revisan papel del arte

EXCELSIOR
viernes 16 de octubre DE 2015
PREMIO PLANETA. Por su novela Hombres desnudos,
la española Alicia Giménez-Bartlett se llevó el galardón. >2
PEN INTERNATIONAL
UNA MUJER,
AL TIMÓN
QUEBEC.— La escritora
mexicana Jennifer
Clement fue elegida
ayer presidenta del Pen
International, la primera
mujer que dirige la
asociación mundial de
escritores desde que se
fundó en 1921. Fue elegida
en el 81 congreso de la
organización. Sucederá
en el puesto al escritor
y filósofo canadiense
John Ralson Saul, quien
dirigió el Pen desde 2009.
Clement fue presidenta
del Pen México de 2009 a
2012. (EFE)
Foto: Archivo
[email protected]
@Expresiones_Exc
REVISAN PAPEL
DEL ARTE
El investigador y curador en jefe del MUAC, Cuauhtémoc Medina, detalla a
Excélsior el espíritu del XXXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte,
que se realizará en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM > 5
Foto: Héctor López
No sólo efemérides
Mauricio Montiel Figueiras, titular desde febrero pasado de
la criticada Coordinación de Literatura del Instituto Nacional
de Bellas Artes, dice en entrevista que ha sido todo un reto
definir un programa de trabajo que vaya más allá de las
efemérides y los homenajes luctuosos, así como rescatar el
carácter nacional que debe tener esta dependencia. >4
MULTI
MEDIA
FOTOGALERÍA
Patrimonio
América Latina y el mundo
Anuncian monumentos
que se encuentran en riesgo
Bielorrusia retira
veto a Nobel
Foto: Elizabeth Velázquez
FOTOGALERÍA
Clásico
El Quijote
Abren exposición de Cervantes
a 400 años de su muerte
Los estudiantes bielorrusos de secundaria estudiarán
las obras de Svetlana Alexiévich, cuyos libros, hasta
ahora, las autoridades se negaban a publicar. >3
El arte tras el verbo
Julia Neumann
2
2:
EXPRESIONES
viernes 16 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR
ALICIA GIMÉNEZ-BARTLETT
El arte tras el verbo
JULIA
NEUMANN
Galardón a
obra ‘social’
[email protected]
La relación
más importante
Nacemos siendo y crecemos para
dedicar nuestra existencia a hacer
y cumplir con el “deber ser”.
L
as relaciones son lo más importante y, por lo mismo, lo más complejo de la vida. Ayer escuché una
frase que me parece fundamental: “Para tener
relaciones profundas y sólidas es absolutamente indispensable empezar por relacionarnos de
esa manera con nosotros mismos”. ¿Cómo es posible que la
humanidad tenga claras tantas ideas y, sin embargo, la inercia cultural y educativa nos lleva justamente hacia el lado
contrario? Nacemos siendo y crecemos para dedicar nuestra
existencia a hacer y cumplir con el “deber ser”.
La opinión más importante es la de los otros. Nos valoramos según los juicios de personas que se valoran también dependiendo de su propia popularidad y aceptación.
Perdemos nuestro tesoro más valioso, nuestra autenticidad,
por miedo a dejar de pertenecer en un mundo claramente
corrompido, metalizado, limitado y, aunque me duela escribirlo, empobrecido en el espíritu. La relación con nosotros
mismos, de ahí parte todo lo demás. Nos reflejamos en espejos empañados, personas que no dicen lo que piensan y
tapan silencios incómodos con conversaciones vacías que
nos transportan de un lugar común a otro. La relación profunda y auténtica con nuestro yo, eso que muchos definen
como locura, es la única forma cuerda de existir.
Si el sistema educativo incluyera como materia de primordial importancia la meditación, las personas contarían
con una herramienta más para conocerse y, por ende, aceptarse y amarse, lo que provocaría en automático una actitud de respeto y tolerancia
mutua. ¿Qué necesitan las Es el momento
relaciones para ser sencillas, disfrutables, exitosas de despertar,
y un espacio de expansión
humana? Muy fácil: se re- de saber que
quieren de dos seres que cada uno
se amen a sí mismos y que
estén dispuestos a sumar somos un
su fuerza y amor para hacer de este mundo un lugar milagro.
mejor. Es el momento de
despertar, de saber que cada uno somos un milagro y que
hemos llegado con una misión individual, que siendo lo que
no somos, estamos cometiendo traición no sólo contra nosotros mismos, sino contra la vida.
Hemos aprendido a buscar respuestas afuera, a que
nuestros estados emocionales dependan de otros. Educamos a nuestros hijos a competir y a medir su valía por lo
que tienen. Amor, de eso se trata este juego, de amarnos,
de expandirnos, de vivir contentos. Somos cocreadores de
esta experiencia... Eso somos. Tenemos la libertad de elegir
cómo vivimos cada momento. Somos seres capaces de manifestar en el universo lo que pensamos. Si hoy te preguntara en qué mundo quieres que vivan tus hijos, seguramente
contestarías que en un planeta amoroso. Confundimos el
concepto: el amor no es dar y recibir, es amar incondicionalmente. Si quieres amor, sé amor y transforma tu entorno
desde tu corazón. Llevo un tiempo en un proceso de transformación y he estado en contacto con personas que saben
mucho más que yo; quiero seguir aprendiendo que soy mi
cuerpo, pero que también soy algo más, que soy mis pensamientos, pero algo más: que sí soy mis emociones y mi
circunstancia, pero no sólo eso, que soy un ser humano que,
como tú, habita en este tiempo y espacio divino. Soy feliz
mientras escribo, soy y estoy agradecida de estar aquí. Abrázate, conócete. Ama ser tú, ve tu cara frente al espejo.
EFE
[email protected]
BARCELONA.— La escritora
Alicia Giménez-Bartlett ganó
ayer la 64 edición del Premio
Planeta, dotado con 601 mil
euros, por su obra Hombres
desnudos, novela que definió
como de “corte social”.
La ganadora usó el seudónimo de Toni Farga y el título
ficticio de su obra era Nubes
de tormenta, mientras que el
finalista del premio fue el cineasta Daniel Sánchez Arévalo, que se escondía tras el
seudónimo de Julia Ponsky,
por la novela La isla de Alice,
que había presentado con el
título ficticio de Trece meses
desde mayo.
La novela premiada se
centra en Javier, un profesor
de literatura desempleado, e
Irene, empresaria abandonada por su marido, que se ven
obligados a cambiar drásticamente para sobrevivir a
la dramática situación en la
que se ven inmersos. Su encuentro, en el entorno de la
prostitución masculina, se
convertirá en una fatalidad.
