Kunst aus Pakistan

Never Promised You A Rose Garden
Kunst aus Pakistan
Sammlung Brigitte Neubacher
Never Promised You
A Rose Garden
Kunst aus Pakistan
Sammlung Brigitte Neubacher
15. - 28. Oktober 2007
Österreichhaus/Palais Palffy,
Josefsplatz 6, 1010 Wien
Österreichisch-Pakistanische Gesellschaft
Aasim Akhtar
Faiza Butt
Salima Hashmi
Naiza Khan
Nusra Latif Qureshi
Quddus Mirza
Swaleha Ali
Tazeen Qayyum
Laila Rahman
Rashid Rana
Ali Raza
Anwar Saeed
Rahat Saeed
Masooma Syed
Vorwort
Die Österreichisch-Pakistanische Gesellschaft freut sich, zum 60.
Jahrestag der Gründung Pakistans erstmals in Österreich eine
Übersicht über das zeitgenössische Kunstschaffen in Pakistan zu
präsentieren.
Die geographische Entfernung und die geringe Reisetätigkeit in
beiden Richtungen dürfen nicht darüber hinwegtäuschen, dass sich
im 150-Millionen-Land Pakistan beachtliches künstlerisches Potential
findet. Schon bisher haben einige KünstlerInnen aus Pakistan – wie
etwa Changez Sultan oder Vertreter der pakistanischen Schule für
moderne Miniaturmalerei ihre Werke gezeigt. Die Gelegenheit zu
einer größeren Übersicht verdanken wir der Sammeltätigkeit von Frau
Brigitte Neubacher, die ihren jahrelangen Aufenthalt im Dienst der
Vereinten Nationen in Pakistan dazu benützt hat, um mit pakistanischen
KünstlerInnen bekannt zu werden und ihre Werke zu erwerben.
Wir danken allen Freunden, die am Zustandekommen der Ausstellung
mitgewirkt haben, insbesondere auch unseren Sponsoren und möchten
uns wünschen, dass diese Ausstellung ein zahlreiches, verständnisvolles
Publikum findet.
Friedrich Posch
Präsident der ÖsterreichischPakistanischen Gesellschaft
Introduction
‘Narratives – Poetic and Fragile’
In introducing Pakistani contemporary art to any audience, one
must commence with caution. Firstly, it is unwise to assume that any
exhibition, however significant can fully represent the diversity of art
practice in Pakistan. Secondly, any pronouncement a critic may make
could be challenged on the grounds that evidence exists to prove the
contrary. Pakistan celebrates sixty years as a Nation State this year. Most
of these six decades have been marked by social and political turbulence.
Yet, as a region its recorded history reaches back eight millennia and
further into pre-history teeming with evidence of human activity.
Pakistan inherits the riches of ancient civilizations of Mehrgarh, Indus
Valley, Harappa and Gandhara to name a few. Yet do these assets engage
the contemporary artists is a question one may ask. The answers are
manifold, oblique, and multi-layered. The interconnection between
Pakistan’s many histories (including the colonial) and contemporary
developments are explored in myriad ways by artists; some consciously,
and some on an unconscious or subliminal level.
During the last decade of the 20th Century, artists had just surfaced
from under the suffocating rule of General Zia ul Haq. The cultural and
political oppression of those years was now pitted against the creative
energy of the new generation. Private art galleries mushroomed. New art
schools, art departments and private teaching studios opened their doors
and a fledgling art market was established. In this charged atmosphere,
nascent personal and social issues blossomed in the work of artists such
as Anwar Saeed, Naiza Khan, Masooma Syed, Faiza Butt and so many
others.
On the occasion of the long awaited inauguration of Pakistan’s National
Art Gallery in August this year, President General Pervez Musharraf
remarked that the excellence of Pakistani art ‘has been a well-guarded
secret’. This may be true for the wider Pakistani public, not so for the
artists. The art ‘scene’ has long been lively, provocative, iconoclastic and
innovative.
Not surprisingly, younger practitioners deepened their study of issues
concerning women.
This exhibition features a body of work which owes its existence as a
‘collection’ to the discerning eye of one individual. Brigitte Neubacher,
lived and worked in Pakistan during a particularly fertile artistic decade.
She patronized and collected the work of mainly upcoming talent, many
of whom are now recognized as artists, teachers and intellectuals of
relevance and critical importance.
Intellectual debates deepened led by the peripatetic Zahoor-ul Akhlaq
(tragically murdered in 1999) whose work celebrated the rich visual
heritage of sub-continent in a subtle, cerebral manner. Gender issues
had come to the fore in the 1980‘s when General Zia’s regime targeted
both women and minorities. Women artists took up their artistic cudgels
to confront and comment on the attempts to constrain them. This
substantive role of women artists continued into the next decade.
The ‘body’ continued to occupy centre stage, for both male and female
artists. It became a compelling symbolic presence in intense, brooding
works, by Anwar Saeed and a declaration of defiance in Naiza Khan’s
visual vocabulary.
An allegiance to the ‘craft’ of painting has been a noticeable characteristic
in Pakistani art. One aspect of this has been the emergence of a genre
which has come to be known as the ‘contemporary miniature’. Dispensing
with rigid, ritualistic, mimicking of traditional Moghul painting,
contemporary artists explored the possibilities of totally re-inventing its
idiom and radicalizing its content and practice.
Naiza Khan, The Seive I (Das Sieb I), 2002,
Aquarellfarben auf Fabriano Papier/water colour on
Fabriano paper, 31 x 23 cm
Other artists whose work ran parallel to the rigours of miniature, were
also mindful of painterly skills. Faiza Butt’s poetic narratives drew
substance from literary narratives alongside her strong feminist concerns.
All of these were carefully rendered in egg-tempera and mixed media.
Mixed media is also a staple ingredient in the intuitive meticulous
work of Masooma Syed. With parallel interests in painting, jewelry and
diminutive sculpture, Syed matched autobiographical chronicles with the
concealed potential in ‘found’ materials. Artist Quddus Mirza, today a
critic-curator, is represented by this exuberant painterly work of 1990’s.
The art practice of many artists of this exhibition has widened, matured,
altered its course or has been submerged into other interests in the
current decade. It does however remain a testament to a crucial moment
in the history of contemporary Pakistani art.
