Catálogo 2014 - Femcine • Festival Cine de Mujeres

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BIENVENID@S A
FEMCINE4
Bienvenidas y Bienvenidos a FEMCINE4
La cantidad de veces que hemos tenido que responder a
la pregunta “¿Por qué un Festival de Cine de Mujeres en
Santiago?” es una de las razones por las que seguimos
haciendo FEMCINE. Porque cada vez que tenemos que
responder a esa pregunta es necesario describir el escenario
en que habitamos. Escenario que de tan cotidiano se nos
hace invisible, normal e incluso aceptable.
Menos del 20% de la producción audiovisual que vemos
en cine o televisión está dirigida por mujeres. “Bueno,
eso es lo que pasa en casi todas las áreas, las mujeres
tienen una participación menor en los liderazgos de casi
todas las actividades, ¿no?”, me dijo un colega periodista
hace un tiempo atrás. Y sí, lamentablemente las mujeres
aparecemos menos en los altos puestos de las empresas
e instituciones, en la ciencia, en la academia y en tantas
otras áreas. Incluso en estos tiempos notables en donde
coincide, por primera vez, una Presidenta de la República,
con una Presidenta del Senado, con una presidenta de la
CUT; sabemos que la cantidad de mujeres en política sigue
siendo minoritaria.
El tema es que en el cine construimos imaginarios que colaboran con nuestra visión de sociedad. Es en las películas
en donde, muchas veces, comenzamos a tomar consciencia
de que hay otras sociedades posibles o a justificar la que
tenemos. Si más del 80% de lo que vemos en pantalla es
dirigido por varones, es esa mirada –más allá de sus intenciones- la que se instala como la realidad. Y la realidad es
mucho más diversa que eso.
En FEMCINE creemos que el cine puede actuar como espejo
y como ventana. Como espejo, porque una buena película
puede devolverte una imagen de ti mismo que no habías
visto, sorprenderte redescubriendo tu propio mundo y
reflexionar sobre aquello que sabías, pero parecías haber
olvidado. También puede ser una ventana, que se abre
hacia otras realidades, hacia realidades que parecen tan
ajenas pero que te conmueven al darte cuenta que hay algo
en ellas que también te apela. Son esas las experiencias
que soñamos que se produzcan entre los espectadores
de FEMCINE.
Escogemos cada película pensando en su capacidad de
revelar, de emocionar, de transformar. Desde la creación
del Festival en 2010, nos movió la convicción de que el cine
puede ser una poderosa herramienta de cambio social, un
cambio que parte en cada ciudadano/espectador que se
atreve a enriquecer su visión del mundo con los relatos
que otros hacen sobre su propio habitar.
Cada año de FEMCINE es un milagro y una celebración,
que sólo es posible porque esa convicción de que la experiencia cinematográfica puede enriquecer nuestro ser
ciudadano, es compartida por tantos otros. Por nuestros
patrocinadores y aliados que desde el primer año han estado allí confiando en que esto tiene sentido y alegrándose
con nosotros cuando vemos cómo el público responde y
atiende a esta fiesta de cine y contenidos que hemos preparado. En cada versión se suman amigos y colaboradores
que nos permiten crecer y ofrecer un programa accesible
y de calidad que gratuitamente pueda llegar, cada año, a
más y más personas. Gracias a todos ellos por ser parte de
FEMCINE y a ustedes por aceptar la invitación y sumarse
a esta celebración de las otras miradas.
Antonella Estévez
Directora Ejecutiva, FEMCINE
El Festival de Cine de Mujeres representa, para la Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Chile, un espacio
que se ha construido a pulso y que ha logrado instalarse
como plataforma de los ojos audiovisuales de mujeres
realizadoras que, en un mundo generalmente asociado a
visiones masculinas, demuestran la necesidad de pluralidad
e igualdad de género en la creación audiovisual.
Asimismo, nuestra Vicerrectoría saluda a la inquietud y a la
vez rebeldía de la que brota este proyecto transformador,
que busca poner atajo a la segregación y aislamiento de
las mujeres de espacios que son tan suyos y que les han
sido negados.
Destacamos a realizadoras, guionistas, productoras, directoras de fotografía, camarógrafas, y la diversidad de
lugares de los cuales se han apropiado, para entregarnos
su particular visión de la realidad, estampando un sello
de género necesario para la comprensión de la diversidad
y la diferencia que son parte de las reivindicaciones de la
sociedad contemporánea.
Ser parte de este proyecto significa para la Universidad de
Chile reconocer y recoger las “huerfanías” o “huacherías”
de aquellas mujeres que, superando el manto victimal que
teje la cultura en torno a lo femenino, han construido un
modo y un camino en el que lo singular se amalgama a lo
universal y propone un nuevo lenguaje para comprender
al mundo y las cosas.
Sonia Montecino Aguirre
Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones
Universidad de Chile
En la cuarta versión del Festival de Cine de Mujeres de
Santiago que dirige la periodista y académica de nuestra
Escuela de Periodismo, Antonella Estévez, en nombre del
Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad
de Chile, ICEI, felicitamos esta iniciativa que rescata la
producción cinematográfica de mujeres.
El ICEI, que imparte las carreras de Periodismo y Cine y
Televisión, fue patrocinador de FEMCINE desde sus inicios.
Hemos tenido el agrado de ver crecer este espacio que
potencia y difunde el trabajo de jóvenes realizadoras en
cine, documental y televisión.
Nos enorgullece que el talento de nuestras egresadas
Michelle Ribaut, Melisa Miranda y Magdalena Vallejos sea
parte de la competencia de cortometrajes. Así mismo nos
honra profundamente que los académicos del ICEI, Paola
Lagos, Carlos Saavedra y la egresada Kathy Harder formen
parte del jurado del Festival, así como la exhibición de las
películas El Futuro de Alicia Scherson y Las Analfabetas de
Moisés Sepúlveda, docentes de Cine y Televisión.
Deseamos el mejor de los éxitos a este festival que se
ha instalado en Chile y a nivel iberoamericano como un
referente del séptimo arte y la realización documental de
mujeres en la región.
María Olivia Mönckeberg Pardo
Directora del Instituto de la Comunicación e
Imagen de la Universidad de Chile.
SEDES
GAM / Centro Cultural Gabriela Mistral
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227,
Santiago - www.gam.cl
Cineteca Nacional
Centro Cultural Palacio la Moneda
Museo de la Memoria y los
Derechos Humanos
Avenida Matucana 501, Santiago
www.museodelamemoria.cl
Café Literario Parque Balmaceda
Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago
www.ccplm.cl
Providencia 410, Providencia
www.providencia-biblioteca.cl
Biblioteca Nacional de Chile
Sala Radicales
Av. Libertador Bernardo O'Higgins 651,
Santiago - www.dibam.cl
Monjitas 580
Santiago
www.radicales.cl
Lastarria 90 DUOC UC
José Victorino Lastarria 90, Santiago
www.lastarria90.cl
Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)
Parque Forestal S/N
www.mnba.cl
Centro Cultural de España
Avda. Providencia, 927, Providencia
www.ccespana.cl
En todas las sedes del
festival la programación y
actividades paralelas son
gratuitas.
EQUIPO 2014
Equipo
FUNDADORAS FEMCINE
ANTONELLA ESTÉVEZ
SANDRINE CRISOSTOMO
ANDREA CARVAJAL
CLAUDIA GUTIÉRREZ
PAULA VILLARROEL
PAMELA PEQUEÑO
CLAUDIA PINO
DIRECCIÓN EJECUTIVA
Antonella Estévez
DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN
ESTRATÉGICA Y MARKETING
Andrea Carvajal
ADMINISTRACIÓN
Claudia Gutiérrez
PRODUCCIÓN GENERAL
Paula Villarroel
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN GENERAL
Helena Pineda
PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN
INTERNACIONAL
Cynthia García Calvo
Sandrine Crisostomo
CATÁLOGO Y PROGRAMA
Cynthia García Calvo
Lisette Sobarzo
Sandrine Crisostomo
ASISTENTE DE PROGRAMACIÓN Y
PRODUCCIÓN INTERNACIONAL
Lisette Sobarzo
ARTE, DISEÑO Y WEB
Fabián Flores
Nicole Fuentes
(Estudio Mestizo)
PRODUCCIÓN TÉCNICA
Joan Lavandeira
ASISTENTES DE PRODUCCIÓN
TÉCNICA
Juan Jose Ramdohr
Karen Baher Daniela León
ENCARGADO DE EDICIÓN
Nicolás Vielma
ENCARGADA DE ACTIVIDADES PARALELAS
Graciela Marín
ASISTENTE DE ACTIVIDADES PARALELAS
Paula Escudero
COORDINADORA DE COMPETENCIA
Y JURADO
Helen Huthnance
ENCARGADO DE CEREMONIA
Sebastián Torrico
ASISTENTE DE COMPETENCIA Y JURADO
Soledad Trejo
PRODUCTORA DE TERRENO Y EVENTOS
Astrid Aburto
ACTIVIDADES EN COMUNAS
Jetzabel Moreno
ENCARGADA DE INVITADOS
Romina Lorca
ASISTENTE DE ACTIVIDADES
EN COMUNAS
María de los Ángeles Rodríguez
SUBTITULAJE
Francisco Rodríguez
SPOT OFICIAL
Daniela López Lugo
Rodolfo Abud Sebastián Torrico
Juan Jose Ramdohr
Carmen Brito
Raúl Fernández
Paula Villarroel
Helen Huthnance
Geraldine Thenoux
Andrea Loyola
(Mosaico Films)
VOZ EN OFF
Fabiola Henríquez REGISTRO Y MAKING OF
Rodolfo Abud REGISTRO AUDIOVISUAL
Esteban Sandoval
Alumnos ICEI
COORDINADORA DE ACREDITACIÓN
Paulina Murillo
ASISTENTE DE ACREDITACIÓN
Geraldine Thenoux
ENCARGADA DE PRODUCCIÓN DE SALA
Carmina Riego
REGISTRO FOTOGRÁFICO
Elías Antonio Valezuela
ASISTENTES DE PRODUCCIÓN
Pamela Marín
Daniela Ramírez
JURADO
Pablo Marín Castro
Paola Lagos Labbé
Alexandra Galvis González
Carmen Brito Alvarado
Miguel Vidaurre Ferrada
Felipe Blanco Meza
Constanza Arena
Carlos Saavedra Cerda
Catherine Mazoyer Mena
Katherina Harder Sacre
Javiera Contador Valenzuela
Diego Ruiz Cabrol
ENCARGADOS DE SALA
Natalia Paz
Cristián González
Jasmin Rios
Margarita Quiceno
Gabriela Rauld Mánquez
Velentina Basaez
Francia Rosales
Natalia Medina
Carlos Calderón
Carolina Peñafiel
Alethia San Martín
Javiera Pinto
Carolina García
Camila Guerra
Cindy Albornoz
VOLUNTARIOS
Francisco Ignacio Osorio
Randy Soledad Montecino
Carolina Andrea Medalla
Estefanía Muñoz
Paloma Moya
Javiera Hernández
Francisca Juárez
Alejandra Pérez
Nicolás Vergara
CURATORÍA MUESTRA VIDEOCLIPS
Andrea Loyola,
Francisca Versluys
GALARDÓN
FEMCINE 2014
EL ROSARIO, es el nombre de esta serie de Santas Vírgenes,
que sirven de galardón a FEMCINE 2014. La presencia de la
Virgen en nuestra cultura popular, tanto en Chile como en
toda América Latina, es muy importante, a las vírgenes se les
venera, se le rinde culto y devoción. Se les pide protección,
salud, amor, compañía para el desamparado, alegría al que
está triste. A ellas se les reza, se les llora, se les baila, se les
canta, se les habla con amor y humildad, se les rinde tributo.
Por esto me parece bello, que ellas, en esta ocasión, sean el
tributo de vuestro festival y se les entregue como símbolo
de reconocimiento, a mujeres trabajadoras, esforzadas y
brillantes. Espero de todo corazón, que con su brillo verde
esperanza y el agua que ella contiene, llene de gozo, éxito y
orgullo a las galardonadas. Y que esta pieza que permanecerá
cerca de cada una de estas 5 mujeres, les sirva de compañía
para que cada vez que la vean en algún lugar de sus casas, les
traiga a la memoria el recuerdo del merecido reconocimiento,
otorgándoles fuerza creativa y valor para seguir adelante.
Agradezco a FEMCINE, por invitarme a formar parte de esta
bella iniciativa. Fuerza y resistencia, lo han hecho increíble.
Felicitaciones por todo vuestro esfuerzo.
Bruna Truffa
Artista Visual
Bruna
Truffa
Estudió arte en la U. de Chile y en
el Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago. En su trabajo ha
abordado el universo femenino y
su relación con arquetipos iconográficos chilenos. Ganadora del
premio Altazor 2006.
JURADOS
E INVITADOS
JURADO COMPETENCIA
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
IBEROAMERICANO
ALEXANDRA
JURADO COMPETENCIA
IBEROAMERICANO
PABLO
GALVIS GONZÁLEZ
MARÍN CASTRO
Periodista y Licenciada en Comunicación Social de la
Pontificia Universidad Católica de Chile. Diplomada en
Producción Ejecutiva Audiovisual. Directora de Market
Chile -sello perteneciente a BF Distribution- con foco
en la distribución y difusión de cine chileno. Directora
de Parallel 40 Sur, filial de parallel 40 en América Latina;
compañía audiovisual que desarrolla, gestiona, produce y
distribuye documentales en Europa y América Latina. Ha
sido directora de proyectos de capacitación audiovisual y
desarrollo de industria en el programa Acción Audiovisual,
con el Banco Interamericano de Desarrollo.
Periodista y magíster en historia por la U. de Chile. Ha
desarrollado su carrera en medios escritos (La Época, Qué
Pasa, Revista de Educación), siendo editor de la sección
cultural de La Tercera (2004-06) y cofundador, editor y
crítico de cine del suplemento La Tercera-Cultura (2006-09).
Actualmente comenta cine en La Tercera y es profesor de
las universidades de Chile, Católica y Diego Portales, para
cuya editorial prepara un libro sobre cine, cultura y política
en Chile entre 1967 y 1973. Ha sido jurado de la crítica en
los festivales de Locarno y Valdivia, y ha co-escrito libros
como El cine de Raúl Ruiz y El novísimo cine chileno.
Fundador y editor de www.historiavisual.cl.
JURADO COMPETENCIA
IBEROAMERICANO
JURADO COMPETENCIA
CORTOMETRAJE FICCIÓN
IBEROAMERICANO
PAOLA
CARLOS
LAGOS LABBÉ
SAAVEDRA CERDA
Magíster en Teoría y Práctica del Documental Creativo
(UAB, Barcelona). Académica del Instituto de la Comunicación e Imagen de la U. de Chile, imparte cursos para las
carreras de Cine y TV y Periodismo y para el Magíster
en Cine Documental. Co-realiza el documental “Juan y la
Virgen” (2010) junto a la fotógrafa Mariana Matthews y dirige las series documentales “Piélagos. Paralelos Insulares”
(2007) y “Seis Décimos” (1999). Ha sido jurado de diversos
festivales y tutora de talleres cinematográficos nacionales
e internacionales, tales como el Buenos Aires DOCLab.
Docente y miembro fundador de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Chile y del Postítulo de Cine
Documental de la misma casa de estudios. Es Periodista y
Licenciado en Comunicación Social de la Universidad
ARCIS. Magíster en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile. Documentalista. Director de Proyectos
de Sur Imagen Ltda. Entre sus principales realizaciones
audiovisuales está la co-dirección de la serie de televisión “Pueblos Originarios” y “Frutos del País” de TVN. Es
autor del libro “Intimidades Desencantadas. La poética
cinematográfica del dos mil”, de la Editorial Cuarto Propio.
JURADO COMPETENCIA
IBEROAMERICANO
JURADO COMPETENCIA
IBEROAMERICANO
CATHERINE
CONSTANZA
Actriz de Teatro, Cine y Televisión. Licenciada en Artes
con mención en Actuación Teatral, desarrolla su carrera
en las distintas áreas dramáticas de Televisión Nacional,
Canal 13, Chilevisión y Megavisión, destacándose con su
participación en las producciones “Los ‘80” (13), “Prófugos”
(HBO), “Lola” (Canal 13) y “Sin Anestesia” (Chilevisión) entre
otros. Ha sido premiada como mejor actriz en 2005 en el
5º Festival de Nuevos Directores, por la obra “La Más
Fuerte”. Actualmente protagoniza los largometrajes “Apio
Verde” de Francesc Morales y “Perfidia” de Lucio Rojas.
Licenciada en Estética y Comunicadora Audiovisual con
experiencia en programación de TV abierta, adquisición
de contenidos y análisis de tendencias en el canal público
nacional. Actualmente, Directora Ejecutiva de la Fundación
Cinemachile, entidad reconocida como la principal articuladora del buen posicionamiento del cine chileno en
el extranjero. La expertise desarrollada en estrategias de
promoción y difusión para la cinematografía nacional llevó a
inaugurar en el 2013 el área de CinemaChile Distribución
para emprender el trabajo de distribución nacional sin
fines de lucro.
MAZOYER MENA
ARENA ÁLAMO
JURADO COMPETENCIA
ESCUELAS
JURADO COMPETENCIA
ESCUELAS
DIEGO
JAVIERA
RUIZ CABROL
CONTADOR VALENZUELA
Actor de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile,
ha desarrollado su filmografía en distintos cortometrajes
y más de 10 largometrajes, destacando su rol protagónico
en “Navidad” (2009) de Sebastián Lelio, “Drama” (2010)
de Matías Lira y “La Espera” (2011) de Francisca Fuenzalida. Tras acompañar la presentación de estas películas en
distintos festivales se motivó a debutar como realizador
con “Iglú”, su ópera prima. Este 2014 fue parte del Acting
Studio del Talent Campus de la Berlinale. Por su labor en
el cine chileno, fue elegido como uno de los 100 Jóvenes
Líderes de la revista El Sábado de El Mercurio.
Actriz de cine, teatro y televisión. Directora y productora
teatral, animadora de TV y productora ejecutiva de Picardía
Films. Ha protagonizado numerosas telenovelas, programas
de TV y obras de teatro. Ganadora de un premio Altazor
como mejor actriz de televisión en el 2007. Hoy prepara
“Alma”, una comedia romántica que se estrenará el 2015,
desempeñándose como actriz y productora. Además trabaja
en los canales Chilevisión y Casa Club TV y en diversas
actividades teatrales.
JURADO COMPETENCIA
ESCUELAS
JURADO COMPETENCIA
ESCUELAS
KATHERINA
CARMEN
HARDER SACRE
BRITO ALVARADO
Cineasta de la Universidad de Chile. Fundadora y Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Iquique.
