Hip-Hop in Indonesien

University of Bonn
Department of Southeast Asian Studies
Nassestr. 2, 53113 Bonn, Germany
Southeast Asian Studies
Working Paper No. 28
Hip-Hop in Indonesien
Till Plitschka
Bonn 2010
ISSN 1437-854X
1
HIP-HOP IN INDONESIEN
von Till Plitschka
They call me the Lyricist, Crazy Beat Physicist
Always time for battle and always insist
To keep my music real, combined with skill
My metaphors and punch line will kill imbeciles…
Microphone addict, the real Hip-Hop fanatic
I produce beats and music, my skills ain’t static
I’ve had it, to y’all young MCs who can’t keep it real
Hip-Hop is not fake, yo, stick to the deal
Gua jadi malas lihat banyak pembohong
Yang ngaku ini itu semua diborong
Tapi aslinya nol, sedikit diatas tolol
Lawan ama gua juga langsung ngompol
Makanya gua bikin Optima marahnya jadi rima
Aluran lyric gua pasti bikin terkesima
Lu nggak terima, man, you know I don’t care
Langsung aja ajak battle gua if you dare
Ich bin es leid, so viele Lügner zu sehen
Die alles zugeben, alles wird gesagt
Aber es ist nichts, nur wenig mehr als dumm
Kämpfe mit mir und Du wirst in dein Bett pissen
Dann mache ich den Ärger Optimas zu Reimen1
Meine Texte verblüffen Dich sicher
Stimmst Du mir nicht zu, Mann, es ist mir egal
Fordere mich einfach zum Kampf heraus wenn
Du es wagst
So rappt der indonesische Rapper OPTIMA a.k.a. Igor Penyami2 aus Jakarta in seinem ersten Vers des Songs „The Legend“ halb auf englisch, halb auf indonesisch zu
einem typischen Hip-Hop Rhythmus mit viel Bass untermalt von Scratches und einer
einfachen Melodie und drückt sich damit in einer ganz bestimmten Art und Weise
aus, die weltweit von allen Hip-Hoppern verstanden und verwendet wird. Hip-Hop
music goes global ist schon seit vielen Jahren keine leere Sprechhülse mehr, sondern tatsächliche Wirklichkeit, die dazu geführt hat, dass junge, städtische, der Mittelschichten angehörende Erwachsene von New York bis Sydney, von Paris bis Bangkok und von Kairo bis Rio de Janeiro in Clubs zu Hip-Hop Beats tanzen, auf Hip-Hop
Jams in Baggy-Pants und Basketball-Kappe im Takt der Flows mit dem Kopf nicken,
in Tanzschulen oder mit Hilfe von MTV-Videos bekannter Rapper Breakdance lernen
und ihre Graffiti Tags auf U-Bahnen und Häuserfassaden schreiben.
Unter „Hip-Hop“ versteht man allgemein ein Musikgenre, das auf Samples3 basiert
und welches sich Mitte bis Ende der 70er Jahre zuerst in den Ghettos New Yorks,
wenig später auch in denen anderer US-amerikanischer Großstädte entwickelte. Unter dem Einfluss von besonders schwarzafrikanischer, aber auch puertorikanischer
und lateinamerikanischer Musik und Musiktraditionen entstand dabei eine Musikkul2
tur, deren Schauplätze von Anfang an die Straßen und deren Träger miteinander rivalisierende Jugendgangs waren. Es ging und geht um Musik – und doch um viel,
viel mehr, denn einerseits ist Hip-Hop Sprechgesang (Rap), DJ-ing, Breakdance und
Graffiti in einem, und andererseits stellt Hip-Hop in den Augen der meisten „schwarzen“ Intellektuellen die Fortsetzung des Civil Rights Movements beziehungsweise
des Befreiungskampfes der farbigen Unterdrückten gegen die weiße UnterdrückerGesellschaft in den USA dar. „Hip-Hop can be seen [...] to challenge both social
norms and legal stricture“ schreiben denn auch Murray FORMAN und Mark Anthony
NEAL (2004:1) in der Einleitung des Monumentalwerks That’s the Joint – The HipHop Studies Reader.
Doch welche Bedeutung hat Hip-Hop für indonesische Rapper beziehungsweise
MCs, DJs, Graffiti-Künstler und Breakdancer? „Was ist Hip-Hop? Musik? Ein Genre?
Eine Kultur? Eine Generation? Eine Lebenseinstellung?“ schreibt User Rycon in der
Einleitung seines (inzwischen leider gelöschten) Artikels Hiphop Fidelity4 über indonesischen Hip-Hop auf HipHopIndo.net. Und weitere interessante Fragen, auf die es
eine Antwort zu finden gilt, sind: Wie indonesisch ist indonesischer Hip-Hop? In wieweit spielen traditionelle indonesische Musikstile, Instrumente und Ausdrucksformen
eine Rolle im modernen indonesischen Hip-Hop? Oder ist indonesischer Hip-Hop
vielmehr das Produkt einer sich immer weiter globalisierenden und vereinheitlichenden Welt?
Hip-Hop in Indonesien
Mit dem Fall Präsident Sukarnos5 1965 beziehungsweise mit der Machtübernahme
Suhartos6 1966/67 ging eine kapitalistische und kulturelle Öffnung Indonesiens zum
Westen einher. Der dadurch ermöglichte massive ökonomische Aufschwung in den
1970er und 1980er Jahren veränderte die Struktur der indonesischen Gesellschaft
grundlegend und ließ zum ersten Mal in der Geschichte des Landes eine relativ breite Mittelschicht entstehen. Wie auch im Rest der Welt stellte diese im städtischen
Umfeld lebende, nach westlichen Maßstäben gebildete und relativ junge Mittelschicht
die alten Traditionen in Frage und fühlte sich im neuen, „modernen“ Zeitalter viel
eher mit einem neuen, „modernen“ Lebensstil verbunden. Gleichzeitig gelangten im
gleichen Zeitraum im Zuge der Anfänge der Intensivierung der Globalisierung Ein3
flüsse und Musikaufnahmen vor allem US-amerikanischer Popmusik im Vergleich zu
früheren Zeiten sowohl wesentlich ungebremster als auch in deutlich größeren
Stückzahlen in das Land.
Seit im Laufe der 1980er Jahre Hip-Hop von der Musikindustrie entdeckt wurde, wurden und werden die bei den bedeutenden Musiklabels der Welt unter Vertrag stehenden Rapper und Hip-Hopper, vor allem die aus den USA, in Indonesien promoted
und deren Singles und Alben und zu einem geringeren Anteil deren Videos/Konzertmitschnitte und Bücher/Memoiren verkauft. Viele der bekannten Crews7, Acts und
DJs machen während ihrer Welttourneen auch in Indonesien Station und Konzertveranstalter, Clubs/Diskotheken sowie DJs in Indonesien haben sich im Laufe der Zeit
immer stärker an diesen sogenannten weltweiten Musiktrends orientiert. Auch MTV
Asia, das in Indonesien auf Global TV mit der indonesischen Variante vertreten ist,
tut ein übriges, US-amerikanische Chart-/Popmusik und damit auch Hip-Hop in Südostasien zu verbreiten.8 Die Vorstellungen der jungen, städtischen Bevölkerung Indonesiens von und über Hip-Hop werden also hauptsächlich durch US-amerikanische
Einflüsse geprägt.
Nicht erst seit dem letzten Golfkrieg stößt die USA in Indonesien mit seinem einerseits zwar asiatischen, anderseits aber islamischen Kontext (auch wenn relativ
liberal) politisch und kulturell allerdings auf wenig Gegenliebe. Verschärft wird speziell die Hip-Hop-Antipathie noch durch eine Entwicklung innerhalb des Hip-Hops in
den USA, die den sogenannten „Gangsta-Rap“ während des letzten Jahrzehnts zur
dominierenden Form gemacht hat – ein Stil dessen Reime von Drogendealern, Prostituierten und Bandenschießereien erzählen, dessen Akteure mit riesigem Goldschmuck, und glitzernden Waffen porträtiert werden und dessen Musikvideos oft explizit Gewalt verherrlichend und/oder pornografisch sind. Ersteres und vor allem letzteres ist absolut unvereinbar mit indonesischen Normen und Werten.
In Indonesien fristete das Musikgenre „Hip-Hop“ nicht zuletzt deswegen von Anfang
an bis heute ein Nischendasein. Vielen der vor allem älteren Generationen ist HipHop völlig fremd und ein Großteil der in den ländlichen Teilen des Landes lebenden
Bevölkerung Indonesiens hat noch nie von Hip-Hop gehört. Dass sich Hip-Hop im
Vergleich zu Popmusik und Rock/Punk neben dem traditionelleren indonesischen
Musikgenre Dangdut9 nur schwer behaupten kann, liegt wohl auch daran, dass die
Hip-Hopper keine Instrumente spielen, sondern ihre Lieder am Computer aus Samples zusammenbasteln. Auch dass im Hip-Hop außer vielleicht des Refrains nicht ge4
sungen, sondern nur gesprochen wird (Rap bzw. Sprechgesang), macht es dem Musikgenre schwer, Akzeptanz und Ansehen zu gewinnen, da Gesang allgemein als ein
integraler Bestandteil nicht nur der traditionellen indonesischen Musikkultur verstanden wird – beides (sowohl der sample-basierte Aufbau ohne „echte“ Musiker, als
auch der fehlend Gesang) ein Vorurteil, wie es auch im Rest der Welt anzutreffen
war oder heute noch ist.10
Unter diesen Gesichtspunkten ist die Entstehung einer lokalen indonesischen HipHop Szene um so interessanter. Viele der indonesischen Hip-Hopper sehen eine
ihrer vordringlichsten Aufgaben so auch darin, Hip-Hop dem indonesischen Publikum
bekannter, schmackhafter und leichter verdaubar zu machen. Von den vier Ausdrucksformen des Hip-Hop – DJ-ing, MC-ing, Breakdancing und Graffiti – war der
Breakdance von Anfang an mit Abstand am erfolgreichsten und ist heute im
Fernsehen, bei Basketballspielen und beispielsweise auch auf Shopping-Mall-Events
oder in Theatern zu sehen. Auch Graffiti ist heute in jeder indonesischen Großstadt
in mehr oder weniger künstlerischen Versionen auf Häuserfassaden, Mauern und –
deutlich seltener – auf öffentlichen Nahverkehrsbussen11 präsent. Die eigentlichen
Rapper, die MCs beziehungsweise die Crews, und die Hip-Hop DJs sind dagegen
erheblich weniger bekannt und in der Öffentlichkeit präsent.
Geschichte des Indonesischen Hip-Hops
Hip-Hop Geschichte ist Geschichte, die von einzelnen Hip-Hop Künstlern „auf der
Straße“, mit der Veröffentlichung von Alben, mit einzelnen Songs, mit Bühnenauftritten und Straßen- und Clubpartys geschrieben wird. Jeder Hip-Hopper wird dabei
durch verschiedenartige Einflüsse und Beeinflussung einen etwas unterschiedlichen
Schwerpunkt legen. Die folgenden Aufzeichnungen stützen sich in diesem Sinne in
großem Umfang auf Aufzeichnungen eines in Bogor (Java) geborenen Hip-Hop-Aktivisten mit dem Szenenamen V.K. (Viki Hidayat) der es sich zur Lebensaufgabe gemacht hat, indonesischen Hip-Hop zu dokumentieren.
Als frühster Beginn der indonesischen Hip-Hop Kultur werden gewöhnlich die Jahre
1985/1986 gesehen, etwa die Zeit in der dem Breakdance – verursacht unter anderem auch durch international sehr erfolgreiche Hollywood-Spielfilmproduktionen wie
„Wild Style“ (1983, Charlie Ahearn), „Beat Street“ (1984, Stan Lathan) und „Breakin’“
5
(1984, Joel Silberg) und erste Dokumentarfilme wie „Style Wars“ (1983, Henry Chalfant und Tony Silver) – der Durchbruch in der Jugendkultur gelang. Einige Jahre später – in den frühen 1990er Jahren – begannen sich in den größeren Städten Indonesiens um die ersten indonesischen Rapper wie IWA K. und RED Hip-Hop Communities zu bilden. Die Erfolge dieser ersten Generation von indonesischen Hip-Hoppern
waren beachtlich, ihre einzelnen Songs und Alben wurden nicht nur weit verbreitet im
Radio gespielt, sondern schon damals entstanden auch die ersten Hip-Hop Festivals,
sowie Rap- und DJ-Contests. (E-Mails mit V.K. 2007, Ripple #6 (2001):16-18)
SWEET MARTABAK, NEO und HOMICIDE sind drei Namen der zweiten Generation
von erfolgreichen indonesischen Hip-Hoppern, die sich in den Fußstapfen der ersten
Pioniere etablierten und an deren Erfolg anknüpfen konnten (E-Mails mit V.K. (2007),
Ripple #6 (2001):16-18). Im Januar 1995 folgte der erste Eklat, als sich die indonesische Regierung in der Person von Habibie12, dem damaligen Staatsminister für Forschung und Technologie, veranlasst sah, Hip-Hop beziehungsweise Rap-Musik öffentlich als geschmacklos und sowohl der indonesischen Kultur als auch indonesischen Werten völlig fremd anzuprangern (BODDEN (2005):1).
