una fotografía libre y liberada de la pintura

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una fotografía libre y liberada de la pintura
reportaje
FINLANDIA
UNA FOTOGRAFÍA LIBRE
Y LIBERADA DE LA PINTURA
Por Inma Benedito
A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX, LA HISTORIA FUE TESTIGO DEL NACIMIENTO DE DOS HERMANOS:
LA FOTOGRAFÍA Y EL PÁNICO QUE PRONOSTICABA EL OCASO DE LA PINTURA. AMBOS PARECÍAN
ACOMPAÑAR EL LEGADO DE FÁBULAS ANTERIORES: CAÍN Y ABEL, RÓMULO Y REMO, MEDEA Y
APSIRTO, O SETH Y OSIRIS.
BAUDELAIRE ARREMETIÓ CONTRA TODOS AQUELLOS QUE CORONABAN LA FOTOGRAFÍA COMO EL
ARTE ABSOLUTO, Y QUE RESPONDÍAN A UN CREDO MODERNO: “CREO QUE EL ARTE NO PUEDE SER
MÁS QUE LA REPRODUCCIÓN EXACTA DE LA NATURALEZA (…) POR LO QUE, LA INDUSTRIA QUE NOS
DARÍA UN RESULTADO IDÉNTICO A LA NATURALEZA SERÍA EL ARTE ABSOLUTO”.
SIN EMBARGO, Y AUNQUE LA FOTOGRAFÍA CONTINÚA SIENDO EL ARTE DE IMPRIMIR LA LUZ, NACIÓ
EMANCIPADA DE LA PINTURA, Y DISPUESTA A EMANCIPAR A ÉSTA DE LA EXACTITUD COPISTA. ES ASÍ
COMO, CONTRA TODO PRONÓSTICO (O FÁBULA), (RE)NACE UNA PINTURA LIBERADA, Y CON ELLA,
ULTERIORMENTE, LAS ARTES CONTEMPORÁNEAS.
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Fotos: Jari Silomäki
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adrid da la bienvenida a la
33ª edición de ARCO, del
19 al 23 de febrero, morada de las últimas novedades plásticas ya reconciliadas, con Finlandia
como país invitado. La producción artística
contemporánea del mercado nórdico será
seleccionada por Leevi Haapala, comisario
del museo Kiasma de Helsinki, a partir de
las galerías elegidas.
Con la simbiosis de dar a conocer y promocionar el arte finlandés en España y Latinoamérica, y atraer a un público nórdico a
la feria española, el programa #FocusFinland contará con la Coordinación de Frame Visual Art Finland, y la colaboración de
instituciones como Team Finland, la Embajada de Finlandia en España, Instituto
Iberoamericano de Finlandia y la Oficina
Comercial de Finlandia (Finpro).
Las galerías
Finlandia reúne un total de 70 galerías de
arte; según el crítico Timo Valjakka, “Helsinki acoge una media docena de galerías de
arte moderno, comerciales y artísticamente ambiciosas”. Entre ellas, destacan Kalhama-Piipo Contemporary, Heino, Ama,
Korjaamo o Sculptor. Forsblom es la más
internacional, y la única en exhibir obras de
célebres artistas internacionales (como Julian Shnabel, Peter Halley o Tony Oursler),
Hippolyte está especializada en fotografía,
Make Your Mark promociona el arte urbano, y Anhava muestra una vasta selección de
artistas nórdicos.
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En el interior de una corriente mucho más
alternativa y menos conocida, se encuentran
galerías vanguardistas como Sinne, Kallio
Kunsthalle, Huuto, Napa, Töölö, Kluuvi,
Alkovi o Myymälä2, donde, según afirmó
Valjakka, “los críticos y representantes de los
museos, además de los dueños de galerías comerciales, están muy pendientes de estas galerías y, en ocasiones, hacen algún hallazgo”.
Los artistas
A diferencia del 13% mundial, el 43% de
los 100 mejores artistas finlandeses son
mujeres. Petra Innanen, por ejemplo, fusiona pintura, baile y animación, acercando
un burlesque surrealista, con pinceladas de
pop art, a Finlandia; Pirkko Rantarorikka
profundiza en la relación entre los humanos y el medio en el que habitan; Satu
Rautiainen se centra en la humanidad, el
crecimiento individual y la supervivencia
de las comunidades.
ya no hablamos
de fotografía
como imágenes
que se escriben
solas en la
película, sino
de un camérastylo análogo
al cine,
donde cobra
importancia el
fotógrafo como
escritor de la
imagen
Por otra parte, Olli-Pekka Merimaa reutiliza objetos y prendas para la elaboración de
sus obras; Miika Nyyssönen ha realizado
tanto pinturas, como obras de video-arte,
y numerosas instalaciones públicas entorno al área metropolitana de Helsinki; Anssi
Törrönen, por ejemplo, fue uno de los candidatos a los Carnegie Art Awards (1999) y
ha recibido otros premios como el William
Thuring Prize (2008).
Fotografía finlandesa
Nos encontramos frente a un escenario
donde el 41% de los 100 mejores artistas
emplea la fotografía, y el 32% realiza video-arte. Se trata de una nueva generación
de jóvenes artistas que combinan disciplinas heterogéneas, entre las que predomina
el arte fotográfico.
