Se min hage! - Decor Magasinet

Transcription

DECOR
NO
2
M A G A S I N E T
2013
GLASS • DEKORMALING • PORSELEN • AKVARELL • AKRYLMALING • LØSSALG KR 99
Se min hage!
STO RT T E MA O M B LO MST E R
02/2013
LØSSALGSPRIS KR.99
INTERPRESS NORGE
RETURUKE: 26
Litografisk design
Konfirmasjonskort
Trinn-for-trinn med akvarell
1
Det store temaet i denne utgaven er blomster, og vi kan ikke få nok av Fabio Cembranellis vakre blomsterbuketter.
VÅRRENGJØRING PÅ LAGERET!
Vi rydder på lageret og gjør plass
til nye titler. Skaff deg noen nyttige
hobbybøker til halv pris nå i vår.
50%
Trude Myrvoll deler sine flotte motiver
og detaljerte mønster for dekormaling
på tre, kurv, stoff, porselen og glass.
Lær deg mer om glassmaling.
Anita Meichtry deler sine teknikker,
eksempler og ideer i denne boken.
2
DECOR-magasinet nr.2 2013
I denne inspirasjonsboken får du møte
flere rosemalere og lærer om produkter
som egner seg til rosemaling. I tillegg får
du mønster til noen av arbeidene.
Sende oss en mail til [email protected], et brev eller ring
oss på + 47 464 18 550. Porto kommer i tillegg.
Postadresse: Tema forlag AS, Kvernes, 6530 Averøy, Norge
Glassf
de
20
usi
ng
5
Se min hage!
6
Fabio Cembranelli
12
Turid Wassenius
14
Ingrid Lee
20
Glassfusing
l5
27Mønsterark
Litografisk design
Tema: Blomster
36
5
36
Litografisk design
40
Kort & gaveeske
46
Akvarell
✄
INNHOLD
52Galleriet
40
Våronn i h
ag
en
46
52
Galleriet
Til konfirmanten
TEMA FORLAG AS
Kvernes
6530 Averøy
Norway
[email protected]
INFORMASJON
Mer informasjon om
abonnement og priser
på neste side.
Daglig leder:
Grete Karlsen
Redaktør:
Margrete Tennfjord
Oversetter:
Tove Lain Knudsen
Layout:
OPAL design
Trykk:
One To One AS
3
DET SPIRER OG GROR
Når dette skrives er det ennå kaldt ute og ikke en eneste hvitveis som har turt
å bryte gjennom vinterens grep. Men når jeg har jobbet med dette magasinet
har det blomstret og spiret på hver eneste side, og jeg vet at det ikke er lenge
igjen til det er mulig å nyte blomstrene i hagen. Som vår første «gartner»
Fabio Cembranelli uttrykker det «representerer en bukett med blomster
skjønnheten i naturen. (...) Vi må male dem raskt, for etter noen timer eller
dager er de borte.» Akkurat som blomstrene, er livet vårt en bukett
med dager, som også vi må gripe fatt i og nyte i øyeblikket. Vi
kan ikke plante nye frø i går, eller lukte på rosene som springer
ut i morgen, men i dag kan vi stelle med hagen vår, så den gir
oss vakre blomster i morgen. Derfor nyter jeg vårsola som
skinner i dag og gir vekst til det som gror under jorda.
A NEW SPRING
As I’m writing this, it’s still cold
outside, and not one spring
flower has had the courage to
break out of the cold grip of
winter. But working on this issue,
each page is filled with growing
flowers, and I know it’s not long
until I can enjoy the flowers in
my own garden. As our first
“gardener,” Fabio Cembranelli,
puts it: “a bouquet of fresh
flowers represents all the beauty
of nature (…) we need to paint
them quickly, in a few days they
will be gone.” Just as with the
flowers, our lives are a bouquet
of days, which have to be
grasped and enjoyed in the
moment. We can’t plant
new seeds yesterday, or
smell tomorrow’s roses, but
today we can tend our garden,
so that it gives us beautiful
flowers tomorrow. With this in
mind, I enjoy the spring sun of
today, giving new energy to all
the things that are growing
under the surface.
Margrete Tennfjord
REDAKTØR
Informasjon
DECOR-magasinet kommer ut fem ganger i året (februar, april, august, oktober
og desember).
Forside/Cover:
Akvarelllbilde malt av Aud Rye
Årsabonnement, priser pr. 01.01. 2013:
NOK 460, SEK 545, DKK 456, Є 62
Prices: Other countries: NOK 550
Adresse:
TEMA FORLAG AS
Kvernes,
6530 Averøy
Norway
Kontordager: Mandag & torsdag
[email protected]
www.decor-magasinet.no
Tel + 47 464 18 550
Bankinformasjon:
Norge: 6039.05.92097
Sverige: 760785-6
Danmark: 000066 2917 reg.nr: 4073
Finland: 800010-70837753
Sveits: Die Post, Bern
30-785895-1 CHF
PayPal service is available in all
countries.
Redaksjonen/
Editorial contribution:
Vi ønsker gjerne å presentere
arbeid, idéer, mønster og tips som
dere sender inn. Send et brev eller
en mail / Please contact:
[email protected]
Tel +47 971 18 021
Annonser/Advertisment:
Ta kontakt for mer informasjon:
Please contact:
[email protected]
ISSN 1890-2928
ABONNEMENTET LØPER TIL SKRIFTLIG OPPSIGELSE ER MOTTATT
THE SUBSCRIPTION RUNS UNTIL WRITTEN CANCELLATION IS RECEIVED.
4
TEMA
Se min hage!
Temaet denne gang er viet
blomster i alle slags farger
og teknikker. Først ute er
Fabio Cembranelli fra Brasil
med sine nydelige blomstermotiver. Videre besøker vi
Turids Wassenius sin vakre
hage i Trollhättan. Før vi så
møter porselensmaler Ingrid
Lee i Australia. Aud Rye har
malt blomstrene på forsiden,
og du ser hennes trinn-fortrinn forklaringer av motivet
senere i magasinet.
5
Maler øyeblikkets skjønnhet
Motivene til Fabro Cembranelli er en fryd for øyet. Han er raus med farger og
blomster i sine bilder. Egentlig var planen hans å være arkitekt, men møtet med
akvarellmalingen endret hans vei.
Tekst: Margrete Tennfjord Foto: Fabio Cemranelli
Fabio Cemranello er bosatt i São
Paulo, i Brasil og begynte å tegne
mens han studerte arkitektur der.
Han lærte seg tegning til bruk for
arkitektturtegningen, som perspektiv, komposisjon og alt som skulle til
for å gi et godt grunnlag som
arkitekt.
– To år før jeg var ferdig med
studiet mitt, begynte jeg å bruke
vannfarger og blekk for å gi liv til
tegningene mine, forteller han
videre.
I stedet for å bruke akvarellfargene på prosjekttegningene sine,
begynte han å eksperimentere med
å male i friere former på akvarellpapir og utviklet det til en hobby.
– Det var bare et spørsmål om
tid før jeg begynte å male hver dag,
sier han om starten på sin kunstnerbane.
Han fullførte arkitektstudiene,
men tok seg ikke noen jobb som
arkitekt. Etter et år hadde han sitt
eget atelier og begynte å undervise
andre.
– Selv om jeg elsker arkitektur
så er jeg ikke noe glad i regler.
Men jeg tror min bakgrunn som
arkitekt er veldig viktig når jeg for
eksempel maler bilder med hus,
dører og balkonger, sier han.
Nå har han arbeidet som kunstner og maleinstruktør de siste tyve
årene.
Uttrykker følelser i akvarell
Fabio Cembranellis bakgrunn som arkitekt kommer til nytte for han når han
maler motiver med hus, dører og balkonger.
6
Fabio maler både med akvarell-,
akryl- og oljemaling. Er det akvarellen som er din primære teknikk?
– Mitt første medium var akvarell på papir, men jeg har malt
både med olje, tørrpastell og akrylmaling gjennom alle disse årene.
Selv om det de siste årene har
vært mest fokus på vannbaserte
medier som akvarell og akryl.
– Vannfarger en nok min favoritt
når jeg skal uttrykke mine følelser,
svarer han.
Motivene forteller at Fabio er en
mann som er veldig glad i blomster, og vi lurer på hvordan det ble
et tema for arkitekten.
TEMA
7
Fabio Cembranelli maler i hjemlandet Brasil.
Blomster et motiv som egner seg godt til akvarellmaling.
Dette landskapsmotivet har Fabio malt med akrylmaing.
Valmuene under er malt med vått-i-vått med akvarellfarger.
– Det er et spørsmål jeg har fått
hele tiden de siste tyve årene. Det
er så enkelt og likevel så vanskelig
å svare på det. Først og fremst er
det at jeg elsker blomster. Jeg blir
aldri lei av å studere mangfoldet av
farger, former og størrelser. Etter min mening representerer en
bukett med blomster skjønnheten
i naturen. Og det korte livet til
blomstrene fascinerer meg også.
Vi må male dem raskt, for etter
noen timer eller dager er de borte.
Jeg ser på akvarellmaling som et
hurtig og spontant medium, og
blomster er det motivet som passer
aller best til denne teknikken. Når
jeg maler en blomst føler jeg at
jeg griper et øyeblikks skjønnhet
og naturens pust, sier en engasjert
Fabio.
Beskriver kontraster
Han er glad i å male landskap også,
og forteller hvordan han elsker å
fange atmosfærene og lyset i de
ulike årstidene.
– Jeg er alltid tiltrukket av å
forsøke å beskrive kontrastene
mellom myke og markante kanter
og mellom lys og skygger i en gate,
en vegg, en balkong eller et vindu.
Jeg fyller de med blomster, trær og
andre planter, forklarer han.
– Jeg er lidenskapelig opptatt
8
TEMA
Når han reiser til andre land prøver
Fabio å fange de lokale fargene og
motivene. Bildet øverst er malt i akvarell, og trikken under er malt i akryl.
av å male akvarell med vått-i-vått
teknikken, for hver nye akvarell er
en utfordring for meg. Den våte
malingen legges på fuktig papir,
fargene flyter og blander seg med
hverandre på uventede måter og
skaper en diffus effekt, sier han.
Han er mest komfortabel med å
portrettere motivene med sin egen
oppfatning av dem.
– Transparente vannfarger er det
jeg foretrekker å bruke. Jeg er ikke
vant med å bruke opake farger, for
i akvarellmaling kommer lyset fra
det hvite i papiret, ikke fra selve
malingen. Så jeg maler fra lyse
til mørke toner, selv om jeg noen
ganger må gjenopprette noen hvite
områder ved å tørke bort noe maling fra papiret, forklarer han.
Inspirasjon
Fabio blir inspirert av kunstnere
som William Turner, Edward
Seago og Claude Monet.
Hva som ellers inspirerer Fabio
varierer fra uke til uke og fra
måned til måned.
– Hvis jeg reiser til et annet land
ønsker jeg for eksempel å male de
lokale fargene der, forteller han.
Andre ganger starter han med en
bestemt serie med blomster, eller
en byscene, landskap med en elv
eller en innsjø. Fargene og varia-
9