Bild 1: CD-Cover der Hip-Hop Compilation PROVOCATEUR (2001, Risky-Records)
Die verstärkte Präsenz von Breakdance, Graffiti und Hip-Hop DJs aber auch den
klassischen MCs in der Öffentlichkeit, zeigt der indonesischen Gesellschaft seit etwa
1998/1999, dass Hip-Hop vielfältig und nicht nur auf Rapper bzw. MCs beschränkt
ist. Die Formierung von auf Hip-Hop spezialisierten Platten-Labels, die Veröffentlichung erster Hip-Hop Compilations, wie beispielsweise PESTA RAP („Rap Party“) und
PROVOCATEUR (2001, Risky-Records, siehe Bild 1), sowie weit beachtete Hip-Hop
6
Party Events und Festivals wie GROUND ZERO (Jakarta) oder HIP-HOP KAKI LIMA
(Bandung) („Fünf Füße des Hip-Hops“) bereicherte und beflügelte indonesische HipHop Künstler zunehmend und brachte beispielsweise CALLUDRA, NDRU und
SONIC SQUAD ganz an die Spitze des indonesischen Hip-Hops. (E-Mails mit V.K.
2007)
Anfang des Jahres 2000 wurde mit einem Zusammenschluss der lokalen Hip-Hop
Communities unter „HipHopIndo“ bzw. „HipHopIndo.net“13 ein weiterer Meilenstein in
der Geschichte des indonesischen Hip-Hops erreicht. HipHopIndo wurde aber nicht
zuletzt auch deswegen gegründet, um durch einen Austausch untereinander und
durch die gezielte Verbreitung von Informationen über indonesischen und US-/weltweiten Hip-Hop und eine Möglichkeit zur Förderung von Hip-Hop Events und der Entwicklung der indonesischen Hip-Hop Kultur zu bekommen. (E-Mails mit V.K. 2007)
Bild 2: Einer der Rapper von SONIC SQUAD „in action“ (Bildquelle: SONIC SQUAD)
Etwa 15 Jahre nach dem Auftauchen des ersten indonesischen Hip-Hops kommen
heutzutage neue Hip-Hop Helden wie SAYKOJI, YACKO, EBITH BEAT A, SOUL ID
und OKA an die Oberfläche des indonesischen Hip-Hops. Diese dritte Generation indonesischer Hip-Hopper ist die erste, die sowohl auf eine Beeinflussung durch nicht7
indonesischen als auch indonesischen Hip-Hop zurückblicken kann und nicht wenige
von ihnen haben ihre erste Erfahrung mit dem Genre durch indonesischen Hip-Hop
gemacht und sind erst danach mit US-amerikanischem Hip-Hop in Berührung gekommen. (ERIC/BOIM (2007):18, eigene Interviews mit indonesischen Hip-Hoppern
(zum Beispiel SAYKOJI 2007 und CRONIK 2007, E-Mails mit V.K. 2007)
Bild. 3: Einer der bekanntesten Hip-Hopper Indonesiens: SAYKOJI a.k.a. Igor Penyami aus Jakarta
(Bildquelle: http://www.reverbnation.com/saykoji)
Und obwohl Hip-Hop heute bereits seit fast zwei Jahrzehnten in Indonesien zu finden
ist, und obwohl die Anzahl der veröffentlichten Hip-Hop Alben, sowohl bei den grossen Plattenfirmen Indonesiens als auch bei Independent-Labels immer neue Rekorde erreicht, kämpfen viele der jungen Hip-Hopper noch immer darum, sich überhaupt
einen Namen in der indonesischen Musiklandschaft machen zu können. Das Nachlassen des Interesses der Massenmedien seit etwa 2003, beziehungsweise deren
fast vollständige Ignoranz gegenüber der einheimischen Hip-Hop Szene, werden dabei als grundsätzliches Problem angesehen, dem fehlende Sponsorengelder für weitere Events, geringeres Interesse der Öffentlichkeit, sowie Ablehnung von Demos
und neuer Hip-Hop Lieder durch Radiostationen nachfolgen, obwohl durch neue Veranstaltungen, wie etwa das von SAYKOJI privat organisierte und finanzierte HIPHOP ASONGAN (Jakarta) („Hip-Hop Angebot“), deutlich wird, dass die Hip-Hop Sze8
ne Indonesiens sehr lebendig ist. So schätzen beispielsweise MISS YUMA (Yuma
Maharani) und DA BAZZO14, die beiden Moderatoren der Hip-Hop Show BLACK
NITE OUT, die jeden Samstag Abend von 20:00 bis 23:00 auf dem Jugendsender
„Paramuda 93,7“ in Bandung läuft und einen Mix aus indonesischem (etwa 30% Anteil) und US-amerikanischem Hip-Hop (etwa 60% Anteil) und neuen, lokalen Hip-Hop
Talenten live präsentiert, die Anzahl der indonesischen Hip-Hop Crews und MCs alleine in Bandung (Java) auf mehr als 100. (E-Mails mit V.K. 2007, ERIC/BOIM
(2007):18-19, eigene Interviews mit indonesischen Hip-Hoppern (beispielsweise DA
BAZZO/CRONIK 2007, MISS YUMA 2007, SAYKOJI 2007))
Bild 4: MIXKILL „in action” (Bildquelle: MIXKILL)
Bedeutung von Hip-Hop für indonesische Hip-Hopper
Die Frage nach der Bedeutung von Hip-Hop für die indonesischen Hip-Hopper ist
eine sehr zentrale Frage, denn weder entstammen sie einem „schwarzen“ Umfeld,
noch haben sie einen besonderen Zugang dazu oder fühlen sich kulturell besonders
verwandt, noch lebt die größte Zahl der indonesischen Hip-Hopper als marginalisier9
te und mittellose Unterschicht in einem wie auch immer zu definierenden Ghetto –
sondern ist eindeutig zur Mittelschicht zu zählen. Allein schon für die aktive Auseinandersetzung mit und Teilnahme am Hip-Hop werden Ressourcen (wie beispielsweise Schallplatten/CDs, Bücher, etc. aber auch Internetzugang) und Ausrüstung (wie
beispielsweise Platten-/CD-Spieler, Mischpulte, PCs zur Beat-/Songproduktion, etc.)
benötigt – Dinge, die in Indonesien keinesfalls zur Standardausrüstung eines Haushalts gehören, sondern extrem teure Luxusartikel darstellen.
Es ist also nicht sonderlich überraschend, dass indonesische Hip-Hopper ihren Zugang zu Hip-Hop, ihren Umgang mit Hip-Hop und ihre Beziehung zu Hip-Hop etwas
anders definieren als ihre US-amerikanischen Kollegen. In einem Diskussionsforum
auf HipHopIndo.net bringt es der weiter oben bereits erwähnte Hip-Hop Aktivist V.K.
200115 mit seiner Antwort auf die Frage hin, was denn Hip-Hop jetzt genau wäre, mit
seinem sehr interessanten, mittlerweile allerdings leider gelöschten Beitrag Hiphop
Itu auf den Punkt, der wegen seiner besonderen Form als Rap-Text hier fast vollständig wiedergegeben werden soll:
“Hiphop is the way we live...
Ketika kita bicara, bercanda,
Berperan dalam opera dunia,
Karakter, bukan dominasi rapper,
Empat elemen dunia hiphop ini,
MC, DJ, B-Dance, Graffiti,
Tafsiran gramatikal yang kupegang
Hip – pinggul, hop – goyang
Pastikan pantatmu pun ikut meregang
Pertanda bahasa tubuh kamu senang
Tertuang dalam beat dan barisan kata riang
Expresi diri as free as graffiti
Apresiasi musik seperti breakers beraksi
Bebas – riang – senang – happy
Sebebas lirik-lirikmu mencaci
Aturan dianggap seperti banci
Sah-sah saja suaramu seperti banci
Atau mau ngerap kaya tuju kurcaci?
Ini contoh kecil hiphop dan kontroversi
[…]
Hip-Hop ist die Art wie wir leben…
Wenn wir reden, wenn wir Witze machen,
Wenn wir in der Welt-Oper auftreten,
Mit Charakter, nicht dominiert als Rapper,
Vier Elemente gibt es in dieser Hip-Hop Welt,
MC, DJ, B-Dance, Graffiti,
Grammatikalische Auslegung an der ich festhalte
Hip – Hüfte, hop – Schwung
Vor allem dein Hintern muss sich bewegen
Ein Zeichen für glücklich machenden Körperausdruck
Treibe mit dem Beat und dem Fluss glücklicher Worte
Express Yourself so frei wie Graffiti
Wertschätzung der Musik, so wie die Breaker agieren
Befreit – ausgelassen – glücklich – happy
So frei wie deine immer fluchenden Reime
Regeln sind wirklich dumme Dinge
Es ist ok, dass deine Stimme weichlich klingt
Oder willst du rappen wie die Sieben Zwerge?
Dies ist ein kleines Beispiel der Hip-Hop Debatte
Hiphop itu menyenangkan, well
Minimal, membuat orang senang
Statement ini bukanlah batasan
Hanya intuisi DJ VK dengan alasan.
Hip-Hop macht Spaß,
mindestens macht er die Menschen glücklich
Diese Aussage ist keine Definition
Sondern nur die Intuition von DJ VK mit Begründung
Hiphop is the way hiphoppa’ live
Rap? Is what Hiphoppa’ do … not “only”.
Seperti, yo bro … kamu nyanyi apa ngerap?
Bukan, yo yo … kamu nynayi apa hiphop?
Hip-Hop ist die Art in der Hip-Hopper leben
Rap? Ist es, was Hip-Hopper tun ... nicht „nur“
So wie, yo Bro ... Singst du was rappen ist?
No, yo yo ... Singst du was Hip-Hop ist?
Beda Hiphop dengan R’n’B? Apakah mereka
MC? Dengan
Der Unterschied zwischen Hip-Hop und R’n’B? Haben
sie MCs? Mit
10
Freestyle, beatbox, lyric dan sepatah pesan?
Mau tahu lebih mendalam? … Well, listen to
KRS One”
Freestyle, Beatbox, Reimen und einer Botschaft?
Willst du mehr wissen? Dann höre „KRS One“1 zu
1
Jugendradio im Raum Jakarta, aber auch ein USamerikanischer Rapper mit politischen Texten
Wie aus diesem Beitrag als Beispiel, vor allem aber auch aus den nachfolgenden
Fallbeispielen, sehr deutlich sichtbar wird, erfährt Hip-Hop in Indonesien gegenüber
der Motivation der frühen „schwarzen“ Hip-Hopper in den USA einen Bedeutungswandel. Auch wenn Hip-Hop für viele der indonesischen Hip-Hopper weiterhin eine
Möglichkeit darstellt, sich gegen gesellschaftliche Konventionen und Zwänge aufzulehnen (siehe beispielsweise KONTRA und SONIC SQUAD), stehen doch für die
weitaus meisten Hip-Hopper Motivationen wie „Lifestyle“ und „Express Yourself“ an
allererster Stelle, gefolgt von der Einschätzung, dass Hip-Hop universell, ohne Grenzen und für jeden da ist. Was zählt ist die Energie und Kraft, die die Musik durch ihre
speziellen Beats und Reime ausstrahlt, der Spaß-Faktor, den sie der tanzenden
Menge – zusammen mit Alkohol und Sex-Appeal – in Clubs und Diskotheken verleiht. Und dass man Hip-Hop in Indonesien macht, vereint die indonesischen HipHopper schon aus diesem Grund, auch wenn sie auf das übliche Dissen natürlich
nicht verzichten.
