orquesta klangverwaltung - Sociedad Filarmónica de Lima

V Concierto del Ciclo Sinfónico 2014
ORQUESTA
KLANGVERWALTUNG
Orquesta
Klangverwaltung
Alemania
ENOCH ZU GUTTENBERG, director
STEFAN STROISSNIG, piano
V Concierto del Ciclo Sinfónico 2014
Jueves 2 de octubre – Gran Teatro Nacional
Auspiciadores:
Quimpac S.A.
Media partners:
ÓPERA PERÚ
Agradecimientos:
ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
Queridos socios, abonados,
amigos todos:
Es un grato placer dirigirme a ustedes para brindarles la más cordial bienvenida al V
concierto del Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima con el que continuamos nuestra Temporada 2014.
La Sociedad Filarmónica de Lima desde su fundación hace más de un siglo ha mantenido como una de sus principales características privilegiar la música de cámara. Sin
embargo, en los últimos años, haciendo un notable esfuerzo y gracias a la acogida de
ustedes nos propusimos incluir en nuestra exigente programación más agrupaciones
orquestales a fin que alternaran con solistas y diferentes conformaciones en nuestra
Temporada. Es así como nace el Ciclo Sinfónico, que este año alcanza su segunda
edición. Luego de la notable presentación de la legendaria Orquesta Filarmonía de
Londres, cuyo concierto sin duda ha marcado un hito en la historia de la música en
el Perú ahora presentamos a la afamada la Orquesta KlangVerwaltung de Munich.
La Orquesta KlangVerwaltung fue fundada en 1997 por los violinistas Andreas Reiner y Josef Kroner. Sus integrantes pertenecen a las principales orquestas sinfónicas
y de ópera europeas, como la Filarmónica de Berlín, Stuttgart State Opera, Deutsche
Oper am Rhein y Cologne Radio. En su primera visita a nuestro país, esta agrupación
llega bajo la batuta de su director titular, Enoch zu Guttenberg, y tiene como solista
al pianista austriaco Stefan Stroissnig.
Mi profundo agradecimiento a cada uno de ustedes por su presencia y también a
todas las personas e instituciones que contribuyen a hacer posible año tras año las
temporadas de la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima
.
Salomón Lerner Febres
Presidente
Sociedad Filarmónica de Lima
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ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
SOCIEDAD
FILARMÓNICA
DE LIMA
CONSEJO DIRECTIVO
PRESIDENTE
Salomón Lerner Febres
VICEPRESIDENTE
Jorge Caillaux Zazzali
PRESIDENTE HONORARIO
Heriberto Ascher
DIRECTORES
Carlos Gatti
Federico de Cárdenas
Fred Reich
Harold Gardener
María Lucía Carrillo
Margot Moscoso de Pinasco
Teresa Ortiz de Zevallos
ADMINISTRACIÓN
María del Pilar Flores Dioses
Denice Guevara Cavero
María Alejandra Carrillo Fidel
ASISTENTE TÉCNICO
Ernesto Quino
ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
Nuestros socios
SOCIOS PATROCINADORES
Briceño, Ricardo y Muriel
Hippauf, Horst
Verme, Juan Carlos
SOCIOS COLABORADORES
Ascher, Heriberto
Gruenberg, Jorge
Lerner Febres, Salomón
Ortiz de Zevallos, Felipe
Rehder, Bernardo
SOCIOS COLABORADORES
EMPRESAS
Quality Products S.A.
SOCIOS COOPERADORES
EMPRESAS
Apoyo y Asociados Intls S.A.C.
Apoyo Gestión Operativa S.A.
