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43ºN 8ºW
Revista de la
Sumario
Junio 2011 — Junio 2012 Nº 15
Editorial
4
3
Jornada de Verano
Actualidad. La Asociación
12
Protagonistas por ...
Jornada de Navidad
Diálogos 01 en el número 190 de Grial
Día de la Ciencia
Nombramientos
Rediseño de la página web
http://www.becariosbarrie.org
http://www.bolseirosbarrie.org
Cambios laborales
Breves
Obtención del grado de doctor
Publicaciones
Premios
Hablamos con…
20
Martín Fernández Prado
Cristina Gestido Álvarez
Actualidad. La Fundación
32
“DIÁLOGOS 02”
METROPOLITANIZAR:
COMO HABITAR ENTRE CIDADES?
Martiño Rivas López
Carmen Varela Castro
34
CONCLUSIÓNS
Artículos de interés general
escritos por los becarios
49
Roberto Alonso Trillo / Ana Bellón Rodríguez /
Fátima Carmena Mayorga / Manuel Germade
Menduiña / Paola Guimerans Sánchez /
Iván Moure Pazos / Xosé Luis Pastoriza Rozas /
Miguel Plata Hierro / Borja Quintas Melero /
Luis Seoane Iglesias
Non perdas de vista as liñas de actuación nas cales se está a
traballar dende a Xunta Directiva da Asociación!
-Busca de novos acordos ou convenios con outras Asociacións de Antigos Alumnos.
-Visita a empresas que teñan proxectos de éxito ou conexión con Galicia.
-Impulso das actividades habituais de asesoramento aos novos bolseiros e mantemento
das canles de comunicación con todos os asociados.
-Potenciación das actividades orientadas a fomentar a participación e apoiar os bolseiros veteranos nas finalidades da Asociación.
-Organización de actividades que contribúan á divulgación da cultura galega.
-Desenvolvemento de novas microactividades.
-Fortalecemento da colaboración coa Fundación Barrié en todos os ámbitos e, de xeito moi especial, no blog Minerva (http://minerva.fbarrie.org/) e en EducaBarrié (http://
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-Novas edicións de Diálogos.
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Recibir e colaborar en 43ºN 8ºW, revista da Asociación de periodicidade anual.
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Editorial
Asociación de Becarios de la
Fundación Barrié
Cantón Grande 9
15003 A Coruña
Tel. 981 22 15 25
Fax 981 22 44 48
www.becariosbarrie.org
www.bolseirosbarrie.org
JUNTA DIRECTIVA
Fernando González Laxe
Presidente
Ana José Varela González
Secretaria
Ana Bellón Rodríguez
Alberto Durán López
Antonio García Fernández
Carlos Andrés González Paz
Xosé Luís Pastoriza Rozas
Vocales
D
ende xullo do 2011, data de publicación do anterior número da revista, ata hoxe, o
labor da Asociación seguiu a ser intensa, dinámica e activa para facilitar o contacto entre
os socios e manter e alimentar o noso vínculo coa Fundación. É dicir, para cumprir os nosos
fins fundacionais.
Na actualidade somos 802 asociados: 455 homes e 347 mulleres. Temos en común que nun
momento determinado da nosa vida contamos co apoio da Fundación Barrié para formarnos a través do seu amplo programa de bolsas: Posgrao no estranxeiro, Colaboración co
Banco Pastor e a Fundación Arao, Música, Máster en Edición Xornalística da Voz de Galicia/
Universidade da Coruña, Estudos Universitarios, Doutoramento, Investigación, Universidade
de Navarra, Programa Diana, Fillos de Emigrantes, Formación en Prácticas Fundación Barrié
e Fundación EFE.
Agora, ben retornados a Galicia ben no estranxeiro, quer coa bolsa rematada quer con ela en
curso, desenvolvemos a nosa profesión lembrando sempre o compromiso que adquirimos
no momento de recibir a credencial de bolseiro da Fundación Barrié: devolver algo a Galicia.
A existencia, dende 1996, dunha Asociación que nos une e facilita o contacto entre nós coa
Fundación Barrié axuda a que poidamos, entre todos, alcanzar ese lema.
Javier López Martínez
Vocal representante de la Fundación
Nestes meses tivemos dúas grandes ocasións para reunirnos e reflexionar sobre temas
actuais cun espírito crítico e construtivo.
43ºN 8ºW
A Xornada de Verán, celebrada o 2 de xullo do 2011 na sede da Fundación en Vigo en torno
aos obradoiros Como desenvolver un perfil profesional de investigador a nivel internacional e A
aplicación de conceptos de marca á promoción de perfís profesionais e a Xornada de Nadal, que
tivo lugar o 26 de decembro do 2011 na sede da Fundación na Coruña dedicada a Océanos
azuis: aproveitando as oportunidades da crise.
Revista de la Asociación de Becarios de la
Fundación Barrié
Directora y redactora
Sofía F de Ana. Estudio4
Diseño gráfico
Enrique Sánchez
Editor
Lugami Artes Gráficas-Betanzos
Imprenta
DEPÓSITO LEGAL
C-1714-1997
ISSN
1885-3749
Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la Asociación.
Queremos agradecer la colaboración de
los becarios que contribuyeron, con su
trabajo, a la salida de este número. También
queremos agradecer la ayuda prestada por
la Fundación Barrié, a través de sus departamentos, para la elaboración y publicación
de este número.
Houbo, ademais, outras iniciativas propostas polo colectivo de bolseiros. Por exemplo, a
segunda edición de Diálogos, foro de debate dedicado nesta ocasión a reflexionar sobre a
organización do territorio que tivo o seu punto de encontro na sede da Fundación na Coruña
o 12 de maio do 2012 baixo o título Metropolitanizar. Como habitar entre cidades?, ou a primeira edición do Día da Ciencia, obradoiros prácticos dirixidos ao público escolar guiados por
bolseiros de posgrao da Fundación Barrié que se realizaron o 13 de abril do 2012 na Coruña.
Conscientes da importancia que ten para todos nós estar ao día do labor da Asociación e dos
seus membros, redeseñamos a nosa páxina web en galego (http://www.bolseirosbarrie.org)
e castelán (http://www.becariosbarrie.org), con contidos estáticos e dinámicos.
Todas estas liñas de actuación, pensadas por e para os asociados, non terían sido posibles
sen a colaboración da Fundación Barrié. Por iso, queremos aproveitar unha vez máis para
manifestar a nosa gratitude e para poñernos á súa disposición. Os bolseiros e a Fundación, a
Fundación e os bolseiros, temos moito en común, moito que nos achegar e moito polo que
traballar xuntos da man.
·La asistencia fue gratuita para
becarios y acompañantes previa reserva a través del link
http://becasposgrado.fbarrie.
org/jornada
ACTUALIDAD
La Asociación
JORNADA
DE VERANO
2/JULIO/2011
Se articuló en torno a un programa de orientación para nuevos
becarios y a un programa para investigadores
El sábado, 2 de julio, la Asociación de Becarios celebró en la sede de la Fundación en
Vigo su tradicional Jornada de Verano.
Caron King y a la conferencia de los ejecutivos José Antonio Martínez Ríos e Iago Martínez Franco Desarrolla tu marca personal.
Asistieron cerca de 100 becarios, tanto veteranos como nuevos, y acompañantes.
En paralelo, los acompañantes adultos de
los becarios realizaron una visita guiada a la
exposición de fotografía de Richard Terré y
los acompañantes menores de edad participaron en talleres didácticos relacionados
con la muestra.
La jornada se inició a las 10.00 horas con un
programa de orientación dirigido a los becarios de la última convocatoria de becas de
posgrado en el extranjero. Durante cerca de
2 horas antiguos becarios pudieron explicarles su experiencia y responder a sus dudas
y curiosidades sobre sus centros de destino.
De 12.00 a 14.00 horas la jornada se centró
en el desarrollo profesional de los becarios,
quienes pudieron asistir al taller para investigadores Making an impact. How to communicate your research, impartido por la Dra.
4
·Se celebró por primera vez, a petición de los becarios, en la sede
de Vigo de la Fundación (Policarpo
Sanz, 31).
·Los asistentes aprendieron a desarrollar un perfil profesional de investigador a nivel internacional y a
aplicar conceptos de marca a la promoción de perfiles profesionales.
Tras el almuerzo, continuaron en la sede
de Vigo los talleres para investigadores, en
esta sesión dedicados a Career development
e Intercultural understanding within research
groups y se ofreció, también en paralelo, una
actividad lúdica durante la cual se visitó el
Museo del Mar y se realizó una travesía en
barco por la Ría de Vigo hasta Las Salinas.
Del… SOBREVIVIR
…al PROSPERAR
Ver a la gente como ORDINARIA
Ver a la gente como EXTRAORDINARIA
ANALIZAR estándares
ESTABLECER estándares
EXCUSARME
COMPROMETERME
CONSEGUIR
ROMPER
ESCONDERME
BRILLAR
¿Qué me DAN?
¿Qué puedo OFRECER?
Actualidad La Asociación
Algunas sugerencias de cara a mejorar la gestión de la marca personal
.. Para aumentar los conocimientos: humildad
.. Para que la motivación sea permanente: pasión
.. Aprender a usar el lenguaje, mandar mensajes positivos y cambiar el “lo intentaré”
por un “aún no lo he conseguido”
.. Para acelerar los procesos: rodearse de las personas adecuadas
.. Para no perder de vista el objetivo: “Management visual”: tener delante de ti los
objetivos
.. Para evitar bloqueos: gestionar el miedo
.. Para no congelar la capacidad de decisión: aprender a convivir con la incertidumbre
“Ondas do
Mar de Vigo”
Por Ana José Varela,
CRÓNICA DE LA
JORNADA
secretaria de la Asociación
El destino del encuentro de verano de la
Asociación, siguiendo los pasos del poeta
Martin Codax y las sugerencias vertidas en
varias asambleas, fue Vigo.
La sede de la Fundación Barrié en la ciudad,
el Museo del Mar y la propia ría fueron los
escenarios principales de la jornada.
El día se inició con el programa específico
para los nuevos becarios de posgrado en
el extranjero, quienes tuvieron ocasión de
conocer de primera mano a becarios sénior
que les dieron la bienvenida y les brindaron
su apoyo y ayuda. Como siempre hubo anécdotas, preguntas, recomendaciones de esas
que no se encuentran fácilmente en las guías
y mucho intercambio de mails.
A las 12.00 horas tuvo lugar la sesión plenaria en la que se dio oficialmente la bienvenida en la Asociación a los becarios, quienes
tuvieron ocasión de darse a conocer.
Durante esta sesión se presentó además el
nuevo directorio de becarios, el número 14
de la revista 43ºN8ºW y el director general de
la Fundación, Javier López Martínez, expuso
a los asistentes parte de los resultados de un
estudio que ha realizado la entidad sobre el
colectivo de los becarios.
A las 12:30 comenzaron los talleres y conferencias programados. Cada uno de los asistentes podía elegir la actividad que mejor se
ajustaba a su perfil: los talleres impartidos
por la Dra. Caron King centrados en cómo
desarrollar un perfil profesional de investigador a nivel internacional y la conferencia
sobre el desarrollo de marca personal.
Los asistentes, a pesar de lo exhaustivo del
programa, quedaron encantados.
El enfoque aportado por la doctora Caron
King a las diferentes cuestiones abordadas
(cómo comunicar de forma efectiva los resultados de la investigación a audiencias
muy distintas, cómo desarrollar una carrera
profesional exitosa en el entorno de la investigación y cómo abordar las cuestiones interculturales en los grupos de investigación), fue
valorado muy positivamente. Los comentarios en el tren de vuelta apuntaban a que los
participantes habían aprendido mucho.
También aprendimos mucho los que asistimos a la conferencia. Descubrimos que los
conceptos de marca pueden aprovecharse
para la promoción de perfiles profesionales y que desarrollar la parte emocional de
la marca personal es algo que deberíamos
abordar sin tardanza.
La conferencia, que se nos hizo muy corta, nos planteó inquietudes e interrogantes acerca de cómo estamos abordando la
venta de nuestro principal producto: Yo S.A.
Interrogantes que surgieron también acerca de cómo estamos desarrollando nuestro
P.E.P (Plan Estratégico Personal). Documento
que deberíamos tener POR ESCRITO.
Aparte de interrogantes, la jornada nos dejó
algunas pautas para pasar del sobrevivir al
prosperar y sugerencias de cara a abordar
nuestra propia marca.
La jornada también contó, como es habitual,
con una parte lúdica y de networking.
La comida tuvo lugar en la terraza del Museo
del Mar, donde tuvimos ocasión de disfrutar
de la brisa marina que azotaba la punta de
O Croque donde está situado el Museo. Tras
la comida una visita guiada nos enseñó los
tesoros que esconde el Museo y escuchamos historias fabulosas sobre los pioneros y
aventureros de las artes náuticas de Galicia.
Después de visitar el Museo, nos esperaba
un viaje en barco hasta Las Salinas. El viaje
comenzó de forma un tanto accidentada ya
que algún viandante pensó que el muelle
del Museo era un lugar magnífico para tomar un baño, lo que retrasó la maniobra de
embarque. Siguió una travesía muy apacible
que nos permitió a muchos disfrutar de la
cara marina, no siempre conocida, del Vigo
más volcado en la actividad ligada al mar.
Terminamos la jornada en Las Salinas.
Fue un encuentro original, tanto por el emplazamiento, como por el contenido, como
por la forma en que se organizaron las actividades. Y, sobre todo, por los deberes y la “carga de trabajo” que nos dejó para los cerca de
100 participantes.
5
· Bajo el título Océanos azules:
aprovechando las oportunidades
de la crisis la Asociación pretendió
con esta iniciativa aproximarse al
contexto actual bajo la perspectiva de las oportunidades y convertir las dificultades económicas en
incentivos para el desarrollo de
nuevas ideas.
JORNADA
DE NAVIDAD
26/DIC/2011
· Dos de las empresas, Bequant y FBA
Consulting, fueron promovidas por becarios de la Fundación.
Se presentaron cinco casos de empresas singulares e
innovadoras en tiempos de crisis
El 26 de diciembre más de 200 personas,
entre becarios de la Fundación y acompañantes, asistieron en la sede de A Coruña a
la Jornada de Navidad de la Asociación, que
este año se dedicó al tema Océanos azules:
aprovechando las oportunidades de la crisis.
Durante el acto, cinco emprendedores y
representantes de empresas que están desarrollando proyectos de éxito expusieron
cómo han enfocado un contexto como el
actual, qué variables han aprovechado y
cómo han conseguido crear espacios de
mercado no disputados haciendo que la
competencia sea irrelevante.
El objetivo principal de esta actividad era
que los asistentes conociesen en qué medida algunas de las empresas gallegas de éxito
han aplicado estrategias de “océanos azules”
en su tránsito por la crisis económica de los
últimos años o si, por el contrario, su contexto y devenir ha estado en los competitivos
océanos rojos.
La inauguración a cargo del presidente
de la Asociación
· La jornada se pudo seguir a través del
Twitter de la Fundación (http://twitter.
com/FundacionBarrie) con el hashtag
#becariosBarrie.
LOS CINCO CASOS Y LOS CINCO PONENTES
dos con mucho potencial. Por ello, traemos
cinco ejemplos de empresas innovadoras y
cinco ponentes, becarios y no becarios” .
Los ponentes fueron, por una parte, los becarios de la Fundación José López Serrano,
fundador de Inspira, Netspira Networks y Bequant y Xabier Boullón Agrelo y Tomás García Ferreiro, fundadores de FBA Consulting.
Por otra parte, David Bello Garcio, de IPglobal, Carmen Pampín Casal, de Galchimia y
Antonio Muiños Insua, de Porto-Muiños.
La jornada comenzó a las 12.00 horas con la
intervención del presidente de la Asociación,
Fernando González Laxe, quien destacó que
“los socios somos conscientes del papel y del
rol que desempeñamos, por lo que a través
de estas actividades pretendemos completar diagnósticos de los aspectos más actuales de este mundo cambiante, auspiciando
debates y reforzando el espíritu de grupo” .
José López Serrano es Ingeniero de Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Madrid. Becado por la Fundación Barrié realizó en 1994 un Máster en Ingeniería
Eléctrica en la Carnegie Mellon University
(Pittsburgh, EE.UU.). Fundó Inspira y Netspira Network –spin off– para explotar el
software para las redes móviles de datos de
tercera generación, y Bequant para desarrollar un nuevo producto para acelerar el
tráfico de vídeo en redes móviles.
En cuanto al tema escogido para la Jornada
de Navidad, dijo que “buscábamos una nueva ocasión para hablar de la parte positiva
de la crisis, puesto que hay nuevos merca-
Xabier Boullón Agrelo es licenciado y graduado en Farmacia por la Universidade de
Santiago de Compostela, y Tomás García
Ferreiro es licenciado y doctor en Farmacia
6
· La asistencia fue gratuita para becarios y acompañantes previa reserva en
http://www.fundacionbarrie.org/programas/becas/199
por la USC. Ambos se formaron en gestión
sanitaria en EE.UU. becados por la Fundación. En el año 2000 fundaron FBA Consulting, consultora de gestión sanitaria de ámbito nacional con sede en Santiago de Compostela que presta servicios a más de 100
hospitales en 16 comunidades autónomas.
David Bello Garcio es el fundador de CEO
de IP Global, compañía especializada en
comercialización online, desarrollo de aplicaciones web y comunicación digital.
Carmen Pampín Casal es doctora de Ciencias
Químicas por la USC, cofundadora y consejera
delegada de Galchimia, una spin-off universitaria constituida en el año 2001 que ofrece servicios de alto valor añadido para las industrias
química, farmacéutica y biotecnológica.
Antonio Muiños Insua es licenciado en
Derecho por la USC. En 1998 fundó, junto
a su esposa Rosa María Mirás Antel, PortoMuiños, proyecto empresarial dirigido al
desarrollo de nuevos productos alimenticios
de origen marino cuya actividad más innovadora se desarrolla principalmente en torno a
las algas marinas para alimentación humana.
El presidente de la Fundación Barrié clausuró el acto académico
A las 14.15 horas, y tras el debate moderado por el periodista Ignacio
Pérez de los Heros, el presidente de la Fundación Barrié y de Banco
Pastor, José María Arias Mosquera, clausuró el acto y dirigió unas
palabras a los asistentes.
A continuación, se sirvió una copa-almuerzo a los becarios y acompañantes y a las 16.00 horas se celebró la Asamblea General Ordinaria, en la que la Junta Directiva informó de las actividades realizadas
en el año 2011, se aprobó y liquidó el presupuesto y se presentaron
las propuestas para el año 2012, entre las que figuraba el rediseño de
la página web de la Asociación.
Como cierre de la Jornada, tanto becarios como acompañantes asistieron a una visita
guiada a la exposición La Colección. Colección de pintura contemporánea internacional
¿SABÍAS QUE ?
· El título de la Jornada de Navidad de la Asociación tomó
como referencia el libro Blue Ocean Strategy de W. Chan
Kim y Renée Mauborgne, quienes acuden a la imagen de
dos océanos distinguiendo dos situaciones de mercado.
· Los océanos rojos representan a los mercados basados en
la competencia feroz, y los océanos azules a los basados
La presentación de
la Jornada y la exposición
de los cinco casos de éxito
están disponibles en
http://vimeo.com/34410385
en la innovación con valor o ideas de negocio diferentes
cuyo desarrollo permite a las empresas que los abordan
crecer y triunfar sin tener como directriz la lucha con la
competencia.
· Un claro ejemplo es el Circo del Sol, iniciativa que, pese
a estar enmarcada en un sector en decadencia como el
mundo del circo, ha consolidado un formato de éxito a
partir de un innovador enfoque de su actividad y un exitoso modelo de negocio.
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28/ SET / 2011
GRIAL & DIÁLOGOS 01
O número 190 de Grial dedicouse a Diálogos 01
e presentouse na sede da Fundación na Coruña
O número 190 de Grial, a emblemática publicación galega, tivo como tema central
Diálogos 01, foro de debate promovido en
novembro do 2010 pola Asociación de Bolseiros da Fundación Barrié para debater con
expertos sobre como mellorar a capacidade
investigadora en Galicia.
A sección consta de 36 páxinas divididas en
6 capítulos nos cales os bolseiros que participaron nesta iniciativa presentan as conclusións concretas e innovadoras que xurdiron
a partir do foro.
Está coordinada por Ana Bellón, bolseira da
Fundación Barrié e responsable de comunicación do Consello Superior de Investigacións Científicas (CSIC) en Galicia, Antonio
García, bolseiro da Fundación Barrié, arquitecto e promotor de Diálogos 01 e Uxío Labarta, profesor de investigación do CSIC no
Instituto de Investigacións Mariñas e un dos
expertos que interveu no foro.
A presentación foi o 28 de setembro na
sede da Fundación na Coruña nun acto no
cal interviñeron Víctor Freixanes, director
xeral de Galaxia; Ana José Varela en representación da Asociación; Antonio García,
promotor de Diálogos 01, Gabriela Graña,
participante en Diálogos 01 e Javier López,
director xeral da Fundación.
Ana José Varela aproveitou a ocasión para
agradecer, en nome da Asociación, o
“apoio constante, decidido e activo que
presta a Fundación ás actividades que promovemos e a Grial terse feito eco dunha
das nosas iniciativas”.
Víctor Freixanes incidiu en que “o mundo da
cultura é un poliedro e a capacidade que ten
8
unha sociedade para dar resposta a desafíos.
Unha sociedade está viva na medida en que
é capaz de dar resposta a desafíos, por iso
queríamos incorporar nun monográfico o
discurso da ciencia como algo fundamental
para a identidade cultural dun país” e destacou “a aposta da Fundación Barrié polos
bolseiros e pola formación do capital humano cara ao futuro, a única maneira de sacar
adiante un país”. En canto á sección dedicada
a Diálogos 01 en Grial, dixo que “está escrita
cun ton divulgativo para chegar ao público
de formación universitaria pero non endogámico, e reúne o nivel de esixencia para chegar a un público máis especializado”.
Pola súa banda, Antonio García lembrou
que Diálogos 01 “foi un espazo aberto no
que diferentes perfís falamos e pensamos
sobre un problema real e social poñendo
ademais enriba da mesa formas para solventalo, posto que debater sobre a investigación en Galicia debería facernos reflexionar sobre o modelo de investigación que
temos e sobre como facelo máis produtivo”
e Gabriela Graña sinalou que “nos textos que
se publican en Grial escribimos libremente o
que pensamos sobre a investigación, tema
que é importante analizar polo momento
de crise no que estamos”.
No peche do acto Javier García dixo que
“nestes momentos a Fundación está elaborando un informe sobre a situación da
ciencia en Galicia no cal se darán datos e se
profundará na análise de temas como con
que empresas se relacionan os centros de
investigación galegos, cales son as súas necesidades de investigación” e adiantou que
“na Fundación estamos abertos a ir máis alá
e a todo tipo de suxestións”.
Sección coordinada por Ana Bellón,
Antonio García e Uxío Labarta
Introdución: Como mellorar a capacidade investigadora en Galicia. Antonio
García Fernández
Modelos de investigación. Unha aproximación económica. Begoña Graña Suárez; Sarela García Santamaría; Augusto
Villanueva Rodríguez.
Educar para emprender. Miguel Alonso
Alonso; Fernando Cela Díaz; Xoana
González Troncoso; Tania Lado Insua;
Andrea Pousada Casal; Carmen Varela
Castro.
Innovación. Antonio García Fernández;
María Jesús Sobrido Gómez; Eduardo
Sánchez Vila; Montse Fernández Prieto.
A investigación en valor. Nun momento de crise, ¿é a investigación en
Galicia un luxo ou unha necesidade?
Carolina Varela Rodríguez; Anselmo
Felipe Colado.
Competitividade da investigación
en Galicia. Carlos Mosquera Nartallo;
Roberto López Valcarce; Pedro Comesaña Alfaro; Norberto Degara Quintela;
Carmela González Troncoso; Gonzalo
Vázquez Vilar.
13/ABRIL/2012
Os vídeos do acto de presentación do
número 190 de Grial están dispoñibles
en http://vimeo.com/34410385
No blog http://www.01dialogos.
blogspot.com continúa o debate sobre
como mellorar a capacidade investigadora en Galicia
Grial
É unha revista galega de cultura que nace en
1951 aínda que, prohibida pola cultura, non
comeza a distribuírse ata 1963.
Dende o primeiro momento aspirou a ser un
voceiro do pensamento aberto das grandes
cuestións do seu tempo.
·El Día de la Ciencia estuvo organizado por la Asociación con la
colaboración de la Fundación
Barrié.
·Asistieron 500 niños y niñas, y
participaron 15 becarios de posgrado
de la Fundación.
Por primera vez, becarios
de la Fundación acercaron
la ciencia a los más pequeños con talleres didácticos
y charlas.
Fotografías Jonathan C. Gurr
Ten 3.800 exemplares de tiraxe e hai 57 universidades norteamericanas subscritas.
No seu consello editorial hai voces de distintas disciplinas:
Marilar Alexandre
Francisco Campos
Domingo Docampo
Carlos Fernández
Uxío Labarta
Carlos Lema
Alberto Meixide
César Portela
Antonio Torres
Dolores Vilavedra
Ramón Villares
Henrique Monteagudo
Víctor Freixanes
El viernes 13 de abril en la sede de la
Fundación en A Coruña la Asociación de
Becarios celebró la primera edición del
Día de la Ciencia, iniciativa propuesta por
Mónica Cartelle, becaria de posgrado en el
Reino Unido (2008), y en la que colaboraron
15 becarios de la Fundación de diversos
perfiles relacionados con la I+D+i.
La actividad comenzó a las 10.00 horas y
concluyó a las 20.00 horas.
Se articuló en torno a 11 talleres científicos
sobre temáticas relacionadas con la ciencia
(la nanotecnología, la genética, la arqueología…) cuyo objetivo era explicar contenidos científicos de una manera experimental
y divertida, y charlas orientativas sobre Biología, Física, Informática… impartidas por
los becarios de la Fundación y dirigidas a
ESO y Bachillerato.
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Entrevista con Mónica Cartelle
no sólo la comprendiesen, sino que además
se despertase su curiosidad.
¿Cómo surgió la idea del Día de la Ciencia?
Este formato permitió a los asistentes jugar
con un microscopio y descubrir que no todo
es lo que parece, comprender por qué los
Smartphone son tan caros, las posibilidades
de los juguetes solares… En el taller Cosmética, por ejemplo, fabricaron diversos productos como champús, y constataron así la
importancia de la Química.
Promotora del Día de la Ciencia
En noviembre de 2011 asistí a un congreso
de Marie Curie en el que se recalcó la importancia de transmitir ciencia a los más pequeños y despertar vocaciones tempranas. De
hecho, en el Reino Unido se celebran normalmente outreach day de microbiología, es
decir, jornadas en un parque donde las familias disfrutan de un día de picnic y ciencia.
Todo ello me llevó a plantearme la posibilidad de hacer lo mismo en mi ciudad, en mi
casa, con la colaboración de la Fundación
Barrié, entidad que desde el primer momento apoyó la iniciativa, así como de la Asociación, cuyos miembros acogieron la idea con
mucho entusiasmo.
¿Cómo lo organizaste?
Tras presentar mi propuesta en la Asamblea
de Navidad, empecé a captar voluntarios
para celebrar y participar activamente en el
Día de la Ciencia.
La ayuda de la Fundación fue fundamental,
sin ella esta iniciativa no habría sido posible.
En enero diseñamos entre todos los talleres
y las charlas, en febrero cerramos el programa y empezaron los contactos con los colegios y las últimas semanas antes del evento
se compraron los materiales y se habilitaron
los espacios.
La iniciativa constó de talleres didácticos y
charlas de orientación...
Los talleres tenían una misión, que consistía en que con sencillos y divertidos experimentos o juegos pudiésemos explicarles
ciencia a los niños y niñas, de tal manera que
La interacción y participación de los niños y
niñas fue total, y creo que comprendieron
que no hace falta ser mayor o tener una carrera para empezar a descubrir y experimentar.
En cuanto a las charlas, han sido de lo más
diversas puesto que han tratado desde los
murciélagos, el espacio y la Física hasta el
diseño gráfico o el mundo de los sentidos.
Su objetivo era dar información y soporte
a chicos y chicas de bachillerato que no saben cómo hacer para conseguir aquello que
quieren, que se encuentran perdidos en la
búsqueda de becas, que no conocen del
todo bien las salidas de cada carrera… Por
tanto, lo que queríamos con este formato
era darles apoyo y motivación, sirviendo de
guía para aquellos que se encuentran en un
momento crucial de su futuro académico.
¿Cómo resultó la jornada? ¿Qué fue lo más
gratificante?
El día fue muy intenso, pero todo fue bordado. La participación y el entusiasmo de
los peques, los profesores y los padres nos
daban más y más energía a todos los voluntarios e hizo todo muy divertido y ameno.
No sólo aprendieron ellos, sino también
nosotros.
Creo que la experiencia resultó inolvidable
para todos y fue un verdadero éxito.
¿Para cuándo la segunda edición del Día de
la Ciencia?
Espero que en un año, con el mismo entusiasmo en voluntarios y participantes.
10
Crónica del Día de la Ciencia,
por Mónica Cartelle
El Día de la Ciencia comenzó en noviembre
cuando surgió la idea. Desde entonces, el
trabajo y perseverancia hicieron posible que
esta iniciativa saliese adelante.
El 13 de abril, los becarios empezamos a
llegar a la Fundación desde las 8.30 horas.
Quedaban los últimos retoques para acabar
de tener todo listo para cuando el primer
batallón de niños entrase por la puerta. La
verdad, el sentimiento de miedo y responsabilidad era enorme. El primer grupo era a
las 10.30 horas y el tiempo hasta entonces
voló a la velocidad del sonido. ¡Sin darnos
cuenta estaban entrando por la puerta! El
día comenzaba. Suerte.
Eran 50 niños y niñas de unos 12 años. Formamos grupos, de modo que cada 15 minutos
rotaban a la siguiente.
Y así empezamos; con nervios y tímidamente pero, aunque nosotros estábamos
aun calentando motores y nos sentíamos
un poco desafiados por ellos, ¡ellos estaban
disfrutando! Así que cuando empezaron las
rotaciones íbamos a mejor y mejor…
La cosa estaba siendo estupenda, ellos estaban interesados y nosotros cogiendo fuerzas.
Nos dieron las 12.30 horas y el segundo grupo estaba formado por más de 150 niños de
todas las edades. Esto iba a ser un poquillo más complicado así que valor y al toro.
Pero no, la verdad es que participaron muy
activamente y estaban muy emocionados
e interesados con todo aquello que estaba
sucediendo a su alrededor, asimilando ideas,
haciendo preguntas muy inteligentes y realmente entusiasmados. Jugaron, participaron, se divirtieron y aprendieron. La verdad,
increíble.
Así que la mañana fue perfecta, y nos merecíamos un pequeño descanso para coger
fuerzas para la tarde.
Durante la comida, varios estudiantes de
bachillerato se acercaron para pedirnos consejos acerca de las carreras, los destinos Erasmus… ¡no me lo podía creer, no sólo venían
a los talleres y charlas, sino que también vinieron por ellos mismos a preguntar lo que
les interesaba! ¡Consejos!
De repente… comienzan a llegar las familias. No sabíamos cómo resultaría la tarde;
por la mañana las visitas eran organizadas,
pero por la tarde eran familias… No sabíamos muy bien si conseguiríamos despertar
11
la inquietud. Y he de decir que, aunque la
tarde empezó modestamente y las familias
fueron llegando poco a poco a media tarde,
la sala estaba llena de gente. Niños jugando,
haciendo champús, experimentando con el
microscopio… y los padres además muy interesados. Hablé con algunos de ellos, que
estaban muy contentos con la iniciativa y
además preguntaron si se celebraría de nuevo. La acogida fue tan buena que a las 19.30
horas, cuando íbamos a terminar, tuvimos
que “invitar” a algunas familias a irse, porque
ya eran las 20.00 horas y seguían disfrutando
como al principio de la tarde.
En resumen, la experiencia no sólo fue estupenda por la acogida y el calor de los niños,
niñas, coles y familias; sino que a nivel personal tanto para mí como para todos los demás
voluntarios ha sido muy gratificante.
Ahora esperemos que alguna vocación científica se haya despertado en alguno de ellos.
12
La Asociación renueva su
página web
·La nueva web cuenta con dominio en castellano
(http://www.becariosbarrie.org)
y gallego
(http://www.bolseirosbarrie.org)
y con protagonismo de los contenidos dinámicos.
·El objetivo es dinamizar en la red y la
vida de la Asociación y la comunicación entre sus socios
· El rediseño se ha realizado en términos
estéticos, técnicos y de contenido.
+ INFORMACIÓN DE LA ASOCIACIÓN
Con el objetivo de que la web de la Asociación sea un espacio de intercambio de información y, sobre todo, de utilidad para su
público, se vuelcan en ella las últimas convocatorias de becas y ofertas de empleo a las
que tiene acceso la red de becarios, y se ha
habilitado un foro de debate y diálogo entre
usuarios registrados.
“La Asociación tenía ya una página web. Ésta
ofrecía fundamentalmente contenidos estáticos y, a medida que se ha ido dinamizando
la vida de la Asociación, se ha hecho necesario que en la red tanto los más de 800 socios
que integramos esta entidad, como todos
los becarios de la Fundación y el público general, puedan estar al día de la actividad de
la Asociación y de la labor de sus integrantes”, explica Fernando González Laxe, presidente de la Asociación, quien destaca que
“era necesario crear una herramienta de este
tipo que nos permita saber lo que hicimos y,
a partir de ahora, compartir a través de este
soporte las actividades que organizamos
con toda la sociedad”.
En la nueva web los usuarios disponen de
los Manuales de Supervivencia realizados por
becarios que han disfrutado ya de alguna
beca de la Fundación en el extranjero y en
los que se facilita información práctica y de
utilidad para quienes comiencen a disfrutar
de la beca o que puedan tener interés en solicitarla y conocer todo lo que deben saber
para estudiar en los destinos que ofrece la
Fundación Barrié. Los manuales están abiertos a la actualización por parte de los becarios, y se prevé que surjan más en función
de los lugares de destino de las próximas
convocatorias de becas.
Además, y como principal novedad técnica,
en http://www.becariosbarrie.org y http://
www.bolseirosbarrie.org están disponibles
los vídeos de las actividades organizadas en
los últimos años por la Asociación (Jornada
de Navidad 2011, Diálogos 01…) y, a través
de esta plataforma, se podrán seguir en directo las próximas iniciativas que promueva
la entidad.
El menú de navegación consta de cuatro
pestañas principales:
• La Asociación: en esta sección se explica
su historia desde su constitución en 1996
hasta la actualidad y se presentan sus principales líneas de trabajo y las asociaciones
con las que mantiene colaboración.
• En el Directorio están disponibles los perfiles curriculares de los becarios de todas
las convocatorias del programa de becas
de la Fundación (Posgrado en el extranjero, Música, Estudios Universitarios, Investigación…). El usuario cuenta con un buscador por nombre, perfil, tipo de beca y
año de la convocatoria, y los becarios pueden actualizar en cualquier momento sus
datos a través de una plataforma online.
• La Revista. La Asociación tiene desde 1997
la revista 43ºN 8ºW de periodicidad anual,
en la que se publican tanto noticias relacionadas con sus actividades y socios,
como entrevistas o artículos de interés general. En esta nueva web el usuario puede
descargar y consultar, gratuitamente, todos los números.
• Actualidad. En esta sección se incluyen las
últimas noticias de las actividades e iniciativas de la Asociación y de sus socios:
nombramientos, premios, publicaciones…
NÚMERO DE SOCIOS. A diciembre de 2011,
la Asociación está integrada por 802 socios,
de los que 38 se incorporaron durante el
año 2011. Se ha mantenido la campaña de
captación de becarios “1 becario, 1 becario”.
COMITÉS DE SELECCIÓN DE NUEVOS BECARIOS DE POSGRADO EN EL EXTRANJERO CONVOCATORIA 2011. Los comités tuvieron lugar los días 23 y 24 de mayo de 2011,
y contaron con la participación de becarios
de la Fundación de anteriores convocatorias.
ACUERDO CON LA OFICINA DE ANTIGUOS
ALUMNOS DE COMILLAS. Se ha mantenido
la colaboración entre ambas entidades, y los
miembros de la Oficina de Antiguos Alumnos de Comillas han participado y asistido a
algunas de las actividades de la Asociación.
