artveizuale - Unite Cultures Through Culture

UNITE CULTURES THROUGH CULTURE
MOMENTUM
NR. 16/2013
A
R
T V
E I
Z
U
A
L
E
ISSN 2285 - 3421
Cuprins
Articole
06
Top 10 cele mai frumoase
tablouri din muzeele Parisului
de Nicoleta Cârjan
14
Arta vizuală
de Cernat Beatrice Elena
16
Top 4 orașe pe care le-aș
vizita
de Popescu Mihaela, Irimia
Andra, Burducel Maria, Radu
Alexandra
22
Arte vizuale...
de Milos Alexandra
24
Arta bățului de chibrit
de Ana Maria Gîbu
29
Oglinzile amintirii
de Dragomir Cecilia
30
Despre pictură
de Stan George, Ciobanu
Valentin, Ciobanu Iulian
32
Top 10 cele mai scumpe
picturi din lume
de Stan George, Ciobanu
Valentin, Ciobanu Iulian
34
Artele vizuale
de Tripac Gabriel
Editorial
Arta Vizuală
Veni, Vidi, Vici. Adică
după ce vii trebuie să vezi.
Ca să cucerești, trebuie să
vezi. Văzul e esențial și de
aceea vorbim și noi luna
aceasta despre artele vizuale.
REVISTA
MOMENTUM
REDACTOR ŞEF
Andra Ivănescu
REALIZARE REVISTĂ
Andreea Radu
CORECTURĂ
Andreea Radu
COPERTĂ
Valentin Boboc
Layout/DTP
Marin Constantin,
Andra Ivănescu
Asociaţia
Momentum
Board:
Vlad Mateescu - preşedinte, membru
fondator
Andra ivănescu - vicepreşedinte,
membru fondator
Octav Tudose - secretar general
Valentin Boboc
Alice Teodorescu
Dragoş Gabriel Zisopol preşedinte de onoare
PUBLIC RELATIONS:
Valentin BOBOC –
director al departamentului de PR
Mihai ADETU
Vlad MATEESCU
Andreea RADU
HUMAN RESOURCES
Alice TEODORESCU –
director al departamentului de HR
Vlad MATEESCU
Mara MARINESCU
Radu MURĂȘAN
Octavian TUDOSE
Tudor USCOI
MANAGERI SITE-URI
Ioana ALEXE
Alex MARINESCU
mai 2013 MOMENTUM 3
Editorial
Veni, Vidi, Vici. Adică după ce vii trebuie să vezi. Ca să cucerești, trebuie să vezi. Văzul e
esențial și de aceea vorbim și noi luna aceasta despre artele vizuale.
Ce e arta vizuală? Cu muzica să zicem că sunt, poate, sunete ordonate de cineva într-un
fel anume, chiar și fără melodie, chiar și fără ritm, dar ordonată într-un fel sau altul. Cu artele
vizuale chiar că e greu să-ți dai seama. Dacă intri azi într-o galerie de artă contemporană nu
știi ce-i artă și ce-i doar o ușă, doar gunoi, doar un scaun uriaș, doar un obiect oarecare, doar
un pisoar. Da, da, un pisoar, că se poate spune că așa a început totul. Marcel Duchamp a pus în
1917 un pisoar într-o galerie de artă și i-a spus ”Fântâna”. Să vezi și să nu crezi.
De-atunci arta e ce vrei tu să expui drept artă. Sunt expoziții de kitsch, expoziții de
obiecte găsite, expoziții de sculpturi de gunoaie, de bucăți de reviste lipite laolaltă. Marina
Abramović a stat întinsă pe o masă timp de 6 ore, înconjurată de obiecte pe care publicul le
putea folosi împotriva ei. Adică a stat acolo în timp ce publicul a fost încurajat să facă ce vrea
cu obiectele prezente, 23 la număr, între care un trandafir, miere, foarfece, un bisturiu, chiar și
un pistol. Publicul n-a fost tocmai gingaș, tăindu-i hainele și pielea, înfigându-i țepii trandafirului în stomac și amenințând-o cu pistolul cu un singur glonte. Asta e artă sau un experiment
psihologic? Probabil și-și.
Damien Hirst a expus un rechin mort, în formol. L-a pus într-o vitrină și i-a dat titlul ”The
Pshysical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”. Tobogane la Tate Modern,
în Londra. Jocuri pe calculator la MoMA, la Museum of Modern Art, în New York. Țin minte
că odată, la MNAC (Muzeul Național de Artă Contemporană) m-am uitat la un film cu un tip
dansând pe mormântul tatălui său. Nici nu vreau să pomenesc celebra expoziție ICR care i-a
șocat pe unii români sus-puși brusc pudici până peste-poate și experți în artă contemporană.
Poate toate astea vi se par prostii fără sens. Poate vă vine să strâmbați din nas și să spuneți
”Dar un peisaj frumos ce-are? Sau măcar un nud, ceva, o natură moartă.” Poate aveți dreptate
și poate toți artiștii ăștia sunt teribiliști de prost gust. Sau poate trăim într-o lume care nu mai e
atât de ușor de șocat, care nu prea simte nimic când se uită la un Nicolae Grigorescu. Și atunci
avem nevoie de ceva, de o artă vizuală care să ne rămână în cap, cumva, să ne spună ceva, să ne
facă să simțim ceva. Sau poate e doar un simț al umorului pe care nu-l gustă oricine. Până la
urmă, e artă. Orice-ați spune voi, e artă. Și nu știm ce urmează. Om trăi și-om vedea.
Albert Dov Sigal (1912-1970)
mai 2013 MOMENTUM 5
Top 10 cele mai frumoase tablouri din muzeele Parisului
Școala noastră a fost coordonatorul Proiectului bilateral Comenius Omul si mediul său
înconjurător-ieri, azi și mâine, un proiect care s-a derulat pe parcursul a doi ani, 2010-2011 și
2011-2012 și în care a fost implicat College H. Guillaumet din Jouy-le-Moutier.