Hernández & Cía. Abogados S.C.R.L
Sayariy Producciones
UBS AG, Representación en el Perú
SOCIOS COOPERADORES
PERSONAS NATURALES
Abugattas, Ricardo
Baertl, Augusto
Baertl, José Antonio
Balarín, Danilo
Barclay, Patricio
Berger, Beatrice
Braedt, Walter y Rosa María
Brandwayn, Luis y Celina
Caillaux, Jorge
Chiappori, Carlos y Cecilia
Gallagher de Villarán, Lucy
García de Rizo Patrón, Lola
Gardener, Harold
Gatti, Carlos
Graña Miró Quesada, José
Hiraoka, Carlos
Lerner Rizo Patrón, Pedro
Lerner Ghitis, Salomón
Loret de Mola, Aurelio y Julia
Málaga, Javier
Mayo, Nissim
Moscoso de Pinasco, Margot
Razetto Arméstar, Luis
Reich, Fred
Risco, José Miguel
Rivera, Oscar y Beatriz
Rivero, Alfredo
Rodríguez Angobaldo, Fernando
Tornique Vicuña, Luz Carolina
Velaochaga, Jorge
Venegas, Rafael
von Wedemeyer, Jorge
Zdravkovic, Branislav
Belaúnde, Pedro
Belotserkovskaya, Larissa
Dannon, Moisés
De Szyszlo, Fernando
Gastelumendi, Eduardo y Guida
Heeren, Carlos y Carmen
Málaga de Masías, Beatriz
Moya, Max
Mujica de Moreyra, Araceli
Muncher de Polar, Sylvia
Payet, Jorge
Ploog, Volker
Rodríguez Chávez, César
Schnider, Walter
Schereier, Peter y Giesela
Trovarelli, Ricardo y Clide
Wu, Juan
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Orquesta
Klangverwaltung
Fue fundada en 1997 por los violinistas Andreas Reiner y Josef Kröner.
Si bien al inicio la atención estaba dirigida al nombre poco común de la
orquesta -KlangVerwaltung significa literalmente “administración del sonido”,
rápidamente se convirtió en una nueva orquesta de élite que tomó los escenarios
con un repertorio que va desde el barroco temprano hasta el siglo XX. Su técnica
superlativa, las habilidades extraordinarias de sus solistas y su sonido impecable
la han hecho merecedora de brillantes comentarios.
Los miembros de la orquesta KlangVerwaltung forman parte las principales
orquestas alemanas, además de ser reconocidos solistas y músicos de cámara.
Han realizado conciertos en importantes salas como la Filarmónica de Berlín
y Munich, el Salón Dorado de la Musikverein de Viena y el Concertgebouw de
Amsterdam, y han participado en festivales como Festspielhaus Baden-Baden,
Festival de Rheingau, Beethoven Fest-Bonn y Festival de Herrenchiemsee.
En el 2010 interpretaron en el Vaticano la Misa de Requiem de Giuseppe Verdi,
en una actuación en honor al Papa Benedicto XVI. Al año siguiente la orquesta
tuvo su primera participación en el Festival de Gstaad y se presentó por sexta vez
en el Musikverein de Viena.
La orquesta se presenta principalmente bajo la batuta de su director principal,
Enoc zu Guttenberg, pero también ha ofrecido conciertos bajo la dirección de
los maestros Heinrich Schiff, Reinhard Goebel, Andrew Parrot, Paul McCreesh
y Paul Goodwin.
La orquesta KlangVerwaltung graba exclusivamente para el sello discográfico
FARAO Classics. La grabación en vivo desde Viena de la Sinfonía Nº 4 de Anton
Bruckner recibió el Premio ECHO Klassik, uno de los más importantes de la
cultura alemana. Su último lanzamiento, Missa Solemnis de Beethoven, que fue
grabado en vivo desde Munich, es considerada “una de las cinco mejores interpretaciones de todos los tiempos”.
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Enoch zu
Guttenberg
Considerado uno de los directores más notables de nuestro tiempo. Su carrera
se ha visto realzada por la ejecución de obras sinfónicas y la interpretación de
importantes obras sacras, y dirigiendo a orquestas como Deutsch Radio Philharmonie Saarbrücken, Bamberg Symphony Orchestra, Staatskapelle Berlin, NDR
Symphony Orchestra, MDR Symphony Orchestra y la Nouvelle Orchestre Philharmonique París.
Son dos las agrupaciones con las que colabora de manera permanente:
Chorgemeinschaft Neubeuern, que ha dirigido desde 1967, y la Orquesta
KlangVerwaltung, de la cual es director artístico desde 1997.
Guttenberg, junto con el Chorgemeinschaft Neubeuern y la Orquesta
KlangVerwaltung, no sólo ha celebrado grandes éxitos en importantes festivales,
sino que también han tenido notables presentaciones en el Musikverein de
Viena, Concertgebouw de Amsterdam, en el Festival de Música de Hong Kong
y el Festival de Música de Beijing, como así como en St. Martin in the Fields en
Londres.
Desde el año 2000, es director artístico del Festival Internacional de
Herrenchiemsee, en Alemania. En colaboración con el dramaturgo Klaus J.
Schönmetzler, ha creado para ese festival un concepto único que incorpora la
historia particular de dicha localidad.