Das angestrebte Lifestyle wird gleichgesetzt mit einer Hip-Hop Kultur, die wiederum
assoziiert wird mit Dingen wie Basketball spielen, eine offensive Verhaltensweise
oder das Tragen von Hip-Hop Klamotten (vor allem Baggy-Pants und schief aufgesetzte Basketball-Kappen). Auch diese Ausdrucksformen erfahren dadurch einen Bedeutungswandel, weg von den Notwendigkeiten des Lebens im Ghetto hin zu „Ghetto-Idealen“, die es zu erreichen und nachzuleben gilt. Inspirationen erhalten die HipHopper dabei durch die zahlreichen Dokumentationen, Filme und Video-Clips über,
mit sowie von US-Rappern. Das US-amerikanische „Gangsta“-Ideal findet dabei zwar
nur wenig Anklang, doch werden die angenehmen Dinge des Ghetto-Lebens herausgegriffen und mit der indonesischen (Jugend-)Kultur verbunden.
„Express Yourself“ ist eine weitere Motivation, die von den meisten indonesischen
Hip-Hoppern an erster Stelle genannt wird, fragt man sie nach der Bedeutung, die
Hip-Hop für sie hat. Für die einen sind es die Möglichkeiten, die die vier Elemente
des Hip-Hops – MC-ing, DJ-ing, Breakdancing und Graffiti – bieten (siehe beispielsweise CRONIK und KONTRA), für andere ist es das Umfeld des Hip-Hop im Gegen11
satz zu anderen Musikformen, das jeden mit offenen Armen empfängt und in dem jeder er oder sie selbst sein kann, seine Geschichte oder Situation erzählen oder eine
„Botschaft“ an seine Zuhörer richten kann und sich in der Musik wiederfindet. (siehe
zum Beispiel HERDI’OFLO, MIXKILL und SAYKOJI) Hip-Hop wird dabei als grenzenlos empfunden, da die Musik in sich selbst schon aus den verschiedensten Musikrichtungen und –stilen entstanden und zusammengesetzt ist. In diesem „Express
Yourself“ steckt natürlich auch ein Stück Rebellion mit der Umwelt oder dem normalen Leben, ebenso wie in der Musik selber, jedoch stellt dieser Kampf nicht den zentralen Teil in der Motivation der Hip-Hopper dar.
Dieser Befund deckt sich mit den Erkenntnissen anderer Untersuchungen von HipHop außerhalb der USA in Ländern von Bulgarien bis Japan. Claire LEVY schreibt in
ihrem Artikel Rap in Bulgaria – Between Fashion and Reality beispielsweise:
For many young Bulgarians, for instance, rap embodies a dreamlike, Western way of life. And
their fascination with black Americans’ participation in rap music is hardly motivated by any sympathy for or understanding of the realities of black urban ghetto life. This fascination is much
more aligned with “pinky”, stereotyped ideas of the USA that can be traced back to the years
when another young generation in Bulgaria had their eyes opened by rock music. America is still
seen as the Promised Land, where life is easy, you can party all the time, and even crime is a
matter of having fun. (LEVY in MITCHELL 2001:134-148)
12
Bild 5: Auschnitt aus dem Plakat des YOGYAKARTA HIPHOP GATHERING #2 (Bildquelle: Verfasser)
Zu sagen, dass indonesische Hip-Hopper einfach nur US-amerikanischen Hip-Hop
kopieren ohne dessen Bedeutung zu verstehen würde jedoch zu weit gehen. Alle für
die obigen Fallbeispiele interviewten Hip-Hopper haben ein mehr oder weniger klares
Bild der Entstehung des Hip-Hops in den USA, der Wurzeln und Entwicklung(en) bis
heute und die meisten geben als ihre Beeinflussung, Inspiration und Vorbilder auch
US-amerikanische Rapper an. Dieser kulturellen Strömung aus den USA nach Indonesien wirkt jedoch eine Art Lokalisierungsprozess entgegen. Denn obwohl jeder indonesische Rapper und DJ die neuen Trends aus den USA, aber auch weltweit, verfolgt und versucht selbst umzusetzen, sind die Ergebnisse doch eindeutig indonesisch, nicht zuletzt wegen der (meistens) verwendeten indonesischen Sprache und
der besonderen Texte. Ähnlich wie es Ian CONDRY (2006) in seiner Analyse über
Hip-Hop in Japan festgestellt hat, fehlt das „Gangsta-Ideal“ in indonesischen RapVersen fast völlig, die absolut meisten Lyrics kommen ohne Kraftausdrücke, ohne die
Erwähnung von Gewalt und Drogen und ohne Reduzierung der Frauen auf Sexobjekte aus. Das bei den US-Rappern so ausgesprochen beliebte „Parental Advisory –
Explicit Lyrics/Contens“ Label auf Singels und Alben oder auch die „Dirty Mix - White
Mix“ Varianten eines Lieds finden sich bei indonesischen Hip-Hoppern äußerst selten.16 Und auch bei der Instrumentenwahl finden sich viele Beispiele lokaler
Elemente. Das Klischee, dass indonesische Hip-Hopper nur Imitatoren und keine Innovatoren seien, stimmt also nicht.
Das interessante Ergebnis aus einer kulturellen Beeinflussung aus den USA und einer lokaler Inspiration beziehungsweise Aufarbeitung von und Anpassung an traditionelle indonesische Musikformen nimmt dabei recht unterschiedliche Wege und äussert sich in deutlich voneinander verschiedenen Ausprägungen. Ausgehend von den
jeweiligen Hauptbeeinflussungen und Hauptmotiven lassen sich indonesische HipHopper in drei (aber nur theoretisch voneinander getrennte) Gruppen einteilen, deren
Grenzen jedoch teilweise fließend sind. Indonesische Hip-Hopper, die eine mehr
oder weniger lange Zeit während ihrer Kindheit oder als Jugendlicher in den USA
(oder anderen westlichen Ländern mit einer weit verbreiteten Hip-Hop Kultur) verbracht haben – wie zum Beispiel HERDI’ OFLO – haben einen ganz anderen Zugang
zu Hip-Hop Musik. Sie sind mit Hip-Hop im Radio, Fernsehen, Kinofilmen, an der
Straßenecke, auf Schulpartys und Festivals und in Bars, Clubs und Diskotheken aufgewachsen. Hip-Hop ist ein fester Teil ihrer (Jugend-)Identität geworden und nach ihrer Rückkehr nach Indonesien legen sie diese Identität natürlich nicht ab, zumindest
13
aber nicht sofort. Ihr Leben wird von einer ganz deutlichen Hybridkultur bestimmt, in
der Elemente aus sowohl der indonesischen als auch der US-amerikanisch westlichen Welt zu finden sind. Ihr Hip-Hop Musikgeschmack ist allerdings US-amerikanisch vorprogrammiert, und ihre eigenen Produktionen orientieren sich daher auch
viel stärker an US-amerikanischen Hip-Hop Standards.
Eine eng damit verbundene aber zahlenmäßig deutlich größere Gruppe stellen indonesische Hip-Hopper dar, die indonesischen Hip-Hop nach US-amerikanischem Vorbild machen, wie beispielsweise SONIC SQUAD, NDEESASTER, MIXKILL und HOMICIDE. Ihre Ziele sind zum einen die Kopie, Transformation und Anpassung von
US-amerikanischem Hip-Hop nach/an Indonesien beziehungsweise an die indonesische Kultur und andererseits die Ausrichtung ihres Lebens an sogenannter „GhettoIdeale“ – Basketball, Baggy-Pants, schief aufgesetzte Basketball-Kappe, etc. – und
dementsprechend stellen US-amerikanische Hip-Hopper Ihre Hauptinspirationsquellen dar. Ähnlich wie die „schwarzen“ Rapper in den USA sehen sie sich viele von ihnen selbst als Rebell in ihrer eigenen Gesellschaft und Familie, jedoch geht es dabei
vor allem um einen Kampf um mehr persönliche Freiheit und weniger um den Befreiungskampf eines marginalisierten Teils der Gesellschaft. Auf der einen Seite sind sie
Hip-Hop MC, DJ oder Breakdancer, auf der anderen Seite jedoch Indonesier mit nur
beschränkten oder gar keinen Kenntnissen der englischen Sprache, weswegen eine
1:1 Übertragung von Hip-Hop nach Indonesien nicht möglich ist.
Ziemlich konträr dazu sehen sich die Vertreter der dritten Gruppe wie beispielsweise
DA BAZZO von CRONIK und SAYKOJI, die die etwas überraschende, aber sehr interessante Meinung vertreten, dass indonesischer Hip-Hop im Prinzip eine Weiterentwicklung lokaler, speziell traditioneller javanischer und sundanesischer Dichtungsund Musikformen sei. Zu diesen traditionellen Musik- beziehungsweise Dichtungsformen gehören vor allem in der sundanesischen und javanischen Kultur Reime, Gedichte und Lyrik, die auf Feierlichkeiten wie etwa einer Hochzeit und bei anderen Zeremonien vor den anwesenden Gästen vorgetragen wurden und werden. Besonders
der Breakdance wird in dieser Sichtweise zwar als etwas Neues, allerdings leicht verständliches und der indonesischen Tanzkultur eng Verwandtes verstanden. Eine
ganze Reihe indonesischer Hip-Hopper sieht sich so in der indonesischen Musiktradition stehend und bezeichnet US-amerikanische (Hip-Hop-)Einflüsse lediglich als
das Tüpfelchen auf dem i, als neuen Impuls, der es erlaubt, diese Kulturform zu neuer Blüte zu verhelfen.
14
Diese Einteilung ist allerdings – wie bereits gesagt – ziemlich theoretisch und bedeutet natürlich nicht, dass nur Vertreter der ersten und vielleicht zweiten Gruppe in
„klassischer“ Hip-Hop Montur auftreten und Vertreter letzterer Gruppe in traditioneller
javanischer/sundanesischer Kleidung, ganz im Gegenteil. Zahlreiche Hip-Hopper
können auch nicht ohne Probleme eindeutig zu der einen oder anderen Gruppe gezählt werden, sondern sind sich beider Wurzeln bewusst. Und so lässt sich guten
Gewissens sagen, dass indonesischer Hip-Hop – auch wenn kulturell stark durch die
USA beeinflusst – heute indonesisch ist, von Indonesiern für Indonesier und den
Rest der Welt gemacht.
Bild 6: Grafitti in Yogyakarta (Java) (Bildquellen: Verfasser, 2007)
15
Fallbeispiel #1: HOMICIDE
Die Gruppe HOMICIDE aus Bandung besteht seit 1995 und stellt einen der Meilensteine im Indonesischen Hip-Hop dar. „Relative veterans of the hip-hop scene, Homicide pride themselves on being overtly political. With their aggressive style and confrontational on-stage oration, Homicide has collected a loyal fan base and a notorious
reputation.” schreibt Ben HARKNESS in einem Artikel über indonesischen Hip-Hop in
der Januar/März 2006 Ausgabe des Magazins Inside Indonesia (S. 12-13). Und auf
die Frage hin, welche die Politik oder die Gesellschaft kritisierenden Themen ihnen
wichtig sind, antwortete Band-Leader Ucok:
When we were starting out, we took a lot of inspiration from bands like the New York groups
“The Last Poets” and “Public Enemy”. “The Last Poets” were a group of African-American Muslims. These guys met in prison after refusing to go to Vietnam. They used to perform their poetry, a lot of it politically-charged, on the street corners of Harlem. “Public Enemy”, on the other
hand, brought a social and political conscience to hip-hop in the eighties. Their approach was
about more than just the music. They were intent on enjoying themselves but having something
to say at the same time. Our style is quite similar to theirs.
Our music expresses our views of the world. The issues we deal with are quite varied but essentially we encourage young Indonesians to look beyond the lifestyles that the government and
the corporations feed them. We want to encourage discussion about individual and collective
ways to establish economic, cultural and political autonomy. (HARKNESS (2006):1)
Auf dem neuesten, im Juli 2006 veröffentlichten Album von HOMICIDE “The Necrophone Dayz: Remnants and Traces From The Years Worth Living” findet sich eine
Mischung aus älteren und neueren Songs. HOMICIDE rappt sowohl auf indonesisch
als auch auf englisch und der Klang der Old-School Beats untermalt von (Punk-)Gitarren unterscheidet sich sehr deutlich von anderen indonesischen Hip-Hop Produktionen. Das ausgewählte Lied versucht dem Rechnung zu tragen.