Salima Hashmi
Never Promised You A Rose Garden
Die zeitgenössische Kunst Pakistans als Spiegel
der gesellschaftlichen Entwicklung
Gemeinschaft wurde zum tragenden Pfeiler während seiner Diktatur.
Zia ul Haq hoffte, die seit der Gründung des Landes vorherrschenden
Identitätsprobleme mittels Religion überwinden zu können.
Konservatives und orthodoxes Ideen- und Gedankengut wurde in
der Verfassung verankert, was das öffentlich kulturelle Leben massiv
beeinträchtigte und die Gesellschaft Pakistans bis heute nachhaltig prägt.
Der Gründung Pakistans im Jahr 1947 lagen Verheißungen und
Versprechungen zu Grunde, ein besseres Leben für die Muslime des
indischen Subkontinents zu schaffen. Obwohl die Hoffnungen und
Erwartungen der Menschen, die den traumatischen Weg in das neu
gegründete Land machten, von Anfang an nur schwer erfüllbar waren
und kollektive Bedürfnisse bis zum heutigen Tage meist auf der Strecke
blieben, haben die Menschen in Pakistan gelernt, parallel von staatlicher
Korruption, feudalen Verhältnissen, religiösem Fanatismus und leeren
Versprechungen zu existieren. Auch die Kunst war im neu gegründeten
Staat Pakistan auf sich gestellt, musste sich eine neue Identität schaffen
bzw. eine neue Existenz sichern. Die Devise galt zunächst, sich vom
Erzfeind Indien abzukehren und sich auf seine eigenen kulturellen
Wurzeln zu besinnen. Doch diese mussten erstmals definiert werden.
Außer anfänglichen Aneignungen diverser westlicher Formensprachen,
insbesondere Variationen eines Kubismus, wie man ihn in den späten
1940er Jahren in Paris noch zu finden pflegte, war das erste Jahrzehnt
in der Geschichte der Kunst Pakistans nicht sehr viel versprechend, der
institutionelle Rückhalt fehlte und das politisch-soziale Werden des
jungen Staates stand vor einer Zerreißprobe.
Der überraschende Tod des Generals in einem mysteriösen
Flugzeugabsturz und gleichzeitig das Auftreten einer jungen engagierten
Künstlergeneration gaben Pakistans Kunst plötzlich neue Perspektiven.
Zusammen mit einer rasch heranwachsenden Mittelschicht etablierten
sich in den 1990er Jahren zahlreiche Galerien in den Zentren von Lahore,
Karachi und Islamabad. Mit der steigenden Kaufkraft stieg auch die Zahl
der AbsolventInnen, denen ein immer größeres Angebot an privaten
Kunstschulen und Kunstinstitutionen zur Verfügung stand.
Nusra Latif, Intentions of Memory I, 2005,
Gouache auf/on Wasli, 28 x 21 cm
Die Vision des Staatsgründers Mohammad Ali Jinnah von einem
säkularen und demokratischen Staat wurde in Pakistan von Anfang an
sehr vielfältig ausgelegt. Der Quaid-e-Azam (wortwörtlich: der große
Führer) starb zu früh, um seinen Traum zu realisieren. Es dauerte nicht
weniger als neun Jahre für die Verabschiedung einer ersten Verfassung,
die zwei Jahre später vom ersten Militärregime wieder außer Kraft gesetzt
wurde. Über die Jahre hinweg wurde die Konstitution des Staates immer
wieder abgeändert – die einschneidendste Phase diesbezüglich erfuhr das
Land wohl unter der Militärherrschaft General Zia ul Haqs (1977–1988),
der sehr viel Energie dahingehend einsetzte, ideologische Grenzen für
das Landes festzumachen. Die Idee einer monolithischen, muslimischen
Brigitte Neubacher lebte zu dieser Zeit in Islamabad. Die Freundschaft
zum Architekten und Galeristen Naeem Pasha brachte auch die
Begegnung mit vielen KünstlerInnen mit sich und veranlasste sie, eine
außergewöhnliche Sammlung pakistanischer Kunst zu beginnen. Zum
ersten Mal wird diese nun in Wien einem größeren Publikum vorgestellt.
Was die Arbeiten dieser Sammlung verbindet ist, dass sie allesamt die
Zeit des neuen Aufbruchs im Land widerspiegeln. Obwohl laut und
aufschreiend wirken diese Werke zugleich zurückgezogen. Sie erzählen
von Parallelexistenzen, wenn nicht von einer „besseren oder himmlischen
Welt.“ Fabelwesen, Cherobine und andere Himmelsgeschöpfe sind
immer wiederkehrende Motive; Titel sprechen von Träumen und der
Beschäftigung mit einem Leben anderswo; „An Angel with Red Wings“,
„A Limited Flight of Fancy“, „Another Life“, „Life is Elsewhere“.
Mit dem Titel Masooma Syeds Arbeit „Never Promised You a Rose
Garden“ verbinden viele von uns unwillkürlich den Song Lynn
Masooma Syed, Crown (Krone), 2002, menschliches Haar/
human hair, 20 cm Durchmesser/diameter, Sammlung/
collection of Peter Norton, Santa Monica, USA
Andersons, der sich in den 1970er Jahren noch in den internationalen
Popcharts platzieren konnte: „I Beg Your Pardon, I Never Promised You a
Rose Garden ...“ Doch viel eher ist es der gleichnamige autobiographische
Roman von Joanne Greenberg, der die Künstlerin zu dieser Arbeit
inspirierte. Angefeindet von einem antisemitischen Umfeld und
traumatisiert von einer schmerzhaften Unterleibsoperation in ihrer
frühen Kindheit erfährt Sarah Blau, ein sensibles Mädchen aus jüdischem
Hause, die Wirklichkeit als grausam und bedrohlich. Schließlich entdeckt
sie im Alter von acht Jahren für sich das Königreich Yr, ihre eigene
geschaffene Welt, wohin sie sich von nun an immer häufiger zurückzieht.
In den inszenierten Bildwelten der Künstler Quddus Mirza und Anwar
Saeed passieren höchst ungewöhnliche Dinge; Metamorphosen und
bizarre Begegnungen stellen sich ein.
Aber auch Salima Hashmis gesellschaftskritische Arbeit „Poem for
Zainab“, welche ein konkretes Verbrechen aufzeigt, geht pointiert auf das
Thema von Parallelexistenzen, aber kaum beachteten Realitäten, ein.
Um eine Welt der Sehnsüchte und intime Gefühle geht es aber auch bei
Naiza Khan oder Laila Rahman, die diese auf wunderbarer Weise, wenn
auch in paraphrasierter Form zum Ausdruck bringen.
Die Künstlerinnen Tazeen Qayyum und Faiza Butt knüpfen daran an,
wenn sie festgefahrene Traditionen thematisieren. Religiös belegte
Symbole aus der Alltagskultur spielen dabei eine wichtige Rolle.
Bewusst wird versucht dem Schweigen ein Ende zu bereiten, Missstände
aufzuzeigen und Tabus aufzubrechen. So ist es vor allem das Thema der
gleichgeschlechtlichen und weiblichen Sexualität, das erstmalig, wenn
auch noch in sehr unaufdringlicher Weise auf die Bildwand gebracht
wird.
Einen Schritt weiter wagt sich Rashid Rana mit seiner Arbeit „Hommage
to a Used Condom“, die nicht nur von Kühnheit aber auch von hoher
Plakativität trotzt. Nur ein Jahrzehnt zuvor wäre die Präsentation einer
solchen Arbeit in der Öffentlichkeit noch undenkbar gewesen.
Naiza Khan, Dream-1996, 2004, Conte, Acryl und
Tinte auf Papier/conte, acrylic and ink on paper/,
27,5 x 100 cm, Sammlung/collection of Khurram
Kasim
Wenn man es nun so will, könnte man nun Masooma Syeds Titel
„Never Promised You a Rose Garden“ als eine Beschreibung der
allgemeinen Befindlichkeit der jungen islamischen Republik in den
1990er Jahren deuten. Ihr Begründer Mohammad Ali Jinnah hat zwar
keinen „Rosengarten“ versprochen, aber sicherlich träumte er von
einem; von einem eigenen Land für die Muslime Südasiens mit einer
glanzvollen Zukunft. Die Realisierung der Unzulänglichkeit der vielen
Versprechungen und Beschönigungen, die im Laufe der Zeit aus den
Mündern der vielen Regierungs- und Militärchefs zu hören waren, paart
sich mit der Bewusstwerdung eines möglichen Misslingens jener Vision,
die der muslimischen Bevölkerung Südasiens Frieden, Prosperität und
Wohlstand bescheren sollte.
Es ist die Kunst, die es ermöglicht, von Parallelexistenzen zu sprechen
und solche entstehen zu lassen, sodass (noch) vorhandene Träume
ausgelebt werden können. Die Kunst bietet jene Plattform, wo einerseits
Unmut und Misshagen artikuliert, aber auch neue Konzepte einer
besseren Welt geschmiedet werden können.
Die in der Sammlung Brigitte Neubacher vertretenen KünstlerInnen
haben sich allesamt diese Bedingungen der Kunst zu Nutze gemacht und
aktiv dazu beigetragen, die Kunstszene Pakistans in eine neue Zukunft zu
führen.
Heute sind es vor allem Salima Hashmi, Naiza Khan, Aasim Akhtar
und Quddus Mirza, die durch ihr unterschiedliches Engagement die
Kunstszene des Landes beeinflussen und fördern. Sie verkünden ihre
Botschaften nicht nur in ihren Arbeiten als bildende KünstlerInnen
sondern auch in ihrer Eigenschaft als ProfessorInnen, GaleristInnen,
KuratorInnen und KunstkritikerInnen.
Unsere vernetzte, globalisierte Zeit bietet KünstlerInnen in den
entlegensten Regionen der Welt heute immer häufiger die Möglichkeit,
sich mittels Workshops, Artist in Residence Programmen und
Studienaufenthalten international zu verankern.
Die Bekämpfung des internationalen Terrorismus seit dem 11. September
2001 hat das Land ins Rampenlicht der internationalen Medien gerückt.
Obwohl es für PakistanerInnen seither schwieriger geworden ist, sich
international zu bewegen, ist das allgemeine Interesse am Land gestiegen.
Besonders die Kunst profitiert dadurch.
Rashid Rana, All Eyes Skywards During the Annual Parade,
2004, Digital Print, edition of 5, 250 x 610 cm, Courtesy of
the artist and Bose Pacia, New York
Mehr denn je sind die KünstlerInnen inspiriert von der konfliktreichen
Vielfältigkeit ihres Herkunftslandes. Sie übersetzen diese zusammen mit
internationalen Ausdrucksformen in eine kraftvolle Ästhetik, die geprägt
ist von Subversion, Humor und Ironie. Was daraus entsteht, ist eine
spannungsgeladene, aufregende, neue Kunstsprache, die kulturelle und
ethnische Barrieren überschreitet.
Christine Bruckbauer und Simone Wille
Aasim Akhtar
I compose my images carefully to create compelling narratives. By
fabricating and staging my own image of reality, I try to take complete
control by contrasting banal situations and a subliminal world of conflict.
My work maps a territory for the construction and documentation of
interior and exterior spaces that sometimes include people. The final
images produced create a relationship approach to issues of architecture
and the interior to counter standard approaches that characterise
photographic documentary thought. (Aasim Akhtar, 2007)
Geboren/Born 1967 in Rawalpindi, Pakistan,
lebt und arbeitet/lives and works in Islamabad, Pakistan
National College of Arts, Lahore, Pakistan (Design)
Heute tätig als freischaffender Fotograf, Kunstkritiker, Kurator und
Lehrer/Presently working as a freelance photographer, art critic,
curator and teacher
Aasim Akhtar,
Untitled,
Foto/photograph,
10 x 15 cm
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
1992 Vistar, Maharat, Karachi, Pakistan
1995 The Offered Look, Alliance Française, Islamabad, Pakistan
1996 Regards Croises, Alliance Française, Islamabad and
Peshawar, Pakistan
2003 Subterranean, Rohtas 2 Gallery, Lahore, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
2001 Vasl International Artists Show, Amin Gulgee Gallery,
Karachi, Pakistan
2003 Flags of Peace, Beach Luxury Hotel, Karachi, Pakistan
2003 War Against War, Hunerkada, Islamabad, Pakistan
2004 Another Dawn, Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
2006 Calligraphy and Body Shows, Amin Gulgee Gallery,
Karachi, Pakistan
Faiza Butt
My work in Brigitte Neubacher’s collection shows an image of a child
deity striking while seated in a rose. The idea springs from the popular
religious imagery from the decorative trucks in Pakistan. The nobility of
a child directly contrasts with this act of slaying. The rose often replaces
scared references as a code. For example Mohammed is often represented
as a rose in truck art. My work at that time supported the feminist
movement and it challenged the respect and authority associated
with men. The act of violence by the child seated in rose sums up the
multifaceted nature of religion and authority. (Faiza Butt, 2007)
Geboren/Born 1972 in Lahore, Pakistan,
lebt und arbeitet/lives and works in London, UK
1994-1999 National College of Arts, Lahore, Pakistan
1999 Slade School of Fine Arts, London, UK
Seit/Since 1995 tätig als Kunstdozentin an diversen Kunst(hoch)schulen/
art lecturer at various colleges for visual arts in Lahore, Pakistan
and London, UK
Faiza Butt
Purgatory (Fegefeuer), 1995
Acryl auf/on Board
46 x 60 cm
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
1995 Bartel Gallery, Durban, South Africa
1996 Tatem Gallery, Pietermaritzberg, South Africa
Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
1997 Chawkandi Gallery, Karachi, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
1995 PNCA 7th National Exhibition, Islamabad, Pakistan
1997 Three Women Artists, Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
2000 Pakistan: Another Vision, Victoria Art Gallery, Bath,
Centre of Contemporary Art, Glasgow, Brunei Gallery,
London, UK
2004 77 Gallery, London, UK
2005 Beyond Borders: Art of Pakistan, National Gallery of
Modern Art, Mumbai, India
It’s Still Hard Being British, Cartwright Hall Art Gallery,
Bradford, UK
2006 Who Are You? Where Are You Really From?
Whitworth Art Gallery, Manchester, UK
Desi Pop, Maison Folie Wazammes, Lille, France
Salima Hashmi
Die künstlerischen Arbeiten von Salima Hashmi sind vielschichtig in
Collagentechnik aufgebaut. Zu sehen sind Frauenkörper, die durch
brutale Übermalungen und Überlagerungen von neuen Papierlagen
paraphrasiert werden. Auf diesem Wege gelingt es der Künstlerin, die
politische und soziale Unsicherheit, unter welcher Frauen in Pakistan
leben, zum Ausdruck zu bringen.
Mit Poem for Zainab nimmt Salima Hashmi Stellung zu einem Fall von
ehelicher Gewalt. Ein Imam folterte seine Frau Zainab mit einem heißen
Eisen im Genitalbereich. Ein Arzt ging der Sache nach und informierte
die internationale Presse. Die eindringlichen Forderungen von
Frauenaktivistinnen aus dem internationalen Umfeld konnten schließlich
eine Verhaftung des gewalttätigen Ehemannes bewirken.
Geboren/Born 1942 in Delhi, India,
lebt und arbeitet/lives and works in Lahore, Pakistan
Academic Qualifications:
1960-1962 National College of Arts, Lahore, Pakistan
1962-1965 Bath Academy of Art, Bristol University, UK
1989-1990 Rhode Island School of Art and Design, Providence, USA
1994-1998 Rektorin des/Principal of the National College of Arts, Lahore,
Pakistan
Seit/Since 2001 Gründerin und Betreiberin der/founder and runner of
the Rohtas 2 Gallery in Lahore, Pakistan
Seit/Since 2003 Dekanin der/Dean of the School of Visual Arts at the
Beaconhouse National University, Lahore, Pakistan
Salima Hashmi
A Poem for Zainab IV, 1994
Mischtechnik/Mixed media
65 x 80 cm
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
1987 Indesign, Lahore, Pakistan
1990 East West Centre, Hawaii
1991 The True Subject, Pakistan Mission to the UN, New York, USA
1992 Chawkandi Gallery, Karachi, Pakistan
1994 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
1975 Sao Paolo Biennale, Sao Paolo, Brasil
1986 Sixth International Triennale, Delhi, India
Asian Art Triennale, Dhaka, Bangladesh
1987 Seven Artists from Pakistan, Kunstnersenter, Oslo, Norwegen
1991 CCA Gallery, New Dehli, India
Rohtas Gallery, Islamabad, Paksitan
1994 Contemporary Paintings from Pakistan, Pacific Asia Museum,
Pasadena, USA
1995 An Intelligent Rebellion: Women Artists of Pakistan, Cartwright
Hall, Bradford, UK
1997 Tribute to Zahoor ul Akhlaq, Zahoor ul Akhlaq Gallery, Lahore,
Pakistan
Rumours of Spring, Lionel Wendt Art Gallery, Columbo, USA
1998 Chawkandi Gallery, Karachi, Pakistan
2000 Pakistan: Another Vision, Victoria Art Gallery, Bath and Centre of
Contemporary Art, Glasgow and Brunei Gallery, London, UK
2001 The Eye Still Seeks’- Contemporary Art from Pakistan, Ivan
Douhgerty Gallery, Sydney, Australien
2003 Darmiyaan, Rohtas 2 Gallery, Lahore, Pakistan
2005 The Radiant Buddha, Cartwright Hall, Bradford, UK
2006 Vasl: International Artists’ workshop, Gadani, UK Naiza Khan
This work was an exploration of the process of drawing on canvas rather
than paper. I had begun to work very intensively on drawings during this
year, in what was going to be a life long committment to this medium! I
feel it was at this time, that I really began to realise the potential that
drawing had for my work. Not only in terms of its formal properties, but
also for the way it has developed the imagery and my thought process. The structure of the two part diptych is also a reference to the
‚livres d‘artistes‘ that I began to work on at this time. So, although this is
a somewhat abstract image, the sense of narrative is inherent in the work.
(Naiza Khan, 2007)
Geboren/born 1968 in Karachi, Pakistan,
lebt und arbeitet/lives and works in Karachi
1986–87 Wimbledon School of Art, London; Art Foundation Course
1987–90 University of Oxford, Somerville College; Ruskin School of
Drawing and Fine Art, Oxford, BA
Seit/Since 1991 Faculty of Fine Art, Indus Valley School of Art and
Architecture, Karachi
Seit/Since 2000 Founding Member and Working Group of the Vasl
International Artists’ Workshop Initiative, Karachi
Naiza Khan
Voices merge II, 1994
Charcoal on canvas
90.5 x 61 cm and 76.2 x 60.7 cm
Einzelausstellungen (Auswahl) /Selected Solo Exhibitions:
1993 Naiza Khan, Chawkandi Art Gallery, Karachi, Pakistan
1995 La Linea Negra, Gallery 7, Hong Kong
2000 Voices Merge, Chawkandi Art Gallery, Karachi, Pakistan
2004 Exhale, Canvas Gallery, Karachi, Pakistan
2006 bare the fact, bear the fact, Chemould Gallery, Mumbai, India
2007 Heavenly Ornaments, Canvas Gallery, Karachi, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl) /Selected Group Exhibitions:
1995 An Intelligent Rebellion: Women Artists of Pakistan, Cartwright
Hall, Bradford, UK
1996 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
2000 Another Vision. Fifty Years of Painting and Sculpture in Pakistan,
Asia House and Arts and the Islamic World, London, UK
2001 The Eye Still Seeks, Ivan Doughty Gallery, Sydney, Australia
Global Women Project, White Columns, New York, USA
Vasl International Artists’ Workshop, Gadani, Pakistan
2002 ArtSouthAsia, Harris Museum and Art Gallery, Preston, UK
11th Asian Art Biennial, Dhaka, Bangladesh
2003 43rd Premio Suzzara, Mantova, Italy
2004 Old Masters: Young Voices, Alhamra Arts Council, Lahore,
Pakistan
Pakistani Printmakers, High Point Centre of Printmaking,
Minneapolis, USA
Another Dawn, Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
Cover Girl: The Female Body and Islam in Contemporary Art, Ise
Cultural Foundation, New York, USA
2005 Beyond Borders: Art of Pakistan, National Gallery of Modern Art,
Bombay, India
Zeitsprünge, Raumfolgen, ifa-Gallerien, Berlin and Stuttgart,
Germany
2006 7th Bharat Bhavan International Biennial of Print Making, Bhopal,
India
Nusra Latif Qureshi
Nusra Latif Qureshi is one of a group of artists trained at the National
College of Arts, Lahore, who are attracting increasing critical interest
as representing a contemporary movement in miniature painting.
Nusra Latif Qureshi combines the images and practices of Mughal
era miniature painting with contemporary techniques and archival
imagery from the British Raj. While her work speaks of finely honed
draftsmanship and a mastery of the miniature form, its content offers
post-modern musings on feminism, imperialism and the manipulation
of history and memory. (www.greencardamom.net)
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
1999 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
2002 Altered Perceptions, Artholes Gallery, Melbourne, Australia
2004 The Way I Remember Them: Paintings by Nusra Latif Qureshi,
Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts, USA
2005 Intentions of Memory, Joshua McClelland Print Room, Melbourne,
Australia
Acts of Compliance: Paintings by Nusra Latif Qureshi, The Studio
Glass Gallery, UK
Geboren/Born 1973 in Lahore, Pakistan,
lebt und arbeitet/lives and works in Melbourne, Australia
1995 National College of Arts, Lahore, Pakistan
2002 Victorian College of Arts, University of Melbourne, Australia
Assistentin/teaching assistant at the Miniature Department of the
National College of Arts, in Lahore, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
1997 Chawkandi Art Gallery, Lahore, Pakistan
1999 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
2000 Pakistan: Another Vision, Victoria Art Gallery, Bath and Centre of
Contemporary Art, Glasgow and Brunei Gallery, London, UK
2001 Manoeuvering Miniatures, IIC Gallery, New Delhi and Sakshi
Gallery, Mumbai, India
2003 Contemporary Miniature Paintings from Pakistan, Fukuoka Asian
Art Museum, Fukuoka, Japan
2005 Karkhana: A Contemporary Collaboration, Aldrich Contemporary
Art Museum, Ridgefield, USA; Asian Art Museum San Francisco,
USA; Asia Society New York, USA
2006 Beyond the Page: Contemporary Art from Pakistan, Asia House,
London and Manchester Art Gallery, Manchester, UK
The Drawing Center, New York, USA
Nusra Latif Qureshi
Sacred Boundaries (Heilige Grenzlinien), 1995
Gouache auf/on Wasli
16 x 24 cm
Quddus Mirza
My work is about dealing with multiple issues on a single surface. These
issues range from formal to conceptual. The images of animals, birds and
angels represent our great narrative, which exists in us and in which we
exist too. I try to create surfaces with images that may appear raw and
primitive, yet I aim to formulate a visual language that is painterly and
expressive in its essence. (Quddus Mirza, 2007)
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
1991 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
1992 The Academy, Soho, London, UK
1994 Rebecca Hossack Gallery, London, UK
1995 American Center, Lahore, Pakistan
2001 Canvas Gallery, Karachi, Pakistan
Geboren/Born 1961 in Lahore, Pakistan,
lebt und arbeitet in/lives and works in Lahore, Pakistan
Seit/Since1992 Außerordentlicher Professor/Associate Professor,
Department of Fine Arts, National College of Arts, Lahore, Pakistan
1986 National College of Arts, Lahore, Pakistan, Bachelor of Fine Art
1988 Private apprenticeship, Jaipur, India, Training in traditional Indian miniature painting
1991 Royal College of Art, London, UK, Master of Art in Painting
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
1990 The RCA Show, Galerie Zur Alten Deutschen Schule, Thun,
Switzerland
1992 Contemporary Paintings from Pakistan, Pacific Asia Museum, Los
Angeles, USA
1995 Asian Art Biennale, Dhaka, Bangladesh
2000 Another Vision. Art from Pakistan, Brunei Gallery, London, UK
2001 Takhi, Gallery Sadequain, Karachi, Pakistan
2002 Around Miniatures, Canvas Gallery, Karachi, Pakistan
Quddus Mirza
Portrait of an angel with red wings, 1994
Acrylics on canvas/Acryl auf Leinwand
75.5 x 83 cm
Swaleha Ali
Meine Arbeit beschäftigt sich mit dem Symbolismus in Gegenständen
des Alltags. Wir alle haben Eindrücke von und Erwartungen an Dinge,
die wir täglich benützen; meine Arbeit erforscht diese Eindrücke und
Stereotypen.
My work is about the symbolism in everyday objects. We all have
perceptions and expectations regarding things we use in our everyday
life, my work explores these perceptions and stereotypes. (Swaleha Ali, 2007)
In der Rohtas Gallery, Islamabad, war diese Arbeit Teil einer Installation
von circa 40 Bildern, die ganz nahe nebeneinander hingen. Alle hatten
das gleiche Motiv, Birne mit Stacheldraht, variierten aber in ihren
Farbschattierungen, anfangend von hellgelb bis zu einem tiefem Orange.
(Brigitte Neubacher, 2007)
Swaleha Ali
Untitled
Lithograph
25.5 x 35 cm
Geboren/Born in Lahore, Pakistan,
derzeit wohnhaft in/Currently living in Leigh-on-Sea, England
Ausbildung/Education: Bachelor of Arts, Honors, National College of
Arts, Lahore, Pakistan
1998 Austauschstudent/Exchange student at Ecole d‘Art d‘ Aix-enProvence, France
Arbeitet nicht, Mutter von drei Kindern.
Not working, just taking care of her three babies.
Gruppenausstellungen/Group shows:
2000 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
2004 Shiefield, England
Tazeen Qayyum
Tazeen Qayyum zählt zu den PionierInnen der zeitgenössischen
Miniaturmalerei. In den späten 1990er Jahren beschäftigte sich
die Künstlerin mit misogynen Traditionen und gesellschaftlich
festgefahrenen Bräuchen, die sie in ihren Arbeiten mit wohltuender
Leichtigkeit und Ironie untergräbt.
Die Nikkah Nama (Heiratsurkunde) stellt in Pakistan ein äußerst
wichtiges Dokument dar und wird wie ein Ausweis stets mitgetragen.
Auf den Straßen Pakistans ist es üblich, dass Motorräder und Autos
von der staatlichen Instanz (Polizei) aufgehalten werden, um den
Verwandtschaftsgrad des sich auf Touren befindenden Paares zu
kontrollieren. Außereheliche Verbindungen sind per Gesetz verboten.
(Christine Bruckbauer, 2007)
Geboren/Born 1973 in Karachi, Pakistan,
lebt und arbeitet/lives and works in Toronto, Canada
1996 National College of Arts, Lahore, Pakistan
Tazeen Qayyum
Nikkah Nama (Heiratsurkunde), 2000
Opake Wasserfarbe auf/opaque watercolour on wasli
75,5 x 50 cm
Sammlung/Collection John D. Marshall
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
2000 Miniature Paintings, Gallery Jutner, AIR Program, Vienna, Austria
2001 Woven Narratives: New Miniatures, Rohtas 2 Gallery, Lahore,
Pakistan
2003 Lady Excusing her Love Bites as Cat Scratches, a collaborative
performance, SAVAC, Toronto, Canada
2006 Double Date, a collaborative inter-disciplinary project, AKA
Gallery, Saskatoon, Canada
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
2002 2nd Painting Biennale, Saba Cultural and Artistic Center, Tehran,
Iran
2003 Negotiating Borders’ Miniature Paintings, Katmandu, Nepal
2004 JALA Exhibition, Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo, Japan
2005 A Thousand and One Days: The Art of Pakistani Women
Miniaturists, Academy of Art, Honolulu, Hawaii
2006 Contemporary Miniatures: Between Two Worlds, Croweaters
Gallery, Lahore, Pakistan
2007 Women Looking East, curated by Steven Spennel, URI Providence
Campus Gallery, Rhode Island, USA
2007 Dialogue with Tradition, National Gallery of Pakistan, Islamabad,
Pakistan
2007 Homecoming, National Gallery of Pakistan, Islamabad, Pakistan
Laila Rahman
This image deals with metamorphosis. It may be read essentially as an
organic form. A desire to change, reform and to yet retain the original
spirit, which informs the human soul, are some of the issues, addressed in
this image and the series that were made alongside it. 
(Laila Rahman, 2007)
Geboren/Born 1966 in Lahore, Pakistan,
lebt und arbeitet/lives and works in Lahore, Pakistan
1985–1989 National College of Arts (NCA), Lahore, Pakistan
1990–1991 St. Martin’s College of Arts and Design, London, UK
1991–1993 Slade School of Fine Arts, London, UK
Seit/Since 1988 Lehrtätigkeit an diversen/Tutoring at various colleges in
Lahore, Pakistan
Seit/Since 2007 außerordentliche Professorin für Bildende Künste am/
Associate Professor of Fine Arts, National College of Arts, Lahore,
Pakistan
Laila Rahman,
The Approach of Age, 1989/90
Kohle auf Papier/Charcoal on paper
106 x 75 cm
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
1993 Lahore Art Gallery, Lahore, Pakistan
Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
1995 Cartwright Hall, Bradford, UK
Vadhera Art Gallery, New Delhi, India
1996 Chawkandi Art, Karachi, Pakistan
2002 Rohtas 2 Gallery, Lahore, Pakistan
2007 Chawkandi Gallery, Karachi, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
1988 Saanjhay Rang, Alhamra Art Gallery, Lahore, Pakistan
1991 Degree Show, St. Martin’s College of Art and Design,
London, UK; Fresh Art Show, London, UK
1992 Second Biennale of Printmaking, Amadora, Portugal
1993 The London Print Workshop, London, UK
The Slade School Summer Show, London, UK
1995 An Intelligent Rebellion: Women Artists of Pakistan,
Cartwright Hall, Bradford, UK
2005 Bridging Borders, Museum Gallery, Mumbai, India
2006 Printmakers From Pakistan, Swansea Print Workshop,
Swansea, Wales, UK
Rashid Rana
Rashid Rana’s Arbeit beschäftigt sich mit der Re-Interpretation von
Gesellschaft und Politik. Seine Ausgangslage sind stets bekannte Bilder
und Ideen aus den Massenmedien, Film sowie der Kunstgeschichte, die
er neu zusammensetzt und dadurch widersprüchliche Bilder schafft.
Obwohl sich Rana einer internationalen Sprache bedient, adressiert er
doch stets die Eigenheiten der Kultur, in der er lebt.
Die Arbeit “Hommage to a used Condom” entstand für die Ausstellung
„White on White“ in Islamabad, kuratiert von Salima Hashmi. Rashid
Rana fand die Themenvorgabe konventionell, alt hergebracht und
versuchte, mit dem weissen Kondom, kontroverse Gedankengänge
einzubringen. Die Plastizität des weissen Kondoms auf weissem
Bildträger verleihen der Arbeit eine gewisse Sakralität und lassen
Anklänge eines Nouveau Réalisme sowie der Minimal Art durchsickern.
