FESTIVAL DEDANZA BUTOH - Coordinación Nacional de Danza

FESTIVAL DE DANZA BUTOH
29, 30, 31 de mayo y 1° de junio
FESTIVAL DE DANZA BUTOH
29, 30, 31 de mayo y 1° de junio
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“ESTUDIOS Y FRAGMENTOS
SOBRE EL SUEÑO”
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“BEFORE THE DAWN”
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ESPEJO NEGRO
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DIÁLOGOS
FESTIVAL DE DANZA BUTOH
EL PASO POR NUESTRO PAÍS de grandes exponentes y Maestros de la Danza Butoh,
como Natsu Nakajima, Sankai Juku y Kazuo Ohno, han marcado una huella indeleble en el
camino de vida, y estético, de diversos artistas escénicos mexicanos quienes guiados por
la misma pasión hacia este arte de profunda filosofía y conmovedora belleza, a lo largo de
varios años han desarrollado colaboraciones con creadores relevantes de la Danza Butoh,
de quienes se presenta obras entrañables en esta singular muestra que reune diversas y
quizás contrastantes expresiones humanas, “de autor”, que buscan tocar fibras sensibles
de nuestra naturaleza y redescubrir, ante nuestra mirada, al cuerpo expresivo poseedor
de la fuerza de la vida, en su belleza y su fealdad.
29 DE MAYO
“ESTUDIOS Y FRAGMENTOS
SOBRE EL SUEÑO”
Compañía de Danza Experimental de Lola Lince
Coreografía: Natsu Nakajima | Lola Lince
Duración: 50 minutos
LA COMPAÑÍA DE DANZA Experimental
nace en Guadalajara, Jalisco en 1992. Desde entonces privilegia la experimentación
como el detonador del proceso creativo y
del encuentro de una voz propia. Desde
sus inicios impulsa el desarrollo creativo de sus integrantes dentro de un espacio de reflexión y de experimentación. La
Compañía de Danza Experimental rehúye
examinar el cuerpo como una entidad atrapada en patrones técnicos fijos, pues en
principio el cuerpo se transforma continua
e indefinidamente bajo la influencia de su
entorno, el mismo en perpetuo movimiento,
fundamenta su quehacer en la búsqueda
de libertad interior y de espiritualidad, no
exenta de un compromiso profundo y de
un rigor absoluto. Veinte años después,
ésta agrupación, continúa fundamentando su quehacer artístico en la búsqueda de
libertad interior y espiritualidad, no exenta de un compromiso profundo y de un rigor
absoluto. Actualmente tiene su sede en
Guanajuato y desde ahí construye puentes
de colaboración con artistas de diferentes
latitudes.
LOLA LINCE
Directora, coreógrafa y bailarina
Inició sus estudios de Ballet clásico en
Guadalajara, Jalisco en 1978 y en 1985
alcanzó el rango de solista de la Compañía
de Bellas Artes de Jalisco. Se enfrentó a
las técnicas establecidas de la danza sólo
para reafirmar su convicción de que lo
espiritual en la danza se opone a todo tipo
de manipulación mecánico utilitario. En
1990 se abre a la búsqueda de una nueva
percepción del cuerpo sin ligarse a ningún
vocabulario coreográfico. Desde entonces
Lola está convencida de que los temas no
se escogen, crecen dentro del cuerpo, y van
demandando expresión. Así han nacido
piezas como: “El agua”, “La Tierra”, “Los
gatos lo Sabrán”, “Flor de las Fogatas”, “La
Media Luna,” “La Cajita”, “Un Regalo de
Eva”, Féminas del Mundo”,“Las Máscaras de
Lilith, Hipérbole de la Memoria”, “Estudios
y Fragmentos Sobre el Sueño” y su proyecto
más reciente: Apuntes de Viaje, la escritura
coreográfica como materia viva. Lola Lince
ha colaborado con artistas de diferentes
países como por ejemplo, Rachel Gomme
de Inglaterra, Halina Chmielarz y Jolkha
Cynkutis de Polonia, Guillermo Horta,
cubano radicado en Viena, Susana Reyes
de Ecuador, entre otros. Desde el 2004 y
a la fecha, colabora con la Coreógrafa y
Bailarina Natsu Nakajima, creando obras
como “Komachi Stories” la cual se estrenó
en la edición 33 del Festival Internacional
Cervantino en el Teatro Cervantes en
la ciudad de Guanajuato en el 2005 y
“Las Máscaras de Lilith, Hipérbole de la
memoria”, la cual se estrenó en el Teatro
Experimental en Guadalajara, Jalisco en
el 2008. En 2012 esta obra se presentó en
el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”
de la Ciudad de México, en el marco de
celebraciones por el XX Aniversario de la
Compañía. Recientemente ha estrenado
las obras “Estudios y Fragmentos sobre el
sueño”, y “Apuntes de viaje, la escritura
coreográfica como materia viva”. En
el 2012 fue invitada a participar en el
Festival ULLS en Barcelona España. Ha
recibido diferentes apoyos y distinciones
a su trabajo artístico. En 2006 ingresó al
Sistema Nacional de Creadores de Arte
del Fonca, del que actualmente forma
parte dentro del Programa de Creadores
Escénicos con Trayectoria.
