Programmaboekje

Comments

Transcription

Programmaboekje
27 OKT T/M 1 NOV 2015
IN DE STAD GRONINGEN
Nieuwsgierige oren? Tijdens soundsofmusic kun je je vijf dagen
onderdompelen in de fascinerende muziek van nu. Ontmoet musici,
makers en componisten bij concerten in het Grand Theatre en de Der
Aa-kerk. Of scherp je oren bij de Guerrilla sounds op diverse informele
locaties in de binnenstad van Groningen.
Maak kennis met muziekpioniers als Hikari Kiyama, Natalia
Domínguez Rangel en Yu Oda en luister onbevangen naar klassiekers
van erkende meesters als Helmut Lachenmann, Arvo Pärt en Theo
Loevendie.
Looptail, Cappella Amsterdam, het Uri Caine Trio, Fire!, spinifeX
maXimus en (inter)nationale topsolisten als Nora Fischer, Naomi Sato
en Aart Strootman zorgen voor voor een muzikale ontdekkingsreis om
naar uit te kijken.
www.soundsofmusic.nl
Aart Strootman
De jonge gitarist Aart Strootman is een echte multitasker, hij speelt o.a. in het
‘kamer-metal’ ensemble Temko, het pan-Europese indie-classical Stargaze
uit Berlijn en stond als solist zelfs voor het New York Philharmonic Orchestra.
Zijn frisse kijk op genres en stijlen zorgt ervoor dat hij tot een van de meest
innovatieve gitaristen van Nederland behoort. Op het afgelopen Noorderzon
Festival maakte hij in de Groningse synagoge indruk met zijn vier uur durende
versie van Electric Counterpoint. Tijdens soundsofmusic is hij een van de
begeleiders van zangeres Nora Fischer in Death Speaks van David Lang,
presenteert hij zijn Temko project en speelt hij solo een origineel ‘guerrilla’
concert. Met leerlingen van het Zernike College ontdekt hij in een workshop de
geheimen van de eensnarige gitaar.
Nora Fischer
Sinds een paar jaar bevindt de carrière van zangeres Nora Fischer (1987) zich
in een stroomversnelling. Haar veelzijdige stem, uitzonderlijke muzikaliteit en
expressieve podiumprésence worden alom geprezen en maakten haar tot een
geliefde gast op televisie. Het speelveld dat zij bestrijkt is wijds. Van Monteverdi,
langs Bartok en Ravel , liedjes van popartiest Beck, naar stukken van levende
componisten; niets ontkomt aan haar sprankelende aanpak. Nora, dochter van
dirigent Ivan Fischer, zingt in het festival het beklemmende Death Speaks van de
New Yorkse componist David Lang. Tijdens een hommage aan Theo Loevendie
klinken in samenspel met de 85-jarige componist fonkelnieuwe jazznoten.
Naomi Sato
Naomi Sato (1975) is een internationaal vermaarde bespeelster van de sho.
Dit Japanse ‘mondorgel’ is vanaf de 8e eeuw een vaste waarde in de gagaku,
de muziek aan het Japanse keizerlijke hof en nog steeds onderdeel van
ceremonieën en theaters. De zeventien smalle bamboepijpen met de vorm van
een vogel creëren een prachtig palet aan schrille, verstilde klanken, en zijn
een inspiratiebron voor moderne componisten. Sato presenteert in het festival
hiervan enkele prachtige staaltjes zoals het recent door de Belg Wim Henderickx
voor haar geschreven On haiku en in betoverend werk van haar gerenommeerde
landgenoot, componist Toshio Hosokawa.
Uri Caine
De New Yorker Uri Caine is een pianofenomeen. Caine slalomt al meer dan
twintig jaar tussen de werelden van jazz en klassiek. Zijn jazz helt soms over naar
de klassieke muziek en zijn klassiek wordt uitgevoerd met de vrijheid van een
improvisator en gecombineerd met een forse dosis rebellie. Het maakt hem tot
een echte ‘soundsofmusic-muzikant’. Caine wordt geroemd om zijn inventieve
interpretaties van klassieke muziek en bewerkingen van Mahler, Bach, Wagner
en Schumann. Ook schreef hij werk voor orkesten als het Concerto Köln en het
Moskou Kamerorkest. De laatste jaren musiceerde Uri Caine in de bands van Don
Byron, Dave Douglas, John Zorn en Woody Herman om steeds terug keren naar zijn
eigen enerverende trio.
