Moda Tasarımı Lisans Programı

Moda
mı
ı
r
a
s
a
T
Lisans
ı
m
a
r
g
o
Pr
Moda
mı
Tasarı
Lisans
mı
Progra
İçindekiler
3
Neden
İstanbul
Bilgi
Üniversitesi?
Programın
Süresi
1
Program
Hakkında
2
4
Programın
Esasları
Program
Taslağı
5
11
İletişim
8
Tasarım
Konteksti
Kaynaklar ve
Donanım
6
Kariyer ve
Mezuniyet
Sonrası
Olasılıklar
7
9
Moda
Konteksti
10
Seçim
Kriterleri ve
Başvurular
1
Neden
İstanbul
Bilgi
Üniversitesi?
Türkiye’de üniversite yaşamına yeni bir anlayış getirmek
amacıyla yola çıkan İstanbul Bilgi Üniversitesi,
16. kuruluş yılında 16.000’den fazla mezunuyla
Türkiye’deki eğitim dünyasının en geniş ailelerinden
biridir. BİLGİ; 6 fakülte, 2 yüksekokul, 2 meslek
yüksekokulu, 2 enstitü ve toplamda 100’den fazla
programı, 800’e yakın akademik personeli ile
12.000’i aşkın öğrencisine İngilizce öğretim sağlamaktadır.
İstanbul Bilgi Üniversitesi, 2006 yılında, eğitim ve
araştırma kalitesini uluslararası rekabete taşımak ve
öğrencilerine uluslararası gelişim olanakları sağlamak
üzere, 28 farklı ülkeden 55’ten fazla seçkin üniversitenin
üye olduğu Laureate International Universities ağına
dahil olmuştur. 675.000’i aşkın öğrenciyi kapsayan
dünyanın en geniş üniversiteler ağı Laureate International
Universities’in Türkiye’deki tek üyesi olarak BİLGİ,
dünyanın dört bir tarafından üniversiteler ile akademik
işbirliğine girerek öğrencilerine sunduğu uluslararası
seçenekleri artırmıştır.
BİLGİ’de öğrenciler, bölüm dersleri kapsamında projeler
üreterek özgür düşünen, sorgulayan, sorumluluk alan,
yoğun çalışan ve bunu keyif alarak yapan bireyler olmanın
mutluluğunu yaşarlar. Ne istediğini bilen ve daha okurken
mesleki beceriler edinmiş olarak iş dünyasının aranan
profesyonelleri haline gelen BİLGİ öğrencileri, öğrenimleri
boyunca sosyal ve kültürel açıdan son derece renkli, farklı
olanak ve etkinliklerle dolu bir üniversite yaşamına sahip
olmaktadır. Ulusal ve uluslararası platformda festival,
konser, gösteri ve konferans gibi birçok organizasyon
düzenleyen ve her yıl 400’den fazla etkinliğe ev sahipliği
yapan İstanbul Bilgi Üniversitesi’nin Santral, Dolapdere
ve Kuştepe olmak üzere şehir merkezinde üç kampüsü
bulunmaktadır.
BİLGİ Moda
Tasarımı
Lisans
Programı
BİLGİ Moda Tasarımı lisans programı, Türkiye’de moda ve
tekstil sektörünün gidişatı hakkında algı ve söylemlerin
değişmeye başladığı bir ortamda, artan yaratıcı tasarımcı
ihtiyacını karşılamak amacıyla öğretime başlamıştır.
Dünyanın en ekonomik üretim pazarı olarak ortaya çıkışı,
moda ve tekstil endüstrisinde Çin’e büyük avantajlar
sağlamaktadır. Böyle bir piyasada kalite, markalaşma
ve tasarım Türk üreticisinin ve modacılarının sektördeki
yerlerini sağlamlaştırabilmek için ihtiyaç duydukları
niteliklerdir. BİLGİ Moda Tasarımı lisans programı
da bu nitelikleri uygulamaya geçirebilecek yaratıcı,
yenilikçi ve özgün moda tasarımcıları yetiştirir. Bu
anlamda, öğrencilerine mezuniyetleri sonrasında ihtiyaç
duyacakları gerekli altyapıyı ve donanımı kazandırır.
Moda endüstrisi hakkında kapsamlı bir eğitim sunan
BİLGİ Moda Tasarımı, Türk kültürel mirası ile yaratıcılığı
bütünleştiren, küresel pazarda ulusal kimlikleriyle ayırt
edilebilen tasarımcılar yetiştirmeyi hedeflemektedir.
2
Program
Hakkında
Türk modasının, homojenleşmiş küresel moda ekolojisi
içerisinde ayırt edilebilir bir kimlik haline gelmesi mümkündür.
Moda Tasarımı lisans programı, bu hedef doğrultusunda mevcut
küresel ekonomi ortamında endüstriye katkıda bulunmak
gayretindedir. Program gençlerin sahip olduğu heyecanı,
dinamizmi, farklı ve yenilikçi bakış açısını Türk kimliğiyle
harmanlayarak öğrencilerine bahsedilen vizyona yönelik bir
formasyon kazandırmayı amaçlar.