El jurado del premio, que
seleccionó la novela de Giménez-Bartlett entre las 486
obras presentadas este año,
estaba integrado por Alberto Blecua, Juan Eslava Galán,
Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs, Fernando
Delgado y Emili Rosales.
“Mi novela no tiene nada
autobiográfico, quizá sí una
cierta investigación de cosas que están sucediendo en
la sociedad hoy en día cerca
de nosotros, con jóvenes que
pierden su trabajo y se ven
empujados a bailar desnudos
en clubes nocturnos”, confesó
la autora, originaria de Castilla
La Mancha.
Frente a esos hombres
en paro, Giménez-Bartlett
sostiene que “hay una clase
emergente de mujeres que
han superado un montón de
prejuicios, de lugares comunes que constituían la base
de una mujer como el compromiso matrimonial, y que
quieren triunfar y eso implica
cierta soledad”.
Hombres desnudos es la novela ganadora de la edición
64 del Premio Planeta, dotado con 601 mil euros
Foto: EFE
Alicia Giménez-Bartlett posa con el Premio Planeta junto al finalista Daniel Sánchez Arévalo.
Hay una clase
emergente de
mujeres que
han superado
un montón de
prejuicios.”
ALICIA
GIMÉNEZBARTLETT
ESCRITORA
486
OBRAS
disputaron el Premio
Planeta este año.
La escritora intentó que
sus personajes pertenezcan a
una clase social, porque “en
el fondo lo que palpita como
siempre es una lucha de clases
y eso se está viviendo de una
manera discreta, soterrada”.
En nombre del jurado,
Fernando Delgado dijo que
se sintió sorprendido desde
las primeras páginas con esa
mujer rica que despide a su
marido cuando se lo encuentra con otra. A su juicio, los
dos protagonistas construyen
“una estrecha relación que
establecen en un panorama
reflejado con mucha justeza
literaria, un lenguaje preciso
y monólogos interiores que
se establecen dentro de los
diálogos, todo hecho con una
enorme sencillez y economía
de medios”.
Giménez-Bartlett investigó el lenguaje de los personajes porque “cada uno de ellos
pertenece a una clase social
determinada, el joven profesor de la clase media o los
personajes de clase pobre con
un lenguaje más burdo”, subraya Delgado, para quien no
hay que temer a decir que ésta
es “una novela que inserta en
el realismo social”, puesto que
refleja con valentía un tiempo
verdaderamente nuevo.
La novela habla de prostitución masculina, pero en un
marco nuevo y con un lenguaje ajustado, como si la autora hubiera visitado los bajos
fondos a investigar cómo habla esta gente. Para la también
jurado Rosa Regàs, la autora
ganadora rompe con la idea
falsa de que una mujer es bastante incapaz de ponerse en la
piel de los hombres.
Sobre el abandono de su
personaje más popular, la
inspectora Petra Delicado,
Giménez-Barltett aseguró
que siempre se ha dedicado a
contar historias y Delicado es
una de sus vertientes”.
Ahora, añadió, “me interesaba tanto el momento social
que vivimos, que es tan rico y
apasionante, pero no pienso
dejar la novela negra”.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
El gran Wilde viene al mundo
Sí, Coco (no, Socorro no: así le dicen sus papás cuando
están de malas) se va a casar. Todo parece ir bien...
AGENDA
Un día como hoy, pero de
1854, nació el novelista,
poeta y dramaturgo
Oscar Wilde, destacado
escritor irlandés. Autor
de El retrato de Dorian
Grey y La importancia de
llamarse Ernesto, entre
otros clásicos. Murió
en Francia el 30 de
noviembre de 1900.
Expone Lorena Wolffer
Lorena Wolffer: registros públicos es una muestra
de intervenciones centradas en transformar
la violencia hacia las mujeres en un fenómeno
visible a partir de vivencias individuales. Hasta el
próximo domingo, de 10:15 a 17:30 horas. Museo
de Arte Moderno (Paseo de la Reforma S/N,
Bosque de Chapultepec). Entrada: 28 pesos.
Hoy cumple
MARC LEVY
ESCRITOR FRANCÉS / 54 AÑOS
Autor de Ojalá fuera cierto, uno de los libros
más vendidos en el panorama literario galo.
AUTORA: Juana Inés Dehesa
EDITORIAL: Océano, México, 2015; 166 pp.
Coordinador
En 1846, el
odontólogo William
Morton, de EU,
empleó por primera
vez el éter como
anestésico, origen a
la cirugía sin dolor.
NOVELISTA PROLÍFICO
La mirada de una mujer, Siete
días para una eternidad y La
próxima vez son algunas de
sus obras más famosas.
TÍTULO: Socorro (pero me dicen Coco)
Víctor Manuel Torres
¿SABÍAS QUE?
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : Viernes 16 de octubre DE 2015 EXPRESIONES
Foto: Reuters
Entre las obras de Svetlana Alexiévich están Voces de Chernóbil y Los chicos del zinc.
EN BIELORRUSIA NOBEL DE LITERATURA 2015
Levantan veto a las
obras de Alexiévich
EFE
[email protected]
MOSCÚ.— Los estudiantes bielorrusos de secundaria estudiarán las obras de
la Premio Nobel de Literatura 2015, Svetlana Alexiévich,
cuyos libros, hasta ahora, las
autoridades se negaban a
publicar.
“En el programa académico para los estudiantes de
los cursos 10-11, las obras de
Alexiévich serán obligatorias”, anunció ayer el ministro
de Educación, Mijaíl Zhurakov, a medios bielorrusos,
y señaló que los temas que
trata la Premio Nobel son demasiado complicados para
que los comprendan estudiantes menores de 16 años.
Alexiévich, bielorrusa
Será obligatorio que los alumnos de
secundaria estudien libros de la escritora
nacida en Ucrania, ha denunciado que en su país no
se editan sus libros, por lo
que en los últimos años ha
costeado su publicación con
el dinero recaudado con los
premios internacionales.
La escritora, considerada una maestra del reportaje
literario, es enemiga acérrima del presidente bielorruso Alexandr Lukashenko,
al que acusa de ignorarla por apoyar a la oposición
democrática.
En vísperas de las elecciones presidenciales del 11
de octubre, en las que el presidente fue reelegido para
un quinto mandato, acusó a
Lukashenko de dirigir “una
dictadura aterciopelada”.