DANZA BUTOH
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Recibió el Galardón al Mérito Dancístico
otorgado por el Gobierno de Jalisco, como
Intérprete con Trayectoria.
Foto: Alfredo Pastor
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NATSU NAKAJIMA
Natsu Nakajima, heredera de los maestros
Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, pertenece
a la primera generación de bailarines del
movimiento “Ankoku Butoh”, que representó una clara rebeldía ante la occidentalización de la posguerra y una necesidad
expresiva donde se fusionaron principios
del teatro clásico japonés, espiritualidad
y elementos rituales, y una profunda exploración en la transformación energética
y corporal. En 1969 fundó su propia compañía –Muteki-sha Dance Company–, con
la que ha creado múltiples coreografías,
destacándose “Garden”, obra que ha sido
aclamada en diferentes escenarios del
mundo. De ella se ha dicho: “es una artista
que entiende con profundidad la esencia
del arte escénico contemporáneo, difuminando las fronteras entre el teatro y la danza, la palabra y el movimiento, el sonido y
la imagen”. Ha mantenido un fuerte vínculo con México, presentándose con obras
entrañables como “Garden”, impartiendo
Talleres de Danza Butoh y desarrollando
colaboraciones para el montaje, producción y presentación de obras creadas especialmente para intérpretes o compañías de
nuestro país, como Lola Lince a quien dirigió en “La historia de Komachi” en 2005
y “Las máscaras de Lilith, hipérbole de la
memoria” en 2006. En 2011 fué invitada
por Isabel Beteta a dirigir la obra “Chasing the shadows of birds” (“Tras la sombra
de pájaros”) estrenada en el marco del XX
Aniversario de la prestigiada temporada internacional “Soliloquios y Diálogos
Bailados” organizada por el Centro Cultural
“Los Talleres”. Posteriormente, dentro
del Encuentro Internacional “Magdalena’s
Project” realizado en la ciudad de Guanajuato, estrenó la obra “Tsunami” interpretada por ella misma y con la cual se presentó también en la Ciudad de Xalapa para
cerrar con broche de oro el Festival Abril &
Danzar 2011. El pasado verano, impartió
un Taller en el Centro de las Artes de San
Agustín Etla (CaSa), Oaxaca, donde llevó a
cabo el montaje de la pieza “The News” en
colaboración con Eugenia Vargas y su compañía Laboratorio Escénico Danza Teatro
Ritual, que se presentó en la Ciudad de
México en noviembre pasado.
“Estudios y Fragmentos sobre el Sueño”
La obra la componen 3 fragmentos. Cada
uno de ellos tiene que ver con la dimensión
nocturna y el soñar, es el eje que articula
cada uno de ellos
“Me voy a dormir pero un hilo continúa uniéndome
a la nítida potencia, gracias a la cual puedo retener
recíprocamente: un hilo una sensación que ocupa
todavía mi todo, y que puede convertirse en un camino
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para la vigilia lo mismo que para el sueño. Una vez
dormido ya no puedo despertarme voluntariamente,
no puedo tener el despertar como fin.
He perdido el vigor de contemplar algo como un
sueño”. Paul Valéry
Estudios y fragmentos sobre el sueño.