Moda Tasarımı lisans programının hedefleri arasında,
• Programa uygun yeni öğrenme yöntemlerini uygulamak,
• Araştırmaya dayalı, ilerici bir eğitim sunmak,
• Ulusal ve uluslararası düzeyde moda kimliğini
yeniden tanımlamak,
• Üretime ve markalaşmaya dayalı tasarımlar yapabilmek,
• Sektöre daha iyi hizmet verebilecek bilinçli genç
tasarımcılar kazandırmak,
• Yaratıcı beyinlerin ortaya koyacağı çalışmalarla
moda endüstrisini canlandırmak yer almaktadır.
Moda Tasarımı lisans programı, bu amaçlar doğrultusunda
tasarımın, moda endüstrisinin ve ulusal ekonominin gelişimine
odaklanarak, öğrencilerin hem akademik hem uygulamaya
yönelik ihtiyaçlarını eşit düzeyde karşılamaktadır. Öğrencilerinin
modaya katkıda bulunmalarına fırsat tanıyan program,
seminerler, öğrencilerle birebir görüşmeler, sunumlar,
atölye çalışmaları, yurt içi ve yurt dışı ziyaretler ve stajlarla
desteklenmektedir. Öğrencilerin iletişim kurabileceği akademik
ve teknik kadroya ek olarak, program, moda alanında güncel
ve nitelikli kaynakları içeren geniş bir kütüphaneye, online
veritabanlarına, çizim stüdyosuna ve son model dikiş makineleri
ile donatılmış bir uygulama atölyesine de sahiptir.
3
Programın
Süresi
Moda Tasarımı lisans programı, dört yılı kapsamaktadır.
Her akademik yıl Eylül ayında başlar ve bir sonraki yılın
Haziran ayında sona erer.
Moda Tasarımı lisans programının öğretim dili İngilizcedir.
Dolayısıyla öğrencilerden belirli bir dil seviyesine sahip olmaları
beklenmektedir. Programın gerektirdiği İngilizce düzeyine sahip
olmayan öğrenciler İngilizce Hazırlık Programı’nda
bir yıl boyunca İngilizce eğitimi alırlar.
4
Programın
Esasları
BİLGİ Moda Tasarımı, uygulama ağırlıklı bir öğretim vermektedir.
Burada amaçlanan, öğrencilerin mezuniyetleri sonrasında
ihtiyaç duyacakları bilgi ve tecrübeyi onlara öğrenimleri
sürecinde aktarmaktır. BİLGİ Moda Tasarımı öğrencileri
uygulamalı atölye çalışmalarına katılır, bu çalışmalar esnasında
edindikleri bilgileri, ödevler ve projeler yardımıyla daha
etkin bir şekilde kullanma imkanı bulurlar. Ayrıca öğrenciler
öğrenimlerinin son senesinde staj yaparak profesyonel çalışma
hayatını birebir tecrübe ederler.
Yaratıcı Atölye Uygulamaları, Ödevler ve Projeler
Teorik çalışmanın yanı sıra program, öğrencilerin bağımsız
çalışma konusundaki güven duygularını geliştirmeyi
amaçlamaktadır. Bu nedenle atölye uygulamaları, yetenek
geliştirmede temel öğretim yöntemi olarak görülmektedir.
Atölye çalışmalarının dışında, bireysel ödev ve projeler,
öğrencilerin araştırma yapmalarını, bilgiye ulaşma ve belgeleme
metodu geliştirmelerini, bilgi kaynaklarını etkin bir şekilde
kullanmalarını sağlamayı amaçlamaktadır. Öğrencilerin yaptıkları
araştırmalar sürekli olarak değerlendirilir, sunumlar esnasında
tartışılır ve birebir diyalog yoluyla bu çalışmaların daha iyiye
taşınması için gayret edilir.
Atölyeler
Atölye çalışmaları, öğrencilerin donanımlarını etkin bir
şekilde kullanabilmelerini, bağımsız çalışabilme kabiliyetlerini
geliştirmelerini ve teoride edindikleri bilgileri uygulamaya
dökmelerini sağlamaktadır.
Ödevler
Moda Tasarımı lisans programında öğrencilerden yazılı ödevler
istenmektedir. Öğrenciler bu sayede tasarılarını ve düşüncelerini
yazılı olarak ifade edebilme kabiliyetlerini artırabilmektedir.
Yazılı ödevlerini hazırlama sürecinde kullandıkları malzeme
ve yöntemleri görsel olarak da sunulabilmektedirler. Ödevleri
zamanında tamamlayıp sunarak kazandıkları deneyim,
öğrencilere gelecekte moda endüstrisinden gelen uzmanlara
yönelik sunum yapacak özgüven ve tecrübeyi sağlamaktadır.
Projeler
Projeler öğrencilerin yaratıcılığını teşvik etme ve uygulamaya
dökme amacını taşır. Öğrenimleri sırasında yürüttükleri projeler
sayesinde öğrenciler, proje hazırlama sürecini öğrenir ve
profesyonel yaşama hazırlanırlar. Kaynak kullanmak, yöntem
geliştirmek, belirli sürede projeyi tamamlamak ve sonrasında
ortaya çıkan projeyi iyi aktarabilmek, gerekli sunum araçlarını
etkin bir şekilde kullanabilmek, sözlü ve görsel hitap yeteneğini
geliştirmek, neden-sonuç ilişkisi içerisinde projeyi tartışmaya
açabilmek öğrencilerin kazandıkları yetkinlikler arasındadır.
