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Descargar - Sergio Larrain
SERGIO LARRAIN
Material Pedagógico
Pasaje Bavestrello, Valparaíso, Chile, 1952, ©SergioLarrain/Magnum Photos
PRESENTACIÓN
AL EDUCADOR
El material pedagógico que presentamos tiene como propósito apoyar las acciones educativas
de los/as docentes e invitarlos/as a visitar la muestra fotográfica “Retrospectiva de Sergio Larrain”
que se presenta durante el año 2014, primero en el Museo Nacional de Bellas Artes, luego en
la Pinacoteca de Concepción y en el Museo Regional de Magallanes. Este material entrega
contenido educativo que ha sido preparado para apoyar la planificación e implementación
de actividades pedagógicas a partir de la obra del artista chileno Sergio Larrain. El material
es también una invitación a los/as docentes a reflexionar sobre la fotografía como lenguaje
artístico, considerando dimensiones históricas, estéticas, culturales y sociales. Se espera poder
enriquecer la comprensión de la fotografía, de manera que ésta pueda ser incorporada en el
proceso de enseñanza no sólo como una técnica, sino también como un ámbito que acompaña
frecuentemente nuestras vidas. Como tal, la fotografía ofrece variadas posibilidades a docentes
de aula o educadores en general, para la promoción de una alfabetización visual, una reflexión
crítica en torno al arte, asi como una forma de aprehender el entorno.
Si bien el material cobra mayor riqueza si es utilizado por los/as docentes para preparar y apoyar
pedagógicamente la visita a la exposición, la organización del contenido también permite
utilizarlo de manera autónoma a ella. A los/as docentes que no puedan visitar la exposición
se les sugiere considerar las propuestas presentadas para guiar la visita a la exposición y
adaptarlas en función de las propias necesidades y características del grupo curso. Todos los
ejercicios propuestos están pensados para ser trabajados desde las imágenes presentadas en
este material educativo. Adicionalmente, se ofrece una actividad pedagógica a partir de la serie
Santiago, a la cual es posible acceder en el sitio WEB que está especificado más adelante.
El presente material está organizado en torno al siguiente contenido:
1. Reseña sobre el autor.
2. Reseña de la exposición y explicación de la curatoría.
3. Reseña sobre la importancia de la obra de Sergio Larrain.
4. Orientaciones para la realización de actividades pedagógicas:
• Preparación de la visita de la exposición.
• Guía durante la visita.
• Propuestas para desarrollar en el aula después de la visita.
• Sugerencias didácticas de actividades tanto prácticas como de reflexión.
• Propuestas de ejes temáticos en torno a la obra y a la fotografía como lenguaje.
• Preguntas orientadoras e interpeladoras para motivar y activar aprendizajes.
5. Glosario de términos y conceptos.
6. Referencias bibliográficas y recursos educativos disponibles en la WEB.
Calle principal de Corleone. Sicilia, 1959, ©SergioLarrain/Magnum Photos
RESEÑA DEL AUTOR Y SU OBRA
LA EXPOSICIÓN
Sergio Larrain nació en Santiago en 1931 y
falleció en Ovalle el año 2012. Es reconocido
entre los fotógrafos como el fotógrafo chileno
más destacado. Fue un personaje fascinante,
punto de referencia entre muchos fotógrafos
y artistas, que hizo de la práctica de la fotografía un manifiesto de sus ideales sociales y un
permanente ejercicio espiritual.
El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe entre el 28 de marzo y el 15 de julio del
2014 una exposición retrospectiva de Sergio
Larrain. Durante el año, la exposición estará
itinerando por el país, primero en Concepción y luego en Punta Arenas. Se trata de la
muestra más importante sobre su obra fotográfica, incluyendo algunos dibujos y escritos, que se haya realizado, muchos de ellos
inéditos hasta ahora.
Entre la década de 1950 y 1970 Larrain exploró intensamente diversos géneros de la
fotografía: la fotografía social, el fotoperiodismo, la fotografía documental, todos desde
una perspectiva de fotografía de autor. En la
década de 1970 decidió retirarse a Tulahuén,
al interior de Ovalle, lugar donde dedicó su
vida a la meditación. Si bien realizaba esporádicamente algunas fotografías, se enfocó en
pequeñas pinturas y dibujos, así como a la escritura, entendiendo estas actividades como
parte de sus ejercicios espirituales.