A mi iniciación en el campo de la Danza, van
aunados retazos de sueños poderosos, analogías y
símbolos que de forma misteriosa se correspondían
justo cuando asumí la danza como una forma de
salvación.
No sé desde cuándo o como que nació en mí esa
extraña fascinación por la dimensión nocturna de la
existencia., dimensión presente como una fuente de
creación inagotable en la que es posible abrevar.
Luz y Sombra, día y noche, hemisferio norte,
hemisferio sur, sueño y vigilia…es en sueños como
dice María Zambrano que aparece la vida del hombre
en la privación del tiempo; el espíritu del que sueña
se parece a un sistema sobre el cual se anulan o no
actúan las fuerzas exteriores, y es en ese abismarse
de la consciencia que la psique se mueve libremente,
abole el tiempo y nos regresa a la manifestación
primaria de la vida humana: soñar.
Foto: Alfredo Pastor
Estudios y fragmentos sobre el sueño, es pues un
proyecto de reflexión, de investigación y de creación
que me ocupa justo ahora y en el que tendrán cabida
los temas que aunque desarrollados anteriormente,
tengan que ver con este Motive.
Foto: Alfredo Pastor
DANZA BUTOH
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30 DE MAYO
“BEFORE THE DAWN”
Yumiko Yoshioka
Coreografía: Yumiko Yoshioka | Minako Seki*
YUMIKO YOSHIOKA
Yumiko Yoshioka nació en Tokio, Japón,
y desde 1988 reside en Alemania. Inició su
carrera de Danza Butoh en 1974, en Tokio,
como miembro fundador de la compañía
Ariadone, la primera agrupación de Butoh
conformada exclusivamente por mujeres.
En 1978 se presentó en París junto a Ko
Murobushi y Carlotta Ikeda con la obra
Le Dernier Eden, primer espectáculo de
Danza Butoh fuera de Japón. En 1995
crea su propía compañia, Ten Pen Chi
Art-Labor, con el artista alemán plásticovisual Joachim Manger y con el músico
y compositor americano Zam Johnson,
en donde desarrolla su trabajo como
coreógrafa y bailarina. Desde entonces ha
sido directora artística y creadora, junto
con la compañía Delta RA’i, de eX... it!
el evento artístico relacionado con Butoh
mas relevante en Europa que tiene lugar
cada cuatro años en Alemania. Su solo
de Danza Butoh “Before the Dawn” se ha
presentado desde 2002, en distintos Festivales
Internacionales de Butoh y en prestigiados
foros de más de 20 ciudades por todo el
mundo. Ha impartido sus conocimientos de
danza a través de su taller Body Resonance
inspirado en Butoh y movimiento orgánico,
en distintos países de Europa, Asia y
América, desde 1989. Este 2013 visita México
por quinta ocasión y comenzará en nuestro
país el proyecto HIBRÍDO cuyo objetivo es
recolectar memorias de los diferentes países
que visita y en cada uno lograr un montaje.
A través de su propia transformación,
Yumiko Yoshioka ilumina los secretos
de nuestro cuerpo, y realiza con sus
movimientos y gestos un conjuro divino en
el que invita a los seres de nuestros sueños y
pesadillas a bailar con ella. Las articulaciones
de su cuerpo se quiebran una y otra vez
para que de ellas nazcan unas criaturas
sublimes y monstruosas que viven olvidadas
en nuestros recuerdos; nacen bailando y
Yumiko Yoshioka forma asi un mundo de
imagenes del inconsciente que comparte
con nosotros en un espacio atemporal. Las
profundas pasiones humanas cobran un
nuevo significado al verse atrapadas entre el
incesante conflicto de las fuerzas de la luz y
de la oscuridad; algo grotescamente atractivo
y bellamente repulsivo captura nuestra
atención. El público es testigo ocular de la
cruda y cómica creación de un nuevo universo
cuyos protagonistas son el movimiento
perpetuo y el cambio incesante; incluso la
inmovilidad es expresividad viva. No hay ni
luz ni sombras, todo esta por renacer.
Parte de la coreografía de esta pieza, es de
la obra “All Moon Shine“ de Minako Seki y
Yumiko Yoshioka.