Ödevler gibi, projelerin pek çoğu da üniversite dışında ve
bağımsız olarak çalışmayı gerektirmektedir. Bu da öğrencilerin
öğretim ortamı dışında da temaslarda bulunarak görsellik
ve gözlem gerektiren tasarımcı kimliğini oluşturabilmelerine
yardımcı olmaktadır.
Bitirme Projesi
Bitirme projesi, öğrencilerin öğretim elemanlarının da desteğiyle
kendilerine ait bir fikirden yola çıkarak, sonuca varıncaya kadar
geçen tüm süreci yönetmeleri ve bu sayede profesyonel
anlamda ilk tecrübelerini yaşamaları esasına dayanır. Bu bitirme
projesi, öğrencilere proje tasarlama, yönetme, projeyi istenilen
zamanda sonuçlandırma tecrübesi kazandıracağı gibi onları
heyecanlandırmayı, motive etmeyi ve sonucunda ortaya çıkan
özgün tasarımlarının keyfini deneyimleyebilmelerini de sağlar.
Böylelikle BİLGİ Moda Tasarımı öğrencileri mezuniyetleri
sonrasında profesyonel hayata iyi bir motivasyon ve
tamamladıkları bir projenin referansı ile adım atarlar.
5
Program Taslağı
Moda Tasarımı lisans programı, tasarımın, moda endüstrisinin
ve ulusal ekonominin gelişimine odaklanarak öğrencilerin hem
akademik hem de uygulamaya yönelik ihtiyaçlarına cevap verir.
Bu doğrultuda, programın ilk yılı, öğrencilere moda tasarımının
kavramsal ve uygulamalı esaslarını tanıtmak ve öğrencilerin
aktif olarak katılımını sağlamak üzere tasarlanmıştır. Programın
ilk senesinde öğrenciler, çizim, sanat tarihi, kostüm tarihi,
tasarım esasları, drapaj ve temel konfeksiyon prosesleri üzerine
teorik ve uygulamalı bir öğretim görürler.
İkinci yılda ise programın kapsamı biraz daha genişletilerek,
öğrencilerin tasarım konseptine hakim olmaları, uygulamaya
yönelik esasları daha iyi kavrayabilmeleri amaçlanır. Bu sene
içerisinde öğrencilere tasarılarını uygulamaya dökebilmek
için gerekli olan donanım kazandırılması, profesyonel hayatta
kullanılan, bilgisayarlarla ve elektronik ekipmanla desteklenen
uygulama çalışmalarının gerçekleştirilmesi amaçlanır. Modanın
farklı kollarında da fikir sahibi olabilmeleri ve vizyonlarını geniş
tutabilmeleri için öğrencilere ayrıca moda fotoğrafçılığı, takı
tasarımı gibi konularda da dersler sunulmaktadır. Modanın
değişimini ve gelişimini anlayabilmek amacıyla modanın
psikolojik ve sosyolojik etkileri üzerine de kapsamlı bir
formasyon sağlanmaktadır.
Öğretimin üçüncü yılı, öğrencilerin moda endüstrisi ve iş yapısı
hakkında bilgi edinmelerine katkıda bulunur. Öğrencilerin
yaratıcı kimliklerini destekleyen derslerin yanı sıra moda
sektöründe perakende ve pazarlamaya yönelik içeriklere de
ağırlık verilir. Üçüncü senede öğretim moda dünyasında çalışan
profesyonellerin katılacağı seminerler ile desteklenir bu sayede
öğrencilerin sektör çalışanları ile birebir temas kurarak moda
endüstrisi ve iş dünyası hakkında gözlem ve değerlendirme
yapmalarına fırsat verilir. Ayrıca moda dünyasının iç içe
olduğu medya ve iletişim sektörü hakkında da kapsamlı bir
bilgilendirme sunulur.
Moda Tasarımı lisans programının son yılı, öğrencilerin
profesyonel hayata ilk adımlarını atmaya yönelik uygulamalı
çalışmaları içermektedir. Öğrencilere moda sektörünün ilgi
duydukları alanında staj yapmalarına imkân tanınır. Stajlar,
çalışma hayatına adaptasyonun kolaylaşması ve edinilen teorik
bilginin uygulamaya dökülebilmesi anlamında büyük önem
taşımaktadır. Öğrencilikten profesyonel yaşama geçiş sağlayan
stajlar, öğrencilerin mezuniyetleri sonrasında kariyerlerine yön
vermeleri için önemli bir basamaktır. Onlardan ayrıca son sene
içerisinde düzenlenen defile organizasyonunda hazırlamış
oldukları koleksiyonları sergilemeleri istenir. Öğrenciler,
koleksiyon hazırlama sürecini başından sonuna kadar yürütme
ve uygulama tecrübesi kazanarak profesyonel hayata daha
donanımlı olarak adım atarlar. Düzenlenen defilede, hazırlamış
oldukları koleksiyonu moda ve tekstil dünyasından pek çok
isme sunarak profesyonel bağlantılar yakalama imkânı da elde
ederler.