Entre otras cosas, Alexiévich critica el silencio sobre
las consecuencias de la tragedia de la catástrofe nuclear de Chernóbil (1986)
para Bielorrusia y los planes
de Lukashenko de construir
nuevas centrales nucleares.
Con obras como La guerra
no tiene rostro de mujer, Voces de Chernóbil y Los chicos
del zinc, la autora ha indagado con un estilo documental
en las mayores tragedias que
han marcado la historia soviética, desde la Segunda Guerra
Mundial a la Guerra de Afganistán o la caída de la URSS.
:3
4:
EXPRESIONES
VIernes 16 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR
MAURICIO MONTIEL FIGUEIR AS
La pluralidad
será el sello
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
Una apuesta no sólo por promover la literatura, sino por
propiciar el debate y la crítica a
través de conferencias y talleres en todo el país; guiarse por
la pluralidad, es decir, invitar a
participar en los programas a
distintos grupos y generaciones de escritores; abordar las
efemérides con “una mentalidad novedosa y creativa” e
imprimirle a la dependencia
un carácter verdaderamente
nacional, a partir de establecer alianzas con otras instituciones culturales.
Estas son las líneas de trabajo que el escritor Mauricio
Montiel Figueiras (1968) ha
implementado en la Coordinación Nacional de Literatura (CNL) del Instituto Nacional
de Bellas Artes (INBA), de la
que es titular desde el pasado
2 de febrero.
Tras ocho meses de trabajo, el narrador detalla, en la
primera entrevista que ofrece desde que asumió su cargo, el rumbo que seguirá para
mejorar la imagen de esta dependencia, que fue criticada
durante los cinco años y cinco
meses que estuvo al frente la
conductora Stasia de la Garza,
del 15 de junio de 2009 al 21
de noviembre de 2014.
Escritores como Fabrizio
Mejía Madrid, Evodio Escalante y Humberto Musacchio
han señalado (Excélsior,
12/01/2015) que la CNL carecía de un programa más allá
de las efemérides y los homenajes luctuosos, que su labor
se concentraba en la Ciudad
de México y que había abandonado la crítica y el debate.
A lo anterior se sumó que
De la Garza fue removida de
su puesto a demanda del comité sindical de la sección
D-III-23, cuyos trabajadores
sostuvieron paros de labores
en algunas instalaciones tras
la denuncia del cobro ilegal
de horas extra, de la existencia
de “un grupo de escritores que
El funcionario público busca darle a la Coordinación
de Literatura del INBA un carácter realmente nacional
Foto: Elizabeth Velázquez
Mauricio Montiel suplió a Stasia de la Garza, hoy inhabilitada, desde febrero pasado.
ACTIVIDADES
33 Tercera sesión de Diálogos cruzados (Alberto
Blanco y Sandra Pani).
Museo de Arte Moderno.
Hoy, 19:00 horas.
33 Homenaje al escritor
Eraclio Zepeda (19372015). 19 de noviembre.
33 Participación en la FIL
Guadalajara, colaboración
con el British Council
México, con 12 actividades.
33 Entrega de la Medalla
Bellas Artes a Amparo
Dávila, el 15 de diciembre.
monopolizaba la programación” y porque “ha perdido sus
facultades para desarrollar las
actividades de difusión de la
literatura mexicana”. (Excélsior, 22/11/2014). Al final, De
la Garza fue sancionada por
“negligencia administrativa”,
con 829 mil 116 pesos e inhabilitada por diez años para
ocupar cualquier cargo público (Excélsior, 17/03/2015).
A pesar de estos antecedentes, Montiel rechaza que
haya llegado a resucitar a la
CNL. “No tanto resucitar. Lo
que he intentado hacer es dar
seguimiento a los ciclos que
tienen su importancia dentro del medio literario, como
Protagonistas de la literatura
mexicana, Leo, luego existo
o Una habitación propia, que
han marcado la pauta de la
CNL. Y, a la par, traer nuevos ciclos, aire fresco, nuevas
ideas, sinergias con distintas
instancias culturales.
“Uno de los proyectos más
importantes que realizamos
esta segunda mitad del año
es el taller Migración y memoria, con Culturas Populares del Conaculta y el Centro
Cultural Tijuana. Enviamos a
cuatro escritores, entre septiembre, octubre y noviembre,
cada uno cubre tres semanas
de trabajo con migrantes, para
levantar testimonios y entrevistas sobre esta población
flotante, que buscamos hacer
visible a partir de la recopilación de su propia palabra”.
Respecto a las efemérides,
considera que no se pueden
evitar. “Pero deben enfrentarse con mentalidad novedosa.
Por ejemplo, fallecieron tres
escritores importantes que
me ha tocado rendir homenaje: Gustavo Sainz, Eraclio Zepeda y Hugo Gutiérrez Vega.
Imposible no prestarle atención a estos acontecimientos.
“Pero la exposición sobre
la novela Farabeuf, de Salvador Elizondo, en el Palacio de
Bellas Artes, es un buen ejemplo de cómo darles una vuelta de tuerca a las efemérides,
que sean sólo el pretexto para
traer al público a autores que
se han quedado un poco al
margen, que se van olvidando”, añade.
El funcionario advierte que
lleva una buena relación con
los trabajadores sindicalizados. “Hay mucha gente valiosa dentro de la coordinación
con la que se ha podido armar
equipo y que están satisfechos
de tener este nuevo empuje.
“Se han parado totalmente las prácticas denunciadas,
como el cobro ilegal de horas
extra. El nuevo administrador
se ha encargado de transparentar al máximo toda la gestión y hacer un espléndido
trabajo para que ya no se incurran en estas irregularidades administrativas”, añade.
Ratifica que hay pluralidad. “No me he topado con
ese grupo de escritores del
que hablan, el que tenía monopolizada la programación,
para mí es un misterio. He tratado de ser plural. He invitado
a escritores de distintas generaciones o grupos a participar
en el proyecto”.
Con unos cien trabajadores
en los tres centros de trabajo,
Casa Leona Vicario, Centro
Xavier Villaurrutia y la Capilla
Alfonsina, y ocho millones de
pesos de presupuesto, la CNL
cerrará este año con su primera participación, como generadora de contenidos, en la
Feria Internacional del Libro
de Guadalajara.
Foto: Archivo
El tenor ingresó el martes
pasado al hospital.
VESÍCULA
Aún no
operan a
Domingo
EFE
[email protected]
NUEVA YORK.— El tenor Plácido Domingo se encuentra
“realmente bien” en un hospital de Nueva York, en espera
de la operación para extirparle la vesícula, aseguró ayer su
publicista Nancy Seltzer.