Bild 7: CD-Cover des HOMICIDE-Albums „The Nekrophone Dayz” (1998 - 2006, Subciety Records)
16
HOMICIDE – Altar Ruins
(Tha Necrophone Dayz, 1998, 2002, 2006 Subciety Records)
http://www.diseasedrecords.com/songs/homicide_03_altar_ruins.mp3, http://abmp3.com/download/2272924-altar-ruins.html
Verse 1
The medium cuddles ya with the imperial massage
Mirror imaged a serious-head-concussion in the daily mirage
An extra-large style on top of a triple barrage
Red coated fat-ass fillin’ chimneys with fudge
Forget the grudge
Got proletariat ambushed by television and booze
Remain seated with a pedestrian chant about enjoying the boat cruise
9 to 5 lifestyle accustomized no customers curfew
commercial laughter stashed behind the scheme of a murderous issue
st
Smithian legacy addressed me as the 21 century’s heresy
Switchin’ frequency at mono for maximum density air superiority
Bullshittin’ off that Thatcherism, got institution invokin’ physician
To bought-up techno-capital technicians
Them devious-hearted will beat ya with a backward journey to the future
Givin’ the reality a permanent neck-bite, providing a static legal adjustment
Bumrushin’ Picassos for winter house improvement
Like gasoline-cocktailin’ cop station as a weekend entertainment
MCs strive for precision, but still caught-up within
24-7 latest version of billboards encirclement
a misleading paramount, praise the fucking sermon
disciples of god re-write revelations with abundance of testosterone
even when MacDonald’s restaurants occupy the lines of your holy Quaran
muthafucka still lack of skill in readin’ between the lines
I down-set my tools to speak no dead language
Skilled to pay no altar bill, I rock more party than communist Mao doin’ damage
Verse 2
I mosh ideas to the most lethal pit,
Godspeed Hamlets who rockin’ with the black acid
Snake spit venom at god and snitch
Slit the throat of a king, I bleed my sickest blood
Yer gutz rot and roll on white sheet
Found guilty, passing guillotine
Massive damage on masses
Split the masses of dumb, deaf and blind elephants
Makes illogic relevant to tha last caveman to hit the pavement
With eye-con, clandestine on basement
Tongue-twistin’ the filthy, silly-slap tha poverty of your philosophy
Necronometry, body-count your fuckin’ purity
Discordance axis of praxis holocaust
Revolt without a pause
Let’s make sure them fascist maggots pay the cost
The lost Necropolis projectiles, ruined altars, rotten carcass
The morbid flow on the higher Maracas
With the abandoned trusts plus abundance of lust
I.M.F meeting crushed for fair-trading guts for torches
Smell the corpses, my graveyard discourses split wigs
Like Moses split seas, burn the racists like KKK burned the crosses
Possess Death like fuckin’ Napalm
Call me the Master E.N.T of Ceremony be dropping bombs like Nam
Consume amount of options and Pylox toxins
The call me the Flow-letarian ambush ya Marxist doctrines
Inverted infects shaping too complex a movement like
Off-the-top Bergman ripped the Bolshevik-type project endorsement
I be god throwing bolts on the next prophecies coped
On the next national vote when the ballot taken with the chapped throats
Buy or sell, fuck it – I shoplift some Orwells
Let’s uplift some cartel activisms
The plastic mass gone fascist, catacomb blasphemy
I found the passion in dancin’ over the tomb of Stalin
17
Fallbeispiel #2: T-FIVE
T-FIVE wurde ursprünglich 1997 als reine Acapella-Gruppe gegründet. Der Name leitete sich davon ab, dass die ursprüngliche Besetzung aus 5 Abgängern der gleichen
High-School namens „SMAN 20“ bestand, wobei das Anfangs-T für „Twenty“ stand.
Im Jahr 1999 wurde T-FIVE mit einer (Instrumental-)Band zusammen geführt und
seither produziert die Gruppe eine Mischung aus indonesischer Pop-Musik, R’n’B
und Hip-Hop. Auch das „T“ hat in der jetzigen Zusammensetzung eine neue Bedeutung bekommen und steht inzwischen für „Twister“. (inzwischen gelöschtes Profil auf
soundclick.com)
Ihr erstes Album „T-Five” erschien 2001 auf SonyBMG bestand aus 10 Liedern und
war ein riesiger Erfolg. T-FIVE wurde unter anderem bei AMI (Anugrah Musik
Indonesia, „Indonesischer Musikpreis“) für das beste Album, den besten Song und
als beste R’n’B Gruppe 2002 ausgezeichnet und gewann im gleichen Jahr auch den
MTV Indonesia Award in der Kategorie „Most Favourite New Artist“. Bis heute folgten
zwei weiter Alben („Bebas“ (2003) und „Back to Back“ (2005), bei auch auf
SonyBMG), die jedoch beide nicht ganz an die ersten Erfolge anknüpfen konnten.
(inzwischen gelöschtes Profil auf soundclick.com)
Das hier vorgestellte Lied „MiRC (Malam ini si Ramli Chatting)“ ist eines der Hit-Singles aus dem ersten Album und ist im Gegensatz zu den meisten anderen Songs
deutlich Hip-Hop-lastiger. Auch T-FIVE klingt ziemlich anders als die meisten anderen indonesischen Hip-Hop Produktionen und nimmt gegenüber HOMICIDE (siehe
oben) das andere Ende der Hip-Hop Skala ein.
Bild 8: CD-Cover des ersten T-FIVE-Albums „T-Five“ (2001, SonyBMG)
18
T-FIVE – MiRC (Malam ini si Ramli Chatting) (“Diese Nacht Chattet Ramli”)
(T-Five, 2001, SonyBMG)
http://www.youtube.com/watch?v=Yb4htwV0kmU
Vers 1
Si Ramli Raja MiRC di bumi ini
Bertemankan sahabat sejati sebuah PC
Setiap hari si Ramli on-line sampai pagi
Seperti semedi lupa mandi, lupa gosok gigi
Suatu hari Ramli chatting jumpa dengan Putri
Berkenalan dalam PV, Ramli jatuh hati
Putri berjanji akan memberi photo diri
Ramli pun girang, senyum, tertawa, haha-hihi
Lalu Putri kirim photo lewat DCC
Ramli gembira, hati Ramli amat berseri
Nasib sial bagi Ramli naas sekali
Wakti terima photo Putri, listrikpun mati
Ramli lari, cari-cari… mencari-cari accu
Agar listrik yang padam tadi dapat hidup lagi
Bukan accu yang didapatkan oleh si Ramli
Tapi sepotong paha daging ayam Ken tac ky
Vers 1
Ramli ist König des MiRC in dieser Welt
Er ist gut befreundet mit dem PC
Jeden Tag ist Ramli online bis zum Morgen
Wie im Exil vergisst er zu Duschen und seine Zähne zu putzen
1
Eines Tages trifft Ramli Putri beim chatten
2
Ramli verliebt sich, als er sie im PV trifft
Putri verspricht ihm ein Fotos zu geben
Ramli ist sehr glücklich, lächelt, lacht, haha-hihi
Dann schickt ihm Putri das Foto über DCC
Ramli ist glücklich, sein Herz glüht
Aber Unglück bricht über ihn herein, wie schade
Als er Putris Foto erhält gibt es einen Stromausfall
Ramli rennt, einen Akku zu suchen
Um wieder Strom zu haben
Kein Akku wird von Ramli gefunden
Sondern nur ein Hünchenbein von KFC
Refrain
Si Ramli raja chatting
Punya gebetan namanya Putri
Bikin Ramli bilang „Wo Ai Ni“
Emang Ramli raja chatting
Refrain
Ramli, König des Chats
Hat eine Freundin, die Putri heißt
3
Die Ramli sagen lässt „Wo Ai Ni“
In der Tat, Ramli ist der König des Chattens
Vers 2
Hari Sabtu legi Ramli bangun pagi-pagi
Kar’na semalam janji ketemu dengan Putri
Kali ini Ramli mandi dan menggosok gigi
Tak lupa kemeja trendi dan jelana jengky
Berbekal photo yang dikirim lewat DCC
Ramli sudi berjalan kaki untuk si Putri
Ramli menatap photo Putri di tangan kiri
Sambil berkata di dalam hati:
“Ya oroooo... onde cantiak bana Putri iko...“
Vers 2
Am Samstag steht Ramli wieder früh auf
Weil er letzte Nacht versprochen hat, Putri zu treffen
Dieses Mal duscht Ramli und putzt seine Zähne
Er vergisst nicht, ein trendiges Hemd und schöne
Hosen anzuziehen
Ausgestattet mit dem Foto das ihm gesendet wurde
Würde Ramli sogar zu Fuß für Putri gehen
Ramli starrt auf das Bild in seiner linken Hand
Während er in seinem Herzen sagt:
4
„Wow, Putri ist sehr hübsch...“
Vers 3
Ramli duduk menanti di kursi cafe „Minni“
Tak lama Putri pun datang menepati janji
Ramli terpana menganga melihat si Putri
Temyata si Putri adalah kekasih Ramli
Ini adalah cerita Ramli raja chatting
Ramli raja chatting yang tertipu oleh Putri
Tak jera Ramli main MIRC lagi artinya…
Malam ini si Ramli chatting lagi
Vers 3
Ramli sitzt wartend auf einem Stuhl im Café „Minni“
Kurz danach kommt auch Putri, hält ihr Versprechen
Ramli ist überrascht Putri zu sehen
Es stellt sich heraus, dass Putri seine große Liebe ist
Dies ist die Geschichte von Ramli, König des Chats
Ramli, König des Chats, der von Putri betrogen wurde
Er lernt daraus jedoch nicht, spielt MiRC erneut, das heißt...
heute Nacht wird er wieder chatten
1
„Putri“ kann sowohl Prinzessin, Tochter und Frau heißen, als
auch ein weiblicher Name sein
2
Name eines Chat-Rooms
3
mandarin für „Ich liebe Dich“
4
dieser Satz ist in Bahasa Padang
19
Fallbeispiel #3: MIXKILL
Vier 27jährige Jungs aus Bogor auf Java bilden die Hip-Hop Gruppe MIXKILL, deren
Name eine (für Indonesien so typische) Verkürzung der beiden Begriffe „Mixed“ und
„Skills“ darstellt. Im Oktober 2005 haben sie über ihre Liebe zu Hip-Hop und Basketball zusammengefunden und bis dato zwei Alben veröffentlicht („Introduction“ (2005)
und „Generasi Hiphop“ (2006), beides Independent-Label Veröffentlichungen). Ein
deutlicher Unterschied besteht dabei zwischen Band-Leader Indra Sinaga, der die
Beats und Songs am Computer mit Hilfe von Programmen wie FruityLoops zusammen bastelt und –mixed und den restlichen Bandmitgliedern, die ausschließlich texten und rappen. Hip-Hop stellt für sie einen Lifestyle dar, der sie repräsentiert und
den sie in ihrer Freizeit voll ausleben wollen; mit Hip-Hop Musik können sie entspannen und ihre persönlichen Probleme lösen. (eigenes Interview mit MIXKILL 2007)
Sie sehen die Entstehung von indonesischem Hip-Hop als Folge der Globalisierung
und als Ergebnis einer Kulturtransferprozesses und geben freimütig zu, dass sie für
ihre eigenen Hip-Hop Songs ihre US-amerikanischen Vorbilder, vor allem So So Def,
Snoop Dogg, Jamien, aber auch Vanilla Ice und Chris Cross, kopieren („American influenced Indo Rap“) und bedauern es, dass ihr englisch nicht gut genug ist, um auf
englisch zu rappen. (eigenes Interview mit MIXKILL 2007, www.soundclick.com/
bands/pageartist.cfm?bandID=455628)
Das hier vorgestellte Lied „We Will Rock Your Body Move“ aus ihrem zweiten Album
ist eine Kollaboration zwischen verschiedenen MCs aus Bogor mit dem Ziel, die
Menge auf Festivals, Konzerten oder auch im Club zum Tanzen zu bewegen und
wurde von MIXKILL/Indra Sinaga nochmal neu abgemischt und gemixt.
20
MIXKILL – We Will Make Your Body Move (Remix)
(Generasi Hiphop, 2006, Off Dra Records Productions, Independent-Label)
http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=455628
Vers 1
Adalah sebuah omong kosong jika menurutmu
darah daging Hip Hop
Adalah jalan hidupmu yang utama
Namun gerak tubuhmu hanya mengataskan
nama uang dan bla bla bla…
Kosong patriot pejuang
Hip Hop tak perlu pidato atau wawancara di dalam satu album
Dengan menggambarkan semangat yang membara
Kau bagai aktor handal dalam opera...