6
Tasarım Konteksti
Moda, sosyokültürel değişimlere verilen somut ya da soyut, ani
ya da tepkisel insani bir yanıt olarak düşünülebilir. Başlangıçta,
bireyler ya da grupların ortaya attığı kavramsal bir ideoloji
olarak ortaya çıkar, sonradan akımları ve belirli bir üslubu
oluşturur. Bu anlamda moda, hızı ve yayılmacı yönü ile oldukça
etkili bir güçtür. Değişimin temsilcisi olarak moda, yeni olandan
eskiye doğru bir yaşam döngüsüdür: Hayatlarımızın çok
yönlülüğüne paralel olarak geçmişteki bazı fikirler tekrar ortaya
çıkabilir ya da yenilik olarak gösterilebilir.
Moda eğitimi, sosyokültürel ve ekonomik değişimi hemen
analiz ederek bu değişimin etkisini hesaplayacak, kısa ya da
uzun vadede anlaşılabilen tepkileri formüle edecek entelektüel
kapasite gerektirir. Bir ürün olarak moda, sınırda durmalı ve
değişimi temsil ederken öngörülü olmalıdır.
Moda öğrencisinin çalışmalarının uyumlu ve birbiriyle ilişkili
olması beklenmektedir. Öğrencilerin, öğrenimleri süresince
edindikleri tasarım metotlarını, teorik bilgileri ve uygulama
tecrübelerini tasarımlarına yansıtmaları programın hedefleri
arasındadır. Öğrenme sürecinin bir kazanımı olarak karmaşık
problemleri tanımlama ve çözme yeteneği, öğrencilerimizi
özel sektör ve kamusal işlerde yöneticilik dahil her düzeyde
sorumluluk almaya teşvik edecek entelektüel ve pratik beceri ile
donatmaktadır.
7
Moda
Konteksti
Değişimi temsil eden yeni anlayışlara ve bakış açılarına verilen
insani bir tepki olarak moda, felsefe ya da politika kadar önemli
bir çalışma alanıdır. Moda eğitimi, moda endüstrisinde moda
tasarımcısı, gazete ya da dergilerde moda editörlüğü, ulusal
veya uluslararası moda reklamcılığı gibi mesleki branşlarda yer
edinebilmek için gereklidir. Eğitime dayalı yaratıcı uygulamalar
profesyonel yaşama yönelik etkin bir hazırlıktır ve bu sayede
öğrenciler, tek başına bakıldığında giysi tasarımı olarak ifade
edilen modanın, bu sınırların ötesine uzanan etkilerini keşfetme
fırsatı bulurlar.
Modanın değişime karşı verilen küresel insani bir tepki olması,
ulusal ya da uluslararası bağlantılar kurmayı veya çeşitli
kaynaklara ulaşmayı gerektirir. Öğrencilerin bu kaynaklara
erişimi, öncelikle eğitimcilerin kendi iletişim ağı yoluyla olur.
Eğitimcilerin bağlantılarının çeşitliliği de öğrencilerin kariyerleri
ve uzmanlaşmak istediği konular hakkında önem taşır.
BİLGİ Moda Tasarımı, eğitimcilerinin profesyonel bağlantıları
ve İstanbul Bilgi Üniversitesi’nin kurumsal kimliğinden
aldığı destekle moda sektörünün farklı kollarında çalışan
profesyonellerin gerçekleştirilen seminer, proje ve derslere
katılımı sayesinde öğrencilere, mezuniyetleri sonrasında da
katkıda bulunur.
BİLGİ Moda Tasarımı, en doğru uygulamaları seçmek amacıyla
moda öğretimine yönelik pek çok ulusal ve uluslararası
programı değerlendirerek onların başarılı ve başarısız
uygulamalarından yararlanmıştır. BİLGİ Moda Tasarımı,
dünyanın değişen ekonomik dengeleri dolayısıyla ortaya çıkan
farklı moda anlayışını ve onun gereklerini karşılamaya yöneliktir.
Moda tasarım kontekstinde Türk kimliği programa belirgin
olarak yansıtılarak, bu durumun mezunların ve sektörün lehine
kullanılması hedeflenmektedir.
BİLGİ Moda Tasarımı programının mezunları, endüstrinin yakın
gelecekte çok ihtiyaç duyacağı aldıkları yüksek düzeyde eğitim,
sahip oldukları uluslararası bakış açısı ve uzmanlık sayesinde
Türk moda kimliğinin öncüleri olacaklardır.
8
Kaynaklar
ve
Donanım
BİLGİ Moda Tasarımı, öğrencilerin teorik ve uygulamalı
derslerine etkin bir şekilde katılım göstermeleri için atölye
imkânları sağlamaktadır.
Programa ait olan çizim stüdyosu, öğrencilere çizim
yapabilmeleri için gerekli olan çizim masası, ışık, platform, tors,
büst, projeksiyon gibi donanımları sunmaktadır. Çizim stüdyosu,
canlı manken ile çalışma, kıyafet çizimi gibi farklı uygulamalara
olanak tanır.
Moda Tasarımı programı, dikiş uygulamalarına yönelik son
model makinalarla donatılmış bir dikiş atölyesine sahiptir.
Böylelikle öğrenciler çizimlerini ve tasarımlarını üç boyutlu
hale getirme, uygulama kabiliyetlerini geliştirme ve meydana
getirdikleri ürün ile motivasyonlarını artırma imkânı bulurlar.