“El maestro Domingo es
una verdadera fuerza de la
naturaleza”, dijo Seltzer, quien
destacó que este percance es
sólo un pequeño contratiempo en su agenda.
El cantante y director fue
ingresado en un hospital este
martes tras sentir un fuerte
dolor cuando se hallaba en
medio de un ensayo con vestuario de Tosca, ópera que se
presenta a partir de hoy en el
Metropolitan Opera.
Domingo, de 74 años, viajó a Nueva York para dirigir la
obra de Puccini, de la que se
perderá las primeras presentaciones. Según su portavoz,
el tenor será sometido a una
laparoscopia a principios de la
próxima semana y está previsto que continúe con su agenda
en el Metropolitan para dirigir
las últimas cuatro funciones
de Tosca a partir del próximo
6 de noviembre.
4
FUNCIONES DE
Tosca estaría en
condiciones de dirigir
Plácido Domingo.
FERIA DEL LIBRO DE FRÁNCFORT
De best-seller
a videojuego
EFE
[email protected]
Ken Follett convirtió Los pilares de la Tierra,
su exitosa novela, en un objeto lúdico
FRÁNCFORT.— El escritor
británico Ken Follett se presentó ayer en la Feria del Libro de Fráncfort no como
autor de un nuevo libro, sino
con su best-seller Los pilares
de la Tierra convertido en un
videojuego.
El novelista confesó que no
era precisamente un consumidor de este tipo de productos, pero se mostró dispuesto
a hacer una excepción con el
suyo: “voy a jugar con éste”,
aseguró en la segunda jornada de actividad de la feria.
Follett cree que el videojuego, que saldrá a la venta en
2017, puede ser una vía para
que el público más joven se
acerque luego a la literatura,
ante la curiosidad por saber si
el libro es tan bueno como lo
que tiene en la consola.
El autor confesó que tuvo
que vencer su escepticismo
para decidirse a “prestar” su
famoso libro a ese otro formato. A partir de ahí empezó a sentirse fascinado por la
idea, convencido de que hay
algo de aventura compartida en ambas formas de mostrar su historia, la literaria y
la electrónica. “Primero creé
un mundo imaginario. Luego
introduje en él al lector. Eso
mismo están haciendo ahora ellos”, dijo, en alusión a los
desarrolladores del programa.
Follett, autor de una treintena de novelas de las que se
han vendido unos 150 millones de ejemplares en todo el
mundo, publicó en 1990 Los
pilares de la Tierra, historia
que discurre en la Inglaterra
medieval y que se centra en la
construcción de una catedral.
Su presentación en Fráncfort coincidió con el primer
desfile de autores, desde la
chilena Isabel Allende al legendario alpinista Reihold
Messner. El país invitado en
la presente edición es Indonesia, que exhibe en Fráncfort
sus facetas más variadas, desde la propiamente literaria a la
culinaria.
HOLANDA, INVITADO
DE HONOR EN 2016
El mundo de lengua holandesa, invitado de honor a la Feria
de Fráncfort del año próximo,
Foto: AFP
Ken Follett (Gales, 1949) escribe novelas de suspense e históricas.
Creé un mundo
imaginario.
Luego introduje
en él al lector.
Eso mismo están
haciendo ahora
ellos.”
KEN
FOLLETT
ESCRITOR
quiere presentar su relación
con el libro y la literatura desde los tiempos de la invención
de la imprenta hasta nuestros
días. “La imprenta puede haberse inventado en Maguncia
(Alemania), pero fueron ciudades como Aalst, Amberes,
Leiden, Ámsterdam y Utrecht
las que distribuyeron por toda
Europa clásicos como el Elogio de la locura, de Erasmo,
y las cartas de Colón”, dijo el
director artístico de la presentación de Holanda y Flandes,
Bart Moeyaert.
“Eso lo verán en 2016”,
agregó al desvelar varios
proyectos que se presentarán
en Fráncfort. Se prevé un museo y un teatro digital dentro
de la feria y además se quiere tender, desde Fráncfort,
una red a otras siete urbes
—Colonia, Münster, Hamburgo, Karlsruhe, Múnich y
Berlín— para presentar en
Alemania la literatura y la cultura holandesa y flamenca.
En esas ciudades autores holandeses participarán en festivales literarios. Además se
creará un fondo para las traducciones con el que se espera publicar 250 títulos de
Holanda y Flandes en alemán.
EXCELSIOR : VIernes 16 de octubre DE 2015 EXPRESIONES
ENTREVISTA
CUAUHTÉMOC MEDINA
El curador
e investigador
revisa el legado
de la UNAM
en el estudio
del arte y los
cambios que
enfrenta esta
disciplina
El que la UNAM
esté siendo
dominada por
gente que
pasa los 60
años cierra
las puertas a
nuevas ideas...”
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
“
En los años 30, el
proyecto de Lázaro
Cárdenas trató de
subordinar la universidad al proyecto
de educación socialista, que
planteaba a la educación la tarea de formar las condiciones
para un cambio social específico”, comenta en entrevista
Cuauhtémoc Medina (Ciudad
de México, 1965), investigador
y curador en jefe del Museo
Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).
Medina dictará el próximo lunes la conferencia magistral Un pasado que rehúsa
ser historia, en el marco del
XXXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte, en el
Instituto de Investigaciones
Estéticas de la UNAM.
El simposio coincide con
la celebración de los 80 años
del instituto y busca revisar
cuál es el papel que juega el
arte en la sociedad, desde la
estética y la historia.
Para el investigador, el
rol del instituto y la relevancia del encuentro no pueden
analizarse de forma aislada a
las políticas de la universidad
misma.
Medina opina que “ya no
estamos en los tiempos cardenistas, cuando se deseaba que la educación pública
sirviera a una agenda política
específica”.
El académico y curador
piensa que la importancia de
la universidad actualmente
radica en que “la producción
del conocimiento no esté subordinada ni a las autoridades
políticas ni a las demandas
inmediatas de desarrollo del
sistema social.
“La noción de universidad
tiene que ver con la posibilidad de que haya un espacio
de discusión e investigación,
una formación intelectual y
de vida de ciudadanos que no
esté enteramente regida por
una intención específica. El
coloquio es un espacio para
hacer preguntas”, dijo.
El instituto, con un programa que incluye un posgrado
en arte prehispánico, en arte
colonial, en arte moderno y
en arte contemporáneo, no
sólo se enfoca en los objetos y
piezas, sino en los modos en
que la producción artística va
moldeando la sensibilidad de
la sociedad y va narrando historias sobre lo que sucede en
México.