Astfel, profesorii și elevii români care au făcut parte din echipa de proiect, au luat contact atât
cu sistemul de învățământ francez, dar și cu civilizația și cultura franceză. Am avut șansa
să vizităm: Muzeul Louvre, Muzeul d’Orsay, Centrul George Pompidou, galeriile de artă din
cartierul Montmartre și Muzeul Dali. De asemenea, însoțiți de colegii din Franța, am făcut o
călătorie în timpul impresioniștilor, la Chateau d’ Auvers și ne-am recules la mormântul lui Vincent van Gogh.
Am revăzut sute de poze realizate în muzeele vizitate, am discutat despre pictori importanți
care au revoluționat arta vizuală și ne-am hotărât să întocmim un top 10 al celor mai frumoase
tablouri din muzeele Parisului.
9.
prof. Nicoleta Cîrjan, Școala Gimnazială
Puchenii Mari
Locul 9 îi este rezervat lui Picasso cu tabloul Pictorul și modelul său în atelier.
Pictat în 1963, cu un stil relaxat, acest tablou face parte din ultima perioadă a creației
lui Picasso și este construit în jurul pictorului, al atelierului și al modelului. Culorile
sunt violente și senzuale și fac din acest tablou, o ultimă lecție de libertate a lui Picasso. Îl puteți admira la Centrul George Pompidou.
10.
Pe locul
10, se află Dali
cu un set de litografii, ce poartă
numele Alice în
Țările Minunilor.
Litografiile au
fost realizate în
1969 și se află la
Muzeul Dali din
c ar t i e r u l
Montmartre. Fascinația
lui Dali pentru acestă carte,
iubită de adulți și elevi deopotrivă, l-a determinat să recreeze universului lui Alice. Pentru aceste litografii Dali a ales să accentueze conotațiile mai puțin cunoscute ale poveștii și să picteze
în culori neutre scenele și personajele celebre din cartea lui L. Carroll. Asemenea personajului
Alice, Dali a parcurs un lung și obositor drum în căutarea propriului stil, traversând ca și fetița
din carte mai multe tărâmuri de vis.
6 MOMENTUM mai 2013
8.
Tabloul Rue Passagere de Jean Dubuffet se află pe locul 8 în topul preferințelor noastre. Tabloul a fost creat în 1961 și se
află la Centrul George Pompidou.
Dacă topul nostru cuprindea mai
multe poziții, am fi ales mai multe
tablouri create de Dubuffet pentru
că ni s-a părut foarte apropiat de
arta graffiti. Pictorul este cel care în
1944 a bulversat valorile picturale
tradiționale și a reinventat vocabularul figurativ. Căutător al unei arte
eliberate de sufocanta cultură, el
adoptă tehnica desenului naiv realizat de copii și alienați. Astfel,
peisajele sale se organizează întrun spațiu fără perspective, iar portretele sale au trăsături aspre și sunt realizate în
culori sumbre.
mai 2013 MOMENTUM 7
*advertising
7.
Femeia din Arles (1888) de V. van Gogh aflată la Museul Orsay este pe locul 7.
Această doamnă avea o cafenea în gara Arles, luând contact adesea cu mulți artiști
ai vremii. Suferind ea însăși de crize nervoase, se va ocupa de van Gogh până la
internarea acestuia într-un ospiciu. Căutările motivelor populare și obsesia portretului își dau întâlnire în acest
portret. Pictorul nu vrea să-i
ascundă defectele fizice, ba
chiar are tendința de a i le accentua, cu scopul de a revela
profunda umanitate a modelului său. V. van Gogh a izolat
figura femeii pe un fond galben, transformând-o într-o
adevărată icoană provensală.
6.
Locul 6 este ocupat de un tablou considerat scandalos în 1863, un tablou pe care l-am
văzut la Muzeul Orsay. Este vorba de Micul dejun pe iarbă al lui A. Renoir. Pozițiile personajelor sunt inspirate dintr-un tablou
al lui Rafael, dar mai ales de Concertul câmpenesc al lui Tiziano.
Femeia goală îl fixează cu privirea
pe spectator. Privirea ei nu trădează
niciun fel de jenă apropo de goliciunea sa. Detaliul cu resturile gustării
răsturnate în mare dezordine peste
hainele femeii și în jurul ei, reflectă
extraordinarul talent al lui Renoir
de a reda scene de natură moartă.
8 MOMENTUM mai 2013
5.
Iată-ne ajunși la mijlocul clasamentului cu un tablou extrem de interesant.
Este vorba de Ghicitoarea lui Caravaggio aflată la Muzeul Louvre. Cu un zâmbet
prefăcut, femeia se uită cu viclenie la tânăr, pregătindu-se să-l fure. Tânărul se
uită la ghicitoare și nu este conștient de abilitățile ei de a fura. Costumul sofisticat
purtat de tânăr sugerează vanitatea și face din el o pradă și mai ușoară. Mângâind
palma tânărului, femeia îi scoate cu îndemânare un inel de pe deget.
4.
Pe locul 4 am ales un tablou foarte
emoționant, aflat în custodia Centrului
George Pompidou. Este vorba de Sacru și
profan de G. Rouault. Georges Rouault ocupă
un loc important printre artiștii
secolului
trecut. A început ca pictor de vitralii și poate
de aceea este numit un pictor religios. Nimic
mai eronat deoarece acest pictor a realizat
tablouri reprezentând circul cu lumea lui,
peisaje și nuduri.
mai 2013 MOMENTUM 9
3.
Locul 3 este al lui Domenico Ghirlandaio cu un Portret de bătrân cu nepotul său, realizat în 1488 și aflat la Muzeul Louvre. În această lucrare pictorul individualizează tipologia personajelor, subliniind afectivitatea dintre bunic și nepot, dar pictând cu o precizie
științifică și negii de pe nasul bătrânului. Acest
defect al bătrânului contrastează cu frumusețea
angelică a nepotului.
1.