Bukan ingin mematahkan semangat yang telah kau bina
Namun ini adalah bagaimana cara kita bisa lebih
untuk mendewasakan diri
Mendefinisikan dan simpan amunisi
Kontrol emosi ketika timbul masalah
Cobalah untuk mengolah bahasa yang hiperbola
Atur langkahmu begini Bogor begini teman
begini di semua tempat
Vers 1
Es ist Schwachsinn zu glauben, dass Hip-Hop
Fleisch und Blut ist
Es ist deine eigener Weg, der die Hauptsache ist
Aber deine Körperbewegungen loben nur den
Namen des Geldes und bla bla bla
Leere Patriotenkämpferhülle
Hip-Hop braucht keine Rede oder Interview in einem Album
Mit der Schilderung eines glühenden Eifers
Du bist wie ein professioneller Schauspieler in der Oper
Nicht dass ich deinen Eifer kaputt machen will,
Aber hier kommt, durch was wir erwachsener
werden können
Definiere und spare Munition
Kontrolliere deine Emotionen wenn Probleme auftauchen
Bearbeite deine übertriebene Sprache
Ordne deine Schritte, so ist Bogor, so sind
Freunde, so ist es überall
Refrain
We Will, We Will Rock Ur Body Move
(Semuanya mengalir jangan berhenti, kota ke kota aku akan
terus mengalir)
We Will, We Will Rock Ur Body Move
Refrain
Vers 2 (Ponco)
Mixkill - Ponco, Whatcha gonna do…?
Please deh, hear me… We Will Rock Ur Body
Move
Ayo bersatu, HipHopIndo melaju
Jangan berhenti walau diterpa badai salju
Pasti berlalu, aku akan berpacu
Tak usah kamu ragu, semangat ragaku
Terus berjuang demi musik Hip Hop-ku
Hingga titik kematian menjemput jiwaku
Saat kau di atas kesombongan yang kau
tunjukkan
Merasa nomor satu semua ingin kau hancurkan
Rasakan, saat kau perlu bantuan
Meminta-minta seperti anjing tak bertuan
Bogor-Jakarta collabo tak kenal batas
Membangun jalur Hip Hop …jauh ke atas
Ponco-Mixkill we can do it better
West coast East coast everybody muthafucker
Vers 2
Vers 3 (Condition Zero)
Losti Cost coba persembahkan satuan community
Mixkill Ponco Slim-B satu lagi dengan CZ
Kibarkan bendera Hip Hop di tanah pertiwi
Kedamaian yang gue tanamkan di musik ini
Kucoba untuk masuk kolaborasi dengan Mixkill
Terus melaju dengan kemampuan set up your skill
Nggak pakai belagu dan nggak jadi banci tampil
Karena kita disini satukan Hip Hop dengan terampil
Suatu kolaborasi yang terus merasuki, yang terus menapaki
Tak usah kita ada perasaan menanti
Hip Hop bukanlah sebuah ajang untuk mencaci
Dengan sebuah lirik partisipasilah yang pasti
Goyangkan badanmu
Bersama musik ini dan Hip Hop kita bersatu
Ubah Hip Hop jadikan musik merakyat
Maju melesat, tanpa sinis buang semua benci
yang membedakan derajat
Vers 3
Losti Cost zeigt dir die Eineit der Gemeinschaft
3
Mixkill, Ponco, Slim-B und einer mehr mit CZ
Hissen die Flagge des Hip-Hop im Mutterland
Frieden ist es, den ich mit dieser Musik pflanze
Ich möchte eine Kollaboration mit Mixkill machen
Mach weiter mit deinen Mitteln, erweitere deine Fähigkeiten
Ohne arrogant zu sein und ohne weichlich aufzutreten
Weil wir hier sind, um Hip-Hop geschickt zu vereinigen
Eine Kollaboration, die durchdringen, die eine Unterlage
bilden wird / Es ist nicht nötig, dass wir warten
Hip-Hop ist kein Medium um zu fluchen
Mit einem Liedtext, Beteiligung ist sicher
Beweg’ deinen Körper
Mit dieser Musik und unserem vereinten Hip-Hop
Verändert Hip-Hop, dann wird er beliebter
Lass uns vorwärts gehen, ohne Sarkasmus, lass uns allen
Hass über Bord werfen
Bridge Out (Dre21)
Baby, baby, let me see you bounce like this
Show me what you got when you shake like this
(Shake it what ?) Like This
(Like what ?) Like This
(What What ?) Like This
1
1
Jeder macht flows ohne Ende, von Stadt zu Stadt werde ich
nicht aufhören flows zu machen
Wir werden, wir werden deine Körperbewegung rocken
2
Los zusammen, HipHopIndo beschleunigt sich
Hört nicht auf, auch wenn wir jetzt Sturm haben
Er wird vorbeigehen, ich werde rennen
Zögere nicht, Geist meines Körpers
Immer bereit für mein Hip-Hop zu kämpfen
Bis der Tod meine Seele holt
Wenn du oben auf der Arroganz bist, die du
zeigst
/ Fühlst du dich als
Nummer Eins, willst du alles zerstören
Fühle es, wenn du Hilfe brauchst
Bettle wie ein herrenloser Hund
Bogor-Jakarta Kollaboration kennt keine Grenzen
Baut die Straße des Hip-Hops ...steil nach oben
englische Bezeichnung aus dem Hip-Hop Bereich, die den
ununterbrochenen Fluss der Worte beschreibt
2
Bezeichnung für indonesischen Hip-Hop
3
Rapper/Hip-Hop Gruppen aus Bogor
21
Fallbeispiel #4: KONTRA
Vier Jungs (KoHol, Fedy, Zain-A und David) aus Yogyakarta (Java) zwischen 19 und
23 Jahren bilden seit März 2004 die Hip-Hop Gruppe KONTRA, dazu gehören aber
noch mindestens ein DJ. Der Name ist Programm und steht für den aktiven Widerstand und die Rebellion gegen Regeln und Zwänge durch Gesellschaft und „traditionellem“ Leben. Hip-Hop ist für sie Lifestyle, den sie durch die dahinter steckende
Technik und das dazugehörige DJ-ing voll auskosten und in anderen Musikgenres
nicht finden können. „Express Yourself“ und die Möglichkeit ihre Geschichte mit HipHop Musik zu erzählen gibt ihnen innere Freiheit. Da sie selbst Javaner sind und um
zu beweisen, dass auch javanische Hip-Hop Musik möglich ist, rappen die Jungs die
meisten ihrer Lieder auf javanisch – und nicht auf indonesisch oder englisch. Dabei
gibt es keine Rollenverteilung, sondern alle vier arbeiten gemeinsam an Texten,
Beats und Melodie. (eigenes Interview mit KONTRA 2007)
Nach einem ersten Mini-Album „Hitam Putih“ („Schwarz, Weiß“) folgte ihr erstes „echtes„ Album „Satu Bukti“ („Ein Beweis“) im Jahr 2005 (SA Records, Independent-Label). Für 2007 haben sie zwei Compilations angekündigt, zum einen „Parade Rap“
(„Rap Parade“), das bereits erschienen ist, und zum anderen „Poetry Battle“, das im
Juli oder August 2007 veröffentlicht werden sollte. Der hier vorgestellte Song „Yogyakarta“ stammt aus ihrem Album „Satu Bukti“ und beschreibt ihre Heimatstadt Yogyakarta in Form eines Reiseführers für die Stadt. Das zugehörige Platten-Cover zeigt
bei dem Schriftzug eine deutliche Beeinflussung durch die Graffiti-Szene, der knallrot über ein weiß-graues Hintergrundbild gesetzt wurde.
Bild 9: Signiertes CD-Cover des KONTRA-Albums „Satu Bukti” (2005, SA-Records, Independent-L.)
22
KONTRA - Yogyakarta
(„Satu Bukti“ („Ein Beweis“), 2005, SA Records, Independent-Label)
http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=725651
Vers 1 (AlkoHoL)
Nuwun sewu sedoyo kohol arep cerito
Yo ayo dopo podo ngrungo'no kulo
Ceritone tentang ngayogyokarto
Nggon uripe kulo karo bolo konco
Stunggal kalih tilu mainke musike
Pedhan tenan dab urip neng kene
Dopo podo damai kabeh rakyate
Tentrem, adem, ayem, kroso hatine
Arep dolan dolan akeh tujuan
Dugem, shoping, opo arep lek-lekan
Neng kaliurang opo arep neng parang tritis
Mangan yo murah dompete ra bakal tipis
Wis lah pokok'e pedhan tenan je
Themone yo podo ayu ayu lho lek
Nek Nyothe ra percoyo yo ndene wae
Bukti'no dewe kabeh sing panyu omongke
Vers 1 (AlkoHol)
Entschuldigung, ich möchte euch eine Geschichte erzählen
Hört mir bitte zu!
Die Geschichte ist über Yogyakarta
Wo ich und meine Freunde wohnen
Eins, zwei, drei, spielt bitte die Musik!
Es ist schön hier zu leben
Die Leute wohnen hier in Frieden
Glücklich und ruhig, dass man das Herz spüren kann
Es gibt viele Sehenswürdigkeit, falls man etwas unternehmen möchte
Ob Ausgehen, Shoppen oder einfach rum hängen
1
2
Man kann nach Kaliurang oder Parangtritis
Das Essen ist billig, deshalb wird man nicht pleite sein
Ach, das Leben hier ist einfach schön
Übrigens sind die Mädchen hier alle schön und hübsch
Wenn ihr mir nicht glaubt, komm ihr einfach hierher
Ich Beweis euch, was euch erzähle
Refrain
Ngayogyokarto yo yo Ngayogyokarto
Damai terus yo Tentrem, adem, ayem yo
Ngayogyokarto yo yo Ngayogyokarto
Damai terus yo Tentrem, adem, ayem yo
Refrain
Yogyakarta yo yo Yogyakarta
Immer Frieden, yo... glücklich und ruhig, yo...
Yogyakarta yo yo Yogyakarta
Immer Frieden, yo... glücklich und ruhig, yo...
