Catálogo - Noni Lazaga

Noni Lazaga
Soñar o no Soñar
Instituto Cervantes. Nueva Delhi
Instituto Cervantes de Nueva Delhi . 2015.
48, Hanuman Road . Connaught Place. Nueva Delhi 110 001
2013
La comunicación interestelar como posibilidad
Tania Pardo
Ya en el título de esta muestra individual de la artista Noni Lazaga, To dream or not to dream, intuimos una
de las ideas más relevantes en su obra: la posibilidad como lugar de resistencia, en este caso, la de soñar o
preferir no hacerlo, así como la apertura hacia un mundo cósmico, de ilusión óptica, volátil, en contraposición a
una realidad entristecida, víctima de una concatenación de sucesos que han desembocado en la implantación
del miedo social. La artista parte de una frase atribuida a Albert Einstein: “en tiempos de crisis la imaginación es
más efectiva que el intelecto”. Y es que hay en el trabajo de esta artista mucho de indocilidad ante este mundo
envilecido y caótico, y de lucha pacífica como observamos en sus fotografías en las que muestra dibujos expandidos en el aire, geometrías que acotan la superficie intangible del cielo.
Históricamente existen tendencias y movimientos artísticos de los últimos siglos centrados en la formulación
espacial geométrica, desde el cubismo, De Stijl, La Bahaus, el neoplasticismo holandés, el arte concreto, arte
cinético, pop-art, pasando por el minimalismo americano de los sesenta y las últimas tendencias del Neo-geo.
Pero en el caso de Noni Lazaga la geometría, lejos de tener un sentido matemático, se relaciona directamente
con lo perceptivo y metafórico. Estructuras que remiten a una esencialización o búsqueda de la depuración
formal convirtiéndose en un vehículo sensorial hacia una experiencia introspectiva, incluso de carácter espiritual, que relacionamos con experiencias orientales o zen, teniendo en cuenta, además que Noni tras años de
estudio sobre la cultura árabe y japonesa, sobre todo, concibe la geometría como un espacio que procede de
la caligrafía. Escribir en el aire sobre un lugar cambiante, activo, movible, como es el cielo real o imaginado
usado aquí como soporte y superficie de un plano.
La muestra se compone, por un lado, de una instalación, perteneciente a la Serie Aeroflexias, en la que mediante hilos traza dos estructuras geométricas que parecen sobrevolar el espacio galerístico. De nuevo, la
simplicidad del dibujo y la aparente fragilidad vuelven a relacionarla con las prácticas orientales y también con
algunas piezas de Helio Oiticica y, más reciente, con algunos de los trampantojos lineales del artista croata
Igor Eskinja. Pero sin duda, son las fotografías que pertenecen a las series la Era gaseosa y Multiverso sincronizado las que contienen una perturbadora fuerza e inciden en la potencia del firmamento como plano en
el que reposan las líneas rectas. Diferentes cielos -nublados, despejados, tormentosos o soleados- aguardan
un despliegue de formas infinitas cambiantes realizadas, en algunas ocasiones, digitalmente, porque la realidad se vuelve a confundir con la ficción entre los cielos reales y los virtualizados. Pero también hay algo de
contraposición en los elementos utilizados por la artista, por un lado, las geometrías responden a algo estático,
controlado y medido y por otro, los elementos naturales se relacionan con lo cambiante; “las geometrías tienen
que ver con lo estable pero también con lo que se construye y se reconstruye. Las piezas de hilos son estables
pero su materia es gaseosa, el aire y tienen que ver con el concepto de percepción y confusión”, explica.
En realidad, el cielo se presenta en To dream or not to dream no sólo como la posibilidad de una superficie
donde imaginar, sino como el lugar en el que se depositan todas las universalidades. Un mismo cosmos al que
mirar. Dibujos celestes dilatados en el aire que componen diferentes figuras geométricas y que son un cruce
de ciencia e imaginación que nos conducen a un mundo astronómico y constelar que remite a los grafismos de
la Osa Mayor o incluso a algunas fotografías y rayogramas de Man Ray.
Pero la artista no sólo invita a la reflexión a través de sus imágenes e instalaciones sino a través de la participación en, este caso, en una performance consistente en repartir entre los asistentes a la inauguración de
la muestra 108 pedazos de una copia de la obra, Multiverso sincronizado 1 a cambio los participantes deben
firmar un contrato, pero al contrario que los que se rubrican en la vida cotidiana -a cambio de dinero-, aquí el
público “paga” con un sueño planetario que debe quedar redactado en el contrato y, una vez llevado a cabo
el compromiso, es obsequiado con un trozo de cielo. En esta acción la práctica colaborativa introducida por la
artista responde a la necesidad de compartir, a través del sueño, futuros comunes.
To dream or not to dream ofrece distintas posibilidades de una realidad, a través de una inteligente sutilidad
con la que Noni Lazaga ofrece soñar o, quizá no, pero al fin y al cabo donde “menos es mas”, como afirmara
Mies van der Rohe, dispuesto siempre, a hablar de geometría.
Performance in situ/ 11x8mt. Acrilic thread and air// Installation en el espacio. Acción in situ/ Hilo
acrílico. Cervantes Institute. Ignite Festival 2015. Noni Lazaga & Abhilash Ningappa (dancer)
2013
Interstellar dialogue as possibility
Tania Pardo
To Dream or Not to Dream, as this solo exhibition by the visual artist Noni Lazaga is entitled, provides a glimpse
into a salient feature of her creative art: “possibility as a place of resistance”, the feasibility of resistance as a
personal choice: the choice to dream or not to dream. We can also perceive an opening into a cosmic world of
fleeting optical illusion in contrast to the forlorn shadows of reality and its relentless chain of events that have
aroused deep social fears. The artist´s starting point comes from a quote attributed to Albert Einstein: “In times
of crisis, only imagination is more important than the intellect”. The artist’s creative work expresses her resolute
stand in the face of a debased and chaotic world and her positive and constructive struggle with it, as depicted
in her images of line drawing expanding unfettered into the air, geometries that attempt to define the intangibility
of the sky.
Historical tendencies and artistic movements of the past few centuries have focused on spatial geometrical
formulation: Cubism, De Stijl, Bauhaus, Dutch Neoplasticism, Concrete Art, Kinetic Art, Pop Art, through sixties
American Minimalism and the latest Neo Geo tendencies. But Noni Lazaga’s geometry, far from being only a
mathematical concern, is more related to the perceptual and the metaphorical.Structures that derive from a
quest for the essence, a quest for formal purity become a sensorial vehicle to introspective experiences which
can be spiritual in nature and that we can link with oriental or Zen experiences. Noni, after years of studying
Arab and Japanese culture and language, conceives geometry as a space which comes from calligraphy.
Writing on air, on a shifting, living, contingent surface such as that of the sky, real or imagined, used here as the
support and surface of a picture plane.
The exhibition consists on the one hand of an installation, belonging to the Aeroflexia series, in which two geometrical structures traced in woollen thread seem to fly through the gallery space and simultaneously create a
state of suspension. The purity of the line and apparent fragility relate the artist again to oriental practices and
also with some of Helio Oiticia´s works or, more recently, the linear ‘trompe-l’œil’ by the Croatian Igor Eskinja.
But without a doubt it is the photographs belonging to The Gaseous Era and Synchronized Multiverse series
that display a troubling force and bear upon the power of the sky as the plane on which linear traces lie. Diverse
skies - cloudy, clear, stormy or sun-filled - on which infinite shapes are depicted - digitally, at times, so that reality
is confused with fiction between the real skies and the virtualized.But also there is some contrast in the elements
used by the artist, On one hand, geometries respond to something static, controlled, and measured and on the
other hand, the natural elements are related to change; “ geometries have to do with stability and with that which
is built and re-built. “Pieces made with woollen thread are stable but their material is gaseous, air, and they are
related with the concept of perception and bewilderment ” she explains.
The sky is presented in To Dream or Not to Dream not just as a possible surface to imagine on, but as the ‘locus’
where all universalities meet. A cosmos to contemplate. Celestial drawings dilated in the heavens composing
geometrical figures where science and imagination meet and lead us to a heavenly and star-studded world not
unlike the depictions of the Big Dipper constellation or some of Man Ray´s photographs and ‘Ray-o-graphs’. This
exhibition leads us to reflect on our own world and daily events, on these turbulent and changing times in which
uncertainty seems to be the new normality. This uncertainty is presented as a proposal to build new structures
that open the possibility to use our imagination to change what is established.
But the artist not only invites us to reflect through her images and installations but also through participation. In
this case the performance consists of distributing 108 small pieces belonging to a copy of the work Multiverso
sincronizado 1 (Synchronized Multiverse 1) among those attending the opening of the exhibition. In exchange
the participants have to sign a contract, but as opposed to those one signs in everyday life –exchanged by money– here people “pay” with a planetary dream that has to be written in the contract. Once the agreement has
been carried out, they receive a piece of sky. Through this performance the collaborative practice introduced by
the artist responds to the need to share, by way of a dream, common futures.
To dream or not to dream presents us with the different possibilities of a single reality. With intelligent subtlety
Noni Lazaga invites us to dream, or perhaps not! But in any case in a place where “less is more”, as Mies van
der Rohe once stated, willing, as always, to speak of geometry.
La era gaseosa 1. Gaseous Times. 1 // 100x70 cm. //Photography//Fotografía./ 2013
Installation on the space.Performance in situ/ 11x8x2mt. Acrilic thread and air// Installación en el
espacio. Acción in situ. 2015. Instituto Cervantes/ Hilo acrílico.
Biografía
Noni Lazaga, artista interdisciplinar establecida en Madrid, España. Doctora en Bellas Artes, ha estudiado el
diálogo cultural entre el Este y el Oeste. Específicamente Lazaga investigó las diferentes prácticas de expresión caligráfica desde Oriente Medio a China y Japón. Recibió dos becas para vivir en Cairo y Japón. Es autora
de varios estudios y libros sobre este tema. El método principal de Lazaga es el uso del espacio y el aire como
medio. Lazaga ha expuesto en diferentes museos y galerías de Europa, Asia y Oriente Medio en exposiciones
individuales y colectivas. Entre otros: Feria de ARCO, Galería Egam, Metropolitan Museo de Tokyo, Museo
del papel Mino, Japan, Museo de Bellas Artes Alejandria, Egipto, Protea Gallery (USA) AECID (Costa Rica,
República Dominicana, Guatemala)…
Biography
Noni Lazaga is an inter-disciplinary artist, and author based in Madrid, Spain. She holds a Ph.D. in Fine Arts,
where she has examined the cultural dialogue between East and West. Specifically, Lazaga studied the diverse artistic and calligraphic practices and expressions from the Middle East to China and Japan. She authored
several papers and books on this topic. Lazaga’s primary method of working is air and space as a medium.
Lazaga art has been exhibited in solo and group exhibitionsin galleries and museums in Europe, Asia, and the
Middle East (ARCO fair Egam gallery, Metropolitan Museum Tokyo, Paper Museum Mino, Japan, Fine arts
Museum Alexandria Egypt, Protea Gallery (USA) AECID (Costa Rica, República Dominicana, Guatemala)…..
http://www.nonilazaga.net
Syncroized multiverse 1/ Multiverso sincronizado 1 /150x50 cm. / photography/ Fotografía
Noni Lazaga
Soñar o no soñar
Cervantes Institute. New Delhi
Instituto Cervantes de Nueva Delhi . 2015.
48, Hanuman Road . Connaught Place. Nueva Delhi 110 001