sjonene i naturen gir meg faktisk
nye ideer hver dag, sier Fabio.
Fabio reiser mye over hele
verden. Nesten halve året er han
i andre land, og da er det godt at
han kan ta med seg sin kone på de
fleste reisene.
– Uten henne tror jeg ikke at jeg
ville klare å reise til så mange land.
Hun ordner med alle arrangementene, dokumenterer kursene med
bilder og film, og er selvsagt en stor
støtte rent personlig, sier han.
Er det noe du kan tenke deg å dele
med andre som maler?
– Uansett om du er en elev eller en profesjonell, må du forstå
og analysere motivet du velger.
Hva slags form, lys, skygge, farge,
tegning og dimensjoner det har,
og sette det sammen til en god og
personlig komposisjon, svarer han.
– Øvelse er nøkkelen. Jo mer
du øver jo mer gjenomsiktige blir
akvarellene. Du vil bli i stand til å
se gjennom lagene med farger du
10
har malt og det blir nesten umulig
å skjule feilene, smiler han.
Malekurs i Europa
Fabio Cembranelli har fått stor
anerkjennelse både i Brasil og
resten av verden, og er representert
i mange kunstsamlinger og foreninger for kunstnere. I Sør-Amerika
er han med i flere grupper for
akvarellmalere.
Han skal arrangere mange kurs i
Europe denne våren. I mai og juni
er han i Cadaqués i Spania, og i
Toscana i Italia. Senere i juni og
juli er han i Franrike i PyrénéesAtlantiques, Narbonne, Frayssinet
og i Saint-Yrieix-la-Perche (France),
I Frayssinet skal både Aud Rye
og Solveig Rimstad, som er kjente
norske akvarellmalere, være med
på Fabios ferie-og maleopphold.
I skrivende stund er det stadig
ledige plasser der, så det kan være
en fin mulighet til å lære av Fabio
og knytte kontakter med andre. Du
kan finne ut mer om dette ved å
besøke nettsiden til Fabio; http://
www.fcembranelli.blogspot.com.
br/p/workshops-2012-2013.html
Han har også en hjemmeside
hvor du finner flere av bildene
hans: www.fcemranelli.com.br.
TEMA
PAINTING THE BEAUTY OF THE MOMENT
The paintings of Fabro Cembranelli delight the eye, generously filled with colours and flowers as
they are. Originally, he trained to be an architect, but an encounter with watercolour painting
changed his life journey.
Fabio Cemranello lives in São Paulo, Brazil, and learned
to draw while he was studying architecture there. He
learned architectural drawing, including perspective,
composition, and everything necessary to become a
good architect.
– Two years before finishing university I started using
watercolour and ink to add colours to my projects, he
continues. Instead of using watercolours in his architectural projects, he started experimenting with them on
watercolour paper, in a free style, as a hobby. After one
year he had his own studio, and became an art instructor.
– Although I love architecture, I hate rules. But I do
believe that my background as an architect is important,
especially when I paint houses, doors, and balconies, he
Capturing Contrasts
says.
He also loves painting landscapes, and talks about how
He has now worked as an artist and art instructor for the
he loves to capture the mood and light of different
last twenty years.
seasons.
Expressing Feelings in Watercolours
contrast between soft and sharp edges, as well as light
Fabio paints with watercolours, acrylics, and oil paints.
and shadow effects in subjects such as gates, walls,
– My first medium was watercolour on paper, but I’ve
doors, balconies, and windows. I fill them with flowers,
been painting oils, dry pastels and acrylics during all
trees, and other plants, he explains.
– I’m always enchanted by the attempt to capture the
these years. However, watercolour is so far my favourite
medium to represent and express my feelings, he tells us.
His motifs reveal the fact that Fabio is a man who loves
– I’m a passionate about painting with watercolour
using a wet-on-wet technique, because each new
painting is a challenge for me: the wet paint is laid on
flowers, and we are wondering how flowers became
wet or damp paper, the colours flow, blending into one
such a favoured subject for an architect.
another in beautiful, unexpected ways, creating a
– This is a question that I’ve been asked for the last two
decades…so easy and so difficult to answer. Firstly, I love
flowers, love to look at them in their amazing variety of
diffused effect, he says. He feels the most comfortable in
portraying his own view of his subjects.
He will be teaching several courses in Europe this spring.
colors, shapes and sizes. In my opinion, a bouquet of
In May and June he will be in Cadaqués, Spain, and in
fresh flowers represents all the beauty of nature, and the
Tuscany, Italy. Later in June and July he will be in France.
short life of each flower attracts me a lot: we need to
Find out more by visiting Fabio’s website: http://www.
paint them quickly, in a few days they will be gone. As I
fcembranelli.blogspot.com.br/p/workshops-2012-2013.
consider watercolour a quick and spontaneous medium,
html. He also has a website where you can find several
flowers are the best subject. When I paint one flower I
of his works: www.fcemranelli.com.br.
feel like I’m capturing a moment of beauty, the very
breath of nature, Fabio says enthusiastically.
DECOR-Magasinet 02-2013
11
Nå er det ikke lenge til syrinene blomstrere i våre hager og sprer forsommerens parfyme rundt seg.
Vakre peoner fra Turids hage. Hun har tidligere malt mye på porselen, men nå er det akrylmaling som er favoritten.
12
TEMA
Buketter fra Turids hage
Jeg elsker blomster, sier Turid Wassenius. Hun fyller både hagen og veggene
med blomster. Hun har malt disse vakre bukettene med akrylfarger. Bli med en
tur gjennom hennes fargerike «trädgård».
Disse flotte valmuene har Turid beskrevet farger og fremgangsmåten til på mønstersidene våre, se side 27.
13
14
I bakgrunnen ustnitt av et
Porselensvasen ble preimert med sølv-
bilde med tittelen «Cahterine
medalje av dronning Sirkit av Thailand
Palace,» fra utstilling
under Thaliand International Porcelain
i St.Petesburg. 2012.
Painting Convention 2012.
TEMA
Forteller historier med farger
Uansett hvilken teknikk jeg bruker er det med fargene jeg uttrykker meg og
skper en historie, forteller Ingrid Lee. Og hun har mye på hjertet, den kreative og
allsidige damen. Til og med dronningen av Thailand lar seg begeistre.
Tekst: Margrete Tennfjord Foto: Ingrid Lee
Ingrid Lee er født og oppvokst
i Melbourne, Australia, men
hennes familie har røtter både
i Russland, Tyskland og Polen.
– Jeg kan ikke huske at jeg noen
gang ikke har malt eller tegnet, det
har vært en stor del av meg hele
livet, forteller hun.
Det er en meget allsidig og driftig
dame vi har møtt på. Som 16-åring
solgte hun sitt første maleri og som
18-åring drev hun et proffesjonelt
kunststudio med undervisning,
kunst i kommisjon, gaveartikler og
hun laget ekslusive porselensdesign
for butikker og andre oppdragsgiver. Alt samtidig med at hun
studerte.
– Jeg studerte for å bli lærer, og
tok mange ulike fag, men med
hovedvekt på kunstfagene.
Etter at hun var ferdig på Universitetet begynte hun å undervise
kunstfag i skolen. Fem år senere,
Nærbilde av blomstrene på vasen du ser i sin helhet på motstående side.
Vasen er malt i lusterteknikk med platinum detaljer på de hvite blomstene.
Det er også brukt paste og gull. Det tok tilsammen ni brenninger for å fullføre
arbeidet med denne vasen. Tittelen er ”Orchids- Purity of Love», høyde 41 cm.
15
Det er mange vakre blomster i
Ingrids hage. Den flotte rosevasen er
malt på porselen.
Ingrid Lee fra Melbourne, Australia er
en dame med mange talenter. Du
kan se mer av hennes arbeider på
http://ingridleeenterprises.com.
16
TEMA
bare 23 år gammel startet hun sitt
eget firma, Ingrid Lee Art. Der
hadde hun kunstgalleri og utviklet
sitt eget undervisningsopplegg.
Det går over ett år og tar for seg
hennes maleteknikk på tvers av
mediene.
– Mange av både studentene og
medlemmene i staben min har
senere hatt sine egne utstillinger,
forteller en stolt grunnlegger.
Selv har hun hele tiden holdt
på med sine egne prosjekter, hatt
utstillinger og malt på oppdrag.
Ingrid Lee underviste på Universitet og holdt seg samtidig oppdatert
på nye metoder og utviklet sin
egen kreativitet.
– Jeg underviste også i andre fag
som filosofi og språk, forteller den
talentfulle kvinnen.
Senere har hun arbeidet på andre kunstskoler, og vært konsulent
for private bedrifter og læresteder
innen kreative metoder og løsninger. Hun siftet familie og det tok
hennes fokus en periode, men har
nå gjenopptatt sin kunstkarriere.
Denne flotte esken med stemorsblomster som motiv er malt med oljemaling.
Kolorist
Ingrid Lee maler både på
porselen, tekstil og lerret med
akryl- og oljemaling. Hun bruker
også å blande mediene.
–Det er vanskelig å velge seg en
favorittmetode. Jeg er veldig kreativ og maler til og med på kaker,
ler Ingrid.
Hun lar seg ikke begrense av
materialene.
– Uansett hvilken overflate jeg
maler på er det en viktig faktor
for meg som kunstner og det er at
jeg arbeider som kolorist. Jeg ser
og føler fargene, det er en meget
sanselig opplevelse for meg å male.
Det er med farger jeg primært
uttrykker meg, enten det er på
porselen, lerret eller papir.
Porselensvase med tittelen «Nature of Orb Spiders», 45.7 cm, malt av Ingrid
Lee i 2012. Materialene er luster, gull, kobber, platina og paste/lim.
Lærer i møte med andre
Ingrid Lee deltar i utstillinger både
i Australia og i andre land. Senest i
høst deltok hun på Thailand
International Porcelain Painting
Convention og ble beæret med to