Uygulama atölyesi, drapaj uygulamalarının temel
gereksinimi olan mankenlerle donatılmıştır. Her öğrencinin
yeterli sayıda mankene sahip olması eğitimin etkin olarak
gerçekleştirilebilmesi açısından önemlidir. BİLGİ Moda Tasarımı,
öğrencilerine bu konuda gerekli imkânları sağlar.
İstanbul Bilgi Üniversitesi, kapsamlı bir kütüphaneye ve sanal
kütüphaneye sahiptir. Moda Tasarımı öğrencileri bu kapsamlı
kütüphanelerden yararlanabilecekleri gibi Moda Tasarımı
programının kendisine ait kütüphaneden de yararlanabilirler.
Moda sektörünün farklı kolları hakkında zengin kaynaklar
içeren bu kütüphaneden kayıt yaptırarak faydalanabilirler
Öğrencilerden gelen kaynak talepleri değerlendirilerek,
ihtiyaç olduğuna karar verilmesi halinde bu kaynaklar da temin
edilebilmektedir.
BİLGİ Moda Tasarımı, öğrencilerin kişisel gelişimlerine katkı
sağlayacak seminer, atölye, sergi ve müze ziyaretleri, yarışmalar
gibi çeşitli aktiviteleri destekler. Bu anlamda da imkânlar
ölçüsünde bu aktiviteleri destekler ve öğrencilerin katılımını
teşvik eder. Bu anlamda, gerekli değerlendirmeler yapıldıktan
sonra öğrencilere gerekli olan desteğin verilmesine gayret
eder. İstanbul Bilgi Ünivesitesi’nin toplantı salonları, konferans
ve seminer odaları, görsel etkinliklerin düzenlenmesine olanak
sağlamaktadır.
9
Kariyer ve
Mezuniyet
Sonrası
Olasılıklar
Kariyer
Potansiyeli
Program, öğrencilerin özellikle son yılda gerçekleştirdikleri
stajlar ve büyük projeler ile farklı kariyer olasılıkları sunmaktadır.
Bu olasılıklar, moda tasarımcılığından moda haberciliğine, moda
fotoğrafçılığından stilistliğe, satın almadan merchandising gibi
farklı pozisyonlara kadar moda alanındaki belli başlı meslekleri
içermektedir.
İstanbul Bilgi Üniversitesi, Laurate International Universities
ağı üyesi olarak, mezunlarının pek çok uluslararası
merkezde yer edinmelerine yardımcı olmaktadır. BİLGİ
Moda Tasarımı, İtalya’nın en iyi tasarım okullarından biri olan
Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA) ile öğrenci
değişimi gerçekleştirmek - ve değişim öğrencilerin kredi
transferi yapabilmelerine olanak vermek üzere çalışmalar
yürütülmektedir. Ayrıca, BİLGİ ve NABA arasında, her iki
kurumdan da mezun olan öğrencilere çift diploma verilmesine
yönelik protokol çalışmaları sürdürülmektedir.
Potansiyel moda kariyeri hakkında daha geniş bilgi için Carol
Brown’ın Fashion&Textiles: The Essential Careers Guide’a*
(Moda ve Tekstil: Başlıca Kariyer Olanakları Rehberi) ve Sue
Jenkyn Jones’un Fashion Design (Moda Tasarımı) isimli
kitabına göz atılabilir.
*Carol Brown’ın kitabı, 2010 yılında Laurence King Publishing tarafından yayımlanmıştır.
*Sue Jenkyn Jones’un kitabı, 2005 yılında Laurence King Publishing tarafından yayımlanmıştır.
10
Seçim
Kriterleri
ve
Başvurular
Moda Tasarımı programına başvuracak öğrencilerin modayı
sevmeleri, moda sektöründe kariyer yapmayı hedeflemeleri
esastır. Bu doğrultuda, öğrencilerin modaya yatkınlıkları
ve geçmiş çalışmaları sözlü ve yazılı olarak değerlendirilir.
Yükseköğretime Geçiş Sınavı’nda (YGS) herhangi bir puan
türünden 140 puan barajını geçen öğrencilerin yetenek sınavına
başvuruları kabul edilir. Yetenek Sınavı için ön başvurusu kabul
edilen öğrenciler, bölüm tarafından belirlenecek olan tarihlerde
yetenek sınavına davet edilirler. Yetenek sınavında öğrencilerin
daha önceki çalışmaları, portfolyoları, çizim kabiliyetleri ve
bölüme ilgileri değerlendirilir.
11
İletişim
Programa başvuru yapmayı düşünen, program hakkında
detaylı bilgi almak isteyen öğrenciler, aşağıdaki irtibat
adreslerinden faydalanabilirler.
Moda Tasarımı Bölümü:
Telefon: 0212 311 5118
E-Posta: [email protected]
Yrd. Doç. Dr. İsmail Orakçıoğlu Uygulamalı Bilimler Yüksek
Okulu Müdürü
E-Posta: [email protected]
www.bilgi.edu.tr | [email protected] | 444 0 428
n
Fashio
Design
ate
u
d
a
r
g
Under ogram
Pr
n
Fashio
Design
uate
d
a
r
g
r
Unde
m
Progra
Table of Contents
3
Why
İstanbul
Bilgi
University?
