8 marzo - Centro de documentación de mujeres

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DISEÑO: JACOBO REGUEIRA // FOTOGRAFÍA: ANGÈLE ETOUNDI ESSAMBA
8 marzo
día internacional de
LAS MUJERES
ESPAÑA-ÁFRICA
2007
1-8 marzo
3ª edición
MÚSICA - DANZA - ARQUITECTURA - POESÍA - LITERATURA - CINE - FOTOGRAFÍA - CIENCIA
07
organizan
participan
ARQUITECTURA
organiza
1 marzo
a 30 abril
1 y 2 marzo
5 marzo
15 marzo
EXPOSICIÓN
SALA EXPOSICIONES ARQUERÍA NUEVOS MINISTERIOS
CINE
¿Qué he hecho yo para merecer esto? “España [f.] nosotras, las ciudades”
FILMOTECA ESPAÑOLA/CINE DORÉ - jueves 1 - 22:00 h./viernes 2 - 19:30 h. - 2,50 e
CIUDAD, INFORMACIÓN Y PENSAMIENTO “España [f.] nosotras, las ciudades”
Rosa Regás, Maruja Torres, Isabel Aguilera, Beatriz Colomina // modera: Manuel Blanco
BIBLIOTECA NACIONAL - 19:00 h. Entrada libre hasta completar aforo
ENCUENTRO ARQUITECTAS “España [f.] nosotras, las ciudades”
Beth Galli, Blanca Lleó, Carme Pigem, Carme Pinós, Izaskun Chinchilla, Sara Giles
modera: Manuel Blanco
AUDITORIO SALA EXPOSICIONES ARQUERÍA NUEVOS MINISTERIOS - 19:00 h.
LA RECAUDACIÓN DE ELLAS CREAN 2007 SE DESTINARÁ A PROYECTOS DE CULTURA Y DESARROLLO
DE LA AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL DESTINADOS A MUJERES AFRICANAS
LA EXPOSICIÓN ESPAÑA [f.] NOSOTRAS LAS CIUDADES REPRESENTÓ A ESPAÑA EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA EN 2006
venta de localidades
SALA CLAMORES Y GALILEO - El Corte Inglés
CÍRCULO BBAA - El Corte Inglés y Telentrada
AUDITORIO NACIONAL - Taquillas Auditorio y Servicaixa
información 010
www.mtas.es/mujer/
colaboran
MÚSICA
MAMANI KEITA (Mali)
jueves 1 - 21:30 h. Sala Clamores - 10 ¤
MARIZA (Portugal/Mozambique) patrocinado por Caja Duero
viernes 2 - 20:30 h. Auditorio Nacional - Sala Sinfónica - 20/30 ¤
SALLY NYOLO (Camerún)
lunes 5 - 21:30 h. Sala Galileo - 10 ¤
TTUKUNAK (España) + JULIA SARR (Senegal)
miércoles 7 - 21:30 h. Círculo BBAA - Sala de Columnas - 15 ¤
OUMOU SANGARE (Mali)
jueves 8 - 22:00 h. Círculo BBAA - Sala de Columnas - 15 ¤
DANZA
MARÍA PAGÉS (España)
jueves 8 - 20:30 h. Círculo BBAA - Teatro Fernando de Rojas - 20/30 ¤
1 marzo
2/15 marzo
CICLO
1/11 marzo
6 marzo
POESÍA
ENCUENTRO DE POETAS AFRICANAS Y ESPAÑOLAS
Isel Rivero, Cecilia Quílez Lucas, Agnès Agboton (Benin)
modera: Juana Vázquez // música: Sonia Mocumbi (Mozambique)
INSTITUTO CERVANTES - 19:00 h. Entrada libre hasta completar aforo
FOTOGRAFÍA
ANGÈLE ETOUNDI ESSAMBA (Camerún)
EXPOSICIÓN
CÍRCULO BBAA (Sala Antonio Palacios). Entrada libre
CINE
ÁFRICA Y LAS MUJERES
FILMOTECA ESPAÑOLA/CINE DORÉ - 2,50 e
CIENCIA / PENSAMIENTO
NUESTROS LOGROS EN EL SABER, NUESTROS LOGROS EN EL PODER
Organizada por la UMYC con el apoyo de la Fundación Vodafone
CÍRCULO BBAA (Sala Valle Inclán) - 10:00 h.
MUJER SOSTENIENDO EL UNIVERSO // Angèle Etoundi Essamba
JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ZAPATERO
PRESIDENTE DEL GOBIERNO
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Es tiempo de optimismo pero también de una responsabilidad que nos exige estar alerta.
Si bien la mayor parte de la ciudadanía española es solidaria en su empeño
por eliminar los tabúes históricos que discriminan y apartan a las mujeres
del camino hacia la igualdad, todavía quedan restos del pasado y algunos miedos
del presente que requieren, de todos y todas sin excepción, el máximo compromiso.
Porque la libertad que un ser humano adquiere, porque los derechos con los que aumenta
su dignidad y su esperanza, nunca restan ni libertad ni derechos a otro, sino que permiten
que los ya obtenidos se consoliden y que los que deben llegar lo hagan con madurez,
con rigor y con respeto.
El actual panorama español es un magnífico ejemplo. Al primer Gobierno paritario
de nuestra historia, que fija un precedente ejemplar incluso en países con
mucha más trayectoria democrática que el nuestro, se suman la aprobación
de la Ley Integral contra la Violencia de Género, la Ley Orgánica de Igualdad
Efectiva entre Mujeres y Hombres, o la de Promoción de la Autonomía Personal
y Atención a las personas en situación de Dependencia, que tanto
contribuirá a compartir caminos con las mujeres que hoy deben renunciar
a sí mismas, sin opción, por tener que dedicarse a otros.
Aunando solidaridad y construcción de ciudadanía democrática –términos
que deben implicarse unos a otros-, el Día Internacional de la Mujer celebrará,
en España, el II Encuentro España-África. Mujeres por un mundo mejor,
que tuvo su primera edición en Maputo, en marzo de 2006.
Y alrededor del Congreso, la tercera edición de Ellas Crean, festival en el que
el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, a través de la Secretaria de Igualdad
y del Instituto de la Mujer, reitera su afán por “democratizar la excelencia”
con mi respaldo personal e institucional como Presidente del Gobierno
y el de la Vicepresidenta Primera.
Continúan estas jornadas en su empeño por seguir afianzando un futuro
donde la posibilidad de elegir sea la misma para los hombres y para las mujeres.
Y son la Educación y la Cultura quienes más rigor y experiencia expresan
a la hora de construir un mundo en el que nadie se considere mero visitante.
En tal sentido, me permito destacar dos argumentos que, este año, han proporcionado
forja al programa de actividades. Uno, la mirada hacia África que, de forma evidente,
observa el cartel artístico; y otro, la exposición “España (f) nosotras, las ciudades”.
De la inspiración del primero es responsable uno de los objetivos prioritarios
de mi Gobierno: la cooperación al desarrollo. La idea de ciudad, por otra parte,
procede de una reflexión objetiva acerca de la contribución de las mujeres
a la hora de concebir las relaciones que se amparan en “la ciudad”.
Es un paso más: es tiempo de optimismo por tanto,
pero debemos aceptar la responsabilidad de seguir. Sin tregua.
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MARÍA TERESA FERNÁNDEZ DE LA VEGA
VICEPRESIDENTA PRIMERA DEL GOBIERNO
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Hace un año celebrábamos en estas mismas páginas el 75 aniversario
de la conquista crucial que supuso el voto femenino en España.
Una fecha de una indudable trascendencia histórica no sólo para las mujeres
sino en general para el avance y el mantenimiento de unas sociedades
más equitativas y justas.
La lucha de las mujeres por conseguir los derechos de igualdad, de educación,
de salud, en definitiva, por conseguir la participación y el protagonismo
en ámbitos en los que tradicionalmente habían tenido un papel relegado,
constituye el reto de todas las sociedades modernas y democráticas.
A lo largo de los últimos tiempos hemos obtenido resultados,
hemos obtenido derechos de igualdad, la mujer se ha incorporado
en la vida política, económica, social, cultural. Pero es cierto que
las limitaciones persisten y que precisan de una atención preferente
en las agendas de todos los gobiernos del mundo. Construir un mundo mejor
es responsabilidad de todos y para ello es imprescindible contar
con la otra mitad de la población. Mientras esto no sea así, sufriremos
las consecuencias de una sociedad pobre en derechos y espíritu.
Este año, con motivo del Día Internacional de la Mujer queremos seguir
trabajando en este avance continuo y lo haremos además con una especial mirada
y una especial atención a África. Los días 7 y 8 de marzo se celebrará
en Madrid el II Encuentro España-África. Mujeres por un mundo mejor,
un gran foro internacional de debate que dará continuidad
al que se realizó en Maputo en 2006.
En esta reunión podremos poner en común experiencias y trabajos, escuchar
las posibles soluciones que rompan con la discriminación que aún hoy sufre
la mujer en ámbitos como la educación, la salud, la participación en la vida política
o económica. Y podremos sobre todo apoyar a las mujeres africanas, que son sin duda
las que están tirando, con su trabajo, firmeza y compromiso, de ese magnífico
pero afligido continente.
También el ya tradicional ciclo Ellas crean está este año volcado en las creadoras
africanas, y estoy segura –así lo certifica el excelente programa preparado al efectoque nos va a dar la gran oportunidad de descubrir o de conocer más a fondo
el talento y originalidad de unas artistas dignas hijas de su gran tierra.
Y es que es necesario abrir espacios en todos los lugares históricamente reservados
a los hombres, pero el espacio cultural y artístico constituye sin duda un espejo
especialmente importante y revelador de la situación real de la igualdad, y un eficaz
acelerador de su avance. Las mujeres que muestran su destreza, su creatividad, su talento,
en las artes, se cuentan entre las mejores embajadoras de la igualdad.
Yo estoy convencida de que todos, hombres y mujeres, recibiremos
a estas embajadoras como merecen. Y sobre todo, sé que nos harán disfrutar
de su universal arte africano. Si algo tenemos claro las mujeres es que para avanzar
en nuestro camino de igualdad necesitamos construir puentes, tejer redes
a través de las cuales se transmita lo que vivimos y cómo vivimos
en cualquier parte del mundo. Las mujeres que este año nos trae Ellas crean
lo van a hacer, una vez más, con su arte.
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JESÚS CALDERA SÁNCHEZ-CAPITÁN
MINISTRO DE TRABAJO Y ASUNTOS SOCIALES
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El acto de crear es vida, es realidad percibida, es realidad posible. Es una de las cosas
más hermosas que pueden ocurrirle al ser humano. Y ello, porque forma parte
de la condición de libertad de las personas, de ese valor a cuyo ejercicio todas y todos
tenemos derecho. Ellas crean, lejos de ser un simple enunciado, un eslogan coyuntural,
es una forma de estar en el mundo, una forma de pensar, un impulso para modificar
aquello que menos nos gusta, una herramienta para cambiar.
No cabe la menor duda de que las mujeres nacen para crear. A pesar de todas
las dificultades impuestas a lo largo de la historia, a pesar de las discriminaciones sufridas,
las mujeres saben que no es posible hablar de acto creativo si no es con ellas.
