hi, how are you? - PANICO MAGAZINE

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hi, how are you? - PANICO MAGAZINE
hi, how are you?
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No. 2
THE SKATE ISSUE Tony Alva | Mark Gonzales | Ben Colen | Adam Green | Guido Gazzilli
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2
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Show Up
Foto:
Guido Gazzilli
IF THE KIDS
ARE UNITED,
THEY WILL
NEVER BE
DIVIDED
FOTO
TONY SOLIS
ROBERTO SÁNCHEZ
ÁNGEL @ BANG!
COORDINACIÓN DE MODA
MODELO
TODA LA ROPA
DIESEL BLACK GOLD
EDITORIAL
La idea de venir a México para conocer a Tony Solís, a sus amigos y la ciudad me tenía muy entusiasmado. Cuando me pidieron que fuera el editor invitado de esta edición, brinqué de gusto, más todavía cuando me explicaron que el tema central
iba a ser skateboarding.
Cuando empecé a escribir para Dazed and Confused me di cuenta que las personas que más me interesaba entrevistar, ya
fueran artistas, fotógrafos o diseñadores, estaban de alguna manera relacionadas con el skate. Crecí con un gran aprecio
por los skaters que se hicieron directores de cine, como Harmony Korine y Spike Honze, y artistas, como Mark Gonzales,
ya que su trabajo reflejaba el ambiente en el que crecieron.
El skateboarding siempre ha ido de la mano con la no conformidad; no tienes un tiempo específico para “practicar”, ni
tienes un entrenador que te grite. Tu progreso depende por completo de ti y de tu motivación; seguramente, es por eso
que la mayoría de skateboarders estarán condenados por siempre, en términos de conseguirse un trabajo “normal” como
oficinista, y que la mayoría decida también ser artista.
Espero que disfruten este issue tanto como nosotros.
Evan Goodfellow
Editor invitado
hi, how are you?
DIRECTORA EJECUTIVA
EDITOR
EDITOR DE MODA
EDITOR DE CULTURA
DISEÑO Y ARTE
DISEÑO JUNIOR
Misael Torres
Milene Zozaya
Sergio Orospe Hernández
Carlos Ruiz Manjarrez
ADM
Sustituto
Jorge Fernando González
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
[email protected]
REDACCIÓN
TRADUCCIÓN
DIRECCIÓN DE ARTE
COLABORADORES:
CONSEJO EDITORIAL:
González, Elza Jo,
PÁNICO TELEVISIÓN:
PÁNICO / ADM
Bang! management, Ana
Chino Solis, Evan
Priscila González Assef,
Rafael Ruiz
Lorenzana, Daniel Islas,
Goodfellow, Ernesto
Rafael Cessa, Eduardo
[email protected]
Kari Arreola,
Moncada, Emilio
Ortiz Ramirez.
Guido Gazzilli.
Rivaud, Jorge Fernando
Rafael Cessa
Mario Chanona
[email protected]
[email protected]
No. 2
5.editorial | 6.show up | 7.chaos | 8.locals only | 9.caue |10.disturbed profile | 12.feature article | 13.street diaries | 15.ben colen | 17.black flip |
21.música | 23.guido gazzilli | 25.mark gonzalez | 28.nrmal | 27.random | 29.arte
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DIRECTOR ASOCIADO
Tony Solis
6
DIRECTOR GENERAL PÁNICO es una publicación bimestral de distribución gratuita. av. monterrey n.215, col. roma, d.f., c.p. 06760. año 1, número 2. certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del
instituto nacional del derecho de autor: 04-2012-011013362100-102 y certificado de licitud de contenido número 15604. impresa en preprensa digital sa de cv.el contenido de esta publicación es responsabilidad de sus autores. prohibida su reproducción parcial o total.
Toda la ropa de Adidas Originals
excepto jeans de American Apparel, gorra
de New Era y accesorios del coordinador.
LOCALS ONLY
el nuevo california
por:
Tony Solis
Foto: Ana Lorenzana
Coordinación de moda:
Carlos Ruíz Manjarrez
Modelos: Francisco @ GH Management
Iram @ Paragon Models
Lucho @ Bang Models
Es emocionante empezar algo, aunque no tengamos la certeza de qué es. Es parte de ser joven e ir descubriendo.
En el 75 Hugh quedó fascinado con algo que en aquél tiempo era nuevo: adolescentes desplazándose sobre tablas con
ruedas. Sacó su cámara y, a manera de documental, retrató la escena que nacía en California. California… Parece que
ahí el sol pega diferente. Jóvenes adueñándose de las calles y piscinas vacías, trazando caminos tortuosos sobre las
tablas, bronceando la piel hasta quedar dorados y quemando su cabello hasta lograr un decolorado característico de la
zona. El nuevo California estaba naciendo.
Vans ha acompañado hasta la fecha a los personajes que vemos en las páginas de Locals Only. Sinceramente, no me
gustaría saber qué pasó con ellos, quién vive y quién se ha ido. Me quedo con las imágenes de los 70 de Hugh: forever
young, forever California.
ammobooks.com/books/localsonly
88
stills y collage:
Lalo Landa
9
CHAOS
California 1975 a 1978
fotos por:
Hugh Holland
editado por:
Steve Crist
MODELLING
IS NOT A
CRIME
Entrevista Caue Amaral
Foto y texto:
Tony Solis
Coordinación de moda:
Daniel Islas
Hola Caue, ¿hace cuánto vives en México? ¿Por qué decidiste mudarte para acá?
Tengo una historia antigua ya con México. La primera vez que vine a vivir aquí fue en 2004, estuve casi un año
y volví en 2009. Desde entonces vivo aquí, con algunos intervalos en Brasil. México fue mi primer país en el que
trabajé en el modelaje.
Eres modelo y skater, ¿haces algo más aparte de estas dos profesiones?
Aparte de trabajar y patinar soy dj. Toqué en algunos antros de electrónico en la Condesa. La música, sin duda,
es una de mis pasiones.
¿Cuándo empezaste a patinar y a modelar?
Mi primer contacto con la tabla fue más o menos a los 5 años, cuando gané mi primera tabla a mi tío. Él
patinaba, seguro es mi influencia más antigua. A los 12 gané mi tabla con tail y nose. Ahí empezó la diversión.
