pdf - Carrara Design Factory

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Comunicato Stampa
Milano, Aprile 2015
Per la prima volta sulla piattaforma internazionale della Milano Design Week il nuovo
brand di design di marmo Carrara Design Factory presenta "Il marmo svelato ...o
meraviglia rivelata" la sua prima collezione firmata da noti designer internazionali nella
mostra collettiva a Residenze Litta
" Tu vedi un blocco, pensa all'immagine:
l'immagine è dentro basta soltanto spogliarla."
Michelangelo Buonarruoti
Il Marmo di Carrara è una particolare varietà di marmo, che per la sua purezza di colore e la sua unica
tessitura, viene considerata come la più rinomata in tutto il mondo. Nel tempo ha abbellito edifici
religiosi, palazzi e ville, fino a diventare molto popolare anche in ambiente artistico, basti pensare alle
opere d'arte di Michelangelo durante il Rinascimento. L’utilizzo del marmo è una tradizione ancora in
voga perché, ora come allora, i più grandi scultori ed architetti del mondo scelgono il marmo per i loro
progetti. Al giorno d'oggi, i macchinari e le tecniche moderne donano maggiore duttilità, flessibilità e
leggerezza a questo materiale pesante e duro, consentendone un uso completamente nuovo nel design.
Ma il marmo è un’estrazione, poiché ogni pezzo staccato dalla montagna, non verrà mai rigenerato. Ed è
questa la sfida che si pone Carrara Design Factory e la sua fondatrice Carla Beccari, quello di dare
maggiore valore all'unicità di ogni singolo pezzo attraverso la creatività di architetti e designer di fama
mondiale:
“Il progetto ambizioso di Carrara Design Factory è quello di dare continuità ad una tradizione che dura
da oltre due millenni , attraverso l’etica e l’estetica interpretati da designer e scultori che condividono la
nostra missione. Un’altissima percentuale del Marmo di Carrara viene spesso lasciata inutilizzata o
scartata, divenendo uno spreco insensato di una risorsa in estinzione.
Lorenzo Damiani, Paolo Ulian and Moreno Ratti, Victoria Wilmotte, Marco Guazzini,
Kossi Aguessy, Stefania Di Petrillo, Tsukasa Goto e Sylvestre Gauvrit hanno scelto di
partecipare alla sfida di creare oggetti ed arredamento di design, facendo un uso coscienzioso di questa
preziosa risorsa.”
Carrara Design Factory presenta così la sua prima collezione “Marmo svelato…o meraviglia rivelata”
che s’ispira alla celebre frase di Michelangelo: oggetti di design che si celano nella roccia, unici, esclusivi e
preziosi, fatti dalle varietà di marmo più preziose del bacino di Carrara, tra cui il Calacatta, il Blue
Crestola, il Bianco Campanili e lo statuario. L’obiettivo è quello di esaltarne le caratteristiche sensoriali
che lo contraddistinguono coinvolgendo appieno il cliente in tutto il processo creativo ed in taluni casi,
come per la serie “Introverso”, la lampada “Inserto” o le sedute “Mestieri”, rendendolo addirittura
partecipe, permettendo una personalizzazione dell’oggetto attuata dallo stesso acquirente facendolo
diventare anch’esso un piccolo Michelangelo che svela l’anima nel marmo.
Biografia Carla Beccari
Carla Beccari, nata in Honduras nel 1971 di padre Carrarese emigrato. Laureata in informatica in
Honduras, si trasferisce a Carrara nel 1992 per conseguire una laurea in Lingue e Letterature straniere
all'università di Pisa. Con l'avvento di internet decide di tornare ad approfondire le sue conoscenze
informatiche e consegue un Master in E-business e commercio elettronico presso l'Università Cattolica di
Milano. Recentemente frequenta un Master presso il Politecnico di Milano e decide di fare la sua tesi su
un argomento che la appassiona da tempo: il lancio del brand Carrara Design Factory , focalizzato
nell'utilizzo degli scarti della lavorazione primaria del marmo per la creazione di oggettistica e
arredamento di design. La sfida è quella di utilizzare le varie piattaforme web per comunicare e
promuovere questa iniziativa e la vendita online degli oggetti tramite una piattaforma di e-commerce :
www.carraradesignfactory.it
PRODOTTI E DESIGNER
Serie di scatole Elementi
Design Lorenzo Damiani
Materiale: Marmo Calacatta Borghini e Bianco Campanili Cave Adolfo Corsi e successori.
Dimensioni::
25x34xh30cm (scatola posta)
25x34xh10cm (scatola)
34x46xh42cm (scatola vetrinetta)
42x42xh60 (scatola tavolino) aperto: 51x72xh60cm
25x34xh10 cm (scatola vetrinetta)
Collezione di scatole dalle forme essenziali e squadrate che acquisiscono funzioni diverse in relazione al
luogo in cui vengono posizionate e ai materiali con cui vengono realizzate. Marmo e vetro in lastra
spigolati a 45° sono i materiali protagonisti di questa collezione che ha, nella funzione del contenere,
custodire e a volte mostrare, la sua caratteristica principale: scatole con tagli particolari permettono di
utilizzare il coperchio come piano d’appoggio a sbalzo; la semplice sostituzione di un lato di marmo della
scatola con una lastra di vetro modifica la sottile differenza tra l’idea di custodire e quella di mostrare;
l’inserimento di una luce varia il rapporto della scatola stessa con l’ambiente in cui viene inserita.
Lampada Inserto
Design: Lorenzo Damiani
Materiale: Marmo Calacatta Borghini
Lastrine di marmo sottili di misura diversa vengono inserite, in modo casuale dall’acquirente, all’interno
delle cavità, presenti nello spessore della base di forma essenziale, creando un oggetto che può essere
utilizzato sia come lampada che come vaso: infatti, il corpo centrale su cui viene montata la lampadina,
può essere ospitato all’interno della composizione di inserti che divengono così un paralume oppure può
trovare posto, in modo indipendente, nell’ambiente circostante lasciando alla composizione stessa la sua
funzione di vaso. Dal massello necessario per ricavare il basamento principale viene ricavata anche la base
dell’elemento illuminante, mentre le sottili lastrine di marmo (che possono essere anche spezzate per
ottenere un profilo frastagliato) sono ricavate dal materiale di scarto proveniente da altre lavorazioni. La
composizione può essere variata dall’utente per ottenere soluzioni sempre diverse.
Biografia di Lorenzo Damiani
Lorenzo Damiani (1972), si è laureato in Architettura presso il Politecnico di Milano. Si occupa di
forniture e product design e ha collaborato con diverse aziende tra cui Cappellini, Campeggi, Ceramica
Flaminia, Montina, Illy Caffè, IB Rubinetterie, Diamantini e Domeniconi e Lavazza.
Nel 2009 Il Triennale Design Museum gli ha dedicato la mostra personale “Ma Dove Sono Finiti gli
Inventori? Lorenzo Damiani” curata da Marco Romanelli.
"Lorenzo Damiani: Senza Stile", curata da Giovanna Castiglioni, tenutasi alla Fondazione Achille
Castiglioni e "Prova a Prendermi", curata da Silvana Annicchiarico, alla Triennale di Milano.
Nel 2013 progetta l’allestimento dedicato ai fratelli Castiglioni all’interno della sesta edizione del
Triennale Design Museum. Suoi progetti sono presenti nella collezione permanente del Chicago
Athenaeum, del Museo della Triennale e del Vitra Museum.
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Introverso – Tavolo da pranzo
Design Paolo Ulian e Moreno Ratti 2015
Materiali: Base in marmo Calacatta Borghini e piano in cristallo.
Dimensioni: ø cm. 130 x 72h.
“Introverso” è un tavolo dalla doppia anima, può essere moderno o classico, a seconda della scelta di chi
lo possiede. Si può decidere di mantenere la forma originale cilindrica della gamba
( moderna) oppure di trasformarla servendosi di un martello per “spezzare” le sottili lamelle di marmo
che la compongono per far emergere la forma di una gamba tornita ( classica) che si nasconde all’interno.
Monoligth - Lampada da terra
Dimensioni: cm 30 x 30 x 160h.
I quattro pezzi che compongono questa lampada da terra sono ottenuti da un’unica lastra di marmo
tagliata a waterjet senza produrre scarti di materiale. Le tre tacche presenti sulla base consentono di
spostare il paralume in modo aumentare o diminuire l’intensità luminosa.
Introverso 3 – vasi
Dimensioni: cm 20 x 450h. - cm 450 x 260h.
Vasi in marmo la cui forma originale può essere modificata servendosi di un martello per spezzare le
sottili lamelle, facendo così emergere la seconda forma celata al suo interno.
Coffe table "Introverso"
Dimensioni: Tavolino basso: ø cm 450 x 30h.
Tavolino alto: ø cm 450 x 450h.
Tavoli bassi da fumo caratterizzati dalla possibilità di trasformare la loro forma originale tronco conica e
moderna in tavolini dall’aspetto classico, semplicemente spezzando con un martello le sottili lamelle che
lo compongono.
Paravento "Marble Wall"
Materiali: Marmo Calacatta Borghini e Blue Crestola alleggerito
Dimensioni: h150cm larghezza 80/90cm spessore 2cm
Paravento composto da tre elementi snodabili ottenuti da un’unica lastra di marmo tagliata a waterjet
senza produrre scarti di materiale.
Il suo peso totale è ridotto del 50% rispetto ad una lastra ordinaria delle stesse dimensioni, grazie ad una
speciale tecnica di alleggerimento del marmo.
Biografia Paolo Ulian
Si forma all’Accademia di Belle Arti di Carrara e successivamente si diploma all’ Isia di Firenze.
Alla fine del 1990 è assistente nello studio di Enzo Mari e collabora con lui fino al 1992.Successivamente si
dedica alla sperimentazione e partecipa a numerose mostre collettive in Italia e all’estero. Nel 2000
espone al Salone Satellite dove vince il primo premio del Design Report Award. Collabora con Droog
Design e con alcune aziende italiane come Driade, Fontana Arte, Danese, Zani e Zani, Coop, Azzurra
Ceramiche, Skitsch, Officinanove. Durante il Salone del mobile 2009, Beppe Finessi cura la sua prima
mostra personale alla Fabbrica del Vapore a Milano. Nel gennaio 2010 viene ospitata alla
Triennale di Milano la sua seconda personale curata da Enzo Mari. Nel 2011 vince il 1° Social design Prize
promosso dall’ADI e nel 2013 è invitato a partecipare alla VI edizione del Triennale Design Museum con
un’istallazione dedicata a Vico Magistretti.
Biografia Moreno Ratti
Nasce a Carrara nel 1982. Dopo gli Studi di Architettura a Firenze, nel 2008 vince il Concorso
Internazionale per Idee d'Architettura ”Tra architettura e città”. Dal 2013 si dedica al design
specializzandosi nell'ambito del marmo. Passione che lo porta a incontrare Paolo Ulian con il quale
collabora attualmente.
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Specchio Hexa
Design Victoria Wilmotte
Dimensione: 45cm
L’idea dello specchio nasce da un tratto industriale, che diviene sofisticato attraverso l’uso di un materiale
nobile come il marmo. Così lo specchio con la sua forma meccanica, diventa una forma preziosa nel
contesto domestico.
Serie Centrotavola e piatti Ago
Dimensioni: 30 cm circa, uno ovale e tondo
La stessa forma geometrica del dodecagono si ripresenta in tutta la serie di questi oggetti. Un poligono tra
i più perfetti che viene svelato dalla irregolarità delle vene naturali del marmo. Un perfetto contrasto tra
la regolarità delle geometrie spesso presenti anche in natura e le sue stesse manifestazione irregolari
nella materia.