Si bien la música es el centro de su actividad y creatividad, Guttenberg no ha
perdido de vista su entorno, ya sea como defensor y visionario de políticas medio
ambientales o como promotor de la colaboración cultural entre Oriente y Occidente. A lo largo de su trayectoria ha recibido muchos premios, entre ellos el
Deutsche Kulturpreis y la Cruz de la Orden del Mérito de Alemania.
Su obra musical ha sido documentada en numerosas producciones de radio y
televisión, así como en grabaciones discográficas. Junto con la Orquesta KlangVerwaltung, recibió el Premio ECHO Klassik en la categoría ‘Grabación Sinfónica del Año, Música del Siglo XIX’ por la grabación de la Sinfonía No. 4 en mi
bemol mayor, “Romántica”, de Anton Bruckner.
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Stefan
Stroissnig
Nacido en 1985, el pianista austríaco Stefan Stroissnig realizó sus estudios con
Oleg Maisenberg en su ciudad natal de Viena y con Ian Jones en el Royal College
of Music de Londres. También ha recibido sugerencias en su formación de renombrados pianistas como Daniel Barenboim y Dmitri Bashkirov.
Ha actuado como solista y músico de cámara en los cinco continentes, así como
en importantes salas de conciertos de Europa, como el Royal Festival Hall de
Londres, Musikverein y Konzerthaus de Viena, y Berlin Philharmonic Hall. Asimismo ha participado en prestigiosos festivales como los de Salzburgo, Ruhr,
Rheingau, Mondsee y el Festival de Verano de Carintia.
Stefan Stroissnig goza de una excelente reputación como intérprete de obras de
Franz Schubert, así como de música contemporánea. En el 2013 participó como
solista en la presentación de la obra monumental Sinfonía Turangalila, de Olivier
Messiaen, en el Royal Festival Hall de Londres.
Sus actividades como músico de cámara incluyen actuaciones con Heinrich Schiff,
Nobuko Imai, Shmuel Ashkenasi, Patricia Kopatchinskaja, Patrick Demenga,
Viviane Hagner, Michael Collins, Joji Hattori, Isabelle van Keulen, Gábor
Boldoczki, Tatjana Masurenko y Sharon Kam. Próximamente tiene programada
una serie de conciertos en Japón con Rainer Kuechl, concertino de la Orquesta
Filarmónica de Viena.
Ha sido galardonado con el Pasticcio-Price, otorgado por la Austrian Broadcasting Corporation (ORF) por su grabación Impromptus op. 90 de Franz Schubert y
la Sonata en si menor de Franz Liszt.
Paralelamente a su carrera como concertista, enseña en la University of Music
and Performing Arts en Graz (Austria). En reconocimiento a sus logros en la
escena musical internacional, ha sido recientemente nominado por la Orquesta
Filarmónica de Viena para el Credit Suisse Award 2014.
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V Concierto
del Ciclo Sinfónico 2014
Jueves 2 de octubree, 8:00 p.m. Gran Teatro Nacional
Programa
L. VAN BEETHOVEN
(1770-1827)
Obertura “Leonora III”, op. 72b
Adagio
Allegro
W.A. MOZART
(1756-1791)
Concierto para piano Nº 17
en sol mayor, KV. 453
Allegro
Andante
Allegretto - Presto
Intermedio
A. BRUCKNER
(1824-1896)
Sinfonía N° 4 en mi bemol mayor,
“Romántica”
PAllegro molto moderato
Andante, quasi Allegretto
Scherzo
Finale
ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
Ludwig Van Beethoven
(1770 – 1827)
Ludwig van Beethoven nació en Bonn el 16 de diciembre
de 1770. Desde niño manifestó una notable disposición
para la música. Debido a ello, el padre, tenor de la corte
obsesionado por el ejemplo de Mozart, quiso hacer de él
un prodigio, por lo cual lo obligó a estudiar sin consideración. En 1778 lo presentó en Colonia en un concierto
de piano y en 1781 lo llevó en una gira de conciertos
por Holanda, la que fue un fracaso. Beethoven recibió
lecciones de Pfeiffer, van der Eeden, Rovantino, Koch y
Zeese. Neefe lo hizo estudiar el Clave bien temperado de
J.S. Bach, y las sonatas de Karl Philipp Emmanuel Bach y
de Muzio Clementi.
