Pressemappe

BB Promotion GmbH presents a production of Michael Brenner
presseinformation
„The Power of Love“
Tour 2013/2014
www.theharlemgospelsingers.de
BB Promotion GmbH presents a production of Michael Brenner
Queen Esther Marrow’s
„The Power of Love”
Die brandneue Produktion der weltweit
erfolgreichsten Gospelshow
In diesem Winter hat die First Lady des Gospel, Queen Esther Marrow, einen ganz besonderen Anlass zu feiern: ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum. Mit
ihrer neuen, aufwendig in Szene gesetzten Show „The Power of Love“ einer
wahren Hommage an die Liebe, kehrt sie zusammen mit ihren unvergleichlichen The Harlem Gospel Singers samt grandioser Live-Band auf die Bühnen
Europas zurück und öffnet in zahlreichen Städten Deutschlands, Österreichs
und der Schweiz die Herzen der Zuschauer für die Macht der Liebe.
Queen Esther Marrow feiert ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum
50 Jahre Bühnenpräsenz und kreativ äußerst fruchtbare Kooperationen
mit Größen wie Aretha Franklin, Bob Dylan, Ella Fitzgerald, Chick Corea,
Miriam Makeba, Joe Zawinul, Thelonious Monk, B.B. King, Harry Belafonte,
Ray Charles und Mahalia Jackson ließen Queen Esther Marrow zu der Grande
Dame des Gospel werden, die sie heute ist. Durch all die Jahre ihres künstlerischen Schaffens hindurch wie auch auf ihrem persönlichen Lebensweg war
es die Liebe, die sie durch Höhen und Tiefen trug und ihr immer wieder Quell
neuer Inspiration und Kraft war: „Die Liebe hat mich stets vorangetrieben:
Die Liebe zur Musik, zur Bühne und zu meinem Publikum“, stellt die Künstlerin selbst aus tiefster Überzeugung fest. Auch in ihrem Engagement gegen
Rassendiskriminierung in den USA an der Seite von Dr. Martin Luther King
ließ sie – ganz im Sinne der friedlichen Protestmentalität der Bürgerrechtsbewegung – die Sprache der Liebe für mehr Gerechtigkeit sprechen.
Neue Show „The Power of Love“
Eine passendere Botschaft als „The Power of Love“ hätte sich Queen
Esther Marrow also kaum für ihre Jubiläumsshow aussuchen können.
Gemeinsam mit ihren „Babies“, wie sie die The Harlem Gospel Singers liebevoll nennt, lädt sie ihr Publikum ein auf ihre ganz persönliche musikalische
Reise durch den Wandel der Zeit, bei dem doch eines immer gleich bleibt: die
Macht der Liebe. Ein kostbares Geschenk, das unser aller Leben grundlegend
verändern und auf so vielseitige Weise bereichern kann – und das es vor allem
in der schnelllebigen Zeit von heute zu bewahren gilt. Mit Songs von Künstlern wie u.a. Bob Dylan, Ashford & Simpson, Stevie Wonder, Michael Jackson
und Xavier Naidoo möchten Queen Esther Marrow und ihre Harlem Gospel
Singers in „The Power of Love“ den Zauber der Liebe für ihre Zuschauer spürbar machen.
Neuentdeckungen und Altbekannte –
die große Familie der Harlem Gospel Singers
So wie einst der berühmte Jazzmusiker Duke Ellington 1965 sein Vertrauen
in das Können der jungen Queen Esther Marrow setzte, beweist die First Lady
des Gospel in diesem Jahr ebenfalls wieder ein großes Herz für junge Talente
und bietet einmal mehr Neuentdeckungen die Chance, sich international vor
großem Publikum auf der Bühne zu präsentieren. Aber auch „alte Bekannte“,
die schon lange zur großen Familie der The Harlem Gospel Singers gehören,
sind in diesem Winter wieder dabei. Anthony Evans, der als langjähriger musikalischer Leiter und Ausnahmepianist mit seiner exzellenten Band für den
unverkennbaren Sound der Formation sorgt, wird diesmal unterstützt von
der vielseitigen, großartigen Musikerin Tammy Hall, die als Multitalent mit
ihrem musikalischen Können – von Piano über Keyboard bis hin zum Gesang
– das Ensemble bereichern wird.
Ron Williams zu Gast bei den Shows bis zum 6. Januar 2014
Bei den Vorstellungen bis einschließlich 6. Januar 2014 begleitet mit Sänger und Schauspieler Ron Williams ein Freund Queen Esther Marrows durch
den Showabend: Der gebürtige Kalifornier, bekannt als Moderator von
Sendungen wie Musik-Szene oder Ronabend sowie als Schauspieler in zahlreichen TV-, Theater- und Musicalproduktionen, hat sich im Laufe der letzten vier Jahrzehnte als vielseitiger Künstler in Europa einen Namen gemacht
und steuert den Titelsong zur Jubiläumsshow bei. Nicht nur künstlerisch
verbindet Ron Williams und Queen Esther Marrow viel, auch im Rahmen
ihres sozialen Engagements verfolgen sie ähnliche Ziele: Für seinen Einsatz
gegen Rassismus und Gewalt wurde Ron Williams 2004 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.
Bewegende Spirituals, zeitgenössischer wie traditioneller Gospel und der packende Rhythm & Blues der exzellenten Live-Band: Deutschland, Österreich
und die Schweiz dürfen sich jetzt schon auf Queen Esther Marrow´s The
Harlem Gospel Singers Show und ihre überzeugende Botschaft von der
Kraft der Liebe freuen.
INFORMATIONEN
tickets
Eintrittskarten für
Queen Esther Marrow’s The Harlem Gospel Singers Show„The Power of
Love“ vom 17. Dezember 2013 bis 25. Januar 2014
sind erhältlich in Deutschland über den bundesweiten Ticketservice
unter 0049/1805-2001 (0,14 €/Min. a. d. dt. Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 €/Min.),
in Österreich über die Hotline von oeticket 0043/196 0 96,
in der Schweiz über die Hotline von ticketcorner 0041/900 800 800
(CHF 1,19/Min a. d. schw. Festnetz),
online unter www.theharlemgospelsingers.de
sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
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www.bb-promotion.com, Presse, Benutzer + Passwort: „press“
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Dietmar Maier
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Fax: 07071 / 7953-17
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Fax: 04232 / 9307-16
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Fax: 030 / 3030-630
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Fax: 069 / 710347-67
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Karsten Seifert
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Dresden
Bernd Aust Kulturmanagement GmbH
Stefan Kästner
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Tel: 0351 / 43131-18
Fax: 0351 / 43131-17
Hamburg, Lübeck
Funke Media GmbH
Pawel Sprawka
[email protected]
Tel: 040 / 33426967
Fax: 040 / 45011020
International
Pressestimmen
»Der phänomenale Stimmumfang Marrows
ist der eigentliche Star des Abends. Mal schmettert
sie ihre Stimme weit hinaus, bringt sie im nächsten
Augenblick zum Gurren, lässt sie dann wieder hell
erstrahlen, dann wieder klagen – manchmal das
alles in nur einem Song – und legt dabei in jede
Textzeile Autorität und viel Gefühl. Ihre kraftvollen,
von Soul erfüllten Arien hallen noch lange nach,
selbst wenn der letzte Ton verklungen ist [...]«
THE WASHINGTON POST
»Wenn sich die beeindruckende Stimme
von Queen Esther im Bühnenhintergrund
erhebt, ergreift nahezu elektrisierende
Leidenschaft den Saal.«
LE PARISIEN
»Queen Esther Marrow […], der Superstar der
internationalen Gospelszene. Mit einer Stimme, die jedes Theater und jede Kirche
mit einer solchen Kraft durchdringt, dass sich
die Balken in den Dächern biegen.«
NEW YORK TIMES
»Der ganze Raum ist tief beseelt von ihrem
Ausdruck, ihren Gesten, ihrer Stimme.
Und nach Verklingen ihrer letzten Töne,
vernahm man aus dem Publikum verzücktes
Raunen gepaart mit spürbar reiner Freude.«
THE TIMES, UK
»Dies ist eine Show gespickt mit herausragenden Klassikern, sensationell interpretiert und spirituell erhebend. Wenn der
Chor erst einmal loslegt, hält es niemanden
mehr auf den Sitzen.«
THE VOICE, LONDON
»Die Show der Harlem Gospel Singers ist
großartig. Kaskaden ansteckender Rhythmen,
überzeugend dargebracht und perfekt darauf
angelegt, die Gemüter zu erhitzen und jeden
Auftritt in einen Riesenerfolg zu verwandeln.«
EL PAÍS, BARCELONA
»Es ist in der Tat sehr schwer, still sitzen zu
bleiben vor diesen […] Sängerinnen und
Sängern mit herrlichen Stimmen und unvergleichlicher Technik, die in ansteckend
musikalischem Synkretismus ihre Kehlen
offenbaren: eine gute Prise Jazz, einige
teuflisch rockende Gitarren und wunderbare
Gesangsdarbietungen – samtig interpretiert
im puren Stil des R’n’B, – die mit den
Gospelklassikern verschmelzen.«
ELLE FRANCE
Deutschsprachige Presses t i m m e n v e r s c h i e d e n e r Sh o w s
»Wenn die Harlem Gospel Singers mit schon
zur Tradition gewordener Regelmäßigkeit alljährlich wiederkehren, um in der ausverkauften Alten Oper Station zu machen, verstehen
sie vor allem eines: Zu faszinieren. Doch es ist
nicht nur die religiöse Botschaft, die binnen
weniger Minuten ein restlos begeistertes
Publikum von den Sitzen reißt. Es ist vor allem
die Art, wie das Ensemble seinen euphorischen
Enthusiasmus mittels purer positiver Vibrationen ins Auditorium transferiert.«
»Schier zur Raserei treibt die Truppe
das Publikum.«
»Besser geht es nicht.«
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG
»Queen Esther Marrow hat sich mit ihrer
souligen Stimme schon heute einen festen Platz
in der Hitliste afroamerikanischer Musikgrößen wie Mahalia Jackson und Aretha
Franklin ersungen«
»[…] stimmliche Urgewalt, eine sensationelle
Interpretationskunst, hypnotisierende
Vitalität …«
STUTTGARTER NACHRICHTEN
»Erlebt man das Ausnahme-Ensemble auf der
Bühne – mit ausgezeichneter Band, faszinierender Choreografie und funkelnden Kostümen; mit ihrer einfach großartigen Show
– dann ist auch klar, warum immer wieder
Tausende von Menschen die Harlem Gospel
Singers sehen und hören wollen.«
»Diese Lebensfreude wirkt einfach ansteckend.