Biografia Victoria Wilmotte
Nata a Parigi nel 1985, Victoria Wilmotte frequenta la scuola di design Camondo a Parigi e poi ottiene un
Master in Design di Prodotti presso il Royal College of Art di Londra. Laureata nel 2008, torna a Parigi
dove apre un suo studio nel 2009. Victoria ha creato oggetti per la ToolsGalerie di Parigi e ha fatto la sua
prima mostra personale alla Galleria Pierre Bergé e associati di Bruxelles. Recentemente ha collaborato
con un produttore di pietra nella creazione di una collezione di mobili ed oggetti. Ha anche lavorato per il
sito di vendita di arredamento Made in Design, per Philips de Pury, Poliform , Coedition e La Redoute.
Al di là della pura passione del design come disciplina, Victoria ha un interesse particolare per le forme,
le geometrie leggermente cesellate, il materiale scavato. Si dedica al processo creativo come uno scultore,
dando forma lei stessa a vuoi e i pieni, tagliando l’oggetto per raggiungere l’angolo o il tondo perfetto , o
lucidando lei stessa l’oggetto finché non raggiunge la finitura desiderata.
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Serie "Cage"
Design Marco Guazzini
Materiale: Bianco Carrara e Calacatta Borghini
Dimensioni: diametro 30 h22cm
diametro 52 h12 cm
diametro 19 h 35 cm
Due centrotavola e un porta vaso costituiti da tanti piccoli elementi di marmo incastrati tra loro fino a
formare una “gabbia”. Contenitori che lasciano intravedere il contenuto ispirati dall'architettura romana.
Libreria "Bend"
Dimensione: 1,83x35xh172
Una libreria in marmo che assume la forma del materiale che sembra piegarsi sotto il proprio peso. Un
movimento fissato nel tempo capace di dare al prodotto un aspetto iconico.
Biografia Marco Guazzini
Marco Guazzini nasce a Firenze nel 1973. Dopo aver vissuto per sei anni a New York si trasferisce a
Milano per dedicarsi al design. Si diploma in industrial design presso lo IED di Milano e si dedica
all’attività lavorativa spaziando dalla progettazione di interni, alla progettazione di arredamento ed
oggettistica. Dal 2007 fino al 2011 ha insegnato presso NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.
Tra i suoi clienti ci sono Officinanove, Ex.t, Pimar, Galleria Leclettico, Atipico, Galleria S. Bensimon,
Living Divani. Il contatto sensoriale con la materia e il divenire delle cose generano emozioni.
Progettare per restituire delle esperienze elaborate. Creare oggetti che abbiano una funzione oltre quella
primaria, e cioè emozionare chi li usa e chi se ne circonda.
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Sedia "FJord"
Design Kossy Aguessy
Materiale: Bianco Campanili di Cave Adolfo Corsi e successori
Dimensione: 60'H x 58' x 41'L x 59' SD x 39.7' SH . 2012 . Collection. Beaubourg . Pompidou Museum Produttore: Laboratori Artistici Nicoli
Fjord è ispirata a Jord, seduta disegnata sempre da Kossi Aguessy facente parte della collezione
permanete del centro George Pompiduo. Fjord è un tributo a una cultura, la cultura umana, una cultura
senza frontiere, senza confini. Una cultura fatta di evoluzioni e mutazioni . Ogni volta che ci sediamo su
questa sedia, essa ci ricorda il pericolo dell’erosione del nostro mix di cultura globale, della nostra
memoria.
Fjord è politica. Esiste in tempi in cui gli artefatti della memoria vengono distrutti di proposito in alcuni
luoghi nel mondo.
Fjord è un tributo alla natura, la terra in quanto pianeta, e allo stesso tempo come un “Fjord” è una lunga
e stretta scavatura con dei lati ripidi o scogliere , creati dall’erosione glaciale.
FJord è sociologica, poiché esiste per ricordarci che il pianeta non ci perdonerà l’erosione alla quale lo
stiamo forzando.
Biografia Kossi Aguessy
Nato il 17 Aprile 1977 a Lomé, in Togo, Kossi Aguessy studia Industrial e Interior design nel Regno Unito,
presso il Central Saint Martins College of Arts and Design di Londra. Vive e lavora nel Regno Unito, gli
Stati Uniti e Francia. Indipendente dal 2004, ha collaborato con il StarkNetwork a Parigi prima di
stabilire nel 2008 il suo studio a Parigi, in Francia, e contemporaneamente assumere la direzione artistica
del canale televisivo Pan-africano con sede a Londra, Vox.
Le opere di Kossi Aguessy sono state incluse nella collezione permanente del museo del Beaubourg nel
2013, diventando pertanto il primo designer di origine africana ad avere una sezione nominativa nel
Museo del Design e Arte contemporanea francese. Futuristico, multi-culturale e poliforme, la firma di
Kossi Aguessy si concretizza in ricerche pratiche, tecnologiche, sociologiche e formali. Il designer e artista
è considerato come un "design ricercatore" tra coloro che vengono definiti "ingegneri del futuro" e
Multiversatili.
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Serie di sedute Mestieri
Design Stefania Di Petrillo
Materiali: sedute in Calacatta Borghini, Blue Crestola, Cipollino, Bianco Carrara, Cardoso; struttura in
rovere biondo
Dimensioni: Sgabello alto 70’h, 35’ d
Al seguito di una visita ai laboratori di lavorazione del marmo presso le cave di Carrara, Stefania Petrillo
resta colpita dall’intelligenza costruttiva dei cavalletti degli scultori fatti per poter sopportare pesi
immensi come quelli di interi blocchi di marmo. Ispirandosi a queste ingegnose costruzioni, Stefania
disegna una serie di sedute che affiancano volutamente due materiali: marmo e legno. Questa volta il
marmo non è un blocco da posare sul cavalletto, ma diventa esso stesso parte integrante della seduta,
completando geometricamente l’ingegnosa e resistente costruzione.
Bianco Carrara, Calacatta, Nero, Onice, Arabescato: una serie di sgabelli con seduta di colore variabile.
Ogni sgabello è un pezzo unico, una geometria di marmo, un ritaglio di pietra viva.
Biografia di Stefania Petrillo
Stefania Petrillo lavora con molta attenzione e curiosità, sempre alla ricerca di mestieri sorprendenti e
inediti. La designer da la medesima importanza al progetto che alle persone che lo generano : un
‘attitudine che valorizza l’aspetto umano del lavoro, lo scambio di competenze e l’esperienza.
La sua predisposizione per gli incontri di valore si riflette pienamente attraverso la sua collaborazione
con un piccolo produttore di metallo smaltato, divenuto oggi il fabbricante officiale del marchio
VARIOPINTE (www.variopinte.com), di cui Stefania è fondatrice e direttrice artistica. Il metallo smaltato
diventa per lei, fonte di esplorazione del colore e della materia, aspetti a cui la designer da sempre molta
importanza. I suoi progetti all’interno dell’equipe Petit h di Hermes la portano ancora una volta a
valorizzare dei mestieri e dei materiali eccezionali, e creare oggetti tanto semplici quanto sorprendenti.
Questa volta per Carrara Design Factory, Stefania si interessa ai mestieri del marmo, mettendo in valore
l’intelligenza, la passione e la precisione degli artigiani.
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Maniglie appendiabiti "Gemma"
Design Tsukasa Goto
Materiale: marmo Bianco Carrara, Bardiglio, Calacatta Borghini, Arabescato. Finitura levigata
Dimensione: Versione Grande 143 x 100 x H 30, 100 x 100 x H 30, 160 x 80 x H 30 ( mm )
Versione Piccolo 100 x 70 x H 30, 70 x 70 x H 30, 100 x 50 x H 30
( mm )
Una creatura della natura. Uno spicchio di montagna che cade nel fiume, facendo un lungo viaggio
nell'acqua, arrotonda i suoi spigoli e leviga le sue superfici.
Ognuno ha forme e dimensioni differenti, cosi anche questi appendiabiti hanno forme e dimensioni
differenti, determinate dalla perfezione di natura e dalla regola di matematica.
Biografia Tsukasa Goto
Tsukasa Goto è nato a Tokyo. Ha seguito gli studi presso il Politecnico Salesiano di Tokyo e
successivamente si è laureato all'Università di Arte e Design di Nagoya. Nel 2004 si è trasferito a Milano
dove ha completato gli studi e iniziato la carriera professionale. Nel primo periodo italiano ha sviluppato
la ricerca sul design e collaborato con le altre discipline artistiche.
Nel 2006-2007 ha collaborato con l'artista Luca Pancrazzi e nel 2007 con la designer Donata Paruccini.
Dal 2007 collabora con lo studio David Chipperfield Architects di Milano.
Nel 2011 ha ricevuto la Menzione speciale di “Cristalplant Design Contest + MDF “, per il progetto Fua
Fua; nello stesso anno la compagnia Officinanove produce il sistema modulare ‘Mademoiselles’, progetti
realizzati in collaborazione con Marco Guazzini. Nel 2013 inizia a sviluppare progetti personali,
presentando il nuovo concetto di idee "Facendo" durante il Salone del Mobile presso Garden-K a Milano.
Nel 2014 presenta nuovi prodotti al Salone Satellite presso la Fiera di Milano Rho. Collabora con
Officinanove, Elements Optimal Denmark e altri clienti internazionali. Alla base di ogni nuovo processo di
design c'è lo studio delle forme e dei colori della natura, l'osservazione delle geometrie naturali e urbane.
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Scultura Farfalla
Design Sylvestre Gauvrit
Materiale: statuario
Dimensione: 35x30x11 cm
Nelle sculture recenti di Sylvestre Gauvrit si avverte un passaggio importante, e nel suo caso
probabilmente inevitabile, da forme con un riferimento oggettivo (divertente e imprevedibile come
puo esserlo quello alla forma della “pasta” alimentare, trascinata suo malgrado nell’universo nobile della
scultura in marmo), al livello metafisico della forma pura. E’ un punto di arrivo, perché già in quelle
sculture che ingigantivano e rimodellavano le forme più quotidiane e “usate” della vita, la finalità non era
quella di proporre l’ennesimo oggetto neo-pop, ma quella di portarci a riflettere e a godere di elementi
assoluti, linee, volumi, luce, ombra, materia, elasticità, equilibrio
Biografia Sylvestre Gauvrit
Nato in un bosco di querce millenarie, nel 1977 , Sylvestre ha passato la maggior parte della sua infanzia
ad arrampicarsi sugli alberi ed osservare la natura .. e poi a cavalcare le onde in tutto il mondo. Sylvestre
era uno scultore prima di nascere, sempre con qualche strumento tra mani, la sua immaginazione avrebbe
fatto il resto , estremamente sensibile , percettive e un po’ timido.
Si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Carrara e ha lavorato poi in vari studi d'arte istituzionali a
Pietrasanta ,dove ha imparato le tecniche d’intaglio del marmo, in particolare su pezzi monumentali. Le
sue sculture sono ora presenti in collezioni pubbliche e private del grande capitali culturali del mondo,
come Parigi, Londra , Roma , Amsterdam , Hong - Kong , Dubai ... e Pietrasanta , dove vive e lavora oggi .
WAVE casse acustiche
Designer Care Orchestra
Materiale: Marmo Calacatta
Dimensione: 170mm (L) x 240mm (H) x 235mm (W) (senza piedini)
La passione per i dettagli, la ricerca della purezza del suono, soluzioni volte a coniugare qualità, estetica
ed equilibrio che riproducano ogni sfumatura della musica e portino l’ascoltatore al centro del palco. Anni
dedicati alla progettazione di diffusori acustici unici, alla selezione di componenti e forme, alla cura dei
particolari realizzativi, si concretizzano in oggetti ricercati per un pubblico d’elite. Tutti i nostri prodotti
sono eseguiti in Italia, costruiti e rifiniti a mano per renderli raffinati ed unici, nel rispetto dell’esecuzione
energeticamente sostenibile ed ecocompatibile. L’assemblaggio dei legni, la rifinitura, la laccatura e la
lucidatura, il taglio delle pelli, le cuciture, la verifica acustica sono eseguite con l’arte artigiana e la
passione per la musica che ci contraddistingue. Grazie all’esecuzione manuale le personalizzazioni delle
finiture dei prodotti sono infinite: pelli colorate, pelli pregiate, applicazione di oro in foglie, tessuti,
radiche e laccature lucide ed opache e ora anche il marmo.
