- Pathé Films AG Zürich

Pathé Films präsentiert:
eine deutsch-kanadische Co-Produktion von
CONSTANTIN FILM/ DAVIS FILMS/ IMPACT PICTURES (RE5) Produktion
Ein Film von PAUL W.S. ANDERSON
mit
MILLA JOVOVICH
MICHELLE RODRIGUEZ
KEVIN DURAND
SIENNA GUILLORY
SHAWN ROBERTS
LI BINGBING
BORIS KODJOE
u.v.a
Drehbuch & Regie
PAUL W.S. ANDERSON
Produzenten
JEREMY BOLT, PAUL W.S. ANDERSON, ROBERT KULZER,
DON CARMODY und SAMUEL HADIDA
Executive Producer
MARTIN MOSZKOWICZ
Kinostart: 20. September 2012
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INHALT
BESETZUNG UND STAB
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PRODUKTIONSNOTIZEN
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ALICE ENTFESSELT
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UM DIE WELT IN 3D
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DIE DARSTELLER
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MILLA JOVOVICH (ALICE)
MICHELLE RODRIGUEZ (RAIN OCAMPO)
KEVIN DURAND (BARRY BURTON)
SIENNA GUILLORY (JILL VALENTINE)
SHAWN ROBERTS (ALBERT WESKER)
ARYANA ENGINEER (BECKY)
COLIN SALMON (JAMES „ONE“ SHADE)
JOHANN URB (LEON KENNEDY)
BORIS KODJOE (LUTHER WEST)
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DER STAB
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PAUL W.S. ANDERSON (DREHBUCH, REGIE & PRODUZENT)
JEREMY BOLT (PRODUZENT)
ROBERT KULZER (PRODUZENT)
DAN CARMODY (PRODUZENT)
SAMUEL HADIDA (PRODUZENT)
MARTIN MOSZKOWICZ (EXECUTIVE PRODUCER)
VICTOR HADIDA (CO-PRODUZENT)
GLEN MACPHERSON, ASC, CSC (KAMERA)
KEVIN PHIPPS (SZENENBILD)
NIVEN HOWIE (SCHNITT)
WENDY PARTRIDGE (KOSTÜM)
DENNIS BERARDI (LEITUNG VISUELLE EFFEKTE)
NICHOLAS POWELL (STUNTKOORDINATOR / REGIE DES ZWEITEN DREHTEAMS)
PAUL JONES (SPECIALEFFECT-MAKE-UP-DESIGN)
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KONTAKTE
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BESETZUNG UND STAB
DIE BESETZUNG (Auszug)
Alice
Rain Ocampo
Barry Burton
Jill Valentine
Albert Wesker
Becky
James „One“ Shade
Luther West
Milla Jovovich
Michelle Rodriguez
Kevin Durand
Sienna Guillory
Shawn Roberts
Aryana Engineer
Colin Salmon
Boris Kodjoe
DER STAB (Auszug)
Regie, Drehbuch, Produktion
Produzenten
Executive Producer
Co-Produzent
Kamera
Szenenbild
Schnitt
Kostüm
Leitung visuelle Effekte
Stuntkoordination, Regie zweites Drehteam
Special Effects Make-Up
Paul W.S. Anderson
Jeremy Bolt
Robert Kulzer
Don Carmody
Samuel Hadida
Martin Moszkowicz
Victor Hadida
Glen MacPherson
Kevin Phipps
Niven Howie
Wendy Partridge
Dennis Berardi
Nicholas Powell
Paul Jones
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PRODUKTIONSNOTIZEN
Von seiner atemberaubenden Eröffnungssequenz bis zu seinem schockierenden
Abschluss, der sich auf denkbar größter Leinwand entfaltet und Panorama des
Schreckens ausbreitet, fesselt RESIDENT EVIL: RETRIBUTION sein Publikum mit
einer beeindruckenden Kombination aus jenen einzigartigen Actionsequenzen, die
das Franchise weltweit zum Kassenerfolg gemacht haben, und einigen neuen und
völlig unerwarteten Drehs. Regisseur, Autor und Produzent Paul W.S. Anderson hat
eine erschreckende Welt der Zukunft erdacht, die von einer unvorstellbaren
Epidemie verwüstet und in modernstem 3D umgesetzt wurde.
RESIDENT EVIL: RETRIBUTION findet die ikonische Actionheldin Alice (denkwürdig
von Milla Jovovich in allen fünf Filmen gespielt) genau da, wo man sie am Ende von
RESIDENT EVIL: AFTERLIFE zuletzt sah – an Bord des geheimnisvollen Schiffs
Arcadia, wo sie gehofft hat, andere Überlebende der Epidemie zu entdecken.
Stattdessen sieht sich Alice mit dem Kampf ihres Lebens konfrontiert: Ihre einstige
Verbündete Jill Valentine, gespielt von Sienna Guillory und eine Flotte von V-22Hubschraubern der schändlichen Umbrella Corporation greifen an. Ihre Order: Jeder
Schuss soll tödlich sein.