A los 18 empecé el modelaje, había terminado la
secundaria y no tenía qué hacer. Fue la época en que la industria de la moda de Brasil empezaba a ser muy
bien vista en todo el mundo, y la profesión de modelo se convirtió en algo muy común para los jóvenes.
Gorra y camisa:
Rebel 8
Pantalon:
HUF
Tenis:
Gravis
Patineta:
Aztlan Skateboards.
Descríbenos qué tipo de persona eres: ¿eres de los que les gusta salir a emborracharse o prefieres quedarte en casa?
Yo nunca fui mucho de estar en casa. Crecí muy libre. Patinaba hasta tarde y salí mucho. La fiesta nunca
faltaba. Pero hoy soy más tranquilo, me gusta estar en casa también.
Ya tienes años viviendo en México, y ya puedes opinar más certeramente de lo que ves en el país. ¿Tienes alguna posición en cuanto a las manifestaciones
masivas en la calle? ¿Cuál es la diferencia entre la juventud brasileña y la mexicana?
Son muy parecidas. Creo que juntos tenemos mucha fuerza, hay que luchar por nuestros derechos. En Brasil,
en 1992 los estudiantes salieron a la calle en protesta y ayudaron a sacar al presidente de su mandato. Desde
entonces, Brasil ha cambiado y sigue cambiando mucho.
Muchas veces pasa que cuando estás fuera de tu país por tanto tiempo, pareciera que lo valoras más. Desde esta perspectiva de foráneo /mexicano, ¿qué
recomendarías a los jóvenes confundidos para mejorar la situación de México y la de Brasil?
No puedes estar mucho tiempo fuera de tu país. Hay que mantener el máximo de contacto posible. Es muy
bueno vivir fuera, tener otras experiencias. Pero está muy mal sentirse un extranjero en el propio país.
¿Cuál es la peor y cuál la mejor parte de vivir en la ciudad de México?
Creo que la peor parte de vivir en D.F. es la altitud y el clima seco. Las mejores son las amistades que he
cultivado, el poder de compra y su ubicación en América para viajar a Europa.
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En 2009 me accidenté en el skatepark de San Cosme, por poco me rompo un pie. Estuve un año sin patinar.
¿Has tenido ataques de ansiedad o pánico? Si es así, nos gustaría saber un poco…
Sí, tuve un ataque de ansiedad por la muerte de mi perro hace un año y medio,
fue atropellado. Si viera algo así, me causaría pánico otra vez.
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¿Has tenido algún accidente grave en la patineta?
Disturbed Profile
john kennedy toole
NOT MUCH CHANCE
FOR SURVIVAL
ADULTOS JUGANDO CON
BLOQUES DE CONCRETO
Texto: Evan Goodfellow
Foto: Tony Solis
Una profunda depresión por el fracaso que significó el no
haber podido publicar nunca su primera novela. O por su
probable homosexualidad. Quizás por la asfixiante cercanía
de su omnipresente madre, Thelma Toole. Todas posibles
razones con las que se trata de explicar el suicidio de
uno de los más grandes escritores norteamericanos: John
Kennedy Toole.
Ken - como lo llamaban - pasó varios años afinando el
manuscrito del que, decía, sería el primero de varios libros
que escribiría sobre New Orleans. Años en los que estudió
en Nueva York becado y luego sirviendo al ejército en
Puerto Rico como maestro de inglés. Incluso al regresar a
New Orleans visiblemente perturbado, siguió afinando el
manuscrito que nadie quiso publicar.
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Todos sabemos ya que once años después de su muerte
en aquel auto repleto de monóxido de carbono, nota
suicida en mano, La conjura de los necios se publicaría y
un año más tarde ganaría un Pulitzer gracias a la fuerza
de su antihéroe, Ignatius Reilly, que nos lleva de la mano a
conocer los claroscuros de la sociedad norteamericana - y
más específicamente de New Orleans - de la época. Su
testaruda madre logró con paciencia lo que para John fue
una guerra perdida en poco menos de un par de años de
intentos. Unos dicen que fue remordimiento - por haber
asfixiado la personalidad de su único hijo con su castrante
presencia en todo momento - otros que fue perseverancia
proveniente del incondicional amor materno. Lo que haya
sido, el mundo entero le debe a esa estrafalaria mujer el
haber descubierto dos de las críticas más mordaces de la
sociedad norteamericana (y me atrevería a decir mundial)
que hayamos conocido: La conjura de los necios y La
biblia de Neón. Ésta última escrita con tan solo 16 años y
abandonada en un cajón y despreciada por Toole poco
después de haberla escrito. Resulta incomprensible la idea
de despreciar la historia del valiente y honesto David, su
delirante madre, la estrafalaria tía Mae, el predicador del
pueblo y la hipócrita señorita Watkins… Un microuniverso
que representa la injusticia y la doble moral que asfixia a
una sociedad entera que detesta y segrega a todo aquel
que no esté dispuesto a seguir sus reglas, por absurdas que
éstas sean.
Sabemos, decía, que en 1980 se publicaba La conjura de
los necios y un año después ganaba un Pulitzer. El mundo
conocería esa hilarante y agridulce historia que terminaba
con su antihéroe huyendo en su auto de la ambulancia que
lo conduciría al hospital psiquiátrico. Huía sin tener nada
claro más que su destino: Nueva York. Así huyó once años
antes Kennedy Toole en su propio auto, abandonando todo
por un improvisado road trip que terminaría con su cuerpo
hinchado de veneno a lado de la carretera del desierto de
Biloxi.
pegados. Luego, me puse a ojear unas revistas y vi a Jim Greco y otros pro usando ropa
menzado a construir superestructuras. Estamos llenando el planeta de cemento y cons-
que te recordaba a Johnny Thunder. Con el paso del tiempo, este estilo se filtró hacia los
truyendo edificios altos que bloquean la vista. Esto ha creado una serie de problemas, en
estándares de la moda popular. Este vínculo entre skaters no sólo se basa en la moda; el
especial para los jóvenes: en el Reino Unido, se publicó un reporte que indicaba que los
vínculo consiste en que casi todos vemos los mismos videos, nos gustan casi los mismos
niños de ese país eran los que menos jugaban en toda Europa. Mientras los urbanistas
pro skaters y compramos las mismas marcas de tablas y de ropa. El skateboard tiene
están muy ocupados construyendo áreas verdes dentro de las ciudades para que las
una manera de tomar nuestras vidas y mostrarnos un estilo de vida en el que el dinero, la
personas se sientan cerca de la naturaleza, una subcultura aprendió a usar las calles de
fama o la competición no son lo más importante, sino una herramienta para fomentar la
asfalto como su área de juego.
creatividad y el amor por el deporte.