Bailarina: Yumiko Yoshioka
Coreografía: Yumiko Yoshioka
Música: Zam Johnson
Iluminación: Joachim Manger
Asistencia: Miguel Camarero
Agradecimientos a Delta RA’i
DANZA BUTOH
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Foto: Elena Benatti
Foto: Walter Zimmermann
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31 DE MAYO
ESPEJO NEGRO
** obra en working progress
Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual
Dirección: Eugenia Vargas
Coreografía: Tadashi Endo
LABORATORIO ESCÉNICO Danza Teatro Ritual
Fundado en el 2004 por Eugenia Vargas, el
Laboratorio surge de la necesidad de vivir el
teatro y la danza como una experiencia ritual,
devolviéndole al primero su aspecto físico y
a la segunda su esencia expresiva. Entre las
obras creadas se encuentran: “La noche”, “El
polvo del camino”, “Celebración” (en el marco
del Cuarto Encuentro Internacional de Danza
Butoh y Danza Contemporánea Ex…it ‘07, en
Bröllin, Alemania), “El sueño de la muerte o
el lugar de los cuerpos poéticos” (apoyado por
el FONCA, 2009), “Haikú: cuerpo poético” (en
el marco del Primer Festival de Danza Butoh,
Museo Universitario del Chopo, 2010). En el
2012, la maestra Natsu Nakajima dirige para
la compañía: “The News”, pieza de Danza
Butoh producida por el Centro de las Artes
de San Agustin, Oaxaca, la Coordinación
Nacional de Teatro, la Dirección de Danza
UNAM y la Fundación Japón.
EUGENIA VARGAS
Formó parte de “La Célula” de Butoh Ritual
Mexicano del maestro Diego Piñón del
2004 al 2011. Ha tomado cursos de danza
butoh con diversos maestros, entre los que
se encuentran: Natsu Nakajima, Tadashi
Endo, Ko Murobushi, Shigeko Suga,
Makiko Tominaga, Mitsuru Sasaki, Yumiko
Yoshioka, Akira Kasai, Hiroyo Kitao, Leone
Kats, Katsura Kan, Yuko Kaseki y Rhea
Volig. En 2010 participa como coreógrafa
y como bailarina en el Primer Festival
de Danza Butoh de la Ciudad de México
organizado por el Museo del Chopo. En
2012 es invitada a participar en la primera
temporada de Danza Butoh que organizó el
Centro Cultural “Los Talleres”. Es una de las
principales impulsoras de la danza butoh en
México, gestionando las visitas de Tadashi
Endo y Natsu Nakajima, a través de talleres,
clases magistrales, residencias artísticas,
conferencias, montajes y presentaciones.
TADASHI ENDO
Bailarín de Butoh, coreógrafo y director
artístico del Festival MAMU-Butoh y Jazz
en Göttingen, Alemania. Después de
sus estudios como director de teatro en
el famoso Seminario Max- Reinhardt en
Viena, se presentó en múltiples ocasiones
acompañado de músicos de jazz. En 1989
conoció a Kazuo Ohno quien encontró
una profunda relación entre la danza de
Endo y la Danza Butoh. Desde entonces
Tadashi Endo desarrolla sus movimientos
hacia la estética y la expresión del Butoh.
Su danza es una síntesis del teatro, el
performance y la danza. Tadashi logra
expresar el campo de tensión entre el
ying y el yang, el hombre y la mujer y su
alteración permanente. Él es el maestro
del “estar entre”, eso es Butoh-MA.
Desde hace varios años Tadashi Endo
colabora con Doris Dörrie, una de las más
populares cineastas y directoras de ópera
en Alemania, creando la coreografía
para la ópera Madame Butterfly (Teatro
Gärtnerplatz München, 2006), para la
película Cerezos en Flor (2007), la ópera
Admeto (Festival Internacional Haendel
en Göttingen y en el Festival Internacional
de Edinburgo, 2009) y Don Giovanni
(Hamburgische Staatsoper, 2011-2012). En
todas estas producciones Tadashi Endo
aparece también como bailarín solista.