NUEVO DIRECTORIO DE BECARIOS. En
2011 se ha actualizado el Directorio de Becarios de la Fundación Barrié. Por primera vez,
los propios becarios pudieron actualizar sus
datos vía online y la publicación se amplió
a todas las personas que han disfrutado de
una beca de la Fundación. El directorio recoge, en más de 250 páginas, el perfil curricular
de becarios de posgrado en el extranjero, en
colaboración con el Banco Pastor y la Fundación Arao, Música/Jóvenes Intérpretes, Máster en Edición Periodística La Voz de Galicia/
UDC, Estudios Universitarios, Doctorado, Investigación, Universidad de Navarra, Programa Diana, Hijos de Emigrantes, Formación en
prácticas Fundación Barrié y Fundación EFE.
Está disponible en papel y en la web de la
Asociación (http://www.becariosbarrie.org/
http://www.bolseirosbarrie.org) y contiene
una relación de universidades de destino y
de becarios por especialidades.
13
Protagonistas
BECARIOS/AS DE LA FUNDACIÓN QUE
HAN DESTACADO EN ESTOS MESES
A lo largo del año, los becarios de la
Fundación Barrié son noticia por sus
publicaciones, sus premios, sus cambios
laborales…
Aquí os dejamos una síntesis de algunos
becarios que han sido, desde junio de
2011 hasta junio de 2012, Protagonistas.
En la web de la Asociación puedes seguir
al tanto de sus logros, y en el Directorio
de Becarios, disponible también online,
tienes todos sus datos curriculares.
Antonio Río Torres-Murciano
Becario de posgrado Italia 2008
[email protected]
Publica una traducción
de Valerio Flaco y un estudio
sobre su obra
En agosto de 2011 la editorial Lambert en
Saarbrücken (Alemania) publicó el volumen
El restablecimiento de la causalidad épica en
Valerio Flaco, versión corregida y aumentada
de la tesis de Antonio Río Torres-Murciano,
Premio de la Sociedad Española de Estudios
Clásicos a la Mejor Tesis Doctoral de Filología
Latina en el año 2007.
El volumen constituye la primera monografía
española acerca de la obra de Gayo Valerio
Flaco, poeta épico romano cuyas Argonáuticas, compuestas en el último tercio del siglo I
d. C., narran en hexámetros latinos la fabulosa
travesía de la nave Argo, la conquista del vellocino de oro y los amores de Jasón y Medea.
Antonio Río es, además, autor de la traduc14
ción anotada del poema de Valerio Flaco
que, en octubre de 2011, vino a engrosar la
Biblioteca Clásica Gredos, la más completa y
prestigiosa colección de textos grecolatinos
vertidos al español.
Doctor en Filología Clásica por la Universidad de Santiago de Compostela (USC,
2006). Disfrutó de una estancia de investigación posdoctoral en el Dipartimento di
Filologia Greca e Latina de la Università di
Roma-La Sapienza financiada por la Xunta
de Galicia (2007-2008) y por la Fundación
Barrié (2008-2010). Ha pertenecido al grupo de investigación “Filología Clásica”, del
Departamento de Latín y Griego de la USC,
donde ha impartido docencia en el segundo
ciclo de la licenciatura en Filología Clásica y
en el Máster de Formación de Profesorado.
Ha publicado numerosos artículos sobre
poesía épica latina, crítica textual y tradición
clásica en revistas especializadas españolas
y extranjeras, y es coautor del libro Ancient
Epic: Literary and Linguistic Essays (Londres,
University of London, 2012).
Eva Quintas Froufe
el humor gráfico, la creación y la dirección
artística tanto teatral como cinematográfica.
Además, en enero de 2012, Eva Quintas
presentó en el Centro Galego de Artes da
Imaxe de A Coruña su último cortometraje,
Soap Opera.
Está rodado en New York, en el contexto
del Master of Fine Arts in Film en Columbia
University, y narra una historia de amor que
surge en una lavandería. Se estructura en
los ciclos de lavado, centrifugado y secado,
estados acordes con la progresión de la relación entre la pareja protagonista. Doctora en Publicidad y Relaciones Públicas,
y licenciada en Comunicación Audiovisual
por la Universidad de Vigo (UVigo). Recientemente, se ha graduado con honores en el
MFA in Film en Columbia University. Ha ejercido labores docentes en la School of the
Arts de Columbia University y en la facultad
de Ciencias Sociales y de la Comunicación
de la UVigo. En la actualidad, está distribuyendo su último cortometraje como directora en festivales internacionales, y desarrolla un proyecto de largometraje. Becaria de posgrado EE.UU. 2008
[email protected]
Defiende su tesis y presenta
su último cortometraje
En 2011, Eva Quintas obtuvo el título de doctora con la tesis Federico Ribas Montenegro:
obra gráfica, editorial y publicitaria. Análisis y
catalogación documental (1916-1936), dirigida por el profesor Jorge Lens Leiva (Facultad
de Ciencias Sociales y de la Comunicación,
Universidad de Vigo). La investigación obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude por unanimidad.
La tesis trata de esclarecer la trayectoria personal y profesional de este prolífico artista
vigués, centrándose en su labor para la industria publicitaria desde 1916 a 1936. Se
profundiza en diferentes facetas que se entremezclan diacrónicamente a lo largo de su
trayectoria profesional: el arte publicitario, el
diseño y la ilustración editorial, el cartelismo,
Miguel Plata
Becario de posgrado EE.UU. 2008
[email protected]
www.plataarquitectos.com Gana el primer premio en un
concurso para Telefónica S.A.
En diciembre de 2011, Miguel Plata, en colaboración con el Grupo Amil Lago, ganó el
concurso convocado por Telefónica S.A. para
Protagonistas
(MIR), en el Hospital General de Galicia entre
1987 y 1991. En 1995 obtiene el título de doctor en Medicina por la USC. Desde 1992 es cirujano vascular en el Hospital Lucus Augusti,
de Lugo, y desde 2011 preside la Sociedad
Gallega de Angiología y Cirugía Vascular.
el diseño del mobiliario modular y la implantación de sus puntos de venta “Movistar” en 85 centros de El Corte Inglés. El objetivo del concurso era renovar su imagen y
funcionalidad.
Plata Arquitectos, partiendo de la imagen
corporativa de Movistar, presentó una propuesta con una formalización muy fluida,
que invita a recorrer visualmente los espacios. La implantación se consigue con unos
pocos elementos modulares que, al adicionarse, permiten una gran riqueza visual y
una gran versatilidad a la hora de adaptarse
a los diferentes espacios. Sus dimensiones
son las óptimas para su distribución y ensamblaje, lo cual permite instalarlas en apenas ocho horas.
En la actualidad, ya se han construido los
centros del Paseo de la Castellana, Sanchinarro y Goya (Madrid) y el de Plaza de Cataluña
(Barcelona) como prototipos en los que basar el resto de la producción. Arquitecto por la Universidad Politécnica de
Cataluña (UPV) con la calificación de sobresaliente en el proyecto fin de carrera. Realizó
también estudios de Arquitectura en la ETSA
de A Coruña y en la Technischen Universität
Berlin. En 2001 participó en los proyectos
para el Wohl Centre de Tel-Aviv, el Carnegie Science Centre de Pittsburg y el Jewish
Museum de Copenhagen para el estudio de
Daniel Libeskind en Berlín. Realizó el Master of Science Degree in Advanced Architectural Design en la Universidad de Columbia en Nueva York, becado
por la Fundación Barrié. En el año 2002 fundó el estudio Plata Arquitectos, desde donde ha diseñado y/o construido más de 180 proyectos, para clientes
como Telefónica S.A., Antonio Pernas, Now
by María Freyre, Nokia, El Corte Inglés, Asociación de Creadores de Moda de España,
Grupo Comar, Grupo Amil Lago o AC Hoteles, entre otros .
Ha impartido conferencias y charlas en la
Universidad de Navarra, la Universidad de
Alicante, la Facultad de Bellas Artes de Barcelona o la Politécnica de Madrid. Su trabajo
se ha expuesto en la Universidad Politécnica
de Barcelona, en la Universidad de Columbia, en el Colegio de Arquitectos de la Rioja
y en la Expo Zaragoza 2008.
José Luis Durán Mariño
Becario de estudios universitarios (1977-1983)
[email protected]
Publica España,
democracia low cost
El 13 de abril de 2011, en el salón de actos
de Caixa Galicia (Plaza de Santa María, Lugo),
José Luis Durán presentó su libro España, democracia low cost en un acto en el que intervinieron Manuel Sicart, periodista, y Manuel
Martínez Pérez, escritor y jefe de Servicio de
Cirugía Vascular del Complexo Universitario
de Santiago (CHUS).
El libro, cuya tirada inicial han sido 500 ejemplares, consta de 82 páginas divididas en
cinco capítulos: el sistema de partidos, la
arquitectura judicial, el cuarto poder, el sustrato social y la solución imposible.
Se trata de un ensayo en el que se analiza
la situación política actual. “Más que una
democracia parece una dictadura de partidos o partitocracia, que actúan como verdaderas mafias, todo ello favorecido por un
sistema judicial que adolece de la mínima
independencia, unos medios informativos
entregados al poder político, vía subvenciones, y todo ello sustentado por una sociedad civil que vive desilusionada y ajena a la
actividad política, pero que sufre y paga las
consecuencias de esa misma partitocracia”,
destaca el autor.
Andrés Rosende Novo
Becario posgrado EE.UU. 2006
[email protected]
Estrena en Nueva York
Mr. Bear, su último film
En octubre de 2011 Andrés Rosende estrenó
en el Friars Club Comedy Film Festival (Nueva York) su film Mr. Bear, y ganó el premio
de la audiencia al mejor cortometraje, y en
mayo de 2011 el film se volvió a exhibir en
la Gran Manzana en el festival de cine de Columbia University y en el Short Film Corner
del Festival de Cannes.
Mr. Bear es una comedia negra en la que un
tipo corriente es confundido con un “profesional de la limpieza” y tiene que escoger
entre deshacerse de un par de cadáveres o
convertirse en uno.
Además, en 2011 Andrés Rosende ha colaborado con la también becaria Cristina Pato
en la realización de un documental sobre su
último disco, Migrations, que se estrenará en
el otoño de 2012.
Licenciado en Comunicación Audiovisual
por la Universidad Complutense de Madrid
(UCM). Becado por la Fundación Barrié, realizó el Máster en Guión y Dirección Cinematográfica por la Universidad de Columbia.
Becado por la Fundación Barrié cursa, durante los años 1977-1983, estudios de Medicina
en la USC. Se especializa en Angiología y Cirugía Vascular, vía Médico Interno Residente
En su currículum figura el cortometraje
Snapshots (Instantáneas), que se estrenó en
el festival de South by Southwest; y Escape,
una metáfora sobre la inmigración latina en
EE.UU. que se estrenó en el festival de Sitges y
obtuvo el premio del Sindicato de Directores
15
de América al mejor corto latino y la Palma de
Bronce del festival Internacional de México.
En la actualidad, Andrés Rosende prepara la
adaptación al cine de la novela de Suso de
Toro, La sombra cazadora, y otros dos largometrajes de género.
Ángel Carracedo Álvarez
Becario de Investigación 1982
[email protected]
Recibe el Premio Fernández
Latorre, la Medalla de
Oro de la Xunta de Galicia,
la Medalla Adelaida y
el Premio Ion Torrent
Cristina Gestido
Becaria posgrado Reino Unido 2009
[email protected]
Roberto Alonso Trillo
Becario posgrado Reino Unido 2005
[email protected]
Concluye su doctorado en
Música y es nombrado
profesor visitante de la UNAH
En marzo del 2012 Roberto Alonso concluyó
su doctorado en Música en el Reino Unido
con la tesis Tomás Marco: a holistic approach,
with particular regard to selected works for
violin dirigida por Ronald Woodley y Peter
Johnson (Birmingham Conservatoire).
Además, desde mayo de 2012 es profesor visitante de la Universiad Nacional de las Artes
en Honduras.
Comienza sus estudios de Música y Violín en
Vigo. En 2001 se traslada al Reino Unido y en
2002 inicia sus estudios en el Birmingham
Conservatoire. Completa el Bacheolor of Music con honores y, becado por la Fundación
Barrié, realiza un posgrado del Master of Music.
Ha trabajado como profesor del Edward Said
National Conservatory en Jerusalén y en diversas instituciones musicales en Centroamérica a través del Instituto Internacional
de Música Ibérica (IIMI) y la Joven Orquesta y
Coro de Centroamérica (JOCCA).
En la actualidad, se dedica a la interpretación, la investigación y la docencia.
16
Estrena su primer
proyecto musical
Después de cursar estudios superiores y,
becada por la Fundación Barrié, el Máster
en Viola en la Royal College of Music de
Londres, Cristina Gestido regresó a España
en 2011 con un nuevo proyecto musical:
ADDISON. Se trata de una banda pop/rock
donde la viola juega un papel fundamental
consiguiendo una sonoridad diferente.
También en 2011 Cristina Gestido se puso
bajo las órdenes de Juan de Dios Martín
-productor de Amaral y Xoel López- para sacar su primer EP Me escaparé.
Tras iniciarse en el mundo de la Música en su
ciudad natal, Oviedo, en 2003 Cristina Gestido
se trasladó a Londres para continuar su formación musical. Ha dado recitales en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, en la Fundación Juan March de Madrid, en St. James´s
Piccadilly y Albert Museum, entre otros.
Ha pertenecido a la Royal Philharmonica
Concert Orchestra de Londres, orquesta con
la que grabó en Abbey Road el álbum de
Sting Symphonicities.
En la actualidad, colabora con la Orquesta
del Royal Opera House Covent Garden de
Londres, Royal Philharmonic de Londres,
Sinfónica de Granada y Sinfónica del Principado de Asturias, y da conciertos como recitalista y música de cámara.
En noviembre de 2011 La Voz de Galicia entregó el Premio Fernández Latorre, instituido
en memoria de su fundador, y que en su
edición número 53 recayó en Ángel Carracedo Álvarez. El jurado ha tenido en cuenta
“su brillante trayectoria investigadora, que
hace de él el científico con mayor proyección internacional de los que trabajan en
Galicia y que ha convertido a su equipo en
líder mundial en genética forense y su afán
renacentista de búsqueda del conocimiento
y de su aplicación posterior en beneficio de
la sociedad, que lo ha hecho ser pionero en
el uso de nuevas tecnologías de identificación forense”.
Además, en julio de 2011 la Xunta de Galicia galardonó con las medallas de Oro, su
máxima distinción honorífica, al Instituto da
Lingua y a Ángel Carracedo.
Otros galardones que ha recibido Carracedo
durante este año fueron la Medalla Adelaida,
que concede cada tres años las sociedades
británica, americana, australiana, neozelandesa de ciencias forenses y la Sociedad
Internacional de Genética Forense, en reconocimiento a ““su contribución esencial a
los avances tecnológicos en el campo de la
genética forense en los últimos veinte años”;
y el Premio Ion Torrent, que recayó en un trabajo en el que participan investigadores de
la Unidad de Errores Congénitos del Metabolismo del CHUS, bajo la dirección de José
María Fraga Bermúdez, y de la Fundación de
Medicina Xenómica, de Carracedo, y que
consiste en la utilización de esta tecnología
Protagonistas
para el análisis de casos de errores congénitos del metabolismo, como el caso de la
fibrosis quística.
Licenciado en Medicina por la USC con
sobresaliente y premio extraordinario de
Licenciatura, se doctoró también en dicha
universidad con premio extraordinario.
En la actualidad, es catedrático de Medicina
Legal en la USC, director del Instituto de Medicina Legal de Santiago, coordinador del
Programa Diana Fundación Barrié-USC, director de la Fundación Galega de Medicina
Xenómica (SERGAS) y del Centro Nacional
de Genotipado (ISCIII).
Es experto en medicina molecular e investigación genómica, y autor de más de 350 artículos en revistas de impacto como Nature,
Nature Genetics y Science.
dad, tanto de carácter asistencial como de
estudio, investigación y formación, relacionada con la dependencia. Fue constituida el
23 de marzo de 2009
La evolución del bilingüismo en Galicia: proyecciones a largo plazo por áreas geográficas, que
obtuvo una mención honorífica en el certamen de la Real Academia Gallega de Ciencias.
El Patronato está presidido por Amado Franco, presidente de Caser, y cuenta con tres
vicepresidentes: Amparo Valcarce García,
diputada Asamblea Autonómica de Madrid,
Jesús Medina Ocaña, presidente de la Fundación Caja de Extremadura e Ignacio Eyries
García de Vinuesa, director General de Caser.
En octubre de 2011 se incorporó como investigador al ICREA-Complex Systems Lab,
integrado en el Departamento de Biología
de la Universitat Pompeu Fabra.
Licenciado en Derecho por la Universidad
de Navarra (UNAV), Máster en Economía y
Dirección de Empresas (MBA) y Programa
de Alta Dirección de Empresas (PADE) por el
IESE. Se afilió a la ONCE a los 17 años. Desde
el año 2003 es vicepresidente primero ejecutivo de la Fundación ONCE y desde 2007
presidente ejecutivo del Grupo Fundosa.
Luis Francisco Seoane Iglesias
Becario posgrado Alemania 2009
[email protected]
Alberto Durán López
Becario IESE
[email protected]
Forma parte del Patronato
de la Fundación Caser
para la Dependencia
En noviembre de 2011 Alberto Durán entró
a formar parte del Patronato de la Fundación
Caser para la Dependencia, integrado por 23
miembros de reconocido prestigio avalados
por su experiencia y conocimiento de la materia, así como por su elevado nivel de cualificación y competencia.
La Fundación Caser para la Dependencia es
una institución impulsada por Caser, junto
con un numeroso grupo de personalidades
representativas de diferentes ámbitos de la
sociedad, cuyos fines son la promoción, desarrollo e incentivación de cualquier activi-
Licenciado en Física por la USC con Premio
Extraordinario de Licenciatura. Realizó estancias en la Ruprecht-Karls Universitat de
Heidelberg (Alemania) y Universidad de Granada. Durante este mismo tiempo colaboró
con el Max-Plank Institut fur Astronomie de
Heidelberg, el acelerador de partículas GSI
en Darmstadt y con el profesor de la USC
Jorge Mira de la USC, director de su tesis
de licenciatura Análise de Estabilidade dun
Sistema de dúas Linguas en Competición
Incorporando Bilingüismo.
De 2009 a 2011 realiza, becado por la Fundación Barrié, un Máster en Neurociencia
Computacional en el Bernstein Center for
Computational Neuroscience de Berlin (Alemania), donde se interesa en técnicas de Inteligencia Artificial para resolver el juego del
Go, en el campo de la Criptografía Neuronal
(las aportaciones a este campo constituirán
su Tesis de Máster), la emergencia de ritmos
cerebrales a causa de fenómenos estocásticos localizados en el córtex y en la investigación de interfaces cerebro-máquina para
aplicaciones gráficas.
Publica un artículo sobre
la dinámica de las lenguas y
realiza un trabajo sobre la
evolución del bilingüismo
en Galicia
En el curso académico 2010-2011, Luis
Francisco Seoane publicó en New Journal
of Physics el artículo The importance of interlinguistic similarity and stable bilingualism
when two languages compete, en el que se
recogen parte de las conclusiones de más
de dos años de trabajo sobre la dinámica
de lenguas en competición. En 2011, el draft
del artículo fue reconocido con el XXXIV Premio de la crítica Galicia en la modalidad de
investigación y destacado como uno de los
Highlights de 2011 de New Journal of Physics.
También elaboró, junto a Jorge Mira, Henrique Monteagudo y Håkan Casares el trabajo
María Teresa Cabo
Becaria posgrado EE.UU. 2009
[email protected]
Organiza la quinta edición
de la jornada de cine
gallego en Nueva York
El 20 de octubre de 2011 en Barnard College
tuvo lugar 5th Annual Galician Film Conference, iniciativa que desde hace cinco años
17
promueve anualmente María Teresa Cabo
Fernández y cuyo objetivo es compartir
lo mejor del cine gallego independiente
e innovador con el público. Los anfitriones del evento fueron el profesor José C.
Moya y el Forum on Migration de Barnard
College y contó con la colaboración del
Centro Galego de Artes da Imaxe, el cineasta Alberte Pagán, y el historiador de
cine Manuel González.
además de la Agencia Espacial Europea y 4
países no europeos.
Ingeniera de Telecomunicación y doctora
por la Universidad Politécnica de Valencia.
En 1998 obtuvo una beca de la Fundación
para una estancia en el IMST GMBH (Alemania), donde continúa desarrollando su
labor como miembro del Departamento
de Antenas.
Esta edición estuvo dedicada al documental
Porriño en Buenos Aires (1928-1929), postal
transatlántica de imágenes en movimiento
entre Argentina y España con escenas de
los inmigrantes gallegos en Buenos Aires.
Además de proyectar el film, en la jornada
de cine gallego se realizó un análisis histórico y cultural de su contenido y hubo una sesión de coloquio entre profesores, cineastas
y universitarios, quienes debatieron acerca
de la diversidad cultural y de clase, la migración y la teoría de la autoría.
Recibió el BA en Antropología cultural y Literatura española y francesa (2002) y el MA
en Literatura española (2004) en Rutgers
University (EE.UU.). Becada por la Fundación
Barrié, realizó el MA en Antropología sociocultural en Columbia University (EE.UU.).
En la actualidad, es consultora independiente y su labor se centra en la elaboración de
estrategias innovadoras con base en conocimientos especializados sobre la cultura y los
medios de comunicación social.
Marta Martínez Vázquez
Becaria posgrado Alemania 1998
[email protected]
La eligen “chairperson” de la
nueva acción COST IC1102
En 2011 Marta Martínez fue elegida “chairperson” de la nueva acción COST IC1102
“Versatile, Integrated and Signal-Aware Technologies for Antennas” (VISTA).
COST es uno de los instrumentos más antiguos de cooperación en Europa y en la
acción COST IC1102 participan casi 90 instituciones de 24 países asociados al COST,
18
Gung Memorial (Taiwán).
Trabaja desde septiembre de 2010 en el
departamento de cirugía plástica del Hospital Universitario de Uppsala donde ejerce
actualmente como responsable de microcirugía .
Es uno de los cirujanos responsables del
programa de transplante de cara junto
con Daniel Nowinski, Lars Bäckman y Thorir Audolfsson desarrollado para Suecia y
Escandinavia e inaugurado en marzo de
2012 con el fin de realizar el primer transplante de cara en un periodo en torno
a 1 año y ampliamente recogido por la
prensa nacional sueca(http://www.dn.se/
nyheter/vetenskap/uppsala-forst-att-geskadade-nytt-ansikte, http://www.expressen.se/nyheter/dokument/drommenom-ett-normalt-ansikte/)
Andrés Rodríguez Lorenzo
Becario posgrado Reino Unido-Asia 2007
[email protected]
Su tesis doctoral obtiene el
Premio Extraordinario
La tesis doctoral de Andrés Rodríguez Desarrollo de un programa de entrenamiento avanzado en microcirugía reconstructiva: estudio
experimental en rata, realizada en la Universidade da Coruña (UDC) bajo la dirección
del Dr. Franscisco Martelo, obtuvo el Premio
Extraordinario de tesis doctoral en Medicina
de la UDC en el curso académico 2011-2012.
Cristina Pato Lorenzo
[email protected]
http://www.cristinapato.com
Toca en los actos de entrega
de los Kennedy Center Honors
En esta tesis, basada en cuatro publicaciones originales, se crea un programa experimental de entrenamiento en microcirugía
mediante el uso de ejercicios quirurgicos
en ratas que simulan cirugías reales con
diferentes niveles de dificultad para establecer una valoración objetiva de la capacidad
técnica del cirujano.
Cristina Pato participó como miembro del
Silk Road Ensemble en el tributo al director artístico de la formación Yo Yo Ma celebrado en 2011 en el Kennedy Center de
Washington DC.
Licenciado en Medicina y Cirugía por la USC
y especialista en Cirugía Plástica, Estética y
Reparadora. Becado por la Fundación Barrié,
realizó el Fellowship Internacional en Microcirujía Reconstructiva en los hospitales Glasgow Royal Infirmary (Reino Unido) y Chang
El acto que homenajeaba al cellista Yo Yo
Ma, la actriz Meryl Streep, el saxofonista
Sonny Rollins, la cantante Barbara Cook y el
artista Neil Diamond contó con la participación de los mejores artistas del panorama musical y cinematográfico americano.
Protagonistas
Estuvo presidido por el presidente de los
EE.UU., Barack Obama.
Cristina Pato actuó como miembro del Silk
Road Ensemble tocando una obra habitual
de dicha formación. Además la gaiteira tuvo
la oportunidad de acompañar al cantante
americano James Taylor en una versión orquestal del Here Comes de Sun de The Beatles, dirigida por el compositor cinematográfico americano John Williams.
La gala se retransmitió el 27 de diciembre
por la cadena norteamericana CBS y fue uno
de los programas más vistos del año en los
EE.UU. con una audiencia media de 10 millones de espectadores.
En 1998 se convirtió en la primera mujer gaiteira en lanzar un disco en solitario y desde
entonces no ha parado de evolucionar colaborando con artistas de la World Music, jazz,
música clásica o experimental.
Es doctor of Music Arts por la Mason Gross
School of the Arts de la Rutgers University (EE.
UU.), donde estudió becada por la Fundación.
Posee la titulación superior de Piano, de Teoría
de la Música, Transporte y Acompañamiento
y de Música de Cámara por el Conservatorio
Superior de Música del Liceu de Barcelona.
Además, ha realizado el Máster en Artes Digitales de la Universitat Pompeu Fabra.
Su carrera profesional incluye cuatro discos
como gaiteira, dos como pianista, más de
treinta como artista invitada y más de 500
conciertos. Forma parte del Silk Road Ensemble de YoYo Ma y obtuvo un Grammy
Award Winner en 2010.
En 2011 Francisco Seoane obtuvo el doctorado en Estudios de Comunicación por
la University of Leeds (Reino Unido), con la
tesis A communications gap? A comparative
study of regional engagement with EU politics
in Yorkshire and Galicia, realizada bajo la supervisión de la profesora Juliet Lodge.
La investigación aborda las causas del carácter distante y burocrático de la Unión Europea, contrastando una región euroescéptica
(Yorkshire) con una pro-europea (Galicia), y
cuestionando la idea de que las instituciones europeas adolecen de un problema de
comunicación.
Licenciado en Periodismo por USC. Becado
por la Fundación Barrié completa en 2006
un Máster en Comunicación en la University of Illinois at Chicago (UIC). Desde 2010 es
profesor ayudante de Comunicación Política en la Facultad de Periodismo de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), en
Cuenca.
Becario posgrado Asia 2011
[email protected]
Organiza en Galicia
unas jornadas sobre
pensamiento chino
Fátima Carmena Mayorga
[email protected]
Recién llegada de su estancia de dos años en
Estados Unidos, Fátima Carmena ha puesto
en marcha con su socia Mercedes Cernadas
una consultoría de marketing y comunicación en redes sociales: Nasas Social & Media.
[email protected]
Obtiene su doctorado
en Comunicación por la
Universidad de Leeds
En la actualidad, a su labor en Nasas Social &
Media se une su trabajo como directora de
fotografía y fotógrafa, docente universitaria
y creadora de videoarte. Sus trabajos están
en www.fatimacarmena.com Javier Caramés Sánchez
Pone en marcha una
consultoría de marketing y
comunicación en redes
sociales en A Coruña
Francisco Seoane Pérez
Licenciada con doble especialidad en Periodismo Audiovisual y Multimedia por la
USC, amplía estudios en la Universiteit Van
Amsterdam y comienza su actividad profesional en el audiovisual en Roma, Italia.
Realiza un Máster en Dirección de Fotografía
Cinematográfica en la ESCAC de Barcelona
y becada por la Fundación Barrié ingresó en
el prestigioso American Film Institute de Los
Ángeles donde estudiaron, entre otros, David Lynch o Terrence Malick.
Los principales servicios que oferta la empresa son la gestión de las redes sociales y
el diseño de estrategias de comunicación y
campañas en Internet, con contenidos de
calidad escritos, audiovisuales y fotográficos. Más información en su página web http://
nasassocialmedia.com Con el fin de dar a conocer aspectos básicos
sobre la cultura en Galicia, Javier Caramés organizó en Galicia unas jornadas sobre pensamiento chino.
Las jornadas se celebraron el 30 de junio en
el Pazo da Cultura de Pontevedra y asistieron profesores, investigadores, empresarios y
otras personas interesadas en la cultura china. Entre los temas que se abordaron figuró
el pensamiento chino clásico: el arte de la
Guerra de Sunzi y su influencia en la cultura
china actual; el confucionismo; el taoísmo y
el problema de los nombres y lo que las cosas realmente son. Experto universitario en Lenguas y Culturas
de India e Irán y licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca. En 2009
cursó chino en la Universidad de Estudios
Extranjeros de Pekín. En 2011, se licenció en
Estudios de Asia Oriental por la Universidad
Autónoma de Madrid.
19
En la actualidad, y becado por la Fundación
Barrié, realiza un máster de literatura China
en la Universidad de Taiwán.
Mónica Cartelle Gestal
Becaria posgrado Reino Unido 2008
[email protected]
Promueve la primera edición
del Día de la Ciencia
de los becarios Barrié
En la Asamblea General Ordinaria de la Jornada de Navidad de la Asociación Mónica Cartelle propuso organizar un Día de la
Ciencia en la sede de A Coruña de la Fundación Barrié, a partir de su experiencia en los
Outreach day que se celebran varias veces al
año en el Reino Unido.
El evento tuvo lugar el 13 de abril y el objetivo fue que los asistentes, generalmente
público infantil o juvenil, se sintiesen científicos por un día, y aprendiesen de una manera divertida como la ciencia forma parte de
la rutina cotidiana.
Doctora en Biología por la UDC. Ha realizado estancias posdoctorales en Centre for
biomolecular Sciences (University of Nottingham). La primera estancia fue becada
por la Fundación Barrié y la segunda con
un contrato Marie Curie IEF. Es especialista
en resistencias a antimicrobianos, y autora
de una patente según la cual se detecta la
fragmentación de DNA en microorganismos
célula a célula.
Manuel López Jorge
[email protected]
Becario Música Reino Unido 2010
Interpretó su sonata
para piano en el St. JamesPiccadilly de Londres
En noviembre de 2011 Manuel López resultó premiado en el concurso de piano Jaques
Samuel Pianos, lo que le valió ofrecer un
recital en el prestigioso St. James-Piccadilly
de Londres el 6 de enero de 2012. En dicho
recital interpretó su sonata para piano, además de obras de Joseph Haydn y Franz Liszt.
En marzo de 2012 la orquesta de Trinity
Laban Conservatoire of Music and Dance
estrenó su última obra, Concertino para orquesta, nacida como resultado de investigar
las percepciones espaciales y temporales
asociadas a la experiencia musical.
Pianista y compositor. Se formó en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña obteniendo Matrícula de Honor fin de carrera.
Estudió composición con el maestro Antón
García-Abril. En 2010, becado por la Fundación, inició sus estudios de doctorado Trinity
College of Music de Londres. Su investigación se centra en las cualidades espaciales
de la música y su relación con la arquitectura.
Ha recibido varios galardones: segundo premio en el Jaques Samuel Piano Competition,
primer premio en la Leonard Smith Competition dos años consecutivos, primer premio
en la Cavatina Competition con el Golden
Piano Trio.
Octavio Rodríguez Vázquez
[email protected]
Sus estrenos en estos meses
En 2011, y siguiendo al estreno en marzo de
Ewiges blaues Licht por la Sinfónica de Galicia dirigida por Víctor Pablo Pérez, la Washington Metropolitan Philharmonic dirigida
por Ulysses S. James estrenó en junio en
EE.UU. Hermes. Dos meses después, la Real
Filharmonía dirigida por M. Zumalave la interpretó de nuevo en el festival Música en
Compostela.
En agosto, el guitarrista Adam Levin estrenó
la suite Nostos en el Festival de Verano de
Madrid y en el Festival Internacional de Navarra. Este verano Adam grabará la obra, que
fue un encargo de la Fulbright Commission,
para el sello NAXOS.
También en agosto fue el estreno de MusicScapes, una obra creada en colaboración con
la artista Katya Chilingiri, en el Southampton
Arts Festival que dirige Dmitri Berlinsky.
El 15 de septiembre, Octavio dirigió el estreno de Balkanika, en un concierto en el Symphony Space de Nueva York, patrocinado
por el Ministerio de Cultura.
El 22 de octubre la Knox-Galesburg Symphony abrió su temporada de abono con
el estreno de las Galician Folk Dances,
conmemorando así el 60 aniversario de
su fundación.
El 30 de noviembre, el reconocido clarinetista Julian Milkis y Adam Kent, piano, ofrecieron el estreno americano de la Sonata
para Clarinete y Piano en el Carnegie Hall de
20
Protagonistas
y editorial. Ha sido profesora invitada en la
Escuela de Arquitectura de la Universidad
de Alicante, donde dirigió el proyecto de
investigación Espacios Tácticos, presentado
en ArchiLAB’02, Francia. Es profesora asociada de Proyectos en la Universidad de Alcalá.
Becada por la Fundación Barrié, completa en
2000 un máster en Advanced Architectural
Design en Columbia University, Nueva York,
por el que recibió el Premio Lucille Smyser
Lowenfish Memorial al mejor proyecto. Fue
directora de la revista Oeste durante su última etapa y coordinadora editorial de la Fundación Caja de Arquitectos.
Nueva York.
Ya en 2012, el 14 de febrero se estrenó en
Hannover, Alemania, el Scherzo on Five Notes, obra ganadora del III concurso internacional Plathner’s Eleven de la Hochschule für
Musik, Theater und Medien.
En febrero y marzo el conjunto Nomos Ensemble realizó el estreno europeo de Balkanika con conciertos en Valencia y Castellón.
A estos seguirán conciertos en Alemania a
cargo del Barcelona Modern Project y en
EE.UU. por el Poulenc Ensemble, durante la
temporada 2012-2013.
En febrero de 2013 se estrenará en Washington DC el trío para violín, clarinete y piano,
encargo del legendario Verdehr Trio, que lo
incluirá además en su programación de los
próximos tres años.
En 1995 obtiene el título superior de Teoría de la Música en el Real Conservatorio
de Madrid (RCSM), donde también estudia
Piano, Musicología y Dirección. Becado por
la Fundación Barrié, en 1998 completa un
Máster en Composición en el Peabody Conservatory de la Johns Hopkins University.
Posteriormente obtiene un doctorado en
Composición, becado por la University of
Maryland.
Desde 1999 reside en Nueva York, donde es
director del Guernica Project Inc., una ONG
que promueve las relaciones internacionales
y la resolución pacífica de conflictos a través
de la música y las artes. Ha sido ganador, entre otros, del Premio Internacional Andrés
Gaos, Premio Internacional Prokofiev, Washington Metropolitan Association, y Peabody
Grant. Ha recibido encargos del New York
State Council on the Arts, Orquesta Sinfónica
de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Meet
the Composer, Fulbright Commission, Xacobeo Classics y la Fundación Chi-Mei, entre
otros. Festivales incluyen la Kölner MusikTriennale (Alemania), el Prokofiev International Festival (Rusia), Camarissima International
Festival (México), European Dream Festival
(EE.UU.), XXXVII Congreso Internacional de
Viola (Sudáfrica), y Via Stellae, AreMore, Espazos Sonoros y Música en Compostela.
Clara Murado López
Becaria Posgrado EE.UU.1998
[email protected]
Nominada al Premio Nacional
de Arquitectura noruego
En abril de 2012, Clara Murado, junto a sus
compañeros Juan Elvira y Enrique Krahe,
han sido nominados al “Statens Byggeskikkpris 2012”, el Premio Nacional de Arquitectura que otorga el gobierno noruego por la
Residencia de Estudiantes Teknobyen construida en Trondheim.
Este premio se otorga anualmente a los edificios y entornos construidos que, a través
del diseño, el uso de los materiales y la interacción con el entorno y el medio ambiente,
ayudan a mejorar, renovar y desarrollar la
arquitectura en general. El jurado ha destacado su carácter innovador en el desarrollo
de espacios colectivos, su volumetría y el
amplio uso de la madera. La ceremonia de
entrega de premios tendrá lugar en Oslo el
5 de junio.
Arquitecta por la ETS de Arquitectura de la
Universidad Politécnica de Madrid, donde
realiza la tesis doctoral en el Departamento
de Proyectos Arquitectónicos. Completa sus
estudios en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia. Colabora en el estudio
de Ábalos & Herreros en Madrid y SHoP en
Nueva York.