Ed è proprio questa passione per il design, la cura spasmodica del dettaglio e l’esecuzione artigiana, tipica
del Made in Italy , che ha fatto nascere questa collaborazione tra Care Orchestra e Carrara Design Factory:
combinando materie nobili come il marmo, la sua artigianalità secolare, alla più avanzata tecnologia
acustica.
Press Contact & Info:
PS • Michela PELIZZARI e Federica SALA
via Achille MAIOCCHI, 8 - 20129 MILANO
t +39 02 39624450 - [email protected]
Press Release
Milan, April 2015
For the first time on the international platform of the Milano Design Week, the new brand
of marble design, Carrara Design Factory, presents " Marble Unveiled…or Marvel
Unveiled", its first collection created by famous international designers at the collective
Exhibition at Residenze Litta
"You see a block, think about the image:
The image is inside; you have just to strip it."
Michelangelo Buonarroti
The marble of Carrara is a very special variety of marble that for its purity in colour and unique fine
texture is considered as one of the most renowned marble variety all over the world.
This precious material has embellished religious buildings, palaces, and villas since the Roman Empire, to
become very popular with Michelangelo's artworks during the Renaissance. This is a tradition which has
not stopped yet because now, as then, the greatest sculptors and architects in the world choose this
unique material for their projects.
Nowadays, modern machinery and techniques donate more malleability, flexibility and lightness to this
heavy and hard material, allowing a whole new use of it in design.
But Marble is an abstraction, for every single piece that is detached from the mountain, will not be
regenerated by it, and this is Carla Beccari’s challenge, Carrara Design Factory founder, to enhance the
uniqueness of every single piece of this precious material, through the creativity of famous architects and
designers throughout the world: “The Carrara Design Factory project is to continue a tradition
lasting over two millenia, through the ethics and the aesthetics interpreted by the designers involved in
the project: a high percentage of the Carrara Marble is very often left unused and discarded,
representing an invaluable waste of a precious natural resource. Lorenzo Damiani, Paolo Ulian
and Moreno Ratti, Victoria Wilmotte, Marco Guazzini, Kossi Aguessy, Stefania Di
Petrillo, Tsukasa Goto and Sylvestre Gauvrit have decided to take the challenge to create objects
and furniture design with a conscious use of this precious exhaustible resource.”
Carrara Design Factory presents its first collection “Marble unveiled ...or Marvel Unveiled”
inspired by the famous Michelangelo quote: unique, exclusive and precious design objects hidden in the
rock, created mainly with the most precious marble varieties of Carrara basin, among which Calacata,
Blue Crestola, Nuvolato, Statuario and Bianco Campanili. The aim is to exalt the sensorial characteristics
marking it by involving the client during all the creative process and in some cases, as for the
“Introverso”, “Inserto” lamp or the “Mestieri” seat series, by making him participate in its personalization,
allowing an object customisation carried out by the buyer itself, feeling Michelangelo’s talent revealing
the marble soul.
Bio Carla Beccari
Carla Beccari , born in Honduras in 1971 but of Carrara origin. With a Minor University Degree in
computer science in Honduras, moved to Carrara in 1992 to earn a degree in Foreign Languages and
Literature at the University of Pisa. With the coming of the internet, she decided to return to follow her
computer skills and she earned her MBA in E -Business and E-Commerce at the Catholic University of
Milan. Recently she has attended a Master at the Politecnico di Milano and she has decided to do her
dissertation on a topic sometimes fascinating her: the use of discarded marble, that represents an
invaluable waste of a precious natural resource. Therefore , she decided to create the Carrara Design
Factory brand, dedicated to create objects and furniture design with a conscious use of this precious
material. The challenge is also to focus particularly on marketing and communication through the various
social networks and on the online sale through an e-commerce platform: www.carraradesignfactory.it.
PRODUCTS AND DESIGNERS
Box series - Elements
Design by Lorenzo Damiani
Material: Calacatta Borghini and Bianco Campanili Marble, Adolfo Corsi e Successori quarries.
Dimensions:
25x34xh30cm (post box)
25x34xh10cm (box)
25x34xh30cm (box)
34x46xh10cm (box)
34x46xh30cm (box)
34x46xh42cm (display case box)
42x42xh60 (table box) open: 51x72xh60cm
25x34xh10 cm (display case box)
Collection of boxes with essential and squared shapes acquiring different functions regarding the place in
which they are put and the materials with which they are carried out. 45° edged marble and glass slabs are
the most important materials of this collection, whose main characteristic is to contain, keep and
sometimes show. Boxes with particular cuts allow using the cover as a cantilever worktop; the simple
replacement of a marble side of the box with a glass slab modifies the thin difference between the idea to
keep and the one to show; the insertion of a light varies the relation of the box with the environment into
which it is inserted.
Insertion Lamp
Design by Lorenzo Damiani
Material: Calacatta Borghini Marble
Thin marble slabs of different sizes are inserted at random by the purchaser inside the cavities present in
the thickness of the essential form base, by creating an object able to be used both as a lamp and as a vase.
The central body, on which the bulb is assembled, can be hosted inside the composition of insertions that
become in this way a lampshade, or can be situated, in an independent way, in the surrounding
environment so that the composition has its function of vase. The base of the lighting element is obtained
from the solid wood that is necessary to obtain the main base, whereas the thin marble slabs (that can be
also broken in order to obtain an indented profile) are obtained from the waste material of the other
operations. The composition can be varied by the user in order to obtain more and more different
solutions.
Biography of Lorenzo Damiani
Lorenzo Damiani (1972), graduated in Architecture at the Politecnico di Milano (The Polytechnic
University of Milan), specialised in supplies and product design, has collaborated with different
companies including Cappellini, Campeggi, Ceramica Flaminia, Montina, Illy Caffè, IB Rubinetterie,
Diamantini e Domeniconi and Lavazza.
In 2009 The Triennale Design Museum dedicated a solo exhibition to him “Ma Dove Sono Finiti gli
Inventori? (Where have all the inventors gone?) Lorenzo Damiani” curated by Marco Romanelli.
"Lorenzo Damiani: “Styleless", curated by Giovanna Castiglioni, held at the Achille Castiglioni Foundation
and "Prova a Prendermi" (Catch Me If You Can), curated by Silvana Annicchiarico, at the Triennale in
Milan. In 2013 he designed the fitting-out dedicated to the Castiglioni brothers during the sixth edition of
the Triennale Design Museum. His projects are present in the permanent collection of the Chicago
Athenaeum, the Triennale Design Museum and the Vitra Design Museum.
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Introverso – Dining Table
Design by Paolo Ulian and Moreno Ratti 2015
Materials: base in Calacatta Borghini Marble and crystal top.
Dimensions: ø cm. 130 x 72h.
“Introverso” is a table with double soul, that can be modern or classic, according to the choice of those
who own it . You can decide to keep the original cylindrical shape of the leg (modern) or transform it by
using a hammer to “break” the thin marble plates forming it in order to stand out the shape of a turned
(classic) leg hidden inside.
Monolith – Floor Lamp
Dimensions: cm 30 x 30 x 160h.
The four pieces composing this floor lamp are obtained from a unique water jet cut marble slab without
producing waste material. The three notches on the base allow moving the lampshade in order to increase
or decrease the luminous intensity.
Introverso 3 – vases
Dimensions: cm 20 x 450h. - cm 450 x 260h.
Marble vases whose original shape can be modified by using a hammer to break the thin plates, by
standing out the second shape hidden inside.
"Introverso" Coffee table
Dimensions: Low table : ø cm 450 x 30h.
High table : ø cm 450 x 450h.
Low coffee tables characterised by the possibility to transform their original truncated-cone and modern
shape into coffee tables with a classic look, by simply breaking the thin plates composing it by a hammer.
"Marble Wall" Screen
Materials: Calacatta Borghini and lightened Blue Crestola Marble
Dimensions: h150cm width 80/90cm thickness 2cm
Screen composed of three articulated elements obtained from a unique water jet cut marble slab without
producing material waste.
Its total weight is reduced by 50% with respect to an ordinary slab with the same dimensions, thanks to a
special marble lightening technique.
Bio Paolo Ulian (www.paoloulian.it)
He studied at the Academy of Fine Arts of Carrara and then he graduated at ISIA in Florence. At the end
of 1990, it was the assistant in the Enzo Mari studio and worked with him until 1992. Subsequently, he
devoted himself to experimentation and participated in numerous group exhibitions in Italy and abroad.
In 2000 he exhibited at the Salone Satellite where he won the first prize in the Design Report Award. He
collaborates with Droog Design and with some Italian companies such as Driade, Fontana Arte, Danese,
Zani& Zani, Coop, Azzurra Ceramiche, Skitsch, Officinanove.
During the Milan furniture fair in 2009, Beppe Finessi curated his first solo exhibition in Milan. In
January 2010, his second solo exhibition, curated by Enzo Mari, was hosted at the Triennale in Milan. In
2011 he won the 1st Social design Prize promoted by ADI, in 2013 he was invited to participate in the sixth
edition of the Triennale Design Museum with an installation dedicated to Vico Magistretti.
Bio Moreno Ratti (www.morenoratti.com)
He was born in Carrara in 1982. After the Study of Architecture in Florence, he collaborated with various
studios of Architecture. In 2008 he won the International Competition for Ideas in Architecture "Between
architecture and the city”. Since 2013 he has been devoting himself to design, specialized in the context of
the marble. Passion that led him to meet Paolo Ulian with whom he is currently working.
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Hexa Mirror
Design by Victoria Wilmotte
Dimension: 45cm
The idea of the mirror is born from an industrial stretch becoming sophisticated through the use of a
noble material such as marble. So the mirror with its mechanical shape becomes a valuable shape in the
domestic context.
Ago series Centrepiece and plates
Design by Victoria Wilmotte
Materials: Calacatta Borghini Marble
Dimensions: about 30 cm, oval and round
The same geometrical shape of the dodecagon persists throughout this series of objects. One of the most
perfect polygons, which is revealed by the irregularities of the natural veins of the marble. A perfect
contrast between the regularity of geometries, often found in nature, and its own irregular signs in matter.
Biography of Victoria Wilmotte
Born in Paris in 1985, Victoria Wilmotte went to an Interior design school in Paris, and then she went to
London to do a master in Design Products at the Royal College of Art.
Graduated in 2008, she went back to Paris, and opened her studio. Among her recent collaborations, she
created some objects for ToolsGalerie in Paris, and a first personal exhibition in Brussels at Pierre Bergé
et Associés Gallery in 2009. Recently, she has collaborated with a stone manufacturer to create a
collection of furniture and objects. She has also worked for the online furniture shop: Made in Design;
Philips de Pury, Poliform. She also deals with clients on customized projects. Beyond the design as a
professional discipline, Victoria is addicted to shapes, subtly chiselled geometry, and carving materials.
She deals with creation like a sculptor: sizing up the void and the full, cutting the object up to the perfect
angle or the imperceptible round, and polishing the surfaces until the desired texture is achieved.
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"Cage" Series
Design by Marco Guazzini
Material: Bianco Carrara and Calacatta Borghini
Dimensions: diameter 30 h22cm
Two centrepieces and a planter composed of many small marble elements mounted in such a way as to
compose a “cage”. Containers inspired by the Roman architecture, through which you can see the content.
"Bend" bookcase
Design by Marco Guazzini
Dimension: 1,83x35xh172
A marble bookcase assuming the shape of the material that seems to be bent under its own weight. A
movement fixed over time, able to give an iconic aspect to the product.
Biography of Marco Guazzini
Marco Guazzini was born in Florence in 1973. After living for six years in New York he moved to Milan to
dedicate himself to design. He graduated in Industrial Design at IED in Milan and started working in
different design fields from interior to furniture and later on to décor. From 2007 until 2011 he taught at
NABA, Nuova Accademia di Belle Arti in Milan. Among his clients: Officinanove, Ex.t, Pimar, Gallery
Leclettico, Atipico, Gallery S. Bensimon, Living Divani. The sensorial contact with the matter and the
becoming of things generate emotions. Designing to return processed experiences. Creating objects that
have a function along with their primary one that is to provide emotions to the person who uses and is
surrounded by them.