Locul 1 nu putea fi ocupat decât de Femeia care alege fructe (1669). Tabloul a fost
realizat de pictorul olandez Abraham Brueghel. Tabloul se află la Muzeul Louvre și a fost
interpretat de specialiști ca fiind o alegorie a unui anotimp sau alegoria unuia din cele 5
simțuri.
Regret că am ajuns la final și nu am putut adăuga în acest top un Modigliani, Goya sau
măcar un David.
2.
Locul 2 este atribuit unei vederi, mai exact
Vedere spre East Bergholt pictată de J. Constable
(poreclit englezul melancolic) și aflată la Muzeul
Louvre. Ea reprezintă o descriere picturală
restrânsă a zonei rurale de lângă casa lui Constable.
10 MOMENTUM mai 2013
mai 2013 MOMENTUM 11
Centrul
George Pompidou
Castelul din Auvers
Muzeul Luovre
La mormântul
lui Vincent
van Gogh
Vedere
din Musee d’ Orsay
12 MOMENTUM mai 2013
Statuia pictorului
van Gogh din Auvers
mai 2013 MOMENTUM 13
Arta vizuală
Î
n ziua de azi, arta nu mai
este atât de apreciată pe cât
ar trebui să fie. De exemplu, pictura. Pictura este o artă
existentă încă de pe vremuri.
Este ceva ce oferă tuturor un
sentiment plăcut şi frumos.
Pictura este o ramură a artelor plastice care reprezintă
realitatea în imagini artistice bidimensionale, create
cu ajutorul culorilor aplicate
pe o suprafaţă (pânză, hârtie,
lemn, sticlă etc.). Scopul este
de a obţine o compoziţie
cu forme, culori, texturi şi
desene, care dă naştere la o
operă de artă în conformitate cu principiile estetice.
Nu vi s-a întâmplat ca
atunci când vă uitaţi la un tablou
să vă simţiţi chiar făcând parte
din el? Ei bine, acest sentiment
frumos îl emană originalitatea
şi frumuseţea ce ne-o transmit
picturile. Pictura în sine pune
în valoare ceea ce gândim, ceea
ce simţim, ceea ce trăim. Marii
pictori din vremurile străvechi
puneau atâta suflet în ceea ce
creau pe o pânză, cu nişte pensule şi câteva culori, încât ai fi
avut impresia că e ceva real,
ceva ce prinde viaţă odată cu
atingerea pensulei pe pânză.
Fiecare culoare, fiecare
contrast ne oferă un sentiment minunat, un sentiment real, chiar dacă ceea ce
e descris în tablou nu are suflet, el prinde viaţă odată cu
iubirea şi dăruirea pe care o
oferă pictorul creaţiei sale.
Arta vizuală … ce
înţelegem noi prin arta
vizuală? Ei bine, arta vizuală
este ceva ce ne încântă privirea.
În final, eu spun ceea
ce gândesc şi simt. Pictura
este o artă ce trebuie preţuită,
o artă cu o frumuseţe aparte
ce se ascunde în tablouri de
14 MOMENTUM mai 2013
natură, portrete triste sau portrete vesele, un peisaj static sau
un peisaj dinamic. Ea diferă
de la pictor la pictor… ceea
ce contează însă este că trebuie să ştim cum să apreciem
această artă, pentru că ea face
parte din viaţa noastră şi astfel ea ne-o înfrumuseţează.
Cernat Beatrice- Elena
( cls a VIII-a )
Şcoala Gimnazială
Dumbrăveşti
martie 2013 MOMENTUM 15
Cornell University Library
Top 4 orașe pe care le-aș vizita
1.Paris-Franța
Primul motiv pentru a vizita Parisul cred că ar fi romantismul pe care acesta îl degajă și pe
care îl poți simți în liniștea unei plimbări pe Sena, acompaniat de muzica trubadurilor francezi.
Al doilea motiv al meu ar fi obiectivele turistice:- de sus, din Turnul Eiffel, descoperim
străzile Parisului ce pornesc în forma de stea înspre toate zonele orașului; - Bulevardul Champs
Elysee, cel mai renumit boulevard, care adăpostește lanțuri de magazine celebre; - Muzeul Luvru
care găzduieste în prezent peste 35.000 de opere de arta, un adevărat pilon al tezaurului cultural
al Franței.
Un alt motiv pentru a vizita Parisul ar fi cafenelele în care se servește celebrul croissant și
multe alte delicatețuri pariziene.
Dacă aceste motive nu vă conving îndeajuns de mult, rezervați-vă un bilet cu destinația
Paris și ,,Bon Voyage”.
16 MOMENTUM mai 2013
2. Istambul –Turcia
Istambulul este capitala a două imperii cu rădăcini adânci în istorie: Otoman și Bizantin, fiind un oraș populat de acum 5.000 de ani.
Un prim obiectiv pe care l-aș vizita în Istambul ar fi Moscheea Albastră – simbolul
orașului și unul dintre cele mai renumite lăcașe de cult din întreaga lume. Această construcție
a fost ridicată la ordinul sultanului Ahmet I, iar materialul de bază a fost făina albastră. Aici
puteți face chiar și o mică rugăciune, iar intrarea este liberă.
Un al doilea obiectiv al orașului Istambul pe care l-aș vizita ar fi Palatul Topkapi,
deoarece este un magnific monument ce a constituit reședința sultanilor. Construcția cuprinde
patru curți: în prima curte este o cafenea, unde poți gusta cele mai aromate cafele turcești, iar
în a doua curte se află un restaurant foarte bun, dar scump, unde turiștii din întreaga lume pot
gusta minunatele preparate servite la curtea otomană.
mai 2013 MOMENTUM 17
Un alt obiectiv turistic ar putea fi Piața de Condimente, un loc fermecător și ,,colorat ,
în care puteți gusta, savura și chiar cumpăra delicioasele condimente . Piața de condimente
este a doua ca mărime după Marele Bazar care se află tot în Istambul .
