Lichtungen 137 -kunstteil

Werner Fenz
Korespondencije
Zajednička prezentacija umjetnosti iz Bosne i
Hercegovine i Austrije jasno pokazuje koliko
se jako razlikuju ishodišta i njihove umjetničke
izvedbe. Ne može se zanemariti da je u
instalacijama, objektima, fotografskim slikama
ili u redoslijedima elektronskih medija vidljiva
uvijek određena društvenopolitička i kulturna
klima. Osim toga se na temelju djela može
provjeriti uvijek iznova u diskusiju uvođeno
pravo na autonomiju nasuprot kontekstualnog
ponašanja umjetnosti. Katastrofa jugoslovenskog
rata u fragmentarnim se susretima sa
stvaralaštvom Adele Jušić i Radenka Milaka
može shvatiti kao povijest koja je komentirana
u različitim formama i djelomično prerađena.
Jušićeva Ride the Recoil – instalacija slike i
sounda – s jedne strane se putem video igrica
bavi slijedom stvarnih zbivanja. Nevjerovatno
“kuliranje” protagonista ispred nas djeluje kao
formalna transformacija a istovremeno i kao
odraz nemilosrdnih ratnih mehanizama. S druge
strane posebnu zaoštrenost rad doživljava
uvodom druge medijalne razine: figure za igru
i stvarne figure, kao što su likovi snajperiste
i djevojčice, izmjenjuju se da bi prekrili
različite stupnjeve stvarnosti. Na ovaj način se
predočava brutalnost prisjećanog i recepcija
dvaju formata realnosti, kako onog fotografije
tako i po uzoru izgrađenog mjesta radnje.
Može li se Radenko Milak u svom prilogu
odvojiti od posebno agresivnih zona
umjetničkog prijevoda povijesti putem
prenošenja tjelesnog nasilja na simbole?
Goreće zastave, uobičajne svadbe s jakim fokusom
na nacionalnu svijest, na zaštitu domovine, u
međuvremenu su postale skoro dobro poznate
slike sukobljavanja u kojima se otpor, pobuna
odvija javno na ulici. Odlukom da sačuva reference
na sliku kao medij preslikavanja, a motiv prenese
u akvarel u Flags of Our Fathers i 365 (The image
of time) – što predstavlja kroniku različitih
historijskih događaja – s jedne strane potiče
dinamiku, a s druge strane izmjenu reportažnog
Prevela: Irma Duraković
karaktera u dodatnu vrijednost umjetničkog
djela: stvarno zbivanje ulazi u umjetnost preko
jedne od njenih visoko cijenjenih tehnika.
Annelise Schrenk sa svojim se materijalom
upušta u višestruke veze. Koža, kojoj
obično status visokog kvaliteta, je roba sa
greškom. Pritom je tom statusnom simbolu
obično svojstvena posebna obrada. Tome se
suprostavlja umjetnica u svojoj izložbi 79 u
galeriji QL u Gracu tako što ranjivost, razorenost
postaje jasno vidljivo žarište. Duge staze koje
korespondiraju sa arhitekturom naizgled su
lišene supstance i time fragmentirane bez
posebne brižnosti. U ovoj konstelaciji struktura
postaje jasnija od materije. Formacije koje
sirovinu čine skulpturalnim tvorevinama ili ravne
postavke, nategnute preko okvira, koje gotovo
korespondiraju sa Minimal Art-om, svjesno
i uvjerljivo iscrpljuju materijal u njegovim
pojavnim oblicima i njegovom značenju.
Iz bezbroj pristupa predmet, stvari, kao nečemu
što je permanentno nasuprot nas, izabrani
primjeri iz opusa Christiana KRI Kammerhofera
svjedoče o jednom, manje ili više, pitoresknom
prikazu. U djelu Tiskovina (Drucksache) viljuška,
baterija, rukavice i plišani zec, „polegnut“ na
metalnim šipkama, koji pripadaju standardnom
inventaru javnog prostora; u Zelenoj stolici
(Grüner Stuhl) korištenim je materijalom
nestala statika, što u formalnom smislu djeluje
opulentno. Na primjeru kućica, koje se pojavljuju
u raznim formacijama – građevinski materijali su
hrskav dvopek, aluminij ili drvo – konkretizira
se da se uz pojedine objektu veže krovni
komentirajući pogled na temeljnu atmosferu i
temeljne potrebe. Naročito je to slučaj u zgradi
iz serije Zavičaj (Heimat) kada spoljašnost u
obliku projekcije daje uvid u unutrašnjost.
Zahvaljujemo se umjetnicama i umjetnicima
i Mirjani Peitler za intenzivno zajedničko
interesovanje!