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"FJord" Chair
Design by Kossy Aguessy
Material: Bianco Campanili of Adolfo Corsi e successori quarries
Dimension: 60'H x 58' x 41'L x 59' SD x 39.7' SH . 2012 . Collection. Beaubourg . Pompidou Museum
Producer: Laboratori Artistici Nicoli
Fjord was inspired by Jord, a chair designed by Kossi Aguessy that is now part of the permanent
collection of the George Pompidou Museum in Paris. Fjord is A Tribute To A Culture, The Human
Culture, A Culture With No Bundaries And Frontiers. A Culture Made Of Evolution And Mutations.
This Chair Reminds Us Each Time Sitting On It The Danger Of Eroding Our Global Mix Of Culture, Our
Memory.
Fjord Is Political. Standing In Times Where Memory Artefacts Are In Some Locations Of The Globe
Destroyed For No Purpose.
Fjord Is A Tribute To Nature, Earth As A Planet, Yet With A Twist. As A Fjord Is A Long, Narrow Inlet
With Steep Sides Or Cliffs, Created By Glacial Erosion.
Fjord Is Sociological, Standing To Remind Us, The Planet Itself Won’t Forgive The Erosion We Are
Forcing It Into..
Biography of Kossi Aguessy
Born April 17, 1977 in Lomé, Togo, Kossi Aguessy studied Industrial and Interior design in the United
Kingdom, at the Central Saint Martins College of Arts and Design in London. He lived and worked in the
United Kingdom, the United States and France. Independent since 2004. He collaborated with the
StarkNetwork in Paris before establishing his self-named studio in Paris, France, in 2008, while assuming
in the other hand the Art Direction function for the London based Pan-African television channel Vox.
Kossi Aguessy's works were permanently included in the Beaubourg Museum Collection in 2013. He
became the first African descent designer having a nominative section in the French contemporary arts
and design Museum. Futuristic, multi-cultural and polymorphic, Kossi Aguessy's signature results from
practical, technological, sociological and formal researches. The designer and artist is considered as a
"Design Researcher" among those who are called "future engineers" and “Multi-versatile”.
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« I MESTIERI » stool series
Design by Stefania Di Petrillo
Materials: oak structure and sitting in Calacatta Borghini, Blue Crestola, Cipollino, Bianco Carrara,
Cardoso;
Dimensions: high stool 70’h, 35’ d
After a visit in workshops where marble is worked and transformed, just near the marble quarry in
Carrara, Stefania is amazed by the intelligence of sculptor easels, built to support big and heavy marble
blocks.
Inspired by these ingenious structures, Stefania designs a series of stools juxtaposing two materials: wood
and marble.
In this object, marble becomes itself a part of the stool; it finishes geometrically the ingenious and strong
wood manufacturing.
A series of stools with a changing marble sitting. Each stool is a single piece, a geometry of marble, a cutout of alive stone.
Bio Stefania Di Petrillo
Stefania works with attention and curiosity, always interested in finding new and fascinating artcrafts.
She gives as much importance to the project as to people who generate it : an attitude improving the
human aspect of the work as well as the exchange of skills and experiences.
This aspect of her work is totally accomplished by her collaboration with a little enamelware handicraft,
becoming VARIOPINTE’s official manufacturer, the brand of which Stefania is the founder and the
artistic director. Enamelware is for her an experimental field on colours and materials. Her permanent
collaboration for Hermes Petit h department gives her the opportunity to explore the know-how of this
luxury handicraft, and to create simple but surprising objects.
For Carrara Design Factory, Stefania works with marble craftsmen bringing out their intelligence, their
passion, their accuracy.
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"Gemma" handles and coat hooks
Design by Tsukasa Goto
Material: Bianco Carrara, Bardiglio, Calacatta Borghini, Arabescato Marble. Polished Finish
Dimension: Large Version 143 x 100 x H 30, 100 x 100 x H 30, 160 x 80 x H 30 ( mm )
Small Version 100 x 70 x H 30, 70 x 70 x H 30, 100 x 50 x H 30
( mm )
A creature of nature. A piece of mountain falling into the river, by making a long journey in the water,
rounds its edges and polishes its surfaces.
Each one has different shapes and dimensions, so also these coat hooks have different shapes and
dimensions, determined by nature perfection and mathematical rule.
Biography of Tsukasa Goto
Tsukasa Goto was born in Tokyo. He studied at Salesian Polytechnic in Tokyo and then he graduated at
University of Art and Design of Nagoya in Japan. In 2004 he moved to Milan where he completed his
studies and started his professional career. In his first Italian period, he developed the design research
and collaborated with other arts.
In 2006-2007 he collaborated with the artist Luca Pancrazzi and in 2007 with the designer Donata
Paruccini. Since 2007 he has been collaborating with David Chipperfield Architects Milan.
In 2011 he received the "Cristalplant Design Contest + MDF " Award, a special mention price for the
project Fua Fua; in the same year the company Officinanove produced the modular system
'Mademoiselles', designed in collaboration with Marco Guazzini. In 2013 he started to develop personal
projects, by presenting the new idea concept "Facendo" (Doing) during the Salone del Mobile at Garden-K
in Milan. In 2014 he presented new products at Salone Satellite at Milano Rho Fiera. He collaborates with
Officinanove, Elements Optimal Denmark and other international clients. Nature shapes and colours,
observation of the natural and urban geometries are well-thought-out for every new design process.
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Butterfly Sculpture
Design by Sylvestre Gauvrit
Material: Statuary
Dimension: 35x30x11 cm
In the recent sculptures by Sylvestre Gauvrit you feel an important passage, that in his case, is probably
unavoidable, from shapes with an objective reference (funny and unpredictable, as the “pasta” shape can
be, drugged, against its will, into the noble universe of the marble sculpture), to the metaphysical level of
the pure shape. It is an arrival point, because already in those sculptures enlarging and modelling the
shapes used in everyday life, the aim was not to propose the nth neo-pop object, but to make us reflect
and enjoy the absolute elements, lines, volumes, light, shadow, matter, elasticity, balance.
Bio Sylvestre Gauvrit
Born in a forest of millennium oaks, in 1977, Sylvestre has spent most of his childhood climbing trees and
observing nature.. and later on surfing waves around the globe. Sylvestre was a sculptor before being
born, always with things and tools in his hands and his imagination would do the rest, extremely
sensitive, perceptive and a bit shy.
He graduated at the Accademia Belle Arti of Carrara and worked then in various institutional art studios
in Pietrasanta where he mastered his techniques of carving marble, especially monumental pieces. His
sculptures are now present in public and private collections in the major cultural capitals around the
globe, such as Paris, London, Rome, Amsterdam, Hong-Kong, Dubai… and Pietrasanta where he works
and lives today.
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Speakers
Design: Care Orchestra
Material: Calacatta Borghini
The passion for details, the search for purity of sound, solutions combining quality, aesthetics and
balance, reproducing every nuance of music and bringing the listener to the centre of the stage. Years
dedicated to the unique design of loudspeakers, the selection of components and forms and the attention
to construction details, are reflected in objects sought for an elite audience. All our products are made in
Italy, manufactured and finished by hand to make them stylish and unique, respecting the sustainability
and environment. The assembly of wood, the finishing, the lacquering and the polishing, the cutting of the
leather, the stitching, the sound testing…. all is made with the craftsmanship and the passion for music
setting us apart. Manual customizations of the product finishes are endless: colourful skins, fine leathers,
application of gold leaf, fabrics, woods and glossy or opaque lacquers and now, marble.
This passion for design, the great attention to the detail and the artisan manufacturing, typical of Made in
Italy, have created this collaboration between Care Orchestra and Carrara Design Factory, by combining
noble materials, such as marble, its secular craftsmanship with the most advanced acoustic technology.
Communiqué de Presse
Milan, Avril 2015
Pour la première fois sur la plateforme internationale de la « Milano Design Week » le
nouveau brand de design de marbre, Carrara Design Factory, présente "Le marbre dévoilé
...ou merveille révélée " sa première collection signée par des fameux designers
internationaux dans l’exposition collective chez Residenze Litta
" Tu vois un bloc, pense à l'image:
l'image est dedans, il faut seulement la déshabiller."
Le Marbre de Carrara est une particulière variété de marbre, qui pour sa pureté de couleur et son
tissage unique, est considérée comme la plus renommée dans le monde entier. Dans le temps il a embelli
des bâtiments religieux, des palais et des villas, jusqu’à devenir très populaire aussi dans l’environnent
artistique, il suffit de penser aux œuvres d'art de Michelangelo pendant la Renaissance. L’utilisation du
marbre est une tradition encore en vogue, parce que maintenant comme alors, les plus grands sculpteurs
et architectes du monde choisissent le marbre pour leurs projets. Aujourd’hui, les machineries et les
techniques modernes donnent plus grande ductilité, flexibilité et légèreté à ce matériel lourd et dur, en
permettant un usage complètement nouveau dans le design.
Le marbre est une extraction, parce que chaque pièce détachée de la montagne, ne sera jamais régénérée.
Le défi de Carrara Design Factory et de sa fondatrice Carla Beccari est de donner plus grande valeur
à l'unicité de chaque pièce par la créativité d’architectes et de designers de réputation mondiale :
“Le projet ambitieux de Carrara Design Factory est de donner continuité à une tradition qui dure depuis
plus de deux millénaires, par l’éthique et l’esthétique interprétées par des designers et des sculpteurs qui
partagent notre mission. Un pourcentage très haut du Marbre de Carrare est souvent laissé inutilisé ou
éliminé, en devenant un gaspillage insensé d’une ressource en extinction.
Lorenzo Damiani, Paolo Ulian and Moreno Ratti, Victoria Wilmotte, Marco Guazzini,
Kossi Aguessy, Stefania Di Petrillo, Tsukasa Goto et Sylvestre Gauvrit ont choisi de
participer au défi de créer des objets et d’ameublement de design, en faisant un usage consciencieux de
cette précieuse ressource.”
Carrara Design Factory présente sa première collection “Marbre dévoilé ...ou merveille révélée”
inspirée de la célèbre phrase de Michelangelo : objets de design qui sont cachés dans la roche, uniques,
exclusifs et précieux, faits avec les variétés de marbre les plus précieuses du bassin de Carrare, entre
lesquelles Calacatta, le Blue Crestola, le Bianco Campanili et le Statuario. Le but est d’exalter les
caractéristiques sensorielles qui le distinguent en impliquant complètement le client dans tout le procès
créatif et dans certains cas, comme pour la série “Introverso”, la lampe “Inserto” ou les assises “Mestieri”,
en le faisant partager, en permettant une personnalisation de l’objet réalisée par l’acheteur qui devient un
petit Michelangelo qui dévoile l’âme dans le marbre.
Biographie Carla Beccari
Carla Beccari, née en Honduras en 1971 de père de Carrare émigré, a obtenu son diplôme de “laurea” en
informatique en Honduras et elle s’est établie à Carrare en 1992 pour obtenir un diplôme universitaire
de Langues et Littératures étrangères à l'université de Pisa. Avec l'avènement d’internet elle a décidé de
retourner à approfondir ses connaissances informatiques et elle a obtenu un Master en E-business et
commerce électronique chez l'Université Catholique de Milan. Récemment elle a fréquenté un Master
chez le Polytechnique de Milan et elle a décidé de faire sa dissertion sur un sujet qui la passionne depuis
temps: le lancement du brand Carrara Design Factory, focalisé dans l'utilisation des déchets de l’usinage
primaire du marbre pour la création d’objets et d’ameublement de design. Le défi est d’utiliser les
diverses plateformes web pour communiquer et promouvoir cette initiative et la vente online des objets
par une plateforme d’e-commerce : www.carraradesignfactory.it
PRODUITS ET DESIGNERS
Série de boites Eléments
Design Lorenzo Damiani
Matériel: Marbre Calacatta Borghini et Bianco Campanili Carrières Adolfo Corsi e successori.