En el invierno de 1786 estuvo en Viena, donde conoció
a Mozart, quien le dio algunas clases y comentó: «Escuchen a este joven; no lo pierdan de vista que alguna vez
hará ruido en el mundo». La enfermedad de su madre lo
hizo volver a Bonn, donde ella murió en 1787. Obligado
a hacerse cargo de sus hermanos, se vio en la necesidad
de pedir el retiro de su padre y que se le entregara la
pensión correspondiente para que no fuese dispendiada.
Las penas y sufrimientos que pasó fueron considerables.
Sin embargo, encontró un generoso consuelo en la familia Breuning, y llegó a sentir un afecto especial por la
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gentil Eleonora, a quien dio clases de
música a cambio de conocimientos de
literatura. Ella se casaría más tarde con
el Dr. Wegeler, y Beethoven mantuvo
con ellos una estrecha amistad durante
toda su vida. Asimismo, halló un decidido protector en el conde Waldstein, hombre de gran cultura y pianista
distinguido, que había ido a residir a
Bonn por razones políticas; este personaje, después de haber oído a Beethoven, lo proclamó como el heredero
legítimo de Mozart y Haydn y lo ayudó
eficazmente para que pudiera radicarse en Viena recomendándolo para que
se abriese camino.
En 1792 Beethoven dejó Bonn, ciudad
que nunca olvidaría. Llegó a Viena en
noviembre con gran número de obras,
la primera de ellas escrita a los diez
años, y las publicó más tarde, después
de haberlas revisado o refundido en
otras que compuso en esa ciudad. Las
recomendaciones que traía le abrieron
los salones aristocráticos. Recibió clases de Haydn, Schneck, Salieri, Schuppanzigh, Albrechtsberger y Aloys Föster. Su primer concierto como pianista
lo dio el 30 de marzo de 1795; pero su
presentación ante el gran público con
sonado éxito se concretó el 2 de abril
de 1800. Sin embargo, ya había experimentado los síntomas de su penosa
enfermedad, la sordera, desde 1796. A
todos los sufrimientos que había soportado, se añadía ahora la tortura física y psicológica de ir perdiendo el sentido más necesario para su profesión.
No obstante, su carrera como prolífico
compositor comenzó a afianzarse y ya
en esa época los rasgos de su carácter
estaban bien definidos. Su sensibilidad
se manifiesta en exaltados impulsos
de fuerza, de alegría, de tristeza y de
profunda melancolía, que arrancan del
corazón y que hacen vibrar las cuerdas
de sus semejantes.
Beethoven escribió cuatro oberturas
para la ópera que se conoce con el
nombre de Fidelio. Si bien la obertura llamada así data de 1814, anteriormente compuso tres oberturas para el
mismo drama musical, a las cuales se
llama Leonora I, II y III, respectivamente. Leonora era el título que Beethoven deseó para su ópera; pero como
ya había una de Paër con ese nombre,
la llamó Fidelio.
La obertura Leonora III, fue compuesta
en 1806. Se inicia con un Adagio al que
sigue un Allegro construido en la forma
de sonata clásica constituida por exposición, desarrollo y reexposición con
una coda final plena de dinamismo y
alegría. Esta pieza, cargada de matices
dramáticos, presenta materiales musicales que anuncian pasajes de la ópera
que finalmente se llamó Fidelio.
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Wolfgang Amadeus
Mozart
(1756 – 1791)
Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria,
el 27 de enero de 1756. Fue el hijo menor de Ana María
Pertl y de Leopold Mozart, un músico que prestaba servicios en la corte del Príncipe-arzobispo de Salzburgo.
Desde muy niño, Wolfgang mostró su condición de genio musical pues era capaz de interpretar obras leídas a
primera vista, de improvisar y de componer. Consciente
de que su hijo era un niño prodigio, Leopold lo llevó de
gira por diversas ciudades europeas en las que Wolfgang
impresionó a los aristócratas por su habilidad para tocar
el clavecín y otros instrumentos. Sus presentaciones públicas empezaron con un concierto en la Universidad de
Salzburgo realizado en setiembre de 1761, es decir, cuando tenía cinco años de edad. En enero de 1762, pocas
semanas antes de cumplir los seis años, Wolfgang se presentó con su hermana Nannerl en Munich ante el príncipe elector de Baviera. Unos meses después (setiembre
de 1762), toda la familia emprendió un viaje más largo
que la llevó a Passau, Linz, Viena y Bratislava. En Viena
los hermanos Mozart tocaron para la emperatriz María
Teresa y alcanzaron un éxito notable en diversos salones aristocráticos. Los viajes continuaron en los años
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ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
siguientes pues Leopold supo sacar el
máximo provecho de las presentaciones de sus hijos. Munich, Augsburgo,
Mannheim, Maguncia, Frankfurt, Coblenza, Aquisgrán fueron ciudades visitadas por los Mozart, cuyos pobladores tuvieron el privilegio de escuchar a
los precoces y talentosos músicos que
se dirigían a París. El éxito en Francia
fue notable: pasaron dos semanas en
Versalles, donde tocaron para Luis XV
en varias oportunidades. En París, el
niño Wolfgang publicó cuatro sonatas
para clave. Se trataba del caso insólito
de un compositor que a tan temprana
edad (siete años, dice el texto de la publicación de las sonatas) viera impresas obras suyas (eran las obras K. 6,7,
8 y 9).