Vera 21.00 uur
€10,- + maandkaart
WOENSDAG 28 oktober
Fire!
Fire!
Mats Gustafsson - baritonsax, Fender Rhodes, live electronics
Johan Berthling - bas | Andreas Werliin - drums
Fire! bestaat uit drie mannen uit de Zweedse hardcore jazzscene (The Thing, Tape
and Wildbirds & Peacedrums, Angles 9). Fire! maakt brandhout van de jazztraditie
en opent nieuwe wegen. Dit vurige trio heeft een frisse kijk op impro en voegt
elementen toe uit garage punk en noise.
Fire! nam platen op met Jim O’Rourke and Oren Ambarchi en ze speelden met de
mensen van Sonic Youth en Sunn O. Mats Gustafsson tourde met Neneh Cherry
als gast bij The Thing. Gustafsson is in Zweden ook actief met het 28 koppige Fire!
Orchestra, maar in Vera komt hij langs met het kerntrio.
Fire!
spinifeX maXimus
spinifeX
Piotr Damasiewicz - trompet | Tobias Klein - altsax, klarinet | Jasper Stadhouders - gitaar
Goncalo Almeida - bas | Philipp Moser - drums
maXimus
Bart Maris (BE) - trumpet | Matthias Muche (DE) - trombone | Jeb Bishop (US) - trombone
Pascal Rousseau (F) - tuba | Edoardo Marraffa (IT) - tenor saxophone
Josh Sinton (US) - baritone saxophone | Onno Govaert (NL) - drums
Saxofonist en klarinettist Tobias Klein begon 10 jaar geleden met zijn band spinifeX
en hij viert dat groots door zeven internationale gasten uit Europa en de VS aan
zijn vijfmansband toe te voegen. De hechte sound van het SpinifeX vijftal wordt
gekenmerkt door het avontuurlijke spel van gitarist Jasper Stadhouders
(Cactus Truck) en de straffe beats van metaldrummer Philipp Moser (Cilice).
In de maXimus versie wordt spinifeX uitgebreid met een tweede drummer
(Onno Govaert) en zes blazers. Hier zitten een paar bekende namen bij zoals de
Belgische trompettist Bart Maris (Electric Barbarian) en de Amerikaanse trombonist
Jeb Bishop (Vandermark Five, Peter Brötzmann Chicago Tentet).
spinifeX maXimus
Grand Theatre Groningen 20.30 uur
€17,50
Donderdag 29 oktober
Een avond met Theo Loevendie
Theo Loevendie Tribute
Nora Fischer - zang | George Dumitriou - gitaar, viool
Mark Haanstra - basgitaar, contrabas | Mark Schilders - drums | Theo Loevendie - piano
Youth Percussion Pool o.l.v. Tatiana Koleva
Fie Schouten - (bas)klarinet
Eva van der Poll - cello Keiko Shichijo - piano
Studenten Prins Claus Conservatorium
Werken van Theo Loevendie: Timbo, Lerchen trio, Bons, Tonio, Bayram e.a.
Theo Loevendie, in september 85 jaar geworden behoort tot de grote mannen van
de Nederlandse jazz en de gecomponeerde muziek. Als pianist, saxofonist en
bandleider trok hij een belangrijk muzikaal spoor met groepen als Het Consort,
Boy Edgars Big Band en Ziggurat. Na een relatief late entree als componist
ontstond een veelkleurig oeuvre waarin improvisaties, volksmuziek (o. a. uit
Turkije) en klassieke muziek op vruchtbare manier met elkaar worden verbonden.
Als hommage aan Theo klinkt in soundsofmusic een fraaie selectie van
kamermuziek en jazzstukken uit zijn lange carrière en speelt hij een fonkelnieuw
‘mini’ operaatje met zangeres Nora Fischer.
Theo Loevendie
Der Aa-Kerk 20.30 uur
€15,- / €7,50 studenten
Vrijdag 30 oktober
Allegro sostenuto
NEW YORK, NEW YORK


Death Speaks
Uri Caine Trio
Ensemble Prins Claus Conservatorium o.l.v. Peter Stam | Fie Schouten - (bas)klarinet
Eva van der Poll - cello | Keiko Shichijo - piano | Goska Isphording - klavecimbel
SPINIFEX
MAXIMUS
OOSTENWIND
Der Aa Kerk
DE MOOISTE
PÄRT
Vera
Grand Theatre
ALLEGRO
SOSTENUTO
Reizigers
in muziek
Het overrompelende Allegro Sostenuto van Helmut Lachenmann vormt het
vertrekpunt voor een kleurrijk concert met Duitse sleutelwerken uit de 20e eeuw
van Hans Eisler en Paul Hindemith. Een opdrachtcompositie van Burkhardt Söll,
geïnspireerd op het werk van Hendrik Nicolaas Werkman voor het ensemble van het
Prins Claus Conservatorium beleeft zijn wereldpremière.