Vers 2 (Fedy)
Jogja sing aman ora ono preman
Santai wae, rasah wedhi kecopetan
Kuto pelajar sing tiange sae-sae
Sami mirem adem ayem lan tentrem atine
Soko ngetan ono candi prambanan
Sebelah lor ono daerah wisata sleman
Monggo sareng-sareng dateng teng nyogjo
Kutone resik, lan toto kromone dijogo
Malioboro, dagang neng pinggiran toko
Ayo...ayo, mampir nggolek oleh-oleh bro
Nek dolan neng mall, rasah reko-reko
Ndak kowe mengko dikiro, wong ndeso
Gudeg panganan khase seko yogyokarto
Sing dodolan, tersebar akeh neng kuto
Opo arep cemilan jajal wae bakpia patok
Nek dinggo oleh-oleh family, yo cocok
Vers 2 (Fedy)
Jogya ist sicher, es gibt keine Diebe
Entspannt euch, ihr werdet nicht beklaut
Jogya ist eine Studentenstadt, die Leute sind freundlich
(Nicht übersetzbar)
In Osten gibt es den Prambanan Tempel
In Norden ist das Touristengebiet „Sleman“
Ich bitte euch alle nach Jogja zu kommen
Die Stadt ist sauber, auf Höflichkeit wird hier Wert gelegt
3
Malioboro , voller Läden
Komm vorbei und such Dir ein Mitbringsel aus, Bruder
Benimm dich, wenn du im Einkaufszentrum bist
Sonst denkt man, dass Du aus einem Dorf kommst
4
Gudeg ist das typische Essen von Yogyakarta
Das wird überall in der Stadt verkauft
5
Willst Du naschen, probier einfach Bapia Patok
Das kannst du auch als ein Mitbringsel für deine Familie mitnehmen
Vers 3 (Zain)
Woy bocah-bocah rene yo podo mrene
Rene kowe tak kandani ojo koyok ngene
Urip teng yojo ora sapenak'e dhewe
Okeh tatanan lan aturan seng kudhu dilakoni
Saiki yo ayo podo di rungokno
Aku arep cerito tentang yojo
Akeh banget wisata alam seng go dholan-dholan
Seko candi-candi opo neng pantai-pantai
Karya senine nang yojo we akeh tenan
Seko batik,lukisan, karo kerajinan tangan
Cah band-band_an we... sa abrek-abrekan
Nganti bingung dhewe, seng arep di rungokne
Pendak tahune mesti ono acarane
Seko sekatenan nganti gerebekan
Opo meneh acarane malam kesenian
Wong enom, wong tue, ra gelem ketinggalan
Vers 3 (Zain)
[…aus Übersetzungsschwierigkeiten wird Vers 3 und 4 weggelassen…]
Vers 4 (David)
Welah saiki giliran aku sing cerito
Ceritone nyritake ngayogyokarto
Saiki aku cerito tentang malioboro
Nggone rame dab, nganti macet bendino
Nek arep blonjo moro wae neng kene
Barange pejabat, ningo rego merakyat
Kabeh-kabeh ono di dol neng kene
Seko sembako, nganti dolanan bocah
Dolan-dolan neng kaliurang adem tenan
Suasanane penak lho dab kanggo mbojo
23
Opo arep neng alkid, lunggoh sambi pocinan
Nganti isuk nongkrong karo bolo-bolo
Mlaku-mlaku mbengi kowe rasah wedhi
Neng kene ki ra ono sing jenenge gali
Ningo yo kowe-kowe rasah podo kemlinthi
Sek penting neng kene podo-podo ngormati
1
Berg-Resort nördlich von Yogyakarta, am Hang des
Vulkans Merapi
2
Strand im Süden von Yogyakarta
3
Hauptstraße im Zentrum Yogyakartas
4
traditionelles Gericht in Yogyakarta aus Jackfruit
5
bekannte Süßigkeit aus Yogyakarta
Fallbeispiel #5: NDEESASTER
Einer der sehr, sehr wenigen weiblichen MCs in Indonesien ist die in der Hauptstadt
Jakarta (Java) gebürtige NDEESASTER, wobei sich der Name von dem englischen
Wort „Disaster“ (Katastrophe, Unglück) ableitet. NDEESASTER definiert sich auf
soundclick.com selbst als „Empyric Holocaust“ und gibt als Inspiration und Beeinflussung neben männlichen auch weibliche US-amerikanische Rapper an: Jean Grae,
Bahamadia, Common, Kanye West, Lauryn Hill, Dilated Peoples, Atmosphere, Army
Of Pharaohs. (www.soundclick.com/bands/ pageartist.cfm?bandID= 343262)
Das hier vorgestellte Lied „Pride“ wurde von ihr geschrieben und im Mai 2005 veröffentlicht, „because i felt upset… And whenever I feel upset I make lyrics… I always
see female rappers and singers rap about never want to be underestimated by guys..
Talk about equality and all… But how come they want respect when they dress and
act like (sorry) sluts?” (www.soundclick.com/bands/Lyrics.cfm?BandID=343262&
songid=2464780)
Bild 10: NDEESASTER „in action” (Bildquelle: http://www.reverbnation.com/ndeesaster)
24
NDEESASTER – Pride
(www.soundclick.com, 2006)
http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=%20343262
Yeah… Ndeesaster…
For so-called female heroes…
check this out..
Refrain
It’s Ndeesaster… and it’s a female issue
Get your pride up find our own rescue
It’s Ndeesaster… and it’s a female issue
Clear false idea with your pride to pursue
Vers 1
This ain’t aimed to judge, skip lectures from teacher
I don’t force people to change route like a preacher
Just an advise launcher, a wordplay warning
set back principles with only few remaining
It’s silly, every time female heroes shout to fight
How opposites mistreatin’ and stomp inner pride
How love shouldn’t end with dim light, every night
Left only in verbal action, trails losing sight
Rotten conversation, we don’t need same old mission
We breath no fresh air in this contradiction
Prototype opera fiction, the air stained with it
Women and culture mixed like rap with wrong beat
Never in position to defeat, maybe naked in back seat
What now, protest me claimin’ this shit?
Check what I spit, ask your value self a question
Respect yourself before demand respect from nation
Vers 2
Grow and learn before you learn to grow
jaw tightened sweats dripped from eyebrow
why arrange new flow, if no real issues to throw
reality speaks ice glistened slowly glow
use what’s in mind, be proud of treasure in head
provide evidence to show we ain’t toys on bed
wipe tears that shed, burn mushy thoughts paper
let cerebral connect impulse and wear something proper
I don’t mean like late supper, common erotic
Lyric, intrigue, degradation to fix
Wrong perception’s clearly why bad doctrines mix
As I step out the line when I’m faced by these tricks
Commercial is basic, so I shine alone
Better crawl than rocketed with stripped microphone
Stick to mind throne, unite pride and principle
Back to a point where statements remains responsible
Vers 3
Let the light switch, finish this moral hemstitch
trace a path to heaven across galaxy pitch
As mind redirects, every sanity resurrects
I might be strangled with hatred in subject
Most people reject, banned things without analyze
recognize, we have to stop act victimized
get self synchronize, as brain links accelerate
face real situation by realer postulate
decrease shameless rate, press motionless in gender
will they end this drama? I don’t know, I wonder
I stay in meander, let soul visions see
prepare these two ears with negative commentary
you don’t have to agree, if it’s far from a sense
love or hate me when it raise tense,
if it had you offence, check reflection
run for defence, self introspection
25
Fallbeispiel #6: HERDI’OFLO
Der 27-Jährige gebürtige Indonesier Herdian Mohammad aka HERDI’OFLO aus Jakarta (Hauptstadt, Java) ist einer der indonesischen Hip-Hopper, der einen Großteil
seiner Kindheit und Jugendzeit – nämlich im Alter von sechs bis 16 Jahren – in den
USA lebend verbracht hat. Schon als Kind kam er in Berührung mit Hip-Hop und
Basketball, seine erste Erfahrung mit Rappen machte er während seiner Zeit in den
USA. „I grew the love of Hiphop music and athletics through all of my activities growing up“ schreibt er auf seiner Homepage http://www.myspace.com/herdioflo in einer
kurzen Einleitung über sich selbst. Nach seiner Rückkehr nach Indonesien verfolgte
er beide Ziele konsequent weiter. Heute ist er ein professioneller Basketballspieler in
der IBL (Indonesian Baskeball League) für Kalila Jakarta, gleichzeitig baut er mit anderen Hip-Hoppern gemeinsam das Label „Hollaback Records“ auf, auf dem Künstler
aus der Hip-Hop und R’n’B Szene aus Indonesien ihren Platz finden sollen und auf
dem im Juni 2007 sein erstes eigenes EP Album „Keep on Pushing“ (Hollaback Records, Independent-Label, 06/2007) erschienen ist. (www.myspace.com/herdioflo)
HERDI'OFLO ist einer der wenigen indonesischen Hip-Hopper, die nur auf englisch
rappen, da er, wie er sagt, mit englisch aufgewachsen ist und auf englisch denkt.
Hip-Hop stellt für ihn ein Lebenskonzept dar, er möchte Hip-Hop leben. Mit Hip-Hop
Musik und Basketball seinen Lebensunterhalt zu verdienen und seine Frau und
Tochter zu versorgen stellt auf der einen Seite seinen Traum dar, auf der anderen
Seite bedeutet das für ihn seinen persönlichen Kampf in der indonesischen Gesellschaft, in der das alles andere als gewöhnlich beziehungsweise akzeptabel ist. (eigenes Interview mit HERDI’OFLO) In dem hier vorgestellten Song rappt er zusammen
mit einem weiteren indonesischen Rapper (SATU TIGA – „Eins Drei“) über seine Heimatstadt Jakarta und beschreibt einige der dringendsten zu lösenden Probleme der
Millionenmetropole. (eigenes Interview mit HERDI’OFLO 2007)
Bild 11: CD-Cover der
HERDI’OFLO-EP „Keep
on Pushing“ (2007,
HollaBack Records,
Independent-Label)
26
HERDI’OFLO – J-City Streets
(Keep on Pushing, 06/2006, Hollaback Records, Independent-Label)
http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=361544
Verse 1 (Herdi’Oflo)
As I see, I’m getting’ off the metro mini
I'm takin’ a walk through the city where the streets iz all around me
I see street hustlin sellin imitations
Makin money, for their days on their limitations
Takin every step of da day
To make way
My peoples strugglin to survive
to-livin’ proper and to live happy
Makin a livin just to feed their family
I’m gettin closer to da red lights, God I see inhumanity
I see people beggin in the streets, da blind,
Crippled some wit no legs, people pass by in discreet
Nothin is done sometimes I cry inside and ask why theres no action,
As they don't need satisfaction
They people, they need love too
Just like the rest of us, they need comfort like the souls of me and you
Wouldn't you, also, like to be treated wit respect and love
Why can't we just care enough, come on’!!
Chorus
Show a little love for my city,
J-City Streets is my city,
Everybody lets get together and show a little sympathy, come on!!
Verse 2 (Satu Tiga)
Pencakar langit menghimpit
Berdiri kokoh tak berkutik
sengit laju traffic
petik gitar melodikan lirik
Beraneka warna jakarta
rimba belantara nyata
dimana para raja berkuasa mengaum bagai singa
dan derita semakin terasa bagi para kurawa
terkadang muak
Saksikan banyak ratap
membantu sesama seakan lenyap
lihatlah... ibu tua mengoyak hasrat
takdirnya terjembab oleh tekanan abad
jangan lah pelita hati menjadi mati
This is D-Dirty J-City
Kedepankan materi
hiraukan nurani
ibu kota menjadi lebih kejam daripada ibu tiri
petik gitar berlanjut
satu ketuk rona semakin redup
hilangkah bentuk
kepedulian sesama makhluk hidup
Verse 3 (Herdi’Oflo)
When you go out from your crib, and leave the premises
you try to make your life better despite the struggle and messes
U collect some funds to make ends meet
You don't know how to feel cause
Livin’in Indonesia is hard; you feel defeat
By the heavy weight on your shoulders,
You make the best of what you got
And hustlin daily to survive
Takin' actions driven by God as your guidance
You possess power to comprehend all the choices
That are in front of you, you stick to what you believe in;
Havin' the end in mind, follow through your actions
You walk in the roads tryin' to catch a bus as the beemers and benz's passes by
You ain't understand how life could be so difficult,
How life could be so hard
For, next generation yo, to find a simple job
Livin' opportunities for the everyday funds
It seems so far away to accomplish all the fun, we had as a child
27
Fallbeispiel #7: SONIC SQUAD
SONIC SQUAD ist eine Hip-Hop Crew aus Bandung, die aus 4 MCs (Hanief Mahendra, Victor Adolf Manuputty, Rizal Natakusumah und Danu Wiendra) und einem DJ
(Ismail Apriyono aka DJ Flip) besteht und seit 1999 exisitert (seit 2001 mit DJ). Die
alle etwa 30jährigen Jungs sind ziemlich stolz darauf, die erste indonesische Hip-Hop
Gruppe zu sein, die bei Auftritten und Produktionen ihren eigenen DJ mit dabei hatte.
Hip-Hop Musik stellt für sie einen Lifestyle, ja sogar eine Kultur dar – „Hip-Hop is my
life!“, sagten sie während des Interviews. „We can express ourselves with what we
like, what we hate!“ – in dem sie die Möglichkeit haben, sich selbst und ihre Probleme in Worte zu fassen. Ihre Hauptinspiration erhalten sie von US-amerikanische
Rappern wie D-12, Method Man, Kanye West, Cypress Hill, Bone Thugs N Harmony
und CRU und DJs wie DJ Master Mike und DJ Q-Bird. Die größte Gemeinsamkeit,
die sie mit den US-Rappern haben, ist ihrer Meinung nach, dass sie einen ähnlich armen Hintergrund haben. Sie haben sich zum Ziel gesetzt, US-amerikanischen HipHop nach Indonesien zu holen und die indonesische Gesellschaft vertrauter mit der
Musikform zu machen und dadurch das vorherrschende negative Bild über Hip-Hop
zu korrigieren. Die Jungs rappen allerdings auf indonesisch, denn „what would be the
difference then“? Gleichzeitig sind sie darauf stolz, denn rappen auf indonesisch ist
nach ihren Worten eine „bigger challenge“. Trotz der US-Vorbilder kommen sie in ihren Texten ohne „Explicit Content“ aus, zum einen um Probleme zu vermeiden, zum
anderen da Lieder mit derartigen Texten nicht veröffentlichbar sind. (eigenes Interview mit SONIC SQUAD 2007)
Nach ihrem ersten Hit „022“ (sprich: Kosong Dua Dua) im Jahr 2003, der sich in den
indonesischen Charts 7 Wochen auf Platz 1 hielt und Mariah Carey auf Platz 2 verwies und ihrem zweiten Hit „SS“ im Jahr 2004, der ebenfalls ein Charterfolg wurde,
veröffentlichten sie im Februar 2005 ihr erstes EP Album „Super Sonic EP“,
(Squaders Records, Independent-Label, 02/2005) auf dem fünf Lieder und ein Remix
zu finden sind. Die Produktion des Albums wurde massiv davon beeinflusst, dass
einer der Rapper zuvor wegen Drogenbesitzes verhaftet wurde und für mehr als zwei
Jahre ins Gefängnis musste, gleichzeitig machte dieses Album die Gruppe berühmt,
und zu ihren 20-30 Auftritten pro Jahr kamen und kommen bis zu 1000 Fans. Damit
ist SONIC SQUAD ein gutes Beispiel dafür, dass indonesischer Hip-Hop durchaus
erfolgreich sein kann. (eigenes Interview mit SONIC SQUAD 2007)
28
SONIC SQUAD – SS
(Super Sonic EP, 02/2005, Squaders Records, Independent-Label)
Leider keine online Ressource vorhanden!