Wieder einmal haben es die Harlem Gospel
Singers geschafft, ihre positive Energie selbst
auf diejenigen zu übertragen, die mit Kirche
und Glaube nicht viel anfangen können.«
»Schnell ist klar: Hier sind einige der besten
Solisten der afro-amerikanischen Gospelszene
versammelt, die durchaus auch im Soul und
Blues zu Hause sind und sogar Rockballaden
gekonnt interpretieren können.«
WESTDEUTSCHE ALLGEMEINE ZEITUNG
»Zwei Stunden lang singen, tanzen, grooven
die Harlem Gospel Singers. Und Queen Esther
macht aus dem Gottesdienst-Konzert ein eher
fantastisches Soul-Ereignis, das zeigt, dass
Gospel Vater aller Pop-, Rock- und natürlich
Soul-Musik ist.«
ABENDZEITUNG MÜNCHEN
»Das Publikum war sich einig – hier war
Tempo, Elan, energiegeladener Sound und
eine perfekt inszenierte Gospel Show zu
sehen und zu hören. [...] Sensationell, was da
geboten wurde...«
»Sangeskunst in Perfektion hat einen Namen:
The Harlem Gospel Singers.«
RHEINISCHE POST
»Die unverwechselbare Mischung aus Soul,
Blues und Gospel, die [Queen] Esther Marrow
im Laufe der Jahre perfektioniert hat,
wirkt wie eine Droge – man bekommt nicht
genug davon.«
MÜNCHNER MERKUR
»Warum die Harlem Gospel Singers zu den
gefragtesten Show-Truppen weltweit
zählen? Weil sie Blues, Gospel, Soul in perfekten Arrangements bieten. Weil sie großartige
Musiker und Vokalsolisten haben. Weil sie
in schmissiger Choreografie pure Lebensfreude verbreiten. Und weil ihnen mit Queen
Esther Marrow eine Diva vorsteht, deren
Stimme eine Wucht ist: Unangestrengt, saalfüllend, samtig und reif. Mit einer glutvollen
Beseeltheit, die Leidenschaft und Schmerz,
Hoffnung und Trost transportiert.«
RUHR NACHRICHTEN
»Die gescheite Choreographie,
das Temperament der Künstler, die transparente Polyphonie des Chors und die
Genauigkeit der Instrumentalisten machen
aus dieser Show ein Gesamtkunstwerk
auf hohem Niveau.«
RHEINPFALZ
»Das Publikum springt von den Sitzen,
klatscht, schreit und singt – der große Saal
des Gewandhauses brodelt. […] Stimmlicher
Mittelpunkt und zugleich Ruhepol der
Bühnenshow ist die Grande Dame des Gospels,
Queen Esther Marrow. Wenn sie ihrem Idol,
der Sängerin Mahalia Jackson, huldigt,
ist ihre Stimme kehlig und weich zugleich,
wandelbar und kraftvoll. Und diese Frau steht
seit 50 Jahren auf der Bühne? Wahnsinn.«
LEIPZIGER VOLKSZEITUNG
»Bunte Roben, begnadete Stimmen und
sprühende Lebensfreude von der ersten bis zur
letzten Konzertminute – dafür stehen
The Harlem Gospel Singers wie keine zweite
Formation. (…) sorgten ihre Songs über
Aufbruch und Lobpreisung im Nu für Ekstase
auf den Rängen.«
KÖLNER STADT-ANZEIGER
»Zwei eindrucksvolle Stunden Entertainment,
die zwischen Lebensfreude und Religiosität
balancieren. Das Beste aus New Orleans,
vom Broadway und aus der Welt des
Soul und Rock’n‘Roll werden musikalisch
anspruchsvoll miteinander verwoben.«
»Wäre das Konzert eine Bonbonschachtel,
stände auf dem Deckel: Finest Collection.«
RHEIN-NECKAR-ZEITUNG
pressestimmen
„ W o n d e r f ul W o r ld “ 2 0 1 2 / 2 0 1 3
»Ein großer Abend großer Stimmkultur –
und der wunderbaren Übereinkunft
zwischen den Kulturen.«
»Die Show überzeugt, ohne sentimental zu
sein, spielt mit großen Emotionen.«
»Mit einer musikalisch mitreißend intonierten Zuversicht durften sich Queen Esther Marrow und
„The Harlem Gospel Singers“ sicher sein, wieder
ein paar Seelen für eine optimistischere Sicht auf
eine wunderbare Welt gerettet zu haben.«
»… musikalisch mitreißend …«
»Queen Esther Marrow mag längst eine
lebende Legende sein. Aber sie ist weit mehr als
das. Noch immer (…) ist sie eine der größten
Künstlerinnen auf ihrem Gebiet, das sich nicht
auf den Gospel im engeren Sinne beschränkt.
Und die Legende übertrifft alle Erwartungen,
Stimmgröße und Stimmbeherrschung setzen
noch immer Maßstäbe. Seit Jahrzehnten scheint
diese Künstlerin auf ihrem Karrierehöhepunkt
zu sein (…) so zeigte sich die 70-Jährige in
dieser Show in Bestform, scheint sogar immer
besser zu werden. (…) Charismatisch ihr
Auftreten wie eh und je.«
LEIPZIGER VOLKSZEITUNG
RHEINISCHE POST
»Die unverwechselbare Mischung aus Soul,
Blues und Gospel, die [Queen] Esther Marrow
im Laufe der Jahre perfektioniert hat,
wirkt wie eine Droge – man bekommt
nicht genug davon.«
»Man hat keine Chance gegen so viel
Enthusiasmus, Talent und positive Energie.«
So viele gute Musiker auf einer Bühne
sieht man nicht oft.«
MÜNCHNER MERKUR
»Das Publikum wollte die Queen und
ihre Truppe (…) keinesfalls ziehen lassen,
eroberte sich im Stehen klatschend
und rufend eine Zugabe.«
»Perfekt und mitreißend.«
»Queen Esther Marrow ist das Herzstück
dieser Show. (…) gewiss ist sie eine wahre Königin des Gospelgesangs, eine große Künstlerpersönlichkeit, deren eindringliche Gesänge
immer wieder für bewegende Momente
sorgten. Und Queen Esther scheint immer
jünger zu werden, wie ihre Stimme.«
WESTFÄLISCHE RUNDSCHAU
DIE RHEINPFALZ
KÖLNER STADT-ANZEIGER
»Es ist dieser Abend im Jahr, der aus üblicherweise zurückhaltenden und korrekt gescheitelten Besuchern laut johlende Energiebündel
macht und den Saal auch schon mal bei der
dritten Nummer von den Sitzen fegen kann.«
Mannheimer Morgen
P r o duz e n t e n & C a s t
Q U EEN EST H ER MARRO W
The Heart and the Voice of the Harlem Gospel Singers
Queen Esther Marrow freut sich sehr, wieder in Europa zurück zu sein,
um in der anstehenden Wintersaison mit ihrem Publikum den erhebenden und wunderbaren Spirit ihrer Musik teilen zu dürfen.
Als ihre Mutter den Namen „Queen Esther” für sie bestimmte, muss
sie wohl schon eine Ahnung von jenem außergewöhnlichen Leben
gehabt haben, das ihrer Tochter beschieden sein sollte. Und gewiss, ihrem
Namen wurde Queen Esther gerecht: steht sie unzweifelhaft, gemeinsam mit den Harlem Gospel Singers, für eine europäische Gospel-Revolution, die musikalischer Vorreiter ist für das, was dieses Genre heute
im Sinn eines zeitgemäßen Stils definiert.
Queen Esther begann ihre Karriere im Alter von 22 Jahren, als kein
Geringerer als der legendäre Duke Ellington ihr unglaubliches Talent
entdeckte. Von da an kreuzte ihr Weg manche Pfade von sowohl musikalischen als auch politischen Leitfiguren, die sie in ihrem Werdegang
künstlerisch und persönlich beeinflussten. Die Konzertbühne teilte sie
mit Musikgrößen wie unter anderem Harry Belafonte, Lena Horne, Ella
Fitzgerald, B.B. King, Ray Charles, Theloneus Monk, Chick Corea und
Bob Dylan. Des Weiteren wurde Queen Esther die Ehre zuteil, vor einigen der früheren US-Präsidenten und vor königlichen Hoheiten aufzutreten. Zusammen mit den Harlem Gospel Singers fiel ihr das einmalige
Privileg zu, drei Mal für Papst Johannes Paul II. zu singen – jede dieser
Einladungen erfolgte auf dessen ganz persönlichen Wunsch und Aussagen bezeugen, er habe bei einem der Anlässe vor Freude an der Musik
mit seinem Fuß im Takt gewippt!