Dimensions::
25x34xh30cm (boîte poste)
25x34xh10cm (boîte)
34x46xh42cm (boîte vitrine)
42x42xh60 (boîte table) ouverte : 51x72xh60cm
25x34xh10 cm (boîte vitrine)
Collection de boîtes avec les formes essentielles et équarries qui acquirent des fonctions différentes par
rapport au lieu où elles sont placées et aux matériaux avec lesquels elles sont réalisées. Le marbre et le
verre en plaque avec angle à 45° sont les matériaux protagonistes de cette collection qui a, dans la
fonction de contenir, garder et parfois démontrer, sa caractéristique principale: des boîtes avec des
coupes particulières permettent utiliser le couvercle comme plan d’appui en saillie; le simple replacement
d’un côté de marbre de la boîte avec une plaque de verre modifie la subtile différence entre l’idée de
garder et l’idée de démontrer; l’insertion d’une lumière varie la relation de la boîte avec l’environnement
dans lequel elle est insérée.
Lampe « Insertion »
Matériel: Marbre Calacatta Borghini
Des plaquettes de marbre subtiles de mesure différente sont insérées, fortuitement par l’acheteur, dans
les cavités présentes dans l’épaisseur de la base de forme essentielle, en créant un objet qui peut être
utilisé soit comme lampe soit comme vase; en effet, le corps central sur lequel l’ampoule est assemblée,
peut être hébergé à l’intérieur de la composition de pièces qui deviennent un abat-jour ou peut être situé,
de manière indépendante, dans l’espace environnant en laissant à la composition même sa fonction de
vase. Du massif nécessaire pour obtenir la base principale on obtient aussi la base de l’élément illuminant,
et les subtiles plaquettes de marbre (qui peuvent être aussi cassées pour obtenir un profil déchiqueté) sont
obtenues du matériel de déchet provenant d’autres usinages. La composition peut être changée par
l’usager pour obtenir des solutions toujours différentes.
Biographie de Lorenzo Damiani
Lorenzo Damiani (1972), a obtenu son diplôme de “laurea” en Architecture chez le Polytechnique de
Milan. Il s’occupe de fournitures et de product design et a collaboré avec des différentes entreprises
comme Cappellini, Campeggi, Ceramica Flaminia, Montina, Illy Caffè, IB Rubinetterie, Diamantini e
Domeniconi et Lavazza.
En 2009 Le Triennale Design Muséum lui a dédié l’exposition personnelle “Ma Dove Sono Finiti gli
Inventori? (Mais où sont allés les inventeurs ?) Lorenzo Damiani” soignée par Marco Romanelli.
"Lorenzo Damiani: Senza Stile" (Sans Style), soignée par Giovanna Castiglioni, chez la Fondation Achille
Castiglioni et "Prova a Prendermi (Arrête-mois si tu peux)", soignée par Silvana Annicchiarico, chez
la Triennale
de
Milan.
En 2013 il à projeté l’aménagement dédié aux frères Castiglioni chez la sixième édition du Triennale
Design Muséum. Ses projets sont présents dans la collection permanente du Chicago Athenaeum, du
Muséum de la Triennale et du Vitra Muséum.
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Introverso – Table à manger
Design Paolo Ulian et Moreno Ratti 2015
Matériaux : Base en marbre Calacatta Borghini et dessus en cristal.
Dimensions: ø cm. 130 x 72h.
“Introverso” est une table avec la double âme : elle peut être moderne ou classique, selon le choix de ceux
qui la possèdent. On peut décider de maintenir la forme originale cylindrique de la jambe (moderne) ou
de la transformer en utilisant un marteau pour “casser” les subtiles lamelles de marbre qui la composent
pour faire émerger la forme d’une jambe tournée (classique) cachée à l’intérieur.
Monoligth – Lampe de terre
Dimensions: cm 30 x 30 x 160h.
Les quatre pièces qui composent cette lampe de terre sont obtenues d’une seule plaque de marbre coupée
à water jet sans produire de déchets de matériel. Les trois encoches présentes sur la base permettent
déplacer l’abat-jour de manière à augmenter ou à diminuer l’intensité lumineuse.
Introverso 3 – vases
Dimensions: cm 20 x 450h. - cm 450 x 260h.
Vases en marbre dont la forme originale peut être modifiée en utilisant un marteau pour casser les
subtiles lamelles, en faisant émerger la deuxième forme cachée à l’intérieur.
Coffee table "Introverso"
Dimensions: Table basse : ø cm 450 x 30h.
Table haute : ø cm 450 x 450h.
« Coffee Tables » basses caractérisées de la possibilité de transformer leur forme originale tronconique et
moderne en tables avec l’aspect classique, simplement en cassant, avec un marteau, les subtiles
lamelles qui la composent.
Paravent "Marble Wall"
Matériel: Marbre Calacatta Borghini et Blue Crestola allégé
Dimensions: h150cm largeur 80/90cm épaisseur 2cm
Paravent composé de trois éléments articulables obtenus d’une unique plaque de marbre coupée à water
jet sans produire de déchets de matériel.
Son poids total est réduit du 50% par rapport à une plaque ordinaire des mêmes dimensions, grâce à une
technique spéciale d’allégement du marbre.
Biographie Paolo Ulian
Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts et successivement il a obtenu son diplôme chez l’Isia de Florence.
À la fin de 1990 il fut assistant dans l’étude d’Enzo Mari et il a collaboré avec lui jusqu’à 1992.
Successivement il s’est engagé dans l’expérimentation et a participé à des nombreuses expositions
collectives en Italie et à l’étranger. En 2000 il a exposé au Salon Satellite où il a gagné le premier prix du
Design Report Award. Il collabore avec Droog Design et avec des entreprises italiennes comme Driade,
Fontana Arte, Danese, Zani et Zani, Coop, Azzurra Ceramiche, Skitsch, Officinanove. Pendant le Salon du
Meuble 2009, Beppe Finessi a soigné sa première exposition personnelle à la « Fabbrica del Vapore” à
Milan. Janvier 2010, sa deuxième exposition personnelle soignée par Enzo Mari, est hébergée chez la
Triennale de Milan. En 2011 il a gagné le 1er Social design Prize promu par l’ADI et en 2013 il a été invité à
participer à la VI édition du Triennale Design Muséum avec une installation dédiée à Vico Magistretti.
Biographie Moreno Ratti
Né à Carrare en 1982. Après les études d’Architecture à Florence, en 2008 il a gagné le Concours
International pour Idées d'Architecture ”Tra architettura e città” (Entre architecture et ville). Depuis
2013 il s’occupe de design en se spécialisant dans le cadre du marbre. Passion qui le porte à rencontrer
Paolo Ulian avec qui il collabore actuellement.
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Miroir Hexa
Dimension: 45cm
L’idée du miroir est née d’un trait industriel, qui devient sophistiqué par l’usage d’un matériel noble
comme le marbre. Le miroir avec sa forme mécanique, devient une forme précieuse dans le contexte
domestique.
Série Surtout et assiettes Ago
Dimension: 30 cm environ, ovale et rond
La même forme géométrique du dodécagone se représente dans toute la série de ces objets. Un des plus
parfaits polygones qui est dévoilé par l’irrégularité des veines naturelles du marbre. Un parfait contraste
entre la régularité des géométries souvent présentes aussi dans la nature et ses manifestations irrégulières
dans la matière.
Biographie Victoria Wilmotte
Née à Paris en 1985, Victoria Wilmotte a fréquenté l’école de design Camondo à Paris et a puis obtenu un
Master en Design de Produits chez le Royal College of Art de Londres. Elle a obtenu son diplôme de
“laurea” en 2008 et s’est établie à Paris où elle a ouvert son étude en 2009. Victoria a créé des objets pour
la Tools Galerie de Paris et elle a fait sa première exposition personnelle à la Gallérie Pierre Bergé et
associés de Bruxelles. Récemment elle a collaboré avec un producteur de pierre dans la création d’une
collection de meubles et d’objets. Elle a travaillé aussi pour le site de vente d’ameublement Made in
Design, pour Philips de Pury, Poliform, Coedition et La Redoute.
Au-delà de la pure passion du design comme discipline, Victoria a un intérêt particulier pour les formes,
les géométries légèrement ciselées, le matériel creusé. Elle s’occupe du procès créatif comme un sculpteur,
en créant les vides et les pleins, en coupant l’objet pour atteindre l’angle ou le cercle parfait, ou en
polissant l’objet jusqu’à atteindre la finition désirée.
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Série "Cage"
Matériel: Bianco Carrara et Calacatta Borghini
Dimensions: diamètre 30 h22cm
diamètre 52 h12 cm
diamètre 19 h 35 cm
Deux surtouts et un cache-pot composés de plusieurs petits éléments de marbre emboutés entre eux
jusqu’à former une “cage”. Conteneurs qui laissent entrevoir le contenu, inspirés de l'architecture
romaine.
Bibliothèque "Bend"
Une bibliothèque en marbre qui assume la forme du matériel qui semble se plier sous le propre poids. Un
mouvement fixé dans le temps capable de donner au produit un aspect iconique.
Biographie Marco Guazzini
Marco Guazzini est né à Florence en 1973. Après avoir vécu pendant six ans à New York il s’est établi
à Milan pour s’occuper du design. Il a obtenu le diplôme en design industriel chez l’IED de Milan et il
s’est engagé dans l’activité professionnelle en embrassant le projet des intérieurs, le projet d’ameublement
et d’objets. Depuis 2007 jusqu’à 2011 il a enseigné chez NABA, Nouvelle Académie de Beaux Arts de
Milan.
Entre ses clients : Officinanove, Ex.t, Pimar, Galleria Leclettico, Atipico, Galleria S. Bensimon, Living
Divani. Le contact sensorial avec la matière et le devenir des choses génèrent des émotions.
Projeter pour redonner des expériences élaborées. Créer des objets qui n’ont pas seulement une primaire
fonction mais qui peuvent aussi émotionner ceux qui les utilisent et ceux qui en sont entourés.
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Chaise "FJord"
Design Kossy Aguessy
Matériel: Bianco Campanili de Carrières Adolfo Corsi e successori
Dimension: 60'H x 58' x 41'L x 59' SD x 39.7' SH . 2012 . Collection. Beaubourg. Pompidou Muséum
Producteur: Laboratori Artistici Nicoli
Fjord est inspirée à Jord, assise dessinée toujours par Kossi Aguessy, qui fait partie de la collection
permanente du centre George Pompidou. Fjord est un tribut à une culture, la culture humaine, une
culture sans frontières, sans confins. Une culture d’évolutions et de mutations. Chaque fois que nous nous
assoyons sur cette chaise, elle nous rappelle le danger de l’érosion de notre mélange de culture globale, de
notre mémoire.
Fjord est politique. Elle existe dans le temps quand les artefacts de la mémoire sont détruits de propos
dans quelques lieux dans le monde.
Fjord est un tribut à la nature, la terre comme planète, et au même temps comme un “Fjord” elle est un
long et étroit creusage avec des côtés raides ou des rochers, créés par l’érosion glaciale.
FJord est sociologique, parce qu’elle existe pour nous rappeler que la planète ne nous pardonnera pas
l’érosion à laquelle nous la forçons.
Biographie Kossi Aguessy
Né le 17 Avril 1977 à Lomé, Togo, Kossi Aguessy a étudié « Industrial and Interior design » dans le
Royaume-Uni, chez le Central Saint Martins College of Arts and Design à Londres. Il a vécu et a travaillé
dans le Royaume-Uni, les États Unis et France. Independent depuis 2004, il a collaboré avec le
StarkNetwork à Paris avant d’établir en 2008 son étude à Paris, en France, et au même temps d’assumer
la direction artistique de la chaîne de télévision Panafricain avec siège à Londres, Vox.