El skateboard es uno de los pocos deportes y subculturas que aprendieron a interac-
He viajado por el mundo y he notado que el skateboard es un vínculo que la gente com-
tuar con la arquitectura. Para la mayoría, la arquitectura es una experiencia pasiva, pero
parte. En España, fui a patinar a uno de los lugares más famosos, MACBA, y esa noche
para los skateboarders es una manera de “jugar” con las curvas, cornisas, escaleras
había aproximadamente doscientos skaters; mientras las personas esperaban para pati-
y barandales y así crear un deporte que cuenta con aproximadamente 16 millones de
nar, te preguntaban de dónde eras. Me sorprendí de que en ese lugar hubiera skaters de
practicantes en el mundo. En su infancia, el skateboard estaba inspirado en el surf pero
toda Europa y de que todos se llevaban bien, platicaban y aplaudían cuando a alguien
actualmente tiene su propia forma: ha superado los límites que se encuentran en el surf.
le salía un truco.
Los skaters pueden hacer un flip, un ollie, un grind y deslizarse sobre objetos, no ocurre
lo mismo en el surf.
Decía yo también al inicio que eran varias las hipótesis que
manejan biógrafos y periodistas. Me atrevería a proponer
una más: Si Toole, con 16 años, fue capaz de escribir un
libro tan agridulce y sombrío como La Biblia de Neón, no
puedo imaginar lo que vio a su alrededor en los siguientes
años. Conoció el mundo. Viajó a Nueva York - la voraz
capital mundial - y después, por ser tiempos de guerra, voló
a las bases militares en Puerto Rico. El primer atisbo de lo
que un hombre tan sensible y observador como Toole vio y
analizó quedó plasmado en La conjura… lo demás fue tanto
que terminó sobrepasándolo y haciéndole creer que no
tenía nada que hacer en una sociedad así, en un mundo así.
Siempre he creído que la gente ignorante y poco sensible
es la que tiene más posibilidad de ser feliz, sin analizar
mucho, sin preocuparse… la ignorancia entonces es oro.
John Kennedy Toole era un genio. Sin un gramo de ese oro,
Toole fue el genio más miserable de todos.
Empecé a patinar a los cinco y para cuando tenía diez, patinaba mínimo tres horas al día.
Conforme fui creciendo empecé a ver cómo las personas con las que patinaba conse-
Como en todo deporte, en el skateboard también interviene el sentimiento de “pertene-
guían trabajo, se casaban y tenían hijos. Poco a poco, dejaban de llegar al parque y cuan-
cer”. Me acuerdo que cuando era pequeño los skaters se vestían de cierto modo y traían
do les preguntaba si seguían patinando me decían que estaban muy ocupados; eso me
cierto corte de cabello para identificarse entre ellos y darse a conocer como skaters. Esa
asustaba, pensar que algún día no iba a tener el tiempo de hacer lo que más me gustaba
tendencia continúa: recuerdo algunas tendencias en el skate que influenciaron a la moda.
en la vida. Ahora, me doy cuenta que la vida tiene la tendencia de hacer que te enfoques
en los problemas rutinarios y de arrebatarte los pequeños placeres. Afortunadamente,
Hace aproximadamente 8 años, vivía en Los Ángeles (esto fue antes de los pantalones
sigo patinando y continúo sintiendo las mismas emociones de cuando tenía diez; espero
skinny) y me iba a patinar al centro. Allí vi a unos jóvenes con pantalones negros entu-
que todo siga así hasta que tenga setenta.
bados que habían comprado y cocido de la rodilla hacia abajo para que estuvieran muy
13
Texto:
Sergio Orospe
Stills:
Lalo Landa
En los últimos cien años, millones de personas emigraron a las ciudades; allí se ha co-
STREET
DIARIES
de
1977
al
2012
Foto y texto:
Misael Torres
Tony Alva
& the Dog
Town style
brief
recap
vans royal
2012
side stripe
M: ¿Nos puedes hablar sobre tus patinetas favoritas?
T: Mis patinetas preferidas son las mismas con las que
patinaba de niño. Las patinetas que me gustan están
hechas y pintadas a mano, me suelen gustar las tablas que
son similares a lo que en el surfeo llaman “template”, un
bosquejo que parece una tabla de surf miniatura.
La mayoría de las tablas con las que patino son hechas
a mano. Me gusta que sean personalizadas. La cosa es
que hago esas tablas como un prototipo, las pruebo, y
cuando creo que ya están listas las reproducimos cientos
o miles de veces para venderlas al mercado, a las tiendas
minoristas.
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M: De hecho, cuando empezaste a elaborar productos de
skate, hace muchos años, eras todo un emprendedor, casi
nadie hacía eso.
T: No, casi nadie. Era a finales del 70, yo tenía 19 y creo
que la marca empezó entre el 77 y el 79, empecé a hacer
las patinetas con la marca y el logotipo “Alva”. El logo
lo diseño un amigo, que es muy buen artista, se llama
Vladimir Ponce y hacía las portadas de grupos de punk,
como Devo. Diseñó el logo, lo aprobé y poco a poco
aprendí cómo pintarlo y escribirlo. De hecho, mi firma era
similar pero con el paso de los años se volvió casi idéntica;
es gracioso cómo mi firma evolucionó a eso, al logo que
diseñó Eric, él fue el genio.
M: ¿Qué nos puedes decir sobre tu estilo de vida actual?
Considero que la música es un aspecto muy importante en
la vida de un artista, ¿qué escuchas últimamente?
T: Escucho y siempre he escuchado mucho reggae pero
mezclado con world beat. Mañana, en la fiesta, voy a
poner un poco de eso. Un poco de la música que escucho
mezclada con música del medio oriente y muchas voces
femeninas, uso de todo: Sinead O’Connor o Neneh Cherry
o M.I.A, cosas de ese tipo mezcladas con reggae, música
árabe y a veces con canciones viejas, como de los Beatles.