Al respecto, el historiador
comentó que “el patrimonio
y el debate artístico han tenido un rango muy importante en el debate social de este
país en los últimos 150 años.
El Instituto de Investigaciones
Estéticas apareció de manera
temprana, primero como laboratorio de arte en el seno
de la preparatoria en 1935; en
1936, surge como uno de los
cuatro institutos de investigación que estaban vigentes en
esa época”, añade.
Con ello, explica, se convirtió al arte y a la cultura en
uno de los puntos decisivos
del desarrollo intelectual y
humanístico del país.
El primer instituto de humanidades que se creó en
la UNAM fue el de estéticas.
“Esto permitió el abandono
del canon estético occidental
:5
“La noción de
universidad
tiene que
ver con la
posibilidad de
que haya un
espacio de
discusión...”
C. MEDINA
CURADOR
Foto: Héctor López
CONFERENCIA MAGISTRAL. Medina abrirá el encuentro con la charla Un pasado que rehúsa ser historia.
“EL MUSEO
NO OPERA
COMO SE
PLANTEÓ”
XXXIX COLOQUIO INTERNACIONAL DE HISTORIA DEL ARTE
NUDOS Y TRAMAS. Pide reflexionar sobre el papel y el sentido de la estética en los estudios del arte de diversas culturas y épocas.
1
TRAYECTORIAS
LATINOAMERICANAS.
¿Desde dónde se
fundamentaron las estéticas
que se construyeron en AL?
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 El coloquio se realizará del 19 al 22 de
octubre en el MUAC.
33 Insurgentes Sur
3000, Centro Cultural Universitario,
Ciudad Universitaria.
2
ENCUENTROS:
ESTÉTICA E HISTORIA
DEL ARTE. Ubicación
del estudio del arte en
relación con otros campos.
europeo, bajo la hipótesis de
la importancia que tenían las
obras de arte como modos de
creación de una identidad nacional común. El instituto ha
sido parte del proyecto político del país, creando una nación estética”, indica.
Sobre el papel del instituto, Medina añadió que, a diferencia de países como Brasil y
Argentina, que estuvieron más
preocupados por estudiar arte
europeo, México ha revisado
su producción local.
Actualmente, parte de
las investigaciones analizan
cómo se contó esa historia.
3
ARTE Y POLÍTICA.
La tensión siempre presente
entre estos tópicos y la
discusión vigente sobre
la función política del arte.
“Hoy en día, el instituto es un
centro muy complejo y diverso que intenta generar una
posición informada de autocrítica de lo que fue la política
estética del país moderno, del
nacionalismo y la insularidad
que propició”, opina.
Recientemente, el instituto
ha contratado a investigadores jóvenes. “La contratación
de nuevos investigadores
responde a un cambio en las
políticas internas de la universidad y a decisiones que se tomaron desde rectoría.
“El hecho de que la UNAM
esté siendo dominada por
4
APARATO ESTÉTICO, LA
TÉCNICA, LO MATERIAL
Y LO SENSIBLE. Las
reflexiones sobre los aspectos tecnológicos en el arte.
gente que pasa los 60 años de
edad cierra las puertas a nuevas ideas y a nuevos problemas. En el mediano plazo, se
corre el peligro de que aquellos que ingresaron a laborar
en masa, por el crecimiento
de la institución, después de
1968, tienen que despedirse
simultáneamente”.
Fue un gran acierto, dice,
que la administración del rector José Narro creara un sistema para salir de ese atolladero,
permitiéndole a los profesores
y académicos que ya están en
necesidad de jubilarse no estar en el problema de que la
jubilación implicara una depauperación inaceptable. La
consecuencia fue un impulso
que permite la contratación de
nuevos investigadores y profesores, entre los que se encuentran egresados del sistema de
posgrado”, asegura Medina.
Uno de los programas que
abrió recientemente el instituto es el de Estudios Curatoriales, enfocado en la
organización de exhibiciones
y de acervos artísticos o de
imágenes. La formulación de
exposiciones también es un
campo fértil de investigación.
Sobre la relación entre
Investigaciones Estéticas y
el MUAC, que también tiene entre sus curadores a exalumnos, Medina opina: “En
el MUAC, la importancia que
tiene la investigación de historia del arte en México hace
imprescindible que haya una
articulación entre investigación histórica pura e investigación bajo los términos de la
curaduría. Hay una constante
interacción entre el museo y el
instituto”.
EL COLOQUIO
El XXXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte muestra líneas de trabajo actuales
de Investigaciones Estéticas,
que incluyen reflexiones sobre el museo.
El coloquio está dividido
en cuatro ejes: Trayectorias
latinoamericanas, Aparato
estético, la técnica, lo material y lo sensible, Encuentros:
estética e historia del arte y
Arte y política.
Las ponencias que se impartirán bajo dichos temas recorren problemáticas desde
arte prehispánico hasta arte
contemporáneo, con enfoques en producción nacional
e internacional.
Sobre el coloquio, Medina
opinó que los cuatro temas
buscan un replanteamiento
de las relaciones entre historia del arte y estética, lo cual
abordará a profundidad en su
conferencia magistral.
“Me toca abrir el coloquio
no con una tesis formada, más
bien voy a apuntar al modo en
que la maquinaria de sinergia
estético-histórica, que es el
museo, está en un momento
de cambios que sugiere que
esa máquina no está operando como se planteó desde el
siglo XVII.
“El hecho de que una parte muy importante del arte
contemporáneo esté volcado
sobre la producción de historia sugiere la relevancia de lo
estético en el campo de la renegociación con nuestro pasado”, concluye.
6:
EXPRESIONES
VIernes 16 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR
VARIOS FILMES, UNA SOLA HISTORIA
Rehacen
cine con
cachitos
La reapropiación consiste en producir una nueva
cinta, a partir de películas que ya fueron creadas
La Momia Azteca contra el
robot humano; estas dos últimas son prácticamente iguaEn la pantalla se proyectan les porque hay una serie de
fragmentos de filmes conoci- flashbacks que tienen en la
dos y algunos anónimos que tercera entrega y que utilizan
fueron abstraídos del discur- material que ya habían filmaso original para el que fueron do para la segunda película.
creados y montados en nue“No es propiamente que
vas secuencias para contar se usara para otros fines, pero
historias originales.
de alguna forma, los sonidos,
El discurso audiovisual que ciertas tomas que se reutilizan
es dotado de una nueva signi- y se repiten. Es parte de la
ficación a través de la técnica propia construcción del cine
cinematográfica de la reapro- mexicano”, expuso.
piación deriva en la creación
Sin embargo, la evoluexperimental de cortometra- ción del concepto de reaprojes que logran contar historias piación derivó en productos
nuevas a partir de lo que ya audiovisuales cada vez más
había sido creado.
lejanos del sentido original
El cine de reapropiación en para el que fueron creados;
México se ha desarrollado en si- el director de las Jornadas de
lencio, como el documental La Reapropiación consideró que
caída de la dinastía Romanov, este proceso es similar al que
dirigido por Esfir Shub, una de ocurre con el “arte encontralas primeras muestras del cine do”, en el que se modifica un
silente que hizo uso de mate- objeto común para dotarlo de
riales ajenos para construir una un significado discursivo.
nueva narrativa audiovisual.