Sper că v-am convins să vizitați orașul Istambul, iar dacă veți ajunge acolo, nu uitați
că pentru a comunica cu ceilalți turiști trebuie să cunoașteți limba engleză sau chiar limba
turcă, măcar la nivel de conversație. Vă urez ,, Guzel bir yolculuk var”.
Un prim motiv pentru care aș vizita Londra este mărețul Big Ben, care este un important punct de atracție atât pentru londonezi cât și pentru turiștii de toate naționalitățile.
Un al doilea motiv pentru care aș vizita Londra este Ochiul Londrei, o,, apariție
luminoasă” care naște în privirile vizitatorilor încântare și admirație.
3. Londra – Marea Britanie
Londra este capitala Angliei și a Regatului Unit. Este cel mai important centru politic,
financiar, artistic și cultural, și unul dintre cele mai importante orașe din lume.
În Londra se găsesc sediile a numeroase instituții și corporații de importanță globală.
Populația Londrei este de 7.421.229 locuitori(2005).Există o imensă diversitate de etnii , religii și culturi , Londra fiind unul din cele mai cosmopolitane orașe din Europa și din lume.
18 MOMENTUM mai 2013
Aș vizita Londra pentru că acolo mi-aș întâlni idolii, trupa mea preferată numită
One Direction, și pentru frumusețea unor zone importante, fiecare având un specific propriu.
Cartierul Bloomsbury, spre exemplu, este un cartier serios și liniștit. West End este centrul
distracției și este plin de restaurante. Aici se găsesc teatre și cinematografe celebre cum ar fi
Covent Garden sau Opera Regală. Soho, districtul de teatre și distracție al Londrei, se află și el
in centrul cartierului West End. Tot în Soho se găsesc și cele mai interesante și pline de viată
baruri și cluburi din Londra. Multe alte zone din Londra sunt pline de obiective turistice și istorice: Mayfair, Piccadilly si St. James’s dar si Kensington sau Chelsea.
Deși este încadrat în categoria orașelor scumpe, Londra rămâne o destinație de vacanță
de top printre orașele europene, cu aproape șase milioane de turiști anual.
mai 2013 MOMENTUM 19
4. Atena –Grecia
Atena este capitala Greciei- acest oraș a cunoscut o evoluție glorioasă de-a lungul timpului,
iar astăzi este considerat un punct turistic important.
Clădirea Vechiului Parlament poate constitui un motiv pentru a vizita Atena.Vechiul Parlament este situat pe strada Stadiou, în aceeași piață cu statuia lui Theodoros Kolokotronis,
comandantul Revoluției din 1821. Clădirea a fost construită în 1858 -1874, fiind proiectată de
arhitectul francez Boulanger.
Un punct turistic important, mai ales pentru semnificațiile sale, este Sanctuarul lui
Artemis!!!!
Sanctuarul lui Artemis de la Brauron era unul dintre cele mai importante sanctuare din
Attica și se crede că era un centru religios în perioada micenă. Acum au mai rămas un templu, o stoa și un pod, datând din secolele V - IV î.e.n. Potrivit legendei, în templu era preoteasa, fiica lui Agamemnon, Ifigenia. Sanctuarul era faimos pentru Arkteia, un ritual prin care
tinerele fete din familiile ateniene participau la diverse ritualuri in templu, pentru a o îmbuna
pe zeița Artemis.
Atracțiile Clădirii Vechiului Parlament sunt:
•
Camera I - arme, medalii, picturi și alte obiecte din perioada bizantină;
•
Camera II - amintiri din perioada turcă, inclusiv documente aparținând societății secrete Philiki Etairia;
•
Camera III - a Eroilor de la Revoluția din 1821;
•
Camera IV - picturi cu scene de război realizate de P. Zographos, la ordinul faimosului
general Makryiannis;
•
Camera V - obiecte apartinand patriarhului Gregorios V și lui Byron, precum și
cenușa nepotului lui Napoleon, Paul Bonaparte;
•
Camera VI - portrete ale eroilor și scene de luptă din perioada în care Grecia încerca
să se elibereze de opresiunea turcă;
•
Camera VII si VIII - documente din timpul lui Kapodistrias, regele Otto I si King
George I.
Popescu Mihaela Roxana
Irimia Andra Elena
Nica Paula Andreea
Burducel Maria Daniela
Radu Alexandra Maria
clasa a VIII -a, Școala Pietroșani
20 MOMENTUM mai 2013
mai 2013 MOMENTUM 21
ARTE VIZUALE...
,,Arta nu este
o imitaţie a
realităţii, ci o
descoperire a
acesteia.”-
așa spunea un citat..
Dacă am sta și ne-am gândi
am observa că totul din jurul
nostru este de fapt o artă. Să
fii un om bun, să ajuți pe toată
lumea fără să primești nimic
in schimb este o artă.
Deoarece nu cred ca toată lumea
poate să facă acest lucru fără
a cere nimic în schimb …
Poate că arta este cea mai
frumoasă exprimare a gândurilor noastre. Insă arta
în ultimii ani a cam pirdut
războiul cu tehnologia, iar
arte precum: pictura, fotografia, teatrul, literatura, sculptura si arhitectura au fost lăsa-te
uitării…și văd în continuare
cum nimănui nu-i pasă de ele.
Probabil nu au fost în stare
să le ințeleagă povestea, ce
se ascunde dincolo de o fotografie, piesă de teatru sau
poveste nimic nu e ce pare a fii.
Mulți dintre noi vedem
doar partea reală a lucrurilor și nu încercăm să vedem
lucurile dincolo de aparențe
pentru că mereu aparențele
înșeală..Dar cei mai mulți
dintre noi ne lăsăm seduși de
lucruri care nu durează prea
mult și astfel suntem mereu în
căutare de lucruri noi.Intotdeauna vom fii atâta timp
cât noi nu vedem lucrurile
pentru care chiar s-a muncit și a rezultat ceva frumos care să încânte ochii .