priser fra selveste dronning Sirikit
av Thailand. Vasen på side 14 var
et av vinnerarbeidene.
– Jeg reiser for å studere og besøke gallerier, treffe andre kunstnere og samarbeide med dem.
Hun har en egen agent som
representerer henne i St.Petersburg
og har hatt flere utstillinger der i
løpet av det siste året. Hun anbefaler andre å oppsøke gallerier og se
andre kunstnere arbeide i virkeligheten.
– Du kan se teknikkene og arbeidene bedre på denne måten. Det er
en veldig inspirerende og givende
opplevelse. Jeg tar alltid en liten
bok med meg for å notere både hva
de gjør og ideer jeg selv får. sier
hun.
17
TELLING STORIES WITH COLOURS
Regardless of the technique I use, I express myself in colours in order to tell a story, Ingrid Lee
says. And she has a lot on her heart, this creative and multi-talented Australian. Even the Queen
of Thailand is a fan.
Ingrid Lee is born and raised in Melbourne, Australia, but
business solutions. She then got married and had a
she is from a Russian, German and Polish family back-
family, which took up some of her focus for a while, but
ground.
she has now resumed her art career.
– I can’t recall a time when I didn’t paint or draw, it’s
been an important part of me all of my life, she tells us.
It is a multi-talented and energetic lady we have
encountered. She sold her first painting
when she was 16 years old, and when she
was 18, ran a professional art studio,
incorporating art classes, sold commissioned artwork, designed exclusive
painted giftware on porcelain and
other objects for boutiques and other
Colourist
Ingrid Lee paints on porcelain, textiles, and canvas, using
acrylics and oils. She also mixes mediums.
–It is difficult for me to select one favourite method.
I’m a very creative person, and I even paint on
cakes, Ingrid laughs.
She is never limited by the materials.
– Regardless of the surface I paint on,
there is a one important factor for
commercial retailers, all the while
me as an artist: I work as a colourist.
studying at university.
I see and feel colour, it is a very
– At university, I was studying to be
sensory experience for me. Colour
a teacher across many disciplines, but
is the primary way I communicate
largely specialising in the Arts.
my thinking and feeling, whether
Once graduating from university,
she taught as an art specialist in
on porcelain, on canvas or on
paper.
schools. Five years later, only 23 years
old, she set up her first company, Ingrid
Lee Art. It included an art gallery, and
she developed her own teaching method.
Ingrid Lee participates in exhibits in Australia
It is a one-year program, and teaches her
and abroad. Last fall, she participated in the
method of painting across many mediums.
Thailand International Porcelain Painting Conven-
– Many of my students and members of my
staff were exhibiting in local art shows, the
proud founder tells us.
During all this time, she continued her own
projects, exhibiting artwork and painting
commissions. She lectured at university
and stayed up-to-date on new methods
tion and was honoured with two prizes from Queen
Sirikit of Thailand herself. The vase on p. 14 is one of
the winning pieces.
– I travel to study and visit galleries, meet other
artists, and to cooperate with them.
She has her own agent representing her
St. Petersburg, and has had several exhibits
while developing her own creativity.
there during the last year. She recommends
– I also lectured in a variety of other
others to visit galleries and see how other
subject areas, including philosophy
and linguistics, the talented Australian tells us.
Later she has worked as an artist
18
Learning through Encounters with
Other Artists
artists work in real life.
– You can see the techniques and study
the works better this way. It is a most
inspiring and rewarding experience.
in residence at other art schools,
I always take a journal with me to write
and as an education consultant to
down notes and my thinking about this
private industry and education
experience for future reference for my
institutions in the area of develo-
paintings, she says.
ping creative practices and
Website: http://ingridleeenterprises.com
TEMA
Nydelige roser malt med akvarell av Aud Rye. På side 46 viser hun trinn for trinn hvordan hun har malt forsidemotivet.
VIL DU MALE SELV?
Etter disse flotte møtene har du kanskje fått lyst
til å male blomster selv. På mønstersidene finner
du flere av Erik Mittaschs vakre blomsterstudier.
Han ser du også i reportasjen på side 36.
På side 46 vil Aud Rye forklare deg trinn for
trinn hvordan du kan maler fuglebadet med
tulipaner som er forsidebildet denne gangen.
Erik Mittasch har lært porselensmaling på Meissen fabrikken i Tyskland.
På mønstersidene kan du se flere av hans vakre blomsterstudier. Både
denne nyperosen og de andre studiene er malt i akvarell.
19
ØNSKER DU Å KJØPE TIDLIGERE MAGASINER?
Nr.1 2011 Porselen (Sol Brien
+ Etusko Hanajima + utstilling
i Israel), akvarell (Hilde Eilertsen Sletvold), glass (screenmelt), akvarell (Grethe
Solemsløkk + frost v/A.Rye)
Nr.2 2011 Porselen (Alfredo
Toledano), glass (Kattepina
glassdesign), akvarell (Elsa
Wendt + vårmotiv ved Aud
Rye). kunsthåndverk (Birka+
Hobbykunst Norge)
Nr.3 2011 Akryl (Urik Hoff),
glass (Ingrid C. Ulla), porselen
(Gerda Hansen + malekurs
i Falster), møte med Karin
Eklund + Martha Liff, akvarell
(uglemotiv ved Aud Rye)
Nr.4 2011 Porselen (Dorthe
Rasmussen + julemotiver
+ utstilling i Porto), minnesmykker i glass, julekort,
møte med Janet Solvang,
akvarell (and v/Aud Rye)
Nr.5 2011 Møte med Tone
Søfting + Mona Läggeberger, glass (julepynt), akvarell
(Knut Anders Løken + motiv
av kaktus v/Solveig Rimstad),
porselen (kurs i Haugesund)
Nr.1 2012 Akvarellmaler
Hanna L. Jacobsen, epoxy,
Art Deco (Ilona Heimann),
besøk hos GlassForum,
akvarell på blindramme.
fargeteorier (m/fargehjul)
Nr.2 2012 Amanda Spencer
(akvarell), metalleire (Hadar
Jacobson), akrylmaling. Bergen porselensmaleforening.
batikk og akvarell v/Aud Rye
Nr.3 2012 Akvarell (Tom
Scaller), glassfusing (serie),
høstmotiv i akryl, møte med
Karen Rotmo og Lillian Stiegler, portrettmaling (akvarell)
Har du gått glipp av tidligere utgaver av DECORmagasinet? Her er en oversikt over noen av
temaene og kunstnerne som har vært presentert
i 2011 og 2012. I hvert nummer finner du i tillegg
alltid åtte sider med mønster. Du kan kjøpe
enkelt utgaver ved å sende oss en mail til
[email protected], et brev eller ringe
+ 47 464 18 550. Skriv hvilken utgave det gjelder
og antallet du ønsker. Pris: 79 NOK pr. eks.
Ved kjøp av fem eller flere blir prisen 49 kr. pr eks.
Porto kommer i tillegg.
Nr.4 2012 Møte med David
Poxon (akvarell), porselen
(Thanh Doc Hong), julekort, glassfusing del 2, Bjørg
Tveten Stjernstad og Tom
Schaller (akvarell)
Nr.5 2012 Møte med Kalina
Toneva, Marie Andreassen, glassfusing del 3, Art
journaling, Colour de Verre,
akvarell med Carol Carter
og julemotiver.
Postadresse:
Tema forlag AS
Kvernes, 6530 Averøy, Norge
Del 5:
Serie om glassfusing som startet i nr. 3 2012. I den siste delen
viser vi en del eksempler laget av kjente glasskunstnere.
Fusing og ovnsformet glass
Vi har nå kommet frem til den siste reportasjen i vår serie om fusing og ovnsformet
glass. Vi håper du har satt pris på artiklene og at de har gitt deg et bedre innblikk
i hva som skal til for å arbeide med fusing og ovnsformet glass.
Tekst: Geir Morten Karlsen
I den første reportasjen i DECORmagasinet nr. 3 2012 forsøkte vi å
gi en liten oversikt over den
historiske utviklingen. Der fikk vi
vite at ovnsformet glass har en
historie som går mange tusen år
tilbake i tid men at fremstillingsmetoden ble fortrengt da glassblåsingen så dagens lys rundt år 0.
Teknikken har de siste tiårene fått
sin renessanse og vi opplever nå en
speilvending av historien der
fusing og ovnsformet glass i større
og større grad utfordrer munnblåst
glass som uttrykksform. Fagområdet er i stadig utvikling. Nye
teknikker ser jevnlig dagens lys og
det synes nesten som om det ikke
finnes grenser for hva som er
mulig.
I denne reportasjen kan du se
noen av mulighetene innen fusing
og ovnsformet glass representert
ved arbeider av noen utvalgte internasjonale glasskunstnere.
Party Animals, gasspaneler ca. 35 x 50 cm, sammensmeltet og malt.
Laget av Peter McGrain.
21
Shelter 14, glasskulptur, sammensmeltet og bøyd, laget av Steve Klein.
Fusing, slumping og bending er de
mest utbredte arbeidsteknikkene
innen ovnsformet glass. Et prosjekt
starter nesten uten unntak med at
man smelter sammen to eller flere
glassbiter til en flat plate. Bitene er
da arrangert og dekorert med frit,
stringers o.l. slik at gjenstanden får
ønsket design. Deretter legges
glassplaten i eller over en form og
varmes opp på ny til en lavere
temperatur. Se mer om sammensmelting og forming i DECORmagasinet nr. 1 2013.
Exploration 158. Glasskulptur, sammensmeltet, munnblåst og bøyd.
Av Steve Klein.
22
Seed Remembers. Glasskulptur, laget i Pate de Verre av Linda Ethier.
«Pate de verre» er fransk og betyr
pasta av glass. Uttrykket benevner
en teknikk der man benytter
granulert glass (frit), gjerne
blandet med lim som basismateriale. Frittene eller pastaen legges
deretter i former og varmes opp til
en temperatur som normalt ligger
en del lavere enn full sammensmeltingstemperatur. Dette gir et
veldig skjørt og sart uttrykk.
Oak nest. Glasskulptur, laget i Pate de Verre av Linda Ethier.
23
Smykker, sammensmeltet
glass, laget av Tanya Veit.