Desde 2000, desarrolla su actividad profesional junto con Juan Elvira, con quien realiza
proyectos de arquitectura, diseño gráfico
Antonio García Fernández
Bolseiro posgrado Holanda 1997
[email protected]
Presesentou un libro e
organizou unha exposición
sobre Arquitectura
En febreiro do 2012 presentou o libro Luís
Barragán en su casa de Tacubaya. Naturalezas
del límite que abre unha nova colección de
crítica en arquitectura, do que é editor xunto
a Yolanda Somoza coa que comparte a xerencia de edicións espontáneas.
De abril a maio do 2012 presentou no Colexio de Arquitectos da Coruña a exposición
“Metropolitanizar. Como habitar entre cidades?”, que investiga o contexto metropolitano Coruña-Ferrol e as súas potencialidades
de rexeneración como base de estratexias
de integración socio-espacial, coa intención
de dar resposta á mellora dá calidade de
vida dos habitantes das áreas urbanas, e ao
futuro da nosa vida en colectividade.
Licenciado en Arquitectura coa especialidade de Urbanismo pola Escola Técnica Su21
perior de Arquitectura da Coruña e l’École
d’Architecture et des Régions Nord-Lille
(Francia). En 1994 obtivo o Premio do Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia e o
Premio Extraordinario da Universidade da
Coruña. Becado pola Fundación Barrié e a
Deputación da Coruña, é Máster en Deseño
Urbano por la Technische Universiteit DelftHolanda (1998-2000). Na actualidade, é arquitecto co seu propio estudo na Coruña,
xerente da editorial Edicións Espontáneas,
profesor na Escola de Arquitectura Cesuga
UDC-Dublín (Irlanda) e investigador do ULAB da TUDelft-Holanda.
¡Y MÁS
PROTAGONISTAS!
Raúl Miras López (Posgrado Suiza 2012)
realizó conciertos los días 29 y 30 de junio
en la Iglesia San Francisco de Betanzos y en
el Teatro Colón de A Coruña, respectivamente. Interpretó el Concierto para Violoncello y
Orquesta en Si menor de A. Dvorak, junto a
la Orquesta Gaos.
Borja Quintas Melero
Becario Europa 2006
[email protected]
Ha sido invitado como
director titular a la Orquesta
Sinfónica y al Coro JMJ
Director del teatro “Russkaya Opera” de Moscú desde 2010, Borja Quintas ha sido invitado en 2011 como director titular a la Orquesta Sinfónica y Coro JMJ que acompañó
todos los actos de la Jornada Mundial de la
Juventud en Madrid. Sus últimos proyectos le han llevado a actuar en el Aula Pablo VI en el Vaticano ante
SS Benedicto XVI y a una grabación al frente
de la London Symphony Orchestra para Melomics Records.
Becado por la Fundación Barrié, Borja Quintas realizó estudios de Piano y Dirección de
Orquesta en el Conservatorio Tchaikovsky
de Moscú. Previamente se había graduado
en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid con el catedrático Joaquín Soriano.
Actualmente desarrolla una intensa actividad concertística. Es invitado a dirigir a numerosas agrupaciones sinfónicas y operísticas, y se ha presentado en las principales salas de concierto de España y Rusia. También
ha realizado varios trabajos discográficos y
para radio y televisión. Ejerce paralelamente
la docencia en el Conservatorio Amaniel
de Madrid y en el Centro Superior Katarina
Gurska. Desde 2012 es patrono de la Fundación Eutherpe.
22
Pablo Picard Gallego (Posgrado EE.UU
1997) expuso el proyecto Aldea Terremota, hecho en Galicia, en la Galeria Spring,
Brooklyn , 126a front street (Nueva York).
María Jesús Sobrido (Posgrado EE.UU.
2001). Publican un estudio suyo sobre una
enfermedad mental específica de la Costa
da Morte.
Begoña Graña Suárez (Posgrado Reino
Unido, 1998) inauguró el 12 de abril en el
Concello de Oleiros su primera exposición
fotográfica, A Fábrica.
… Y los Protagonistas siguen subiendo en http://www.becariosbarrie.org /
http://www.bolseirosbarrie.org
¡No dejes de acceder para estar al día de
todas las novedades de la red de talento
de los becarios Barrié!
NOMBRAMIENTOS
Javier Aguilera Navarro
(Becario posgrado, 1995 EE.UU.) fue nombrado por la Xunta de Galicia en octubre de
2011 director general del Instituto Galego
de Promoción Económica (Igape).
Carlos Lema Devesa
(Estudios Universitarios, 1973) es desde el 18
de junio de 2010 miembro del Patronato de
la Fundación Barrié.
Ana José Varela
(Becaria posgrado, 1996 EE.UU.) está al frente desde abril de 2012 de la dirección general de inversiones que ha creado la Fundación Barrié para tutelar su participación en el
Banco Popular. El objetivo de esta dirección
financiera es gestionar la cartera de inversores de la Fundación.
23
Martín Fernández Prado
“Se puede trabajar y devolver algo a Galicia
desde cualquier ámbito y lugar si de verdad se intenta”
Nació en: Lugo, 1966.
En 1992 obtuvo el título de Arquitecto
por la Universidad de Navarra (UNAV) en
las especialidades de Edificación y Urbanismo. Entre 1992 y 1993 cursó estudios
de posgrado en el Bartlett School of Architecture del University College London
(Reino Unido). Becado por la Fundación
Barrié, realizó entre 1993 y 1995 el Máster
en Arquitectura y Diseño Urbano en Harvard University (EE.UU.)
Miembro del Consejo de Administración de
la Axencia Galega de Desenvolvemento Rural, da Sociedade de Desenvolvemento Comarcal y del Patronato del Parque Nacional
Illas Atlánticas, entre otros.
Como investigador, ha participado en proyectos sobre el patrimonio inmobiliario de la
Diputación de A Coruña, la rehabilitación del
Barrio de las Flores de A Coruña o la intervención en los espacios urbanos de los cascos
históricos de las villas gallegas, entre otros.
En el año 2000 fue seleccionado por la
Fundación Camuñas entre los 10 mejores
jóvenes arquitectos del año en España.
Entre los reconocimientos que ha obtenido figura el primer premio en el “Concurso
para Parques de Bomberos y Protección
Civil” y en el “Concurso de ideas para la
realización de áreas recreativas y piscinas
encubiertas”; el accésit del “Concurso de
ideas para la rehabilitación del antiguo
cuartel de Macanaz como sede-museo de
la Fundación Luis Seoane” o la mención
honorífica en los 9º Premios del Colegio
Oficial de Arquitectos de Galicia.
En diciembre de 2010 obtuvo el título de
Doctor en Arquitectura por la Universidad
de A Coruña con la tesis Planes im-parciales. Origen y evolución de los polígonos del
INV en Galicia.
Arquitecto autónomo en el Colegio de Arquitectos de Galicia (Delegación de Lugo)
y profesor de Urbanismo en la Escola Técnica Superior de Arquitectura de la Universidade da Coruña.
Desde junio de 2011 es teniente de alcalde de Medio Ambiente, Infraestructuras y
Territorio del Excmo. Ayuntamiento de A
Coruña, por lo que en la actualidad está en
servicios especiales y dedicado en exclusiva al Ayuntamiento de A Coruña.
¡SUS DATOS!
Fue director xeral de Urbanismo de la Xunta de Galicia entre 2003 y 2005.
Ha ocupado diversos cargos públicos: vicepresidente de la Comisión Superior de
Urbanismo de Galicia y del Consejo de
Administración do Instituto Galego da Vivenda e Solo.
24
“Nunca me he visto como
político, sino como una
persona que le toca trabajar
durante un período en el
ámbito de lo público”
Hablamos con Martín Fernández Prado
Ana Bellón
Hablar con Martín Fernández Prado es todo un lujo. Porque él puede adentrarnos,
a través de su experiencia, en cómo es nada más y nada menos que la escuela de
arquitectura de postgrado de Harvard. Porque con él podemos conocer también, de
primera mano, qué define a las últimas normativas que se han aprobado en Galicia
en materia de urbanismo. Porque también con él podemos entrar en los entramados de la política autonómica y municipal y, por si todo ello fuese poco, porque con
él también se puede reflexionar acerca de nuestros futuros arquitectos.
En medio de estas conversaciones, también hubo un hueco para que recordase con
nosotros el despertar de su vocación y los inicios de su estudio de Arquitectura en
A Coruña, así como para que nos contase cómo vive un becario de la Fundación el
hecho de estar, años después de la concesión de la beca, en los tribunales que seleccionan a los nuevos becarios. Y propuso ideas nuevas para el programa de becas
de la entidad. Lean, lean.
En el año 1992 obtuviste el título de Arquitecto por la Universidad de Navarra, ¿por
qué decidiste cursar esta carrera? ¿Te has
arrepentido en algún momento de optar
por ese camino?
Tuve esa vocación desde pequeño aunque
no sé cuándo empezó, puesto que en mi casa
no había antecedentes. Pero siempre dije que
quería ser arquitecto y no me he arrepentido
de optar por ese camino, pues es una profesión muy gratificante. No obstante, creo que
también habría disfrutado con otras carreras que a día de hoy me siguen atrayendo,
como es el caso de la Publicidad.
Te especializaste en Urbanismo y Edificación, ¿qué te atraía más de esa especialidad en relación a otras alternativas?
La edificación es como inherente a la profesión, creo que la mayoría nos dedicamos a
este campo, y es el más propio de los arquitectos. Lo del urbanismo fue llegando poco
a poco por lo mismo que he aceptado cargos públicos: por el interés por lo colectivo,
por lo público, por la parte de la ciudad que
permanece a lo largo del tiempo y donde
mejor se expresa el hecho social de la persona.
¿Qué cualidades crees que debe reunir un
buen arquitecto en dichas especialidades?
En general, son las mismas que en cualquier
otra profesión: ilusión, trabajo, responsabilidad y tener claro que el trabajo lo haces para
alguien y que debes de intentar ponerte en
su lugar. En lo específico creo que el ser capaz de coordinar muchos factores y agentes,
y por supuesto imaginación y creatividad.
Un año después de obtener el título, entre
1992 y 1993, cursaste estudios de posgrado en MSc Advanced Architectural Studies
en Bartlett School (University College Lon-
don), ¿por qué desde el principio optaste
por ampliar tu formación en el extranjero?
Porque siempre tuve claro que ampliar las
experiencias personales y profesionales con
una estancia en el extranjero es un aspecto básico. El residir en otro país te permite
conocer nuevas formas de hacer las cosas y
distintos enfoques, así como vivir una experiencia personal muy enriquecedora.
y comenzaste a trabajar como arquitecto
autónomo en el Colegio de Arquitectos.
¿Habrías podido quedarte a trabajar en
los EE.UU.? ¿Fue difícil reincorporarte laboralmente en tu tierra?
Sí, tuve la oportunidad de quedarme a trabajar en los EE.UU. porque el propietario de
un estudio de Nueva York me ofreció trabajo allí. No obstante, después de casi cuatro
años en el extranjero, con casi 30 años y con
ganas de tener mi propio estudio, me pareció que era el momento de volver.
La vuelta fue relativamente fácil, puesto que
aunque no tenía trabajo tenía mucha ilusión
y pocos compromisos. Abrí mi propio estudio con mi hermano y ganamos nuestro
primer concurso anónimo de arquitectura
organizado por la Diputación de A Coruña.
Eso fue un espaldarazo profesional y, a base
de mucho esfuerzo y trabajo, nunca nos faltaron proyectos y obras en el estudio.
Como arquitecto has realizado diversos
trabajos de planeamiento, urbanismo y
edificación, ¿cómo los presentarías y qué
destacarías de esta labor a grandes rasgos?
A continuación, y becado por la Fundación
Barrié, te marchaste a Harvard para realizar durante tres años el Máster en Arquitectura y Diseño Urbano. ¿Qué supuso en
aquel momento para ti, y qué supone con
el paso del tiempo, haber podido estudiar
en uno de los mejores centros del mundo
gracias a la Fundación?
En general se trata de un trabajo que pretende relacionarse adecuadamente con el
entorno, y en donde trabajamos las distintas
escalas. Precisamente en esa relación entre
las distintas escalas del proyecto y del planeamiento creo que está una de las claves
de mi trabajo, en el que he hecho cosas desde la escala autonómica a la del diseño.
La Fundación Barrié hizo posible la que seguramente ha sido la mejor experiencia de
mi vida. A nivel profesional seguro, pero a
nivel personal también fueron años magníficos. La escuela de arquitectura de postgrado de Harvard lleva décadas en el número
uno del ranking en el mundo; los profesores,
los compañeros, el ambiente que se vive en
torno a la arquitectura, es simplemente impresionante e inigualable. Sin el apoyo de la
Fundación creo que hubiese sido imposible
disfrutar de esa experiencia. Además, con su
generosidad y buena organización la Fundación permitió que me centrara en los estudios y evitara otras preocupaciones que mis
compañeros tenían.
Desde 1998 eres profesor de urbanismo en
la ETS Arquitectura de A Coruña, ¿qué intentas inculcar en tus clases al alumnado
de hoy en día, cómo ves sus perspectivas
futuras y qué les sugieres ante un panorama como el actual?
Tras concluir el máster regresaste a Galicia
He intentado trasladarles mis propias experiencias, pues creo que uno solo puede
enseñar lo que conoce. Y, en general, les
intento dar un perfil algo más vinculado a
la profesión que lo que se enseña en otras
asignaturas o por parte de otros profesores.
Les insisto en que tiene que cambiar el modelo profesional al que estamos acostumbrados, ya que son tiempos de cambio en la
forma de enfocar la profesión para el arquitecto español. Y ahora, en tiempo de crisis,
“Las cualidades que debe reunir un buen arquitecto son
las mismas que en cualquier otra profesión: ilusión,
responsabilidad y tener claro que el trabajo lo haces para
alguien y que debes de intentar ponerte en su lugar”
25
“Son tiempos de cambio en la forma de enfocar la
profesión para el arquitecto español. El arquitecto del
futuro tendrá que responder a los mismos retos que
el resto de la sociedad y el mundo, y es previsible un
cambio de modelo y paradigma social, un cambio de
equilibrios”
es absolutamente imprescindible. También,
sobre todo últimamente, les animo a que
salgan al extranjero, ya que allí hay más
oportunidades y la experiencia será muy enriquecedora.
¿Qué perfil crees que se le requerirá al arquitecto del futuro?
Tendrá que responder a los mismos retos
que el resto de la sociedad y el mundo, es
previsible un cambio de modelo y paradigma social, un cambio de equilibrios en el
mundo. Los aspectos ambientales, los sociales, y la inclusión de las nuevas tecnologías
en la mejora de nuestras ciudades y edificios
serán aspectos claves.
En el año 2003 fuiste nombrado director
xeral de Urbanismo de la Xunta de Galicia,
¿qué significó para ti pasar a formar parte
del Gobierno gallego y poder contribuir con
tus conocimientos a la mejora de Galicia?
Cuando Alberto Núñez Feijóo me lo ofreció
me dijo que ése sería otro máster como el
que había hecho en Harvard, y no se equivocó. Fue otra gran experiencia personal y
profesional, conocí a un gran grupo de personas que hoy son buenos amigos, y además me permitió tener el punto de vista de
la administración que en el urbanismo es
esencial. José González-Cebrián Tello, también becario de la Fundación, catedrático
de Urbanismo y director del departamento,
siempre me decía que un urbanista debe de
trabajar una temporada en la administración, que hay que conocer los dos lados de
la mesa, y tiene razón.
¿Fue una manera de seguir una de las
máximas de la Fundación, la de que los becarios devuelvan algo a Galicia?
Desde que he vuelto siempre he tenido
intención de devolver algo y trabajar por
Galicia. Es verdad que el trabajo en el sector
público reforzó en mí esta vocación e intención, y esa marca me ha quedado siempre.
Pero, en cualquier caso, creo que es algo
más de espíritu e intención. Se puede trabajar y devolver algo a Galicia desde cualquier
ámbito y lugar si de verdad se intenta.
¿De qué te sientes más orgulloso de esa
etapa?
Nos tocó una época en la que hubo que
aplicar una nueva ley del suelo gallega que
26
ha cambiado el concepto y el respeto por el
territorio. Además de este cambio de rumbo
creo que el hacer el avance del primer documento de directrices de ordenación del
territorio y el dejar todo el planeamiento de
Galicia accesible en la web fueron los aspectos que más han trascendido ahora que ya
han pasado unos años de aquello.
¿Qué te aportó a nivel profesional y personal ocupar un cargo de tal responsabilidad?
A nivel profesional aprendí mucho, sobre
todo, a interactuar con las administraciones
para poder sacar proyectos e ideas adelante.
A nivel personal fue también muy enriquecedor. El día a día era una constante tensión.
A un director general le llegan los temas
complicados o son estratégicos, y el tener
que tomar decisiones difíciles sistemáticamente te ayuda a formar la personalidad y
a saber afrontar otros ámbitos difíciles de la
vida.
En junio de 2011 volviste a la política al ser
nombrado teniente de alcalde de Medio
Ambiente, Infraestructuras y Territorio del
Excmo. Ayuntamiento de A Coruña. ¿Cómo
valoras esta nueva etapa en política?
He tenido y tengo cargos que son políticos,
aunque yo nunca me he visto como político,
sino como una persona que le toca trabajar
durante un período en el ámbito de lo público. En cuanto a mi situación actual, creo
que la política municipal es mucho más rica,
divertida, movida y gratificante que la autonómica. Es también mucho más cercana a
la gente, más directa, práctica y de gestión,
por lo que se pueden hacer más cosas que
benefician a la gente de forma directa.
¿Cuáles están siendo tus principales objetivos para la ciudad en esta materia?
El principal objetivo hoy para la ciudad es
enderezar el rumbo a nivel urbanístico, y
creo que es generalizada la opinión de que
nuestro modelo urbano no es el aspecto
más positivo de nuestra ciudad. En estos
momentos hay temas muy complicados y
muy difíciles sobre la mesa, que pueden tener importantísimas repercusiones económicas para los ciudadanos y que deben de
ser reorientados. Necesitamos poner orden,
legalidad y sentido común en nuestro urbanismo, para luego abrir una nueva forma de
hacer las cosas.
El 19 de octubre de 2011 fuiste nombrado
presidente de la Comisión Delegada de
Planeamiento, Territorio e Innovación del
Eixo Atlántico, ¿qué destacarías de este
proyecto y en qué estado se encuentra?
Esta organización agrupa a los principales
38 ayuntamientos de Galicia y Norte de
Portugal que trabajan conjuntamente para
desarrollar las ciudades de la Eurorregión. En
mi caso, llevo años colaborando a través de
su gabinete de estudios en donde también
he participado en trabajos con el presidente
de la Asociación, Fernando González Laxe. El
hecho de que me ofrecieran la presidencia
fue un orgullo para mí que, por supuesto, no
podía rechazar.
Ahora estamos trabajando en varios proyectos de modernización, tales como la agenda
digital local, una agencia de ecología urbana
o sistemas de información geográfica conjuntos. Creo que el proyecto más estratégico
y el que más ilusiona es el que denominamos “pensar la ciudad”, una reflexión conjunta sobre la ciudad del S. XXI centrada en
las particularidades de la Eurorregión en el
marco de la Unión Europea.
Has sido asesor del equipo redactor del
Plan do Litoral de Galicia (2009-2010)
y miembro de la comisión técnica para
la reforma de la Lei do Solo de Galicia.
¿Qué destacarías de estas normativas y
cuáles crees que son las principales reformas que hay que acometer en materia de Urbanismo?
El Plan del Litoral de Galicia llegó quizás un
poco tarde, pero este retraso le ha permitido convertirse en el mejor documento de
ordenación territorial de estos últimos años
en Europa. Va a ser un documento definitivo
en el cambio del urbanismo y la ordenación
del territorio en el ámbito litoral gallego, y
sus virtudes se irán experimentando en
los próximos años cuando se empiecen a
aprobar los planes generales que tendrán
que seguir sus directrices y se empiecen a
recuperar y poner en valor ámbitos que este
documento reconoce. En cuanto al cambio
de la ley del suelo fue puntual dentro de la
misma filosofía para mejorar la aplicación de
algunos aspectos que se habían quedado
obsoletos.
Ambos documentos creo que ayudarán a
seguir modificando el urbanismo que se
hace en Galicia, lo que, por cierto, resulta
imprescindible ya que hemos hecho mucho
daño al territorio estos últimos años. Pero el
problema no es legal, sino de educación urbanística porque lo verdaderamente impor-
Hablamos con Martín Fernández Prado
tante es la cultura urbanística de nuestros
profesionales y, sobre todo, de la sociedad.
Si ésta demanda otro urbanismo, tendremos
otro urbanismo mejor.
¿Cómo ves en el plazo de unos años a Galicia en materia de urbanismo?
Creo y espero que en los próximos años el
urbanismo de Galicia sea mejor. Poco a poco
creo que se va mejorando la sensibilización
en estos temas y la crisis nos permite tener
algo más de tiempo para pensar y plantear
lo que hay que hacer, sin la urgencia de la
obra por la presión del mercado.
En cuanto a tu actividad investigadora,
has participado en proyectos de investigación sobre “Áreas metropolitanas en la
provincia de A Coruña”, “El patrimonio inmobiliario de la Diputación de A Coruña”
“La intervención en los espacios urbanos
de los casos históricos de las villas gallegas”… ¿cómo presentarías tus líneas de
investigación?
Hay dos líneas básicas de interés. La primera,
la escala supramunicipal desde un punto de
vista de ordenación del territorio, no administrativa. La segunda, la intervención en los
espacios existentes de la ciudad, la rehabilitación urbana.
2006 y 2008. ¿Cómo resultó estar, años
después, en el otro lado? ¿Qué papel crees
que tienen las becas de posgrado como las
que otorga la Fundación en un momento
como el actual?
La generosidad de la Fundación Barrié y de
las personas que la dirigen es inmensa. Uno
intenta devolver algo a Galicia y a la Fundación, pero por cada cosa que uno hace ésta
le devuelve cien. En cuanto a la experiencia
de estar en los tribunales es extraordinaria,
muy enriquecedora, aunque a uno le crea
un complejo enorme visto el perfil de la
gente que se presenta.
claves en el desarrollo de Galicia y aún lo
seguirán siendo. Y, si me permiten terminar
con una broma, creo que sólo les queda
crear un nuevo programa para volver a becar a los antiguos becarios. En caso de que
optasen por ello, yo me pondría de primero
en la lista.
Los distintos programas de becas que ha
creado la Fundación en estos más de 30
años han cubierto muchas veces las carencias de la administración pública, han sido
“El Plan del Litoral de Galicia va a ser un documento
definitivo en el cambio del urbanismo y la ordenación
del territorio en el ámbito litoral gallego, y sus virtudes se irán experimentando en los próximos años”
CONFIDENCIAL
Ambos siguen siendo temas de interés en
los que nos queda mucho que avanzar, así
que creo que aún me permitirán seguir
trabajando en el futuro porque están en la
línea de las preocupaciones actuales de la
sociedad.
¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a nivel laboral?
A la vista de todo currículum, hay cuatro
esferas en tu perfil: profesional, docente,
investigador y cargo público/gestor público/político. ¿Con cuál te quedarías si tuvieses que elegir y hacia cuál diriges tu futuro?
¿Qué consejo darías a alguien que quiera empezar en tu profesión?
Mi problema es que me gustan y disfruto
con todas. En el urbanismo es importante
conocer los distintos enfoques y aproximaciones al proceso urbano, y el haberme
dedicado desde distintos ámbitos me permite conocer y atacar mejor los problemas.
Cada vez que hago planes una nueva oferta
me cambia el futuro previsto, por lo que he
dejado de hacer planes. Soy un afortunado
porque siempre he tenido distintas opciones y ofertas profesionales para escoger, y
siempre he podido escogerlas por el interés
personal y como reto profesional. Nunca las
he visto como un trabajo sino como un reto
personal y una oportunidad.
Has sido presidente del comité de selección
de becarios de la Fundación entre los años
No aceptes un no por respuesta. El “no” ya lo tienes.
¿Qué has aprendido de tus “maestros”?
A hacer las cosas con honradez y voluntad de acertar y ayudar.
Que no pierda la ilusión y que se esfuerce. Los éxitos llegarán con el trabajo.
¿Cuáles han sido las mayores dificultades a las que te has tenido que enfrentar en el
ejercicio de tu profesión?
El egoísmo de algunas personas y la avaricia.
¿Qué es lo que más te gusta del mundo al que te dedicas?
Hacer algo por los demás mejorando nuestro entorno.
¿Cómo y dónde te ves dentro de unos años?
Espero que viendo crecer felices a mis hijos.
¿Alguna meta por alcanzar o sueño por lograr?
En este momento ayudar a crear una Coruña mejor con otro modelo urbano, económico y social.
¿Qué significa para ti la Fundación Barrié?
Una segunda familia que siempre me ha apoyado y donde siempre hay una palabra
amiga y una acción generosa.
27
Cristina Gestido Álvarez
“La beca de la Fundación dio un cambio de 180 grados a mi vida, y me abrió las
puertas a una de las mejores orquestas del mundo”
Nació en: Oviedo.
Con 8 años empezó sus estudios de Música, con la especialidad de viola, en el
Conservatorio de Música de Oviedo. A los
14 años fue miembro de la Joven Orquesta de Asturias y a los 11 años comenzó a
tocar con bandas de pop y rock de su ciudad natal.
En el año 2003 se trasladó a Londres para
cursar estudios superiores de viola en el
Royal College of Music con Andriy Viytovych, viola principal del Royal Opera House
Covent Garden. En 2007 realizó en el Royal
College music de Londres, becada por la
Fundación, un Máster in Viola Performance
bajo la tutela de Lawrence Power, uno de
los solistas más destacados del instrumento en el panorama musical actual.
En la actualidad, y tras colaborar con la Orquesta del Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Royal Philharmonic de
Londres, la Sinfónica de Granada y la Orquesta de Cadaqués, colabora de manera
continua con la Sinfónica del Principado
de Asturias.
¡SUS DATOS!
En 2010 grabó Symphonicities, el último
disco de Sting, y realizó una gira mundial
con el popular músico británico.
En 2011 fundó su propio grupo, Addison,
que acaba de lanzar su primer disco EP, Me
escaparé, compuestos por cuatro canciones: “Lo que tú quieras”, “Verás”, “Me Escaparé” y “Punto Final”.
28
“Gracias a la
música aprendí
a ser disciplinada,
organizada y eficaz”
Hablamos con Cristina Gestido
Ana Bellón
Fueron sus hermanos y sus profesores quienes descubrieron, incluso antes que ella
misma, sus cualidades para la música, disciplina que, según nos confiesa, le ayuda
a ser organizada y eficaz. Cristina Gestido debe estarles por ello agradecida pues a
día de hoy acaba de crear su propio grupo, Addison, y tiene ante sí un prometedor
futuro. La Fundación Barrié, a través de su programa de becas, ha aportado para ello
su granito de arena, pues Cristina Gestido ha estudiado, becada por la entidad, en
una escuela de renombre como el Royal College of Music de Londres.
Hablamos con ella de sus inicios en el mundo de la música, de la gira que realizó
en marzo de 2010 con el mismísimo Sting y de su reciente regreso a España para
intentar abrirse camino en el panorama musical de nuestro país. En la entrevista
hubo también lugares para algunos secretos confesables, como los nombres de sus
referentes musicales en Galicia, España y el extranjero. Y entre ellos hay nada más y
nada menos que dos becarios de la Fundación Barrié…
¿En qué momento de tu vida descubres
que tienes oído musical y que quieres encaminar hacia esa rama tu futuro?
En la música comencé de una manera fortuita. Mis hermanos iban al conservatorio y
ellos y mis profesores observaron que tenía
cualidades. En mi adolescencia, tocando
con orquestas jóvenes, descubrí definitivamente que me gustaba ese mundo y a los
18 años decidí que me quería dedicar plenamente a él.
Tus comienzos se localizan en el Conservatorio de Música de Oviedo, en la Joven
Orquesta de Asturias y en bandas pop y
rock de la ciudad. ¿Qué recuerdas de esa
época y qué queda de la Cristina Gestido
que acudía a clases de solfeo y viola por las
tardes tras acudir al instituto por las mañanas? ¿Resultaba muy duro compaginar
las dos “obligaciones”?
Recuerdo el no parar ni un minuto y el tener
que estudiar y practicar a ciertas horas a las
que a nadie le gusta. Pero no había tiempo
de pararse a pensar si lo que hacía requería
mucho esfuerzo o si me apetecía o no: había
que hacerlo y se hacía. Por otra parte, algunas tardes iba con mi hermano al local de su
grupo y los sábados ensayaba con mi banda
y eso me aireaba la cabeza. Pero, gracias a
todo aquello, aprendí a ser disciplinada, organizada y eficaz.
¿En algún momento pensaste, además de
dedicarte a la Música, en cursar en paralelo una carrera universitaria o desde el
principio ya tuviste claro, y así enfocaste
tu proyecto de vida laboral, que lo tuyo era
dedicación exclusiva a ese mundo?
Siempre pensé en ser bióloga. Pero en los
últimos años del instituto todo mi entorno
giraba alrededor de la música: la orquesta,
mis amigos, los temas de conversación, los
conciertos... Así que a la hora de elegir seguí
mi instinto.
En 2003 te trasladaste a Londres para cursar estudios superiores de viola en el Royal
College of Music. ¿Por qué la viola como
instrumento y por qué ese centro para ampliar tu formación?
El grado medio de música ya lo había hecho
en esa especialidad. Y, en cuanto al centro,
aunque dudaba entre el Reina Sofía de Madrid o el Royal College of Music de Londres
al final elegí el segundo por dos razones.
La primera, porque el maestro que me daría clase era ucraniano y tenía la misma escuela con la que yo me había formado con
mi anterior profesor. La segunda, porque el
Royal College es una escuela de renombre
y la idea de irme al extranjero llevaba tiempo rondando en mi cabeza, ya que podía
aprender inglés al mismo tiempo. Además,
también pesó el ambiente musical y cultural
de Londres.
En 2007 recibiste una beca de la Fundación
Barrié que te permitió continuar formándote en dicho centro, y a través de la que
realizaste el Máster in Performance con
el solista Lawrence Power. ¿Qué supuso
para ti en su momento, y qué supone con
el paso del tiempo, haber contado con el
apoyo de una entidad como la Fundación
Barrié para seguir aprendiendo y estableciendo contactos en centros de reconocido
prestigio a nivel mundial?
En ese momento, la beca dio un cambio
de 180 grados a mi vida. Acababa de terminar la carrera y necesitaba cambiar. Quería
quedarme en Londres con Lawrence Power
pero tanto el máster como la vida en la cuidad eran demasiado caros, y estaba a punto
de irme a Berlín. El recibir la beca me dio la
oportunidad de formarme con el profesor
que quería y continuar en Londres, lo que
me abrió las puertas a muchas experiencias
concertísticas, a una de las mejores orquestas del mundo, el Royal Opera House Covent
Garden, y a meterme en un mercado internacional a través de la Royal Philharmonic.
¿Dónde dirías, en base a tu experiencia,
que resulta más difícil abrirse camino en
el mundo de la Música: en España o en el
Reino Unido? ¿Qué diferencias encuentras
entre los dos públicos?
Es cuestión de suerte: el estar en el momento adecuado y en el lugar adecuado. También depende de lo que busques y en qué
mercado te quieras meter. Hoy en día en España la cosa está difícil a cualquier nivel musical: orquestas sinfónicas, ciclos de música
de cámara, festivales, discográficas, conciertos. Pero confío en que todo sea aguantar el
tirón. Creo que no es momento para comparar a España con otros países.
A raíz de tu estancia en Londres, empezaste a colaborar con la Royal Philharmonic
Concert Orchestra, que te ofreció en marzo de 2010 grabar el último disco de Sting,
Symphonicities, e irte de gira mundial con
el cantante. ¿Fue como un sueño hecho
realidad? ¿Qué resultó lo más duro y lo
más gratificante de dicha experiencia?
Fue una situación extraña. En ese momento yo estaba completamente metida en el
mundo clásico, pero pensé que era trabajo, me gustaba Sting y me apetecía irme a
Estados Unidos. Pero cuando llegué al primer ensayo en Abbey Road cambió toda
mi visión. La música, el ambiente, el mismo
Sting….todo era un sueño. Era como volver
a lo que yo hacía con mi hermano o con mi
grupo pero ahora ¡era verdad!, no un sueño
adolescente.
Lo más duro (si hubo algo duro) fue a veces el estar con tanta gente y no poder
escapar… demasiadas energías juntas. Y lo
más gratificante fue el conocer a Sting, una
bellísima persona, y a un montón de gente
fantástica. También fue gratificante recorrer
medio mundo, tocar en lugares inimaginables, aprender a apreciar todo lo que tenía
a mi alrededor y descubrir muchas cosas de
mí misma.
“Hoy en día en España la cosa está difícil a nivel musical,
pero confío en que todo sea aguantar el tirón”
29
“Es importante que los
becarios estemos en
contacto. Todos podemos
aportar cosas y ayudarnos los unos a los otros en
cualquier materia. Todos
tenemos experiencias en
el extranjero y somos
gente luchadora y
emprendedora”
En el año 2011 regresaste a España, ¿por
qué decidiste volver en ese momento?
¿Fue una decisión difícil de tomar, cuáles
eran para ti los pros y los contras de regresar a tu país?
Me iba bien en Londres, pero regresé por
intuición, otra vez, y porque echaba de menos a mi familia. Pensé que ya había dejado
puertas abiertas en Londres y que era momento de explorar la situación musical en
mi país y disfrutar de mis padres y de la vida
familiar mientras pudiera.
Como todo, tiene su lado bueno y malo. Por
una parte, estoy muy contenta de estar trabajando de manera continua en mi ciudad
arropada por los músicos que me han visto
crecer y de tener a mi familia cerca. Por otra
parte, el terreno musical está muy mal en el
país y eso me hace tener miedo e incertidumbre. Y, por el momento, me mantengo
trabajando como freelance en ambos países.
A través de Cristina Pato, becaria de la
Fundación Barrié, entraste en contacto
con Juan de Dios, productor, entre otros,
del último disco de Amaral y Xoel López.
30
¿Hasta qué punto crees que la red de becarios puede ayudarse mutuamente?
Es muy importante que todos los becarios
estemos en contacto. Cristina, también músico, me ayudó en mi terreno, pero creo que
todos podemos aportar cosas y ayudarnos
los unos a los otros en cualquier materia. Al
final todos tenemos experiencias en el extranjero y somos gente luchadora y emprendedora. Por ello, considero muy importante,
tanto a nivel profesional como personal, el
acudir a las reuniones de becarios.
Acabas de crear tu grupo, Addison.
¿Cómo surgió la idea y cómo diste forma
al proyecto?
Desde que empecé a trabajar con Sting quise volver a hacer rock. Me pasé toda la gira
cogiendo guitarras antes de los conciertos
para empezar a componer de nuevo, cosa
que había aparcado. Al volver a España quería sacar todo lo que había compuesto en
esos meses y todas la canciones que siguieron a la gira. Así que me puse en contacto
con Juan de Dios Martín, le gustó el proyecto y, especialmente, el hecho de que la viola
juegue un papel importante, y me produjo
el primer EP. Pasó de ser un proyecto a convertirse en Addison.
En diciembre de 2011 lanzaste tu primer
disco, Me escaparé, al que pones voz, y en
el que tocas la guitarra, la viola y los teclados, y que está compuesto por cuatro canciones. ¿En qué te has inspirado y qué has
querido transmitir con ellas?
Soy autora de la música y la letra y en las
canciones hay de todo: vivencias personales,
historias que vi de cerca, sueños a los que
aspiro, cosas que pasan día a día…
¿Con qué Cristina Gestido te quedas a día
de hoy: la cantante o la que toca un instrumento? ¿Qué te aporta cada faceta?
En este momento no podría elegir entre la
música clásica y el pop/rock. Aunque son
diferentes, para mí son dos maneras de expresarme que se compenetran. Se crea un
balance entre trabajo milimetrado y el dejarse llevar un poco, ambos necesarios para
tener una mente sana.
¿Querrías desvelarnos quiénes son tus
Hablamos con Cristina Gestido
referentes en la música gallega, española
e internacional?
Es una pregunta complicada. No soy fanática de nadie y no tengo referentes propiamente dichos. Admiro a muchos músicos
de diferentes estilos y nacionalidades y creo
que de todos aprendo algo todos los días.