Pentru un tablou îți trebuie
multă imaginație si răbdare
nu oricine poate face asta
.Pentru a realiza un tablou
treci de limitele realității
sau ale istoriei. Creează ceea
ce vrei tu să vezi , nu ceea
ce vor alții.Unii oameni o
văd ca pe o oglindă magică
pe care o creăm pentru a
transforma visele invizibile
în imagini vizibile. Pentru a
ne vedea chipul, folosim o
oglindă, iar operele de artă
pentru a ne vedea sufletul.
22 MOMENTUM mai 2013
Cateodată arta poate fi o
minciună pentru a ne da seama de adevăr..asta în puține
cazuri. De asemenea prin
artă ceea ce mulți nu știu te
poți elibera de tot și toate,
unii o folosesc pentru a scăpa
de stres măcar pentru zece
minute, alții o consideră
și o metodă de terapie.
Arta este ca și cum ai fii
într-un război singur împotriva tuturor. Pentru că de multe
ori te lupți să-i trezești și să-i
conduci în lumea artei unde
ești doar tu cu tine și probabil
că dacă ai reușii mulți dintre
ei s-ar apuca singuri de artă.
Iar pe cei care nu reușiți
să-i desprinde-ți de această
lume în mintea lor arta este
un semn de întrebare ...
Milos Alexandra,
Școala Plopeni
Mugurașii
mai 2013 MOMENTUM 23
“Arta băţului de chibrit”
Interviu cu artistul-fotograf Marius Petrescu
Ana Maria Gîbu,
Asociaţia culturală Vis de Artist
Coordonator,
profesor Cătălina Constantinovici
Dorohoi, 22 aprilie 2013
D
omnule Marius Petrescu, vă cunosc de câţiva ani
de la şedinţele cenaclului literar “Editor”, ca pe o
prezență discretă, însoțit tot timpul de aparatul de
fotografiat, surprinzând imagini din activitățile membrilor
cenaclului. Apoi v-am întâlnit la toate acțiunile desfășurate la
nivelul orașului Dorohoi, mereu tăcut, gânditor, cu privirea
caldă dar “iscoditoare”, căutând ipostazele cele mai potrivite
în care se găseau cei vizați pentru a-i imortaliza într-o fotografie.
1.
Ana Maria Gîbu: Pentru cine nu vă cunoaşte, cine este
Marius Petrescu?
Marius Petrescu: Este o întrebare de început. Plăcută.
Complicată. Sunt un iscoditor de imagini, de idei, de
imposibilităţi posibile în a da utilitate aparatului de fotografiat. Mereu într-o nelinişte continuă, de a surprinde imaginea
nouă care, dacă ar putea să se contopească cu propriul gând,
ar atinge marginile fără de sfârşit ale inspiraţiei în această
artă. Sunt născut la Dorohoi, într-un loc la întretăiere de
drumuri, cum spunea istoricul, şi, probabil, acest fapt a
inspirat de-a lungul timpului pe mulţi creatori şi a întreţinut
inspiraţia. Spuneam despre “imposibilităţi posibile”, pentru că
acesta este şi destinul fiecărui om de a valorifica creativitatea,
pe care o văd, ca un dar de la Dumnezeu.
2.
A.M.G.: De curând am aflat despre altă pasiune a
dumneavoastră, soră geamănă cu prima: construcţii din beţe de
chibrituri. De unde aceasta pasiune şi de ce beţe de chibrituri?
“Sunt un iscoditor de imagini, de idei,
de imposibilităţi posibile în a da utilitate aparatului de fotografiat. Mereu
într-o nelinişte continuă, de a surprinde
imaginea nouă care, dacă ar putea să se
contopească cu propriul gând, ar atinge
marginile fără de sfârşit ale inspiraţiei
în această artă...”
( Marius Petrescu)
24 MOMENTUM mai 2013
M.P.: Aminteam, la începutul discuţiei noastre despre orientarea mea spre inedit. Acesta este şi motivul pentru care
am făcut o reală pasiune, privind ansambluri de construcţii,
utilizând beţe de chibrit. Toate sunt unice la nivel naţional,
este o opţiune artistică, care se deosebeşte de o cale de mijloc,
conservatoare, deoarece se orientează spre stilizare. Popasul
meu la această “joacă” cu beţele de chibrit îşi are obârşia în
anul 2010, ideea venind în urma dorinţei de a transmite prin
simboluri, unele purtătoare şi de umor, de ironie, mesaje cu
multe înţelesuri, la sfera socialului şi a individului. La început
am crezut că este ceva “naturalist”, nu mi-am propus o schimbare de accent în arta fotografică, ci doar am intenţionat să
surprind, altfel, relaţia dintre abstract şi meditativ. Apoi, totul
s-a transformat pe neaşteptate într-un stil personal...
mai 2013 MOMENTUM 25
3. A.M.G. : Cum vă alegeţi tematica? Şi care este sursa dumneavoastră de inspiraţie?
M.P.: Aminteam că, socialul, personajul care este alături de noi, întâmplarea aparent banală, reunite sub
cuvântul “cotidian”, sunt tot atâtea sugestii ispititoare, care pot conduce la un filtru compoziţional, în această
abordare modernistă care, iată, în această situaţie, şi-a căpătat concretizare.
4. A.M.G.: De unde aţi pornit şi unde doriţi să ajungeţi cu această nouă pasiune, artă din beţe de chibrituri?
M.P.: Desigur, compoziţiile mele au cunoscut o progresie, oamenii din beţe de chibrit au devenit treptat mai
profunzi, cu o distribuţie diversă, prin organizarea suprafeţelor miniaturale, prin multiplicarea simultană a
perspectivelor, prin elementele de peisaj dispuse în partiţii diferite, armonizate, în multe situaţii, după capriciile unei ordini ascunse. Am pornit de la “unicul şi firavul” băţ de chibrit, am urcat apoi spre echilibrul
unei compoziţii stilizate, i-am alăturat personaje şi teme, dinamism şi forme... ajungând în acest moment, cu
una din imagini selectată pentru EGIPT INTERNAŢIONAL PHOTO CONTEST 2012, un album fotografic,
care reuneşte cele mai performante cinci sute de fotografii ale artiştilor din acest domeniu, din întreaga lume.