Directora de los cortometrajes “Otoño” y “Memorias del
Viento”, ganador del Festival de Cine de Valdivia y nominado a los premios Pedro Sienna. El 2012 cursó el Taller
de Guión Cinematográfico en la EICTV de Cuba y el 2013
participó en el Talent Campus de BAFICI. Actualmente se
encuentra dirigiendo “4to Medio” serie realizada por Parox para TVN que será emitida durante el primer semestre
del 2014.
Restauradora, Montajista, Post-productora de cine, Cortadora
de negativo y Profesora de cine (montaje, post-producción,
y restauración) en diferentes institutos y Universidades,
actualmente se desempeña como Free- lance en el área
de Restauración en el Cine Arte Normandie, en la Cineteca
Nacional y en otras instituciones como la “Cineteca de
Valparaíso”, y la Universidad Arcis, en el área de Montaje,
Corte de Negativo y Post-producción en su taller técnico de
corte de negativo y restauración. Recibió el premio “Femcine 2013” y el premio Pedro Sienna 2013 a la destacada
trayectoria cinematográfica.
JURADO COMPETENCIA
ESCUELAS
JURADO COMPETENCIA
ESCUELAS
FELIPE
MIGUEL ÁNGEL
Periodista, crítico y profesor de cine. Ha trabajado en los
diarios La Época y Las Últimas Noticias y colaborado en
revistas como Qué Pasa. En 2004 fue nominado a un premio
Altazor al Mejor Guión de Televisión por la serie documental
“Septiembre”. Actualmente es profesor en el Diplomado
de Teoría y Crítica de Cine en la Pontificia Universidad
Católica de Chile y de la cátedra de Cine Contemporáneo
en la Universidad Adolfo Ibáñez. Publica críticas en los
sitios El Agente y LaFuga.
Licenciado en Estética de la Universidad Católica y Magíster
© en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile,
se desempeña como ensayista, crítico de cine, guionista,
comentarista radial y de televisión y académico de diversas
instituciones. Es Director Académico de la Licenciatura
en Cine Documental de la Academia de la Universidad
de Humanismo Cristiano. En el 2002 publicó el libro “El
Héroe y el Umbral” (breve poética del héroe en el Western
moderno) y en el 2004 “Apología a la fragmentación”, bajo
el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores y el
Festival de Cortometrajes de Huesca.
BLANCO MEZA
VIDAURRE FERRADA
INVITADOS
Este año, además de los jurados, tenemos el
honor de recibir profesionales de Chile y el
extranjero que estarán presentes en varias
actividades paralelas en FEMCINE.
EMMANUEL
ITIER
Emmanuel nació en Francia y se radicó en los ‘80 en Estados
Unidos. Con una amplia trayectoria en ficción y documental,
Emmanuel ha producido numerosos largometrajes y formó
parte de la dirección del Festival de Cine de Santa Bárbara,
California. Su documental “Femme, Women Healing the
World” ha recibido varios premios internacionales.
ACTIVIDADES
PARALELAS
INGRID
VENINGER
Graduada del Canadian Film Centre de Toronto, ha trabajado extensamente en cine, televisión y teatro, empezando
como actriz adolescente en la serie de televisión de CBC
“Airwaves”. En el 2003 crea su productora Punk Films Inc.
con la que ha llevado a cabo numerosos proyectos cinematográficos destacándose como guionista, productora y
directora, siendo actualmente una reconocida figura del
cine independiente canadiense.
MELISSA
SILVERSTEIN
KAY
ARMATAGE
ADRIÁN
BIASIORI
PAULINA
OBANDO
Escritora, blogger y consultora de marketing por más de
15 años, con experiencia en el área de las redes sociales,
especializada en temáticas relativas a las mujeres y Hollywood. Es la fundadora y editora de WomenandHollywood.
com, productora y co-fundadora del Festival de Cine de
Athena y lidera la Red Internacional de Festivales de Cine
de Mujeres, IWFFN.
Por más de 20 años fue una de las principales programadoras del Festival Internacional de Cine de Toronto y Vice
Presidenta del Consejo de Artes de Ontario. Entre 1975 y
1987 produjo y dirigió películas narrativas documentales y
experimentales. Especialista en Estudios Cinematográficos
y Estudios de Género, ha desarrollado publicaciones sobre
teoría feminista y cine canadiense en diversos medios.
Diplomado en Cine y Televisión en la Universidad Politécnica
de Cataluña. Docente e investigador, actualmente realiza la
diplomatura sobre “Imagen, medios y educación” en la Sede
Académica Argentina de FLACSO. Desde el 2008 y hasta
2011 produjo y co-dirigió LIBERCINE: Festival Internacional
de Cine sobre Diversidad Sexual y Género siendo también
curador en festivales de cine nacionales e internacionales.
Socia fundadora y productora de Factoría Espectra, entidad
que ha desarrollado varios largometrajes. Actualmente
se encuentra produciendo el documental “Gringo Rojo”.
Está a cargo del taller Found Footage en FEMCINE 4 junto
con Miguel Ángel Vidaurre.
COMPETENCIAS
FEMCINE 4
COMPETENCIA
CORTOMETRAJE
FICCIÓN
IBEROAMERICANO
GAJES DEL OFICIO
DE MARIANA GIRONELLA ANTÚNEZ
12’, MÉXICO, 2013
DIRECCIÓN: Mariana Gironella Antúnez
PRODUCCIÓN: Claudia Valdez
GUIÓN: Mariana Gironella Antúnez
FOTOGRAFÍA: Emiliano Villanueva
MONTAJE: Alisarine Ducolomb
MÚSICA: Sarah Plant
REPARTO: Jorge de los Reyes, Carlos Corona, Catalina López, Sara Sandoval
Contacto: [email protected]
Web: www.imcine.gob.mx
Sinopsis / Justo en el día de los 15 años de su hija Danae Nazareth, Lauro decide irse a trabajar para poder terminar de pagar
el tradicional festejo. Pero un evento inesperado se cruza en
su camino. ¿Logrará Lauro llegar a tiempo al baile?
Sobre la realizadora / Ha trabajado en más de 40 películas
como Continuista y Asistente de Dirección con directores
como Arturo Ripstein, Guillermo del Toro, Michael Haussmann,
Benito Rabal, Sebastián Cordero, Andrew Davis y Alejandro
González Iñárritu, entre otros. Es co-guionista de “El viaje de
la Nonna” de Sebastián Silva.
MARIANA GIRONELLA ANTÚNEZ
COMO EL RÍO
DE LAURA GASCÓ MORENO
12’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Laura Gascó Moreno
PRODUCCIÓN: Laura Gascó Moreno
GUIÓN: Laura Gascó Moreno
FOTOGRAFÍA: Víctor Montoya
MONTAJE: Néstor Minguez
MÚSICA: Sivia Rico
REPARTO: Albert Forner, Rafael Calatayud, Lola Moltó
LAURA GASCÓ MORENO
Sinopsis /La muerte siempre pide algo a cambio pero Juanjo
tiene el poder de decisión sobre su vida.
Sobre la realizadora / Diplomada en Arte Dramático, también
estudió Técnico de Grado Superior de Realización Audiovisual.
Dirigió cuatro cortometrajes: “Tiempo Azul”, “M-30”, “Direcciones” y “Como el Río”, que es su último trabajo como directora.
CICLÓN
DE ANA LAURA ZUREK Y NOELIA GARCÍA FERRARI
2’09’’, ARGENTINA, 2013
DIRECCIÓN: Ana Laura Zurek, Noelia García Ferrari
PRODUCCIÓN: Ana Laura Zurek, Noelia García Ferrari
GUIÓN: Ana Laura Zurek
FOTOGRAFÍA: Ana Laura Zurek
MONTAJE: Ana Laura Zurek
MÚSICA: Andrés Belfanti
REPARTO: Noelia García Ferrari, Aldo Rangone
ANA LAURA ZUREK
NOELIA GARCÍA FERRARI
Sinopsis / Este corto aborda la violencia de género mediante
una narrativa que pone en interacción lo conceptual, lo formal
y lo estético. Así, emerge una obra en la que los lenguajes de
las dos autoras se enlazan con la creación realizada por el
compositor, la cual se encuentra en relación directa con la
sonoridad propuesta por los elementos visuales.
Sobre las realizadoras / Ana Laura Zurek es Licenciada en
Diseño y Producción de Imagen, Diplomada en Género y Docente Auxiliar en la carrera de Diseño y Producción Audiovisual
en la Universidad Nacional de Villa María, Argentina. Como
fotógrafa y realizadora visual, se ha interesado por la práctica
interdisciplinar y la creación colectiva, desarrollando así el
momento de creación artística como una performatividad
lúdica que involucre a sus diversos actores.
Noelia García Ferrari es Licenciada en Sociología con estudios
ligados a las artes. Cuenta con especialización en danza y
cuerpo, y es bailarina del grupo de Danza Contemporánea de
la Universidad Nacional de Villa María. Tiene experiencias en
videodanza como realizadora y bailarina.
JULIANA
DE JANA HERREROS NARVÁEZ
18’ 35’’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Jana Herreros Narváez
GUIÓN: Jana Herreros Narváez
FOTOGRAFÍA: Nacho Sagarna
MONTAJE: Ainara Pardal
MÚSICA: Sergio Molina
REPARTO: Selica Torcal, Carmen Ruiz, Rosario Pardo, Goizalde Núñez
JANA HERREROS NARVÁEZ
Sinopsis / Juliana, una señora de 80 años con la cabeza puesta
en su sitio, vuelve del funeral de su última vecina. Sus hijas no
quieren que viva sola y deciden que es hora de llevarla a una
residencia. Su nieta Sara, con quien tiene una relación especial
y divertida, hará todo lo posible por hacer feliz a su abuela,
incluso, hasta lo más inesperado.
Sobre la realizadora / Desde los 14 años estudió fotografía
en el centro Cultural Antonio Machado en Madrid. En 2004
se especializó como Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos en el centro CEV y desde entonces
trabaja como Script Supervisor en series de TV españolas.
“Juliana” es su primer cortometraje como directora y guionista,
un homenaje a su propia abuela.
UMA CARTA PARA HEITOR
DE LARISSA FERNANDES SANTOS
15’, BRASIL, 2013
DIRECCIÓN: Larissa Fernandes Santos
PRODUCCIÓN: Lidiana Reis
GUIÓN: Larissa Fernandes Santos
FOTOGRAFÍA: Emerson Maia
MONTAJE: Ludielma Lauretino
MÚSICA: Bruna Mandez
REPARTO: Mariana Alves, Sandro Torres, Bruno Peixoto, Hélio Fróes, Lorena Lira
Web: www.panaceiafilmes.com
LARISSA FERNANDES SANTOS
Sinopsis / Después del descubrimiento de una caja con el
pasado de sus padres, Beatriz está en duda y va en busca de
una respuesta.
Sobre la realizadora / Graduada en audiovisual, es socia en
la empresa de producción de cine Panaceia Filmes, productora y directora de cine. En 2009 escribió y dirigió su primer
cortometraje, “Enquanto”, y en 2013 lanzó “Uma carta para
Heitor”. Actualmente es también parte del Consejo Editorial
de la revista de cine en línea “JANELA”.
CONTIGO SIEMPRE
DE NURIA GARCÍA MONTIEL
18’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Nuria García Montiel
PRODUCCIÓN: Nuria García Montiel
GUIÓN: Nuria García, Tania Villamarín, Jairo Iglesias
FOTOGRAFÍA: Pablo Anllo
MONTAJE: Nuria García Montiel
MÚSICA: Nico Casal
REPARTO: Tania Villamarín, Milo Taboada, Pilar Miguez
Web: www.nuriagarciamontiel.com
NURIA GARCÍA MONTIEL
Sinopsis / Una mañana, Cecilia se despierta y su marido no está.
Nadie sabe nada, parece no haber existido. Ella, obsesionada
con su búsqueda, encontrará la más inesperada respuesta.
Sobre la realizadora / Nuria García Montiel es una directora
gallega formada en la New York Film Academy, en la Arts University at Bournemouth (UK), en la Escuela de La Voz de Galicia
y en la Universidad de A Coruña. Se especializa en Dirección de
Producción pero reconduce su carrera y dirige, escribe y edita
varios cortometrajes de los cuales destaca el último “Contigo
Siempre”, premiado como Mejor Guión en Delhi Short International Film Festival y Mejor Corto en FCZ Zaragoza.
PORCELANA
DE BETZABÉ GARCÍA GALINDO
12’, MÉXICO, 2013
DIRECCIÓN: Betzabé García Galindo
PRODUCCIÓN: Hugo Espinosa
GUIÓN: Betzabé García Galindo
FOTOGRAFÍA: Diego Tenorio
MONTAJE: Óscar Carnicero
MÚSICA: Norma Álvarez
REPARTO: Andrea Berzosa, Danae Reynaud, Lizet Solís, Adriano Rivera
Web: www.imcine.gob.mx
BETZABÉ GARCÍA GALINDO
Sinopsis / Entre la fantasía y la realidad de su infancia, Marian
se topa con la vida en familia, la muerte y la sexualidad, todo
en un solo día.
Sobre la realizadora / Nacida en Mazatlán, Sinaloa, María
Betzabé García pertenece al Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma
de México. Actualmente se encuentra en la producción de su
primer largometraje documental “Un puño de tierra”.
ENCARNA VIVA
DE MARÍA SÁNCHEZ TESTÓN
7’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: María Sánchez Testón
PRODUCCIÓN: Carlos Alonso, María Sánchez Testón, Samuel Apunto
GUIÓN: Carlos Alonso, María Sánchez Testón, Samuel Apunto
FOTOGRAFÍA: Fernando Rey
MONTAJE: María Sánchez Testón
REPARTO: Selica Torcal, Natxo Molinero, Jorge Moraga, Flora López,
Francisca Rodenas
MARÍA SÁNCHEZ TESTÓN
Sinopsis / Carne, tres mujeres, un carnicero y su hijo ¿pueden
formar la receta idónea para salir de la crisis?
Sobre la realizadora / María Sánchez Testón es directora,
productora, montadora y guionista audiovisual. En cine ha
dirigido obras experimentales y documentales. Su último
proyecto que ha sido estrenado recientemente es “Encarna
viva”, su primer cortometraje de ficción que se encuentra en
fase de distribución con varias selecciones en festivales de
cine nacionales e internacionales.
VIDA RECICLADA
DE DANIELA CANDIA ABBATE
11’ 40’’, PARAGUAY, 2013
DIRECCIÓN: Daniela Candia Abbate
GUIÓN: Daniela Candia Abbate, Ramón González, Susana Alvarenga
FOTOGRAFÍA: Diego Rivas
MONTAJE: Gabriela Vera
MÚSICA: Dahia Valenzuela
REPARTO: Ana Ivanova, Ever Enciso
DANIELA CANDIA ABBATE
Sinopsis / Como todas las siestas, una pareja de recicladores
inicia su itinerario. La desesperanza parece ser parte del carro
que empujan. El trayecto cuesta arriba, de las calles del barrio
Sajonia de Asunción, es pesado, pero no es sólo el cansancio
lo que ralentiza sus pasos. Esta vez, la extrema pobreza no es
la única carga que llevan a cuestas.
Sobre la realizadora / Periodista, locutora, docente, realizadora,
guionista y directora. Productora y directora de documentales
para Televisión América Latina. Sus cortometrajes de ficción
“Vida reciclada” y “Rúa” fueron finalistas de DocTv Latinoamérica.
MUINA
DE JO GRAELL RUIZ
7’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Jo Graell Ruiz
PRODUCCIÓN: Jo Graell Ruiz
GUIÓN: Jo Graell Ruiz
FOTOGRAFÍA: Natalia Regas
MONTAJE: Jo Graell Ruiz, Jana Slank
MÚSICA: Tito Carlos
REPARTO: Sofia Pintzou, Davey Dee
JO GRAELL RUIZ
Sinopsis / Muina, la rabia que despierta aquello que nos asusta
y que nos atrae también. Miedo presente en cualquier parte,
que nos persigue porque es parte de nosotros, así como el
modo en que lo enfrentamos. Muina es también coraje. El
suficiente para tocar el miedo con nuestras manos…hasta
incluso acariciarlo.
Sobre la realizadora / Jo Graell Ruiz estudió Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de
Catalunya (CEEC) de Barcelona. En 1997 su serie “A través del
cristal” fue galardonada con el primer premio en la segunda
Bienal de Fotografía Europea. En 2003, recibió el premio Tirant
(Comunidad Valenciana) por su vídeo experimental “Tres en
raya”. Su segundo documental, “Odeon: el tiempo suspendido”, filmado en Bulgaria, ha ganado numerosos premios en
festivales de cine de todo el mundo.
LA ISLA
DE DOMINGA SOTOMAYOR CASTILLO,
KATARZYNA KLIMKIEWICZ DANISZEWSKA
30’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Dominga Sotomayor Castillo, Katarzyna Klimkiewicz Daniszewska
PRODUCCIÓN: Rebeca Gutiérrez Campos, Jan Naszewski
GUIÓN: Dominga Sotomayor Castillo, Katarzyna Klimkiewicz Daniszewska
FOTOGRAFÍA: Inti Briones
MONTAJE: Catalina Marín
REPARTO: Rebeca Gutiérrez Campos y Jan Naszewski
KATARZYNA KLIMKIEWICZ DANISZEWSKA
DOMINGA SOTOMAYOR CASTILLO
Sinopsis / Una familia se reúne en su casa de veraneo en la
isla. Solo hay un integrante que tarda en llegar. El día avanza
y se van fundiendo con la naturaleza hasta que llega la noche.
Sobre las realizadoras /
Dominga Sotomayor Castillo (Chile): Su primer largometraje
“De Jueves a Domingo” (2012) obtuvo el Tiger Award en el
Festival Internacional de Cine de Rotterdam; mientras su proyecto en desarrollo, “Tarde para morir joven”, recibió el apoyo
de Sundance (Global Filmmaking Award) y Hubert Bals Fund.
Ha realizado videos para la exposición “Little Sun” (Olafur
Eliasson, 2012) en el Tate Modern de Londres.
Katarzyna Klimkiewicz Daniszewska (Polonia): Su cortometraje
“Hanoi-Warszawa” ha ganado varios premios polacos e internacionales y fue votado como el Mejor Cortometraje 2010
por la Academia de Cine Europeo. Su primer largometraje
“Flying Blind” (2012) se estrenó en el Festival Internacional
de Cine de Edimburgo. Es miembro de la Academia de Cine
Europeo y experta del Instituto de Cine Polaco.