Los éxitos continuaron en Londres
con conciertos ante el rey Jorge III y
la reina Sophie Charlotte, conocedores
y amantes de la música, y con difíciles
pruebas musicales a las que se sometió
Wolfgang, quien las venció con solvencia inexplicable en un niño. Por aquellos tiempos, el joven músico inició la
creación de sinfonías y obras vocales.
Después de haber pasado quince meses en Londres, los Mozart fueron a los
Países Bajos, donde también permanecieron varios meses. Volvieron a París
y luego emprendieron el lento regreso
a Salzburgo, ciudad a la que llegaron
a fines de noviembre de 1766, tras haber estado en Dijon, Lyon, Ginebra,
Lausana, Berna, Zurich, Augsburgo
y Munich. El viaje había tomado más
de tres años, durante los cuales el niño
Wolfgang había ampliado sus horizontes vitales y musicales. Si bien su padre fue su único maestro, el contacto
con artistas de otros lugares resultó
muy provechoso para el niño, quien
empezó a forjarse una voz propia en
el terreno de la composición. En la estancia en Londres había conocido a Johann Christian Bach, de quien recibió
una fuerte impresión e influencia. Los
tres viajes que posteriormente realizó
a Italia dejaron en él nuevas enseñanzas. Muy útiles le fueron los contactos
con Sammartini y, en especial, el Padre
Martini, con el cual trabajó el contrapunto. El interés del joven Mozart por
la ópera se acrecentó por esa época y
obras suyas de ese género se estrenaron
con éxito en Milán en 1771 (Ascanio en
Alba) y en 1772 (Lucio Silla).
En 1773, de vuelta a Salzburgo, empezó
Wolfgang Mozart a trabajar en la
corte del nuevo Príncipe-arzobispo,
Hieronymus von Colloredo, con
el cual nunca mantuvo relaciones
muy armoniosas. Nuevos viajes lo
llevaron a Munich, Viena, Augsburgo
y Mannheim, ciudades en las que se
sentía libre de su tiránico empleador
de Salzburgo. En 1778 se dirigió a París
cargado de esperanza en compañía de
su madre. Sin embargo, esta murió
sorpresivamente, lo que sumió a
Wolfgang en una crisis seria ahondada
por la indiferencia de quienes de niño lo
habían tratado con tanta benevolencia.
Vuelto a Salzburgo en 1779, obtuvo el
puesto de organista de la corte de su
antiguo amo. Pronto las tensiones se
agudizaron tanto, que el joven músico
decidió trasladarse a Viena (1781).
En 1782, sin el consentimiento de su
padre, quien había desempeñado por
años un papel importante en el rumbo
de la vida de Wolfgang, este se casó en
Viena con Constanze Weber. Dos años
después, encontró en el movimiento
francmasónico la acogida de la que no
había disfrutado durante los años de
profundo aislamiento en el que se encontraba como artista, según ha hecho
ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
notar Alfred Einstein en su famoso libro sobre Mozart1.
En los años siguientes, a pesar de la
creación de grandes obras maestras,
algunas de las cuales lograron impresionante acogida, como las óperas Las
Bodas de Fígaro y Don Giovanni, en sus
estrenos en 1786 y 1787 en la generosa
ciudad de Praga, la vida de Mozart se
volvió difícil. Una economía precaria y
una salud cada vez más deteriorada lo
hicieron padecer intensamente hasta el
momento de su muerte, la que se produjo en Viena en la noche del 4 al 5 de
diciembre de 1791, cuando este genio
contaba solo 35 años.
Aunque su vida fue breve, la obra de
Mozart es amplísima y abarca una gran
variedad de géneros: óperas, música
sacra, sinfonías, conciertos para instrumento solista y acompañamiento
de orquesta, abundante música de cámara, obras corales, canciones, etc.