En las Jornadas de ReaPor cuarto año consecu- propiación se abre un espacio
tivo, el colectivo
para las creaciones
Permanencia VoARRANQUE de quienes apuesluntaria, con sede Las Jornadas de
tan a la descontexen Tepoztlán, Mo- Reapropiación inician tualización de los
relos, busca dar im- mañana y culminan discursos originales,
pulso a este tipo de el 7 de noviembre,
en ocasiones tamexpresión cinema- con la proyección de bién de los oficiales,
tográfica con la or- la Selección Oficial
para narrar historias
ganización de las de cortos 2015.
propias, ya sean soJornadas de Reabre el panorama sopropiación 2015, que se lle- cial del país o algo tan dispar
varán a cabo en el Centro de con una historia familiar.
Cultura Digital del 5 al 7 de
“Nosotros estamos en esta
noviembre próximo.
búsqueda para que sea reconoMichael Ramos-Araiza- cida como otra forma de hacer
ga, director de las Jornadas cine que es distinta, sin las rede Reapropiación, explicó a glas tradicionales; si estamos de
Excélsior que esta vertien- acuerdo que el cine es un lente cinematográfica ha estado guaje, entendemos que todo
presente prácticamente du- lenguaje tiene un caló y la rearante todo el desarrollo de la propiación sería este caló que
historia del cine mundial y na- nosotros queremos retomar.
cional, aunque nunca ha sido
“Estos trabajos tienen
considerada una tendencia como característica principal
particular o un movimiento.
que la mayor parte del cortoExplicó que en México, la metraje esté construido con
reapropiación ha tenido auge imágenes que no necesariadesde hace aproximadamente mente filmaste tú, pero con un
diez años; sin embargo, el hilo objetivo distinto, como el cine
que amarra el concepto de casero”, apuntó.
la reutilización de imágenes
Las Jornadas de Reapropreviamente creadas puede piación 2015 recibieron más
seguirse tan lejos como el tra- de 200 propuestas de cortobajo de los Lumier, quienes ya metrajes, de los cuales serán
practicaban esta técnica.
proyectados 18 que integran la
“En el cine mexicano hay Selección Oficial 2015 del fesuna serie de películas que tival; entre estos Los Animales
empiezan con La Momia Az- Lógicos, de Armando Navarro.
teca, luego La maldición de la
El autor relató que su traMomia Azteca, y finalmente bajo es un montaje resultado
POR FRANCISCO PAZOS
[email protected]
El cine de reapropiación en México se ha
desarrollado en
silencio, pero busca
dar impulso a este
tipo de expresión
cinematográfica.
Fotos: Cortesía
ACTIVIDADES:
33 17 de octubre, Día Internacional del Cine Casero.
Centro de Cultura Digital.
33 24 de octubre, Global
Super 8 Day. Permanencia
Voluntaria Archivo Cinematográfico, Tepoztlán,
Morelos.
33 27 de octubre, Día
Mundial del Patrimonio
Cinematográfico. Centro
de Cultura Digital.
33 5 al 7 de noviembre, Jornadas de Reapropiación
2015. Centro de Cultura
Digital.
de un proceso de reapropiación de imágenes y archivos,
como el Blog del Narco, vinculado con la violencia del
narcotráfico, mezclado con
influencias de Bergman, Kubrick y de la adaptación fílmica de Dr. Jekyll and Mr. Hyde,
de John S. Robertson.
“Normalmente el tema de
la violencia en México se habla en términos de muertos,
desplazados o desaparecidos, pero rara vez se tocan
sus efectos subjetivos. Lo que
pasa en este corto es el relato de tres pesadillas que tuve
a raíz de este asunto. Trato
de no hacer de las imágenes
una ilustración, sino de usarlas para hacer una especie de
choque con ese discurso”, dijo.
Las Jornadas de Reapropiación inician mañana, con
actividades que se extenderán
hasta el 7 de noviembre, con
la proyección de la Selección
Oficial de cortos 2015.
Debaten literatura fílmica
Arrojar la pregunta sobre si
el guión cinematográfico es
literatura o no, puede considerase como una trampa
si se estima que, la cuestión, puede jamás encontrar una solución concreta.
Los alcances literarios
del guión o su alejamiento
como expresión literaria
serán el punto de partida
de la mesa de reflexión “¿El
guión cinematográfico es
literatura”, que se organiza como parte del foro La
palabra puesta al centro,
en el marco de la XV Feria
Internacional del Libro, en
el Zócalo capitalino.
“Creo que no tiene mucho sentido preguntarse
si el guión es literatura o
no, creo que lo importante
está en la posibilidad de
dos lenguajes distintos,
que comparten ciertas
facultades para deshacer
y reconstruir cuestiones.
Si el guionista es un literato o no, es irrelevante en
términos de su problema
concreto, que es el menosprecio que debe sufrir
desde la industria fílmica”,
considera Armando Navarro, uno de los ponentes.
Considera que la discusión sobre el origen
literario del guión puede
conducir a un sendero
tramposo si la discusión se
encamina únicamente desde el faro del “buen gusto”
o de lo que es considerado
como algo bien escrito.
“El foco puede reorientarse hacia otra cuestión,
que es la dislocación de
discursos oficiales que
permite tanto el cine
como la literatura.
—— Francisco Pazos
MICHOACÁN CELEBRACIÓN
Convivio con los muertos
La entidad espera
la llegada de más
de 120 mil turistas
y habrá más de 500
actividades culturales
POR ADOLFO GÓMEZ
[email protected]
Foto: Especial
La celebración de Día de Muertos fue reconocida por la UNESCO en
noviembre de 2003 como patrimonio intangible de la humanidad.
Michoacán se prepara este
año para recibir a más de 120
mil turistas nacionales y extranjeros para convivir con
nuestros muertos.