SINCERIDAD
DE ANDREA CASASECA FERRER
2’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Andrea Casaseca Ferrer
PRODUCCIÓN: Andrea Casaseca Ferrer
GUIÓN: Andrea Casaseca Ferrer
FOTOGRAFÍA: Nerea Osuna
MONTAJE: Andrea Casaseca Ferrer
MÚSICA: María Toledo
REPARTO: Kiti Mánver, Javier Laorden, Gerald B. Fillmore
ANDREA CASASECA FERRER
Sinopsis / Tras una comida, David tiene que confesar una noticia a sus padres. Lo que todavía no sabe es el impacto que
va a causar sobre ellos.
Sobre la realizadora / Andrea Casaseca Ferrer es Licenciada en
Comunicación Audiovisual y Máster en Realización y Dirección
de Series de Ficción. Su cortometraje “El mueble” fue un proyecto final de carrera que le otorgó el mayor reconocimiento
a la “Iniciación de la Labor Profesional”. Desde entonces ha
escrito y dirigido pequeños cortometrajes de no más de 30
segundos como “Felices fiestas” y “Cotillas”. Su primer cortometraje a nivel profesional es “Sinceridad”.
EL CEMENTERIO DE LAS
MARIONETAS
COMPETENCIA
CORTOMETRAJE
DOCUMENTAL
IBEROAMERICANO
DE ELENA MOLINA MERINO
15’, ESPAÑA/BURKINA FASO, 2013
DIRECCIÓN: Elena Molina Merino
PRODUCCIÓN: Pere Bigas, Bruno Valls
GUIÓN: Elena Molina Merino
FOTOGRAFÍA: Elena Molina Merino
MONTAJE: Elena Molina Merino
MÚSICA: Wakanada
REPARTO: “Fabe” Ouatara Seytou, Desirée Yameogo
Web: www.marionetesnomades.org
Sinopsis / Después de dedicar toda su vida a las marionetas,
Desirée ha decido dejarlas de lado por un tiempo. Su amiga
Fabe, entre sus múltiples trabajos, se ha propuesto crear un
espectáculo de títeres para concientizar a los niños de la importancia de asistir a la escuela. Un cementerio de marionetas
in Ouagadougou, Burkina Faso, es el punto de partida de este
relato de ilusiones y retos.
Sobre la realizadora / Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Colabora en
la película “Ferida arrel: MMM” en honor de la poeta Maria
Mercé Marçal y, desde hace cuatro años, con Belkis Vega
(EICTV) como productora ejecutiva del Taller de Documental
de Creación, en el Centro Cultural Francesca Bonnemaison
Mujeres de Barcelona.
ELENA MOLINA MERINO
EL ARTE DE TRASCENDER
DE CAMILA BASCUÑÁN SVENDSEN
11’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Camila Bascuñan Svendsen
PRODUCCIÓN: Camila Bascuñán Svendsen
GUIÓN: Ricardo Valenzuela
FOTOGRAFÍA: Ricardo Valenzuela
MONTAJE: Camila Bascuñán Svendsen, Ricardo Valenzuela
MÚSICA: Oscar Lapó
CAMILA BASCUÑÁN SVENDSEN
Sinopsis / Nacido en Polonia, Raoul Malachowski sobrevivió
a Mauthausen, uno de los más siniestros campos de concentración nazi. Radicado en Chile desde hace más de 50 años,
pasa el tiempo a duras penas lidiando con un cuerpo senil y
solo con la compañía de su perro “Charlie”. Él sabe que vive
sus últimos días y no pretende irse sin terminar su misión en
la vida, contar su historia y trascender.
Sobre la realizadora / Nacida en Viña del Mar en 1987, Camila
(26) es Diseñadora Gráfica, titulada el 2010 de la Universidad
Viña del Mar. “El arte de trascender” es su ópera prima.
BREF
DE CHRISTINA PITOULI ANGELI
30’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN:Christina Pitouli Angeli
PRODUCCIÓN: Christina Pitouli Angeli
GUIÓN: Christina Pitouli Angeli, Ana Pozo
FOTOGRAFÍA: Ana Pozo, Carlos Muñoz Gomez-Quintero
MONTAJE: Christina Pitouli Angeli, Ana Pozo
CHRISTINA PITOULI ANGELI
Sinopsis / A través de conversaciones con personas africanas
que actualmente viven en España, nos acercamos al ritual de
la mutilación genital femenina. Sus opiniones y realidades
contrapuestas, nos muestran la complejidad de un tema
controvertido, en el que el límite de los derechos humanos y
el de la herencia cultural se cruzan.
Sobre la realizadora / Christina Pitouli Angeli, nacida en 1986,
ha estudiado periodismo y cine documental en Grecia y España. Ha realizado tres películas que han participado en varios
festivales del mundo. Actualmente está en fase de montaje de
su primer largometraje documental en Barcelona.
NOTICIAS DA RAINHA
DE ANA WENNINGKAMP JOHANN
19’, BRASIL, 2013
DIRECCIÓN: Ana Wenningkamp Johann
PRODUCCIÓN: Marcos Freder
GUIÓN: Ana Johann
FOTOGRAFÍA: Mauricio Baggio
MONTAJE: Diego Florentino
MÚSICA: Demian García
REPARTO: Rosana Stavis
ANA WENNINGKAMP JOHANN
Sinopsis / Una reina olvidada en las brumas del tiempo. Una
hija que intenta rescatar la historia de su madre. Un lugar donde
esta historia existe, entre destellos y fragmentos de memorias.
Documental sobre una reina brasileña de la era de la radio.
Sobre la realizadora / Guionista y cineasta, Ana Johann se
graduó en Periodismo y realizó un posgrado en documentales
en la Universidad de Barcelona. Dirigió y escribió el guión
del cortometraje “De tiempos en tiempos”, el mediometraje
“Debajo del cielo” y el largometraje “Una película para Dirceu”. Éste último ganó el premio especial del jurado en el 45º
Festival de Brasilia del Cine Brasileño. “Noticias da Rainha” es
su cuarta película.
VEKNE HLEBA I RIBA
DE IRENE M. BORREGO
24’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Irene M. Borrego
GUIÓN: Irene M. Borrego, Manuel Muñoz
FOTOGRAFÍA: Irene M. Borrego
MONTAJE: Manuel Muñoz, Emma Tusell
REPARTO: Mirko Glusevic, Otac Milovan, Sofija Bogdanovic
Web: www.vekne.com
IRENE M. BORREGO
Sinopsis / En un pequeño pueblo de las profundidades de
Serbia, Mirko cuida con fervorosa dedicación de la pequeña
iglesia serbo-ortodoxa de la comunidad. Todos los días abre y
con sumo cuidado prepara cada detalle para que el sacerdote
pueda oficiar la misa. Cuando todo está listo, Mirko tañe las
campanas pero solo una anciana y devota mujer entra en la
iglesia. Hasta que un día ni siquiera la anciana aparece.
Sobre la realizadora / Se graduó en dirección cinematográfica
en EICTV de Cuba y posteriormente amplió sus estudios en
The London Film School. Residente en México durante varios
años, ha trabajado como ayudante de dirección en varios
largometrajes de ficción, como guionista para televisión y ha
colaborado en las secciones culturales de diversos medios de
prensa en México. A su vuelta a España cofunda 59 en Conserva,
laboratorio de proyectos cinematográficos.
HUYENDO DEL TIEMPO PERDIDO
DE CINTHIA V. RAJSCHMIR BAYER
6’, ARGENTINA, 2013
DIRECCIÓN: Cinthia V. Rajschmir Bayer
PRODUCCIÓN: Cinthia V. Rajschmir Bayer
GUIÓN: Cinthia V. Rajschmir Bayer
FOTOGRAFÍA: Santiago Mouriño
MONTAJE: Cinthia V. Rajschmir Bayer, Santiago Mouriño, Brian Bendersky
MÚSICA: Horacio Straijer
CINTHIA V. RAJSCHMIR BAYER
Sinopsis / Roberto es un calesitero. Todos los días hace funcionar una máquina que al girar define el movimiento de los
niños sobre su plataforma, al mismo tiempo que los convoca
a volar con su imaginación. Su calesita es parte de la vida de
muchas generaciones, de padres y abuelos, que han visto a
sus hijos crecer y transformarse.
Sobre la realizadora / Cinthia V. Rajschmir Bayer ha dirigido
el documental sobre Francisco Paco Cabrera “El canto de un
maestro” y “El camino del maestro”.
EL DÍA DE LAS COMADRES
DE WANDA LÓPEZ TRELLES
24’, ARGENTINA, 2013
DIRECCIÓN: Wanda López Trelles
PRODUCCIÓN: Pamela Michkin, Wanda López Trelles
GUIÓN: Wanda López Trelles, Lorean Maizares
FOTOGRAFÍA: Quique Silva
MONTAJE: Wanda López Trelles (colaboración de Christoph Hutterer)
MÚSICA: Copleras de San Antonio de los Cobres
REPARTO: Copleras de San Antonio de los Cobres
WANDA LÓPEZ TRELLES
Sinopsis / Un único día en el año, el jueves anterior al inicio
del carnaval, es la fiesta y día dedicado a la mujer. Ellas se reúnen por un fin común: liberar sus deseos, instintos, ideales y
dejarlos fluir para ser comadres de un ciclo de vida a regenerar,
del cual todas son parte.
Sobre la realizadora / Wanda López Trelles (Buenos Aires,
Argentina, 1984), es Realizadora Escenográfica, Fotógrafa y
Diseñadora de Imagen & Sonido. En 2010 crea la productora
audiovisual Itín Producciones, la cual realiza películas de autor
con enfoque social, arraigado al compromiso y reinvindicación
de los DD.HH., especialmente documentales etnográficos y
películas arthouse.
HIRSUTOS
DE ARIADNA CEBRIÁN FERNÁNDEZ
18’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Ariadna Cebrián Fernández
GUIÓN: Ariadna Cebrián Fernández
FOTOGRAFÍA: Ariadna Cebrián Fernández, Baldesca Punter,
Miguel Michavila, Alberto Abascal
MONTAJE: Ariadna Cebrián Fernández
REPARTO: Diego Coutinho, Kiko De la Cruz, Lluís Huedo, Esteban Navarro
ARIADNA CEBRIÁN FERNÁNDEZ
Sinopsis / Hirsutos es un documental acerca de once hombres
y sus barbas. Una serie de respuestas, declaraciones de amor
y de odio y anécdotas que se entrelazan entre sí, uniéndolos
por su único atributo común: la barba.
Sobre la realizadora / Después de trabajar como camarógrafa
en el proyecto musical Ornitorrincos, sigue colaborando en
ese ámbito en la web Gent Normal, realizando making of de
festivales. Hirsutos, realizado entre 2012 y 2013, es su primera obra y sirvió de plataforma para lanzar su productora,
Segundo Premio.
FICÇÃO CONTEMPORÂNEA I
DE SILVANA BARRETO REZENDE
12’, BRASIL, 2013
DIRECCIÓN: Silvana Barreto Rezende
PRODUCCIÓN: Karina Rabinovitz
MONTAJE: Silvana Barreto Rezende
Web: www.silvanarezende.wordpress.com
Sinopsis / Un país y fragmentos de lo ordinario, trozos de realidad, editados en una ficción. Memoria del ahora. Un tren que
ya no existe. Una guerra que nunca acaba. Una copa que está
por llegar. Un juego de engranajes, en estaciones abandonadas.
SILVINA BARRETO REZENDE
Sobre la realizadora / Silvana Barreto Rezende nació en 1969
en Salvador de Bahía, Brasil, donde vive y trabaja. Actualmente
desarrolla investigación artística sobre las narrativas poéticas
en video en América Latina, proyecto ganador del fondo de
las artes visuales de la Secretaría de Cultura de Bahía, entre
otros proyectos artísticos.
SI YO TUVIERA UNA VACA
DE NORMA NEBOT FERNÁNDEZ
21’, ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Norma Nebot Fernández
PRODUCCIÓN: Bernat Manzano
GUIÓN: Norma Nebot Fernández
FOTOGRAFÍA: Gris Jordana
MONTAJE: Sofi Escudé
MÚSICA: Traoré Konomba
Web: www.boogaloofilms.com
NORMA NEBOT FERNÁNDEZ
Sinopsis / A través del optimismo, buen humor, explicaciones
animadas y la más real de las realidades, este documental se
propone demostrar cómo las ideas sencillas pueden mover
montañas.
Sobre la realizadora / Norma Nebot Fernández estudió en la
Escuela de Cine de Londres becada por el British Council y la
Fundación Barrié de la Maza. Alejandro González Iñárritu le
encargó la realización del making of de su película ‘Biutiful’.
También ha dirigido y rodado numerosos making of de películas españolas así como varios documentales con los que ha
ganado importantes premios en festivales internacionales.
OYARZÚN SARDI
DE DENISSE ZEPEDA CORTÉS
26’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Denisse Zepeda Cortés
PRODUCCIÓN: Denisse Zepeda Cortés
GUIÓN: Denisse Zepeda Cortés
FOTOGRAFÍA: Denisse Zepeda Cortés
MONTAJE: Denisse Zepeda Cortés
MÚSICA: Matías Tapia
REPARTO: Jorge Oyarzún
DENISSE ZEPEDA CORTÉS
Sinopsis / Un documental basado en Jorge Oyarzún Sardi,
pintor, escritor y fotógrafo autodidacta que conversa sobre sus
trabajos, experiencias y ficciones. Un conjunto de imágenes
y cuentos musicalizados que conducen a las personalidades
y creaciones del artista.
Sobre la realizadora / Denisse Zepeda Cortés ha desarrollado su
trabajo en ámbitos como el video clip, cortometraje de ficción,
registro y promoción de artes escénicas y documental, entre
otros. Actualmente realiza video clips para bandas emergentes
y se encuentra trabajando en otro documental.
COMPETENCIA
CORTOMETRAJE
FICCIÓN DE
ESCUELAS
NACIONAL
LECCIONES PARA PRINCIPIANTES
DE MAGDALENA VALLEJOS BACCELLIERE
15’ 47’’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Magdalena Vallejos Baccelliere
UNIVERSIDAD: Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI),
PRODUCCIÓN: José Manuel Álvarez
GUIÓN: Magdalena Vallejos Baccelliere
FOTOGRAFÍA: Joan Serrano
MONTAJE: Alexia Capetanópulos
REPARTO: Eduardo Fernández Villagra, Alejandra Negrón,
Rocío Linsambarth, Camilo Martínez.
Sinopsis / Diego, un adolescente retraído que ocupa su tiempo
practicando natación, vive con su madre, Paula. Ambos sostienen la rutina de una relación marcada por la incomunicación,
en la cual Diego se hace cargo de mantener cierta estabilidad
familiar mientras busca algo interesante que lo lleve a despertar
del letargo que está viviendo.
Sobre la realizadora / Magdalena nació en Rancagua de Chile
en 1989. Estudió la carrera de Cine y Televisión en la Universidad
de Chile y participó principalmente como sonidista a lo largo
de sus estudios. “Lecciones para Principiantes” es su primera
incursión como directora.
MAGDALENA VALLEJOS BACCELLIERE
META
DE VALENTINA ROBLERO ARELLANO
3’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Valentina Roblero Arellano
UNIVERSIDAD: Universidad del Desarrollo
PRODUCCIÓN: Enrique Farías
GUIÓN: Valentina Roblero Arellano
FOTOGRAFÍA: Nicolás Saldivia
MONTAJE: Diego Ayala
REPARTO: Daniela Vásquez, Vicente Parra, Benjamín Villalobos, María Soledad
Bargüena
VALENTINA ROBLERO ARELLANO
Sinopsis / Milena es una chica que va tras una meta que va
siendo interrumpida en su avanzar por la vida y que al encontrarla, se da cuenta de que su interés ha cambiado y su felicidad
está ahora en otro lugar.
Sobre la realizadora / Valentina Roblero Arellano es estudiante
de cine en la Universidad del Desarrollo y principalmente se ha
desarrollado como productora de pequeños cortometrajes de
escuela. Ha comenzado lentamente a incursionar en la dirección
basando su creación en la visualidad y experimentando desde allí en las sensaciones que pueden ser narradas
audiovisualmente.
TIERRA DE SILENCIO
DE MARISELA CONTRERAS DÍAZ
14’47, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Marisela Contreras Díaz
UNIVERSIDAD: Santo Tomás
PRODUCCIÓN: Antonio Vilches
GUIÓN: Marisela Contreras Díaz
FOTOGRAFÍA: Víctor López
MONTAJE: Antonio Vilches
MÚSICA: Sebastián Larsson
REPARTO: Leonora Hidalgo, Benjamín Gutiérrez
MARISELA CONTRERAS DÍAZ
Sinopsis / Josefina es una mujer de esfuerzo, su razón de lucha
es su pequeño hijo sordomudo Miguel, por el cual a diario trabaja recolectando papas. Un día, el destino les dará un motivo
para apreciarse el uno al otro, con mayor fuerza.
Sobre la realizadora / Marisela Contreras Díaz ingresa al Instituto Profesional Santo Tomás en el año 2010 como técnico
y actualmente cursa 4to año de Comunicación Audiovisual.
Ha participado en distintos cortometrajes y proyectos audiovisuales, en los que ha desempeñado sus conocimientos
en variados cargos.
DEL OTRO LADO
DE NICOLE LABRA CLAVERÍA
27’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Nicole Labra Clavería
UNIVERSIDAD: Instituto profesional DUOC UC, sede Viña del Mar
PRODUCCIÓN: Nicole Labra
GUIÓN: Enya González, Sandy Escobar
FOTOGRAFÍA: José Francisco Morros
MONTAJE: Daniel Soto, Amparo Espinoza, Nicole Labra Clavería
MÚSICA: José Catalán
REPARTO: Gabriela Reyes de Pujadas, Fernando Gómez Rovira
NICOLE LABRA CLAVERÍA
Sinopsis / Claudia es una chica de 18 años que cursa cuarto
medio. Sufre de sobrepeso y recibe burlas por su inexistente
vida sexual por parte de algunos compañeros. Debido a su baja
autoestima, comienza a relacionarse con hombres por medio
de la web conociendo así a Julio, un psicótico conserje con el
cual tendrá una extraña relación.
Sobre la realizadora / Nicole Labra Clavería nace el 15 de
septiembre del año 1990 en Viña del Mar. Desde los 12 años
comienza su interés por el cine y decide estudiar la carrera de
Comunicación Audiovisual en Duoc UC Viña del Mar. Egresa
el año 2012 y se titula como directora con el cortometraje Del
Otro Lado en el 2013.