Duration
of the
Program
1
About
the
Program
2
4
The Core
Principles
of the
Program
Program
Curriculum
5
11
Contact Us
8
Context of
Design
Resources
and
Equipment
6
Career
and PostGraduation
Opportunities
7
9
Context of
Fashion
10
Admission
Criteria and
Applications
1
Why
İstanbul
Bilgi
University?
Founded in 1997, with more than 16,000 alumni, İstanbul
Bilgi University, set out to bring a new perspective into
university life and is today one of the foremost education
institutions in Turkey. With its 6 faculties, 2 schools, 2
vocational schools, 2 institutes, more than 100 programs,
and nearly 800 faculty members, BİLGİ offers higher
education in English for its more than 12,000 students.
In order to excel in the international arena of education
and research as a competitive institution, and to provide
its students with development opportunities beyond
the borders of Turkey, in 2006 İstanbul Bilgi University
joined the Laureate International Universities, the world’s
largest university network comprising more than 60
renowned universities and 675,000 students in 29
different countries across the globe. As the only member
of the Laureate International Universities in Turkey,
BİLGİ provides its students with significant international
opportunities through its academic collaboration with
other institutions from all around the world.
While taking the courses in their major curricula,
students at BİLGİ enjoy being individuals who not only
think freely, work independently, assume responsibility
and study hard, but also take pleasure in doing so.
Knowing what they want and acquiring professional
skills even as they continue their studies, BİLGİ students
become the sought-after professionals of the business
world. Moreover, BİLGİ students experience a vibrant
university life full of diverse social and cultural activities
and events throughout their studies. İstanbul Bilgi
University, which annually hosts more than 400 events
including national and international festivals, concerts,
exhibitions and conferences, spans over three campuses
in the city center -Santral, Dolapdere and Kuştepe.
BİLGİ Fashion
Design
Undergraduate
Program
At a time when perceptions and opinions of the Turkish
fashion and textile industries are constantly evolving,
the BİLGİ Fashion Design undergraduate program was
founded with the objective of meeting the increasing
demand for creative designers.
The BİLGİ Fashion Design undergraduate program was
designed to train creative, innovative and original fashion
designers who can achieve a global vision in competitive
marketplaces. In this regard, the program provides
its students with the crucial insights into innovation,
technical and business skills
they will need after graduation.
By creating a synthesis of creativity and the Turkish
cultural legacy, the BİLGİ Fashion Design undergraduate
program also offers a comprehensive education on
the fashion industry, training the next generation of
designers who will rise above the rest of the global
market with a unique national identity.
2
About the
Program
Turkish fashion is well placed to acquire an identity that can be
discerned from an increasingly homogenized global fashion world.
With this objective in mind, BİLGİ Fashion Design undergraduate
program aims to contribute to the national industry’s vision to become
a significant player in the global economy. By combining the youth’s
excitement, dynamism, unique and innovative point of view with the
Turkish identity, the program focuses its efforts on giving its students
those qualifications that will be instrumental in achieving this vision.
The following are some of the objectives of the BİLGİ Fashion
Design undergraduate program:
• Using innovative teaching methods that fit well with the curriculum.
• Providing a research-oriented and progressive education.
• Redefining the identity of fashion on a national and international
scale.
• Producing designs which are oriented towards manufacturing and
creation of brand recognition.
• Enhancing the personal development of conscientious young
designers who will provide higher-quality service to the industry.
• Revitalizing the fashion industry with projects and ideas of creative
minds.
In order to achieve these objectives, the Fashion Design
undergraduate program strikes a perfect balance in meeting
the academic and professional needs of its students by closely
following the developments in the fashion industry and national
economy. The program, which provides students with a great
opportunity to contribute to the contemporary fashion business,
is also supplemented with seminars, personal tutorials with students,
presentations, workshops, national and international travel programs
and internships. In addition to having a group of accessible and
approachable academic and technical staff, the program also has
a vast library offering up-to-date and high-quality resources on
fashion, online data-bases, a drawing studio, and an applied workshop
equipped with the state-of-the-art sewing machines.
3
Duration of the
Program
The Fashion Design undergraduate program consists of
four years of full-time education. Each academic year
starts in September and ends in June of the following year.
The language of instruction in the Fashion Design
undergraduate program is English. As a consequence,
the students are expected to have a certain level of
competence in English. Those who do not meet the expected
level of competence are enrolled in the English Preparation
Program for a year before they start their studies in
Fashion Design.
4
The Core Principles of the
Program
BİLGİ Fashion Design program offers an application-oriented
education. The objective of this approach is to equip the
students with the information, skills and experience they will
need after their graduation. The students of BİLGİ Fashion
Design not only participate regularly in applied workshop
activities, but also enjoy the opportunity to apply the
information they acquire during these activities in homework
assignments and other projects. Moreover, internships during
their senior year of the program enable students to get first
hand experience of the professional life in their field.