Porque crear es, también, compartir. Y compartir es alegrarnos de que este año
se adorne con el recuerdo del centenario del nacimiento de la Junta para la Ampliación
de Estudios, aquella herramienta que tanto hizo para que las mujeres españolas
salieran del ostracismo intelectual y mostraran su posición en el mundo, para que,
en palabras de una de sus máximas figuras, María de Maeztu, “se abran a la mujer
horizontes para vencer, en iguales condiciones que el hombre, en la lucha por la vida,
sin que tenga que depender de él”.
De siempre he estado persuadido que cualquier cambio social de amplio calado
produce resistencias, especialmente aquellos cambios que tienden a eliminar privilegios.
El siglo que estamos comenzando está siendo ya el de la igualdad, el de la erradicación
de las desigualdades y los privilegios, el siglo de la recuperación progresiva
de la dignidad de quienes padecen su carencia. No será fácil, pero el esfuerzo
habrá merecido la pena.
Lo que el año pasado fue Anteproyecto de Ley de Igualdad entre Mujeres y Hombres,
hoy es ya una pieza legislativa próxima a poderse desarrollar. Estamos a punto
de poder cumplir nuestro deseo de vivir en una sociedad donde la igualdad
entre mujeres y hombres deje de ser una utopía hermosa para convertirse
en una realidad presente y palpable en todos los ámbitos de la vida.
Con ella, estamos construyendo un modelo de país más democrático, más justo
y más solidario. Un país en el que la mitad de su población va a dejar de estar agraviada
por desigualdades de trato que nunca tuvieron sentido ni fundamento. Y en el que
vamos a remover, por mandato de nuestra Constitución, todo obstáculo y vestigio
del pasado que impida que la igualdad entre mujeres y hombres sea real y efectiva.
Sus dos grandes ejes: Una idea diferente de lo que significa la igualdad,
desde presupuestos de transversalidad, de una parte, y, de otra, el establecimiento
de los cauces necesarios para poder dar término a la discriminación por razón de sexo,
continúa los pasos iniciados con la Ley contra la Violencia de Género.
Si ésta se dirigió a proporcionar una respuesta global a la violencia que se ejerce
sobre las mujeres en el ámbito familiar, la Ley de Igualdad, también de forma global,
va dirigida a alcanzar la igualdad real entre mujeres y hombres, combatiendo
todas las manifestaciones de discriminación, directa o indirecta
por razón de sexo, y removiendo los obstáculos y estereotipos sociales
que impiden alcanzarla.
En un mismo libro de Carmen Martín Gaite, “Entre visillos”, que este año
cumple cincuenta de su publicación, aparecen dos figuras, Gertru y Natalia,
que, de alguna forma, representan la distancia entre la sumisión y la libertad.
Entre el “con que sepas ser mujer de tu casa, basta y sobra” de Gertru,
y “la sumisión...limita o anula la libertad del individuo” de Natalia, hay todo un proceso,
duro y difícil, que, en buena parte hemos recorrido, y que tendremos que ayudar
a recorrer a muchos millones de mujeres en el mundo para que consigan encontrar
su posición en la sociedad, su independencia y su libertad. Para que sean capaces
de hacerse oír, desde la igualdad.
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SOLEDAD MURILLO DE LA VEGA
SECRETARIA GENERAL DE POLÍTICAS DE IGUALDAD
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RED FEMINISTA INTERNACIONAL: OCHO DE MARZO 2006-2007
Casi 900 millones de habitantes definen un continente africano que está sólo
a 14 kilómetros de Europa, a través de su frontera con España. Su proximidad
no le libera de ser aún demasiado desconocido, especialmente en lo que se refiere
a las experiencias vitales y políticas de sus mujeres.
Si el mapa africano fuera de piel podríamos identificar en sus mujeres
los efectos de su descolonización, al igual que reconocer las consecuencias
de la caída del Muro de Berlín, así como la permanente lucha por la supervivencia
en una tierra tan rica como cautiva por deudas que no contrajeron, sino que les imputaron.
Las mujeres son la columna vertebral de la sociedad civil africana, sea en condiciones
de subsistencia, o ejerciendo la presidencia de un gobierno. Lo importante
es su capacidad de creación de redes. Provistas de una cercanía envidiable,
que las hace únicas en los foros internacionales, prefieren implicar
que ofrecer discursos. Denuncian la cara oculta de la lucha contra el sida.
Saben que la educación es un derecho que crea derechos; y son conscientes
de cómo se pierden cuando hay un conflicto armado. Por ello, exigen decidir:
participar en la vida política de la mano de la buena gobernabilidad
para lograr un porvenir que no les expulse de su territorio.
También han sido la memoria de los pueblos, artífices de una literatura oral;
hasta que en l975, el Año Internacional de la Mujer, se presentan las primeras
referencias a escritoras africanas. Este ocho de marzo en clave de música,
poesía y celebración está dentro de un proyecto de cooperación internacional,
lo que le hace distinto, porque emplaza a un trabajo común en una red cómplice
y exigente que, seguro, nos hará mejores.
11
LUIS MARTÍN
DIRECTOR ARTÍSTICO ELLAS CREAN
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LA VIDA EN OTRO LUGAR
Nuestra arraigada cultura del ocio ha transmitido la idea de que un festival
es una ventana abierta al mundo, un corresponsal de noticias
que pueden provenir de cualquier lugar, tener origen en un sinfín de culturas,
de civilizaciones. Y todo ello, en ocasiones, sucede incluso a la vez,
aunque de la mezcla apenas salga otra cosa que un conglomerado
algo confuso y sin el alma que alienta cada iniciativa individualmente.
Por añadidura, se supone que nuestros activos tecnológicos pueden contribuir,
en contrapartida, a la mejora de las realizaciones artísticas que se fabrican
en cualquier lugar ubicado lejos del área de nuestra influencia. El Sur, en concreto
-y, con él, muchos de los países del entorno del África negra-, hace algunos años
que se ha suscrito a este servicio de “ayudas”, aunque sus artífices
lo hayan hecho con dos disposiciones claramente dispares.
Unos, se han servido de ellas para materializar unos objetivos fijados
en renovar su tradición, logrando la incorporación de nuevos elementos
con los que hacer de su discurso un preparado más fresco, atractivo, actual.
Otros, en cambio -en muchos casos comunidades enteras-, se han convertido
en simples transmisores de la cultura occidental, emborronando
las denominaciones de origen de su acervo tradicional, cuando no -y esto
es lo más grave- destruyendo el tesoro de la identidad propia.
En el final, el resultado arroja un panorama tan amplio como confuso,
de aquello que surge en el inmenso territorio de las formulaciones más subordinadas
e impersonales, y las que conservan con orgullo la especiería autóctona
que aún seamos capaces de reconocer. La tercera edición de Ellas Crean,
con el saludable pretexto de hacer extensible a otras fechas la celebración
del Día Internacional de la Mujer, sirve, asimismo, de loable coartada argumental
para poner en marcha un festival que reúne un puñado de estas últimas propuestas.
Todas están resueltas por mujeres. Mujeres que -como en anteriores entregas
de esta muestra-, desde las artes plásticas, la música, la poesía o el cine,
salen al encuentro de los demás en un intento de estrechar relaciones
entre pueblos diferentes. La intención sigue puesta en llevar a cabo
un viaje de aprendizajes y conocimiento, una singladura que sirva
de encarnadura para que la ciudadanía vista cada uno de los nombres
de este cartel como una segunda piel y no como un rimero de temas sobre
los que hablar o por los que transitar deprisa, sin meditar, sin fijar ideas. Se trata,
en fin, de un programa confeccionado con los restos vivos de esa página en blanco
que, cada día, es preciso llenar, y a la que llamamos vida.
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MÚSICA
La música de Malí es el auténtico tesoro de África. De su añeja mezcla de culturas
han salido muchos de los grandes artistas del panorama musical africano:
Ali Farka Toure, Salif Keita, Oumou Sangare, Toumani Diabate... La lista sería larga,
pero sobre todo incompleta si no incluyera a Mamani Keita, una de las voces
más impresionantes y vanguardistas de Malí.
Mamani nació en Bamako en el seno de una familia de la nobleza local.
Desde muy niña aprendió las bases de la música bambara gracias a su abuela
materna, también cantante, que se encargó de criarla. Siendo muy joven,
se introdujo en la escena artística de Bamako, entrando a formar parte
del grupo teatral Oulofobougou y, más tarde, de la Orquesta Nacional de Mali.
Como tantos otros, en los noventa Mamani partió hacia París, auténtica capital
de la música africana. Allí entró en contacto con Salif Keita -al que no le unen,
pese al apellido, lazos familiares- y pasó a hacer coros en su banda.
Pero la vena inquieta de Mamani le llevó a plantearse metas más audaces,
como fue su participación en el grupo Tama, liderado por el guitarrista británico
Sam Mills y el cantante malinense Tom Diakité.
En 2002, con un ya largo curriculum de colaboraciones, Mamani dio el salto
al primer plano con la edición de su primer disco, “Electro Bamako”. Junto al músico
francés Marc Minelli, la cantante construía una propuesta en la que se daban
la mano la tradición musical africana con los instrumentos electrónicos.
En aquella grabación sonaban ecos del blues del Delta o melismas arábigos
en perfecta combinación con las melodías bambara y los samplers.
La última apuesta de Mamani Keita es un disco titulado “Yelema”,
que en la lengua bambara significa “el que cambia sin perturbar nada”.
El título, desde luego, es a la vez una declaración de intenciones y un reto a batir.
Sin embargo, Mamani ha conseguido salir indemne del envite. Esta vez se apoya
en los teclados, programaciones y exquisita labor de producción de Nicolas Repac,
así como en una sección de instrumentos tradicionales que van del ngoni al tama
o el balafón. La mezcolanza está hecha con extraordinaria finura, consiguiendo que
los sonidos del siglo XXI y los del África ancestral se potencien sin estorbarse.
Pero el gran crisol donde todos los elementos encuentran su razón de ser es la voz
de Mamani. Con un timbre agudo y penetrante, la cantante suelta su garganta con
frescura, templa en los momentos más íntimos y ofrece siempre una sensación de
inocencia infantil, una credibilidad a toda prueba. “Yelema” es, desde luego,
un cambio sutil que avanza la música africana del nuevo siglo, como canta
la propia Mamani Keita en el tema que da título al disco:
Oye abuela, el mundo está cambiando
Para los amantes, los maridos y las esposas, para los niños
Para amigos, vecinos y reyes
El mundo cambia cada día
Ricardo Aguilera
www.ricardoaguilera.com
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MAMANI KEITA
Mali
jueves 1 - 21:30 h. Sala Clamores - 10 ¤
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El fado acabó por salir de las catacumbas a las que lo había recluido
la revolución del 25 de abril y toda una generación de portugueses
que asociaban aquella música a los tiempos sombríos de la dictadura salazarista.
Lo hizo a partir de los años noventa de la mano de unas jóvenes cantantes
llamadas Cristina, Mafalda, Katia, Ana Sofía o Joana –sin olvidar a precursores
como Mísia, Camané o Paulo Bragança-. La más vistosa de todas ellas
probablemente sea Mariza. Con su formidable presencia escénica es una
de las que más ha contribuido a cambiar la imagen oscura del fado.
Cualquiera que haya tenido el privilegio de verla y oírla sobre un escenario
sabe que se trata de una artista portentosa en directo:
voz, presencia, imagen, magnetismo.