EUGENIA
DE CONSTANZA FIGARI DILHAN
14’ 48’’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Constanza Figari Dilhan
UNIVERSIDAD: Universidad del Desarrollo
PRODUCCIÓN: Evelyn Rivera
GUIÓN: Constanza Figari Dilhan
FOTOGRAFÍA: Ignacia Matus
MONTAJE: Ignacia Matus
REPARTO: Diana Sanz, Hugo Medina, Eduardo Rivera, Fernanda Toledo,
Cecilia Rotter
CONSTANZA FIGARI
MAYRADILHAN
CASTRO
Sinopsis / Eugenia (60) es una mujer sencilla, encargada del
cuidado del apacible don Aliro (93). Después de largas jornadas
de trabajo, debe dedicarse al cuidado de su esposo, Ernesto
(63), quien ha perdido la visión. Luego de la repentina muerte de
don Aliro, Eugenia no podrá hacerse cargo de su insoportable
realidad y saldrá en busca de un nuevo espacio donde pueda
sentir tranquilidad y libertad.
Sobre la realizadora / Constanza Figari Dilhan nace el 3 de
marzo del año 1991 en Viña del Mar. El año 2010 ingresa a la
Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo y desde ese
momento, comienza a incursionar en el mundo del cine, persiguiendo el objetivo de convertirse en directora.
TAN LEJOS COMO AQUÍ
DE PAULINA SOTO CISTERNAS
20’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Paulina Soto Cisternas
UNIVERSIDAD: Pontificia Universidad Católica de Chile
PRODUCCIÓN: Rocío Jadue
GUIÓN: Paulina Soto Cisternas, Fernanda Soto
FOTOGRAFÍA: Gonzalo Moreno
MONTAJE: Andrel Uribe/ Paulina Soto Cisternas
REPARTO: Fernanda Soto, vecinos del pueblo de Ventana, V Región, Chile
PAULINA SOTO CISTERNAS
Sinopsis / Una joven intenta recuperar el relato transmitido
por su bisabuela para contárselo a su hermana menor. Así,
deberá buscar un árbol y una flor blanca con la ayuda de un
grupo de pobladores, que creen que habitan una especie de
paraíso, a pesar de la llegada de las industrias.
Sobre la realizadora / Directora Audiovisual y Licenciada en
Comunicación Multimedial. Ha escrito y dirigido los cortometrajes: Hogar (2010), El lenguaje de los pájaros (2011). En
este momento se encuentra en la etapa de pre-producción
de su primer largometraje: “Hola Ulises, soy Paulina” que
ha participado y ganado en más de 10 festivales nacionales
e internacionales, entre ellos el DocsBarcelona 2013 y en el
desarrollo de “Le voy a contar todo a Dios”.
LEVANTAR
DE GEORGINA PÉREZ FERNÁNDEZ
21’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Georgina Pérez Fernández
UNIVERSIDAD: Pontificia Universidad Católica
PRODUCCIÓN: Ignacio Hache
GUIÓN: Georgina Pérez Fernández, Ignacio Hache, Tamara Uribe
FOTOGRAFÍA: Felipe Bello
MONTAJE: Tamara Uribe
MÚSICA: José Miguel Carrera
REPARTO: José Espinosa, Romina Pagani, Georgina Pérez, Luis Saldías
GEORGINA PÉREZ
FERNÁNDEZ
MAYRA
CASTRO
Sinopsis / Entre la rabia y la incertidumbre por la partida de su
hermana, Luis dedica sus días a recorrer el espacio destruido
donde alguna vez estuvo su casa y hoy está convertido en
escombros después del terremoto del 2010. Olvidado por un
país revolucionado por los movimientos sociales y los discursos
de progreso, Luis se da cuenta de que este evento derribó algo
más que el lugar donde crecieron.
Sobre la realizadora / Georgina es Directora Audiovisual de la
Universidad Católica de Chile. Creció en Concepción, epicentro
del terremoto que azotó al país en el año 2010. Tras vivir la
devastación de su propio hogar, decide grabar desde su propia
experiencia y así retratar a quienes la reconstrucción olvidó.
“Levantar” es su cuarto cortometraje.
FINITO
DE TAMARA VEGA REYES
12’ 23’’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Tamara Vega Reyes
UNIVERSIDAD: Universidad Mayor
PRODUCCIÓN: Joaquín Idini
GUIÓN: Tamara Vega Reyes
FOTOGRAFÍA: Felipe González
MONTAJE: Tamara Vega Reyes
MÚSICA: Tamara Vega Reyes
REPARTO: Manuel Almonacid, Xavier Sauvalle, Gloria Rodríguez, Rodolfo Costa
TAMARA VEGA REYES
Sinopsis / Mario (18) quiere entrar al servicio militar para
dejar atrás su vida homosexual. En el servicio se dará cuenta
que no puede escapar de su condición y renacerá sin tabúes.
Sobre la realizadora / Tamara nace en 1992 en Santiago de
Chile. En el 2012 ingresa a la Universidad Mayor, donde realiza
su primer corto universitario, “Luanda”, ganador del premio
del público en UDLA Festoc. Actualmente desarrolla su tercer
proyecto llamado “Aníbal”, que trata sobre un excéntrico
bailarín de región.
COMPETENCIA
CORTOMETRAJE
DOCUMENTAL DE
ESCUELAS
NACIONAL
EL ANDINISTA
DE DANIELA PAREDES CHAMORRO
14’ 31’’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Daniela Paredes Chamorro
UNIVERSIDAD: Instituto profesional DUOC UC
PRODUCCIÓN: Daniela Paredes Chamorro
GUIÓN: Pablo Gutiérrez
FOTOGRAFÍA: Pablo Gutiérrez
MONTAJE: Pablo Gutiérrez
MÚSICA: Marco Roa
REPARTO: José Manuel Chamorro
Sinopsis / Pepe, un hombre de 50 años desea cambiar por un
momento el rumbo de su vida, que para él es un poco monótona
y conformista. Quiere cumplir el sueño de ser lo que siempre
quiso ser. Un andinista.
Sobre la realizadora / Daniela Paredes Chamorro decide estudiar audiovisual el año 2011, siendo actualmente productora
de Padama Media Producciones. En FEMCINE4 presenta su
primer trabajo como directora, “El Andinista”.
DANIELA PAREDES
CHAMORRO
MAYRA
CASTRO
NOS VEMOS A LAS 6
DE MICHELLE RIBAUT KOMPATZKI
30’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Michelle Ribaut Kompatzki
UNIVERSIDAD: Instituto de Comunicación e Imagen (ICEI), Universidad de Chile
PRODUCCIÓN: María José Álvarez
GUIÓN: Michelle Ribaut Kompatzki
FOTOGRAFÍA: Nicolás Oyarzún
MONTAJE: Brian Cullen
MÚSICA: Brian Cullen
REPARTO: Karin Kompatzki, Alicia Oyarzo, Julio Kompatzki, Zita Kompatzki
MICHELLE RIBAUT KOMPATZKI
Sinopsis / Karin (52) es una profesora de inglés que hace
42 años perdió a su padre en un accidente aéreo en Chiloé.
Michelle, su hija, cuenta como este trágico accidente afectó
la vida de ambas. Mediante un viaje emocional busca en el
pasado respuestas para entender el presente.
Sobre la realizadora / Michelle Ribaut Kompatzki nace en 1990
en la ciudad de Ancud, Chiloé. Ingresa el año 2008 a la carrera
de Cine y Televisión de la U. de Chile, titulándose el 2013. En
esta oportunidad presenta su ópera prima “Nos vemos a las
6”, un documental autobiográfico filmado en Chiloé.
ESPERANZA DEL ORIENTE
DE PATRICIA ALBORNOZ RAMÍREZ
14’ 40’’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Patricia Albornoz Ramírez
UNIVERSIDAD: Instituto Profesional Santo Tomás
PRODUCCIÓN: Patricia Albornoz Ramírez
GUIÓN: Patricia Albornoz Ramírez, Gerardo Aguayo
MONTAJE: Álex Palma
PATRICIA ALBORNOZ
RAMÍREZ
MAYRA CASTRO
Sinopsis / “Esperanza del Oriente” zarpa desde Riberalta, Bolivia
llevando atención médica hasta la comunidad de Portachuelo
donde habita la tribu de los Esse’eja, una comunidad que no
cuenta con servicio de salud propio. El viaje no estará exento
de problemas y deberán atravesar numerosas dificultades
para cumplir su objetivo en un lugar tan bello como inhóspito.
Sobre la realizadora / Patricia Albornoz Ramírez, recientemente
egresada de la carrera de Comunicación Audiovisual, desde
pequeña se sintió atraída por el cine, especialmente por el de
Lucía Puenzo. Ha escrito y dirigido los cortometrajes “Revelaciones” (2012), “Nicole” (2013) y “Esperanza del Oriente” (2013).
HIJA DEL CORAZÓN
DE PAULINA MUÑOZ GUTIÉRREZ
15’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Paulina Muñoz Gutiérrez
UNIVERSIDAD: Taller de Documental Propio, Pintacanes
MONTAJE: Paulina Muñoz Gutiérrez
MÚSICA: David Contador
Sinopsis / Este documental trata de Loreto, una mujer de
mediana edad quien fue adoptada cuando era un bebé, de
sus padres adoptivos y de por qué decidió buscar a sus padres
biológicos.
PAULINA MUÑOZ GUTIÉRREZ
Sobre la realizadora / Paulina Muñoz Gutiérrez es publicista de
la Universidad de Santiago. Después de realizar un diplomado
en “Estética y crítica de cine” en la Escuela de Cine participa
en el Taller de Documental Propio de La Pintana, en donde
realiza “Hija del corazón”, su primer documental.
MÉDULA
DE MELISA MIRANDA ULLOA
25’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Melisa Miranda Ulloa
UNIVERSIDAD: Universidad de Chile
PRODUCCIÓN: Vicente Barros
GUIÓN: Vicente Barros, Melisa Miranda Ulloa
FOTOGRAFÍA: Patricio Alfaro
MONTAJE: Melisa Miranda Ulloa y Martín Santapau
MÚSICA: Mauricio López y Belén Infante
MELISA MIRANDA
ULLOA
MAYRA
CASTRO
Sinopsis / Hace 3 años una mujer sufre un grave infarto cerebral y en dos horas su personalidad desaparece. “Médula” es
un viaje sobre la imagen perdida de un cuerpo que la autora
nunca logró comprender ni conocer y que hoy se muestra más
indescifrable que nunca.
Sobre la realizadora / Melisa Miranda Ulloa (1989), graduada
de la Escuela de Cine y TV de la U. de Chile, especializa su formación en las áreas del documental y montaje. En sus trabajos
se mantiene un gran interés por la fusión del documental con
elementos de la ficción.
LO QUE REGRESA AL MAR
DE ASHLEY SALMAN HERRERA
16’ 35’’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Ashley Salman Herrera
UNIVERSIDAD: Instituto de la Comunicación e Imagen,
PRODUCCIÓN: Ashley Salman Herrera
GUIÓN: Ashley Salman Herrera
FOTOGRAFÍA: Cecilia Oyanedel, Ana Luisa Cabrera
MONTAJE: Karina Saldivia
MÚSICA: Juan Felipe Schmidt
REPARTO: Ashley Salman, Lilian Villalobos
ASHLEY SALMAN HERRERA
Sinopsis / Una historia sobre tres mujeres: una que murió,
otra que vive y quien cuenta esta historia. Tres caminos que
desarrollan una mirada sobre la vida y la muerte.
Sobre la realizadora / Ashley Salman Herrera actualmente
es estudiante de 4to año de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. La realización de su primer cortometraje nació
de las propuestas de proyecto documental de segundo año.
Este cortometraje ha participado también en la Competencia
Nacional de Documentales de FESANCOR 2013.
PELÍCULA
INAUGURAL
FEMME
DE EMMANUEL ITIER
90’, EE.UU./AUSTRALIA, 2013
DIRECCIÓN: Emmanuel Itier
PRODUCCIÓN: Andrea Barron, Sharon Stone
GUIÓN: Amanda Estremera, Emmanuel Itier
FOTOGRAFÍA: Claude Budin-Juteau
MONTAJE: Amanda Estremera, Yvan Gauthier, Christina
Neferis
MÚSICA: Vincent Gillioz, Rickie Lee Jones, Yoko Ono
REPARTO: Sharon Stone, María Conchita Alonso, Mira
Nair, Joanna Angel
http://femmethemovie.com
Femme es un inspirador viaje sobre mujeres alrededor del mundo
que activamente transforman y sanan nuestra sociedad global día a
día. Con la participación de Sharon Stone (Casino, Total Recall, Basic
Instinct), Jean Houston, Marianne Williamson, Jean Shinoda Bolen,
Riane Eisler, Shirin Ebadi Lauréats y Mairead Maguire (ambas Premio
Nobel de la Paz), Rickie Lee Jones, Gloria Steinem y muchas más, estas
mujeres influyentes relacionadas a la religión, ciencia, historia, política
y entretenimiento, discuten sobre soluciones a las múltiples crisis que
enfrentamos actualmente. Femme se centra en la mirada femenina para
inspirar una nueva esperanza para el futuro.
PELÍCULA
CLAUSURA
LA VIDA DE
ADÈLE
DE ABDELLATIF KECHICHE
179’, FRANCIA, 2013
DIRECCIÓN: Abdellatif Kechiche
PRODUCCIÓN: Brahim Chioua
GUIÓN: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix
FOTOGRAFÍA: Sofian El Fani
MONTAJE: Sophie Brunet, Ghalia Lacroix
REPARTO: Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos,
Salim Kechiouche, Aurélien Recoing
La vida adolescente de Adéle transcurre con la mayor normalidad posible: el colegio, sus padres, sus amigos y los chicos colman toda su
atención. Sin embargo, todo su universo se queda paralizado cuando
un día conoce a Emma, una joven de pelo azul que la deja prendada
con su personalidad y belleza.
El amor entre las dos chicas surge de forma natural, mientras se enfrentan a un entorno tradicional hostil, que no está preparado para aprobar
una relación entre personas del mismo sexo. Adaptación de la novela
gráfica de la escritora francesa Julie Maroh, “Le bleu est une couleur
chaude”, en la que se recoge la historia de dos jóvenes lesbianas que nos
hablan del amor y la madurez emocional desde una mirada universal.
Dirigida por el galo de origen tunecino, Abdellatif Kechiche, este drama romántico intenso, carnal y polémico, obtuvo la Palma de Oro del
Festival Internacional de Cine de Cannes en 2013, donde se reconoció
el excepcional trabajo de su director y sus dos protagonistas, Adèle
Exarchopoulos y Léa Seydoux.
MUESTRADE CINE
CONTEMPORÁNEO
DE REALIZADORAS
CHILENAS
Chile en 8mm
DE CAROLA MANZO / 42’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Carola Manzo
PRODUCCIÓN: Carola Manzo
GUIÓN: Carola Manzo
FOTOGRAFÍA: Claudio Pérez
MONTAJE: Ricardo Arellano
Sinopsis / ”Chile en 8mm” es un homenaje y un rescate
a la labor realizada por el Cine Club de Viña del Mar, un
grupo de cineastas aficionados quienes, sin nada más
que sus ganas, comenzaron a realizar películas amateur.
Esta aventura culminó con la realización de dos películas
claves del cine chileno y el nacimiento oficial del Nuevo
Cine Latinoamericano.
Sobre la realizadora :
Carola Manzo es Cineasta y Comunicadora Audiovisual
titulada de la Universidad de Viña del Mar. Amante del género documental, ha escogido este formato para su ópera
prima “Chile en 8mm”, con la que busca dar una mirada a
los orígenes del movimiento del Cine Chileno y Latinoamericano de los años sesenta, rescatando el testimonio
de sus protagonistas.
De jueves a domingo
DE DOMINGA SOTOMAYOR / 94’, CHILE, 2012
DIRECCIÓN: Dominga Sotomayor
PRODUCCIÓN: Benjamín Domenech, Gregorio González
GUIÓN: Dominga Sotomayor
FOTOGRAFÍA: Bárbara Álvarez
MONTAJE: Danielle Fillios, Catalina Marín
REPARTO: Santi Ahumada, Francisco Pérez-Bannen, Jorge Becker, Paola
Giannini
Web: www.dejuevesadomingo.cl
Sinopsis / Lucía (10) y Manuel (7) viajan junto a sus padres
Ana (35) y Fernando (38) por un fin de semana largo. La
pareja ha decidido separarse pero ya tenían planeado hacer
este viaje con sus niños, así que deciden hacerlo de todas
formas. Es un largo recorrido; la soledad del paisaje y el
encierro del auto van revelando la crisis de los padres. Los
niños sólo quieren llegar a una playa, Fernando ir a un sitio
que le dejó su papá y Ana a un lugar que no existe donde
las cosas vuelvan a estar bien.
Nació en Santiago de Chile en 1985. En 2007, terminó sus
estudios y fundó la productora Cinestación. Su primer
largometraje De Jueves a Domingo se estrenó en la competencia oficial del Festival Internacional de Rotterdam 2012.
La película se realizó con el apoyo de Cannes Cinéfondation
Résidence, Hubert Bals Fund, Dutch Film Fonds, Fondo
de Fomento Audiovisual, Corfo, Ibermedia, Buenos Aires
Lab, Australab y Typa. Actualmente desarrolla su segundo
largometraje, Tarde Para Morir Joven, seleccionado para
participar en los programas de Binger Filmlab y Jerusalem
International Film Lab.
El árbol magnético
DE ISABEL AYGUAVIVES / 85’, ESPAÑA/CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Isabel Ayguavives
PRODUCCIÓN: Sergio Gándara, Rafaél Álvarez, Ignacio Monge
GUIÓN: Isabel Ayguavives
FOTOGRAFÍA: Alberto D. Centeno
MONTAJE: José Manuel Jiménez
MÚSICA: Nico Casal
REPARTO: Manuela Martelli, Andrés Gertrúdix, Catalina Saavedra,
Gonzalo Robles
Web: www.parox.cl
Sinopsis / Bruno regresa a Chile después de ocho años.
Durante unos días se reúne con parte de su familia en
la casa de campo de la abuela donde solían compartir
vacaciones y celebraciones. Ahora la casa se encuentra
en proceso de venta. Reviviendo el pasado, se despiertan
en Bruno sentimientos y afectos casi olvidados. Pronto se
dará cuenta que reproducir el pasado no es lo mismo que
recuperar el tiempo perdido.
Isabel Ayguavives (Ferrol, 1974) estudió Ciencias de la Imagen
en la Universidad Complutense de Madrid. Al finalizar su
carrera, comenzó a trabajar en cine y televisión en diversos cargos con la intención de llegar a realizar sus propias
historias. Sus trabajos han participado en reconocidos
festivales como Clermont-Ferrand o Alcalá de Henares.