Übersetzt von meinem guten Freund Ferry aus Jakarta
Vers 1
Eyo buka formasi
seperti persib maung bandungku beraksi
tak ada satupun yang dapat menghalangi
bagai kereta api yang tak pernah berhenti melesat di kota ini
satu per satu mereka mulai berjalan
berhati hati lah jangan sampai kau termakan
karma sudah banyak orang yang tak sanggup untuk menahan
serangan lirik palsu mara mc gadungan
its S O N I C squad bersama berdiri
terus hadapi jangan hindari
apapun yang tersirat di anthology
kan membuat pikiranmu melayang tinggi
tak perlu buang banyak waktu untuk mencerna
karena ku sudah cukup pusing kepala
walopun hiphop disini semakin tidak berdaya
tapi super sonic squad ku kan terus berjaya
Verse1
Let’s open the formation
like my persib maung bandung (football club) in action
no one can inhibit
like train that never stops running in this city
one by one, they start falling
be careful, don’t let yourself be eaten
because there are already too many people that can’t hold
fake electric offences from fake MCs
it’s S O N I C squad together standing
keep face, don’t avoid
whatever that is seen in antology
will make your mind flying high
no need to waist time to understand
coz I have enough headache (problems)
although hip-hop here is getting powerless
but my super sonic squad will be always on the top
Refrain
SS……….Super Sonic kan terus bertambah kuat
SS……….Dengan kecepatan tinggi bagaikan kilat
SS……….Mampu berlari cepat tanpa terlihat
SS……….Super Sonic… Super Sonic
Refrain
SS……….Super Sonic will always get stronger
SS……….With high velocity like thunder
SS……… is able to run without being seen
SS……….Super Sonic,,,Super Sonic
Vers 2
Super Sonic in the background su… studio
Nyalakan microphone (on) dan tetap kita go on
Meskupun ada tempat kosong tak bikin jadi bolong
Walau orang menggonggong sambil menontom
Setelah dipikir piker 1 persatu liriku mulai mengalir
Bagaikan air yang membasahi seluruh isi bumi ini
Lalu coba buka matamu lebar dan mulailah teliti
Kadang orang berpikir musik ku ini kurang asik
Kelamaan katanya basi,dijualpun gak ada hasil
Persetan dengan semua ang kau pikir
Karma kan tetap kusimpan walau dalam hati
Ya sudah lebih baik kau diam saja
Dengarkan sonic squad disini goyangkan kepala
Sekali lagi ini jangan kau jadikan mainan
Seni merangkai kata dengan rima yang berbeda
Verse2
Super Sonic in the background studio
Turn the mic on and we keep go on
Although there is an empty space, it doesn’t make a hole
Although people bark while watch
After it’s one by one thought about, my lyric starts flowing
Like water that makes everything in the whole world wet
Then try to open your eyes big, and start to watch carefully
Sometimes people think that my music is not so good
Soon or later, they said boring, does not bring anythin’
Hell with everything that you think
Coz I’ll keep store it although in my hearth
It’s ok, it’s better that you shut up
Listen sonic squad here shaking head
One more time don’t play around with it
Art to arrange words with different rhyme
Vers 3
Berkecepatan ultra sonic seratus persen
Menghancurkan semua lawan bagaikan superman
Tak kan mudah memaksa kami tuk menepi
Karena kini saatnya kami tuk bereksperimen
Keluarkan egois,sok pake celana jeans
Paksa rambut corn row,celanya overall
Ngakunya sok hiphop tapi dengernya rock n roll
Gayanya jiga,,nigga dari afrika
Coba buka matamu dan lihatlah sekeliling
Dengarkan apa yang akan kukatakan ini
Jangan pernah hiphop kau buat jadi blink blink
You better think, think before u do some thing thing
Verse3
With the 100% speed of ultra sonic
Destroy all enemies, like superman
It’s not gonna be easy to push us aside
Coz not it’s time for us to experiment
Let the ego out, pretend to wear jeans
Force urself to have corn row hair, with hip hop pants
U admit that u are for hip-hop, but u listen to rock n roll
Your style jiga, nigga from afrika
Try to open your eyes and look surround
Listen what i’m gonna say
Never, you make hip hop to be blink
You better think..think before you do some thing thing
29
Bild 12: Signiertes CD-Cover des SONIC-SQUAD-Albums „SuperSonic EP (2005, Squaders Records)
Fallbeispiel #8: CRONIK
CRONIK ist eine Hip-Hop „Familie“ aus Bandung in West-Java, zu der eine ganze
Reihe von MCs beziehungsweise Rapper und DJs gehören. Für CRONIK-Rapper Da
Bazzo, der auch Co-Moderator der Hip-Hop Sendung „Black Nite Out“ des Radiosenders Paramuda 93,7 ist, stellt Hip-Hop Musik und die Hip-Hop Kultur – MC-ing, DJing, Breakdancing und Graffiti – eine eigene kleine Welt dar, in der er sich zu Hause
fühlt und in der er durch die Möglichkeit des „Express Yourself“ er selbst sein kann.
Was ihn allerdings von vielen anderen Hip-Hoppern in Indonesien unterscheidet, ist
der unerschütterliche Glaube daran, dass die Essenz indonesischen Hip-Hops im
Grunde indonesisch und nicht US-amerikanisch ist. Das liegt wohl vielleicht aber
auch daran, dass Da Bazzo über die indonesische Hip-Hop Gruppe HOMICIDE
seine erste Erfahrung mit Hip-Hop gemacht und seine Liebe zu dem Genre entdeckt
hat. Für ihn sind sowohl die Reim-Texte als auch das Rappen fest in der
sundanesischen Kultur verankert, dementsprechend kombiniert die Gruppe ihre
Songs auch eher mit anderen traditionellen Klängen und Instrumenten als mit
Sounds und Beats aus der weltweiten Musikszene. Es ist also kein Wunder, dass
von CRONIK produzierter indonesischer Hip-Hop wiederum deutlich anders klingt,
als alle vorangegangenen Beispiele. (eigenes Interview mit CRONIC/DA BAZZO
2007)
30
CRONIK – Sundanese
(Independent-Label)
Leider keine Online-Ressource vorhanden!
Entgegen einer anfänglichen Zustimmung von Rapper Da Bazzo hat sich CRONIK später gegen eine Veröffentlichung ihrer
Songetexte ausgesprochen
Bild 13: Verfasser (links) im Interview mit CRONIK-Rapper und Hip-Hop-Radiomoderator DA BAZZO
(mitte) im Radiosender „Paramuda 93,7“ (Bildquelle: Verfasser, 2007)
31
Fallbeispiel #9: SAYKOJI
Der heutzutage wohl erfolgreichste und bekannteste Hip-Hopper Indonesiens kommt
aus Jakarta (Hauptstadt, Java), heißt Igor Penyami und nennt sich SAYKOJI, abgeleitet von „Psycho G(enius)“, wie er früher von seinen Mitschüler auf der High-School
genannt wurde, da er nach eigenen Aussagen introvertiert war und mehr mit seinem
Walkman geredet hat als mit Menschen in seiner Umgebung. Nach seinen ersten öffentlichen Auftritten im Jahr 2000 und drei Alben-Veröffentlichungen auf Independent-Labels („Realita“ (04/2002), „Nu-Beatz“ (07/2003) und „4:13“ (06/2004) unterschrieb der Rapper im April 2005 einen Plattenvertrag mit Explosive Records und
veröffentlichte im Mai 2005 das erste Promo-Tour Album „Saykoji“. Inzwischen hat er
bereits ein weiteres Album vorgelegt („Formasi Terbaru“) („Neueste Formation“) und
arbeitet gerade an seinem dritten. Dabei benutzt SAYKOJI bei einigen Songs einen
beinahe unverwechselbaren Mischmasch aus indonesisch (mehr) und englisch (weniger). (eigenes Interview mit SAYKOJI 2007)
SAYKOJI hat seine ersten Erfahrungen mit Hip-Hop Musik in den 1990er Jahren über seine ältere, Hip-Hop hörende Schwester gemacht. „I got connected with it“, wie er
es in einem persönlichen Interview nannte und zwar mit indonesischem und nicht etwa mit englisch-sprachigem beziehungsweise US-amerikanischem Hip-Hop – auch
da er damals englisch noch nicht beherrscht hat. Bei den Reimen und Dichtungsformen „klickte“ es bei ihm und er sieht eine deutliche Parallele zwischen traditioneller
indomalaiischer Kultur und dieser „modernen“ Form des Reimemachens. Seine Inspirationen und Hauptbeeinflussungen sind bis heute auch lokale indonesische HipHopper geblieben, auch wenn er auf www.soundclick.com durchaus auch USRapper wie Nasir Jones, Timbaland und Neptunes oder Producer wie Eminem,
Kanye West oder My Man Radikal angibt. Jedoch kann er, wie er sagt, seine eigene
Musikalische Ader mit „Gangsta-Rap“ und „Bling-Bling“ nicht weiterentwickeln,
sondern muss sich dazu außerhalb des US-amerikanischen Hip-Hop Genres umschauen. Der Hip-Hopper liebt es jedoch, sich Elemente aus anderen Musikrichtungen auszuborgen und damit zu experimentieren, so nutzt er beispielsweise eher
R’n’B Elemente für „all things love“ und härtere Gitarrenklänge um einen ärgerlichen,
ja fast wütenden Ton anschlagen zu können. (eigenes Interview mit SAYKOJI 2007)
32
SAYKOJI – Satu
(„Saykoji“, 2005, Explosive Records)
http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=177661
Refrain
Satu arah satu semangat
Satu musik satu jiwa pejuang yg takkan pernah terusik
Satu nafas bersama aliran hip-hopku
Satu tujuan dimana alam pikiran terpaku
Refrain
Eine Richtung, eine Einstellung
Eine Musik, ein Kampfgeist, damit ich nie abgelenkt werde
In einem Atemzug mit meinen Hip-Hop Flows
Ein Ziel, auf das mein Verstand fixiert ist
Vers 1
Satu tuhan satu iman yg kubutuhkan
Satu pedoman kitab suci yg selalu kuperlukan
Satu keyakinan yg jamin keselamatanku
Satu roh yg jaga jiwaku agar tak angkuh
Satu pasang tangan tuk wujudkan angan
Satu pasang mata tuk kenali halangan
Satu pasang kaki tuk sampai ke tujuan
Satu kepala tuk jadi pusat acuan
Satu cinta temani diriku lewati hidup
Satu senyum kembalikan semangatku yg redup
Satu tawa tumbuhkan kebahagiaan sejati
Satu sentuhan dapat mengumbar rasa hati
Satu mulut satu pasang telinga kita tercipta
Supaya lebih mendengar kehendak pencipta
Satu lagu ini tunjukkan banyak arti
Satu akal pekertimu akan buatmu mengerti
Vers 1
Ein Gott, ein Glaube ist es, was ich brauche,
Eine Auslegung der heiligen Schrift was ich benötige
Eine Überzeugung, die meine Sicherheit garantiert
Ein Geist, der meine Seele bewacht, damit diese
nicht arrogant wird
Ein Paar Hände, um Träume wahr werden zu lassen
Ein Paar Augen, um Grenzen erkennen zu können
Ein Paar Füße, um das Ziel zu erreichen
Einen Kopf als Zentrum der Orientierung
Eine Liebe, die mich durch mein Leben begleitet
Ein Lächeln bringt meinen abwesenden Geist zurück
Ein Lacheln schafft wahre Zufriedenheit
Eine Berührung kann verbreiten was das Herz fühlt
Mit einem Mund & einem Paar Ohren wurden wir geschaffen