Con motivo de la Noche
de Muertos y a lo largo de tres
días —31 de octubre, y 1 y 2 de
noviembre— se realizarán diversas actividades culturales,
entre ellas conciertos al aire
libre y en edificios históricos,
donde se presentarán piezas
de todo el mundo, alusivas a
la muerte. Además, en el museo purépecha habrá talleres
“en torno a la muerte” y concursos de ofrendas en centros
educativos, así como en algunas comunidades, además de
representaciones de juegos
prehispánicos, como el de la
pelota encendida (uarhukua),
y tianguis gastronómicos, de
flores y artesanías.
Con un presupuesto de 1.4
millones de pesos, el gobierno
de Michoacán está preparado
para recibir al turismo.
Liliana López Buenrostro, secretaria de Turismo
de Michoacán, aseguró que
“todo está listo para que este
año sea una fiesta inolvidable. Michoacán está listo para
recibir al visitante con los brazos abiertos”, comentó.
Con más de 500 actividades culturales y turísticas, La
Velación es una de las celebraciones más importantes,
pues se lleva a cabo en más de
20 panteones de Pátzcuaro y
de diversas comunidades del
estado.
Las familias velan a sus
muertos durante toda la noche, se adornan los panteones con ofrendas, flores y
alimentos.
EXCELSIOR : VIernes 16 de octubre DE 2015 EXPRESIONES
DE PARED A PARED
Esculturas
en imágenes
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
Cada vez que me encuentro con la muerte pienso en ti
es el nombre de la exposición
de Emmanuelle Lainé (París,
1973) en Casa de Francia. Curada por Dorothée Dupuis (París,
1980), la muestra es una reflexión sobre el espacio de exhibición, el estudio de la artista
y la escultura. Generalmente la
escultura refiere a un objeto,
pero en el trabajo de Lainé se
presenta como imagen.
“Hace cuatro años empecé
a tomar fotografías de las esculturas que realizaba en mi
estudio y a trabajar con André
Morin, un fotógrafo especializado en registrar exposiciones.
André tiene la cámara digital
con mayor resolución, deseché
las esculturas y expuse las imágenes, las cuales no dejan de
ser esculturas. El medio no es lo
que importa, sino el uso del espacio”, comentó en entrevista.
La resolución de la cámara permite a la artista imprimir
las fotografías en un tamaño
que equivale al de los objetos.
Lainé trabaja durante un tiempo en una institución o galería
que funciona como su estudio, ahí realiza las esculturas.
Luego fotografía sus piezas y
monta las imágenes ocupando
la totalidad de las paredes. La
resultante es la duplicación del
espacio, el espectador está en
el sitio observando las imágenes del lugar mismo, haciendo
un guiño a un trampa antojo.
En algunas ocasiones, el
sitio está vacío y sólo se observan las imágenes, en otras,
las fotografías en las paredes
se acompañan de objetos y
restos del material con el que
trabaja. “La gente me invita a
trabajar en distintos lugares,
cada vez que trabajo en una
institución utilizo el espacio
como estudio y recojo objetos
que pertenecen a ese espacio.
No sólo he trabajado en galerías, también en instituciones,
como un siquiátrico”, dijo.
El hecho de que Lainé trabaje en instituciones responde a la situación de vivienda
en París, donde las rentas son
elevadas. Al respecto explicó,
“no soy Cézanne, no puedo
tener un estudio propio, mi
modo de trabajo responde
La artista francesa Emmanuelle Lainé fotografía sus obras
y las expone en tamaño real, aprovechando los espacios
:7
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
EN EL GP FIDE DE MONTE CARLOS
DURA OFENSIVA DE YIFÁN
SOBRE MUZYCHUK
Había expectación por la partida entre la ucraniana Mariya
Muzychuk, campeona mundial —ganó el título a principio de año en
la olímpica ciudad de Sochi en un certamen un tanto deslucido por
la ausencia de la mejor ajedrecista en activo— y la china Hou Yifán,
única jugadora que aparece en la lista de los hombres entre los cien
mejores. Hou Yifán, con las piezas negras y enorme diferencia en el
Elo, desborda a Muzychuk con una ofensiva en flanco de rey.
Blancas: Mariya Muzychuk, Ucrania, 2,528.
Negras: Hou Yifán, China, 2,671.
Defensa Siciliana, Variante Rossolimo, B51.
R–10, Grand Prix, Monte Carlo, 14–10–2015.
1.e4 c5 2.Cf3 d6 3.Ab5+ El objetivo de este lance es, si las negras
responden Cc6, dañar la estructura y retardar el desarrollo de los
alfiles negros. 3...Cd7 4.0–0 a6 5.Ad3 Cgf6 [5...b5 6.a4 c4 7.Ae2]
6.c4 g6 7.Cc3 Ag7 8.Te1 Cg4 9.Af1 [9.h3 Cge5 10.Ae2 Cxf3+ 11.Axf3
Ce5 12.Ae2 Ad7µ] 9...Cge5 10.d3 0–0 11.Ae3 Cxf3+ 12.Dxf3 Ce5
13.Dd1 Cc6 Dado que las blancas retrasaron d3 el movimiento de
Hou Yifán resulta excelente, pues controlan la casilla d4. 14.Dd2
Tb8 15.Ce2 e5 16.Cc3 Ae6 17.Cd5 b5 18.b3 f5 Las negras juegan
activamente, ganan espacio. 19.g3 Era mejor f3. El rompimiento
natural que sigue favorece a las negras, se abre el enroque de las
blancas. 19...f4 20.gxf4 exf4 21.Cxf4 Ag4 Las negras juegan
sobre la casilla débil f3 y dejan la calidad. 22.Ag2 [22.f3 Cd4 23.Ag2
Cxf3+ 24.Axf3 Axf3 con enorme ventaja dada la posición abierta y
vulnerable del rey blanco. 25.Rf2 Ah5 26.Tg1] 22...Ce5 23.h3 Cf3+
24.Axf3 Axf3 25.Ce6 Dh4 26.Cg5 [26.Cxf8?? Dxh3 con mate a la
siguiente.] 26...h6 27.Cxf3 Txf3 las negras crean un ataque típico
de mate. 28.d4 Txh3 29.Rf1 Dg4 Blancas abandonan. Si: 30.f4 Df3+
31.Df2 Th1.
Posición
después d 23.
h3 de la partida entre la
ucraniana
Mariya
Muzychuk,
campeona
mundial, y la
china Hou
Yifán, mejor
ajedrecista del
mundo. Las
negras van a
crear una
posición típica
de mate.