“El Árbol Magnético”, su primer largometraje, comenzó su
recorrido en la sección Nuevos Directores del 61º Festival
de San Sebastián.
El futuro
DE ALICIA SCHERSON / 94’, CHILE/ ITALIA/ALEMANIA/ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Alicia Scherson
PRODUCCIÓN: Bruno Bettati
GUIÓN: Alicia Scherson
FOTOGRAFÍA: Ricardo DeAngelis
MONTAJE: Ana Álvarez-Ossorio, Soledad Salfate
MÚSICA: Caroline Chaspoul, Eduardo Henríquez
REPARTO: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciardo, Nicolas Vaporidis
Web: www.jirafa.cl
Sinopsis / Tras un accidente de carretera, Bianca y su
hermano Tomás se quedan huérfanos. Son adolescentes
y están solos en el mundo. Abandonan la escuela e inician
un luto oscuro y peligroso, descendiendo al submundo
de una gran ciudad. Entonces aparece Maciste, un viejo
actor italiano que se convertirá en el héroe que estaban
necesitando. Basada en la novela “Una novelita lumpen”
de Roberto Bolaño.
Nació en Santiago de Chile en 1974. Luego de graduarse
como bióloga, estudió cine en la Escuela de Cine de Cuba
(EICTV) y un Master of Fine Arts en la University of Illinois,
Chicago. Su primera película “Play” fue filmada en Chile y
estrenada el 2005 en el Tribeca Film Festival en New York,
en donde obtuvo el premio a Mejor Director. Su segunda
película “Turistas”, estrenó en la Tiger Competition del
Rotterdam Film Festival 2009. Alicia hoy reside en Chile y
es profesora de cine en la Universidad de Chile.
El gran circo pobre de Timoteo
DE LORENA GIACHINO / 76’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Lorena Giachino
PRODUCCIÓN: Paola Castillo
GUIÓN: Lorena Giachino
FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés
MONTAJE: Juan Pablo Sarmiento
Sinopsis / El comediante Timoteo lidera un popular circo de
transformistas homosexuales que recorre Chile hace más
de 40 años. Hoy su edad y estado de salud lo mantienen
en la incertidumbre sobre la continuidad del espectáculo.
Pequeños episodios y conflictos cotidianos van movilizando la vida del comediante, mientras se debate entre
la negación de un posible fin y la necesidad concreta de
proyectar su circo.
Periodista de la Universidad Diego Portales y postgraduada
en Guiones por la Universidad Complutense de Madrid. En
2006 realizó su primer largometraje documental “Reinalda
del Carmen, mi mamá y yo”, que tuvo un largo recorrido
por festivales de América Latina, Europa y EE.UU. Para TVN
realizó el documental “La pequeña gigante y “El rinoceronte
escondido”, sobre el paso por Santiago de la Compañía
francesa de teatro callejero Royal de Luxe. Ha colaborado,
desde Chile para el extranjero, en producciones de People
& Arts, BBC y Discovery Channel.
La comunidad
DE ISABEL MIQUEL / 67’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Isabel Miquel
PRODUCCIÓN: Paola Castillo
GUIÓN: Isabel Miquel
FOTOGRAFÍA: Eduardo Cruz Coke, Pablo Insunza
MONTAJE: Camilo Campi
Sinopsis / En una parcela cordillerana un grupo de chilenos
toma una opción radical: dejar sus acomodadas existencias para aislarse en el campo y practicar una intensa vida
cristiana. Pero se transforman en una “peligrosa secta” a
ojos de la sociedad, cuando uno de sus miembros muere
en extrañas circunstancias. Una historia sobre los difusos
límites entre la normalidad y la locura.
Periodista de la Universidad Católica y con un magíster en
Comunicación Audiovisual en Barcelona. Luego de trabajar
en la televisión catalana, Isabel ha tenido una importante
labor como académica y editora periodística. Uno de sus
documentales para televisión, “La historia no contada del 11
de septiembre de 1973”, fue nominado a un premio Emmy. Su
primer largometraje es un documental en torno a la fe, los
prejuicios sociales y los difusos límites entre la normalidad
y la locura, a partir de la polémica “Comunidad de Pirque”.
Tres instantes, un grito
DE CECILIA BARRIGA / 96’, CHILE / ESPAÑA, 2013
DIRECCIÓN: Cecilia Barriga
PRODUCCIÓN: Cecilia Barriga, Cristina Otero, Fernando Fernández
GUIÓN: Cecilia Barriga
FOTOGRAFÍA: Cecilia Barriga
MONTAJE: Cristina Otero
Sinopsis / Documental que registra el rumbo de tres instantes de indignación en distintas partes del mundo: en
Madrid, con los indignados que se tomaron el sector de
la Puerta del Sol; en Nueva York, con Occupy Wall Street y
en Santiago de Chile, cuando después de siete meses de
ocupación, los estudiantes entregan sus colegios gritando
“¡la educación chilena no se vende, se defiende!”.
Directora y documentalista chilena nacida en Concepción.
Licenciada en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en diversos cortometrajes
y documentales. Su carrera se ha realizado mayoritariamente
en Europa, especialmente en España, donde reside desde
hace 20 años. Su primer largometraje es “Time’s Up” y fue
rodado en Nueva York.
Mitómana
DEJOSÉ LUIS SEPÚLVEDA, CAROLINA ADRIAZOLA
100’, CHILE, 2009 / (fuera de competencia)
DIRECCIÓN: José Luis Sepúlveda, Carolina Adriazola
PRODUCCIÓN: José Luis Sepúlveda, Carolina Adriazola
FOTOGRAFÍA: José Luis Sepúlveda
MONTAJE: Carolina Adriazola
MÚSICA: André Arancibia
REPARTO: Yannett Escobar, Paola Lattus, Natividad Sánchez, Alejandro
Gutiérrez
Sinopsis / Nora Díaz es una actriz obsesionada por actuar
y mentir de manera enfermiza. Viaja hacia sus obsesiones
probando sus personajes en la realidad, en la calle. A través
de ellos, observa y escucha las invenciones conscientes e
inconscientes de una sociedad donde la verdad y la mentira
se confunden.
Sobre los realizadores :
José Luis Sepúlveda: Desde sus primeros trabajos enfoca
su búsqueda cinematográfica en el escepticismo político
dominante, la indiferencia en la imagen política actual
y el lenguaje cotidiano cercano como herramientas en
la representación y en la situación del movimiento y el
espacio. Películas como “El Pejesapo”, “Mitómana” y “El
Destapador” dan prueba de ello.
Carolina Adriazola: Ha realizado variados cortometrajes
que en sus contenidos retratan temas desde la discriminación, hasta las complejas relaciones humanas, incluyendo
“Caída de cuerpos”, “La serpiente que baila” y “Aztlán”,
entre otros. Es además cofundadora del Festival de Cine
Social y Antisocial FECISO de La Pintana, junto a su pareja
José Luis Sepúlveda.
MUESTRA
ELLAS POR ELLOS
Blancanieves
Gloria
DE PABLO BERGER / 104’, ESPAÑA, 2012
DE SEBASTIÁN LELIO / 110’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Pablo Berger
PRODUCCIÓN: Fernando Baldellou
GUIÓN: Pablo Berger
FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica
MONTAJE: Fernando Franco
MÚSICA: Alfonso de Vilallonga
DIRECCIÓN: Sebastián Lelio
PRODUCCIÓN: Pablo Larraín, Juan de Dios Larraín, Martín Cárcamo
GUIÓN: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
FOTOGRAFÍA: Benjamín Echazarreta
MONTAJE: Soledad Salfate, Sebastián Lelio
REPARTO: Paulina García, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Antonia Santa María
REPARTO: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho
Web: www.fabula.cl
Web: www.blancaniev.es
Sinopsis / Versión libre de carácter gótico del popular cuento de
los hermanos Grimm ambientado en España durante los años
20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia
atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de
su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una tropa de Enanos Toreros.
Sinopsis / Gloria (58) es una mujer atractiva que está más
bien sola en la vida, aunque no abandona su optimismo, es
conversadora y simpática. Trabaja en una compañía de seguros,
se preocupa de sus dos hijos adultos, recurre a terapias, pero
por sobre todo, canta, bebe y baila, e incluso busca el amor. La
película obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Paulina
García en el Festival de Berlín 2013.
Las Analfabetas
Mercedes Sosa, La Voz De Latinoamérica
DE MOISÉS SEPÚLVEDA / 73’, CHILE, 2013
DE RODRIGO H. VILA / 110’, ARGENTINA, 2013
DIRECCIÓN: Moisés Sepúlveda
PRODUCCIÓN: Fernando Bascuñán, Florencia Larrea, Alicia Scherson
GUIÓN: Moisés Sepúlveda, Pablo Paredes
FOTOGRAFÍA: Arnaldo Rodríguez
MONTAJE: Rodrigo Fernández
MÚSICA: Cristóbal Carvajal
DIRECCIÓN: Rodrigo H. Vila
REPARTO: Paulina García, Valentina Muhr
Sinopsis / Ximena (50) aprendió a vivir sola y así ocultar su
analfabetismo. Jacqueline (26), una joven profesora se ofrece
para leerle los diarios pero pronto intenta enseñarle a leer.
Convencerla es imposible, hasta que encuentra una carta que
Ximena esconde como el único tesoro que le dejó su padre
al abandonarla. Ambas mujeres emprenderán un aprendizaje
en el que los roles de profesora y alumna se invertirán permanentemente.
PRODUCCIÓN: Rodrigo H. Vila, Dalila Zaritzky, Guillermo Rossi, Sabina Sigler
GUIÓN: Rodrigo H. Vila
FOTOGRAFÍA: Mariano Cúneo, Hans Bonato, Ariel González
MONTAJE: Luciano Origlio
MÚSICA: Diego Vila
REPARTO: Mercedes Sosa
Web: www.cinema7.com
Sinopsis / En este documental, Mercedes Sosa, a través de
su propia voz, nos guía por su vida profesional e íntima. El
film cuenta con material de archivo nunca antes visto y con
figuras nacionales e internacionales, que dan testimonio
sobre la relevancia de la cantante para la cultura musical y
política de América Latina.
Volantín Cortao
DE DIEGO AYALA, ANÍBAL JOFRÉ / 77’, CHILE, 2013
DIRECCIÓN: Diego Ayala, Aníbal Jofré
PRODUCCIÓN: Soledad Trejo
GUIÓN: Javiera González, Javier Valderrama, Nicolás Herrera
FOTOGRAFÍA: Victoria Jensen, Diego Gómez
MONTAJE: Camila Mercadal
REPARTO: Loreto Velázquez, René Miranda
Sinopsis / Paulina (21) es una joven estudiante de trabajo social
que está haciendo su práctica en un centro de reinserción de
menores. Allí conoce a Manuel (16), con quien empieza una
relación de amistad que la lleva a cuestionar su vocación y a
vivir una nueva adolescencia, esta vez libre de costumbres
y rutina, robando horas de un mundo que no le pertenece.
MUESTRA
CITYPULSE
CITYPULSE es una plataforma internacional –con base
en Chile- orientada a promover el trabajo colaborativo de
artistas emergentes, reuniendo a creativos de distintas
disciplinas, principalmente artes visuales, música, diseño,
tecnología y literatura. En esta edición de FEMCINE presentamos obras reunidas en dos programas: La ciudad de
las mujeres (23’) y Copy_Space (37’).
COPY_SPACE
Instalación audiovisual generada a través de múltiples
proyecciones de video. La obra hace uso de entrevistas,
citas, y un exhaustivo trabajo de edición para articular un
mundo imaginario. Un conjunto de diálogos y de ideas que
sumergen al espectador en una experiencia estética con
un espacio y tiempo propios. El contenido de la obra se
basa en una serie de entrevistas realizadas a especialistas
en diversas áreas del conocimiento, quienes transmitieron
en dichos encuentros sus experiencias e ideas sobre temas
relacionados a Ciencia, Arte y Tecnología. La finalidad de las
entrevistas es analizar cómo el desarrollo de la Tecnología
modifica las estructuras sociales, y reconfigura nuestra
percepción de la realidad. El objetivo de la obra es generar
un puente de comunicación entre Arte y Ciencia, abriendo
un diálogo entre estas dos disciplinas.
LA CIUDAD
DE LAS MUJERES
Inspirados originalmente en el trabajo del fotógrafo Citypulse
Edward Olive, se inició una exploración profunda hacia el
retrato femenino como expresión artística moderna. Así
nació la colección La ciudad de las mujeres, que incluye 6
libros y un video, el cual captura a mujeres en el contexto
urbano, interactuando con el espacio público o en la intimidad de sus espacios privados.
Web: www.citypulse.co.cl
MUESTRA
DE VIDEOCLIPS
DE REALIZADORAS
CHILENAS
Promoviendo la integración de las artes, queremos compartir también una pequeña selección de videoclips o videos
musicales, dirigidos por mujeres chilenas. El videoclip ha
sido históricamente un formato que permite a l@s creador@s llevar a la pantalla propuestas osadas y creativas que
dialogan con las canciones, enriqueciendo y ayudando a
promover las nuevas iniciativas musicales.
Volveré por tí, de Juga +
Lázaro Valiente
Dirección: Ela Alpi / 8’13’’
El Jardín, de Kali Mutsa
Dirección: Paulina Giustinianovich / 4’10’’
A dónde vas, de Silvestre
Dirección: Gabriela Larraín / 4’36’’
Fruta y té, de Gepe
Dirección: Marialy Rivas / 2’51’’
Se acabó la miel, de Elvira López
Baila, de Nicole
Dirección: Nicole / 4’18’’
Todo es perfecto, de Jacqueline Fuentes
Dirección: Francisca Versluys,
Nicolás Orión / 5’14’’
Norte, de Elvira López
Los celos, de Juga
Dirección: Ela Alpi /4’07’’
Dulce Violento, de Cabaretta
Dirección: Maka Arranka / 3’41’’
Libertad, de Betamax
Dirección: Carol Barrales, Maysha Escobar,
Gisela Bohe, Carlo Colussi / 3’26’’
ESTRENOS
INTERNACIONALES
Camille Redouble
Cine a la Intemperie
DE NOÉMIE LVOVSKY / 115’, FRANCIA, 2012
DE VIVIANA GARCÍA / 68’, ARGENTINA, 2012
DIRECCIÓN: Noémie Lvovsky
PRODUCCIÓN: Sidonie Dumas
GUIÓN: Noémie Lvovsky, Florence Seyvos, Pierre-Olivier Mattei, Maude Ameline
FOTOGRAFÍA: Jean-Marc Fabre
MONTAJE: Annette Dutertre, Michel Klochendler
MÚSICA: Joseph Dahan, Gaëtan Roussel
REPARTO: Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Yolande Moreau, Michel Vuillermoz
DIRECCIÓN: Viviana García
PRODUCCIÓN: Viviana García, Griselda Moreno
MONTAJE: Miguel González Massenio
MÚSICA: Inti Huayra
Sinopsis / Camille es una actriz de 40 años, a punto de divorciarse y alcohólica. La noche del 31 de diciembre, Camille, de
repente, revive su pasado. Tiene de nuevo 16 años. Vuelve a
ver a sus padres, a sus amigos; regresa a su adolescencia y a
su amor de toda la vida. Muchas cosas sucederán en torno a
su 16 cumpleaños.
Web: www.cinealaintemperie.com.ar/
Sinopsis / Cine a la Intemperie es una road movie documental.
El desafío de dos mujeres que recorren Latinoamérica, desde
Argentina hasta México, en una camioneta, difundiendo cine
independiente. Lejos de sus afectos y en rutas desconocidas,
conviven durante dos años y medio con el firme propósito de
llegar hasta Tijuana y regresar a sus hogares.
Deshora
Mujeres Con Pelotas
DE BÁRBARA SARASOLA-DAY / 100’, ARGENTINA/COLOMBIA, 2013
DE GINGER GENTILE, GABRIEL BALANOVSKY / 65’, ARGENTINA, 2013
DIRECCIÓN: Bárbara Sarasola-Day
PRODUCCIÓN: Federico Eibuszyc, Jhonny Hendrix
GUIÓN: Bárbara Sarasola-Day
FOTOGRAFÍA: Lucio Bonelli
MONTAJE: Catalina Rincón
MÚSICA: Álvaro Morales
REPARTO: Luis Ziembrowski, Alejandro Buitrago, María Ucedo, Marta Lubos
DIRECCIÓN: Ginger Gentile, Gabriel Balanovsky
PRODUCCIÓN: Gabriel Balanovsky
MONTAJE: Ginger Gentile
MÚSICA: Ramiro Gutiérrez
Sinopsis / Ernesto y Helena llevan casados muchos años y
viven en una finca de tabaco en el noroeste argentino. Un día
reciben a Joaquín, el primo casi desconocido de ella recién
salido de una rehabilitación. Un triángulo amoroso en donde
el deseo puede ser vital pero también, el borde de un abismo.
Web: www.mujeresconpelotas.org
Sinopsis / En Buenos Aires, donde el fútbol es cosa de hombres, un grupo de chicas de la Villa 31, un asentamiento pobre
ubicado a pasos de la zona más rica de la ciudad, lucha por
formar su propio equipo. Con perseverancia y valentía recorren un camino lleno de obstáculos que, al final, les permitirá
cumplir el sueño impensado de participar del Mundial de los
Sin Techo en Brasil.
No Quiero Dormir Sola
Pelo Malo
DE NATALIA BERISTÁIN / 83’, MÉXICO, 2013
DE MARIANA RONDÓN / 93’, VENEZUELA/PERÚ/ALEMANIA, 2013
DIRECCIÓN: Natalia Beristáin
PRODUCCIÓN: Kyzza Terrazas
GUIÓN: Gabriela Vidal, Natalia Beristáin
FOTOGRAFÍA: Dariela Ludlow
MONTAJE: Miguel Schverdfinger
MÚSICA: Pedro de Tavira
REPARTO: Mariana Gajá, Adriana Roel
DIRECCIÓN: Mariana Rondón
PRODUCCIÓN: Marité Ugas
GUIÓN: Mariana Rondón
FOTOGRAFÍA: Micaela Cajahuaringa
MONTAJE: Marité Ugás
MÚSICA: Camilo Froideval
REPARTO: Nelly Ramos, Beto Benites, Maria Emilia Sulbarán
Sinopsis / Amanda es incapaz de dormir sola. De día es una
mujer tranquila y ordenada y de noche encadena amantes
que la ayudan a superar la oscuridad. Sin embargo, su estilo
de vida se trastoca el día que tiene que hacerse cargo de su
abuela Dolores, una actriz retirada que vive del alcohol y de
los recuerdos de sus glorias pasadas.