Dentro de sus obras, aparte de las
óperas, destacan particularmente dos
grandes series: las sinfonías (compuso
más de 50) y los conciertos para piano y orquesta (27 en total, aparte de
dos rondós aislados). Alfred Einstein,
en su clásico estudio sobre Mozart,
escribió: «Por muy espléndidos que
fueran los ejemplos de la forma concertante para instrumentos de cuerda
y de viento, Mozart alcanza su ideal
sólo en los conciertos de piano. Son la
coronación y la cumbre de su creación
instrumental en general, por lo menos
en lo orquestal. Mozart ocupose del
concierto de piano desde su más tierna
juventud hasta el fin de sus días. (…)
Sólo en el concierto de piano se enfrentan dos fuerzas, que realmente son
1 (Alfred Einstein. Mozart. Buenos Aires: Espasa
Calpe Argentina, 1948, p. 46
capaces de rivalizar entre ellas y de las
que ninguna debe someterse a la otra.
Aquí, finalmente, el instrumento solista no se halla en desventaja, sea por su
volumen de sonidos limitado, como el
violín, la flauta, el clarinete, o por las
limitaciones de entonación y modulación como el cuerno. Es tan poderoso
como la orquesta y un rival digno de
ésta, pues la variedad de la producción
de sus sonidos lo convierte en un instrumento de percusión refinado. (…)
El concierto de piano de Mozart es la
apoteosis del piano en su marco apropiado, amplio. Es la apoteosis de lo
concertante, pero esto descansa en lo
sinfónico. Podría decirse, asimismo: lo
sinfónico crea para sí un protagonista,
el piano; su unidad es amenazada por
un dualismo; sin embargo, supera este
peligro. El concierto de piano de Mozart no parece quebrantar los límites
de lo sociable; ¡cómo podría hacerlo,
puesto que la ejecución es lo esencial
en él y le está vedada la intimidad! Y
sin embargo, deja siempre las puertas
abiertas, para decir lo más tenebroso y
lo más brillante, lo más serio y lo más
ameno, lo más profundo; para pasar de
lo «galante» a lo sinfónico; para elevar
la concurrencia a un nivel más elevado;
cabe afirmar que el público que se educó en los conciertos de piano de Mozart y sabe apreciarlos es el mejor que
existe».2
El concierto N°17, en sol mayor (K.
453) fue terminado en abril de 1784.
Consta de tres movimientos. El primero es un Allegro en compás de 4/4
construido en forma sonata. A la exposición formada por dos temas, sigue un
ingenioso desarrollo, al cual el musicólogo Girdlestone se refiere como «en
2 Ibid. pp. 292 -294
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ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
forma de fantasía». El carácter dialogante del piano y los otros instrumentos y la riqueza armónica de esta pieza
crean una atmósfera muy particular y
encantadora que se prolonga hasta el
final de la reexposición.
Andante es el segundo movimiento, en
do mayor y compás de 3/4. Como en
el primer movimiento, por momentos es notable la participación de los
vientos en esta pieza rica en matices
emocionales. Lo dulce y lo sereno se
alternan con momentos dramáticos
y hasta misteriosos. Cabe destacar la
abundancia de audaces modulaciones
armónicas encerradas en este andante. Allegretto, en compás de 2/2 y en
la tonalidad de sol mayor, es el tercer
movimiento construido como una serie de variaciones sobre un tema que,
según la tradición, un jilguero habría
inspirado a Mozart. Piano y orquesta
se alternan o compiten en las diversas
variaciones. En la primera destaca el
piano; en la segunda la orquesta toma
el tema mientras el piano toca tresillos;
en la tercera cobran especial importancia los vientos; en la cuarta, en modo
menor, se alternan piano y orquesta. Al
final, con vuelta al modo mayor, surge
un Presto pleno de vigor y alegría que
recuerdan a la ópera cómica.
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Anton Bruckner
(1824 – 1896)
Anton Bruckner nació el 4 de setiembre de 1824 en Ansfelden, Austria, y murió en Viena el 11 de octubre de
1896. Hijo de modestos maestros de escuela y músicos
aficionados, continuó con la tradición familiar. Después
de haber estudiado en Linz, se desempeñó como profesor en pequeñas poblaciones provinciales. En 1856 llegó
a ser organista de la catedral de Linz. Después de haber
realizado estudios que completaron su formación, en
buena parte de autodidacta, en 1868 fue nombrado profesor del Conservatorio de Viena y organista de la Corte.
Sus composiciones musicales no alcanzaron fácilmente
el favor del público vienés ni de los críticos si bien ciertos directores, como G. Mahler, lo apoyaron. Aún hoy su
música no es tan conocida por el gran público a pesar de
su innegable calidad. En sus siete Misas, el Te Deum y las
nueve sinfonías con número de opus es posible percibir
a un compositor que cultiva las grandes formas musicales en la tradición de Beethoven o del mismo Brahms, al
cual varios críticos lo han querido oponer. La influencia en su obra de la música para órgano y su profunda
religiosidad han llevado a verlo como un músico «teológico». La serie de sinfonías de Bruckner se inicia con
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ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
una obra en re menor creada probablemente hacia 1863 o 1864: es la llamada
Sinfonía N° 0, a la cual el autor consideraba solo un ensayo. Esta obra fue
interpretada completa solo en 1924, es
decir, 28 años después de la muerte de
su creador. Las tres primeras sinfonías
de este autor, además de la número
0, están escritas en modo menor. En
cambio, la cuarta inicia la serie de las
sinfonías en modo mayor, que incluye
a la quinta, la sexta y la sétima. Las dos
últimas sinfonías (octava y novena)
vuelven al modo menor.
La Cuarta Sinfonía, en mi bemol mayor, conocida como Romántica, pasó
por un proceso de creación un tanto
compleja. A una primera versión de
1874 (publicada tardíamente: solo en
1975), sucedió otra, de 1878, en la que
el autor introdujo algunos retoques en
los dos primeros movimientos y cambios en los dos últimos . No contento
con el movimiento final, en 1880 lo reelaboró. Esta última versión fue estrenada en Viena en 1881. A ella, el autor
añadió correcciones entre 1887 y 1888.
La versión de esta sinfonía que se suele
interpretar es la de 1878–1880.
La obra consta de cuatro movimientos
que encierran cierto carácter programático de «resonancias medievales»,
como era del gusto de los románticos,
lo que explica el título de esta obra cargada de alusiones a la naturaleza y a
una vivencia casi mística de ella. El primer movimiento, Allegro molto moderato, se inicia en compás de 2/2 con la
llamada del corno sobre un trémolo de
cuerdas. Así se presenta el primer tema
de la exposición de la forma sonata. Es
como el surgir de un nuevo día en la
oscuridad del bosque. Más adelante las
violas entonan una melodía tierna en
el inicio de un nuevo tema. Trompetas
y después cornos parecen entonar un
himno a la naturaleza. El desarrollo de
la forma sonata presenta diversas secciones en diferentes tonalidades. A la
reexposición sigue una coda que culmina con una nueva presencia especial de
los cornos.
Andante, quasi Allegretto, segundo
movimiento, es una marcha fúnebre en
ritmo de 4/4 y tonalidad de do menor,
aunque en el transcurso de la pieza se
presentan modulaciones que la enriquecen. Una coda muy sugerente por
los matices que encierra concluye el
movimiento.
El tercer movimiento es un agitado
Scherzo en si bemol mayor, con un
Trio no demasiado rápido. Es una típica escena de caza en la que los cornos convocan a los participantes en la
montería. Los diversos instrumentos
de viento cobran especial importancia
en esta pieza de carácter programático.
Finale, cuarto movimiento, lleva la
indicación «Bewegt, doch nicht zu schnell» (Animado, pero no muy rápido).
Se inicia con un largo preámbulo de
carácter misterioso que conduce gradualmente, con un aumento de intensidad, hacia el tema inicial. Una segunda
sección temática muestra a un compositor que trabaja con originalidad un
conjunto de fragmentos melódicos.
Esta tendencia se hace más evidente en
la parte del desarrollo propio de la forma sonata. La reexposición, en algo diversa de la exposición, lleva a una coda
cargada de potencia y júbilo.
Carlos Gatti Murriel
Profesor del Departamento de Humanidades
de la Universidad del Pacífico y de la Pontificia
Universidad Católica del Perú.
ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
CICLO
“LA MÚSICA EN EL CINE”
Próxima función:
EL MAESTRO DE MÚSICA
De Gérard Corbiau
Bélgica, 1988
Protagonizada por el barítono Jose van Dam
Nominada al Oscar
a mejor película de lengua extranjera
Joachim Dallayrac, un famoso y veterano barítono, viéndose en el ocaso de su carrera
musical, opta por el retiro. Antes de alejarse de manera definitiva da clases a dos
talentosas jóvenes.