M: Así que, ¿podría decirse que la música es la cosa que
más te gusta, aparte del skate?
T: No, no podría decirse que mi gusto por la música es igual
que mi gusto por patinar o por todas las otras cosas que
hago porque necesito tener un balance, no puedo tener
un gusto mayor por una cosa porque eso movería toda mi
vida… En inglés tenemos una palabra, equanimity, como
sea que se pronuncie, significa balance pero a lo que se
refiere es a un balance espiritual y para tener un balance
espiritual necesitas sobriedad emocional, algo que te aclare
la cabeza, y mi música y todo lo que hago diariamente tiene
una conexión cercana con las cosas que me gustan y las
cosas que me gustan son el arte, la moda, el surf y el skate.
Esas cuatro cosas son parte de mi rutina, dependiendo en
lo que enfoque mi energía. Tengo que mantener un balance,
usando la música como un contacto espiritual, para no estar
inmerso en una sola cosa, quiero mantener un balance.
M: Sabemos de muchas personas que hablan de tu estilo al
patinar. Pana nosotros, sería un honor escucharte a ti hablar
sobre tu propio estilo.
T: Mi estilo viene de la experiencia y me funciona. Trato de
no competir con los demás, incluso conmigo mismo. Me
subo a la tabla y hago lo que me sale, de manera natural, en
ese momento: es casi como un momento zen. Lo único que
quiero hacer es vivir el momento mientras patino, no trato de
pensar en el ayer o en el mañana o en cualquier otra cosa
que no sea lo que está pasando.
Lo que tengo que hacer casi siempre es lo que llamo
liberarme del cautiverio: dejar afuera lo que pienso de
mí y dejar de intentar impresionar a alguien y sacar toda
esa confusión interna. Cuando patino quiero estar en paz.
La razón por la que empecé a patinar y por la que casi
todos los skaters del mundo empezaron a patinar: quiero
divertirme. Eso es lo único que me interesa, tener una
sonrisa, eso es lo mejor que puede haber, la persona con
la sonrisa más grande es el mejor. Mañana espero ver a
muchas personas con una sonrisa.
M: Muchas gracias, ha sido un placer
T: Fue increíble conocerlos, estoy seguro que Pánico tendrá
una larga vida.
Entrevista completa en www.panico.com.mx
FUE TODO UN DÍA DE COMPETENCIA ENTRE LOS MEJORES SKATERS DE MÉXICO EN EL ICÓNICO GIMNASIO JUAN DE
LA BARRERA. ESTUVIMOS PRESENTES A
LO LARGO DEL ROYAL SIDE STRIPE 2012
Y PUDIMOS PRESENCIAR LA CALIDAD
QUE TIENEN LOS SKATERS MEXICANOS,
SUFICIENTE COMO PARA MANETNER
ATENTO A TONY ALVA DURANTE TODA LA
COMPETENCIA. LA COMPETENCIA FUE
LO DE MENOS, LO IMPORTANTE FUE LA
CONVIVENCIA ENTRE TODOS LOS QUE
AMAN EL SKATE SIN IMPORTAR DE QUÉ
PARTE DEL PAÍS HAYAN VENIDO. ESTAMOS ESPERANDO YA EL RSS2013!
15
Texto: Milene Zozaya
Foto: Misael Torres
ben colen
¿Cómo
empezaste
a trabajar
con Girl?
En el 2002 ya llevaba trabajando ocho años para la
revista Skateboarder y me
mudé a California. Aaron
Meza era el editor y se llevaba muy buen con todos
así que empecé a salir con
ellos y patinábamos juntos.
De hecho, me regresé a
Nueva York en el 2006
pero no estaba haciendo
muchas cosas y como ellos
buscaban a un fotógrafo
para la marca, las piezas
embonaron.
Todo salió bien. Estaba
muy emocionado por
trabajar para Girl, digo, el
trabajar para Skateboarder y el simple hecho de
tomarle fotos a los skaters
me encantaba. Cuanto los
dos trabajos se dieron fue
lo ideal.
Entónces,
¿de dónde
eres?
Crecí en Long Island y me
mudé a Boston a los dieciocho. Mi familia todavía
vive ahí, yo sólo estuve por
nueve años. Ya había empezado a retratar a skaters
cuando vivía en Boston.
Colaboraba con Skateboarder y ellos incitaban en que
me mudara a Los Angeles
sólo porque allí había mucho más trabajo.
Cuando
colaborabas como
fotógrafo
en Boston,
¿pensabas
en que
podrías
hacerte
una vida
como fotógrafo de
skate?
Creo que sí, cuando vivía
en Boston trabaja en una
tienda de cámaras y tenía
la esperanza de que sí lo
haría. Tuve la suerte de que
en ese tiempo tenía muchos amigos que tenían patrocinadores o que estaban
por hacerse profesionales
así que tenía relación con
personas que necesitaban
publicidad y personas de
quienes las revistas querían
fotos. Lo que sí no esperaba era hacer lo que hago,
trabajar para Girl.
¿Vas a
todas las
giras?
16
Cuando nos vamos de
gira sólo tomo fotos sobre
eso o nos vamos de viaje
para hacer vídeos. Me dan
una buena dosis de viajes.
Ahorita intentan terminar un
video, así que seguramente
este año viajaré mucho.
Ahora la
mayoría de
los skaters
se van
a China
para hacer
vídeos o
fotos, ¿has
ido?
Sí, estuve ahí por tres
semanas, entre octubre y
noviembre, y parece ser
que vuelvo el próximo mes
con otros patinadores. En
cuanto a trabajar ahí, hasta
es absurdo.
¿Qué es lo
que atrae
tanto por
patinar en
China?
Los lugares son increíbles.
Hay muchas construcciones nuevas y siguen construyendo cosas y cosas. Fui
a Shenzhen hace cuatro
años y la última vez fui a
otra ciudad. Simplemente
vas y nunca patinaras en
el mismo lugar dos veces,
además, nunca te corren.
A veces, intentan con
pocas ganas de correrte
pero como ellos no hablan
inglés y tú no hablas chino,
sólo les sonríes y terminan
yéndose. Es ideal para
patinar por las calles.
¿Cómo se
llama la
ciudad a la
que fuiste
la última
vez?