Web: www.pelomalofilm.com
Sinopsis / Junior tiene nueve años y el “pelo malo.” El se lo
quiere alisar para la foto de la escuela y así verse como un
cantante de moda, lo que crea un enfrentamiento con su
madre Marta. Mientras Junior busca verse bello su madre lo
rechaza cada vez más. Finalmente se verá obligado a tomar
una dolorosa decisión. Ganadora de la Concha de Oro del
Festival de San Sebastián 2013.
Puppy Love
Tanta Agua
DE DELPHINE LEHERICEY / 85’, SUIZA, BÉLGICA, FRANCIA,
LUXEMBURGO 2013
DE ANA GUEVARA, LETICIA JORGE / 102’, URUGUAY, MÉXICO, HOLANDA,
ALEMANIA 2013
DIRECCIÓN: Delphine Lehericey
PRODUCCIÓN: Sébastien Delloye, Elena Tatti
GUIÓN: Delphine Lehericey, Coiffier Martin
FOTOGRAFÍA: Sébastien Godefroy
MONTAJE: Ewin Ryckaert
MÚSICA: Soldout
REPARTO: Solène Rigot, Audrey Bastien, Vincent Perez
DIRECCIÓN: Leticia Jorge, Ana Guevara
PRODUCCIÓN: Agustina Chiarino, Fernando Epstein
GUIÓN: Leticia Jorge, Ana Guevara
FOTOGRAFÍA: María Secco
MONTAJE: Yibran Assaud, Leticia Jorge, Ana Guevara
MÚSICA: Maximiliano Angelieri
REPARTO: Malú Chouza, Néstor Guzzini, Joaquín Castiglioni, Sofía Azambuya
Sinopsis / A sus catorce años, Diane es una adolescente
enigmática y solitaria. Siempre está ocupada cuidando a su
hermano pequeño, Marc, y tiene una intensa relación con su
padre, Christian. La llegada al vecindario de Julia, una joven
inglesa, hace que su vida dé un vuelco. Decidida a romper los
límites de la niñez y cada vez más unida a Julia, Diane abandona
su inocencia sin pensar en las consecuencias de sus deseos.
Web: www.tantaaguapelicula.com
Sinopsis / Lucía tiene 14 años pero parece más joven. Sus papás
están divorciados y ella y su hermano viven con su madre. Las
vacaciones serán cortas y su padre alquila una cabaña en el
campo. Cuando llegan, el panorama es desalentador por una
tormenta eléctrica. Alberto intenta distraerlos para arreglar el
fracaso en que se ha convertido esta excursión familiar, pero
cuánto más lo intenta, menos lo consigue.
MUESTRA
REALIZADORAS
CONTEMPORÁNEAS:
CANADÁ
En los últimos años, Canadá ha producido aproximadamente
75 largometrajes de ficción y 15 documentales al año, en
una industria significativamente subvencionada. En el
mundo angloparlante dominado por EE.UU, esto es
necesario; de otro modo, Canadá no tendría
una cultura cinematográfica ni una
industria audiovisual. Sin embargo,
la distribución de estos fondos
está lejos de ser equitativa.
Las mujeres están escasamente representadas en
los puestos de director,
guionista y director de
fotografía, en los 76 largos de ficción y 13 documentales que recibieron
fondos de Telefilm Canada
(el organismo federal de
financiamiento) en 2012,
último año del que hay datos.
Women in View observó un incremento en la representación de
mujeres entre los directores de ficción
en los últimos tres años, pasando de 16% en
2010 a 22% en 2012. Pero el aumento es sólo de 14 de 85
personas en 2010, a 17 de 78 personas en 2012.
La participación de las cineastas canadienses en la industria es similar a otras cinematografías. De acuerdo a
Celluloid Ceiling, la presencia de mujeres en roles “detrás
de escena” en películas estadounidenses se ha
mantenido en torno al 18% durante los
últimos 14 años. Hay estadísticas
similares en Australia, Francia
y Gran Bretaña.
Ante tal inequidad de
género y el desinterés por producciones
realizadas por mujeres en los festivales
mainstream, es para
mí un gran placer
que, a pesar de su
condición de minoría,
las cineastas en Canadá
y otras partes del mundo
han alcanzado altos estándares. Esta selección de cine
canadiense incluye algunas de
las producciones más importantes
de 2013, y dos de las más relevantes de
los dos años previos.
Gabrielle, de Louise Archambault, fue propuesta por
Canadá para los Oscars como Mejor Película Extranjera y
fue nombrado uno de los diez mejores filmes de Canadá
en 2013. También ganó el premio del público en el Festival
de Locarno.
Pink Ribbons, dirigida por la prolífica Léa Pool, es uno de
los documentales feministas más importantes de los últimos años. En 2006, Pool recibió el Premio Albert- Tessier,
otorgado a quienes poseen una destacada carrera en el
cine de Quebec; es una de las cuatro mujeres que ganaron
el premio en 32 años.
Sarah Prefers to Run es la esperada opera prima de Chloé
Robichaud, quien ganó fama por una serie de cinco cortos
realizados desde 2008. Fue seleccionada para Una Cierta
Mirada del Festival de Cannes 2013 y considerada una de
las 10 mejores películas de Canadá en 2013.
Stories We Tell, de Sarah Polley, es una de las películas
canadienses más aclamadas de los últimos años. Polley
comenzó su carrera como actriz a los 4 años. Después de
dirigir un par de cortometrajes, realizó Away From Her,
el cual recibió una nominación al Oscar de Mejor Guión
Adaptado. Stories We Tell, su primer documental, ganó
11 premios.
Watermark, codirigida por Jennifer Baichwal y Edward
Burtinsky, es la continuación del documental de Baichwal
sobre el fotógrafo Burtinsky y su trabajo, Manufactured
Landscapes. Es conocida como una directora de películas
de conciencia social, cuyo significado radica no sólo en lo
que se habla, sino más bien en lo que se ve. Watermark ha
sido premiada por el Vancouver Film Critics Circle como
Mejor Película Canadiense y Mejor Documental Canadiense.
The Animal Project, de Ingrid Veninger, ganó el premio
de la Alliance of Woman Film Journalists al mejor film de
ficción en 2013. Al aceptar el premio, dijo: “Sé que esto es
una petición osada, pero me gustaría ver más películas
hechas por mujeres. ¿Quién puede donar USD 6.000 para
seis películas?” La actriz Melissa Leo aceptó. Esta es sólo
una de las razones por las que Veninger es conocida como
“la reina indie de Canadá”. Su segundo film, Modra, fue
votado como uno de los 10 mejores de 2010.
FEMCINE exhibe una retrospectiva completa de los largometrajes de Veninger: Only (2008), Modra (2010), I
Am a Good Person/I Am a Bad Person (2011) y The Animal
Project (2013).
Kay Armatage
Productora y directora
Especialista en Estudios Cinematográficos
y Estudios de Género
Gabrielle
Pink Ribbons
DE LOUISE ARCHAMBAULT / 104’, CANADÁ, 2013
DE LÉA POOL / 97’, CANADÁ, 2011
DIRECCIÓN: Louise Archambault
PRODUCCIÓN: Luc Déry, Kim McCraw
GUIÓN: Louise Archambault
FOTOGRAFÍA: Mathieu Laverdière
MONTAJE: Richard Comeau
MÚSICA: François Lafontaine
REPARTO: Gabrielle Marion-Rivard, Alexandre Landry,
Mélissa Désormeaux-Poulin, Vincent-Guillaume Otis
DIRECCIÓN: Léa Pool
PRODUCCIÓN: Ravida Din
GUIÓN: Patricia Kearns, Léa Pool
FOTOGRAFÍA: Sylvaine Dufaux, Daniel Jobin, Nathalie Moliavko-Visotzky
MONTAJE: Oana Suteu
MÚSICA: Peter Sherer
Sinopsis / Gabrielle y Martin están enamorados. Pero su entorno no les permite vivir este amor porque creen que ellos
no son como los demás. La directora canadiense realiza un
retrato fresco de la lucha de una mujer joven por conseguir
su libertad sexual y su independencia.
Sinopsis / El cáncer de mama se ha convertido en el principal
cartel de las campañas de marketing corporativas. Cada año,
millones de dólares se consiguen en nombre de esta enfermedad pero ¿a dónde va ese dinero y qué es lo que realmente
quiere lograr?
Web: www.nfb.ca
Sarah Prefers To Run
Stories We Tell
DE CHLOÉ ROBICHAUD / 94’, CANADÁ, 2013
DE SARAH POLLEY / 108’, CANADÁ, 2012
DIRECCIÓN: Chloé Robichaud
PRODUCCIÓN: Fanny-Laure Malo
GUIÓN: Chloé Robichaud
FOTOGRAFÍA: Jessica Lee Gagné
MONTAJE: Michel Arcand
REPARTO: Hélène Florent, Sophie Desmarais, Micheline Lanctôt, Geneviève
Boivin-Roussy
DIRECCIÓN:Sarah Polley
PRODUCCIÓN: Silva Basmajian
GUIÓN: Sarah Polley, Michael Polley
FOTOGRAFÍA: Iris Ng
MONTAJE: Mike Munn
MÚSICA: Jonathan Goldsmith
Web: www.storieswetellmovie.com
Web: www.sarahpreferelacourse.com
Sinopsis / Sarah es una joven atleta. Un día le ofrecen un lugar
en el mejor club de atletismo de la provincia de Montreal, lejos
de su natal Quebec. No cuenta con el apoyo financiero de su
madre para lanzarse en la aventura pero convencida, decide
partir acompañada de su amigo Antoine. Los dos, ingenuos,
se casan para acceder con más facilidad a becas del gobierno
pero el matrimonio no es lo que imaginaban con sus 20 años.
Sinopsis / A través de entrevistas e imágenes familiares,
Sarah Polley busca la respuesta a uno de los grandes enigmas que rodean a su familia. “Stories We Tell” es un film de
investigación por el que desfilan padres, madres, hermanos
y amigos cuyas contradictorias declaraciones conforman un
mosaico emocional que prosigue la línea de innovación de
documentales como “Tarnation”.
Watermark
DE JENNIFER BAICHWAL, EDWARD BURTYNSKY / 90’, CANADÁ, 2013
DIRECCIÓN:Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky
PRODUCCIÓN: Nicholas de Pencier
GUIÓN: Jennifer Baichwal
FOTOGRAFÍA: Nicholas de Pencier
MONTAJE: Roland Schlimme
MÚSICA: Roland Schlimme, Martin Tielli
Web: www.burtynsky-water.com
Sinopsis / Todo ser vivo necesita agua. Nosotros, los humanos,
interactuamos con ella muchas veces al día pero ¿cuántas
veces tenemos en cuenta la complejidad de esa interacción?
Watermark reúne diversas historias de todo el mundo acerca
de nuestra relación con el agua: cómo nos sentimos atraídos
hacia ella, cómo la usamos y las consecuencias de ese uso.
RETROSPECTIVA
DE UNA DESTACADA
DIRECTORA
INTERNACIONAL
DE FICCIÓN:
INGRID VENINGER
I Am A Good Person, I Am A Bad Person
Modra
DE INGRID VENINGER / 80’, CANADÁ, 2011
DIRECCIÓN: Ingrid Veninger
PRODUCCIÓN: Ingrid Veninger
GUIÓN: Ingrid Veninger
FOTOGRAFÍA: Ben Lichty
MONTAJE: Chris Wiseman
REPARTO: Ingrid Veninger, Hallie Switzer, Braden Sauder
PRODUCCIÓN: Ingrid Veninger
FOTOGRAFÍA: Ian Anderson
MONTAJE: Aren Hansen
MÚSICA: John Welsman
REPARTO: Hallie Switzer, Alexander Gammal, Mathieu Chesneau
Web: www.punkfilms.ca
Web: http://modrathemovie.com
Sinopsis / Una madre y una hija se embarcan en una gira por
festivales de cine de Europa que las enfrentará a nuevas y
audaces decisiones antes de volver a casa.
Sinopsis / Lina tiene 17 años y vive con su madre en Toronto.
Por una semana durante las vacaciones de verano planea
visitar a su familia en Modra, una pequeña ciudad de Eslovaquia. Cuando su novio la deja, ella invita a Leco, un chico
de su colegio. Al llegar ambos descubren que tienen poco
en común. Para empeorar las cosas, la familia de Lina piensa
que ellos son pareja.
Only
The Animal Project
DE INGRID VENINGER, SIMON REYNOLDS / 74’, CANADÁ, 2008
DIRECCIÓN: Ingrid Veninger, Simon Reynolds
PRODUCCIÓN: Simon Reynolds, Ingrid Veninger, Ankur Sharma
GUIÓN: Simon Reynolds, Ingrid Veninger
FOTOGRAFÍA: Ian Anderson
MONTAJE: Aren Hansen
REPARTO: Jacob Switzer, Elena Hudgins Lyle, Ingrid Veninger, Simon Reynolds
PRODUCCIÓN: Kate Gammal, Julia Grant, Ingrid Veninger
FOTOGRAFÍA: Cabot McNenly
MONTAJE: Jonathan Eagan
MÚSICA: Nick Storring
REPARTO: Hannah Cheesman, Kate Corbett, Noah Davis
Web: http://www.onlythemovie.com
Sinopsis / Daniel vive en un motel administrado por sus padres,
en el norte de Ontario. Personas vienen y van y Daniel apenas
lo nota. Un día aparece una chica que cambia su mundo. En el
transcurso de un solo día, se aventuran en un viaje en el que
exploran secretos profundos y oscuros miedos. El primer amor
en un encuentro puro de dos mentes y corazones.
Sinopsis / Leo (Aaron Poole) es un viudo de 30 años de edad
y un esforzado profesor de actuación. La relación con su hijo
adolescente es complicada y está insatisfecho con su vida
cotidiana. Después de tener un inusual e inspirador sueño
decide cambiar las cosas haciendo que el grupo de actores
que dirige desarrollen “El Proyecto Animal”, una singular
performance que los pondrá de cara al mundo real.
FOCO
MUJERES
EN LAS ARTES
Como en años anteriores, FEMCINE quiere destacar, a
través del audiovisual, el trabajo de las mujeres artistas de
diversos ámbitos, a través de distintas películas que den
cuenta de su trabajo y que permitan a un público amplio
acceder directamente al trabajo de estas talentosas mujeres.
32° Sur/73° Oeste
Baiser d’encre
DE DANIELA CONTRERAS Y JOSÉ M. SANTA CRUZ/ 16’41’’, CHILE, 2013
DE FRANÇOISE ROMAND / 92’, FRANCIA, 2013
DIRECCIÓN: Daniela Contreras Rojas / José M. Santa Cruz G
PRODUCCIÓN: María Adriana Canales
DISEÑO DE SONIDO: Diego Calderón
REPARTO: Carolina Larraín (voz en off)
DIRECCIÓN: Françoise Romand
PRODUCCIÓN: Jean-Jacques Birgé
MONTAJE: Françoise Romand
Web: www.romand.org
Web: www.danielacontreras.cl
Sinopsis / Este video-ensayo es un ejercicio imaginario sobre
el presente en el paralelo 32º sur / 73º oeste (en pleno océano
Pacífico). Espacio que fue creado por el escritor y crítico chileno
Juan Emar en su novela Ayer (1935), donde ubicó el pueblo de
San Agustín de Tango. Se recupera el gesto emariano para
traerlo al presente bajo la óptica de la imagen audiovisual y
construir un dispositivo archivístico de lo imaginario sobre
un presente anacrónico.
Sinopsis / Ella y Pitr son dos pintores que se inspiran en su
vida cotidiana para crear. Viajan por el mundo con sus dos
hijos pequeños, presentando sus obras en las calles y galerías
como una generosa manera de integrar a todos los públicos.
Isidora
Marina Abramovic: The Artist Is Present
DE NICOLÁS SUPERBY, CHRISTIAN AYLWIN / 90’, CHILE, 2012
DE MATTHEW AKERS, JEFF DUPRE / 106’, EE.UU., 2012
DIRECCIÓN: Christian Aylwin, Nicolás Superby
PRODUCCIÓN: Gilberto Villarroel
GUIÓN: Christian Aylwin, Nicolás Superby, Gilberto Villarroel
FOTOGRAFÍA: Eduardo Bunster
MONTAJE: Martín Núñez
MÚSICA: Pedro Santa Cruz
REPARTO: Claudia Cabezas, Diego Ruiz, Benjamín Westfall, Luis Dubó
DIRECCIÓN:Matthew Akers, Jeff Dupre
PRODUCCIÓN: Nancy Abraham
GUIÓN: Matthew Akers, Jeff Dupre
FOTOGRAFÍA: Matthew Akers
MONTAJE: Jim Hession, E. Donna Shepherd
MÚSICA: Nathan Halpern
REPARTO: Marina Abramovic
Web: www.isidora-lapelicula.cl
Sinopsis / Documental sobre la famosa artista serbia Marina
Abramovic mientras se prepara para una retrospectiva de su
obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
Para Marina, figura fundamental del arte de la performance
de las últimas cuatro décadas, es la oportunidad de responder
por fin a la pregunta que le han planteado innumerables veces:
“¿por qué esto es arte?”.
Sinopsis / Largometraje documental que se sumerge en la
vida y obra de la dramaturga chilena más prolífica, Isidora
Aguirre (1919-2011). Autora de 30 obras estrenadas y muchas
otras que quedaron inéditas, sufrió en vida la paradoja de
alcanzar muy joven el éxito en 1960 con “La Pérgola de las
Flores”, la obra más popular del teatro chileno, que para ella
no era la mejor de su producción.
FOCO
DERECHOS
HUMANOS
Con el apoyo de Woman Makes Movies, la más grande
distribuidora de cine hecho por mujeres en el mundo, el
Festival de Cine de Mujeres vuelve a exhibir una selección de películas provenientes de distintos lugares del
planeta, que se proponen dar a conocer la diversidad de
realidades que experimentan las mujeres y los desafíos
que aún existen en el ámbito de los derechos humanos.
