METAL-DAZE Revista

Hola amigos del Metal,
METAL-DAZE Revista - # 2
2 – Indice
3 – Noticias
---------------------------------------------------7 – BLAZE BAYLEY (Nota de tapa)
13 – INSOBRIO
16 – BONE GNAWER / PAGANIZER
19 – THE UNBORN
22 – MOONSPELL
25 – RISE TO FALL
---------------------------------------------------28 – El mejor según…
29 – Under Siege
30 – Criticas de CD’s / DVD’s / EP’s
---------------------------------------------------43 – DEICIDE, OBITUARY, TORTURE
SQUAD, CANNIBAL CORPSE en vivo
A todas las bandas y labels:
Rogga Johansson - Pág. 16
Si quieren publicar sus noticias en este
magazine, envíen un simple mail a
[email protected].
Escriban a esa misma dirección de
mail si quieren que aparezca una
crítica de su disco. Allí les contaremos
a que dirección deben mandar su
material.
Muchas gracias.
Idea y realización:
- Walter A. Kohl -
Colaboradores:
- Gustavo Piccini - Carlos Noro - Alien Militant -
Agradecimientos:
THE UNBORN - Pág. 17
- Marga B. – Ariel K-B. - Pablo Raimondi - Agustín Alende - PRIMORDIAL
Acá está. Con cierto retraso, es cierto, pero
finalmente disponible. La segunda edición de
nuestro METAL-DAZE Magazine. Una
edición que significa un paso adelante en
esta historia que comenzamos a escribir en
Diciembre del ’09. No solo porque esta vez
corregimos algunos pequeños errores de
formato de los cuales recién nos dimos
cuenta una vez que ya les habíamos
mandado a todos el mail. Además de esto
hay que constatar que esta vez hay más y
mejor material. No sabemos si siempre
podremos seguir así y por eso festejamos lo
que logramos esta vez. De un solo reporte
de show en el primer número pasamos a
tener cuatro. De 21 reviews de discos
¡pasamos a tener 41! Y las entrevistas
también tienen lo suyo. La nota de tapa no
se la hicimos a cualquiera. Blaze Bayley no
es cualquiera. Todos sabemos en que banda
cantó y “aguantó los trapos” por 5 años. Otra
nota importante es la que le hicimos a
Rogga Johansson de BONE GNAWER,
PAGANIZER y muchas más. Aquellos de
ustedes que viven y transpiran el
underground extremo saben de quien se
trata. RISE TO FALL es una banda que
finalmente consiguió un contrato discográfico
firme y empieza a dar que hablar. Atentos
todos aquellos que gustan de lo moderno al
estilo IN FLAMES o ARCH ENEMY. Porque
estos vascos pueden sonar muy
interesantes para vos. MOONSPELL, en
cambio, ya viene peleándola hace muchos
años. Aprovechamos su presencia en
Argentina hace unos meses para charlar con
ellos y hacerles la segunda nota para
nuestra web. INSOBRIO y THE UNBORN
son bandas locales. Muy distintas, pero igual
de motivadas por querer mostrar lo que
llevan dentro. Así que también vale la pena
prestarles atención. El resto de la revista
sigue igual. En nuestro Under Siege le
volvemos a dar cabida a una banda local.
Esta vez los elegidos son HIBAKUSHAS, de
Buenos Aires. Además les entregamos 4
páginas de noticias para que se pongan al
tanto de todo lo que va sucediendo en el
ambiente. Seguimos pensando en cómo
mejorar nuestra propuesta y en algunas
cosas nuevas para el próximo. Hay cosas
que ya se nos ocurrieron, pero déjense
sorprender. Por último repito lo que les digo
siempre: pónganse en contacto con
nosotros, díganos que les parece nuestra
revista, critiquen si tienen que hacerlo. Un
mail a [email protected] es
suficiente.
Un saludo grande a todos. Gracias por leer
esta humilde propuesta. Hasta la próxima.
Walter A. Kohl
NOTICIAS – Edición # 2 (03 / 2010)
APOCALYPSE COMMAND - La
nueva banda de Gene Palubicki
Gene Palubicki está bastante
ocupado en estos días trabajando
en la base de lo que será el debut
de su nueva banda APOCALYPSE
COMMAND. El ex-ANGELCORPSE
será asistido por CJS y VK de
DIOCLEITAN. Lo que se puede
esperar es un Black / Death Metal
en la vena del "I.N.R.I." de
SARCOFAGO.
MASTER - nuevo álbum, gira
MASTER acaba de finalizar las
grabaciones de su nuevo disco que
se llamará "The Human Machine".
Todavía están trabajando en el
proceso de mezclado del material
para darle la última pulida antes del
lanzamiento. Paul Speckmann, líder
del grupo, dijo lo siguiente: "Las
cosas están saliendo muy bien por
el momento. Esperamos tener todo
listo en los próximos dias. Estoy
muy contento con la manera en la
que nos salieron las cosas y estoy
seguro que este disco será una
bomba. Esta vez tenemos el apoyo
de un label profesional como
Pulverised Records. Se puede decir
que las cosas se ven muy bien en el
horizonte con giras por Brasil y
Europa muy pronto. Espero verlos
durante la gira, amigos mios!"
ATHEIST – nuevo disco este año!
La revista inglesa Terrorizer ha
publicado recientemente que los
Death Metaleros progresivos de
ATHEIST entrarán al estudio a
finales de este mes de Febrero para
empezar a grabar un nuevo disco.
Se espera que Season Of Mist edite
este disco en este verano. Así que
a estar atentos!
THE PROJECT HATE MCMXCIX cambios en la formación
THE PROJECT HATE MCMXCIX
ha roto relaciones con su bajista
Michael Hakansson (ex-ENGEL,
EVERGREY), con el cantante Jo
Enckell (SIREN ON) y con el
baterista Thomas Ohlsson (exKAMTJATKA, AXENSTAR, SEVEN
WISHES,
CELLOUT).
En
reemplazo
de
Enckell
fue
confirmado
Ruby
Roque
(WITCHBREED).
Tobben
Gustafsson (TORTURE DIVISION,
VOMITORY) será el reemplazante
de Ohlsson y Lord K. Philipson
será, por ahora, el bajista sesionista
de la banda hasta que se encuentre
un reemplazante full time.
AZARATH - se separan del
cantante
Bruno (voces / bajos) decidió
abandonar
la
banda
para
concentrarse en su vida privada. La
banda continuará con Maras
Necrosodom (ANIMA DAMNATA,
ex-THUNDERBOLT,
exTHRONEUM) como nuevo bajista y
vocalista
UNLEASHED - divulgan el título de
su nuevo disco
Los veteranos deathmetaleros
suecos de UNLEASHED, liderados
por el carismático Johny Hedlund,
han decidido bautizar su nuevo
disco
como
"As
Yggdrasil
Trembles". Este será su décimo
disco de estudio y saldrá muy
pronto a traves de Nuclear Blast
Records. Según un comunicado de
la banda, la dirección musical de
este nuevo disco, que dicho sea de
paso fue grabado en el estudio del
guitarrista Fredrik Folkare, "será la
continuación
logica
del
"Midvinterblot" del 2006 y "Hammer
Battalion" del 2008.
Líricamente encontrarán todo lo que
hizo de UNLEASHED una marca
registrada en este aspecto hace
mas de 20 años. Una combinación
del pasado, presente y futuro de la
vida y obra vikinga. Algunos temas
marcarán el comienzo de una
historia nunca antes contada." La
formación del grupo sigue siendo la
misma de siempre y la que tantos
resultados le dió!
anotaciones escritas por el propio
Nocturno Culto especialmente para
este disco. En nuestra web pueden
leer la lista de temas del nuevo
álbum.
EINHERJER - escribiendo nuevo
disco
Los reunificados metaleros vikingos
de Noruega EINHERJER han
dejado el siguiente mensaje: "El
2009 ha sido un buen año para
nosotros. Hemos tocado en varios
festivales, con el Wacken Open Air
como highlight. Fuimos recibidos
muy bien por todo el mundo y la
pasamos barbaro. La mayoría del
año la pasamos escribiendo nuevo
material que está listo para ser
producido. Entraremos a los Studio
Borealis este mes para comenzar la
grabación de este disco que aún no
tiene un título. Será el primero en 7
años!" El último disco de la banda
había sido titulado "Blot" y lanzado
a traves de Tabu Recordings en el
2003.
REV 16:8 - escribiendo nuevo
álbum
Los blackmetaleros de Estocolmo
REV 16:8 han sido confirmados
para participar de la nueva edición
del festival Wintermoon Productions
Festival. Este festival se llevará a
cabo en la ciudad de Lyon, Francia.
Para mas información entren a
www.myspace.com/wintermoonprod
uctions. La banda se encuentra en
estos momentos en el proceso de
escritura de nuevo material. La
grabación del segundo, aún
anónimo, disco de los suecos
comenzará en Mayo del 2010 y en
los conocidos Necromorbus Studios
en Estocolmo.
DARKTHRONE: detalles del nuevo
disco
Los blackmetaleros noruegos de
DARKTHRONE lanzarán su nuevo
disco, "Circle The Wagons", el
próximo 5 de Abril a traves de
Peaceville Records. Esta compañía
ya había lanzado una edición
especial en un vinilo de 180 gramos
del disco "A Blaze In The Northern
Sky" el pasado mes de Diciembre.
Este lanzamiento está limitado a
unas 1.000 copias numeradas con
HOUR OF PENANCE – primeros
detalles del nuevo disco
Los deathmetaleros italianos de
HOUR OF PENANCE han decidido
titular
su
próximo
disco
"Paradogma". Este será el cuarto
disco de la banda que saldrá el 2 de
Marzo a traves de Unique Leader
Records. El arte de tapa del disco
será obra de Gyula Havancsák,
quien ya trabajara con bandas
como
ANNIHILATOR
y
DESTRUCTION.
"Paradogma" fue grabado en los
16th Cellar Studios en Roma con el
productor Stefano Morabito y
masterizado en los Hertz Studios en
Polonia. El último disco de la banda,
"The Vile Conception", había sido
lanzado el 23 de Febrero del 2008 a
traves de Unique Leader Records.
Ese CD había sido grabado en el
mismo estudio que el actual y
contiene 10 temas de un "insano y
enredado Death Metal", según un
comunicado de prensa. El arte de
tapa había sido obra de Pär
Olofsson.
ASPHYX – se separan del bajista
Los reformados deathmetaleros
holandeses de ASPHYX han roto
las relaciones con el bajista
Wannes Gubbels debido a
"diferencias musicales". El grupo
dejó el siguiente mensaje: "Si
partimos de la base de que
ASPHYX es una banda sin
compromisos, no nos quedaba otra
alternativa
que
buscar
un
reemplazante
para
Wannes
Gubbels.
Y lo encontramos en Alwin Zuur
(PULVERIZER, ESCUTCHEON),
del que pensamos que es la
conección que nos faltaba. De
todas maneras queremos desearle
a Wannes todo lo mejor para el
futuro, personal y musicalmente. Le
queremos agradecer por los
pasados tres años."
NOTICIAS – Edición # 2 (03 / 2010)
versión europea de este EP
contendrá un nuevo y exclusivo
tema bonus titulado "If The Truth
Hurts... Suffer". Esta versión
europea tendrá también un arte de
tapa exclusivo y otros materiales
bonus.
PRIMORDIAL – revelan detalles del
primer DVD del grupo
Los paganos irlandeses de
PRIMORDIAL lanzaran su primer
DVD, "All Empires Fall", el próximo
1 de Marzo en Europa a traves de
Metal Blade. Este lanzamiento
contendrá dos discos. En el primero
se encontrará la parte principal del
DVD. Un show completo de la
banda grabado el pasado 24 de
Enero en la ciudad de Dublin,
Irlanda. El concierto fue filmado con
5 camaras y fue compaginado
majestuosamente.
Un
show
verdaderamente potente, rígido
desde el primer al último minuto en
frente de una audiencia fantástica.
Se puede ver tanto en sonido stereo
como en 5.1!
El segundo disco contiene clips de
la banda en sus apariciones en los
festivales
Ragnarök
Festival
(Alemania), Hove Festival (Norway)
y Graspop Metal Meeting (Bélgica)
en el 2008. Este segundo disco
tambien se puede encontrar un
documental con la historia de la
banda, con muchas narraciones e
historias sobre los primeros pasos
de la banda. Este documental tiene
una duración de aproximadamente
60 minutos. Entrevistas con todos
los miembros de la banda y material
tomado directamente de la sala de
ensayo completan el segundo disco
del set. También se pondrá a la
venta una versión de lujo de "All
Empires Fall" que incluirá dos
discos adicionales con el show de
Dublin para escuchar.
ENEMY REIGN - firman con
Neurotic Records
La banda de Metal Extremo
proveniente de Colorado lanzará su
aclamado EP "Means To A Dead
End" a través de Neurotic Records
en el continente europeo. El EP fue
grabado por Dave Otero en los
Flatline Audio Studios (CEPHALIC
CARNAGE, MATRIDEN, COBALT
ET AL) en el 2008 y, hasta ahora,
distribuido de forma independiente
en su propio shop de internet. La
NOMINON – nuevo vocalista
Los deathmetaleros suecos de
NOMINON han contratado al
cantante
Henke
Skoog
de
EVISCERATED como su nuevo
vocalista. La banda volverá a la
escena en vivo en Mayo para
celebrar el lanzamiento de si cuarto
disco "Monumentomb", que saldrá a
la venta el 23 de Marzo a través de
Deathgasm Records. Los españoles
de
GRAVEYARD
estarán
compartiendo el cartel. Los otros
soportes serán anunciados pronto.
BRUTUS - segundo disco muy
ponto!
Unique Leader Records, los
especialistas del Death Metal con
base en California, han anunciado
que lanzarán el segundo disco de
los
deathmetaleros
brutales
holandeses BRUTUS. Dejaron el
siguiente mensaje: "seis años
después del devastador debut
"Slachtbeest", será lanzado el
anticipadísimo nuevo disco de los
holandeses BRUTUS. Luego de
permanecer en incubación por mas
de 4 años, "Murwgebeukt (Total
Loss)" será el disco que lleve la
intensidad de la banda a un nuevo
nivel. 16 temas, 50 minutos de una
agresiva y subterránea brutalidad.
El concepto lírico tratará de un
hombre que ve su vida como una
deuda con la muerte y fue inspirado
por el último baterista del grupo
"Ploegbaas"quien se suicidara
luego de grabar sus partes de
batería. La traducción de las letras
será ofrecida en un booklet de 16
páginas hecho por Toshihiro
Egawa. "Murwgebeukt (Total Loss)"
será lanzado el 25 de Mayo a traves tranquilos de cara al futuro. Es un
de Unique Leader Records.
equipo perfecto para poder traerles
aun mas terror en los próximos
BENEATH – lanzan su EP debut
años.
Los deathmetaleros de Islandia
BENEATH lanzaron su EP debut
titulado "Hollow Empty Void" el 13
de Febrero a traves de Mordbrann
Musikk. El CD fue grabado,
mezclado y masterizado por el
guitarrista Johann Ingi Sigurdsson
en los Fossland Studios de
Hafnarfjörour, Islandia. Según un
comunicado de prensa, "Hollow
Empty Void" pinta un fresco de
apocalipsis y dolor a traves de un
duro Death Metal con una base
técnica. En este CD habrá dos
temas bonus grabados en vivo que CARNAL FORGE - nuevo baterista
muestran como suenan en directo. Los thrasheros suecos de CARNAL
Para mas información entren a la FORGE se separaron de su
página
de
la
banda baterista Stefan Westerberg para
(www.beneathmetal.com) o a la reemplazarlo por Chris Barkensjö
página de la compañia discográfica (CONSTRUCDEAD, ex-GRAVE).
(www.mordbrannmusikk.com).
Westerberg dijo lo siguiente:
"Gracias a todos los fans, pero era
NECRODEATH - nuevo disco muy el tiempo de continuar con mi
pronto
camino. Me junté a una banda
Los italianos de NECRODEATH llamada HEADSTONE. Aparte
han puesto online el arte de tapa de hemos reformado a STEEL
su nuevo disco "Old Skull" y ATTACK en su formación original y
confirmado que en este álbum tocaremos muy pronto un show
harán su presencia como artistas para conmemorar la reunión. En
invitados algunos musicos de las este show tocaremos solo temas de
bandas italianas BULLDOZER y los primeros dos discos."
SCHIZO.
DEAD BEYOND BURIED – lanzan
en Abril su segundo disco
Los deathmetaleros ingleses de
DEAD BEYOND BURIED lanzarán
su segundo disco el próximo 5 de
Abril a través de Siege Of Amida
Records. El mismo se llamará
"Inheritors Of Hell" y fue grabado y
producido por la misma banda. El
mezclado fue obra de Tim Turan
(CANNIBAL
CORPSE
y
BEHEMOTH). Para el arte de tapa
se contrataron los servicios de
Khaosart (MORBID ANGEL).
1349 – nuevo contrato discográfico
Los blackmetaleros noruegos de
1349 han firmado contrato con Indie
Recordings luego de cuatro discos
con Candlelight Records. Apenas
un año después del lanzamiento de
"Revelations Of The Black Flame"
saldrá el nuevo disco que aún no
tiene título. Archaon, líder del grupo,
dejó el siguiente mensaje: "Al fin,
después de mucho tiempo, muchas
charlas podemos decir que estamos
contentos de poder trabajar con
Indie Recordings de ahora en mas.
No podemos aguantarnos las ganas
de empezar a laburar en nuestro
nuevo disco y podemos estar
La lista de temas del nuevo disco es
la siguiente:
1. Relentless Dead Machine
2. A King Amongst Slaves
3. Funeral Of The Cursed Men
4. Blood Soaked Earth
5. The Many Names Of Nothing
6. The Last War
7. Inheritors Of Hell
8. Transcendence Of Death
9. The Overcoming
En el MySpace de la banda
www.myspace.com/deadbeyondburied
pueden escuchar de manera
adelantada el tema "A King Among
Slaves".
NOTICIAS – Edición # 2 (03 / 2010)
DIO – mensaje de Wendy sobre el
estado de salud de Ronnie James
Wendy Dio, esposa de Ronnie
James, mandó este mensaje hace
unos días para contarnos como se
encuentra su marido en esta lucha
contra el cancer que comenzó hace
un tiempo atrás: "Luego de algunos
problemitas como una trombósis, un
viaje a la sala de emergencias y
tres días de internación entre
Navidad y Año Nuevo, hemos
pasado unas fiestas tranquilas junto
a unos amigos y algunos familiares.
Ronnie y yo acabamos de volver de
Houston, donde Ronnie tuvo su
tercer sesión de quimioterapia.
Parece que todo salió bastante
bien. Ronnie y Simon Wright fueron
a ver la pelicula "Avatar" y a Ronnie
le gustó bastante. Aparte de esto
escribió unos nuevos capitulos de
su libro. [...]
El apoyo que nos brindaron
nuestros amigos y los fans han sido
como una bendición para nosotros.
Ronny, Geezer, Tony y Vinny
estarán dando algunas entrevistas
en las próximas semanas que
aparecerán en la "Heaven And Hell
- DVD" que será lanzado en algun
momento en este año. Queremos
agradecerle a Simon Wright, que
nos ayudó tanto en este último
tiempo. Tambien a nuestro médico
Dr. Ajani, de la clínica MD Anderson
y a nuestro médico de cabecera Dr.
Sandeep Kapoor. Sin su ayuda y su
rápido diagnóstico estaríamos
perdidos en estos momentos. [...]
Una vez mas muchas gracias a
todos los amigos y fans de Ronnie,
que hasta el momento no sufre de
caida capilar!! – Wendy Dio.
Nosotros, desde METAL-DAZE.com
también le deseamos todo lo mejor
a este hombre que, sin lugar a
dudas, es uno (si es que no llega a
ser el mejor) de los mejores
vocalistas que el Heavy Metal nos
entregó en toda la historia! Fuerza
DIO!!
MORBUS CHRON - nueva banda
de Pulverised Records
El label proveniente de Singapur,
líder en lo que al Metal extremo se
refiere, acaba de confirmar a
MORBUS CHRON como una de
sus nuevas bandas. Esta banda
proviene de Estocolmo, Suecia, y
parece ser que se tomó como idea
dedicarle su tiempo a los temas
gores y zombies de principio de los
'90. La banda lanzó un Demo de 4
temas en casette que causó una
muy buena impresión en todos
lados y los catapultó, finalmente, a
conseguir
el
contrato
con
Pulverised. Se espera que la banda
entre muy pronto al estudio para
grabar su disco debut. Roy Yeo,
manager de Pulverised, dijo lo
siguiente: "Me quedé atónito al
escuchar MORBUS CHRON la
primera vez. Me pareció increible
que una banda tan jóven pueda
capturar de esta manera esa
atmósfera putrefacta del principio
de los '90. Influencias tipo
AUTOPSY y el viejo ENTOMBED
se escuchan en casi cada tema
pero hay una especie de fuego y
entusiasmo en los temas que no se
puede describir tan fácilmente.
Esperamos ansiosamente por el
disco debut. El cantante y guitarrista
de la banda Robert "Robba"
Andersson, dijo lo siguiente:
"Estamos terriblemente excitados.
Nos sentimos de manera fantástica.
Como cuando abrís una lata de
ravioles, pero aún mejor. QUe
podemos decir? Los nuevos temas
estan tomando forma y suenan
como AUTOP... perdón, MORBUS!
Si a ustedes les gusta el viejo
camino, entonces les gustará
nuestro camino. Total Fucking
Death!"
DEN SAAKALDTE – se aseguran
los servicios de Kobro
Los blackmetaleros noruegos DEN
SAAKALDTE se han asegurado los
servicios de Anders Kobro. El
baterista
de
CARPATHIAN
FOREST sustituirá de esta manera
a Uruz de manera inmediata,
comenzando a ensayar para
participar de los próximos shows en
vivo y de las sesiones de grabación
del nuevo disco. DEN SAAKALDTE
había comenzado en el 2006 como
proyecto solista del guitarrista
Sykelig. Actualmente la banda es
conformada por Niklas Kvarforth
(SHINING, SKITLIV) en voces,
Seidemann (1340, PANTHEON I)
como bajista, Kvebek (PANTHEON
I, ex-1349) como guitarrista y Honey
Lucius (DHG) en los sintetizadores
y efectos. La banda había firmado
un contrato con Pulverised Records
para el lanzamiento del segundo
disco que saldrá en este año. La
etapa de composición ya comenzó.
En otro orden de cosas cabe
destacar, que muy pronto estarán a
la venta a través de Aesthetic Death
Records dos versiones del disco
"Øl, Mørke og Depresjon" que había
sido lanzado originalmente por
Eerie Art Records en el 2008. Las
nuevas versiones salen en CD
formato Digipack y en LP en una
versión limitada a 500 copias.
Ambas ediciones tendrán cortes
bonus nunca antes editados y un
nuevo arte de tapa obra del
guitarrista de la banda Sykelig. Otro
lanzamiento que será editado como
LP, esta vez a traves de Temple Of
Darkness Records", en una version
limitada a 500 copias será el disco
"All Hail Pessimism". Esta edición
tendrá un cover exclusivo del tema
"Wheel Of Fortune" de la banda
norteamericana PENTAGRAM.
SALEM - nuevo disco y video de
adelanto online
Los metaleros extremos de Israel
SALEM pusieron en internet un
video que sirve de adelanto del
nuevo disco que saldrá muy pronto
a traves de Pulverised Records. El
nuevo disco se llamará "Playing
God And Other Short Stories" y
promete ser, según el label, un
disco fuera de serie. Pueden ver el
video visitando el siguiente link:
www.youtube.com/watch?v=ex-f1dXSk_Q
Este disco contará con la
participación exclusiva como artista
invitado de Tomas Lindberg (AT
THE GATES) Tomas compartió las
voces en el tema "The Mark Of The
Beast Part 1" y cantó de manera
exclusiva en la segunda parte de
ese corte. En este nuevo disco
habrá un cover del tema de Bob
Marley "Exodus". La banda le dió su
propio toque de agresividad al
tema. "Playing God And Other Short
Stories" fue grabado en los Harold
Studios en Israel y masterizados
por UE Nastasi en los prestigiosos
Sterling Sound NYC.
NECROPHAGIA - nuevo DVD
NECROPHAGIA comenzará a
trabajar en una serie de videos para
un próximo DVD que se titulará
"The Gospel of Gore" una vez que
completen la sesión de grabación
para "Deathtrip 69". Algunos de los
nombres que fueron nombrados por
la banda hace un tiempo con los
cuales tienen interés en trabajar
son: Hart D.Fisher, Jim Vanbebber,
Herschell Gordon Lewis, Tom
Savini, Ryan Nicholson, Toe Tag
Pictures, Don Edmonds, Gunnar
Hansen, Jovanka Vuckovic y
Mariano Baino. Mas detalles serán
revelados pronto.
INNER TERROR – nuevo disco
muy pronto en la calle!
INNER TERROR, la banda
anteriormente conocida como
AXEMASTER), ha finalizado el
mezclado y masterizado de su
nuevo CD "Behold The Inner Terror"
y actualmente solo están esperando
los últimos detalles gráficos antes
de lanzar el disco en una versión
muy
limitada
de
manera
independiente. Igualmente tratarán
de hablar con algunas compañías
para comprobar las posibilidades de
editar un mayor número de copias.
El disco incluirá 12 cortes con un
sonido de una combinación única
de Metal tradicional con un pequeño
toque moderno. Definitivamente un
disco obligatorio en cada colección
metalera!! Para mas información
entren al siguiente Myspace de la
banda www.myspace.com/theinnerterror
NOTICIAS – Edición # 2 (03 / 2010)
el siguiente paso. Un nuevo
vocalista será encontrado desde el
infierno ardiente de Tampere muy
pronto."
SATHANAS - bautizan el nuevo
disco
Los Black / Deathmetaleros de
Pennsylvania SATHANAS entrarán
a los 905 Studios en Ambridge,
Pennsylvania en Abril para empezar
a grabar el nuevo disco. Este disco
será titulado "La Hora de Lucifer" y
el arte de tapa será obra del
reconocido artista belga Kris
Verwimp (ABSU, THYRFING,
LORD BELIAL, BLACKGUARD,
MOONSORROW,
DESASTER).
Paul Tucker, vocalista y guitarrista
de la banda, dijo que este será el
CD mas agresivo y de mayor
calidad de la banda en su historia.
La banda se encuentra buscando
labels interesados en la edición del
disco en las regiones de Europa,
Asia y Sudamerica.
HORNA - ¿el final?
Los blackmetaleros finlandeses han
anunciado la semana pasada lo
siguiente en relación a su
formación: "Luego de volver a
pensaro, de volver a discutirlo, sigo
teniendo el mismo estado de shock.
A pesar de todo, de estar preparado
para esta posibilidad, deseando que
no fuera cierto, hay que decir que el
vocalista del grupo "Tapsa "Corvus"
Kuusela (ex-SEAR) nos ha
abandonado. El espíritu del grupo
está roto. Los shows planeados
serán llevados a cabo pero el resto
todavía está por verse. Por el
momento siento que no habrá un
nuevo album sin Corvus. Es que no
tiene sentido alguno. Es hora de
tomar una decisión importante. Para
todas las putas cabras allí afuera: la
banda no se está rompiendo y no
tenemos material sin editar listo
para ser editado. Es mas, no
tenemos absolutamente nada
escrito!"
Luego agregó: "Durante el 2009
Corvus había decidido brindarle
mas tiempo a su otra banda
TOTALSELFHATRED
y
no
sabemos si tiene ganas de volver a
HORNA. No podemos aceptar que
el esté presente solo para los
shows en Finlandia si todo el resto
de la banda estaba dispuesta a dar
IRON MAIDEN – completan el
nuevo disco
La leyenda del Heavy Metal inglés
IRON MAIDEN ha completado los
trabajos de grabación de su
próximo disco en los Compass
Point Studios en Nassau, Bahamas,
junto al productor Kevin Shirley.
Según un comunicado en la página
oficial del productor "aún queda
trabajo por realizar, pero la parte de
la banda está lista". Shirley trabajó
en los últimos tres discos de IRON
MAIDEN: "Brave New World" del
2000, "Dance of Death" del 2003 y
"A Matter Of Life And Death" del
2006. El próximo disco de estudio
de la banda será el decimoquinto en
la discografía y marcará un desafío
para los ingleses ya que su anterior
disco fue criticado de manera muy
positiva y fue tocado en su totalidad
durante la última gira mundial.