Guangzhou, está a una
hora y media de Shenzhen.
Creo que hay muchas ciudades en China que están
dándose a conocer.
Estaba
viendo fotos tuyas,
¿Cuáles
son tus
personas
preferidas
para fotografiar?
Me encantó tomarle fotos a
Mark Gonzales, siento que
no le puedes tomar una
foto mala. Suelo patinar
con Alex Olson y se la pasa
bromeando y posando para
fotos ridículas. También
le gusta tomar fotos. Creo
que cuando tomas fotos de
amigos y de personas con
las que te sientes cómodo
salen muy bien.
Creo
que las
personas
no saben
cuánto
afecta el
skate a los
adolescentes. Trabajas para la
empresa
de Spike,
¿pasas
tiempo
con él?
Salgo con él en ocasiones.
Está ocupado todo el tiempo haciendo vídeos y miles
de cosas. A veces trabaja
con Girl, como este año,
como va a salir el nuevo
video, él está involucrado.
Fue un viaje de cuatro
estrellas y nosotros estábamos en Europa, Mark
también estaba ahí y Spike
se lleva muy bien con él
así que salió unos días con
nosotros.
Eres de
la costa
este y
dices que
pensabas
regresar
a Nueva
York antes
de conseguir el trabajo con
Girl, ¿qué
planeabas
hacer?
De hecho sí me mudé a
Nueva York en el 2006,
estuve ahí como por un año
y medio. La novia que tenía
en ese entonces, que, por
cierto, ahora es mi esposa,
vivía ahí. Pensé que podía
seguir tomando fotos para
Skateboarder ya que no
tenía que retratar a alguien
en específico.
Después, salió la oferta de
Girl. Mi novia estaba muy
emocionado por irse de
Nueva York ya que llevaba
ocho años viviendo allí.
¿Extrañas
Nueva
York?
Claro, cada vez que tengo
la oportunidad de ir, voy. Mi
hermana vive ahí, también
varios amigos. Creo que es
una ciudad maravillosa, es
uno de esos lugares en los
que sientes que siempre
está pasando algo. En Nueva York puedes ir caminando a lugares o a parques
para patinar; en Los Angeles tienes que manejar para
llegar a cualquier lugar.
17
Texto: Evan Goodfellow
Imágenes: Cortesía de Ben Colen
Fotografía:
Sergio Orospe
Coordinación de moda:
Roberto Sánchez
Modelos:
Xabiani @ Blackstar talent agency
Christopher @ Paragon models
TENIS VANS,
PANTALONES DEL
MODELO, CAMISA
ROBERTO SANCHEZ,
GORRA OAK
FOTO 2:
TANK TOP
AMERICAN APPAREL,
LENTES RAY-BAN Y
GORRA NEW ERA
A
C
K
F
L
I
P
18
B
19
FOTO 1:
TENIS REEBOK, PANTALONES
CHEAP MONDAY, CAMISETA
VINTAGE
FOTO 6:
MODELO 1, PANTS ADIDAS,
TENIS VANS, PLAYERA VINTAGE.
MODELO 2, TENIS VANS, PANTALONES CHEAP MONDAY Y
CHAMARRA ADIDAS.
FOTO 4:
TENIS VANS, PANTALONES
CHEAP MONDAY, PLAYERA VINTAGE
Y LA GORRA NEW ERA
FOTO 5:
MODELO IZQ, PANTALONES
CHEAP MONDAY, TENIS REEBOK,
PLAYERA ADIDAS Y GORRA NEW
ERA. MODELO DERECHA, PANTALONES LEVIS, TENIS CONVERSE,
PLAYERA ADIDAS, BEANIE ADIDAS.
20
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FOTO 3:
Música
25 AÑOS DE FIGHT FOR
YOUR RIGHT
(TO PARTY)
Texto: Evan Goodfellow
Stills: Lalo Landa
ADAM
GREEN
Texto:
Sergio Orospe
Fotografía:
Sebastián Perez
En el marco del festival Distrital (www.distrital.mx), Adam Green, ex integrante de los Moldy
Peaches visitó la ciudad de México para ofrecer un íntimo concierto en el Cine Tonalá, luego de
proyectarse un documental sobre su vida.
Momentos antes de la proyección tuvimos la oportunidad de platicar con él. Nos contó que
Moldy Peaches fue como un proyecto musical de hermanos para él, pues Kimya Dawson era
como una hermana mayor para él. También hablamos de sus proyectos como cineasta (Adam
filmó un película titulada The wrong Ferrari exclusivamente con su iphone) y como artista (sus
infantiles dibujos han sido expuestos en galerías como The Morrison Hotel y The Hole Gallery
con buenas críticas en general).
Debo confesar que nunca he sido adepto de los personajes multitask que hacen cine, arte, música
y prácticamente en su tiempo libre son estilistas de avanzada… pero Adam parece tener claro
por lo menos lo que quiere hacer en cada disciplina y no parece tomarse muy en serio ninguna quizás a excepción de la música como pude corroborarlo con la calidad de su concierto - lo cuál,
creo que es bueno.
Para saber más de Adam Green, y nuestra entrevista, visista www.panico.com.mx
Los Beastie Boys lanzaron su disco “Licensed to Ill” en 1986. Fue el primer disco de la primera banda de rap conformada por blancos que fue realmente respetada. Con bandas como Public Enemy,
Run DMC o Erik B. & Rakim, la gente comenzó a dudar si los Beastie podrían conservar ese respeto y lanzar otro álbum. Para sorpresa de muchos lo hicieron.
Fue una canción de ese primer disco la que desvaneció las líneas del hip hop y navegó en un territorio completamente indefinido: Fight for your right to party.
22
Room” and “I Wanna Rock”. Mike D comentaba divertido que muchos de los que la cantaban a todo pulmón no se daban cuenta de que era una burla hacia ellos mismos. El video de la canción
fue realizado con casi nada de presupuesto. Gracias a amigos como Rick Rubin tuvieron muchos cameos de alto perfil, pero incluso la crema batida que aparece en el video tuvo que ser robada
de los supermercados.
25 años después, poco antes de morir de cáncer, Adam Yauch, produjo un video, protagonizado por Elijah Wood, Dany Mcbride y Seth Rogen intepretando a los Beastie, para celebrar el nacimiento
de esa novedosa y añorada canción. El video, de 30 minutos, comienza en donde terminó el video original y vale la pena que cualquiera, fan o no, le eche un vistazo.
23
Adam Yauch (AKA MCA) y Tom Cushman, un amigo de la banda que también aparece en el video, escribieron la canción. La canción fue escrita como una mofa de los hits “Smoking in the Boys
I HAVE
GOT THE
SPIRIT
BUT
LOSE
THE
FEELING
Foto:
Guido Gazzilli
Foto por Misael Torres
Texto por Milene Zozaya
Coordinación de moda: Tony Solis
Modelos Thomas
Toda la ropa de American Apparel excepto camisa de
pana color rojo, café y azul de This is Instant
Zapatos Skulllism
Lentes de sol Isson Australia
No hay nada que emocione más a estos tipos que viajar muy temprano por la
mañana a Ostia. Antes de las 8 am están ya esperando el camión que los llevará
de Roma al pequeño pueblo costero, mochila al hombro y tabla en mano. Un
par de horas después están comiendo y bromeando en la playa. Unos se saltan
el desayuno y comienzan a patinar desde temprano, otros van por cervezas y
provisiones para estar todo el día dando vueltas, aventándose, cayéndose y
levantándose para volver a empezar.
Guido los acompañó un día entero para fotografiarlos. La tarde húmeda parecía
durar todo el verano observando a ese grupo de tipos patinar horas enteras
sin cansarse. Lo único que cambiaba era el cielo: de azul ultramar intenso a un
pálido gris y de ahí a un violeta nostálgico… Lo demás: las risas, la camaradería,
las decenas de latas de cerveza vacías… Los delgados cuerpos aventándose
sin miedo al concreto y la arena parecían estar ahí por siempre, sin cambiar.
¿Porqué algo así tendría que cambiar?
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Texto:
Sergio Orospe
MARK
GONZALEZ
por Evan Goodfellow
imagen cortesía de:
www.nieves.ch
Desde joven, The Gonz se fue de
tour a Europa, incluyendo países de
la “Unión” como República Checa, y
EUA. Algunos años más tarde, decidió
convertirse en artista, así que se
mudo a París por algunos años; tiempo
después, regresó al skate y dejó la
pintura para sus ratos libres. Ha
participado en películas como Gummo, en
la que se pelea con una silla, y en un
corto de su mejor amigo, Spike Jonze.
Él considera que la gente patina
para quitarse al aburrimiento, al
igual que con el arte. Así que si
quieres quitarte el aburrimiento te
recomendamos buscarlo en Youtube y te
garantizamos que te dejará una sonrisa
en el rostro.
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El año pasado, la revista Transworld
Skateboarding lanzó un issue en
donde entrevistaron a los mejores
pro skaters de la actualidad y del
pasado, los más influyentes para el
skateboarding. Mark Gonzales ganó con
las manos cruzadas ya que para muchas
personas, su estilo, personalidad y
habilidad lo han hecho excepcional.
Mark Gonzales o The Gonz surgió en
la escena a sus 15 años y permanece
(actualmente tiene 44).
Música
RANDOM
Por: Mario Chanona
Música
MIXTAPE: LAS MEJORES
CANCIONES DE BEASTIE BOYS por
DANIEL ISLAS
Daniel es diseñador industrial, amante de los tatuajes y de las marcas independientes de ropa masculina. Trabaja haciendo
objetos de diseño en su taller ARD Atelier y colabora como escritor y estilista de moda en NYLON guys y PANICO. Su
proyecto más reciente es la realización de consultoría de moda para la tienda de lifestyle SILVER DEER. Considera que las
mejores canciones de los Beastie son:
1. BRASS MONKEY
Para mí ésta es la canción más importante, ya que fue la primera canción que escuche de los Beastie Boys. Tenía apenas
ocho anos y mi hermano llegaba de California con éste track, el más pegajoso de Licensed to Ill gracias a su línea de sax
repetitiva creada con la Roland 808.
5BORO & BEASTIE BOYS
2. INTERGALACTIC
Sin duda alguna los Beastie Boys han sido una de las agrupaciones musicales con más
influencia sobre la cultura urbana. El skateboarding no ha sido la excepción para el conjunto
neoyorkino. En 2004 la compañía de skate 5BORO elaboró una tabla de edición limitada de
los Beastie Boys para conmemorar el entonces reciente lanzamiento de su álbum «To the 5
Boroughs», el sexto trabajo de estudio del conjunto. El álbum tenía como temas principales
un tributo a la ciudad de Nueva York tras los estragos del 9/11 y una fuerte crítica a la
presidencia de George W. Bush. Fue nominado a «Mejor Álbum de Rap» para los Premios
Grammy del 2004 y logró posicionarse en el número uno en las listas estadounidenses a
tan solo una semana después de su lanzamiento.
El regreso de Beastie Boys en 1998 con un nuevo estilo cómico, retro-futurista, el que más me gustó (felicidad y baile).
Fue una gran influencia para mis bandas mexicanas favoritas de esos tiempos como TITAN y Plastilina Mosh. Con ella
ganan el Grammy en 1999 como mejor interpretación de rap.
3. SABOTAGE
Una de las mejores canciones de todos los tiempos y la fusión más exitosa entre hip-pop y punk rock. La banda le da
el mismo peso a cada uno de los instrumentos fusionando rimas, riffs muy distorsionados y scratches. El resultado es
agresivo y funk en homenaje y parodia a las series de drama criminal de los 70. El video dirigido por Spike Jonze forma
parte fundamental y fue nominado en cinco categorías de los MTV Video Music Awards de 1994.
La historia ficticia de cómo se conocieron los Beastie. Joseph Simmons (Run-DMC) se les acercó gritando incoherencias,
después de un rato los volteó a ver y les dijo “Now here’s a little story, I’ve got to tell…”; ése fue el momento en el que la
banda comenzó a escribir la letra. La canción fue escrita por MCA, Joseph Simmons , Darryl McDaniels , y Rick Rubin.
5. FIGHT FOR YOUR RIGHT
Una canción icónica, en ella convencen a sus fans y los medios de que son más que un grupo de borrachos. Mezclan
rimas deliberadamente desagradables con la fuerza de los riffs del metal.