Pneumbra. Bas Relieff, sammensmeltet glass, av Richard Parrish.
24
Evergreen Aspen. Glassbilde, sammensmeltet glass, av Roger Thomas.
Som formmateriale for støping av
glass benyttes som oftest ulike
gipsblandinger. Gipsen bør være av
en type som tåler varme, dvs at
hobbygips normalt ikke egner seg
for glass. Mari Meszaros benytter
vanlig bygningsgips i sine arbeider.
Denne gipsen tåler heller ikke høy
varme og sprekker derfor under
brenning. Dette gir spennende
uforutsigbare mønstre i overflaten
på glasset slik du ser på avstøpningen «Man’s desire».
Man’s desire. Glasskulptur, gipsavstøpning,
støpt glass, laget av Mari Meszaros.
25
Part 5:
FUSING AND KILNFORMED GLASS
We have now reached the last article in our series on fusing and kiln formed glass. We hope
that you have enjoyed the articles, and that they have given you a better insight into what it
takes to work with fusing and kiln formed glass.
In the first article in no. 3 2012, we tried to provide a
brief overview of the historic development of these
techniques. We learned that kiln formed glass has a
history that spans several thousand years, but that the
technique was forgotten when glass blowing emerged
around year 0. During the last decades, the technique
has experienced a renaissance, and we now see history flip-flopping, as fusing and kiln formed glass now
increasingly challenge mouth blown glass as an art
form. The field is in constant development. New techniques emerge all the time, and there are almost no
limits to what’s possible.
In this article, you will be able to see some of the opportunities within fusing and kiln formed glass, represented by the works of selected international glass
artists.
PAGE 22:
Fusing, slumping, and bending are the most widely
used techniques when it comes to kiln formed glass.
A project almost always starts by melting two or more
pieces of glass together into one flat piece of glass.
The pieces are arranged and decorated with frit,
stringers, and so on, so that the glass item is given the
desired design. Then the glass is placed in or over
a mould, and heated again to a somewhat lower
temperature. Read more about fusing and shaping in
DECOR-magasinet no. 1/2013.
PAGE 23:
“Pate de verre” is French, and means glass paste.
The expression is used about a technique in which
granulated glass (frit) is used, often mixed with glue,
as the basic material. The frit, or paste, is then placed
in moulds that are heated up to a temperature that is
normally quite a bit lower than full fusing temperature.
This creates a very delicate and tender expression.
PAGE 24
Variations of gypsum are often used as materials when
making moulds for kiln formed glass. The gypsum must
be heat resistant, which means that various types used
for hobby purposes are not suitable. Mari Meszaros
uses regular construction gypsum in her works. This
variety is not very heat resistant either, and therefore
cracks during firing. This results in exciting and unpredictable patterns on the surface of the glass, as can
be seen on the piece “Man’s desire”.
Captions:
26
Page 20-21: “Party Animals”, Glass panels approx. 35 x 50 cm, fused and painted. By Peter McGrain.
Page 22: Shelter 14, Glass sculpture, fused and bent. By Steve Klein
Exploration 158. Glass sculpture, fused, blown, and bent. Av Steve Klein
Page 23:
Seed Remembers. Glass sculpture, pate de verre. By Linda Ethier
Oak nest. Glass sculpture, pate de verre. By Linda Ethier
Page 24:
Jewellery, fused glass, made by Tanya Veit.
Pneumbra. Bas Relief, fused glass. By Richard Parrish
Page 25:
Man’s desire. Glass sculpture, gypsum mould, moulded glass. By Mari Meszaros
Evergreen Aspen. Glass picture, fused glass. By Roger Thomas
MØNSTERSIDER – napp ut og ta vare på!
VALMUER
Denne vakre buketten er malt med akrylfarger av Turid Wassenius fra Trollhättan.
Her får du hennes forklaring på hvordan bildet er bygd opp og malt. Se også artikkel side 12.
Slik er bildet malt:
Først mettes lerretet med fargen «Sand». Noen
produsenter kaller samme farge for «Buff».
Skisser opp den store hovedblomsten med rød
nr.33 fra Pebeo. Bland deretter den røde nr.33
med Kadmium Rot Ton Tief fra Schmincke og
mal blomsten.
Bakgrunnen males med Paynes Grey og hvitt.
Legg så på rødtoner, oransje og lilla farge.
Blomsten på høyre side males med rød og
oransje. Ton blomsten ut mot bakgrunnen.
Legg deretter en blanding av svart og mørkeblått som skille mellom blomstrene.
Den nederste blomsten er malt i rosa, hvitt
og kadmiumrød. Bruk hvitt for å få frem alle
detaljene. Legg inn lilla, oransje og mørkblå i
bakgrunnen bak nederste blomst. Til sist Paynes
Grey med hvitt over bakgrunnen.
POPPIES
This lovely bouquet is painted in acrylics by Turid Wassenius, from Trollhättan, Sweden.
Here is her explanation on how the painting is constructed. See also the article on p. 12
First, the canvas is saturated with the colour
“Sand.” Some producers also call this colour
“Buff.” Sketch out the large, main flower in red
no. 33 from Pebeo. Then mix red no. 33 with
Kadmium Rot Ton Tief from Schmincke and
paint the flower.
The background is painted in Paynes Grey
and white. Then add red, orange, and purple
colours. The flower on the right hand side is
painted in red and orange. Blend the flower
into the background. Then add a mixture of
black and dark blue to separate the flowers.
The bottom flower is painted in pink, white,
and cadmium red. Use white to bring out all
the details. Add in some purple, orange, and
dark blue in the background behind the bottom flower. Finally, Paynes Grey with white
across the background.
27
TULIPAN
Denne flotte tulipanen er malt med akvarell av Erik Mittasch fra Berlin i Tyskland. Den kan også males
på porselen. Her gir han deg noen fargeforslag om du har lyst til å male tulipanen selv.
Noen gode råd:
Begynn med å tegne en skisse på porselenet med en myk blyant.
Grunnformen til en tulipan er som et egg. Rundt det er blomsterblader, ordnet i forskjellige størrelser.
De bør være kurvede og ha mange avrundede former. Det skal ikke være noen rette linjer.
Når du starter med fargene, begynner du altid med et tynn lag grunnfarge. Penselen følger linjene
i tulipanen. Når første strøk med maling har tørket litt, kan du fullføre skyggelegging og detaljene med
raske, elegante strøk. De skal også være litt avrundetde og ikke rette.
Det er viktig at malingstrøkne har forskjellige bredder. Noen strøk er mørkere, andre er lysere.
På den måten ser blomsten levende ut.
28
TULIP
This wonderful tulip is painted by in watercolours by Erik Mittasch from Berlin, Germany.
This can also be painted on porcelain. Here he provides some suggested colours, in case you
would like to paint a similar tulip.
Useful Advice:
Begin by drawing a sketch on the porcelain, using a soft pencil. The basic shape of the tulip is that
of an egg. Petals are arranged around the basic shape, sorted by size. They should be curved and
done with rounded shapes. There are no straight lines. When beginning to add colour, always start
with a thin base layer. The brush follows the line of the tulip. When the first coat of paint has dried
somewhat, you can finish up shadows and other details with quick, elegant brush strokes. These
should also be rounded, not straight. It’s important that the brush strokes are done in different widths.
Some strokes are darker, others lighter. In this way, the flower will look alive.
29
BLOMSTERSTUDIER
Disse vakre studiene av tulipaner er malt med akvarell av Erik Mittasch fra Berlin i Tyskland.
Han malte de i sin studietid hos Meissen-fabrikken, før de skulle males på porselen.
FLORAL STUDIES
These lovely floral studies
are painted in watercolours
by Erik Mittasch from Berlin,
Germany. He painted these
during his apprenticeship at
the Meissen manufactory,
and they were meant to be
painted on porcelain.
30
LITOGRAFISK DESIGN
Her er noen flere litografiske motiver malt av Erik Mittasch, fra Berlin i Tyskland.
Du kan lese mer om hvordan du maler disse motivene i artikkelen på side 37.
LITHOGRAPHIC DESIGN
Here are some more lithographic motifs painted by Erik Mittasch from Berlin, Germany.
You can read more about how to paint these kinds of motifs on p. 37.
31
BILDE I BILDET
Her er en spennende og morsom måte å lage flere perspektiv på et bilde.
Det er Bente Veslemøy Jacobsen fra Høybråten som har laget disse to flotte bildene. I bakgrunnen har hun
laget en akvarell, og på glasset i rammen har hun malt detaljer som en del av komposisjonen.
Fremgangsmåte:
Over akvarellen av fuglen er det brukt en 3 mm glassplate der motivet er pennetegnet. Det er brent en
gang. Glassplaten må ligge flatt når den brennes. Den monteres med minimum 1 cm mellomrom fra akvarellen for å få dybde i bilde.
Akvarellen med blomst: Her er det brukt en 3 mm glassplate, og motivet er laget med tape. Både skoen
og rutemønsteret er laget i forskjellig bredde på tapen. Motivet er malt og brent to ganger, og glassplaten
må ligge flatt under brenning. Glassplaten monteres med minimum 1 cm mellomrum fra akvarellen, for å
få dybde i bilde.
32
AN IMAGE WITHIN THE IMAGE
This is an exciting and fun way to create perspective in a painting. Bente Veslemøy Jacobsen from
Høybråten, Norway, has created these two magnificent pictures. In the background she has created
a watercolour, and used the glass of the frame as a part of the composition.
How it is done:
A 3 mm glass pane is mounted above the watercolour of the bird, and the motif is done in pen on the