En el panorama gallego, en estilos diferentes
claro, creo que Octavio Vázquez (becario de
la Fundación) es un gran compositor, Cristina Pato (becaria de la Fundación) me parece
una gran artista y Xoel López lleva mucho
tiempo haciendo cosas muy interesantes y
evolucionando constantemente. A nivel internacional, aprendo cada día de los grandes
compositores clásicos y contemporáneos y
de intérpretes que no tienen que ver nada
los unos con los otros: Tabea Zimmerman,
Jean Guihen-Queyras, Ella Fitzgerald, Sting,
Björk... Todos me aportan.
¿Cómo es el día a día de una persona que
se dedica profesionalmente a la Música?
“No podría elegir entre la música clásica y el pop/rock.
Aunque son diferentes, para mí son dos maneras de
expresarme que se compenetran”
siempre llama la atención al público y abre
nuevos horizontes a uno mismo y a otros
intérpretes. Pero no hay nada malo en ser
conservador en la música. Es una cuestión
de gustos.
La Fundación tiene la Convocatoria de becas para estudios de perfeccionamiento
musical provenientes de los ciclos de jóvenes intérpretes. ¿Hasta qué punto crees
que este tipo de iniciativas son determinantes para apoyar e impulsar la carrera
de los profesionales que os dedicáis a la
música?
Juegan un papel fundamental en la vida de
un músico. Es muy importante para nosotros el recibir clases de diferentes profesores,
ver a otros músicos, experimentar sensaciones en el escenario, vivir plenamente la
profesión y todo lo que conlleva. Todo esto
se suele ver en los cursos avanzados pero
en general son caros. Es necesario el poder
contar con una beca y poder centrarte plenamente en lo que estás estudiando.
CONFIDENCIAL
Depende del músico. En mi caso, trabajo
con la orquesta todos los días y tengo dos
conciertos a la semana. En casa practico la
viola para estar en forma, aprender el repertorio de la orquesta, de audiciones y algo de
música de cámara. Intento también todos
los días tocar un poco el piano, la guitarra y
hacer ejercicios de voz. Y componer cuando
se me ocurre alguna idea. También escucho
mucha música y trato de asistir a conciertos
siempre que puedo.
¿Qué cualidades y qué formación crees
que se deben tener en la actualidad? ¿Son
diferentes a las que se exigían antaño?
¿Cuáles han sido las mayores dificultades a las que te has tenido que enfrentar en
el ejercicio de tu profesión?
En la música el oído, el talento y la disciplina
son fundamentales. Pero hoy en día, en muchos casos, también hay que hacer mucho
trabajo de oficina: buscar conciertos, mandar biografías, buscar a gente que apoye lo
que haces y en lo que crees. Hay que demostrar permanentemente que estás ahí y
que vales para ello.
En tu presentación, dices: “habiendo crecido entre sinfonías y canciones de rock,
Cristina Gestido lleva la viola más allá del
clásico adentrándola en el pop más actual” y de las canciones de tu primer disco
destacas que “la viola juega un papel fundamental explorando las posibilidades del
instrumento y sacándolo del contexto clásico al que siempre va ligado”. ¿Hacia dónde crees que se dirige el futuro de la música, hacia la ruptura de tópicos quizás?
“Cree en ti y en lo que haces”
Aprendí cosas que intento poner en práctica a diario y cosas que trato de evitar tanto
a nivel profesional como personal.
Únicamente que le apasione la música. No basta con que sólo le guste. Debe ser algo
vocacional.
En el sentido técnico, el seguir tocando en escena cuando tienes un fallo de memoria
o el superar la ansiedad pre-concierto que a veces puede existir. A nivel personal, a la
competitividad del entorno.
El descubrir cosas nuevas cada día, el estado anímico que me produce el interpretar y
la sensación de ver disfrutar al público.
No sé ni lo que voy a hacer la semana que viene... Me gustaría seguir tocando en una
orquesta sinfónica y compaginarlo con mis conciertos rock.
Poder vivir de la música y ser feliz con ello.
Es una entidad que a la que yo estaré eternamente agradecida porque sin su ayuda
no habría conseguido nada de lo que tengo ahora. Cree en los jóvenes con ganas de
luchar y apuesta por ellos. Con los tiempos que corren, eso es difícil de ver.
Lo innovador, lo que nunca se haya hecho
31
Martiño Rivas López
“Non recibo ofertas para traballar en Galicia. Se seguen sen chamar,
intentarei producir algo de teatro eu mesmo. Actuar en galego é unha
experiencia que non quero demorar máis”
Naceu en: A Coruña, 1985.
En 2008 licenciouse en Comunicación
Audiovisual pola Universidade de Santiago de Compostela (USC). Cursou estudos
de especialidade no Centro de Formación
de Teatro e Danza Espazo Aberto (Santiago de Compostela).
En 2009 realizou o curso Acting Shakespeare na Royal Academy of Arts de Londres
(Reino Unido).
Becado pola Fundación Barrié, realizou
un Máster en Classical Acting na Central
School of Speech and Drama, University of
London (Reino Unido).
OS SEUS DATOS!
Con 12 anos tivo o seu primeiro papel na
serie Mareas vivas (Televisión de Galicia) e
con 22 anos debutou no cine da man de
José Luis Cuerda en Los girasoles ciegos. En
2011 conseguiu o seu primeiro papel de
teatro en Drácula, de Jorge de Juan.
Participou en dúas das series televisivas de
ámbito estatal, dirixidas ao público xuvenil, de maior éxito nos últimos anos: SMS
(La Sexta) e El Internado (Antena 3).
32
“Gracias a la
música aprendí
“Tódolos personaxes que interpreto teñen
seralgodisciplinada,
algo de min ea
eu teño
deles, e o de
Marcos é sen dúbida o que máis me marcou
organizada
y eficaz”
como actor
e tamén a ollos do público”
Hablamos con Martiño Rivas
Ana Bellón
Entre ensaio, función e clases de máster Martiño Rivas atopou un oco na súa axenda para falar con nós. Contounos curiosidades tan sorprendentes como que el, un
actor popular e que ten participado en series de televisión autonómica e nacional
moi coñecidas, comezou a estudar teatro non tanto para ser actor senón para dirixir
os actores. Tamén lembrou as súas primeiras sensacións fronte ás cámaras, e confesounos quen son os seus referentes e os seus favoritos no mundo da interpretación.
Na conversa, houbo tamén ocasión para reflexións serias e construtivas, como os
estudos de Audiovisual en Galicia ou o tipo de cine que se fai tanto na nosa comunidade como en España e no estranxeiro.
El, a pesar de contar con tan só 26 anos, pode falar de todo iso porque é bo coñecedor desas realidades. E tamén poderá, seguramente, seguir achegando as súas
visións co paso do tempo, pois estamos seguros que a formación que está a adquirir
no Central School of Speech and Drama, sumada á súa experiencia en series de
televisión, cine e teatro, abriranlle moitas portas no futuro. E desexamos que, por
suposto, esas portas tamén se volvan abrir para el en Galicia.
Por que comezaches a estudar teatro, por
vocación?
Non, comecei a estudar teatro porque pensaba que era moi importante ter certas nocións sobre interpretación para poder dirixir
actores e concibir unha posta en escena,
pero non por vocación de actor. A miña idea
era chegar a dirixir, mais progresivamente
funme mergullando no eido da actuación e
todo o demais pasou a un segundo plano.
Como lembras a túa primeira experiencia,
con 12 anos, en Mareas vivas?
Botando unha ollada en perspectiva, coido
que a época de Mareas marcoume moito
máis do que pensaba. Lembro o meu abraio
ao descubrir un grupo de xente adulta, moi
imaxinativa e intelixente, que se relacionaba
comigo en termos de igualdade, malia ser
un cativo, e que tiñan como oficio algo tan
máxico como meterse nos zapatos doutros.
Recordo a fascinación que me provocaba
ollar como alguén tan divertido coma Luís
Tosar podía mudar e converterse en alguén
serio e comedido en secuencia.
Es fillo do xornalista, novelista, ensaísta
e poeta Manuel Rivas. Nalgún momento
pensaches en seguir o seu camiño ou animoute a que o fixeses?
Quizais por ser el meu pai o acto de escribir
sempre me impuxo moito. Cando me achego á escritura fágoo cunha certa relación
condicionada que me impide camiñar con
ela da man e mirala aos ollos con desenfado.
Todo se andará.
Entre os anos 2003 e 2008 cursaches estudos de Comunicación Audiovisual na
Facultade de Ciencias da Comunicación
de Santiago de Compostela e compaxinaches os teus estudos con cursos no Centro
de Formación de Teatro e Danza Espazo
Aberto, tamén en Santiago de Compostela. Por que elixiches quedar en Galicia para
formarte nos teus comezos en comunicación audiovisual e arte dramática?
Por varias razóns. Unha, a necesidade de
manterme preto dos meus. Outra, de índole académica, pola posibilidade de formarme en clases nas que tan só houbese 45
alumnos fronte aos 200 que había na Complutense. De calquera xeito, foi unha determinación que tomei en base a sensacións
que non respondían a unha lóxica de todo
racional.
Como valoras a formación que se imparte
na nosa comunidade neste ámbito?
Eu formei parte da primeira promoción que
houbo en Galicia de Comunicación Audiovi-
sual. A miña foi, polo tanto, unha promoción
de ‘proba’ xa que deseñar unha infraestrutura e dar co persoal docente axeitado é algo
que leva un tempo. Descoñezo como funciona agora a Facultade de Ciencias da Comunicación en Santiago, mais considero un
erro de base gravísimo que sospeito tan só
obedece a motivacións políticas e partidistas, a dispersión espacial das titulacións de
xornalismo, comunicación audiovisual, marketing e publicidade e arte dramático. Estas
licenciaturas, con tantos puntos en común
e que se poden retroalimentar unhas das
outras tanto no tocante a equipos técnicos
como humanos, non poden ser amputadas
e desenvolverse de xeito illado en tres cidades distintas (A Coruña, Vigo e Santiago).
Precisas telas nun mesmo campus, onde os
estudantes poidan interaccionar e traballar
xuntos aproveitando as sinerxías. Polo tanto,
ata que iso cambie, son escéptico de confiar
en Galicia coma forza educativa neste eido
pero como dicía George Steiner “hai que
teimar sempre nese erro que é a esperanza”.
Xa co título de licenciado, fixeches as maletas para seguir coa túa traxectoria. Primeiro, realizaches un curso intensivo na Royal
Academy of Dramatic Arts de Londres. Que
destacarías desa experiencia nunha das
escolas de arte dramática máis importantes do mundo?
Foi a miña primeira experiencia académica
no estranxeiro e resultou moi gratificante.
Animoume a participar no proceso de selección que me permitise estudar un máster na
Central School of Speech and Drama. Estamos a falar de dúas institucións que levan
funcionando arredor dun século, feito que
permite desenvolver métodos de estudo
contrastados e tamén tecer unha tradición,
unha especie de áurea que como estudante
resulta moi atractiva e motivadora.
“Profesionalmente o único que me aterra é a posibilidade
de que algún día ninguén me queira contratar e non poida gañarme a vida como actor (…). Son consciente de que
hai moitos traballos que se fan para comer, que ás veces
tes entre as mans personaxes moi bos e outros que non o
son tanto. Pero o importante é seguir aprendendo, seguir
exercitándote e seguir probando”
33
Despois, viviches un tempo en Madrid,
onde participaches en series de televisión
nacionais de gran popularidade como
SMS ou El Internado. Tiñas algo en común
cos personaxes? ¿Que che aportou cada
papel?
Tódolos personaxes que interpreto teñen
algo de min e eu teño algo deles. Cada experiencia é única, e sempre tes a impresión
de comezar de cero. Non obstante, o papel
de Marcos é sen dúbida o que máis me marcou como actor e tamén a ollos do público.
Temes que se te poida encadrar, polo menos no ámbito televisivo, en papeis dirixidos ao público xuvenil?
Nesta profesión ou morres de fame ou morres de sono. Profesionalmente o único que
me aterra é a posibilidade de que algún día
ninguén me queira contratar e non me poida gañar a vida como actor. Á parte disto,
son consciente de que hai moitos traballos
que se fan para comer, que ás veces tes entre as mans personaxes moi bos e outros
que non o son tanto. Pero o importante e
seguir aprendendo, seguir exercitándote
e seguir probando. Como escribíu Samuel
Beckett “Ever tried. Ever failed. No matter. Try
again. Fail again. Fail better”. O que nunca
faría, con independencia da miña situación
económica ou emocional, é participar en
algo que considere amoral.
En 2007 debutaches no cine da man de
José Luis Cuerda en Los girasoles ciegos. Que supuxo para ti dar o salto á
gran pantalla?
Descubrir novas mecánicas de traballo e coñecer xente que causou unha gran influencia en min como actor e como persoa.
Tan só dous anos despois, en 2009, volves
á gran pantalla con La Wikipeli: Universos,
unha curtametraxe de José Corbacho e
Juan Cruz. Que quedaba neses momentos
do Martiño Rivas que con 12 anos actuaba
en Mareas vivas?
Hai pouco visualizaba unhas imaxes de Mareas e tiña a sensación de que en realidade,
de momento, tan só consigo interpretar distintas caras dese mesmo personaxe.
Gustaríache, como galego, volver actuar
nalgunha serie de televisión ou película
en Galicia ou cunha trama centrada na
34
realidade da túa terra?
Encantaríame, pois aínda non consigo sentirme de todo libre actuando en castelán. É
coma se unha parte da miña mente sempre levase un piloto, un freo de seguridade,
unha alarma vixía, accionada. Non recibo
ofertas para traballar en Galicia dende hai
moitos anos. Se seguen sen chamar acabarei intentando producir algo de teatro eu
mesmo. Actuar en galego é unha experiencia que non quero demorar máis.
En 2011 subiches ás táboas con Drácula, de Jorge Juan. Xustamente nese ano
marchaches ao Reino Unido, cunha bolsa
da Fundación, para realizar un Máster
de Classical Acting na Central School of
Speech and Drama, University of London.
Por que, cunha popularidade notable xa
en España no ámbito televisivo, decidiches facer unha paréntese e marchar fóra
a seguir formándote?
Para intentar sentir a Shakespeare respirar
máis preto e para corroborar que o mundo non se acababa máis alá de Fisterra ou
a M-40.
Que supuxo para ti que che outorgasen a
bolsa da Fundación?
A nivel persoal foi probablemente un dos
maiores logros da miña vida. Poucas veces
me sentira antes tan cheo de ledicia como
cando me deron a nova.
Como está a resultar a experiencia e que
tes pensado facer cando remates a bolsa?
O máster demanda gran esforzo e compromiso mais resultou tremendamente gratificante. Todo está sendo unha experiencia
moi alentadora, coma ler o poema If de Rudyard Kipling. O curso rematareino en setembro e despois voltarei a Madrid. Acabo de rematar a función de Drácula e agora comezo
a traballar nunha nova serie para televisión:
El don de Alba.
Estiveches nominado ao Goya Mejor Actor
Relevación en 2008 e na última edición do
certame subiches ao escenario para entregar un dos galardóns. Para cando recibilo?
Sempre resulta agradable que se recoñeza o
teu traballo, mais non é algo que me quite
o sono.
Quererías desvelarnos quen son os teus
actores favoritos?
En teatro, e en España, gústame moito Álex
Rigola, Julio Manrique, Miguel del Arco, José
Luís Gómez e Andrés Lima. A nivel internacional quédome con Trevor Nunn, Michael
Grandage e Declan Donellan.
En cine interésame moito o traballo dun
galego, Rodrigo Cortés. En canto aos meus
actores de referencia son Luís Tosar, Roberto
Álamo, Javier Cámara, Javier Bardem, Emilio
Gutiérrez Caba, Al Pacino e Daniel Day Lewis.
Como valoras o cine que se fai en Galicia,
en España e en Hollywood?
Creo que o mundo está, en xeral, necesitado
de dramaturgos e de guionistas que teñan
cousas que dicir. Voces novas e inspiradoras.
Non me preocupa de onde vén a historia,
senón o que conta e como o conta.
Considéraste máis actor de cine, televisión
ou teatro? Cales son as túas metas nos tres
casos?
Considérome un actor que traballará nun ou
noutro dependendo de quen o chame primeiro. A miña meta é sempre mirar o meu
compañeiro aos ollos e que nos esquezamos de que somos actores e que nos están
observando.
Que é o máis duro e o máis gratificante de
actuar en cine, televisión e teatro?
Cando sentes que as miradas están cravadas
en ti e podes oílos respirar, mais eles fican en
silencio.
“Marchei a Londres para intentar sentir
a Shakespeare respirar máis preto e para
corroborar que o mundo non se acababa
máis alá de Fisterra ou a M-40”
Hablamos con Martiño Rivas
“Pola miña miña
experiencia, podo dicir
que a Fundación escoita
e valora a xente.
E no meu país danse
as grazas”
CONFIDENCIAL
Cal é o mellor consello que che deron a nivel laboral?
Ensaia moito e cando suba o pano esquece todo o que ensaiaches.
Que aprendiches dos teus “mestres”?
Respecto, tenacidade, dedicación, e “limítate a contar a fodida historia”.
Que consello darías a alguén que queira empezar na túa profesión?
Pode semellar moi básico, pero “memoriza os diálogos”. Resulta sorprendente a cantidade de veces que os actores poden presentarse sen terse aprendido as súas liñas.
Cales foron as maiores dificultades a que te tiveches que enfrontar no exercicio da
túa profesión?
A maior dificultade é ter que convivir cun mesmo. Conseguir apartar as túas ambicións,
prexuízos, complexos, autoimposicións, envexa, ego, hábitos… Paréceme lembrar que
Leonardo Da Vinci dixo unha vez: “Deus, libérame de min mesmo para que poida compracerte”. Iso é o máis complexo. Quitarse a máscara.
Que é o que máis che gusta do mundo ao que te dedicas?
Que abre unhas posibilidades de investigación infinitas.
Como e onde te ves dentro duns anos?
Entre Galicia e Madrid, gastándome todos os aforros en producir funcións de teatro.
Algunha meta por alcanzar ou sono por lograr?
Aprender a dar saltos mortais, cociñar unhas boas lentellas e dirixir un teatro.
Que significa para ti a Fundación Barrié?
Pola miña experiencia, unha xente que escoita e valora a xente. E no meu país danse
as grazas.
35
María del Carmen Varela Castro
“La fuga de cerebros me preocupa no sólo por lo que supone para el futuro
de la ciencia en Galicia, sino también para las motivaciones de los
científicos gallegos que estamos fuera”
Nació en: A Coruña, 1974.
En 1995 se diplomó en Fisioterapia y en
1999 en Biología por la Universidad de A
Coruña.
En 2002-2004, becada por la Fundación
Barrié, realizó parte de la investigación
para su tesis doctoral en la State University
de New York, en Stony Brook, Long Island,
que finalmente completaría en la Universidad de Chicago.
En la actualidad es investigadora postdoctoral en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), donde estudia los mecanismos que permiten mantener recuerdos
por largos períodos de tiempo.
¡SUS DATOS!
Obtuvo el Premio Extraordinario de licenciatura por la UDC y la Xunta de Galicia.
Su investigación se ha centrado desde el
inicio en el estudio de un área particular
del cerebro conocida con el nombre de tálamo. Su trabajo se ha centrado en el estudio de propiedades básicas de las células
talámicas, tales como la caracterización de
la respuesta de estas células a los neurotransmisores que controlan los ciclos de
sueño-vigilia. Actualmente trabaja en elucidar la importancia de ciertas poblaciones celulares talámicas en la consolidación
de la memoria.
Ha publicado artículos científicos en Cerebral Cortex y Journal of Neurophysiology,
entre otras.
36
“Sin la beca de
la Fundación mi
carrera no habría
sido posible”
Hablamos con Carmen Varela
Ana Bellón
de esta parte del cerebro tan importante.
Al hablar con Carmen Varela surgen un buen número de preguntas de las que queremos conocer su punto de vista como científica especializada en Neurociencia. Por
ejemplo, la aplicación práctica de sus investigaciones. También, surgen temas de
rigurosa actualidad: la fuga de cerebros, la financiación de la I+D+i… Ante las preguntas más complejas, Carmen Varela es capaz de explicarnos conceptos científicos,
tales como las distintas regiones del cerebro, con rigor pero no exento de claridad.
Y lo comprendemos.
¿Investigación básica o aplicada? ¿Financiación pública o privada? Ella, que en la actualidad desarrolla su trabajo en los EE.UU. y para quien su futuro ideal pasa por continuar investigando en el extranjero pero manteniendo conexiones con España para
contribuir al avance de la ciencia al otro lado del charco, tiene respuesta para todo.
Y son respuestas claras, concisas y basadas en reflexiones y experiencias intensas.
En la actualidad, estoy estudiando el papel
del tálamo en el almacenamiento de la memoria durante largos períodos de tiempo.
Hasta ahora he caracterizado las conexiones
anatómicas que comunican el tálamo, el
hipocampo y la neocorteza -las tres zonas
cerebrales principales implicadas en el almacenamiento de la memoria- y hemos confirmado la co-activación de estas tres regiones
durante el sueño inmediatamente después
de una tarea de aprendizaje. Ahora mismo
sigo trabajando en una caracterización más
detallada de la activación de estas regiones
cerebrales durante el sueño y en establecer
el papel causal de ciertas formas de actividad cerebral en el aprendizaje.
En tu currículum hay dos carreras de dos
áreas: las Ciencias de la Salud, Fisioterapia, y Ciencias Naturales, Biología. ¿Por
qué esa multidisciplinariedad?
Las dos áreas siempre me han interesado.
Antes de entrar en la universidad no acababa de decidirme, pero como la fisioterapia
tenía mejores perspectivas laborales, fue mi
primera opción. A lo largo del primer año de
carrera me di cuenta que me parecía más
fascinante entender el funcionamiento del
sistema nervioso que la práctica clínica, así
que al terminar fisioterapia empecé biología
con un objetivo muy concreto de dedicarme a la investigación en neurociencia.
¿Qué te atraía, cuando tuviste que elegir qué
estudiar en la universidad, de cada carrera?
De la biología me atraía la variedad de temas
tratados en la carrera, desde la geología a la
genética todas las clases me parecían interesantes. Quizá porque tenía muy claro que
iba a dedicarme a la neurociencia así que el
resto de temas eran una oportunidad única
de aprender sobre otros campos sin necesidad de tener mayor responsabilidad por
profundizar en ellos. Creo que de fisioterapia
me atraía lo contrario, el hecho de que fuese
mucho más concreta, de poder enfocar mi
energía en un sistema biológico en particular, el cuerpo humano.
¿Cuándo surgió tu vocación investigadora?
Siempre tuve curiosidad por la ciencia y en
particular por la fisiología, por entender el
funcionamiento de prácticamente cualquier
sistema biológico. Creo que mi carrera ha sido
más bien una evolución progresiva surgida de
una curiosidad natural; dedicarme a la investigación era un paso lógico en ese proceso evolutivo. Como investigadora me motiva descubrir y entender, y la neurociencia, disciplina
en la que me centro, es para mí una fuente
fascinante de dichas motivaciones.
Realizaste tu tesis becada por la Fundación Barrié en el laboratorio del Dr. Murray
Sherman en la State University of New
York at Stony Brook. ¿Qué supuso para ti
en aquel momento, y qué crees que supondrá con el paso del tiempo, poder realizar
tu tesis doctoral en un centro de referencia
en tu área de investigación gracias a la
ayuda y apuesta de la Fundación Barrié?
Sin aquella beca mi carrera no hubiera sido
posible. En aquel momento lo vi como
una experiencia extraordinaria por poder
trabajar con un investigador del calibre de
M. Sherman. Ahora, mirando atrás me doy
cuenta de otros muchos beneficios que
tuvo el poder cruzar el charco gracias a la
beca Barrié, principalmente el que me permitiese estar expuesta a otra cultura tanto
a nivel social como a nivel de investigación.
¿Qué destacarías de tus líneas de investigación?
El principal foco de mi trabajo como investigadora es el tálamo, estructura cerebral
que se considera clave para la distribución
de información a diferentes partes del cerebro y dentro del que hay diferentes regiones
-unas distribuyen información recibida del
mundo exterior para que la podamos transformar en percepciones conscientes y otras
re-distribuyen esa información a otras zonas
cerebrales-. Durante mi tesis encontramos
que estas regiones de re-distribución de
información tienen mayor variedad de respuestas a las sustancias que controlan el ritmo sueño-vigilia. Y, aunque este es un resultado básico, sin repercusión comportamental o clínica directa en estos momentos, nos
ayuda a entender mejor el funcionamiento
¿Apuestas sobre todo por la investigación
aplicada? ¿Qué opinión te merece la investigación básica?
Socialmente la neurociencia necesita de las
dos en paralelo. Desde un punto de vista lógico tendría sentido el empezar por la investigación básica y, una vez entendido el funcionamiento del sistema, iniciar un proceso
de investigación aplicada, dirigida a la cura
de problemas neurológicos o incluso a la
mejora de nuestras capacidades normales.
Sin embargo, como sociedad no podemos
permitirnos el lujo de no intentar aplicar
nuestro conocimiento, aunque todavía sea
limitado, para tratar de curar enfermedades;
de hecho, la investigación aplicada puede
también ayudar a entender mejor el funcionamiento normal del cerebro.
¿Qué aplicación ves en tu línea de investigación?
Al basarse en entender cómo diferentes regiones del cerebro interaccionan para que
podamos recordar eventos más allá del
período de tiempo en el que ocurren o los
aprendemos, en el futuro se podrían desarrollar métodos para la estimulación cerebral
adaptados a favorecer la consolidación de la
memoria durante el sueño.
¿Qué hito científico te gustaría alcanzar en
tu campo de investigación?
Cualquier hito científico será bienvenido…
¿Y qué investigaciones crees que son más
necesarias en el campo de la Neurociencia
en general?
“Como sociedad no podemos permitirnos el lujo de no intentar aplicar nuestro conocimiento, aunque todavía sea
limitado, para tratar de curar enfermedades”
37
“La ciencia y la tecnología pueden ser armas
claves para salir de una situación de crisis. Si estamos
en una situación de crisis y seguimos haciendo lo
mismo, seguiremos en una situación de crisis”
No sé si más necesaria, pero me parece que
la investigación a nivel de sistemas, es decir, el estudio del sistema nervioso desde el
punto de vista de las redes neuronales que
lo forman, va a ser un tema clave en años venideros. Otro tema crucial en el que todavía
queda mucho por avanzar es el del “lenguaje” neuronal, puesto que aunque conocemos bastante bien las propiedades eléctricas de las células cerebrales todavía estamos
lejos de entender el código que utilizan para
comunicarse o codificar información.
¿Cómo ves su futuro en la sociedad actual?
Creo que veremos una integración cada vez
mayor de la neurociencia en la sociedad.
A día de hoy, por ejemplo, en los EE.UU.
existen consultorías que se dedican a recomendar diseños de productos y campañas
de marketing basándose en estudios científicos sobre los efectos de esos productos
en la actividad del cerebro humano, y también están bastante difundidos los programas de software de “gimnasia cerebral” para
mantener o desarrollar ciertas capacidades
cognitivas. Otro ejemplo lo constituyen las
“prótesis” neuronales. Y ya lo más cercano a
nuestro día a día son las multitudes de aplicaciones para teléfonos móviles que están
basadas en neurociencia, como la “dreamon” que utiliza sonidos para intentar influenciar el contenido de los sueños.
¿Crees que es importante la divulgación y
comunicación de vuestro trabajo?
Sí, porque tiene implicaciones muy prácticas.
Por un lado sirve de inspiración para que gente joven se interese y entre a ser parte con38
tribuyente de la investigación. Por otro, todo
lo que llame la atención del público llama la
atención de los políticos y, potencialmente,
de donadores privados, lo cual indirectamente repercute en la financiación científica.
¿Qué dirías, cómo intentarías convencer a
los gobernantes para que, ante una situación de crisis económica y recortes, impulsen y apuesten por la Ciencia?
Creo que primero hay que dar un paso atrás
y planteárselo a nivel individual, es decir: ¿es
ético el que sigamos utilizando dinero para
investigación básica cuando quizá ese dinero esté mejor empleado en sanidad o educación? Quizá es más razonable posponer la inversión en ciencia temporalmente en espera
de una situación económica más favorable.
Sin embargo, creo que hay varios motivos
por los que es perjudicial el no apostar por
la ciencia de forma continuada.
Por un lado, la ciencia y la tecnología pueden ser armas claves para salir de una situación de crisis. Si estamos en una situación de
crisis y seguimos haciendo lo mismo seguiremos en una situación de crisis; una crisis
requiere innovación y creatividad y, más que
recortar en financiación científica, quizá lo
importante sería el redireccionar y aumentar
la financiación en aquellos aspectos científicos que nos hagan ser más eficientes en
las tecnologías actuales y que nos permitan
desarrollar otras nuevas.
Por otro lado, no podemos olvidar el considerar un punto de vista global. Si nosotros
elegimos reducir la financiación científica
pero los países de nuestro alrededor deciden apostar por la ciencia, con el tiempo nos
encontraremos con que dependeremos de
la importación de tecnología de esos países
si queremos encontrarnos al mismo nivel, o
sea, a medio y largo plazo nos arriesgamos a
hacer más difícil la salida de la crisis.
Un tercer argumento para apostar por la
ciencia, y esta es una especulación más
personal, es que creo que el dónde ponen
dinero los gobiernos influye en cómo nos
educamos como sociedad. Por ejemplo, si
en España existe una financiación cuidadosa y responsable para fomentar el deporte
creo que podremos esperar como ciudadanos el contagiarnos al menos un poco de los
valores que conlleva la práctica deportiva.
Para mí, la ciencia es una de las profesiones
que, desarrollada con seriedad, abarca un
conjunto de valores personales más rico: rigurosidad, paciencia, perseverancia, razonamiento, creatividad… Por tanto, y desde mi
punto de vista, apostar por la ciencia, además de las ventajas mencionadas antes con
respecto a la crisis, también puede contribuir a que estos y otros valores se potencien
en nuestra sociedad.
¿Quién crees que debe financiar la investigación del siglo XXI y por qué? ¿Hacia qué
temas se debe orientar?
Tanto la financiación pública como la privada
resultan útiles, siempre y cuando exista una
estructura adecuada de control y responsabilidad ética suficiente por parte de los científicos para que intereses públicos o privados
no se pongan por delante de la rigurosidad
Hablamos con Carmen Varela
que requiere el trabajo científico. En cuanto
a los temas creo que el máximo beneficio se
consigue cuando los científicos tienen libertad a la hora de explorar y decidir sus temas
de investigación; la mayor creatividad y dedicación se consigue cuando los científicos
pueden trabajar en aquello que les apasiona.
¿Cómo se financia en los EE.UU.?
El sistema de financiación es tremendamente diverso y flexible. El sistema público de
financiación de proyectos tiene un proceso
de selección muy riguroso pero, una vez financiado, el científico que lidera el proyecto
tiene enorme flexibilidad a la hora de decidir
el tema y la planificación de sus experimentos. Por otro lado, en algunos laboratorios es
común recibir financiación privada, directamente a través de una donación de una
persona o fundación concreta, o bien como
parte de colaboraciones con empresas en
proyectos determinados.
aprendizaje que hemos encontrado en el
exterior. Los científicos gallegos que yo he
conocido en el exterior en general han tenido carreras de mucho éxito. Sin embargo,
me parece que la motivación está cambiando. La gente se va porque es la única salida
que ve, no necesariamente por una motivación puramente científica, y por otra parte,
aunque les gustaría volver, no tienen claro
si va a ser posible y esto puede generar frustraciones que no benefician a la actividad
científica. Me preocupa que, con el tiempo,
la calidad científica de los gallegos en el extranjero también se vea perjudicada por estas frustraciones.
En tu caso, ¿te planteas volver a España a
corto plazo o ves posible, a la larga, liderar
tu propio grupo de investigación en una
universidad o en un centro de investigación en Galicia? ¿Qué haría falta para que
regresaras?
La situación ideal para mí sería el poder
seguir investigando aquí y poder tener conexiones con España que me permitiesen
contribuir al avance de la ciencia al otro lado
del charco. Estoy muy contenta de poder tener la posibilidad de beneficiarme y disfrutar
de dos culturas y me gustaría seguir manteniendo el contacto con las dos.
“La ciencia es una de las profesiones que,
desarrollada con seriedad, abarca un conjunto de
valores personales más rico: rigurosidad, paciencia,
perseverancia, razonamiento, creatividad”
¿Se podría extrapolar ese modelo a Galicia?
Te daré una respuesta a la gallega: habrá cosas que sí puedan extrapolarse y otras que
no habría forma de hacerlas funcionar. Las
dos culturas son diferentes y el modelo de
ciencia que funcione en una no tiene por
qué funcionar directamente en la otra.
¿Qué opinión te merecen, como científica,
iniciativas como las que se han puesto en
marcha en España de que se incluya en la
declaración de la renta una casilla de apoyo
a la Ciencia o la carta abierta al presidente
del Gobierno de España y escrita por organizaciones, plataformas sindicales y profesionales relacionadas con la Ciencia, la Tecnología, la Investigación y la Innovación?
Me parecen estupendas siempre y cuando
exista, primero, una evaluación y seguimiento de estas iniciativas para que realmente sepamos si sirven de algo y, segundo, un compromiso serio por parte del que proponga
estas iniciativas de compararlas con otras y
modificarlas según sea necesario.
¿Cómo vives, como gallega y científica que
desarrolla su labor en estos momentos en
el extranjero, la fuga de cerebros?
Me preocupa no sólo lo que esto supone
para el futuro de la ciencia en Galicia sino
lo que pueda suponer para las motivaciones de los científicos gallegos que estamos
fuera. Creo que hasta ahora los que nos hemos venido fuera lo hemos hecho atraídos
por algún tema de investigación que nos
fascina, por algún laboratorio en el que queríamos trabajar o por las oportunidades de
CONFIDENCIAL
Para mí lo mejor no han sido tanto los consejos, sino el ejemplo que me han dado
muchos profesionales de alta calidad con los que he tenido oportunidad de trabajar.
A confiar en mí misma, a disfrutar de los retos y a tomar iniciativas.
Creo que el tener iniciativa y el tomar las riendas para formarse a uno mismo desde el
principio de la carrera científica pueden ser críticos a lo largo del tiempo.
¿Cuáles han sido las mayores dificultades a las que te has tenido que enfrentar en
el ejercicio de tu profesión?
Yo.
El plantearse nuevas preguntas, el planificar experimentos, el hacer un experimento y
obtener un resultado inesperado.
Pues con la misma línea de investigación que estoy abriendo ahora pero liderando un
grupo más amplio de gente. ¿Dónde? Espero que en algún lugar de la costa este de
EE.UU., donde haya un aeropuerto cerca para hacer una escapada a España cuando
apetezca.
No tengo nada en mente; dedicarme a lo que hago ha sido una de mis metas principales; ahora me dedico a disfrutar el día a día.
Oportunidad.
39
ACTUALIDAD
La Fundación
Primer curso escolar de
educabarrié
La Fundación defiende firmemente que el
futuro de Galicia pasa por dotar a su talento de la oportunidad de desarrollarse y para
ello impulsa programas y proyectos dirigidos a ofrecer oportunidades educativas en
todas las etapas del desarrollo formativo.
Entre ellos destaca educaBarrié, el canal de
interacción entre la Fundación y sus públicos nacido en octubre de 2011 que se
convertido ya en un espacio de encuentro
y de intercambio de conocimiento con la
comunidad educativa (docentes, familias,
estudiantes,..), y que pivota alrededor del
profesor como agente estratégico y del portal www.educabarrie.org como soporte de
contenidos.
¿Y si ponemos todos los recursos
de la Fundación a disposición de
la comunidad educativa?
Esto es educaBarrié.
40
Desde su creación, cerca de 400 centros educativos de Galicia, 1.800 profesores y 22.700
alumnos han participado en sus actividades
y proyectos. Más de cien recursos educativos, setenta actividades didácticas y veinte
proyectos están a disposición de los profesores de primaria, secundaria y bachillerato de
Galicia. Más info: www.educabarrie.org
Actualidad La Fundación
Acción Social:
Formación para
las entidades sociales
La Fundación ha celebrado en las sedes de
Vigo y A Coruña, entre abril y junio, la segunda edición de las actividades formativas de
Más Social, un programa pionero en Galicia, y primero en común con la Fundación
de PwC, que persigue fortalecer y profesionalizar la gestión directiva de las entidades
gallegas prestadoras de servicios sociales.
En este programa formativo han participado
20 entidades gallegas prestadoras de servicios sociales sin ánimo de lucro. Más Social,
que persigue convertirse en un modelo de
actuación de referencia para apoyar a las
entidades sociales gallegas, une el amplio
conocimiento y cercanía de la Fundación
Barrié a las entidades gallegas prestadoras
de servicios sociales, con la experiencia en
gestión de la Fundación PwC.