Les œuvres de Kossi Aguessy ont été incluses dans la collection permanente du muséum du Beaubourg en
2013, en devenant le premier designer d’origine africaine à avoir une section nominative dans le Muséum
du Design et Art contemporaine française. Futuriste, multiculturel et polyforme, la signature de Kossi
Aguessy se concrétise dans des recherches pratiques, technologiques, sociologiques et formelles. Le
designer et artiste est considéré comme un "design chercheur" entre ceux qui sont définis des "ingénieurs
du futur" et Multi-éclectiques.
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Série d’assises « Mestieri »
Design Stefania Di Petrillo
Matériaux: assises en Calacatta Borghini, Blue Crestola, Cipollino, Bianco Carrara, Cardoso; structure en
rouvre blond
Dimensions: tabouret haut 70’h, 35’ d
Après une visite aux laboratoires d’usinage du marbre chez les carrières de Carrare, Stefania Petrillo reste
touchée par l’intelligence constructive des chevalets des sculpteurs faits pour pouvoir supporter des poids
immenses comme les entiers blocs de marbre. En s’inspirant à ces constructions ingénieuses, Stefania
dessine une série d’assises qui contiennent volontairement deux matériaux : marbre et bois. Cette fois le
marbre n’est pas un bloc qui doit être posé sur le chevalet, mais il devient partie intégrante de l’assise, en
complétant géométriquement l’ingénieuse et résistante construction.
Bianco Carrara, Calacatta, Noir, Onyx, Arabescato: une série de tabouret avec l’assise de couleur
variable. Chaque tabouret est une pièce unique, une géométrie de marbre, une coupure de pierre vive.
Biographie de Stefania Petrillo
Stefania Petrillo travaille avec beaucoup d’attention et de curiosité, toujours à la recherche de
métiers surprenants et inédits. La designer donne la même importance au projet et aux personnes qui le
génèrent : une attitude qui valorise l’aspect humain du travail, l’échange de compétences et l’expérience.
Sa prédisposition pour les rencontres de valeur se reflète pleinement par sa collaboration avec un petit
producteur de métal émaillé, devenu aujourd’hui le fabricant officiel de la marque VARIOPINTE
(www.variopinte.com), de laquelle Stefania est fondatrice et directrice artistique. Le métal émaillé devient
pour elle, source d’exploration de la couleur et de la matière, des aspects auxquels la designer donne
toujours beaucoup d’importance. Ses projets à l’intérieur de l’équipe Petit h d’Hermès la portent encore
une fois à valoriser des métiers et des matériaux exceptionnels et à créer des objets simples mais très
surprenants.
Cette fois pour Carrara Design Factory, Stefania s’intéresse aux métiers du marbre, en mettant en valeur
l’intelligence, la passion et la précision des artisans.
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Poignées portemanteaux "Gemma"
Design Tsukasa Goto
Matériel: marbre Bianco Carrara, Bardiglio, Calacatta Borghini, Arabescato. Finition poli
Dimension: Version Grande 143 x 100 x H 30, 100 x 100 x H 30, 160 x 80 x H 30 ( mm )
Version Petite 100 x 70 x H 30, 70 x 70 x H 30, 100 x 50 x H 30
( mm )
Une créature de la nature. Une pièce de montagne qui tombe dans la rivière, en faisant un voyage long
dans l’eau, arrondit ses coins et polit ses surfaces.
Chacun a des formes et des dimensions différentes, et aussi ces portemanteaux ont des formes et des
dimensions différentes, déterminées par la perfection de nature et par la règle de mathématique.
Biographie Tsukasa Goto
Tsukasa Goto est né à Tokyo. Il a étudié chez le Polytechnique Salésien de Tokyo et successivement il a
obtenu son diplôme de “laurea” à l'Université d’Art et Design de Nagoya. En 2004 il s’est établi à Milan
où il a complété les études et commencé la carrière professionnelle. Dans la première période italienne il a
développé la recherche sur le design et collaboré avec les autres disciplines artistiques.
En 2006-2007 il a collaboré avec l'artiste Luca Pancrazzi et en 2007 avec la designer Donata Paruccini.
Depuis 2007 il collabore avec l’étude David Chipperfield Architects de Milan.
En 2011 il a reçu la Mention spéciale de “Cristalplant Design Contest + MDF “, pour le projet Fua Fua;
dans la même année l’entreprise Officinanove a produit le système modulaire ‘Mademoiselles’, projets
réalisés en collaboration avec Marco Guazzini. En 2013 il a commencé à développer des projets
personnels en présentant le nouveau concept d’idées "Facendo" (En faisant) pendant le Salon du Meuble
chez Garden-K à Milan. En 2014 il a présenté de nouveaux produits au Salon Satellite chez la Foire de
Milan Rho. Il collabore avec Officinanove, Elements Optimal Denmark et autres clients internationaux. À
la base de chaque nouveau procès de design il y a l’étude des formes et des couleurs de la nature,
l'observation des géométries naturelles et urbaines.
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Sculpture Papillon
Design Sylvestre Gauvrit
Matériel: Statuario
Dans les récentes sculptures de Sylvestre Gauvrit on perçoit un passage important, et dans son cas
probablement inévitable, des formes avec une référence objective (amusantes et imprévisibles comme les
“pâtes” alimentaires, entraînées contre leur gré dans l’univers noble de la sculpture en marbre), au niveau
métaphysique de la forme pure. C’est un point d’arrivée, parce que déjà dans ces sculptures qui
grandissaient et modelaient les formes les plus quotidiennes et “utilisées” dans la vie, le but n’était pas de
produire le nième objet neo-pop, mais de nous porter à réfléchir et à profiter d’éléments absolus, de
lignes, de volumes, de lumière, d’ombre, de matière, d’élasticité, d’équilibre.
Biographie Sylvestre Gauvrit
Né dans un bois de chênes millénaires, en 1977, Sylvestre a passé la plupart de son enfance à grimper sur
les arbres et à observer la nature .. et puis à monter les ondes dans le monde entier. Sylvestre était un
sculpteur avant de naître, toujours avec quelques instruments dans les mains, son imagination aurait fait
le reste, extrêmement sensible, percepteur et un peu timide.
Il a obtenu un diplôme à l'Académie des Beaux-Arts de Carrare et il a travaillé puis dans divers études
d'art institutionnels à Pietrasanta, où il a appris les techniques d’entaille du marbre, en particulier sur des
pièces monumentales. Ses sculptures sont maintenant présentes dans des collections publiques et privées
des grandes capitales culturales du monde, comme Paris, Londres, Rom, Amsterdam, Hong - Kong, Dubai
... et Pietrasanta, où il vive et travaille aujourd’hui.
WAVE caisses acoustiques
Designer Care Orchestra
Matériel: Marbre Calacatta
Dimension: 170mm (L) x 240mm (H) x 235mm (W) (sans pieds)
La passion pour les détails, la recherche de la pureté du son, solutions pour conjuguer qualité, esthétique
et équilibre qui reproduisent chaque nuance de la musique et portent l’auditeur au centre de la loge. Des
années dédiées au projet de diffuseurs acoustiques uniques, à la sélection de composants et formes, en
soignant les détails de la réalisation, se concrétisent dans des objets raffinés pour un public d’élite. Tous
nos produits sont faits en Italie, construits et finis à main pour les rendre raffinés et uniques, en
respectant l’exécution énergétiquement soutenable et écocompatible. L’assemblage des bois, la finition, le
laquage et le polissage, la coupe des peaux, les coutures, la vérification acoustique sont effectués avec l’art
artisanal et la passion pour la musique qui nous distingue. Grâce à l’exécution manuelle, les
personnalisations des finitions des produits sont infinies : peaux colorées, peaux de valeur, application
d’or en feuilles, tissus, bruyères et laquages lucides et opaques et maintenant aussi le marbre.
Cette passion pour le design, le soin spasmodique du détail et l’exécution artisanale, typique du Made in
Italy, a créé cette collaboration entre Care Orchestra et Carrara Design Factory: en assortissant les
matières nobles comme le marbre et son caractère artisanal séculaire, avec la plus avancée technologie
acoustique.
Pressemeldung
Mailand, April 2015
Zum ersten Mal auf der internationalen Plattform von der „Milano Design Week“ stellt
Carrara Design Factory, die neue Marmordesign-Marke, ihre erste von bekannten
internationalen Designern signierte Sammlung vor: "Der enthüllte Marmor ...oder
enthülltes Wunder", in der kollektiven Ausstellung bei Residenze Litta.
"Du siehst einen Block, denke an das Bild:
Das Bild ist darin, es reicht nur es zu befreien."
Der Carrara-Marmor ist eine besondere Marmorsorte, die für ihre Farbereinheit und ihre
Einzelweberei, für die bedeutendste in der Welt gehalten wird. In der Zeit hat sie religiöse Gebäude,
Paläste und Villen verschönert, und sie wurde auch im Kunstmilieu sehr berühmt: denken Sie an die
Kunstwerke von Michelangelo während der Renaissance. Die Verwendung von Marmor ist eine Tradition
noch heutzutage in Mode, denn heute wie damals, wählen die bedeutendsten Bildhauer und Architekten
in der Welt den Marmor für ihre Projekte. Heutzutage geben die Maschinerien und die modernen
Techniken diesem harten und schweren Material größere Dehnbarkeit, Anpassungsfähigkeit und
Leichtheit für eine komplett neue Design-Verwendung.
Aber der Marmor ist eine Gewinnung, denn jedes vom Berg abgelöste Stück wird nie regeneriert werden.
Das ist die Herausforderung von Carrara Design Factory mit der Gründerin Carla Beccari. Ihre
Herausforderung ist größeren Wert der Einzigkeit von jedem Stück durch die Kreativität von
weltberühmten Architekten und Designern zu geben.
“Das ehrgeizige Projekt von Carrara Design Factory ist Kontinuität einer Tradition, die seit mehr als
zwei Jahrtausenden dauert, durch Ethik und Ästhetik, die von Designern und Bildhauern, die unsere
Mission teilen, dargestellt werden, zu geben. Ein hoher Prozentsatz vom Carrara-Marmor wird oft
unverwandt oder ausgeschlossen und er wird so unsinnige Verschwendung von einer Ressource in
Gefahr von Aussterben.
Lorenzo Damiani, Paolo Ulian und Moreno Ratti, Victoria Wilmotte, Marco Guazzini,
Kossi Aguessy, Stefania Di Petrillo, Tsukasa Goto und Sylvestre Gauvrit haben gewählt, an
der Herausforderung mitzuteilen, um Design- Gegenstände und Einrichtung mit einem gewissenhaften
Gebrauch von dieser wertvollen Ressource zu schaffen.”
Carrara Design Factory stellt so ihre erste vom berühmten Michelangelo-Satz inspirierte Sammlung:
“Der enthüllte Marmor ...oder enthülltes Wunder” vor. Einzelne, exklusive und wertvolle im Berg
versteckte Designgegenstände, die mit den wertvollen Marmorsorten vom Carrara-Becken, wie Calacatta,
Blue Crestola, Bianco Campanili und Statuario geschaffen werden. Das Ziel ist, die sensoriellen
Merkmale, die ihn kennzeichnen, zu verherrlichen, wo der Kunde während des ganzen schöpferischen
Verfahrens hineingezogen wird. In einigen Fällen, wie für die “Introverso” Serie, die “Inserto” Lampe oder
die “Mestieri” Sitze, nimmt der Käufer daran teil und er kann die Personalisierung des Gegenstandes
durchführen; der Käufer ist so ein kleiner Michelangelo, der die Marmorseele enthüllt.
Carla Beccari Biografie
Carla Beccari wurde in Honduras im Jahr 1971 vom ausgewanderten Carrara-Vater geboren. Doktorin der
Informatik in Honduras, fuhr sie nach Carrara im Jahr 1992, um das Studium der Fremden Sprachen und
Literaturen an der Universität von Pisa zu absolvieren. Mit dem Anbruch von Internet begann sie wieder,
ihre informatischen Kenntnisse zu tiefen und so absolvierte sie ein Master in E-Business und
elektronischem Handel an der Katholischen Universität in Mailand. Neulich hat sie ein Master an dem
Mailänder Polytechnikum absolviert und ihre Dissertation war auf das Thema, von dem sie seit vieler Zeit
begeistert war: die Einführung von der Carrara Design Factory Marke, mit Fokus in der Verwendung von
den Ausschüssen von primärem Marmorverfahren zur Schaffung von Design- Gegenständen und
Einrichtung. Die Herausforderung ist die verschiedenen Web-Plattformen zu verwenden, um diese
Initiative und den Online-Verkauf der Gegenstände durch die E-Commerce Plattform:
www.carraradesignfactory.it mitzuteilen und zu fördern.