Fotos: Cortesía de la artista
La exposición Cada vez que me encuentro con la muerte pienso en ti es una reflexión sobre el espacio
de exhibición, el estudio de la artista y la escultura y se expondrá en la Ciudad de México.
¿DÓNDE Y
CUÁNDO?
33 Casa de Francia está
ubicada en Havre 15, Col.
Juárez, DF. La exposición
se inaugura el sábado a las
13:00 horas.
La artista Emmanuelle Lainé y la curadora Dorothée Dupuis.
a esta situación. Sin embargo, me di cuenta de que podía trabajar donde fuera. Un
aspecto que me gusta de trabajar en instituciones, como si
fueran mi estudio, es que muchas veces no están preparadas y hay que negociar lo que
está prohibido, los límites, eso
afecta la pieza”, explicó.
Además de una reflexión
sobre la escultura y sobre el estudio, a la artista le interesa resaltar en sus piezas los cambios
en la forma en que miramos
en la era digital, “mi trabajo lo
relaciono con la realidad aumentada, se corresponde con
la forma en que vivimos actualmente, con la virtualidad,
que hace que estemos rodeados de capas y capas”.
Para la exposición en Casa
de Francia Lainé no utilizó
el espacio como taller, más
bien trajo fotografías que había trabajado en otro espacio para montarlas sobre las
grandes paredes de vidrio del
lugar, “cuando Dorothée me
invitó a trabajar aquí no fue
tanto para producir esculturas
en el espacio y fotografiarlas.
Lo que presento es una serie
de fotografías, también en las
paredes, que había exhibido
previamente en una residencia que tuve en Les Ateliers
des Arques. Quise adaptar la
instalación porque los dos lugares se parecen mucho, ver
hasta qué punto uno podía
pasar por otro”, comentó.
Sobre la decisión de trabajar con Lainé, la curadora explicó que la Casa de Francia me
propuso hacer la exposición en
sólo un mes, vi la galería, la cual
no es un cubo blanco, es más
como una “l”, con piso de madera y paredes de vidrio, no es
tan fácil para un artista trabajar
ahí, el espacio es complicado.
He seguido por mucho tiempo el trabajo de Lainé, así que
pensé en ella, porque su práctica problematiza el espacio. Ella
dice que mientras más complicado el espacio es más interesante. Pocos artistas piensan
así, casi todos están acostumbrados al cubo blanco”.
Foto del día
DEL 12 AL 15 DE ABRIL EN SAINT LOUIS
NAKAMURA ENFRENTA A CARUANA
EN MATCH DINÁMICO DE 16 JUEGOS
Dos de los mejores ajedrecistas del planeta: Hikaru Nakamura,
de 29 años, y Fabiano Caruana, de 23, ambos representantes de
Estados Unidos, sostendrán en Saint Louis, Missouri, del 12 al 15 de
noviembre, un match de corte dinámico con un premio de cien mil
dólares, de los cuales 60 mil corresponderán al vencedor y 40 mil al
perdedor. Los organizadores presentarán de manera paralela otro
match entre la más fuerte mujer en activo, Hou Yifán, de China, y el
GM indio Parimarjan Negi.
Los duelos comprenden cuatro partidas en el formato FischerRandom, Ajedrez 960 a un ritmo de juego de 20 minutos por partida,
con un incremento de diez segundos cada movimiento.
Este tipo de ajedrez, como lo saben los aficionados, consiste en
distribuir las piezas de manera aleatoria en la primera y la octava
fila. Se rompe con los patronos teóricos conocidos y detalladamente
estudiados.
Otras cuatro partidas de ajedrez rápido a 15 minutos con diez
segundos de incremento. Se anuncia también que disputarán
partidas a la ciega.
Además ocho partidas de ajedrez relámpago, al ritmo de tres
minutos la partida, con un añadido de dos segundos por jugador.
Nakamura, de 28 años, acaba de triunfar en el torneo Millionaire
de Las Vegas donde ganó una bolsa de cien mil dólares. Está como
filo de navaja. Ocupa la segunda posición en la lista mundial de la
FIDE con 2,816 puntos.
Y Fabiano Caruano aparece en la clasificación mundial oficial
de octubre en el sexto lugar con 2,796 puntos Elo. En Saint Louis
aún está fresca su victoria y cadena de siete victorias seguidas en la
Copa Sinquefield del año pasado.
Hou Yifan, de 21 años de edad, enfrenta a Parimarjan Negi, de
22. Están colocados en los sitios 72 y 76 respectivamente con 2,671
puntos y 2664.
Los matches se van a realizar en el Chess Club and Scholastic
Center Of Saint Louis (CCSCSL).
HOU YIFÁN TRIUNFA EN EL GRAND
PRIX FIDE
La ajedrecista mejor clasificada del mundo Hou Yifán, de China,
ganó ayer tras empatar con la rusa Alexandra Kosteniuk, el Grand
Prix femenino que organizó la FIDE del 3 al 15 de octubre en Monte
Carlo. Hou Yifán consiguió 9 puntos de 11 posibles, con ocho
victorias, dos empates y una derrota que sufrió en la segunda ronda
ante la fuerte ajedrecista india Humpy Koneru. La china derrotó en
la décima ronda a la actual campeona mundial la ucraniana Mariya
Muzychuk, de 22 años.
Clasificación final:
VÁMONOS CON PANCHO VILLA
Mañana se llevará a cabo, a las 19:00 horas, la presentación histórica de la película Vámonos con Pancho
Villa (1936) —considerada una de las mejores cintas del cine mexicano, según el investigador Roberto
Kolb—, de Fernando de Fuentes, la cual será musicalizada en vivo por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes
(OCBA) con la orquestación original escrita por Silvestre Revueltas. “Desde el estreno de la cinta hasta hoy
jamás se ha escuchado con música en directo”, explicó José Luis Castillo, director artístico de la OCBA.
Foto: Elizabeth Velázquez
1. Hou Yifán, China, 9 puntos,.
2. Mariya Muzychuk, Ucrania, 7.
3. Humpy Koneru, India, 7.
4. Pía Cramling, Suecia, 6. 5. Natalia Pogonina, Rusia, 6; 6.
Antoaneta Stefanova, Bulgaria, 5.5; 7. Alexandra Kosteniuk, Rusia,
5.5. 8. Nana Dzagnidze, Georgia, 5; 9. Almira Skirpchenko, Francia,
4.5; 10. Natalia Zhukova, Ucrania, 4.5; 11. Anna Muzychuk, Ucrania,
4.5; 12. Sarasadat Khademalsharieh, Irán, 1.5 puntos.
8:
EXPRESIONES
VIernes 16 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR