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Cómo utilizar el material didáctico y los programas
Se elegirán las preguntas o dinámicas que se crean más oportunas según el
nivel del grupo o el interés despertado en los jóvenes. Con una sesión puede ser suficiente, pero lo normal es que al menos se utilicen dos. Una para
ver el vídeo y hacer una primera valoración, y otra para fijar bien el tema,
trabajarlo personalmente y, en grupo, sacar algunas conclusiones y adquirir
algunos compromisos prácticos.
Normalmente la primera sesión, en que vemos el programa, dura unos 25
minutos; el resto de la hora lo dedicamos a hablar del valor correspondiente
desde las películas que se ven, puesto que lo tienen reciente; si se ve que
no da tiempo o quedan a medias, algunas actividades propuestas se pueden
pasar a la segunda sesión.
Las dinámicas utilizadas, los juegos o las reflexiones personales o en
grupo pueden ser modificados en función del propio grupo. Unas reflexiones en gran grupo se pueden convertir en reflexiones de pequeños grupos y
viceversa, dependiendo de la facilidad o no de dialogar en uno u otro tipo de
agrupación.
Es muy importante la parte final (conclusiones y compromisos). Sacar
conclusiones es un ejercicio de reflexión y de sinopsis muy importante, pero
además, para el afianzamiento de los valores como suma de actitudes positivas hacia el mismo y de hábitos de vida que lo encarnen, es necesaria la
acción concreta. Nosotros proponemos siempre alguna acción práctica positiva, en ocasiones personal y de fácil realización, y en ocasiones para todo
el grupo y de gran alcance. Ambas cosas son necesarias, el compromiso
personal y el desarrollo en comunidad de estos valores que hay que vivir en
sociedad.
Ofrecemos también las fichas técnicas de las películas con algunas claves de lectura educativa para quien quiera ver con el grupo toda la película y
hacer un videoforo.
6 1
amor
VALORES DE CINE
Guía de Trabajo
6.1
AMOR
Primera sesión
1. Amar y ser amado es uno de los grandes sueños de todo ser humano y la relación en pareja de un hombre y una mujer
es una de sus manifestaciones más evidentes.
Para tratar de facilitar una lectura más enriquecedora del programa es importante que se vea el DVD teniendo un cuaderno y
un bolígrafo en la mano para anotar alguna definición o algún dato que luego favorezca el diálogo entre todos. Proponemos
hacer un pequeño trabajo por parejas de compañeros durante la proyección. A cada pareja se le encomienda una misión de
las que proponemos a continuación y que servirán de base para la reflexión sobre este tema del amor en pareja:
1. Copiar la primera frase que aparece sobre fondo negro en la pantalla e intentar explicar el alcance de su significado.
2. Copiar la frase estelar sobre el amor de la primera película Beautiful girls (La dice Willy, el chico, en la escena en
que aparece una cabaña solitaria sobre la nieve). Explicar un poco el alcance de esta frase.
3. Copiar la frase estelar sobre el amor de la segunda película Amor ciego (La dice Hal, el chico, en la tercera escena, cuando habla con su psiquiatra). Explicar el alcance de esta frase.
4. Copiar la frase estelar sobre el amor de la tercera película Descalzos por el parque (La dice el chico en la tercera
escena, cuando él mismo está subido en la azotea de la casa). Explicar el alcance de la frase.
5. Copiar la frase estelar sobre el amor de la cuarta película Alta fidelidad (La dice el chico en la tercera escena,
cuando está cenando con la chica). Explicar el alcance de la frase.
6. Copiar la frase estelar sobre el amor de la quinta película Lugares comunes (La dice el hombre, en la tercera
escena, cuando habla de su mujer). Explicar el alcance de la frase.
7. Beautiful girls: ¿Qué valoración sobre la mujer se puede desprender de los comportamientos y comentarios del
amigo de Willy, cuando están en su habitación?
8. Amor ciego: Explicar la hipnosis que sufre Hal, el protagonista. ¿Cómo se cumple la moraleja del refrán: “El amor
es ciego”?
9. Descalzos por el parque: ¿Qué problema existe entre el joven matrimonio de la película que les lleva a discutir?
¿Cómo se deberían afrontar este tipo de discusiones?
10.Alta fidelidad: ¿Qué impide a Laura seguir con Robert? ¿Cómo separar los motivos realmente importantes de los
anecdóticos?
11.Lugares comunes: ¿Qué rasgos expone la película que tiene el amor de una pareja con 40 años de fidelidad?
12.En la introducción del programa, mientras se ven de fondo unas imágenes de la película Beautiful girls, la comentarista habla de las dudas que suelen surgir entre la gente joven sobre el tema del amor: ¿Qué piensas sobre
esto? ¿Piensan diferente los jóvenes y los adultos sobre este tema?
13.Entrevistas: En la primera de las entrevistas a un joven, Andrés, éste habla sobre el amor y el respeto. ¿Qué les
parece? ¿Qué pueden decir ustedess sobre esto?
14.Entrevistas: En la segunda de las entrevistas, a una joven, Cristina, esta da algunos consejos para superar las
dificultades en pareja. ¿Podrías recordarlas y aumentar la lista?
15.Entrevistas: En la tercera entrevista, a Santiago, éste habla sobre el compromiso y las responsabilidades. ¿Qué
tienen que ver estas dos palabras con el amor?
16.Entrevistas: En la cuarta entrevista, a Inés, ésta habla de fidelidad y amor. ¿Por qué podemos suponer que ambas
cosas son inseparables?
4
6.1
VALORES DE CINE
2.Ver el programa grabado: 25’.
3. Se dejan unos pocos minutos (3 o 4) para que las parejas ordenen sus intervenciones y luego vayan interviniendo
brevemente (1 minuto cada pareja), con sus comentarios, a ser posible, escritos.
Cada pareja podrá tomar notas de las intervenciones de los otros sobre aspectos en que no están de acuerdo o que por el
contrario querrían recalcar porque les parecen verdad y son importantes. De cara a la próxima sesión de tutoría se podría
encargar un grupo de alumnos de pasar todas las respuestas a un documento único, y fotocopiarlo para todos o enviarlo
por correo electrónico (si todos tienen y lo usan).
Si durante la exposición surgiera algún diálogo interesante convendría no cortarlo aunque no dé tiempo a trabajarlo todo.
Lo que reste por exponer se hará al comienzo de la siguiente sesión.
De cara a la próxima sesión se sugiere además traer poemas de amor, bien escritos por ellos mismos o bien de la literatura universal que nos servirán para enriquecer nuestro diálogo. Se pueden ir poniendo en el mural de la clase a lo largo
de la semana. El profesor comienza poniendo una, por ejemplo:
CONTIGO
¿Mi tierra?
Mi tierra eres tú.
¿Mi gente?
Mi gente eres tú.
El destierro y la muerte
para mí están a donde
no estés tú.
¿Y mi vida?
Dime, mi vida,
¿qué es, si no eres tú?
Luis Cernuda
Segunda sesión
La cantidad de sugerencias y la profundidad de los temas presentados en la sesión anterior hace que esta segunda sesión sea una continuación de la anterior. Hay materia de sobra. Por eso necesitan tiempo para un coloquio amplio y una
exposición de contenido más artístico sobre el amor. Así se entrelazan razonamientos y sentimientos.
1. Se inicia la sesión con la exposición de las parejas que no diera tiempo a hacer durante la sesión anterior, si las hubiere. Y se repasa en todo caso lo más significativo del día anterior.
2. Se presentan las poesías que se hayan traído y se fijan luego en el mural las que no se hayan puesto durante la semana. Se leen algunas, las que la gente quiera. Se dialoga sobre ellas si el grupo lo desea.
3. Se propone hacer una exposición de motivos sobre las verdades y mentiras del amor, expuestos tanto en las poesías
que hayan traído para esta sesión, como en las películas de la sesión pasada, como en comentarios o intervenciones
personales que hayan surgido durante los coloquios.
yyMentiras y frivolidades sobre lo que es el amor
yyCertezas y “seriedades” sobre lo que es el amor verdadero
5
VALORES DE CINE
6.1
Conclusiones
Dedicamos unos minutos para intentar sacar algunas conclusiones sobre este tema del amor en pareja. Por ejemplo:
nn No todo lo que se dice que es amor lo es realmente.
nn Hay que distinguir entre hacer el amor y amar de verdad.
nn La palabra amor va unida a otras como responsabilidad, compromiso, fidelidad, libertad...
nn El sentimiento es una parte necesaria del amor, pero el sentimentalismo es una patología del amor.
nn Merece la pena amar de verdad.
Compromisos prácticos
Además de las conclusiones proponemos también dejar un tiempo para sacar algunos compromisos prácticos y que no
quede todo en palabras. A nosotros se nos ocurren estos:
nn Escribir: poesías, un diario, una canción, etc., que sinteticen mis criterios y sentimientos sobre el amor. También
puede ser un dibujo, una pintura, una fotografía, una pieza musical...
nn Hablar con nuestros padres o con personas adultas que hayan pasado por las diferentes etapas del amor: Por ejemplo, a los 20 años, a los 30, a los 40..., a los 80, e intentar aprender de sus aciertos y sus errores.
nn Reunirse un grupo y ver completa una de las cinco películas que se han propuesto en el DVD y hacer un videoforo
más extenso sobre ella.
nn Evitar frivolizar con el verdadero amor: palabras, gestos, intenciones... que manchan esta palabra tan hermosa y este
compromiso tan importante que es el amor.
6
FICHA 1
6.1 AMOR
ESCRIBE AQUÍ EL TRABAJO
QUE TE HA TOCADO REALIZAR
ESCRIBE AQUÍ TU TRABAJO
FICHA 2
6.1 AMOR
CONTIGO
¿Mi tierra?
Mi tierra eres tú.
¿Mi gente?
Mi gente eres tú.
El destierro y la muerte
para mí están a donde
no estés tú.
¿Y mi vida?
Dime, mi vida,
¿qué es, si no eres tú?
Luis Cernuda
ESCRIBE UNA POESÍA SOBRE EL AMOR
(Inventada o copiada)
6.1
VALORES DE CINE
Alta fidelidad
TÍTULO ORIGINAL: High Fidelity
DIRECCIÓN: Stephen Frears
GUIÓN: D. V. Devicentis, Steve Pink, John Cusack, basada en una novela de Nick Hornby
PRODUCIDA POR: Tim Bevan, Rud Simon
FOTOGRAFÍA: Seamos McGarvey
PAÍS: Estados Unidos.-Reino Unido
DURACIÓN: 113 minutos
GÉNERO: Comedia
EDAD RECOMENDADA: Mayores de 7 años
REPARTO:
John Cusack................................ Rob Gordon
Iben Hjejle.................................... Laura
Todd Louisso............................... Dick
Jack Black.................................... Barry
Lisa Bonet.................................... Marie De Salle
Catherine Zeta-Jones................... Charlie
Joan Cusack................................ Liz
Tim Robbins................................ Ian
Lily Taylor.................................... Sarah
SINOPSIS ARGUMENTAL
Rob Gordon es el dueño de una tienda de discos donde sólo vende discos antiguos de vinilo. Rob es un fanático de la música que pasa su tiempo hablando
de su tema favorito con sus empleados, Barry y Dick, con los que compite sobre conocimientos musicales. Los tres forman un grupo de adultos que no han
salido de la adolescencia.
La novia de Gordon, Laura, decide abandonarlo a causa de su incapacidad para comprometerse seriamente con nada. Esto deja destrozado a Rob, quien,
para colmo de males, se entera de que Laura ha iniciado una relación sentimental con alguien que representa todo lo que Rob odia.
Todo esto l lleva a reflexionar sobre sus desengaños amorosos y sobre el verdadero sentido de la vida y búsqueda de la felicidad.
CLAVES EDUCATIVAS
Probablemente lo mejor de esta película desde un punto de vista educativo sea lo bien que refleja el perfil de ese modelo de persona que se ha dado en llamar
“eterno adolescente” y que se caracteriza por ser un adulto que se niega a asumir su condición con las responsabilidades y compromisos que ello requiere.
Son personas que se atrincheran en el papel de adolescente haciendo que su vida gire en torno a aficiones o actividades propias de los jóvenes para así
eludir las responsabilidades que supone ser adulto.
En este sentido, parece una película adecuada para los alumnos de noveno grado en adelante. Se puede trabajar sobre varias cuestiones:
• La visión que tienen los demás de nosotros, utilizando la reflexión que va haciendo el protagonista sobre sus fracasos amorosos y contraponiendo las
excusas que éste se ofrece a sí mismo con la visión que ofrecen sus exparejas sobre él.
• El compromiso con la pareja utilizando las aspiraciones de Laura en contraposición a la actitud de Rob y las conclusiones obtenidas en el punto anterior
sobre él, así como analizando el tipo de actividades a las que se dedica Rob con sus compañeros de trabajo.
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
Miedo al compromiso (1999), de Aaron Harnick; El último beso (2006), de Tony Goldwin.
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6.1
VALORES DE CINE
Amor ciego
TÍTULO ORIGINAL: Shallow Hal
DIRECCIÓN: Bobby y Peter Farrelly
GUIÓN: Sean Moynihan, Rene Kirby, Bruce McGill
PRODUCIDA POR: Bobby y Peter Farrelly, Bradley Thomas, Charles B. Wessler
MÚSICA: William Goodrum y Ivy
FOTOGRAFÍA: Russell Carpenter
PAÍS: Estados Unidos
DURACIÓN: 113 minutos
GÉNERO: Comedia romántica
EDAD RECOMENDADA: Mayores de 7 años
REPARTO:
Gwyneth Paltrow...............................Rosemary Shanahan
Jack Black.........................................Hal Larsen
Jason Alexander................................Mauricio Wilson
Joe Viterelli.......................................Steve Shanahan
Anthony Robbins..............................Tony Robbins
Susan Ward......................................Jill
Bruce McGill.....................................Reverendo Larson
SINOPSIS ARGUMENTAL
Hal Larsen es un hombre superficial; solamente encuentra belleza en las chicas de las portadas de las revistas y en las supermodelos. Hal ni se plantea
salir con una chica que no responda a los cánones de belleza establecidos por la sociedad actual. Pero su encuentro con el famoso gurú americano de la
autoayuda, Tony Robbins, va a cambiar su vida después de una sesión de hipnosis. A partir de este momento Hal solamente percibirá la belleza interior de
las personas, pero a través de la imagen física que él percibe de las personas.
Conoce así a Rosemay, una voluntaria del cuerpo de paz y de hospitales, que encarna todo lo que podemos esperar de una buena persona, a la que Hal
percibe como una belleza física, aunque en realidad su físico no se corresponde con lo que ve, ya que Rosemary tiene un problema de sobrepeso.
Hal ve belleza en el sentido del humor y la bondad de Rosemary, cayendo rendidamente enamorado de ella. En principio Rosemary cree que Hal se burla
de ella, pero poco a poco se convence de la honestidad de éste, dando comienzo a una relación romántica entre ellos.
Al final, cuando el hechizo hipnótico desaparece, Hal aprende una importante lección para su vida y se verá obligado a reajustar sus actitudes para lograr
la felicidad.
CLAVES EDUCATIVAS
Amor ciego es una comedia romántica con toques de vulgaridad pero que toca un tema interesante y de actualidad como es la obsesión por la belleza física
que oculta grandes cualidades de las personas, rompiendo una lanza a favor de aquellas menos favorecidas físicamente, pero que con frecuencia esconden
en su interior más belleza que la que nos muestra su aspecto.
La película parece adecuada para alumnos desde tercer ciclo de Educación Primaria hasta cuarto de ESO. Se puede tratar analizando las cualidades que
encierra el personaje de Rosemary en contraposición a su físico para después sacar conclusiones sobre la actitud superficial de Hal hacia la belleza.
Con alumnos de primaria se debe incidir en la cuestión de las burlas y marginación hacia los menos favorecidos, mientras que con los alumnos de ESO,
se deberá trabajar con la idea del enamoramiento como sentimiento profundo por encima de los valores que imponen determinados modelos sociales que
priman la imagen externa de las personas sobre sus cualidades.
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
La bella y la bestia (1991), de Gary Trousdale y Kirk Wise.
10
6.1
VALORES DE CINE
Beautiful girls
TÍTULO ORIGINAL: Beautiful girls
DIRECCIÓN: Ted Demme
GUIÓN: Scott Rosenberg
PRODUCIDA POR: Cary Woods y Alan C. Blomquist
MÚSICA: David A. Stewart
PAÍS: Estados Unidos
DURACIÓN: 112 minutos
GÉNERO: Comedia dramática
EDAD RECOMENDADA: 16-18 años.
REPARTO:
Timothy Hutton...........................................Willie Conway
Matt Dillon.................................................Thomas Rowland
Uma Thurmnan...........................................Andera
Mira Sorvino..............................................Shanon
Natalie Portman..........................................Marty
Michael Rapaport.......................................Paul Kirkwood
Max Perlich................................................Kev
Rosie O’Donnell..........................................Gina
Noach Emmerich........................................Michael Morris
SINOPSIS ARGUMENTAL
Willie Conway es un pianista que regresa a su pueblo natal, una pequeña localidad de Nueva Inglaterra, para reunirse, diez años después, con un grupo de
amigos del instituto. Todos atraviesan un punto de inflexión en sus vidas. Unos han cumplido sus sueños y otros se han quedado a medio camino. Se acerca
la edad adulta y les surgen las típicas dudas que conlleva el paso a la madurez y a la toma de decisiones.
CLAVES EDUCATIVAS
La película ofrece una visión de la vida de estos cinco amigos y de las mujeres con las que se han relacionado. Aunque sus vidas han tomado caminos
diferentes, tienen puntos en común, sobre todo en lo que se refiere a sus relaciones sentimentales, marcadas por el temor al compromiso. Willie está a punto
de casarse, pero se siente atraído platónicamente por una niña de 13 años; Thomas, deportista y ligón, pone en peligro su matrimonio por su interés por una
mujer casada; Paul y Kev siguen solteros y con muchas posibilidades de seguir en ese estado dado su poco éxito con las mujeres; y, finalmente, Michael,
que es el único que parece totalmente feliz, casado y con tres hijos.
El paso de la juventud a la madurez es uno de los aspectos referenciales de la película. Los sueños de la época del instituto no se han cumplido, y cuando
se han cumplido no han sido como se esperaban. Algunos de los protagonistas no han sabido adaptarse y viven en el pasado. Esto se podría relacionar con
situaciones de la vida cotidiana que pueden producirse cuando lleguemos a esa edad.
El trabajo con los alumnos puede ir orientado a que vean las distintas maneras de afrontar las relaciones sentimentales. Otro aspecto importante es el
valor duradero de la amistad, a pesar de los años.
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6.1
VALORES DE CINE
Descalzos por el parque
TÍTULO ORIGINAL: Barefoot in the Park
DIRECCIÓN: Gene Saks
GUIÓN: Neil Simon (Basada en la obra de teatro del mismo autor)
PRODUCIDA POR: Paramount Pictures
MÚSICA: Neal Hefti
FOTOGRAFÍA: Joseph LaShelle
PAÍS: EE.UU.
DURACIÓN: 105 minutos
GÉNERO: Comedia romántica
EDAD RECOMENDADA: 16-18 años
REPARTO: Robert Redford.........................................Paul Bratter
Jane Fonda..............................................Corie Bratter
Charles Boyer..........................................Sr. Víctor Velasco
Mildred Natwick.......................................Sra. Ethel Banks
Herb Edelman..........................................Hombre de la Telefónica
Ted Hartley . ............................................Frank
Mabel Alberston.......................................Tía Harriet
SINOPSIS ARGUMENTAL
Un joven y conservador abogado tiene una manera de ser basada en la rigidez y en la disciplina; sujeto también a bastantes convencionalismos sociales. Su
esposa tiene una vida totalmente contraria al joven abogado; su meta es pasárselo bien y no respeta el más mínimo de los convencionalismos sociales. Son
dos seres contrarios, y efectivamente han de chocar. Sin embargo, surge una atracción y se enamoran y se casan de inmediato, pero según se va acabando
el éxtasis de su luna de miel y se enfrentan a la realidad de vivir en un quinto piso sin ascensor, la armonía del matrimonio comienza a resentirse.
CLAVES EDUCATIVAS
Tal vez la película ha envejecido mal. La solución que plantea de la mujer en casa y que cada uno cumpla su “papel” con respecto a las tareas del hogar puede
resultar fuera de época. Por otra parte, hay que tener cuidado a la hora de intentar sacar el jugo que la película tiene; porque se puede caer en considerar que
al ser una comedia es una película para pasar el rato de forma divertida.
Ofrece, sin embargo, elementos de reflexión muy interesantes para los adolescentes. Da pie para reflexionar sobre el enamoramiento y el amor: dos
situaciones distintas, que a veces se confunden, pero que están tan alejadas en muchas ocasiones.
El proyecto de vivir en pareja requiere algo más que la atracción; requiere construir algo en común, conocerse, profundizar en el otro y saber vivir con
la pareja que no es perfecta, pero es la que se ha elegido para amar.
La película da pie para hacer pensar en lo que supone afrontar la vida en medio de las dificultades, que no deben servir para abandonar, sino para crecer
en la relación.
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6.1
VALORES DE CINE
Lugares comunes
TÍTULO ORIGINAL: Lugares comunes
DIRECCIÓN: Adolfo Aristarain
GUIÓN: Adolfo Aristarain & Kathy Saavedra (Novela: Lorenzo F. Aristarain)
PRODUCIDA POR: Coproducción Argentina-España; Adolfo Aristarain / Tornasol Films / Shazam
S.A. / Pablo Larguia Producciones
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Porfirio Enríquez
PAÍS: Argentina
DURACIÓN: 112 minutos
GÉNERO: Drama
EDAD RECOMENDADA: 16-18 años
REPARTO: Federico Luppi.........................................Fernando Robles
Mercedes Sampietro ...............................Liliana Rovira
Arturo Puig .............................................Carlos Solla
Carlos Santamaría....................................Pedro
Yaël Bamatán...........................................Fabiana
SINOPSIS ARGUMENTAL
Fernando Robles es porteño, ya ha cumplido los sesenta y es profesor de pedagogía en la universidad. Enseña a enseñar. Lleva toda la vida casado con
Liliana Rovira, española, hija de catalanes, que trabaja como asistente social en barrios marginales de Buenos Aires. Se quieren, se respetan, son leales.
Nunca se aburren estando juntos, les gusta estar solos. Se conocen profundamente, se aceptan, se pelean sin odio, se divierten. Son amantes, socios,
amigos, cómplices. Ninguno de ellos concibe la vida sin el otro. Tienen un hijo, Pedro, casado y con dos hijos, que tiene un buen trabajo en Madrid, donde
vive en una urbanización de clase media acomodada. Ambos sobrellevan con esfuerzo y resignación las ausencias, las privaciones, la incertidumbre del
futuro, la falta de proyectos, la desesperanza. Pero el mundo plácido y reflexivo de Fernando se ve profundamente alterado cuando recibe sin previo aviso la
comunicación oficial en la que le informan de su jubilación forzosa, un hecho que va a cambiarle la vida...
CLAVES EDUCATIVAS
Esta película probablemente es una reflexión sobre las cosas importantes de la vida, como son la amistad, el amor, la fidelidad a uno mismo, a sus opciones
y valores. Todo ello visto desde la perspectiva del adulto que lleva un itinerario de vida basado en la utopía de la libertad, la igualdad y la fraternidad. A través
de diálogos inteligentes y punzantes, de meditaciones íntimas, nos va presentando qué ocurre cuando lo que se había soñado o previsto como deseable y
posible para uno mismo, para su hijo, para su propio país se percibe como inalcanzable porque toda la realidad está negando aquel sueño y aquella posibilidad.
Tal vez a los alumnos de segundo ciclo de secundaria o de Bachillerato les parezca algo lejano y no se identifiquen plenamente ni con los personajes, ni
con la problemática, porque les queda lejos y no está entre sus preocupaciones más inmediatas.
Sin embargo, puede ser muy aprovechable para esta edad la bellísima historia de amor entre los protagonistas para, a partir de ella, reflexionar sobre
la diferencia entre enamoramiento, amor y amistad. También merece la pena pararse a pensar cómo se quiere la vida: sumergidos en el día a día de una
sociedad consumista y superficial que impide tanto pensar como (casi) sentir, reflexionar, cuestionar y hasta ilusionarse o mantener utopías, metidos en la
vorágine de sobrevivir (sin más).
La película también nos incita a reflexionar sobre las distintas actitudes frente a la vida: la elección sobre si vivir lleno de ideales, pero pobre en el país
que te vio nacer o si emanciparte y tener un futuro prometedor en otro, pero sentirte un desertor; sobre si el mayor patrimonio que un ser humano puede
acumular en esta vida es el cultural e ideológico o el amontonar riquezas materiales; sobre si el poder de saber “pensar” está por encima del actuar automáticamente. En fin, si asumir el fracaso de no poder cumplir las metas y en consecuencia cambiar de rumbo cuando las situaciones así lo exijan.
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6 2
AMISTAD
6.2
VALORES DE CINE
Guía de Trabajo
Amistad
Primera sesión
1. Presentación. Para generar interés sería conveniente una pequeña charla informal y espontánea en la que cada uno
exprese qué es lo que significa la palabra amistad en su vida.
2. Se presenta a los alumnos y alumnas la ficha de trabajo que les va a ayudar a fijarse más en los aspectos importantes
de los vídeos que vamos a ver, por ejemplo: las actitudes de los personajes, las palabras que cada personaje utiliza para
denominar la amistad… (Se les entrega la FICHA 1)
3. Ver el programa grabado, duración: 25 minutos.
4. Por parejas ponen en común las anotaciones que han realizado durante la proyección del video. Después, todo el
grupo se reúne para comentar dichas anotaciones.
5. Establecer un coloquio, ampliando ahora la perspectiva de la reflexión sobre la amistad y no sólo desde los fragmentos de películas que hemos visto. Podemos apoyarnos en las siguientes preguntas:
yy¿La amistad puede darse entre personas diferentes? ¿Por qué? ¿En qué cambia la amistad si se da entre iguales o
entre diferentes?
yy¿La amistad es como una relación amorosa? ¿Por qué? ¿En qué puede ser semejante y en qué distinta?
yy“No dejes crecer la hierba en el camino de la amistad” es una cita de Plutarco*. ¿Qué hay que poner de parte de
cada uno para que la amistad perdure: voluntad, lealtad, tiempo...? Intentar describir al menos 5 elementos importantes para que una amistad perdure en el tiempo, valorándolos de mayor a menor importancia.
yy¿La amistad nos enseña a ser leales y a no ser orgullosos?
yy¿Es fácil hacerse amigos y difícil mantenerlos? ¿Por qué?
yy¿Cuántos amigos conservas desde la infancia?
Para la próxima sesión
Se les aconseja que reflexionen individualmente sobre lo que serían capaces de hacer por un amigo o amiga y también
que busquen ejemplos en sus propias vidas de recuerdos de amistad que hayan marcado o cambiado su vida. Traerlo
por escrito.
La amistad durante la infancia-juventud es la que más se recuerda, por lo que es interesante que para la próxima sesión
busquen y traigan fotos de antiguos amigos y amigas de la infancia y señalen los que aún permanecen en sus vidas y
los que ya no están en ellas, haciendo una reflexión sobre los motivos por los que unos siguen siendo amigos y otros
ya no.
(*) Plutarco (vivió entre los años 46-120): historiador, biógrafo y ensayista griego. Estudió y viajó mucho. Entre sus
obras mencionamos: Vidas paralelas, Vida de Alejandro, Moralia...
16
VALORES DE CINE
6.2
Segunda sesión
1. Primero se hace una puesta en común de las reflexiones individuales que cada uno ha traído escritas sobre lo que
cada uno estaría dispuesto/a a realizar por un amigo/a.
2. Leer el cuento siguiente:
Cuenta una leyenda árabe que dos amigos viajaban por el desierto y en un determinado momento discutieron,
y uno le dio una bofetada al otro.
El otro, ofendido, sin decir nada, escribió en la arena:
“Hoy, mi mejor amigo me ha pegado una bofetada en la cara”.
Siguieron caminando y llegaron a un oasis donde decidieron bañarse. El que había sido abofeteado
estuvo a punto de ahogarse, pero fue rápidamente salvado por su amigo. Al recuperarse, escribió en una
piedra:
“Hoy, mi mejor amigo me ha salvado la vida”.
Intrigado, el otro amigo preguntó:
–¿Por qué después de que te di una bofetada, escribiste en la arena y ahora escribes en una piedra?
Sonriendo, el amigo le respondió:
–Cuando un gran amigo nos ofende, debemos escribir en la arena, donde el viento del olvido y el
perdón se encargarán de borrarlo y apagarlo. Pero, cuando nos pase algo grandioso, debemos grabarlo en la
piedra de la memoria del corazón, donde ningún viento podrá borrarlo.
Reflexionar en grupos de dos o tres personas sobre lo narrado en el cuento, les ayudará las siguientes preguntas:
yy¿Cuál es el valor de la amistad?
yy¿Cuánto seríamos capaces de arriesgar y sacrificar por un amigo?
yyAlguna vez, a lo peor, hemos perdido o nos hemos alejado de algún amigo por una pequeña estupidez o por algún
malentendido... puede que tengamos alguna pequeña espinita clavada, o puede que no hayamos tenido el valor, o
a lo mejor no hemos sido capaces de tragarnos el orgullo para preguntar qué ha sucedido... ¿Les ha pasado alguna
vez? ¿Han sido capaces de solucionarlo, o ese incidente ha costado una amistad?
yy¿Crees ese refrán de si un amigo se tira del puente tú irás con él?
yy¿Qué estarías dispuesto a perdonar a un amigo o amiga? ¿Y a no perdonar?
3. Con la edad, la amistad va cambiando, al igual que las personas; ahora estaría bien que los alumnos reflexionaran
sobre cómo han ido cambiando sus amigos y amigas a lo largo del tiempo. Para ello deben utilizar las fotos de antiguos
amigos y amigas y los recuerdos preparados desde la sesión anterior. Se reflexiona sobre los motivos por los que unos
siguen siendo amigos y otros no.
4. El grupo de amigos influye en la forma de comportarse y en la manera de relacionarse con los demás. Los alumnos y
alumnas del grupo deben decir entre todos en qué les influye el grupo de amigos, en la ropa, la forma de ser, la música
que se escucha... e incluso en la forma de comportarse dentro de clase.
5. Por último, estaría bien proponer una discusión sobre las nuevas formas de buscar amistades, como a través de Internet. La comunicación virtual cada vez está más extendida, así que es oportuno discutir sobre ese tipo de comunicación.
Las siguientes preguntas pueden ayudar:
yy¿Han conocido personalmente a alguien a través de Internet?
17
VALORES DE CINE
6.2
yy¿Ha sido positivo, o negativo? ¿Ha sido realmente lo que esperaban?
yy¿En qué cambian las relaciones con esa herramienta?
6. Otro cuento nos puede permitir seguir reflexionando en esta sesión o cada uno por su cuenta (Anexo 1).
Conclusiones
Dedicamos unos minutos a extraer algunas conclusiones o ideas claras sobre este tema de la amistad, de lo que hemos
ido diciendo en estas sesiones. A nosotros se nos ocurren estas, pero lo ideal es que anotemos las que a ellos se les
ocurren:
nn La amistad es un bien precioso que hay que cultivar y cuidar.
nn Quien tiene un amigo puede decir que tiene un tesoro.
nn Hay que saber dónde se buscan los amigos, pero se pueden encontrar en muchos sitios.
nn Los amigos influyen en muchos aspectos de nuestra vida, hay que intentar que tanto la influencia que recibimos como
la que provocamos sea siempre positiva.
nn La amistad está por encima de las diferencias de todo tipo.
Compromisos
En cuanto a compromisos prácticos también aportamos algunas ideas sobre el tema de la amistad, pero lo importante
es que ellos asuman los suyos:
nn No perder las cartas de amigos o amigas que sabemos nos han hecho bien en un momento determinado.
nn Recordar alguna de las canciones que sobre el tema de la amistad más nos gustan, e intentar cantarla con nuestros
amigos en alguna tarde guitarrera.
nn Hacer entre varios un decálogo de la verdadera amistad para colgarlo en la pared de la habitación y regalarlo a los
demás amigos, o regalarlo como “separador de páginas” para libros.
nn Leer un buen libro y detenerse en los pasajes en que se relate algún detalle de amistad. Es raro que no aparezca de una
forma u otra. Si el libro es muy bueno y/o el pasaje es memorable, pasárselo a tus amigos para luego comentarlo.
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VALORES DE CINE
6.2
ANEXO I. CUENTO: Las puertas del cielo
Un hombre, su caballo y su perro iban por una carretera. Cuando pasaban cerca de un árbol enorme, cayó un rayo y
los tres murieron fulminados. Pero el hombre no se dio cuenta de que ya había abandonado este mundo, y prosiguió
su camino con sus dos animales (a veces los muertos andan un cierto tiempo antes de ser conscientes de su nueva
condición...)
La carretera era muy larga y colina arriba. El sol era muy intenso, y ellos estaban sudados y sedientos. En una curva
del camino vieron un magnífico portal de mármol, que conducía a una plaza pavimentada con adoquines de oro. El caminante se dirigió al hombre que custodiaba la entrada y entabló, con él, el siguiente diálogo:
–Buenos días.
–Buenos días, –respondió el guardián.
–¿Cómo se llama este lugar tan bonito?
–Esto es el Cielo.
–¡Qué bien que hayamos llegado al Cielo, porque estamos sedientos!
–Usted puede entrar y beber tanta agua como quiera. Y el guardián señaló la fuente.
–Pero mi caballo y mi perro también tienen sed...
–Lo siento mucho –dijo el guardián–, pero aquí no se permite la entrada a los animales.
El hombre se levantó con gran disgusto, puesto que tenía muchísima sed, pero no pensaba beber solo. Dio las gracias
al guardián y siguió adelante.
Después de caminar un buen rato cuesta arriba, ya exhaustos los tres, llegaron a otro sitio, cuya entrada estaba marcada por una puerta vieja que daba a un camino de tierra rodeado de árboles. A la sombra de uno de los árboles había
un hombre echado, con la cabeza cubierta por un sombrero. Posiblemente dormía.
–Buenos días –dijo el caminante.
El hombre respondió con un gesto de la cabeza.
–Tenemos mucha sed, mi caballo, mi perro y yo.
–Hay una fuente entre aquellas rocas –dijo el hombre, indicando el lugar–. Pueden beber tanta agua como quieran.
El hombre, el caballo y el perro fueron a la fuente y calmaron su sed. El caminante volvió atrás para dar las gracias al
hombre.
–Pueden volver siempre que quieran –le respondió este.
–A propósito, ¿cómo se llama este lugar? –preguntó el hombre.
–El Cielo.
–¿El Cielo? ¡Pero si el guardián del portal de mármol me ha dicho que aquello era el Cielo!
–Aquello no era el Cielo. Era el Infierno –contestó el guardián.
El caminante quedó perplejo.
–¡Deberían prohibir que utilicen su nombre! ¡Esta información falsa debe provocar grandes confusiones! –advirtió el
caminante.
–¡De ninguna manera! –increpó el hombre–.En realidad, nos hacen un gran favor, porque allí se quedan todos los que
son capaces de abandonar a sus mejores amigos.
Paulo Coelho
19
FICHA 1
6.2 AMISTAD
NOS FIJAMOS EN LOS ASPECTOS
IMPORTANTES DE LOS PERSONAJES
Las actitudes de los personajes
Las palabras que cada personaje utiliza para denominar la amistad
E.T.
Esta película es una enorme metáfora de que la amistad está por encima
de las diferencias, porque ¿qué puede ser más distinto que un niño y un
extraterrestre? A partir de esta premisa, intenta completar las siguientes preguntas sobre la película:
• ¿Qué relación se establece entre los dos?______________________
________________________________________________
________________________________________________
• ¿Qué significa caminar juntos en la amistad?_ __________________
________________________________________________
________________________________________________
TOY STORY
• ¿Por qué el muñeco Woody se siente celoso del nuevo?____________
________________________________________________
________________________________________________
• ¿Por qué la amistad es ayudarse sin esperar nada a cambio?_ _______
________________________________________________
________________________________________________
• ¿Qué une a los dos personajes cuando comienzan a hacerse amigos?_ _
________________________________________________
________________________________________________
________________________________________________
________________________________________________
FICHA 1
6.2 AMISTAD
LOS AMIGOS DE PETER
• ¿La amistad es igual a cualquier edad?_ ______________________
________________________________________________
• ¿Qué se critica de la futura esposa del protagonista?______________
________________________________________________
• ¿Por qué cambia la amistad con el paso de los años? ¿O son las personas
las que cambian y la amistad debe ir adaptándose a las nuevas circunstancias?
________________________________________________
• ¿Por qué discuten los protagonistas?_________________________
________________________________________________
EL VERANO DE KIKUJIRO
• ¿Por qué hacen un viaje juntos?____________________________
________________________________________________
• ¿Qué aprenden uno del otro? (Por ejemplo: un poco de magia en la vida
para dar sentido a la vida y el anciano que un juego de niños nos puede
enseñar lo que no funciona en nuestra vida)______________________
________________________________________________
• ¿Por qué necesitamos la amistad?___________________________
________________________________________________
• ¿Qué esfuerzos requiere la amistad para que permanezca?_ _________
________________________________________________
CUENTA CONMIGO
• ¿Cómo son los personajes? ¿Qué se dice de ellos? ¿Qué será de ellos en
el futuro?______________________________________________
________________________________________________
• ¿Qué son capaces de hacer para estar integrados en el grupo de amigos?
________________________________________________
• ¿Por qué se enfada el personaje que llega el último?, ¿sabe aguantar las
bromas?_______________________________________________
________________________________________________
• ¿Hay que saber escuchar y aguantar y hacer bromas?_ ____________
________________________________________________
FICHA 2
El otro, ofendido, sin decir nada, escribió en la arena:
“Hoy, mi mejor amigo me ha pegado una bofetada en la cara”.
Siguieron caminando y llegaron a un oasis donde decidieron bañarse. El que había
sido abofeteado estuvo a punto de ahogarse, pero fue rápidamente salvado por su amigo. Al recuperarse, escribió en una piedra:
“Hoy, mi mejor amigo me ha salvado la vida”
Intrigado, el otro amigo preguntó:
- ¿Por qué después de que te di una bofetada, escribiste en la arena y ahora escribes
en una piedra?
Sonriendo, el amigo le respondió:
- Cuando un gran amigo nos ofende, debemos escribir en la arena, donde el viento
del olvido y el perdón se encargarán de borrarlo y apagarlo. Pero, cuando nos pase algo
grandioso, debemos grabarlo en la piedra de la memoria del corazón, donde ningún
viento podrá borrarlo.
6.2 AMISTAD
Cuenta una leyenda árabe que dos amigos viajaban por el desierto y en un determinado momento discutieron, y uno le dio una bofetada al otro.
Reflexionar por parejas o tríos sobre lo narrado
en el cuento. Pueden ayudar las siguientes preguntas:
1. ¿Cuál es el valor de la amistad?
2. ¿Cuánto seríamos capaces de arriesgar y sacrificar por un amigo?
3. Alguna vez, a lo peor, hemos perdido o nos hemos alejado de algún amigo por una pequeña
estupidez o por algún malentendido... Puede que tengamos alguna pequeña espinita clavada, o puede que no hayamos tenido el valor, o a lo mejor no hemos sido capaces de
tragarnos el orgullo para preguntar qué ha sucedido... ¿Les ha pasado alguna vez? ¿Han
sido capaces de solucionarlo, o ese incidente ha costado una amistad?
4. ¿Crees ese refrán que dice que si un amigo se tira del puente tú irás con él?
5. ¿Qué estarías dispuesto a perdonar a un amigo o amiga? ¿Y a no perdonar?
6.2
VALORES DE CINE
E.T.
TÍTULO ORIGINAL: E.T., The extra-terrestrial
DIRECCIÓN: Steven Spielberg
GUIÓN: Melissa Mathison
PRODUCIDA POR: Steven Spielberg y Kathleen Kennedy
MÚSICA: John Williams
FOTOGRAFÍA: Allen Daviau
PAÍS: EE.UU.
DURACIÓN: 115 minutos
GÉNERO: Ciencia ficción
EDAD RECOMENDADA: Todos los públicos
REPARTO:
Henry Thomas......................................... Elliot
Dee Wallace Stone................................... Mary
Peter Coyote............................................ Keys
Robert MacNaughton............................... Michael
Drew Barrymore....................................... Gertie
Thomas Howell........................................ Tyler
Sean Frye................................................ Steve
SINOPSIS ARGUMENTAL
Es la historia de una amistad muy especial que se desarrolla entre Elliot, un chico joven y solitario que reside en una ciudad californiana, y un visitante sabio
y de gran corazón, procedente de otro planeta, que se pierde en la Tierra, cuando sus compañeros se olvidan accidentalmente de él. Mientras Elliot intenta
ayudar a su compañero extraterrestre a contactar con su planeta natal para que lo rescaten, deben escapar de científicos y agentes del gobierno que desean
apresar al alienígena.
CLAVES EDUCATIVAS
Steven Spielberg realiza una fábula sobre la comprensión y la diferencia de raza, de ideología o de creencias. Es una combinación de humor, drama y amistad
que emociona tanto a los niños como a los adultos. El director recurrió a sus pensamientos y recuerdos para trazar, quizás su obra más personal. “Siempre
había querido contar la historia de cómo reacciona un niño cuando sus padres se separan y él sólo tiene 10 años”, dice Spielberg, y “de cómo esto afecta a
su vida. Quizá E.T. fuera una fantasía mía desde la niñez, para que me sintiese menos solo en la vida. Es el sueño infantil de un amigo especial que rescata
a un niño de la tristeza del divorcio”.
La complicidad que se origina entre el visitante extraterrestre y el niño es un ejemplo de lo que debería ser la verdadera amistad y la aceptación del
diferente: es un alienígena feo, aunque no da miedo, ya que, como el propio director explica, recibirá amor, pero no por su belleza externa.
E.T. también habla del mundo de los adultos, de cómo la realidad nos hace olvidar lo que fuimos. Los adultos ven al extraterrestre como un problema.
Le tienen miedo porque no lo comprenden, a pesar de tener todos los medios técnicos. Los niños, sin embargo, lo acogen, y E.T., sin ser humano, parece
que tiene mejores sentimientos que algunas personas. Desde esta perspectiva, se puede trabajar con los alumnos la comunicación entre niños y adultos y
lo que puede aprender el ser humano de E.T.
La cinta es también un canto a la esperanza en el mañana. En una de las escenas finales, E.T. le toca la frente a Elliot y le dice: “Estaré aquí mismo”. Es
decir, estaré en tu pensamiento, en tus sueños, en tus ilusiones. Ese es el mensaje de fondo de una película inolvidable.
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
El gran Simon (1998), de Mark Steven Jonson.
23
6.2
VALORES DE CINE
El verano de Kikujiro
TÍTULO ORIGINAL: Kikujiro no natsu
DIRECCIÓN: Takeshi Kitano
GUIÓN: Takeshi Kitano
PRODUCIDA POR: Masayuki Mori y Takio Yoshida
MÚSICA: Joe Hisaishi
PAÍS: Japón
DURACIÓN: 120 minutos
GÉNERO: Comedia
EDAD RECOMENDADA: Mayores de 16 años
REPARTO:
Beat Takeshi.........................................Kikujiro
Kayoko Kishimoto...............................Mujer de Kikujiro
Kazuko Yoshiyuiki...............................Abuela de Masao
Yusuke Sekiguchi................................Masao
Great Gidayu........................................Motorista/Fatso
SINOPSIS ARGUMENTAL
Masao es un niño de nueve años al que le toca pasar las vacaciones de verano con su abuela. Aburrido, Masao decide ir en busca de su madre, a la que no
conoce, con una fotografía y una dirección como únicas referencias y muy poco dinero. Pero es demasiado pequeño para ir solo. Una amiga de su abuela
propone que su marido lo acompañe. El problema es que Kikujiro, un antiguo yakuza (mafia japonesa), no parece precisamente la compañía ideal para un
niño.
CLAVES EDUCATIVAS
Con esta película, el director Takeshi Kitano pretende romper con el encasillamiento de director de películas violentas con el que se le conoce en Occidente.
Masao es un niño pequeño que muestra la inocencia de su edad y la tristeza de un niño solitario y sin amigos. Kikujiro es un hombre introvertido, jugador
y mujeriego; un matón arrogante y estúpido.
Con las lógicas diferencias generacionales, de costumbres y de forma de ser de ambos, el viaje parece condenado al fracaso. Sin embargo, descubrirán
que tienen cosas en común, y aquel verano se convierte para Masao en el mejor verano de su vida.
La amistad que se desarrolla entre ellos les posibilita salir de su aislamiento, de mejorar la soledad de sus vidas. Masao descubrirá que el mundo no
tiene sentido sin un poco de magia y Kikujiro aprenderá que, a veces, un simple juego de niños nos enseña lo que no funciona en nuestra propia vida. El
viaje físico es, realmente, una metáfora del viaje de maduración que realizan los dos protagonistas.
El “milagro” de la amistad viene a demostrar que, incluso en los momentos más inesperados y ante situaciones adversas, se descubren cosas que
ninguno esperaba encontrar.
Otros temas que están presentes son: los sueños del pequeño Masao, sus pesadillas, el mundo de los niños y su visión de Japón, la mafia, el humor y
los juegos.
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
Estación Central de Brasil (1998), de Walter Salles.
24
6.2
VALORES DE CINE
Los amigos de Peter
TÍTULO ORIGINAL: Peter’s Friends
DIRECCIÓN: Kenneth Branagh
GUIÓN: Rita Rudner y Martin Bergmann
PRODUCTORES: Martin Bergmann / Kenneth Branagh / Stephen Evans / David Parfitt
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Roger Lanser
MONTAJE: Andrew Markus
PAÍS: Reino Unido
DURACIÓN: 101 minutos
GÉNERO: Comedia/drama
EDAD RECOMENDADA: 13 años
REPARTO:
Hugh Laurie..........................Roger Charleston
Kenneth Branagh..................Andrew Benson
Stephen Fry..........................Peter Morton
Alphonsia Emmanuel............Sarah Johnson
Emma Thompson.................Maggie Chester
Imelda Staunton................................. Mary Charleston
Richard Briers…................................ Lord Morton (padre de Roger)
Phyllida Law………….................... Vera
Alex Lowe/Alex Scott......................... Paul a los 17/Paul a los 7
SINOPSIS ARGUMENTAL
La película comienza con una ridícula representación teatral y musical en una mansión señorial británica en la que aparecen seis jóvenes. Tras un salto de
una década, uno de ellos, Peter, reúne al resto en dicha mansión, heredada por él tras el fallecimiento de su padre. A partir de aquí, mediante conversaciones
desarrolladas en diferentes momentos y estancias de la casa, vamos descubriendo las relaciones entre ellos, lo que en verdad opinan unos de otros, sus
desgracias, adicciones y frustraciones. La reunión se convierte en un auténtico desastre.
La profunda amistad de la juventud, la alegría y las ganas de comerse el mundo y triunfar, ha derivado al cabo de diez años, en un grupo de personas cuyos
sueños se han roto en mil pedazos. Aparentemente, la mayoría han logrado sus proyectos, pero la realidad es que sus vidas están vacías o arrastran heridas
profundas no cicatrizadas. Únicamente cuando el anfitrión, les comunica que el motivo por el que les ha reunido es despedirse de ellos y revivir de alguna
manera aquellos años de juventud, puesto que le han detectado que tiene sida, parece que se recupera momentaneamente el espíritu que los unió un día.
CLAVES EDUCATIVAS
La película trata el tema de la amistad desde la óptica de los cambios que el tiempo y la vida provocan en las personas.
Para trabajar con los alumnos, la cuestión a plantear sería: ¿qué sucede cuando no cuidamos la amistad? Otro aspecto que se puede trabajar a través de
esta película puede ser la importancia de ser fieles a nuestros proyectos sin romper con nuestros principios. En este sentido, el punto de partida podría ser
comparar los objetivos que tenían los personajes de la película cuando eran jóvenes y qué realidades nos presentan al cabo de diez años, para posteriormente analizar las causas que les han llevado a alejarse tanto de sus proyectos e ilusiones originales. A partir de aquí se podría plantear un proyecto de vida
personal de los alumnos, basado en sus ilusiones, la reflexión sobre su propia realidad personal y sus capacidades. Entendemos que, aunque la calificación
de la película es de trece años, sería más adecuada para trabajarla con alumnos de bachillerato.
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
Julia (1977), de Fred Zinneman, sobre la amistad a lo largo del tiempo y la distancia.
25
6.2
VALORES DE CINE
Toy story
TÍTULO ORIGINAL: Toy story
DIRECCIÓN: John Lasseter
GUIÓN: Andrew Stanton, John Lasseter
PRODUCIDA POR: Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim
MÚSICA: Randy Newman
FOTOGRAFÍA: Robert Gordon
PAÍS: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 minutos
GÉNERO: Animación
EDAD RECOMENDADA: Todos los públicos
REPARTO (voces en la versión original):
Tom Hanks....................................................Sheriff Woody
Tim Allen.......................................................Buzz Lightyear
Don Rickles...................................................Sr. Patata
Jim Varney....................................................Slinky
John Morris..................................................Andy Davis
Wallace Shawn..............................................Rex
John Ratzenberger........................................Hamm
Annie Potts...................................................Bopy
Erik Von Detten.............................................Sid Phillips
Laurie Metcalf...............................................Sra. Davis
SINOPSIS ARGUMENTAL
Los juguetes de Andy, un niño de seis años, temen que haya llegado su hora. Se acerca el cumpleaños del chico y un nuevo regalo los puede sustituir en el
corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece el nuevo regalo: Buzz
Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará
en una gran amistad cuando ambos se pierdan en la ciudad y no sepan cómo regresar a casa.
CLAVES EDUCATIVAS
La solidaridad, la amistad y la entrega desinteresada son encarnadas por un grupo de juguetes, que cobran vida cuando los niños no juegan con ellos.
Los juguetes reproducen los deseos y las frustraciones de los seres humanos cuando se sienten acogidos y rechazados, respectivamente. Este es el caso
de Woody, que pasa de ser el muñeco preferido a sentirse desplazado. Una certeza que no sólo comparte él, sino el resto de los muñecos. Ante esta situación
reacciona con envidia ante el nuevo, que realiza un despliegue de toda su tecnología para impresionar a los demás.
Sin embargo, tanto el vaquero como el astronauta se darán cuenta de que por sí solos no valen nada. La cooperación, que les proporciona su naciente
amistad, los hará mucho mejores. Su existencia cobra sentido cuando se dan cuenta de que los demás los necesitan y de que ellos son capaces de darles
lo mejor de sí mismos.
Como temas de reflexión y debate pueden plantearse algunas cuestiones: ¿cómo afectan las apariencias a las relaciones personales?, ¿qué necesitamos
para dar a los demás lo mejor de nosotros mismos?, ¿cómo entendemos la cooperación?, ¿se puede perdonar la traición de un amigo?
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
Monstruos, S.A. (2001), de Pete Doctor.
Cars (2006), de John Lasseter y Joe Ranft.
26
6.2
VALORES DE CINE
Cuenta conmigo
TÍTULO ORIGINAL: Stand by me
DIRECCIÓN: Rob Reiner
GUIÓN: Raynold Gideon, Stephen King y Bruce A. Evans
PRODUCIDA POR: Bruce Evans, Raynold Gideon, Andrew Scheiman
MÚSICA: Jack Nitzsche
FOTOGRAFÍA: Thomas Del Ruth
PAÍS: EE.UU.
DURACIÓN: 89 minutos
GÉNERO: Aventuras / Drama
EDAD RECOMENDADA: 13 años
REPARTO: Will Wheaton.................................................Gordie Lachance
River Phoenix................................................Chris Chambers
Corey Feldman..............................................Teddy Duchamp
Jerry O’Connell.............................................Vern Tessio
Kiefer Sutherland...........................................Ace Merryl
Casey Siemaszko........................................... Billy Tessio
Gary Riley...................................................... Charlie Hogan
Bradley Gregg................................................ Eyeball Chambers
Jason Oliver................................................... Vince Desjardins
Marshall Bell.................................................. Mr. Lachance
Frances Lee McCain...................................... Mrs. Lachance
Richard Dreifuss............................................ Escritor
John Cusack.................................................. Denny Lachance
SINOPSIS ARGUMENTAL
Cuatro amigos de una pequeña localidad de Oregón deciden salir de acampada un fin de semana con el objetivo de localizar el cuerpo de un chico de su
edad desaparecido, con la idea de volver convertidos en héroes. Partiendo de este arranque, los cuatro amigos contarán sus historias, se enfrentarán a un
grupo de chicos mayores y vivirán una serie de peripecias que los transformarán, cuando cada uno vaya descubriendo algo nuevo de sí mismo. El tema de la
película es la amistad al final de la infancia, cuando todavía queda inocencia. La amistad cuando haces cosas a escondidas para que tus padres no te pillen,
cuando crees que siempre serán amigos.
Pero la inocencia desaparece en el momento de la madurez, que es el segundo aspecto que trata la película. El viaje de los chicos es una travesía vital que
comienza como un juego hasta que descubren el cadáver de un chico de su edad tirado en el bosque. Tras ese descubrimiento regresaran de forma distinta
al pueblo. Lo que comenzó entre risas y bromas, termina en silencio.
Cada chico del grupo tiene sus problemas: Gordie Lachance tiene un gran talento para inventar historias, pero es invisible para sus padres tras la muerte
de su hermano; Chris Chambers es el chico malo del pueblo y a la vez el líder del grupo por su fidelidad a los amigos; Teddy Duchamp es el gracioso del
grupo, pero con una infancia marcada por los malos tratos; Vern Tessio es el más infantil de todos y centro de las bromas de sus amigos.
CLAVES EDUCATIVAS
La película trata el tema de la amistad en la infancia sin la sensiblería típica de este tipo de films; además consigue que los espectadores se identifiquen
rápidamente con los personajes. Esto supone una gran ventaja para lograr que los alumnos participen, cuando se trata de trabajar valores como la amistad,
la solidaridad, el espíritu de grupo y asumir los cambios que suponen adquirir la madurez.
La reflexión con los alumnos se podría plantear en términos comparativos entre la actitud y planteamientos de los chicos entre el momento en que
parten a vivir su aventura y desde que encuentran el cuerpo del chico desaparecido hasta el final. La preguntas claves podrían ser: ¿Qué ha sucedido entre
un momento y otro?, ¿que ha aprendido cada uno de los protagonistas durante el viaje? ¿cómo ha influido la experiencia en cada uno de ellos?, ¿se pueden
mantener las mismas amistades durante toda la vida?... Partiendo de estas reflexiones se podría plantear una idea sobre lo que supone la madurez personal.
Otro aspecto de importancia sería el análisis sobre cómo manifiesta cada chico su amistad hacia los demás y, partiendo de ahí, establecer una serie de
características que permitan definir dicho concepto con las aportaciones de los alumnos.
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
Julia (1977), de Fred Zinneman, sobre la amistad a lo largo del tiempo y la distancia.
Dersu Uzala (1975), de Akira Kurosawa, una bella historia sobre la amistad inquebrantable entre dos hombres muy diferentes.
27
6 3
OPTIMISMO
VALORES DE CINE
Guía de Trabajo
6.3
OPTIMISMO
Primera sesión
1. Presentación del tema. Antes de ver el programa puede ser interesante reflexionar sobre el valor que vamos a tratar:
¿Qué entendemos por optimismo? ¿En qué situaciones decimos que una persona es optimista? ¿Cómo creemos que es
una persona optimista? ¿Cómo nos vemos a nosotros mismos, optimistas o pesimistas?
(Optimismo: Propensión a ver y juzgar las cosas en su aspecto más favorable).
2. Tras esta breve introducción recomendamos que se vea el DVD con un cuaderno y un bolígrafo para anotar los comentarios que puedan enriquecer el diálogo posterior. En concreto, podemos pedir que anoten las situaciones en las
que el optimismo es clave en la película y las actitudes, las acciones y los valores que se asocian a este valor. Vemos el
programa grabado (unos 20 minutos).
3. Por parejas o en pequeños grupos ponen en común las notas que han tomado durante la proyección del video. Después de unos minutos todo el grupo pone en común sus conclusiones.
Posibles respuestas:
En Cadena Perpetua:
yyCambio drástico en la vida de Andy debido a su encarcelamiento y cómo su optimismo es clave para vivir en la
prisión.
yyLa música y el sentido de la belleza se utilizan en la película como herramienta para cambiar la rutina desesperanzadora de la cárcel.
yyLa esperanza, la lucha por la libertad, las ganas de exprimir la vida, la aceptación de las dificultades, la capacidad
de soñar en una realidad distinta son los valores y actitudes que, en la película, refuerzan el valor del optimismo,
contrastando con la actitud de Morgan Freeman al final del fragmento en el que se muestra acomodado a una
realidad que no le gusta y con miedo, incluso, a soñar con una realidad mejor.
En Lundi Matin:
yyEl protagonista no está contento con la vida que lleva y quiere darle un giro, trabaja para conseguir una meta.
yyEl optimismo puede ser una herramienta para comprender mejor la naturaleza de los errores para superarlos.
yyTambién se intenta transmitir la importancia de ser optimistas cuando nos equivocamos y en los malos momentos,
ya que en los buenos no hace falta ser optimista.
En Elling:
yyEl optimismo, por sí solo, no resuelve los conflictos que surgen en nuestra vida; además hace falta enfrentarse a
esos problemas en busca de una solución.
yyUna actitud abierta y optimista nos ayuda a afrontar esas dificultades que la vida nos pone por delante. Así cuando
Elling y su compañero se quieren ir a la cabaña, vemos que la solución no pasa por quejarse contra un muro,
como hace nuestro protagonista al principio, sino por ser capaces de superar nuestros miedos, enfrentándonos al
problema, para llegar a una solución.
30
VALORES DE CINE
6.3
En Atrapado en el tiempo:
yyA través de una visión optimista, podemos transformar una situación.
yyCuando Phil revive el mismo día una y otra vez evoluciona desde la desesperación hasta intentar sacar provecho
propio en primer lugar, y, cuando ve que eso tampoco le llena, a intentar utilizar su experiencia, aprovechando las
segundas oportunidades que se le ofrecen para ayudar a los que le rodean y así sentirse bien consigo mismo.
En La casa de mi vida:
yyEl protagonista nos muestra cómo el hecho de transmitir ánimos, aun en las situaciones más difíciles, puede
sembrar la esperanza en quienes están viviendo esa situación.
yyA través del optimismo podemos tener una mejor disposición hacia los demás que nos permitirá ayudarles. Es así
como el protagonista de esta película consigue ayudar a su hijo.
yyTambién nos muestra que el optimismo no se mide en función de los éxitos obtenidos, sino en el hecho de que
ante situaciones adversas se sepa encontrar un estímulo para superarse.
Para la próxima sesión
Proponemos buscar chistes, dichos y refranes sobre el tema del optimismo para compartir en clase. Así, a través de la
risa y de una mirada divertida de la realidad, podemos trabajar este valor (FICHA 1).
También les pediremos que traigan al menos un periódico, aunque no sea del día.
Segunda sesión
1. Recordamos lo visto en la sesión anterior. Recordamos los fragmentos de las películas que vimos y las conclusiones
que sacamos al final de clase. Cada uno cuenta el chiste que ha traído preparado. Los que más nos gusten los podemos
escribir o dibujar para colgar en clase.
2. Dar y recibir un masaje. Como dijimos en la última sesión, el optimismo es una manera de mirar el mundo, una
actitud. Esta actitud se puede trabajar también desde el plano físico, pues cuando estamos cansados o faltos de energía,
nuestra visión del mundo tiende a hacerse más pesimista.
Para trabajar la actitud física podemos realizar un masaje de activación.
Dividimos a la clase por parejas. Uno de los dos se queda de pie, doblando la cintura de forma que los brazos nos
queden colgando hacia el suelo, con los pies separados a la altura de las caderas y las rodillas ligeramente flexionadas
intentando relajar el cuello, como si fuéramos una marioneta con los hilos sueltos.
El masaje lo realizará la otra persona en 4 fases:
yyPrimero masajearemos espalda, piernas y brazos como si estuviera enjabonando (frotando) a la otra persona,
haciendo círculos rápidos con las palmas de la mano.
yyAl cabo de un par de minutos empezaremos a masajear piernas, espalda y brazos como si amasáramos pan, haciendo una leve presión con los dedos.
yyDespués repetiremos el recorrido poniendo manos de “karateca” y aplicando golpes suaves pero secos.
yyPor último situaremos las palmas de las manos pegadas sobre la columna vertebral y las llevaremos hacia los
lados en un movimiento rápido como si quisiéramos quitar el polvo de la espalda de nuestro compañero. Repetiremos estos movimientos también en piernas y brazos.
IMPORTANTE: Una vez acabado el masaje nos incorporaremos lentamente. Primero desdoblando la cintura, luego los
hombros y por último subiendo, despacio, la cabeza. ¡Ojo! Si subimos de golpe la cabeza podemos marearnos.
31
VALORES DE CINE
6.3
Ahora el que ha sido masajeado pasa a ser el masajeador y viceversa.
Con esta actividad conseguiremos cargarnos de energía y preparar nuestro cuerpo para tener una disposición optimista.
3. El prisma del optimismo. ¿Cómo mirar el mundo?
Para esta actividad necesitaremos los periódicos que han traído los alumnos.
Dividiremos la clase en grupos de 3 o 4 y a cada uno le daremos un periódico.
En la sociedad en la que vivimos, a menudo, sólo se consideran noticia las malas noticias pero… ¿Es que no hay noticias buenas? Muchas veces es la mirada colectiva la que nos lleva a una mirada pesimista de nuestra sociedad y de
nosotros mismos.
En aproximadamente 10 minutos hojearemos el periódico a la búsqueda y captura de noticias:
yyBuscaremos una noticia optimista. Cuando la encontremos, la recortaremos y al finalizar el tiempo comentaremos
por qué nos hemos fijado en ella.
yyReescribiremos una mala noticia de la que podamos sacar algo bueno.
4. Desbloqueo y búsqueda de soluciones. En el DVD escuchábamos la siguiente frase: “¿Ser optimista significa que
siempre sale todo bien? Siendo optimistas vemos más caminos. El optimismo es una actitud que nos permite conocer
mejor la naturaleza de los errores; sólo así estaremos en condiciones de superarlos y lograr nuestras metas”.
¿Cómo actuamos cuándo nos salen mal las cosas?
Desbloqueo:
En esta actividad el profesor dará unos instantes para que cada uno piense en una situación que le haya hecho enfadar
o entristecer últimamente.
¿Cuáles son nuestras estrategias personales para salir de esa situación?
A aquellos que no encuentren ninguna, se les instará a que piensen en qué podrían hacer para desbloquearse a partir de
ahora.
Ponemos en común nuestras estrategias personales.
Ejemplos:
yyPienso en algo divertido que me haya pasado últimamente y me recreo en ello hasta que se me pasa.
yyMe voy a hacer algo de deporte hasta que me desahogo.
yyMe pongo a leer un libro para abstraerme durante un rato de la situación y calmarme.
Búsqueda de soluciones:
Cuando nos enfrentamos a un problema con otra persona, ¿cómo actuamos para resolverlo? Al igual que antes, damos
unos minutos para que cada uno apunte qué suele hacer ante algo que le supone un problema.
Haremos una puesta en común debatiendo si, en cada caso, la estrategia que seguimos puede llevarnos o no a una
resolución.
Ejemplos que puede usar el profesor para dirigir el debate:
yyMe obstino. Mi postura/solución es la única válida.
yyEscucho a la otra persona.
yyIntento ponerme en el lugar del otro hasta que comprendo su postura. Trabajo la empatía.
yyGrito, porque al levantar la voz tengo más autoridad.
32
VALORES DE CINE
6.3
yyMe bloqueo. En ese momento no puedo solucionar nada. Tengo que esperar a que las cosas se enfríen.
yyLe doy un abrazo a la otra persona y después trato de hablarle de nuevo desde el cariño.
5. Otra forma de mirar. Lo positivo y lo negativo.
El objetivo de esta actividad es que aprendamos a buscar el lado positivo de todo lo que nos ocurre, haciendo especial
hincapié en situaciones adversas. Para ello se expondrá una situación negativa y a partir de ella se empezará un diálogo
para sacarle una lectura positiva. Después de unos minutos de diálogo y reflexión individual y/o por grupos se hará una
puesta en común.
Ejemplos de casos con una posible lectura positiva entre paréntesis. Sería muy bueno que ellos también inventaran
casos más cercanos a ellos y que le dieran también su propia lectura positiva:
yyCaso: Después de estudiar bastante para un examen lo suspendes con un 4.
(Lectura positiva: Casi, casi lo tienes, para la próxima basta con estudiar un poco más).
yyCaso: Tu mejor amigo se muda a otra ciudad y no podrían verse regularmente.
(Lectura positiva: Hoy en día la comunicación no tiene por qué perderse aunque haya distancia de por medio… Además
así conocerás un lugar nuevo cuando le vayas a ver…).
yyCaso: Te has puesto muy enfermo durante unos meses y a causa de eso has perdido tantas clases que tienes que
repetir curso.
(Lectura positiva: Lo importante es que has salido de la enfermedad y estás recuperando tu salud…).
yyCaso: Tienes que afrontar la muerte de tu abuelo.
(Lectura positiva: Repasar la vida que ha tenido, especialmente los momentos felices, tanto los propios como los compartidos, y guardar esos recuerdos con cariño).
yyCaso: Han despedido a tu padre/madre del trabajo.
(Lectura positiva: Ahora tendrá la oportunidad de buscar un nuevo trabajo que le guste y le llene más).
yyCaso: Sufres un accidente de tráfico y te quedas inválido.
(Lectura positiva: ¡Sigues vivo! Con toda una vida por delante para disfrutar).
Conclusiones
Dedicamos un espacio de reflexión al final de cada sesión para sacar conclusiones sobre el tema del optimismo. Por
ejemplo:
nn El optimismo es una manera de mirar el mundo, a través de la cual ampliamos nuestra visión de la realidad observando así más caminos, salidas, a los problemas diarios.
nn El optimismo es también una actitud que nos ayuda a afrontar los peores momentos.
nn El optimismo nos ayuda a seguir adelante en situaciones difíciles, aunque por sí sólo no las resuelve; además hace
falta enfrentarse al problema.
nn Cuando nos enfrentamos a un problema con una actitud optimista, nos predisponemos a encontrar una solución.
33
VALORES DE CINE
6.3
Compromisos
Dejamos también unos minutos para tratar de que los alumnos se propongan algo individual o colectivo de cara a trabajar el optimismo. Les podemos orientar o sugerir alguna cosa, pero lo mejor es lo que salga de ellos.
nn Encontrar un momento del día donde podamos hacer una autorreflexión sobre lo que hemos hecho bien o nos ha
gustado como lo hemos enfocado.
nn Cuando nos encontremos ante una situación difícil, poner en práctica alguna estrategia de desbloqueo para salir de
esa situación.
nn Cuando nos encontremos ante un enfrentamiento o discusión, pensar desde un punto de vista optimista para construir una solución que nos ayude a solucionarlo. (Escuchar a las otras partes, ponerse en su lugar…)
nn Dedicar una parte de nuestro tiempo libre a gente que está viviendo situaciones difíciles para aportarles un poco de
nuestro optimismo: organizar alguna actividad para niñas y niños hospitalizados, para acompañamiento de personas
mayores que se sienten solas.
nn Sonreír más a menudo y saludar a la gente que nos encontramos. Pues la sonrisa se contagia al vestirnos de optimismo y podemos transmitir un poco de este valor simplemente mostrándolo.
34
6.3
VALORES DE CINE
ANEXO I
Chistes:
• Era un señor tan optimista que una vez le dio un infarto y dijo que había sido una corazonada.
Frases:
• Un optimista ve una oportunidad en toda calamidad, un pesimista ve una calamidad en toda oportunidad (Winston
Churchill).
• Algunas personas miran al mundo y dicen “¿Por qué?”. Otras miran al mundo y dicen “¿Por qué no?” (George Bernard
Shaw).
• Lo bueno de ser optimistas es que, cuando las cosas no salen bien, uno está seguro de que mejorarán (Hughes).
• Si no puedo cruzar una puerta, cruzaré otra o haré otra puerta. Algo maravilloso vendrá, no importa lo oscuro que esté
el presente (Rabindranath Tagore).
• El optimista tiene siempre un proyecto; el pesimista, una excusa (Anónimo).
• El optimista dice: “Puede ser muy difícil, pero es posible”. El pesimista dice: “Puede ser posible, pero es muy difícil”
(Anónimo).
Refranes:
• A mal tiempo, buena cara.
• No hay mal que por bien no venga.
• A grandes males, grandes remedios.
ANEXO II
Desbloqueo
Búsqueda de soluciones
Actitudes positivas
Actitudes negativas
35
FICHA 1
6.3 OPTIMISMO
CHISTE
Chiste
Escribe tu chiste
Era un señor tan optimista que una
vez le dio un infarto y dijo que había
sido una corazonada.
FRASES
Frase
Escribe tu frase
Un optimista ve una oportunidad
en toda calamidad, un pesimista ve
una calamidad en toda oportunidad
(Winston Churchill)
Algunas personas miran al mundo
y dicen “¿Por qué?”. Otras miran
al mundo y dicen “¿Por qué no?”
(George Bernard Shaw)
REFRÁN
Refrán
A mal tiempo, buena cara.
No hay mal que por bien no venga.
Escribe tu refrán
NOTICIA MALA
REESCRÍBELA COMO BUENA:
NOTICIA BUENA
COMENTARIO:
FICHA 2
6.3 OPTIMISMO
FICHA 3
6.3 OPTIMISMO
Intenta hacer una lectura positiva
de los siguientes casos:
Tu mejor amigo se muda a
otra ciudad y no podrían
verse regularmente.
Después de estudiar bastante para un examen lo
suspendes con un 4.
Tienes que afrontar la
muerte de tu abuelo.
Te has puesto muy enfermo
durante unos meses y a
causa de eso has perdido
tantas clases que tienes
que repetir curso.
Han despedido a tu padre/
madre del trabajo.
Sufres un accidente de
tráfico y te quedas
inválido.
6.3
VALORES DE CINE
Atrapado en el tiempo
TÍTULO ORIGINAL: Groundhog Day
En Latinoamérica: Hechizo del tiempo
DIRECCIÓN: Harold Ramis
GUIÓN: Danny Rubin y Harold Ramisn
PRODUCIDA POR: Trevor Albert y Harold Ramis
MÚSICA: George Fenton
FOTOGRAFÍA: John Bailey
PAÍS: Estados Unidos
DURACIÓN: 101 minutos
GÉNERO: Comedia fantástica
EDAD RECOMENDADA: 14 años
REPARTO: Bill Murray..............................................Phil Connors
Andie MacDowell....................................Rita
Chris Elliot..............................................Larry
Stephen Tobolowssky..............................Ned
Brian Doyle..............................................Búster
Rick Overton............................................Ralph
SINOPSIS ARGUMENTAL
Phil es el hombre del tiempo de una cadena de televisión que todos los años es enviado por la misma fecha (2 de febrero) a un pueblo llamado Punxstawnwey, a cubrir la información del festival “El día de la marmota”. Acompañado de su equipo de televisión, Rita y Larry, pasan el día con normalidad, pero
cuando intentan regresar se ven obligados a pasar la noche en el pueblo por culpa de una tormenta de nieve. Cuando Phil se despierta a la mañana siguiente
se da cuenta de que se encuentra atrapado en una onda temporal y el mismo día se repite una y otra vez.
CLAVES EDUCATIVAS
El protagonista pasa por diversas etapas a lo largo de la película. A su sorpresa inicial por la situación que está viviendo, le sigue un deseo de aprovechar
estas circunstancias para pensar en sí mismo y satisfacer sus deseos: comer y beber, saltarse las leyes, seducir a las chicas, etc.; pero su egoísmo le impide
triunfar. Sólo cuando empiece a preocuparse por los demás se dará cuenta de lo que es la verdadera felicidad.
Es muy interesante este planteamiento en torno a la búsqueda de la satisfacción personal. El protagonista busca el placer por el placer, intentando
dominar y manipular su entorno, pero el hedonismo termina en sí mismo, se siente insatisfecho. Este aspecto de la película puede llevar a plantearse a los
jóvenes cuáles son las cosas importantes de la vida, las que de verdad nos producen satisfacciones.
El aburrimiento y la desesperación también están presentes en el filme, llegando incluso a plantear el suicidio. Esta situación podría ser una crítica hacia
una sociedad en la que los hombres se ven obligados a vivir de manera rutinaria y en soledad.
Sin embargo, una situación que comienza a ser angustiosa y desesperante para el protagonista, y, también, en algunos casos para el espectador se transforma paralelamente a la evolución que sufre Phil. En su búsqueda por encontrar algo que le saque de su rutinaria existencia encuentra variadas situaciones
con las que comienza a disfrutar (relacionadas con la ayuda a los demás) y terminará sintiéndose bien consigo mismo.
Esta película nos muestra un mensaje cargado de optimismo: ¿Qué haríamos si tuviésemos una segunda oportunidad? El mismo protagonista nos da la
respuesta. Su actitud ante la vida es la que ocasiona su frustración o su felicidad. Depende de nosotros conseguir un mundo mejor.
39
6.3
VALORES DE CINE
Cadena perpetua
TÍTULO ORIGINAL: The Sawshank redemption
DIRECCIÓN: Frank Daravont
GUIÓN: Frank Daravont sobre un relato de Stephen King
PRODUCIDA POR: Niké Marvin
PRODUCTORA: Columbia Pictures y Castle Rock Entertaiment
MÚSICA: Thomas Newman
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
PAÍS: Estados Unidos
DURACIÓN: 142 minutos
GÉNERO: Drama
EDAD RECOMENDADA: Mayores de 13 años
REPARTO:
Tim Robbins................................Andy Dufresne
Morgan Freeman.........................Ellis Boyd “Red” Redding
Bob Gunton.................................Guardia Norton
William Sadler.............................Heywood
Clancy Brown..............................Capitán Hadley
Gil Bellows..................................Tommy
James Whitmore..........................Brooks Hatlen
SINOPSIS ARGUMENTAL
Andy Dufresne es un banquero de éxito cuya vida da un giro de ciento ochenta grados cuando un tribunal le condena injustamente a cadena perpetua por el
asesinato de su esposa y el amante de ésta.
Una vez en la cárcel y tras una serie de situaciones humillantes y violentas, Andy se irá ganando el respeto del resto de los reclusos y trabará amistad
con “Red” Redding, quien dirige el mercado negro de la prisión. Andy adquirirá ciertos privilegios en la prisión por resolver los problemas fiscales de los
guardias y del alcalde, para quien actuará como contable y organizará una red de corrupción política y económica.
Cuando Andy se entera de que el verdadero asesino de su mujer se encuentra cumpliendo condena en otra prisión pedirá que se reabra su caso, pero
los intereses del alcalde y los guardias de la prisión se interpondrán en el camino de Dufresne. Ante esto, Andy Dufresne se verá obligado a tramar un plan
para huir de la prisión utilizando su acceso a las dependencias del alcalde y los servicios que éste reclama de él.
CLAVES EDUCATIVAS
Cadena Perpetua es una película sobre la constancia, la esperanza y la amistad. La constancia se pone de manifiesto cuando el protagonista no se cansa de
enviar cartas para que le manden libros para la biblioteca de la prisión o cuando durante años se dedica a cavar un larguísimo túnel con un pequeño martillo
de gemas.
La esperanza queda encarnada en la personalidad del protagonista, quien tiene capacidad para adaptarse a un medio brutal y corrupto como es la prisión.
Y también tiene su contrapartida en aquellos que pierden la ilusión, como es el caso del viejo Brooks, quien cuando adquiere la libertad no sabe adaptarse a
ella y termina suicidándose porque la prisión lo ha “institucionalizado”, o el del propio “Red”, quien piensa que no va a salir jamás de la prisión, por lo que
opta por tratar de adaptarse y llevar una vida lo más llevadera posible dentro de la misma, aunque no por ello deja de tratar de obtener la libertad condicional.
La película puede ser adecuada para trabajar con alumnos de bachillerato y podría centrarse la reflexión sobre las actitudes diferentes que adoptan los
tres personajes descritos en el párrafo anterior ante la esperanza.
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
La gran ilusión (1937), de Jean Renoir.
El hombre de Alcatraz (1962), de John Frankenheimer.
Huracan Carter (1999), de Norman Jewison.
40
6.3
VALORES DE CINE
Elling
TÍTULO ORIGINAL: Elling
DIRECCIÓN: Setter Naess
GUIÓN: Axel Helltenius basada en una novela de Ingvar Ambjornsen
PRODUCIDA POR: Dag Alveberg
MÚSICA: Lars Lilo Stenverg
FOTOGRAFÍA: Svein Krovel
PAÍS: Noruega
DURACIÓN: 90 minutos
GÉNERO: Comedia
EDAD RECOMENDADA: Todos los públicos
REPARTO:
Per Christian Ellefsen................... Elling
Sven Nordin................................. Kjel Bjame
Marit Pia Jacobsen...................... Reidun Nordslestten
Jorgen Langhelle......................... Frank Asly
Per Christensen........................... Alfons Jorgensen
Hilde Olausson............................ Gunn
Ola Otnes..................................... Hauger
Eli Anne Linnestad....................... Johanne
Cecile A. Mosli............................ Cecilie Kolnes
SINOPSIS ARGUMENTAL
Elling es un hombre que ha vivido cuarenta años encerrado junto a una madre sobreprotectora que le solucionaba las cuestiones de la vida cotidiana. Cuando
muere la madre, el estado noruego se ve obligado a internarlo en un psiquiátrico hasta que pueda iniciar su inserción en la sociedad. En el psiquiátrico, Elling
comparte habitación con Kjel Bjarne, un gigante poco inteligente e insociable, obsesionado por la comida y el sexo.
Tras dos años en la institución psiquiátrica, Elling está preparado para volver al “mundo real” cuando la asistencia social les concede a él y a su compañero de habitación, un apartamento en Oslo, donde se supone que han de ser capaces de cuidar de sí mismos.
Pero esta nueva vida está llena de obstáculos. Elling y Kjel tendrán que aprender a vivir superando obstáculos, aprendiendo de errores y dando todo
lo que tienen. Para Elling, ir al supermercado, hablar por teléfono o cruzar una calle suponen un reto. Pero la situación llegará al punto álgido cuando Kjel
conozca a una mujer y empiecen a surgir situaciones fuera de su control; si entrar en un restaurante es para estos hombres una difícil prueba, establecer
relaciones con otras personas se convierte en todo un reto que aprenderán a superar.
CLAVES EDUCATIVAS
Elling es una película llena de ternura y escenas de humor donde los dos protagonistas tienen que aprender a vivir en el mundo real después vivir dos años
en una institución psiquiátrica.
Se puede reflexionar con los alumnos sobre las estrategias que siguen los protagonistas para superar sus dificultades y cómo su bondad y el afán por
superarlas les llevan a poder ser autosuficientes.
Otro aspecto a desarrollar sería el papel que juegan las personas que aparecen alrededor de los protagonistas, por ejemplo, el asistente social implacable
que les exige valerse por sí mismos, el intelectual que los valora o la mujer que los acompaña en su proceso de socialización.
OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL MISMO TEMA
Shine (1997), de Scott Hicks
Mi pie izquierdo (1989), de Jim Sheridan.
Yo soy Sam (2001), de Jessie Nelson.
Rain Man (1988), de Barry Levinson.
Forrest Gump (1994), de Robert Zemmeckis.
41
6.3
VALORES DE CINE
La casa de mi vida
TÍTULO ORIGINAL: Life as a house
DIRECCIÓN: Irwin Winkler
GUIÓN: Mark Andrus
PRODUCIDA POR: Rob Cowan, Irwin Winkler
MÚSICA: Mark Isham
FOTOGRAFÍA: Vilmos Zsigmond
PAÍS: EE.UU.
DURACIÓN: 125 minutos
GÉNERO: Drama
EDAD RECOMENDADA: 14 años
REPARTO: Kevin Kline.............................................George Monroe
Kristin Scott Thomas..............................Robin Kimball
Hayden Christensen................................Sam Monroe
Jena Malone...........................................Alyssa Beck
Mary Steenburgen..................................Colleen Beck
Mike Weinberg........................................Adam Kimball
Ian Somerhalder.....................................Josh
Sinopsis argumental
El sueño de George Monroe es construir su propia casa, un refugio situado en un acantilado al borde del mar. Pero este sueño lo ha ido aplazando. Mientras
tanto, se ha divorciado, su hijo adolescente se está sumergiendo en el mundo de la droga y se ha distanciado no sólo de sus amigos y familiares, sino
también de sí mismo. George decide arreglar su relación con su hijo Sam, para lo cual ambos derriban la vieja casa y construyen una nueva.
CLAVES EDUCATIVAS
Esta historia tiene muchos puntos en común con la forma de vida de las llamadas sociedades desarrolladas, donde hombres y mujeres se ven envueltos en
una frenética vorágine que les aleja de las cosas realmente importantes. Cuando el protagonista comienza a parar, aquejado por una enfermedad, se da cuenta
de lo que ha perdido y decide romper con todo lo anterior y rehacer su vida.
La idea de construir una casa esconde una metáfora de lo que el protagonista quiere para sí. Reconstruyendo su casa, se reconstruye a sí mismo. Reconstruye la vida.
Empieza a construirla solo, pero como expresa el director en referencia al guionista de la película: “Colocó en el centro de todo eso a un hombre en una
situación límite que por fin encuentra el valor para intentar realizar el sueño que no ha tenido la ocasión de cumplir y que al final se convierte en catalizador
de todo tipo de cambios en las personas que lo rodean”.
Esta declaración nos muestra que muchas personas están buscando cosas sencillas, que están amenazadas por la existencia cotidiana basada en la
rutina y en los convencionalismos y, cómo la actitud de una persona nos puede hacer caer en la cuenta de que podemos hacer algo por amor.
Otro tema para la reflexión es la relación que se establece entre el padre y el hijo. Hay una interrelación entre la construcción de la casa y ellos. El padre,
según avanza la construcción, ve cómo se debilita su salud, pero por otro lado siente que la relación con su hijo ha mejorado; y éste intenta alejarse de las
drogas.
42
6.3
VALORES DE CINE
Lunes por la mañana
TÍTULO ORIGINAL: Lundi matin
DIRECCIÓN: Otar Iosseliani
PRODUCIDA POR: Martine Marignac, Maurice Tinchant, Roberto Cicutto y Luigi Musini
MÚSICA: Nicolas Zouravichvili
FOTOGRAFÍA: William Lubtchansky
PAÍS: Francia-Italia
DURACIÓN: 120 minutos
GÉNERO: Comedia
EDAD RECOMENDADA: 14 años
REPARTO: Jacques Bidou...........................................Vincent
Anne Kravz-Tarnavsky................................Joséphine
Arrigo Mozzo.............................................Carlo
Narda Blanchet..........................................madre de Vincent
Dato Tarielashvili-Iosseliani.......................Nicolas
Anna Lamour-Flori.....................................Berthe
Myriam Laidouni-Denis.............................Odile
Adrien Pachod...........................................Gaston
Pascal Chanal............................................Michel
Sinopsis argumental
Todos los lunes por la mañana Vincent empieza la misma monótona rutina. Una hora y media de viaje sin fumar a un trabajo nada estimulante en una fábrica.
De vuelta a casa, las obligaciones familiares interrumpen siempre su pasión por la pintura. ¡Vincent ya no puede con otro lunes por la mañana! Está harto de
la fábrica, de su mujer y de sus hijos, de las incomprensibles contradicciones y de un pueblo con inesperadas excentricidades... El viejo Albert hace el mismo
camino cada día. El cartero lee el correo de todo el mundo. El cura no aparta los ojos de las mujeres del pueblo. Un avaro granjero instala un sistema de
alarma más. Los jóvenes andan de acá para allá en bici, charlando de lo primero que les viene a la cabeza, simplemente para que la vida sea más interesante...
Un día Vincent decide ver un poco de mundo y viaja a Venecia. Quizás encuentre exactamente lo que falta en su vida...
CLAVES EDUCATIVAS
Se puede decir que Lundi matin es una película muda, en la que la acción se desarrolla por la ejecución de la misma, no por la comunicación. No necesitan
hablar, ya saben lo que ha ocurrido, lo que ocurre y lo que ocurrirá, y son las formalidades lo único que ha de ser dicho. Lo importante se transmite por
identificación y evocación.
Para ilustrarlo es preciso prestar atención al inicio del film con la descripción del entorno laboral de unos trabajadores de una empresa siderúrgica,
donde apenas se intercambian dos frases y sirve de perfecta presentación para nuestro protagonista, y el gran marco que se presenta de historias, que
finalmente acaban por canalizarse en la “huida” que protagoniza Vincent/Vincenzo a Venecia, en un viaje en el que se verá acompañado por la más divertida
fauna de borrachos y pícaros de la vida, haciendo de lo entrañable y lo divertido su espíritu vital; de alguna manera, viven en su propia utopía bañados día
y noche con litros y litros de alcohol.
En el filme se bebe y se ríe mucho, pero todo ello deja un tono de reposo que nos sirve tanto a nosotros como al protagonista para encontrar la verdadera
alma de Venecia, como clara metáfora del verdadero sentido de la vida. Así Iosseliani corona un filme con el regreso del hombre al pintoresco hogar, para
volver a la rutina y seguir con sus quehaceres habituales, incluyendo, claro está, el beber y el fumar.
Lundi matin consigue ese extraño equilibrio, pocas veces conseguido, entre comedia y drama, consigue proyectarnos, como un canto ebrio a la vida,
que tiene mucho para vivir y disfrutar y descubrir y revivir de nuevo.
De este modo nos sitúa ante la propia vida: nos presenta el reto de valorar las cosas pequeñas en medio de la rutina, cómo buscar novedad en medio de
lo cotidiano, cómo reinventar cada día un día nuevo.
43
VALORES DE CINE
NOTAS
44
VALORES DE CINE
NOTAS
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Los textos e imágenes (tanto gráficas como cinematográficas) que se muestran en este material
se acogen al derecho de cita con fines didácticos, que pretenden fomentar el conocimiento de las
obras y tienen como único objetivo el análisis, comentario o juicio crítico de las mismas.