glass. The glass is fired once, and the pane must be kept horizontal during firing. The glass is mounted at
least 1 cm above the watercolour in order to achieve depth.
Water colour with a flower: Here, too, a 3 mm glass pane is used, and the motif is made with tape. Both the
shoe and the grid pattern are made with tape of different widths. The motif is painted and fired twice, and
the pane must be kept horizontal during firing. The glass is mounted at least 1 cm above the watercolour in
order to achieve depth.
33
MARKBLOMSTER
Ønsker du å male markblomster på porselen? Eva Ihle har skrevet et hetl hefte om det.
Her er en skisse hun har tegnet som du kan bruke for å male en vakker bukett markblomster.
Ønsker du å kjøpe heftet kan du kontakte
TEMA Forlag på [email protected]
eller ringe + 47 464 18 550.
WILD FLOWERS
Do you want to paint wild flowers on porcelain? Eva Ihle has written an entire book on the topic.
Here is a sketch she has drawn, use it to paint a lovely bouquet of spring flowers.
34
Lær glass hos
GlassForum
- et av Europas beste kurstilbud
Glass er farger
Glass er lys
Av Roger Thomas
Glass er uendelig formbart
Av Nathan Sandberg
- et fantastisk materiale for kreativ utfoldelse
Spesialtilpassede startpakker
GlassForum har Norges desidert største lager av utstyr og materiell for kunstglass og smykker.
Vi setter gjerne sammen en startpakke tilpasset ditt behov.
Møt oss på www.glassforum.no
eller facebook.
Kurskatalog
Produktkatalog
NO
Kvernes, 6530 Averøy u
KO
RSK
Tlf. 71 51 41 00 – Fax 71 51 40 72
MP
u
E
N
TA
SE
SE
N
R
TE
FO
R
A
BE
RB
EI
e-mail [email protected] u
N
DI
G
AV
KU
NS
T
A
GL
SS
www.glassforum.no
35
36
LITOGRAFISK DESIGN
ERIK MITTASCH
BERLIN, TYSKLAND
Nylig holdt den tyske porselens- og kunstmaleren Erik Mittasch kurs i Norge.
Han hadde valgt temaet litografisk design, en spennende måte å lage stilrene
og flotte motiver for porselen. Vi fikk være med og se.
Tekst og foto: Margrete Tennfjord
Det er en ivrig og engasjert gruppe
med porselensmalere som sitter
bøyd over arbeidene sine på kurset
til Erik Mittasch. Flere har reist
langt for å delta på dette.
Erik Mittasch arbeidet tidligere
som porselensmaler for firmaet
Max Kopp i Oslo, og har holdt
kontakten med familien Kopp etter at han flyttet tilbake til Berlin
i Tyskland. Nå er han invitert til
å holde to kurs hos HobbyKunst
Norge i Vesttby, som ledes av
Hege Kopp. Han har gått i lære på
Meissen-fabrikken i Saxen og er en
meget kvalifisert lærer.
– Jeg maler både på porselen,
lerret og illustrerer, forteller han
på flytende norsk.
Norskkunnskapene har ikke blitt
borte selv om han ikke lenger bor
Erik Mittasch holder kurs i Vestby og demonstrerer her hvordan Johanne L.G.
Michaelsen fra Stange skal pennetegne og male på porselenet sitt.
Prøv deg med et litografisk design neste gang du skal male på porselen. Det gir et moderne og flott resultat.
Fuglen øverst er malt av Erik Mittasch og kvinneportrettet under er malt av Peder Valle etter motiv av A.Mucha.
37
Peder Valle fra Oslo er kunsthistoriker
med spesiell interesse for porselen.
Han har deltatt på flere kurs hos Erik .
Her har Erik Mittasch lekt seg med
kombinasjon av motiver. Stiliserte
blomster og skjellettet av en sau
satt sammen på denne morsomme
måten.
Uta Bolme er opprinnelig fra Tyskland men har bodd lenge i Stavanger. Hun har malt porselensmaling i mange år.
Skjellene til venstre er Uta sitt ferdige arbeid etter kurset i litografisk design.
38
LITOGRAFISK DESIGN
MED ERIK MITTASCH
Du får kjøpt spesialblyant som du kan tegne med rett på
Så blandes sort fargepulver med terpentin, Copaiva
porselenet. Erik starter med å tegne et omsriss.
balsam, og en annen åpen olje så den blir riktig flytende.
Når du skal pennetegne motivet ditt trenger du en spiss
Det gjelder å være stødig på hånden når du skal tegne
pennesplitt som fylles med fargeblandingen din.
over skissen din med pennen.
i Norge. Han får bruk for dem hver
gang han kommer til Vestby for å
holde kurs. Noe han gjør et partre ganger hvert år. Denne gang er
det to dager med kurs i litografisk
design for porselen og et helgkurs
med oljemaleri av dyr.
– Vi skal male rev, etter ønske fra
deltakerne på sist kurs, sier han.
Kursdeltakerne har valgt seg ut
motiver både fra bøker, fotografier
og naturobjekter. Deretter har de
skissert opp motivet på porselenet.
Erik Mittasch demonstrerer
hvordan han blander den sorte
fargeblandingen som de skal bruke
til selve pennetegningen.
Han fyller pennesplitten med
maling og med stor nøyaktighet og
flid tegner han over skissen på porselenet. Han forklarer at porselenet
brennes på 820 0C over natten.
Til sist males det med litt farger
der man ønsker det i motivet. Litografisk design er veldig forsiktig
med bruken av farger. Men til
syvende og sist er det her også den
kunstneriske frihet som gjelder.
Du skal få se mer av Erik Mittasch sine flotte arbeider i en
senere utgave. I mellomtiden kan
du prøve deg på litografisk design
og på å male de flotte blomstermotivene hans på mønstersidene.
Kari Felumb Engesbak fra Oslo har
vært med på sitt første porselenskurs.
39
LITHOGRAPHIC DESIGN
Recently, the German porcelain artist and painter Erik Mittasch taught a course in Norway. He had chosen the subject lithographic design, an exciting way to create stylish
and stunning motifs for porcelain. We were able to join the course.
It is an eager and enthusiastic group of porcelain
The participants have chosen motifs from books,
painters who are bent over their works during Erik Mit-
photographs, and natural objects. Then they sketched
tasch’ course. Several had travelled far to participate.
the motif onto the porcelain.
Previously, Erik Mittasch worked as a porcelain painter
for the firm Max Kopp in Oslo, and has stayed in touch
with the Kopp family after moving back to Berlin, Ger-
Erik Mittasch demonstrates how he mixes the black
colour mixture, which is used for the pen work.
He fills the nib with colour, and with great accuracy
many. Now he is invited to teach two courses at Hobby-
and skill he draws over the sketch on the porcelain. He
Kunst Norge in Vestby, which is managed by Hege Kopp.
explains that the porcelain is fired at 820 0C overnight.
He is trained at the Meissen manufactory in Saxen, and is
a very well qualified teacher.
– I paint on porcelain, on canvas, and I do illustration,
he tells us in fluent Norwegian. His Norwegian is still just as
Finally, some colours are added where desired in the
motif. Lithographic design is very careful in its use of
colour. But in the end, here too artistic freedom is the
deciding factor.
good, even if he no longer lives in Norway. He has good
We will present more of Erik Mittasch’ wonderful works
use of it whenever he comes to Vestby to teach courses,
in a later issue of this magazine. In the meantime, please
which he does two-three times each year. This time he is
feel free to try your hand at lithographic design, and to
doing a two-day course in lithographic design, and a
paint the lovely floral motifs that can be found on the
weekend course on painting animals using oils.
pattern pages.
– We will be painting a fox, as was wished by the
participants in an earlier course, he says.
Instructions, see also
photographs on page 39:
1. There are special pencils for
sale that can be used directly
on the porcelain. Erik starts by
painting an outline.
2. Then black colour powder
is mixed with turpentine and
Balsam of Copaiba, or some
other open oil, on a paint
palette.
3. When doing the pen work,
you need a sharp nib that
can be filled with your colour
mixture.
4. You need a steady hand
when drawing over the sketch
with your pen.
40
Hjertelig tillykke!
Våren og sommeren er høysesong for konfirmasjoner og bryllup. Vi har vært
så heldige å få Turid Stokke fra Ålesund til å vise oss hvordan hun lager et flott
konfirmasjonskort og en vakker gaveeske til brudeparet.
Tekst: og foto: Turid Stokke
Kort til guttekonfirmant
Størrelse 6x6 inch /ca 15x15 cm
Materialliste:
Kartong: Bazzil i to ulike farger.
Mønsterpapir: Papirdesign.
Motivstempel: KaBoks
Stemplet er fargelagt med tusjer fra
Promakers
Tekststemplet: Kort & Godt
Filmstripe og tannhjul er fra Tim Holtz
Rundt kantene har jeg brukt en stempelpute som er fra Color Box. Fargen
heter Smoke blue. Dette gjør jeg for å
mykne overgangene og ta bort det hvite
som vises på papirkantene.
Flere gode ideer fra Turid:
41
Bryllupseske
Størrelse 10x10 cm. Du kan fint bruke esken som utgangspunkt til andre anledninger også.
Materialliste:
Kartong: Hvit bazzil
Puncher: Martha Stewart,
Cherish Punch around the Page
Mønsterpapir fra Papirdesign,
Kantene er svertet med stempelpute fra ColorBox, fargen heter
Creamy brown
Hjertedieser: Nellie Snellen.
Navnene til brudeparet er skrevet
med Rub ons.
Tags oppi esken: Magnolia dies.
Tekststempel: Kort & Godt.
Magnet fra Kort & Godt til å feste
lokket.
Sløyfene er knytt med kremfarget
organzabånd.
Jeg har brukt symaskin rundt
kantene på papiret på lokket.
Jeg synes det blir ekstra personlig
når jeg bruker bilder av brudepar,
eller bursdagsbarn når jeg lager
kort.
Bildet på esken brukte brudeparet på invitasjonen sin. Jeg redigerte bildet til bruntoner i PhotoScape med tanke på fargene jeg
skulle bruke på esken.
42
En nydelig gaveeske til sommerens brudepar.
Jeg startet med å skjære ut esken
etter målene på skissen side 43.
Stiplet linje betyr at jeg falset/
preget kantene slik at det er lettere
å brette de. Total lengde på bazzil