La mayoría de las obras exhibidas en la exposición proviene del archivo de la Agencia fotográfica Magnum en París. Según explica la
curadora Agnès Sire, allí se conservan alrededor de 2700 hojas de contacto de 36 vistas y
sus respectivos negativos. Los primeros rollos
fotográficos fueron enviados por el propio Larraín a uno de los fundadores de la agencia,
el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson
en 1959 y las últimas tiras se remontan a finales de la década de 1990, enviadas desde
Tulahuén por correo. Los dibujos, revistas y
libros pertenecen a colecciones privadas o al
archivo que la Agencia Magnum ha ido conformando de la obra del fotógrafo.
De las fotografías expuestas, la mayor parte
corresponde a copias modernas en gelatino
bromuro de plata, realizadas a partir de negativos originales conservados en Magnum.
En los casos en que el negativo está perdido o
demasiado dañado, se realizaron copias desde
internegativos* generados por los técnicos de
Magnum a partir de copias de época.
La exposición reúne más de 200 piezas, entre
las que se incluyen 164 fotografías, 11 dibujos,
un cortometraje, diversos escritos y objetos;
además de revistas y libros en los que fue publicado su trabajo fotográfico.
La exposición está organizada en torno a lugares fotografiados que constituyen un gran
mapa de los itinerarios fotográficos de Larrain. Al circular por la exposición, es posible
recorrer parte de los viajes que realizó el fotógrafo a lo largo de su vida.
LA CURATORÍA*
La curatoría de la exposición está a cargo
de Agnès Sire, quien fue directora artística
de la Agencia Magnum, dirige actualmente
la Fundación Cartier-Bresson y es gran conocedora de la obra de Larrain. La muestra
fue preparada para ser exhibida el año 2013
en el prestigioso festival Rencontres d’Arles,
en el sur de Francia, y luego en la Fundación
Cartier-Bresson en París.
La curatoría se centra en el trabajo artístico
de Larrain y propone un recorrido fotográfico por lugares y ciudades de Chile, Sudamérica, Europa y el norte de África. Además, en
las vitrinas se exhibe parte de los fotoreportajes realizados por Larrain y publicados en
importantes revistas de la época como Life ,
O Cruzeiro y Paris Match.
IMPORTANCIA DE LA OBRA
DE SERGIO LARRAIN
Es la primera vez que se exhibe públicamente una selección tan completa de la obra
fotográfica de Sergio Larrain; y se dan a conocer sus dibujos y escritos, muchos de ellos
inéditos hasta ahora. Esto es posible hoy,
pasados dos años de su muerte, puesto que
el propio fotógrafo prefería resguardarse de
las probables perturbaciones que un evento
como este podía acarrear a la vida retirada
que había elegido llevar en el norte del país.
La intensidad con que Larrain produjo su
obra, esencialmente entre la década de
1950 y 1970, ha llevado a la curadora Agnès Sire a compararlo con una estrella fugaz: su obra posee una potente y misteriosa
energía cuya estela ha influido a numerosos
fotógrafos de Chile y de todo el mundo.
Esta energía se renueva con la puesta en
circulación de su trabajo y el conocimiento que de ella tendrá ahora el gran público
que asista a verla en el Museo Nacional de
Bellas Artes, la Pinacoteca de Concepción
o el Museo Regional de Magallanes.
ORIENTACIONES PARA
REALIZAR ACTIVIDADES
PEDAGÓGICAS
PREPARACIÓN
DE LA VISITA
A LA EXPOSICIÓN
OBJETIVOS
INICIO
ACTIVIDADES SUGERIDAS
Destinatarios: NB1-NB4
A partir de la fotografía Entre la Isla de Chiloé y Puerto Montt pedir a los alumnos(as)
que formulen preguntas y respuestas sobre
lo que la imagen les sugiere.
DESTINATARIOS
Iniciar la clase planteando la fotografía como
lenguaje artístico. Preguntas de inicio sugeridas: ¿Cuál es la relación de ustedes con la fotografía? ¿Qué usos conoce de la fotografía?