Di K Non: prevención de conductas
de riesgo en adolescentes
La Fundación Barrié y la UTE de Teixeiro han
puesto en marcha el pasado curso escolar
el taller DI K NON para la prevención del
consumo de drogas en adolescentes en
centros gallegos de enseñanza secundaria,
ciclos formativos y bachillerato, una experiencia pionera enmarcada el Proyecto Carmela Arias-UTE Teixeiro y que utiliza como espacio común en red www.educabarrie.org
y el blog http://di-k-non.blogspot.com. DI K
NON ha logrado una gran acogida con diez
talleres realizados entre octubre y mayo de
2012 en centros escolares de A Coruña, Pontedeume, Curtis, As Pontes, Santiago, Rábade y Sarria, y con la participación de cerca de
1.400 alumnos. La actividad se clausuró con
una sesión dirigida a familias, celebrada el
pasado 21 de junio en la sede de A Coruña.
Pórtico Virtual viaja a Londres y a Madrid
Tras su paso por Berlín y Lisboa, la exposición Pórtico Virtual ha viajado a Londres, en junio,
y se mostrará en Madrid en septiembre. Pórtico Virtual combina tecnología virtual en
3D con soportes tradicionales, con el fin de difundir el conocimiento sobre Patrimonio, promover su conservación y explicar el proyecto de restauración del Pórtico de la
Gloria, que financia la Fundación con cuatro millones de euros. El Victoria & Albert Museum
(www.vam.ac.uk) acogió, el pasado 15 de junio, una jornada con conferencias de reconocidos expertos nacionales e internacionales en restauración e historia del arte, y un concierto
con las réplicas en madera de los instrumentos del Pórtico de la Gloria, a la que asistieron
el presidente de la Fundación, José María Arias, el director del V&A, Martin Roth y el
Embajador de España en Londres, Federico Trillo.
41
Verano de Diseño 2012,
en A Coruña y Vigo
Las exposiciones Type in Motion y Diseño de Sistemas. Escuela de Ulm conforman la propuesta cultural en A Coruña y Vigo para este verano. La primera es una exposición del Museo del Diseño de Zurich que ofrece una
completa visión de la escena creativa internacional, con
la tipografía como protagonista de una selección de videos, anuncios, aplicaciones digitales, e-boards, etc.
CAMPAM
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Por su parte, Diseño de Sistemas. Escuela de Ulm, muestra del
Ulmer Museum-HfG-Archiv, Ulm, organizada por el Disseny Hub Barcelona (DHUB), presenta el trabajo de la Escuela de Ulm (Alemania), punto de inflexión y genuino
comienzo de las corrientes modernas de desarrollo del
diseño en la industria y la formación de diseñadores de
producto. En torno a ambas exposiciones, la Fundación
ofrece actividades didácticas, gratuitas para el público,
tituladas Verano de Diseño, con campamentos semanales, actividades para familias, talleres para adultos y visitas guiadas, enmarcados en educaBarrié.
Reservas e información:
981 060 095 (A Coruña) y 986 110 222 (Vigo).
Dieter Rams. Braun TP1.
Radio–tocadiscos portátil, 1959
Colección Alfaro Hofmann, Godella
Logorama, H5 (François Alaux, Hervé
de Crécy & Ludovic Houplain), 2009
©Autour de minuit, Paris
42
Actualidad La Fundación
Tres nuevas publicaciones amplían
el fondo editorial
El sueño de Mateo. La creación del Pórtico de la Gloria
Escrito por el historiador del arte Francisco Prado-Vilar, con ilustraciones de Rodrigo Chao Blanco, es un libro de aventuras en el que,
de la mano del futuro creador del Pórtico de la Gloria, los lectores se
embarcan en un viaje a través de un mundo misterioso cuyos secretos se les revelarán poco a poco, proporcionándoles las claves para
entender los significados de la obra cumbre del Románico. Su doble finalidad es fomentar y difundir el conocimiento del patrimonio
histórico-artístico entre los jóvenes y, al mismo tiempo, contribuir a la
concienciación sobre la importancia de su conservación.
Libro de recetas Platos del Mundo
Publicación en colaboración con el centro penitenciario de A
Lama (Pontevedra), del área de Acción Social, que reúne una colección de recetas nacionales e internacionales propuestas por
los internos y prologado por José González Solla.
Prosa de Manuel Antonio
Primera obra de la colección Clásicos da Academia que la Fundación
edita en colaboración con la Real Academia Galega y que recogerá
la obra completa de este autor. Los siguientes títulos serán Poesía,
Correspondencia y Biografía.
43
12/MAYO/2012
“DIÁLOGOS 02”
METROPOLITANIZAR:
COMO HABITAR ENTRE CIDADES?
LOS BECARIOS
LOS EXPERTOS
Preguntas e respostas sobre esta iniciativa
Por Ana Bellón
Rodríguez
Que son os Diálogos?
Son foros de debate propostos dende a Asociación nos cales se crean grupos de traballo
compostos por bolseiros da Fundación Barrié para reflexionaren sobre temas de interese e
impacto social que, posteriormente nun acto na sede da Fundación na Coruña, se expoñen
e debaten con expertos de recoñecida traxectoria nese campo.
A primeira edición foi Diálogos 01, que versou sobre como mellorar a capacidade investigadora en Galicia e tivo lugar o 27 de novembro do 2010.
A segunda edición foi Diálogos 02, que versou sobre a organización social do territorio e tivo
lugar o 12 de maio do 2012. Asistiron 50 persoas e 120 seguiron o acto pola rede a través da
páxina web da Asociación.
As dúas edicións estiveron coordinadas por Antonio García Fernández, bolseiro da Fundación e vogal da Xunta Directiva da Asociación.
Por que Diálogos 02 se dedicou a “Metropolitanizar: como habitar entre cidades?”?
•Porque os últimos vinte anos de transformación territorial en España viñeron acompañados
da expansión física dos procesos de urbanización. Esta expansión caracterizouse pola “colonización” con descontinuidades espaciais do espazo rural, o consumo desmedido e con
frecuencia descontrolado do solo e a superación dos límites administrativos tradicionais.
•Porque as consecuencias dese incremento nas relacións en espazos cada vez máis amplos
e urbanizados alertan o proceso de difusión da cidade no territorio, e unha nova forma de
poboamento na que cada vez máis habitantes residen en espazos situados entre cidades e
vilas que aglutinan as áreas urbanas.
•Porque estas mudanzas formularon e formulan retos para a conciliación da vida laboral
e familiar, o medio, a eficiencia enerxética, a contaminación e a xestión dos residuos, así
como para a planificación e xestión de infraestruturas e servizos públicos.
Sobre que temas se estruturou e que bolseiros participaron en cada bloque?
Mobilidade:
Redes sociais
Modelo urbano
BOLSEIROS
BOLSEIROS
BOLSEIROS
Diego García Mejuto, arquitecto.
Francisco Seoane Pérez, xornalista.
Elda Solloso Rodríguez, socióloga.
Daniel Freire Coloma, economista.
Antía Pérez Caramés, socióloga.
José Antonio Cachaza Pereiro, xeógrafo.
José Antonio Cachaza Pereiro, xeógrafo.
Jorge
Otero-Millán,
Telecomunicacións.
EXPERTOS
EXPERTOS
EXPERTOS
Santiago Lago Peñas. Economista, catedrático Economía Aplicada UVigo, Campus Universitario de Ourense.
Carlos Ferrás. Profesor xeografía humana
da USC. Director Grupo de Investigación
GIS-T do IDEGA (sociedade tecnoloxías e
territorio) e da Fundación CEER (Centro de
Estudios Eurorregionales Galicia-Norte de
Portugal.
Miguel Pazos Otón. Profesor de Xeografía
Humana da USC e membro do GRUPO
ANTE (Grupo de Investigación de Análises
Territorial).
Roberto Pardo Barro. Arquitecto. Autor da
tese Construcción del territorio urbanizable, tráfico y movilidad en el área urbana de
A Coruña.
46
enxeñeiro
de
Manuel García Docampo. Sociólogo, profesor da UDC.
Toni García, arquitecto.
Sabías que?
Que permitiu Diálogos 02?
•O 80,7 da poboación española vive xa en áreas urbanas.
•Reunir bolseiros da Fundación de distintas disciplinas cos
•A fragmentación territorial que xerou ese proceso
incrementou nun 29,5% a superficie de solo artificial, na
súa maioría urbanizado.
•Un de cada tres habitantes das áreas metropolitanas
galegas vive fóra da cidade central.
•Galicia é a única comunidade española con áreas
metropolitanas de máis de 500.000 habitantes que non
está servida por trens de proximidade.
profesionais que están a traballar sobre a organización do
territorio.
•Propiciar o intercambio de ideas entre bolseiros con
formación no estranxeiro e expertos.
•Reflexionar sobre o modelo urbano que posuímos.
•Comprender cuestións centrais para a sostibilidade territorial
e urbana.
•Valorar o protagonismo das novas funcións dos territorios
e dos efectos ambientais da xeneralización do modelo de
cidade dispersa que consume solo de forma indiscriminada
e entra en conflito coa vida en comunidade e cos valores da
cidade compacta.
47
Que se debateu e falou de cada tema?
Por
Antonio García
Fernández,
promotor de
Diálogos
Mobilidade
Debatemos sobre o tipo de mobilidade, os seus custos e o seu goberno, para reflexionarmos sobre que tipo de actividade económica queremos e como a apoiar coas políticas e as infraestruturas de
transporte. Tamén falamos sobre o tipo de vida que queremos e
como desexamos que se estruture o lugar onde queremos vivir, así
como sobre se as alternativas formuladas son sostibles e coherentes
coa estrutura económica que desexamos.
Preguntámonos se é posible desenvolver nas áreas metropolitanas
galegas unha política integral de mobilidade e planificación urbanística e se se debe dar prioridade a recursos para impulsar as actividades económicas ou para subvencionar o transporte ao lugar
onde estes se atopan.
Indagamos acerca de que opcións se poderían contemplar para internalizar os custes do transporte, sobre do prezo que se vai pagar
polo transporte e quen o debe facer, se o usuario, o que se beneficia,
ou o contribuínte.
Reflexionamos sobre as estruturas que se deben adoptar para o goberno da mobilidade nas áreas metropolitanas de Galicia, sobre cal
debese ser a súa relación con outros ámbitos (planificación urbanística, xestión de residuos, etc.), e sobre como desenvolver consensos
a través de diferentes administracións, grupos sociais, ámbitos sectoriais e escalas de intervención.
Redes sociais
Debatemos sobre a clase creativa en Galicia, se existe esta clase e
cal pode ser o seu papel no desenvolvemento económico rexional.
Reflexionando sobre como a concentración xeográfica se traduce
en diversidade social e esta en fonte de innovación, observando
que a innovación depende en gran medida das conexións improbables. O que explica por que son as cidades os lugares que favorecen o encontro de individuos e talentos, que é a principal causa
48
de crecemento económico.
Para comprendermos as relacións dos habitantes das áreas urbanas galegas, preguntámonos sobre os fluxos sociais e as migracións
interurbanas, reparando no papel do transporte no artellamento das
cidades e da cidadanía, na falla dun transporte colectivo diverso e
artellado nas áreas metropolitanas e entre estas e o resto de Galicia,
o que fai que os seus habitantes dependan do coche como principal
medio de transporte.
Reflexionamos sobre a habitabilidade urbana, sobre como facermos
as nosas cidades máis plurais e integradoras, reparando no que podemos aprender doutras experiencias internacionais e como o podemos aplicar ás áreas metropolitanas galegas.
Modelo urbano
Debatemos sobre a necesidade de atopar unha estrutura funcional
que permita a ordenación, xestión e control do crecemento urbano
no ámbito das áreas urbanas, observando alternativas á fragmentación física e social que provoca a extensión dos procesos de urbanización, e a necesidade de organizar as dinámicas urbanas valorando
as potencialidades da rede de cidades no territorio.
Formulando que a planificación urbana e a ordenación do territorio
xogan un papel fundamental á hora de crear prosperidade e emprego, que nun contexto de crise se require maximizar a eficiencia e optimizar os recursos existentes, incluíndo a cooperación entre concellos. Que o actual modelo de cooperación inter-municipal, especialmente no ámbito das áreas metropolitanas non é eficaz e pode ser
optimizado, e que as directrices de planeamento e ordenación necesitan ser repensadas e coordinadas para alcanzar un modelo urbano
máis competitivo economicamente, cohesivo espacialmente e sostible social e ecoloxicamente. Como desenvolver estruturas de colaboración supra-municipal nas áreas metropolitanas? Como xestionar os
aspectos económicos de gasto e investimento? Que competencias
e servizos poderían asumir esas estruturas? Que directrices deben
guiar o desenvolvemento futuro das áreas metropolitanas galegas?
Cales foron as principais conclusións que
se obtiveron?
•É necesario promover unha política de desenvolvemento económico que:
1. Poña en valor os activos de Galicia.
2. Favoreza o desenvolvemento de actividades de valor engadido.
3. Favoreza a eficiencia, competitividade e sostibilidade de Galicia,
•Potenciando o desenvolvemento social e medioambiental.
•Potenciando a cidade e o transporte sostible.
•Cun uso eficiente das infraestruturas.
•Integrando o territorio na cidade.
•Faise necesario establecer un modelo territorial e urbano no cal se
valore a Conservación-protección fronte á renovación; a contención fronte ao crecemento ilimitado; a concentración, continuidade e contigüidade espacial fronte á dispersión; a diversidade e
complexidade urbana fronte á especialización funcional; a integración fronte á segregación e fragmentación; a cohesión social e
económica fronte ao desequilibrio territorial.
•O desenvolvemento territorial e a súa planificación futura han de
atender aos trocos que se produzan nos graos de urbanidade e
ruralidade para integralos de xeito equilibrado, activando as súas
potencialidades, para asentar a poboación, mellorando a súa calidade de vida e recursos, tendo en conta:
1. A cooperación entre áreas urbanas e rurais, entre grandes aglomeracións, polas súas funcións de centralidade e capitalidade,
destinadas a ser “áreas de integración económica’”, e a rede de
cidades e aldeas, aquelas capaces de servir de plataformas para
favorecer a innovación explotando a súa condición patrimonial
ou localización xeográfica, ou aquelas destinadas a fixar e difundir o desenvolvemento no territorio circundante, situadas nos
territorios menos urbanizados ou despoboados.
2. A cooperación entre cidades mediante a “complementariedade”
-en lugar de rivalidade- para aproveitar novas perspectivas e dar
resposta a problemas comúns.
3. Un Planeamento urbano integrado engadido ao control da expansión urbana que favoreza o modelo de “cidade compacta”.
4. Entender que o territorio comprende a cidade para integrar a
cidade no territorio, garantindo o desenvolvemento das súas potencialidades, entre elas, o patrimonio natural e cultural ou a produción de enerxía, fortalecendo os núcleos que o articulan -as
cidades pequenas-, favorecendo o control e as medidas ambientais nas zonas de maior presión ou o mantemento de servizos
mínimos naquelas que padecen abandono ou declive.
•A cidade debe entenderse como base de estratexias de sostibilidade territorial máis plurais e integradoras espacial e socialmente,
tendo como motor de crecemento o goberno local para diminuír a
pegada da crise coa necesaria posta en marcha de políticas activas
de emprego:
1. Perseguir a complementariedade entre o urbanismo e a ordenación do territorio, ponderando o papel da rede urbana e das
infraestruturas de transporte e comunicación nos sistemas territoriais. Superando as limitacións dunha planificación/ordenación
centrada no municipal.
2. Fortalecer a prosperidade económica e o emprego nas cidades
mediante un maior protagonismo das propostas locais nas políticas públicas de desenvolvemento, de emprego ou de transporte
e unha maior cooperación a escala rexional mediante o traballo
en redes.
3. Fomentar a integración social e a recuperación da cidade a través
da rexeneración urbana, con especial atención ás clases desfavorecidas e aos barrios con dificultades.
4. Protexer e mellorar o medio urbano para reducir a pegada
49
ecolóxica, corrixindo os efectos medioambientais da xeneralización do modelo de cidade dispersa que consume solo de
forma indiscriminada, con altos custos ambientais, territoriais e
paisaxísticos, en conflito co patrimonio cultural e natural.
5. Favorecer o bo goberno e a participación cidadá, facilitando a
participación local, mellorando a información, avaliando os progresos e facendo un seguimento sistemático destes trocos.
6. Promover a racionalización e intermodalidade no transporte:
•coordinando modos, infraestruturas, horarios, sistemas de tarifas.
•Fronte a duplicidades, apostar pola especialización por modos, que
cada modo de transporte se especialice no que é máis eficiente.
•Focalizar recursos/axudas nos modos máis sostibles para cada
traxecto.
•Internalizar custos de transporte (p.e. congestion charge de
Londres).
•Para un desenvolvemento equilibrado no ámbito das áreas metropolitanas galegas precisamos desenvolver estruturas de colaboración supra-municipal cunha planificación a longo prazo na cal
se eviten os localismos, se potencie a integración voluntaria dos
concellos e se comparta persoal técnico e servizos:
1. Entidades con competencias, orzamento e continuidade no
tempo.
2. Independencia e profesionalidade na xestión.
5. Aproximación integral á ordenación e o planeamento a través
da incorporación do espacial, o económico, o medioambiental
e o social:
•Deseño de políticas e servizos urbanos máis eficaces, resultado de
estudos técnicos, recollida de datos e monitorización.
•Mellora do clima de investimento e do atractivo cidadán como
50
resultado da colaboración e da inclusión do sector privado e a participación cidadá no proceso de toma de decisións.
1. Percepción de beneficios claros que promova unha maior transparencia na xestión dos concellos e mingüe parte dos intereses
partidistas, localistas e electoralistas.
2. Flexibilidade na definición de rexións e estruturación de competencias e responsabilidades (gradual) .
3. Enfoque de “abaixo a arriba” con apoio e incentivos por parte de
instancias superiores de goberno.
•Para mellorar a cohesión territorial e social no ámbito das áreas metropolitanas faise necesario unha xestión conxunta dos aspectos
económicos de gasto e investimento no territorio que as comprende, con competencias e servizos:
1. Establecer a definición oficial de Áreas Metropolitanas construídas sobre organismos e entidades de cooperación e xestión existentes (mancomunidades, fundacións, consorcios, etc.).
2. Establecer órganos independentes de xestión profesionalizada, e
dotalos de orzamento e continuidade.
3. Desenvolvemento de competencias gradual, con incentivos e
apoios dende a Xunta e Deputacións eliminando solapamentos:
•Realización de estudos aplicados e plans de investimento en consulta con empresas e asociacións cívicas xerando datos, identificando déficits e potencialidades, e formulando posibles políticas públicas. Periodicidade anual.
•Posta en marcha de iniciativas piloto de carácter inmediato.
•Realización de “Plans Metropolitanos” a longo prazo de contido integral e estratéxico (Euro-Rexión):
a.Directrices espaciais: usos do solo, xestión do crecemento,
deseño urbano, espazos naturais, transporte e comunicacións,
servizos de auga, saneamento, tratamento de residuos, etc.
b.Directrices de desenvolvemento económico, atracción empresarial, xeración de emprego, innovación, educación, turismo.
c.Directrices para incrementar o atractivo cidadán: servizos públicos, vivenda, participación, etc.
1. Sinatura voluntaria de convenios/contratos sobre determinadas
materias vinculantes para os concellos.
2. Dotación de recursos financeiros propios (a través de xuros, taxas).
3. Integración de competencias. A máis longo prazo, poderíase
contemplar a integración da xestión de competencias nunha serie de ámbitos:
a.Ordenación Urbana/Planeamento. Os PXOM de cada concello terían que integrarse dentro das directrices metropolitanas.
b.Competitividade e desenvolvemento económico; grandes
proxectos, programas europeos, turismo, programas de educación, formación e innovación.
c.Xestión e protección medioambiental e da paisaxe natural e
cultural.
d.Servizos susceptibles de optimización mediante economías de
escala: Subministro de auga, recollida do lixo, bombeiros, transporte público.
htpp://vimeo.com/user/2060065/videos
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Co
Roberto Alonso Trillo
Apuntes a una ontología de la obra
como proceso e interpretación
La prensa gratuita: un fenómeno social y
comunicativo que ha llegado a Galicia
Fátima Carmena Mayorga
Todo lo que siempre quisiste saber sobre las dichosas
redes sociales. Manual para principiantes
Manuel Germade Menduiña
Haciendo realidad un sueño
Paola Guimerans Sánchez
Hakerspaces: Nuevos espacios para la educación,
fabricación y creación en las bibliotecas públicas
Iván Moure Pazos
Jean Benoît y la
Éxecution du Testament du Marquis de Sade
Xosé Luis Pastoriza Rozas
As ONGD e o sistema galego de cooperación:
repensarse desde a experiencia da crise
Miguel Plata Hierro
Parametrización, fabricación digital y nuevas
tecnologías en la arquitectura. Produccion propia
Borja Quintas Melero
LA ÓPERA: ¿Espectáculo musical o escénico?
Luis Seoane Iglesias
Teufelsberg
53
Apuntes a una
ontología de la obra
como proceso e
interpretación
Roberto Alonso Trillo termina su PhD
en 2012 en el Birmingham Conservatoire bajo la supervisión de Ronald
Woodley y Peter Johnson. Ha trabajado como profesor del Edward Said
National Conservatory en Jerusalén y
en diversas instituciones musicales en
Centroamérica a través del Instituto Internacional de Música Ibérica (IIMI) y la
Joven Orquesta y Coro de Centroamérica (JOCCA). En la actualidad divide su
tiempo entre la interpretación, la investigación y la docencia.
54
ROBERTO
ALONSO
TRILLO
Colaboraciones Artículos
Estos apuntes se encuadran dentro de un proyecto de investigación mucho
más amplio: las reflexiones aquí esbozadas forman parte de mi tesis doctoral, sin
embargo, como este artículo pretende demostrar, pueden presentarse como
discurso independiente. Dichas reflexiones emergen de la consideración de la
posibilidad, necesidad y potencial naturaleza de una aproximación ontológica a
la obra musical, una ontología que, defiendo, debería de estar ligada a un análisis de la naturaleza plural y compleja del tiempo musical y consecuentemente a
la centralidad del aspecto interpretativo en la música, aspecto relacionado con
la ineludibilidad de su consideración como temps durée. Los apuntes que siguen
son abiertamente fragmentarios, se tratan de notas preparativas, de esbozos
realizados desde perspectivas diversas, para un trabajo de mayores dimensiones; así y todo, en sus posibles conexiones, que toman forma como constelación
de ideas, en el sentido adorniano o benjaminiano, así como en los intersticios de
lo aparentemente inconexo, aparecen ya aspectos que, creo, son interesantes y
cruciales para una reconsideración ontológica de la obra musical.
Elementos interpretativos
Tratar con elementos interpretativos no es
una tarea sencilla: en primer lugar, en cualquier interpretación intervienen tanto la
toma consciente de decisiones como un
importante número de impulsos inconscientes. Incluso si la consideración previa de
la partitura puede aportar ideas y permitir
que el intérprete tome decisiones basadas
en los elementos inmanentes, estas solo
toman forma y son definidas a través de la
práctica (como estudio o interpretación). Se
trata de una relación dialéctica y orgánica.
Existe siempre una distancia entre la visión
idealizada de la obra y su rendición práctica
(la distancia entre idea y praxis - ver Godlovitch 1998). Consecuentemente, una obra
musical no puede ser entendida como un
puzzle con una solución única; no es lo que
la mecánica determinista definiría como una
fórmula matemática cerrada, pero un puzzle
con infinitas soluciones, algo más similar a
un sistema dinámico no-lineal. Se podría argumentar que dos elementos tienen un impacto directo en la praxis musical: la habilidad técnica del intérprete, que hace posible,
a diferentes niveles, la conexión entre lo imaginado y lo realizado, y el despliegue o desarrollo temporal de los eventos musicales,
en el que la relación dialéctica entre lo consciente y lo inconsciente tiene lugar. Richard
Wolheim señala, siguiendo la misma línea
argumental, cómo cada producción artística
supone la subordinación de la intención a la
pragmática de la realización: “en el caso del
arte esto sucede doblemente: primero, en la
confrontación del artista y su medio y, en se-
gundo lugar, en la confrontación del artista y
la sociedad. En ambos casos lo característico
es la renuncia por parte del artista a algo que
aprecia como respuesta a las interpretación
estricta de algo que reconoce como externo
a, y en consecuencia independiente de, sí
mismo” (Wolheim 1970: 133).
La grabación
Otro aspecto problemático surge de la
consideración de la naturaleza del medio
grabado. Mi razonamiento aquí se podría
relacionar con el análisis benjaminiano del
aura artística en la época de la reproductibilidad técnica (Benjamin 2005) así como
con la discusión de la noción de naturaleza
realizada por Georg Lukács en su Teoría de la
Novela (Lukács 1971). Una vez que una interpretación ha sido capturada y traducida
a un formato digital, esto es, transformada
en información digital, se convierte en algo
cualitativamente diferente. Si estamos de
acuerdo en que la interpretación musical
se relaciona necesariamente con el devenir
dinámico de los eventos musicales y la irrepetibilidad de los mismos, una grabación es
a una interpretación una segunda naturaleza, pero no la interpretación misma. Como
señala Adorno, el modelo bidimensional de
una realidad tan compleja como la interpretación solo puede ser creado “al precio del
sacrificio de su tercera dimensión: su altura
y su abismo” (Adorno 1990: 57). Dicho modelo permite que el intérprete, un elemento de la relación no necesariamente lineal
compositor-intérprete-oyente, se convierta
en oyente externo (en oposición a su rol na-
“Estas reflexiones emergen de
la consideración de la posibilidad, necesidad y potencial
naturaleza de una aproximación
ontológica a la obra musical,
una ontología que, defiendo,
debería de estar ligada a un
análisis de la naturaleza plural
y compleja del tiempo musical”.
tural de oyente interno); al hacerlo posibilita
la aproximación interpretativa del intérprete
al análisis musical pero conduce, en cualquier caso, a la aparición de una relación de
una naturaleza alienada.
El estudio de los problemas que surgen de
y, por consiguiente, están relacionados con
cualquier perspectiva analítica interpretativa, va a hacer inevitablemente necesario
el análisis de las relaciones entre los diversos elementos que tradicionalmente (en
el campo de la musicología) se consideran
presentes en un concierto de música clásica,
esto es, dentro de la tradición moderna de la
música culta occidental: el papel del compositor como creador, el del músico como
intérprete, el del oyente como receptor e
intérprete y el de la partitura como texto, así
como sus interrelaciones.
Sobre una ontología de la obra musical
El argumento interpretativo esencial se refiere aquí a la naturaleza de la obra artística
(musical), entendida dialécticamente como
proceso y objeto, a su ontología. Antes de
intentar definir tal ontología en términos
positivos, voy a presentar mis consideraciones basadas en perspectivas negativas y por
tanto críticas. La primera crítica surge de y se
realiza a las ideas desarrolladas por Peter Johnson en su artículo “Performance and the
listening experience”. En primer lugar a la noción de Werkkonzept: “la suposición de que
la obra está totalmente predeterminada en
y es totalmente conocible desde la partitura, su presentación como opus perfectum et
55
según mi argumento, solo son entendibles
como entidades multiidiomáticas (construcciones abstractas, partituras notadas, sonidos percibidos), están perdidas en el proceso de traducción. Luciano Berio refuerza esta
hipótesis cuando señala cómo la necesidad
de traducir en la música es, en realidad, “tan
penetrante que me tienta a afirmar que la
historia de la música es una historia de traducciones” (Berio 2006: 31); pero traducir
necesariamente implica interpretar, es una
práctica hermenéutica que tiene lugar recíprocamente, no en una sola dirección: tiene
una naturaleza dialógica.
integrum de tal manera que cualquier transformación es por definición una rendición,
es ingenua en su idealismo e irrealizable en
términos prácticos” (Johnson 1999: 55). Si
la partitura fuese la expresión más pura de
la obra, su interpretación sería innecesaria
y no relevante artísticamente negando, en
consecuencia, la importancia de la música
entendida como sonido real y proceso. Al
aceptar tal postura nos estaríamos refiriendo a las obras musicales únicamente como
objetos. Yo defiendo que las obras musicales
han de ser ambos o ninguno: solo pueden
ser parcialmente entendidas o aprehendidas desde la relación entre su naturaleza
autónoma, como sedimentos objetivados
de subjetividad y su carácter dinámico, que
es interna y externamente procesual. Mi segunda crítica se realiza contra la idea de interpretación estándar y, más aún, definitiva;
ideas que asumen, implícitamente, la posibilidad de adquirir un conocimiento completo
de la obra, haciendo posible una rendición
definitiva de su significado a través de su
interpretación. Adorno señala, refiriéndose a
esto, que una “interpretación perfecta, inmaculada en el estilo de moda conserva la obra
bajo el precio de su cosificación definitiva.
La presenta como completa desde la primera nota, la interpretación sonando como su
propia grabación fonográfica” (Adorno en
Arato 1978: 284).
Cualquier aproximación ontológica a la obra
musical (me refiero a aquellas que pueden
ser consideradas dentro de la tradición de
a lo que comúnmente nos referimos como
música clásica, por lo menos hasta finales
del siglo XX) debería tomar como punto de
partida un análisis de los problemas de la
traducción: todas las obras musicales que,
56
Un análisis sencillo pero detallado de cómo
una obra musical “llega a ser” servirá para
aclarar mi línea argumental. En un principio
el compositor traduce sus ideas, que han de
ser entendidas como subjetivas pero histórica y culturalmente mediadas como el material mismo, empleando un sistema dado
de signos que necesariamente simplifica su
complejidad, en una partitura, consecuentemente fijándolas como texto. La primera traducción tiene lugar: un constructo abstracto
se convierte en una entidad semiótica. En
segundo lugar un músico, partiendo de una
subjetividad diversamente construida, interpreta dicho texto y lo transforma en una
realidad sonora. Otra traducción tiene lugar:
el músico interpreta un texto que solo presenta un número reducido de los elementos
que caracterizan la complejidad de la obra;
al hacerlo vuelve al punto de partida, pero
como ha sido traducido y por tanto modificado, su versión original es ahora inaccesible. La audiencia percibe dicha interpretación traduciendo, una vez más, la realidad
física de los sonidos (dicha percepción es en
sí mediada) en un nuevo constructo abstracto. En esta traducción la audiencia se relaciona también con el original distante. Un paso
más podría ser dado por un crítico, analista
o filósofo de la música: partiendo del texto
o de la interpretación una nueva traducción
se lleva a cabo en el marco proporcionado
por la expresión escrita de cualquier lengua,
que no es neutra sino que está cargada con
valores culturales históricamente variables.
Mi discusión aquí está centrada en dos ideas
fundamentales: para empezar no existe una
relación de equidad entre cualquier texto y
el pensamiento abstracto en el que se origina, una consecuencia directa de las limitaciones de cualquier sistema lingüístico; en
segundo lugar, la traducción es necesariamente un proceso de interpretación en el
que se añaden y eliminan elementos y solo
en algunas ocasiones la esencia permanece
intacta. La noción de elementos esenciales
es aceptada como dogma y empleada aquí
como hipótesis necesaria aunque discutible;
se refiere a los elementos centrales, abstractamente concebidos, de la obra musical que
pueden ser iluminados o entendidos a través del análisis de la misma. Toda obra musical es transmitida a través de un número de
traducciones entre diversas estructuras idiomáticas o mediáticas: algunos elementos
esenciales se pierden consecuentemente en
el proceso de traducción. Dada la naturaleza
socio-interpretativa de la música, elementos esencialmente significativos de la obra
musical solo existen en lo que se pierde en
dicho proceso y no en ninguno de los momentos específicos de su devenir: solo pueden ser parcialmente aprehendidos, solo entendidos hasta cierto punto a través de una
de las versiones idiomáticas de la obra. El
método de análisis holístico que propongo
en mi tesis doctoral (ver Alonso 2012) pretende transcender tales limitaciones, con la
esperanza de que algunos elementos esenciales permanezcan inalterados o puedan,
al menos, ser vislumbrados en su desarrollo
procesual. Al hacerlo, busca cerrar la dañina
fisura que existe entre las consideraciones
generales estético-filosóficas del arte y el
análisis de obras específicas.
Este argumento se puede clarificar utilizando nociones tomadas de Henri Bergson y
algunos de los conceptos fundamentales de
Mijaíl Bajtín. Mi consideración de la autonomía de la obra de arte no pretende equiparar
toda interpretación con un fracaso, tampoco
con un logro. La interpretación es entendida
como una cosa-en-sí-misma: dicha terminología no aporta nada cualitativamente relevante a su estudio. Más aún, la noción anteriormente referida de posible original carece
de sentido en términos reales y es solo práctica a nivel abstracto. Cuando me refiero a
la autonomía de la obra musical la concibo
como dependiente y no como absoluta: una
obra musical es un nodo relacional, es un
enunciado en desarrollo definido por las relaciones entre texto y contexto, esto es, entre
los elementos aparentemente objetivos y los
elementos interpretativos y sociales, es decir,
subjetivos. En cualquier caso, la necesidad
Breve Bibliografía
Adorno, T.W. (1990) [trans. Levin, T.Y.] ‘The
Form of the Phonograph Record’. October,
55, pp. 56–61.
Arato, A. and Gebhard, E. (eds.) (1978) Essential Frankfurt School Reader. Oxford: Basil
Blackwell.
Alonso, R. (2012) ‘Tomás Marco: a holisitic
approach, with particular regard to selected
Works for violin’. PhD diss., Birmingham Conservatoire.
“El entendimiento de la música
como una intelectualización
sonora (en un sentido holístico
que trasciende, por artificial, la
dualidad sonido/silencio) del
tiempo puede ser un punto de
partida interesante’”.
de referirse a una noción abstracta de obra
musical que va más allá de la especificidad
de sus expresiones multiidiomáticas y multimedia es difícil de evitar si nos planteamos
realizar cualquier tipo de consideración filosófica. Kevin Korsyn, tomando sus ideas de
Bakhtin, señala que “a pesar de que los enunciados tienen fronteras, las relaciones dialógicas entre ellos evitan que se solidifiquen en
entidades autónomas; cualquier unidad es
relativa y provisional” (Korsyn en Cook 2001:
59). Yo defiendo, siguiendo la misma línea
argumental, que no hay necesariamente
una contradicción entre la autonomía de la
obra y la naturaleza relativa y provisional de
la misma.
Volviendo a la discusión de una potencial
ontología de la obra musical y a la relevancia
central de la traducción, me gustaría introducir nuevos matices críticos partiendo de
la única e iluminadora lectura que Gilles Deleuze realiza de la filosofía bergsoniana (Deleuze 2003). En primer lugar, apuntar que la
palabra ontología se origina etimológicamente en dos términos griegos: ontos – “ser”
– y logia “ciencia”. Pero Bergson encuentra la
noción de “ser” problemática, según Deleuze, en el sentido en el que “sirve para oponer a todo lo que es lo que no es, o la cosa
misma a todo lo que ella no es. En ambos
casos el ser ha abandonado a las cosas, no
siendo más que una abstracción” (Deleuze
2003: 24). Esto lleva a Bergson a entender el
“ser” como la diferencia, “no lo inmovible o
indiferenciado, no su contradicción, que es
falso movimiento () el ser está de hecho en
el lado de la diferencia, ni singular ni múltiple” (Deleuze 2003: 24-25). Esta filosofía de
la diferencia nos proporciona una visión interesante y renovada de la noción de obra
musical que refuerza mi argumento de la
centralidad de la traducción y que ahonda en la reflexión realizada al respecto por
Luciano Berio: la experiencia musical está
siempre dispuesta a contradecir lo que sobre ella se pueda decir, “sobre todo cuando
se expresa en términos perentorios, con el
sesgo moralista de los conflictos binarios ()
la música no se puede reducir a una cosa o
a un proceso que pueda ser manipulado a
través del discurso” (Berio 2006: 50-51).
A modo de conclusión no concluyente
Todas las ideas que se apuntan en este breve
artículo necesitan ser exploradas en mayor
profundidad. Una reconsideración, que no
se ciña a los cánones que dominan la música “culta” occidental desde finales del siglo
XVIII (ver Goehr 1997), de la posibilidad, necesidad y potencialidad de una ontología de
las obras musicales debería, desde mi punto de vista, partir de la consideración de la
música como proceso temporal, como arte
interpretativo. Es un tema manido, desgastado, en el que se hace difícil explorar nuevas
vías, proponer nuevas ideas, pero el entendimiento de la música como una intelectualización sonora (en un sentido holístico que
trasciende, por artificial, la dualidad sonido/
silencio) del tiempo puede ser un punto de
partida interesante.
Benjamin, W. (2005) ‘The Work of Art in the
Age of Mechanical Reproduction’. UCLA,
School of Theatre, Film and Television.
Berio, L. (2006) Remembering the future. London: Harvard University Press.
Cook, N. and Everist, M. (eds.)(2001) Rethinking Music. Oxford: Oxford University Press.
Deleuze, G. (2003) Desert Islands and other
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Deleuze, G. (1987) El Bergsonismo. Madrid:
Ediciones Cátedra.
Godlovitch, S. (1998) Musical Performance: a
Philosophical Study. London: Routledge.
Goehr, L. (1997) The imaginary museum of
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Goehr, L. (2008) Elective Affinities: Musical
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Johnson, P. (1999) ‘Performance and the Listening Experience: Bach’s “Erbarme Dich”’, in
Theory into Practice Composition, Performance and the Listening Experience. Leuven: Leuven University Press, pp. 55–102.
Lukács, G. (1971) The Theory of the Novel. London: Merlin Press.
Wollheim, R. (1970) Art and its Objects. London: Penguin Books.
57
ANA
BELLÓN
RODRÍGUEZ
La prensa gratuita:
un fenómeno social y
comunicativo que ha
llegado a Galicia
Ana Bellón Rodríguez es desde marzo
de 2008 responsable de comunicación
del Consejo Superior de Investigaciones
Científicas (CSIC) en Galicia.
Licenciada en Periodismo por la Universidad de Santiago de Compostela (USC)
con la especialidad de Comunidad Audiovisual, obtuvo el Diploma de Estudios
Avanzados (DEA) con el Trabajo de Investigación Tutelado (TIT) “El fenómeno de
la prensa gratuita: orígenes, antecedentes y principales ejemplos en Galicia y
España”, realizado en la USC bajo la dirección del Dr. Xosé López García. En la actualidad, está a la espera de defender su
tesis doctoral 20 Minutos: tres productos y
un modelo de redacción.
Realizó el Máster en Edición Periodística
de La Voz de Galicia y, en el marco del
convenio de colaboración entre la Fundación Barrié y la Fundación Santiago Rey
Fernández Latorre, una estancia formativa en el Departamento de Comunicación
de la Fundación Barrié. Desde diciembre
de 2008 es vocal de la Junta Directiva de
la Asociación de Becarios de la citada entidad y dirige la revista 43ºN 8ºW.
En 1995 el grupo de comunicación Metro International llevó a cabo en Estocolmo (Suecia) una iniciativa que marcaría un antes y un después en la historia de
la prensa en dicho país y que pronto se extendería a otras ciudades de Europa y
América: la entrega gratuita de un diario a los transeúntes, a primera hora de la
mañana y en días laborales.
Se trataba de un tipo de publicación cuyos
orígenes se remontaban a hace más de tres
siglos, en concreto, a los diarios que consumía la clase obrera y que recibían el nombre
de penny-press. Las hojas de noticias, las hojas de anuncios comerciales, las relaciones
de precios corrientes o la noticia periódica
de los precios corrientes de la semana y
otras curiosidades eran otros de sus antecedentes (Nieto, 1984. 37-46).
Ahora bien, el diario promovido por Metro
58
International, y al que pusieron el nombre
de Metro tanto para reforzar la marca de la
compañía como para ilustrar el público y
momento del día en el que se entregaba,
reunía unas características propias: se entregaba sin contraprestación económica por
parte de los receptores, sus únicos ingresos
procedían de los anunciantes, constaba de
un número reducido de páginas –entre 20 y
25– con contenidos de información general
y mucho peso de temas locales y sociales y
Colaboraciones
Artículos
se distribuía en mano en puntos de alta circulación de personas.
Metro fue el precursor de la revolución de los
diarios gratuitos de información general y
periodicidad diaria de lunes a viernes, entre
los que se encuentran ejemplos tan conocidos a día de hoy como 20 minutos, Qué! el
recientemente desaparecido ADN, AM New
York o el también desaparecido The London
Paper, entre otros muchos.
Y es que la historia de los diarios gratuitos
de información general desde 1995 hasta la
actualidad ha estado marcada por el nacimiento de un sinfín de cabeceras y, posteriormente, y como consecuencia de la crisis,
por la desaparición de algunos títulos que
han visto seriamente dañadas sus cuentas
al descender los ingresos de su única vía de
financiación: la publicidad.
No obstante, el modelo de prensa gratuita basado en la concisión y pensado para
ser leído rápidamente entre 20 y 25 minutos (Fernández, 2003) sigue vigente, lo que
parece demostrar que un perfil de público
determinado, sobre todo mujeres y jóvenes, demandan y aceptan positivamente
“Metro fue el precursor de la
revolución de los diarios gratuitos de información general
y periodicidad diaria de lunes
a viernes”
este tipo de productos que cumplen una
función social de primer orden: informar al
ciudadano de a pie sin que éste tenga que
pagar por ello.
Los gratuitos de hoy en día constituyen, por
tanto, un producto complementario a la
prensa de pago y a otros medios de comunicación y forman parte ya tanto del sistema
informativo como de nuestro día a día. También en Galicia.
Su presencia en Galicia
Galicia es una comunidad autónoma que
tiene mucho que aportar en la actualidad
en el campo de los diarios gratuitos de información general, puesto que aquí se distribuyen diariamente cabeceras gratuitas de
cobertura estatal, se cuenta con un gratuito
en gallego, L-V, y con varios ejemplos de publicaciones que, si bien no se reparten todos
los días laborales de la semana, sí tienen una
presencia periódica en nuestras calles, como
es el caso de Tierras de Santiago o Santiago
Siete, entre otros.
Además, echando la vista atrás, nos encontramos con que Galicia tiene una larga tradición de este modelo de publicaciones. La
cabecera más antigua de la que se tiene noticia es El eco de la revista que, bajo el subtítulo Periódico xudicial, mercantil, literario e de
variedades aparece el 11 de julio de 1852 y se
distribuye gratis a los suscriptores de la Revista xudicial e administrativa de Galicia (Ruiz
& Quintana, 1996: 55).
La historia más reciente de la prensa gratuita en Galicia arranca en noviembre de 2003
cuando Metro, un diario informativo diferente y propio del siglo XXI, crea una edición
regional para Galicia y establece una delegación en A Coruña.
IEl diario se distribuyó en las ciudades de A
Coruña, Lugo, Ourense, Pontevedra y Santiago de Compostela hasta que cesó su actividad en España el 29 de enero de 2009.
59
“Los gratuitos de hoy forman
parte ya tanto del sistema
informativo como de nuestro
día a día”
A la implantación de Metro en Galicia siguió
en enero de 2005 la de Qué!, diario promovido por iniciativa del Grupo Recoletos y
que sigue en circulación y en septiembre de
2005 la de 20 minutos, del Grupo Schibsted,
diario que también sigue distribuyéndose en las calles de las principales ciudades
gallegas y que, según los últimos datos del
Estudio General de Medios (EGM) –Abril
2011-Marzo 2012–, ocupa el segundo puesto en el ranking de medios impresos con
2.062.000 lectores en toda España.
En marzo de 2006 ADN, gratuito que contaba con la participación de los grupos
Planeta, Joly, Promotor Salmantino, Sierra,
La Información y La Voz de Galicia, entró en
Galicia y estuvo en circulación hasta su desaparición el 22 de diciembre de 2011.
Otro rasgo destacado de la historia de la
prensa gratuita en Galicia y que se une a
la implantación en nuestra comunidad de
proyectos de ámbito internacional o nacional de gratuitos es el lanzamiento de cabeceras gratuitas autóctonas que, a pesar del
impacto de la crisis en el sector, continúan
en circulación.
60
Así, en septiembre de 2006 el Grupo Correo
Gallego lanzó la cabecera semanal Tierras
de Santiago con el objetivo de, cada martes, atender la realidad informativa de los
25 ayuntamientos más próximos a la capital de Galicia. El diario cuenta con su propia
página web http://www.terrasdesantiago.
com/ y su edición en papel se divide en
nueve secciones -Análisis, Opinión, Territorios, Gentes, Culturas, Deportes, Economía,
Agenda y Lugares- más la contraportada,
donde suelen publicarse entrevistas o reportajes de interés local.
En diciembre de 2006 el Grupo El Progreso puso en circulación el diario gratuito De
Luns a Venres que, como su nombre indica,
se distribuye los días laborables y dispone
también de su edición online, http://www.
galiciae.com/.
El diario consta de unas 19-23 páginas y de
las secciones Abrente, Galicia, España, Mundo, Deportes, Un respiro y la contraportada
donde, bajo el título “Moi persoal”, suelen
publicarse entrevistas de interés general.
Otro ejemplo de gratuito gallego o, más
concretamente de gratuito de Compostela,
es el semanario Santiago Siete, que está a
disposición de los compostelanos desde el
26 de enero de 2007 todos los viernes y que
también tiene su espacio en la Red, http://
www.santiagosiete.es/. Está editado por Mediasiete Publicaciones S.A.
En sus cerca de 20 páginas da cobertura a
temas de interés local a través de las secciones editorial, ciudad, ayuntamientos, negocios, magazine, deportes y entrevista.
Ha habido y hay más ejemplos de gratuitos
en Galicia. Y es de esperar que, a pesar de
las críticas merecidas o inmerecidas que ha
recibido sobre todo en sus inicios este modelo de publicación y que han ido desde negar su carácter de prensa hasta acusarles de
competencia desleal, sigan en circulación en
nuestras calles. ¿Por qué? Pues simplemente
porque enriquecen la oferta informativa,
dan un punto de vista próximo y cercano a
nuestra actualidad y contribuyen a fomentar
uno de nuestros bienes y derechos más preciados: el acceso a la información.
Ahora bien, no es deseable, ni tiene por qué
suceder, que la prensa gratuita perjudique o
condicione el futuro de la prensa de pago y
¿Quieres saber más sobre
los gratuitos?
NIETO, A. (1984). La prensa gratuita.
Navarra: EUNSA.
“La historia más reciente de
la prensa gratuita en Galicia
arranca en noviembre de 2003
y un rasgo destacado es el
lanzamiento de cabeceras gratuitas autóctonas como L-V,
Tierras de Santiago o Santiago
Siete, entre otras”
FERNÁNDEZ, T. (2003). Diarios gratuitos. Nuevos diarios que salen
del túnel y buscan un lugar en el
sol. Innovaciones en Periódicos. Informe Mundial 2003, 54-64.
RUIZ, J. & QUINTANA, C. (1996). Prensa
gratuita: á conquista da competitividade.
Santiago de Compostela: Edicións Lea.
http://www.newspaperinnovation.com/
el blog de Piet Bakker, profesor de la Universidad de Ámsterdam, puede ayudarte
a seguir al día la actualidad internacional
del sector de la prensa gratuita.
Algunas fechas clave en la historia de la prensa gratuita contemporánea
• En el año 2004, y según datos del Estudio General de Medios (EGM), tres de cada
cuatro personas en España leen prensa gratuita, lo que supone un tercio de los
lectores de prensa de información general.
• Según datos de la World Association of Newspaper (WAN), se estima que entre
de los sectores que viven de ella y viceversa.
De hecho, un futuro idílico para la prensa
en papel, independientemente de las vías
de financiación, pasaría por un panorama
en el que la de pago ofreciese diariamente
un producto determinado y cumpliese una
serie de fines (por ejemplo, informar con
detalle y análisis de los hechos) y la gratuita, precisamente a través de los formatos de
lectura rápida que emplea en sus páginas,
contribuyese a que los viandantes sepan,
en pocos segundos, qué ha sucedido a su
alrededor.
2001-2005 la difusión total de los gratuitos en el mundo se duplicó y se incrementó
en más del 137%.
• En 2006, y por primera vez en su historia, el ranking de los medios impresos en
España está liderado por un gratuito, 20 minutos (2.685.000 lectores), seguido de
Marca (2.550.000 lectores), El País (2.236.000 lectores) y los otros tres diarios gratuitos
de información general Qué! (2.106.000 lectores), Metro (1.764.000 lectores) y ADN
(1.638.000 lectores).
• Del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2008 se reúnen en Madrid, en el marco del
I Congreso Mundial de Prensa y Publicaciones Gratuitas organizado por la AEEPP,
330 expertos de 26 países que elaboran el Manifiesto de Madrid y constituyen la
Federación Internacional de Editores y Prensa Gratuita.
• En 2009 una encuesta realizada por la Asociación Española de Prensa Gratuita a
240 editores de publicaciones gratuitas revela que la mitad ha reducido su plantilla
en el último año y uno de cada cinco ha prescindido de entre un tercio y la mitad
de sus trabajadores debido, entre otros factores, a la bajada de los ingresos por la
contratación de espacios publicitarios.
• En 2010, y según datos de la Oficina de la Justificación de la Difusión (OJD), los
diarios gratuitos de información general en España sufren una caída del 25% en
su distribución con respecto al año anterior: 20 minutos (de 945.568 ejemplares a
749.129), Qué! (de 904.026 ejemplares a 654.967) y ADN (de 863.065 ejemplares a
267.951).
• En la actualidad, se estima que un centenar de gratuitos han desaparecido en EE.UU.
y Europa como consecuencia de la crisis económica, el alto coste de impresión y el
descenso de la inversión publicitaria.
61
FÁTIMA
CARMENA
MAYORGA
Todo lo que siempre
quisiste saber sobre las
dichosas redes sociales.
Manual para principiantes
Las redes sociales están en boca de todos y se han convertido en una herramienta imprescindible para crear imagen y marca. Los anuncios audiovisuales
e impresos con iconos de plataformas como Facebook o Twitter se multiplican. Remiten a los perfiles sociales de marcas, instituciones o empresas que
ya han visto en los social media oportunidades, ventajas y posibilidades que
complementan y superan a la página web.
Fátima Carmena es cofundadora de Nasas Social & Media, consultoría de márketing y comunicación 2.0. especializada en
redes sociales con oficina en A Coruña.
Licenciada en Periodismo y con Máster
en Dirección de Fotografía becada por la
Fundación Barrié en Los Ángeles, EE.UU,
dirige también el departamento de vídeo
de la consultoría.
La actividad principal de la empresa es
la gestión del socialmedia de sus clientes, elaboración de vídeo, fotografía y gif
animado para la red, así como campañas
de street marketing que llevan la comunicación tradicional al mundo online y
viceversa. Actualmente gestionan por
ejemplo la comunicación del Festival de
Arte Contemporaneo ARTEC y están desarrollando dos aplicaciones móviles para
diferentes clientes.
62
Pero, ¿qué son realmente las redes sociales y para qué sirven?
Las redes sociales nacieron inicialmente
como un “foro virtual de comunicación”. En
plataformas como Facebook, la relación se
da entre personas que se conocen, mucho,
poco o prácticamente nada, ya que decidimos abrirnos al mundo virtual comunicando datos sobre nosotros mismos: ubicación,
foto, edad, gustos musicales, cinematográficos o incluso ideología política.
FACEBOOK
En el caso de la más popular de las redes sociales, las empresas vieron pronto otra manera de hacer publicidad, creando páginas
en las que comunicar en primera persona
la ideología comercial de la marca. Una página de empresa no es lo mismo que un
perfil personal. De hecho, si por ejemplo un
negocio local crea un perfil de persona en
lugar de una página de fans en Facebook
tiene muchas posibilidades de que esta sea
cancelada por la red social. Todos los contenidos, fans, fotos, datos, etc. podrían perderse. Es muy importante diferenciar ambas
herramientas y emplearlas correctamente,
ya que, por ejemplo, una página de empresa
no puede acceder a los mismos datos ni realizar acciones que sí están permitidas en un
perfil personal.
Asimismo, las páginas de fans permiten realizar promociones y concursos, siempre
a través de aplicaciones diseñadas por terceros y que pueden ser instaladas en Facebook, ya que el código está abierto, al contrario de lo que sucede en otras plataformas.
Estas acciones publicitarias o comerciales no
están permitidas en el propio muro. Deben
llevarse a cabo siempre desde una herramienta paralela e integrada en la página de
la empresa.
Otras opciones en esta red social son los
grupos, que pueden ser por invitación privada o abiertos a todo el mundo, y en los
que un grupo de personas puede colgar
vídeos, fotos y hacer comentarios sobre el
tema que ellos decidan.
Por último, los eventos permiten comunicar
la fecha, lugar y demás datos de un acontecimiento a las personas que escojamos, a las
que podemos a su vez permitir que inviten
a sus amigos.
Como en todas las redes sociales, la privacidad existe si queremos utilizarla. Por
ejemplo, una persona puede tener un perfil
en Facebook y aceptar exclusivamente a sus
amigos más cercanos, no colgar fotos ni información personal (no es obligatorio para
poder tener un perfil en la red), puede bloquear los comentarios y establecer un filtro
para que nadie puede publicar en su muro
sin su permiso, y además, puede evitar ser
“Como en todas las redes
sociales, la privacidad existe
si queremos utilizarla ”
etiquetado en fotografías.
Los datos a fecha de abril de 2012 que han
sido facilitados por Facebook establecen
que los usuarios de la red a nivel mundial
son 838 millones, en España casi 16 millones.
En las relaciones B2C la red social funciona
enormemente bien, ya que es un método
más rápido y cómodo que un e-mail o una
llamada de teléfono entre el consumidor y
la empresa. Además, puede ocurrir que encontremos la respuesta a nuestras preguntas en el muro de la página, porque otro
seguidor ya las haya realizado. Marcas como
Iberia han recuperado su credibilidad de
forma efectiva en períodos de crisis con un
servicio de atención al cliente muy eficaz en
redes como Twitter.
TWITTER NO ES COMPLICADO PERO REQUIERE UN POCO DE PRÁCTICA
Y es que Twitter puede ser considerada la segunda red social. Al contrario de Facebook,
nuestros comentarios están abiertos a todo
el que nos quiera seguir. Es posible tener un
perfil cerrado, por lo que solo nuestros amigos pueden leer nuestros mensajes de 140
caracteres, pero quien busca esta privacidad normalmente no usa esta red. La idea es
emitir mensajes cortos al mundo, con links
(creados con acortadores de url´s), o fotos
y vídeos adjuntos. Si queremos participar de
un tema o crear un argumento de opinión,
finalizamos nuestros mensajes con un hashtag: # y la palabra que elijamos. De esta
manera podemos también buscar tweets
sobre ciertos temas, por ejemplo, en la ciudad se hizo famoso el hashtag #coruñasemueve creado por el equipo de Turismo del
Concello. Así, eventos, conciertos, exposiciones o restaurantes utilizan el hashtag al
final de sus tweets, y si nosotros buscamos
“#coruñasemueve” podemos conocer qué
ocurre en la ciudad.
Otro ejemplo muy coruñés es #hijostrospidos. El famoso bloguero Hematocrítico creó
este hashtag para finalizar sus tweets sobre
el reality televisivo “¿Quién quiere casarse
con mi hijo?”. A los pocos días era Trending
Topic nacional. Es decir, miles de personas
twitteaban sobre el programa (muchos durante la emisión del mismo) finalizando con
el mencionado hashtag.
Twitter se hizo famoso también por las meteduras de pata de algunos famosos. Bisbal
intentó publicitar un concierto en Almería
utilizando el #terremotodejapón, provocan-
do las iras de los twitteros. Después de otras
meteduras de pata, el artista decidió contratar a una empresa para que gestionase su
cuenta.
Las empresas se están dando cuenta poco
a poco de la importancia de las redes sociales y también de su desconocimiento sobre
cómo gestionarlas. Las redes exigen tiempo, conocimientos de comunicación, creatividad y contenidos multiplataforma. Los
vídeos para Internet se están convirtiendo en un sector muy demandado dentro
de la comunicación. Una imagen vale más
que mil palabras. Pues claramente, es muy
factible que una imagen en movimiento
que puede ser enviada a miles de personas
consiga unos resultados positivos para tu
producto. Asimismo, el ROI (el retorno de la
inversión) y el impacto puede cuantificarse
y medirse aunque siga siendo limitado, algo
que es menos obvio en televisión o anuncios de prensa. Youtube es una red social,
permite compartir contenidos, comentar,
un diseño propio, y además ahora está integrado con google y gmail.
LINKEDIN SE HA CONVERTIDO EN LA RED
Nº.1 PARA ENCONTRAR TRABAJO
La red social profesional por excelencia,
Linkedin, permite crear un perfil estrictamente profesional con nuestro CV en el que
se pueden incluir links directos a las empre63
“Los usuarios no quieren ser
bombardeados con publicidad, necesitamos darles más”
“El que no aplique nuevos remedios debe esperar nuevos
males, porque el tiempo es el
máximo innovador”
sas en las que hemos trabajado, podemos
solicitar recomendaciones a otros usuarios
de la red, crear grupos de opinión, y cómo
no, crear páginas de empresa.
sario hacer “check in” si no queremos, por lo
que puede utilizarse incluso como una especie de Páginas Amarillas que funciona con
proximidad.
Plataformas como Infojobs o Monster ven
caer a muchos de sus usuarios a favor de
Linkedin, donde es la empresa la que busca
directamente a sus futuros empleados a través de palabras clave. Es por esto primordial
que un perfil en Linkedin esté completo,
utilice palabras clave, un poquito de SEO
y tenga contactos. También es una herramienta excepcional para conocer a empresas partners con las que crear proyectos en
común. En esta línea hay redes sociales nacionales como Vigiliam.
No podemos olvidarnos de la red social para
adolescentes y jóvenes de hasta 26 años,
Tuenti, red social española muy similar a
Facebook (fotos, mensajes directos, muro,
actualización de estado, eventos y páginas).
Hace un año fue comprada por Telefónica
y se espera que dé mucho que hablar con
las nuevas actualizaciones. Ya se ha creado
Tuenti móvil y en breve se abrirá a otros países.
Una de las redes sociales que más están
creciendo en el último año es Foursquare, una plataforma que permite conocer
los lugares cercanos a través de la geolocalización. Nuestro dispositivo móvil nos
ubica en un mapa y podemos buscar establecimientos de todo tipo, ver dónde están
nuestros amigos (si es que ellos han compartido su ubicación), leer los comentarios
sobre el local al que queremos ir y disfrutar
de promociones exclusivas para las personas que hacen “check in” al geolocalizarse
en el establecimiento.
Para buscar todos estos sitios no es nece64
Una de las redes sociales temáticas de mayor éxito hasta la fecha es Pinterest, creada
en un inicio para mujeres, pero que en la
actualidad permite compartir archivos visuales, imágenes y gráficos que nos gusten.
Lo normal es descargar un plug-in del navegador y así poder marcar cada archivo que
veamos en prensa digital, catálogos, páginas
web, etc. Al marcarlo, podemos colocarlo en
nuestra pizarra virtual dentro de la categoría que nosotros queramos. Esta red social es
perfecta para marcas del mundo de la moda,
estudios gráficos, artistas, etc. ya que permite mostrar no solo nuestro trabajo sino principalmente qué nos gusta, cuál es nuestro
estilo, y por tanto, qué podríamos crear para
el que nos ve, el potencial cliente.
Casi todo el mundo ha oído hablar alguna
vez de Spotify, que permite escuchar todo
tipo de música, crear listas, compartir o no
lo que estamos escuchando y descubrir
nuevos grupos a través de lo que nuestros
contactos quieran compartir. Las empresas
crean listas de música que identifican como
propias para dar un valor añadido a su comunicación 2.0.
Los usuarios no quieren ser bombardeados con publicidad, por este motivo
si queremos que sigan nuestra página de
Facebook, o entren en nuestra web, para
finalmente consumir nuestro producto,
necesitamos darles más. Esto se denomina
estrategia de contenidos, quiere decir que
creamos una estrategia de comunicación
para una empresa que no se base exclusivamente en hablar de la empresa y sus maravillosos productos. Por ejemplo, si somos una
inmobiliaria podemos informar en un blog
y mover dicho blog a través de Facebook,
sobre los impuestos, subvenciones, cambios
en la legislación, etc. para crear credibilidad
como empresa seria, que sabe lo que hace y
así aportar confianza. Además, aportaremos
más visitas a nuestra web, por lo que nuestro posicionamiento en Internet será mejor
y tendremos más posibilidades de estar en
el triángulo de oro de Google, en la parte
superior de los resultados de búsqueda.
La actividad SEO (posicionamiento en buscadores) se hace cada vez más complicada con los cambios que el buscador está
haciendo al introducir un factor social en
la búsqueda. Nuestro historial, si tenemos
abierto nuestro correo de Gmail o no, o
nuestra ubicación geográfica, entre otros,
pueden alterar en qué lugar aparecemos en
los buscadores para una persona en concreto. Es prácticamente obligatorio abrir un
perfil en la red Google+ solo para mejorar
nuestro posicionamiento (a pesar de que
como red social aún no tiene el peso esperado). Lo mismo ocurre con nuestro establecimiento en Google Places, si no existimos
en los mapas de google será más difícil que
nos encuentren.
Asimismo, la estrategia de contenidos puede ser todo lo creativa que queramos. Por
ejemplo, si gestionamos los contenidos para
un restaurante que es famoso por sus cócteles, podemos crear un libro de recetas en
nuestro Facebook para que los seguidores
puedan seguir nuestras indicaciones. No
perdemos un cliente, porque aunque le digamos cómo hace el cóctel, probablemente
podría haberlo descubierto en cualquier página o libro de hostelería, sino que le damos
algo a cambio de su fidelidad. Así, visitará
nuestra página, verá nuestras promociones
y tendremos más posibilidades de que se
convierta en un cliente habitual.
La aerolínea Vueling creó “Vueling Day” a
finales de marzo, sorteando vuelos a diferentes destinos cada hora a través de un
formulario sencillo. El éxito fue tal que los
servidores de la página de Facebook de la
aerolínea se cayeron durante un rato. El número de fans aumentó en 50.000 personas,
con lo que actualmente han llegado a un
poco más de 242.000 seguidores. Ofrecer
100 vuelos y conseguir 50.000 contactos de
correo electrónico nuevos para la base de
datos son cifras muy positivas.
Ahora, el futuro de las redes está en mejorar
las relaciones B2B (de empresa a empresa) a
través de las plataformas de social media.
El que no aplique nuevos remedios debe esperar nuevos males, porque el tiempo es el máximo innovador. Saber escoger el tiempo es ahorrar tiempo. Francis Bacon
65
MANUEL
GERMADE
MENDUIÑA
Haciendo realidad
un sueño
“No quería ser un simple aficionado
y necesitaba dar un paso más”
Manuel Germade Menduiña Inicia
sus estudios universitarios en el año
2001 en la Universidad de Santiago de
Compostela, donde cursa la carrera de
Biología. En el año 2008 se licencia con
la especialidad en Biología Vegetal y obtiene el Certificado de Aptitud Pedagógica. Posteriormente cursa el Máster de
Arquitectura del Paisaje de la Fundación
Juana de Vega, coordinado por las universidades de A Coruña y Santiago de
Compostela. Al mismo tiempo, realiza
múltiples cursos, todos ellos relacionados con su formación previa, tocando
temas de: naturaleza y medio ambiente, biotecnología, paisajismo, jardinería,
bonsái, etc.
Soy Manuel Germade Menduiña, nací el 3 de enero de 1983 en un hospital de
la ciudad gallega de Pontevedra. Pasé mi infancia en Beluso, una parroquia del
ayuntamiento de Bueu, perteneciente a la misma provincia pontevedresa. La
vida en un pueblo pequeño, en contacto directo con el campo y el bosque,
despertó en mí una gran pasión por la naturaleza, especialmente, por las plantas. Al mismo tiempo, la figura de mi abuelo, un gran ebanista, sembró en mí la
semilla del espíritu artístico y el amor por los oficios. Todo ello ha condicionado
mi formación y mi trayectoria. En mi carrera siempre he procurado conjugar el
rigor científico, la libertad artística y el pragmatismo del oficio.
Realiza prácticas en diferentes empresas y centros de investigación. Trabaja
como veedor, auxiliar de acuicultura o
jardinero, entre otros. Pero en 2011, tras
una estancia de tres meses en la Escuela Internacional de Bonsai Taisho-en, en
Shizuoka (Japón), decide no perder más
tiempo y dedicarse de pleno a aquello
que más le satisface. Así, después de obtener una beca de la Fundación Barrié,
ingresa en dicha escuela como aprendiz
de bonsái.
Al finalizar la educación secundaria, me fui
a Santiago de Compostela para estudiar
Biología. Llegado a este punto y centrado
en mis estudios, todo pareció estancarse.
Pero un día tuve la suerte de poder visitar
el jardín de Carlos Barreiro y asistir a un taller
particular en su casa. Esto supuso un gran
punto de inflexión, pues a partir de aquel
momento empecé a tomarme todo esto
mucho más en serio. Sin embargo, el hecho
de estudiar en una ciudad, lejos del pueblo
donde se encontraban mis árboles, no me
permitió prestarle la atención suficiente y tener continuidad. Pero mis ganas por seguir
formándome hicieron que tomase contacto
con diferentes maestros nacionales, entre
ellos, David Benavente, con quien me puse
de acuerdo para asistir a algunos de los cursos y talleres que programaba en su escuela.
66
El interés por el bonsái es algo que me
viene desde muy niño. Hay dos cosas que
marcaron mis inicios: una fue, como para la
gran mayoría de los aficionados de mi edad,
la película Karate Kid, donde descubrí por
primera vez a estos pequeños árboles en
miniatura; y otra, fue una visita a un centro
comercial cercano, donde los pude contemplar en vivo y adquirir uno de ellos. Por
aquel entonces mis esfuerzos se centraban
en conservar aquel arbolito con vida. Pero
la falta de conocimientos hizo que no estuviese mucho tiempo conmigo. A este primero le siguieron nuevos ejemplares, tanto
comerciales como de cultivo propio, pero el
fracaso seguía acompañándome.
En mi adolescencia me mudé a Cangas, un
pueblo más grande de la misma comarca, O
Morrazo. En aquel momento empecé a leer
libros y revistas, con el fin de solucionar los
múltiples problemas que se me planteaban.
Fue así como empecé a profundizar de forma autodidacta. Parecía que algo progresa-
ba con respecto a mis orígenes, pero la falta
de tiendas especializadas y de centros de
formación en mi entorno, hicieron que mi
progresión fuese muy lenta.
Mi conocimiento sobre la materia iba en aumento y los graves errores iniciales se traducían ahora en aciertos. Las cosas empezaban
a ir mejor, sin embargo, necesitaba acabar la
carrera y licenciarme, pues esto me estaba
frenando demasiado y no dejaba que pudiese dedicarme a lo que realmente me importaba. Como los años pasaban y notaba que
no avanzaba todo lo que debía, al finalizar
mi carrera, trasladé mis árboles a un lugar
que reunía condiciones más favorables para
el cultivo. Los llevé al jardín de la casa en la
cual me había criado y empecé a trabajar de
forma más seria y continuada. Además, contaba con un pequeño taller, anteriormente
de mi abuelo, para trabajar y organizar mis
cosas. Aunque por diferentes motivos, volví
a cometer el mismo error, ya que continué
con mis estudios y me matriculé en un máster. Posteriormente se sumó un nuevo cambio de residencia, esta vez a Bueu, otro ayuntamiento de la comarca de O Morrazo. Todo
ello me limitó en tiempo y disponibilidad, y
entré otra vez en la misma dinámica.
Una vez acabado mi posgrado, tomé la decisión de ir a Japón para poder ampliar considerablemente mis conocimientos teóricos y
técnicos. Ya era capaz de crear y cultivar mis
propios bonsáis con éxito, incluso algunos
con cierto nivel. Pero no quería ser un simple aficionado y necesitaba dar un paso más.
Entonces empecé a buscar la forma para
irme y gracias a David Cortizas, conseguí el
contacto necesario para poder hacerlo. De
esta manera, pasé un período de tres meses,
como estudiante, en la Escuela Internacional de Bonsai Taisho-en, bajo las órdenes de
Nobuichi Urushibata. La experiencia fue tan
positiva que al concluir no quería regresar
y solo pensaba en ampliar mi estancia. Así
que propuse a mi maestro la posibilidad de
quedarme como aprendiz. En base a mi esfuerzo, mi actitud y los trabajos realizados, él
accedió a aceptarme como tal.
De vuelta en mi país, inicié un arduo proceso
para plantear la nueva situación a mi familia y recaudar fondos para costear mi nuevo
proyecto. Las cosas se torcieron con la catástrofe acontecida, al poco de mi regreso, en el
país nipón. Pero yo no cesé en mi empeño
y seguí luchando para conseguir la financiación necesaria para emprender mi viaje. Así
es que ahora, un año después de mi primera
visita, tras muchos contratiempos y quebraderos de cabeza, estoy decidido a regresar
para poder convertirme en un profesional
de este oficio que aúna arte y ciencia.
TAISHO-EN
Taisho-en es un vivero japonés especializado en bonsái, que está situado en Surugaku, uno de los tres barrios que conforman
la ciudad de Shizuoka. Ésta es a su vez la
capital de la prefectura designada con el
mismo nombre, perteneciente a la región
de Chubu, en la isla de Honshu. Las instalaciones se encuentran lejos del centro
neurálgico de la ciudad, en las afueras, muy
cerca del campus universitario. Los campos
de té, que rodean el lugar, constituyen el
elemento predominante y definen el paisaje
agrícola más inmediato. Este patrón se repite en las laderas montañosas del interior de
la provincia, mientras que en las orientadas
al mar los cultivos de fresas toman protagonismo. Por otra parte, los campos de arroz
son abundantes en las zonas más bajas y
llanas, ya que en ellas se reúnen las condiciones óptimas para el cultivo de este cereal
tan preciado. Sorprende la integración entre
la malla urbana y la agrícola, muy próximas
entre sí, que se solapan de forma muy natural.
Desde hace ya muchos años, viene siendo uno de los viveros más importantes de
bonsái en Japón. Por ende, también lo es a
nivel internacional, ya que el país nipón es
el máximo referente en lo que a este arte
se refiere. Aquí se encuentran árboles de
altísima calidad, tanto de tamaños pequeños, por los que es especialmente famoso, como otros de mayor talla. Muchos de
estos ejemplares son reconocidos por su
participación en diferentes ediciones de las
exhibiciones japonesas más famosas. Otros
esperan, en los múltiples estantes que se
distribuyen por la finca, ser comprados por
aficionados japoneses que visitan las instalaciones, o por extranjeros que acuden para
hacerse con material de importación de
calidad. Aquí se cultivan bonsáis desde sus
inicios para vender en un futuro, pero para
67
acelerar el proceso y tener más stock, también se compra material a otros centros de
producción. En este último caso, los ejemplares adquiridos se trabajan para aumentar
su nivel y obtener más beneficio.
90 días sin los permisos correspondientes.
Además, los interesados no suelen disponer de mucho más tiempo o no pueden
permitirse costear una estancia de forma
más prolongada.
Dado que la juventud de este país no
muestra mucho interés por su cultura, los
más veteranos temen por la desaparición
de sus tradiciones, entre ellas, el cultivo de
bonsái. Es por ello, que este vivero desempeña más funciones de las que se le presuponen, haciendo especial hincapié en la
formación de nuevos talentos. Con el fin de
perpetuar estas técnicas tan antiguas, acogen en su escuela a estudiantes, no solo
japoneses, sino también de otras nacionalidades. De este modo se pretende expandir
esta tradición a otros rincones del planeta,
donde quizás sea acogida con mayor aceptación, sobre todo por los más jóvenes. Así
muchos aficionados procedentes de todo
el mundo acuden a estas instalaciones
para poder recibir la formación, específica
y de alto nivel técnico, que en sus países
de origen no tienen. Las estancias para los
estudiantes tienen una duración que varía entre 1 y 3 meses. Esto se debe a que
el propio país no permite residir más de
En ocasiones, algunos alumnos aventajados son aceptados como aprendices, con
el fin de convertirse algún día en auténticos
maestros de bonsái. Pero para ello han de
demostrar sus dotes y su valía previamente,
además de la actitud y el nivel de compromiso necesarios. Entonces iniciarán un largo camino de aprendizaje bajo la tutela de
su maestro, con una duración próxima a los
4-5 años, pero que variará en función de la
dedicación y del progreso realizado. El respeto, la disciplina y la paciencia son fundamentales para sobrellevar un duro programa de trabajo diario, sin existencia de fines
de semana. Actualmente se encuentran en
el vivero dos maestros. Uno de ellos es el
señor Nobuichi Urushibata, propietario del
mismo y notablemente conocido a nivel
internacional. El otro es uno de sus hijos,
Taiga Urushibata. Este último es uno de
los más prometedores bonsaístas del momento, formado bajo las órdenes del gran
maestro Masahiko Kimura.