VIDEO DAYS
En 1991, Spike Jonze se alió con la marca de patinetas blind para hacer una serie de videos
llamada Video Days. Eventualmente, los videos se volvieron famosos y ahora son considerados clásicos, tal vez por Jason Lee (el cuál terminó convirtiéndose en actor) o tal vez
por hacerte sentir una nostalgia (gracias al soundtrack y a la calidad de los videos VHS).
6. NO SLEEP TILL BROOKLYN
Es el sexto single del álbum Licenced to Ill; una canción que imita Hammersmith hasta No Sleep que es el título del álbum
en vivo de Motörhead en 1981. Los riffs de guitarra fueron proporcionados por el guitarrista Kerry King de Slayer.
ORIGINAL
PENGUIN
Esta famosa marca fue creada en el 55 y, de hecho, su
primera prenda fue la icónica playera de golf. Al poco
tiempo, la compañía empezó a volverse popular en el área
donde nació (Minneapolis, EUA) y en una reunión decidieron adoptar a un pingüino como el logotipo de la marca
para competir contra el cocodrilo de Lacoste. También crearon una camisa para jugadores de boliche, todavía de las
más populares.
Original Penguin sigue mostrando una gran influencia por
la década del 50 y la del 60, y aumentó su catálogo a más
prendas, incluyendo tenis y lentes. Puedes encontrar la
colección completa en el Palacio de Hierro.
7. PASS THE MIC
Del tercer álbum de los Beastie Boys (Check Your Head), esta canción es una mezcla de psicodelia, rock y hip-hop. Los
versos de MCA se destacan: “My name is MCA / I’ve been coming to where I am from the get go / Find that I can groove
with the beat when I let go / So put your worries on hold / Get up and groove with the rhythm in your soul”.
8. SO WHAT’CHA WANT
El “Check Your Head” regresa a los Beastie Boys a sus inicios con raíces punk y tocan sus verdaderos instrumentos. El
disco contó con Ad-Rock en la guitarra, Mike D en la batería, MCA en el bajo y Mark Ramos-Nishita (Money Mark) en los
teclados
SACRIFICE
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La idea de esta marca de streetwear le nació a Christopher Cruz hace como 5 años, pero
fue hasta el 2009 cuando la materializó. Christopher estudió diseño industrial en la UAM
y fue aquí donde, con la ayuda de un profesor, desarrolló un plan de negocios. Sacrifice
empezó a vender playeras entre amigos y en Persigna Store, y poco a poco comenzó a
probar diseños en otras prendas. El equipo de la marca se encarga de hacer los diseños
y luego los manda a producir con distintas maquiladoras de calidad en México, Estados
Unidos e Inglaterra.
Por el momento, acaban de grabar un comercial y de realizar el lookbook para su colección de verano 2012. Puedes verlos en www.sacrificestreetwear.com.mx
A la venta en DESTRUCTIBLE (DF), 468 (Zapopan) y Awkward (Edo. de México)
Pretend you
never went to
school
Actualmente la tabla es considerada un valioso objeto de colección entre fans de la banda y
miembros de la cultura del skateboarding.
El ejemplar fotografiado formó parte de la exposición “30 Años de Trasher Magazine” que se
llevó a cabo en el Museo del Juguete en la Ciudad de México durante el mes de Mayo de 2012.
Texto por Jaime Tena
PENNY
SUNDAY
Todos los domingos a las 10 de la mañana frente al hotel Four Seasons, un grupo de personas se reúne, aprovechando que reforma está cerrada, para trasladarse a algún destino en
el centro. Aunque en el nombre de la iniciativa está la marca de patinetas Penny, el concepto
no es hacerlo un evento exclusivo para los seguidores de la marca, de hecho, ni siquiera
tienes que ir en patineta. La idea es reunir a un grupo de gente que guste del skate, para
que se conozcan y pasen un buen rato dando vueltas por la ciudad. Actualmente, el DF es
considerado una de las capitales más importantes del skate. Los mejores patinadores y las
marcas más famosas están organizando fiestas y concursos en la ciudad. Una gran aportación que pueden dar los skaters chilangos es crear una escena grande donde muchos se
sientan bienvenidos, ése es el fin de los Penny Sundays.
¿Qué ocurriría si nunca hubiéramos ido a la escuela? Quizá nuestra formación estaría a expensas de la vorágine del espectáculo, el cine y la música; quizá también nuestras nociones
de carácter, sexualidad y diversión serían más radicales. Tony Solis plantea esta hipótesis
en su segunda exposición individual y la lleva hasta sus últimas consecuencias, tanto en
propuesta visual como en montaje. Homeless, cholos, bad motherfuckers e incluso perritos
callejeros se dan cita en la Galería Enrique Guerrero hasta el 25 de agosto.
Jorge Fernando González
Foto:
Misael Torres
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4. PAUL REVERE
Por su parte, la colaboración de 5BORO con los Beastie Boys estuvo a cargo del artista
Matteo Pericoli y constó con una producción de 500 ejemplares, 100 distribuidos de manera
doméstica en EUA y el resto de manera internacional.
Arte por ADM
Arte por ADM
ADM profiles
Foto: Henry Kningsford
Foto: Misael Torres
Texto: Milene Zozaya
Texto: Milene Zozaya
NICK JENSEN
M. La velocidad de patinar es casi inversamente
proporcional a la velocidad del proceso de pintar,
¿cómo conviven en tu mente ambos procesos?
N. Supongo que es una escala, está la inmediatez
de hacer patineta y la lentitud de pintar. De
cualquier modo ambos requieren paciencia y una
construcción en capas.
M. El arte es una expresión del pensamiento y el
skate de la movilidad y del cuerpo, ¿qué papel
juega cada uno de ellos en tu vida?
N. Ambos requieren un promedio similar de
imaginación. Algunas veces me siento entumecido
cuando he estado todo el día en mi estudio
pintando, ir a patinar me ofrece la movilidad física.
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M. Nick Jensen ha sido la imagen de diversas
campañas de las marcas que te han patrocinado,
como Blueprint o Lakai. Si tuvieras que hacer un
autorretrato desde tu faceta de artista, ¿cómo
sería?
N. Lo haría de mármol, de tal modo que pudiera
patinar en mi cabeza.