VISCERAL THRONE - firman con
Brutal Bands
La banda de Death Metal
proveniente de Indiana VISCERAL
THRONE ha firmado un contrato
con el label Brutal Bands. En estos
momentos VISCERAL THRONE se
encuentra agendando shows y
escribiendo nuevo material para el
disco debut. Este proceso está
terminado en un 50% y la banda
planea entrar al estudio mas tarde
en este mismo año. El fundador de
Brutal Bands Scott Elingboe
comentó lo siguiente: "Descubrí
esta banda hace solo unas
semanas. Luego de escuchar tan
solo la mitad de un tema en su
página de MySpace sabía que tenía
que interesarme en ellos. Estoy
realmente muy contento de poder
darle la bienvenida a este grupo a
nuestra lista de artistas." El
baterista de la banda Andrew
Sutton, por su parte, dijo lo
siguiente: "Estamos muy orgullosos
de poder formar parte de la familia
de Brutal Bands. Es realmente un
honor formar parte de un label con
algunas de nuestras bandas
favoritas. Ahroa que confirmamos el
contrato con Brutal Bands, estamos
muy motivados en escribir el
material mas enfermizo en nuestra
vida". Para mas información acerca
de la banda, visiten la pagina:
www.myspace.com/visceralthrone
TANKARD – entran al estudio
La legendaria banda de Thrash
proveniente de Frankfurt, Alemania,
entrarán en Septiembre a los MX
Studios en Buchen, Alemania, para
grabar su 14° disco. El productor
que los acompañará será Michael
Mainx. Según algunos rumores, el
disco se denominará "Vol (I) ume 14
y será lanzado por AFM Records el
17 de Diciembre de este año.
GORTAL - nuevo disco el año que
viene
Puede ser un poco temprano para
anunciar esta noticia, pero lo
hacemos igual. GORTAL entrarán a
grabar su segundo disco que aún
no posee un nombre concreto en
algún momento del 2011. Las
canciones están siendo escritas en
estos momentos y según los
pronosticos de la propia banda
"serán mas brutales y mas
complejos pero con un estilo
devastante similar al conocido en su
debut "Blasphemous Sindecade".
SKYFORGER – firman con Metal
Blade
SKYFORGER, una de las bandas
líderes en el movimiento mundial
del Pagan y Folk Metal ha
anunciado la firma de un contrato
discográfica con uno de los labels
mas grandes de la escena: Metal
Blade. Tanto la banda como el label
dicen estar "orgullosos y ansiosos"
por esta cooperación. El nuevo
disco, que está siendo mezclado en
estos momentos, se llamará
"Kurbads" y será el primero que
salga a traves de Metal Blade. El
lanzamiento será muy pronto! Fue
anunciado para el 26 de Abril en
Europa.
MELECHESH - entran al estudio
El 10 de Abril será la fecha en la
cual los black / thrasheros
MELECHESH entrarán al estudio
para grabar su quinto disco. Se
espera que la banda se quede en el
estudio por el lapso de entre 4 y 5
semanas. El estudio elegido es un
tanto inusual, ya que se grabará en
los Babajim Studios, un estudio que
se inauguró esta semana en el
corazón de Istambul, Turquía. Este
estudio es dirigido por algunos de
los mejores sonidistas de Turquía.
Se espera que el disco salga
durante el verano del 2010 a través
de Nuclear Blast. Ashmedi comentó
lo siguiente: "estábamos buscando
un lugar para grabar que tenga un
ambiente inspirador. Decidimos
mantenernos fiel a nuestro espíritu
de quebrar el molde (nuevamente) y
también desafiar la norma. Es por
eso que decidimos grabar en
Istambul. La norma es grabar en el
oeste europeo, así que decidimos ir
en dirección este. Istambul nos
pareció el lugar indicado ya que es
el lugar donde el oeste y el este se
juntan, se mezclan. Esto sucede
desde hace milenios. La musica
será definitivamente Melechesh y
como siempre, este álbum tendrá
sus propias características." En
estos momentos la banda se
encuentra en la sala de ensayo. El
guitarrista Moloch llegará la próxima
semana desde Virginia, Estados
Unidos. La composición de los
temas está lista en un 90%. La
banda tocó el primer show del 2010
el pasado 23 de Enero en el Baroeg
Club en Rotterdam, Holanda.
MONSTROSITY – de gira por
Sudamerica!
La leyenda del Death Metal
yanquee MONSTROSITY pasará
por nuestro continente para tocar
algunos shows. Estos son los
confirmados hasta el momento:
Mayo
02.05 - Guadalajara, Mexico Mortal Fest 2010
Julio
23.07 - Riobamba, Ecuador
28.07 - Arequipa, Peru
29.07 - La Paz, Bolivia
Agosto
01.08 - Talca, Chile
ENTREVISTAS – Blaze Bayley ENTREVISTAS – Blaze Bayley „Este disco es para los fans. En este disco se encuentra lo que está en nuestros corazones, en nuestras almas.“
Hay tipos que no necesitan una introducción. Y Blaze Bayley es uno de ellos. Un tipo que polarizó como pocos en la historia del Metal durante su paso
por IRON MAIDEN, pero al mismo tiempo un tipo que es un fan mas entre muchos que amamos esta música. Una persona que se paró sobre los
escenarios mas grandes de este mundo para cantar frente a decenas de miles y que hoy simplemente está contento si puede concretar una gira con su
nueva banda, BLAZE BAYLEY. Un tipo que ganó mucho dinero, pero que hoy simplemente quiere tocar en todos lados, por mas chica que sea la sala
y al menor precio posible. Un tipo que no se cansa en repetir que los únicos importantes en este ambiente somos los fans del Heavy Metal. O sea vos y
yo. Puntual, exactamente a las 20:00 hs., sonó el telefono de casa. Era Blaze. Pasá y lee lo que me contó... Hola Blaze, gracias por llamar. ¿Cómo estás?
Todo bien, hace bastante frio pero no me importa porque soy demasiado
Metal!
[risas] Sí, por acá también hace frío. -4°C en estos momentos…
Eso no me afecta. Eso no es nada. Soy puro Metal!
¿Como te sentís a tan solo unos días de lanzar tu nuevo disco “Promise
& Terror”?
Estoy muy excitado pero también muy nervioso. Es que uno trabaja tanto,
pone tanto esfuerzo en un disco; toda mi vida gira en torno al nuevo
álbum. Las líricas, las melodías, todas las ideas, absolutamente todo gira
en torno a este nuevo disco y uno nunca sabe si a la gente le gustará, si
lo entenderán. No sabés si saldrá bueno, no sabés si una vez terminado
corresponde a tus ideas, a tus valores. Esperamos que salga muy bien
porque hemos recibido un gran apoyo de todos los fans en Europa. Sin
su apoyo, sin ellos que compraron “The Man Who Would Not Die”
(N.d.R.: este fue el antecesor de “Promise & Terror”, lanzado en el 2008),
este disco nunca hubiera sido posible. Gracias a ellos pudimos sentarnos
en el estudio y grabar “Promise & Terror”. Este disco es para ellos. En
este disco se encuentra lo que está en nuestros corazones, en nuestras
almas. Y esperamos que les guste, que lo entiendan y que nos vengan a
ver durante la gira. Porque con este disco queremos salir de gira a todos
lados, por mas chico que sea el lugar. Queremos dejar los precios de las
entradas lo mas barato posible para que todo el mundo pueda venir a
vernos. Así que espero que estos últimos días pasen rápido y que a los
fans les guste el nuevo álbum porque eso es lo mas importante para mi.
Y ¿cuán satisfecho estás vos con el disco?
Estoy muy contento y orgulloso: hace 18 meses que empezamos a
formar “P&T”. Cuando terminamos con “TMWWND” todavía nos
quedaban un par de ideas que no habíamos podido redondear en su
momento. Pero estas ideas encajaban de manera perfecta con lo que
queríamos hacer en “P&T”. Había algo especial. Una fuerza especial.
Una guía, algo sobrenatural que nos decía que había que reflotar esas
viejas ideas para este álbum y ahora lo único que espero es que a la
gente le guste.
Bueno, yo te puedo decir que me gustó mucho el disco. En el mismo nivel
que “TMWWND” pero un poco mas oscuro y mas épico. Al menos en la
segunda parte del mismo. ¿Coincidís? ¿O cuáles son las mayores
diferencias que notás vos en este disco?
Este disco se puede dividir en dos partes. Los 4 temas finales tratan del
amor, la perdición y la aflicción. Son mis sentimientos y emociones que
se trasladan a las líricas de los temas. Y musicalmente esos temas
encajan perfectamente. Es oscuro, es una historia trágica. Comienza con
“Surrounded By Sadness” y culmina con “Confortable In Darkness” que
es el gran sentimiento de aflicción y depresión. Es estar totalmente
aislado y tratar de encontrar la forma de vivir con sensaciones de
oscuridad, aislamiento, duelo. Estos temas te atrapan y te llevan por un
viaje a través de todo esto que te estoy contando. Si alguien me hubiera
pedido que componga estos temas para que juntos narren una historia,
seguramente no hubieran salido así. Pero a medida que íbamos
componiendo y entrando en detalles se transformó en una obviedad que
estos temas irían de la mano. Estos temas estaban conectados a través
de este concepto tan grande. Un día en la sala de ensayo Nico y yo
[N.d.R. se refiere a Nico Bermudez, colombiano y guitarrista del grupo]
estábamos buscando una cosita, esa pieza que faltaba para la conección
entre los temas y finalmente lo conseguimos. Ese tema se llama
“Surrounded By Sadness” Y desde ese momento sabíamos que lo
teníamos cocinado. A partir de ese momento las cosas empezaron a fluir.
El disco empieza con “Watching The Night Sky” que trata del verdadero y
profundo amor. De tener la sensación de estar conectado profundamente
con la otra persona que amás pero sabiendo que está lejísimos y que no
podés hacer nada para cambiarlo. Solo mirar las estrellas porque es el
mismo cielo que mira la otra persona. Y desde ahí parte un viaje en el
álbum. Hay momentos muy positivos, por ejemplo con “God Of Speed”,
“City Of Bones”, que es un tema trágico pero muy desafiante, y así sigue
el viaje hasta que llegas a “Surrounded By Sadness” y te dás cuenta que
es el comienzo de algo especial.
Si, lo veo igual. Coincido plenamente con vos. En mi review del disco
inclusive lo comenté de esa manera. Pero dejame preguntarte por el título
del álbum. “The Man Who Would Not Die” fue un claro statement de
quién es Blaze Bayley. Fue como decir: “no me importa que pase, yo
estoy ahí y seguiré haciendo lo mio”. ¿Cuál es el mensaje de este nuevo
disco? Y la otra pregunta es: ¿elegiste el título antes o después de haber
terminado la composición del material?
Teníamos todo compuesto antes de elegir el nombre del álbum. Y se
trata de un mundo de ensueño. Cada uno de nosotros vive su vida,
realiza sus labores diarias, va a trabajar, se enamora de una cara que ve
pasar, etc… Cada día, cada semana, año tras año. Y la promesa pasa
por intentar vivir tu vida de la manera en que vos querés vivirla.
Prometerte a vos mismo que vas a hacer lo que realmente querés hacer.
Y por otro lado está el terror. El terror de dejar las cosas que tenés, tu
trabajo, tu novia, tu mujer, toda la seguridad que vivías día tras día para
buscar otra cosa. Una cosa que tal vez no funcione. Esa es la “Promesa y
el Terror”. Por eso el título del disco. Cada uno de nosotros en la banda
pasó por esto. Pasó de tener trabajos fijos, de poder tener un dinero fijo,
de poder pagar sus cuentas, de poder estar con amigos regularmente, de
comprarse esto o aquello a dejarlo todo para intentar una vida como
músico profesional. Esperando que en algún momento los fans los
apoyen, que los fans disfruten de la música que uno compone. Es la
promesa de esta nueva vida y el terror de dejar todo atrás y atreverse a
vivir la nueva vida. El tema “Time to Dare” es la historia de “Promise &
Terror”. No quise llamar ese tema “Promise & Terror” porque quería que
la gente lo busque y lo encuentre. En este tema se trata la historia de una
persona que precisamente tenía este sueño pero que estaba totalmente
imposibilitado de intentar dejarlo todo para luchar por su sueño.
Todos los músicos cumplieron una muy buena labor en este disco. Todos
se destacan. ¿Les das la total libertad o sos vos el que decide como
termina sonando la propuesta?
ENTREVISTAS – Blaze Bayley Lo que hacemos cada vez que nos sentamos a grabar un disco es lo
mismo. Dejamos en claro que lo único que importa es la idea que uno
tenga. No importa en lo absoluto si soy yo o es otro el que la pone arriba
de la mesa. Si la idea es buena, si la idea reune las condiciones
necesarias y alcanza los niveles de calidad que los fans esperan de
nosotros, entonces se utiliza. No hay egos que valgan. Acá lo que
importa es la idea en sí. Analizamos si la idea cuenta una historia y si es
así nos sentamos y vemos como le damos vida. Del tema “City of Bones”,
por ejemplo, un tema del cual estamos muy orgullosos y que trata de una
historia real en Leningrado, apenas teníamos una puntita, solo unas
lineas. Casi nada. Solo dos o tres ideas que teníamos Nico y yo. Y los 5
miembros nos juntamos en el estudio y de a poco, ensayando durante
todo el día, creamos lo que es “City of Bones”. Por eso estoy tan
orgulloso de ese tema. Lo armamos los 5 y cuando terminamos nos
miramos a los ojos y sabíamos que era una de las mejores cosas que
habíamos hecho juntos.
Parece que finalmente encontraste el lineup ideal entonces. Un tema que
te tuvo bastante preocupado en BLAZE, por ejemplo. ¿Creés que podrás
grabar dos o tres discos mas con estos muchachos?
Eso espero! Porque ese es el mayor problema para todas las bandas en
este planeta. No importa cuán grande sea la banda. El problema es
mantener la alineación. Tenés que convivir con la misma gente todo el
tiempo, salir de gira, grabar un disco…Pero depende también de los fans
si nos quedamos juntos o no. Si compran el disco, si nos apoyan yendo a
los shows, comprando una camiseta, etc.. entonces la cosa se hace mas
fácil. Es por eso que me animo a decir que nuestro futuro está en las
manos de cada uno de los fans. De ellos depende que BLAZE BAYLEY
siga funcionando con esta alineación.
Blaze, ¿fue precisamente esto que nombrás el motivo por el cual BLAZE
dejó de existir y por el cual en definitiva tuviste que formar otra banda
bajo el nombre de BLAZE BAYLEY y empezar de cero?
Bueno, fueron varias cosas que hicieron que tenga tantos problemas en
la alineación de BLAZE. Yo conocía la dirección en la cual quería ir y
pensaba que ellos eran los correctos. Pensaba que íbamos a tener éxito.
Pensé que los fans que gustaron del “Virtual XI” o “The X Factor”, e
inclusive fans de SAXON, JUDAS PRIEST, iban a apoyar a BLAZE.
Pensé que no era tan necesario salir de gira y por eso casi no tocamos
con BLAZE. Pensé que salir de gira no ayudaría a vender CD’s. Y eso fue
uno de los mayores errores.
Pero aparte también estaba el hecho de que los otros músicos querían
una vida mas segura y no estaban dispuestos a poner ese extra
necesario para que todo siga funcionando. Esto es lo que no nos pasa en
BLAZE BAYLEY. En esta nueva banda somos todos los que luchamos
por el bien del grupo, todos nos arremangamos y le damos para adelante,
nos emborrachámos y le decimos a la gente que esto es lo que hacemos,
lo que nos gusta y lo que queremos brindarles. Esta lucha es constante,
es diaria. Y en cambio no lo era en BLAZE. Allí era yo quien luchaba, era
yo quien arriesgaba e invertía todo el tiempo. Fue entonces cuando me
dijeron que se bajaban del barco. Y esa es una opción que yo no tengo.
Yo no puedo abandonar el barco porque yo no conozco otra forma de
vida. Yo tengo el apoyo de los fans, los fans creen en mi y por eso tengo
que seguir luchando hasta el final. Pero igualmente no estoy enojado con
nadie. No me enojé con nadie por pensar que sería muy dificil y por no
tener las ganas de seguir luchando.
El nuevo disco es lanzado nuevamente a través de Blaze Bayley
Recordings, tu propia compañía discográfica. Explicame el por qué y
decime si hubo alguna otra compañía interesada en el material.
Lo hicímos así porque simplemente quería tener el control total y absoluto
de todo. Era yo quien quería establecer la agenda. Y en la mayoría de los
lables grandes se trata de vender CD’s y nada mas. Tal vez te ayuden
para salir de gira, pero esta debe ser lo mas corta sacando el mayor
resultado posible. Y eso es algo que a mi no me agrada para nada. Mi
música está hecha para salir de gira, para que los fans la escuchen y
decidan si es buena o no y no quiero que una compañía discográfica
haga ese trabajo. Y la única manera de lograrlo es saliendo de gira y
llegar a cada uno de esos fans. Las compañías no se interesan por
ningún fan. Les dicen que esta es la mejor banda del mundo, ponen
propaganda en todos lados y en cierta manera obligan al fan a comprar el
album. Después los ves en vivo y te das cuenta que no sirven una
mierda, que no saben tocar nada. Y esta manera de pensar es totalmente
opuesta a la mia. Yo quiero meterme en el bus, salir de gira, mirarte a los
ojos y decirte: “Hey, mirá, esta es mi musica, mi vida, ¿creés que vale la
pena apoyarme? El fan es el que hace la banda y no las compañías
discográficas. Ellas no saben nada de música. Yo soy el músico, yo sé de
música. Yo ya grabé un montón de discos, ya fui de gira por todos lados,
canté en discos que fueron número 1 en los charts mundiales y ahora
viene una compañía y me dice que quiere escuchar algunos temas,
demos de lo que quiero editar, etc… Eso demuestra que no saben una
mierda de música!! Porque yo no puse el disco en el primer lugar de los
charts. ¿Quién pone un disco en lo mas alto de los charts? Los fans!! No
la compañía discográfica. Y por eso lo lanzamos así. Los fans son lo mas
importante. Ellos hicieron posible este disco! Gracias al fenomenal apoyo
de los fans en Europa pudimos grabar “Promise & Terror”. Todos
aquellos que compraron “The Man Who Would Not Die”, que fueron a los
shows, que compraron una camiseta, hicieron posible que grabemos este
disco.
ENTREVISTAS – Blaze Bayley Se nota la importancia que ponés en shows, la importancia que le das al
contacto con los fans. ¿Como fue venir de tocar frente a decenas de
miles de personas a tocar para unos cientos, tal vez miles de fans con
BLAZE BAYLEY y tener que vivir un ataque como el que sufriste en
Grecia, por ejemplo? ¿Creés que el mundo está loco?
No, creo que esos dos idiotas están locos. Y te digo que no eran fans del
Heavy Metal. No estaban interesados en la música real. Se interesaban
por la moda, por como se lucían las diferentes prendas. Eran locos, eran
arrogantes. Habíamos ido a Grecia a tocar para la gran cantidad de fans
que tenemos allí y luego de una gira realmente muy dura. Y estos
dementes solo querían demostrar lo importantes que eran rompiendo
nuestro bus. ¿Quién los verá arriba del escenario alguna vez? ¿Cuántas
canciones escribieron ellos? No son nada! Así que lo único que digo es
que amamos Grecia, amamos a los fans griegos y volveremos allí en
nuestra gira de “P&T” para hacer un show fenomenal!
Blaze, es inevitable que no hablemos del pasado. Si tengo la chance de
entrevistarte entonces entenderás que te tengo que preguntar sobre tu
etapa en IRON MAIDEN. En 1994 te llamó Steve Harris para invitarte a
una audición. ¿Que sentiste al colgar el telefono?
Estaba shockeado!! Muy
shockeado!!
[risas]
Me
pregunté
porque
me
llamaban a mi ya que no solo
tengo una voz diferente sino
que todos mis movimientos y
performance
arriba
del
escenario es totalmente
distinta a la de Bruce
Dickinson. Pero tengo que
decirte que fue una
oportunidad única. Única por
el hecho que yo ya era fan de
ellos antes de que me
llamaran. Tenía sus discos,
los conocía y por eso fue
algo grandioso. Y la verdad es que sigo siendo fan de ellos. Me siguen
gustando. Fue estupendo poder cantar “Number Of The Beast”, “The
Trooper”, “Hallowed Be Thy Name”, “Fear Of The Dark”… Una
experiencia magnífica! Ir por el mundo y ver cientos de miles de fans que
siguen viviendo el Metal, que siguen luchando por el, ver que el Metal no
muere es una cosa espectacular. Tocar shows para IRON MAIDEN que
estaban totalmente agotados a pesar de que nos encontrábamos en una
crisis financiera, que las ventas de CD’s habían mermado, fue algo
extraordinario. Tengo grandes memorias de esos momentos.
Nombraste algunas de las cosas positivas, pero seguramente existieron
cosas negativas. ¿Que fué lo peor que te pasó en tu etapa junto a IRON
MAIDEN?
Creo que lo peor fue al comienzo cuando tenía que prepararme para
grabar las voces de un nuevo álbum y no habíamos salido de gira ni
nada. Y aparte yo estaba en muletas, con dos operaciones en la pierna y
apenas me podía mover. No sabía si podría seguir, si podría hacer
shows. Eso fue muy feo. La familia me ayudó mucho a sobrepasar esa
época. Creo que eso fue lo peor que me pasó en mi tiempo en IRON
MAIDEN.
¿Recordás cual fue el primer tema que tuviste que cantar en la audición?
Uhhh… A ver, dejame pensar… Creo que fue “Wratchild”. Empezamos
con los temas mas viejos y terminamos con “Fear Of The Dark”.
¿Se separaron en buenos terminos? Ya dijiste que seguías siendo fan de
la banda y pienso que tal vez te sigas hablando con alguno de ellos… si
no me equivoco creo que Bruce Dickinson te entrevistó hace unas
semanas ¿no?
Si, es cierto, estuvimos hablando para un programa radial…
¿La separación fue en buenos términos entonces?
Sí. Yo personalmente creo que fue un cambió que forzó el management
de la banda. Ellos pidieron realizar algun cambio porque se debían
vender mas CD’s. Y bueno, en ese tiempo se llevó a cabo la reunión de
BLACK SABBATH, la de DEEP PURPLE y era obvio que también tenía
que venir la de IRON MAIDEN. Como sabés, no hay lugar para dos
cantantes en esa banda. Eso fue todo. No me fui enojado con nadie en la
banda. El único problema que tuve fue con el management. Luego de mi
partida de IRON MAIDEN seguí trabajando con ellos y ese fue el mayor
error que cometí. Porque no hicieron absolutamente nada por mi. No me
consiguieron label, no lograron sacar el disco a tiempo, no consiguieron
una gira, nada!! Si lo hubiese sabido, lo habría hecho de la misma
manera en la cual lo hago ahora. Ese es uno de los motivos por los
cuales lo hago ahora de esta manera independiente. Yo sabía que iba a
existir un cierto porcentaje de
fans que iban a querer seguir
viendo que era lo que yo hacía.
Y nunca tuve la chance de ir a
tocar shows para esa gente.
Hubo muchos fans que después
del “Virtual XI” nunca mas vieron
o escucharon de mi. Hay gente
que me pregunta: “Hey Blaze,
¿que andás haciendo?” Y yo les
contesto: “Hey, tengo mi propia
banda y ya sacamos muchos
discos!” [risas] Allí fallo el
management y por eso ahora
hago todo solo. Y lo nombré
Blaze Bayley porque si buscás
en Google “Blaze Bayley” entonces me encontrás a mi. Si buscás “Blaze”
entonces encontras otra cosa. Y este es el comienzo. “The Man Who
Would Not Die” fue el primer disco y “Promise & Terror” el segundo y
esperamos que a la gente realmente le guste el álbum.
Volvamos a la época inmediatamente después de IRON MAIDEN. Luego
de tu partida formaste BLAZE. ¿Cuán dificil fue empezar nuevamente de
cero habiendo tocado para la banda mas grande del Heavy Metal
mundial?
No, no lo fue. Yo vivo para la música. Y una de las cosas buenas que
tuvo mi paso por IRON MAIDEN fue la música en sí misma. No importa
cuanto te pagan porque en cierta manera siempre es miserable, pero lo
único que me sostuvo durante los duros momentos en mi vida fue el amor
por esta música. Así que practicamente seguí haciendo lo que había
hecho siempre. Escribir musica, letras, salir de gira, grabar discos, etc…
El único problema o miedo fue que yo siempre había sido el cantante de
una banda. Y ahora era un cantante sin banda. Ahora, luego de tanto
tiempo, te diría que cambiaría mucho la forma de hacer algunas cosas.
Pero estoy muy orgulloso de lo que logré despues de IRON MAIDEN. Los
tres discos con BLAZE [N.d.R. se refiere a “Silicon Messiah”, “The Tenth
Dimension” y “Blood & Belief”] son de una altísima calidad para mi. La
única cagada es que los fans a los cuales le gustaron el “Virtual XI” o el
“X-Factor” nunca escucharon estos discos!
ENTREVISTAS – Blaze Bayley Esa era precisamente mi próxima pregunta. Creo que fue una idea
acertada arrancar inmediatamente con BLAZE después de MAIDEN.
“Silicon Messiah” me gusta mucho y lo compré el día que salió a la venta,
“The Tenth Dimension” es otro disco de buena calidad. Siempre que
escucho esos discos me parece escuchar tu sed de revancha por lo que
pasó. ¿Es realmente así? ¿Fueron esos discos una especie de revancha
para vos?
Yo puse mi corazón y mi alma en “The Tenth Dimension”. Traté de que
sea el mejor disco que haya hecho en mi vida. No pensé en revancha,
pero es cierto que tal vez inconcientemente lo haya querido. Pero te voy
a ser sincero, el management me mintió. Me destrozó con ese disco. Les
dije que quería sacarlo en Febrero del otro año y ellos me dijeron que lo
querían en Junio / Julio de ese mismo año. Así que tuve que apurarme,
cancelar todas las giras, los shows y los festivales previstos para ese
verano, hacer mil y una maravillas para que el disco esté listo. Y cuando
se lo puse arriba de la mesa me dijeron que lo editarían recién en Enero
del otro año. Perdí todo el trabajo, perdí los shows, no hubo promoción
para la banda y en ese momento el grupo empezó a romperse en
pedazos. Ese fue el principio del final. La compañía me mintió. Ahora
hago todo solo. Si quiero lanzar el disco el 1° de Febrero, entonces lo
hago. Si quiero empezar la gira el 6 de Febrero, entonces lo hago. Los
únicos que me pueden decir lo que tengo que hacer son los mismos fans.
Dejame hacerte una pregunta sobre “Silicon Messiah”. Como te dije, me
gusta mucho ese disco y siempre quise saber si el material de ese álbum
¿lo escribiste después de dejar IRON MAIDEN o si en algún momento
pensaste en presentarselo a Steve Harris & cia.?
Ciertas cosas, melodías, pequeños detalles, etc.. ya los tenía cuando aún
estaba en IRON MAIDEN. Cuando volvimos de Brasil tenía unas ganas
enormes de sentarme con los muchachos y mostrarle las cosas a Steve y
Dave. Estaba motivadísimo por grabar el tercer disco con ellos, un disco
que nos hubiese permitido llegar al próximo nivel y con el que finalmente
hubiéramos podido doblar la esquina. Pero bueno, nunca tuve la chance
de hacerlo. Así que agarré esas ideas, las pulí, agregué esto y aquello y
eso fue lo que luego edité con BLAZE como “Silicon Messiah”.
Volvamos aún mas atrás en el tiempo. Antes de llegar a IRON MAIDEN
estuviste en WOLFSBANE. Me gusta esa banda y me enteré que hace
unos meses se reunieron y estuvieron unas fechas de gira. ¿Cómo la
pasaron?
La verdad que muy bién. Efectivamente fue la reunión de la banda.
Tocamos en un festival y el pasado mes de Diciembre acompañamos a
THE QUIREBOYS, una banda amiga, durante sus shows en Inglaterra.
Es que THE QUIREBOYS y nosotros éramos bandas sin contrato que
aparecimos en la tapa del Drone Magazine. Y eso era algo casi imposible
de lograr. Así que ellos volvieron, nos preguntaron si queríamos
acompañarlos y luego de hablarlo con el resto del grupo decidimos
acpetar la propuesta. Diciembre fue un buen mes porque todos teníamos
tiempo para hacerlo y hay que decir que fue muy lindo. Casi como
vacaciones! Fue genial!
¿Podemos esperar un nuevo disco o es algo temprano para hablar al
respecto?
Bueno.. [duda un instante] uno nunca sabe que pasará. Pero ahora lo
principal es “Promise & Terror” y lo que pase con BLAZE BAYLEY. Si
realmente hay un nuevo disco de WOLFSBANE solo será porque
realmente tenemos mucho tiempo para hacerlo. Si no tenemos ese
tiempo entonces no se escuchará nada nuevo de nosotros. Así que no te
puedo decir nada concreto al respecto.
Ya que somos una web con base en Argentina, me gustaría saber ¿si la
parte sudamericana de la gira de “Promise & Terror” ya está 100%
definida o si aún hay una chance de verte en Buenos Aires?
Es realmente una lástima no poder pisar suelo argentino esta vez.
Realmente intentamos concretar una fecha allí porque la gente argentina
me trató siempre de manera extraordinaria. Tengo gratísimos recuerdos
de Argentina y de su gente. Pero esta vez realmente fue imposible
organizar algo allí…
Bueno, pero tal vez la próxima…
Sí, sin lugar a dudas. Queremos volver si o si. No solo porque nos
trataron de manera estupenda, las mujeres allí son hermosas! [risas]
Listo Blaze. Esto es todo por hoy. Las últimas palabras te corresponden a
vos. ¿Qué le querés decir a la gente que lea esta entrevista en los
próximos días?
Simplemente gracias. Eso es todo. Les agradezco todo el apoyo que me
dieron en todo este tiempo. Gracias por hacer posible que pueda
continuar con mi carrera. Gracias por apoyarme durante todo este
tiempo. Gracias por comprar los discos, gracias por permitirme grabar
mas discos, gracias por dejarme salir de gira por todos lados.
Simplemente eso, gracias.
Gracias a vos también Blaze, nos vemos. Un saludo muy grande.
Nos vemos, un abrazo y hasta la próxima!
ENTREVISTAS – Blaze Bayley BLAZE BAYLEY – Promise and Terror (CD) // BLAZE BAYLEY Recordings
Todos conocemos al menos una parte de la historia musical de este inglés llamado Blaze Bayley.
Digo "una parte" porque hubo y hay una vida antes y después de su escueto paso por la banda de
Heavy Metal mas conocida del planeta que tal vez no todo el mundo conozca. Un antes de IRON
MAIDEN bajo el nombre de WOLFSBANE y mas influenciado por el punk inglés; y un después de la
doncella de hierro mas metálico bajo el banner de BLAZE primero y de BLAZE BAYLEY ahora.
"Promise & Terror" es, precisamente, el segundo disco de BLAZE BAYLEY y sucesor de "The Man
Who Would Not Die", un disco muy aclamado por la prensa especializada. Es por eso que las
expectativas por un nuevo disco no eran pocas. Dejando de lado el hecho de que si el disco anterior
había sido bueno o no, Blaze es un tipo que se ganó un pequeño lugarcito en el corazón de todos los
metaleros. Nunca una mueca torcida o comentario maligno sobre sus ex-colegas de IRON MAIDEN,
tocando shows para apenas unos cientos de fans luego de haber tocado para docenas de miles sin
chistar, vendiendo CD''s en sus shows a precios especiales, etc...
Hecha la introducción, permitan meterme de lleno en este disco que hoy nos ocupa. Y antes de entrar en detalles les aviso: es el sucesor perfecto de
"The Man Who Would Not Die" y sin dudas uno de los highlights que tendrá este primer semestre del 2010. Acá se obtiene lo que venimos a buscar.
Heavy Metal de buena calidad, atrevido, aguerrido, desfachatado, bien producido y con un Blaze Bayley que suena tan bien como hacía mucho tiempo
no sonaba. Un disco que tranquilamente aportaría como mínimo 3 temas con potencial de clásicos como "Watching the Night Sky", "Madness and
Sorrow" o "Faceless" y tiene temas como "1633" que parece sacado del discazo que fue "Silicon Messiah" allá por el 2000. Este nuevo disco podría
dividirse en dos partes: la primera mitad bien heavy pero mas tradicional, con un rígido y sangriento labor de las guitarras, y una segunda parte bien
heavy pero un toque mas épica. En general, y creo que acá está la mayor diferencia con "The Man...", tengo la sensación de que el disco aparte de ser
mas épico es un toque mas oscuro.
Así que si estás con ganas de volver a escuchar una buena placa de Heavy Metal con una gran voz como siempre la tuvo Blaze Bayley, entonces
tenés suerte porque acabo de presentarte una. Blaze volvió a demostrarnos que podemos confiar en el. Y que la vida post IRON MAIDEN continua y
está dando cada vez mejores frutos. Altamente recomendable.
ENTREVISTAS – INSOBRIO “La idea era mostrar lo que basicamente hacemos cada vez que nos vemos… ¡tomar birra!”
Agustin Guevara (voz) nos cuenta como se gestó "Beer Genes", la placa debut de INSOBRIO, la banda argentina revelación del año para
muchos...pasen y vean...y tómense una cerveza ya que están.
Entrevista: Gustavo Piccini INSOBRIO en mi opinión sacó uno de los mejores discos del año en
lo que a bandas argentinas respecta. ¿Cómo lo hicieron?
Primero, gracias por el cumplido, respecto al disco, fue un trabajo en
conjunto entre la banda y Damian Torys, nuestro productor. Básicamente,
realizamos la composición musical, buscando estar enfocados siempre en
el formato clásico de “canción”, porque si bien nuestro background es la
música extrema, lo que buscamos con INSOBRIO fue explorar mas la
canción en si , que puedas seguirla de principio a fin; reconocer lo que
cada parte del tema te transmite , ya que nuestro primer disco es , no solo
una presentación de la banda , sino que compositivamente fue para
nosotros , una búsqueda artística hacia nuestra propia identidad (sin
pensar en el escucha), sino mas bien , desde un ángulo egoísta del propio
disfrute. Buscando que la música sea la que nos traslada hacia diferentes
lugares y buscando que el que lo escucha pueda acompañar el viaje si así
lo desea. En lo que respecta a lo estrictamente técnico , el disco lo
grabamos en Bourbon Studio , con Damian también como ingeniero y nos
enfocamos en los riff de guitarras y beats de batería como principal sostén
musical , buscando que los arreglos vocales y las melodías despeguen un
poco de esa base. Líricamente, el disco tiene mucho de nuestra parte, de
ahí el titulo “Beer Genes “(juego de palabras entre “virgen”, por ser
nuestro disco debut y “genes” de cerveza), ya que te trasmite desde
sensaciones muy personales o puntos de vista, hasta historias de nuestra
vida cotidiana."
bandas menos metálicas como Alice In Chains. ¿Sentís lo mismo y si
es así, porque se da ésta diversidad en cuanto las mismas?
Sí, comparto completamente. Lo que buscamos fue no ser una banda de
Metal o una banda de Rock o estar encasillados en un genero con los
clichés que este genero implica, mas que nada, hacer la música que nos
gustaba a nosotros, la cual te guste o no esta marcada por determinadas
influencias, como las que vos mencionas y otras mas que nos enriquecen
desde lo musical y personal.
El arranque con “Better Man” es efectivo, ganchero y con un
estribillo entrador. Creo que es lo que se busca a lo largo del disco:
entretener pero con una diversidad bien marcada; o sea en el álbum
encontras temas bien al frente, otros más rockeros, y algunos a
medio tiempo que también llenan. ¿Cómo encararon la composición,
ya que ésta la veo centrada en el “no estancamiento”, por decirlo de
algún modo?
En realidad , lo lindo de grabar este disco , fue que nunca nos pusimos a
pensar “bueno ahora hagamos un tema así ..” sino que las cosas que iban
saliendo fueron “llenando” el disco , de hecho , grabamos un tema
acústico , que se podría llamar balada , pero no desde un lugar
“comercial” sino desde la “rebeldía” de hacer lo que realmente queremos ,
sin pensar en que nos iban a decir que éramos una manga de putos
(jajaja). Al momento de componer buscamos riffs y beats de batería que
realmente te trasmitan algo y tratamos de no tener ninguno de esos temas
que se llaman “de relleno” , ya que , no es lo que buscábamos. Estoy de
Musicalmente, la banda no tiene secretos: Ozzy Osbourne, Down,
acuerdo en el no estancamiento y viene más que nada desde una
Black Label Society, todas son influencias bien marcadas, pero si
inquietud a nivel grupal de dar lo mejor de cada uno, ya sea desde la
“escuchamos bien”, también aparecen cercanías estilísticas con
composición, interpretación, un show, la grabación, producción, edición y
ENTREVISTAS – INSOBRIO arte. Más que otra cosa poder estar orgulloso de lo que hacemos y que el amigos que editaron grandes discos por discográficas convencionales y a
los dos días, estaba colgado en Taringa! De esta manera, por lo menos,
hacer ya de por si sea nuestro premio.
estamos en contacto con nuestro publico y nuestro disco llega a nivel
Tu performance en la voz es muy buena, sobre todo te noto muy
global con calidad de audio y de arte al 100% sin depender de
suelto, muy enfocado y sobre todo con una fuerte impronta rockera,
distribuidoras ni discográficas y haciendo también que cualquier usuario
o sea, no te atas a ningún estilo cantando en INSOBRIO…
de Internet , así viva en el lugar mas recóndito , pueda tener acceso a
Gracias de nuevo . Después de pasar años cantando música extrema ,
nuestro arte.
donde prevalece la voz gutural , acepte el desafió de “cantar” y cuando
cantas , cantas lo que te sale , si bien , hay temas donde sigo metiendo La gente se preguntará si en algún momento saldrá una edición en
voces guturales en las partes que lo requieren, lo mas divertido, fue CD
buscar las armonías, encontrar voces que ni sabia que existían y tratar de Seguramente, una edición especial, que se venderá en los shows con el
acercarme, sabiendo que no puedo llegar ni a compararme, a cantantes a resto del merch.
quienes admiro como David Bowie o Mike Patton, quienes hacen de la voz
Ya han estado tocando en vivo, pero, ¿para cuando se viene la
otro instrumento y usan el tono que requiere la canción.
presentación oficial del disco?
Tuve oportunidad de ver el video. Está muy logrado y muestra lo que El disco salio en noviembre con lo que el año ya esta “cocinado”, sumado
la banda quiere mostrar (valga la redundancia) en las imágenes. a lo que decía antes de lo complicado que es hacer las cosas sin una
estructura seria de los locales para tocar y/o los precios disparatados que
¿Quién lo hizo y como lo trabajaron?
El video lo dirigieron Ariel Span y Gonzalo Maggi de Nautilus Films, piden, no tenemos una fecha fijada. De todas maneras estamos armando
quienes aparte de ser grandes (y pacientes) personas, trabajaron de algunos shows con otras bandas independientes y esperamos presentar
manera súper profesional junto con su equipo. Fue filmado en un día de el disco lo antes posible, pero sin resignarnos a que la producción sea de
rodaje, jornada de 20 horas, en un bar de Avellaneda y la verdad que primer nivel, lo cual requiere más que nada de tiempo.
dirigirnos a nosotros y a más de 30 extras fue un trabajo agotador para
¿Por qué decidieron cantar en ingles? Personalmente creo que el
ellos. Lo bueno es que todos los que participaron, desde Maia Nels
idioma ayuda en cuanto a poder mostrar lo que hacen en otros
(nuestra modelo fetiche), a Richie Lehister y los demás actores, también
lugares sin la barrera conocida del idioma…
estaban súper copados con la idea y con el proyecto lo que hizo todo
Si, es cierto que alguien que vive en cualquier lugar del mundo puede
mucho mas fácil. La edición estuvo a cargo de Diego Martínez (La nave
tener un acceso más simple si esta cantando en ingles. Pero para serte
de Osberg) y la idea fue de la gente de Dontpaymusic, que buscaba
completamente honesto, no fue pensado de esa manera, cantamos en
presentar a la banda, mostrando básicamente lo que hacemos cada vez
ingles por una cuestión de gusto, ya que todas las bandas que
que nos vemos… ¡tomar birra!
escuchamos cantan en ingles, el rock de por si es anglosajón, con lo cual
Contame como es esto de ser editados por un sello “virtual”. La lo mas natural para nosotros fue hacerlo en ese idioma.
gente se descarga el disco gratis. ¿Cómo es el tema de los costos y
Vos te sumaste reemplazando al cantante original. Contanos como te
beneficios haciendo algo de esta manera?
fuiste “ensamblando” en la maquinaria compositiva (si es que lo
Hoy en día, bandas que realmente tiene una idea avanzada o que son
hiciste) del grupo…
siempre precursores, como por ejemplo NIN, también editan por Internet.
El cantante original del grupo soy Yo y lo digo, sin ninguna mala onda, ya
Desde mi punto de vista, en nuestro país, no tenemos una estructura
que la banda no estaba formada ni establecida cuando yo me incorpore, si
sólida y seria para los nuevos artistas, si te pones a pensar , ni se cual fue
bien ya tenían el nombre y había demeado 4 temas con otro cantante,
el ultimo “nuevo “ artista en la música pesada o de Rock que realmente
todo el proceso compositivo, lírico y de imagen, lo hicimos a partir de mi
alcanzó un estatus de popularidad, sin intención de ofender a nadie, ya
incorporación. Cualquiera de mis compañeros te va a decir lo mismo, de
que respeto a todos los artistas y mucho mas a los que hace mas de 10
hecho, los 4 temas que estaban grabados con otro cantante, fueron
años están en un lugar de popularidad, algo que no es nada fácil de hacer
arreglados nuevamente, y re armados para “Beer Genes”. La banda
y mucho menos mantenerse. Pero se ve siempre las mismas caras o los
cambio de sello, enfoco desde otro punto de vista las letras y la actitud,
mismos nombres, con lo cual, ningún sello va a venir a jugársela por vos,
compuso 7 temas adicionales y grabo un disco, desde nuestra formación,
que sos una banda nueva, más allá de que ya tengas un camino recorrido
pasaron 5 bateristas y mucho trabajo, hasta encontrar a Andrés quien es,
a nivel under. Entonces tenes que ver cuales son las mejores opciones
a criterio de la banda, EL baterista original. La banda recién esta
que se te presentan. El problema con los sellos, es que primero, pasan a
empezando a labrar su historia, lo único que sirve es mirar para adelante.
ser los dueños de tu trabajo, ya que, la propiedad del disco y de tus
canciones es de ellos, después, no te promocionan en lo mas mínimo y si Antes de terminar, te quiero preguntar qué disco o banda estás
lo hacen, pasa a ser “un favor”. Como todo en este país, esta bastante escuchando hoy que te “mueva del asiento”…
distorsionado. Cuando salio la propuesta de Dontpaymusic, nos cerro por La verdad que soy un embole, ¡¡por que escucho siempre lo mismo!!
todos lados, ya que es innovadora, original y el disco, los temas y todo lo Pantera, FNM, NIN, Bowie, Ozzy..., pero de lo nuevo “Black Gives Way To
que respecta a la banda es siempre 100% de la banda, lo que ellos hacen Blue” de Alice in Chains, me rompe el bocho, Ben Kenney que es un
es difundir tu material y recuperar tanto los gastos de la banda, como la solista que si bien esta desde hace mucho (The Roots – Incubus) lo
grabación del disco y video con los shows. Es un negocio a futuro, que lo descubrí hace poco también es muy grosso y me gustan mucho
que hace es que el artista tenga lo tiene que tener para ser reconocido, Bloodparade, Satan Dealers y Avernal (todas bandas argentinas).
talento y calidad, de otra manera, pasas a ser otra cosa gratis a la que
nadie le da bola. La banda gana con los shows, el merch y las licencias Gracias por tu tiempo y ya sabes, las puertas de METAL-DAZE.com
para editar el disco en formato CD. El beneficio es poder seguir siendo están abiertas…
“independiente” teniendo una llegada masiva, después de todo, tengo A vos amigo…
ENTREVISTAS – BONE GNAWER + PAGANIZER “A todos aquellos que escuchen Death Metal les digo: escuchen mis proyectos. Eso es lo que hago en todos ellos”
Que el desocupado Rogga Johansson saca una banda nueva cada semana no es noticia. Pero la cosa se transofrma en ella si de repente está
acompañado por una leyenda como Kam Lee. Juntos formaron BONE GNAWER y sacaron un gran disco debut. Semanas antes había salido el
7° disco de PAGANIZER, la otra “banda principal” del sueco. Sobre estos dos discos y sobre muchas otras cosas mas hablamos con el mismo
Rogga Johansson. O si se quiere, con la personificación del Death Metal sueco de la vieja escuela.
Entrevista: Walter A. Kohl Rogga, en primer lugar quiero felicitarte por los
últimos dos discos que sacaste. Uno con
PAGANIZER y el otro con BONE GNAWER, tu
nuevo proyecto. Empecemos por este último.
¿Cómo llegaste a la cooperación con Kam Lee?
¿Qué clase de persona es?
Kam y yo comenzamos a hablar cuando estaba
trabajando en los primeros temas de
REVOLTING, otro proyecto que tengo.
Teníamos ganas de que Kam cantara en ese
disco o al menos comparta voces conmigo, pero
debido a diferentes problemas no pudimos
hacerlo de esa manera. Así que simplemente
decidimos hacer otra cosa juntos y de ahi surgió
BONE GNAWER. Kam es una persona genial,
muy rico en ideas y con una gran imaginación
cuando se trata de líricas y conceptos. Su
conocimiento por el horror es formidable, parece
que haya vivido en una burbuja del horror los
últimos 30 años! [risas]
¿Compuso algo del nuevo material o
simplemente le mandaste los temas hechos para
que los cante?
Los temas en el disco fueron escritos por mi.
Kam escribió los textos. Ronnie y Morgan le
sumarun su propia magia a los temas cuando
grabaron sus partes. [N.d.R. se refiere a Ronnie
Bjornstrom (guitarrista) y Morgan Lie (baterista)]
Sos un tipo que participó en miles de proyectos
con una suerte dispar. Algunos como
RIBSPREADER
o
PAGANIZER
son
espectaculares y sin lugar a duda encontraron
su hueco en el underground. Otras, en cambio,
pasaron un tanto desapercibidas. ¿Que
primera opción? ¿Creés que a esta altura del
partido no hay tiempo para experimentar otro
sonido u otro estilo de trabajo?
Si, Ronnie ya mezcló un montón del material
que compuse en los últimos años. Es un talento
relativamente nuevo en la escena y sus trabajos
son fenomenales. Ademas es un gran amigo y
es muy simple trabajar con el. Fue la primera
opción para mezclar el material de BONE
GNAWER y también existía la chance de que se
quedara con el puesto de guitarrista. Y así fue,
ya que todas las guitarras que escuchás en el
disco fueron re-grabadas por el. Es un miembro
fijo de BONE GNAWER. Con DEMIURG intento
experimentar un poco, de componer material
mas épico y no tan old school. No sé si funciona
En mi review del disco dije que queda la ya que mucha gente me dice que suena igual a
sensación que el Sr. Johansson compone estos las otras cosas que hago.
temas como si fuera lo mas fácil del mundo.
Como si tuvieras un don natural que te facilita la ¿Habrá alguna gira de presentación y promoción
composición de temas del Death Metal de la de este material?
vieja escuela. ¿Es tan sencillo como parece o se Parece que no participaré de las actuaciones en
vivo de la banda por el momento, pero confío en
te complica mas con el correr de los años?
No, no se complicó. Tal vez sea un poco mas que igualmente intentarán todo lo posible para
lento ahora porque a veces tengo que parar a organizar algunos shows. Creo que ya se habló
pensar si ya utilizé ese riff antes o no [risas]. de un par de shows en el norte de Suecia y
Ahora es mas divertido componer y agregar posiblemente Finlandia a principios del año que
cosas nuevas como por ejemplo a otro vocalista viene. El tiempo nos dirá la respuesta.
como en BONE GNAWER o material mas épico
y melodico como DEMIURG y THE Aparte del disco con BONE GNAWER sacaste
con "Scandinavian Warmachine" el séptimo
GROTESQUERY.
disco de PAGANIZER. Un disco que en realidad
El mezclado y masterizado del material fue obra no debería haber aparecido en la forma que
de Ronnie Bjornstrom en los EAP Studios. Si no finalmente sucedió segun lo que escribiste en el
me equivoco es el mismo que ya trabajó en booklet. Contanos un poco acerca de esto...
varios de tus otros lanzamientos. ¿Era el la
sensaciones tenés con BONE GNAWER?
¿Creés que esta banda tiene o puede tener lo
que se necesita para llegar finalmente al oido
masivo? ¿Que tiene BONE GNAWER que no
tenga otra de las bandas en las cuales hayas
participado?
¿Que tiene BONE GNAWER que no tengan
otras bandas? Yo diría que tiene una leyenda
como Kam Lee en las voces [risas]. Creo que
esa es la mayor diferencia ya que musicalmente
los temas no difieren mucho de mis otros
proyectos. Y si, creo que BONE GNAWER
puede llegarle a mas fans que las otras bandas
porque es muy pegadizo y las voces de Kam
Lee son entretenidas.
ENTREVISTAS – BONE GNAWER + PAGANIZER PAGANIZER estaba casi muerta como banda o
al menos congelada luego de la gira que hicimos
por España y Portugal junto a MACHETAZO en
el 2006. Dopi y yo nos enfermamos y estuvimos
un tiempo sin poder hacer nada. A los meses me
recuperé y durante este período me ocupé de
los otros proyectos. Allí conocí a Brynjar
Helgetun de LIKLUKT y empecé a escribir
material para que el tocara las baterias. Sonaba
como una versión moderna de PAGANIZER así
que finalmente decidimos sacarlo bajo ese
nombre a traves de Cyclone Empire. En un
principio quería sacar esa primera sesión de 8
temas como MCD pero después compuse otra
sesión de 8 temas y lo sacamos como disco de
estudio de PAGANIZER. Según los reviews
obtenidos hasta ahora, la gente cree que es uno
de los mejores discos de PAGANIZER así que
parece que salió todo bien.
¿Hubo cambios en la alineación? Te pregunto
porque esta vez fuiste vos que se ocupó de
todos los instrumentos menos la batería que
tampoco fue tocada por Matthias Fiebig sino por
Brynjar Helgetun. ¿Cual es el status actual?
En el disco cambiamos la alineación pero
PAGANIZER sigue intacta como banda.
Normalmente soy yo quien se ocupa de la
mayoría de los instrumentos menos la batería
así que no hay mucha diferencia realmente.
Pero esta vez queríamos que Brynjar apareciera
en el booklet del disco porque es nuevo y
porque su trabajo difiere totalmente del que
Fiebig suele realizar. Pero tanto Fiebig como el
Como dijiste antes, el disco se conforma de dos resto de los muchachos siguen en PAGANIZER.
sesiones de 8 temas cada una. Y esto, a mi Fue solo un cambio para este disco.
gusto, se nota bastante. La primera parte es un
poco mas experimental; en la segunda se En el logo de la banda volvió a aparecer el
escucha el PAGANIZER que conocemos: brutal, martillo de Thor. A veces está y otras no. ¿Hay
sin compromisos. ¿Lo ves igual? Y de ser así algún motivo en especial?
explicame porqué se dió de esa manera.
Realmente no lo se [risas]. A veces mandamos
Si, coincido con vos en esto. En la primera parte un logo y otras veces el otro cuando tenemos
podes escuchar mas experimentos con tipos de que empezar con la creación de la tapa. Esta
riffs que nunca utilizaba para PAGANIZER vez Juha se encargó de la tapa y rediseñó un
anteriormente. Estoy satisfecho especialmente poco el logo metiendole el martillo de Thor. Eso
con un tema como “The Flesh” que salió es todo.
totalmente distinto a lo que solía hacer antes.
“Colder” es otro tema que adoro y suena mas al Siempre me pregunté lo mismo pero nunca
material que había hecho con CARVE, o sea encontré una respuesta sensata. Tal vez vos me
mas épico e influenciado por HYPOCRISY. La puedas ayudar. ¿Porqué diablos una terrible
segunda parte del disco llegó de manera mas banda como PAGANIZER no llegó mas allá del
natural porque en ese momento me encontraba Underground europeo habiendo tantas bandas
en una etapa muy inspirada y con ganas de mediocres con llegada masiva? ¿Ya perdiste las
escribir material para PAGANIZER. Así que esa esperanzas de que esto suceda? ¿O
parte la escribí en tan solo unos días. De esa directamente nunca las tuviste?
segunda parte me gusta el tema „Cold Seed Creo que la respuesta tiene que ver, en al
Burning The World”. Ese tema salió tan heavy menos un 99%, con el hecho de que
mantuvimos el nivel de giras y shows muy bajo
como quería que salga.
todo este tiempo. Y a pesar de que no es
Estuvieron “desaparecidos” un tiempo. Explicas
un poco en el booklet el porqué, pero contale a
la gente que todavía no se compró el disco que
pasó en los 3 años de abstinencia…
“The Carnage Junkie” tendría que haber salido
en el 2006 pero se retrasó muchísimo así que
empecé a trabajar en otros proyectos [N.d.R.
Este es el sexto disco, antecesor del actual].
Sacamos el debut de DEMIURG y unos cuantos
albumes de un proyecto Death / Grind bajo el
nombre de THOSE WHO BRING THE
TORTURE.
sencillo conseguir giras o festivales en los
cuales tocar, debo decir que es mi culpa porque
rechazé un montón de ofertas a traves de los
años. Simplemente no me gusta mucho eso de
estar de gira y ademas tuvimos muchos
problemas con la alineación. Eso hizo de que
casi no hayamos tocado en vivo desde 1994
cuando aún nos llamabamos TERMINAL GRIP.
Es mas, te digo que tocamos mas conciertos en
esos primeros 5 años bajo el nombre de
TERMINAL GRIP que en los últimos 12 con
PAGANIZER [risas].
Y otra vez la pregunta: ¿Piensan promocionar el
material con alguna gira?
Tocamos en el Party.San en Agosto y parece
que eso será todo por este año. Tenemos
hechos un par de contactos para una mini-gira
por Alemania para el año que viene [N.d.R. de
ser así estaré presente cueste lo que cueste!]
pero nada está decidido aun. Tenemos ganas de
tocar mas festivales el año que viene pero no se
si será posible una gira. El problema es que no
tenemos el apoyo necesario para realizar una
gira y estamos muy viejos y quebrados como
para pagar todo por nuestra propia cuenta [risas]
Tema obligado en una entrevista con Rogga
Johansson es: proyectos paralelos. ¿Conocés a
alguien que haya participado en mas badas que
vos? [risas]
[risas] No [risas]
Todas las bandas en las que participas me
gustan porque simplemente soy un fan del
Death Metal. Y si es de la vieja escuela
entonces mejor. Pero dejame concentrarme en
algunas de ellas: DEMIURG, PUTREVORE,
RIBSPREADER, REVOLTING y THE 11th
HOUR. Tengo un par de preguntas para cada
una:
DEMIURG: ¿Cual es el status de esta banda?
¿Planean lanzar un tercer disco?
El tercer disco ya fue escrito hace un par de
meses y creo que será el mejor de todos hasta
ahora. Realmente traté de ser lo mas diverso
posible así que habrá una gran diferencia entre
los temas cambiando desde lo mas doom hasta
lo mas melódico. También habrá un par de
invitados en las voces así que espero que salga
muy bueno.
PUTREVORE: ¿Como funcionó el trabajo con
Dave Rotten? ¿Hay planes a futuro?
El disco de PUTREVORE fue muy sencillo de
realizar y sé que Dave está muy satisfecho con
el resultado. Me dijo hace un tiempo que quiere
grabar un segundo disco el año que viene así
que me sentaré a pensar el respecto.
ENTREVISTAS – BONE GNAWER + PAGANIZER RIBSPREADER: ¿Cuales son los planes de cara
al futuro?
Ya hay un disco terminado esperando que se le
agreguen las voces para ser mezclado y
masterizado. El arte de tapa será hecho, una
vez mas, por Turkka Rantanen y esta vez se
trata de un disco conceptual sobre dos asesinos
mentalmente perturbados. Se llamará “The Van
Murders” y espero que VIC Records lo pueda
sacar en algun momento del año que viene.
REVOLTING:
¿es
esta
una
banda
independiente?
Siempre
pensé
que
REVOLTING era lo que al final se transformó en
BONE GNAWER...
Si, es correcto lo que decis, pero Billy de
Razorback Records quería que REVOLTING
siguiera con vida. Así que lo manejamos
paralelamente. Y la verdad que REVOLTING es
el proyecto con el cual tengo el mayor grado de
felicidad. Algunos de los temas que aparecerán
en el próximo disco son de lo mejor que escribí
en mi vida. Cuando grabé el debut llegué a
componer 25 canciones en solo un mes así que
habrá suficiente para un CD y un MiniCD.
THE 11TH HOUR: me llegó el promo por parte
de la gente de Napalm Records y me gustó
bastante. ¿Siempre quisiste formar una banda
Doom? ¿Te gusta y te interesa este estilo? Y de
ser así que bandas influyen en la propuesta de
11TH HOUR? ¿Hay alguna banda Doom en el
underground sueco que nos puedas
recomendar? ¿Si grabaste las voces en el disco,
porque no formas parte de la banda a la hora de
los shows?
Realmente amo el Doom. Tanto el Doom
orientado mas al Death Metal como el comienzo
hasta la mitad de PARADISE LOST como el
Doom mas “blacksabático” tipo ST. VITUS.
Quería formar una banda Doom desde
mediados de los `90 pero nunca lo logré porque
parece que no tengo el talento para componer
esa clase de musica. Por el otro lado está Ed
Warby, un genio, así que cuando tuvo la idea de
arrancar con este proyecto fue algo natural dejar
que se ocupara de todo y que yo simplemente
meta las voces guturales. También colaboré un
poco con los textos, pero la creación le
corresponde a Ed Warby. Se suponía que me
encargaría de las voces guturales para los
shows en vivo pero algo se interpuso en el
camino y Ed Warby tuvo que buscar un
reemplazante. Espero que en el futuro pueda
estar presente en estos shows; al menos si se
trata de un festival mas grande. Y con respecto
a alguna recomendación de bandas suecas de
este estilo entonces chequeá las bandas
SEMLAH y los maestros de COUNT RAVEN
porque el nuevo trabajo de estos últimos es una
obra maestra!
Alguna vez leí o alguien me dijo que en los
supermercados suecos se pueden encontrar en
las cajas, a la hora de pagar, discos de Death
Metal a un precio bajísimo. Así como en otros
paises se encuentran golosinas. ¿Es cierto? De
ser así entonces mandame los papeles que me
mudo para Suecia! [risas]
[risas] ¿Quién te dijo eso? No creo que sea
cierto pero seguramente podrás encontrar algun
disco de IN FLAMES de esa manera. No creo
que encuentres mucho Death Metal hoy en día,
pero si alguna cosa mas moderna como esa
[risas].
¿Tenés contacto con los chicos de
DERANGED? De ser así, entonces deciles que
vuelvan! Se los extraña! ¿Sabés en que andan
ahora?
Creo que ya se volvieron a juntar, ¿o me
equivoco? [N.d.R.: pido mil disculpas, pero no
me había enterado de esto. Es cierto,
DERANGED se volvió a juntar hace unos meses
pero sin el guitarrista Johan Axelsson]. Ya no
hablo tanto con ellos hoy en día así que no se
exactamente
que
sucede
por
allá.
Definitivamente era mi banda favorita cuando
empezó el Death Metal ultra brutal hace unos
cuantos años.
Trabajaste con Dan Swanö en EDGE OF
SANITY, ahora laburas con Kam Lee en BONE
GNAWER. Dos personalidades en la escena.
¿Hay alguien en la escena del Death Metal o en
la escena Heavy en general con el que te
gustaría trabajar?
Me gustaría trabajar con alguna mujer con una
gran voz limpia. Estaría muy bueno usar todas
mis ideas para un disco de Death Metal Doom
que esté cantado por alguien con una gran voz.
Pero aún no se quien podría ser, solo se que
tengo ganas de que suceda en algun momento.
Bueno Rogga, mil gracias por el tiempo cedido.
Te mando los mejores deseos desde acá, quiero
sacarme una foto con vos cuando te vea en
alguna gira! Las últimas palabras para la gente
latinoamericana que lea esta entrevista te
corresponden a vos…
Gracias por la entrevista, Walter. Ha sido una
muy larga y muy buena! Y para todos aquellos
que les gusta el Death Metal les digo que
escuchen mis proyectos. Eso es básicamente lo
que toco en todos ellos! [risas].
BONE GNAWER – Feast Of Flesh (CD)
Pulverised Records – 2009
Imaginen el groove yankee de SIX FEET
UNDER o CANNIBAL CORPSE con las
hirientes guitarras suecas de bandas como
RIBSPREADER,
DERANGED
o
PAGANIZER. Imaginen a un enfermo como
Kam Lee, el tirano del Death Metal (exMANTAS / DEATH, MASACRE) cantando
musica compuesta por un enfermo y
virtuoso del Death Metal de la vieja escuela
como el sueco Rogga Johansson. Bueno
amigos, vuelvan a la tierra, planten sus pies
en el suelo y caminen, corran o arrastrensé
hasta la siguiente tienda porque lo que
recién imaginabamos se transformó en
realidad y responde al nombre de BONE
GNAWER. "Feast of Flesh" se llama el
disco debut y Pulverised Records ka
compañia que lo lanza al mercado. Y lo que
escuchamos al ponerlo en el stereo es lo
que imaginabamos: un desgarrador y
aniquilador Death Metal con un groove que
te pone los pelos de punta y no te suelta
aun cuando dejó de sonar. Las similitudes
con las bandas anteriormente mencionadas
existen y no se pueden negar. ¿Pero que
hay de malo en eso? Es mas, creo que
llega en el momento justo porque
precisamente los dos ultimos discos de
SFU y CC no me dejaron demasiado
satisfecho. Pero volviendo a este disco y
para ir terminando, tengo que decir que acá
no hay tiempo para experimentos. Es cierto
que tal vez en algún momento de la
segunda mitad del disco la calidad de los
temas baja un poco, pero aun asi es un
disco muy recomendable si te agrada esta
clase de musica. Me queda la sensación
que Johansson compone estos temas
como si fuera lo mas facil del mundo. Habrá
que ver cuanto dura el juego, habrá que ver
si la conección Johansson - Lee dura mas
de lo que nos tienen acostumbrados
ambos. Pero solo el tiempo nos dará la
respuesta. Mientras tanto disfrutemos de
este disco.
ENTREVISTAS – THE UNBORN
Lei por ahí que éste nuevo disco escapa un poco de lo “conceptual”
que tenian los trabajos anteriores. ¿A que responde dicha elección?
Lo conceptual estaba ligado al desarrollo y dinámica musical propia de
cada disco. Los dos primeros discos van narrando tema a tema una
historia que necesitaba que la composición vaya acompañando dicha
narración, creando un clima, por asi decirlo desde lo musical acorde a la
temática de la narración. Este nuevo trabajo tiene historias independientes
que no están ligadas entre sí, por lo que le da a la composición un rango
dinámico mas flexible.
El disco lo grabaron en un estudio propio por lo que víi en el libro
interno del álbum. Contame un poco como repartieron las
responsabilidades en cuanto al sonido y la mezcla final…
Técnicamente yo mezclé y mastericé los temas Fol., es decir la segunda
parte del Disco, del tema 6 en adelante. Y Dissaor (1ra viola) hizo lo
propio con lo mas “metalero”, o sea la primer parte del disco, todo este
proceso bajo la rigurosa tutela del resto de los integrantes que hacían las
indicaciones de rigor de cada uno de sus instrumentos.
THE UNBORN reúne en su sonido influencias varias. ¿Cuáles crees
que al mezclarse con las propias son consideradas “vitales” para la
composición de los temas?
Las influencias fueron renovándose durante estos 13 años, pero podemos
encontrar un denominador común en Pink Floyd, Tiamat, Empiryum y
Anathema entre muchos otros. Luego en los dos primeros discos tuvieron
su importancia bandas como The 3rd and the Mortal, The Gathering y
Theatre of Tragedy. Mientras que en las composiciones de los ultimos
años que formarían parte de Principhia Matemática y del próximo disco,
que esperamos salga en 2010, nos han influenciado bandas como Opeth,
Agaloch y Ulver entre otras.
“Zodiacal Influence” es una canción muy oscura y de las mejores del
disco. Hay voces guturales, limpias y pasajes cercanos al Doom
Metal. Por el contrario “Universe Paradox” contiene guitarras
acusticas e instrumentos de viento y plantea una contraposición
estilística que demuestra que la diversidad para THE UNBORN es
casi una necesidad. ¿Cómo trabajan las canciones para que suenen
tan a la banda siendo tan opuestas?
Por lo general yo concibo cada tema previamente como una canción, todo
nace con una acústica, hasta temas como “Zodiacal Influence”. Luego
cada integrante va poniendo en los ensayos su aporte sobre las canciones
que propongo, y que van tomando su forma definitiva con el aporte de
cada músico. Las canciones suenan diversas porque a la hora de crear
ese borrador inicial nunca me puse ninguna meta o limitación, armo lo que
me viene a la mente que escucho e imagino que puede quedar bien con el
resto de los instrumentos. Luego los aportes del resto de la banda
funcionan como una especie de compresor, que hacen que cosas tan
disímiles suenen a THE UNBORN.
“Principhia Mathematica” salió hace muy poco tiempo en Argentina.
¿Se puede conseguir en otros países vecinos?¿Como encararon la
distribución con 2M Producciones (sello que edita a la banda)?
Astaroth (voz) de THE UNBORN respondió amable y puntillosamente Estamos hace poco trabajando con la productora 2M, y hasta ahora la
todas y cada una de las preguntas que teníamos para él, así que no experiencia es mas que positiva en todos los aspectos. El tema de la
queda más que pegarle una leída a una de las más interesantes llegada al exterior se puede dar por canje de bandas entre sellos y/o
entrevistas con una banda nacional en el ultimo tiempo en METAL DAZE. distribuidoras (esto e lo mas común hoy en día), o bien por la venta de
alguna licencia, que es menos frecuente que suceda.
Entrevista: Gustavo Piccini
ENTREVISTAS – THE UNBORN
Tengo entendido que ha habido un reconocimiento de parte de la
critica en Chile para con Uds. ¿Cómo les sienta esos buenos
comentarios? Imagino que tal vez estén viendo la posibilidad de
hacer algunos shows por ahí…
Este Disco en particular y los dos Shows con The Gathering en 2007
fueron muy bien comentados por varios medios chilenos, y principalmente
tuvieron mucha repercusión en foros del ambiente local, y ya estamos
cerrando los detalles para una gira para comienzos de 2010 que espero
que podamos concretar.
El arte de tapa es bastante significativo e ilustra de manera muy
tajante la idea del CD. ¿Qué quisieron expresar especificamente con
el mismo?
El arte de Tapa se lo dejamos exclusivamente a un gran artista y amigo de
la banda, el “Conde Orlok”. Sus trabajos fotográficos son increíbles y el
concepto de su obra va muy en sintonía con lo que queremos expresar
con nuestra música.Básicamente es un balance perfecto entre Belleza,
Melancolía, Oscuridad y Soledad.
¿Si pudiéramos decidir deliberadamente qué publico debe escuchar
el disco cual crees que sería? La gente que escucha Doom, Gothic,
Black, Folk…
Cualquier persona que escuche ese género y otros, pero de mentalidad
abierta, ya que no hacemos ningún género en particular, aunque tenemos
una pincelada de todos esos estilos que mencionaste, y mas
también…Esto lo vemos mucho en nuestros shows, ya que vienen
personas de distintos gustos musicales, inclusive algunos que no
escuchan Metal.
Compartieron escenario con bandas como The Gathering ,Epica y
Leave Eyes. ¿Cómo resultó la experiencia y qué sentiste al pisar el
mismo suelo que estas grandes bandas…
A lo largo de la carrera de un músico en Argentina, cada disco que sacás,
cada show Internacional en el que tenés una participación destacada, es
como al soldado que le otorgan una medalla, es un distintivo en tu vida
que nunca olvidas, ya que la realidad para las bandas nacionales en
nuestra escena es muy cruel, y son mas las decepciones que las alegrías.
La cuestión económica hace que a una banda le sea muy dificultoso
permanecer en el tiempo. Ante toda esta realidad, llegar a tocar con las
bandas que vos mencionaste, es algo para ponerlo en el cuadro de los
recuerdos de la vida de THE UNBORN en estos 13 años de trayectoria (y
yo agregaría Atrocity a esa lista y proximamente Moonspell y Tiamat).
¿Usualmente componen todos o hay una especie de “cerebro” al que
todos responden a la hora de elegir los temas que finalmente fueron
grabados?
Como te dije antes si bien cada músico compone sus propios arreglos, lo
hace sobre una base que propongo previamente en forma acústica.
Después se graba casi todo lo que se trabaja, ya que a cada tema le
damos un tiempo y un tratamiento especial para que tenga carácter
propio. El resultado final a veces se parece mucho a la propuesta inicial y
a veces que casi irreconocible, el destino de la composición es incierto en
THE UNBORN.
Siempre se dice que es importante salir de Capital Federa e ir a tocar
al interior del país. ¿Tenemos alguna chance de verlos, por ej. en Mar
del Plata en algún momento?
Totalmente de acuerdo. Tuvimos una experiencia inolvidable en Salta en
el 2007 ante 800 personas, y es nuestro mayor deseo poder seguir
recorriendo todo el País llevando la oscuridad de nuestros temas y la
experiencia de todos estos años. Ese Show en Salta fue inolvidable para
THE UNBORN y para la gente que asistió, y es comentado hasta el día de
hoy como el mejor Show de los últimos años, así que esperamos que
pronto se repitan estas experiencias. Ya tenemos varias propuestas para
ir al Sur y al Norte del País, aparte de la propuesta de Chile, así que
pronto esparciremos por los cuatro vientos la cepa del No Nacido,
llenando los corazones de la gente con su oscuridad y su Belleza…
ENTREVISTAS – MOONSPELL “Nuestro corazón de lobo siempre sangra”
Los portugueses de MOONSPELL se presentaron junto a TIAMAT en la Argentina en una especie de festival que homenajeó al doom gótico.
Aprovechamos esta oportunidad para hablar con un risueño Mike Gaspar, baterísta de los portugueses, que no tuvo reparos en respasar su
historia, la de su banda y hasta hacer referencia al fútbol y a Christiano Ronaldo.
Entrevista: Carlos Noro / Walter A. Kohl
ENTREVISTAS – MOONSPELL ¿A un año de la edición de "Night Eternal". ¿Cuál es tu opinión sobre La verdad es que cada uno aportó algo así que prefiero contarte
brevemente todo lo que recuerdo:
la respuesta de fans?
“Wolfheart” fue nuestro gran debut y creo que
Después de este largo año de varias giras y los viajes en todas partes
nos abrió la puerta. Nos dio un nombre. De
tratando de promover el álbum, creo que hemos encontrado muchos
repente pasamos de no ser nadie a ser
nuevos fans que de alguna manera con este disco han capturado una
conocidos en poquito tiempo. Me acuerdo que
visión de lo que MOONSPELL representa en la historia de la escena de
al principio no muchos creyeron en nosotros.
gothic metal. Creo que varios han empezado a entender nuestra influencia
Me acuerdo de comentarios que decían que
dentro del estilo y al mismo tiempo han empezado a reconocer como
nuestra música era ridícula y sonaba mal.
nuestro sonido ha ido cambiando para mejor.
Buenísimo que nuestros fans no estuvieran de acuerdo (risas).
¿Te parece que esta nueva aceptación tiene que ver con la una
especie de vuelta atrás al lado más “blackmetalero” de la banda?
“Irreligious” fue clave para asegurarse de que
El lado más “blacemetalero” es algo que definitivamente encontramos de
la puerta estaba abierta y empezaran las cosas
nuevo con este disco. Por otra parte tiene que ver con nuestros orígenes
grandes para nosotros. Tal vez en ese
musicales y lo que hemos representado como influencia en el sur de
momento fue todo tan rápido y éramos tan
Europa. Creo que “Memorial”, nuestro anterior disco, fue perfecto para
jóvenes que no apreciemos en ese momento lo
encender de nuevo las llamas de nuestro pasado, algo que espero que no
que fue ese disco.
olvidemos nunca más. Entonces creo que la respuesta es afirmativa.
Incluso creo que “Night…” es mucho más blackmetalero que “Memorial”.
"Sin- Pecado" es un disco con una producción
Por otra parte es un álbum muy equilibrado en el que el ambiente y la
de primer nivel. Lo que pasó es que a mucha
presencia de voces femeninas le da una onda especial. Como verás,
gente no le gustó pero pienso que es un buen
estoy orgulloso (risas).
álbum que anticipó pasos que hicieron otros. A
¿Por qué decidieron pedirle a Anneke Van Giersbergen a cantar en la
mi me parece que si hubiera sido un poco
canción "Scorpion Flower" ¿Por qué se convirtió en el video de
pesado la cosa hubiera sido distinta.
difusión?
Hemos sido amigos durante años y siempre admiré su voz y su espíritu.
“The Butterfly Effect” no es el álbum que uno
Cuando su nombre salió a relucir toda la banda estuvo de acuerdo de
debería elegir para escuchar nuestra banda. Es
inmediato. Siempre hemos sido grandes fans de su canto y actuación en
más creo que no deberíamos guardarlo y no
vivo. Incluso cuando participa con nosotros en nuestro shows les da una
sacarlo más (risas). La verdad no tiene nada
atmósfera de ensueño muy copada. Nos encanta. Por otra parte nos
que ver con lo que hacemos. Parece tocado por
pareció una gran canción como para hacer un video. La verdad es que
otra banda. Uno hace cagadas en la vida
queríamos que el álbum llegue a la mayor cantidad de gente posible por lo
(risas).
que nos pareció “más accesible” usar una balada gótica para el video. Sin
“Darkness and Hope” y
embargo no sé si representa cien por cien nuestra propuesta en el álbum
“The Antidote” son dos
por lo que hicimos dos videos, el que mencionaste y el que da título al
discos que nos amigaron con
álbum que es representa un magnífico arte de destrucción con mucha
nuestro sonido. Fue todo un
clase (risas). La verdad es que nos matamos haciendo los videos en un fin
descubrimiento para nosotros
de semana. Después nos fuimos de joda (risas).
grabar en Finlandia. Eso nos
Vos naciste en los Estados Unidos, pero tus padres son de Portugal. iluminó de nuevo y nos permitió hacer las cosas bien de nuevo, siempre
Fuiste a Portugal cuando tenía 12 años y luego comenzaste tu en términos musicales. ¡Nuestras vidas no iban tan bien! (risas).
"carrera musical". ¿Qué recordás de esa época? ¿Hay algo que
“Memorial” fue un disco que literalmente nos
todavía seguís haciendo?
costó sangre y sudor. Hicimos lo imposible para
En realidad muchas cosas. Creo que hago lo que siempre quise hacer
reunir de nuevo nuestras almas y sentirnos una
desde una perspectiva un poco más amplia. Antes de venirme para acá
banda de nuevo. Trabajamos en Alemania con
había tomado clases de batería, sabía Taekwondo, jugaba al béisbol y por
nuestro viejo productor “Waldemar”. Creo que
supuesto en Boston donde vivía, tenía una enorme colección de revistas
fue nuestro mejor álbum en diez años. Volvimos
de Hard Rock. Lo gracioso es que sigo siendo baterista, soy instructor de
a sentirnos abrazados por la música y por las
Taekwondo y tengo las colecciones, lo que desapareció es el béisbol
letras. Finalmente pudimos retomar el pasado y transformarlo. ¡Pusimos
(risas). Como sabrás Portugal es muy futbolero por lo que es muy difícil
mucho huevo! (risas).
que alguien agarre un bate (risas). Igualmente este no es nuestro año.
Ronaldo nos está destruyendo (risas). Igual no me importa demasiado.
“Night Eternal” está en vivo y coleando (risas).
Mientras tenga la música me siento bien. Creo que soy resultado de los
80´s y estoy orgulloso de ello.
Estuviste en la formación de la banda en 1992. ¿Cómo ves a cada
álbum en la historia de la banda? ¿Hay algún disco que no harías de
nuevo y alguno que sea el gran disco sin el cual no habrían existido?
ENTREVISTAS – MOONSPELL "Under Satanae", el disco que grabaron en 2007, pareció ser un disco
Nuevo pero en realidad es un relanzamiento con Viejas canciones de
la primera época. ¿Lo consideran como un disco más? ¿A quién se
le ocurrió grabarlo? ¿Te parece una Buena idea teniendo en cuenta
que a lo largo del tiempo han cambiado el sonido con respect a los
inicios? Hoy parece una banda completamente distinta pero retoman
cosas viejas…
Fue nuestra oportunidad de lanzar nuestro viejo material con un buen
sonido y darle a los fans jóvenes la oportunidad de conocer que hemos
hecho ese tipo de canciones. Además nos hizo volver a nuestras raíces y
Van a tocar con TIAMAT, una banda que ustedes han mencionado nos estimuló a tocar esos temas devuelta en vivo. Los fans se
como influencia en la entrevista que hicimos con ustedes hace seis enloquecieron con la idea. Realmente les encantó. Estuvo buenísimo
años ¿Qué diferencias y similitudes hay entre las dos bandas?
hechar un vistazo al pasado otra vez.
Muchos temas de estos discos hablan del Satanismo y otros del
erotismo. ¿Qué los atrae de esto? ¿Hay algo en común?
Creo que tienen diferentes interpretaciones. El Satanismo simboliza una
gran contradicción y furia contra todo. Hace crecer mi rebeldía contra lo
establecido. En este sentido creo que este sentimiento está inundado por
el misterio y la seducción de nuestros estados más primitivos. La poesía
nos rodea para calmar nuestro alma, pero ¡nuestro corazón de lobo
(NdeR: haciendo un juego de palabras con el título del primer disco)
siempre sangra! (risas).
Vos siempre respondés las entrevistas. ¿Qué pasa con los otros
miembros? ¿Sos el único con tiempo libre?
(Risas) Todos tenemos nuestras ocupaciones y la banda saca mucho
tiempo de nuestras vidas. Obviamnente nuestras familias son la gran
prioridad. El tema es que a mi me gusta esto. Siempre me gustó
contactarme con gente a la que le gusta la música. Soy un tipo curioso por
Hablemos del logo. Al principio usaron un logo hecho por Christophe
conocer y hablar con gente. Entonces respondo yo (risas). El metal corre
Spajzdel que simbolizaba bien el sonido extremo de la banda.
por mis venas, por lo que soy una especie de drogadicto del metal (risas).
Después lo fueron cambiando muchas veces en 1996, 1997 y 1998. In
2001 incluso cuando lanzaron "Darkness and Hope" volvieron a
Te dejo las últimas frases. ¿Qué les querés decir a los que van a ir a
cambiarlo. En "Night Eternal" pasó lo mismo ¿Podés explicarme por
verte?
qué pasa esto? ¿Qué es lo que buscan con cada cambio? ¿No se
Los amo. Nunca voy a olvidar los momentos que nos han brindado. Los
identifican con el sonido anterior? Me parece que con cada Nuevo
voy a guardar hasta que me muera y se los voy a contar a todos los que
disco tratan de despegarse del anterior entonces cambian el logo. Lo
pueda para que sepan lo grandes que son y de lo hermoso de su cultura.
que no entiendo es el porqué.
¡Vamos a salir ganado todos luego de esta gira! (risas). (en español).
Estoy de acuedo con vos. Lo que pasa es que como banda nunca
Hasta luego, mucha suerte para todos. Adios.
estamos satifechos y nuestro gusto cambia todo el tiempo. Siempre
estamos buscando cosas nuevas y eso nos mantiene estimulados como
Links de interés:
artistas. Hoy me parece que tendríamos que usar el viejo logo. Voy a trata
Página oficial: http://www.moonspell.com
de convencer a todo el mundo (risas). Siempre solemos llegar a algún tipo
Página MySpace: http://www.myspace.com/moonspell
de arreglo y lo metemos en las remeras. Eso funciona muy bien. El tema
Fundación: 1989 (como MORBID GOD), 1992 (como MOONSPELL)
es que cada logo define una etapa entonces hay un montón de opinions y
Alineación actual: Fernando Ribeiro (voces), Ricardo Amorim
gustos (risas).
(guitarra), Pedro Paixao (teclados, guitarra), Don Aires Pereira (bajo),
Son una gran influencia. Cuando era chico, he caminado a la escuela
semanas enteras escuchando “Clouds”. Siempre amé ese death metal
oscuro con teclados. Me encantaba la atmósfera que generaba. Creo que
tenemos en común una cosa fundamental. Nos gusta enborracharnos y
desnudarnos (risas).
Miguel Gaspar (baterista)
“Las influencias suecas son innegables, pero creo que tenemos un espíritu propio”
Hugo Markaida, guitarrista líder de estos melodiosos deathmetaleros bascos, se tomó unos minutos de tiempo para contestarnos sobre vida y
obra de RISE TO FALL. Una banda que empieza a dar sus primeros pasos pero que cuenta en sus filas con muchachos que ya saben bien
como viene la mano y no se desesperan en lo absoluto…
Entrevista: Gustavo Piccini / Walter A. Kohl
La banda nace en el 2006. Contanos un resúmen de lo que es la historia de
la banda hasta el momento.
La banda la comenzamos Javi y yo (Hugo), veníamos de estar juntos en otra
banda de thrash-death llamada QUIZICAL, después de la disolución del
grupo decidimos seguir haciendo la música que nos gustaba y empezamos a
buscar gente para un nuevo proyecto. Contactamos con Iñigo, actual bajista
del grupo y un tiempo después entró Renato (baterista desde el 2006 hasta el
2007), tras tiempo de búsqueda contactamos con Dalay Tarda (actual
cantante) y grabamos una pequeña demo de 3 temas. Gracias a esos temas
empezamos a dar conciertos y tener buenas criticas de los medios. En el
2007 sufrimos el único cambio de formación, Renato, nuestro antiguo
baterista tuvo que dejarnos por temas laborales, entrando Txamo, el cual ya
conocíamos. Así quedaba fijada la nueva formación, con la cual decidimos
grabar nuestro primer disco. Para ellos fuimos a Bilbao junto el productor
Carlos Creator, lo terminamos de grabar a finales del 2008 pero no a sido
hasta el 2009 cuando tuvimos listo el disco gracias a la postproducción de
Ettore Rigotti (DISARMONIA MUNDI), el cual nos ayudo a conseguir el
sonido que deseábamos. Hemos tenido la suerte de tocar junto a bandas de
renombre como AMON AMARTH, SCAR SYMMETRY, TEXTURES,
MAROON, NEAERA, OVER THE RAINBOW con muy buenas criticas, y
tenemos fechas importantes donde tocaremos junto a RAMMSTEIN,
SLAYER, BULLET FOR MY VALENTINE entre otros, en un gran festival
como es el BBK live.
El Death Melodico que practica RISE TO FALL al oido puede sonar
accesible, por decirlo de algun modo. ¿Se puede evidenciar un acento puesto
en las voces limpias por sobre las agresivas o guturales?
Es un estilo el cual teníamos decidido hacer, es un estilo el cual nos gusta
mucho a todos. Tiene un poco de todo, desde cosas mas agresivas, rápidas
y violentas hasta partes mas melancólicas o melódicas, nos gusta jugar con
los cambios de voces, estribillos melódicos y pegadizos. Trabajamos mucho
las partes melódicas, para la gente se le puede hacer muy accesible como
decís, creemos que es una propuesta muy interesante.
¿Es el Death Melodico proveniente de Suecia la influencia mas fuerte en
la musica de RISE TO FALL?
Si, sin ninguna duda, el Death Melodico de escuela sueca es una de nuestras
influencias mas fuertes, grupos de la talla de DISARMONIA MUNDI,
SOILWORK, SCAR SYMMETRY o IN FLAMES pueden servir de referencia.
Pero aparte de nuestras influencias creo que siempre ponemos nuestro
pequeño sello, creo que tenemos nuestra propia identidad, no queremos ser
una mera copia de otra banda, las influencias son innegables, pero creo que
tenemos un espíritu propio.
Ettore Rigotti (DISARMONIA MUNDI) escuchó su disco debut cuando
ustedes lo sacaron independientemente de cualquier label y se interesó en él.
¿Como fue que se contactaron y cual es la relacion que los une hoy en dia?
El “Restore the Balance” lo terminamos de grabar en el 2008, nosotros
sacamos varias copias para comenzar la búsqueda de una discográfica que
se interesase en ello. De hecho la historia es anecdótica cuanto menos,
cuando disponíamos de un montón de copias a la hora de mandar a
diferentes medios de comunicación, así como a discográficas, Ettore Rigotti
(una de nuestras influencias por su grupo Disarmonia Mundi) contacto
directamente con nosotros, diciendo que le gusto mucho lo que podía
escuchar del disco, así que le mandamos una copia de el disco que
disponíamos. Después de hablar largo sobre el disco, decidimos hacerle un
par de arreglos y mejoras, bajo la supervisión de Ettore. Dalay, el cantante,
viajó hasta Italia para grabar nuevas voces para el disco con Ettore en los
"metal house studios". También tuvimos ocasión de usar nuevos
sintetizadores, gracias a Alessio Neroargento, que hizo un trabajo genial para
nosotros. Después de toda esta preproducción, la masterización final se llevo
a cabo con Jacob Hansen en los Hansen Studios de Dinamarca. Hoy en dia
tenemos muy buena relación con Ettore, nos ayudo mucho con la producción
de "Restore the Balance" y estamos deseosos de poder volver a trabajar con
el lo antes posible.
¿Que esperan de Coroner Records, su primera compañía discográfica? ¿Por
cuántos discos firmaron con ellos?
El contrato que tenemos con ellos es para nuestro disco “Restore The
Balance”, después tenemos posibilidad de editar mas trabajos, pero no es
una discográfica que nos obligue a sacar X discos en X tiempo. Tenemos
muy buena relación con ellos, y son verdaderos profesionales, estamos muy
agradecidos por la oportunidad de estar juntos en esta familia que es Coroner
Records.
El disco fue grabado en Bilbao y masterizado en los Hansen Studios
(propiedad de Jacob Hansen) en Dinamarca. ¿Fue positivo para el resultado
final hacerlo de esta manera?
El trabajo de grabación fue largo y duro, era la primera vez que se grababa
algo de este estilo en Bilbao, pero trabajamos muy bien para que el resultado
final fuese el deseado. También quedamos muy contentos con el trabajo de
Jacob Hansen en Dinamarca, le dio el ultimo toque para que el disco fuese
realmente profesional. No hay que olvidar que el disco también paso por
"metal house" de Italia bajo la supervisión de Ettore Rigotti, donde se
grabaron nuevas voces y se ultimaron los detalles importantes que hacen
posible este "Restore The Balance". Quedamos muy satisfechos con el
resultado logrado, esperamos que a la gente le guste nuestro primer trabajo.
¿Hay un concepto implícito detrás del titulo "Restore The Balance"?
Hay un significado explicito y otro significado mas implícito. El explicito podría
ser el que la gente entiende la primera vez que relaciona el titulo con la
portada, el cual trataría sobre reestablecer el equilibrio, digámoslo
medioambiental, ya que viendo la situación actual mundial, hay algo que falla,
la supuesta "evolución" que estamos viviendo no esta trayendo mas que
nuestra propia autodestrucción. Estamos en un punto en el que debemos
reaccionar, cambiar de mentalidad, para que esta visión, digámoslo así,
"catastrofista", no se convierta en una realidad. El significado mas oculto trata
sobre el equilibrio que debemos mantener en cada uno de nosotros, conocer
nuestros miedos y hacerles frente para poder sobrevivir en esta sociedad
llena de adversidades. La eterna lucha interior seria el significado mas
implícito de "restore the balance"
Según tengo entendido, cambiaron el cantante y el baterista con respecto a
la formación inicial. ¿Quién grabó este disco debut? ¿Los nuevos? ¿O es
material donde todavía se escuchan los ex-integrantes?
El único que no es de la formación original es Txamo (baterista), Dalay (voz)
lleva con nosotros desde el principio. El disco a sido grabado con la
formación actual, nuestro antiguo baterista nos dejo en el 2007, desde
entonces trabajamos duro con nuestro actual baterista, el cual nos dio
nuevas energías y mucha potencia. Así que lo que se puede escuchar en
"Restore The Balance" es fiel a lo que somos actualmente.
El disco tiene un gran sonido y el trabajo de guitarras es muy bueno en mi
opinión. ¿Como lo ven Uds?
Pasamos muchas horas en la mezcla para que quedase el sonido que
deseábamos, estamos muy contentos con el resultado final, hemos contado
con grandes profesionales para llevarse acabo, nosotros hemos puesto la
música y ellos los medios para que ésta sea grabada. Respecto a las
guitarras están cuidadas para que los riffs sean directos, eso hace que sea
mas fácil recordarlas.
Si miramos bien, el disco se grabó en el 2008, es decir hace dos años atrás.
¿Han trabajado en nuevo material durante este tiempo? Y de ser así, ¿como
suena el nuevo material? ¿Se pueden esperar cambios con respecto a este
debut? ¿Hay un plan para editarlo próximamente?
Efectivamente, estos temas llevan desde 2008, estamos con nuevo material,
lo que podría ser
medio
segundo
disco. Es un material
mas maduro, la
afinación de las
guitarras es más
grave (como ”Kills the
Reason” y “Rise from
Dream”), seguimos
en la misma onda.
Nuestros planes son
componer más temas
de los que haya en el
próximo disco para
poder
descartar,
tenemos
pensado
entrar en estudio a
finales de 2010. Aún
tenemos
mucho
trabajo por delante.
Muchas bandas que
hablan español se
han negado a cantar
en ingles levantando
la bandera de la "no
traición" (o algo por
el estilo, si es que así
la entienden) a sus fanáticos "locales". Uds se decidieron por el ingles.
Contadnos por que lo hicieron....
Desde el primer momento pensamos que nuestra música es para cantarla en
Inglés, tanto para sonar fuera como por las influencias que tenemos, no nos
imaginamos RISE TO FALL en otro idioma, para este estilo de música por
temas de fonética. En la búsqueda de cantante teníamos miedo que no
escogiese el Inglés como idioma, pero Dalay tampoco dudó en este sentido.
¿Como fue el trabajo para el video "Redrum"? Contadnos como lo filmaron...
El video fue realizado por el director Gorka Vazquez (el cual ha realizado
muchos videos para Warner Music) en asociación por la productora Pictura
Studio con Txufo Wilson e Igor Krutxaga como ayudantes de rodaje, Gorka y
Pictura se involucraron desde un principio mucho en el proyecto, les gustaba
mucho la música que hacíamos y el grupo y eso ayudo a que consiguieran
reflejar el espíritu del tema, a parte de que la relación con ellos actualmente
es inmejorable. Por otra parte también fue un placer trabajar con dos actores
tan profesionales como Bea Nieto y Ramón Moro, cuyas interpretaciones
encajan muy bien con el video.
Se rodó en una fabrica abandonada de Bilbao, a la cual tuvimos que llevar
todo nuestro equipo y por otra parte el equipo de rodaje de Pictura y las
cámaras, focos etc... pero creo que el resultado merece la pena, Gorka tiene
mucha influencia de cine y creo que se refleja en el montaje, la dinámica y los
planos del video, llegando a ser como una pequeña película a la que
ponemos banda sonora.
¿Como ves la escena extrema española con respecto a la del resto de
Europa?
La escena española, ya sea de metal, rock... siempre ha tenido muy buenos
grupos, ya sea cantando, en ingles, español, euskera..., pero si que es cierto
que cada vez se exportan mas grupos españoles fuera y que las
discográficas de renombre empiezan a fijarse en la música que se hace aquí,
nombres como NoDrama, Midnight Road, Sound of silence, Berri Txarrak,
Angelus Apatrida serian buenos ejemplos.
Con respecto al resto de Europa no veo mucha diferencia de nivel la verdad,
ya que yo soy de los que piensan que la música siempre que sea buena da
igual de donde venga, la calidad no tiene nacionalidad a mi entender.
Con
Coroner
Records imagino que
se viene una fuerte
promoción. Contanos
los shows próximos
del grupo tanto en
España como fuera
de ella...
Coroner
Records
están haciendo un
trabajo de promoción
increíble y sobre todo
muy
profesional.
Primeramente vamos
a presentar "Restore
the Balance" por
España através de
una gira de la cual ya
tenemos
unas
cuantas
fechas
atadas y estamos
negociando
otras,
contara con algún
festival de renombre
como el BBK LIVE
2010. Los planes del
grupo
fuera
de
España están en proceso también, hemos tenido alguna oferta, pero siempre
hay que tener en cuanta que sea viable económicamente para el grupo, ya
que salir fuera de gira cuesta mucho dinero, pero estamos expectantes y
tenemos muchas ganas de mostrar nuestra música por todos los sitios en los
que podamos.
Este es un webzine con "base argentina" y se lee mayormente por gente de
aquel país. ¿Se les cruza por la mente alguna vez visitar Sudamérica o es un
imposible por ahora?
Nos encantaría poder tocar por allí, no dudéis de que si se da la oportunidad,
por supuesto estaremos allí tocando y dejándonos la piel en el escenario
Gracias por la entrevista, mucha suerte en todo. Las últimas palabras les
corresponden a ustedes...
Gracias a vosotros por la entrevista, esperamos poder estar pronto por allí
haciendo ruido. Para todo el que quiera informarse acerca de la actividad del
grupo (música, videos, fechas de conciertos, merch...) os dejamos el link de
nuestra pagina: www.myspace.com/risetofallmetal
EL MEJOR según…: Michael Coons (LÄÄZ ROCKIT)
EL MEJOR segun…
6 - ¿Pensás que el disco perdió un poco de su importancia durante
los años o crees que sigue siendo tan atractivo como antes?
Randy Rhoads jamás perderá su relevancia, que extraordinario talento
que era! Era único! Creo que es muy importante recordar su trabajo y
como aún sigue influyendo en la escena del Metal.
7 - ¿Hay algún punto flojo en el?
Creo que en algunas partes tiene teclados muy pesados.
8 - ¿Que pensas del arte de tapa?
Es un poco tonto y sobre la raya cuando lo veo ahora, pero ese era Ozzy!
Michael Coons
(cantante de LÄÄZ ROCKIT)
Michael Coons es el vocalista de la legendaria banda de Thrash de la
Bay Area LÄÄZ ROCKIT. A aquellos que desconozcan la banda les digo
que no se preocupen. LÄÄZ ROCKIT se formó hace mucho, mucho
tiempo. Mas precisamente allá por 1982 (!!), poco después de "banditas"
como METALLICA o EXODUS, como para nombrar algunas solamente.
La diferencia entre la banda en cuestión y las recién nombradas es que
esta se separó en 1992 luego de lanzar 5 discos. Discos que obtuvieron
una muy buena reacción por parte del público y de la prensa en su
momento y que aún hoy rotan muy seguido en los stereos de los mas
adeptos al Speed / Thrash. Hoy, a casi 17 años de aquél entonces, LÄÄZ
ROCKIT vuelve con todo y con un nuevo disco que responde al nombre
de "Left For Dead". Dentro de unos días podrán leer una entrevista que le
realizaremos al bueno de Michael, pero ahora es hora de saber cual es
su disco favorito.
1 - ¿Cuál es tu disco favorito?
No puedo decir que tengo un disco favorito, realmente no lo tengo. Pero
tomaré uno como ejemplo, uno que se me venga a la cabeza solo para
decirte alguno. Te repito, este es solo un ejemplo de mi colección. Cierro
los ojos, eligo uno y el ganador es: "Diary of a Madman" de OZZY.
2 - ¿Cuáles son tus motivos para esta elección?
Uhh, cerré los ojos y aleatoriamente cayó este, ¿te aordás?
3 - ¿Cuando entraste en contacto con este disco por primera vez?
En 1981, cuando salió a la calle!
4 - ¿Escuchas este disco aun hoy en dia?
Si, realmente suena seguido en mi estereo.
5 - ¿Te recuerda este disco a algun momento en tu vida?
Si! Era un adolescente en la universidad, tocando en una banda de
covers, fiestas, chicas, genial!!! Fue un tiempo extraordinario!
9 - ¿Podés asociar las líricas con tu vida de alguna forma?
Puedo ahora, que pasé un montón (tanto bueno como malo) en mi vida.
Los temas parecen ener un sentido de derrota o triunfo tratando con las
cosas que la vida te tira encima. No pensaba así en 1981 cuando salió a
la venta, pero si en la actualidad.
10 - ¿Creés que habrá alguien que se sorprenda con tu decisión?
No lo sé, fue una elección aleatoria, ¿te acordás? Podría haber escogido
el "Let it Bleed" de los ROLLING STONES (gran album!), pero creo que
Ozzy me obligó a elegirlo a el.
11 - ¿Cuál es el mejor momento para escuchar el álbum?
No se si entiendo bien tu pregunta, pero es una extraordinaria música
para ir escuchando mientras paseas con tu auto.
12 - ¿Creés que eligirías este mismo disco si sería lanzado hoy en
día?
Fue una elección arbitraria, aleatoria, pero creo que Ozzy tiene esa clase
de poderes...
Gracias por apoyar a LÄÄZ ROCKIT. Aún estamos contentísimos por el
recibimiento del nuevo disco "Left for Dead" luego de tantos años entre
un disco y el otro. Se lo agradecemos de corazón!!
EL ELEGIDO
UNDER SIEGE – El espacio para lo que se viene: HIBAKUSHAS (ARG) - ¿Por qué alguien que no conoce la banda debería escucharla?
Porque si te gusta el metal y queres descubrir algo nuevo, tenes la
opòrtunidad de hacerlo, porque Hibakushas suena a Hibakushas!!!!
- ¿Cuáles son los cinco discos, bandas o canciones que hicieron
que te convirtieras en músico?
Top Five Discos
Numero 1: Metallica "Kill Em All"
Numero 2: Iron Maiden " The Number Of the Beast"
Numero 3: Deep Purple "Stormbringer"
Numero 4: Metallica "Master Of Puppets"
Numero 5: Quiet Riot "Metal Health"
Top Bandas:
Metallica, Iron Maiden, Anthrax, Megadeth y Deep Purple.
Banda: HIBAKUSHAS (ARG)
Estilo: Hardcore melódico
Contestó: Angel Rizzo (bajo / voz)
- Cuéntanos quienes son, de donde vienen y que hacen.
Saludos amigos, somos Hibakushas, banda originaria de Buenos Aires,
Argentina, compuesta por: Ángel Rizzo en Bajo y voz (ex Tribal, banda
crossover de los 90), Matías Olivera en guitarra y coros (actual Prog
Nois) y Hernán Figueredo en Batería (ex Tribal). La formación comenzó
alla por 2004 con zapadas y ensayos donde cada uno aportaba sus
propias ideas y la energía fluía libremente, así se fueron dando forma a
los temas que posteriormente pasaron a ser parte del repertorio de la
banda. En el 2005 adoptamos el nombre de Hibakushas, en referencia al
nombre que se les dió a los sobrevivientes de las explosiones atomicas
de Hiroshima y Nagasaki al complirse ese año el 60 aniversario de la
catastrofe. En el 2005 grabamos nuestro primer demo y salimos a
presentarnos ante el público en la zona de Capital Federal y Gran
Buenos Aires logrando buenos comentarios. En 2006 y 2007 la banda se
seguió consolidando en vivo y comenzó a componer los temas que
integrarian luego el futuro EP. En el mes de enero del 2008 Hibakushas
entra a grabar de manera profesional su primer álbum "HIBAKUSHAS"
EP en los estudios TECSON bajo la direccion del ingeniero de sonido
MARCELO DEPETRO (Minoría Activa, Eterna Inocencia, Fun People,
Cadena Perpetua, compilado Mentes Abiertas) como ingeniero de sonido
y grabación. A principios de Octubre del 2009 sale "HIBAKUSHAS" EP
editado de manera independiente y autogestionada como socio de la
U.M.I. (Unión de Músicos Independientes). El 25 de Octubre se produce
la presentación oficial del disco junto a Plan 4 Y Candente (la nueva
banda del Pato Stunz, ex Hermética) en Asbury Club de Capital Federal
generando una buena repercusion. Todos en Hibakushas tenemos
nuestros trabajos regulares, que sirven para sustentar lo que
verdaderamenta nos gusta,la música, tener y pertenecer a una banda es
nuestra vida, la real, lo que queremos hacer!!!!!!
- ¿Cómo podrías definir el estilo de la banda?
Nuestro estilo podría definirlo como Metal Hardcore Melódico, nuestras
influencias son muchas, desde el Heavy Metal, Doom, Thrash, Hardcore,
Death Metal Melodico, hasta el Metal Progresivo, toda esa mixtura es
Hibakushas.
- ¿Que sentiste la primera vez que te subiste a un escenario?
La primera vez fué con mi primer banda, Tribal, en 1992, tenía una
mezcla de ansiedad, nervios, euforia y alegría!!! Locura total!!
- ¿Cómo ves la escena “Heavymetalera” en tu país?
En Argentina la veo cada vez mejor, mas bandas, mas diversidad de
estilos y técnica. Los recitales, a pesar de no ser facil de concretar,
debido al tema costos y permisos legales para bandas under, tienen en
general un alto grado de profesionalismo. En cuanto a los recitales de
bandas internacionales creo que tanto el año 2009 como este 2010,
seran de los mas prolificos en materia de visitas. No existen ya los
prejuicios entre los diferentes estilos, ha madurado mucho la escena
metalera Argentina.
- ¿Que crees que será del Metal en 50 años?
Un estilo en constante evolucion, renovandose a sí mismo pero sin
perder la escencia, el Metal será siempre Metal, mas que una música es
un estilo de vida, una forma de ser, una cultura.
- Siempre se habla de la hermandad en el Heavy Metal. ¿Es
verdaderamente tan cierto o casi un cliché?
No es ni tan cierto ni totalmente un cliché, cada uno, cada individuo con
su comportamiento, con sus acciones define que es para si mismo el
Heavy Metal. Para mi ser parte de una banda es una hermandad, yo
forme bandas con amigos de la infancia y los nuevos integrantes que se
incorporaron definitivamente pasaron a ser mis amigos, con todo lo que
eso implica, ya no solo es la musica sino parte de nuestras vidas.
- ¿Dónde se puede escuchar material de la banda?
Pueden escuchar "HIBAKUSHAS" EP en: www.myspace.com/hibakushas
Y en Reverbnation: www.reverbnation.com/hibakushas
- ¿Cuáles son los planes para este año / para el futuro?
Seguir presentando el nuevo álbum, del cual estamos orgullosos, en
todos los lugares que nos sea posible, continuar creciendo, como banda,
como músico y como persona. Agradecemos esta oportunidad que nos
dan ustedes en Metal Daze, Under Siege de poder expresarnos y darnos
a conocer.
Un gran abrazo para todos!!! - SALUDOS METALEROS!!
HIBAKUSHAS
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) RISE TO FALL – Restore The Balance (CD) // Coroner Records
El Death Melódico ha tenido en Suecia a su abastecedor más inquieto en cuanto a cantera de bandas se
refiere; y también claro, a agrupaciones que han levantado con su trabajo los cimientos del estilo, como lo
hicieron AT THE GATES, IN FLAMES, ENTOMBED o DISMEMBER en los ya lejanos noventa´s. RISE TO
FALL nace a mediados del 2006 en España y desde ese año comienzan a dar forma al proyecto que hoy
llega al disco debut de la mano de CORONER RECORDS (ya había sido editado de manera independiente
por el quinteto), justamente hoy, 22 de Febrero, día en que se pone a la venta. La banda que hoy completan
Dalay Tarda (voz), Hugo Markaida (guitarra), Javier Martin (guitarra), Iñigo Lopez (bajo) y Txamo (batería)
entrega con “Restore The Balance” su melódica interpretación del Death Metal actual “purificándolo” de
guturalidad tal como vienen haciendo grupos como IN FLAMES o ARCH ENEMY, entre tantos otros. Los
once tracks que se encuentran en el álbum (que abre con el primer corte del mismo, “Redrum”) funcionan a
la perfección si solo pretendemos escuchar canciones con groove, estribillos adictivos y guitarras gemelas bien agresivas. Ahora si pretendemos algo
de innovación, en RISE TO FALL no lo encontraremos (como en tantas bandas nuevas que están saliendo hoy), puesto que la formula sabemos que
da resultado con solo mezclar los ingredientes. Eso sí, sepan que canciones como “Forbidden Lullaby”, “My Sombre Prospect” o “Chasing Infinity”
(justamente las que cierran el disco correlativamente) muestran lo mejor de los españoles cuando toman por asalto el Death Melódico más filoso y
corrosivo. Tal vez para el gusto de quien escribe, desde el comienzo del CD las canciones son menos “expresivas” o mejor dicho, menos “jugadas” y
por ende con menor “explosión” más que la comentada accesibilidad. Ahora, sí, cuando en el final se enojan un poco, la cosa se pone picante… (GP)
MASTABAH - Quintessence of Evil (CD) // WYRM Productions
Luego de un EP ("Purity") en el 2007, los polacos de MASTABAH finalmente largan al ruedo su primer larga
duración bajo el nombre de "Quintessence Of Evil". Lo primero que vemos es que cambiaron el logo por uno
mas legible. Y una vez que le damos la primer oída al material nos damos cuenta de que la banda ganó un
poco en diversidad. Mas groove en los temas, mejores cortes de ritmo (el corte "Fleshart" es el mejor en este
sentido) y algunos samplers que sirven para una mayor y mejor ambientalización. Sin lugar a dudas un paso
al frente en la propuesta. Pero no todo es superlativo. Los riffs son muy efectivos pero para nada
innovadores. La duración de 30 minutos es justa. El disco no te aburre, pasa rápido, tiene buenos temas
como "Human Gut" pero otros que no lo son tanto como "Hunger". Y segmento aparte para el baterista: si
"Goro" es el nombre de una persona real y no de una computadora, entonces me saco el sombrero. Los blast
beats y snares que ejecuta este individuo no son de este mundo. Una velocidad asombrosa. Pero hay que
decir que no siempre queda bien. Muchas veces suenan exageradisimos y en lugar de asombrarte te chocan un poco. Si te gusta el Brutal Death
americanizado, con snares y dobles bombos hipergalácticos, entonces esta banda es para vos. Si buscas otra clase de bandas, entonces podes darles
una chance, pero no creo que te quede mucho en la cabeza. (WK)
BEHEMOTH – Evangelion (CD) // Nuclear Blast
Hay que reconocer que la gran virtud de BEHEMOTH fue saber entender como encontrarle una vuelta a la
música extrema. Desde su comienzo ligado al Black Metal más primitivo, los liderados con Nergal han
evolucionado hacia una propuesta que podría caracterizarse como una licuadora de estilos: siguen siendo
un poco Black, pero ahora también hacen death metal en su faceta más técnica. Encima, a todo esto le
agregan una dosis importante de melodía y un sonido hiper pro – tal vez influenciado por la reciente firma de
los polacos con Nuclear Blast y la mezcla final de Colin Richardson (Carcass, Napalm Death). Entonces
“Evangelion” – irónicamente el título refiere a la noticia de la salvación de la humanidad respecto del
cristianismo – es un disco capaz de atrapar a cualquier oyente que guste de las facetas mas extremas pero
también a mas de uno al que le guste el sonido moderno y dmoledor de las bandas de metalcore. Así desde
el primer tema “Daimonos” el sonido es increíble en un disco donde no importa “solo sonar bien”. Hay
arreglos complejos, riff bien pensados y temas bien resueltos. Así “Ov Fire And The Void y The Seed Ov I” permite “cabecear el riff” dando la pauta de
que los Behemoth no juegan a ser extremos por deporte, si no a hacer canciones – con mayúscula - que suenen brutales y extremas. De esta manera
el disco transita por espacios de medio tiempo “Alas, The Lord Is Upon Me” y continúa con la velocidad de “Diling Morality ov Black God” y “He Who
Breeds Pestilence” en donde se siente claramente el aporte del enorme Inferno en batería y la contundencia del bajo de Orion. Tal vez sea esta la
virtud sonora del disco. Nunca deja de sonar pesado, sostenido en un sonido limpio que da el lugar justo para el lucimiento de cada integrante. Tal vez
el cierre con “Lucifer” sea el broche de oro del disco y una declaración de principios. Como Faustos modernos los conducidos con Nergal han hecho un
trato con el diablo. Por ahora el resultado ha sido convertirse en una de las bandas más interesantes de la movida extrema contemporánea. Con discos
como este van camino a ser tan clásicos como la obra de Goethe. No digan que no les avisamos. (CN)
Si tenés una banda o compañía discográfica y querés que tu disco o tus ediciones sean comentadas en nuestro magazine, entonces escribinos un
mail a [email protected] y te decimos donde nos tenes que mandar tus copias o promos. Muchas gracias!
BELPHEGOR – Walpurgis Rites – Hexenwahn (CD) // Nuclear Blast
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) Sin lugar a dudas “Walpurgis Rites-Hexenwahn” es el disco más accesible en la historia de BELPHEGOR. Ojo, esto
no quiere decir que ahora suenen como el último disco de BON JOVI sino que han incorporado una serie de
influencias que muestran – siempre en su estilo – un disco más melódico que los anteriores. Hoy los austriacos han
dejado un poco de lado la provocación sin sentido - hay que reconocer que la unión entre el satanismo y el sexo
sadomasoquista no era del todo feliz – para intentar de un salto más profesional dentro de la escena. Entonces
lograron un disco de un sonido atronador – un poco cansador por el recurrente uso del beat blast – pero con
momentos interesantes como por ejemplo, el tema que da nombre al disco junto a otros como “Venerato Diaboli I
am Sin” o el cantado en alemán “Der Geistertreiber” (con cierto machaque que recuerda levemente a
RAMMSTEIN). De esta manera BELPHEGOR parece encausar su carrera siguiendo la ruta de bandas como
BEHEMOTH. Su autodefinido “Blackened Death Metal” tiene algo para ofrecer, siempre y cuando la música supere
– como en este disco – la provocación sin sentido y empiece a competir en las grandes ligas. (CN)
HYPOCRISY – A Taste Of Extreme Divinity (CD) // Nuclear Blast
HYPOCRISY es la locura propia de Peter Tägtgren, uno de esos personajes que tiene miles de proyectos además
de ser uno de los productores más reconocidos del under Europeo “A Taste of Extreme Divinity” es un disco que se
define desde el título. Esta vez no hay un aire “industrial” como en discos anteriores, esta nueva entrega aporta la
brutalidad de costumbre pero su sonido es más pesado y lindante a ciertas melodías del sonido clásico del death
metal sueco (obviamente sin el coqueteo Yanqui que algunas de esas bandas han optado por seguir). La aparición
del ex IMMORTAL Horg en la batería tiene que ver con esta particularidad que logra el disco. Su aporte se nota
desde la contundencia y acompaña las muy trabajadas melodías de la guitarra de Peter Tägtgren que por
momentos suelen ser brutales, como en “Valley Of The Damned”, “Hang Him High”, “Solar Empire” o “Weed Out
The Weak”, pero siempre sostenidas en melodías “recordables” y por momentos se meten en el plano del
machaque como por ejemplo “Global Domination” y la estupenda“The Quest”. En definitiva “A taste…” es un disco
extremo y brutal por donde se lo mire y deja abierta la perspectiva para el futuro de la H del Death Metal. Siguiendo
este camino, el éxito está asegurado. (CN)
SACRED STEEL – Carnage Victory (CD) // Massacre Records
Si entraste a leer este review entonces solo puede ser por dos motivos. El primero es que seas fan del Metal
proveniente de Alemania. El otro es que seas un adicto al Heavy / Power / True Metal lo mas tradicional y lleno de
clichés posibles. Si me decís que a vos te caben tanto la primera como la segunda opción, entonces acabas de
hacer el click correcto porque SACRED STEEL te va a hacer saltar en una pata. Este es el séptimo disco de la
banda, lanzado hace tan solo unos meses por MASACRE RECORDS. Y como era de esperar, reune
absolutamente todas las caracteristicas de cualquier disco anterior del grupo. El Heavy bien teutón, con riffs que ya
escuchaste tres millones de veces pero que aún asi siguen siendo efectivos como el primer día, y la voz muy
particular de Gerrit Mutz que si no te espantó hasta ahora no lo logrará jamas. En realidad es eso y no mucho mas
aunque si hay algunos leves detalles a tener en cuenta. Eso si, no esperes grandes cambios con respecto al resto
de los trabajos. Tenés un par de temas como "Broken Rites", "The Skeleton Key" y "By Vengeance And Hatred We
Ride" que son típicas granadas de SACRED STEEL. Te harán sacudirte de lo lindo, te movilizarán hasta la
heladera a buscarte una cerveza y muy probablemente te transporten en el tiempo al espíritu desenfrenado de los ´80. Además hay dos homenajes muy bien
logrados. Un medio tiempo sencillo pero efectivo como "Metal Underground" (el estribillo es muy cutre pero está muy bien!) y "Don`t Break The Oath" que no es
un cover del famoso tema de MERCYFUL FATE pero si es un homenaje al Rey Diamante con vocecita aguda y todo! Lo que mas me gustó y me sigue
gustando de la propuesta de estos alemanes es que no tratan los típicos temas como dragones, espadas y acero sino que van un paso mas allá. "Broken
Rites" trata de los sacerdotes pedófilos, "Ceremonial Magician of the Left Hand Path" muestra el lado satanista de la banda y "Denial of Judas (Heaven
Betrayed)" su lado anticristiano. Pocas bandas en este estilo lo hacen - una es precisamente MERCYFUL FATE y la otra puede ser ONSLAUGHT - y la verdad
que queda muy bien. Hay que decir entonces que este disco pondrá contentos a todos los fans de la banda que tuvieron que esperar tres años para tenerlo en
sus manos, deja en claro que a SACRED STEEL todavía no se le acabó la cuerda y también le contesta a los críticos que siempre dijeron que vienen sacando
el mismo disco desde 1997. (WK)
AORTA – Sin Temor A Continuar (CD) // Del Imaginario Discos
Muy influenciados por Iron Maiden y el Metal Argento (a esta altura ya es un sub genero establecido) los AORTA le
dan para adelante con su formula tradicional de hacer Metal en su tercer trabajo discográfico titulado “Sin Temor A
Continuar”. Aquí no hay lugar para los tecnicismos ni los lujos, (si bien hay una correcta ejecución) solo Heavy
Metal hecho y derecho de puntillosa critica social y política (“Nido De Serpientes”, “Fuera De Control”), hermandad
metálica (tema discutible como cierto para muchos abordado en la canción que remite a este tópico) y luchas
cotidianas varias. El camino es largo y arduo y “no hay que claudicar”, diría Patán, otra banda que bien sabe del
“persevera y triunfaras” que tanto se pregona por ahí. Lo de AORTA sabe a poco en cuanto a originalidad, es que
principalmente ellos se apegan demasiado a las influencias, pues tienen en Iron Maiden, Judas Priest y Hermética
en lo nacional, a referentes ineludibles por lo cual hay poco espacio para la innovación. Pero claro, lo que
transmiten con tanta irreverencia y sentido de la propiedad no hace mas que contagiar y a poco de escuchar el
arranque del disco la sensación de estar frente a gente con un fuerte sentimiento por el estilo es mas que palpable.
“Sin Temor A Continuar” es el fiel reflejo de una banda aferrada a los principios más íntimos relacionados con mantener en alto la bandera del Metal Nacional
que alguna vez izaron para todos nosotros los V8, Hermética, Horcas y Logos, entre tantos otros… (GP)
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) ABSTRACT SPIRIT – Liquid Dimensions Change (CD) // Solitude Productions
Imagino que si en los funerales sonara música de fondo y de ex profeso como para asustarnos y ponernos en
una situación tensa (más allá del lastimoso momento que estemos viviendo), la misma tendría que ser de
bandas de Funeral/Doom, no hay dudas. ABSTRACT SPIRIT es un trío ruso (el sello es de aquel país)
conformado por músicos de bandas como TWILIGHT IS MINE y COMATOSE VIGIL, también nacidas en
Rusia, ciudad de AS. El disco debut de éste proyecto se sustenta musicalmente en dicha corriente, en la cual
no hay espacio para las marchas rápidas, mucho menos violentas, ni tampoco exacerbados cambios de
ritmo; pues todo transcurre con una vehemencia casi explicita, terriblemente oscura. Las canciones
sobrepasan los diez minutos de duración (son seis en total) y se apoyan en ese tétrico andar que las bandas
“funerarias” poseen; por lo cual, quien lea estas líneas y le dé una oportunidad al disco debe saber que esto
no es para cualquiera; ni siquiera para el seguidor del Doom clásico. En "Liquid Dimensions Change" la cosa
no viene sencilla, más bien se complica (en cuanto a la escucha), ya que en dicha rama del Metal, la diversidad está ausente con aviso y la linealidad
es la protagonista. Voces de ultratumba, guitarras lánguidas y la sensación de que el funeral ya comenzó y difícilmente podamos escapar de lo
abrasivo de su atmósfera… (GP)
HORDE OF HEL – Blodskam (CD) // Moribund Records
Un halo de “misterio” envuelve a HORDE OF HEL, un colectivo de artistas black metal de los países
escandinavos. El aparato marketinero reza (valga la contradicción) que se desconocen sus identidades, sin
embargo ni bien buceamos en Internet encontramos algunos nombres y lo que nos quisieron vender como
“supergrupo” no es más que un rejunte de músico de bandas black metal de segundo y tercer orden. El
personaje más reconocido es el productor del disco, Magnus "Devo" Andersson de MARDUK , pero claro, no
cuenta como integrante. En fin…. Esta es una apreciación a primera oída: “Blodskam” suena a Raw Black
Metal, mayormente cantado en noruego o vaya saber que idioma pagano y blasfemo. Hay algunos pasajes
ambient y algunas voces death metal. No me está sorprendiendo este material, muy por el contrario me está
aburriendo y me está costando tomármelo en serio. Tema cuatro, "Hail Chaos", pinta para intro o tema drone
pero se queda en el camino y arranca con beats electrónicos...mmm... el arpegio me ilusionó, pero no. "The
Glory of Massmurder" lleva un riff interesante, buen machaque pero no le pidamos mucho más. "Dödens Ara" complica un poco las cosas con su base
programada y un riff a la EMPEROR, bueno tampoco es para tanto. En mi cabeza ronda la sensación que estoy perdiendo el tiempo, sin embargo le
doy otra oportunidad y "Visdomen Kallas Doden" vuelve a fallar con un riff genérico y falta de onda, lo salto (y hago trampa, vamos que ya falta poco!).
"Domen Mot manniskan" se pone un poco violento y aviva el fuego y se salva por un pelito que saque el disco a la mierda, pero el sabor a poco va
quedando inevitablemente en mis oídos y "Blot Tvivel & Skam" no ayuda mucho tampoco. El disco parece un rejunte de ideas (de otros) pegadas con
moco y tamizadas por una base pseudo electrónica, pero bajo esos ropajes se puede ver una enagua deshilachada y barata, echando por tierra toda
pretensión de grandeza, es solo Black de bajo presupuesto intentando pasar por industrial Solo un par de riffs verdaderamente fuertes y algunos
pasajes atmosféricos densos y oscuros salvan al disco de un aplazo directo, por lo demás es todo material deshechable. Vuelvan en marzo. (ALIEN)
IN MOURNING – Monolith (CD) // Pulverised Records
Segundo disco de estos suecos luego del "Shrouded Divine" del 2008 y varios demos. Fue precisamente este
"Shrouded Divine" que explotó como una bomba y logró que el nombre de la banda se mantuviera
gratamente en la memoria del metalero. Entendible entonces que Pulverised Records, la compañía
discográfica detrás de este grupo, apueste fuerte por ellos e invierta dinero en una considerable campaña de
promoción por todos lados. Pero ¿es tan bueno este nuevo disco? ¿Vale la pena invertir tiempo y dinero en
el? Depende... Si ya tuviste la oportunidad de escucharlos sabés que su estilo es el Death Metal pero con una
importante base melodiosa y melancólica. En algunos lados hasta leí que hacian un Metal gótico en sus
comienzos. Pero de este pasado ya no se puede escuchar absolutamente nada, así que tranquilos. Es jodido
catalogarlos en un estilo rígido. Aparte de lo ya mencionado tienen muchos pasajes progresivos en su
propuesta. En la gacetilla de prensa indican que IN MOURNING es para fans de OPETH, KATATONIA,
SWALLOW THE SUN y esa clase de bandas. Yo también le veo cosas de DARK TRANQUILLITY. "The Smoke", por ejemplo, aparte de ser el mejor
tema del album tiene una parte en el medio que es 100% OPETH. Pero tanto al comienzo como al final del corte se respira 100% SWALLOW THE
SUN. Lo mismo pasa con el último corte, titulado "The Final Solution (Entering The Black Lodge)" que a lo largo de sus casi 13 minutos te recuerda
mas de una vez a los gloriosos días de KATATONIA con una melancolía asombrosa. Eso si, a veces un poco repetitiva. Aparte de estos dos muy
buenos cortes no hay mucho mas que me haya vuelto loco. Tal vez el primer tema, "For You To Know", con un riff típico para este grupo y perfecta
armonía, se agregue a la parte de la lista que suma. Pero por el otro lado también hay unos cuantos puntos que no te dejan demasiado. Tobias Netzell,
cantante y guitarrista del grupo, hace su laburo bastante bien, pero cuando deja su lado agresivo para meter voces limpias me produce un retorcijo en
el estómago que no me gusta para nada... Pero no sé, tal vez sea demasiado "old school" y esas cosillas modernas me asusten en demasía. Atención,
no quiero decir que el disco sea malo, aburrido o algo por el estilo. Nada que ver. Si te gustan las bandas que fui mencionando mas arriba entonces
podés conseguirtelo con los ojos cerrados. En este disco la banda experimenta un poco mas que en el anterior, deja un poco de lado la influencia /
copia de OPETH e intenta (lease intenta, si lo logra es otra cosa) dejar una estampilla propia sobre la propuesta. Buena musica, buen disco, bastante
talento. El tiempo nos dirá si logran pulir la propuesta con algo que los identifique por sobre el resto de bandas. Porque precisamente eso es lo que, a
mi gusto, aún les falta conseguir. (WK)
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) LENGUA MORTUORIA – I (CD) // Independiente
De mundos remotos, creados antes de la creación del Tiempo. H.P, lo dijo con palabras, Lengua Mortuoria
con sonidos. Musicalidad deforme. Drones. Oscuridad. Jugueteos con la música incidental. Capas y capas de
densidad. Un tufillo persistente a mala onda, desbordes psíquicos y mucho de horror lovecraftiano es lo que
ofrece este proyecto unipersonal. Tres piezas, tres conceptos, tres maneras de retratar y pintar en el aire, con
pinceles sonoros, tres diferentes pesadillas, tres diferentes anomalías, tres diferentes mundos paralelos.
Pesadillas que uno vive estando dormido o sufriéndolas en la vigilia; anomalías que se convierten en
aberraciones, mutaciones de pensamientos normales, que ya no encajan en el mundo ordinario; mundos
paralelos que se entrecruzan con nuestras tres dimensiones y desencajan nuestra conciencia.
"1" es el lienzo donde Hristo, principal mentor del proyecto, plasma su gran paleta de sonidos con técnica y
oficio, dándole forma a sus sentimientos más escondidos y a sus pensamientos más retorcidos. Las
atmósferas y los ambientes que se crean en los casi treinta minutos que dura la placa son de una intensa melancolía que es invadida casi
constantemente por imágenes perturbadoras y anormales. "He visto morir el Sol" es casi una gema, "Ellos crean su propia Cosmovisión" nos lleva
hacia una excursión dolorosa hacia ninguna parte y "De un tiempo que nunca debió existir" es un homenaje manifiesto al gran Howard Phillips.
Hay mundos llenos de horror conviviendo con el nuestra realidad, allí pegados a nuestra habitación, en la cabecera de nuestra cama. Este disco es una
de las llaves para acceder a ellos y mirar que hay del otro lado de la puerta. Solo hay que ver con los ojos cerrados y con el volumen bien fuerte. Yo he
visto morir el Sol y su luz agonizante me ha cegado para siempre. Sin embargo no hay peor ciego que el que no quiere ver. Y nadie quiere ver. Pero la
puerta sigue estando ahí... (ALIEN)
ELFFOR – From The Throne Of Hate (CD) // Northern Silence Productions
En Vizcaya (España), también se practica Black Metal, incluso un sub. genero como puede ser el
denominado Sinfónico o Ambient, tomando elementos quizá no tan originarios del país nombrado.
Dicha característica sorprende, y en buena hora que así sea, pues si quieres hacer el estilo que te venga en
gana, lo debes hacer, sin importar lo que se diga por ahí… “From The Throne Of Hate” fue lanzado
originalmente por la banda (formada por Eöl en teclados, voz y programación y Jabo en guitarra) y el pasado
2008 fue puesto a la venta por el sello Northern Silence Productions (Alemania), quines se especializan en
este tipo de bandas. El tercer disco de ELFFOR está compuesto por ocho oscuras y medievales
composiciones mas el agregado de dos bonus tracks (“Misterious Dawn” y “Ancient Rebirth”), las cuales
centran su musicalidad en el Black más visceral aggiornado por gaitas, flautas y atmosféricos pasajes
instrumentales donde la voz (bien “true” como es de costumbre en estos casos) apuntala con corrosivo
desenvolvimiento una feroz interpretación. El sonido del álbum no pasa de discreto, pero se adecua a lo que bandas similares suelen tomar para sí
como apoyo desde la producción. Oscuros, medievales, pretenciosos, pero también solemnes para con su performance. ELLFOR no quiere ser más de
lo que es, sino que expresa su sentir desde lo más profundo de la siniestra oscuridad…sepan ustedes interpretarlos. (GP)
AVERNAL – Miss Mesías (CD) // LBR Discos
Una de las bandas con más historia y repercusión en la escena pesada Argentina se despacha con un nuevo
CD en 2009. Se trata de AVERNAL, reputadísimo grupo con tradición death metal, ahora incursionando en
otros sonidos igual de intensos pero con otro tempo. Se puede decir que "Miss Mesías" definitivamente NO es
death metal, aunque si bien conserva algunos elementos de esa brutalidad primigenia propia del estilo, la
principal corrientes en la que abrevan los muchachos es... ¡ah, que problema tratar de definir! Si meternos en
camisa de once varas y sin tratar de encasillar al grupo, (tarea por demás inútil) podemos decir que
AVERNAL está recorriendo el mismo camino que abriera ENTOMBED a mediados de los 90s: death metal
más rock pesado más un toque de hardcore callejero, hay quienes le llaman death ´n roll o deathcore o vaya
a saber qué. Hay un dulce aroma a stoner rock también, sobre todo a la hora de encarar algunos estribillos,
por demás pegadizos. El material no está excento de partes aceleradas y violentas, con una voz (ahí el
pricipal cambio) que recuerda por momentos a las antiguas bandas del BAHC como No Demuestra Interés o BOD o DAJ.
La diferencia es más que notoria con sus anteriores trabajos, volcados primordialmente al death metal puro y duro de voces guturales y podredumbre
por doquier. Hoy la banda ha madurado de tal manera que es practicamente imposible reconocer algún dejo de esa etapa.
Son cuarenta minutos en diez temas que casi no te dan descanso; la introducción "Muerte del Hijo en manos del Padre" nos lleva de la mano y nos
entrega como corderos al matadero a "La resurrección" y éste, a su vez, a "1000 Navajas" canción con un groove irresistible y estribillo coreable.
"Purificación" es otro momento clave donde la banda estalla en un furioso galope al estilo death de la vieja escuela, un machaque veloz y superpesado,
adornado con un soberbio solo de guitarra y coronado por un estribillo para cantar a los cuatro vientos. Que las letras saen totalmente en castellano es
un punto a favor ya que se puede apreciar cabalmente lo interesante de su lírica y cómo reflejan con mucho odio el panorama social o atacan con furia
inusitada contra la Iglesia o se adentran en terrenos personales. La interpretación de las mismas es otro punto a favor con la emotividad donde debe ir
y con la furia en el lugar indicado le dan feurza y vida propia a cada canción.
Está garantizado que "Miss Mesías" es un disco que se quedará a vivir en tu reproductor por un largo, largo tiempo. Más allá de modas o tendencias
"Miss Mesías" es un disco que te deja mordiendo el polvo y querès más. Una verdadera joya de música pesada. De escucha obligatoria. (ALIEN)
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) AUTUMNIA – O’Funeralia (CD) // Solitude Productions
Cinco canciones en cincuenta minutos, AUTUMNIA como nombre, “O´ Funeralia” el titulo del disco y Solitude
Productions (Rusia) el sello. Con esta información sabemos de antemano que un disco del más puro Doom
Metal es lo que nos espera a continuación. Y es así, ésta banda compuesta por sólo dos integrantes
(Alexander Glavniy, quien se ocupa de todos los instrumentos y un tal Vladislav Shahin (hombre que tiene a
su cargo la voz) originaria de Ucrania, nos entrega su tercer trabajo de estudio titulado “O´Funeralia”.
Imaginen a bandas como My Dying Bride o a los también grandiosos Novembers Doom como para tener una
referencia estilística respecto de qué tipo de Doom es el que practica el dúo ucraniano.
Una participación importante tiene los teclados y los violines, llegando a lograr climas verdaderamente
intensos, sobre todo por lo oscuro y melancólico de sus performance. Es difícil elegir sobre cinco
composiciones cual es la mejor, o las mejores, pues el abanico de posibilidades se resume solo a esa
cantidad, pero si debo hacerlo me quedo con la que inaugura la placa “In Heavens... Among the Tombs” y “Falling Asleep With Entreaty”, ambas
construidas desde la desesperación pero también con una capacidad enorme para transmitir tanta soledad. Los treinta y cinco minutos que quedan
mantienen la “tensión” y la atención de quien escucha gracias a composiciones que se re inventan a si mismas sin perder la línea. AUTUMNIA está a
mitad de camino entre el Doom más Death, por así decirlo y el Death más Doom pero ésta característica solo pinta de cuerpo entero a una banda con
un tercer disco definitivo, que marca el mejor momento de una dupla con intenciones firmes de sobresalir en el Under. (GP)
BARONESS – Blue Record (CD) // Relapse Records
Atención con esta banda y su "Blue Record" porque estamos hablando de uno de los mejores discos del año
2009 en cuanto a metal se refiere. Con su álbum debut ya habían coleccionado excelente críticas por parte
de los medios especializados de todo el mundo y esta producción 2009 viene a confirmar que BARONESS
no es solo un fenómeno pasajero. Tomando lo mejor de MASTODON y GOJIRA, BARONESS pasó de ser el
orgullo de Savannah, Georgia a una de las mayores promesas de la escena pesada mundial, pero el hecho
citar algunas de sus influencias no significa que esto sea una copia descarada, muy por el contrario.
Las cuidadas composiciones, el sonido aplastante, las buenas ideas, hasta el arte gráfico (a cargo del
mismísimo cantante y guitarrista John Baizley), y la calidad en general de todo el producto es una clara
muestra que en el mundo del metal no está todo dicho.
Más allá de todo el atractivo envoltorio y los buenos comentarios lo más importante en un disco es su música
y en ese punto "Blue Record" es impecable. Las canciones no fallan y aún buscando defectos o debilidades es prácticamente imposible encontrar algo
que opaque los tremebundos doce temas que componen la placa. "Bullhead´s Psalm" es el comienzo y su melodía es el leitmotiv que une todas las
demás piezas de esta obra maestra. La intro nos envuelve calidamente en el universo Baroness, un mundo construido en los sólidos cimientos de la
perfección, donde todo se complementa perfectamente. Las guitarras aparecen casi tímidamente y esbozan el primer riff y luego la banda toda cae con
el peso de diez mil toneladas y asienta con autoridad las bases de "The Sweetest Curse" y desde allí todo se vuelve maravilloso, un mundo musical de
cuarenta y cuatro minutos que nos llevará por lugares insospechados y donde habrá gratas sorpresas. El disco es muy parejo pero, desde luego, hay
puntos más altos como "A Horse Called Golgotha", la extraña "The Gnashing" o la muy suave (y acústica) "Steel That Sleeps the Eye" que se completa
con "Swollen and Halo". "Bullhead´s Lament" viene a cerrar la idea principal con sus jugueteos guitarreros dándole el toque final a la hermosa melodía
que compusieron como leitmotiv. Baroness y su "Blue Record" es un disco fundamental y de escucha obligada para los amantes del género, que
seguramente será un clásico del futuro y que abre el camino para futuras bandas. Imprescindible. (ALIEN)
CIRRHA NIVA - For Moments Never Done (CD) // Parnassus Records
Tercer trabajo de los holandeses CIRRHA NIVA, donde la banda despliega contundentemente su particular
visión del metal progresivo, donde no se quedan en las lógicas referencias a DREAM THEATER y a RUSH (y
el promedio de mas de seis minutos por tema), sino que nos pasean por pasajes que rozan el trash metal, el
metal mas clásico y hasta el jazz. Y justamente es este abanico de posibilidades el que logra darle un toque
particular a la propuesta, por más que haya momentos en los que la banda no se despega del común de
bandas que normalmente entran en el lote de metal progresivo. Pero entendiendo este trabajo de la banda
como un paso mas en búsqueda de estilo propio, los errores y lugares comunes se ocultan y se brillan los
aciertos, que no son pocos. Lo mas llamativo pasa al enterarnos (en realidad, enterarme!) de que no son
ningunos novatos pese a ser solamente el tercer disco. Todos los músicos superan los 30 años, sumado a
los 8 años entre este disco y el anterior lanzamiento (“Liaison de la Morte”) nos hacen pensar que han
pensado en cada detalle de cada tema, y se nota en lo trabajado de la propuesta. Así se destacan los momentos donde la banda se pone bien pesada
como en la apertura con “The Fooling”, los momentos de heavy clásico de “Framed” y la semi-acustica (y no balada!) “Running From The Source”.
Todo esto se apoya en una capacidad instrumental y vocal que esperamos en este tipo de banda: casi perfecta, donde cada intrigante tiene el lugar
para desplegar sus habilidades, aunque sin nunca perder el sentido de lo que es una canción de rock. En este marco cabe resaltar la tarea del nuevo
cantante Legrand quien a pesar de no tener un registro totalmente único, nos deleita con sus teatralizaciones que nos recuerdan por momentos a Geoff
Tate de QUEENSRYCHE o Daniel Gildenlow de PAIN OF SALVATION. En definitiva, una banda y disco para tener en cuenta y prestar atención al
desarrollo de la banda y sus próximos lanzamientos. (AA)
HIBAKUSHAS – Hibakushas (EP) // Independiente
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) Trabajar y trabajar. Eso es lo que hay que hacer y si hay que hacerlo hay que hacerlo bien. Tan simple como eso.
La banda que hoy nos ocupa sabe de esto y por ello elije el camino de la autogestión y el trabajo para darse a
conocer de la mejor manera posible. Metal y Rock. Metal, sí…pero de los noventa´s con influencias del New Metal
y el formato canción como primera opción a la hora de componer. HIBAKUSHAS presenta un interesantísimo EP
donde se explayan de manera acertada en lo compositivo cuando buscan (de la mano de canciones efectivas)
movilizar al oyente gracias a sus punzantes y contagiosos riffs. “Pulso” se erige como el potencial “hit” de la banda
dando comienzo al EP, sin dudas, con el pie derecho, gracias a lo melódico y preciso de su estructura. Sin mediar
cambios direccionales en lo estilístico, pero con cierta inclinación a favor de la diversidad, el trío nacional se
despacha con “Loco”, una composición menos pretenciosa pero por ende más entradora. Para cerrar nos
encontramos con “Viajero”, una canción que tal vez se despega un poco de las anteriores y “Nunca Más”, tema a
destacar junto al mencionado “Pulso” en el comienzo. El material suena fresco, pulido, con buena producción y una
más que digna carta de presentación acerca de lo que hace y entrega HIBAKUSHAS. (GP)
LYSERGENE – Critical Mass (CD) // Aesthetic Death
LYSERGENE es el proyecto del ingles Gordon Bicknell (guitarra en Esoteric) en el cual se la juega por la
experimentación. Y cuando digo experimentación lo menciono en el más amplio significado de la palabra.
La música electrónica toma una tonada oscura, antagónica respecto de los ritmos bailables, pues este hombre ha
decidido sonar lo más sórdido, tenebroso e inclasificable posibles. Esto se encuadraría dentro del “Industrial” con
claras influencias del Noise electrónico donde parece ser el lugar más propicio para que Bicknell exponga sus
inquietudes musicales ya alejadas de Metal. “Critical Mass” y “Twisted And Evil” son canciones “anti ritmo”, por
llamarlo de alguna manera, puesto que ninguna de las dos parece tomar un camino real y claro, sino que se dejan
llevar por notas aisladas (o eso me parece a mi) para desembocar en climas futuristas regados de caos sonoro.
“Monolith” modifica esto y se muestra como una canción nacida para apoyar la banda sonora de alguna película de
vampiros y en el futuro (imagínense qué tipo de vampiros). Los teclados aparecen dibujando melodías y una base
de batería electrónica se regocija entre ritmos bailables y destructivos dejando paso a algunas expresiones pop. En
“L.S.O” se abren las compuertas de un mundo paralelamente ambiental donde no hay lugar ni limites para la imaginación, solo dejarse llevar por cajas de
sonido, sintetizadores y alguna guitarra silenciosa mutilada por allí. "Critical Mass" es, sobre todo, un álbum instrumental, creado para gente con inquietudes
que van más Allah de los standards comunes en cuanto a lo que estamos acostumbrados si hablamos desde el formato “canción” en un disco. Si quieren entrar
en trance y mantenerse al tanto de lo que algunas mentes pueden engendrar desde otro lugar, LYSERGENE algo tiene para ofrecer. (GP)
CARNIVORE DIPROSOPUS - Madhouse´s Macabre Acts (CD) // Dan’s Crypt Records
Los colombianos CARNIVORE DIPROSOPUS nos vomitan su brutal segundo disco titulado “Madhouse´s Macabre
Acts”, recientemente editado por Dan´s Crypt Records (España). Brutal/Death Metal sin concesiones ni medias
tintas. Solo brutalidad regada por influencias “gore” y extremos como Napalm Death, Dying Fetus, Monstrosity,
Cannibal Corpse, Skinless y hasta Morbid Angel como influencias. Estos oriundos de Bogotá no nos dan tregua a
lo largo de las 9 canciones que componen el álbum y sus envenenados riffs cargados de “gravedad” y enfermizo
desarrollo no solo son lo mejor del álbum sino la punta de lanza para encaminar cada composición hacia densos
estados musicales. Obviamente que las letras tienen un tinte gore (y bizarro en algunos casos como en “Nurse In
Cannibals Orgy”) y los títulos de los temas adhieren a esta inclinación lírica: “Dancing With My Son´s Corpse”,
“Interns With Broken Pussy” y “Skinned A Crazy Fat”, son algunos ejemplos de ello. El segundo disco del cuarteto
(sucesor de “Filled My Stomach With Pregnant´s Corpse”) es una clara demostración de que en Sudamérica
tenemos muy buenos exponentes en el under extremo y CARNIVORE DIPROSOPUS no es más que otro
destacado fiel exponente que ha sabido trascender con su música las fronteras hasta llegar a Europa. Atentos los extremos fans del estilo para pegarle una
oída a una banda con mucho para dar… (GP)
RAVENTALE – Mortal Aspirations (CD) // BadMoonMan Productions
¡Me voló la cabeza! Sí, amigos…el nuevo trabajo de los ucranianos RAVENTALE no tiene desperdicio. La
mente inquieta de Astaroth (hombre a cargo de todos los instrumentos) ha parido un tercer disco para el
recuerdo. “Mortal Aspirations” es un álbum atractivo desde todo punto de vista: desde lo musical porque su
Doom/Black Metal gana in crescendo en calidad, desde lo artístico porque un solo músico está detrás del
proyecto y desde lo lírico porque la oscuridad y la melancolía las alimenta en gran forma.
Atmósferas densas, transito pesado, melancolía, crudeza…todos elementos que conjugados explotan como
un todo obteniendo un resultado final extraordinario. “The Fall Of The Mortal Aspirations” abre en gran forma
el juego, bajo el manto cadente del Doom Metal Melódico y el disco entre con pie firme. “Cosmos Inside”
clama por venganza y en “My Birds Of Misfortune” la banda le entra duro al machaque y el Death Melódico
asoma como principal protagonista. Imaginemos a bandas como Katatonia, My Dying Bride (en menor
medida), Novembers Doom o Mourning Beloveth en sus primeros álbumes, donde temas extensos apuntalados por contundentes guitarras nos marcan
el camino a seguir. “A Fading Scent Of Cinnamon And The Naked” arrastra su tristeza casi desprendiendo a cada paso su existencia en otro alto
momento del disco, mientras a continuación, el instrumental “Watching A Luna Becomes Thy Face” nos acaricia el alma cual mano maternal cobijaría al
hijo. Ahondar en el resto del disco seria seguir cayendo en halagos, pues tan solo “The Silhouette Of Despair” vuelve a poner a RAVENTALE a
consideración del oyente como una nueva joya del Doom europeo y no creo exagerar… (GP)
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) ACID RAIN – The Descending Line (CD) // Independiente
Para ser distintos principalmente hay que creérselo; pero en el buen sentido de la palabra, es decir, estar
convencido de que lo que se está haciendo es lo que realmente uno siente y cree que lo hace diferente del
resto. En la música, en el Metal más precisamente y en nuestro país con mayor precisión, a veces dicha
empresa puede costarle a una banda más que un dolor de cabeza. Es que cuando haces algo que difiere del
resto te miran de reojo… ACID RAIN es una banda que desde su formación allá por el 2003 ha intentado
marcar su camino en base a pasos firmes con el convencimiento de tener algo propio, por ende distinto, para
ofrecerle al gran público argento. El Rock/Metal Progresivo que practican en el sucesor de “One Nigth
Reflections” (EP 2006) se ve representado por canciones que mixturan potencia con sutileza, destreza
instrumental con buenas ideas, y sobre todo por una firme convicción sostenida en el desarrollo de las
mismas. “The Descending Line” se presenta como un álbum conceptual dividido en cuatro capítulos, los
cuales comienzan cada uno con un tema instrumental (“Beyond Reality” se destaca largamente) y contiene diez cortes en total.
“Chasing Dreams” en el primer capitulo (“Overcast By Life”) indica como serán las cosas de ahí en mas: cortes intempestivos, a media maquina pero
con buen pie y cierta épica en las voces de Sebastián Fernández (voz). “Rough Spirit” es una especie de balada (progresiva pero de aires bluseros
también) donde los climas melancólicos juegan un papel casi de total protagonismo, con teclados que arremeten con melodías sentidas acariciándonos
el alma. “The Unsent Letters” es el titulo del segundo capitulo donde, como mencionaba antes, el instrumental “Beyond Reality” gana por robo los
aplausos de quienes escuchen lo escuchen. A continuación, “Time To Plan Destruction” no baja el nivel, al contrario, lo mantiene gracias a su vigor y su
marcha decidida a patear el tablero. Superando la mitad del álbum, “Hold My Tears” (en el “Chapter III”) y “The Light Inside You” presentan la expresión
mas “progresiva” y “hardrockera” del conjunto nacional (sobre todo en ésta última), logrando una mixtura más que interesante.
El epilogo llega con “Memory Waves” y “The Descending Line”, ambas 100 % ACID RAIN, o sea, composiciones jugadas, coqueteando con el Hard,
naciendo del Progresivo, pero sucediéndose pretenciosas saliendo airosas de tal complicada empresa. Decíamos que hay que sentirse distinto,
creérselo para luego poder demostrarlo, y el quinteto argentino no solo lo siente, lo cree y también lo deja por sentado en un trabajo excelso, sin
falencias interpretativas. Al cual hay que “pegarle” varias escuchas, por supuesto, pero que no defraudará a quienes buscan bocanadas de aire fresco
en el medio nacional. (GP)
TALES OF DARK – Perdition Calls (CD) // Solitude Productions
Estar demasiado influenciado por algo en ocasiones es positivo y en otras no tanto; pues las semejanzas
pasan a ser “calcados” signos vitales de una existencia algo discutible. En la música, sobre todo en el Metal
(donde poco hay para inventar a esta altura), se insiste con encasillar a una banda en tal o cual sub. genero,
algo que a veces suele ser muy tedioso para algunos seres como quien escribe. TALES OF DARK es una
agrupación oriunda de Serbia y practican algo que nace de la unión entre el Doom Metal y el Gothic y se
formaron durante el año 2001. Podemos citar a My Dying Bride como una influencia bien grande, por sobre
cualquier otra que se nos ocurra luego de escuchar (con eso solo alcanza) “Wretched Fate For All”, la canción
que inaugura “Perdition Calls”, el segundo disco de la banda. Éste trabajo fue publicado el 23 de junio del
corriente año por el grandioso sello del Doom en Europa: BadMoodManMusic (Solitude Productions) y
constituye un paso adelante para el grupo que cuenta con siete integrantes en la actualidad.
Pese a que MDB es una influencia muy determinante en la música de TALES OF DARK, el grupo ha sabido buscarle la vuelta a la cuestión y en el
trabajo destacado de sus dos vocalistas (Arpad Takac y Jovana Karajanov (voz femenina) ubica el mayor potencial de su propuesta.
Las canciones suenan dramáticas, algo solemnes y poco pretenciosas, grises en sus tonalidades y efectivas en el andar de las mismas.
La dupla de guitarras (Nikola Cavar/Kristijan Zavodski) hace lo suyo demostrando capacidad para dibujar paisajes teñidos de desesperanza (“Sounds
Of The Ravagne”) y colgar cielos tan cargados de desesperanza que dan ganas de tirarse en un pozo y taparse hasta que te coman los gusanos.
Como decía al comienzo, si las influencias marcan demasiado a una banda, bueno es intentar (al menos hacerlo) despegar de las mismas con cierta
inteligencia e ideas frescas. En parte TALES OF lo logró…(GP)
WALLS OF JERICHO – The Bound Feed The Gagged // 2M Producciones
Originalmente lanzado en 1999, “The Bound Feed The Gagged”, el debut de WALLS OF JERICHO tiene
edición argentina gracias a la gente de 2M Producciones, quienes se la jugaron por un disco que vale la pena
tener en las bateas personales. WALLS OF JERICHO por aquel entonces expresaba su furia hardcoriana con
un desenfreno poco antes visto en una banda con muchísimo potencial por aquel entonces. Pasaron diez
años casi y hoy por hoy, el quinteto se encuentra girando por todos los festivales grandes de Europa, giras
americanas interminables, e incluso bajadas a Sudamérica. En este álbum de once canciones (o patadas en
los huevos, como mas les guste), la banda liderada por Candance (voz) escupe en pocos minutos,
verdaderas declaraciones de principio hardcore con intenciones “thrashers” que suenan deliciosas al oído.
“Home Is Where The Heart Is”, “Changing Times” y “Mysanthropy” suenan filosas, pesadas, contestarias y
tan viscerales que me resultan capaces de convencer hasta un seguidor de Ismael Serrano. “Family Values”
y “Angel” se desprenden de esa visceralidad para encontrar en el camino algunos interesantes pasajes melódicos que sugieren, a la distancia, una
impronta no tan lineal como se suponía por aquellos tiempos. A veces es bueno, aunque sea de reojo, mirar hacia atrás para regocijarnos por los
logros alcanzados o también, para alimentar nuestra esperanza de cara a un futuro dificultoso. Si conoces el presente de WALLS OF JERICHO
también seria bueno que conozcas los primeros pasos de una banda con mucho huevo (quise decir actitud, bah…) (GP)
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) THE GROTESQUERY – Tales Of The Coffin Born (CD) // Cyclone Empire Records
Hace unas semanas nomás publicamos el comentario del disco debut de BONE GNAWER, banda que
juntaba a dos próceres del Death Metal como Rogga Johansson y Kam Lee. Parece ser que la cooperación
entre estos dos titanes no termina allí. Parece ser que la química entre el guitarrista sueco y el cantante
norteamericano es mejor de lo que se pensaba. Hoy me llega el disco debut de THE GROTESQUERY, un
nuevo emprendimiento que aparte de estos dos personajes tiene a Brynjar Helgetun (LIKLUKT) como
baterista y Johan Berglund (RIBSPREADER) como bajista. Todos nombres conocidos, se dirán ustedes. Y si,
es cierto. Se repiten una y otra vez los musicos, el estudio en el que grabaron este disco y hasta el productor
también son los mismos. Y entonces ¿por qué carajo sacan otro proyecto y no graban todo bajo un mismo
nombre? Buena pregunta a la que yo, lamentablemente, no puedo dar una respuesta. Lo que si diferencia a
THE GROTESQUERY es que este proyecto está influenciado por las mórbidas narraciones de H.P. Lovecraft,
Edgar Allan Poe y Bierce. Otra pequeña diferencia es que el sonido de THE GROTESQUERY está mas influenciado por BENEDICTION y BOLT
THROWER y no tanto por el Death Metal sueco al que nos tenían acostumbrados. Acá la musica no sale a tanta velocidad por los parlantes. Si bien es
cierto que hay momentos en los cuales aceleran de lo lindo, con dobles bombos y ataque filoso de las guitarras, el material en si se mantiene mas en el
medio tiempo. Exactamente igual a la formula utilizada por BOLT THROWER, por ejemplo. Groove, groove y mas groove. Ese parece ser el lema del
disco. Entre los temas hay narraciones o introducciones que nos sumergen aún mas en el concepto horrorífico que tomaron como base. Nada de
virtuosismo, nada sobresaliente ni nada nuevo, pero muy bien ejecutado y con una actuación soberbia de Kam Lee en las voces. Parece que el señor
Lee se va poniendo viejo, pero por nada del mundo pierde las mañas que lo llevaron al lugar donde está. Si te gusta BOLT THROWER, BENEDICTION
y hasta CANNIBAL CORPSE entonces el disco puede llegar a interesarte mucho. Si te agradan las historias de zombies y un poco de gore es
obligatorio, entonces no podes dejar de conseguirte este disco. Y si sos fan del Death Metal ochentoso y sucio, entonces le tenés que pegar una oida.
Y la pregunta sobre la necesidad de otro nuevo proyecto queda para otro momento. THE GROTESQUERY suena bien, y eso es lo que importa.
Llamen como se llamen. (WAK)
TARDIVE DYSKINESIA – The Sea Of See Through Skins (CD) // Coroner Records
Hermanos de ROTTING CHRIST, los TARDIVE DYSKINESIA nos presentan su segundo trabajo de estudio
editado en Octubre del presente año. El quinteto practica un estilo que se encuadra en el llamado Mathcore,
o Metal súper técnico, por decirlo de algún modo más especifico, con influencias del Death Metal americano;
es decir, una mezcla entre lo mas extremo de Mastodon y la técnica de Meshuggah. ¿Cómo es esto? Fácil.
Mantienen altos los niveles de agresividad, exponen con buena técnica sus performances instrumentales y
bajo cambios de ritmos varios edifican canciones densas y extremas. TARDIVE DYSKINESIA es una banda
que ofrece bajo un limitado campo de acción (o sea, el fan de Heavy, el Power o el Metal Clásico no iran a
buscarlos inmediatamente) una potente propuesta que, en el ultimo de los casos escapa de la critica por la
consabida y demostrada capacidad de sus músicos y no por un “estruendo” comercial que los soporte, como
sucedió una década atrás con el New Metal. Difícilmente uno pueda con este tipo de bandas recordar tal o
cual tema como el mejor, pues, personalmente siento que son pasajes o “pedazos” de canciones las que se nos quedan pegadas en el inconciente
más que composiciones enteras. Por eso hay buenos momentos para destacar como los que se dan en las candentes “Downfall”, “Reverse Arms” y la
genial “Tinge of Agony”, tal vez lo mejor que ha construido el quinteto en el disco. Ya saben, si el Metal Extremo del momento les gusta (Job For A
Cowboy, Mastodon, Suicide Silence, Nile y un largo etc.) estos griegos serán de su agrado, por el contrario si son de los llamados puristas del Heavy
Metal, absténganse de experimentar estas traumáticas sensaciones. (GP)
MY LAMENT – Broken Leaf (CD) // Solitude Productions
Desde lo mas sentido y sórdido del ser humano MY LAMENT se ha servido para crear y procrear una obra
singular, efectiva y por sobre todas las cosas honesta. Por ser el primer trabajo discográfico del grupo, no
menos que excelentes augurios de cara al futuro inmediato le cabe a la banda oriunda de Bélgica.
“Broken Leaf” es un disco donde el Doom Metal se mixtura con el Death Metal en más que buena forma,
logrando que los pasajes de honda depresión se transformen paulatinamente en contenidas detonaciones de
violencia “deathmetalera”. Ocho canciones son de la partida y da la sensación que no fueron “puestas” en el
CD de manera aleatoria sino que cada una viene “atada” a la otra, a la siguiente y a cada una del resto.
La canción homónima abre el disco dando la bienvenida a un mundo catártico, algo experimental (hasta
pasados los cuatro minutos todo es teclado, batería y guitarra pero casi zapando) con encontradas
sensaciones (el Death y el Doom conviven armónicamente pese a ello) y la firme convicción de hacer música
extrema sin concesión alguna. “The Shepherd Of Sorrow” le sigue con un andar decididamente a media maquina entre My Dying Bride y los momentos
más solemnes de Benediction o Death; que sabemos de sobra, son pocos. “Silent Nights” y “My Damnation Deep” entregan de manera más expresiva
su raíz Doom, puesto que la excelente interpretación de Bert De Visscher (voz) posiciona a la banda en un sitial recostada con mayor énfasis hacia
dicho sub género y no tanto hacia el Death Metal más visceral que aflora en muchos pasajes del álbum. El quinteto no da puntada sin hilo y sus
composiciones poseen un vuelo tan particular como la marcha de las mismas: firme y sin titubeo alguno. “Broken Leaf” es un disco brillante, un debut
para destacar tanto por su luminosidad como por su oscuridad, su furia como su sosiego, su violencia como su cansina melancolía. Otro logro y
descubrimiento del sello ruso Solitude Productions. (GP)
SACRIFICE – The Ones I Condemn (CD) // Marquee Records
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) Hay bandas que por uno u otro motivo no fueron descubiertas por el radar que descubre y determina a las grandes
glorias a pesar de haber lanzado discos de altísimo calibre. SACRIFICE o RAZOR, casualmente dos bandas
canadienses, son dos ejemplos perfectos para solventar esta afirmación. Tanto "Forward To Termination" (1987)
como "Soldiers Of Misfortune" (1991) son discos que quedarán marcados de por vida en lo mas profundo de
cualquier corazón thrashero en cualquier parte del universo. Hace unos años empezaron a volver al ruedo bandas
que habían decidido separarse. Algunas se reunieron para tocar unos shows, juntar un poco de dinero y así tirar
unos cuantos años mas. Pero por suerte también hubo bandas que se reunieron para (de)mostrar algo. Para
dejarnos algo que le podamos mostrar, orgullosos, a nuestros hijos o nietos en algún momento. Y SACRIFICE
definitivamente se une al pelotón de los segundos. Porque no importa lo que hagan de ahora en mas. No importa si
salen de gira por todo el mundo o sacan 18 discos mas. "The Ones I Condemn" es para mi el mejor que sacaron en
su larga carrera. Y eso no es poco. 16 años después del ya mencionado "Soldiers Of Misfortune" se vuelven a
juntar en su formación original para demostrar que hay que comparar a la banda con un buen vino tinto: cuanto mas añejo, mejor. Nunca sonaron tan efectivos
como en esta placa. Si bien la producción (llevada a cabo por el ingeniero Darius Szczepaniak en los Rouge Valley Studios en Toronto, Canada - y masterizado
en Brasil por Sidney Sohn) suena muy clara, nunca pierde el olor a "vieja escuela" de los ''80. Rob Urbinati (vocalista / guitarrista) nunca cantó de manera tan
insana como ahora y jamás constituyó duelos de guitarras tan exorbitantes (en el sentido positivo de la palabra) con Joe Rico como en este álbum. Cada uno
de los riffs en este disco fue ubicado en el momento oportuno. El thrash que sale de los parlantes te destroza en cuestion de minutos. En la intro me recuerdan
a los viejos días de DESTRUCTION y en el corte que le da el nombre al disco también. Pero en los temas que siguen muestran reminiscencias a EXODUS
("The Great Wall"), a SADUS, al viejo KREATOR y a una lista muy larga de etcéteras. "Tetragrammaton", por ejemplo, es el tema mas lento del disco, pero es
tan heavy que no me sorprendería si al menos el 50% que escucha el disco lo elige como su tema favorito. "Hiroshima" le hace honor a la trágica bomba que
cayó en aquella isla con el mismo nombre. Podría seguir y enumerar cualquier tema de los 10 que componen esta placa porque ninguno es de relleno. Que
banda puede jactarse de haber hecho lo mismo? No muchas... La edición limitada del disco, dependiendo en que lugar del planeta te encuentres, trae bonus
interesantes. Por ejemplo una versión 2009 de los clásicos temas "Burned at the Stake" (del "Torment In Fire") y "The Entity" del "Forward To Termination").
Muchachos, hace unas dos semanas me conseguí la nueva placa de SLAYER. Hace una semana que tengo este disco de SACRIFICE. Y si bien creo que los
yankees lanzaron un muy buen album en el cual vuelven a recuperar terreno perdido, tengo que decir que este disco de SACRIFICE se lo come con papas
fritas. Lo da vuelta como un queso. O como decimos en el barrio, y perdonen las señoritas, se lo garcha de parado! (WAK)
FRAGMENTS OF UNBECOMING - The Everhaunting Past: Chapter IV a Splendid Retrospection (CD) //
Cyclone Empire Records
No conozco personalmente a ninguno de los seis muchachos ni tampoco tuve oportunidad de preguntarles, pero
estoy seguro que cada uno de ellos hubiera preferido nacer unos cuantos kilometros mas al norte. En Suecia, para
ser mas precisos. Tampoco tan al norte. Gotenburgo debería ser suficiente. Debe ser la banda alemana que mas
"sueca" suena junto a los brutos de FLESHCRAWL. El amor por AT THE GATES, lo viejo de IN FLAMES, DARK
TRANQUILITY, pasando por toques de SOILWORK y un poco de THE HAUNTED es tan notorio que ni la
compañía discográfica lo trata de empaquetar en un subgénero distinto. En la gacetilla informativa que acompaña
el disco promocional se puede leer: "Swedish styled Death Metal". Queda claro entonces con lo que nos vamos a
encontrar. Si alguno de ustedes tuvo la oportunidad de escucharlos en alguno de los dos discos anteriores (este es
el tercero desde la fundación, allá por el 2000) entonces sabe como suenan. Death Metal melódico que, por lo
general, vive gracias al trabajo conjunto de guitarras que van mas allá de ser simplemente líderes y rítmicas.
Interesantes riffs, buenos duelos, muy buen trabajo compositivo, amor por el detalle y correctísima ejecución de los instrumentos son algunos de los puntos
positivos de la propuesta. Para destacar también, y a diferencia de lo que ofrece AT THE GATES por ejemplo, son las voces compartidas entre Sam
Anetzberger (DEAD EYED SLEEPER) que se encarga de las guturales, y el guitarrista Stefan Weimar (VENERAL DISEASE) que simplemente grita de lo lindo.
Este punto parece secundario, pero creanmé que pasa a ser muy importante porque le otorga al disco una buena dosis de versatilidad que diferencia a FOU de
la gigantesca pila de otras bandas que simplemente suenan todas iguales. Si, es cierto, muchos me dirán que FOU no inventa nada nuevo, que no descubre la
pólvora ni nada de eso. Es verdad, pero cuando los escuchás te bastan un par de minutos para darte cuenta que los muchachos tienen mucho potencial,
mucha calidad y muchas ganas. Y si bien en este disco francamente no hay temas que sobresalgan o se destaquen hay que decir que en general suena bien,
está bien hecho y muy bien ejecutado. Recomendable para amantes de Death Melodico sueco, pero si buscás algo nuevo dejalo pasar. (WAK)
GUILD OF DESTRUCTION – Into Oblivion (CD) // Independiente
Nacidos y criados en Melbourne (Australia), estos desquiciados amigos de la extremidad nos entregan su
disco debut correspondiente al año 2007 (por estos días están editando su segundo trabajo) bajo la etiqueta
de Grindhead Records, label también australiano. “Into Oblivion” es un material que en cuarenta minutos no
da tregua; trepándose a su “Old School Death Metal” de corte americano e influencia “thrashera”, GOD nos
sacude sin aviso previo sentenciándonos a una contienda sin par. “Kill Kill Kill” es una apertura memorable
donde los riffs salpican “gore” y animosidad violenta con tanta mala leche como patadas nos puede dar un
caballo cabreado. “Infected Mind”, a continuación, “segrega”, a lo Deicide (presten atención al doble bombo y
el sonido de guitarra) el Death Metal más brutal que se pueda tocar. Sin animo de exacerbar los ánimos, debo
decir que un debut de éste calibre debí escucharlo antes y por ello me insulto a mi mismo sin ponerme
colorado. “River Styxxx”, “Prey” y “Bile Enthroned” nacen de la mente enferma de pibes que aman lo que
tocan sin hacer caso a modas ocasionales ni apuntes comerciales del momento; solo Death Metal Brutal. No hay tiempo de virtudes instrumentales,
solo palo y a la bolsa. Como dije, me arrepiento de no haberlos escuchado antes…(GP)
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) SIEGFRIED – Mibelung (CD) // Napalm Records
- Oh abuelito... cuéntame una historia...
- Mmmm ya es muy tarde, pero te contaré una para que te duermas… "Había una vez..."
Esas palabras eran casi mágicas y nos metían en un mundo maravilloso, de una fantasía tan pura como
intensa. Pero no cualquiera puede contar un cuento sin que resulte aburrido. ¿Que pasaría si el abuelito
usara siempre el mismo tono de voz para las diferentes partes de la narración? Seguramente nos
quedaríamos dormidos a los diez minutos. Puede que el viejo haya usado deliberadamente el mismo tono de
voz para hacer dormir a la nietita hinchapelotas o puede que sea completamente inepto en el arte de la
narrativa. Los austríacos Siegfried se proponen en el año 2009 contarnos la historia del Anillo de los
Nibelungos. Y quieren hacerlo al ritmo del metal. Para ello leen y releen la historia, la adaptan al formato
musical y componen lo que será el escenario imaginario de los personajes: la música.
Al abrirse el, también imaginario, telón nos encontramos con una escenografía prometedora, interesante más no fastuosa y el encanto dura un par de
canciones, luego todo se va diluyendo poco a poco. Hablando estrictamente de música: dramáticas introducciones dan paso a canciones de mediana
duración, con muchos arreglos vocales que incluyen coros grandilocuentes, voces femeninas a cargo de la nueva cantante de Elis, Sandra Schleret,
que se mezclan en duelo permanente con la rasposa voz de Werner Bialek, que llega a ser completamente gutural por momentos.
Hay un ambiente marcial omnipresente en el disco que por momentos recuerda a los austríacos Summoning, aunque sin tanta maldad ni pesadez y a
los alemanes de Crematory, aunque sin tanto death metal. En general no se puede encasillar a la banda en un solo estilo, acá hay un poco de death
metal más bien melódico, power metal, un poco de oscuridad por aquí y por allá, pero la principal misión del grupo es contarnos la historia en tono
épico medieval. Los mejores momentos se dan cuando aceleran el ritmo y Sandra impone su deliciosa voz (como en “Fafnir”), sin embargo el disco
está plagado de medios tiempos y pesados colchones de teclados. Por momentos pareciera que la música es solo una excusa para desarrollar la
historia y se usa solo como acompañamiento sin que llegue a transmitir las emociones que uno desearía o a crear el clima envolvente que gente como
RHAPSODY o algunos otros exponentes de géneros más fuertes como PRIMORDIAL, tan bien supieron lograr . La formula se reduce a algunos
machaques con los arreglos de teclado de fondo; una composición un tanto rústica y repetitiva. Los mejores momentos se dan en "Fafnir" y su
cabalgata furiosa, en la melodía grave de "Brunhild" o en la intensidad de "Sachsesturm". En el balance final Sandra Schleret se lleva todos los
aplausos, el resto no logra destacarse particularmente. Y el material en general queda a mitad de camino entre las buenas interpretaciones y la chatura
musical (si el disco hubiera sido solo Sandra cantando a capella hubiera sido un golazo).
- M´hijita ¿quieres que te cuente una historia?
- Dejá abue, mejor agarro el libro y lo leo yo sola.
No es de mala onda pero... (ALIEN)
FALLING ANGELS – Worship (EP) // Funerart
Los chilenos FALLING ANGELS hicieron el esfuerzo necesario (el correo internacional cada día es más caro)
y nos enviaron su nuevo EP titulado “Falling Angels”. La propuesta de la banda se centra en el Dark y el
Gothic Metal con acento en los cambios de ritmo, tanto poderosos como melódicos (aunque siempre con un
manto de negrura sobre ellos), con una firme intención de “contener” todas las emociones que emanan del
disco sin que por ello la banda suene atada a un determinado estilo. El material está dividido en dos partes;
una bajo el titulo “Worship” (2009) como apuntalador de una serie de acontecimientos sonoros que evidencian
una evolución respecto de la segunda parte (“Nativity”, con canciones pertenecientes al año 2008).
Lo mejor de FALLING ANGELS lo encontramos en temas como “Daybreak”, “Nothing But Remorse” (este
ultimo algo más vigoroso) o “Suffering Symmetry”, todos empapados de una pesadez casi diría que notoria
solo en cuenta gotas y con aires de experimentación. “Urban Gothic” y “The GospelAcording To St. Cain”
poseen lo mejor del pasado reciente de los chilenos pero las mismas parecieran quedar un escalón por debajo respecto de las nuevas canciones; las
cuales se aprecian mas maduras y por ende efectivas. “Falling Angels” es una buena entrada a la “vida musical” de FA, pues podemos alimentarnos
tanto del pasado como del más interesante presente del grupo. Gente con ansias de bandas nacidas en el Under con oscuras intenciones aquí tienen
una banda sudamericana para descubrir… (GP)
SCHIZOPHRENIA – Dagger (CD) // Independiente
Brasil respira Metal, eso lo sabemos desde hace tiempo y más allá de que desde allí hayan dado el gran salto
tanto Sepultura como Krisiun; tal vez las dos bandas que apuntalaron el Metal Sudamericano en las ultimas
dos décadas. “Dagger” es su ultimo trabajo editado hasta la fecha, donde esta agrupación formada en Santos
(San Pablo) en 1996, entrega todo su poderío basado en el Metal de los noventa con influencias que van
desde el “Thrash a la Sepultura”, al Death Metal actual, pero también con una propia intención en cuanto a la
composición. Vinicius (guitarra/voz) dirige la batuta como un maestro de ceremonias apuntalando al resto y
brindando lo mejor tanto en la guitarra como con su potente voz. “Scars Turn Your Past Real” con su groove y
persistencia instrumental contagia desde el comienzo mismo de su riff principal hasta el acojonante final.
“Fight The Fear” es una declaración de principios patentada como una canción 100 % SCHIZOPHRENIA,
gracias a su melodiosa investidura. Personalmente encuentro a “Deception” como una de las mejores
composiciones del disco (una joyita), pues entrega una emotiva marcha gracias a sus medios tiempos y la voz “menos extrema” y más melódica de su
cantante. El final viene con “Empty Deside”, una canción entradora pero con denodada pesadez, con marcado acercamiento al Hardcore y estribillo
para recordar. Mención aparte para el sonido, el cual resulta de lo mejor que puede lograrse en un estudio. La mezcla hizo lo suyo y el grupo también
puso sus manos ahí. Músicos de experiencia, disco de garantizada calidad. ¿Las canciones? Efectivas y comprometidas en todo sentido. (GP)
JORN – Spirit Black (CD) // Frontiers Records – 2M Producciones
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) Ésta garganta privilegiada sigue entregando grandes discos cada vez que tiene la oportunidad de meterse en un
estudio (incluso con los grandiosos Masterplan) para plasmar lo que su alma “hardrockera” arbitrariamente le
ordena. “Spirit Black” es un álbum de puro Hard Rock donde el vocalista noruego se luce una vez más gracias a su
talento y al apoyo, claro, de una banda que está a la altura de las circunstancias.