(kartongen) er 25 cm.
Til lokk og bunn kutter du opp to kartongbiter, bazzil i 5x5
Fortsett så med kanten. Det er viktig å være veldig nøy-
inch (12,7cm) og starter med å bruke hjørnepunchen.
aktig på målene når en skal ha punch helt rundt papiret.
10 x 10 cm
2,5 x 10 cm
2,5 x 10 cm
2,5 x 10 cm
2,5 x 10 cm
På flippene
Stiplet linje
brukes lim
betyr at du
eller dobbel-
skal false
sidig tape.
kanten.
10 x 10 cm
Omriss av esken i fullt format. Det kan du brukes som mal.
43
For å dekorere boksen på utsiden
Før du limer de på «sverter» du
Dekorer esken på utsiden før du
og innsiden kutter du opp fire papir-
kantene med stempelpute, farge
limer den sammen.
biter på ca 2 x 9,5 cm.
Creamy brown.
Jeg bruker dobbeltsidig tape når jeg
limer sammen boksen, og til å feste
mønsterpapir på esken. Bunn og
lokket puncher jeg ut med Martha
Stewart punch. Når en kjøper
punchere ligger det beskrivelse i
pakken, og det er viktig å være
veldig nøyaktig på målene når en
skal ha punch helt rundt papiret,
ellers vil det ikke stemme med
mønsteret på hjørnepunch og
kantpunch.
Til lokk og bunn kuttet jeg opp
2 kartongbiter, bazzil i 5x5 inch
(12,7cm). Jeg startet med hjørne-
punchen og fortsatte med kantpunchen.
For å dekorere boksen på utsiden
og innsiden kuttet jeg opp fire biter
på ca 2 x 9,5 cm. Det samme gjorde
jeg på innsiden av boksen. Jeg lager
bitene mindre enn målene på kantene for at mønsterpapiret ikke skal
gå helt ut. Da blir det en markert
ramme rundt.
Før jeg limte de på «svertet» jeg
kantene med stempelpute, farge
Creamy brown. Dette blir gjort
for å fjerne det hvite der papiret er
kuttet og for å få fine overganger.
Gjentok dette på alle bitene med
mønsterpapir. Jeg har også valgt
å bruke kartong under alle mønsterpapirene på lokket for å lage en
ramme rundt. Dette gjør også at
boksen blir litt kraftigere. Bazzilkartong er ikke så veldig sterk i seg
selv.
Før jeg limte sammen esken
dekorerte jeg utsiden kantene inni.
Jeg kler også bunnen og lokket
med mønsterpapir slik at hele
esken er dekorert.
Du kan dekorerer lokket før det
limes på, men du kan også godt
lime det på før du begynner å
dekorere esken.
Flere av Turids esker og kort finner
du på http://www.turidspapirpuslerier.blogspot.no/
Inne i esken kan du lage små kort
med tekster og sitater om kjærlighet
og ekteskap.
44
CONGRATULATIONS!
Spring and summer are the busy seasons for confirmations and weddings. We have been
fortunate enough to get Turid Stokke from Ålesund to show us how she creates a wonderful
confirmation card and a lovely gift box for the newlyweds. Here you can read about how to
create the box.
List of materials:
Cardboard: White Bazzill
Puncher: Martha Stewart, Cherish
Punch around the Page
Patterned paper from Papirdesign.
The edges are stained with a
stamping pad from ColorBox, the
colour is called Creamy Brown.
Heart dies: Nellie Snellen.
The names of the newlyweds are
written with Rub-ons.
Tags inside the box: Magnolia dies.
Text stamp: Kort & Godt.
Magnet from Kort & Godt for
fastening the lid
The bows are made with cream
organza ribbons.
I used a sewing machine to sew the
edges around the lid.
Tthe box seen from the side. You can fill it with small quotes about love.
I use double sided tape when gluing the box together,
Before I glued them on, I “stained” the edges with a
and when fastening the patterned paper on the box.
stamp pad, colour Creamy Brown. This is done in order to
The bottom and the lid is punched out using the Martha
remove the white where the paper is cut, and in order to
Stewart punch. When buying punchers there is always a
create nice transitions. I did this for all the pieces of
description in the packet, and it’s important to be very
patterned paper. I also chose to use cardboard under-
accurate with your measurements when punching all
neath all the patterned pieces on the lid in order to
around the paper, otherwise the measurements will be
create a frame. This also makes the box stronger. Bazzil
off.
cardboard is not very sturdy in itself.
For the lid and bottom, I cut out two pieces of card-
Before I glued the box together, I decorated the edges
board, Bazzill 5x5 inch (12,7cm). I started with the corner
on the outside and inside. I also covered the bottom
punch and continued with the edge punch.
and the lid in patterned paper, so that the entire box is
To decorate the box on the outside and the inside I cut
decorated.
up four pieces of approx.. 2 x 9,5 cm. I did the same for
the inside of the box. I created the pieces smaller than
More of Turid’s boxes and cards can be found here:
the measurements for the edges, in order for the pattern
http://www.turidspapirpuslerier.blogspot.no/
paper to not extend all the way to the edge. This creates
a distinct frame around the patterned paper.
45
Våronn i hagen
Aud Rye har begynt å drømme om sommertid i hagen, og mens hun ryddet
blant stein og ugress fant hun dette flotte motivet. Under ei dyne av løv gravde
hun fram et skittent fuglebad og starten på en hel pakke tulipanløker.
Tekst og bilder: Aud Rye
MATERIALER:
Papir: Saunders Waterford papir
638 g/m2 Cp – not 56 x 38 cm
Farger:
Cobalt Blue, French Ultramarine,
Winsor Blue g.sh., Quinacridone
Gold, Burnt Sienna, Red Gold
Lake (Transparent Orange) Alizarin
Crimson. Hvit Guache.
Annet:
Art Masking Fluid og maskeringsverktøy. Sprayflaske med vann,
Grov svamp.
Pensler: En stor rund pensel til de
store flatene, en liten rund til detaljene, scroller(rigger) og skrubb.
Aud Rye skriver jevnlig for DECORmagasinet. Hun reiser ellers rundt
i hele Skandinavia og underviser
andre i kunsten å male akvarell.
Hun er bosatt i Oslo.
46
På våren og forsommeren er
hjernen min særdeles kreativ når
det gjelder planlegging av hagen,
både i form og farge. Ofte dreier
det seg om ganske omfattende
forandringer og inkluderer alltid
fjorårets mangler. Jeg ser det hele
for meg i et klarsyn fra mitt indre
øye. Akkurat så klart at jeg nesten
kan kjenne eimen av våt jord og
duften fra blomsterparadiset der
ute.
Jeg henger som vanlig ut av vinduene i 2. etasje, der jeg har best
utsikt til den kommende Edens
hage og dagdrømmer om varmere
dager og sommerens mangfold.
Som ekstra stimulans strør jeg
om meg med fargerike frøkataloger
og nye brosjyrer fra lokale hagesentre. Jeg vet jeg allerede burde
ha tatt opp fjorårets pelargonia fra
kjelleren. Jeg skulle klippet, vannet og skiftet jord på den mens
jeg optimistisk skulle ha ønsket
den hjertelig velkommen til en ny
sommer ute i min hage! Men jeg
tror faktisk det er for sent nå. Den
mistet nok håpet allerede i januar er jeg redd. Akk ja. Den stive
47
Start med å tegne opp fuglebadet
og masker litt på toppen av fuglene,
litt på toppen av vannbassenget og
noen tulipanformer, blad og stilker.
Deretter males et tynt fargelag i gul,
rosa og blå over hele arket.
jordklumpen i den romslige potta
har nok vandret til et bedre sted.
Tror ikke jeg rekker å så noen frø
i år heller. En skal liksom ha plass
til alt det der. Nei jeg får satse på
at gartneren har gjort jobben sin i
år også. Dessuten plantet jeg ned
noen tulipanløker i høst. Krysser fingre og tær. Bare det nå kan
bli litt tørrere slik at det går an å
bevege seg der ute på hengemyra.
Finnes det forresten truger for
vårløsning og sommerføre?
Med hunder og katt blir store
deler av hagen med inn i stua igjen.
Til tider lurer man på om det løn-
48
ner seg å ta fram vaskebøtta, eller
om man simpelthen skal vente
noen dager, spare på jordflekkene
og så gress inne også...
Jeg liker egentlig ikke å grave
nede i jorda, men elsker hagevekster. Hva gjør man vel da? Jo, jeg
tar fram fotoapparatet og beveger
meg i retning andres hager til det
blir litt mer levelig i min. Jeg kan
anbefale en tur i Botanisk hage
på Tøyen i Oslo. Der er alt tidlig
ute og oppe fra løs og mørk jord,
helt fri for ugress spirer og gror
det. Jeg skjønner ikke helt dette
her, jeg. Jorda hjemme i min hage,
etter vårens gjørmebad, blir til en
beinhard klump som minner mest
av alt om betong. Ikke mulig å få
løst opp i det der. Med slegge og
spett løsner det opp noen klumper på størrelsen av tennisballer.
Hva nå? Skal jeg gå ut på gata og
kaste dem i asfalten for så å samle
smulene over i et feiebrett eller
hva? Jeg har mest lyst til å kaste
klumpene i bakhodet på naboen
som sitter i en meditativ tilstand og
masserer mørk matjord i sine bed.
Livet virker ikke rettferdig. Skal
nesten vedde på at om han planter
et kosteskaft, så blomstrer det, og
Arbeid med de dypeste skyggene
for å få en god kontrast der du vil ha
mest oppmerksomhet. Mal inn enkle
detaljer i de bakerste tulipanene. Forsøk å ikke gjøre for mye ut av disse.
dessuten har jeg allerede brukt
opp min avsatte tid på fire steinharde klumper. Håper det regner
i morgen! Vel, jeg kan jo foreløpig
nyte været mens det er her. I et lite
hjørne av hagen, under en voldsom
haug av fjorårsløv ser jeg rester av
et prosjekt som ikke helt så dagens
lys når det skulle. Skimter jeg noe
grønt? Jepp. Under ei dyne av løv
graves fram et skittent fuglebad
og starten på ei hel pakke tulipanløker. Noen ugrasplanter skal og
få stå. De er jo grønne. Solstolen
skifter plass slik at det blir god
utsikt til herligheten. Jeg har enn så
lenge funnet min hage i sommer.
Tror jeg er bedre til å fotografere
og male…
Starten:
Etter å ha tegnet opp fuglebadet og
maskert litt på toppen av fuglene,
litt på toppen av vannbassenget og
på noen tulipanformer, blad og
stilker, malte jeg et tynt fargelag i
gul, rosa og blå farge over hele
arket. Jeg sprayet over litt ekstra
vann og helte arket til alle fire
sidene før jeg la det flatt og lot det
tørke helt.
Trinn 1:
Deretter blander jeg en litt «sliten»
fiolettfarge av French Ultramarine,
Alizarin Crimson og bittelitt
oransje for å dempe den fiolette
fargen litt. Med store strøk «feier»
jeg over arket fra venstre mot
høyre, slik at disse nye strøkene
former bakgrunnsvegetasjon.
French Ultramarine og Quinacridone Gold lager en utmerket og
beskjeden grønnfarge som passer
til bakgrunnsgrønn.
Jeg spruter litt av den samme fargen med muligens mer gult i, i den
fremdeles våte fargen. Litt rødo-
49
Fuglebadet får en skygge innvendig, som er litt kald øverst og varmere nede i vannflaten. Mal også litt flere skygger
bak fuglene for å få disse fram.
ransje på penselen hjelper meg
med å antyde flere svake tulipaner
der bak. Fuglebadet får en skygge
innvendig, som er litt kald øverst
og varmere nede i vannflaten. Jeg
maler også litt flere skygger bak
fuglene for å få disse fram.
Trinn 2:
Etter som det hele tørker inn litt
arbeider jeg mer med de dypeste
skyggene. Jeg ønsker en god
kontrast der hvor jeg vil ha mest
oppmerksomhet. Maler inn litt
enkle detaljer i de bakerste tulipanene. Forsøker å ikke gjøre for mye
ut av disse. Deretter fjernes all
maskering.
50
Trinn 3:
Nå er turen kommet til tulipanene
i fremste rekke. Klar oransje farge
dempes litt mot stilkfestet, slik at
det blir plass til litt lys gulgrønn
farge. Gulgrønn kan lages av
Quinacridone Gold med bittelitt
Winsor Blue Green Shade i. Jeg
maler blomstene ganske flate og
skiller dem ikke fra hverandre i
første omgang. Varierer også de
grønne nyansene i blad og stilkeformene. Bakgrunnen får bli litt
renere blå (French Ultramarine)
Blått og Orange står flott til hverandre. Skyggen inne i blomstene
får dem til å åpne seg og samtidig
deles det hele opp i flere blomster.
Her bruker jeg Alizarin Crimson
og litt rødlilla. Småblomstene i
bunnen laseres over med litt gult,
gulgrønt og svak orange for balansens skyld. Fronten på noen av
kronbladene maler jeg med litt hvit
guache og siden på fuglebadet
lager jeg litt rustic med en grov
svamp.
SPRINGTIME WORK IN THE GARDEN
Aud Rye has started dreaming about summertime in her
garden, and while she was clearing up rocks and weeds, she
found this wonderful motif. Underneath a blanket of leaves,
she dug up a dirty bird bath, as well as the start of a whole
pack of tulip bulbs.
During spring and early summer, my
I left it flat and let it dry completely.
brain is very creative when it comes
to planning my garden, both when it
Step 1:
comes to shapes and colours.
I mix a somewhat “tired” violet
Often, it all involves rather drastic
colour from French Ultramarine,
changes, and always rectifies the
Alizarin Crimson, and a tiny bit
misses of last year. I can see it all
Orange, in order to dampen the
very clearly with my inner eye. Just
violet shade. With broad strokes I
about clearly enough that I can feel
“sweep” across the sheet from left
the smell of wet earth, and the
to right, so that these new strokes
scents of the floral paradise out
shape the background vegetation.
there.
French Ultramarine and Quinacri-
In a small corner of my garden,
MATERIALS:
Paper: Saunders Waterford
paper 638 g/m2 Cp – not 56 x
38 cm
Colours: Cobalt Blue, French
Ultramarine, Winsor Blue g.sh.,
Quinacridone Gold, Burnt
Sienna, Red Gold Lake (Transparent Orange) Alizarin Crimson.
White Guache.
Other: Art Masking Fluid and a
masking tool. Spray bottle with
water. A coarse sponge.
Brushes: A large, round shader for the larger surfaces, and
a small round shader for the
details, a scroller (rigger), and a
scrub.
done Gold create an excellent and
underneath a gigantic mound of
modest green colour, which mat-
is softened towards the stem, so that
last year’s leaves, I see the leftovers
ches the background green. I squirt
there is room for some light yellow
of a project that didn’t quite
some of the same colour – with a
green colour. Yellow Green can be
materialize when it should have. Do I
hint of more yellow – over the still
made from Quinacridone Gold with
glimpse something green? Yes.
wet colour. Some Red Orange on
a hint of Winsor Blue Green Shade
Underneath the blanket of leaves I
the brush helps me to hint at more
added in. I paint the flowers rather
dig out a dirty birdbath, and the
faded tulips in the back. Inside the
flat to begin with, and don’t sepa-
start of a whole packet of tulip
bird bath, I paint a shadow that is
rate them too much. I also vary the
bulbs. Some weeds are also left – af-
cooler towards the top, and warmer
green nuances in leaves and stem
ter all, they’re green too. I move my
towards the water surface. I also
shapes. The background is added a
sun chair so that I have a better
add in some more shadows behind
cleaner blue (French Ultramarine).
view of it all. Let the Triffids take over
the birds in order to bring these to
Blue and orange work well together.
the rest of the garden… for now, at
attention of the viewer.
The shades inside the flowers make
least, I’ve found my own garden for
them open up, and at the same
the summer. I think I’m a better
Step 2:
time, create more separate flowers.
photographer and painter than a
As everything dries, I work some
Here I use Alizarin Crimson and some
gardener…
more on the darkest shadows. I want
red violet. The small flowers towards
a real contrast where the viewer’s
the bottom is washed with some
The Beginning:
attention is supposed to linger. I add
yellow, yellow green, and some light
After having drawn the bird bath,
some simple details on the tulips in
orange for the sake of balance. On
and masked the top of the birds, the
the back. I try not to make too
the front of some the petals I add in
top of the bird bath, and some tulip
much out of these. Then I remove all
some white guache, and the side of
shapes, leaves, and stems, I painted
the mask.
the bird bath is made more rustic-
a thin coat of yellow, pink, and blue
looking by using a coarse sponge.
colour all over the sheet. I sprayed
Step 3:
over some extra water, and tilted
Now I’m ready to paint the tulips in
the sheet in all four directions before
the front row. A clear, orange colour
51
GALLERIET
Denne gangen drar vi Norge rundt i Galleriet, og starter på Sunnmøre med et flott fjellmotiv
malt med oljemaling av Jac Heltne, videre går turen nordover til Martha Sofie Simonsen i Troms
som bruker akvarell og tørrpastell, før vi besøker glasskunstner Cecilie Lie Larsen i Larvik og til sist
svinger innom Drammen maleklubb og ser på akvareller.
Har du bilder og utstillinger du ønsker å tipse oss om, så send gjerne en e-post til tennfjord@
decor-magasinet.no. Husk at fotografier må ha høy bildekvalitet når de skal trykkes.
Dette flotte maleriet malt
av Jac Heltne har tittelen
«Nipa» og er et motiv fra
Sunnmøre. Bilde er 80x80
cm og er utført i eggoljetempera/olje og ble juryert
til NFUK sin landsutstilling i
Oslo Rådhus 2011. Bilde er
nå solgt og er i privat eie.
Foto: Brudevoll foto, Volda.
52
Fra Martha Sofie Simonsen fra Tomasjord har vi fått disse tre fine bildene. Fiskeværet over er malt i akvarellfarger. Hun
har en egen side på Facebook som heter «Martha Sofies Bilder» der du kan se flere av hennes motiver.
«Sommer i nord» er malt i akvarell med tørrpastell over.
Vinterakvarell med glade skiløpere i fri utfoldelse.
53
Foto: Dag Nordsveen
Foto: Cecilie Lie Larsen
Morsomt fat laget av et rutenett med glass.
Det er 40 x 45 cm og laget i glassfusingsteknikk.
«Peptalk», påskepynt i glass.
54
«Hønsehuset» er tittelen på dette
fargerike glassfusingsarbeidet.
Foto: Dag Nordsveen
Cecilie Lie Larsen jobber med glassfusing og har gjort det siden 1991. For fire år siden sa hun opp den faste jobben
og har siden det jobbet med glass på heltid. Hun har gått på mange kurs i inn og utland, og har blant annet gått
på kurs flere ganger hos Glassforum på Averøy, med veldig dyktige kursledere. Nå arbeider Cecilie Lie Larsen i et
arbeidfelleskap sammen med tre andre i Galleri Perlen i Storgata. Galleriet ligger rett ved Larviks indre havn, med
utsikt over fjorden og mot Stavern. Disse tre fine skålene er laget i krakeleringsteknikk. Se mer på www.c-lieglass.no.
Foto: Dag Nordsveen
«Kvirrevirrevitt». Her er fuglene skåret ut i brunt glass,
grenen er formet med pulver og smeltet inn i fatet.
Tittelen på dette glassarbeidet er «Bølgen» og det er
lett å skjønne hva som er tanken bak det navnet.
55
Med disse to drømmende akvareller avslutter vi gallerirunden vår i Drammen. Bildet til venste er malt av Heide
Corneliussen og bildet til høyre av Birgitte Melbye, etter et motiv fra Blaafarveverket i Åmot. De er begge to med
i Drammen maleklubb.
THE GALLERY R OUND
This time we will do a tour of Norway, starting
on the west coast with a lovely mountain
motif painted in oil by Jac Heltne; then northwards to Martha Sofie Simonsen in Troms,
who uses watercolours and dry pastels;
before visiting glass artist Cecilie Lie Larsen in
Larvik; and finally swinging by the Drammen
maleklubb (painting association), where we
will have a look at watercolour paintings.
Page 52:
The painting by Jac Heltne is a motif from
Sunnmøre, done in egg oil tempera/oil.
Page 53:
Martha Sofie Simonsen in Tomasjord has sent us
these three lovely watercolours. The picture in
the lower left has also been done in dry pastel
on top of the watercolour.
Side 54-55:
Cecilie Lie Larsen from Larvik has worked with
glass fusing since 1991.
Are there artists or shows we should know about? Send
us an e-mail to [email protected]. Remember that photographs must be of a high quality in
order to be printed.
56
Side 56:
The painting to the left is done by Heide Corneliussen, and the one to the right by Birgitte
Melbye.
VERV EN
VENN
La flere få bli kjent med
DECOR-magasinet!
Verv en venn, gi det bort
som gave eller gi deg selv et
DECOR
DECOR
abonnement på magasinet.
M A G A S I N E T
Du kan velge mellom to fine
vervepremier:
Fra Porsgrunds Poreslænsfabrikk AS
har vi dette spesiallagede kruset.
Mønsteret på kruset heter Solgull, og
har den varmgule fargen vi forbinder
med sol, sommer og en god start på
dagen. En unik mulighet for deg
til å samle på disse flotte krusene
fra Porsgrund – ved å verve nye
abonnenter til DECOR-magasinet.
M A G A S I N E T
Du kan også lage dekoren selv, og
velge japansk skål i hvitt porselen.
Velg mellom to vervepremier
(1) Krus
(2) Japansk skål
DECOR
DECOR
M A G A S I N E T
DECOR
DECOR
M A G A S I N E T
M A G A S I N E T
M A G A S I N E T
57
Jeg har vervet én ny abonnent
Norge/Norden: NOK 460, SEK 545, DKK 456
Europa 62 Є
Andre land: 550 NOK
Vervepremie nr. ____
Ny abo:....................................................................
Adr:..........................................................................
Postnr./sted: ...........................................................
Land: .......................................................................
Tlf/Mobil: .................................................................
E-mail: .....................................................................
Verver:.....................................................................
Adr.: .........................................................................
Postnr./sted:............................................................
DECOR
Svarsending
2408
DECOR
Tema Forlag AS
M A G A S I N E T
M A G A S I N E T
Kvernes
6530 Averøy
E-mail: .....................................................................
Jeg har vervet én ny abonnent
Norge/Norden: NOK 460, SEK 545, DKK 456
Europa 62 Є
Andre land: 550 NOK
Vervepremie nr. ____
Ny abo:....................................................................
Adr:..........................................................................
Postnr./sted: ...........................................................
Land: .......................................................................
Tlf/Mobil: .................................................................
E-mail: .....................................................................
DECOR
Svarsending
2408
DECOR
Tema Forlag AS
M A G A S I N E T
Verver:.....................................................................
Adr.: .........................................................................
Postnr./sted:............................................................
E-mail: .....................................................................
M A G A S I N E T
Kvernes
6530 Averøy
I wish to subscribe
Stamp
Nordic countries: NOK 460, SEK 545, DKK 456
Europe: 62 Є
• Fyll ut kupongen som er ferdig
frankert.
• Send et vanlig kort eller brev
• Ring på telefon
Other countries 550 NOK
Name:......................................................................
Address:...................................................................
+ 47 464 18 550
.................................................................................
Postalcode./city: ...................................................
.................................................................................
Country: ..................................................................
TEL ...........................................................................
e-mail: .....................................................................
Sign:.........................................................................
Det er enkelt å verve
nye abonnenter:
DECOR
Tema
Forlag AS
DECOR
Kvernes
• Send en e-mail til
[email protected]
• Eller gå inn på
www.decor-magasinet.no og
bestill abonnement
M A G A S I N E T
M A G A S I N E T
6530 Averøy
NORWAY
(Verver må være abonnent og
bo i Norden)
PORSELENSKURS MED
SAN DO I NORGE 2013
www.posliiniplus.org
Posliininmaalaajien oma lehti
Tilaan POSLIINI PLUS - Porcelain + -lehden
Kestotilaus Suomeen 33 € / 4 numeroa
Sukunimi
(Uusi tilaus)
Etunimi
Jakeluosoite
Postiosoite
Postitoimipaikka
Puhelin
POSTITA
TILAUSKORTTI
Den verdenskjente porselensmaleren
San Do
OSOITTEELLA:
vil holde tre ulike portrettdemonstrasjoner
Aira Suomela, Renkitie 1,
i Haugesund i tidsrommet 3. – 21.
juni
2013.
85900
REISJÄRVI,
faksaa (08) 776 189,
soita (08) 776 292,
Har du lyst til å være med?0400 454 442 tai lähetä
sähköpostilla:
Kontakt Audny Thuestad
aira.suomela@renkitupa.ﬁ
Ps. Kun lähetät tilaustiedot
E-post: [email protected]
ota kopio sivusta,
Telefon +47 52831665 / +47 90837409.
niin lehti pysyy ehjänä.
Kestotilaus alkaa seuraavasta ilmestyvästä numerosta ja
laskutetaan
erässä.
Kestotilaus jatkuu ilman erillistä
Aprilyhdessä
19 – 21
Tromsø,
vahvistusta automaattisesti seuraavalle tilauskaudelle.
Kontakt;voit
Oddny
Theodorsen
Kestotilauksen
irtisanoa
milloin tahansa. Jos irtisanot
tilauksesi
kesken
mob.
906tilauskautta,
36 112 laskutamme vastaanottamasi
maksamattomat
lehdet, jotka olet velvollinen maksamaan.
E-post [email protected]
April 26 – 28 Stavanger, kontaktperson;
Myös ystäväni
haluavat
tilata POSLIINI
Kjellaug
Samuelsen
mob 905 PLUS
77 988
Porcelain
+
-lehden
Kestotilaus
33
€
/
4
numeroa
E-post [email protected]
Maitiedot:
10 – 12 Hauge i Dalane
1. ystäväni
SukunimiKontakt: Borghild Etunimi
Mathisen 51479867/
951
65
058,
E-post:
[email protected]
Jakeluosoite
Juni 7 – 14. Harøya
Postiosoite
Postitoimipaikka
Puhelin
Kontakt: Bjørga Kleiveness tlf 71 24 26 20/
mob
908 48 837. E-post [email protected]
2. ystäväni
tiedot:
SukunimiJuli: 9–19 Frankrike
Etunimi
m/ Fabio Cembranelli
Juli 31. – 3. August Kalvåg
Jakeluosoite
Kontakt Sommerakademiet /
Postiosoite
Postitoimipaikka
Puhelin
Karin Flatøy Svarstad, Mob9520150399
E-post [email protected], [email protected]
August 7 – 17 Frankrike
JOS
HALUAT
PERUUTTAA
TILAUKSEN
Kontakt;
Solveig
Rimstad Tlf.
61174794/
TEE SE 2 KUUKAUTTA ENNEN
mob. 92298944 E-post [email protected]
UUDEN LEHDEN ILMESTYMISTÄ.
The Best Thing in the World
www.posliiniplus.org
Subscriptions
to Scandinavian countries 39 €
to Estonia 30 €
to elsewhere in Europe 55 €
to outside of Europe 65 €
to USA 65 €
Kurs TILAUSKORTTI
med Aud Rye
Kestotilauksen säännöt
In Italy (The magazine with Italian
translation) please contact to
Donatella Viggiani, Hobbyceram,
Via P.L.da Palestrina 13
20124 Milano, Italia
Tel 02 66981271 Fax 02 6698 1812
e-mail:[email protected]
“Porcelain painting is the best thing in the world”,
say many hobby painters. The other good thing is
POSLIINI plus Porcelain +
The magazine is published four times a year. Each issue is full
of patterns, stories and the latest information for the porcelain
painters all over the world. Porcelain + has something for
everybody, from hobby painters to professionals. By sending
her/his own designs to the editorial staff for publishing, each
subscriber can also participate in the making of Porcelain +.
There are 84 pages in each issue. Subscribe and be inspired!
Jag vill prenumera Porslin-Plus tidningen, 4 nr / år
I would like to subscribe to POSLIINI plus – Porcelain + magazine, 4 issues a year
Please charge my VISA
Mastercard Card nr:................................................................ Expiry date:.....................
Security numbers:..................................................... (3 numbers on the back side of cr. card)
Name........................................................................ Address.................................................................................................
Postcode....................... country................................Tel............................. e-mail..................................................
Date and Signature ......................................................................................
I Sverige jag vill betala räkningen på svensk bankkonto
I Norge jag vill betala räkningen på norsk bankkonto
Send or fax your subscription to:
Sänd eller faxa din prenumeration:
POSLIINI plus, Porcelain +, Aira Suomela
Renkitie 1, FIN 85900 Reisjärvi, Finland
Fax +358 8 776 189, e-mail: aira.suomela@renkitupa.ﬁ
P+ 78
59
Med denne vakre akvarellen malt av
Fabio Cembranelli ønsker vi våren og
sommeren velkommen!
P
LT
OR
TA
PO
EN NOR
.
P. P
Meld adresseforandring til
[email protected]
ST
GE
B-POST Abonnement
E
TO B
Returadresse:
TEMA Forlag AS

Se min hage! - Decor Magasinet

Transcription

Similar documents

Fjell& - Decor Magasinet

Gruppestyrer 2016 – Innstillinger

Last ned gevinstoversikten for 2014 her

H I G H L I G H T S V I L L A A Q U I L E A ( L u c c a , I t a l y )

HANNE LYDIA OPHEIM KRISTOFFERSEN • BELONGING

eksamen 2014.pdf

Faglig program og presentasjon av foredragsholderne

Hardingkunstnarar INSPIRERT av Olav H. Hauge og Geirr Tveitt

OVERSIKT OVER OBJEKTER TIL KUNSTAUKSJON

Magazine Ciiko from Finnmarksløpet

all my loving - Kjell Olav`s Homepage

skýming 2012

UNNI GJERTSEN

Sanger med besifring for tidlige morgener

Longman Photo Dictionary Algilez translation