Desde 2009 mantiene una colaboración
constante con la bailarina italiana,
Carla Fracci, por ejemplo en el proyecto
“Yo tengo un sueño” (Teatro Massimo/
Palermo, Sicilia, 2009) y “Futurismo”
(Teatro Nazionale, Roma, 2010).
DANZA BUTOH
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“ESPEJO NEGRO” -obra en working progress
Coreografía: Tadashi Endo
“Espejo Negro” surge de la pregunta que lanza
Tadashi Endo a los integrantes de la Compañía
Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual:
¿qué es México? Después de una calurosa
reflexión, Tadashi nos pidió sintetizar en
una palabra la avalancha de sensaciones. Las
palabras fueron cayendo poco a poco: fisura,
muerte, sangre, flor, piedra, sueño. Cada
uno compuso un pequeño verso para cerrar
el primer encuentro que serviría de impulso
para el proceso creativo. El verso del maestro
Endo fue: “la flor de la muerte nace en la
calidez de la fisura”.
Créditos generales
Coreografía: Tadashi Endo/ Compañía Laboratorio
Escénico Danza Teatro Ritual/ Dirección: Eugenia
Vargas/ Intérpretes: Malú Macareno, Aura Gómez,
Carlos Cruz y Eugenia Vargas/ Asistente de dirección:
Ireli Vázquez/ Música Original: Eduardo González/
Voz y percusiones: Juri Cainero/ Diseño de iluminación: Sergio López Vigueras/ Diseño de vest
Es desde la semilla simbólica de la palabra
encarnada que inicia el viaje hacia el espejo
negro, el espejo de obsidiana, travesía que
apenas comienza, donde vamos acompañados
por caligrafías japonesas que, misteriosas,
nos guían en medio del sueño.
Foto: Julian Piza
Foto: Julian Piza
Foto: Julian Piza
1O DE JUNIO
DIÁLOGOS
Nemian Danza Escenica
Coreografía: Katsura Kan
Directora: Isabel Beteta
NEMIAN DANZA ESCÉNICA
La compañía Nemian nació en 1993
como un grupo de cámara, a partir de la
creación de la obra de danza del mismo
nombre, producida y estrenada con apoyo
del Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes, FONCA, en el año 1994.
El trabajo de Nemian Danza Escénica se
ha distinguido por mantener estrechas
relaciones de colaboración artística con
coreógrafos mexicanos y extranjeros
como el canadiense Allen Kaeja, Andrea
Cagnetti de Italia, Jean Isaacs de Estados
Unidos, Natsu Nakajima de Japón,
Óscar Ruvalcaba de México entre otros,
propiciando que su repertorio sea rico
y diverso en lenguajes y temáticas
que trastocan emociones esenciales
en el público estimulando conexiones
inmediatas para el disfrute del acto
dancístico.
ISABEL BETETA
Bailarina, coreógrafa, maestra y promotora
cultural, es egresada de la Licenciatura en
Historia del Arte, Literatura Francesa y Artes
Plásticas por la Universidad de Rice, Houston
E.U. Sus estudios en danza iniciaron siendo
ella muy joven e incluyen técnicas de ballet,
danza contemporánea, danza moderna,
acrobacia, canto y artes marciales orientales,
entre otras especialidades. Es fundadora y
directora del Centro Cultural “Los Talleres” A.
C., y directora de Nemian Danza Escénica,
compañía que este 2013 celebra cuatro lustros
de actividad artística. Se desarrolló como
bailarina en importantes agrupaciones de
danza Ha realizado más de una docena de
coreografías compuestas para su compañía,
Nemian Danza Escénica, y para otros grupos
y solistas que se han presentado en México y
en el extranjero.
Estudió la maestría en Teoría del Arte en el
Instituto Cultural Helénico y actualmente
está terminando su tesis con el tema:
“Butoh, el cuerpo reintegrado”.
MELANCHOLY PART 1
(Obra inspirada en “That Time” de Samuel
Beckett)
Es una obra de colaboración creativa interdisciplinaria llevada a cabo entre el Mtro.
Katsura Kan como coreógrafo e instigador
de la idea creativa y el Mtro. Wolfgang
H Scholz como director de cine y artista
plástico y miembros de la compañía de
danza Nemian. El tema de la obra la ofreció
el texto del escritor Samuel Beckettel como
motor para abordar, de forma experimental, la condición humana, a partir de sus
recuerdos y pensamientos en la vejez. Se
entrelazan en la obra la poética de la Danza Butoh, con sus elementos expresivas y singularidades aunados a los del cineasta alemán
quienes nos invitan a “la no presencia, en el
no estar, para después poder estar”.
Idea Original: Katsura Kan
Dirección: Wolfgang H Scholz
Coreografía: Katsura Kan
Película, edición e instalación de 3-canales:
Wolfgang H Scholz
Cámara: Gustavo Lara y Wolfgang H Scholz
Intérpretes en escena: Isabel Beteta y
Eustorgio Guzmán
suplente: Citlali Quintero
Intérpretes en pantalla: Katsura Kan, Isabel Beteta, Eustorgio Guzmán, Citlali Quintero
Diseño sonoro: David Martín y Wolfgang H Scholz
Iluminación: César Guerra
Producción y Vestuario: Nemian Danza Escénica y
Centro Cultural “Los Talleres”, A.C.
EL LABERINTO INTERNO (THE INNER
LABYRINTH)
Acerca del tiempo y su relación con el espacio
DANZA BUTOH
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El tiempo es una sensación. Sirve para
estructurar nuestras vidas – es un apoyo,
sin el cual no nos podemos orientar, ni en
las decisiones personales ,ni en la historia
humana; pero un tiempo en sentido
absoluto no existe. El valor del tiempo está
en la cabeza.
2-channel-video dance-multimedia
performance y danza de Wolfgang H Scholz
Idea original, material fílmico, edición:
Wolfgang Scholz
Bailarines: Isabel Beteta y Citlali Quintero
Música: Viola Kramer
Iluminación: Wolfgang Scholz
KATSURA KAN
Nació en Kyoto. Se formó con Tatsumi
Hijikata, uno de los creadores de la Danza
Butoh y Yukihiro Hirotay es miembro de la
primera generación.
Es maestro de la Escuela Kong de Teatro Noh,
y trabajó con Ben Shuharuto, maestro de
Danza Tradicional Javanesa. Formó parte de la
agrupación de Butoh “Byakkosha”. Durante
15 años desarrolló actividades en Indonesia y
posteriormente 5 años en Tailandia. Hace más
de 28 años, Kan viene trabajando alrededor del
mundo con lo que él suelellamar “minority
dancers” (las danzas de las minorías), que
involucran a personas de remotos lugares
del mundo como África, Europa y el sur de
Asia, generando una variedad de creativos
proyectos dentro de culturas cosmopolitas.
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WOLFGANG H SCHOLZ
Nació en Dresden (Alemania) donde estudió
pintura y artes gráficas en la Academia
de Artes de Dresden (HfBK). Además de
dedicarse a las artes plásticas, pintura y
fotografía es director de cine donde trabaja
la dramaturgia. En Munich impartió clases
de cine en la Escuela Superior de Cine y
Televisión de Munich (HFF). Desde 1986
hasta la fecha h a realizado un gran número
de películas: documen¬ta¬les, largometrajes
de ficción, con las que ha ganado varios
premios. El concepto central de su obra es
la imagen como tal, lo que lo ha llevado a
realizar piezas escénicas multimediales en
las cuales usa imágenes filmadas, actores,
bailarines, luz y sonido que reflejan esta
unidad.
Agradecimiento al Centro Cultural “Los Talleres, A.C.
www.nemiandanza.com
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CONACULTA
EX TERESA ARTE ACTUAL
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Licenciado Verdad 8, CENTRO HISTORICO A, 06060
Ciudad de México, Estado de México
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTE
María Cristina García Cepeda
Directora general
PLANTA TÉCNICA
MUSEO EX TERESA ARTE ACTUAL
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general de Bellas Artes
Jorge Alberto Palacios Valencia,
Carlos Ernesto Padro de la Rosa y
César Cortez Hernández.
Cuauhtémoc Nájera Ruiz
Coordinador Nacional de Danza
Plácido Pérez Cué
Director de Difusión y Relaciones Públicas
@bellasartesinba
www.bellasartes.gob.mx
bellasartesmex
INBA 01800 904 4000 - 5282 1964