RADENKO MILAK
365 (The image of time), 2013
29. April 1951, Ludwig Wittgenstein died
27. October 1969, Earthquake in Banja Luka
20. December 1995, NATO begins peacekeeping in Bosnia
9. November 1938, Kristallnacht
13. May 1981, Mehmet Ali Ağca attempts
to assassinate Pope John Paul II
Flags of Our Fathers, 2012
Courtesy: Gallery Duplex100m2 & L´Agence à Paris
ADELA JUŠIĆ
Prizori kakve su mogli vidjeti snajperisti na svojim pozicijama u Sarajevu
Szenen, wie sie die Scharfschützen von ihren Positionen aus in Sarajevo sehen konnten
„To je strašan, strašan
momenant kad uzmete
oružje, kada morate
pucati. Jer, ako ja ne
upucam njega, on će
upucati mene ili...“
Intervju sa mladim
snajperistom koji se bori
u opkoljenom Sarajevu.
„Das ist ein schrecklicher,
ganz schrecklicher
Moment, wenn Sie zur
Waffe greifen, wenn
Sie schießen müssen.
Denn wenn ich nicht
ihn abschieße, schießt
er mich ab ...“
Interview mit einem
jungen Scharfschützen,
der im belagerten
Sarajevo kämpft.
Mladić u Sarajevu
pogođen snajperskim
metkom.
Mladić in Sarajevo, von
einem Scharfschützen
getroffen.
Ride the Recoil, 2012
je kreiran uz tehničku podršku Ervina
Prašljivića i Ognjena Šavije i objavljen
kao dio „Internet as Material“
projekta koji radi Triple Canopy.
Rad je nastao kao kritika video igre
Sniper Ghost Warrior 2. Igra koja je u
osnovi „pucačina iz prvog lica“,
smještena je u opkoljeno Sarajevo
1993, gdje američki snajperisti brane
grad od agresorske vojske u operaciji
„Arhanđeo“. Kao glavni zadatak
Amerikanci trebaju pronaći dokaze
genocida, da bi NATO djelovao.
Nakon prikupljanja dokaza o
genocidu, američki vojnik ubija
Marka Vladića, koji očigledno
predstavlja Ratka Mladića* i tako
zaustavlja patnje građana
opkoljenog Sarajeva.
Ride the Recoil wurde mit technischer
Unterstützung durch Ervin Prašljivić und Ognjen
Šavija kreiert und als Teil des von Triple Canopy
betriebenen Projekts „Internet as Material“
veröffentlicht.
Die Arbeit entstand als Kritik des Videospiels Sniper
Ghost Warrior 2. Das Spiel – in seiner
Grundkonzeption ein „Shooter aus der IchPerspektive“ – ist im belagerten Sarajevo 1993
angesiedelt, wo amerikanische Scharfschützen im
Rahmen der „Operation Archangel“ die Stadt gegen
die Aggressoren verteidigen. Hauptaufgabe der
Amerikaner ist es, Beweise für den Genozid zu
finden, damit die NATO eingreifen kann. Nach
erfolgreichem Sammeln von Beweisen für den
Genozid tötet ein amerikanischer Soldat Marko
Vladić, der offensichtlich für Ratko Mladić* steht,
und beendet so die Leiden der Bewohner der
belagerten Stadt.
* Ratko Mladić je bivši general Srpske vojske
* Ratko Mladić, ehemaliger General der Serbischen Armee, ist
optužen za ratne zločine, zločin protiv
čovječnosti i genocid. Njegovo suđenje je
počelo nedavno.
wegen Kriegsverbrechen, Verbrechen gegen die Menschlichkeit
und Völkermord angeklagt. Seit 2011 steht er in Den Haag vor
Gericht.
ANNELIESE SCHRENK
79
QL-Galerie, KHG, Graz Grac 2013
Foto fotografija: Alois Kölbl
SCHRUMPEL #4 Nabor #4 2012
Foto fotografija: Robert Kastowsky
GESCHNITTEN #1 Izrezano #1 2013
Foto fotografija: Daniel Domig
Some roads to somewhere
BROTKunsthalle Wien Beč 2013
Ausstellungsansicht pogled na izložbu
Foto fotografija: Ulrich Dertschei
CHRISTIAN KRI KAMMERHOFER
Drucksache Tiskovina
2008–2009
öffentlicher Raum Graz
javni prostor Grac
Grüner Stuhl Zelena Stolica 2010
Aus den Serien iz serija Knäckebrot Dvopek 2010
und i Haus Kuća 2011
O.T. (aus der Serie Heimat) b.n. (iz serije Zavičaj) 2013
Fotos fotografije: Christian KRI Kammerhofer
Werner Fenz
Korrespondenzen
Die gemeinsame Präsentation von Kunst aus
Bosnien+Herzegowina und Österreich zeigt
deutlich auf, wie sehr sich die Ausgangspunkte und
deren künstlerische Umsetzung unterscheiden.