68
“Ahora, un año después de mi
primera visita, tras muchos
contratiempos y quebraderos
de cabeza, estoy decidido a
regresar para poder convertirme en un profesional de este
oficio que aúna arte y ciencia”
PAOLA
GUIMERANS
SÁNCHEZ
Hakerspaces:
Nuevos espacios para la
educación, fabricación y
creación en las bibliotecas
públicas
Paola Guimerans es licenciada por la
Facultad de Bellas Artes. En estos momentos está realizando su tesis doctoral sobre
nuevas expresiones en arte y diseño interactivo y sus aproximaciones educativas a
partir del desarrollo de técnicas en las que
se combinan electrónica con nuevos materiales conductivos y reactivos.
En los últimos años ha seguido una trayectoria artística multidisciplinar en los campos del diseño gráfico, la pintura y la tecnología. Ha trabajado como directora de
Arte y Diseñadora Gráfica para compañías
internacionales tales como Samsung, Microsoft and Café del Mar Music. Además,
su trabajo ha sido expuesto en centros de
diferentes ciudades tales como Eyebeam
Technology Center (N.Y), MedialabPrado
(Madrid), Sonarmatica (Barcelona), o Ventana244 Art Space (NY).
Becada por la Fundación Barrié realiza un
Máster de Nuevos Medios en la Universidad de Parsons School of Design, donde
ha sido profesora adjunta de la clase “Soft
Circuits: an exploration of new materials in
the context of tangible interface design” y
ha desarrollado talleres en torno a nuevas
técnicas de creación con soft circuits tales
como Electro activated ink, Paper Prototypes, Paper electronic jewelry o Future Cities.
Recientemente ha dirigido y co-desarrollado un currículo experimental para el
programa de niños Short Circuit en la escuela Q2L de New York (Institute of Play).
El programa investiga nuevas actividades
en la intersección con la tecnología, la creatividad y la ciencia.
En los últimos años, y como consecuencia de la masiva digitalización de los libros, la interrelación entre los lectores y los textos en formato papel ha cambiado sustancialmente. Cada vez menos personas acuden a las bibliotecas públicas,
por consiguiente, muchos de estos espacios se han tenido que adaptar a las
nuevas demandas sociales y redefinir o reformular su función.
Así, por citar dos ejemplos, las bibliotecas
públicas del Condado de Allen y Fayetteville
en los Estados Unidos han tenido la iniciativa de convertir algunas de sus zonas en
hackerspaces1. Esto consiste, básicamente,
en acondicionar un área y equiparla con
mobiliario, máquinas 3-D, cortadora láser,
ordenadores y diferentes materiales electrónicos, para que accedan a ellas tanto personas individuales como colectivos. En estos
espacios se imparten diferentes actividades
y se pueden diseñar y fabricar distintos proyectos aplicando la tecnología disponible.
A partir del uso de sencillos manuales D.I.Y.“hazlo tú mismo”- y tutoriales online, se facilita al usuario el aprendizaje de una serie de
recursos de alta tecnología que antes eran
de difícil acceso.
Estas propuestas han generado una gran
expectación debido, en parte, a la novedad
que representa que en un espacio público,
como una biblioteca, se ofrezcan mecanismos de producción personal y de aprendizaje con ayuda de la tecnología. Otro de
los motivos de la buena acogida se debe a
que la mayoría de las propuestas se insertan
dentro de un movimiento global conocido
como hackerspaces.org2.
Para comprender los orígenes de esta iniciativa es importante contextualizar brevemente su historia y evolución. Los hackerspaces o hacklabs son espacios físicos donde
personas de diversos perfiles, con intereses
comunes (en ciencias, artes digitales o electrónicas, nuevas tecnologías…) se reúnen
1 También conocidos como Makerspaces. Artículos relacionados en Internet:
- Libraries Make Room For High-Tech ‘Hackerspaces’ en:
http://www.npr.org/2011/12/10/143401182/libraries-make-room-for-high-tech-hackerspaces
(Último acceso Febrero 2012 )
- First Public Library to Create a Maker Space en:
http://www.forbes.com/sites/tjmccue/2011/11/15/first-public-library-to-create-a-maker-space/
2 Consultar : http://hackerspaces.org (Último acceso Febrero 2012 )
69
“Los hackerspaces o hacklabs
son espacios físicos donde
personas de diversos perfiles,
con intereses comunes (en
ciencias, artes digitales
o electrónicas, nuevas
tecnologías…) se reúnen
para conocerse y colaborar”
para conocerse y colaborar. Se puede catalogar como un laboratorio que pone al alcance de los interesados la infraestructura
y el ambiente necesarios para desarrollar
diversos proyectos tecnológicos. El propósito fundamental es concentrar recursos y conocimientos para fomentar la investigación
y el desarrollo. Estas comunidades locales
surgen en diferentes ciudades alemanas durante los años ochenta como expansión de
los movimientos contraculturales. En un inicio se trataba de pequeños locales comerciales, comunas, garajes o lofts de baja renta
equipados con material tecnológico y con
conexión a Internet. Las personas que frecuentaban estos espacios se encontraban
en sus ratos libres para crear proyectos de
arte digital, hackear aparatos electrónicos,
jugar con videoconsolas o simplemente socializar. Desde una perspectiva anticapitalista, defendían la cultura hacker y el uso del
software abierto como una alternativa a los
sistemas de control del conocimiento. Así
pues, esta comunidad, con sus prácticas,
reclamaba una democratización digital a
la par que se rebelaba contra la política socioeconómica vigente. Con el devenir de los
años crecieron en número de miembros y
extendieron su influencia a otras ciudades
de Europa, siendo a finales de los años no70
venta cuando los primeros hackespaces se
ponen en marcha en los Estados Unidos.
En esa década los miembros de los diferentes espacios entran en contacto y publican
Hackerspaces - The beginning (the book)3, un
libro de acceso gratuito en la red donde se
condensan la historia, muchas anécdotas y
la evolución del movimiento.
El fenómeno de la comunidad global y el
movimiento cultural “fabrícalo tú mismo”
Según la pagina oficial hackerspaces.org
existen más de 800 locales abiertos en todo
el mundo. En ellos no solo se fomentan el
aprendizaje, el acceso a la información, el intercambio sociocultural, la cooperación, etc,
sino que se reivindican –y ésta es una de las
señas de identidad del movimiento– nuevas
alternativas frente a la cultura del consumo. Así, las metodologías para desarrollar el
concepto “aprende tú mismo” o “fabrícalo tú
mismo”4, han devenido en un valioso modelo de acceso a la democratización del conocimiento y la tecnología. En este sentido el
hacker –o maker–, que es como se define a
la persona que frecuenta estos espacios, designa al individuo que disfruta entendiendo
cómo funciona un sistema, y cuya finalidad
no es otra que crear un nuevo objeto a partir
de ese conocimiento.5 El concepto encierra,
además, un componente artesanal, ya que
el hacker o maker no solo se sirve de herramientas digitales, sino que también trabaja
con las manos.
En los hackerspaces confluyen, en un mismo
espacio, ingenieros, matemáticos, hobbist,
científicos, artistas, crafters, filósofos o profesores, estableciendo una colaboración
interdisciplinar. Para acceder a estas comunidades abiertas hay que hacerse socio y
pagar una cuota mensual, que bien puede
ser pecuniaria o bien laboral. Así, muchos
socios imparten talleres, muchos de los cuales son de acceso libre y otros de pago. En
ellos, por ejemplo, se ofrece la oportunidad
de aprender a soldar, de fabricar soft circuits6 –
o e-textiles-6– de programar códigos o crear
robots utilizando Arduino7.
En estos últimos años, la trayectoria de los
hackerspaces se ha convertido en un fenómeno que ha ido derivando en otros modelos con prácticas y dinámicas similares.
Mencionaremos algunos de los más relevantes a continuación. Los Fab Labs8, que
son laboratorios de fabricación digital más
pequeños que sus predecesores, equipados
con diferentes herramientas y máquinas,
pero más enfocados a la producción de objetos específicos; los TechShop, una variante
más comercial en la que una empresa te facilita en alquiler todas las herramientas y el
equipamiento tecnológico. Por último, cabe
mencionar los hakerspaces –o Maker Station– recientemente instalados en algunas
bibliotecas públicas norteamericanas, como
en el caso de la biblioteca del condado de
Allen, cuyo director ha tenido que firmar
un convenio con la organización educativa
y sin ánimo de lucro TekVenture para conseguir que el proyecto sea viable. Esta institución ha cedido temporalmente todas las
máquinas y herramientas digitales necesarias a cambio de un espacio en la biblioteca9.
Tras explicar brevemente el surgimiento y
desarrollo de los hackerspaces cabe preguntarse si éstos serán una solución factible para
reformular el rol de las bibliotecas públicas.
A mi juicio, estos espacios constituyen una
oportunidad dinamizadora para la creación
e innovación de ideas en épocas de crisis,
pues incentivan dinámicas para el aprendizaje con tecnologías, y apoya a emprendedores que buscan una salida laboral. Con
respecto a esto último, hay que agregar, que
los actuales hackerspaces han demostrado,
con sus prácticas, ser grandes incubadoras
“En estos últimos años, la
trayectoria de los hackerspaces
se ha convertido en un
fenómeno que ha ido
derivando en otros modelos
con prácticas y dinámicas
similares”
3 HackerSpaces: The Beginning - the book. Para descargar el libro:
http://blog.hackerspaces.org/2011/08/31/hackerspaces-the-beginning-the-book/
4 Esta situación se ha visto favorecida por el progreso del hardware y software libres, además de por el
éxito en los Estados Unidos de revistas especializadas en metodologías D.I.Y ,como la MAKE Magazine o
la Instructables.com
5 La denominación hacker, en este caso, no se identifica con la del programador que en los
comienzos de Internet burlaba la seguridad de los servidores con fines maliciosos.
6 Soft circuits o e-textiles es como se denomina a la reciente alternativa de crear circuitos
utilizando nuevos materiales conductivos de electricidad, tales como telas, tintas o hilos.
7 Consultar en : http://www.arduino.cc/es/
(Última visita Febrero 2012)
8 Link a los FabLabs activos en España
http://fablabbcn.org/
(Último acceso Febrero 2012)
9 Consultar en:
http://tekventure.org/maker-station/
71
“Según la pagina oficial
hackerspaces.org
existen más de 800 locales
abiertos en todo el mundo”
para la creación de negocios o empresas.
En este sentido, tenemos un ejemplo muy
ilustrativo en la labor desarrollada por el
fundador del hackerspace NYC Resistor en
Brooklyn, Brett Pritt, creador también de la
Makerbot10, una impresora 3-D que se sirve
del hardware y del software libres, y cuyo diseño está basado en el concepto D.I.Y, “háztelo tú mismo”. El resultado de su labor ha
posibilitado que el precio de este producto
sea asequible a los ciudadanos, facilitándoles el acceso a la tecnología High-Tech. En
la actualidad, y por menos de $1,000, cualquier persona o colectivo puede comprar
la impresora y fabricar sus propios objetos
tridimensionales. Para ello, solo se necesitan
unos pocos conocimientos de electrónica,
descargarse un software de gráficos 3-D y
seguir las instrucciones de unos vídeos en
youtube. Hay que agregar que, debido a su
diseño, ofrece un gran potencial para el trabajo tecnológico en las escuelas a la vez que
promueve la educación STEM11, sentando
las bases para la innovación a las futuras generaciones. Conviene, además, señalar que
la MakerBot como proyecto, surgió en los ratos libres en los que Brett y otros miembros
se juntaban en un hackerspace. Hoy en día,
la idea inicial ha devenido en una empre-
72
sa, la MakerBot Industries, que da trabajo a
otras personas. Este ejemplo confirma que,
justamente, es en este momento económico en el que la labor de los espacios de
carácter educativos abiertos al público se
convierten en motores esenciales para la
dinamización de la sociedad. Por ende, las
bibliotecas públicas, que se ofrecen como
alternativa para el tiempo libre, se perfilan
como candidatas idóneas para comenzar a
expandir horizontes y crear un refugio en el
que explotar ideas que permitan ir perfilando su futuro como espacios educativos al
alcance de todos.
RECURSOS
Heather Brooke [2011].” The Revolution Will
be Digitised: Dispatches from the Information War”
Kevin A. Carson [2010]. “The Homebrew
Industrial Revolution: A Low-Overhead Manifesto”
Ricardo. L. [2011]”Hackerspaces: From Electrical to Cultural Resistanc”. In Proceedings for
ISEA2011.
Moriwaki, K., Guimerans, P., Elguero, C.,
Brucker-Cohen, J., [2012] “Scrapyard challenge and soft circuits: introducing electronic
hardware design and electronics to artists and
designers within an educational setting”. In
Proceedings for INTED2012
10 Consultar en: http://www.makerbot.com/
11 La educación STEM es un enfoque interdisciplinario en el que se integran tecnología, ingeniería,
matemáticas y ciencias. En Estados Unidos se promueve como la base de la educación del futuro.
Consultar en:
http://blogs.edweek.org/edweek/curriculum/2011/01/obama_laments_quality_of_us_ma.html
(Último acceso Febrero 2012)
IVAN
MOURE
PAZOS
Jean Benoît y la
Éxecution du Testament
du Marquis de Sade
Iván Moure Pazos es doctor en Historia
del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (USC) y Técnico Superior en Artes Plásticas por la Escuela
Superior de Artes Mestre Mateo. Sus
investigaciones giran en torno al ámbito interdisciplinar entre literatura, arte y
arquitectura.
A Mon por aquella tarde en Florencia
El 20 de agosto de 2010 nos dejaba en París Jean Benoît, uno de los artistas
más prolíficos e interesantes del tardosurrealismo francés de los años cincuenta1. Nacido en Montreal en 1922, pronto se traslada a París donde, por influjo
de André Breton, ingresa en el grupo surrealista. Allí, es conocido con el sobrenombre de “The enchanter of serpents”, y empieza a interesarse por la obra del
Marqués de Sade.
Actualmente, gracias a la Fundación Barrié, desarrolla su proyecto posdoctoral
en la Universidad de Bolonia titulado
Las ciudades invisibles de Italo Calvino y la
arquitectura utópica.
“La labor de Benoît, consistió
en volver a situar a Francia en el
panorama artístico internacional
frente al avance imparable de las
neovanguardias americanas”
En palabras de Alyce Mahon: “Benoît tenía
interés por Sade como medio de comprender su propia sexualidad, y como ataque a la
moral y el buen gusto burgueses”2. El artista
había recibido una fuerte educación puritana en su Quebec natal, hecho que alentó su
pasión por las introspecciones sexuales decididamente sadianas. En su obra, pues, serán frecuentes los falos desproporcionados,
las carnes sectorializadas, o los seres biomórficos, así como diferentes instrumentos
de tortura alusivos al marqués.
La llegada del artista al grupo de Breton –
sincrónica a la de Mimi Parent y Jean Schuster– supuso la reactivación de un movimiento que, tras la guerra, corría el riesgo
de desaparecer. Por entonces, Nueva York
relevaba a París como capital artística, y con
ello, la larga hegemonía de la intelectualidad
francesa comenzaba a decaer. Era el tiempo
del expresionismo abstracto y de los grandes teóricos norteamericanos. La labor de
Benoît consistió en volver a situar a Francia
en el panorama artístico internacional frente
al avance imparable de las neovanguardias
americanas.
Visto desde un punto de vista histórico, la
entrada del artista en el circuito surrealista
suponía una maniobra importante de marketing y propaganda, a fin de reactivar un
movimiento, por entonces, moribundo. Para
ello, se llevó a cabo una operación de reha-
1 Actualmente descansa en el cementerio de Pere Lachaise de París.
2 Mahon, Alyce, Surrealismo, Eros y Política, 1938-1968, Madrid, Alianza Forma, 2009, p. 161.
73
“Jean Benoît, fue el último bastión
artístico de un movimiento agotado,
la coda final de un viaje por el tiempo
que se laurea con honores en las
postrimerías de los sesenta”
bilitación iconográfica. El primer surrealismo
de los años veinte y treinta se había gestado
al amparo de dos figuras esenciales: el Marqués de Sade y el Conde de Lautréamont.
Ahora, tocaba volver sobre los viejos iconos
fundacionales para llevar a cabo una dignificación de la vanguardia europea; un gran
despliegue de intelectualidad europea, mayormente francesa, reducida a estereotipos
fácilmente reconocibles.
Al igual que aquella iglesia debilitada de la
contrarreforma, con sus artes de la persuasión al fiel, Breton y sus discípulos contraatacan con una obra excesiva y barroquizante, a
todas luces aleccionadora y propagandística,
que incidía tanto en la emblemática sadiana
como lautreamontiana del primer surrealismo. Obras como Cannibalisme de la mante
religieuse de Lautréamont (1934), Portrait imaginaire de Lautréamont á 19 ans, obtenu par la
méthode paranoiaque critique (1937) de Dalí,
Portrait imaginaire de Marquis de Sade (1938)
de Man Ray, Gradiva (1939) de Andre Masson, o toda la serie poupées realizadas por
Hans Bellmer en la década de los cuarenta
serán tomadas como pauta normativa.
Enlazando con las obras citadas, e inscrito
en la nueva redifusión surrealista, Benoît
realiza su afamada Éxecution du Testament
du Marquis de Sade (1959) con motivo del
145º aniversario de la desaparición del literato francés. Se trata de una obra lúgubre,
desbordante y performática que recreaba
las últimas voluntades del marqués. Sade
quiso ser sepultado en su hacienda en Malmaison en un acto acorde a sus creencias
religiosas profusamente ateas. Lejos de esto,
y en contra de sus deseos, se le enterró religiosamente en el cementerio de Charenton. La obra de Benoît vendría a denunciar
la falta de moralidad de los ejecutores de su
testamento, toda vez recreaba el auténtico
testamento de Sade.
La performance tuvo lugar en una habitación
común de París. La música emulaba el sonido de la erupción de un volcán, mientras
74
Breton leía en voz alta el verdadero testamento de Sade. Entonces, Benoît, reencarnado en el marqués, irrumpía en escena ataviado con múltiples objetos sadianos, entre
ellos, un enorme falo de hierro engolado
con las letras del escritor. Pronunciadas las
voluntades del marqués, los voluntarios despojaban al artista de sus vestiduras mientras
leían los significados de cada una de aquellas prendas, diseñadas y realizadas ex profeso por el artista. Como colofón final, y en
un arrebato de enajenación tribal, Benoît se
imprime con un hierro candente el nombre
del literato en el pecho. Según Alyce Mahon:
“En cuanto Benoît retiró el hierro, Matta se
abrió paso, conmovido por la intensidad de
la actuación y también él presionó el hierro
candente contra su propio pecho”3.
Finalmente, la obra derivó en un auténtico
delirio transgresor, donde el olor a carne quemada dejó paso a las más impúdicas acciones.
Años después, Benoît volvería a rendir tributo al marqués en su magnífica L´nécrophile
(1965), donde el autor, nuevamente zombificado, volvía a incidir en algunas de las
temáticas típicamente sadianas que habían
caracterizado sus intervenciones pretéritas.
Este empeño por la reactivación de antiguos clásicos surrealistas, le llevará en 1966
–y dentro de la misma tradición sadiana, o
si se quiere batailleana– a la creación del
Bulldog de Maldoror, en la cual se rendía homenaje al héroe de la opera prima del Conde de Lautréamont –pseudónimo de Isidore
Ducasse–.
Parece, pues, evidente constatar los esfuerzos del movimiento surrealista por legitimizarse en la nueva vanguardia internacional
de posguerra a través del uso y abuso de
una iconografía tan detectable como reconocible. Sin embargo, todo el revival de
grandes popes surrealistas, no pudo remediar lo inevitable: la disolución de un movimiento asfixiado. En 1969, Jean Schuster
3 Ibid, p. 165.
anunciaba la noticia en Le Monde. Con ello,
finalizaba el movimiento de vanguardia más
importante y longevo del siglo XX, un movimiento que, cabe decirlo, resurgirá en los
años ochenta gracias a las aportaciones de
grandes teóricos norteamericanos como
Hal Foster o Rosalind. E. Krauss.
Jean Benoît fue el último bastión artístico de
un movimiento agotado, la coda final de un
viaje por el tiempo que se laurea con honores en las postrimerías de los sesenta. Breton
abre el surrealismo con Sade y Lautréamont,
y lo cierra, gracias a Benoît, con Sade y Lautréamont. Como un bucle etílico, el fin vuelve al inicio y éste al fin. Nacimiento y muerte
se confunden en una iconografía capicúa.
Descanse en paz.
Xosé Luís Pastoriza Rozas é licenciado
en Filosofía (2002) e Máster en Desenvolvemento Local pola Universidade de Santiago de Compostela (2003). Foi bolseiro
da Fundación Barrié (2006) na London
School of Economics para a obtención do
MSc NGOs and Development. Traballou
na secretaría técnica da Coordinadora Galega de ONGD e como técnico de educación na ONGD Entreculturas. Arestora traballa como analista e investigador no eido
das políticas públicas de cooperación,
centrando os seus intereses investigadores na educación para a cidadanía global.
Foto 1: Acto da Campaña Mundial pola Educación
no Parlamento de Galicia. Autor: Pepe Ferrín
As ONGD e
o sistema galego de
cooperación:
repensarse desde
a experiencia da crise
XOSÉ LUÍS
PASTORIZA
ROZAS
Desde hai tres anos, a experiencia da crise está a representar unha oportunidade
única para espreguizar a nosa conciencia colectiva verbo da achega da cidadanía galega á loita contra a pobreza global.
Estas inquedanzas de solidariedade global
téñense encarreirado en proxectos colectivos na forma de axuda oficial ao desenvolvemento (AOD) e, senlleiramente, en ONG
para o desenvolvemento (ONGD). Sen embargo, atopámonos nun momento de non
retorno para as devanditas organizacións: as
inercias do pasado debilítannos e o contexto obríganos a albiscar novas fórmulas para
garantir que Galicia contribúa activamente á
solución dos problemas globais que ameazan á humanidade: pobreza extrema, fame,
cambio climático, desigualdade de xénero,
violación dos dereitos humanos, etc. Este
breve artigo nace da convicción de que os
tempos son chegados para repensar o papel
das ONGD en Galicia.
75
“Debemos reformular o rol das
ONGD como organizacións
da sociedade civil que actúan
como organizacións educadoras
para a cidadanía”
En xuño de 2011 cumpríronse vinte anos da
creación da Coordinadora Galega de ONG
para o Desenvolvemento (CGONGD). Malia
que esta efeméride tería representado un
bo momento para aledarnos dun sinal de
madureza da sociedade civil galega, a celebración aconteceu nun ambiente de inquedanza e desacougo entre as 48 ONGD
que integran a CGONGD. Na actualidade, a
cooperación internacional para o desenvolvemento vive sometida a dúas ameazas: o
aldraxante recorte dos fondos públicos e o
avance no discurso público da mensaxe e
imaxinario dos “escépticos da axuda” como
Dambisa Moyo ou William Easterly que poñen en cuestión a natureza, senso e alcance
da “industria do desenvolvemento” tras máis
de 60 anos con lenes progresos na erradicación da pobreza.
En España, por exemplo, a AOD retrocede nun axuste sen precedentes a niveis
de 2005. No caso galego, os axustes orzamentarios da Xunta de Galicia afogaron a
esperanza nada trala sinatura en outubro
do 2010 do Pacto Galego contra a Pobreza
polos tres partidos políticos con representación no Parlamento de Galicia. A arela do
histórico 0,7% no 2017, transformouse na
decepción do 0,06% real executado e orzamentado nos anos 2011 e 2012 pola Xunta
de Galicia. Polo camiño, perdeuse un 45%
dos recursos destinados pola Xunta de Galicia á loita contra a pobreza e solidariedade
global. Do resto de administracións públicas
galegas tan só contamos con achegas significativas da Deputación da Coruña, mentres
que as restantes entidades locais se moven
entre a penuria da súa achega (Concellos da
Coruña, Lugo e Vigo) e a nada.
Unha das razóns desta situación podémola
atopar na indiferenza dos actores políticos e
sociais galegos. Abofé que de partidos políticos de escasas ambicións e compromisos
en materia de solidariedade global tan só
poden nacer responsables políticos profundamente insensibles, cunha baixa cultura
política e de xestión na materia e prisioneiros dunha conciencia e cultura da dependencia que lles impide actuar como suxeitos
e non só obxectos de solidariedade. A raizame da devandita frustración entre as ONGD
podemos detectala en múltiples causas: en
primeiro lugar, unha caste de inxenuidade
en relación ao comportamento político e
aos seus incentivos -os recortes e axustes
en AOD apenas provocan perdas de votos e
non son causa de indignación pública e mobilización cidadá-, en segundo lugar, un alto
grao de ideoloxía nas organizacións sociais
que asocia financiamento da cooperación
ao desenvolvemento con fondos públicos;
en terceiro lugar, as inercias que impediron
anticiparse ao cambio e imaxinar alternativas cando se albiscaba no horizonte a ameaza dos recortes hai tres anos; e, en cuarto
lugar, un imaxinario cidadán que concede
o protagonismo neste eido ás ONGD e que
é pouco esixente coa transparencia e rendición de contas sobre o impacto e eficacia
tanto das ONGD como das administracións
públicas neste ámbito.
Chegados a este punto, cómpre preguntarse: sobreviviremos as ONGD á crise? Representa a crise unha praga ou unha beizón? É
posible artellar sobre novos vimbios unha
urdime cidadá máis comprometida coa loita contra a pobreza global sobre a base de
Foto 2: Mocidade participante no proxecto Rede Solidaria da Mocidade da ONGD Entreculturas. Autor: Ángel Manso
76
Foto 3: Camiño polo Pacto Galego contra a Pobreza. Autor: AGARESO
organizacións de solidariedade innovadoras,
educadoras, flexibles e xeradoras de prosperidade e benestar? Malia que as mensaxes
públicas das ONGD fagan pensar inxelmente nunha simple loita pola supervivencia financeira destas, subliñamos que os axustes
na cooperación ao desenvolvemento teñen
un impacto máis nefasto sobre as persoas
que sofren en carne propia a experiencia
da pobreza, a marxinación e a exclusión
nos países socios de desenvolvemento de
Galicia e España. Emporiso, as notas deste
artigo queren ser unha achega ao debate,
froito dunha reflexión activista e militante
como voluntario, traballador e investigador
nas ONGD.
Para avanzarmos nas nosas reflexións e
desde a concepción das organizacións da
sociedade civil como seres vivos cun ciclo
vital de nacemento, desenvolvemento e
morte, convidamos a matinar na imaxe de
moitas ONGD no seu leito de morte, moribundas pola falta de ingresos públicos e
privados, cunha estrutura organizativa de
tamaño medio e que teñen asumido os
criterios convencionais de bo goberno e
xestión (auditoría, plan estratéxico, organigrama, etc.). Para dar que pensar, botaremos man dun recente libro que aborda
os cinco salaios máis comúns entre as persoas cando estamos a piques de finar, The
Top Five Regrets of the Dying- A Life Transfor-
“Por estas persoas as organizacións de solidariedade
traballamos, ofrecendo, maila
todas as nosas imperfeccións,
experiencias reais de humanidade e humanización”
med by the Dearly Departing. Nesta obra, a
enfermeira de coidados paliativos, Bronnie
Ware, narra como as persoas moribundas
desacóuganse con cinco pensamentos
chegada a hora da agonía final. Se coidamos a situación actual como un momento de crise existencial radical nas ONGD,
cos mesmos efectos que os momentos
previos ao pasamento, podemos analizar
estes cinco salaios como de aplicabilidade ás organizacións de solidariedade que
viviron e gozaron dos “anos da opulencia”
(2004-2010) da cooperación para o desenvolvemento en España. Velaquí estes cinco
salaios:
77
Foto 4: Líderes xuvenís. Fe y Alegría Nicaragua. Autor: José L. Pastoriza
Oxalá tivese a coraxe de vivir a vida que
eu desexaba, non a que outros agardaban de min
Unha das cuestións máis debatidas respecto das ONGD ten sido a súa autonomía e
independencia do poder político nun contexto de alta dependencia financeira das
axudas e subvencións das administracións
públicas. En España as ONGD xestionaron
nos últimos anos unha media do 80% dos
recursos da cooperación desenvolvida por
Comunidades Autónomas e Entidades Locais e un 15% dos recursos da cooperación
da Administración Xeral do Estado. En 2010,
por exemplo, xestionaron un total de 638
millóns de euros provenientes de fondos
públicos. Moitos analistas falan dun proceso de domesticación das ONGD que as
converte en instrumentos executores dunha parte relevante da política exterior dos
estados de tal xeito que se instrumentalizan
ao servizo das prioridades xeoestratéxicas
dos gobernos. Por outra banda, esta alta
dependencia financeira -en España, existen numerosas ONGD cun financiamento
público superior ao 90%- fai dubidar do
carácter non gobernamental das organizacións. En moitos casos, estas organizacións
contan cunha baixa lexitimidade debido
á súa precaria e inexistente base social ou
78
ben responden á externalización ideolóxica para o traballo nos patios traseiros da
diplomacia española (Cuba, poboación
saharauí, Territorios Palestinos, etc.). Ademais, as administracións públicas e partidos
políticos instrumentalizan o capital político da solidariedade global cooptando ás
organizacións sociais e incentivando unha
proliferación de entidades alleas á demanda social real. Neste senso, desenvólvense
dinámicas de clientelismo nun marco de
cortexo dos financiadores públicos por
parte das ONG. Por último, desde o sector
privado tamén aumenta a presión sobre as
organizacións sociais para que estas incorporen estratexias, metodoloxías e criterios
de xestión provenientes do sector empresarial baixo o engado da mellora da eficacia
e da calidade. Por tanto, as ONGD están a
vivir nunha tensión entre a fidelidade aos
seus principios, valores e misión e a necesaria concertación coas esixencias dos financiadores e do contorno económico e social.
Desde a nosa perspectiva, se a identidade
representa unha dialéctica entre oposición
e pertenza, as ONG deben construír a súa
identidade non sobre a oposición ao gobernamental ou empresarial senón sobre
o reforzamento da súa identidade como
organizacións de solidariedade e sobre a
recuperación das súas filiacións como organizacións da sociedade civil.
Oxalá non tivese traballado tan arreo
Unha das tensións latexantes das ONGD vén
sendo tanto o risco de tecnocratización e
burocratización como un activismo abafante por mor da inxente tarefa que alenta os
esforzos e canseiras das organizacións e das
persoas que as integran. A combinación de
ambas as dúas tendencias xera o risco dunha
perda da enerxía creadora solidaria que deu
orixe á iniciativa colectiva e ao tempo pode
facer que a ONGD perda contacto coa súa
base social. Xa que logo, fronte ás urxencias
da tarefa resulta necesario gañar espazos e
tempos para a reflexión sobre o sentido e
horizonte do traballo. De feito, dúas cuestións estanse a debater activamente no
sector na actualidade: a repolitización das
ONGD e a recuperación da súa capacidade
de mobilización social. No primeiro caso
trátase de reactivar o traballo político das
ONGD no senso de promover activamente
un modelo alternativo de política baseado
na autoxestión, a democracia directa e deliberativa e a promoción dunha cultura da
solidariedade onde o obxectivo último do
labor organizativo sexa a construción dunha
cidadanía activa, comprometida e partici-
pativa polo ben común. No segundo caso,
trátase de reactivar a vinculación das ONGD
como organizacións da sociedade civil fronte á “oeneguización” da cooperación que ten
excluído a outros actores sociais relevantes
para o traballo en prol do desenvolvemento
humano. A progresiva profesionalización e
tecnocratización das organizacións ten motivado unha ruptura das pontes de diálogo
coa cidadanía de xeito que se minguou a capacidade das ONGD para canalizaren as súas
inquedanzas solidarias. A chave de transformación coidamos que se atopa en reformular o rol das ONGD como organizacións da
sociedade civil que ofrecen experiencias
de cidadanía e actúan como organizacións
educadoras para a cidadanía.
Oxalá tivese a coraxe de expresar os meus
sentimentos
Como xa dixemos, moitas análises salientan
a progresiva domesticación das ONG por
parte dos poderes públicos e empresariais.
Atopámonos, ademais, nun contexto de
transformación da división do traballo de
solidariedade entre as organizacións sociais
do Norte e do Sur, coidados estes termos
desde unha perspectiva xeopolítica e non
simplemente xeográfica. No caso das ONGD
do Norte, estamos ante o esforzo por orientar a súa especialización en actividades de
incidencia política e educación para a cidadanía global que procuran influír en todos
os niveis de decisión cara ao cambio social.
Malia todo, en moitos casos tense denunciado o colaboracionismo das ONGD e os
cálculos prudenciais que explican o carácter morno do seu traballo de fiscalización,
supervisión e denuncia. Fronte ás inercias
da dependencia e dos procesos de “doma
e castración”, débese manter nas organizacións de solidariedade a tensión da sospeita
e da ollada crítica xa que representan unha
actitude irrenunciable co valor engadido de
xerar un debate público que abra as portas á
nacenza dun espazo público revitalizado. De
todos os xeitos, por coherencia ética débese
outorgar a primacía neste marco de diálogo
ás vítimas que teñen sufrido en carne propia a experiencia de violencia e exclusión
do sistema. Emporiso, as organizacións de
solidariedade global deben promover a voz
dos empobrecidos, marxinados e excluídos
para que expresen con liberdade a auténtica realidade e fraxilidade da xustiza social e
do benestar global. Xa que logo, as ONGD
do Norte deben estar ao servizo dun soño
compartido de humanidade onde a sociedade civil do Sur obteña recoñecemento e
oportunidades para derrubar a traxedia da
indiferenza que ateiga os ollares e andares
da nosa sociedade de consumo.
Oxalá tivese mantido o contacto coas
miñas amizades
Nos últimos anos tense detectado un
preocupante illamento e robinsonianismo
das ONGD que conduciron a un certo solipsismo e illamento do resto de iniciativas
cidadás e doutras organizacións da sociedade civil. Cando as mobilizacións do 15-M, as
ONGD laiáronse de non ter colaborado máis
activamente na organización do devandito
movemento ou de non ter sido sensibles
ao ruxerruxe do malestar social que estaba
a agromar en España. A solución, logo, pasa
por construír novas alianzas de traballo entre
as organizacións de solidariedade que operen como resistencias ás forzas que estragan
os lazos sociais e son insensibles á dependencia entre os seres humanos que nace da
nosa común fraxilidade e vulnerabilidade.
dade e benestar. Reinventarse, reimaxinarse,
recuperar a lentura da utopía e do soño colectivo, recrearnos nos afectos, emocións e
sentimentos da tarefa solidaria compartida
poden operar como receitas contra a tristura
e a desilusión.
Como temos visto, nesta experiencia de
acercamento á morte podemos atopar unha
oportunidade para peneirar de entre os salaios do medo e a incerteza novos vieiros e
carreiros aínda insuficientemente desenvolvidos para o anovamento das nosas ONGD.
Trátase de sermos virtuosos na combinación
da nosa orixinal vocación pola innovación
coa revalorización das nosas raíces que nos
levan a combater día a día a barbarie da
fame, a pobreza extrema e a vulneración dos
dereitos humanos. Esta barbarie silenciosa e
cotiá estraga as oportunidades de millóns
de persoas de levar unha vida digna e feliz.
Por estas persoas as organizacións de solidariedade traballamos, ofrecendo, maila todas
as nosas imperfeccións, experiencias reais
de humanidade e humanización.
Oxalá me tivese permitido ser feliz
Malia que toda persoa e organización debería de aspirar á felicidade, a maior frustración que se detecta entre as ONGD como
consecuencia de todos os males sinalados
vén sendo a sensación de derrota vital. Esta
decepción nace da sospeita dun exceso de
húbris que facilitou a cesión aos intereses
do sector público e privado e mais a construción dun modelo de ONGD vertical, burocratizado, tecnocratizado, domesticado e
arredado do senso último do noso traballo:
sermos organizacións promotoras de felici79
Parametrización,
fabricación digital y nuevas
tecnologías en la arquitectura.
Producción propia
MIGUEL
PLATA
Arquitecto por la Universidad Politécnica de Cataluña (UPV) con la calificación
de sobresaliente en el proyecto fin de
carrera. Realizó también estudios de Arquitectura en la ETSA de A Coruña y en
la Technischen Universität Berlin. En 2001
participó en los proyectos para el Wohl
Centre de Tel-Aviv, el Carnegie Science
Centre de Pittsburg y el Jewish Museum
de Copenhagen para el estudio de Daniel
Libeskind en Berlín.