Creative Workshop Activities, Homework Assignments
and Projects
In addition to theoretical studies, the program also aims to strengthen
students’ confidence in their ability to work independently. To achieve this
goal, improving skills by workshop activities is utilized as the principal
method of education. In addition to the workshop activities, students are
encouraged to conduct independent research, develop efficient methods
for accessing and sourcing information, and use references effectively in
individual homework assignments and projects. The research conducted
by the students is closely followed by the faculty, who discuss it with the
students during presentations and individual conversations, providing
constructive feedback to help them improve their skills further.
Workshops
Workshop activities are designed to help students learn how to use the
equipment effectively, to develop their ability to work independently, and
to translate the theoretical information they acquired into practical skills.
Homework Assignments
In the Fashion Design undergraduate program, students are required to
complete written homework assignments. By doing this, students develop
their ability to describe the concepts behind their designs and express
their ideas in writing. The materials and methods students use when
preparing the assignments can also contribute to the visual presentation
of their designs. The experience students acquire through completing and
presenting these assignments in a timely manner builds the confidence
and abilities needed after graduation for presenting designs to experts in
the fashion industry.
Projects
Projects aim to develop students’ creative abilities and translate these
abilities into practice. Through the projects students learn how to
use resources, how to develop new methods, how to complete a task
within a reasonable time-frame, how to present a complete project by
utilizing presentation resources effectively, developing oral and visual
communication abilities, and being able to discuss the project with their
peers by clearly articulating the causal thought process behind it. In
common with the homework assignments, a number of projects require
students to work independently and outside the campus setting. This
helps students to find their designer identity by encouraging them to
broaden their field of vision and experience.
Senior Project
The principal idea behind the senior project is to give students
an opportunity to have their first real professional experience by
encouraging them to start with an original idea they had and –with
the help of the faculty– pursue that idea to its fruition by being fully
in charge of every step of the design process. Senior projects not only
help students acquire experience in project design, management and
completion in a reasonable time-frame, but also aim at exciting and
motivating the students, giving them the satisfaction of creating a
unique design. In this regard, BİLGİ Fashion Design students start their
professional lives with the strong reference and motivation of having
freshly completed a unique personal project.
5
Program Curriculum
The Fashion Design undergraduate program meets the
academic and practical expectations of its students by
focusing on developments in design, fashion industry and
national economy. In this regard, the first year of the program
is designed to introduce students to the conceptual and
practical tenets of fashion design, and to encourage their
active participation. During this first year, students take
theoretical and applied courses on drawing, art history, history
of costumes, design fundamentals, drapery and elementary
manufacturing processes.
During the second year, the scope of the curriculum broadens
to ensure that students acquire mastery of the concept of
design and the principles of application. During this year,
the primary objectives are to equip the students with the
required skills for translating their designs into actual fashion
objects, and to familiarize them with the applied processes,
including computer-assisted and electronic instruments, used
in the industry. To help them acquire a broad vision of fashion,
students are also offered courses on subjects such as fashion
photography and accessory design. Students are introduced
to the psychology of fashion to help them understand the
minds of the consumers and creators of fashions and the
individual and societal processes at work.
The third year of the program helps students develop an
understanding of the fashion industry and its business model.
In addition to the courses designed to reinforce their creative
identity, students are also offered a set of courses focusing on
the wholesale and retail marketing in the fashion industry. The
education students receive during this year is supplemented
with seminars given by the professionals working in the fashion
industry, which enables students to not only establish contacts
within the industry but also have a very close look at the
business world. Moreover, courses are offered on media and
communication, related to the fashion industry as well as a
personal development course.
The last year in the Fashion Design undergraduate program
focuses on the practical applications that will help students
make the transition to professional life. Students are
encouraged to do internships in an area of the fashion industry
of their interest. Internships play an important role in helping
students prepare for professional life and understand how to
apply their theoretical knowledge and skills. By smoothing the
transition process from student to professional life, internships
play a pivotal role in helping students shape their careers
after graduation. To complement this, students are required
and encouraged to present their design collections during the
senior year fashion show. By being in charge of the preparation
process for these shows and their individual collections,
students acquire crucial organizational and practical experience
which will help them start their professional careers one step
ahead of their competition. Moreover, these shows provide
them with a unique opportunity to present their collections to
important figures in the fashion and textile world, and establish
solid professional connections.
6
Context of Design
Fashion can be viewed as a human response to social and
cultural change. In its early stages, fashion emerges from
prominent individuals or groups. Then it gradually transforms
into trends and popular style. In this regard, fashion is a powerful
social force with its pace and high rate of propagation. At the
frontier of change, fashion is a life cycle from the old to the new:
Paralleling the multi-faceted nature of human existence, some
ideas from the past can re-emerge as innovation.
Fashion education demands an intellectual capacity to predict
the impact of social, cultural and economic change, and to
understand the short or long-term impact of these changes.
As a product, fashion always has to be the frontier, and be the
symbol of change with its strong foresight.
The studies of a fashion student are expected to comprise a
coherent whole with meaningful inter-connections between the
subjects s/he studies. The program in part aims to ensure that
students are able to utilize the methods, theoretical knowledge
and practical experience they acquired through their education
in their designs. A valuable outcome of the student’s training is
the ability to define and solve complex problems, intellectually
and practically and to be prepared to assume responsibility at
every level of private and public sectors including in managerial
and administrative positions.