Neben Queen Esthers Verpflichtungen für Spielzeiten am Broadway und
für Tourneen durch die Vereinigten Staaten, wirkte sie in dem Spielfilm The Last Dragon mit, und, unvergessen für viele amerikanische
Fernsehzuschauer, als Mutter von Griesgram Oscar in der berühmten
Sesamstraße. 1990 erfüllte sich mit der Realisierung des Musicals
Truly Blessed, das Queen Esther geschrieben und produziert hatte und in dem sie die Hauptrolle verkörperte, ein echter Traum:
Nominiert für jeweils drei der prestigeträchtigen Helen Hayes Awards,
erlebte das Stück eine erfolgreiche US-Nationaltournee und eine Laufzeit am Broadway. Das Musical basiert auf dem Leben ihres Idols
Mahalia Jackson, der sie in den 1960er Jahren begegnete, als sie sich
Beide an der Seite von Dr. Martin Luther King als Aktivistinnen der
Bürgerrechtsbewegung gegen die Rassendiskriminierung engagierten.
Von jeher findet sie ihr Glück in der Musik des Gospel. Queen Esther
Marrow gründete 1992 die Harlem Gospel Singers gemeinsam mit Roseanne Kirk und dem verstorbenen Michael Brenner als ein Weg, ihre
große Liebe zum Gospel weiter zu pflegen und zu vertiefen und diese
spezielle, amerikanische Kunstform in alle Welt hinauszutragen. Und
heute, nach mehr als 20 Jahren, begeistert sie kraft ihrer Einzigartigkeit,
ihrer unnachahmlichen Stimme und dem von ihr inspirierten Sound ein
Publikum aller Generationen und aller Couleur, was wie zuletzt ihr umjubelter Auftritt als musikalischer Ehrengast auf dem Bundespresseball
2012 einmal mehr bewies. Queen Esther möchte ihren Fans in Europa
ihre Liebe und Dankbarkeit aussprechen – sie wurden ihr wie zu einer
Familie.
Queen Esther liebt die Musik, sie liebt es zu singen, und über alles liebt
sie den Gospel.
s p e c i a l gu e s t
RON W I L L IAMS
Ron Williams wurde in Oakland, California, USA geboren. Nach seinem Abschluss
an der Oakland Technical High School lehnte er ein Jura-Stipendium der Dartmouth
University ab und ging stattdessen zur Armee. Nach seiner Ausbildung bei der Militärpolizei leistete er Dienst in Virginia. Nach seiner Versetzung nach Deutschland
wurde er in Stuttgart stationiert, wo er eine Umschulung zum Information Specialist
(Printjournalist) und als Radioansager für das Armed Forces Network, AFN, machte.
Nach drei Jahren Dienst blieb er in Deutschland, er plante viele Reisen, um vor der
Rückkehr nach Hause mehr von Europa zu sehen. Er lernte die Sprache schnell –
sprach sogar ein, zwei Dialekte – und nahm verschiedene Jobs an, wobei er mit jedem
mehr über Deutschland und seine Kultur lernte.
Seinen ersten Ausflug ins deutsche Show-Business hatte er als Solist mit der SDR
Radio-Big-Band und dem Horst Jankowsky Jazz-Chorus in Stuttgart, sodass er seine
Heimkehrpläne erst einmal vergaß. Er ging unter die deutschen Kabarettkünstler –
übrigens der einzige Amerikaner, der das jemals tat – und trat zwei Spielzeiten lang
als Mitglied des Ensembles des Kleinen Renitenztheaters in Stuttgart auf.
Nach seinem Weg vom Kabarett zu vielen Bühnen-, TV- und Filmrollen sind sein
Gesicht und seine Stimme seitdem im ganzen deutschsprachigen Europa bekannt:
Sieben Jahre lang war er Moderator bei Musik-Szene (ARD/WDR/ORF) und war auch
als Moderator für Focus on Europe tätig – eine Sendung, die sieben Jahre lang weltweit von Deutsche Welle / PBS USA ausgestrahlt wurde. Er hatte über 800 TV-Auftritte, darunter über 300 in eigenen Shows. Außerdem fungierte er als Synchronsprecher
für Zeichentrickfiguren wie Sebastian der Krebs in Disneys Arielle die Meerjungfrau,
als Francisco Flaminco in GEO KIDS vom National Geographic und Oogie Boogie in
Tim Burtons Nightmare before Christmas, um nur einige seiner Synchronrollen zu
nennen.
2002 entdeckte er, wie er selbst sagt „die Rolle meines Lebens” – Dr. Martin Luther
King Jr. Im preisgekrönten Bühnenstück I Have A Dream – Die Martin-Luther-King
Story vom deutschen Dramatiker Gerold Theobalt lobten ihn die Kritiker für seine
Darstellung von King im Rahmen von über 300 Auftritten von 2002 bis 2005 durch
das ganze deutschsprachige Europa. 2007 hatte die Musical-Story Martin Luther
King - The KING OF LOVE Weltpremiere in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche.
KING OF LOVE ist die persönliche Hommage von Ron an Dr. King. Er hat das Libretto
und die Texte selbst geschrieben und spielte die Hauptrolle, womit er sich tief vor dem
Symbol der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung verneigt. Er war sehr erfreut, zu
erfahren, dass Queen Esther Marrow eine enge Freundin von Dr. King war und schätzt
es sehr, wenn sie von ihren persönlichen Erinnerungen an den Aktivisten erzählt.
Ron hat auch die Hauptrollen bei anderen Bühnenproduktionen gespielt, die auf der
Lebensgeschichte berühmter Musiker und Aktivisten basieren: Ray Charles Story –
Play it Again Ray! (2005), Endlich frei – Die Nelson Mandela Story (2009) und kürzlich Die Harry Belafonte Story (2012).
Wenn er Zeit hat, besucht er deutsche Sekundärschulen mit seiner Tour for Tolerance.
Das ist eine zweistündige „Konfrontation von Angesicht zu Angesicht”, wo er mit Schülern Probleme bespricht wie Neonazismus, Gewalt an Schulen, Intoleranz und Fremdenfeindlichkeit. 2004 erhielt Ron die höchste bürgerliche Auszeichnung in Deutschland, das Bundesverdienstkreuz am Bande, vom Bundespräsidenten Dr. Horst Köhler
für seinen Einsatz im Kampf gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit.
Er freut sich auf seinen Beitrag zu Queen Esther Marrow‘s Harlem Gospel Singers
als Special Guest und Publikumsführer für diese Tour anlässlich ihres 50. Auftrittsjubiläums. Besonders geehrt fühlt er sich, da er den Titelsong schreiben durfte –
„The Power of Love”.
CREATI V E TEAM
L ES L IE D OCKER Y
Choreography
Leslie Dockery gab ihr Broadway-Regie-Debüt
mit Rollin’on the T.O.B.A. und zeichnete für
Regie und Choreografie für das Revival von
Don’t Bother Me I Can’t Cope am Crossroads
Theater verantwortlich – in jener Spielzeit, in
der die Bühne mit einem Tony Award prämiert
wurde. Des Weiteren war sie als Associate
Choreographer für die Original Workshops der
Broadway-Show Smokey Joe’s Café sowie für
die Off-Broadway-Produktion von Beehive in
Verpflichtung. Für den Audelco Award in der
Kategorie „Beste Choreografie“ wurde Leslie
jeweils nominiert für die Off-Broadway-Produktionen Little Ham, From My Hometown und in
2010 für The Shaneequa Chronicles. Ebenso
hochgelobt in 2010 wurde Leslies choreografische Arbeit für den Einakter Dr. May Edward
Chinn, die somit die Regisseurin Imani Douglas
unterstützte für deren Auszeichnung mit dem
Audalco Award für diese Inszenierung. Am
National Black Theatre kreierte Leslie die Bewegungsregie für die berühmten Comedy-Acts
Moms mit der verstorbenen großartigen Clarice
Taylor und setzte als Regisseurin und Choreografin Just A Night Out in Szene.
Im Rahmen ihrer Engaments an Regionalbühnen choreografierte sie ein Revival von One Mo’
Time am Crossroads Theater. Mit den von ihr
kreierten, inszenierten und choreografierten
„Pure Gospel Musicals“ entwickelte Leslie ein
eigenes Showformat und brachte A Pure Gospel
Christmas, A Pure Gospel Valentine und A Pure
Gospel America an der gesamten Ostküste erfolgreich auf Tournee, gefeiert von begeisterten
Kritiken. Weiterhin war sie auch Choreografin
der Harlem Boys & Girls Alumni Choirs Special Events sowie für Show Boat am Rochester
Mercury Opernhaus. In New York führte sie
zuletzt Regie bei Cole: Revisited; A Tribute to
Nat „King” Cole am Triad Theater, das in den
RACCA Seaport Salon umbenannt wurde. 2010
ausgezeichnet mit dem Bistro-Award für ihre
Regie der Off-Broadway-Produktion Winds
of Change, verfolgt sie seitdem weitere Musikund Theaterprojekte am Broadway und an Regionaltheatern, wie unter anderem das 70er
Jahre Funk-Musical The Funkentine Rapture,
2011 eine Florida-Tournee von Bosom Budies
mit Carol Woods und aktuell eine Hommage
an die verstorbene Eartha Kitt mit dem Titel
Eartha and Me.
B IO G RAFIE
Als Darstellererin wirkte Leslie Dockery in
den Broadway-Produktionen Eubie!, Sophisticated Ladies, The Tap Dance Kid und Amen
Corner mit, spielte des Weiteren an der Seite
von Cab Calloway in zwei Produktionen von
Bubbling Brown Sugar und bildete den Mittelpunkt ihrer eigenen, bejubelten One-WomanShow Barbara’s Keys am Lamb’s Theatre.
G AI L COOPER - H EC H T
Costume Design
Neben ihrer regen Bühnentätigkeit choreografiert sie seit über zehn Jahren den Hal Jackson´s
Talented Teens International Scholarship Competition, da sie es liebt, Tanz zu unterrichten
und damit den jungen Frauen von morgen etwas
weitergeben zu können. Zu ihren letzten Projekten zählen W-E West meets East und Cabaret
Emigre für die Negro Ensemble Company.
Leslie Dockery möchte Roseanne Kirk und Queen
Esther Marrow dafür danken, dass sie Jahr für
Jahr erneut ein Teil in ihrem Team sein darf.
K e n B o yd
Assistant Choreographer
Ken Boyd freut sich sehr, erneut mit Queen
Esther Marrow‘s Harlem Gospel Singers zu arbeiten. Er hat bereits als Assistant Choreographer bei den unterschiedlichsten Off-BroadwayShows mitgewirkt wie unter anderem Rollin’on
the T.O.B.A., A Pure Gospel Christmas, A Pure
Gospel America und Lil’ Ham. Als Darsteller
war er mit der Company von A Chorus Line und
Ain’t Misbehavin in den Vereinigten Staaten
und in Europa unterwegs.
Von Broadway und Off-Broadway, über regionale
Theater, nationale und internationale Tourneen
bis hin zu Oper und Fernsehen – Gail CooperHecht hat bereits mehr als 400 Produktionen
mitgestaltet. Sie hatte das Glück, mit verdienten
Veteranen des amerikanischen Theaters wie unter anderem Tony Randall, Jack Klugman, Carol
Channing, Maurice Evans, Helen Hayes, Robert
Goulet oder Eartha Kitt arbeiten zu dürfen. Für
den Auftritt bei den Oscar-Verleihungen 2008
entwarf Gail die Robe von Geraldine Page. Des
Weiteren zeichnet sie seit über 20 Jahren für
dieKostümbilder der Mirror Repertory Company verantwortlich und arbeitet seit 25 Jahren für
Produktionen im Rahmen von Musikfestivals.
Zu ihren jüngsten Arbeiten in New York zählen
Entwürfe für Eleanor Reissas Hershele Ostropolyer, Theo Bikel in Scholem Aleichem an der
Folksbiene, The Shanghai Gesture von der Mirror Repertory Company, Johnny on the Spot am
St. Clemens, Three Mo Tenors am Little Shubert
Theatre, Room Service am Soho Playhouse, Arrivals am Bank Street Theatre, Fugue am Cherry
Lane, Yiddish Pirates of Penzance an der Folksbiene und A Stone Carver am Soho Playhouse.
B IO G RAFIE
Die Absolventin der Boston University war am
Marymount Manhattan College Dozentin für
das Fach Kostümdesign und war Vorstandsmitglied der League of Professional Theatre Women
sowie Mitglied der United Scenic Artists Local
829. Erst vor kurzem erhielt Gail für ihre Arbeit
in Massinissa and the Tragedy of the House of
Thunder in New York City eine Nominierung für
den Audelco Award.
RO B ERTA G ARNER
Design and Execution of Traditional Robes
Roberta Garner ist die Eigentümerin und Managerin der Roberta’s Choir and Ministerial
Robe Company. Ihrem unternehmerischen Geschick und unermüdlichen Elan ist es zu verdanken, dass der Familienbetrieb Niederlassungen
sowohl in Philadelphia als auch in Atlanta gründen konnte. Berühmt für ihre Handwerkskunst,
kreiert sie seit 40 Jahren Talare, Soutanen sowie
Roben für geistliche Würdenträger und Chöre und schneidert diese aus besten Materialien
in Hand- und Maßanfertigung. Gern scherzt
Roberta darüber, dass sie bei der Geburt bereits den passenden Namen für ihre Profession
bekommen hat: ROBErta.
Zu ihren zahlreichen Kunden zählen u.a. The
John Howard Gospel Caravan of Atlantic City,
The Georgia Mass Choir, The Wilmington Chester Mass Choir und Bishop Albert Jamison,
Vorsitzender des Board of the Gospel Music
Workshop of America.
Roberta Garner, auch genannt „Mom Bert“,
gehört der Christ Haven Pentecostal Church in
Darby, Pennsylvania, an und ist Mitglied der
World Assemblies of Restoration (WAR) und
des nationalen Gospel Music Workshop of America (GMWA) sowie dessen bundesstaatlicher
Vereinigung.
solisten
rodney archie
Tenor
Umgeben von den Elementen der Gospelmusik,
singt Rodney Archie seit seinem siebten Lebensjahr. Als das Jüngste von zwölf Kindern, gab er
sein erstes Solokonzert im Alter von 15 Jahren.
Er beherrscht nicht nur die unterschiedlichsten Stilrichtungen – sei es Musiktheater, seien
es Jazz, Klassik oder zeitgenössische Musik –,
sondern er versteht es darüber hinaus, diese
kreativ zu verquicken. Diese Bandbreite erlaubte ihm, die Bühne mit einigen der bedeutendsten Gospelgrößen unserer Tage geteilt zu haben, darunter Tremaine Hawkins, John P. Kee,
Shirley Caesar, Men of Standard, Vanessa Bell
Armstrong und der Boys Choir of Harlem.
Bekannt für seinen großen Stimmumfang und
seine innigen Darbietungen, wurde Rodney
2003 auserwählt, Queen Esther Marrow’s
The Harlem Gospel Singers Show auf ihrer
bevorstehenden Europatournee als Gesangssolist zu begleiten und zählt heute zu den langjährigen Mitgliedern der Formation.
Des Weiteren war er für verschiedene Theaterund Musicalproduktionen verpflichtet wie unter
anderem in In God We Trust, Words from the
Trail, Dream Girls und The Journey of Gospel
Music. 2005 war er in der Produktion One Voice
in Lancaster, Pennsylvania zu erleben und erneut
2009 in Charleston, South Carolina.
Schon über viele Jahre hinweg zeichnet Rodney
zudem als Chordirektor und leitender Vorbeter
für verschiedene Gemeinden verantwortlich
und ist daneben häufig als Prediger oder Gastpsalmist für Gottesdienste, geistliche Zusammenkünfte und Konferenzen überall in den Vereinigten Staaten angefragt. In der Bobby Jones
Gospel TV-Show präsentierte er 2002 seine Eigenkomposition „At All Times“ und trat 2005 in
Showtime at the Apollo in New York City auf.
Darüber hinaus war Rodney für den Music Worship of America 2000 in New Orleans, Louisiana, als besonderer Gastsolist in Verpflichtung.
Neben seiner Leidenschaft für das Singen bringt
er sich aktiv in die Community ein, indem er
sich für gemeinnützige Organisationen wie das
National Black Theater Festival, die Paralympics und für den Down Syndrome Annual Walk
engagiert.
2012 brachte Rodney seine mit Spannung
erwartete, erste CD mit dem Titel Living Between Miracles heraus. Ganz aktuell erhielt
Rodney im Jahr 2013 den Forsyth County
Entertainment Award als „Best Gospel Artist“.
L.B.
Tenor
Schauspieler, Sänger, Tänzer, Philanthrop –
dieser junge, dennoch erfahrene Künstler
kommt über New York City zu uns, wo er als
Schauspieler mit der New York Black Repertory Company in Black Nativity und Motown
Live, als auch während der UK /US-CollegeTour Don’t Bother Me I Can’t Cope und mit dem
National Black Theatre Festival auftrat. In der
Carnegie Hall sang er John Rutters Requiem.
L.B. spielte auf Super Jams, Summer Jams und
war Opening Act bei Künstlern wie Chris Brown,
Fantasia Barrino, Maxwell, Jill Scott und BeBe
Winans.
Wenn L.B. nicht gerade auf der Bühne steht,
nutzt er seine Zeit mit dem Sammeln von Spenden für verschiedene wohltätige Organisationen, wie zum Beispiel Race for the Cure und
für den sogenannten „SCAN“ (Sports, Cardiovascular, and Wellness Nutrition of America). Er
ist eingetragenes Mitglied der Performing Arts
Alliance, die ihren Sitz in New York City hat.
Die Inspiration für seine Musik bezieht L.B. teils
aus seiner persönlichen Spiritualität, teils aus
ganz Alltäglichem. Beeinflusst durch eine Vielfalt verschiedenster Künstler und deren Sounds
ist sein Musikstil am besten mit „Contemporary“
zu beschreiben, wobei er in der Präsentation
und Ausführung dessen vielseitig bleibt.
L.B. ist im Bereich Klassik, R&B, Gospel und
Sakralmusik zu Hause. Seine stimmliche
Performance ist kraftvoll und zugleich voller
Spiritualität. Dabei ist sie deutlich geprägt vom
Einfluss unterschiedlicher Genres und repräsentiert wichtige Meilensteine afro-amerikanischer Musik und -Kultur.
Im Alter von 22 Jahren veröffentlichte er die CD
I’m Ready, sein zweites Solo-Album Don’t Stop
erschien im November 2013 und erntete begeisterte Kritik für die gleichnamige Singleauskopplung und Hit-Single.
Momentan wird er durch Universal Records
und Reverse Spin Entertainment (Earl „The
Pearl ‚ Monroe) produziert. Derzeit arbeitet er
an eigenen Texten und Musik zu so großartigen
Songs wie „Dance“, „Making Hits“, „Passion“
und einigen anderen.
L.B. ist froh, uns auf diesem Teil der Reise zu
begleiten.
LaFredrick Coaxner
Baritone
LaFredrick kommt ursprünglich aus Greenville,
South Carolina, wo seine musikalische Ausbildung am Phillis Wheatley Repertory for Youth
unter der Leitung von Dwight Woods begann.
Während seines Abschlussjahres am Greenville
Fine Arts Center gewinn er den ersten Preis bei
der National Association of Teachers of Singing
Competition in den Bereichen Klassik und Musiktheater. LaFredrick machte seinen Bachelor of Music im Fach Gesang an der Juilliard
School, wo er zusammen mit Stephen Smith studierte. Er fand sofort seinen Platz in der Musik,
als er Rollen wie die des Basilio in Le nozze di
Figaro, The Fox in Fables, Nemorino in L’elisir
d’amore, Rodolfo in La Bohème, Kasper Amahl
in The Night Visitors und Sam in Susannah erhielt. Auch hinsichtlich Oratorien war Herr
Coaxner bei Seven Last Words of Christ von
Dubois und Händels Messiah vertreten. Außerdem studierte er am Centro Studi Lirica in Novafeltria, Italien. Zusätzlich zu seinen Oratoriumsarbeiten ist er derzeit als Solist beim Harlem
Opera Theater und den Harlem Jubilee Singers
unter der Leitung von Professor Gregory Hopkins
tätig. Durch seine Arbeit in diesen Gruppen kam
er national und international herum, bei Auftritten in Europa, Südamerika, Zentralamerika
und den Vereinigten Staaten. In den vergangenen Jahren war LaFredrick in Porgy and Bess
mit der New Jersey State Opera zu sehen und
ging auf Tournee mit dem Harlem Opera Theater in Südamerika und Europa sowie mit dem
Cotton Club Review in Italien. Er gibt häufig
Workshops in Schulen und Gotteshäusern, veranstaltet Community-Events in den Vereinigten
Staaten und setzt sich aktiv für den Wert von
Bildung ein, wobei er junge Menschen ermutigt,
musikalische Möglichkeiten wahrzunehmen.
LaFredrick ist momentan Teil des musikalischen Personals der historischen Abyssinian Baptist Church in Harlem und arbeitet als
Musikpädagoge an der Summit Charter School,
einem der führenden Lerninstitute für Primärund Sekundärbildung in New York City.
Bryan S. Dyer
Alto
Bryan S. Dyer ist ein musikalisches Multitalent:
Er singt nicht nur, sondern spielt und unterrichtet mehrere Instrumente, darunter E-Bass,
Percussion und Klavier. Außerdem schreibt und
arrangiert er Musik, leitet Chöre und Bands
und arbeitet für Fernsehen, Radio und Film. Er
schrieb unter anderem Musik für Die Rückkehr
der Jedi-Ritter, La Mission und Joyful Noise. Als
altes Mitglied einiger der besten Gesangsgruppen
aus der San Francisco Bay Area, unter anderem
Street Sounds, SoVoSo, Slammin All Body Band,
Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir und
Chelle and Friends, ist er auch mit Zadell, Rankin
Scroo and Ginger und der R&B-Gruppe D.A.P. zu
sehen. Bei seinen musikalischen Erlebnissen
war er schon mehrmals rund um den Globus unterwegs, darunter einige Reisen durch Europa,
Japan, Südkorea, die Türkei und Jamaika. Seine
Talente verhalfen Bryan zu Kontakten mit Künstlern wie Al Green, Bobby McFerrin, Michael
McDonald von The Doobie Brothers, Ladysmith
Black Mambazo, Huey Lewis and The News und
vielen anderen.
B IO G RAFIE
Keesha Gumbs
J a hl i s a N o r t o n
Alto
Alto
Carnegie Hall, Lincoln Center, The Marin Center und Madison Square Garden sind nur einige
wenige Konzerthäuser, in denen Keesha Gumbs
ihre samtene, wohlklingende Stimme schon
erstrahlen ließ. Das Singen ist für sie Teil des
Lebens und spricht ihr so selbstverständlich und
natürlich aus der Seele so wie ein Atemzug.
Diese Frau ist eine professionelle Ausnahmekünstlerin, die ihre Musik auch als eine geistliche Mission versteht. Mariah Carey und Donnie
McClurkin zählen zum Kreis jener bedeutenden Persönlichkeiten, mit denen Keesha bereits
zusammen gearbeitet hat. Ihre freundliche und
liebevolle Art macht sie zu einem wunderbaren
Teil von Queen Esther Marrow’s The Harlem
Gospel Singers, und wir sind sehr dankbar, sie erneut auf dieser Tour mit dabei zu haben.Jahlisa
Norton ist begeistert, erstmals mit Queen Esther
Marrow und den Harlem Gospel Singers gemeinsam auftreten zu können.
Zu Singen begann sie schon als kleines Kind und
Gospel bildet den Grundstein ihrer Musikalität
und ihres künstlerischen Ausdrucks. Jahlisa war
im weltberühmten Apollo Theater in New York,
am Paper Mill Playhouse sowie am New Jersey
Performing Arts Center zu erleben. Ausgebildet
in Gospelgesang, als Musical-Darstellerin sowie
in den Genres zeitgenössischer Musikstile und
in Schauspiel, wird Jahlisa eine gewiss noch
wunderbare Bühnenkarriere beschieden sein.
All ihr Lob gilt Gott dem Herrn!
B IO G RAFIE
T e h i ll a h S m i t h
Sh e n i qu a T r o t m a n
Soprano
Alto
Tehillah Smith begann ihre berufliche Laufbahn
mit dem Pilgrim Cathedral of Harlem Church
Children’s Choir und dem Dance Theatre of Harlem. Danach studierte sie verschiedene Formen
von Tanz an der Uptown Dance Academy. Dort
lernte sie auch Gymnastik und Karate kennen.
Sie studierte Turniertanz an der Duke Ellington
School sowie Musicaltheater am sogenannten
„TADA”-Jugendtheater. Bei ihrem Abschluss
erhielt sie eine Auszeichnung für darstellende Künste. Als eine führende Künstlerin bei
YAIDTS, Inc. arbeitete sie daran, gleichermaßen
ihre Fähigkeiten in Tanz, Gesang, Schauspiel
und Mode auszubilden. 2004-2005 war Tehillah
als Young Nala bei Disneys Broadway-Musical
Der König der Löwen im Rahmen der GazelleTour durch den Nordosten der Vereinigten Staaten zu sehen.
Sie ging ihrer Liebe zur Performance weiter
nach, als sie ihre Ausbildung an der Professional Performing Arts High School, Stella Adler
Studio of Acting Outreach Division und der Repertory Company High School For Theatre Arts
fortsetzte. Tehillah freut sich sehr darauf, ihre
Begeisterung und ihr Talent mit Queen Esther
Marrow und den Harlem Gospel Singers nach
Deutschland zu bringen.
Sheniqua Trotman kommt aus Huntsville,
Alabama zur Familie der Queen Esther‘s
Harlem Gospel Singers. Dort war sie schon
auf vielen Bühnen im Rahmen von Musiktheater-Darbietungen zu bewundern. Erst kürzlich war Sheniqua in der Hauptrolle der Effie
bei der Dreamgirls-Produktion von Ivoryton
Playhouse zu sehen. Zu weiteren bekannten
Arbeiten von ihr zählen Aida (Aida), Once on
This Island (Erzuli), Hairspray (Motor-mouth
Maybelle) und Ain’t Misbehavin’ (Nell).
Sheniqua ist schon ihr ganzes Leben lang
Sängern: Ihren ersten Soloauftritt hatte sie mit
zwei Jahren, als sie am Kindertag im Erwachsenenchor ihrer Kirche als Einzige aufstand und
sang. Diese Begeisterung und Entschlossenheit zur Performance haben ihr geholfen, einen
Bachelor of Science in Musiktheater bei der University of Alabama zu machen. Dies ist ihre zweite Tour mit Queen Esther Marrow‘s Harlem Gospel Singers, und sie freut sich auf viele weitere.
B AN D
A n t h o n y Ev a n s
Musical Director / Musical Arrangements /
Choir Supervision / Piano
Der ungemein vielseitige Musiker Anthony Evans ist seit mehr als 16 Jahren Teil von
Queen Esther Marrow’s Harlem Gospel Singers. Als Musical Director von Inspiration, einer der frühen legendären Shows von Queen Esther Marrow and The Harlem
Gospel Singers & Band am Ford’s Theatre in Washington D.C., erhielt Anthony Evans
für seine künstlerische Leistung in dieser Produktion eine Nominierung für den angesehenen Helen Hayes Award. Seine unermüdliche Hingabe für das, wozu sich Anthony
Evans berufen fühlt, zeigt sich in allen Aspekten seines Lebens, besonders auch im
Engagement für seine Community. Neben der Leitung von vier verschiedenen Chören,
darunter Preisträger des McDonalds Gospel Festivals, wirkte er in Benefizkonzerten
von den Vereinten Nationen für die Tsunami-Katastrophe mit und unterstützte in
gemeinsamen Auftritten mit Queen Esther Marrow im US-Bundesstaat Texas mit den
Erlösen die Opfer des Hurrikans „Katrina“. Darüber hinaus entwickelte er für das
A. Philip Randolph Institute ein Musikprogramm.
Ausgebildet als klassischer Pianist, wurde Anthony Evans im Alter von 18 Jahren von Alan
Parker für den Film Fame entdeckt, und für seine Arbeit an dem Soundtrack für einen
Grammy nominiert. Er stand bereits mit Musikgrößen wie Patti La Belle, The Clarke
Sisters und Tremaine Hawkins auf der Bühne, war Musical Director von Melba Moore
und dirigierte die klassische Opernproduktion Treemonisha von Scott Joplin. Ein wiederum völlig anderes seiner Talente bewies Anthony Evans in seiner Zusammenarbeit mit
Spike Lee und Michael Jackson für das Musikvideo des Albums HIStory.
Sein signifikanter Stil und seine einzigartige Präsenz gepaart mit einer mitunter nahezu
„athletischen Ausdauer“, machen ihn zu einer festen Größe von Queen Esther Marrow‘s
Harlem Gospel Singers Show und es ist wunderbar, ihn auf unserer Reise wieder mit
dabei zu haben.
EMAN U E L C H U L O G ATE W OO D
T a m m y L . H a ll
Associate Musical Director /
Musical Arrangements / Bass Guitar
Musical Arrangements / Keyboard /
Organ / Piano
Emanuel Chulo Gatewood spielte bereits weltweit
mit Größen wie Chaka Khan, Mos Def, Miriam
Makeba, Harry Belafonte, Savion Glover, Dianne Reeves, Regina Carter, Michael Franks, Lew
Soloff, Jennifer Holiday, Pat Martino, Maxwell,
Hugh Masakela, Michal Urbaniak, Eileen Ivers
und Paul Schaffer zusammen.
Viele Künstler, für deren Einspielungen Emanuel als Studiomusiker verpflichtet war, vertrauten
seiner künstlerischen Stärke und Präsenz auch
auf ihren internationalen Tourneen, darunter so
versierte Musiker wie Pat Martino, Jennifer Holiday, Dianne Reeves, Harry Belafonte, Savion
Glover, Miriam Makeba, Eileen Ivers, Michael
Franks und Maxwell. Darüber hinaus war er an
den bedeutenden Aufnahmen von „Listen to your
Heart“ mit Nepo, „Immigrant Soul“ mit Eileen
Ivers, „Welea“ mit Miriam Makeba, „This is my
Home“ mit Joel Harrison und „Twisted Funky
and Blue“ mit Tomothea beteiligt.
Geboren in Chicago, Illinois, lebt Emanuel heute in Brooklyn, New York City. Seine Studienzeit
verbrachte er in Boston, Massachusetts, wo er das
weltberühmte Berklee College of Music in den Fächern Komposition und Aufführungspraxis absolvierte. Darüber hinaus nahm er Privatunterricht
bei dem bekannten Jazzpädagogen Charlie Banacos. Emanuel ist ein besonderes Mitglied von
Queen Esther Marrow’s The Harlem Gospel Singers Show und wir sind sehr glücklich,
ihn erneut in einer neuen Saison dabei zu haben.
Die Pianistin, Organistin, Komponistin und
Arrangeurin Tammy Lynne Hall ist eine der
gefragtesten Musikerinnen in der Bay Area.
Mit ihren eigenen Kompositionen, Arrangements und Improvisationen versteht es die
vielseitige Tammy, das Publikum zu begeistern.
Tammys beeindruckende Fähigkeiten als Begleitinstrumentalistin machen sie zur ersten
Wahl für bekannte Gesangskünstler wie: Rhonda Benin, Pamela Rose, Frankye Kelly, Darlene
Love, Lady Mem‘fis, Melba Moore, Kim Nalley, Denise Perrier, Little Jimmy Scott, Linda
Tillery and the Cultural Heritage Choir, Mary
Wilson, Voz Do Brazil und die große Etta Jones.
Stilistisch ist Tammy in vielen Richtungen
gleichermaßen begabt – Klassik, Gospel, Jazz,
Brazilian, Salsa und Funk. Zu ihren größten
Einflüssen zählen Tania Maria, Beethoven,
Liszt, Stevie Wonder, Nina Simone, Mary Lou
Williams, Dorothy Donnegan, Joe Sample, Gene
Harris und Thelonious Monk. Wie ihre Einflüsse bedient Tammy das Klavier mit einer Virtuosität, die niemals prahlerisch wirkt, und ihr musikalischer Ansatz ist immer echt und frisch.
Tammy begleitet außerdem den Porter College
Gospel Choir der University of California, Santa
Cruz sowie den Inner Light Ministries Choir in
Soquel, California, beide unter der Leitung von
Valerie Joi Fiddmont.
Sie hat ausgiebige Konzertreisen nach Japan,
Europa und Mexiko unternommen. Weitere
wichtige Auftrittsorte umfassen das Kennedy
Center (Mary Lou Williams Jazz Festival), das
Lincoln Center und die Carnegie Hall, Sala Filharmonica (Trento, Italien), das Herbst Theatre, Yoshi‘s Oakland, San Francisco und das Kuumbwa Jazz Center in Santa Cruz, Kalifornien.
man and Brown, CeCe Peniston, Robin S., David
Hudson, Stanley Turrentine und Michal Urbaniak zusammen. Clyde ist fortwährend bestrebt,
an seinem technischen Können als produktiv
profilierter Künstler immer weiter zu feilen.
MAR Q U IS „ Q “ SA Y L ES
Saxophon
C L Y D E M c P H ATTER , J r .
Guitar
Der gebürtige New Yorker, Clyde McPhatter
Jr., stammt aus Queens und begann im Alter
von zehn Jahren mit dem Spiel der elektrischen Gitarre. Als Heranwachsender ließ er sich
beeinflussen von Gitarrengrößen aus der Welt
des Rock und aus dem Jazz, darunter Jimmy
Hendrix, Eric Clapton, Santana, B.B. King,
George Benson, Wes Montgomery, Larry Carlton und Lee Ritenour, um nur einige wenige
zu nennen. Durch Verinnerlichung dieser wie
auch anderer Stile, entwickelte Clyde nach und
nach seinen eigenen Sound, einer Mischung aus
Funk, Rock, Blues, R&B, Jazz und Reggae. Als
ein äußerst versierter Gitarrist, arbeitete er mit
Musikern und Schallplattenstars wie Wilson
Pickett, Freddie Scott, Blue Magic, Ray Good-
Es muss wohl irgendetwas in der Luft liegen
in Jamaica, Queens, denn weltweit ist dieser
Stadtteil von New York bekannt dafür, brillante Musiker hervorzubringen. Künstler wie beispielsweise Lenny White, Marcus Miller oder
Casey Benjamin stammen alle aus diesem begnadeten Ort, der zu musikalischem Handwerk
von erstem Rang beflügelt. Ein purer Zufall
kann das nicht sein. Und bei niemandem zeigt
sich dies besser als im musikalischen Stil von
LeRoy Thompson, Jr. 1981 geboren, begann
LeRoy im Alter von drei Jahren Schlagzeug zu
spielen. Während er sich im hart umkämpften
Umfeld der Kirchenmusik bewährte, gewann
der junge LeRoy mit seiner unerschöpflichen
Energie und seiner verblüffenden Könnerschaft
die Aufmerksamkeit von nahezu jedem, der ihn
erlebte.
L e r o y Th o m p s o n , J r .
Drums
Q freut sich sehr, Queen Esther Marrow auf
ihrer 22. Europa-Tournee und gleichsam während ihres 50-jährigen Bühnenjubiläums begleiten zu können, nachdem er mit ihr und den
Harlem Gospel Singers schon einmal am Ford’s
Theatre in Washington, D.C. die Bühne teilte.
In der Formation des Gospelstars spielten sie
gemeinsam auf dem Bundespresseball 2012
in Berlin sowie zuletzt im September 2013 am
Apollo Theater.
Seine musikalische Laufbahn begann er im Alter
von fünf Jahren zunächst am Schlagzeug, bevor
er sich dem Saxophon zuwandte, um schließlich kraft seines besonderen Talents ein Musikstudium am renommierten Berklee College
of Music in Boston als Stipendiat zu absolvieren. In seiner Zusammenarbeit mit namhaften
Gospelsängern wie unter anderem Karen Clark
Sheard, The Clark Sisters, Kim Burell, The Winans, Marvin Sapp oder dem verstorbenen Rev.
Timothy Wright, ist er darüber hinaus für viele
Kirchenchöre und für zahlreiche Gospelalben
als Solist in Verpflichtung, darunter 2009 das
Emmitt Nevels Projekt sowie 2010 die CD-Einspielung Krazy Praize mit April Nevels.
Es ist sehr schön, Q in unserer Show mit dabei
zu haben.
PRO D U CER s
ROSEANNE KIRK
Supervising Producer / Director /
Production Concept / Original Lyrics
Roseanne Kirk ist überzeugt davon, dass die anhaltende Popularität von Queen Esther
Marrow’s Harlem Gospel Singers Show in der transformativen und vereinenden Kraft
ihrer Musik liegt, die sie seit mehr als zwanzig Jahren mit ihrem Publikum – jenseits
von Sprache, Kultur und Konfession – in all ihrem Spirit und ihrer Freude teilt.
Als versierte Produzentin konzipierte, schrieb und produzierte Roseanne Kirk über 35
Shows für den Broadway, für unterschiedlichste Regionaltheater in den Vereinigten
Staaten sowie für Bühnen in Europa wie unter anderem Walk Tall (2001), God Cares
(2003), Rock My Soul (2005), NY to Paris (1998), In Mahalia’s Light (2006), Brand
New Day (2008/2009), Happiness und that Spirit. Zuletzt auch in der Fernsehbranche tätig, entwickelte sie für das Genre Gospel innovative TV-Formate für The Gospel
Music Channel und für PBS.
In ihrer frühen Karriere stellte sie ihr Talent als höchst erfolgreiche Agentin unter
Beweis, deren Portfolio namhafte und angesehene Künstler repräsentierte, darunter
Savion Glover, Abby Lincoln, Craig Schulman, Ruth Brown, Jasmine Guy sowie Queen
Esther Marrow. Bereits während dieser Periode begann zwischen ihr und Queen Esther deren erste kreative Zusammenarbeit mit der Produktion von Queen Esthers Musical Truly Blessed. Mit Einbindung eines weiteren ihrer Klienten, dem Broadway-Regisseur Robert Kalfin, brachte sie Truly Blessed an die Bühnen renommierter Häuser
rund um die Vereinigten Staaten und letztendlich an den Broadway. Aus dem Erfolg
ergab sich für Roseanne Kirk und Queen Esther Marrow die einmalige Begegnung mit
dem international agierenden Impresario Michael Brenner. Die Drei schlossen sich
zu einem ganz besonderen Kollektiv zusammen, an dem sie schließlich mehr als zwei
Dekaden festhalten konnten mit der Gründung von Queen Esther Marrow’s The
Harlem Gospel Singers Show.
Über ihre Tätigkeit als Produzentin hinaus ist Roseanne Kirk eine ebenso vielgefragte Dozentin und hochgeschätzte Autorin. So gab sie Seminare und Fachkurse an bedeutenden Lehrinstituten, darunter das Vassar College, das Wagner
College und das Berkely College, das Cincinnati Conservatory of Music, die Julliard School und die American Academy of Dramatic Arts. Sie veröffentlichte umfangreiche Beiträge in den amerikanischen Fachzeitschriften American
Theatre Magazine, Playbill wie auch in vielen anderen Bühnenpublikationen.
Momentan arbeitet sie als Beraterin bei der Entwicklung des neuen Musicals
Closer to Heaven über die frühen Flugzeugpilotinnen mit Vanessa Williams.
Regie bei diesem Stück führt Robert Kalfin.
Gemäß ihres philanthropischen Verständnisses engagiert sich Roseanne Kirk als
Associate Director für Restart your Heart, einer Organisation, die sich dafür einsetzt, dass Herzdefibrillatoren in öffentlichen Einrichtungen zu lebensrettenden
Sofortmaßnahmen bereitstehen. Täglich fühlt sie sich inspiriert von den außergewöhnlichen Gaben Queen Esther Marrow‘s und all den Gesangssolisten und Musikern, die sich gemeinsam als die Harlem Gospel Singers zusammenschließen.
Ihr ist es eine große Ehre und sie empfindet tiefste Dankbarkeit für ihre Aufgabe,
mit diesen Künstlern Jahr um Jahr etwas Neues zu kreieren und freut sich auf
noch viele weitere, die kommen werden.
Su n d a n c e P r o du c t i o n s , I n c . ,
New York
Sundance Productions, Inc., ist ein globales, auf die Bereiche Entertainment
und Live-Showproduktionen spezialisiertes Unternehmen mit Sitz im Herzen
des Theaterdistrikts Times Square in New York. Mit seinen Serviceleistungen
– vom Casting über Künstlerverpflichtung und -betreuung bis hin zur professionellen Abwicklung organisatorischer, kreativer und technischer Prozesse –
koordiniert das Büro die logistischen Belange im Bereich der Theaterproduktion. Unter der Leitung des Geschäftsführers David Coffman kann die Agentur
mit Stolz darauf verweisen, mit den kreativsten und erfolgreichsten Produktionsteams in der gegenwärtigen Theaterwelt zu kooperieren.
Aktuelle Produktionen in Zusammenarbeit mit der weltweit agierenden BB Group
sind Queen Esther Marrow’s The Harlem Gospel Singers Show, Ballet Revolución
und die internationale Tournee-Produktion von West Side Story. Zu weiteren
Erfolgen in vorangegangenen Jahren zählen unter anderem Tanguera, Grease,
Saturday Night Fever, Latin Heat, Alvin Ailey American Dance Theater, Martha Graham Dance Company sowie die Co-Produktion der Original-BroadwayShow Swing!. Mit Fokus auf interaktiv multimediale Elemente auf der Bühne
arbeitet Sundance Productions derzeit zudem an Daniel Packards Live Group Sex
Therapy Show.
creative team
R a l f K o k e m üll e r
CEO, BB Promotion
Abenteuerlust und Professionalität, Ralf Kokemüller bewies beides, als er direkt im Anschluss an ein Studium der Betriebswirtschaftslehre für mehrere Jahre erfolgreich die
Leitung zweier Hotels in der Karibik übernahm. Das größte Abenteuer aber begann für
ihn, als er 1995 der BB Promotion, dem Vorläufer der heutigen BB Group, beitrat.
Aus der engen Zusammenarbeit mit dem Gründer der Gruppe, Michael Brenner, der ihn
bereits ein Jahr später zum Geschäftsführer berief, entwickelte sich die BB Group zu einem der erfolgreichsten Veranstalter für Live-Entertainment in Deutschland und Europa
– und aus der geschäftlichen Vertrautheit eine intensive Freundschaft, die Ralf Kokemüller nach Michael Brenners tragischem Unfalltod zur Verpflichtung geworden ist. Performance-Hits wie STOMP, Marcel Marceau, Tanguera und Yamato – The Drummers
of Japan sowie in Co-Produktion das kubanische Ballet Revolución sind nur einige der
international gefeierten Produktionen, die er, verantwortlich für Scouting und Booking,
langfristig begleitete. Ein früher, spektakulärer Höhepunkt war die maßgebliche Beteiligung an der Umsetzung der Stadioneinweihung der Allianz Arena in München.
Gemeinsam mit Michael Brenner feierte Ralf Kokemüller die erfolgreiche Markteinführung des QUEEN-Musicals WE WILL ROCK YOU ebenso wie die Umsetzung spektakulärer Showerlebnisse wie Bharati und THRILLER – LIVE im deutschsprachigen Raum,
die Produktion und Co-Produktion zahlreicher weiterer Musicals, wie die des Original
Broadway-Klassikers West Side Story oder von Richard O’Brien’s Rocky Horror Show,
sowie erfolgreiche Europa- und Welttourneen.
Ralf Kokemüller steht heute einem organisch gewachsenen, kompetenten und leidenschaftlich engagierten Mitarbeiterstab vor, neben dem über Jahre gewachsenen Portfolio
aus hochwertigen Produktionen und einem weit verzweigten internationalen Netzwerk
aus Künstlern und Produzenten in der ganzen Welt das wichtigste Kapital der BB Group.
Dass ihm dabei die Lust auf Neues nicht verloren gegangen ist, beweisen innovative
Konzepte wie die Tourneeproduktionen Tim Mälzer sowie die aktuelle Umsetzung der
Londoner Originalinszenierung von CATS als Theaterzeltproduktion in deutscher Sprache, mit der die BB Group ihr Portfolio um ein neues Geschäftsfeld erweitern konnte. So
bleibt es, weil sich im CEO Ralf Kokemüller die unverstellte Neugier mit der Routine der
Erfahrungverbindet, die vielversprechende Leitlinie der BB Group, Live- Entertainment
täglich neu zu gestalten.
MIC H AE L B RENNER
Founder, Producer and Impresario (†)
One singular sensation
Every little step he takes.
One thrilling combination
Every move that he makes.
One smile and suddenly nobody else will do;
You know you‘ll never be lonely with you know who.
„One” aus dem Musical A Chorus Line
Gleich der legendären Revueformation „One“, die wie kein anderer Broadwaysong die
faszinierende wie unerbittliche Welt des Entertainments symbolisiert, wagte Michael
Brenner 1987 den eigenständigen Schritt in just diese Branche und präsentierte das
Original A Chorus Line sowie die Elite des Balletts mit dem Jahrhunderttänzer Rudolf Nurejew und die Rockikone Tina Turner in seinem ersten Jahr. Sein unverhohlen
leidenschaftliches Bekenntnis zu einem qualitativ höchst ambitioniertem „Branchenmix“ aus Theater-, Tanz- und Konzertproduktionen gepaart mit unternehmerischem
Risiko waren das Herz und tragende Fundament der späteren BB Group, die heute an
der Spitze des international gehobenen Live-Entertainments operiert.
Michael Brenner war in erster Linie ein Unternehmer mit Visionen. Um langfristig
das anwachsende erlesene Portfolio auf angemessenem Niveau zu etablieren, bedurfte
es unzweifelhaft auch adäquater Spielstätten. Sich 1988 als Gastgeber des 1. Kölner
Sommerfestivals in der neuerrichteten Philharmonie empfehlend, gilt es als Michael Brenners besonderer Verdienst, kraft seiner intuitiven Persönlichkeit, die Öffnung
der bedeutendsten Theater, Konzert- und Festspielhäuser für mitreißendes Entertain-
ment erwirkt zu haben. Daraus gediehen sind vertrauensvolle Partnerschaften mit,
um nur wenige zu nennen, den Staatsopern in Hamburg und Berlin oder der Dresdner
Semperoper, dem Théâtre du Châtelet in Paris, dem Londoner Sadler’s Wells oder
dem Lincoln Center in New York mit ausverkauften Spielzeiten.
Als Top-Produzent von erfolgreichen Longstand-Musicals wie Grease, Saturday Night
Fever, Chicago oder WE WILL ROCK YOU, beflügelten ihn stets auch die Entdeckung
neuer Showformate wie beispielsweise STOMP oder die von ihm mitbegründete
Eigenproduktion The Harlem Gospel Singers. Weiterer Quell für seine Schaffensfreude waren ihm die Begegnungen mit wunderbaren Künstlern, darunter Gospelstar Queen Esther Marrow, der unvergleichliche Marcel Marceau, die Ballettikonen
Mikhail Baryshnikov und Rudolf Nurejew, die Rockgiganten Queen mit Brian May
und Roger Taylor, und nicht zuletzt der große Impresario Paul Szilard, mit dem er
Tanzcompagnien von Weltformat wie das Alvin Ailey American Dance Theater oder
die Martha Graham Dance Company in Europa präsentierte.
Gefeiert für seine First-Class-Produktionen, zuletzt Richard O’Brien’s Rocky
Horror Show sowie die preisgekrönte, weltweit erfolgreiche West Side Story
widmete er sich als einer der führenden Konzert-Promoter im Südwesten Deutschlands mit einer ebensolchen Energie Musikereignissen wie Bob Dylan, The Eagles,
Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Queen, Sting, The Rolling Stones und vielen mehr.
Unter Michael Brenner avancierte die BB Group mit einem Team aus 100 Mitarbeitern und Sitz in Mannheim und Dependancen in Köln und in New York zu einem der
marktführenden Unternehmen ihrer Branche.
Es ist das Lebenswerk eines Visionärs.
Queen Esther Marrow –
Seit 50 Jahren unbestritten
d i e „ Kö n i g i n d e s G o s p e l “
»Ihre kraftvollen, von Soul
erfüllten Arien hallen noch lange nach,
selbst wenn der letzte Ton
verklungen ist [...]«
THE WASHINGTON POST
»Wenn sie ihrem Idol,
der Sängerin Mahalia Jackson,
huldigt, ist ihre Stimme kehlig
und weich zugleich,
wandelbar und kraftvoll. Und
diese Frau steht seit 50 Jahren
auf der Bühne? Wahnsinn.«
»Wenn sich die beeindruckende
Stimme von Queen Esther
im Bühnenhintergrund erhebt,
ergreift nahezu elektrisierende
Leidenschaft den Saal.«
LE PARISIEN
»Der einzigartigen Präsenz
dieser außergewöhnlichen Frau
kann man sich kaum entziehen.«
LEIPZIGER VOLKSZEITUNG
»Queen Esther Marrow […],
der Superstar der internationalen
Gospelszene.«
NEW YORK TIMES
V o n d e n A n f ä n g e n b i s zu
d e n e r s t e n E r f o lg e n a m B r o a dw a y
1960er
• Queen Esther zieht von Virginia nach
New York, wo sie mit einem von ihr
gegründeten Chor auftritt
• Bei einem Vorsingen überzeugt
Queen Esther die Jazz-Legende
Duke Ellington und wird engagiert
• 1965 gibt sie Kirchenkonzerte in den Städten
San Francisco und New York
• Im selben Jahr lernt sie den Bürgerrechtler
Dr. Martin Luther King kennen und
schließt sich seiner Civil Rights Mouvement Bewegung an
• Sie erscheint in dem Fernsehspecial
The Black Virginian in Scandinavia
• Sie gibt ihr Debüt am legendären
Apollo Theater in New York
• Martin Luther King wird 1968 ermordet. Queen Esther, die ihm nahestand,
ist am Boden zerstört
1980er
• Teilnahme am 1. Farm Aid Festival mit
Willie Nelson
• Auf Tournee mit dem Ausnahmemusiker
Bob Dylan
• Mitwirkung am Motown-Musikfilm
The Last Dragon, produziert von Berry Gordy
• Auf Tournee mit der Maurice Hines Musicalproduktion Harlem Suite
• Christmas Is Coming Uptown – am
Broadway mit Gregory Hines
• 1981 lernt Queen Esther Roseanne Kirk
kennen
• Schreibt Buch, Musik und Liedtexte des Mahalia Jackson gewidmeten Bühnenstücks Don’t Let This Dream Go und spielt die Hauptrolle der Erstproduktion
1970er
• Queen Esther geht mit Harry Belafonte und
Miriam Makeba auf Tournee
• Debüt in Las Vegas
• Engagement im historischen Ronnie Scott‘s Jazz Club in London
• USA-Tournee der Bühnenproduktion
Don‘t Bother Me, I Can‘t Cope
• Spielt Auntie‘Em in der mit einem
TONY-Award prämierten Broadway Produktion The Wiz
V o n d e r G e bu r t s s t u n d e d e r
H a r l e m G o s p e l S i n g e r s b i s zu m 2 0 - jäh r i g e n
J ub i läu m u n d „ Th e P o w e r o f L o v e “
1990er
• Auch zeichnet sie für Buch, Musik,
Liedtexte der Broadway-Produktion
Truly Blessed (ehemals: Dream)
verantwortlich, wo sie gleichsam die Hauptrolle übernimmt
• 1990 erhält Queen Esther 3 Nominierungen
für den Helen Hayes Award
• Queen Esther und Roseanne lernen
Michael Brenner kennen. Zusammen
gründen sie die The Harlem Gospel Singers
• Queen Esther hat ihren ersten Auftritt
im Vatikan
2013/2014
feiert Queen Esther Marrow ihr 50-jähriges
Bühnenjubiläum auf Tour mit den Harlem
Gospel Singers und einer neuen Produktion
„The Power of Love“
Ab 2000
• Queen Esther ist Gast bei der San Francisco
Symphony, wie auch bei den Berliner
Symphonikern
• Hauptrolle in Crowns am Cleveland Playhouse
• Queen Esther tritt am Ford‘s Theatre in
Washington D.C. auf und bricht dort alle
Zuschauerrekorde
• Sie singt für Bill und Hillary Clinton
im Weißen Haus
• Michael Brenner kommt bei einem
Verkehrsunfall tragisch ums Leben
• Queen Esther kehrt nach 40 Jahren ans
Apollo Theater zurück
• Queen Esther tourt auch weiterhin mit den
The Harlem Gospel Singers durch Europa, die 2011/2012 ihr 20-jähriges Jubiläum
feiern. Weiterhin sind und bleiben sie die
erfolgreichste Gospelformation der Welt
• Beim 61. Bundespresseball in Berlin
begeisterten Queen Esther Marrow und
ihre Harlem Gospel Singers auch Bundes präsident Joachim Gauck
TOURPLAN 2013/2014
3/
4
ISERLOHN, PARKTHEATER
MANNHEIM, ROSENGARTEN
17.12.2013
25.12.2013
ZÜRICH KONGRESSHAUS
ZÜRICH,
STUTTGART LIEDERHALLE
STUTTGART,
18 12 2013
18.12.2013
26 12 2013
26.12.2013
LUZERN,, KULTUR- UND KONGRESSZENTRUM
AACHEN, EUROGRESS
19.12.2013
9
3
27.12.2013
7
3
BASEL STADTCASINO
BASEL,
BREMEN GLOCKE
BREMEN,
20.12.2013
28.12.2013
BREGENZ, FESTSPIELHAUS
BREGENZ,
BERLIN, FRIEDRICHSTADT-PALAST
BERLIN,
FRIEDRICHSTADT PALAST
21 12 2013
21.12.2013
29 12 2013
29.12.2013
DORTMUND, KONZERTHAUS
WIESBADEN, KURHAUS
22.12.2013
3
3
30.12.2013
3
REUTLINGEN STADTHALLE
REUTLINGEN,
FREIBURG KONZERTHAUS
FREIBURG,
23.12.2013
31.12.2013
Alle tagesaktuellen Informationen zu Showzeiten und Terminen
finden Sie auch unter www.theharlemgospelsingers.com
Seite 1
TOURPLAN 2013/2014
3/
4
KÖLN, PHILHARMONIE
02. - 03.01.2014
MÜNCHEN PHILHARMONIE
MÜNCHEN,
DRESDEN, ALTER SCHLACHTHOF
16.01.2014
BREMERHAVEN STADTHALLE
BREMERHAVEN,
04 - 06
04.
06.01.2014
01 2014
17 01 2014
17.01.2014
WIEN, KONZERTHAUS
HAMBURG, LAEISZHALLE
07.
7 - 08.01.2014
8
4
18.01.2014
8
4
BADEN-BADEN FESTSPIELHAUS
BADEN-BADEN,
LÜBECK MUSIK- & KONGRESSHALLE
LÜBECK,
10.01.2014
19.01.2014
NÜRNBERG, MEISTERSINGERHALLE
NÜRNBERG,
BONN, BEETHOVENHALLE
BONN,
11 01 2014
11.01.2014
20 01 2014
20.01.2014
HANNOVER, THEATER AM AEGI
MÜHLHEIM
Ü
A.D. RUHR, STADTHALLE
12.01.2014
4
21.01.2014
4
HAMBURG LAEISZHALLE
HAMBURG,
DÜSSELDORF TONHALLE
DÜSSELDORF,
13.01.2014
23. - 24.01.2014
LEIPZIG, GEWANDHAUS
LEIPZIG,
FRANKFURT, ALTE OPER
FRANKFURT,
14 01 2014
14.01.2014
25 01 2014
25.01.2014
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