Este o uriaşă performanţă a “băţului de chibrit”, de la început...
5. A.M.G.: Am o curiozitate şi poate şi ceilalţi cititori ar dori să afle: sunteţi liber profesionist sau activaţi în
cadrul unui club, cerc sau asociaţie profesională? Dacă da, unde anume?
M.P.: Activez ca membru al Clubului Fotografilor FOCUS din Botoşani implicându-mă în iniţiativele acestuia
şi fac parte din Asociaţia Artiştilor Fotografi din România. În “CV-ul” meu se regăseşte din plin şi caracterul de liber profesionist, deoarece artistul trebuie să fie o persoană liberă, dar în acelaşi timp, să relaţioneze
în cadrul unui nucleu al unei asociaţii, care să îi favorizeze schimbul de idei, activităţi comune, întruniri,
realizări de expoziţii comune.
“Am pornit de la “unicul şi firavul” băţ de chibrit,
am urcat apoi spre echilibrul unei compoziţii stilizate,
i-am alăturat personaje şi teme, dinamism şi forme...”
8. A.M.G.: Aceasta expoziţie a avut un precedent, în decembrie 2011, în incinta Casei municipale de cultură,
Dorohoi, ocazie în care aţi reunit 40 dintre creaţiile dumneavoastră. Ce îmi puteţi spune despre această expoziţie?
Se numea “ Fotogramele ochiului interior”...
M.P.: Purta acest nume, deşi mi-am asumat o privire contemplativă, “din exterior”, lucrările expuse fiind
interogative, exploatând sugestiile figuraţiei abstracte, provocând “ochii minţii”, dar, în acelaşi timp atrăgând
privitorul la sesizarea ansamblului, a mişcării beţelor de chibrit.
9. A.M.G. Unul dintre admiratorii dumneavoastră, spunea într-un comentariu la un articol apărut în
presă locală: “Voi urmări ce ne mai propune acest imaginativ talent...”. Ce v-aţi mai propus pentru perioada
următoare?
M.P.: Orice proces de creaţie are şi o etapă a acumulărilor, a “gestaţiei”, în care se stabilesc multiple conexiuni
ale gândurilor, căutând noi subiecte dar mai ales valorificarea lor. Într-un astfel de moment mă situez acum,
aşteptând o provocare a ideii.
10. Ca în orice domeniu, dar mai ales în artă, este nevoie de promovare pentru ca munca artistului să fie
cunoscută de publicul iubitor de cultură şi nu numai. Pe lângă expoziţii, ce altă formă de promovare aţi folosit?
Aţi fost sprijinit în toată această osteneală de artist?
M.P.: Alături de expoziţii, şedinţele Clubului Fotografilor din
Botoşani au avut în centrul dezbaterilor lucrările mele.
Remarc aici şi excelenta mediatizare pe care mi-a făcut-o
presa locală şi judeţeană, fie scrisă sau online. De asemenea,
de o reală utilitate s-au dovedit a fi colaborările cu alţi artişti
fotografi din ţară care şi-au exprimat admiraţia sau sugestiile
faţă de acest gen de lucrări.
6. A.M.G.: În 2012, aţi iniţiat o colaborare cu Seminarul Teologic “Sf. Ioan Iacob” din Dorohoi, iniţiativă care
s-a concretizat într-o expoziţie de fotografie artistică de grup, sub genericul “Dorohoi: Cult şi Cultură”. Vă rog să
detaliaţi despre acest eveniment.
M.P.: Această expoziţie s-a dorit a fi “citită” asemeni unei cărţi ilustrate. Succesiunea fotografiilor expuse
a descris parcursul unei gândiri preocupate de propria edificare, în cadrul creaţiei divine, oscilând între
“mirările” cu iz existenţial şi “uimirile” estetice de zi cu zi, la întâlnirea cu sacrul. Câteva detalii sunt elementele caracteristice ale acestei expoziţii: fotografii implicaţi în acest proiect au dorit să surprindă realitatea
înconjurătoare în canonul frumosului şi al inspiraţiei lui Dumnezeu, al farmecului ascuns care nu este întotdeauna evident. Au avut privilegiul de a-şi folosi sensibilitatea, de a vedea “mai mult decât alţii”, căutând, atât
cât le-a stat în puteri, să surprindă secvenţe memorabile şi încântătoare. Mare parte din ei au intuit “esenţa”,
au organizat diferite spaţii fotografice, spiritualizând imaginea “materializând” timpul, repertorizând diversitatea sistematizând-o, dându-i coerenţa unui ansamblu fotografic care s-a dorit a fi o punte spre contopirea
dintre iris şi creaţia divină.
7. A.M.G.: 21 aprilie 2012. Un an de atunci. Ce vă spune această dată?
M.P.: Acest moment, este un reper în cariera mea fotografică, deoarece de el se leagă vernisajul Expoziţiei
“OGLINZI POST-MODERNISME” găzduită de Teatrul “Mihai Eminescu” Botoşani. Fiind găzduită de
o instituţie de cultură reprezentativă pentru judeţ, la o dată festivă pentru municipiul Botoşani, această
expoziţie are şi o valoare sentimentală. Fotografiile se regăsesc şi în prezent pe holul Teatrului “Mihai Eminescu”, ceea ce mă duce la gândul că, într-un an de zile, au fost supuse ochiului critic al numeroşilor vizita-
26 MOMENTUM mai 2013
mai 2013 MOMENTUM 27
11. A.M.G.: Acest interviu va fi publicat în revista “Momentum”, care apare la Ploieşti, şi în revista “Vis de Artist”, Botoşani. Ce le transmiteţi cititorilor acestor reviste, ţinând seama că sunt majoritatea elevi şi studenţi?