70
Equipo Verde
DE EMILIA SILVEIRA, SANDRA MOREYRA / 90’, BRASIL, 2013
DE ALEJANDRA ALMIRÓN / 67’, ARGENTINA, 2013
DIRECCIÓN: Emilia Silveira
PRODUCCIÓN: Cavi Borges, Emilia Silveira, Sandra Moreyra, Jom Tob Azulay
GUIÓN: Sandra Moreyra
FOTOGRAFÍA: Vinicius Brum, Vinicius Charret, Cecilia Figueiredo
MONTAJE: Joana Collier
REPARTO: Frei Tito de Alencar, Jaime Cardoso,
Marco Maranhão, Carmela Pezzutti
DIRECCIÓN:Alejandra Almirón
PRODUCCIÓN: Gema Juarez Allen
GUIÓN: Alejandra Almirón
MONTAJE: Alejandra Almirón
MÚSICA: Diego Vainer
REPARTO: Cristina Virtuoso, Elvira González Folgar, Alejandra Almirón
Web: http://elequipoverde.blogspot.com.ar/
Web: http://globofilmes.globo.com/Setenta/
Sinopsis / En los años ‘70, en Brasil durante el régimen militar,
un grupo de 70 presos políticos de diferentes organizaciones
es enviado a Chile a cambio de la liberación del embajador de
Suiza. El documental encuentra a estos personajes 40 años
después. ¿Quiénes son? ¿Qué sueños tienen para el futuro?
¿Cómo sobrevivieron y cómo viven?
Sinopsis / Documental en primera persona de la realizadora
y montajista Alejandra Almirón, quien rememora sus años de
secundaria junto a Cristina y Elvira, sus cómplices de aquella
época signada por la dictadura militar más cruenta de la Argentina. Más de tres décadas han pasado desde aquel 1978, pero
las heridas siguen abiertas. Nuevamente reunidas, reflexionan
acerca de las huellas que esa etapa dejó en sus vidas.
Maestra
How To Lose Your Virginity
DE CATHERINE MURPHY / 33’, EE.UU., 2013
DE THERESE SHECHTER / 67’, EE.UU., 2013
DIRECCIÓN: Catherine Murphy
PRODUCCIÓN: Catherine Murphy, Susan Sillins
GUIÓN: Eve Goldberg
FOTOGRAFÍA: Roberto Chile, Iván Nápoles
MONTAJE: Eve Goldberg
MÚSICA: Aldo López Gavilán, Heyleen Williams
REPARTO: Diana Balboa, Norma Guillard, Gina Rey, Adrá Santana
DIRECCIÓN: Therese Shechter
PRODUCCIÓN: Therese Shechter, Lisa Esselstein
GUIÓN: Therese Shechter
FOTOGRAFÍA: Anneliese Paull, Ruben O’Malley, Jenna Rosher
MONTAJE: Marin Sander-Holzman, Dina Guttmann
MÚSICA: Stephen Thomas
Web: http://www.virginitymovie.com
Web: www.maestrathefilm.org
Sinopsis / Cuba, 1961. Miles de adolescentes se unen a la
Campaña Nacional de Alfabetización para enseñar a sus compatriotas a leer y escribir. Más de 700.000 adultos dejaron de
ser analfabetos ese año y las vidas de estas jóvenes maestras
nunca volverían a ser las mismas.
Sinopsis / Documental que explora por qué la virginidad femenina sigue siendo tan valorada en nuestra sociedad hiper
sexualizada. Viajando a través de los mundos de la religión, la
historia y la cultura pop; la película revela los mitos y dogmas
detrás de un rito en el que todo el mundo piensa, pero pocos
entienden realmente.
I Am A Girl
Jasad And The Queen Of Contradictions
DE REBECCA BARRY / 88’, AUSTRALIA, 2013
DE AMANDA HOMSI-OTTOSSON / 40’, REINO UNIDO/LÍBANO, 2011
DIRECCIÓN: Rebecca Barry
PRODUCCIÓN: Rebecca Barry
FOTOGRAFÍA: Nicola Daley
MONTAJE: Lindi Harrison
MÚSICA: John Gray
DIRECCIÓN:Amanda Homsi-Ottosson
PRODUCCIÓN: Amanda Homsi-Ottosson
FOTOGRAFÍA: Alain Donio
MONTAJE: Dana Kahil Trometer, Paul Griffiths
MÚSICA: Abdulaziz Issa, Hiba El Mansouri
Web: www.iamagirl.com.au
Sinopsis / Documental que explora la controversia en torno
a la revista Jasad, de corte cultural erótico, que tiene como
objetivo educar y proporcionar una salida a la sexualidad árabe.
Sinopsis / Haber nacido bajo el género femenino significa
tener más probabilidades de ser sometida a la violencia, las
enfermedades, la pobreza y la desventaja que cualquier otro
grupo en el planeta. Este documental nos habla de niñas
de diversas partes del mundo que llegarán a convertirse en
mujeres en el siglo 21. Nominada a 4 premios de la Academia
de Cine y Televisión de Australia.
The Motherhood Archives
DE IRENE LUSZTIG / 91’, CANADÁ, 2013
DIRECCIÓN: Irene Lusztig
PRODUCCIÓN: Irene Lusztig, Minhae Shim
GUIÓN: Irene Lusztig
FOTOGRAFÍA: Irene Lusztig
MONTAJE: Irene Lusztig
Web: http://motherhoodarchives.net
Sinopsis / Material de archivo, ciencia ficción y un homenaje
al cine feminista de los ‘70 se entrelazan para formar este
inquietante ensayo lírico que indaga en las historias ocultas
de la maternidad en el siglo XX.
MUESTRA
DE UNA DESTACADA
VIDEO ARTISTA:
LOTTY ROSENFELD
Lotty
ROSENFELD
La obra de Lotty Rosenfeld (Santiago de Chile, 1943), es
esencial para comprender el estado del arte nacional de
los años ‘70 y ‘80, y la gestación de la video instalación
como recurso y discurso artístico.
Su obra inicia en las artes gráficas, para luego desembocar en la performance y el video arte, trabajo que forma
en la ciudad y en medio de la gestación de una depresión
social y una crisis estatal, que generó por años material
de denuncia, y que luego Lotty tomaría para crear un arte
que trascendiera simbólica y estratégicamente los límites
de la realidad represiva, impuesta por la dictadura militar.
Participante de la generación del ´70, integró la Escena
de Avanzada y en 1979 dio inicio a sus primeras acciones
artísticas junto al grupo C.A.D.A. Luego de un intenso desarrollo de trabajos, obtuvo el Premio Altazor de las Artes
Nacionales en 2001 en la categoría Grabado y Dibujo, y
2003 en Instalación y Videoarte por Moción de orden.
Esta muestra es una oportunidad para festejar su obra y el
ímpetu que la motivó a defender el derecho a la divergencia,
los derechos humanos y a opinar sobre la construcción
desmedida de estándares sociales, haciendo del arte un
escudo y un arma.
Muestra
Lotty Rosenfeld, 1979-2007
Una milla de cruces sobre el pavimento 1979 / 4’29”
¿Quién viene con Nelson Torre? 2001 / 13’34” Documenta XII 2007 / 2’03”
Cuenta regresiva 2006 / 30’20”
Una herida americana 1982 / 5’35”
Proposición para (entre) cruzar espacios límites 1983 / 4’29”
Paz para Sebastián Acevedo 1985 / 2’52”
Cautivos 1989 / 11´33’’
El empeño latinoamericano 1998 / 7’18”
La guerra de Arauco 2001 / 6’18”
Moción de orden 2002 / 7’58´
El foco es posible gracias a la colaboración
del Centro de Documentación de Artes Visuales
del Centro Cultural Palacio la Moneda (CEDOC)
y a la amable autorización de Lotty Rosenfeld.
RETROSPECTIVA
DE UN DESTACADO
REALIZADOR QUE HA
RETRATADO EL
MUNDO FEMENINO:
RAINER WERNER
FASSBINDER
Fassbinder
Y LAS MUJERES
Rainer Werner Fassbinder murió inesperadamente, en medio del auge de su carrera, y su
figura ha continuado manteniendo un halo
mítico a través de los años. Filmaba mucho, e
intensamente, con una troupe de actores que se repiten
una y otra vez en distintos títulos. Como sostiene el alemán
Thomas Elsaesser en el libro “La Alemania de Fassbinder:
Historia, Identidad, Sujeto”, todas las películas que realizó
son en realidad historias de amor. Con distintas variantes,
con distintos enfoques, en distintas claves, pero siempre
historias de amor. Y además, sostiene Elsaesser, Fassbinder
rompió con el molde que había existido hasta entonces en
el cine alemán respecto a la mujer.
En el periodo previo, los roles femeninos destacaban por su belleza, pero no por ser el motor
de la acción; y eran más bien un objeto que un
actor fundamental en la historia.
Con Fassbinder la mujer pasó a ser la heroína, y la figura
clave que confiere sentido a la historia. Sus protagonistas
son mujeres fuertes y hermosas, pero aun así son víctimas
de los hombres. En esa época, el mundo del cine retrataba
a las mujeres sin buscar la complicidad del espectador. En
cambio, Fassbinder prefirió narrar la historia literalmente a
través de los destinos de sus figuras femeninas. Es decir, su
enfoque fue el de relatar la historia de Alemania a través de
sus mujeres, como María Braun, Veronika Voss y Lola, tres
películas fundamentales que luego fueron consideradas
su “trilogía alemana”.
De esta manera, Fassbinder impulsó un gran avance en la
forma en que se representaba a las mujeres en la pantalla
grande, y de paso, modernizó el concepto y la comprensión
general acerca de la igualdad de género.
También contribuyeron al éxito de esta imagen la fortaleza
de sus actrices, como Hanna Schygulla, Brigitta Mira, Rosel
Zech, Margit Carstensen y Barbara Sukowa. Fassbinder
mismo describía a las mujeres como mucho más cercanas
al espíritu de su tiempo y mucho más interesantes que
los hombres. A través de ellas podía expresar mejor lo que
quería afirmar acerca de la sociedad alemana, sobre todo
respecto a la discriminación y a la actitud represiva del
mundo masculino. Como lo calificó el mismo Fassbinder
en una entrevista: “Los problemas sociales de las mujeres
me resultan mucho más apasionantes, porque si bien son
reprimidas, por otro lado esa misma represión las provoca
y ellas la utilizan para infundir terror”.
De sus entrevistas no queda claro cuál es el origen de
su mirada sobre la mujer. Solo se sabe que los padres
de Fassbinder se separaron en 1951 y que se crió con su
madre, su tía y su abuela. Y si bien vivía abiertamente su
homosexualidad, en su vida privada parece no haber hecho
distingos entre hombres y mujeres, de quienes fue tirano,
amigo o amante. Incluso estuvo casado con la actriz Ingrid
Caven por un tiempo.
A partir de sus películas y su vida no se podría afirmar
que Fassbinder fuera feminista. Sin embargo, su legado
claramente significó una valoración en la imagen de la
mujer en el cine alemán, y tal vez también en la sociedad
alemana desde los años 60.
En vida, Fassbinder no gozó de la popularidad de las masas
en Alemania, sino que más bien debe los comienzos de su
fama a una pequeña retrospectiva impulsada por el Goethe-Institut en Nueva York. Fue un valioso puntapié inicial,
y el boca a boca se expandió de un país a otro.
Hoy, como Cinemateca del Goethe-Institut tenemos el
agrado de ofrecer esta retrospectiva dentro del marco de
FEMCINE, donde heroínas como María Braun, Veronika Voss
y Lola pueden ser re-descubiertas en un espacio de diálogo
y reflexión sobre géneros; podemos sentir la angustia de
la discriminación junto con Emmi, y los sinsabores de Lili
Marleen.
FEMCINE es una iniciativa a la que hemos querido apoyar
desde sus inicios, generando puentes con el Festival de Cine
de Mujeres de Dortmund-Colonia en Alemania. Nuestro
cordial saludo desde el Goethe-Institut y les deseamos
muchos años de vida, para seguir impulsando la valoración
de la mujer.
Isabel Mardones
Cinemateca - Filmarchiv
Goethe Institut Santiago
El Matrimonio De María Braun
La Angustia Corroe El Alma
DE RAINER WERNER FASSBINDER / 119’, ALEMANIA, 1979
DE RAINER WERNER FASSBINDER / 93’, ALEMANIA (RFA), 1974
DIRECCIÓN: Rainer Werner Fassbinder
PRODUCCIÓN: Wolf-Dietrich Brücker, Volker Canaris
GUIÓN: Pea Fröhlich, Peter Märthesheimer
FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus, Horst Knecht
MONTAJE: Juliane Lorenz, Rainer Werner Fassbinder
MÚSICA: Peer Raben
REPARTO: Hanna Schygulla, Klaus Löwitsch, Ivan Desny, Gisela Uhlen
PRODUCCIÓN: Christian Hohoff
GUIÓN: Rainer Werner Fassbinder
FOTOGRAFÍA: Jürgen Jürges
MONTAJE: Thea Eymèsz
MÚSICA: Peer Raben
REPARTO: Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentín, Irm Hermann
Sinopsis / Maria y Hermann Braun se casan durante un bombardeo, poco antes de que él sea enviado al frente ruso. Al
final de la guerra, Hermann figura en las listas de desaparecidos. En la ciudad, entre las ruinas, reina el mercado negro
y la prostitución donde Maria tendrá que sumergirse para
poder sobrevivir.
Sinopsis / En un café al que acuden los trabajadores inmigrantes, Emmi Kurowski, una viuda de unos sesenta años, conoce
a Salem, un marroquí treintañero. Inducido por la dueña del
bar, Salem invita a Emmi a bailar, hablan, la acompaña a casa
y al día siguiente, se queda a vivir con ella. Esta relación provoca un gran escándalo y las vecinas visitan al propietario del
edificio para denunciar a Emmi.
La Ansiedad De Veronika Voss
Lili Marleen
DE RAINER WERNER FASSBINDER / 105’, ALEMANIA (RFA), 1982
DE RAINER WERNER FASSBINDER / 116’, ALEMANIA (RDA), 1981
PRODUCCIÓN: Thomas Schühly, Rainer Werner Fassbinder
GUIÓN: Peter Marthesheimer, Pea Frohlich
FOTOGRAFÍA: Xaver Schwarzenberger
MONTAJE: Juliane Lorenz
MÚSICA: Peer Raben
REPARTO: Rosel Zech, Hilmar Thate, Cornelia Froboess, Annemarie Duringer
DIRECCIÓN:Rainer Werner Fassbinder
PRODUCCIÓN: Enzo Peri, Luggi Waldleitner
GUIÓN: Rainer Werner Fassbinder, Manfred Purzer, Joshua Sinclair
MONTAJE: Rainer Werner Fassbinder, Juliane Lorenz
MÚSICA: Peer Raben
REPARTO: Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl Heinz
von Hassel
Sinopsis / Una famosa actriz alemana en el ocaso de su carrera
recurre al alcohol y a las drogas con la esperanza de recuperar
la fama perdida. Última parte de la trilogía de Fassbinder sobre
el desmoronamiento de los sueños de la Alemania Occidental
de la posguerra.
Sinopsis / Lili Marleen nos habla del amor prohibido entre la
cantante alemana Willie (Hanna Schygulla) y el compositor
judío suizo Robert Mendelssohn (personaje basado en Rolf
Liebermann), quien ayuda secretamente a un grupo clandestino de judíos alemanes.
Lola
DE RAINER WERNER FASSBINDER / 115’, ALEMANIA (RDA), 1981
DIRECCIÓN:Rainer Werner Fassbinder
PRODUCCIÓN: Wolf-Dietrich Brücker
GUIÓN: Rainer Werner Fassbinder, Peter Märthesheimer, Pea Fröhlich
MONTAJE: Rainer Werner Fassbinder, Juliane Lorenz
MÚSICA: Peer Rabin
REPARTO: Barbara Sukowa, Armin Mueller-Stahl, Mario Adorf, Mathias Fuchs
Sinopsis / Lola, una cantante de cabaret, seduce al señor von
Bohm, un delegado de urbanismo. Al honrado funcionario
se le plantea un grave conflicto moral cuando descubre que
el cabaret es la tapadera de un burdel y las cantantes son
prostitutas.
RETROSPECTIVA
DE UNA DIVA
DEL CINE:
MARÍA FÉLIX
María
FÉLIX
Esta sección busca homenajear el trabajo de alguna actriz que con sus personajes ha aportado a diversificar la
visión que se tiene sobre el mundo femenino en el cine.
Al cumplirse el centenario del nacimiento de María Félix,
quisimos reconocer la obra de esta gran actriz mexicana
y su aporte a diversificar la mirada que, en su época, se
tenía de las mujeres al encarnar personajes activos, fuertes
e independientes y dar a conocer al mundo otro tipo de
belleza, la de la mujer latinoamericana.
La muestra cuenta con cuatro películas que resumen su
carrera. “Doña diabla”, “Enamorada” y “Río escondido”, las
tres producciones con las cuales obtuvo el premio Ariel,
máximo reconocimiento del cine mexicano, a la mejor
actriz, y la famosa “Doña Bárbara”, la misma que le valió el
sobrenombre que la convirtió en un mito: La Doña.
Doña Bárbara
Doña Diabla
DE FERNANDO DE FUENTES / 138’, MÉXICO, 1943
DE TITO DAVISON / 95’, MÉXICO, 1950
DIRECCIÓN: Fernando de Fuentes
PRODUCCIÓN: Fernando de Fuentes, Jesús, Grovas
GUIÓN: Rómulo Gallegos
FOTOGRAFÍA: Alex Phillips
MONTAJE: Charles L. Kimball
MÚSICA: Francisco Domínguez
REPARTO: María Félix, Julian Soler, María Elena Marqués, Andrés Soler
DIRECCIÓN: Tito Davison
PRODUCCIÓN: Víctor Purcell, Joseph Satinsky, Gregorio Walerstein
GUIÓN: Edmundo Báez, Tito Davison, Ricardo López
FOTOGRAFÍA: Alex Phillips
MONTAJE: Rafael Ceballos
MÚSICA: Manuel Esperón
REPARTO: María Félix, Víctor Junco, Crox Alvarado, José María Linares-Rivas
Sinopsis / Después de estudiar leyes en Caracas, Santos
Luzardo regresa a hacerse cargo de su hato de Altamira, en
la llanura venezolana dominada por doña Bárbara. La mujer
tiene sometidos a los campesinos de la región gracias a una
mezcla de astucia, mano dura y brujería. El encuentro entre
Santos y doña Bárbara provoca que la “devoradora” se enamore
del joven e intente hacerlo suyo a toda costa.
Sinopsis / La belleza de Ángela provoca que varios hombres
se obsesionen con ella. Divorciada de un cínico oportunista,
Ángela seduce y abandona sin compasión hasta que conoce
a Adrián, un vividor igual o más calculador que ella.