La gran labor de la dupla de guitarras compuesta por Jorn Gianola/Tore Moren es para destacar ampliamente,
pues los riffs son tremendamente gancheros cuando así lo necesita la canción y más o menos “pesados” en otras
ocasiones. Sabemos que Ronnie James Dio y sobre todo David Coverdale son influencias que debemos tener
presente a la hora de escuchar al blondo vocalista (de hecho en su ultimo DVD “Live In America”, Lande interpreta
varios clásicos de estos grandes cantantes) y en éste trabajo lógicamente están presentes. El sello personal está
garantizado pese a esto y por eso canciones para destacar hay de sobra: desde “Below” (uno de los mas directos
del disco) a “Road Of The Cross” (los “jevis” festejarán este tema por su energía) y desde “The Last Revolution”
hasta “Rock And Roll Angel”, todos con una excelente interpretación de parte del grupo. Para el final, una sorpresa con la interpretación de una versión propia
del tema de TARJA “I Walk Alone”, la cual es llevada a los terrenos “hardrockeros” propicios para el lucimiento de Lande. “Spirit Black” es un muy buen trabajo
de un músico con mayúsculas, un interprete cada día más importante y destacado en el mundo del Rock Pesado. Quien aun no ha puesto los ojos en “el
Duque” que lo haga…no sabe lo que se está perdiendo. (GP)
DARKTRANCE – Ghosts In The Shells (CD) // BadMoonMan Music
Últimamente los proyectos unipersonales en el Metal Extremo (en el Black Metal se da muchísimo) han encontrado
su lugar y en ocasiones presentan interesantes vueltas de tuerca a la música que el ideólogo en cuestión entrega,
respecto de su presunto proyecto principal. DARKTRANCE es quien nos ocupa (proveniente de la lejanísima
Ucrania), quien lanzó en 2008 “Ghost In The Shells”, el disco debut, el cual contiene nueve canciones de una
interesante mezcla entre el Black Metal más ortodoxo, el Death y el Doom Metal con inclinaciones funerarias, por
decirlo de algún modo aclaratorio. Tal vez la voz sea lo que menos me convenza, pues suena demasiado
demoníaca para el estilo que se practica, personalmente preferiría una voz grave y gutural que marque el paso
mediante el uso de la extremidad antes que tanto berrido innentendible. Baterías sampleadas, buen sonido,
teclados casi omnipresentes y atmósferas que sobrevuelan la situación como intentando devorar el inconsciente a
mano de tanta opresión. “Between Two Worlds” y “Rain Of Sorrow” son de lo mejor del CD, tanto por su oscuridad
como por su consiguiente efecto en nuestros oídos: suenan tan lúgubres que cagarnos encima es poco lo que nos
pasará si nos tomamos en serio a este ucraniano. Para los amantes de bandas como Limbonic Art, Taake o Carphatian Forest ésta puede ser una opción más
que recomendable. Y para todo amante del Doom funerario también, claro. (GP)
ESTIGMA – Tortura Eterna (CD) // Independiente
El Thrash Metal en nuestro país, y sobre todo en el interior, sabe de representantes más que dignos en su
nombre. Y uno de ellos es una grata sorpresa desde la ciudad de Bahía Blanca: ESTIGMA. Su debut “Tortura
Eterna” es una muy digna carta de presentación, pues a lo largo de las once composiciones que se incluyen
en el álbum la banda demuestra que el Thrash es lo suyo y reafirma todo lo que promete desde la gacetilla
de prensa. Corrosivos riffs, una base potente y melodías que dejan más que conforme a cada seguidor del
estilo que escuche, por ejemplo, canciones como “Lo que te impulsa a matar”, “Tu Pudrición” y “Atrofiado”,
las cuales logran la aprobación nuestra gracias a lo contundente de su estructura. Testament, Kreator y
Slayer pueden ser tomados como influencia en la música de ESTIGMA, pero también algo de Pantera y la
sonoridad del Metal Nacional son de la partida aquí. Los bahienses no aflojan en ningún momento y entregan
canciones cargadas de agresión y emotividad como son “Decisión Extrema” y “Emociones Muertas”, dos de
las mejores del álbum. Quienes lean estas líneas deben saber que ESTIGMA es una de las tantas bandas que desde el interior de nuestro país
batallan por ganarse un lugar importante en la escena (primero de su lugar de residencia para luego ganar reconocimiento en el resto del país). Pero,
como sabemos, “Dios es argentino y atiende en Buenos Aires” dijo alguien alguna vez; y tal vez por ello siempre se apunte a lograr allí la atención de
los medios y el público en general. Sepan, que de seguir así lo lograrán rápidamente… (GP)
SKOGYR – Rainchants (CD) // BadMoonMan Music
Tenes que dejarte llevar, casi como en una balsa en medio de un bosque de esos que meten miedo. Tenes
que intentar cerrar los ojos y ver lo que no se ve e imaginar lo que no existe. También tendrías que
imaginarte voces que te encaminen hacia el destino obligado (voces que no hay en este material). Y tenés
que saber que esto es Metal Pagano Atmosférico, con toques “Ambient”, donde el creador del grupo (un tal
Farakh, a su vez único miembro actualmente) de manera instrumental transmite tantas sensaciones como
minutos duran sus canciones. “Rainchants” es un álbum enteramente instrumental divido en 4 capítulos,
donde podemos apreciar la música de SKOGYR en su conjunto, sin tener que desmenuzar demasiado la
manera de componer de este muchacho. Y como dije, debemos dejarnos llevar por su música. Es un desafío
para cualquier músico grabar un disco instrumental y que el mensaje del mismo sea disfrutable y entendible
para el oyente. SKOGYR lo ha logrado con composiciones que verdaderamente te transportan al lugar que
quiere Farakh sin escala alguna. Amantes del Pagan Metal o del Folk, acá tienen un álbum imprescindible para conocer a un personaje con las ideas
claras (mejor dicho, oscuras…) (GP)
CRITICAS – Edición # 2 (03 / 2010) S.C.A.L.P. – Through Eternity (CD) // BadMoonMan Music
Esta es una reedición del primer trabajo discográfico de S.C.A.L.P., una agrupación rusa formada allá por
1991, el cual fue originalmente editado en el año 1997. "Through Eternity", de él se trata, ha sido re lanzado
por BadMoodMan Music de forma paralela al que hasta la fecha es su último lanzamiento (del cual también
nos ocuparemos en los próximos días). El ahora cuarteto, en los comienzos practicaba Death Metal (en esa
línea grabaron tres Demos) pero con el correr del tiempo, su música fue mutando para comenzar a conjugar
así, elementos del Death y el Doom Metal casi en dosis iguales. Cobijadas por un aura gótica (lo cual resulta
algo extraño si lo que se toca es Death y Doom Metal), las canciones de S.C.A.L.P. parecieran funcionar en
media medida, o sea, no terminan de engancharme del todo; pues se suceden a media maquina, bajo el
mando de una voz gutural, pero sin explosión alguna. No se trata de canciones rápidas, pero si que
presentan los habituales cambios en la composición para introducir partes más ambientales con alguna que
otra voz más limpia (la mayor parte del tiempo la utilizada es bastante ronca) y pasajes de teclados bastante atmosféricos. Puntos altos pueden ser “Till
The Clouds Fly” o “Silentium”, tal vez superando con creces la mediocridad del material, gracias a una contundente base de bajo/batería. El resto,
como insinuaba mas arriba, se debate entre la letanía y la falta de matices. Si tenemos en cuenta que el álbum tiene mas de diez años le dejaremos el
crédito abierto al grupo para el review del nuevo disco. Estén atentos… (GP)
LYNCH MOB – Smoke And Mirrors (CD) // 2M Producciones
¡Amantes del Heavy y el Hard Rock de los ochentas tengan el agrado de recibir el nuevo trabajo de LYNCH
MOB, la banda del ex Dokken, George Lynch! ¡Sí señores! “Smoke And Mirrors” tiene edición nacional de
parte del inquieto sello 2M Producciones (quienes están editando verdaderas joyas del estilo como House Of
Lords o Mr. Big) y aquí lo tenemos para “deshuesarlo”. “Smoke And Mirrors” vuelve a las raíces hardrockeras
que Lynch posee en lo más hondo de su humanidad pero también recoge con hidalguía y altura pasajes
encaramados hacia el Blues y la música Country. En el disco encontramos Hard Rock del duro en la
presencia de “Lucky Man” y “My Kind Of Healer”, ambas recuerdan la etapa más clásica de LYNCH MOB,
tanto por su estructura como por lo efectiva que resultan las guitarras. Lo pegadizo viene con “Time
Keepers”, tal vez la más contagiosa de todo el disco. En una línea más directa y contundente tendremos la
oportunidad de disfrutar de “Revolution Heroes”, otro momento para destacar del álbum. Algo de sosiego
aporta “Let The Music Be Your Master”, ya en un plan mucho mas tranquilo y melódico, donde la voz de Oni Logan hace las delicias de cualquier
oyente de la buena música. La influencia blusera, como mencionaba antes, reaparece en la piel de “Where Do You Sleep At Night” y la diversidad
también se adueña de la situación brindando una suerte de balance necesario en todo disco. Para cualquier rockero de ley “Smoke And Mirrors” es un
material para escuchar con atención y disfrutarlo cada minuto. Para cualquier seguidor del Hard Rock, un deleite escuchar al gran George Lynch. (GP)
DISARMONIA MUNDI – The Isolation Game (CD) // Coroner Records
DISARMONIA MUNDI para muchos seguidores del Death Melódico que se escucha hoy en día (sacando a
los grandes nombres) es una de las bandas que mayor atención ha recibido en los últimos dos o tres años.
Ettore Rigotti es la mente que está detrás de este proyecto y quien produce el álbum y a su vez ejecuta todos
los instrumentos que se escuchan en el mismo. Con la colaboración de Björn “Speed” Strid (voz/Soilwork) la
agrupación italiana ha sabido edificar en este su cuarto álbum, canciones pegadizas, de fácil escucha (tal vez
alejándose del Death Melódico mas ortodoxo) con una producción envidiable. “The Isolation Game” es un
material “redondo” por donde se lo mire, pues como dije antes, la producción está a la altura de las
circunstancias, el sonido es envidiable y la labor de Ettore superlativa, con la gran performance de la voz de
Soilwork. Pero claro, las influencias afloran ni bien “Cypher Drone” (tema de apertura) comienza a sonar y la
referencia más cercana es justamente Soilwork o In Flames…pero también lo son Scar Symetry, Dark
Tranquillity o Arch Enemy. Tal vez por ello lo de DISARMONIA MUNDI pierda peso o en el contexto de la saturación que hay de bandas con similares
sonoridades, se desdibuje su propuesta. De todas maneras a lo largo del CD encontraremos temas más directos como “Cypher Drone”, “Structural
Wound” (uno de los más melódicos y hiteros) o “Perdition Haze”, todas salpicadas por el mencionado buen gusto de Ettore y su guitarra. Claudio
Ravinali (voz gutural) entrega lo mejor de sí en “Building An Empire Of Dust”, la cual tiene momentos muy buenos (sobre todo en los solos).
“Stepchild Of Laceration” a mi entender es uno de los mejores temas del disco, tal vez porque la velocidad gana en protagonismo y los riffs explotan en
diversas tonalidades cuando la banda sube y baja los decibeles. El resto del álbum mantiene el nivel y no deja que decaiga la efectividad de las
canciones aunque en mi opinión bien le vendría a la banda potenciar ciertas cualidades propias. Potente, melódico, no tan innovador pero bien tocado,
“The Isolation Game” hacia fin de 2009 puso el pie en la calle para generar controversia y seguir sumando adeptos. ¿Vos te sumas o seguirás
escuchando Entombed y At The Gates como yo? (GP)
Si tenés una banda o compañía discográfica y querés que tu disco o tus ediciones sean comentadas en nuestro magazine, entonces escribinos un
mail a [email protected] y te decimos donde nos tenes que mandar tus copias o promos. Muchas gracias!
REPORTES – DEICIDE + OBITUARY + TORTURE SQUAD + CANNIBAL CORPSE
Pero lo primero es lo primero: las bandas de apertura. PRION es una de
las más reputadas bandas de death metal del under argentino. Brutal y
técnico en partes iguales descargaron su set con prolijidad y justeza.
Para quien no los conoce debería escuchar con mucha atención su último
disco "Impressions" uno de los mejores del estilo del 2008.
MATAN S.A. es otro de los grupos que está dando que hablar en la
escena vernácula, tocando y metiéndose en la mayor cantidad de
festivales y fechas que se pueda; su nombre y su propuesta va in
crescendo cada día. La personalidad arrrolladora de Wata en las voces y
la solvencia de los músicos hacen de MATAN S.A. uno de los grupos con
más proyección y futuro de la escena, salvo por el detalle que su música
es un tanto violenta para el gusto de la masa metalera. Esperamos el
debut discográfico dentro de poco.
SERPENTOR fue la última banda invitada de la noche. Su propuesta
thrash metal a lo TESTAMENT fue, quizás, un poco fuera de lugar para
una noche extrema, sin embargo la gente apoyó a esta banda y,
salvando el pésimo sonido, le pusieron garra y el setlist entretuvo a la
monada.
DEICIDE
Super Rock, Buenos Aires - Argentina
15.01.2010
Me cae mal Glen Benton. Me da la sensación que es de esos típicos
yanquis, gordos e ignorantes que se regodean en el nivel de vida y los
privilegios que le ortoga vivir en "el mejor país del mundo" (esto es una
apreciación completamente subjetiva y teñida del más corrosivo prejuicio
por parte del que aquí escribe, confieso con un poco de pudor). A esto
habría que sumarle la supuesta "intelectualidad" que le confiere haber
leído a tipos como Anton LaVey y todo el halo satánico que lo envuelve.
Infumable.
Pasadas las 21 hs y en un lugar casi abarrotado de chicos de negro con
remeras de bandas impronunciables asomó su regordeta cara Glen
Benton y el estallido de voces fue ensordecedor. DEICIDE todavía tiene
un puñado de fieles e incondicionales seguidores… aunque quizás sean
bastantes menos que hace algunos años. En el historial de conciertos en
Argentina todavía se recuerda con cierta nostalgia aquél festival
Roadrunner de 1994 en el que tocaron junto a CANNIBAL CORPSE y
RATOS DE PORAO donde se juntaron más de 4000 personas en Obras;
el apogeo del death metal con dos de sus máximos exponentes. Doce
años después, en 2006 y en un reducto 4 veces más pequeño, DEICIDE
tocaba para unos mil fanáticos con un sonido deficiente en un show que
dejó nos dejo a varios con gusto a poco.
Casi cuatro años después, con un Benton todavía más gordo y aún más
aburguesado que antes, con todas sus ínfulas a esta altura convertidas
en caricaturas y viviendo de su fama y prestigio pasados. Su death metal
sigue siendo bueno, pero cada vez hay menos oídos que le presten
atención: es una banda que está de vuelta, sin duda.
Sin embargo siento respeto por su pasado en una de las bandas
precursoras de la movida Death Metal de principios de los 90s, cuando
Tampa era un buen lugar para vivir. Son clásicos de mi juventud
"Deicide", "Legion" y "Once Upon the Cross", luego algunos temas
sueltos de sus discos más recientes y el increíble disco en vivo grabado
en Chicago.
La inercia los trajo nuevamente a Argentina en enero de 2010, por tercera
vez, y quizás la última, digo... ya no hay lugar más chico para que una
banda como DEICIDE pueda tocar tranquilamente. Luego analizaremos
lo de "tranquilamente", pero ahora ocupémonos del recinto en cuestión:
Super Rock. Lugar para bandas del ascenso, con una buena
infraestructura pero con un pobre sonido y mala acústica, es un antro
para menos de mil personas, se ve bien de cualquier parte, pero depende
mucho dónde uno esté parado para poder apreciar bien los instrumentos.
Este es un gran punto en contra para una banda como DEICIDE (y para
cualquier banda del estilo) ya que su música suele tornarse caótica y
convertirse en una gran bola de ruido.
Imagino sus comienzos (como es el comienzo de todas las bandas)
tocando en bares de mala muerte y para algunos borrachos
pendencieros, luego el estar en el lugar correcto en el momento oportuno,
sumado a algunas buenas canciones y un toque de suerte impulsaron la
REPORTES – DEICIDE + OBITUARY + TORTURE SQUAD + CANNIBAL CORPSE
banda a la fama mundial. Pero todo lo que sube tiende a bajar tarde o
temprano y repetir la misma formula una y otra vez y salir airoso es solo
para algunos elegidos y DEICIDE no es IRON MAIDEN. Al desandar el
camino inverso de la fama vuelven a encontrarse con percances como
problemas de sonido, con borrachos que quieren subirse al escenario,
con gente que los repudia y cosas por el estilo.
Y varias de esas cosas se conjugaron para que este show no fuera del
todo un éxito. El comienzo fue digno, con un Benton enchufado,
desgranando los primeros acordes de “Deicide”. Luego de las primeras
canciones ya nos dábamos cuenta que el sonido no era el mejor: las
guitarras eran una lejana ilusión, hasta parecía que Ralph Santolla hacía
mímica. La guitarra de Jack Owen se apreciaba mejor, pero la cara de
nada del ex CANNIBAL CORPSE y su escasa onda, no ya para con el
público sino para con la vida misma, hacía que nos centremos de lleno en
la humanidad de Glen y en los mazazos de Steve Asheim, (por lejos, lo
mejor que tiene la banda hoy por hoy).
El derrotero Deicide seguiría su curso, en un primer momento hasta se lo
vio contento a Benton, pero había algo que le estaba rompiendo las
pelotas desde hacía varias canciones atrás: un par de personas del
público jugaba a los dardos con escupitajos y el blanco era nada menos
que él; esto es jugar casi con fuego del infierno. Las escupidas caían
como lluvia en el escenario hasta que Benton explotó y ya, de bastante
mal humor, amenazó con irse del escenario (y estoy seguro que la
calentura que tenía en ese momento le alcanzaba para bajarse y cagarlo
bien a trompadas al pibe que escupía). Fue el momento de mayor tensión
de la noche, luego de lo cual el show se pinchó por completo, y Benton
solo se concentró en terminar su set lo más rápido posible e irse a la
mierda. Ya ni siquiera presentaba los temas, el fervor del público se
enfrió (como el pecho de Owen) y ya no se escuchó nunca más una
ovación como en las primeras canciones.
Así pasaron “Death to Jesus”, “Blame It On God” y varios clásicos del
primer disco como “Lunatic of God´s Creation”. Con “Serpents of the
Light” la cosa mejoró un poco, no porque haya mejorado el sonido o el
humor de Benton sino porque es una canción increíblemente brutal y en
“When Satan Rules This World” se escuchó tímidamente al público corear
ese pesadísimo (y blasfemo) riff. “Suicidal Sacrifice” nos hizo sacudir un
poco la cabellera, pero ya era tarde y todo estaba perdido, fin de la
canción y fin del show, sin bises, sin despedida, frío y apático.
Decepcionante.
No es la primera vez (pero ojalá que sea la última) que el público local
maltrata a un músico o una banda, pero es inentendible el hecho de
pagar una entrada para bardear a un músico, o a una banda que no te
gusta, por más que el maltratado sea un personaje poco querible como
Glen Benton: el William Boo del metal extremo, controvertido en su
momento, parodia de él mismo en la actualidad. Todos recordamos sus
promesas de suicidio cuando cumpliera 33 años (marketing barato), y su
cruz invertida grabada a fuego en su frente (pésima idea desde todo
punto de vista), sin embargo Benton, más allá de todo el cotillón, es un
músico respetable y debería tratárselo como tal.
En suma, un show para el olvido, en un lugar con sonido deficiente de
una banda que, quizás, está a punto de desaparecer. Demasiadas cosas
en contra. Solo el bajo, la cavernosa de voz de Benton, el martilleo de
devastador de Asheim y la contundencia de viejos clásicos de la banda
hicieron que el show no naufrague por completo. Una lástima. ¿Habrá
revancha?
Texto: Alien
Foto: cortesía de Gabriel Peluso
OBITUARY
Super Rock, Buenos Aires – Argentina
04.02.2010
OBITUARY no es de aquellos grupos que precisen de un sonido hiper
claro y nítido para que su propuesta salga a flote. Tal vez su legendario y
opresivo death metal, originado en la soleada Bahía de Tampa en
Estados Unidos, esté más cercano a un sonido sucio, algo desprolijo y
pesado. Super Rock, como viene pasando en mayor o menor medida con
la mayoría de los visitantes, no es para nada amigable en este sentido.
Como una especie de maleficio, la intensidad sonora y la nitidez no son
moneda corriente en el lugar. Entonces, el show de los Norteamericanos
se vio afectado de principio a fin, aunque mucho más hacia el fin, por
esta circunstancia.
A priori la inclusión de Ralph Santolla reemplazando al histórico Allen
West en una de las violas, prometía bastante. El ex DEATH, DEICIDE,
ICED EARTH entre otros, es un reconocido y versátil guitarrista dentro
del under. Pudo demostrar algo de su talento en los solos, aunque se lo
vió algo alejado de la banda en general intentando solo participar cuando
alguna de las canciones precisaba indefectiblemente de su aporte
mostrándose como una especie de ejecutor de solos. Una gran sorpresa
fue la inclusión de Terry Butler, otra especie de leyenda under , en
reemplazo de Frank Watkins, más cercano a GORGOROTH en estos
momentos. Tal vez la base rítmica de Butler, junto a los históricos Trevor
Peres y Donald Tardy fue la más afectada por el sonido. Los dos
primeros eran por momentos una bola de ruido, el último, sufrió de un
pobre sonido en su batería (el redoblante nunca se escuchó).
En este contexto, el muy pelilargo John Tardy le puso el pecho a las
balas sonoras y fue el que se encargó de llevar adelante un show
complicado tanto desde el punto de vista sonoro como desde el punto de
REPORTES – DEICIDE + OBITUARY + TORTURE SQUAD + CANNIBAL CORPSE
vista del calor que hacía dentro del pequeño recinto situado en el infernal
verano de Buenos Aires. Incluso Trevor Peres se encargó de mostrar que
la banda sufría el calor al acercarse al micrófono y decir las palabras
“muy caliente” tomándose su remera mojada por la transpiración.
Regresando al desempeño de Tardy, se puede decir que aprovechando
una de las maneras más particulares de cantar que existen, casi
indefinible por cierto, le dio ciertos matices a los temas que el flojo sonido
se robó. El comienzo con “List of Dead” de ese interesante último disco
que es “Darkest day” mostró toda su capacidad sumada a la buena onda
de incorporarse como miembro estable en la percusión de su hermano
Donald en el tema “Blood to give”. La trilogía con “Threatening Skies”, el
sorpresivo cover de CELTIC FROST “Dethroned Emperor” y el enorme
“The End Complete” se convirtió en uno de esos momentos donde los
fanáticos aumentan las pulsaciones, sin reparar tanto en como transcurre
el show a nivel sonoro.
En ese momento importó un poco menos el sonido. Los yanquis
demostraron, de la mano de Tardy, porqué son una leyenda. “Contrast
The Dead” fue el paso previo para los bises que comenzaron con un solo
de batería completamente innecesario por el flojo sonido de los tambores
en toda la noche y porque no aportó ningún tipo de sopresa. Luego
Santolla tomó la posta con un pequeño solo para introducir el encore
entre “Slow Death”, “Evil Ways” y finalizar con uno de los grandes temas
de la banda “Slowly We Rot” que desafortunadamente sufrió aún mas
que los temas anteriores la inconsistencia sonora.
Así culminó la presentación de Obituary en Argentina. Sin poder, de la
mano del death metal, conjurar el maleficio que sigue sosteniendo Super
Rock en términos de sonido. Ojalá que pronto pueda ser superado. Lo
esperamos con los brazos y los oídos abiertos.
Set List:
1.List of Dead
2.Blood to Give
3. On The Floor
4. Face Your God
5. Chopped In Half
6. Turned Inside Out
7. Dying
8. Threatening Skies
9. Dethroned Emperor (Celtic Frost cover)
10. The End Complete
11. Final Thoughts
12. Forces Realign
13. Contrast The Dead
Bises
14. Drum/Guitar Solo
15. Slow Death
16. Evil Ways
17. Slowly We Rot
Texto: Carlos Noro
Fotos: Jorge Noro
TORTURE SQUAD
Vinoteca Perrier, Mar del Plata – Argentina
16.01.2010
¡Yo vi a TORTURE SQUAD en Mar del Plata! ¡Sí, yo también! ¡Estuvo
buenísimo! Seguramente en los años venideros escucharemos estas
festivas frases en boca de muchos que seguramente estuvieron y en
boca de otros que ni asomaron por la puerta de España casi Bolívar (V.
Perrier).
Tal cual como pasó con otras bandas extranjeras cuando pisaron suelo
marplatense (léase The Police en los ochentas o Deep Purple la década
pasada o Hermética en Go! -Gap actualmente-) cuando se presentó por
ultima vez en su historia; mucha gente se suma a lo que dice la mayoría
por el mero hecho de hacerlo, por necesidad, por nostalgia (creo que
muchos de los que no fueron hoy se están lamentando) o simplemente
por el hecho de imaginariamente decir “presente”. Ver una banda
internacional del calibre de TORTURE SQUAD (18 años de carrera sobre
los hombros y presentaciones en el gigante Wacken Open Air los avalan)
a poco menos de treinta cuadras de mi casa, era, en principio algo
impensado para mí años atrás. Pero, en los tiempos globalizados que
corren esto no es imposible y podemos darnos estos lujos y tener el
privilegio gracias al esfuerzo de muchos, de ver de cerca a una banda
que no solo suena muy bien o tiene buenos discos, sino que además
participa de importantes giras por Europa y USA habitualmente.
Se ve que a no tanta gente esto despertó interés y tal vez por ello las
oscuras almas del Thrash local se vieron diezmadas cuando SANGRE
ANTIGUA se hizo presente en el escenario para de manera entusiasta y
aguerrida arremeter con su revival de Thrash Metal a la Overkill o el viejo
Testament por nombrar solo alguna influencia. A continuación y con el
calor como insoportable aliado NECRATAL (segunda vez en la Feliz, la
anterior los tuvo como acompañantes de SERPENTOR) hizo lo suyo con
REPORTES – DEICIDE + OBITUARY + TORTURE SQUAD + CANNIBAL CORPSE
CANNIBAL CORPSE
The End, Buenos Aires – Argentina
20.02.2010
soltura y efectividad, pese a que no a mas de una veintena de personas
le importó. Pese a ello la banda ofreció un show con mucha entrega, tal y
como si estuvieran tocando en el Clash of Titans…
Lo de TORTURE SQUAD creo que superó las expectativas de todos los
que asombrados positivamente mirábamos la performance ajustadísima
de una banda tan compacta como el muro más impenetrable.
Presentaron temas de su último CD de estudio “Hellbound” (2008) y
algunos
de
“Pandemonium”
su
anterior
trabajo.
El sonido fue limpio, cristalino casi como las aguas de Ciudad del Cabo y
la mezcla de Thrash/Death fue lo suficientemente sucia para diseminar su
mugre por toda esa cristalinidad. Tremendo trabajo de los cuatro
brasileños quienes disfrutaron a la par de la gente cada una de las
canciones que desenfundaron en la función dedicada a menores (y no
tanto)
que
se
hicieron
presentes
en
el
lugar.
“Living For The Kill” fue una especie de demostración de fiereza, justeza
instrumental y dedicación compositiva a manos de un publico que no solo
cantaba algunos párrafos de la canción sino que pogueaba como nunca.
Tremendo trabajo de la banda a lo largo del show demostrando porque
pisan suelo europeo de vez en cuando y son tenidos en cuenta para
cuanto festival ande dando vuelta en el verano del otro lado del mundo.
Fuimos pocos pero seguramente seremos muchos los que vimos a una
banda que vale la pena ver…
Texto y Fotos: Gustavo Piccini
Por esas casualidades de la vida o por obra y gracia de los promotores,
productores y managers; este comienzo del 2010 se convirtió en una
pista de aterrizaje para algunas de las bandas más importantes de la
escena de Death Metal de los Estados Unidos. Pasaron, con algunos
problemas, DEICIDE y OBITUARY y ahora le tocó el turno a la banda
más popular del estilo, CANNIBAL CORPSE. A lo largo del tiempo C.C.
ha ido construyendo su fama literalmente con “sangre sudor y lágrimas”.
Sus letras bien cercanas al género gore buscan molestar, irritar y
atemorizar. Han sido prohibidos en varios países y la etiqueta de Parental
Advisory está puesta desde antes que comiencen a componer un nuevo
disco. Su música es lo más rápido y violento que puede encontrarse:
voces guturales, beat blast interminables y un conjunto de músicos que
poseen una gran técnica instrumental para canalizar su odio. Desde el
primer segundo del show la cabeza del enorme George “Corpsegrinder”
Fisher se convirtió en una especie de helicóptero que se dedicó a berrear
las sangrientas letras sin mostrar signos de cansancio. A pesar que en la
parte de atrás del recinto el sonido no tenía la misma fuerza que en los
sectores de adelante o en el primer piso, la mezcla general era
impecable. Tanto el histórico Alex Webster mostrando un protagonismo y
una técnica impensada para un bajista de metal extremo, como la dupla
de guitarras de O'Brien y Barrett mostraron la precisión en velocidad que
suelen exponer. Paul Mazurkiewicz se dedicó a sostener desde los
parches todo el engranaje. Así funcionó C.C. Llamó la atención la
cantidad de fanáticos, de esos que tienen tatuada a la banda, que había
en el lugar. Fue curioso ver como el mosh crecía ante cada tema, así
como también a la altura del quinto tema, “I cum blood”, uno podía
escuchar que a la hora de los solos el sonido iba mejorando, por lo que
REPORTES – DEICIDE + OBITUARY + TORTURE SQUAD + CANNIBAL CORPSE
cuando sonaron “The Wreched Spawn” y “I Will Kill You” la cosa estaba
bastante mejor.
De la mano de Fisher el show cobró una intensidad inhumana. Con los
dientes apretados, fue impresionante como la banda en general logra
mantener de fuerza, energía y violencia, logradas desde el primer
segundo para luego redoblar la apuesta en determinados momentos.
“Make them suffer” fue uno de ellos y los cuatros temas del final
“Devoured by Vermin”, “A Skull Full of Maggots” “Hammer Smashed
Face” y el controversial “Stripped, Raped and Strangled” fueron en
conjunto donde el grupo mostró toda su chapa y oficio. Pasó CANNIBAL
CORPSE como una buena película de terror en donde uno se divierte
viendo sangre empapando la pantalla, pero sabe que es mentira. Ni los
CANNIBAL CORPSE ni sus fans practican lo que predican. A algunos les
parecerá macabra y tenebrosa la música de los Neoyorquinos, otros
tendrán en claro que la búsqueda pasa por molestar un poco. Tal vez el
punto medio sería el correcto. Solo para entendidos.
Set List
Scalding Hail
Unleashing the Bloodthirsty
Murder Worship
Sentenced to Burn
I Cum Blood
Fucked With a Knife
Evidence in the Furnace
The Wretched Spawn
I Will Kill You
Perverse Suffering
Shatter Their Bones
Make Them Suffer
Pit of Zombies
Vomit the Soul
Priests of Sodom
Five Nails Through the Neck
Devoured by Vermin
A Skull Full of Maggots
Hammer Smashed Face
Stripped, Raped and Strangled
Texto: Carlos Noro
Fotos: Jorge Noro