Aber anstatt einer Hommage an die 1960er Jahre muss Rana’s Arbeit als
Provokation im doppelten Sinne gesehen werden: Der Minimalismus
wird mit sanftem Humor auf die Schippe genommen und zugleich
ein neuer Realismus, den der Künstler für sich in Anspruch nimmt,
heraufbeschworen. (Simone Wille, 2007)
Geboren/Born 1968 in Lahore, Pakistan,
lebt und arbeitet/lives and works in Lahore, Pakistan
1992 Bachelor of Fine Arts, National College of Arts, Lahore, Pakistan
1994 Master of Fine Arts, Massachusetts College of Art, Boston, USA
2002-2005 Associate Professor, School of Visual Arts, Beaconhouse
National University, Lahore, Pakistan
Rashid Rana
Hommage to a used Condom, 2000
Foto auf Board/Mixed Media
45 x 60.5 cm
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions
2004 Identical Views, Nature Morte, New Delhi, India
2004 Identical Views, V.M. Gallery, Karachi, Pakistan
2005 Identical Views, Philips Contemporary, Mumbai, India
2006 Reflected Looking, Nature Morte, New Delhi, India
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions
2002 Around Miniature, Canvas Gallery, Karachi, Pakistan
2003 Miniatures Pakistanaises, Maison d’Art Contemporain Chaillioux,
Fresnes, France
2003 Playing with a loaded Gun, Apexart, New York, USA
2003-2004 9th Cairo International Biennale, Kario, Egypt
2004 Playing with a loaded Gun, Museum Fridericianum, Kassel,
Germany
2005 KOVIDEO: 1st Durban Video Festival, Kazna Gallery, South Africa
2005 Mirror Worlds: Contemporary Video from Asia, Australian Center
for Photography, Sydney, Australia
2005 Parallel Realities: 3rd Fukoka Triennale, Fukoka Museum of Art,
Fukoka, Japan
2005 Metrospecitve: Visual Representations of Metro-sexuality, Kitab
Mahal, Mumbai, India
Ali Raza
My work has been changing since I have been making art. There is no
other constant theme in my work than the theme of change itself. The
painting “Friends in their fifties” was done when I just graduated from
NCA and joined NCA as an instructor. I started to get invited on dinners
and started socializing with other artist’s colleagues. Most of them were
senior colleagues and many of them were my teachers at NCA.
I am primarily a painter but I work both in 2D and 3D media. Recently,
I have developed an interest employing non-conventional material - our
daily use commodities- for my art making. The everyday items carry
meanings, myths for us in terms of their function and relevance to the
time and culture, we live in. I like to engage myself in altering or adding
new meanings and ideas to our collective understandings.
(Ali Raza, 2007)
Geboren/Born 1969 in Lahore, Pakistan,
lebt und arbeitet/lives and works in North Carolina, USA
1991 National College of Arts, Lahore, Pakistan (Painting)
University of Minnesota, USA (Graphik und Malerei/Drawing and
Painting)
Tätig als Assistent/Works as Assistant Professor at Appalachian State
University, in Boone, North Carolina, USA
Ali Raza
Friends in Their Fifties,1994
Mischtechnik auf Board/Mixed media on board
21,5 x 30 cm
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
1992 Possibilities of Surface Variation in Painting, Degree Show, National
College of Arts, Lahore, Pakistan
1994 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
1997 Abstract Narration, Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
1998 Abstract Narration, Chawkandi Art, Karachi, Pakistan
2001 Junction/Disjunction, Thesis Show, Katherine E Nash Gallery,
University of Minnesota, MN, USA
2002 Mixed Media Paintings, Winona Arts Center, Winona, USA
2003 From Above & Below the Horizon, Larson Gallery, St. Paul Campus,
University of Minnesota, MN, USA
2006 Recent Paintings, Rohtas 2 Gallery, Lahore, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
2002 Painting Over the lines: Five Contemporary Artists from Pakistan,
Indo Center of Art and Culture, Chelsea, NY, USA
2004 Masala: Diversity and Democracy in South Asian Art, William
Benton Museum of Art, University of Connecticut, Storrs, USA
2005 Beyond Borders, Contemporary Art from Pakistan, National
Gallery of Modern Art, Kala Ghoda, Mumbai, India
2006 Contemporary Printmakers from Pakistan, Festival of Muslim
Cultures: UK Oriel Ceri Richards, Swansea, UK
Anwar Saeed
Geboren/Born 1955 in Lahore, Pakistan,
lebt und arbeitet/lives and works in Lahore, Pakistan
1985 Royal College of Arts, London, UK
1978 National College of Arts, Lahore, Pakistan
Außerordentlicher Professor am/Associate Professor at the National
College of Arts, Lahore, Pakistan
Einzelausstellungen (Auswahl)/ Selected Solo Exhibitions:
1995 Etchings, Chawkandi Art Gallery, Karachi, Pakistan
1996 Etchings, Chawkandi Art Gallery, Karachi, Pakistan
1998 Paintings, Chawkandi Art Gallery, Karachi, Pakistan
2000 Paintings, Canvas Gallery, Karachi, Pakistan
2002 Paintings, Canvas Gallery, Karachi, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
1995 Out of Pakistan, Boston, USA
1996 EPB Paintings and Prints from Pakistan, Amman, Jordan
Etched Images, Gallery NCA, Lahore, Pakistan
1997 Printmakers of Pakistan: 1947-1997, Cartwrigth Hall, Bradford, UK
1998 Bata Pata, Paintings and Sculpture Show Harare, Mutatre &
Bulawayo, Zimbabwe
1999 The art gallery, Islamabad, Pakistan
2000 Pakistan: Another Vision, Victoria Art Gallery, Bath and Centre of
Contemporary Art, Glasgow and Brunei Gallery, London, UK
2005 Beyond Border: Art of Pakistan, National Gallery of Modern Art,
Bombay, India
Anwar Saeed
Another Sky, 1992
Mixed Medium on Board / Mischtechnik auf Board
54.5 x 41.5 cm
Rahat Saeed
The moment to celebrate contact
And all conversation within shades of shadows
Little above the gravity,
Dancing wind over the surface scratching energy,
Celebrating moment,
The Moment being there.