Enamorada
Río Escondido
DE EMILIO “EL INDIO” FERNÁNDEZ / 93’, MÉXICO, 1946
DE EMILIO “EL INDIO” FERNÁNDEZ / 110’, MÉXICO, 1948
DIRECCIÓN: Emilio Fernández
PRODUCCIÓN: Benito Alazraki
GUIÓN: Íñigo de Martino, Emilio Fernández, Benito Alazraki
FOTOGRAFÍA: Gabriel Figueroa
MONTAJE: Gloria Schoemann
MÚSICA: Eduardo Hernández Moncada
REPARTO: María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández, José Morcillo
DIRECCIÓN: Emilio Fernández
PRODUCCIÓN: Raúl de Anda
GUIÓN: Mauricio Magdaleno
FOTOGRAFÍA: Gabriel Figueroa, Luis Osorno Barona
MONTAJE: Gloria Schoemann
MÚSICA: Francisco Domínguez
REPARTO: María Félix, Domingo Soler, Carlos López, Fernando Fernández
Sinopsis / En tiempos de la revolución, las tropas zapatistas
del general José Juan Reyes toman la tranquila y conservadora
ciudad de Cholula. Mientras confisca los bienes de los ricos, el
general Reyes se enamora de la bella, rica e indomable Beatriz
Peñafiel, hija del hombre más notable de Cholula. El desprecio
inicial que Beatriz siente hacia el revolucionario da paso a
la curiosidad y finalmente, a un profundo y auténtico amor.
Sinopsis / Por encargo del propio Presidente de la República
y a pesar de que está enferma del corazón, la maestra rural
Rosaura Salazar sale rumbo al pueblo de Río Escondido para
encargarse de la escuela que lleva meses cerrada. Tras su
llegada, Rosaura debe enfrentar al cacique Regino Sandoval,
quien explota y niega el agua a los campesinos y ha clausurado
la escuela. Premio Ariel a la mejor actriz.
CINE FORO
ELLAS
CON ELLAS
Asumiendo el rol académico que nos da el ser el único festival de cine en
el país que posee el patrocinio de la Universidad de Chile, FEMCINE busca
acercar al público a películas con temáticas más complejas o polémicas
a través de un cine foro, o conversación con personalidades del mundo
de la cultura y el público sobre los contenidos del filme. A partir de la
buena recepción y el nivel de la reflexión alcanzada, este año quisimos
mantener el cine foro sobre el cine hecho por mujeres con temática lésbica
y tendremos como invitados a las conversaciones a académicos del Centro
de Estudios de Género de la Universidad de Chile y a representantes de
la Coordinadora Universitaria de Diversidad Sexual (CUDS), entre otros.
Bye Bye Blondie
Kumbia Queers: More Louder Bitte!
DE VIRGINIE DESPENTES / 87’, FRANCIA, 2011
DE NATALIA SANHUEZA Y ALMUT WETZSTEIN / 46’ 39’’, ALEMANIA, 2013
DIRECCIÓN: Virginie Despentes
PRODUCCIÓN: Sébastien de Fonseca, Cédric Walter
GUIÓN: Virginie Despentes
FOTOGRAFÍA: Hélène Louvart
MONTAJE: Martine Giordano
REPARTO: Emmanuelle Béart, Béatrice Dalle, Soko, Clara Ponsot
DIRECCIÓN: Natalia Sanhueza, Almut Wetzstein
PRODUCCIÓN: Almut Wetzstein
MONTAJE: Hannah Rosales
MÚSICA: Kumbia Queers
Web: http://www.byebyeblondie-lefilm.com
Sinopsis / Gloria es una mujer de 40 años sin trabajo, familia y
domicilio fijo. Frances, una popular presentadora parisina. En
los años ‘80, estas dos mujeres se conocieron en un hospital
psiquiátrico y se amaron con la pasión propia de la adolescencia. Veinte años después, sus caminos vuelven a cruzarse.
Sinopsis / Cumbia y punk rock: ¿pueden encajar entre sí? Ali,
Pilar, Flor, Pat, Inés y Juana no temen combinar estos ritmos
de baile. Sus ideas políticas, musicales, culturales y la reciente
historia argentina tienen un efecto sobre el contenido de sus
letras y su modo de vida.
Les Nostres Dones
Todo El Mundo Tiene A Alguien Menos Yo
DE MAIA JENKINSON / 40’, ESPAÑA, 2013
DE RAÚL FUENTES / 90’, MÉXICO, 2012
DIRECCIÓN: Maia Jenkinson
PRODUCCIÓN: Maia Jenkinson
GUIÓN: Maia Jenkinson
REPARTO: Isabel Franc, Silvia Bel, Laura Antoja, Clara Peya, LeSFATALeS,
Adri, Thaïs Cuadreny, Marta Cabané, Miriam Escurriola
DIRECCIÓN: Raúl Fuentes
PRODUCCIÓN: Armando Casas
GUIÓN: Raúl Fuentes
FOTOGRAFÍA: Jerónimo Rodríguez
MONTAJE: Silvia Lucero
MÚSICA: Mariana Uribe
REPARTO: Andrea Portal, Naian Daeva
Sinopsis / Documental realizado con la colaboración de la
Coordinadora de LGBT de Cataluña que pretende hacer visible
el día a día de nueve mujeres lesbianas, mostrando parte de
su vida cotidiana, sus inquietudes y su lucha diaria para hacer
aquello que realmente les gusta.
Sinopsis / Alejandra, una mujer de treinta y tantos años
conoce a Daniela, una hermosa adolescente. Se enamoran y
viven un tórrido romance. El problema es que Alejandra quiere
transformar a Daniela en una especie de espejo de ella misma
pero ella quiere vivir su propia vida.
ELLAS
ESCRIBEN
Como FEMCINE busca destacar el trabajo de las mujeres
creadoras en diversos ámbitos y celebrando que el 2013 una
mujer recibió el Premio Nobel de literatura, quisimos programar,
en la Biblioteca Nacional, cuatro películas adaptadas de textos
de escritoras. Dos de ellas son nuevas versiones de clásicos
que han estado repetidamente en la pantalla grande, “Jane
Eyre” y “Cumbres Borrascosas”; uno basado en un cuento de
la nueva novel Alice Munro y otro, a partir de una novela de
la recientemente fallecida Doris Lessing.
Adore
Cumbres Borrascosas
DE ANNE FONTAINE / 100’, AUSTRALIA/FRANCIA, 2013
DE ANDREA ARNOLD / 128’, REINO UNIDO, 2011
DIRECCIÓN: Anne Fontaine
PRODUCCIÓN: Philippe Carcassonne, Michel Feller, Barbara Gibbs
GUIÓN: Anne Fontaine, Christopher Hampton
FOTOGRAFÍA: Christophe Beaucarne
MONTAJE: Luc Barnier, Ceinwen Berry
MÚSICA: Christopher Gordon, Antony Partos
REPARTO: Naomi Watts, Robin Wright, Ben Mendelson, Xavier Samuel,
James Frecheville
DIRECCIÓN: Andrea Arnold
PRODUCCIÓN: Robert Bernstein
GUIÓN: Andrea Arnold, Olivia Hetreed
FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan
MONTAJE: Nicolas Chaudeurge
MÚSICA: Mumford & Sons
REPARTO: James Howson, Kaya Scodelario, Nichola Burley, Oliver Milburn
Web: www.adoremovie.com
Sinopsis / Lil y Roz son dos amigas de toda la vida que han
crecido juntas en un idílico pueblo costero. Como adultas,
sus hijos han desarrollado una amistad tan fuerte como la
de ellas. Un verano, los cuatro se entregan a emociones que
han ido aumento y entablan relaciones que cruzan los límites
convencionales. Adaptación de la novela “Las abuelas” de
Doris Lessing, Premio Nobel de Literatura 2007.
Sinopsis / Un hacendado procedente de los desolados páramos de Yorkshire, de visita en Liverpool se encuentra en
la calle con un muchacho indigente llamado Heathcliff y
decide adoptarlo. Pronto se establece una relación amorosa
de carácter obsesivo entre Heathcliff y Catherine, la hija de
su protector. Basada en la única novela de Emily Brontë.
Jane Eyre
Lejos De Ella
DE CARY FUKUNAGA / 121’, REINO UNIDO, 2011
DE SARAH POLLEY / 110’, CANADÁ, 2006
DIRECCIÓN: Cary Fukunaga
PRODUCCIÓN: Peter Hampden, Christine Langan
GUIÓN: Moira Buffini
FOTOGRAFÍA: Adriano Goldman
MONTAJE: Melanie Oliver
MÚSICA: Dario Marianelli
REPARTO: Mia Wasikowska, Jamie Bell, Michael Fassbender, Judi Dench
DIRECCIÓN: Sarah Polley
PRODUCCIÓN: Atom Egoyan, Doug Mankoff
GUIÓN: Sarah Polley, Alice Munro
FOTOGRAFÍA: Luc Montpellier
MONTAJE: David Wharnsby
MÚSICA: Jonathan Goldsmith
REPARTO: Gordon Pinset, Stacey LaBerge, Julie Christie, Olympia Dukakis
Web: http://www.focusfeatures.com/jane_eyre
Sinopsis / Fiona y Grant son un viejo matrimonio que después
de haber superado juntos momentos difíciles, disfrutan de
una vida tranquila. Este bienestar se quiebra cuando Fiona
comienza a sufrir pérdidas de memoria; sus frecuentes y peligrosos descuidos hacen que ella misma insista en ingresar
a una residencia. Desde ese momento, el universo de Grant
también se desestabiliza, llevándole a una vida nueva en todo
sentido. Adaptación cinematográfica del relato de The Bear
Came Over the Mountain de Alice Munro.
Sinopsis / Jane Eyre, una muchacha educada en un orfanato
y de triste infancia, es contratada por Edward Rochester para
trabajar como institutriz de una niña en Thornfield House.
La aislada y sombría mansión, así como la inicial frialdad del
dueño de la casa ponen a prueba la fortaleza de la joven. Sin
embargo, poco a poco empieza a enamorarse de él. Adaptación
de la novela de Charlotte Brontë.
ACTIVIDADES
PARALELAS
“Hollywood: etapas y distribución”
Expositor: Emmanuel Itier
MASTER
CLASSES
El productor, director, actor y escritor francés,
radicado en Estados Unidos, dictará una clase
sobre su experiencia de producción en Hollywood
y su sistema de distribución. Itier tiene experiencia
en distribuidoras francesas e integra la directiva
del Santa Barbara Film Festival. Es director y
productor del documental “Femme: Women
healing the world”.
“Cine, imaginarios y equidad”
“Producción audiovisual actual”
Expositora: Kay Armatage
Expositora: Melissa Silverstein
Master class dictada por Kay Armatage. Profesora
asociada en la Universidad de Toronto, especialista
en Estudios Cinematográficos y Estudios de Género.
Fue parte del equipo que fundó el pionero Festival
de Cine de la Mujer en Toronto en 1973.
Melissa Silverstein dictará esta conferencia sobre
su mirada a la producción audiovisual actual y
el rol y desafíos que las mujeres tienen en ella.
Escritora, blogger y consultora de marketing por
más de 15 años, tiene experiencia en el área de
las redes sociales y se especializa en temáticas
relativas a las mujeres y Hollywood.
SEMINARIOS
Tengo mi película ¿y ahora qué?
Encuentro Con Ingrid Veninger
El seminario está dedicado a jóvenes realizadores
de óperas primas, que estén interesados en
conocer las claves para la difusión y distribución
de sus películas.
Ingrid Veninger es una de las realizadoras jóvenes más
prolíficas y prometedoras de su generación, contando con
amplia experiencia como actriz y productora, lo cual le otorga
gran riqueza a sus películas. Cuatro filmes conforman la
retrospectiva que dedicamos en esta edición a la directora,
quien dará una conferencia sobre producción y dirección
desde la perspectiva independiente y de género.
Taller Found Footage
TALLERES
Los académicos y realizadores Paulina
Obando y Miguel Ángel Vidaurre,
introducirán a los asistentes en las
estrategias y posibilidades de utilizar
material encontrado como soporte
para la creación audiovisual.
Taller de análisis y creación
de proyectos con énfasis
en género y diversidad
El experimentado documentalista y
académico argentino Adrián Biasiori
realizará un taller de tres sesiones, dirigido
a personas con inquietudes en torno
a temáticas vinculadas al género, la
diversidad, los medios de comunicación y
su representación a través de la producción
audiovisual.
ITINERANCIA
EN COMUNAS
Esta actividad consiste en llevar algunos de los filmes nacionales más
relevantes de la programación de FEMCINE a espacios comunales alejados
del centro de Santiago, con el propósito de acercar a este público las
películas y luego desarrollar con ellos –en muchos casos junto a las
realizadoras/es de los filmes- una conversación sobre el significado
de lo que se ha visto. La idea es poder utilizar las películas como una
posibilidad de exponer el tema y debatirlo entre mujeres –y hombresque difícilmente tienen acceso al cine. Las actividades se realizarán en
las comunas de San Joaquín, Maipú, Lo Prado, Huechuraba y El Bosque.
(Ver grilla de programación).
AGRADECIMIENTOS
Adrián Biasiori
Agustina Chiarino
Alberto Mayol
Alcalde Christian Vittori
Alcalde Gonzalo Navarrete
Alcalde Sadi Melo Moya
Alcalde Sergio Echeverria
Alejandra Almirón
Alejandra Pérez
Alejandra Sepulveda
Alejandra Wood
Alejandro Hormigo
Alexandra Galvis
Alexis Fuentealba
Alicia Scherson
Almut Wetzstein
Amelia Donoso
Ana Maria Valdivia
Andrea Cifuentes
Andrea Loyola
Angelica Zuñiga
Anibal Jofré
Anne-Catherine Louvet
Augusto Matte
Bárbara Sarasola-Day
Berta Reyes
Bruna Truffa
Carlos Cuadrado
Carlos Hansen
Carlos Muñoz Vázquez
Carlos Núñez
Carlos Saavedra Cerda
Carmen Brito Alvarado
Carmen Melillan
Carol Barrales
Carola Casseli
Carola Manzo
Carola Reyes
Carolina Adriazola
Carolina Medalla
Caroll Yasky
Catalina Ahumada
Catalina Schneider
Catherine Mazoyer
Cecilia Barriga
Cecilia Chellew
Christian Aylwin
Claudia Morales
Claudia Yachan
Claudio Silva
Constanza Arena
Consuelo Garcia
Cristobal Vasquez
Dan Chávez
Daniela Contreras
Daniela López
Debra Zimmerman
Diego Ayala
Diego Ruiz
Dominga Sotomayor
Eduardo Machuca
Ella & Pitr
Emilia Silveira
Emmanuel Itier
Erika Montecinos
Estefanía Muñoz
Evelyn Vera
Fabiola Henriquez
Federico Eibuscyk
Felipe Balbontín
Felipe Blanco Meza
Fernando Bascuñán
Francisca Juárez
Francisca Peró
Francisca Versluys
Francisco Ignacio Osorio
Francisco Mena
Francoise Romand
Gabriel Balanovsky
Gabriela Larrain
George Lever
Gilberto Villaroel
Ginger Gentile
Gisela Bohe
Gonzalo Rodríguez
Gregorio González
Griselda Moreno
Guillermo Rossi
Ignacio Aliaga
Ingrid Veninger
Isabel Ayguavives
Isabel Mardones
Isabel Margarita Illanes
Isabel Miquel
Italo Gallardo
Jacqueline Lugo
Jaime Azua
Jane Morgan
Javier Ibacache
Javiera Contador
Javiera De La Fuente
Javiera Hernández
Jenny Araraya
Jonny Labra
Jorge David Dr Zombie
Jose Luis Sepulveda
José M. Santa Cruz
Jose Miguel Labrin
Jose Miguel Santa Cruz
Juan De Dios Larrain
Juan Ignacio Correa
Juan José Ramdohr
Juan Pablo Cardenas
Juan Pablo Castro
Katherina Harder Sacre
Katherine Salosny
Kay Armatage
Kristen M. Fitzpatrick
Lelya Troncoso
Leslie Soto
Muchas gracias!
Lily Duffau
Linda Olszewski
Liliana Pasutti
Lorena Giachino
Lorena Palavecino
Loreto Aravena
Los Marineros
Lotty Rosenfeld
Maelle Guenegues
Magdalena Krebs
Maia Jenkinson
Maka Arranka
Marcela Rios
Marcelo Ferrari
Marcelo Goldsmith
Marcelo Morales
Marcia Videla
Margarita Cea
María Cecilia González
Maria Eugenia Menéndez
María Isabel Jara
Maria Jose Salas Segura
Maria Olivia Mönckeberg
Marialy Rivas
Maricel Sauterel
Mario Ramos
Martine Berset
Matias Hernan
Mauricio Landabur
Maysha Escobar
Melissa Silverstein
Miguel Ángel Vidaurre
Milena Vodanovic
Moisés Sepúlveda
Natalia Beristain
Natalia Flores
Natalia Sanhueza
Natalia Valdebenito
Nicolas Superby
Nicolás Vergara
Nicole
Oscar Alonso
Oscar Rios
Osvaldo Garay
Oswel Oshee
Pablo Marín Castro
Paloma Moya
Paola Castillo
Paola Cisternas
Paola Lagos Labbé
Pato Mora
Patricia Cocq
Patricia Ortiz
Patricia Requena
Patricia San Martin
Patricio Fernandez
Patrick Bosdure
Paula Escudero
Paulina Giustinianovich
Paulina Obando
Pedro Sáez
Pilar Larenas
Priscila Leiva
Rafaela Algarín
Randy Soledad Montecino
Raul Lopez
Rebeca Segura
Roberto Castro
Roberto Farriol
Rodrigo Fuentes
Rodrigo H. Vila
Rodrigo Nuñez
Rodrigo Rojas
Rodrigo Vasquez Bueno
Romina Forno
Rosane Hatab
Rosario Gallino
Ruby Rondina
Sandra Acevedo
Sandra Moreyra
Sandra Tobar
Sandro Fiorin
Sebastian Lelio
Séguin Éric
Sergio Gándara
Sergio Santos
Sergio Trabucco
Soledad García
Soledad Trejo
Sonia Montecino
Sonia Ramirez
Tatiana Emden
Virginia Calvache
Virginie Devesa
Vittorio Yaconi
Viviana García
Volker Redder
Yorka Jorquera
Yvonne Baumann
www.mosaicofilms.cl
[email protected]
PRESENTA
FINANCIA
PATROCINADORES OFICIALES
Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes,
Fondo de Fomento
Audiovisual nacional,
convocatoria 2014.
ALIADOS ESTRATÉGICOS
EXTENSIÓN
MEDIA PARTNERS
pág. 131
ALIADOS EN PROGRAMACIÓN
COLABORADORES
pág. 132

Catálogo 2014 - Femcine • Festival Cine de Mujeres

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