So dass wir den Willen des Schöpfers verstehen
Dieses eine Lied hat viele Bedeutungen
Ein Verstand wird dich verstehend machen
Vers 2
Satu kota dimana diriku bertumbuh
Satu keluarga dimana ku pernah bertumbuh
Satu adik ikuti jalanku dan iramaku
Satu darah dalam hip-hop dia bersamaku
Satu ayah karakternya yg beriku fondasi
Satu ibu membesarkan diriku penuh kasih
Satu rumah masa kecilku penuh kenangan
Satu memori yg selalu beriku ketentraman
Satu bangsa satu tanah air satu bahasa
Satu negara masih bertumpu lewati masa
Satu indonesia satu dalam asia
Satu dunia luas yg masih penuh rahasia
Satu kali saja kurekam lagu ini
Satu kata penting jadi pusat opini
Satu bukan dua bukan tiga bukan empat
Satu kali ku dengar lagu ini selagi sempat
Vers 2
Eine Stadt, in der ich aufgewachsen bin
Eine Familie, in der ich groß geworden bin
Ein Bruder folgt meinem Weg und Rythmus
Ein Blut im Hip-Hop und er ist mit mir
Ein Vater, dessen Charakter mir ein Fundament gibt
Eine Mutter, die mich mit Liebe aufgezogen hat
Ein Zuhause, voller Kindheitserinnerungen
Eine Erinnerung, die mir Frieden gibt
Eine Nation, ein Land, eine Sprache
Ein Staat, der die Zeit überdauert
Ein Indonesien, eins in Asien
Eine Welt, die immer noch voller Geheimnisse steckt
Ein Mal nur nimmst du dieses Lied auf
Ein wichtiges Wort, als Zentrum der Meinung
Eins, nicht zwei, nicht drei, nicht vier
Ein Mal hörst du dieses Lied während du Zeit hast
Bridge Out
Satu, satu, satu hanya satu
Satu, satu, satu hanya satu
Satu, satu, satu hanya satu
Satu, satu, satu hanya satu
Bridge Out
Eins, eins, nur
Eins, eins, nur
Eins, eins, nur
Eins, eins, nur
eins
eins
eins
eins
33
Fallbeispiel #10: OPTIMA
Auch hinter dem Pseudonym OPTIMA verbirgt sich Igor Penyami. Doch während er
als SAYKOJI einer der wenigen indonesischen MCs mit einem Plattenvertrag von
einer der großen Plattenfirma ist (Explosive Records), bei dem er gewissen musikalischen und textlichen Pflichten und Zwängen unterworfen ist, kann er sich als OPTIMA frei nach seinen Wünschen und Bedürfnissen entfalten. Unter beiden Künstlernamen produziert er (auf den ersten Blick) Hip-Hop Musik nach US-Vorbild, deren
Haupttext in indonesischer Sprache gehalten ist, die aber meistens auch englische
Satzfetzen oder ganze Reime auf englisch enthalten. Was SAYKOJI und OPTIMA
hauptsächlich voneinander unterscheidet, ist der Inhalt der Texte. SAYKOJI ist politisch äußerst korrekt und bedient sich nationaler Sprache und Bilder (der in dem
Hauptkapitel „Hip-hop in Indonesien“ unter „Saykoji“ zitierte Song-Text „Satu“ ist ein
gutes Beispiel dafür), OPTIMA dagegen ist die „dunkle Seite“, ein „Untergrund-Rapper“, der nichts und niemanden fürchtet. (eigenes Interview mit SAYKOJI/OPTIMA
2007)
OPTIMA – The Legend
Optimal, 2004, Independent-Label
http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=304286
They call me the Lyricist, Crazy Beat Physicist
Always time for battle and always insist
To keep my music real, combined with skill
My metaphors and punch line will kill imbeciles…
Microphone addict, the real Hip-Hop fanatic
I produce beats and music, my skills ain’t static
I’ve had it, to y’all young MCs who can’t keep it real
Hip-Hop is not fake, yo, stick to the deal
Gua jadi malas lihat banyak pembohong
Yang ngaku ini itu semua diborong
Tapi aslinya nol, sedikit diatas tolol
Lawan ama gua juga langsung ngompol
Makanya gua bikin Optima marahnya jadi rima
Aluran lyric gua pasti bikin terkesima
Lu nggak terima, man, you know I don’t care
Langsung aja ajak battle gua if you dare
Ich bin es leid, so viele Lügner zu sehen
Die alles zugeben, alles wird gesagt
Aber es ist nichts, nur wenig mehr als dumm
Kämpfe mit mir und Du wirst in dein Bett pissen
Danach mache ich den Ärger Optimas zu Reimen
Meine Texte verblüffen Dich sicher
Stimmst Du mir nicht zu, Mann, es ist mir egal
Fordere mich einfach zum Kampf heraus wenn Du es wagst
34
Fußnoten/Notes
1 Der indonesische Satz ist nicht eindeutig und kann gleichzeitig auch übersetzt werden mit: „Danach mache ich Optima zum
König der Reime“ oder „Wenn mein Ärger das Optimum erreicht hat, mache ich Reim auf Reim“
2 Dahinter steckt der gleiche Rapper wie hinter SAYKOJI (siehe weiter unten), der Alias wird von ihm benutzt, um Songs zu
produzieren, die er als SAYKOJI mit seinem Major-Label Plattenvertrag nicht veröffentlichen kann.
3 Samples sind mehr oder weniger lange Aufnahmen aus Musikstücken oder von Tönen/Geräuschen, die unverändert oder
aber auch verfremdet zu einem neuen Musikstück zusammen gesetzt werden.
4 Dieser Artikel vom 13. Juli 2002 ist leider inzwischen auf HipHopIndo.net gelöscht worden, liegt dem Verfasser jedoch vor.
5 Sukarno (1901-1970): proklamierte am 17. August 1945 die Republik Indonesien und die Unabhängigkeit von den
Niederlanden. Von 1949 bis zu seinem Fall 1965 war er erster Präsident Indonesiens, ab 1959 herrschte er jedoch als Diktator
und ließ sich 1963 zum Präsidenten auf Lebenszeit wählen.
6 Hadji Mohamed Suharto (geboren 1921): General der indonesischen Armee, der 1966 zum Regierungschef und 1967 zum
Präsidenten ernannt wird und bis 1998 das Land diktatorisch regiert, seine Regierungszeit war gekennzeichnet von einer engen
Kooperation mit den USA.
7 Von Bands kann ja durch das Fehlen von Instrumenten eigentlich nicht gesprochen werden.
8 Der Leser kann sich davon selbst unter http://www.mtvasia.com (für die MTV Asia Hauptseite) oder unter
http://mtvasia.com/indonesia.html (für die indonesische Variante (Homepage auf englisch!!)) überzeugen. Die Länder in Südostasien, in denen MTV Asia ausgestrahlt wird, sind: Singapur, Malaysia, Thailkand, Indonesien und die Philippinen.
9 „Indonesische Volksmusik“, die ab 1965 in Abgrenzung zu amerikanischer Popmusik unter Federführung von Rhoma Irama
und seiner Soneta Gruppe entstanden ist, indem alte malaiische Orchestermusik schneller gespielt wurde, der Name wird von
den Trommelschlägen abgeleitet: erst dang dann dut. Noch in den 90er Jahren erreichte Dangdut etwa 35% bei den
Plattenverkäufe. Siehe dazu auch Sen, Krishna und David T. Hill (2004): Global Industry, National Politics – Popular Music in
’New Order’ Indonesia in Refashioning Pop Music in Asia von Allen Chun, Ned Rossiter und Brian Shoesmith (editors).
10 Siehe dazu auch Schloss, Joseph Glenn (2004): Making Beats – The Art of Sample-Based Hip-Hop, Wesleyan University
Press (Middletown, Connecticut). Auf Seite 23 findet sich der folgende Vergleich zwischen Hip-Hop Produzenten und Malern: „If
you believe that musicians should make their own sounds, then hip-hop is not music, but, by the same token, if you believe that
artists should make their own paint, then painting is not art“.
11 U-Bahnen und/oder Straßenbahnen gibt es in ganz Indonesien nicht.
12 Bacharuddin Jusuf Habibie (geboren 1936) Wissenschaftler und Politiker, wurde 1978 von Suharto zum Staatsminister für
Forschung und Technologie ernannt und war später von Mai 1998 bis 1999 dritter Präsident Indonesiens.
13 Siehe http://www.hiphopindo.net beziehungsweise http://hiphopindo.net/index-new.php.
14 Einer der Rapper von CRONIK.
15 Dieser Artikel von 2001 ist leider inzwischen auf HipHopIndo.net gelöscht worden, liegt dem Verfasser jedoch vor.
16 Dem Verfasser ist nur einziges Beispiel bekannt, die HipHopIndo.Com.Pilation „Provocateur“ (Risky-Records, 2001).
35
Quellenverzeichnis
BODDEN, Michael: Rap in Indonesian Youth Music of the 1990s: "Globalization," "Outlaw Genres,"
and Social Protest in Asian Music - Volume 36, Number 2, Summer/Fall 2005, pp. 1-26.
CONDRY, Ian (2006): Hip-Hop Japan – Rap and the Paths of Cultural Globalization. Durham: Duke
Univeristy Press.
ERIC/BOIM: Rap Lokal Mandeg? in HAI, Volume 31, Number 25 (Juni 2007), S. 17-19.
FORMAN, Murray / Mark Anthony NEAL: Introduction, in That’s The Joint! The Hip-Hop Studies
Reader edited by Murray Forman / Mark Anthony Neal (2004), New York: Routledge, S. 1-8.
HARKNESS, Ben (2006): Homicide and Hip-Hop – Bandung’s Outspoken Rap Group in Inside
Indonesia, Nr. 85, Jan-Mär 2006.
HERDI’OFLO OFFICIAL HOMEPAGE www.myspace.com/herdioflo (letzter Besuch 25.06.2010).
INTERVIEWS
Da Bazzo (Rapper von Cronik) (Bandung): 05/2007
Herdi’Oflo (Jakarta): 06/2007
Kontra (Yogyakarta): 05/2007
Miss Yuma (Radio „Paramua 93,7“) (Bandung): 05/2007
Mixkill (Bogor): 05/2007
Optima (Jakarta): 06/2007
Saykoji (Jakarta): 06/2007
Sonic Squad (Bandung): 05/2007
V.K. (Bogor): 05/2007
LEVY, Claire: Rap in Bulgaria – Between Fashion and Reality, in Global Noise – Rap and Hip-Hop
Outside the USA edited by Tony Mitchell (2001), Middletown: Wesleyan University Press, S. 134-148.
RYCON (2002): Hiphop Fidelity, Foreneintrag auf HipHopIndo.net vom 13.07.2002 (inzwischen leider
von den Seitenbetreibern gelöscht worden).
REVERBNATION.com (Künstlerprofile)
Herdi’Oflo: www.reverbnation.com/herdioflo (letzter Besuch: 25/06.2010).
Ndeesaster: www.reverbnation.com/ndeesaster (letzter Besuch: 25/06/2010).
Saykoji: www.reverbnation.com/saykoji (letzter Besuch: 25/06/2010).
RIPPLE MAGAZINE INDONESIA: Hiphop Indonesia, Volume 6, 2001, S.16-18.
SCHLOSS, Joseph Glenn (2004): Making Beats – The Art of Sample-Based Hip-Hop. Middletown:
Wesleyan University Press.
SOUNDCLICK.COM (Künstlerprofile)
Herdi’Oflo: www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=361544 (l. Besuch: 25.06.2010).
Kontra: www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=725651 (letzter Besuch: 25.06.2010).
MixKill: www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=455628 (letzter Besuch: 25.06.2010).
Ndeesaster: www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=%20343262 (l. B.: 25.06.2010).
Optima: www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=304286 (l. Besuch: 25.06.2010).
Saykoji: www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=177661 (l. Besuch: 25.06.2010).
V.K. (Viki Hidayat) (2001): Hiphop Itu, Foreneintrag auf HipHopIndo.net vom 16.06.2001 (inzwischen
leider von den Seitenbetreibern gelöscht worden).
V.K. (Viki Hidayat) (2007): Hip Hop History in Indonesia, persönliche Email mit dem Verfasser.
37