MARIZA
voz
Su último disco, “Concerto em Lisboa”, se grabó ante miles de personas
en los jardines que hay junto a la Torre de Belén y el Monasterio de los Jerónimos,
y nos la trae en el auge de su canto. Aquella noche Mariza se hizo acompañar
por la Sinfonietta de Lisboa dirigida por el chelista brasileño Jaques Morelenbaum
(Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Ryuichi Sakamoto, Henri Salvador…).
Junto a las tres guitarras habituales -portuguesa, clásica y bajose escucharon armoniosamente instrumentos que no suelen asociarse al fado.
RICARDO MATEU
viola
ANTONIO NETO
guitarra clásica
LUIS GUERREIRO
guitarra portuguesa
VASCO SOUZA
bajo
ANTONIO BARBOSA
violín
PAULO MOREIRA
chelo
JÕAO PEDRO RUELA
percusión
Mariza –si alguna vez lo tuvo- ya no tiene miedo del qué dirán. Tras dos discos
que la convirtieron en referencia imprescindible –“Fado em mim” (2001) y “Fado
curvo” (2003)- se fue a grabar “Transparente” (2005) a Río de Janeiro.
Para “Fado em mim” –tuvo que pagarse la grabación de su bolsillo y lo publicó
una compañía de discos holandesa- eligió algunos de los fados que ella,
nacida de Mozambique, cantaba de pequeña por las calles estrechas
del barrio lisboeta de Mouraria; con “Fado curvo” mostró que tenía
su propia visión del género; en “Transparente” aseguró que no había que demostrar
si cantaba mucho o poco, si era la nueva Amália o la nueva Herminia.
Era Mariza cantando lo que le gusta con quién le apetecía. Y recordando
a sus tres maestros: Fernando Mauricio (“Quando me sinto só”), Amália Rodrigues
(“Medo”) y Carlos do Carmo (“Duas lágrimas de orvalho”). Un camino cada vez
más personal, más íntimo, más sincero.
El fado la escogió. Mariza lleva en su voz y su alma el arte de los grandes poetas
y músicos lusos. De ese fado que es sentimiento antes que canción. Y hace suya,
en una interpretación deslumbrante del poema musicado por el guitarrista
Mário Pacheco, la frase que escribió Pessoa: “Hay una música del pueblo,
no sé decir si es un fado, oyéndola hay un ritmo nuevo, en el ser que tengo guardado”.
Carlos Galilea
El País, RNE-Radio 3
patrocinado por
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MARIZA
Portugal/Mozambique
viernes 2 - 20:30 h. Auditorio Nacional - Sala Sinfónica - 20/30 ¤*
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Nace al sur de Camerún y a los 13 años se traslada a París. Muy pronto
comienza a interesarse por la música y participar en diferentes bandas,
se da a conocer con figuras como Toure Kunda o Princess Erika
hasta que en 1993 es invitada a participar en el proyecto del grupo vocal
asentado en Bélgica, Zap Mama, con el que permanece hasta 1995;
al año siguiente lanza su primer álbum en solitario “Tribu” con composiciones
en la lengua (eton) en la que escuchó cantar a su tía, su primera inspiración.
Un espejo que sus padres no veían con buenos ojos, pues su tía murió joven y soltera.
El disco fue una revelación artística y comercial con 300.000 copias vendidas
en Francia. Su segundo álbum “Multiculti” (1998) aporta un sonido más acústico.
Desarrolla su ritmo, el bikoutsi, hacia formas bailables reconocibles tanto en Camerún
como en el resto del universo en “Beti” (2000). Con “Zaione” (2002) prosigue
su profundización en la mezcla entre lo tradicional y lo moderno e incluye duetos
con los cantantes franceses Nina Moratto, Muriel Moreno y Jean-Jacques Milteau.
El resultado es tan delicado como sugerente, unos adjetivos que se proyectan
a lo largo de toda su carrera que incluye interesantes colaboraciones
como su participación en la banda sonora de la primera película de Paul Auster,
“Brooklyn Boogie”, o su encuentro en 2003 con la figura central del hip hop
en Gabón, el rapero Lord Ekomy Ndong.
Su disco más reciente, “Studio Camerún”, firmado Sally Nyolo & The Originals Bands
of Yaoundé y editado en diciembre de 2006, es un proyecto colectivo
grabado con un montón de bandas. La idea se remonta a 1998 cuando Sally realizó
la primera gira por su país y se encontró con que la pregunta más frecuente
que le hacían los periodistas era: ¿cuáles son tus proyectos en Camerún?.
Se puso manos a la obra, montó la productora “Tribal” y en 2005 presentó
su estudio de grabación “Tsogo Studio”, en lo alto del Monte Fébé
en la ciudad de Yaoundé (capital administrativa de Camerún de 500.00 habitantes),
con el inevitable objetivo de grabar y dar a conocer a nuevos artistas.
Sally se une así a grandes figuras como Youssou N´Dour y Salif Keita que,
tras vivir en Europa, regresan a la tierra de sus padres invirtiendo
en sus raíces musicales y en los talentos emergentes. Así pues, el disco es un muestrario
de las virtudes ya conocidas de la vocalista enfrentada a un rosario de músicos
que graban en un ambiente distendido, reflejado en que Sally sólo canta en solitario
una canción. Y una expresión elevada de la riqueza de un país con 200 variedades
etno-lingüísticas, a la que también se suma Mama Andela, que Sally reconoce
como unas de las grandes voces del continente.
José Manuel Gómez
Tiempo, El Mundo y www.efeeme.com
20
SALLY NYOLO
voz y percusiones
WILLIAM KAMGA
coros
PATRICK CASTILLE
guitarra
MOHAMED HAFSI
bajo
JOSÉ BABEU
batería
SALLY NYOLO
Camerún
lunes 5 - 21:30 h. Sala Galileo - 10 ¤
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LAS CHICAS SON TXALAPARTARIS
Txalaparta tocada por mujeres, por las hermanas gemelas Sara y Maika Gómez.
¡Sorprendente! Han colaborado con Ojos de Brujo, Radio Tarifa, Arto Tunçboyaciyan,
Tomás San Miguel o Mártires del Compás. Lo que da una idea de su amplio
territorio expresivo. Que hablen ellas. Es lo más sensato.
Maika contesta a nuestras preguntas.
-Ese nombre…
Ttukun es el nombre del golpe básico de la txalaparta. Todo está basado
en la imitación del galope del caballo. Uno de los dos ejecutantes hace ttukun
y el otro ttukun. ttukunk-ttukun... (La -k en euskera es el sufijo que pluraliza,
con lo que TTUKUNAK significa ttukunes). Nuestras maestras nos dieron el nombre,
como manda la tradición, porque somos dos, iguales pero diferentes,
dependientes una de la otra...
-¿Por qué elegisteis la txalaparta?
Comenzamos a estudiar en el Conservatorio de Vitoria (guitarra clásica, solfeo…)
y decidimos apuntarnos también a la escuela de folclore que se acababa de crear.
En la reunión, cada profesor explicó su instrumento para que padres y niños
eligieran qué tocar. En primer lugar, pensamos en el txistu sin especial interés,
pero vimos a una mujer con la mitad de la cabeza rapada
y la otra mitad con una melena. Inmediatamente le dijimos a nuestra madre
“ama, queremos ser como ella”, señalando a una de las que serían
nuestras maestras de txalaparta y, en parte, de vida.
-¿De dónde venís, a dónde vais?
Ttukunak viene de una familia sin tradición musical. Tocamos hace 16 años y,
desde entonces, crecemos cada día con toda la música que escuchamos
(desde Miles Davis al maestro Morente pasando por Lenine, Mariza, Jordi Savall,
Javier Muguruza...) Buscamos nuevos sonidos, nuevas melodías y ritmos
en la improvisación cotidiana. La música es para nosotras una expresión,
una superación y un reto teniendo en cuenta las condiciones
y características de este instrumento.
-¿Qué vamos a ver y escuchar?
Algunos encuentros con otros músicos se convierten en algo absolutamente mágico.
Esas uniones son fruto de la convivencia, del encuentro de almas. La txalaparta
es un instrumento rotundamente especial. Dos personas que construyen algo juntas,
improvisando melodías y ritmos, creando en el momento a partir de maderas,
piedras y hierros. Algunos dicen que nuestra música es “puro ballet”, “un desafío”,
“una conjunción de fuerza física y sentimiento”.Veréis y escucharéis
a dos gemelas tocando un instrumento exclusivo de hombres en el que ritmo
y melodías caminan de la mano por el camino de la improvisación
y la comunicación musical, visual y física.
Pedro Calvo
Asesor musical de la serie televisiva “Cuéntame cómo pasó”
22
MAIKA
Y SARA GÓMEZ
txalaparta
TTUKUNAK
España
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LUZ DE ÁFRICA
Ya es imparable: Europa va adquiriendo otro color. Un arco iris
que se extiende de norte a sur y que abre ventanas y puertas a nuevos sabores,
aromas, acentos y... sonidos. Julia Sarr es una de esas artistas que nos trae
melodías lejanas, que nos enseñan que el mundo es amplio,
que no hay fronteras para la cultura, y que para practicar la fusión
no hace falta, como tantas veces ocurre, pasar por la renuncia.
Nació en Dakar, Senegal, hace 39 años, pero vive en París
desde hace 25. Desde esta ciudad, ha cimentado una carrera
que ella empezó, sin embargo, estudiando Literatura Moderna.
Pero ya se sabe que, a la larga o a la corta, ese espíritu travieso
que habita a la altura del estómago de los verdaderos artistas suele imponer
su criterio. Gracias a ello han sido muchos los que han querido compartir
su trabajo con la voz dulce e inequívocamente africana de Julia; gente como
Oumou Sangare, Papa Benba, Miriam Makeba, Youssou N'Dour o Koffi Olomide.
Destaca, en cualquier caso, su colaboración con el guitarrista
de la República Democrática del Congo, Lokua Kanza, toda una institución
en la llamada world music, y uno de los que más ha contribuido a esta apertura
de oídos y mentes en Europa. Durante doce años han evolucionado juntos,
y juntos nos visitaron, por ejemplo, en febrero de 1996, en un magnífico concierto
ofrecido en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, con Didi Ekukuan
en las labores de percusión. De esta forma fue adquiriendo los conocimientos
necesarios para, en 2005, lanzarse a la aventura en solitario.
Su álbum de debut se llama “Set Luna”, y confirma lo que ya se venía anunciando,
que esta mujer de permanente pañuelo en la cabeza tiene argumentos sobrados
para abandonar su condición de corista y convertirse en una estrella.
Y como tal ha sido acogida en su tierra de adopción. Este trabajo está firmado
también por otro gran guitarrista, Patrice Larose, quien además le acompaña
en la gira que pasa por Madrid dentro del ciclo Ellas Crean.
El músico francés aporta sus maneras jazzísticas y, curiosamente, flamencas,
para que las cuerdas vocales de la senegalesa desplieguen sus exquisitas habilidades.
Son muchas, pero, tal vez, las mejores consisten en circular
por esa delgada línea que supone el encuentro de la espiritualidad africana
con el gusto occidental. No hay trampa en la propuesta. Y éste es precisamente
el secreto de Julia Sarr, que ha aprendido a mantener la magia de unas raíces,
precisamente porque ha luchado por ellas, porque incorpora a sus canciones
todo su bagaje familiar de leyendas, mitos, nostalgias... Son baladas de sabor limpio
y dulce, baladas de manantial y sabana. En el álbum se puede escuchar también
la voz de Youssou N'Dour, que ha querido estar presente
en esta carta de presentación que augura un futuro lleno de luz.
Pablo Martínez Pita
ABC
24
JULIA SARR
voz
PATRICE LAROSE
guitarra
ALEX TRAN
batería
25
JULIA SARR
Foto Manuel Lages
Senegal
Su voz seduce, cobra nuevos adeptos en cada encuentro en disco
o en concierto, y cuenta con el empaque y la capacidad de construir
una carrera musical propia que distingue a las más grandes.
Oumou Sangare, cantante, compositora y letrista, ha situado Wasulu,
región sureña de Mali, en el mapa de las Músicas del Mundo.
Nacida en Bamako en 1968, desde niña fue instruida en la música de Wasulu,
la región al otro lado del río Níger de la que procedían sus padres,
y que ya había dado cantantes tan estimables como Coumba Sidibe,
Sali Sidibe y Flan Saran.
También su madre, Aminata Diaknite, era una reconocida cantante
a la que Oumou, desde los cinco años, acompaña a las “sumu”,
celebraciones de boda y natalicio que se producen en las calles y en los patios.
Aún niña, Oumou se incorpora a diversas bandas y a los dieciséis años
participa en una primera gira europea con el grupo de percusiones Djliba.
Todo empieza a girar cuando a los veintiún años se convierte en una gran estrella.
Es en 1989 cuando en un estudio de Abidjan (Costa de Marfil) graba
“Moussoulou” (Mujeres), que, lanzado en 1990, vende 200.000 copias legales
en los mercados de casetes de África Occidental. Con instrumentación acústica
y de impacto directo, Sangare entrega seis canciones entre las que se cuenta
“Diaraby Nene” (“Temblores de amor”), en la que por primera vez
se da la perspectiva de una joven no casada en la música de Mali
y que sigue siendo uno de sus caballos de batalla.
El fenómeno no pasa desapercibido para alguien acostumbrado
a oír crecer la hierba, el productor Nick Gold, quien ficha a Oumou
para su compañía World Circuit y su lanzamiento internacional.
Así siguen “Ko Sira” y “Worotan” (“Diez nueces de kola”,
el precio tradicional por una novia en Mali), en el que, entre otros
colaboradores, cuenta con Pee Wee Ellis, el saxofonista de Nueva Orleáns,
al frente de una sección de vientos y arreglos.
Su última entrega, hasta el momento, es “Oumou”, un doble disco
recopilatorio que además incluye ocho nuevos temas en el mercado occidental.
Quienes asistimos a su último recital en Madrid, en la sala Caracol,
aguardamos desde entonces su regreso. Siempre la esperamos.
Javier de Cambra
La Razón
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OUMOU SANGARE
voz
DANDIO SIDIBE
SATA KOUYATE
coros
HAMANE TOURE
guitarra
CHEIK OUMAR
djembe
BREHIMA DIAKITE
kamele n’goni
AMADOU TRAORE
flauta
ZOUMANA TERETA
violín
SÉKOU BAH
bajo
SOULEYMANE SIDIBE
percusiones
ALIOU DANTE
batería
OUMOU SANGARE
Mali
jueves 8 - 22:00 h. Círculo BBAA - Sala de Columnas - 15 ¤
27
DANZA
MARÍA PAGÉS, PIES Y CORAZÓN INQUIETOS
El baile flamenco teatral, ese que ha escapado de las cuevas y los tablaos
para encontrar refugio sobre un escenario, ha crecido -crecea pasos agigantados en los últimos tiempos, y una de las personas
que más ha hecho por su evolución reciente ha sido María Pagés,
una sevillana criada artísticamente entre figuras de la talla de Antonio Gades,
Rafael Aguilar o Mario Maya, que ha desarrollado una extraordinaria labor
de investigación y de creación que le ha valido, además de los frutos escénicos,
el premio Nacional de Danza 2002 en la modalidad de creación.
María Pagés, efectivamente, es hoy una de las coreógrafas más significativas
de la danza española. Sabedora de que sólo se puede innovar
desde el conocimiento y el respeto profundo a la tradición y a la raíz,
su trabajo ha tenido siempre los pies en ese suelo, y la mirada en el horizonte
del tiempo que le ha tocado vivir. No es difícil pensar que después de haber
trabajado al lado de primeras figuras de nuestro flamenco, y después de haber
respirado el baile más rancio en su Sevilla natal, su experiencia de varios años
como solista en "Riverdance", uno de los espectáculos de mayor éxito internacional,
le ha ayudado a ampliar su visión. El flamenco es una esponja
capaz de absorber sin deformarse mil y una influencias, y el trabajo serio
y decidido de María Pagés es uno de sus mejores ejemplos.
Su coreografía "El perro andaluz. Burlerías", estrenada hace más de una década,
cuando María Pagés dirigía la Compañía Andaluza de Danza, fue el primer
aldabonazo que dio la sevillana en el panorama creativo. En este trabajo,
Camarón de la Isla se mezclaba con Peter Gabriel o Astor Piazzolla,
en una demostración de que las fronteras del arte son muy frágiles
y que en el ocaso del siglo XX era imposible encajonar los estilos.
Pero esta coreografía no ha sido flor de un día. María Pagés ha continuado
después su labor creadora y ha desarrollado, en su propia compañía,
ese camino que ha abierto las ventanas del baile flamenco, con obras como
"Flamenco Republic", "La Tirana" o "Canciones, antes de una guerra".
El pasado mes de diciembre presentó en el Teatro de la Maestranza
“Sevilla”, un hermoso homenaje a la ciudad que la vió nacer. En todas ellas
ha reflejado su sentido teatral, su respeto por la tradición, su calidad creadora
y su irrenunciable compromiso con la contemporaneidad de un arte,
el flamenco, que es incapaz de tener quietos los pies.
Julio Bravo
ABC
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MARÍA PAGÉS
bailaora
EMILIO HERRERA
JOSÉ ANTONIO JURADO
bailaores
ANA RAMÓN
cante
ISMAEL DE LA ROSA
cante
J. ANTONIO CARRILLO “FYTY”
guitarra
ISAAC MUÑOZ
guitarra
CHEMA URIARTE
percusión
BATIO HANGONYI
cello
MARÍA PAGÉS
España
jueves 8 - 20:30 h. Círculo BBAA - Teatro Fernando de Rojas - 20/30 ¤
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1 marzo
POESÍA
ENCUENTRO DE POETAS AFRICANAS Y ESPAÑOLAS
Isel Rivero, Cecilia Quílez Lucas, Agnès Agboton (Benin)
modera: Juana Vázquez // música: Sonia Mocumbi (Mozambique)
INSTITUTO CERVANTES - 19:00 h. Entrada libre hasta completar aforo
POESÍA
EL SENTIDO DE BABEL
Si lo pensamos, tampoco es tanto. Un sencillo mecanismo biológico
que a través del aire se comunica. Pero si lo dejamos de pensar es mucho más.
Una especie de comunión libérrima, un rito que nos sacia y nos invita
a la búsqueda de nosotros mismos a través del lenguaje. Así nos sentiremos,
de eso participaremos en este día de recital poético en Madrid.
Arropando el mensaje de Isel Rivero, Agnès Agboton, Cecilia Quílez y Sonia Mocumbi,
entregándoles nuestra voluntad de exploración de sus mundos en esa ceremonia
plagada siempre de lenguajes extraños que hacen cobrar todo el sentido a Babel.
Eso es primordialmente un recital de poesía, mas con idiomas ajenos
y acentos lejanos. Algo que en nuestro interior comulga con el poeta
por la fuerza de la representación del lenguaje en su voz. Quien haya escuchado
a Pepe Hierro recitar en vida sabe que aquello era la mismísima palabra de Dios
bajada a la tierra, hecha carne; lo mismo que quien haya tenido oportunidad
de dejarse llevar por los sonidos árabes de Adonis o por la sensual sinfonía
de la voz de Derek Walcott o Wole Soyinka… Quien no haya sentido
un escalofrío magnífico ante el certero barroquismo de Caballero Bonald
y la fascinante lentitud de Ángel González no es de este mundo,
aunque debamos siempre dar a esas almas con la sensibilidad
de las Montañas Rocosas una segunda oportunidad.
Lo mismo que la música adquiere un sentido sagrado en su iglesia
que es la sala de conciertos, la poesía se desliza como una caricia fonética
que desarma leída en alto y para muchos. La verdad íntima y casi intransferible
de la letra impresa en voz baja y en soledad, se hace sentimiento universal
ante un grupo de seres humanos atentos, en silencio, solo pendientes
de la sublime oración del poeta.
Jesús Ruíz Mantilla
El País
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ISEL RIVERO Y MÉNDEZ
Isel Rivero y Méndez tiene publicados cinco libros de poesía en castellano (“Fantasías
de la Noche”, 1959, La Habana, Cuba; “La Marcha de los Hurones”, l960, La
Habana, Cuba; “Tundra”, l963, Nueva York, EE.UU. -también traducido al francés-;
“El Banquete”, 1970, Madrid, España; y “Relato del Horizonte”, 2004, Madrid
España) y tres en inglés (“Songs”, l969, Viena, Austria; “Night Rained Her”, 1976,
Birminghan, Alabama; y “Palmsonntag”, l980, Viena, Austria). Del mismo modo,
su actividad literaria también se ha visto reflejada en numerosas antologías, así
como en trabajos -prosa y poesía- en diversas revistas de Hispanoamérica, Estados
Unidos, Inglaterra y España. Como invitada a diferentes festivales internacionales
ha leído sus textos y participado en “happenings” en Nueva York y Viena. Ha sido
miembro de jurado en los premios de la Fundación Gabarrón y de la Editorial
Verbum en España.
A principios de los sesenta, Rivero y Méndez estudió sociología y filosofía en la
Universidad de Nueva York y el New School for social Research, emplazado en
la misma capital estadounidense. Igualmente, su trayectoria académica se ha
plasmado en distintos cursos de formación en universidades e institutos como el
Hunter College, la Universidad de Viena, el Instituto C.G. Jung, Zurich, así como
cursos organizados por las diferentes entidades de formación de las Naciones
Unidas de Ginebra, Nueva York y Viena, como, por ejemplo, el PNUD, OIT,
International Peace Institute, UNITAR, etc. En este sentido, y al margen de su labor
literaria, Isel Rivero ha ejercido cargos de responsabilidad en las Naciones Unidas,
participando, principalmente, en proyectos de África (Namibia, Ruanda,...), y Centro
América (Honduras). Asimismo, Rivero y Méndez ha colaborado activamente en
diferentes iniciativas feministas a nivel internacional y fue cofundadora y secretaria
del Sisterhood is Global Institute, ahora con sede en Nueva York. Igualmente, ha
sido presidenta del Grupo de la Mujer de la Secretaría de Naciones Unidas en
Viena y Nueva York. Todo ello explica su participación en conferencias mundiales
sobre la mujer, así como sobre población, industrialización, prevención del crimen,
desarme y desarrollo, envejecimiento, juventud. En abril de 2002 recibió la
condecoración de la Orden de Comendadora de Isabel la Católica y en diciembre
del año pasado recibió la distinción del premio Julia Mayoral, la primera alcaldesa
de España. Actualmente reside en nuestro país y sigue colaborando con las
organizaciones de mujeres por la igualdad, contra la violencia y por la paz.