PRODUKTE UND DESIGNER
Serie von Element-Schachteln
Material: Marmor - Calacatta Borghini und Bianco Campanili Brüche Adolfo Corsi e successori.
Dimensionen:
25x34xh30cm (Postschachtel)
25x34xh10cm (Schachtel)
34x46xh42cm (Vitrineschachtel )
34x92xh42cm (Vitrineschachtel)
42x42xh60 (Tischschachtel ) offen: 51x72xh60cm
25x34xh10 cm (Vitrineschachtel)
34x46xh10cm (Vitrineschachtel)
Sammlung von Schachteln mit wesentlichen und behauten Formen, die verschiedene Funktionen gemäß
dem Raum, in den, sie gelegt werden, und den Materialien, mit denen sie hergestellt werden, erwerben.
Marmor und Glassscheibe mit 45° Kante sind die Hauptmaterialien von dieser Sammlung, die das
Hauptmerkmal hat, einzuhalten, zu bewahren und manchmal zu zeigen. Schachteln mit besonderen
Schnitten erlauben den Deckel wie vorstehende Arbeitsfläche zu verwenden; die einfache Ersetzung von
einer Marmorseite der Schachtel mit einer Glassscheibe ändert den dünnen Unterschied zwischen der
Idee zu bewahren und der Idee zu zeigen; der Einsatz von einem Licht ändert die Beziehung der Schachtel
mit dem Milieu, wo sie liegt.
„Einsatz“ Lampe
Material: Calacatta Borghini Marmor
Dünne Marmorplättchen von verschiedenem Maß werden aufs Geratewohl in die Höhlungen in der Dicke
der Basis von wesentlicher Form vom Käufer eingesetzt und der Gegenstand kann wie eine Lampe oder
eine Vase verwandt werden. Der Mittelkörper, auf dem die Birne liegt, kann in der Zusammensetzung von
Einsätzen, die so ein Lampenschirm werden, aufgenommen werden, oder, er kann, in unabhängiger
Weise, im umliegenden Raum, Platzt finden und die Zusammensetzung hat so ihre Vase-Funktion. Vom
Werkstein, der nötig ist, um die Hauptgrundfläche zu gewinnen, wird auch die Basis des
Beleuchtungselements gewonnen; die dünnen Marmorplättchen, (die gebrochen werden können, um ein
ausgezacktes Profil zu gewinnen) werden vom Ausschussmaterial von anderen Bearbeitungen gewonnen.
Die Zusammensetzung kann vom Benutzer geändert werden, um immer verschiedene Lösungen zu
haben.
Lorenzo Damiani Biografie
Lorenzo Damiani (1972), hat das Studium in Architektur an dem Mailänder Polytechnikum absolviert. Er
beschäftigt sich mit Lieferungen und Product Design und er hat mit verschiedenen Gesellschaften, wie
Cappellini, Campeggi, Ceramica Flaminia, Montina, Illy Caffè, IB Rubinetterie, Diamantini e Domeniconi
und Lavazza mitarbeitet.
Im Jahr 2009 hat ihm das Triennale Design Museum die personelle von Marco Romanelli
herausgegebene Ausstellung “Ma Dove Sono Finiti gli Inventori? (Aber wohin sind die Erfinder
gegangen?) Lorenzo Damiani” gewidmet. "Lorenzo Damiani: Senza Stile (Ohne Stil)" wurde von
Giovanna Castiglioni bei der Achille Castiglioni Stiftung herausgegeben und "Prova a Prendermi (Fang
mich, wenn du kannst)" wurde von Silvana Annicchiarico bei der Triennale di Milano herausgegeben.
Im Jahr 2013 plante er die Ausstellung, die den Brüdern Castiglioni gewidmet wurde, bei der sechsten
Veranstaltung vom Triennale Design Museum. Seine Projekte liegen in der permanenten Sammlung vom
Chicago Athenaeum, Triennale Design Museum und Vitra Museum.
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„Introverso“ – Eßtisch
Design: Paolo Ulian und Moreno Ratti 2015
Materialien: Basis aus Calacatta Borghini Marmor und Crystalplatte.
Dimensionen: ø cm. 130 x 72h.
“Introverso” ist ein Tisch mit Doppelseele. Er kann modern oder klassisch, gemäß der Auswahl vom
Besitzer sein. Man kann die originale zylindrische Form des Beins (moderne) halten oder sie mit einem
Hammer zum “Brechen” der dünnen Marmorlamellen, die sie formen, verwandeln. Die Form von einem
gedrehten (klassischen) Bein, das darin versteckt ist, geht hervor.
Monoligth - Bodenlampe
Dimensionen: cm 30 x 30 x 160h.
Die vier Stücke, die diese Bodenlampe formen, werden von einer einzelnen Marmorscheibe gewonnen,
die durch Wasserstrahl geschnitten wird, ohne Ausschussmaterial zu machen. Die drei Kerben auf der
Basis erlauben den Lampenschirm zu ändern, um die Lichtintensität zu steigern oder herabzusetzen.
„Introverso 3“ – Vasen
Dimensionen: cm 20 x 450h. - cm 450 x 260h.
Marmorvasen. Ihre originale Form kann mit einem Hammer geändert werden, um die dünnen Lamellen
zu brechen; die darin versteckte zweite Form geht hervor.
"Introverso" Coffee table
Dimensionen: Niedriger Tisch: ø cm 450 x 30h.
Hoher Tisch: ø cm 450 x 450h.
Niedrige Tische mit der Möglichkeit, ihre originale kegelstumpfförmige und moderne Form in klassische
Tische zu verwandeln, beim Brechen der dünnen Lamellen, die ihn formen, durch einen Hammer.
"Marble Wall" Wandschirm
Materialen: Calacatta Borghini Marmor und Blue Crestola erleichterter Marmor
Dimensionen: h150cm Breite 80/90cm Dicke 2cm
Wandschirm ausgestattet mir drei Gelenkelementen, die von einer einzelnen Marmorscheibe gewonnen
werden, die durch Wasserstrahl geschnitten wird, ohne Ausschussmaterial zu machen.
Sein Gesamtgewicht wurde um 50% hinsichtlich einer ordinären Scheibe mit denselben Dimensionen
herabgesetzt, dank einer besonderen Marmorerleichterungstechnik.
Paolo Ulian Biografie
Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Carrara und dann erhielt er ein Diplom am Isia in
Florenz.
Am Ende 1990 arbeitete er als Assistent bei dem Büro von Enzo Mari, arbeitete mit ihm bis 1992 mit und
dann beschäftigte er sich mit der Forschung. Er nahm an zahlreichen kollektiven Ausstellungen in Italien
und im Ausland teil. Im Jahr 2000 stellte er am Salone Satellite aus, wo er den ersten Preis vom Design
Report Award gewann. Er arbeitete mit Droog Design und einigen italienischen Gesellschaften: Driade,
Fontana Arte, Danese, Zani e Zani, Coop, Azzurra Ceramiche, Skitsch, Officinanove mit. Während des
Möbelsalons 2009 gab Beppe Finessi seine erste personelle Ausstellung an der „Fabbrica del Vapore“ in
Mailand heraus. Im Januar 2010 wird seine zweite personelle von Enzo Mari herausgegebene Ausstellung
in der „Triennale“ in Mailand aufgenommen. Im Jahr 2011 gewann er den Ersten „Social Design Prize“
vom ADI und im Jahr 2013 nahm er an der sechsten Veranstaltung vom „Triennale Design Museum“ mit
einer an Vico Magistretti gewidmeten Installation teil.
Moreno Ratti Biografie
Geboren in Carrara im Jahr 1982. Nach den Studien von Architektur in Florenz gewann er im Jahr 2008
den internationalen Wettbewerb für Ideen von Architektur ”Tra architettura e città” (Zwischen
Architektur und Stadt). Er widmet sich dem Design seit 2013 und er ist auf Bereich des Marmors
spezialisiert. Dank dieser Leidenschaft traf er Paolo Ulian, mit dem er zur Zeit mitarbeitet.
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Hexa Spiegel
Design: Victoria Wilmotte
Dimension: 45cm
Die Idee vom Spiegel wurde von einem industriellen Strich geschaffen, der überfeinert durch die
Verwendung von einem Edelmaterial wie Marmor wird. So wird der Spiegel mit seiner mechanischen
Form eine wertvolle Form im häuslichen Kontext.
Tafelaufsatz und Ago Teller Serie
Design: Victoria Wilmotte
Dimensionen: 30 cm ca., oval und rund
Dieselbe geometrische Form des Zwölfecks wird in der ganzen Serie von diesen Gegenständen dargestellt.
Eins von den genauesten Polygonen, das von der Unregelmäßigkeit der natürlichen Marmoradern
enthüllt wird. Ein perfekter Kontrast zwischen der Regelmäßigkeit der Geometrien, die oft auch in Natur
liegen, und ihren unregelmäßigen Bezeigungen im Stoff.
Victoria Wilmotte Biografie
Geboren in Paris im Jahr 1985, besuchte Victoria Wilmotte die Design Schule Camondo in Paris und dann
absolvierte sie ein Master in Design von Produkten bei dem Royal College of Art in London. Doktorin im
Jahr 2008 kam sie nach Paris, wo sie ein Büro im Jahr 2009 eröffnete. Victoria hat Gegenstände für die
ToolsGalerie in Paris geschaffen und hatte ihre erste personelle Ausstellung bei der Galerie Pierre Bergé e
associati in Bruxelles. Neulich hat sie mit einem Steinhersteller zur Schaffung einer Gegenstand- und
Möbelsammlung mitarbeitet. Sie hat auch für die Einrichtungsverkauf-Webseite von Made in Design, für
Philips de Pury, Poliform, Coedition und La Redoute arbeitet.
Außer der reinen Leidenschaft vom Design wie Disziplin, hat Victoria großes besonderes Interesse für die
Formen, die leicht ziselierten Geometrien, das gegrabene Material. Sie widmet sich dem schöpferischen
Verfahren wie ein Bildhauer: sie formt die Vollen und die Leeren, sie schneidet den Gegenstand zum
Erreichen der Kante oder der perfekten Runde, oder sie poliert den Gegenstand zum Erreichen der
gewünschten Feinbearbeitung.
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"Cage" Serie
Design: Marco Guazzini
Material: Bianco Carrara und Calacatta Borghini
Dimensionen: Durchmesser 30 h22cm
Durchmesser 52 h12 cm
Durchmesser 19 h 35 cm
Zwei Tafelaufsätze und ein Ziertopf ausgestattet mit vielen kleinen zwischen ihnen eingeklemmten
Marmorelementen, die einen „Käfig“ formen. Diese Behälter sind von der römischen Architektur
inspiriert und man kann den Inhalt ahnen.
"Bend" Bücherschrank
Design: Marco Guazzini
Ein Bücherschrank aus Marmor, der die Form des Materials, das sich unter dem eigenen Gewicht biegt,
annimmt. Eine in der Zeit befestigte Bewegung, die dem Produkt ein ikonisches Aussehen geben kann.
Marco Guazzini Biografie
Marco Guazzini, geboren in Florenz im Jahr 1973, nach sechs Jahren in New York fuhr er nach Mailand,
um sich dem Design zu widmen. Er erhielt ein Diplom in Industrial Design beim IED in Mailand und er
widmete sich der Arbeitstätigkeit von der Innenarchitekturplanung bis zu der Planung von Einrichtung
und Gegenständen. Von 2007 bis 2011 hat er bei der NABA, (die neue Akademie der schönen Künste) in
Mailand gelehrt. Unter seinen Kunden : Officinanove, Ex.t, Pimar, Galleria Leclettico, Atipico, Galleria S.