M. Tus pinturas tienen una composición y
un encuadre muy homogéneo en el que se
reconoce el estilo sobrio del artista. Sin embargo,
hay un giro muy grande en esa mirada si nos
introducimos al mundo del skate. ¿Cómo se ve el
mundo desde una patineta en movimiento?
N. El mundo, encima de una patineta o no, está
abierto a la interpretación. Me gusta que una
vez que estás en la patineta puedes abrir más
opciones. Ya sabes, una banca se convierte
en una plataforma para deslizarse, etc. Con mi
pintura, supongo que estaba pensando en tomar
algo con una intensión fija desde el lado de la
historia y colapsarlo de algún modo.
M. Se puede decir que has recorrido el mundo en
una patineta, ¿cuál es la mejor ciudad para hacer
skate y por qué?
N. La que más me gusta es N.Y. porque
la atmósfera es asombrosa, el tipo de días
interminables en donde sólo te mantienes
patinando y sumergiéndote en las avenidas y
comiendo una rebanada de pizza de vez en
cuando.
M. Hace un mes visite Londres, después de
varios años de no ir, y la memoria de esta ciudad
seductora, cosmopolita y al mismo tiempo
alternativa tomó mucha más fuerza para mí, ¿qué
es lo mejor de vivir en Londres para un artista y
para un skater?
N. En términos de skateboarding está realmente
abierto a ser explorado y así. Es grandioso para
patinar y como es tan grande, es perfecto para
hacer skate urbano y encontrar nuevas cosas. Del
| London7
Diseñador de moda |
Ciudad de México
lado del arte es grandioso porque hay muchas
galerías buenas y siempre están sucediendo
cosas interesantes. Tiene muchas cosas que
ofrecer a ambos.
M. ¿Quién es Roberto Sánchez? R. Siempre me es difícil hablar de quién soy. Lo que sé es que soy un
apasionado, creo en el amor, me gusta compartir y siempre pienso en mi país
para que mis mensajes repercutan de forma positiva en el entorno.
y tratar de ofrecer al consumidor productos de buena calidad y con diseño.
M. ¿Puedes decirnos dos artistas contemporáneos
y dos skaters de tu interés?
N. Daniel Sinsel, Jonathan Monk, Austyn gillet,
Jason Dill.
M. ¿Cómo defines tu trabajo en no más de 3 palabras?
Rudo, simple, sarcástico.
M. ¿Alguna prenda de tu creación que sugerirías para un skater?
Las bermudas estampadas.
M. ¿Tu propia definición de moda?
Para mí la moda es la concepción y aplicación de un concepto en nuestra
forma de vestir, consciente o inconsciente.
M. Si tuvieras que diseñar una colección completa para skaters, ¿qué
concepto clave utilizarías?
El uso de materiales simples y naturales como fibras de algodón o mezclilla
que sean resistentes y cómodos. Siempre inspirado por el entorno mexicano.
M. ¿Dos intereses sobre el diseño de moda?
La creación y las ventas.
M. ¿Un blog o publicación que recomiendas?
Me gusta mucho el blog de una inglesa que se llama Susie Bubble (www.
stylebubble.co.uk), ella siempre mezcla marcas grandes con diseñadores
jóvenes y eso para mí es muy valioso.
M. Compártenos un recuerdo relacionado a la
palabra PáNICO.
Estar en un levantamiento en una escuela de arte
con Andrew Brophy, Rory Milanes, Charlie Young
y Alex Hislop. Los de la brigada de incendios
vinieron, de cualquier modo unos momentos antes
llegó Ben Domínguez y manejó la situación para
dejar que el levantamiento siguiera.
M. ¿Cuál es la cosa más punk que has hecho?
N. Orinar desde un Puente a un bote de turistas.
M. ¿Qué música escuchas últimamente?
N. Drakes, Take Care.
M. ¿Cómo te defines en no más de tres palabras?
N. Highly strung individual.
M. ¿Material favorito?
Algodón.
M. ¿Un tema recurrente en tu proceso creativo?
México.
M. ¿Cuál es el estado de la industria de la moda en México?
Es difícil, ni siquiera sé si hay una industria para el tipo de diseño y producto
que yo hago. Como aún no soy un mayorista, no formo parte de una industria.
En México hoy todavía no se conciben las ganancias por unidad más que por
cantidad. Falta mucho por hacer y hay pequeños grandes esfuerzos de gente
talentosa y creativa que se suma a grandes marcas importantes para salir
adelante, pienso sin duda que la unión hace la fuerza. Así que la única forma
de que en México exista y se desarrolle este tipo de industrias creativas es
la unión, el apoyo y la confianza.
M. ¿Cuál es el papel de los diseñadores independientes dentro de este
panorama?
Seguir trabajando, pero hoy pienso que enfocar las ventas fuera de México
M. ¿Relación entre el diseño de moda y la diversidad de públicos?
Hay marcas y diseño enfocado para los públicos, no todo es para todos.
M. ¿Top 3 de canciones en tu ipod?
E+E / Dance of the jaguar.
RIHANNA / Where have u been.
PANDORA / Mátame muy suavemente.
M. ¿La cosa más aventurada que has hecho?
Mudarme con un novio una semana después de conocerlo (oso).
Entrevista completa en:
www.panico.com.mx
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M. Después de ver muchos vídeos que estelarizas,
quedó en mi mente un loop del sonido de la tabla
pegando una y otra vez contra el pavimento. Luego
miré tus pinturas y por alguna razón encontré una
relación entre ciertas texturas y el sonido rasposo
de la patineta golpeando el pavimento, ¿crees que
existe alguna relación ente ellos? N. Yo diría que hay un ritmo en ambos, pero
creo que si pudieran hacer un ruido, serían muy
distintos el uno del otro.
ROBERTO SÁNCHEZ
Skater & artist
Foto:
Sergio Orospe
Coordinación de moda:
Daniel Islas
Modelos:
[email protected]
[email protected]
Toda la ropa:
Ben Sherman
BEN
SHERMAN
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****************
Ben Sherman acaba de llegar a México a través de Liverpool, Skas Fifth Avenue Mexico y exclusivas
tiendas multitarea. Sinónimo de elegancia rockera, les mostramos nuestras prendas favoritas de la
línea PLECTRUM para esta temporada que viene.
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