Es ist nicht von der Hand zu weisen, dass ein
jeweils bestimmtes gesellschaftspolitisches
und kulturelles Klima in den Installationen, den
Objekten, den Fotobildern oder den Abfolgen
im elektronischen Medium sichtbar wird. Zudem
kann anhand der Werke der immer wieder in die
Diskussion eingeführte Autonomieanspruch
versus ein kontextuelles Verhalten der Kunst
überprüft werden. Die Katastrophe des
Jugoslawienkriegs ist in den ausschnitthaften
Begegnungen mit dem Schaffen von Adela Jušić
und Radenko Milak als in unterschiedlichen
Formen kommentierte, in Ansätzen
aufgearbeitete Geschichte nachzuvollziehen.
Ride the Recoil von Adela Jušić – eine Bild- und
Soundinstallation – setzt sich auf der einen Seite
über ein Video Game mit den Abfolgen des realen
Geschehens auseinander. Die unglaubliche
„coolness“ der Protagonisten steht als formale
Transformation und zugleich als Abbild der
schonungslosen Kriegsmechanismen vor uns. Die
besondere Zuspitzung erfährt die Arbeit auf der
zweiten Seite durch die Einführung einer zweiten
medialen Ebene: Die Spielfiguren und die realen,
etwa in der Person des Snipers und des Mädchens,
wechseln einander ab, um die unterschiedlichen
Wirklichkeitsgrade zu überlagern. Auf diese Weise
wird die Brutalität des Erinnerten und die Rezeption
zweier Realitätsformate, der Fotos wie des
nachgebauten Handlungsraums, vor Augen geführt.
Kann sich Radenko Milak in seinem Beitrag, auf den
ersten Blick, aus den besonders aggressiven Zonen
der künstlerischen Übersetzung von Geschichte
durch die Übertragung von körperlicher Gewalt
auf Symbole absetzen? Die brennenden Fahnen,
geläufige Hoheitszeichen mit einem starken Fokus
auf Nationalbewusstsein, auf zu schützende Heimat,
sind in der Zwischenzeit nahezu vertraute Bilder
von Auseinandersetzungen geworden, bei denen
der Widerstand, die Rebellion öffentlich auf der
Straße vollzogen werden. Mit der Entscheidung,
die Referenz des Fotos als Abbildungsmedium
aufzuheben und das Motiv in die Aquarellmalerei zu
übertragen, wird in Flags of Our Fathers und 365 (The
image of time) – eine Chronik unterschiedlichster
historischer Ereignisse – auf der einen Seite die
Dynamik gepusht, auf der anderen Seite geht
der Tausch des Reportagecharakters gegen
den Mehrwert des Kunstwerks vor sich: Das
reale Geschehen findet Eingang in die Kunst
über eine ihrer hoch geschätzten Techniken.
Mit dem Material lässt sich Anneliese Schrenk
in eine mehrfache Beziehung ein. Beim Leder,
dem üblicherweise ein höherwertiger Anspruch
zukommt, handelt es sich um Ausschussware.
Dazu kommt, dass dem Statussymbol gewöhnlich
eine besondere Verarbeitung zu Eigen ist. Dieser
widersetzt sich die Künstlerin in ihrer Ausstellung
79 in der Grazer QL-Galerie, indem sie das
Verletzliche, das Zerstörte deutlich sichtbar in
den Mittelpunkt rückt. Die langen Bahnen, die
mit der Architektur korrespondieren, scheinen
„entkernt“ und dadurch ohne besondere Sorgfalt
fragmentiert zu sein. In dieser Konstellation wird
Struktur eher sichtbar als Materie. Formationen,
die den Werkstoff zu skulpturalen Gebilden
werden lassen oder nahezu mit der Minimal Art
korrespondierende plane, über einen Rahmen
gespannte, Anordnungen reizen das Material
in seinen Erscheinungsformen und seiner
Bedeutung bewusst und überzeugend aus.
Aus den unzähligen Zugriffen auf den
Gegenstand, auf das Ding, als unsere
permanenten Gegenüber, zeugen die aus
dem Œuvre von Christian KRI Kammerhofer
ausgewählten Beispiele von einer mehr oder
weniger pittoresken Darstellung. In Drucksache
sind eine Gabel, eine Batterie, Handschuhe
und ein Stoffhase in Schaumstoff „gebettet“
auf Metallsäulen, die zum Standardinventar
des öffentlichen Raums zählen, geschnürt;
dem Grünen Stuhl ist mit dem verwendeten
Material seine Statik abhanden gekommen, was
sich formal opulent auswirkt. Am Beispiel der
Häuschen, die in verschiedenen Formationen
auftauchen – Baustoffe sind Knäckebrot,
Aluminium oder Holz – konkretisiert sich, dass
es einen kommentierten, das einzelne Objekt
überlagernden Ausblick auf Grundstimmungen
und -bedürfnisse gibt. Zumal im Gebäude aus
der Serie Heimat, wenn das Außen in Form einer
Projektion den Einblick in das Innen verwehrt.
Wir danken den Künstlerinnen und Künstlern
und Mirjana Peitler für das intensive gemeinsame
Interesse!