Realizó el Master of Science Degree in
Advanced Architectural Design en la Universidad de Columbia en Nueva York, becado por la Fundación Barrié.
En el año 2002 fundó el estudio Plata Arquitectos, desde donde ha diseñado y/o
construido más de 180 proyectos, para
clientes como Telefónica S.A., Antonio
Pernas, Now by María Freyre, Nokia, El
Corte Inglés, Asociación de Creadores de
Moda de España, Grupo Comar, Grupo
Amil Lago o AC Hoteles, entre otros.
La aparición de numerosas y novedosas tecnologías aplicables en los campos
del diseño y la fabricación arquitectónicos, han provocado el debate sobre
cómo incorporarlas innovativamente a la práctica profesional, e incluso hasta
qué punto nos hacen replantearnos nuestra propia manera de operar como
arquitectos, rompiendo las barreras disciplinares. Algunas de las aportaciones más relevantes son el diseño paramétrico, la fabricación digital a través de
maquinaria de control numérico o CNC, y el testado mecánico de materiales y
piezas por elementos finitos. Y sobre todo, lo que resulta más interesante es la
aplicación simultánea de ellas.
-El diseño paramétrico, utilizado en la práctica a través de componentes pertenecientes a programas informáticos tales como Rhinoceros, Maya, 3D Max o Grasshopper, permite el control
de las geometrías de un proyecto a través de unos parámetros o variables aplicados a una geometría de partida. Es decir, los programas “memorizan” las transformaciones proyectadas que se
reutilizan en cuanto se produce un cambio en la geometría original. Curiosamente muchas de
estas aplicaciones provienen de la industria cinematográfica.
Por ejemplo, en la imagen expuesta a continuación se generó una geometría a partir de la
extrusión de unas líneas onduladas de base en forma de celda de abeja, y la intersección con
otras geometrías que generaban los vacíos arquitectónicos. En la parte superior se observan
unas barras que permiten ajustar los parámetros tales como longitud de la extrusión, espesor, y la incorporación de formas sólidas que perforan el sistema.
Ha impartido conferencias y charlas en
la Universidad de Navarra, la Universidad
de Alicante, la Facultad de Bellas Artes de
Barcelona o la Politécnica de Madrid. Su
trabajo se ha expuesto en la Universidad
Politécnica de Barcelona, en la Universidad de Columbia, en el Colegio de Arquitectos de la Rioja y en la Expo Zaragoza
2008.
Modelado paramétrico en 3D, con visualización de comandos. Miguel Plata, 2010, proyecto para la
GSAPP de la Universidad de Columbia.
80
Esto resulta de gran utilidad, ya que todos estos parámetros se pueden modificar y ajustar sin la necesidad de recomenzar el proceso.
Al mismo tiempo nos fuerza a definir con mayor precisión las herramientas utilizadas en la metodología de diseño.
En un primer momento, estos procesos resultaban tremendamente
complejos y tediosos, ya que requerían poseer conocimientos relativamente avanzados de programación informática para poder utilizarlos, como el componente Rhinoscript del software Rhinoceros. En
la actualidad, se han desarrollado componentes más intuitivos y gráficos, que los hacen más asequibles a la mayoría de los proyectistas,
como en el caso del Plugin Grasshopper también para Rhinoceros, o
los comandos modificadores del programa 3D Max.
-La fabricación digital por control numérico (CNC), consiste en traducir la geometría de un proyecto a unas órdenes informáticas que permiten el manejo de maquinaria de construcción como pantógrafos
en 3D para el modelado, corte de madera o fabricación de moldes,
maquinaria láser de corte de metal, o plegadoras y curvadoras también para metal. A través del conocimiento de la manera de operar
de esta maquinaria y del estudio de sus posibilidades también podemos expandir las posibilidades de diseño. Para la utilización de estas
tecnologías resulta imprescindible el conocimiento de los programas
informáticos que realizan la traducción, habitualmente solo utilizados por los industriales que poseen este tipo de instrumentos.
Resistencia mecánica y deformaciones de piezas para prototipos.
Si somos capaces de interiorizar y desarrollar conocimiento en torno
a estas nuevas tecnologías, podremos innovar y descubrir nuevas
posibilidades en el campo del diseño arquitectónico, ampliando
así las posibilidades disciplinarias, pudiendo prácticamente en un
solo proceso realizar simultáneamente diseño, fabricación y testado estructural.
Esto permite que pequeños estudios innovadores, con un modelo
de investigación de negocio, descubran nuevas oportunidades para
ser explotadas por los arquitectos, tanto comercial como socialmente. A su vez nos enfrentamos a una nueva forma de “pensar mientras
se hace”, generando inteligencia de diseño. Se trata de testar, rediseñar, y retestar “rápida y económicamente”, y en condiciones cercanas a la realidad. Los procedimientos resultan innovadores porque
permiten al diseñador generar numerosas propuestas, probarlas, especular sobre ellas, pensar... para este fin resulta útil la inclusión en
los despachos de pequeña maquinaria CNC de prototipado donde
poder construir nuevos modelos o productos, lo cual resulta en la
actualidad relativamente asequible.
Pantógrafo “casero” para prototipado de madera y fabricación de moldes.
-Los modelos de testado estructural por elementos finitos que introducen programas como CATIA y Autodesk Inventor, normalmente
utilizados para el diseño industrial, permiten prácticamente en tiempo real introducir el diseño y las características de los materiales, y
evaluar si los productos son resistentes, calcular sus deformaciones,
ver si están optimizados, y en caso contrario, indicarnos de qué manera podemos resolverlo. Esto nos permite reajustar las geometrías,
comprobar con diferentes tipos de materiales los resultados, y probar
con diferentes dimensiones y espesores, sin la necesidad de recurrir a
complejos y costosos procedimientos.
Fachada antilluvia de la Cooper Union, en Nueva York, de Morphosis, producida con métodos de fabricación digital.
81
Toda esta metodología genera un enorme conocimiento sobre los
materiales y procesos con los que trabajamos, y nos permiten diseñar explotándolos al máximo, tanto física como conceptualmente.
mos la forma de la fachada posterior, las piezas se reajustaban automáticamente a las nuevas formas sin necesidad de rediseñarlas
desde el principio.
Modestas aplicaciones de esta manera de operar se pueden ver en
los siguientes ejemplos realizados:
En realidad, lo que resulta más interesante, además del diseño paramétrico, lo cual ya está muy extendido, era introducir el estudio del
comportamiento mecánico desde el inicio del proceso de proyecto
para optimizar el peso, el diseño y la fabricación, y de esa manera
poder prever el comportamiento y la deformación del material una
vez introducidos los procesos de corte y plegado de chapa metálica.
Los programas informáticos empleados así lo permitían, lo cual nos
posibilitaba testar mecánicamente el comportamiento de cada pieza
de la fachada y optimizarla fácilmente desde el momento del diseño.
-INTERLOCKING DIAGRID (realizado en la primavera de 2010 en el
curso “Component Systems” de la GSAPP de la Universidad de Columbia, junto con Maurizio Bianchi, Jesse Blankenship y Kurt Franz)
El objetivo del curso consistía en diseñar y fabricar digitalmente una
cortina antilluvia para una hipotética fachada. Nuestra intención era
diseñar un prototipo de fachada que se pudiera adaptar a cualquier
forma o curvatura de soporte posterior, utilizando el triángulo como
la morfología de base, lo cual nos permitiría una mejor adaptación.
Al realizar el diseño con tecnología paramétrica, cuando cambiába-
Teníamos también la fortuna de que la Universidad colaboraba con
una empresa de corte láser y plegado por control numérico de acero,
con lo cual podíamos además fabricar los prototipos.
Modelado paramétrico en 3D
Estudio estructural de componentes
por elementos finitos.
82
Prototipo final, fabricado por Maloya Laser
Company en Brooklyn,
Nueva York
-ÁRBOL METÁLICO DE GEOMETRÍA COMPLEJA (estudio realizado por PLATA Arquitectos en enero del 2010 y puesto en práctica en octubre del 2010 para una empresa de mobiliario urbano)
Por encargo de una empresa de mobiliario, se realizó un modelado
en 3D y un cálculo de comportamiento mecánico de una compleja
estructura en forma de árbol. Lo que resultaba de gran interés para
esta empresa era, después de introducida la geometría en el ordenador, poder ajustarla y variarla entendiendo al instante el comportamiento mecánico, y así poder evaluar los puntos más delicados, ajustarlos, modificarlos, y decidir en qué espesor de chapa de acero se
realizaría el prototipo. Además, los medios tecnológicos empleados
permitían prever los efectos de los mecanizados industriales y decidir la manera óptima de proceder a la fabricación. Al mismo tiempo,
en las reuniones mantenidas con los industriales que fabricarían el
prototipo, resultaba fácil evaluar el coste final, ya que conocíamos
el precio tanto del metro lineal de soldadura como el de plegado,
además del impacto de estos en la resistencia final del ensamblaje.
Esto permitía la posibilidad de evaluar rápidamente diferentes alternativas, ajustando las dimensiones y espesores hasta el límite de los
márgenes de seguridad.
Estudio estructural por elementos finitos y evaluación de puntos críticos.
Modelado de pieza en 3D
83
-PROTOTIPO I - MESA SNACK (diseño y fabricación realizado por PLATA Arquitectos en el año 2011 para el Grupo Comar)
-PROTOTIPO II - MESA MUELLE (diseño y fabricación realizado por
PLATA Arquitectos en el año 2010 para cliente particular)
Por encargo del cliente se realizaron varias unidades de esta mesa
dentro del proyecto de reforma del Casino del Atlántico de A Coruña, también proyectado por PLATA Arquitectos. La necesidad para
el cliente consistía en fabricar un modelo de mesa que se adaptara
al proyecto realizado, y que al mismo tiempo estuviera muy ajustado
en coste. Con estos condicionantes, se decidió ejecutarla en chapa
de acero lacada al horno, utilizando solo los procedimientos industriales de corte por plasma y curvado con rodillo. El resultado es un
producto óptimo en el uso del material, ya que se redujo al máximo
el espesor de la chapa mediante el método de cálculo por elementos finitos. Gracias a esto se pudo producir directamente, sin necesidad de costosas pruebas previas. En este caso, aunque los procedimientos informáticos son novedosos, los procesos industriales son
estándares, y de esta manera, el precio final resulta altamente competitivo con respecto a productos similares existente en el mercado.
Se trata de un prototipo de mesa de centro para salón, realizada
también con herramientas de diseño paramétrico, lo cual posibilita
adaptar rápidamente el diseño a cualquier tipo de espacio doméstico al que vaya destinado, y a su vez permite una circulación fluida
a su alrededor. Estas variables nos permiten “personalizar” el prototipo para cada usuario final. Esto es posible debido al control sobre
los parámetros geométricos empleados; grosor de chapa, alturas y
distancias entre las partes de chapa en vertical, así como la forma
del perímetro. Estos se pueden manipular fácilmente con los programas informáticos empleados y así adaptar el diseño a cualquier
entorno, testar al instante su comportamiento y resistencia estructurales, enviar directamente a producción, siendo además el coste
de producción muy similar al producir muchas unidades iguales o
muchas diferentes, ya que a la maquinaria empleada le supone el
mismo esfuerzo.
En este prototipo en concreto, la intención era, además, llevar los
materiales (acero y vidrio templado) a su límite estructural, de manera que aproximando el espesor y las dimensiones del acero a su límite elástico conseguimos la máxima esbeltez posible, y que, cuando
un usuario se apoya en el prototipo, este responde como un muelle, deformándose sustancialmente hacia arriba y hacia abajo, pero
sin comprometer su resistencia. Los cuatro tornillos que se pueden
apreciar en la imagen final hacen solidarios de él dos materiales, permitiendo que el conjunto se comporte como un ensamblaje.
Diseño y estudio estructural por elementos finitos
También resulta relevante el hecho de que al estar parametrizado el
diseño se pueden producir infinitas variables en diferentes tamaños,
ya que podemos reajustar al momento tanto el diámetro del modelo, como la altura del mismo o el espesor de la chapa utilizada en el
caso de que fuera necesaria más resistencia.
Diseño y estudio estructural por elementos finitos
Piezas finalizadas
84
Prototipo final
La introducción de estas tecnologías, tanto las de parametrización
del diseño y las de fabricación digital, como las de testado mecánico por elementos finitos, permiten una integración vertical en el
proceso de diseño arquitectónico, simplificando enormemente los
procesos, eliminando procesos intermedios entre el diseñador y el
producto final, reduciendo costes y tiempos al cliente, y abriendo
nuevos campos de acción profesionales.
A su vez, se genera un conocimiento profundo del material, su comportamiento, lo cual nos permite diseñar teniendo en cuenta la lógica de los materiales, su naturaleza y la de los agentes que actúan
sobre ella.
85
LA ÓPERA:
¿Espectáculo musical
o escénico?
BORJA
QUINTAS
MELERO
Desde su gestación como espectáculo profano de la nobleza a lo largo del
Renacimiento hasta la actualidad, la ópera representa una de las manifestaciones artísticas de evolución más interesante. Ya sea por la diversidad de
su público, por suponer la confluencia de tantas artes en un mismo espacio
y tiempo, o por otras razones de diferente índole, durante su evolución ha
atravesado las más diversas etapas.
Becado por la Fundación Barrié, Borja
Quintas realizó estudios de Piano y Dirección de Orquesta en el Conservatorio
Tchaikovsky de Moscú. Previamente se
había graduado en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid con el catedrático Joaquín Soriano.
Director titular de la Orquesta Sinfónica y
Coro JMJ, director titular de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria y director del
Teatro Russkaya Opera de Moscú. Como
artista de Melomics Records ha grabado
al frente de la London Symphony Orchestra. Es invitado a dirigir numerosas agrupaciones sinfónicas y operísticas, presentándose en las principales salas de España
y Rusia. Ha actuado con solistas de la talla
de María Bayo, María José Montiel o Gustavo Díaz Jerez.
Desde sus inicios, la ópera tuvo una gran difusión social. Si bien empezó como capricho
de cámara de la nobleza, su rápida evolución, alto coste e indudable atractivo hicieron que rápidamente se divulgara a los más
diversos estratos sociales. Aún hoy en día
podemos afirmar que la ópera es el espectáculo escénico, o al menos musical (dentro,
evidentemente, del mundo clásico) que mayor arraigo tiene y mayor interés despierta
en diferentes públicos. Públicos que siempre han convivido en los teatros, aunque
hayan progresivamente intercambiado sus
puestos (la aristocracia y alta burguesía se
ha ido trasladando de los palcos a la platea
y las clases trabajadoras han ido emigrando
desde el patio hacia los pisos superiores). En
España, curiosamente, podemos trazar un
claro paralelismo entre el público del Teatro
de Ópera y el público de la Plaza de Toros. Es
posible que precisamente esta convivencia
haya hecho que la Ópera sea tan permeable,
generando en la actualidad un panorama
rico, variado, sumamente interesante y altamente peligroso.
Pero al igual que en la sala conviven estos diferentes públicos, en el escenario
se produce otra convivencia: aquélla que
se da entre las distintas ramas artísticas
86
que participan del espectáculo. Destacamos el arte vocal (de tal importancia que
merece apartado propio), musical (orquestal
y coral), arte dramático, decorados, etc. Es de
hecho el protagonismo de unos u otros aspectos lo que ha ido marcando la evolución
de este género. A lo largo de su historia, ha
habido diferentes épocas: unas de preponderancia absoluta de lo vocal, sucumbiendo
la calidad musical a meras exhibiciones líricas, otras donde ha habido cierto equilibrio
entre estos dos aspectos y otras donde lo
musical, tan brillante, ha dejado en segundo
plano a lo vocal.
¿En qué etapa nos encontramos ahora?
¿Qué aspectos predominan en el espectáculo? Centrando más el artículo sobre el
panorama actual de los teatros y no tanto
sobre la creación de ópera desde la óptica
compositiva (que merecería otro artículo o
una enciclopedia), podemos observar que,
por primera vez en la historia, en los albores
del siglo XXI, hay un aspecto que ha desbancado triunfantemente a todos los demás: la
Dirección Escénica.
La Dirección Escénica en sí misma es una
confluencia de muchas ramas, ya que agrupa todos los componentes propios de un
espectáculo dramático: actuación, esceno-
grafía, decorados, iluminación, etc. Es un
arte extraordinario y muy complejo, que
adquiere un carácter muy particular en la
ópera, espectáculo musical cuyo éxito dependerá en gran medida de un correcto enfoque escénico y convincente transmisión
dramatúrgica de sus personajes.
Pero la más ardua tarea del Director de Escena, que procede del mundo dramático, es
que entre sus manos tiene un espectáculo
ante todo musical: la “obra” en sí es antes
partitura que libretto, sus “actores” son antes
cantantes que actores, y al frente del proceso, tanto en la preparación como en las
representaciones, estará un Director de Orquesta. En ello radica el gran reto: conseguir un resultado escénico partiendo de
elementos musicales. Sacar todo el jugo
dramático a personajes y escenario pero
sin olvidar que de la misma manera que
el origen es musical, el fin último también debe serlo.
Todo lo que conlleva la parte dramática de
la ópera ha adquirido en la actualidad una
preponderancia sin precedentes en el género. Pero, a la par de ideas novedosas, sugerencias estéticas y una rica revisión de esta
faceta tan olvidada, la escenografía, o más
bien un importante número de directores
de escena, están atravesando una frontera
muy peligrosa. Los que frecuentamos teatros y, sobre todo, los que nos dedicamos a
esta maravillosa profesión desde el atril de
director (junto con todos los demás artistas
que participan dentro y fuera del escenario),
estamos observando silenciosamente cómo
progresivamente la cuestión escénica ha ido
invadiendo los escenarios hasta prácticamente acaparar el género. Una invasión que
en muchas ocasiones se está imponiendo
en detrimento del lado musical. En vez de
potenciarlo, ayudarlo y crecer juntos, está
entrando en una extraña competencia
que puede llegar a ser desleal.
espectáculo, por encima de músicos, solistas, director ¡e incluso compositor!
Los músicos y cantantes, independientemente de la ilusión con la que afrontamos
estrenos y toda clase de innovaciones, estamos viendo cómo poco a poco el interés del
público cada vez se orienta más a la escena
y en la mayoría de los casos, ni siquiera a la
Dirección Escénica en su más pura esencia
de Arte Dramático, sino a una banal cuestión de decorados: quién es hoy en día el
director más atrevido, más arriesgado, más
rompedor de moldes (aunque pronto romper los moldes será volver a hacer una escena clásica).
Algo especialmente doloroso, que desgraciadamente se está volviendo muy frecuente, es ver en algunos casos por parte de la
escenografía una búsqueda deliberada y
descarada de escándalo y conmoción en
el público e incluso de división, para lograr resonancia en los medios y en la calle. Y es en el saludo final antes mencionado
donde se manifiesta: un director falsamente
“avergonzado” por sus propuestas, sale “compungido” al escenario, como si de un paredón se tratara, a recibir la mezcla de silbidos
despiadados y fervorosos aplausos y, con un
“humilde” saludo, recibe las consecuencias
de su transgresión, que él pretende estilística
pero es en realidad artística. El único problema es que todo está premeditado.
Lo que el público ve y capta con su mirada
tiene un acceso mucho más rápido al corazón y a la emoción. Y este hecho ha sido
sabiamente utilizado para empezar a convertir la ópera en un cambio de impresiones
sobre los decorados. Nos hemos empezado
a olvidar de que se trata de un espectáculo
musical, de que las personas en foso y escenario son músicos, de que el autor es ante
todo el compositor y, lentamente pero sin
pausa, nuestra atención se va apartando de
la plantilla de solistas y Director Musical para
buscar en los carteles al Director de Escena.
Es un detalle curioso pero de gran importancia cómo se desarrollan los saludos al final
del espectáculo. Siempre siguiendo un estricto orden que va desde figurantes, el coro
(con su director), solistas (en orden de menor a mayor relevancia del papel) y Maestro
(buscado coquetamente por la protagonista
femenina), se ha “colado” un saludo nuevo al
final de la representación: el de la Dirección
Escénica. No es que antes no saludara, que
sí lo hacía en cada nueva presentación, es
que ahora se está implantando el saludo del
director de escena como héroe último del
Se ha dado luz verde a presupuestos absolutamente estrepitosos para subvencionar
propuestas que ni en su más remoto origen
buscaban ponerse al servicio de la música.
¿Será casualidad, causa o consecuencia que
cada vez más Directores de Escena son nombrados Directores Artísticos de los Teatros?
Nunca olvidaré la frase del grandísimo
Maestro Yury Temirkanov en un encuentro
con los jóvenes alumnos que nos formábamos entonces en el arte de la Dirección de
Orquesta entre las paredes de los conservatorios rusos: “La Dirección de Escena en la
Ópera es como el corazón: si la sientes es
que algo va mal”.
87
LUIS F.
SEOANE
Teufelsberg
A veces la Historia entera se coordina para que nazca un lugar o un momento
únicos. Luego querrá engañarte: hacerte creer, por ejemplo, que los objetivos de
tal política eran el uno o el otro... pero esto es por lo general falso. En la historia
que voy a contar ahora todo gira alrededor de un punto único y telúrico en medio de la selva de Grünewald al oeste de Berlín; y sólo se perseguía un momento
intrascendente, una vida colgada de un hilo musical que brota de un glande
gigante recortado contra el cielo de Berlín desteñido en un gradiente azul.
Nace en A Coruña en 1985. Entre 2003 y
2009 se licencia en Física en la Universidad
de Santiago de Compostela (USC) con Premio Extraordinario de Licenciatura y con
estancias de un año en la Ruprecht-Karls
Universitat de Heidelberg (Alemania) y la
Universidad de Granada. Durante este mismo tiempo colaboró con el Max-Plank Institut fur Astronomie de Heidelberg, el acelerador de partículas GSI en Darmstadt y con
el Profesor Jorge Mira de la USC, quien dirigió su tesis de licenciatura «Análise de Estabilidade dun Sistema de dúas Linguas en
Competición Incorporando Bilingüismo».
En 2009 (y hasta 2011) recibe una beca de
la Fundación Barrié para cursar un Máster en
Neurociencia Computacional en el Bernstein Center for Computational Neuroscience de Berlín (Alemania), donde se interesa
en técnicas de Inteligencia Artificial para
resolver el juego del Go, en el campo de la
Criptografía Neuronal (las aportaciones a
este campo constituirán su Tesis de Máster),
el surgimiento de ritmos cerebrales a causa
de fenómenos estocásticos localizados en
el córtex y en la investigación de interfaces
cerebro-máquina para aplicaciones gráficas.
Actualmente desarrolla su investigación en
el Complex Systems Lab de la Universidad
Pompeu Fabra en Barcelona.
88
Fue necesario conmocionar el alma del planeta: las dos guerras fueron necesarias. Y
esto es una pena. El dolor entero de Europa,
sus huesos, sus calaveras, se acumulan en
este punto del que hablo... Pero no quiero
adelantarme todavía. Primero de todo, Albert Speer tuvo que proyectar una escuela
militar a las afueras de Berlín durante el nazismo, en la antedicha Grünewald. Quedó a
medio hacer, pero las toneladas de hormigón utilizadas hicieron imposible a los aliados demolerla por más petardos y dinamita
que le pusieran.
Con Berlín hecha ruinas y Europa todavía
tensa por el nuevo equilibrio que la ordenaba, la Historia conspiró de una manera muy
sutil: la ciudad, hasta el año 48 con gobierno
e instituciones únicas, comenzó su división.
Tras un boicot al gobierno municipal por
parte de los comunistas, los políticos del
oeste decidieron reunirse en la cantina de la
Universidad Técnica donde años más tarde
yo mismo completaría mis estudios de máster. Mientras, había que apartar los escombros que la guerra había dejado. La cooperación con los soviets era imposible así que
los aliados capitalistas debían depositar todos los cascotes dentro de sus fronteras. El
combustible era escaso: cargar aviones con
ladrillos y ventanas rotas para sacarlos de
Berlín no parecía la mejor idea. Olvidada en
la Grünewald, ni construida por completo
ni dinamitada en absoluto, yacía la escuela
militar de Speer; y allí se decidió almacenar
todo: el cemento y los azulejos rotos de las
casas, las fotos de familia bombardeadas, los
alambres de espino, los huesecillos de algún
bebé quizá olvidado entre tanta tragedia, los
marcos de las puertas con carcoma y metralla; todo se fue almacenando allí durante
más de veinte años. Y en este cementerio
tan nefasto brotó Teufelsberg: la montaña
del diablo; que toma su nombre no de los
espíritus retorcidos que le dan volumen sino
de Teufelsee, el lago que tiene a sus pies: una
balsa señera destinada al nudismo y al sexo
furtivo entre las dunas de arena y la foresta.
¿Cuánto se habrán esforzado al depositar
las piedras tan denostadas en apisonar y
preparar el suelo para que aquel vertedero
pudiera ser algún día un buen cimiento? A
mí me gusta pensar que ésto no se hizo, que
los cascotes se depositaron paseniño tal cual
fueron llegando y sin mucho cuidado; y que
así el corazón de la montaña es fractal o que
contiene suspiros para cuando Europa vuelva a necesitarlos.
El ritmo se volvió aún más duro cuando se
levantó el muro. Años más tarde los ciudadanos soviéticos se agolparían contra él
para tratar de entrar en una isla urbana a
la que llamaban libertad; pero en efecto el
muro rodeaba al Berlín del oeste y su gente
se arremolinaba en las avenidas grandes y se
retorcía como la cola de una lagartija para
pedirle a americanos, franceses e ingleses
que no los abandonaran. Nadie quería vivir
ahí. Era necesario librar del servicio militar a
los jóvenes para atraer estudiantes, conceder ventajas fiscales para que se establecieran algunas pocas empresas y regalar per-
“¿Cuánto se habrán esforzado al depositar las
piedras tan denostadas en apisonar y preparar
el suelo para que aquel vertedero pudiera ser
algún día un buen cimiento?” Fotografía, Javier Infante Lourido
89
misos de residencia o la nacionalidad para
tener mano de obra inmigrante y barata.
Los alemanes siempre han sido pragmáticos. Ya Tolstoi lo decía en Guerra y Paz: “para
los alemanes, toda la madera es flecha”. Este
pragmatismo hizo que no dudaran a la hora
de conceder varios barrios más grandes que
cualquier ciudad gallega a migrantes de
origen turco, italiano, kurdo... Si luego fuera
necesario hacer más ingeniería social para
arreglar el desaguisado ya se haría. Y así fue.
Teufelsberg seguía creciendo. Ahora era un
lugar privilegiado: el punto más alto en toda
la llanura de Brandenburg. El comunismo
todavía no era un sistema derrotado –el fracaso que probaba la perfección del sistema
occidental–, sino una alternativa capaz de
las mismas bajezas que su counterpart capitalista; y todavía Centro Europa era un tablero de Go donde se colocaban misiles nucleares como piedras blancas para trazar un
futuro negro. Sobre Teufelsberg se levantó
una estación de telecomunicaciones capaz
de interceptar los movimientos soviéticos.
De nuevo una mole de hormigón, ahora sobre aquellos cimientos tan dudosos. Varios
edificios coronados con cúpulas de estructura metálica forrada de lona gruesa y apariencia extraterrestre; una torre que se eleva
hasta siete pisos generosos por encima del
máximo nivel de todas las demás construcciones y rematada con la cúpula más grande
del lugar, ésta de madera. El conjunto gobierna sin ambages el paisaje ahora violado
de la Grünewald: su apariencia irrebatible de
pene erecto contra la nada también dura de
la guerra fría resume todo el sexo que Berlín
contiene desde tiempos inmemorables y
todavía hoy.
Es tentador pensar que la posguerra europea tuvo razón de ser, desde luego. Que no
se trataba de un juego ocioso de hombres
viles con gentes pequeñitas como peones;
que se perseguía el bienestar, la igualdad de
todos y que se libraban batallas justas contra
enemigos terribles. Pero la realidad es más
cruel y seguramente la desgracia que atenaza a mujeres y hombres no sea más que el
deseo caprichoso de unos pocos. La Historia
sabe esto ya de sobra, así que hila muy fino
no para liberar a los pueblos sino para liberar
a las personas. No movió a las gentes de un
lado al otro de Europa y no las agolpó contra
el telón de acero o les quitó la vida mísera90
blemente para que el capitalismo nos trajera
la paz luego. Es tentador pensarlo, como decía, pero ahora ya sé que el objetivo último
era aquel momento tan afuera del espacio y
del tiempo; y era la libertad chica de aquellas tres personas que por un instante pudimos desprendernos de las leyes de la física y
volar... pero ya llegaremos a eso.
Hacía falta un esfuerzo más. Había que tirar
el muro. Había que quebrar la URSS para que
todo pudiera tener lugar. Había que unificar
Europa y las instalaciones de Teufelsberg debían ser abandonadas por inservibles.
Cuando a unas personas se les han hecho
tantas trastadas como a los ciudadanos de
Berlín, ésta crece comprendiendo que el
mundo es un juego de niños; y no crece y
es un niño; y su vida es entonces jugar con
las piedras de la ciudad, ocupar sus espacios como le apetezca. Los berlineses de
los noventa se echan a andar y duermen en
cualquier techo abandonado de Prenzlauer
Berg. Hacen arte y los barrios florecen. Desmontan las grandes fábricas abandonadas
del este como si fueran un mecano y en su
lugar aparecen fiestas y discotecas como
de plastilina regadas de LSD, éxtasis y derivados; sesiones de techno que hacen eco
en la armadura de hormigón de la ciudad
entera, en las gruesas paredes de la vieja escuela militar enterrada en la Grünewald, en
las cúpulas del centro de comunicaciones
americano que comienzan a aparecer desvencijadas. Juegan también los berlineses
con la mole sobre Teufelsberg y también allí
se traen los graffitis, el LSD y la música electrónica. La alambrada doble que prohíbe la
entrada al recinto actúa más bien como un
neón gigante que atrae a esta juventud insolente con el espacio urbano y la política; y
en Teufelsberg se improvisan fiestas al margen de toda ley, se desguazan las instalaciones y se trepa a los tejados colonizándolos
con arte urbano.
Ese es casi el Berlín que me encontré cuando llegué en 2009 becado por la Fundación
Barrié. Lo que había entonces era más bien
su producto y estertores. La ciudad ya se
había acomodado, ya los eventos efímeros
sobre naves abandonadas se habían institucionalizado como si un embrión que se había estado gestando en las etapas más locas
cristalizara ahora en su forma definitiva: un
fósil para turistas, el capitalismo pavimen-
“Ahora ya me sé que el
objetivo último era aquel
momento tan afuera del
espacio y del tiempo; y era la
libertad chica de aquellas tres
personas que por un instante
pudimos desprendernos de
las leyes de la física y volar...” tando el suelo para celebrar una subversión
de juguete. La ciudad sigue padeciendo el
abandono tras la caída del muro, de forma
especial en las universidades. Los estudiantes todavía no copan toda la oferta duplicada. La reordenación urbana es lenta y muy
costosa así que los centros de investigación
están dispersos sobre distancias enormes.
No sólo hubo un abandono por parte de la
población, también la relajación de Centro
Europa como punto geoestratégico vació
las arcas antes infladas de la capital alemana
que se hunde en su propia deuda.
Yo fui feliz, ante todo. Galopé hacia el momento –un par de minutos no más– que la
Historia me había reservado. Aprendí a investigar, aprendí a hacer muchas cosas por
mi cuenta y a sobreponerme a aquello que
no funciona. Abandoné Berlín en furgoneta
hacia Polandia acompañado de mis amigos
Marc Marin y Luis España para despedir a
este último, que dejaba la ciudad para siempre. Llegamos hasta Poznan (Polandia es un
país en el que se llega hasta donde se puede
y después uno se deja hacer por la Carretera
o la Noche o por lo que tenga más a mano),
comimos patatas típicas de la región y a la
mañana siguiente volvimos a Berlín para
que mi amigo cogiera su avión de vuelta al
sur. Antes planeamos bañarnos desnudos
en Teufelsee, el lago del demonio; y hacer
una barbacoa en las ruinas de Teufelsberg, la
montaña del demonio, cuando fuera noche
cerrada. Buscamos un agujero en la doble
alambrada y entramos en el área privada
que según los últimos rumores había sido
adquirida por David Lynch para erigir una
“universidad de la Alemania invencible” para
su secta de meditación trascendental.
Mientras trepábamos a uno de los tejados
se me sobreponían imágenes de visitas anteriores y posteriores al lugar: un perro lle-
Fotografía, Javier Infante Lourido
vando una rata muerta entre los dientes y
la sangre goteando, haciendo camino; las
cúpulas iluminadas y música de timbales
mientras los guardias de seguridad, probablemente la guardia privada de David Lynch,
nos invitaban a marchar. Pero todo esto no
pasó ese día: entramos sin más problemas,
comimos la carne a la parrilla, llevábamos
una guitarra. Subimos también los siete pisos extra de la torre más alta. Desde dentro
aquel pene erecto es sólo un esqueleto. Faltan las paredes, y el viento y la noche hacen
frío. Al fondo se extiende la ciudad con un
color rojizo como si ardiera y el cielo se destiñe, como dije al principio, en un gradiente
de tonos azules. Alcanzamos la cúpula mayor: una bola casi flotando en la línea que
separa el cielo de la tierra. Tiene una puertecilla minúscula, siempre abierta, para otear
el horizonte o como salida de emergencia
de la vida. Y dentro está oscuro y negro. Justo en el lugar donde en su momento estaba
la antena espía de los americanos, encontramos una silla plegable y llevábamos la guitarra y a Luis, el mejor guitarrista que he tenido
la suerte de conocer jamás. Y Luis se sentó
en la guitarra y con una linterna pequeña
proyectamos su sombra sobre el interior de
la cúpula de madera tal y como los antiguos
proyectaban a sus dioses sobre la bóveda
celeste y soñaban. Luis comenzó a tocar y
soñamos. El concierto de Aranjuez. Y al calor helado de la sombra de Luis intermitente, callados, comprendimos que la Historia
había sacudido Europa para nosotros, para
aquel momento; que aquello no habría sido
posible si no hubiera habido antes la vida
y la muerte, la guerra, la risa de los canallas
tiranizando a las gentes sencillas. Que fue
necesaria la desgracia y la dicha toda para
cargar los nervios de aquel glande de madera que nos contenía y que contenía todo lo
que podía ser sublime en el mundo1.
1 http://vimeo.com/39597234
91
43º N 8º W,
revista da Asociación
de Bolseiros da
Fundación Barrié
Cando xorde?
No ano 1997 a Asociación de Bolseiros da Fundación Barrié toma a iniciativa de elaborar un
boletín interno.
O primeiro boletín saíu en novembro de 1997,
baixo a presidencia na Xunta Directiva da Asociación de Carlos Lema. No consello editorial
estaban Rubén García Loureda, Alejandro Piñón
Freire e Marta Rey García.
Por que xorde?
Para crear un vencello de comunicación entre os
bolseiros. Na publicación teñen un espazo destacado as noticias da Asociación e dos bolseiros.
Estes teñen a posibilidade de colaborar con artigos de tema libre, interese xeral e ton divulgativo.
Por que recibe o nome de 43ºN 8ºW?
A actual denominación da revista data do ano
2005 e fai referencia ás coordenadas xeográficas
da sede da Fundación Barrié na Coruña.
Dende cando ten ISSN?
En setembro do 2005 a Xunta Directiva da Asociación de Bolseiros iniciou os trámites para solicitar o ISSN da revista. Un mes despois dende o
Centro Nacional Español do ISSN otorgóuselle á
revista o número 1885-3749.
Cal é a súa tiraxe e quen a recibe?
Na actualidade, a súa tiraxe está arredor dos 1.500
exemplares, que se envían por correo postal aos
asociados en torno aos meses de xuño-xullo.
Como foi evolucionando?
A revista experimentou dende o seu nacemento
cambios de deseño e contido, ao incrementarse
o número de seccións e incluír novos formatos
como entrevistas, crónicas…
Tamén houbo cambios na periodicidade e no
número de páxinas, que foron en aumento.
Non obstante, mantense a liña editorial dos seus
inicios: ser un punto de encontro e manter comunicados aos bolseiros da Fundación.
Como podo facer para consultar números
anteriores?
Na páxina web www.becariosbarrie.org. Se o que
queres é algún exemplar antigo podes pedilo a
través de [email protected].
Como poden colaborar os bolseiros na revista?
Poden facelo ou ben a través da sección “Protagonistas” con información relevante da súa
traxectoria académica-profesional, ou ben cun
artigo de tema libre.

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