¿Conoce artistas y/o fotógrafos que trabajen
con esta disciplina? La idea es plantear distintas preguntas que permitan recuperar conocimientos previos e identificar cómo se vinculan
los/as estudiantes con la fotografía. Reforzar
la idea que la fotografía ocupa un lugar relevante en distintos acontecimientos de nuestra
vida, en la cual tiene un valor simbólico y afectivo. Es relevante plantear que la fotografía no
sólo es una técnica sino también un lenguaje
que nos permite registrar y retratar el mundo
a partir de una experiencia.
NB1 a NM4
DESARROLLO
• Actividad grupal: Por medio de una lluvia
de ideas construir una historia a partir de la
imagen. Motivar a los alumnos/as para que
sugieran interpretaciones e imaginen lugares, sensaciones y evoquen recuerdos a partir de lo que ven en la imagen.
• Introducir la obra de Sergio Larrain en contextos educativos.
• Identificar aspectos visuales y formales presentes en las imágenes de Sergio Larrain.
• Favorecer metodologías innovadoras para
abordar la fotografía en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
• Promover la capacidad reflexiva e integración de las artes visuales con asignaturas del
área humanista a partir de contenidos y temáticas presentes en la fotografía.
NÚMERO DE SESIONES
6 a 8 módulos pedagógicos
Continuar la clase haciendo una reseña de
la vida y obra de Sergio Larrain. Se sugiere
resaltar la importancia de su obra a partir de
cuatro ejes temáticos:
• El artista y su época: se recomienda contextualizar la época en la que vivió el fotógrafo,
tanto en Chile como en distintas partes del
mundo y de qué manera esto tuvo una consecuencia en su vida y en su obra.
• El artista y su obra: se recomienda abordar
temáticas y características de los géneros fotográficos que desarrolló.
• La colaboración con otros artistas (escritores, fotógrafos y músicos): se recomienda
nombrar a los artistas con quienes colaboró
(Violeta Parra, Pablo Neruda), los que han
sido influenciados por su obra (Julio Cortázar, otros fotógrafos) y otros que han escrito
sobre él (José Donoso, Roberto Bolaño).
• Revistas, libros y museos donde se ha publicado su obra: se pueden nombrar algunas
de las revistas internacionales y nacionales
en las que se publicaron sus fotografías y reseñaron sus libros.
Orientación didáctica: Mostrar a los/as
alumnos/as una selección de fotografías de
Larrain centrándose en aspectos de su obra de
manera de ir guiando un permanente diálogo.
Se sugiere centrar la actividad en el análisis de
la obra Entre la Isla de Chiloé y Puerto Montt.
Entre la Isla de Chiloé y Puerto Montt, Chiloé, 1957
©SergioLarrain/Magnum Photos
Preguntas orientadoras: ¿Quiénes son
el hombre y la mujer de la fotografía? ¿Qué
nos dicen las ropas y la expresión de sus rostros acerca de sus vidas? ¿Qué se le ocurre
que puede contener el barril de madera?
¿Qué características podemos deducir del
velero? ¿Por qué razón viajan en un velero y
no en un barco? ¿Dónde se sitúa el fotógrafo para tomar la foto? ¿Dónde nos sitúa el
fotógrafo cuando miramos la foto?
• Actividad individual: Realizar un storyboard de 6 a 8 cuadros en el cual la obra
mencionada ocupe uno de los cuadros de la
historia. Dar énfasis a la incorporación de diferentes valores tonales. Utilizar lápiz grafito
o carbón B, 2B y HB, croquera y regla.
VISITA A LA
EXPOSICIÓN
ACTIVIDADES SUGERIDAS
Destinatarios: NB5-NM4
Para comprender las preocupaciones
formales y estilísticas que articulaban el
trabajo de Larrain, se sugiere, a modo de
ejemplo, a partir de la obra Entre la Isla de
Chiloé y Puerto Montt realizar un ejercicio
de dibujo para comprender la composición
de la imagen, un análisis de la composición
y/o una reflexión de las representaciones de
la pareja en la historia del arte.
a) Dibujo esquemático: Se sugiere analizar los ejes compositivos de la imagen por
medio de un dibujo esquemático, de preferencia en una pizarra visible para todo
el grupo de alumnos/as. Esta actividad se
puede desarrollar de distintas maneras: pidiendo que uno o varios alumnos vayan a la
pizarra a dibujar el esquema, o solicitando
que lo hagan previamente en sus croqueras
y luego contrastarlo con el esquema del/la
profesor/a. Si se dispone de data show se
puede proyectar la imagen sobre la pizarra
y dibujar sobre ella.
b) Análisis formal: Se sugiere realizar un
análisis centrado en la observación e identificación de elementos visuales de la imagen.
Detenerse en la ubicación de cada elemento
dentro de la composición: la pareja, la vela,
el cielo, el mar, el barril de madera y el velero. Referirse a los elementos utilizando términos como equilibrio y tensión visual que
cobran relevancia en la composición.
Formular preguntas que permitan reflexionar sobre el acto fotográfico, por ejemplo:
¿a qué elementos de la fotografía Larrain le
asigna mayor atención? Se puede orientar
la conversación hacia las características tecnológicas de la cámara fotográfica utilizadas
por Larrain y la facilidad para reproducir
imágenes hoy en día: ¿cuánto tiempo cree
que le tomó a Larrain componer la imagen al
momento de tomar una fotografía? ¿Cuánto
tiempo demora hoy tomar una fotografía en
una cámara o teléfono celular?
c) Identificar representaciones de la pareja en la historia del arte: Se sugiere preguntar a los/as estudiantes como representarían
hoy a una pareja de enamorados viajando y
proponerles que aborden el tema en grupos.
Ampliar el diálogo y complementar con otras
imágenes de parejas (o matrimonios) en representaciones de pinturas y/o fotografías tales
como El matrimonio de los Arnolfini de Jean
Van Eyck, esculturas africanas (por ejemplo
Dogon, Mali), El beso de Constantin Brancusi, Los amantes de René Magritte, El beso de
Robert Doisneau. Promover la discusión en
torno a características de cada época, aspectos
materiales y tecnológicos; observar los rostros,
la expresión y la mirada; identificar diferencias
y semejanzas, especialmente entre fotografía y
otros medios o lenguajes artísticos.
IMPORTANCIA DE
LA VISITA AL MUSEO
CIERRE (NB1-NM4)
INICIO
Realizar una actividad de cierre (que motive a los alumnos/as a visitar la exposición) la
cual puede consistir en:
• Cada alumno/a o grupo debe presentar el
trabajo realizado a sus compañeros.
• Formular preguntas interpeladoras que
motiven y desafíen a los/as estudiantes.
• Informar en qué va a consistir la visita a la exposición y los materiales que deben llevar los/as
estudiantes (se sugiere croquera y lápiz grafito).
• Explicar cuáles son los objetivos de aprendizaje para visitar la muestra y qué materiales
deben llevar. Cerrar con una motivación.
• Proponer una visita a la exposición basada
en preguntas que buscan ampliar el horizonte de significación de las obras y permitan
imaginar diferentes miradas y posibilidades.
La experiencia de visitar el museo tiene un
impacto significativo en el aprendizaje de
los estudiantes. Tal como lo destacan los
estudios en el tema, se ofrecen diversas posibilidades para ser trabajadas en la unidad
pedagógica tanto como objetivos de aprendizaje u objetivos transversales (OAT). A
continuación señalamos algunos:
• Promover la valoración del patrimonio y
la historia
• Promover la tolerancia y el diálogo sobre
ideas diferentes
• Profundizar el desarrollo del pensamiento crítico
• Comprender fenómenos estéticos, sociales
y culturales
Contextualizar la exposición: iniciar la
visita explicando que la exposición está organizada según un itinerario de distintas
ciudades que Larrain fotografió. También
es conveniente explicar que en las vitrinas se
exhiben revistas y libros donde fueron publicadas muchas de sus fotografías.
Comunicar los objetivos: es importante señalar cuáles son los objetivos de la visita y
qué se espera que aprendan los estudiantes
de la exposición.
Motivación: se recomienda motivar a los/
as estudiantes de acuerdo a sus intereses y
necesidades de aprendizaje.
Características de la fotografía analógica:
se recomienda explicar brevemente la diferencia entre una cámara digital y una analógica.
Preguntas de inicio sugeridas: ¿cómo cree
que fueron vistas y recibidas por el público
las fotografías de Larrain en la época que las
realizó? ¿Qué acontecimientos –políticos,
sociales o culturales– conoce de esa época?
¿Conoce la cámara fotográfica (Leica) que
usaba Larrain? El/la docente puede referirse
brevemente de qué manera estas cámaras
(con rollo) condicionaban el tipo de fotografías que se realizaban durante la segunda
mitad del siglo XX.
DESARROLLO
ACTIVIDADES SUGERIDAS
ACTIVIDADES SUGERIDAS
Organizar el desarrollo de la visita a partir de algunos ejes temáticos que faciliten
la comprensión de aspectos centrales de la
obra de Sergio Larrain:
Destinatarios: NB1-NB4
Se recomienda reunir al grupo antes de iniciar el recorrido, explicar las actividades, y
objetivos. Durante el recorrido, detenerse
en 8 ó 9 puntos, entregar orientaciones y
formular preguntas motivadoras. Se sugiere que estas estaciones coincidan con cada
uno de los lugares en torno a los cuales está
organizada la exposición.
Destinatarios: NM1-NM4
Con el fin de promover la reflexión crítica y
aprendizaje del lenguaje fotográfico, se sugiere realizar alguno de los siguientes ejercicios:
captura del instante, zonas tonales y funciones sociales que puede asumir la fotografía.
• Viaje y vagabundeo: Larrain era un viajero
que gustaba deambular sin rumbo preestablecido (o vagabundear como decía él) por
las ciudades. La exposición propone un viaje
artístico por los lugares representados, pero
también muestra el viaje existencial de un artista en busca de respuesta a sus inquietudes.
• La mirada excéntrica: Larrain miraba el
mundo desde una perspectiva diferente, observándolo como si estuviera ausente, como si
no perteneciera a él. Notará que en sus fotografías el tema principal no está, precisamente, en
el centro, sino que en el borde del encuadre*.
La obra de Larrain está llena de escenas que
ocurren en una esquina, de cuerpos fragmentados que por poco no alcanzan a aparecer.
• Recursos narrativos y expresivos: Larrain
utilizaba algunos recursos como el encuadre,
el fuera de campo*, las angulaciones y la posición de la cámara, entre otros, como recursos expresivos y narrativos. El fuera de campo
se observa en obras como Calle principal de
Corleone (1959) y La city (1958-1959), en las
cuales la escena se resuelve fuera del campo
fotografiado. Así mismo, Larrain colocaba frecuentemente la cámara a ras de suelo, dejaba
el centro de la imagen levemente desenfocada, o aumentaba el tiempo de exposición.
• Estado de gracia: Larrain afirmaba que las
buenas fotografías son fruto de un satori o estado de gracia. Este término, que recoge de la
tradición del Budismo Zen, refiere a un estado
de plenitud que se alcanza por medio de la
contemplación y que conduce a una integración del ser con el mundo y a una percepción
de estar viviendo el momento presente.
Potosí, Bolivia, 1958, ©SergioLarrain/Magnum Photos
Preguntas orientadoras: ¿Qué fotografía
recuerda que le haya llamado la atención el
último tiempo? ¿Qué fotografía en la que
usted aparece le gusta especialmente? ¿Ha
tenido oportunidad de realizar una fotografía y capturar un instante (ejemplo: soplar las
velas en un cumpleaños)?
• Actividad individual: encargar a cada estudiante que seleccione y anote los nombres
de tres fotografías que le llamen su atención
y en las que Larrain logra captar un instante
decisivo*. Solicitar que observe los juegos y
expresiones de los rostros de los niños.
• Actividad grupal: entregar una mica tamaño carta por cada dos o tres estudiantes
con una cuadrícula compuesta por nueve
cuadrados. Explicar la Regla de los tres tercios utilizada habitualmente para componer
sus fotografías y proponer a los/as estudiantes usar la cuadricula para observar las fotografías. Pedir que identifiquen dónde están
ubicados los elementos importantes en la
escena de la fotografía.
a) Identificación de fotografías que capturan un instante: pedir a los/as estudiantes que identifiquen fotos que capturan un
instante decisivo*. Reflexionar sobre el tiempo necesario para tomar esas imágenes y el
estado de contemplación que Larrain denominaba estado de gracia. Preguntas orientadoras: ¿Piensa usted que el fotógrafo buscaba los momentos o estos simplemente se le
presentaban? ¿Cuán importante piensa que
es estar atento para tomar una fotografía con
estas características? ¿Qué instantes decisivos le gustaría poder fotografiar? ¿Y cómo
lo haría para captar este momento decisivo?
b) Ejercicio de zonas tonales*: explicar brevemente qué son las zonas tonales en fotografías como Potosí (1958) o Pasaje Bavestrello
(1952). Pedir a los/as estudiantes que observen la gama de grises existente en estas obras.
Preguntas orientadoras: ¿cuántas zonas de
grises puede identificar? ¿Puede organizar
de más oscuro a más claro las gradaciones
tonales? ¿Qué rol juegan las sombras en las
distintas fotografías de esta serie? ¿En qué
fotografía se observa el uso del alto contraste
entre zonas claras y oscuras de la imagen?
c) Rol de la fotografía social y humanista:
promover una reflexión en torno a la exhibición
de las condiciones de vida de grupos humanos,
comunidades indígenas o niños. Se sugiere realizar una actividad sobre las series Santiago o
Bolivia y Perú. Orientar la reflexión hacia el rol
de la fotografía y el arte para generar conciencia
de los problemas sociales. Comentar a los/as
estudiantes que Larrain colaboró con campañas del Hogar de Cristo y Fundación Mi Casa,
visibilizando por primera vez en Chile las precarias condiciones de vida de más de 25.000
niños abandonados que deambulaban por barrios marginales y debajo de puentes del rio Mapocho. Enfatizar que Larraín retrató la pobreza
con una mirada delicada y realista, pensando
que la fotografía podía generar conciencia para
cambiar el mundo (las imágenes se pueden encontrar en http://www.magnumphotos.com/
Catalogue/Sergio-Larrain/1957/CHILI-Santiago-Vagabond-children-1957-NN134159.html).
DESPUÉS
DE LA VISITA
Preguntas orientadoras: ¿qué le llama la
atención de los niños retratados? ¿En qué
consisten los juegos de los niños? ¿Qué tipo
de relación establece el fotógrafo con los niños? ¿Cree que la situación retratada por
Larraín hace sesenta años ha cambiado en los
sectores marginales de las ciudades de Chile?
¿Cree que fotografiar la pobreza puede ayudar a tener conciencia de las desigualdades?
¿Piensa que el arte puede ayudar a cambiar
las condiciones de desventaja social?
CIERRE
Realizar una actividad de cierre, la cual
puede consistir en:
• Recordar el propósito de la visita.
• Pedir a los/as estudiantes que realicen un
síntesis de la visita.
• Preguntar a algunos alumno/as qué les
ha parecido la experiencia. Facilitar una
conversación en base a ideas, impresiones y emociones.
• Formular preguntas que profundicen en
algunos de los conocimientos adquiridos, o
en las experiencias más significativas durante
la visita, de manera que motiven y desafíen
a los/as estudiantes a seguir explorando y/o
investigando temáticas relacionadas.
INICIO
Hacer una evaluación sobre la visita a la
exposición: al comenzar la clase recordar las
principales ideas y conceptos abordados durante la visita a la exposición. A continuación
pedirle a los/as estudiantes que narren su experiencia y la compartan con el curso.
Preguntas orientadoras: ¿Qué fue lo que
más le llamó la atención? ¿Cuáles fueron las
fotos que más les interesaron? ¿Qué conoce
ahora que no conocía antes de la visita a la
exposición? ¿Qué aprendió?
ACTIVIDADES SUGERIDAS
Destinatarios: NB1-NB4
• Actividad individual: utilizar las micas
con la cuadrícula como método para dibujar
una fotografía de Larrain (por ejemplo Pasaje
Bavestrello, 1952). Se sugiere dibujar una retícula en una hoja de croquera. Observar con
atención la proporción y escala de la traducción del dibujo. Alternativamente se puede
utilizar la misma cuadrícula para dibujar un retrato del compañero/a o paisaje que se observe desde la ventana de la sala de clases. Materiales: Croquera, lápiz grafito, regla, goma.