Fie Schouten (klarinet), Eva van de Poll (cello) en Keiko Shichijo (piano) gaan de
strijd aan met het huzarenstuk van de Duitse grootmeester Helmut Lachenmann,
Allegro Sostenuto: Het stuk is een intens spel rond stilte en ongebruikelijke
instrumentale klanken dat zich ineens ontwikkelt tot een dramatische
muziekervaring. Expressionistische muziek in zijn meest extreme vorm die de
aandacht van uitvoerders én publiek opzuigt en definitief in het geheugen van de
luisteraar vastzet.
Yu Oda en Hikari Kiyama
Song Cycle
Een avond met
Theo Loevendie

Pand 7090
HOMMAGE
AAN
XENAKIS
9
Eva van der Poll, Fie Schouten, Keiko Shichijo
Grand Theatre 20.30 uur
€15,- (Death speaks & Uri Caine trio samen € 25,-)
Vrijdag 30 oktober
New York, New York
Death Speaks
Nora Fischer - sopraan | Aart Strootman - gitaar | Jeffrey Bruinsma - viool | Tony Roe - piano
Toen Franz Schubert op zijn 33ste zijn laatste adem uitblies, liet hij onder meer
ruim 600 liederen na. In veel liedteksten - zoals in Der Tod und das Mädchen en
Erlkönig - wordt De Dood als sprekend personage opgevoerd die zijn definitieve
boodschap op vaak geruststellende wijze komt brengen. De New Yorkse componist
David Lang (bekend van o.a. de filmmuziek van La Grande Belezza) onderzocht
Schuberts liederen op dit soort ‘doodscitaten’, vertaalde ze en schreef daarbij in
2012 zijn even indringende als raadselachtige liedcyclus met de titel Death speaks.
Op verzoek van David Lang waagt zangeres Nora Fischer zich met gitarist Aart
Strootman en twee musici uit Berlijn aan deze ijle, minimalistische muziek.
Grand Theatre 22.00 uur
€15,- (Death speaks & Uri Caine trio samen € 25,-)
Uri Caine Trio
Uri Caine - piano | Mark Helias - contrabas | Clarence Penn - drums
Uri Caine presenteert zijn nieuwe trio op soundsofmusic. Sinds 1991 heeft de
Amerikaanse pianist bijna 40 albums op zijn naam staan, waarop uiteenlopende
genres te horen zijn van klassiek tot jazz, klezmer en funk. Daarnaast speelde hij
als sideman op zo’n 100 andere plaatopnamen. Via de New Yorkse downtownscene rond John Zorn ontwikkelde Uri Caine zich als een pianofenomeen. Voor
zijn nieuwe trio heeft hij een ervaren ritmesectie samengesteld. Met bassist Mark
Helias (Dewey Redman, Don Cherry, BassDrumBone) en drummer Clarence
Penn (Ellis en Wynton Marsalis, Michael Brecker, Dave Douglas) kunnen we een
bijzonder en een uiterst wendbaar pianotrio verwachten.
David Lang
Uri Caine
Zangeres Nora Fischer en gitarist Aart Strootman over ‘Death Speaks’
‘Modern klassiek met een popsound en
vleugjes minimal music.’
‘De modern-klassieke componist David Lang schreef het stuk ‘Death Speaks’
speciaal voor vier Amerikaanse musici die hun wortels hebben in de popmuziek.