CECILIA QUÍLEZ
Cecilia Quílez Lucas. Nace en Algeciras (Cádiz) en 1965. Vive en La Línea de la
Concepción hasta los 5 años, edad con la que se traslada a Madrid donde reside
desde entonces. Comienza a escribir muy tempranamente con pequeñas adaptaciones
para el grupo de teatro del colegio y más tarde en el instituto. Colabora en el
programa de radio Onda Sur con diferentes artículos y charlas. Publica varios relatos
cortos y poemas en revistas literarias -Álbum de las letras, La Cultura de Madrid,
Microfisuras, Ágora-. Su primera publicación “La posada del Dragón” por la editorial
Huerga & Fierro aparece en el año 2004. Colabora como ponente en la Fundación
Alberti y varios recitales y conferencias en Madrid y fuera de España. Acaba de
presentar su último libro “Un mal ácido” en la Editorial Torremozas, calificado por la
crítica como “fruto exquisito de una madurez poética que no ha perdido la espontaneidad
de la infancia”. Próximamente también publicará un poemario desarrollado en su
juventud bajo el título “Dos ventanas”. En la actualidad, trabaja en una novela y
prepara otro poemario que llevará por título “Lírica para lagartos”.
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AGNÈS AGBOTON Porto-Novo, República de Benin
Tras sus estudios primarios y secundarios en Benin y Costa de Marfil, llega a Barcelona
en 1978, donde reside actualmente. Licenciada en filología hispánica por la Facultad
de Filología de la Universidad de Barcelona, muy pronto se interesa por las culturas
de tradición oral, por la gastronomía y especialmente por la cocina de África
Occidental, sobre la que publica su primer libro “La cuina africana” (Columna,
Barcelona, 1989). Posteriormente llegarían “África en los fogones” (Ediciones del
Bronce, Barcelona, 2002) y “Las cocinas del mundo” (R.B.A., Barcelona, 2002).
Desde 1990 actúa también con regularidad como narradora en escuelas y bibliotecas,
poniendo al alcance del público catalán y español las leyendas y cuentos tradicionales
de su pueblo, de las que publicó una primera muestra en “Contes d'arreu del món”
(Columna, Barcelona,1995), a la que después seguirían “Abenyonhú” (Llibres a
Mida, Barcelona, 2003) y, ya más recientemente, “Na Miton -la mujer en los cuentos
y leyendas africanos-“ (R.B.A, Barcelona, 2004).
Posteriormente, en “Más allá del mar de arena” (Lumen, Barcelona, 2005), describe una
trayectoria vital que se mueve entre su cultura de nacimiento y su cultura de adopción.
En su último libro “Canciones del poblado y el exilio” (XXX premio “Villa de Martorell”
de poesía castellana. Viena, Barcelona, 2006) intenta conciliar a través de un
poemario la musicalidad de las lenguas tonales (su gun natal) con la estructura de
un idioma romance (el castellano), en una experiencia que aúna las distintas
sensibilidades entre las que se mueve.
JUANA VÁZQUEZ
Juana Vázquez Marín, Salvaleón (Badajoz) es doctora en Filología Hispánica y
Licenciada en Ciencias de la Información, por la Universidad Complutense de Madrid.
Catedrática de Instituto, ha publicado varios libros, entre ellos, una edición crítica
de “San Juan de la Cruz”, “El Madrid de Carlos III”, “El costumbrismo español del
siglo XVIII”, “Zugazagoitia precursor de la novela social”, “La Literatura del siglo XX”
(Selectividad). Cuatro libros de poemas: “Signos de sombra”, “En el confín del
nombre” “Nos+otros” y “Gramática de Luna”. Colaboración en la antología poética
(11-M) “Contra el olvido”, y en diversas revistas poéticas como, por ejemplo, Atlántica,
El Matemático o Barcarola.
Ha colaborado en la Colección Historia de la Literatura Española e
Hispanoamericana con “Poesía del siglo XVI”, “Contexto cultural del XIX” y ”El
costumbrismo del siglo XIX”, así como en la obra de investigación con varios
profesores e investigadores europeos del Consejo Superior de Investigaciones
Científicas, con el libro “Historia literaria en el siglo XVIII”, y en el Libro de
Homenaje al investigador Aguilar Piñal, “Las costumbres en la Ilustración“ (CSIC).
Igualmente en un ensayo colectivo con diversas profesoras universitarias y filólogas:
“El Quijote en clave de mujer/es” (UCM), “Diccionario de autores de las literaturas
hispánicas”, “Cuadernos poéticos”,... además de en diversas revistas como Kultura,
Alor Novísimo, Oeste Gallardo, Revista de libros, Culturas, (Diario16), Papel
literario (Costa Málaga), Rey Lagartos, Extramuros, La Esfera (Diario El Mundo),
ABC Cultural (ABC), El País, Hoy, (periódico extremeño), etcétera.
Actualmente, colabora en Cuadernos del Sur, el diario El País y en la revista Evasión.
Ha realizado conferencias en La Universidad de Verano de El Escorial, colegios
mayores, la Universidad de Cantabria, el Instituto Cervantes de Estambul, Dublín,
Toulouse... Por último, Juana Vázquez ha sido miembro de distintos jurados en
concursos de narrativa, al igual que ha impartido cursos en el ICE de la Universidad
Autónoma, donde ejerció cinco años de profesora asociada.
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Sonia Mocumbi no sólo tiene cualidades musicales excepcionales, sino también
una personalidad dinámica y generosa que le lleva a colaborar
en diversos proyectos benéficos a favor de África. Destaca su estrecha colaboración
con la Nelson Mandela Children’s Fund. Su voz, de color cálido, nos recuerda
a la contralto norteamericana Marian Anderson en sus espirituales negros.
De acuerdo con las críticas que ya ha recibido se la puede considerar
como una de las voces más prometedoras del panorama musical mundial.
Programa
1. Obras de C. GLUCK (1714-1787)
2. Espirituales
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ROGELIO GAVILANES
piano
SONIA MOCUMBI
Como solista, Sonia Mocumbi ha actuado en diversos conciertos en Suiza,
Francia, Estados Unidos de América, Sudáfrica y Mozambique, tanto en oratorios
como en recitales. Su estreno operístico tuvo lugar en 1998 con la interpretación
de Acteon (Acteón de Charpantier). Impresionó a la audiencia con su interpretación
del papel de Mercedes (Carmen de Bizet) en el proyecto “Carmen in África”,
presentado en las ciudades de Maputo y Beira en Mozambique (2002).
Este innovador proyecto involucró a artistas de Mozambique, Sudáfrica,
Suiza, Bulgaria y Estados Unidos de América. Precisamente, a raíz de un viaje
a Norteamérica conoce a la cantante española María de Malibrán y se interesa
por las clases magistrales que impartía en la Universidad de Diriman, Quezón City,
Filipinas. En el año 2002 se establece en España y desde entonces aprende
la escuela y técnica de esta eminente mezzosoprano, a quien le confía la dirección
de su carrera musical. Además, actualmente está perfeccionando su repertorio
con la pianista Ramona Sanuy.
SONIA MOCUMBI
contralto
Mozambique
Sonia Mocumbi, contralto africana, originaria de Mozambique, inició sus estudios
de música con apenas cinco años de edad. Su pasión y entusiasmo por el piano
hicieron que su familia la trasladara a Suiza para estudiar en el prestigioso
Conservatorio de Neuchâtel, donde se matriculó con altas calificaciones
y obtuvo los Diplomas Superiores de Piano y de Canto de la mano
del renombrado pianista Marc Pantillon y de la Mezzo-Soprano André-Lise Hoffman.
En este mismo periodo se licenció en Antropología y Geografía
en la Universidad de Neuchâtel. Además, domina seis idiomas.
En aquellos años de conservatorio descubrió su gran vocación por el arte vocal
y tuvo el privilegio de trabajar con reputados profesionales de la música clásica,
como el gran maestro tenor Denis Hall.
2/15 marzo
FOTOGRAFÍA
ANGÈLE ETOUNDI ESSAMBA (Camerún)
EXPOSICIÓN
CÍRCULO BBAA (Sala Antonio Palacios). Entrada libre
FOTOGRAFÍA
La buena fotografía revela más de lo que muestra: sugiere mas de lo que propone
una toma definitiva de lo real. En esta dialéctica fundada en un juego permanente
de velar y desvelar, las fotografías de Angèle Etoundi Esamba ofrecen
una conjunción desmultiplicada de vistas, una multitud de miradas
sobre la presencia inevitable del cuerpo. Su objetivo se detiene, fija
y capta relatos muy variados, produciendo una fascinación
como objeto de mirada y como sujeto deseado. El resultado de su objetivo,
a la vez bello y dulce, se adueña de la feminidad y de su símbolo africano,
restituyendo las tensiones de los desnudos como un lugar
para una mediación discreta de erotismo.
El arte de Angèle Etoundi Essamba está dotado de una fuerza visual,
consigna, con poesía, fragmentos de cuerpos a los que sorprende
y capta revelando su sutileza musical. Lejos de un calco plano de los cuerpos,
su foto pura y nítida instaura una ruptura, restituye una presencia sorprendente,
misteriosa, a la vez fugaz y frágil, más allá de las convenciones sobre la mujer negra.
Esta metamorfosis, a través de un resultado técnico perceptible,
convierte el cuerpo en imagen captada y sublimada: un cuerpo mirado
que no cesa de requerir un sujeto mirante. Por la tenuidad de sus cuerpos
plasmados mediante una perspectiva original y dinámica, por su atracción penetrante,
la obra fotográfica de Angèle Etoundi Essamba, que liga perfectamente
intención de la metamorfosis y sublimación del cuerpo, da testimonio
de la amplitud de su creatividad, la asunción de su libertad
como artista y mujer en un continente donde la fotografía
aún no está considerada -o raramente- como un valor y donde el artista fotógrafo
está aún lejos de ser percibido como un artista de pleno derecho.
Landry-Wilfrid Miampika
Comisario
Nace en 1962 en Douala, Camerún. Vivió en París hasta los 10 años
y a partir de 1982 se trasladó a Ámsterdam, dónde se matriculó
en la Escuela Profesional Holandesa de Fotografía. Expone regularmente en África,
Europa y Estados Unidos y su trabajo ha sido objeto de varias publicaciones.
Igualmente, ha participado en importantes bienales internacionales
de Arte Contemporáneo, como la Bienal de La Habana (1994), Venecia (1994),
Dak’ART en Senegal (2002) o la Bienal de Bamako en Mali (2001).
Ahora regresa de nuevo a España para lucir su mirada en el festival Ellas Crean,
tras la visita del año pasado a la Galería Safia de Barcelona.
Angèle Etoundi Essamba
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ANGÈLE ETOUNDI ESSAMBA
Camerún
2/15 marzo - Círculo BBAA - Sala Antonio Palacios
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CICLO
1/11 marzo
CINE
CINE
ÁFRICA SE MIRA CON OJOS DE MUJER
Como viene siendo habitual en el ciclo de Ellas Crean, el cine completa
de manera eficaz la mirada que propone esta panorámica creativa
sobre la mujer en nuestro tiempo, que en esta ocasión teje sus referencias en torno
a dos grandes temas: el papel de la mujer en África y la perspectiva de género
sobre la ciudad. No en vano, las actividades tienen como telón de fondo
el Congreso ‘Mujeres por un mundo mejor’ que se celebrará en Madrid,
como continuación del que tuvo lugar el pasado año en la capital de Mozambique
Maputo, y la exposición ‘Nosotras las ciudades’, que fue una de las propuestas
más exitosas de la última Bienal de Arquitectura de Venecia,
donde representó a España.
La importancia de la perspectiva de la mujer en la construcción simbólica y real
del espacio urbano contemporáneo es un tema que en los últimos tiempos
ha invadido los campos del urbanismo, la arquitectura e incluso el arte contemporáneo,
pero cuyas huellas se pueden rastrear en numerosas películas
desde hace muchos años. Así, tanto en ‘Qué he hecho yo para merecer esto’,
película en la que Pedro Almodóvar consolida su personal visión
de la realidad española, como en ‘Place Vendôme’, de la realizadora francesa
Nicole García, asistimos a la puesta en escena de la relación de una mujer
con su ciudad, una ciudad cuyo protagonismo va mucho más allá de ser
un marco espacial. El extrarradio de Madrid en el caso de la película española
o el centro neurálgico del glamour urbano parisiense en el caso francés,
son lugares que forman parte de la vivencia de las mujeres protagonistas,
que las condicionan, que las oprimen o que las estimulan; en definitiva,
espacios vivos que se convierten en protagonistas de la acción
y dialogan con el personaje femenino, hasta unirse indisolublemente
con sus expectativas, con sus esperanzas, con sus ilusiones, con su infelicidad.
¿Cómo olvidar, por ejemplo, el salón de la casa de Chus Lampreave
en el extrarradio de la ciudad en ‘¿Qué he hecho yo…?’, un ejemplo
de uso del espacio urbano de un film que el tiempo ha convertido
en una pieza esencial de la arqueología del kitsch, a pesar de que narra una historia
sincera, seca y desesperada. Mientras, en ‘Hola estás sola’, el excelente debut
en la dirección de Icíar Bollaín, la ciudad aparece también como un espacio
de supervivencia pero sin connotaciones dramáticas, en cuyo retrato esperanzador
se pueden ver huellas de la nueva comedia española de Trueba y Colomo,
que hizo de los territorios urbanos una de sus señas de identidad,
actualizadas en este caso por la frescura que aporta la mirada de Icíar Bollaín,
y que tiene en cuenta las nuevas realidades sociales de nuestro país,
desde el creciente protagonismo de la mujer hasta la presencia de emigrantes
como parte esencial del panorama urbano del centro de las ciudades.
El cine africano sigue siendo el gran desconocido del panorama cinematográfico
mundial, debido a las dificultades económicas que hacen tan difícil su supervivencia,
lo que provoca generalmente una fuerte dependencia de apoyos exteriores.
La panorámica sucinta, pero de indiscutible calidad, que este ciclo incluye
sobre el tan desconocido como apasionante cine africano, servirá sin duda
para alejarnos de los tópicos al uso y descubrir una cinematografía fresca, irónica,
sin complejos, y en el que el protagonismo de la mujer es, contra lo que podría
esperarse, muy importante. A través de las películas programadas descubriremos
que la mirada del cine africano sobre la mujer revela, como escribe Sophie Bulucq,
“una visión original de los realizadores sobre sus propias sociedades,
lejos de los clichés exóticos que utiliza el cine colonial o de aventuras occidental,
y que pone en primer plano, en el corazón mismo de la acción,
a niñas, esposas, madres y abuelas”. Un cine en el que, en definitiva,
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el papel de la mujer es sorprendentemente activo, circunstancia que se compagina
con la percepción de que la contribución de la mujer es esencial
no sólo para mantener al continente sino también para sacarlo
de la terrible situación de pobreza y desamparo que atraviesa.
Así, tanto la niña de un barrio africano que es convertida en niño por una hechicera
en ‘Quartier Mozart’, como la impetuosa Madame Brouette que da título
al magnífico film de Moussa Sene Absa pasando por las adolescentes
que solicitan protección para escapar del ritual de la ablación en la dura ‘Moolaadé’,
nos encontramos con mujeres que hacen frente a su destino con determinación
y fortaleza. La clave está tal vez en lo que afirma Ousmane Sembene,
guionista y director de ‘Moolaadé’, y firme defensor de que se prohíba
la práctica de la ablación, que aún hoy se sigue practicando
en más de veinticinco países africanos: “En África siempre es hoy o nunca,
y las mujeres, que en este momento evolucionan a la liberación,
representan la fuerza”.
Por último, y como ejemplo de cómo las cinematografías occidentales reflejan
la situación de los países en vías de desarrollo, el ciclo incluye la española
‘En el mundo a cada rato’, una película patrocinada por UNICEF y compuesta
por cinco extraordinarios cortos, que se han inspirado libremente
en las cinco prioridades sobre las que la organización para la defensa
de los derechos de la infancia trabaja en todo el mundo. La película está además
de plena actualidad ya que uno de los cortos que forman parte de la misma,
‘Binta y la gran idea’, de Javier Fesser, y rodado en Senegal, está nominado al Oscar
al mejor cortometraje de ficción, en un año especialmente brillante
para el cine español en esta categoría, ya que también comparte candidatura
con ‘Éramos pocos’, de Borja Cobeaga. ‘En el mundo a cada rato’ será presentada
en el marco del ciclo por su productor, Manuel García Serrano.
José Antonio Gómez Municio
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LA SONRISA DE ÁFRICA
Desde la estrellada y remota noche de los tiempos, África
nos enseña y nos regala día a día su sonrisa.
La sonrisa que no pierde su gente ni después de amargas
travesías, en cayuco o en patera, por el mar de sus sueños.
La sonrisa del vendedor de “La Farola” en la puerta del híper
sábado tras sábado. La sonrisa que no pierde Samuel Eto’o
incluso cuando su rodilla le impide la fiesta de la celebración
del gol, celebración siempre de la vida para el león camerunés.
A pesar de los pesares, que son muchos,a pesar de los Gobiernos,
que son otros tantos, el Continente Negro no deja de enseñarnos
sus dientes de blanca esperanza. Esperanza como la de esos
senegaleses que pueblan las imágenes de “Binta y la gran idea”,
el tan sencillo como hermoso cortometraje de Javier Fesser,
que nos recomienda aprender de los pájaros, tan inteligentes
que saben tomar lo mejor del sur, lo mejor del norte. Un poblado de Senegal
(podría ser Nigeria, Ghana, Mali…), donde la gente es pobre, pero, por esas cosas
de la vida, de la vieja vida, sonríe, porque no existe el silencio, no existe la soledad
y les gusta tanto, tanto, tanto, estar juntos. En ese pueblo del corazón palpitante
de África bulle el latido de los sueños. Y quizá las niñas no quieren ser princesas,
pero sí quieren ir a la escuela para ser doctoras, escritoras, diputadas.
En el pueblo de Binta, en los pueblos del África tropical no nos espera ya
el negrito del cola cao de nuestra infancia, ni todos los negritos del Domund,
nos esperan el hombre y la mujer negros que buscan en el mapa de su sentido común
y su sabiduría milenaria, hombro con hombro con la Naturaleza, el camino
de una existencia mejor, en la que tal vez sea posible llevar adelante
la idea de Sabu, el padre de Binta: adoptar a un pequeño tubab,
un niño blanco, para que aprenda a vivir de verdad, en armonía
con los demás, en armonía con su entorno, y sin necesidad
de usar su riqueza para inventar armas con las que defenderse
del miedo a perder esa misma riqueza. Desde la estrellada y remota
noche de los tiempos, África nos señala con sus dedos de ébano
una luna cuya luz cicatrice las heridas del planeta. Desde la estrellada
y remota noche de los tiempos, África sigue sonriendo, a pesar
del martirio y el expolio, a pesar de la hambruna y las pandemias.
Es la risa eterna, la eterna risa nerudiana como una espada fresca
para nuestras manos. Junto al mar en otoño, África,
tu risa debe alzar su cascada de espuma.
Manuel de la Fuente
ABC
46
¿Qué he hecho yo para merecer esto? Pedro Almodóvar, España 101’
jueves 1 - Sala 1- 22:00 h.
viernes 2 - Sala 1 - 19:30 h.
En el mundo, a cada rato Varios directores, España 2006, 123’
sábado 3 - Sala 1 - 17:30 h.
Hola, ¿estás sola? Icíar Bollaín. España 1995, 90’
sábado 3 - Sala 2 - 20:00 h.
jueves 8 - Sala 2 - 20:00 h.
Quartier Mozart Jean Pierre Bekolo. Francia 1995, 80’
domingo 4 - Sala 1 - 17:30 h.
martes 6 - Sala 1 - 19:30 h.
Madame Brouette Moussa Sene Absa, Senegal/Canadá/Francia 2002, 107’
miércoles 7 - Sala 1 - 19:30 h.
sábado 10 - Sala 1 - 17:30 h.
Place Vendôme Nicole García, Francia 1998, 117’
miércoles 7 - Sala 2 - 20:00 h.
viernes 9 - Sala 1 - 17:30 h.
Moolaadé Ousmane Sembene. Senegal 2004, 129’
domingo 11 - Sala 1 - 17:30 h.
CICLO
1/11 marzo
47
¿Qué he hecho yo para merecer esto?, de Pedro Almodóvar. España, 101’
Dirección y guión: Pedro Almodóvar. Música: Bernardo Bonezzi. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Intérpretes:
Carmen Maura, Chus Lampreave
Sinopsis: Gloria, un ama de casa con un matrimonio infeliz y adicta a las anfetaminas,
y su marido taxista viven en un edificio de vecinos del extrarradio madrileño junto a los
hijos y la suegra. Gloria compagina las labores del hogar con la limpieza de otras casas
como asistente. A partir de aquí, el cansancio y la falta de pasión vital le llevan a
plantearse su presente y su futuro.
En el mundo a cada rato, varios directores. España 2004, 116’
Dirección: Patricia Ferreira ‘(El secreto mejor guardado’), Pere Joan Ventura (‘La vida efímera’), Chus Gutiérrez
(‘Las siete alcantarillas’), Javier Corcuera (‘Hijas de Belén’) y Javier Fesser (‘Binta y la gran idea’). Género:
Documental. Intérpretes: D. Krishnakumar, Theni Kunjarammal, Vicenta Ndongo, Macarena Leyría, Olga Oña,
Juan Pablo González, Nancy Hualinga, Eusebia Ramírez, Zeynabou Dialló, Aqnile Sambou, Aminata Sané,
Ismaïla Hercule.Guión: Virginia Yagüe, Georgina Cisquella, Inés Almirón y Javier Fesser. Producción: Manuel
García Serrano. Música: José Nieto y Tao Gutiérrez. Fotografía: Rafa Roche, Alberto Molina, Jordi Abusada
y Chechu Graf. Montaje: Carmen Frías, Anastasi Rinos, Fidel Collados, Rosa Rodríguez y Javier Fesser.
Sinopsis: La película se compone de cinco historias que abordan las cinco prioridades
de UNICEF en relación con la infancia: la educación de las niñas, el desarrollo integrado
en la primera infancia, la inmunización, la lucha contra el VIH/SIDA y la protección
contra la violencia, la explotación, y la discriminación.
Hola, ¿Estás sola?, de Icíar Bollaín. España 1995
Dirección y guión: Icíar Bollaín. Música: Bernardo Bonezzi. Fotografía: Teo Delgado. Intérpretes: Silke,
Candela Peña. Valladolid: Premio del Público.
Sinopsis: Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años que tienen
en común un pasado precario de afecto. Un presente en el que no tienen nada que
perder y un futuro tan abierto como ellas quieran. Durante su viaje lo compartirán todo.
Incluido Olaf, un ruso que no habla más que su idioma. Simpática y fresca cinta de
emancipaciones juveniles. Bollaín y sus acertadas actrices suplieron la falta de presupuesto
con un divertido guión ("es lo que tiene el ruso") y una naturalidad de lo más desbordante.
Quartier Mozart, de Jean Pierre Bekolo. Francia 1995, 80’
Director: Jean Pierre Bekolo. Intérpretes: Essindi Mindja, Jimmy Biyong, Atebass. Premio África en creación
en el festival de Cannes. Premio Swissair en el Festival de Locarno. Mención especial en el Festival de
Películas del Mundo de Montreal.
Sinopsis: Una niña que responde al nombre de Jefe de Barrio es, en opinión de la bruja
Mam Tecla, demasiado curiosa para su edad. La bruja, para castigarla, decide
transformarla en un niño; así empiezan sus desventuras. Quartier Mozart es una crónica
urbana de la vida moderna africana, un himno a la vida en los barrios de África.
48
Madame Brouette, de Moussa Sene Absa. Senegal/Canadá/Francia 2002, 104’
Dirección: Moussa Sene Absa. Guión: Moussa Sene Absa y Gilles Desjardins. Producción: Danielle Champoux
y Rock Demers. Música: Mamadou Diabaté, Majoly y Serge Fiori. Fotografía: Jean-Jacques Bouhon. Montaje:
Matthieu Roy-Décarie. Diseño de producción: Moustapha Ndiaye. Vestuario: Fatou Kandé Senghor. Intérpretes:
Ousseynou Diop (Jefe policía), Rokhaya Niang (Mati), Aboubacar Sadikh Bâ (Naago), Kadiatou Sy (Ndaxté),
Ndèye Sénéba Seck (Ndèye), Moustapha Niang (Samba), Juliette Aîta Bâ (Xuja), Mody Fall (Inspector
Colombo), Ibrahima Mbaye Sope (Periodista), Akéla Sagna.
Sinopsis: Un asesinato sacude el distrito de Niayes Thiokeert al amanecer. La mujer a
la que todos llaman Danielle, admite que ha matado a su marido. Lo que se descubre
en las horas siguientes de la investigación policial es un retrato de la dura vida de
Danielle. Un joven divorciada, madre soltera, Mati (Danielle) se ha buscado la vida
arrastrando una carretilla con distintos productos por las calles del mercado de Sandaga.
Junto a su amiga Ndaxté, a quien rescató de un marido violento y maltratador, ha
alimentado el sueño de alcanzar una vida mejor para su hija Ndèye. Abrir un bar en
el distrito le permitiría tener una vida respetable, sin depender de nadie.
Place Vendôme, de Nicole García. Francia 1998
Director: Nicole García. Guión : Jacques Fieschi & Nicole García. Música: Richard Robbins. Fotografía:
Laurent Dailland. Intérpretes: Catherine Deneuve. Festival de Venecia: Copa Volpi: mejor Actriz (Catherine
Deneuve). 12 Nominaciones a los César.
Sinopsis: El fallecimiento de su marido, propietario de una prestigiosa joyería, deja en
la bancarrota a una mujer burguesa adicta al alcohol. Cuando descubre un cofre secreto
que pertenecía a su esposo, con siete valiosos diamantes, su vida dará un giro de 180
grados, pero una amenaza acechará su recién adquirida felicidad.
Moolaadé, de Ousmane Sembene. Senegal 2004, 117’
Guión y Dirección: Ousmane Sembene. Fotografía: Dominique Gentil. Sonido: Denis Guilhem. Música:
Boncana Maïga. Montaje: Abdellatif Raïss. Intérpretes: Fatoumata Coulibaly, Maïmouna Hélène Diarra,
Salimata Traore, Aminata Dao, Dominique T. Zeida, Mah Compaore.
Sinopsis: Collé Ardo vive en un pueblo africano. Hace siete años, no permitió que su
hija fuera sometida a la ablación, una práctica que le parece una barbarie. Hoy, cuatro
niñas huyen para escapar del ritual de la purificación y piden a Collé que las proteja.
A partir de ese momento, se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de asilo (el
moolaadé) y la tradición de la ablación (la salindé).
49
ARQUITECTURA
1 marzo
a 30 abril
1 y 2 marzo
5 marzo
15 marzo
EXPOSICIÓN
CINE
ARQUITECTURA
52
organiza
El Ministerio de Vivienda presentó en el Pabellón español de la reciente
Bienal de Arquitectura de Venecia la exposición “España [f] nosotras las ciudades”.
Un pabellón con rostro femenino, como el género de su propio nombre,
como el genérico de sus ciudades, una exposición que narra la vida de nuestras ciudades
a través de sus protagonistas, arquitectas, urbanistas, escritoras, constructoras, políticas,
galeristas, inmigrantes, vecinas de los distintos barrios. Mujeres de todos los sectores
y edades que hablan de su papel en la ciudad en una gran vídeo instalación
en que en más de cincuenta pantallas a tamaño natural, cien mujeres nos miran
a la cara y nos cuentan como intervienen en nuestra sociedad, voces que representan
a los protagonistas de la ciudad, a los que la viven y la construyen, gestionan o diseñan,
los que la mantienen y generan. Una ciudad de protagonistas femeninos,
portavoces de su trabajo, de sus compañeros, o de su propia vida, partes vivas
de las ciudades. Hablando de las arquitecturas que han hecho, hablando
en primera persona, en su nombre o en el de los arquitectos con los que comparten
trabajos y estudio. En un montaje en que su actividad profesional aparece respaldando,
literalmente, sus palabras, con más de 150 planos y cerca de 100 fotografías y maquetas
de las obras más representativas producidas en estos dos últimos años por ellas.
La ciudad se construye también con imágenes, con información y con palabras
y así junto a nuestras escritoras periodistas o editoras están representadas también
las nuevas tecnologías que nos cambian la percepción de nuestra realidad cotidiana,
local y global, introduciéndonos nuevas capas de información y de relaciones,
con un gran mapa virtual de Google que recoge la información de nuestro territorio.
“Nosotras, las ciudades”, con figuras anónimas y de prestigio, voces del coro o solistas,
mediadoras que reflejan la realidad y nos la relatan, pintan o revelan a través
de sus escritos o pantallas, mostrando el discurrir de la arquitectura de nuestras ciudades
a través de sus protagonistas humanos.
Manuel Blanco
Catedrático de Composición Arquitectónica UPM
Comisario de “España [f] nosotras las ciudades”
53
Carme Pigem
Rosa Aguilar
Rosa Regás
Casilda Gutiérrez Pérez
Matilde Ucelay
María Antonia Trujillo
María Felipa Jove
Elisa García Barragán
Beatriz Colomina
Carme Galvé
María Corral
Inés Sánchez de Madariaga
Flora Pescador
Sol Madridejos
Victoria Acebo
Inma Jansana
Lucía Cano
Elia Gutiérrez Mozo
Carmen Zamarra
Mariam Leboreiro
Izaskun Chinchilla
Carmen Calvo
Pilar Líbano
Patricia Ferrer
Cristina García Rosales
Idoia Otegui
Teresa Galí-Izard
Pura García
Lorena Corral
Beatriz Fernández Águeda
Cristina Maya
Arquitecta, RCR Arquitectes/Architect, RCR Arquitectes
Alcaldesa de Córdoba/Mayor of the City of Córdoba
Directora de la Biblioteca Nacional/Director of the National Library
Consejera de Presidencia. junta de extremadura/
Regional Minister of the Presidency. Extremadura Council
Arquitecta. Premio Nacional de Arquitectura 2004/
Architect. National Architecture Award 2004
Ministra de Vivienda/Minister of Housing
Vicepresidenta FADESA/Vice President of FADESA
Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM/Institute of Aesthetic research, UNAM
Arquitecta. Profesora de la Princeton University/
Architect. Professor at Princeton University
Directora de la Biblioteca Jaume Fuster/Director of the Jaume Fuster Library
Directora de la 51 Biennale di Venezia/Director of the 51st Biennale di Venezia
Arquitecta urbanista. profesora de la etsam, upm/
Architect urban planner. professor at etsam, upm
Arquitecta. Directora de la ETSA de Las Palmas de Gran Canaria
Architect. Director of ETSA, Las Palmas de Gran Canaria
Arquitecta, S-M.A.O./Architect, S-M.A.O.
Arquitecta, AceboXAlonso/Architect, AceboXAlonso
Arquitecta paisajista/landscape Architect
Arquitecta, Selgascano/Architect, Selgascano
Arquitecta. Profesora de Teoría de Arquitectura, UA/
Architect. professor of Theory of Architecture, UA
Jueza en prácticas/judge
Arquitecta Urbanista. Presidenta Delegación COAG Vigo/
Architect Urban Planner. President COAG Delegation of Vigo
Arquitecta/Architect
Artista Plástica/Plastic Artist
Diseñadora de Interiores/Interior Designer
Propietaria de COCK/Owner of COCK bar
Arquitecta. presidenta de La Mujer Construye/
Architect. president of La Mujer Construye
Arquitecta, P02 Arquitectos/Architect, P02 Arquitectos
Ingeniera Agrónoma. Paisajista/Agricultural Engineer. Landscape Designer
Arquitecta, RG&R arquitectos/Architect, RG&R arquitectos
Comisaria de Arte/Art Curator
Arquitecta Urbanista/Architect Urban Planner
Estudiante de Arquitectura ETSAM, UPM/Architecture Student ETSAM, UPM
TESTIMONIOS
RELACIÓN DE MUJERES CUYOS TESTIMONIOS SE INCLUYEN EN EL MONTAJE
54
Eva Tormo
Montserrat Soto
Eva González
Blanca Lleó
Elena Triviño
Patricia López
Carmen Niño Largacha
Sor Ramona Alonso
Carmen Andrés
Llanos Masiá
Fátima Cano
Mónica Duce
Paloma Bozman
María Hurtado de Mendoza
María José Aranguren
Maria Balmori
Alicia Sánchez
Amets Pérez Martínez
Begoña Fernández Shaw
Sara de Giles
Fuensanta Nieto
Carme Pinós
Beth Galí
Benedetta Tagliabue
Gloria Esforzado
Helga Schmidt
María Arnau
Silvia Muñoz Rend
Marta Rubio
Blanca Rosillo
María Dolores Robles
Yayo Herrero
Antonia Barrios
Directora de la Fundación Canal de Isabel II/
Director of the Canal de Isabel II Foundation
Fotógrafa. Artista plástica/Photographer. Plastic Artist
expo Zaragoza 2008
Arquitecta, Blanca Lleó Asociados/Architect, Blanca Lleó Asociados
Vecina Edificio Mirador/Neighbour, Mirador Building
Centro Okupa SECO/SECO squatter Social Centre
Agente de la Propiedad Inmobiliaria/Real Estate Agent
Centro de acogida de las hijas de la Caridad de San Vincente de Paùl/
Las Hijas de La Caridad de San Vicente de Paul Refuge Centre
Directora General de LAR Senior, Grupo Lar/
General Director of LAR Senior, Grupo Lar
Presidenta AEGAL, Chueca/President of AEGAL, Chueca
Socióloga urbana. Rehabilitación de Zaragoza/
Urban sociologist. Rehabilitation of Zaragoza
Arquitecta, ENTRESITIO/Architect, ENTRESITIO
Arquitecta, Aranguren-Gallegos/Architect, Aranguren-Gallegos
Arquitecta Tasaciones/Architect Building Valuator
Actriz. Propietaria de la CASA TURÉGANO/Actress. Owner of TURÉGANO house
Vecina del Guggenheim Bilbao/Guggenheim Bilbao Neighbour
Arquitecta, Rojo/Fernández-Shaw/Architect, Rojo/Fernández-Shaw
Arquitecta, MGM Arquitectos /Architect, MGM Arquitectos
Arquitecta, Nieto-Sobejano Arquitectos/Architect, Nieto-Sobejano Arquitectos
Arquitecta/Architect
Arquitecta, BB&GG Arquitectes/Architect, BB&GG Arquitectes
Arquitecta, EMBT/Architect, EMBT
Carnicera, Mercado de Santa Caterina/Butcher, Santa Caterina Market
Directora del Palau de les Arts Reina Sofía/Director of Palau de les Arts Reina Sofía
Niña. Albacete/child. Albacete
Médico Adjunto, Hospital Universitari Bellvitge/
Medical Associate, Hospital Universitari Bellvitge
Enfermera de Atención Primaria/Primary care nurse
Casa Encendida
ONCE. organización nacional de ciegos de españa/
blind national organization of Spain
ecologistas en acción/Ecologists in Action
Asociación de Vecinos LA CORRALA/LA CORRALA Neighbourhood Association
55
María Rubert de Ventós
Carmen Maura
Juana de Aizpuru
Soledad Lorenzo
Oliva Arauna
Helga Alvear
Casilda Sánchez
Clara G. Lobo
Clara López-Brea
Gemma Parreño
Leandra Campusano
Lee Wei Wang
Hristina Iordanova
Yuni Tilahun
Fátima de Pablos
Anikka Coll Eriksson
Matilde Galván Cañizares
Rosaura Mezquita
María Dolores Núñez
Yolanda González
Mercedes Gómez
Dolores Valcarce
Bettina González
María Borrás
Anabel Zamora
Isabel Aguilera
Zaida Muxí
Rosario Otegui
Carmen Cayetano
Yolanda García Serrano
Mónica Gili
Celia Armenteros
Anatxu Zabalbeascoa
Maruja Torres
Arquitecta Urbanista. Profesora de UPC/Architect urban planner. UPC Professor
Actriz/Actress
Galerista/Gallery Owner
Tribu urbana del Barrio de Salamanca/
Urban tribe of the neighbourhood of Salamanca
Tribu urbana heavy/Heavy urban tribe
Tribu urbana skater/skater Urban tribe
Tribu urbana universitaria/University Urban tribe
Inmigrante dominicana/Dominican Immigrant
Inmigrante china/Chinese Immigrant
Inmigrante búlgara/Bulgarian immigrant
inmigrante etíope/Ethiopian immigrant
Policía/Police woman
Bombera/Fire Fighter
Cartera de CORREOS/Postwoman
Quiosquera/News-stand Owner
Taxista/Taxi driver
Conductora EMT/EMT bus driver
Taquillera de METRO/METRO ticket clerk
Usuaria de bicicleta/Bicycle rider
El corte inglés
Zara
LOEWE
Directora de GOOGLE España/Director of GOOGLE, Spain
Arquitecta. Profesora de la UPC/ARCHITECT. professor, UPC
Etnóloga. Directora Academia de España, Roma/
Ethnologist. Director Academy of Spain, Rome
Archivo de la Villa de Madrid/Madrid Archives
Guionista/Scriptwriter
Editorial GUSTAVO GILI/GUSTAVO GILI Publishers
Revista ARQUITECTURA/ARQUITECTURA magazine
Periodista de arquitectura/Architecture journalist
Escritora. Columnista de EL PAÍS/Writer and columnist for EL PAÍS
56
CIUDAD, INFORMACIÓN Y PENSAMIENTO
BIBLIOTECA NACIONAL - 5 marzo - 19:00 h. Entrada libre hasta completar aforo
modera
Rosa Regás Escritora. Directora de la Biblioteca Nacional
Maruja Torres. Escritora, columnista de El País
Isabel Aguilera. Directora de Google España
Beatriz Colomina. Arquitecta. Profesora de la Princeton University
Manuel Blanco
ENCUENTRO DE ARQUITECTAS
AUDITORIO SALA EXPOSICIONES ARQUERÍA NUEVOS MINISTERIOS - 15 marzo - 19:00 h.
modera
Carmé Pinós. Arquitecta
Carme Pigem. Arquitecta, RCR Arquitectes
Beth Gali. Arquitecta, BB & GG Arquitectes
Blanca Lleó. Arquitecta, Blanca Lleó Asociados
Izaskun Chinchilla. Arquitecta
Sara de Giles. Arquitecta, MGM Arquitectos
Manuel Blanco
Rosa Regás / Maruja Torres / Isabel Aguilera / Beatriz Colomina / Carmé Pinós / Carme Pigem / Beth Gali / Blanca Lleó / Izaskun Chinchilla / Sara de Giles
CINE
¿Qué he hecho yo para merecer esto?
57
6 marzo
CIENCIA / PENSAMIENTO
NUESTROS LOGROS EN EL SABER, NUESTROS LOGROS EN EL PODER
Organizada por la UMYC con el apoyo de la Fundación Vodafone
CÍRCULO BBAA (Sala Valle Inclán) - 10:00 h.
CIENCIA
El Gobierno español ha declarado 2007 Año de la Ciencia.
Las actividades de este año se dirigen a la difusión y la divulgación
de la ciencia y la tecnología por todo el territorio nacional.
El objetivo principal es la creación de estructuras permanentes y estables
de información que consoliden el conocimiento en la sociedad.
Cultura, creación y ciencia son partes fundamentales de la ecuación
de un desarrollo sostenible de la sociedad. Los vínculos que se establecen
entre ellas reconocen la aportación de la cultura a la ciencia
y que el desarrollo de la ciencia es desarrollo cultural.
Ellas Crean abre un espacio a las mujeres que han contribuido
y contribuyen día a día a la creación del saber; que desde su acceso
al poder hacen una aportación crucial para que ese conocimiento
redunde en el beneficio de la sociedad.
Marisa Revilla
60
JORNADA “NUESTROS LOGROS EN EL SABER, NUESTROS LOGROS EN EL PODER”
Organizada por la Unidad de Mujer y Ciencia del Ministerio de Educación y Ciencia
con el apoyo de la Fundación Vodafone
6 marzo
mañana
10:00 h.
NUESTROS LOGROS EN EL PODER
CONFERENCIA INAUGURAL
Mercedes Cabrera, Ministra de Educación y Ciencia
11:30 h.
LAS MUJERES EN LA CIENCIA Y EN LA POLÍTICA
MESA REDONDA:
Carmen Vela. Empresaria. Directora de Ingenasa.
Amelia Valcárcel. Consejera de Estado. Exconsejera de Educación del Principado de Asturias.
Laura Sánchez Piñón. Bióloga y Consejera Educación Galicia.
Soledad Murillo. Secretaria General de Políticas de Igualdad.
Rosa Mª García. Presidenta Microsoft España.
Araceli García Cuartango. Directora de la Red Regiones de Vodafone España.
Coordina: Carmen Martínez Ten. Presidenta del Consejo de Seguridad Nuclear.
tarde
16:00 h.
NUESTROS LOGROS EN EL SABER
MESA REDONDA
Eulalia Pérez Sedeño. Catedrática y Directora de la FECYT.
Laura Roa. Ingeniera de la Universidad de Sevilla.
Flora de Pablo. Investigadora del CSIC, Presidenta de AMIT (Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas).
Mª Teresa Arredondo. Catedrática. Titular de la Cátedra Vodafone.
Marifé Santiago. Escritora y filósofa.
Mari Satur Torre Calero. Directora de Innovación de la Fundación Vodafone España.
Coordina: Carmina Virgili Catedrática emérita de Geología
y ex Secretaria de Estado de Universidades e Investigación y ex Senadora
18:30 h.
EL DESCUBRIMIENTO DE LA INMORTALIDAD CELULAR: UN LOGRO DE MUJERES CIENTÍFICAS
CONFERENCIA DE CLAUSURA
María Blasco. Biologa y Directora del programa de Oncología Molecular
del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas de Madrid (CNIO).
∑
∑
∑
∑
∑
∑
∑
∑
∑
∑
∑
∑
∑
∑
∑
CÍRCULO BBAA - Sala Valle Inclán
61
DIÁLOGO 1 // Angèle Etoundi Essamba
JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ZAPATERO
Presidente del Gobierno
Mª TERESA FERNÁNDEZ DE LA VEGA
Vicepresidenta Primera del Gobierno
JESÚS CALDERA SÁNCHEZ-CAPITÁN
Ministro de Trabajo y Asuntos Sociales
SOLEDAD MURILLO
Secretaria de Políticas de Igualdad
Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales
ROSA MARÍA PERIS
Directora General del Instituto de la Mujer
DIRECCIÓN
Concha Hernández
Carmen Belmonte
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Luis Martín
COORDINACIÓN Y PRENSA
Pablo Sanz
Mª Jesús Ortiz
Communicate PR
GESTIÓN
Isabel Martínez
Departamento de
Educación y Cultura
del Gabinete de la
Presidencia del Gobierno
Sociedad Estatal de
Conmemoraciones Culturales
DISEÑO
Jacobo Regueira
IMPRESIÓN
Emelar
63
organizan
participan
ARQUITECTURA
organiza
1 marzo
a 30 abril
1 y 2 marzo
5 marzo
15 marzo
EXPOSICIÓN
CINE
LA RECAUDACIÓN DE ELLAS CREAN 2007 SE DESTINARÁ A PROYECTOS DE CULTURA Y DESARROLLO
DE LA AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL DESTINADOS A MUJERES AFRICANAS
LA EXPOSICIÓN ESPAÑA [f.] NOSOTRAS LAS CIUDADES REPRESENTÓ A ESPAÑA EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA EN 2006
venta de localidades
SALA CLAMORES Y GALILEO - El Corte Inglés
CÍRCULO BBAA - El Corte Inglés y Telentrada
AUDITORIO NACIONAL - Taquillas Auditorio y Servicaixa
información 010
www.mtas.es/mujer/
colaboran
DISEÑO: JACOBO REGUEIRA // FOTOGRAFÍA: ANGÈLE ETOUNDI ESSAMBA
8 marzo
día internacional de
LAS MUJERES
ESPAÑA-ÁFRICA
2007
1-8 marzo
3ª edición
MÚSICA - DANZA - ARQUITECTURA - POESÍA - LITERATURA - CINE - FOTOGRAFÍA - CIENCIA
07

8 marzo - Centro de documentación de mujeres

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