Muchos de estos artistas provienen de la
Universidad de Aalto, impulsados por la
prestigiosa Escuela de Helsinki, mode-
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lo de renombre mundial en la enseñanza
de las artes fotográficas desde 1995; entre ellos, destacan Sanna Kannisto, Elina
Brotherus, Juha Nenonen, Ville lenkkeri o
Janne lehtinen.
Nueve de los alumnos de dicho departamento expusieron en enero de 2013 en
Nueva York, formando parte de una muestra colectiva denominada Nueva Ola de
Finlandia: fotografía contemporánea de la
Escuela de Helsinki.
Dentro de esta ‘Nueva Ola Finlandesa’,
prima la intención de una imagen conceptual ante la documentalista, impulsando
cada nueva generación hacia la reinvención y la ruptura de los límites del proceso
fotográfico.
Timothy Persons, jefe de estudios de la
Escuela de Helsinki y director de la galería
TAIK (centro impulsor de los estudiantes), enfatiza la voluntad de búsqueda de
“procesos innovadores para la educación
del futuro, basados en el diálogo constante
y compartido entre estudiantes y profesores, en un clima abierto”.
Aunque en dicha escuela predomina la heterogeneidad de técnicas y temas empleados,
todos sus artistas encuentran un punto de in-
el 41% de los
100 mejores
artistas emplea
la fotografía,
y el 32% realiza
video-arte
flexión común que se interesa por el paso del
tiempo a través de la luz y la autorreflexión.
Aquellos temas relacionados con el cuerpo,
la naturaleza y la ecología, la inclinación por
una puesta en escena estudiada (se trata de
arte conceptual: fotografiar sobre una idea
ya pensada), y la proximidad existente entre
los artistas y el video-arte, las instalaciones
fílmicas y los nuevos medios tecnológicos
destacan en un vasto número de sus trabajos.
En el caso de estos artistas, ya no hablamos
de fotografía como imágenes que se escriben
solas en la película, sino de un caméra-stylo
análogo al cine, donde cobra importancia el
fotógrafo como escritor de la imagen.
Obras como las de Sanna Kanisto evocan
la Nueva Objetividad del fotógrafo Karl
Blossfeldt, Elina Brotherus exhibe el universo de la mujer contemplado en un plano subjetivo. Juha Nenonen comenta sobre
sus fotografías: “hay muchísimas similitudes entre mi forma de trabajar y el rodaje de
una película. Mis fotografías son tomadas
normalmente en escenarios reales, pero el
ambiente revela cierta ficción, y los personajes son actores. En este sentido, el término ‘puesta en escena’ describe bien mi
método de trabajo.”
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Fotos: Jari Silomäki Jari. Cortesía: Galería Korjaamo
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Forest Prints. Santeri Tuori
Tiina Itkonen presenta en sus trabajos el
paisaje nórdico, pueblos custodiados por
nieve y glaciares, haciendo uso de un juego
de colores entre arquitectura y paisaje. Las
obras de Nico Luoma se centran en figuras geométricas y la captación de la luz en
diferentes formas, alternando diversos colores o sólo blanco y negro. Santeri Tuori y
Antti Laitinen exponen el cielo y la tierra,
respectivamente, como núcleo del paisaje.
Por otra parte Milja Laurila trabaja en un
arte conceptual de imágenes combinadas
con performances literarias.
Las fotografías del artista Jari Silomäki recuerdan al estilo de Robert Frank, revelando
un fondo anegado de reflexiones y críticas.
Afirma que la frase “el fotógrafo crea la historia de la imagen, pero no el sujeto de la
misma” cambió su relación con la fotografía
documental. Su trabajo manifiesta atmósferas violentas que reviven fotografías de corresponsales de guerra, como una crítica a
los medios de comunicación a partir de su
misma herramienta mediática. Personal war
stories of an outsider reúne un conjunto de
imagines donde el narrador se enfrenta a su
relación con la guerra: “mis obras describen a
una generación para quienes la guerra es algo
distante porque ocurre en otro escenario.”
Desde 2001, Jari Silomäki ha tomado una
fotografía paisajística cada día, conectando
dichas fotografías con momentos personales o mundialmente relevantes. Estas imágenes enlazan relaciones personales con
momentos de terror.
En su trabajo We are the Revolution, retrata al
artista alemán Joseph Beuys caminando hacia la cámara como un símbolo de que nosotros, espectadores, formaremos una revolución si le seguimos.
En El público moderno y la fotografía,
Baudelaire vilipendiaba a los fotógrafos y
a la fotografía, pero su meta radicaba en la
defensa del resto de artes plásticas como
herederas de un fratricidio, no en sepultar
a la recién nacida fotografía: “que enriquezca rápidamente el álbum del viajero y
devuelva a sus ojos la precisión que falte
a su memoria, que orne la biblioteca del
naturalista, exagere los animales microscópicos, consolide incluso con algunas informaciones las hipótesis del astrónomo; que
salve del olvido las ruinas colgantes, los
libros, las estampas y los manuscritos que
el tiempo devora, las cosas preciosas cuya
forma va a desaparecer y que piden un lugar
en los archivos de nuestra memoria, se le
agradecerá y aplaudirá. Pero si se le permite invadir el terreno de lo impalpable y de
lo imaginario, en particular aquel que sólo
vale porque el hombre le añade su alma,
entonces, ¡ay de nosotros!”.
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