In Nederland wordt het stuk uitgevoerd door sopraan Nora Fischer, gitarist Aart
Strootman, violist Jeffrey Bruinsma en pianist Tony Roe. ‘Death Speaks’ is een
hedendaags werk, opgebouwd rond teksten die voorkomen in het oeuvre van
Franz Schubert (1797-1828). Het centrale thema is ‘de dood’.
door José Cutileiro
“David Lang wilde een andere klank dan hij gewend was. ‘Death Speaks’ schuurt
tegen verschillende genres aan. Daarom vroeg hij popmusici om het uit te voeren,
waaronder zangeres Shara Worden van My Brightest Diamond en de gitarist van
The National”, zegt Strootman. Fischer vult aan: “Uitgeschreven muziek wordt
meestal door klassieke musici uitgevoerd, want die zijn daarvoor opgeleid. Het
resultaat klinkt dan uitgespro-ken klassiek. Voor ons als uitvoerenden is het de
uitdaging om voor ‘Death Speaks’ een andere sound te vinden. In dat opzicht zie
ik het als een vorm van improvisatie. Niet qua noten, wel qua klank.” Strootman
vervolgt: “Onze violist Jeffrey Bruinsma is gewend om heel veel te improviseren bij
de vele bandjes waar hij bij speelt, hij is heel erg op de groove georiënteerd en Tony
Roe is een jazzpianist.”
“Voor ‘Death Speaks’ liet David Lang zich inspireren door Schubert, die zich op zijn
beurt weer liet inspireren door zijn tijdgenoten uit de literaire hoek”, legt Strootman
uit. “Lang heeft al die liederen van Schubert gelezen en alle zinnen waarin de dood
aan het woord was eruit gelicht. Voor zover ik weet heeft hij ze allemaal gebruikt.”
Fischer: “Hij heeft ze wel vertaald en er misschien hier en daar een twist aan
gegeven, om er goed lopende Engelse liedteksten van te maken. Je denkt al gauw:
oei, de dood, dat is eng. Maar er zit ook veel troost in. De dood zegt dingen als ‘ik
hou je hand vast’ en ‘bij mij ben je veilig’.” Strootman: “Er komt ook de zin in voor
‘Turn your heart, it will only find rest when it has stopped beating’. Dan is het niet de
dood als een duister einde, maar als een soort van verlossing.”
Waar komt jullie drang tot avontuur en experiment vandaan? Fischer: “Ik vind het
erg leuk om nieuwe dingen te proberen en te ontdekken. Daarmee herontdek ik ook
mezelf. Dat heb ik altijd gehad, ik heb me nooit prettig gevoeld bij de aanduiding
‘klassiek musicus’. Het heeft ook te maken met de tijd waarin we leven en de
mogelijkheden van het internet. Je hebt gemakkelijk toegang tot allerlei soorten
muziek waarvoor je vroeger naar de cd-winkel moest. Ik luister naar van alles, of het
nu obscure metal is, klassiek of indiepop. Ik zie mezelf als een trechter waar heel
veel in gaat en wat eruit komt is een heel persoonlijke hybride van de ingrediënten.”
Strootman: “Ik ben klassiek opgeleid, heb heel lang een Spaanse gitaar met
nylon snaren in handen gehad. Maar tegenwoordig speel ik negentig procent van
de tijd op een elektrische gitaar. Dat betekent dat ik me ook moet verhouden tot
rock en pop.”Zonder dat het stuk uitgesproken repetitief is, heeft ‘Death Speaks’
veel elementen uit de minimal music, een muziekstijl waar vooral Strootman
veel ervaring in heeft. “Het is een van die experimenten die in de twintigste eeuw
zijn ontstaan. En omdat minimal vaak dichtbij andere genres staat zoals pop en
elektronische muziek, heeft het vrij gemakkelijk een weg gevonden naar het grote
publiek. In ‘Death Speaks’ hoor je daar de sporen van terug. Fischer: “Minimal
music is heel inspirerend. Twee jaar geleden hebben we op Lowlands een project
gedaan waar Steve Reich ook bij betrokken was, als de man achter de knoppen.
Het was super om te merken hoe al die mensen die deze muziek toch niet gewend
zijn, er toch helemaal in meegingen.”
Ondanks dat spelen voor een groot publiek aantrekkelijk is, zullen Fischer en
Strootman nooit hun aard verloochenen en concessies doen omwille van de
commercie. Fischer: “Je moet niet willen ‘pleasen’. Je moet doen waar je inhoudelijk
helemaal ach-ter staat.” Strootman: “Als ik de muziek speel die ik echt leuk vind,
ontstaat een schittering in mijn ogen. Als die schittering zou verdwij-nen, kan ik er
net zo goed mee ophouden. En ik vind het altijd mooi als mensen na afloop naar mij
toe komen met vragen. Of ze het nou mooi vonden of niet, als ze nieuwsgierig zijn
geworden is het voor mij missie geslaagd.”
Grand Theatre 19.30 uur
€17,50 (Reizigers in muziek & De mooiste Pärt samen €35,-)
Zaterdag 31 oktober
Reizigers in muziek
Yu Oda en Hikari Kiyama
Looptail
Jellantsje de Vries - viool | Klaasje Nieuwhof - fluit | Anna voor de Wind - klarinet
Hugo Smit - cello | Rachel Xi Zhang - slagwerk | Pascal Meyer - piano
Youth Percussion Pool
Tatiana Koleva - slagwerk
Een concert met de jonge Japanse componisten Yu Oda en Hikari Kiyama levert
virtuoze, verstilde en ‘punky’ muziek op. Het Amsterdamse Looptail en de Youth
Percussion Pool o.l.v. Tatiana Koleva zitten in de cockpit op een enerverende avond
met recente composities en wereldpremières. Het Amsterdamse Looptail bestaande
uit zes gepassioneerde musici en is uitgegroeid tot een ensemble dat ongedirigeerd
op virtuose wijze nieuwe muziek uitvoert. ‘Looptail’ betekent krulstaart, een spiraal,
die steeds andere, onverwachte, perspectieven biedt.
looptail
Song Cycle
Natalia Domínguez Rangel - compositie | Tania Theodorou - teksten
Charlotte Riedijk - sopraan | Krassimir Sterev - accordeon | Dario Calderone - contrabas
Natalia Domínguez Rangel - electronica en theremin
Het nieuwe Song Cycle van de Nederlands/Colombiaanse componiste Natalia
Domínguez Rangel (leerling van o.a. Loevendie en Andriessen) is geïnspireerd op
de Metamorfosen van de klassieke dichter Ovidius. Met teksten van Tania Theodorou
roept ze een mythische wereld op van personages die een intense band hebben
met de momenten in een etmaal waarop dag en nacht in elkaar overgaan. Net als
de ‘schemeringen’ in haar tekst volgt de compositie, geschreven voor zangeres
Charlotte Riedijk, een fraai muzikaal spoor van langzame overgangen en subtiele
verschuivingen.
Hikari Kiyama
Yu Oda
Natalia
Domínguez
Rangel
zaterdag 31 oktober Der Aa-kerk 22.00 uur
Der Aa-kerk 15.00 uur
€22,50 (De mooiste Pärt & Reizigers in muziek samen €35,-)
€17,50
De mooiste Pärt
Zondag 1 november
Cappella Amsterdam - Daniel Reuss dirigent
Oostenwind
Arvo Pärt - delen uit Kanon Pokajanen
Johan Luijmes - orgel | Harrie Starreveld - shakuhachi | Naomi Sato - sho
Hedendaagse muziek heeft vele gezichten, maar de positie van de Estische
Arvo Pärt (1935) is met zijn enorme schare liefhebbers bijzonder. Tijdens een
persoonlijke crisis ontdekte Pärt de schoonheid van de meerstemmige samenzang
uit de renaissancetijd. Hij ontwikkelde een muzikale taal naar analogie van die
vroege religieuze muziek, het Gregoriaanse gezang. Je hoort relatief eenvoudige
harmonieën, drieklanken, muzikale lijnen, die opkomen vanuit het niets en daarin
langzaam weer verdwijnen.
Kanon Pokajanen van Pärt, geschreven tussen 1995 en 1997 is een betoverende
luisterervaring. Het is een lang boetegezang, een stroom van a capella muziek die
zich op mystieke wijze verplaatst door de Der Aa-kerk. Soundsofmusic koos
Kanon Pokajanen voor een hommage aan de tachtigjarige grootmeester van de
spirituele muziek.
Arvo Pärt
Alcea Kwartet
Floor le Coultre - viool | Diamanda La Berge Dramm - viool
Hélène Koerver - altviool | Suzanne Vermeyen - cello
Het historische Schnitger-orgel, een strijkkwartet en de traditionele Japanse
instrumenten sho en shakuhachi vormen de ingrediënten voor een ruimtelijk concert
met Oosterse kleuren. De beide traditionele Japanse instrumenten laten zich horen
in oude muziek als nieuwe noten. Recent herontdekte orgelwerken met een
zen-inspiratie van de Duitse componist Otte bewegen zich op bijna geruisloze
wijze door de monumentale kerk. Twee prachtige strijkkwartetten van de Japanse
componist Toshio Hosokawa vormen muzikale iconen onder de handen van het
talentvolle Alcea Kwartet uit Brussel.
alcea kwartet
Tschumi & sounds
Concerten in de stad: Guerrilla sounds
De Guerrilla sounds zijn korte, veelal gratis toegankelijke festivalconcerten.
Ze zorgen voor informele muzikale ontmoetingen waarbij je topmusici dicht op huid
zit.
Woensdag 28 oktober
Zaterdag 31 oktober
Donderdag 29 oktober
Grand café Prinsenhof 17.00 uur
Jellantsje de Vries
Grand Theatre 19.30 uur
Temko (€5,-)
Prins Claus Conservatorium
Masterclass Theo Loevendie
12.30 - 17.00 uur
Vrijdag 30 oktober
Forum Bibliotheek 12.30 uur
Aart Strootman
Coffee Company 15.00 uur
Oude Ebbingestraat
Aart Strootman
Concerthuis 16.00 uur
Giusseppe Doronzo / Federico Pozzer
Atelier il sole in cantina 24.00 uur
Falga (€5,-)
Zondag 1 november
Der Aa-kerk 10.00 uur
Yoga met Sato
Platformtheater 16.00 uur
Manziluna / Kuhn Fu (€12,-)
Atelier il sole in cantina 24.00
Pitohui (€3,-)
Redness experienced
Te zien van 26 sept tot medio febr 2016 Tschumi Paviljoen Hereplein Groningen
In de filmklassieker The Lady of Shanghai
van Orson Welles proberen Elsa en haar
man Bannister elkaar in een ‘shoot-out’
in een spiegelpaleis uit te schakelen. Het
vuurgevecht wordt eindeloos vermenigvuldigd
en veroorzaakt een ultieme virtualiteit die
in duigen valt als een kogel de spiegels
verbrijzelt. Bernard Tschumi, de architect
die het Tschumi Paviljoen op het Hereplein
ontwierp, heeft deze ‘shoot out’ in het
spiegelpaleis altijd gekoesterd. In zijn
paviljoen kan een vergelijkbaar fenomeen
zich voordoen. De virtuele herhaling lost
zich daarin op als in een ‘fade out’ in het
opkomend daglicht. De spiegelkwaliteit van
het Tschumipaviljoen wordt in Redness
Experienced door kunstenares Darya von
Berner en componist Harry de Wit op
fascinerende wijze benut.
Colofon
Contactinformatie
Fotografie
Programmering:
Frits Selie, Marcel Roelofs
Productie & Marketing:
Bob Klaassen, Foske van Wanroij
soundsofmusic
Postbus 1754
9701 BT Groningen
[email protected]
050-5254724
Willem Schwertmann
Jostijn Ligtvoet | Herre Vermeer
Theo Krijgsman | Michel Marang
Johan Dahlroth
Martijn Veldhoen e.a.
Soundsofmusic wordt gerealiseerd
in samenwerking met:
Voor meer informatie www.soundsofmusic.nl
Met steun van:
Stichting Het Roodeof Burgerweeshuis
programma per dag
Redness Experienced Tschumipaviljoen doorlopend gedurende festival
woensdag 28 oktober
Temko
Fire!
Grand Theatre 19.30 uur
Vera 21.00 uur
donderdag 29 oktober
Masterclass Theo Loevendie
Een avond met Theo Loevendie
Prins Claus Conservatorium 12.30 - 17.00 uur
Grand Theatre 20.30 uur
vrijdag 30 oktober
Aart Strootman
Forum Bibliotheek 12.30 uur
Aart Strootman
Coffee Company 15.00 uur
Allegro Sostenuto
Der Aa-Kerk 20.30 uur
New York, New York / Death speaks
Grand Theatre 20.30 uur
New York, New York / Uri Caine Trio
Grand Theatre 22.00 uur
Pitohui
Atelier Il sole in cantina 23.30 uur
zaterdag 31 oktober
Giusseppe Doronzo / Federico Pozzer
Het concerthuis16.00 uur
Jellantsje de Vries
Grand Café Prinsenhof 17.00 uur
Reizigers in muziek
Grand Theatre 19.30 uur
De mooiste Pärt
Der Aa-Kerk 22.00 uur
Falga
Atelier Il sole in cantina 23.30 uur
zondag 1 november
Yoga met Sato
Oostenwind
Manziluna / Kuhn Fu
Der Aa-Kerk 10.00 uur
Der Aa-Kerk 15.00 uur
Platformtheater 16.00 uur
= Guerrilla Sounds
Kaartverkoop www.soundsofmusic.nl
Passepartout voor hele festival € 65,- (standaard) / € 30,- (onder de 30 jaar)