El director, Gérard Corbiau , plantea esta película como un campo de confrontación
de dos formas contrapuestas de asumir el arte: aquella encarnada por el maestro
transmitida a sus discípulos; y el arte como una vocación de vida.
Sábado 25 de octubre, 11:00 a.m.
Sala Azul del Centro Cultural PUCP
Av. Camino Real 1075, San Isidro
INGRESO LIBRE
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ORquestA KLANGVERWALTUNG
Director principal: Enoch zu Guttenberg
Violín I
Contrabajo
Andreas Reiner, primer violín
Josef Kröner, segundo violín
Rebekka Hartmann
Önder Baloglu
Josa Gerhard
Karin Holzinger
Ralf Klepper
Ivan Knezevic
Marjolain Locher
Michal Majersky
Eli Nakagawa
Velislava Taneva
Darya Varlamova
Kataryzna Woznica
Ingo Nawra, primer contrabajo
Waldemar Schwiertz, segundo contrabajo
Eugen Hoesch
Danilo Manelli
Benedikt Ziervogel
Violín II
Harald Harrer
Stefank Jank
Dania Lemp, primer violín
Florian Eutermoser, segundo violín
Miryam Afkham
Emilia Arnaudowa
Mathias Bruns
Ulrike Drüge
Franziska Hahn
Andreas Kaufmann
Christiane Lukas
Jannis Pertrakis
Elias Schödel
Mugi Takai
Viola
Hardy Wenzel, primera viola
Helmut Nicolai, segunda viola
Bettina Bachhofer
Iris Gerlinger
Thomas Gerlinger
Ainis Kasperavicius
Christina Kerscher
Tina Labitzke
Tilbert Weigel
Dorian Wetzel
Chelo
Niko Trieb, primer chelo
Stefan Schütz, segundo chelo
Caroline Busser
Nayon Han
Diego Hernandez
Florian Hoheisel
Nicola Spingeler
Claudia Weiss
FLAUTA
Günter Vallery
Franziska von Brük
OBOE
Kerstin Ingwersen
Annika Steinkamp
CLARINETE
FAGOT
Federico Aluffi
Bogdan Tanislav
CORNO
Konstantin Becker
Alex Boruvka
Florian Winkelmann
Ludwig Rast
TROMPETA
Clemens Stahmer
Florian Rast
Jan Sebastian Melzer
TROMBÓN
Elmar Spier
Odilo Zapf
Jörg Tetzlaff
TUBA
Christoph Schneider
TIMBAL
Babette Haag
STAFF
Alexander Martin
Oliver Putzar
25
Temporada
de Abono
Auditorio Santa Ursula,
7:45 p.m.
Noviembre
Octubre
06
07
14
IAGOBA FANLO*
España
Chelo
IAGOBA FANLO /
IVAN MARTIN
10
CONCIERTO ESPECIAL PUCP
11
WIENER KAMMERSYMPHONIE
Perú
Elencos de la Pontificia Universidad Católica del Perú
España
Chelo / piano
MAXIM VENGEROV /
Vag Papian
15
PHILIPPE JAROUSSKY / ARTASERSE
Rusia / Armenia
Violín y piano
Francia
Contratenor y orquesta de cámara
20
I I Concierto Regalo: ORQUESTA
SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO
NACIONAL de música
NOTA:
*Debido a la duración del programa,
este concierto se iniciará a las 7:00
p.m. (en punto).
Austria
Quinteto de cuerdas
Perú
ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
27
PRÓXIMOS CONCIERTOS
BdB
Piano Duo
España
proximos
conciertos
Lunes 27 de octubre
8:00 p.m.
SOLISTAS
DE MOSCÚ
Rusia
Director y solista:
Yuri Bashmet (viola)
Martes 28 de octubre
8:00 p.m.
LARA ST. JOHN
MEI-TING SUN
JONAS ALBER
Y SINFONIETTA
DE LA SFL
Canadá
China
Alemania
Perú
Viernes 31 de octubre
8:00 p.m.
Ciclo Sinfónico
Gran Teatro Nacional
Cruce Av. Javier Prado Este con Av. Aviación, San Borja.
Venta de entradas:
28
ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
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29
ORQUESTA KLANGVERWALTUNG
33
Agradecimientos especiales:
Gran Teatro Nacional
Jueves 2 de octubre de 2014
Lima - Perú