(Rahat Saeed, 2007)
Geboren/Born 1965 in Pakistan, lebt in/lives in
Rawalpindi und arbeitet in/and works in Islamabad, Pakistan
1989 National College of Arts, Lahore, Pakistan
Arbeitet/Working at the Pakistan Museum of Natural History,
Islamabad, Pakistan
Rahat Saeed
Melon’s Red With Sand of the Soule, 1995
Collage, Mischtechnik/mixed media
30 x 35 cm
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
1991 Interiors Gallery, Islamabad, Pakistan
1995 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
2003 Rohtas 2 Gallery, Lahore, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
1996 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
1996 International Art camp as Pakistani Artist, 50th anniversary of
Pakistan
2000 Pakistan: Another Vision, Victoria Art Gallery, Bath, Centre of
Contemporary Art, Glasgow, Brunei Gallery, London, UK
Afro Asian Latin American exchange exhibition,
Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan
2000 White on White, Islamabad, Pakistan
2000 Thupalo (International Art Workshop), South Africa
2003 Takhtce Show, Karachi, Pakistan
Masooma Syed
... A flow of fragmented ideas, mnemonic images and time-free
associations, contraditions and juxtapositions. The idea is to hold the
mind in suspension across the field of possibilities rather than to arrest it
in a concept.
(Masooma Syed, 2000)
... I enjoy working with materials; organic or non-organic, metal, paper,
paint or stones as long as they speak of what I want to say. I believe
materials can gossip, chant, demand and react to my intentions if I allow
myself to listen to their soul.
(Masooma Syed, 2007)
Geboren/Born 1971 in Hyderabad, Pakistan,
lebt und arbeitet zurzeit/presently lives and works in Nepal.
2002 National College of Arts, Lahore, Pakistan
1996-2000 Gastdozentin/visiting lecturer, National College of Arts, Lahore, Pakistan
2003-2006 Lehrtätigkeit/teaching, School of Architecture and Design, Beaconhouse National University, Lahore, Pakistan
Masooma Syed
Never Promised You a Rose Garden, 1996
Collage, Mischtechnik/mixed media
71 x 51.5 cm
Einzelausstellungen (Auswahl)/Selected Solo Exhibitions:
1995 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
1997 Art Space, College of Fine Arts, University of New South Wales,
Sydney, Australia
2000 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
2002 Rohtas Gallery 2, Lahore, Pakistan
Gruppenausstellungen (Auswahl)/Selected Group Exhibitions:
1994 Rohtas Gallery, Islamabad, Pakistan
1996 Alhamra Art Gallery, Lahore, Pakistan
1997 Scope VII, NCA Gallery, Lahore, Pakistan
1998 Off Set Gallery, Islamabad, Pakistan
1999 Colors of Heritage, Singapore
2000 Pakistan: Another Vision, Victoria Art Gallery, Bath, Centre of
Contemporary Art, Glasgow, Brunei Gallery, London, UK
2001 Darmian: In View of 11th Sept., Rohtas 2 Gallery, Lahore, Pakistan
2002 Threads, Dreams, Desires, Harris Museum & Art Gallery, Preston,
UK
2003 Playing with the gun: contemporary art in Pakistan,
Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germany
Skin, Rohtas 2 Gallery, Lahore, Pakistan
Third Fukuoka Asian Art Triennale, Fukuoka Asian Art
Museums, Fukuoka, Japan
Impressum
Never Promised You a Rose Garden
Kunst aus Pakistan
Sammlung Brigitte Neubacher
15. Oktober – 28. Oktober 2007
Österreichhaus / Palais Palffy
Josefsplatz 6
1010 Wien
Austria
IMPRESSUM / IMPRINT
Herausgeberin / Publisher:
Österreichisch-Pakistanische
Gesellschaft, Wien
Redaktion / Editor:
Brigitte Neubacher
Texte / Essays:
Christine Bruckbauer, Salima
Hashmi, Friedrich Posch,
Simone Wille
Grafik Design / Graphic design:
Kreation Kelderbacher
Fotonachweis / Photo credit: John
D. Marshall
Druck / Print:
OMV Austria Exploration &
Production GmbH
© 2007:
Österreichisch-Pakistanische
Gesellschaft,
Text- und Bildautoren
BIOGRAFIEN /
BIOGRAPHIES
Friedrich Posch:
derzeit Präsident der
Österreichisch-Pakistanischen Gesellschaft, war von 1994-97 Österreichischer Botschafter in Islamabad.
Salima Hashmi:
Besides being an accomplished painter, she taught at Pakistan‘s prestigious National College of Arts (NCA)
for about thirty years and served as the Principal of NCA for four years. In 1999, Salima Hashmi received
Pakistan‘s Pride of Performance award. Today she is the Dean of School of Visual Arts at the newly established
Beaconhouse National University in Lahore and she also runs her own art gallery featuring works of young
artists.
Christine Bruckbauer:
Christine Bruckbauer studierte Kunstgeschichte und arbeitete als Ausstellungsorganisatorin an der
Secession Wien. Im Rahmen einer Dissertation hat sie sich in den letzten Jahren intensivst mit dem aktuellen
Kunstgeschehen Pakistans auseinandergesetzt.
Heute ist sie als freie Kuratorin, Kunstkritikerin und Referentin mit dem Schwerpunkt: zeitgenössische Kunst
aus dem islamischen und südasiatischen Raum tätig.
Brigitte Neubacher :
hat 11 Jahre (1990-2001) in Pakistan gelebt und dort für die UNO / Afghanistan gearbeitet.
Simone Wille :
Kunsthistorikerin, Kunstkritikerin und Kuratorin; arbeitet an der Dissertation zum Thema
„Contemporary Art from Pakistan. A Continual Process of Reconstructed Pasts and Anticipated Futures“;
zahlreiche Publikationen zum Thema südasiatischer Kunst und Kulturtheorie sowie Künstlerbiografien in
deutsch- und englischsprachigen Fachzeitschriften sowie Ausstellungskatalogen, u.a. Nukta, Neue Zürcher
Zeitung. Gastvorträge u.a. an der Akademie der bildenden Künste Wien, an der University of Karachi und an
der Beacon House National University of Lahore.
Besonders herzlichen Dank an alle, die mich unterstützt
und damit zum Erfolg der Ausstellung beigetragen haben.
Brigitte Neubacher,
September 2007
Partner:
Sponsoren: