BEST OF FANTASY

E S W A R E INM A L...
MOVIEMANIA! präsentiert die besten FANTASY FILME aller Zeiten
Von MARC RYBICKI
Hexen, Zauberer, Edelleute,
Fabelwesen, verwunschene Wälder,
dunkle Mächte – FANTASY Filme
wurzeln unverkennbar in der
nebelumwobenen Mittelerde der
Gebrüder Grimm.
Es sind bebilderte Märchen, meist
für die ganze Familie, manchmal
nur für Erwachsene und selten an
der Kinokasse erfolgreich.
Weil Superstars wie Tom Cruise mit
angeklebten Elfenohren und
Strumpfhose lächerlich anmuten?
Oder konnte sich das Genre niemals
etablieren, weil die von Fans
eingeforderte Genauigkeit in der
Rekonstruktion wundersamer
Welten schlicht zu viel Geld
verschlingt?
Schon Fritz Langs DIE
NIBELUNGEN, der erste FantasyStoff der Filmgeschichte, kostete
1924 mehrere tausend Reichsmark,
HERR DER RINGE gar 300
Millionen Dollar.
Dennoch könnte Peter Jacksons
Epos einen neuen Fantasy-Boom
auslösen, weil uns gerade jetzt der
Sinn nach simplen Abenteuern
steht, in denen das Gute über das
Böse stets triumphiert.
Sorgenfreier Eskapismus, Flucht vor
den alltäglichen Horror-News –
wer das sucht, wird bei den
folgenden fünf Meisterwerken
garantiert fündig:
5 - CONAN – DER BARBAR
(= als deutsche DVD erschienen)
CONAN THE BARBARIAN; USA 1982 L: 121 Minuten R: John Milius B: John Milius,
Oliver Stone basierend auf den Romanen von Robert E. Howard (1906-1936) D: Arnold
Schwarzenegger (Conan), Sandahl Bergman (Valeria), James Earl Jones (Thulsa Doom) u.a.
VON SCHURKEN & HELDEN: Muskelmann Conan
durchstreift das rauhe Aquilonien auf der Suche
nach dem Mörder seiner Eltern: Thulsa Doom,
Anführer des Schlangenkults. Gemeinsam mit den
Dieben Subotai und Valeria entert Conan Dooms
Festung...
MAGISCHE MOMENTE: Der Angriff der
mörderischen Vanir auf Conans Dorf; Der
gekreuzigte Conan tötet einen Geier – durch einen
Biß in den Hals!; Die finale Schlacht inmitten der
Gräber der Götter.
ZAUBERHAFTE
ZAUBERHAFTE TRICKS: „Es war aufregend, eine
Kultur von Grund auf zu erschaffen“, erklärt
Ausstatter Ron Cobb (STAR WARS, ALIEN).
Vom 7. Januar bis zum 20. Mai 1981 schlug die
Arnold Schwarzenegger schaffte als
stählerner Schwertschwinger CONAN
den Hollywood-Durchbruch
Produktion ihre Zelte im sonnigen Spanien auf.
Hauptdrehorte waren Madrid, Almerimar und
Almeria, dessen Staublandschaft bereits als Kulisse
für Sergio Leones Spaghetti-Western herhalten
mußte. In den verschneiten Bergen von Valsain
baute Cobbs Team ein ganzes Dorf auf, nur um es
hinterher wieder abzufackeln.
Mehr als 5000 Statisten kamen bei den derben
Action-Szenen zum Einsatz. Die Spezialeffekte
übernahm Nick Allder (mit einem Oscar für
ALIEN ausgezeichnet). Seine erstaunlichste
Errungenschaft in CONAN – DER BARBAR:
Der Bau einer fast 20 Meter langen
Riesenschlange!
95 Prozent der Stunts führten die Darsteller
selbst aus. Dafür bekamen sie vom japanischen
Meister Kiyoshi Yamazaki Waffenunterricht.
4 - DIE UNENDLICHE GESCHICHTE
THE NEVERENDING STORY, Deutschland/GB 1984 L: 92 Minuten R: Wolfgang Petersen
B: Wolfgang Petersen, Herman Weigel basierend auf dem Roman von Michael Ende D:
Barret Oliver (Bastian), Noah Hathaway (Atreju), Tami Stronach (Kindliche Kaiserin) u.a.
VON SCHURKEN & HELDEN: Der kleine Bastian schmökert in einem geheimnisvollen Buch.
Gebannt verfolgt er die Abenteuer des tapferen Knaben Atreju, der „Phantasien“ vor der
Vernichtung durch das „Nichts“
bewahren soll. Am Ende muß Bastian
jedoch erkennen, daß niemand anderes
als er selbst die entscheidende Figur in
der Unendlichen Geschichte ist...
MAGISCHE MOMENTE: Der erste
Auftritt des Felsenbeißers; Atrejus
Begegnung mit dem Gmork; Bastians
Ritt auf dem Glücksdrachen Fuchur.
ZAUBERHAFTE TRICKS: 65 Millionen
Mark und 587.400 Arbeitsstunden von
Assen
wie
Brian
Atreju (Noah Hathaway) und sein treuer Schimmel Artax.
Weil das Pferd zwar klug, aber nicht weiß war, mußte
Stunt-Chef Tony Smart es vor jedem Drehtag mit PlakaFarbe lackieren.
Johnson (visuelle Effekte), Colin Arthur (Make-up) und Rolf
Zehetbauer (Bauten) waren nötig, um aus Michael Endes
Hymne an die Fantasie einen der erfolgreichsten Filme des
deutschen Nachkriegskinos zu basteln. In den Hallen 4/5 der
Münchner Bavaria Studios entstanden neben der größten Blue
Screen Leinwand der Welt so sagenhafte Figuren wie die
Rennschnecke oder der Felsenbeißer. Der gigantische
Schaumstoff-Bursche maß sitzend immer noch 1,60 Meter –
für die lebensechte Motorik sorgten acht Puppenspieler, die
unter der Bühne kauerten. „So ein Schauspieler aus Gummi ist
Der Felsenbeißer und Produzent
Bernd Eichinger freuten sich über
„Fantasy made in Germany“. Nur
Autor Michael Ende war der Film zu
Hollywood ähnlich. Er distanzierte
sich öffentlich von der Produktion.
wirklich sehr geduldig und er läuft einem nicht weg“,
schmunzelt Wolfgang Petersen, der die Regie für einen
überforderten Helmut Dietl (ROSSINI) übernahm.
3 - SHREK – DER TOLLKÜHNE HELD
SHREK, USA 2001 L: 90 Minuten R: Andrew Adamson & Vicky Jenson B: Ted Elliott,
Terry Rossio, Joe Stillman, Roger Schulman basierend auf dem Buch von William Steig
VON SCHURKEN & HELDEN: Oger Shrek lebt ein Einsiedlerleben – bis eines Tages eine Horde
Fabelwesen in seinen Sumpf einfällt. Der böse Lord Farquaard hat sie aus dem Märchenreich
vertrieben. Um den zu
kurz geratenen Möchtegernmonarchen zu
besänftigen, müssen
Shrek und sein Kumpan
der Esel Farquaards
zukünftige Braut,
Prinzessin Fiona, aus
den Klauen eines
Drachen befreien. Die
Rettung gelingt, doch
Shrek verliebt sich in
Mit der pfiffigen Genre-Persiflage SHREK rächte sich Jeffrey
Katzenberg an seinem ehemaligen Arbeitgeber Disney.
Der Sommer-Hit spielte über 200 Millionen Dollar ein.
das Edelfräulein...
MAGISCHE MOMENTE:
Shreks Morgentoilette;
Fionas explosives Duett mit einem Vögelchen; Fionas und Shreks erster Kuß.
ZAUBERHAFTE TRICKS: Ein neues Computerprogramm genannt „Shaper“ ermöglichte den
Animatoren von DreamWorks und PDI (Pacific
Data Images) erstmals Haut, Haare, Fell und
Stoffe beinahe fotorealistisch abzubilden.
Auch in Bezug auf die lebensnahe Darstellung
von Feuer, Wasser und Lichteffekten setzt
SHREK Maßstäbe. „Die Computeranimation
entwickelt sich ständig weiter. Mit der heutigen
Technik, so scheint es, können wir all unsere
Vorstellungen wahr werden lassen“, so Produzent
Jeffrey Katzenberg, der zur Zeit von einer
Fortsetzung des liebenswerten Märchens träumt.
Die Love Story des Jahres: Fiona & Shrek
2 - DAS LETZTE EINHORN
THE LAST UNICORN, GB 1982 L: 92 Minuten R: Arthur Rankin Jr., Jules Bass
B: Peter S. Beagle basierend auf seinem Roman
VON SCHURKEN & HELDEN: Im Zauberwald lebt ein weißes Einhorn – das letzte seiner
Gattung. Die übrigen Einhörner werden in der Burg des grimmigen Königs Haagard
gefangengehalten. Entschlossen, die Artgenossen zu retten, begibt sich das letzte Einhorn
zusammen mit dem tollpatschigen Zauberer
Schmendrick auf die gefährliche Reise zu König
Haagard...
MAGISCHE MOMENTE: Der Tod der Hexe Mommy
Fortuna; Die Verwandlung des Einhorns in eine junge
Frau; Alle Szenen mit König Haagard (schaurig-schön
synchronisiert von Christopher „Dracula“ Lee – auch
in der deutschen Fassung!)
ZAUBERHAFTE TRICKS: DAS LETZTE EINHORN ist
ein ungewöhnliches Zeichentrick-Musical im AntiDisney-Gewand – und genauso ungewöhnlich waren
die Kooperationen hinter den Kulissen. Während sich
DAS LETZTE EINHORN war in die amerikanischen/britischen Produzenten um Story,
Deutschland und England ein großer Dialoge und Musik kümmerten, übernahmen
Erfolg – auch dank der unvergeßlichen
Songs der Popgruppe „America“ japanische Animationskünstler der Firma Topcraft die
Ausarbeitung der Charaktere. Der typische AnimesStil ist denn auch nicht zu übersehen. Topcraft ging
später in da renommierte „Ghibli Studio“ über,
verantwortlich für den Manga-Hit PRINZESSIN
MONONOKE. Derzeit wird an einer Realfilmumsetzung gearbeitet. Peter S. Beagle schreibt erneut
das Drehbuch, Regie führt Julian Doyle, ein Schüler
von Terry Gilliam (12 MONKEYS), und Christopher
Lee hat zugesagt, noch einmal in die Haut des bösen
Haagard zu schlüpfen. Das Einhorn soll diesmal im
Computer entstehen – die ersten Screen-Tests laufen.
Premiere des LETZTEN EINHORNS: 2002/ 2003.
Der rote Stier von König Haagard treibt
alle Einhörner ins Meer
1 - DER DUNKLE KRISTALL
THE DARK CRYSTAL, GB 1983 L: 94 Minuten R: Jim Henson, Frank Oz B: David Odell
inspiriert durch Brian Frouds Bilderbuch „The Land of Froud“
VON
VON SCHURKEN & HELDEN: Als der Kristall, die Lebensquelle eines wundersamen Landes,
zerbrach, entstanden zwei neue Rassen. Die grausamen Skekse und die sanftmütigen urRu.
Die Skekse führen eine Terror-Herrschaft, der nur ein Gelfling ein Ende bereiten kann. Jen
und Kira, die letzten Gelflinge,
begeben sich auf die Suche nach
dem Splitter des dunklen
Kristalls, um ihrer Welt den
Frieden zurückzubringen...
MAGISCHE MOMENTE: Jen trifft
Kira; Das Festbankett der Skekse
(schmatz, schlürf, rülps – da fühlt
man sich ans letzte Familienweihnachtsessen erinnert); Die
Heilung des Kristalls
ZAUBERHAFTE TRICKS: Das 60köpfige Team um Muppet-Vater
Jim Henson und den englischen
Fantasy-Zeichner Brian Froud
Jen & Kira entdecken die Ruinen ihrer Kultur. „Die Zuschauer
sollen die Puppen ins Herz schließen wie menschliche
Schauspieler“ - Produzent Gary Kurtz (STAR WARS)
tüftelte fünf Jahre lang, um ein realistisches Auftreten
der Darsteller aus Kautschuk und Gummi zu gewährleisten. Ausgefeilte Funk- und Hydrauliksysteme kamen
bei der Puppenanimation zum Einsatz, ebenso
Akrobaten und Pantomime – sie steckten unter den
schweren Kostümen der urRu und Windstelzer.
Bühnenbilder und Miniaturmodelle entstanden in den
Londoner Elstree Studios. Nach der Premiere am 17. 12.
1982 lobte das Fachblatt „Variety“: „DER DUNKLE
Die satanischen Skekse wurden nach
den sieben Todsünden entworfen
KRISTALL ist eine brillante technologische und
künstlerische Leistung.“
Fotos: Constantin, Concorde, Columbia, UIP