• Actividad grupal: A partir de la fotografía Trafalgar Square (1958-1959) pedir a los/as estudiantes que se reúnan en grupos y que reflexionen sobre lo que la imagen les sugiere. En una
segunda etapa, pedirles que realicen esta interpretación en colores sobre las sensaciones que
les provoca esta imagen. Materiales: lápices de
color, pastel seco y graso (alternativamente puede utilizarse papeles para elaborar un collage).
Preguntas orientadoras: ¿Qué es lo primero que se le viene a la mente cuando ve
esta imagen? Si usted fuera la persona que
está frente a esos pájaros ¿cómo explicaría
esa experiencia? ¿Cómo describiría el sonido del aleteo de los pájaros?
ACTIVIDADES SUGERIDAS
Destinatarios: NB5-NM4
Preguntas de inicio sugeridas: Para conducir
actividades que promueven la reflexión crítica y
aprendizaje del lenguaje fotográfico, se sugiere
realizar alguno de los siguientes ejercicios:
Trafalgar Square, Londres, 1958-1959
©SergioLarrain/Magnum Photos
a) Encuadrar y componer con las eles: Utilizar imágenes impresas y ejercitar con dos “eles”
(las “eles” se pueden hacer a partir de un marco de cartón piedra cortado a modo de dos escuadras) que permitan re-encuadrar imágenes.
b) Analizar el rol del fotoperiodismo: Mirar
revistas y diarios de la biblioteca del establecimiento, llevadas por los/as estudiantes o aportadas por el/la docente y observar el contenido
de las imágenes. Plantear a los/as estudiantes
un diálogo, el que se puede orientar hacia diversas temáticas dependiendo el curso y los
intereses de los estudiantes. Los temas pueden
ser: el rol de la fotografía en el periodismo y las
comunicaciones, la responsabilidad ética del
fotoreportaje o el rol que cumplen las agencias
(recordar que Larrain perteneció a la Agencia
fotográfica Magnum en Paris y a Tecni-Kalyas,
la que ayudó a formar en Chile).
c) Posibilidades narrativas y expresivas
del fotoperiodismo: solicitar a los estudiantes que identifiquen algunos temas que en la
actualidad se estén discutiendo en la sociedad y que podrían desarrollarse en un fotoreportaje. Tomar como ejemplo alguno de los
numerosos reportajes producidos por Larrain. Esta actividad puede desarrollarse como
una instancia puramente reflexiva y continuar
con la creación de un fotoreportaje.
Motivación: Mostrar la serie de niños abandonados que dormían debajo de los puentes
del río Mapocho. Esta se puede observar en
las fotografías de la serie Santiago. Señalar
que Larraín imprime en todas ellas su mirada
delicada y curiosa hacia los niños y, a través
del registro visual, manifiesta su disconformidad con la inequidad social que hasta
entonces permanecía invisibilizada para los
ojos de la sociedad chilena de la época
Formular preguntas interpeladoras que
motiven y desafíen a los/as estudiantes:
¿Cuál es la responsabilidad de un artista al mirar la pobreza? ¿Qué le llama la atención de los
niños retratados? ¿Qué tipo de relación establece Larraín con los niños fotografiados?
CIERRE
Realizar una actividad de cierre de evaluación de la unidad. Se sugiere:
• Solicitar a cada alumno/a o grupo que presente o exponga el trabajo que se haya optado por realizar, de manera que pueda ser
compartido con el curso.
• Pedir a los/as estudiantes que realicen una
síntesis de todos los temas, imágenes y actividades desarrolladas.
• Pedir a los/as estudiantes que comenten
cuáles fueron los desafíos durante la unidad
y que evalúen lo que aprendieron y qué les
pareció lo más significativo.
*GLOSARIO
• Angulación: es el término con que se designan las posiciones de la cámara en relación
al objeto de representación: contrapicado es
la angulación de plano en el que la cámara se
sitúa mirando “desde abajo” del objeto y picado es cuando lo hace “desde arriba”.
• Curador: Es la persona que realiza curatorías. Su función es seleccionar y organizar
obras e ideas y proponer un guión, o una
base conceptual, que sustente la coherencia
de la exposición y su montaje.