7
Context of
Fashion
As a human response to the new concepts and points of views
which symbolize change, fashion is a field of study as important
as philosophy or politics. A degree in fashion prepares students
for positions as fashion designers in the fashion industry, as
fashion editors in newspapers or magazines, or as national or
international fashion marketers. In-training applications constitute
an effective preparation for a professional career in fashion.
Thanks to this training, students acquire the ability to see beyond
the ordinary perception of fashion as mere clothing design, and
explore the possibilities that transcend that perception.
Since fashion is a global commodity it is important to establish
both national and international connections and to be able to
use a wide range of resources. Students gain access to these
connections and resources via the communication network of
the faculty members, internships and opportunities for overseas
study.
Through connections with the professional world and
international partners BİLGİ Fashion Design continues its support
for and contribution to its students’ careers during and after their
graduation through seminars, projects and courses which enjoy
the participation of a diverse body of fashion professionals.
The curriculum and educational philosophy of BİLGİ Fashion
Design was designed by carefully evaluating a large number
of successful and unsuccessful national and international
fashion design programs. BİLGİ Fashion Design closely follows
the world’s changing economic dynamics and the resulting
changes in fashion and aims to meet the demands by these
changes in real-time. By appropriately situating the Turkish
identity within the program, BİLGİ Fashion Design aims to turn
this identity into an advantage for the alumni and the national
fashion industry.
Thanks to the superior education they receive, the alumni of
BİLGİ Fashion Design program are ready to become the leading
and indispensable names of the Turkish fashion identity and
industry in the near future.
8
Resources
and
Equipment
In order to facilitate the students’ active participation in
theoretical and applied courses, BİLGİ Fashion Design offers many
workshop opportunities.
The program’s drawing studio provides students with important
equipment including drawing desks, lights, platforms, figure
drawings, busts and projectors. In this regard, the drawing studio
enables students to conduct diverse activities such as working on
live models and clothing drawing.
The Fashion Design program also has an application-oriented
sewing workshop equipped with the most advanced sewingmachines. This allows the students to transform their drawing into
three-dimensional forms, develop their practical skills and boost
their confidence by turning their designs into real products.
The applied workshop is equipped with life-size models that
are the essentials of drapery applications. Ensuring that each
student has a sufficient number of models is essential for the
effective learning. BİLGİ Fashion Design provides its students with
generous resources in this direction.
İstanbul Bilgi University has comprehensive physical and virtual
libraries. In addition to these two libraries, Fashion Design
students can also use the dedicated departmental library of the
Fashion Design program. Students can use the rich and diverse
resources contained in this library by officially registering.
Moreover, the librarians are more than happy to meet students’
requests for resources not already in the collection.
BİLGİ Fashion Design actively encourages events like
professional development seminars for students, workshops,
exhibitions, museum visits and competitions. It also offers
support and sponsorship for such activities within the
limits of resources available, and encourages the students’
participation. The meeting rooms, conference and seminar halls
of İstanbul Bilgi University are well-equipped to facilitate visual
components of such activities.
9
Career
and
PostGraduation
Opportunities
The BILGI Fashion design program, including internships and
large scale-projects in the senior year, prepares students for
a diverse selection of career opportunities in the industry
including fashion design, fashion journalism, fashion
photography, personal stylist, procurement and merchandising.
As a member of the Laurate International Universities network,
İstanbul Bilgi University provides career and placement
services to its alumni, helping them pursue careers in various
international positions and organizations. Recently, BİLGİ
Fashion Design has started a joint effort with one of the highly
prestigious Italian design schools Nuova Accademia di Belle
Arti Milano (NABA) to establish an exchange program and to
enable students from both institutions transfer course credits.
In addition to this, BİLGİ and NABA are working on a protocol
that will grant a joint diploma to the participants of this
exchange program.
For more information on the career opportunities in the fashion
industry, you may refer to Fashion&Textiles: The Essential
Careers Guide* by Carol Brown and Fashion Design* by
Sue Jenkyn Jones.
* Fashion&Textiles: The Essential Careers Guide, 2010 Laurence King Publishing
* Fashion Design, 2005 Laurence King Publishing
10
Admission
Criteria
and
Applications
For students applying to the Fashion Design program, it is
essential to have a passion for fashion and a desire to pursue
a fashion career. In this regard, the applicants’ predisposition
towards fashion and their previous work –if any– will be
evaluated orally and in writing. Students who achieve a
minimum score of 140 on YGS (Examination for Transition
to Higher Education) are eligible for the program under the
condition that they also pass an aptitude test. Those students,
whose applications to the aptitude test are accepted, will be
invited by to take the test at dates that will be determined by
the department. The aptitude test is designed to evaluate the
applicants’ previous work in fashion design, portfolios, drawing
abilities and interest in the program.
11
Contact
Prospective applicants who would like to have detailed
information about the program can contact us through
the following channels:
Department of Fashion Design
Telephone: (212) 311 5118
E-mail: [email protected]
Assist. Prof. İsmail Orakçıoğlu
Director of the School of Applied Sciences
E-mail: [email protected]
www.bilgi.edu.tr | [email protected] | 444 0 428
facebook.com/istanbulbilgiuniversitesi | twitter.com/BİLGİOfficial
vimeo.com/bilgi | flickr.com/istanbulbilgiuniversite