Bensimon, Living Divani. Der sensorielle Kontakt mit dem Kunststoff und das Werden der Sachen
generieren Erregungen. Das Entwerfen, um ausgearbeitete Erfahrungen zurückzugeben. Das Schaffen der
Gegenstände, die eine primäre Funktion haben und, die die Leute, die sie verwenden und die davon
umgeben sind, erregen können.
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"FJord" Stuhl
Design: Kossy Aguessy
Material: Bianco Campanili von Brüchen Adolfo Corsi e successori
Dimension: 60'H x 58' x 41'L x 59' SD x 39.7' SH . 2012 . Collection. Beaubourg. Pompidou Museum
Hersteller: Laboratori Artistici Nicoli
Fjord ist von Jord inspiriert. Der Sitz, der immer von Kossi Aguessy entworfen wurde, gehört zur
permanenten Sammlung vom Zentrum George Pompidou. Fjord ist ein Tribut an die Kultur, die
Menschenkultur, eine Kultur ohne Grenzen. Eine von Entwicklungen und Änderungen gemachte Kultur.
Jedes Mal setzen wir uns auf diesen Stuhl erinnert er uns an die Gefahr von der Erosion von unserer
Mischung von Gesamtkultur, von unserem Gedächtnis.
Fjord ist Politik. Er existiert in Zeiten, in denen die Artefakte vom Gedächtnis absichtlich in einigen Orten
in der Welt zerstört werden.
Fjord ist ein Tribut an die Natur, die Erde wie Planet, und gleichzeitig, wie ein “Fjord”, ist er ein langes
und schmales Graben mit steilen Seiten oder Riffen, die von der glazialen Erosion geschaffen wurden.
FJord ist soziologisch, denn er existiert, um uns zu erinnern, daß der Planet uns die Erosion nicht
verzeihen wird, zu der wir ihn zwingen.
Kossi Aguessy Biografie
Geboren am 17 April 1977 in Lomé, in Togo, studierte Kossi Aguessy „Industrial and Interior Design“ im
Vereinigten Königreich, bei dem Central Saint Martins College of Arts and Design in London. Er wohnte
und arbeitete im Vereinigten Königreich, in den Vereinigten Staaten und Frankreich. Unabhängig seit
2004 arbeitete er mit dem StarkNetwork in Paris mit, bevor er im Jahr 2008 sein Büro in Paris in
Frankreich gründete und gleichzeitig die Kunstleitung des Pan-afrikanischen Fernsehkanals mit Sitz in
London, Vox übernahm.
Die Werke von Kossi Aguessy sind in der permanenten Sammlung vom Museum von Beaubourg im Jahr
2013 eingeschlossen worden, und er ist so der erste Designer von afrikanischem Ursprung, der eine
Namenssektion im Museum von Design und zeitgenössischer französischer Kunst hat. Futuristisch,
multikulturell und polyform, verwirklicht sich der Name von Kossi Aguessy in praktischen,
technologischen, soziologischen und formalen Suchen. Der Designer und der Künstler wird für einen
"Design Forscher" unter den Personen, die wie "Ingenieure von der Zukunft " und vielseitig bestimmt
werden, gehalten.
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„Mestieri“ Sitz Serie
Design: Stefania Di Petrillo
Materialen: Sitze aus Calacatta Borghini, Blue Crestola, Cipollino, Bianco Carrara, Cardoso; Struktur aus
Blondeiche
Dimensionen: hoher Hocker 70’h, 35’ d
Nach einem Besuch der Marmorbearbeitungslaboratorien bei den Carrara-Brüchen war Stefania Petrillo
betroffen über die Konstruktionsintelligenz von den Bildhauergestellen, die große Gewichte wie die
ganzen Marmorblöcke tragen. Inspiriert von diesen findigen Bauen, zeichnete Stefania willentlich eine
Serie von Sitzen mit zwei Materialen: Marmor und Holz. Dieses Mal ist der Marmor kein Block, der auf
das Gestell gelegt werden muß. Er wird Bestandteil des Sitzes, beim Vervollständigen geometrisch des
findigen und widerstandsfähigen Baues.
Bianco Carrara, Calacatta, Schwarz, Onyx, mit Arabesken: eine Serie von Hockern mit dem Sitz von
veränderlicher Farbe. Jeder Hocker ist ein einmaliges Stück, eine Marmorgeometrie, ein Ausschnitt von
lebendigem Stein.
Stefania Petrillo Biografie
Stefania Petrillo arbeitet sorgfältig und mit Neugier, immer zur Suche nach überraschenden und neuen
Handwerken. Die Designerin gibt dieselbe Wichtigkeit dem Projekt und den Leuten, die es erzeugen: eine
Neigung, die die menschliche Seite der Arbeit, den Austausch von Kompetenzen und die Erfahrung
verwertet.
Ihre Neigung für Begegnungen von Wert wird durch ihre Mitarbeit mit einem kleinen Hersteller von
emailliertem Metal widerspiegelt, der heute der offizielle Hersteller von der VARIOPINTE Marke
(www.variopinte.com), von der Stefania Gründerin und Kunstleiterin ist, ist. Das emaillierte Metall ist für
sie, Forschungsquelle von Farbe und Kunststoff: Aspekte, die sehr wichtig für die Designerin sind. Dank
ihren Projekten bei der Equipe Petit h von Hermes verwertet sie nochmals ungewöhnliche Handwerke
und Materialien und schafft einfache und überraschende Gegenstände.
Dieses Mal für Carrara Design Factory interessiert sich Stefania für die Marmorhandwerke, beim
Verwerten der Intelligenz, der Leidenschaft und der Präzision der Handwerker.
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"Gemma" Kleiderhaken Griffe
Design: Tsukasa Goto
Material: Marmor: Bianco Carrara, Bardiglio, Calacatta Borghini, mit Arabesken. Polierte
Feinbearbeitung
Dimension: Große Version 143 x 100 x H 30, 100 x 100 x H 30, 160 x 80 x H 30 ( mm )
Kleine Version 100 x 70 x H 30, 70 x 70 x H 30, 100 x 50 x H 30
( mm )
Eine Naturschaffung. Ein Stück vom Berg, das in den Fluss fällt, eine lange Reise im Wasser macht, seine
Kanten rundet und seine Flächen poliert.
Jedermann hat verschiedene Formen und Dimensionen, so haben auch diese Kleiderhaken verschiedene
Formen und Dimensionen, die von der Naturvollendung und der Mathematikregel bestimmt werden.
Tsukasa Goto Biografie
Tsukasa Goto, geboren in Tokyo, studierte an dem Polytechnikum der Salesianer in Tokyo und dann
absolvierte er das Studium an der Universität von Kunst und Design in Nagoya. Im Jahr 2004 fuhr er
nach Mailand, wo er die Studien beendete und die Berufskarriere begann. In der ersten italienischen
Periode hat er die Suche nach dem Design entwickelt und mit den anderen Kunstdisziplinen mitarbeitet.
2006-2007 hat er mit dem Künstler Luca Pancrazzi und im Jahr 2007 mit der Designerin Donata
Paruccini mitarbeitet. Seit 2007 arbeitet er mit dem Büro David Chipperfield Architects in Mailand mit.
Im Jahr 2011 bekam er die lobende Erwähnung von “Cristalplant Design Contest + MDF “, für das Projekt
Fua Fua; im gleichen Jahr erzeugte die Gesellschaft Officinanove das Modular-System ‘Mademoiselles’;
diese Projekte wurden unter Mitwirkung von Marco Guazzini durchgeführt. Im Jahr 2013 entwickelte er
persönliche Projekte und stellte den neuen Begriff von Ideen "Facendo" (Beim Tun) während des
Möbelsalons bei Garden-K in Mailand vor. Im Jahr 2014 stellte er neue Produkte bei dem „Salone
Satellite“ an der Messe Mailand-Rho vor. Er arbeitet mit Officinanove, Elements Optimal Denmark und
anderen internationalen Kunden mit. Für jedes neue Designverfahren denkt er an die Formen und die
Farben der Natur, die Beobachtung der Natur- und Stadt Geometrien.
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Schmetterling Skulptur
Design: Sylvestre Gauvrit
Material: Statuario
In den neuen Skulpturen von Sylvestre Gauvrit nimmt man einen wichtigen Übergang, der in seinem Fall
wahrscheinlich unvermeidlich ist, von Formen mit einem objektiven Bezug (amüsant und
unvorhersehbar wie die Form der “Teigware“ ist, die gegen ihren Willen in das Edeluniversum der
Marmorskulptur geschleppt wird), zum metaphysischen Niveau der reinen Form, wahr. Das ist ein
Endpunkt, denn schon in den Skulpturen, die die täglichen vom Leben „verwandten“ Formen
vergrößerten und umformten, war der Zweck nicht den n-ten Neo-Pop Gegenstand vorzuschlagen,
sondern man musste über absolute Elemente, Linien, Volumen, Lichte, Schatten, Kunststoff, Elastizität,
Gleichgewicht nachdenken und sie genießen.
Sylvestre Gauvrit Biografie
Geboren in einem Wald von tausendjährigen Eichen, im Jahr 1977, hat Sylvestre den Großteil seiner
Kindheit verbracht, auf die Bäume zu klettern und die Natur zu beobachten… und dann die Wellen in der
ganzen Welt zu reiten. Sylvestre war ein Bildhauer vor der Geburt, immer mit Instrumenten in den
Händen und seine Einbildungskraft hat ihm geholfen. Äußerst empfindlich, wahrnehmend und ein wenig
scheu.
Er hat sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Carrara absolviert und dann in vielen
institutionellen Kunstbüros in Pietrasanta gearbeitet, wo er die Marmorgravierungstechniken, besonders
auf monumentalen Stücken, gelernt hat. Seine Skulpturen liegen jetzt in öffentlichen und privaten
Sammlungen von den großen kulturellen Hauptstädten in der Welt, wie Paris, London, Rom, Amsterdam,
Hong - Kong , Dubai ...und Pietrasanta, wo er heute wohnt und arbeitet.
WAVE Lautsprecherboxen
Designer: Care Orchestra
Material: Calacatta Marmor
Dimensionen: 170mm (L) x 240mm (H) x 235mm (W) (ohne Füße)
Die Leidenschaft für die Details, die Suche nach der Tonreinheit, Lösungen für die Konjugation von
Qualität, Ästhetik und Gleichgewicht, die jede Nuance der Musik darstellen und den Zuhörer zum
Zentrum der Bühne führen. Jahre für die Entwurf von einzelnen akustischen Lautsprecherboxen, für die
Wahl von Bestandteilen und Formen und die Sorgfalt der Realisationsdetails liegen in raffinierten
Gegenständen für ein Elite-Publikum. Alle unsere Erzeugnisse werden in Italien hergestellt. Sie werden
von Hand hergestellt und fein bearbeitet, um sie raffiniert und einmalig zu machen, und die
Durchführung ist energetisch umweltkompatibel und nachhaltig. Der Zusammenbau der Hölzer, die
Feinbearbeitung, die Lackierung und das Polieren, das Schneiden des Leders, die Nähen, die akustische
Prüfung werden mit der Handwerkkunst und der Leidenschaft für die Musik, die uns kennzeichnet,
durchgeführt. Dank der manuellen Durchführung sind die Personalisierungen der
Produktfeinbearbeitungen unzählig: farbige Leder, wertvolle Leder, Goldanwendung in Blättern, Gewebe,
Nußbaumwurzelhölzer und glänzende und matte Lackierungen und jetzt auch Marmor.
Diese Leidenschaft für das Design, die spasmodische Sorgfalt auf die Details und die
Handwerksausführung, typisch von Made in Italy, hat diese Mitarbeit zwischen Care Orchestra und
Carrara Design Factory geschaffen: man stellt Edelkunststoffe wie Marmor und sein jahrhundertealtes
handwerkliches Geschick mit der akustischen Avantgardetechnologie zusammen.

pdf - Carrara Design Factory

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