• Encuadre: es la porción o fragmento que se
selecciona o incluye al interior del cuadro al
momento de tomar una fotografía. Larrain tomaba sus fotografías frecuentemente sin mirar por el visor y con una preferencia por encuadres verticales, algo inusual para su época.
• Fuera de campo: lo que no se incluye al
interior de la composición y queda fuera del
encuadre se conoce como fuera de campo.
En la obra de Larrain muchas cosas pasan en
el borde o fuera del campo de la fotografía
abriendo la posibilidad de interpretación de
las imágenes al espectador, debiendo imaginar qué hay fuera.
• Instante decisivo: es el nombre con que
se denominó el estilo de fotógrafos como
Henri Cartier-Bresson: la acción de sintetizar
en una fracción de segundo el significado de
un acontecimiento y otorgarle una expresión
propia. Con esta conceptualización de la experiencia visual Cartier-Bresson influenció la
práctica del fotoperiodismo.
• Internegativo: el negativo realizado a partir de una copia o diapositiva, que luego permite realizar una nueva impresión.
• Regla de los tercios: es un método de
composición (proveniente de la tradición de
la pintura y el dibujo) que se utiliza para ordenar objetos dentro de la imagen dividiéndola en una cuadrícula compuesta de nueve
partes iguales. Esta regla plantea que los
elementos importantes deben estar situados
no en el mismo centro sino en los puntos de
intersección de estas líneas.
• El sistema de zonas: es una técnica que
permite previsualizar la escena a fotografiar.
Para esto se realiza una transposición de los
valores lumínicos a una gama de grises en
segmentos denominados zonas. El sistema
de zonas permite al fotógrafo establecer la
relación de lo que está encuadrando con el
resultado que alcanzará el negativo y la ampliación fotográfica.
REFERENCIAS DE
SERGIO LARRAIN EN LA WEB
• Alt Foto (blog). “Sergio Larraín,
el fotógrafo más grande de Chile no habla
con nadie”. Altfoto (09-2010).
• Agencia Magnum:
http://www.magnumphotos.com/
• Acuña Bravo, Rodrigo. “La renuncia de Sergio
Larraín”. Diario El Ciudadano (2-08-2012).
• Blog 5b4. “The books of Sergio Larraín”.
Blog 5b4 (12-05-2007).
• Forn, Juan. “El rectángulo en la mano”.
Obituario publicado en Página 12 (17-02-2012).
• Grove, Ánxel. “Sergio Larraín, el fotógrafo
vagabundo que lo dejó todo para ‘rescatar el
alma’”. Blog 20 minutos (4-07-2013).
• Navia, José Manuel. Sergio Larrain
Fronterad. Revista digital (23-02-2012).
• Torres, Verónica. “Sergio Larraín, fotógrafo”.
http://www.theclinic.cl/2011/07/03/
sergio-larrain-fotografo/
• Sitio web de la exposición:
www.exposicionsergiolarrain.cl
CRÉDITOS
• Propuesta pedagógica y desarrollo
de contenidos: Antonio Silva
• Investigación histórica y desarrollo
de contenidos: Catalina Valdés
• Responsable de Pedagogía en Artes
Visuales UAH: Alejandra Orbeta
• Diseño: Felicidad
• Coordinación de Extensión:
Barbara Piffre
Cualquier reproducción parcial o total
de este documento debe de solicitarse al
Departamento de Arte de la Universidad
Alberto Hurtado vía email a:extension_
[email protected] o vía telefónica al:
+56 2 28897874, además de incluir
siempre el logo y nombre autores del
Departamento de Arte de la UAH.
“El juego es partir a la aventura, como un
velero, soltar velas”. Sergio Larrain en
una carta a un joven fotógrafo, 1982.
DEPARTAMENTO DE ARTE UAH
• Licenciatura en Teoría
e Historia del Arte
• Pedagogía en Artes Visuales
• Diplomado en Enseñanza
Contemporánea de las Artes Visuales
• Magíster en Estudios de la Imagen
www.arte.uahurtado.cl
La City, Londres, 1958-1959,
©SergioLarrain/Magnum Photos

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