M.P.: Îndemn cititorii acestor publicaţii să realizeze faptul că suntem materie vie, gând şi faptă mişcătoare,
cugetări tumultoase, dăruiţi cu puterea de a privi şi de a trece prin vămile de gând, de conştiinţă, de simţire,
toate cu o condiţie: să căutăm imaginea! Nu trebuie să trecem prin lume, printre oameni, fără să luăm ceva
de la fiecare şi fără ca fiecăruia să nu-i dăm ceva de la noi. Chiar şi un strop din propria viaţă. Iar aceasta tot
imagine poate fi. Astfel, vom demonstra calităţi umane, pe care le vom include în rândul virtuţilor, ce pot fi
folosite în orice artă. De aici va începe, pentru orice tânăr, “UMANUL”...
A.M.G.: Mulţumesc domnule Marius Petrescu pentru amabilitatea de a-mi răspunde la aceste câteva întrebări,
răspunsuri prin care vă faceţi cunoscute în rândul tinerilor pasiunile dumneavoastră. Eu sunt convinsă că faceţi
parte din categoria persoanelor “care tind să lase o urmă pe acest pământ”.
OGLINZILE
AMINTIRII
ÎN CURGERI REPEZI DE ANOTIMP
CLEPSIDRA ZI DE ZI SE-NTOARCE,
ÎN SUFLUL CALD AL UNUI TIMP,
CE AMINTIREA O PREFACE.
OGLINDA ÎȘI PĂSTREAZĂ-AMPRENTA
UNOR CLIPIRI ADÂNCI, UITATE,
ÎN EA, DOAR CURGEREA, LATENTA,
PULSEAZĂ SPRE ETERNITATE.
CĂCI PĂRȚI DIN SUFLETELE NOASTRE,
RĂMÂN ÎN LACU-I NECLINTIT,
UNDE SCLIPESC APUSE ASTRE,
CU URME-ADÂNCI SPRE INFINIT.
DIN ÎMPLETIRI DE CHINTESENȚE
STRĂBAT PRIN ANI ZVÂCNIRI DE VIEȚI,
ȘI MÂNGÂIE CU MÂINI DE STELE,
AMURG, CU-N ZBOR DE DIMINEȚI.
ȘI-OGLINZILE AMINTIRII NOASTRE
ÎN CĂRȚI DE AUR SE ÎMBINĂ,
CÂND NE-NDREPTĂM SPRE ZĂRI ALBASTRE,
CÂND NOI TÂNJIM DUPĂ LUMINĂ.
ȘI-N ELE, RĂTĂCIREA , UMBRA
TOT PÂLPÂIE-N ALTAR DE VREME
CÂND EXISTENȚA ALBA, SUMBRA,
ÎN OCHI DE UNIVERS SE CERNE.
CU VIAȚA STRÂNSĂ ÎN IMAGINI
E DRUMUL NOSTRU MAI UȘOR,
CÂND DIN OGLINZILE-AMINTIRII
RĂZBATE CĂTRE NOI UN DOR.
PROF. DRAGOMIR CECILIA
ȘCOALA PIETROȘANI
28 MOMENTUM mai 2013
mai 2013 MOMENTUM 29
Despre pictură...
Oare nu v-ați întrebat niciodată unde, când și de cine a fost inventată pictura? Ei
bine, noi avem răspunsurile pentru toate aceste întrebări.
Primele picturi , după cum bine știți ,datează încă din Preistorie. Aceste picturi se numesc
picturi rupestre și erau realizate pe pereții peșterilor , pe bolovani și pe stânci . Ele reprezentau
adesea figuri animaliere dar și siluete umane, sursa de inspirație fiind chiar modul lor de viață.
În țara noastră cele mai vechi picturi rupestre descoperite datează de acum 36.000 de ani și se
află in peștera Coliboaia în județul Bihor.
În antichitate pictura se definește prin tehnicile comune a două popoare, și anume Imperiul Roman și Grecia. Aceste picturi se realizau pe ceramică, pe lemn și pe pereții caselor personalităților marcante din istorie. Ele reprezentau scene din viața cotidiană, având ca
temă subiecte mitologice sau legendare, pictura de gen, natura moartă, precum și o delicată
ornamentație cu motive florale.
În Epoca Medievală, pictura se remarcă din ce în ce mai mult, în special în Europa, iar
orașe ca Parisul, Praga, Londra și Roma au cunoscut o perioadă prosperă. Pe final de secol XIII
apar icoanele, care au fost introduse ca fundal al celebrării liturgice.
În Epoca Modernă și Contemporană pictura românească și-a cunoscut apogeul.
Personalitățile marcante, reprezentative pentru această sferă a domeniului artistic sunt:
-Nicolae Grigorescu (1838-1907); - Ștefan Luchian (1868-1916);
- Nicolae Tonitza (1886-1940).
Nicolae Grigorescu: - se naște la 15 mai 1838 în satul Pitaru din județul Dâmbovița și
moare la 21 iulie 1907 la Câmpina. El se remarcă prin operele: Car cu boi; Țăranca din Muscel;
Atacul de la Smârdan; Fetița cu băsmăluța roșie, Ciobănașul s.a.
După părerea noastră, Nicolae Grigorescu a fost și va rămâne una dintre marile
personalități ale culturii românești.
Fetița cu băsmăluța roșie
Ciobănașul
Atacul de la Smârdan
Car cu boi
Nu-i așa că sunt considerate pe drept cuvânt niște capodopere ale artei plastice? Pe noi
ne pasionează foarte mult pictura, iar marii pictori sunt niște idoli pentru noi, inspirându-ne în
toate lucrările noastre.
Sperăm ca după acest articol să vă pasioneze și pe dumneavoastra lumea sensibilă și
minunată a picturii.
Stan George Laurențiu
Ciobanu Valentin
Ciobanu Iulian
CLASA a VIII –a,
ȘCOALA PIETROȘANI
30 MOMENTUM mai 2013
mai 2013 MOMENTUM 31
TOP 10 cele mai SCUMPE PICTURI din LUME
V-ați întrebat vreodată care sunt cele mai scumpe picturi din lume? V-ați putea imagina
vreodată cât pot costa acestea ?
Dacă v-ați pus aceste întrebări pe care ni le-am pus și noi, puteți afla răspunsul.
Cea mai scumpă pictură din lume se numește:
“,,Adela Bloch-Bauer I “de Gustav Klimt. A
fost vândută la o licitație din New York pentru,
țineți-vă bine!!....135 de milioane de $.
Chiar că e de aur, nu-i așa ?
A patra cea mai valoroasă pictură se
numește: ,,Garçon ŕ la Pipe” de Pablo Picasso ,
și a fost vândută cu 106 mil de $ , însa nu este
cea mai valoroasă pictură a lui Picasso.
O multitudine de culori , nu-i așa ?
Pe locul cinci în topul celor mai scumpe picturi din lume se află : ,,Dora Marr au Chat” de
Pablo Picasso. A fost vândută la New York în
schimbul sumei de 92,5 mil $ , suma de start a
licitației fiind de 50 mil $.
Pe locul șase în top se află pictura
:”Irises” de Vincent van Gogh . Ea a
fost vândută cu 78,4 mil $ .
Este foarte luminos și transmite
liniște, împăcare.
A doua cea mai scumpă pictură din lume este
numită: ,,Doctorul Gachet “ de Vincent van
Gogh. Ea a fost vândută în schimbul sumei
de 82,5 milioane $. Acum se află la Musee
d’Orsay în Paris.
A treia cea mai scumpă pictură din
lume se numește: ,, Bal au Moulin de
la Galette” de Pierre Auguste Renoir.
E mare aglomerație aici !
32 MOMENTUM mai 2013
Cea de-a șaptea poziție în top o ocupă
tabloul intitulat : ,,Massacre of the Innocents” de Peter Paul Rubens. Este cea mai
veche pictură din top , ea a fost vândută cu
78 de milioane $ :
mai 2013 MOMENTUM 33
Artele vizuale
Cea de-a opta poziție este ocupată de tabloul
: ,,Les Noces de Pierrette” de Pablo Picasso .
Acest tablou a fost vândut cu 51,7 mil de $ în
Franța.
Foarte intunecat , nu ? Culorile reci aduc mai
aproape de noi noaptea.
A
A noua poziție o ocupă tabloul intitulat :
,,L’Artiste sans Barbe “de Vincent van Gogh ,
care a fost vândut cu 65 mil. $ în New York.
Ultima poziție în top o ocupă opera :
,,Rideau, Cruchon et Compotier” de Paul
Cézanne , și a fost vândută cu 60,5 mil $ în
New York.
Dacă am calcula valoarea acestor tablouri am ajunge la uimitoarea sumă de 749,6 mil
de $ !!! Asta vă lasă fără cuvinte, nu-i așa ?
Aceste minunate tablouri ne-au impresionat și pe noi, atât prin frumusețe cât și prin...
cost, și sperăm să vă impresioneze și pe dumneavoastră.
Stan George Laurențiu
Ciobanu Iulian
Ciobanu Valentin
clasa a VIII –a,
Școala Pietroșani
34 MOMENTUM mai 2013
rtele vizuale sunt artele care se adresează
simțului văzului, cu
alte cuvinte sunt artele care
ne încântă privirea: pictura,
sculptura, filmul, fotografia.
Dacă pictura și sculptura sunt forme foarte vechi de
artă, fotografia și filmul sunt
forme de artă noi, care putem
spune că au evoluat din elemente de tehnologie, pentru
că, de fapt fotografia și filmul
au fost inițial realizări tehnologice. În acest context putem
menționa, ca formă de artă în
devenire, grafica pe computer.
Primele manifestări ale
artei vizuale datează din perioada omului primitiv, putând fi
menționate în acest sens picturile rupestre conservate în
peșteri. Tot cam din aceeași
perioadă datează și primele
manifestări de sculptură, mai
degrabă modelări în lut.
Odată cu evoluția omului, s-a înregistrat și evoluția
calitatății artistice a operelor
acetuia. Astfel putem admira acum minunate picturi și
sculpturi din epoca Renașterii,
din
perioadele
clasică,
romantică, modernă, iar mai
nou se afirmă postmodernismul.
Artele vizuale sunt cele
mai populare arte. Ele sunt
mai ușor percepute de orice
categorie de oameni pentru
că este mai facilă admirarea
unei picturi, sculpturi, fotografii sau urmărirea unui film
decât lecturarea și înțelegerea
unei poezii sau a unui roman.
De asemenea artele vizuale
își transmit mesajul mult mai
rapid. Dintr-o privire poți
aprecia un tablou, dar cât
durează parcurgerea unui roman și înțelegerea lui? Dintre
celelalte arte doar muzica este
comparabilă cu artele vizuale
în ceea ce privește rapiditatea
și eficacitatea transmiterii mesajului!
Artele vizuale prezintă
explicit forme și culori, care
în cuvinte sunt mai greu de
descris. Cu atât sunt mai
greu de exprimat în cuvinte
sunt combinațiile de forme și
culori. De aceea cărțile, care
sunt de fapt reprezentarea unei
arte nonvizuale, pentru o mai
deplină exprimare, apelează
la mijloacele artei vizuale: imaginile din fotografii, desene,
picturi.
Un alt punct forte al artelor vizuale este și cantitatea
de mesaj, de informație. Filmul
este campion în acest sens. Filmul este de fapt o combinație
de arte deoarece în film poți
avea forme, culori, poezie,
derulare epică.
Artele vizuale sunt cele
care deschid copiilor drumul
în viață, pentru că prin imagine copiii acumulează cele mai
multe cunoștințe.
Tripac Gabriel
Școala Plopeni Sat,
Mugurașii
mai 2013 MOMENTUM 35
Parteneri ai
programului U.C.T.C.