„Wir fangen da an, wo der letzte Film aufgehört hat,” erklärt Anderson. „Das Ende
des letzten Films war ein epischer Cliffhanger. Und wir wollten die Geduld der Fans
wirklich belohnen, mit einer Eröffnung, die die lange Wartezeit wert ist. Und dann
wollten wir eine völlig andere Richtung einschlagen. Wir haben mit diesem Film einen
gewaltigen konzeptionellen Sprung gewagt. Wir malen auf einer globalen Leinwand,
und die Action ist größer als jemals zuvor.“
Jeremy Bolt, Andersons langjähriger Produktionspartner, merkt an, dass der
Regisseur das Franchise auf eine gewisse Weise mit jedem neuen Teil neu erfinden
muss: „Als Filmemacher treibt sich Paul mit jedem Film immer noch weiter an, weil
die Filme so unterhaltsam wie nur möglich sein und neue Elemente besitzen sollen,
die das Publikum überraschen. Dieser Film hat noch mehr Wendungen und Drehs
als die Vorgänger. Wir wollten ihm den Spirit eines Videogames geben, um das
Publikum noch stärker zu involvieren.“
Anderson sah eine ausgezeichnete Gelegenheit, seine für einen Fanboy typischen
Obsessionen auszuleben. „Ich liebe es, RESIDENT EVIL-Filme zu machen,” sagt er.
„Sie haben alles, was ich an den Filmen mochte, die ich in meiner Jugend gesehen
habe – sexy Mädchen, große Action, coole Kulissen. Es macht Spaß, sie anzusehen.
Und es macht Spaß, sie zu drehen. Wir haben uns mit jedem Film immer weiter
gesteigert, aber dieser hier ist ganz besonders spektakulär.“
Wie immer vergaß Anderson es nicht, Verweise auf die RESIDENT EVIL-Games mit
in die Handlung zu packen. Gleichzeitig entwickelte er aber eine völlig eigenständige
Geschichte und unverkennbare Figuren. „Bei den Filmen haben wir uns nach
Belieben und doch sehr frei bei den Games bedient,” merkt er an. „Einige der
Kulissen haben wir direkt den Games entnommen. Spieler des Games werden sie
sofort erkennen und ihre Freude daran haben. Aber der Einfluss geht längst auch in
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die andere Richtung. Nur ein Beispiel: Der Laserkorridor aus dem ersten Film und die
Rote Königin haben ihren Weg in die Spiele gefunden.“
Filmfans, die mit der Serie nicht vertraut sind, müssen sich auf keinen Fall
ausgeschlossen fühlen, versichert der Regisseur: „Dieser Film steht für sich selbst.
Wir versuchen jedes Mal, eine Geschichte zu erzählen, die in sich schlüssig und
abgeschlossen ist. Sicher hat man mehr vom Spaß, wenn man die anderen Filme
auch gesehen hat, aber selbst ein kompletter Neuling wird sich blendend unterhalten
fühlen. RESIDENT EVIL: AFTERLIFE setzte neue Rekordmarken: Kein RESIDENT
EVIL-Film davor wurde von mehr Menschen auf der ganzen Welt gesehen – und
viele davon haben den Film genossen, ohne die Teile davor gekannt zu haben.“
Die Filmemacher berichten, dass RESIDENT EVIL: RETRIBUTION einen mutigen
Schritt in ein neues Genre unternimmt. Waren die bisherigen Filme noch stärker dem
Horror/Action-Genre zuzuordnen, bewegen sich die Filmemacher diesmal
hauptsächlich in der Welt der Science-Fiction. „Der letzte Film war ein reines ActionSurvival-Abenteuer,” meint Produzent Robert Kulzer. „Diesmal hatten wir das Gefühl,
wir müssten auf der Erzählebene etwas bieten, das den Leuten den Atem verschlägt.
Man geht gemeinsam mit Alice durch den Film und stellt alles in Frage. In dieser
andauernden Schlacht um den Fortbestand der Menschheit entdeckt man
Menschlichkeit an Orten, wo man sie eigentlich nicht erwarten würde – manchmal
sogar bei den Gegenspielern.“
Die Armee von Zombies, die erschaffen wurde, als die Umbrella Corporation die
Kontrolle über den T-Virus verlor, ist im Verlauf der Zeit zunehmend größer und
gefährlicher geworden. „Die Untoten mutieren ständig,” sagt Anderson. „Ihre
Evolution ist eine der Stärken sowohl des Videogames wie auch des Filmfranchises.
Die Untoten im ersten Film waren langsame, umhertaumelnde Zombies. Sie waren
erschütternd, aber sie haben sich längst zu etwas noch viel Schrecklicherem
entwickelt.“
Er fährt fort: „Mittlerweile gibt es viele verschiedene Arten von Untoten. Die MajiniUntoten haben wir im letzten Film vorgestellt und sind auch diesmal wieder mit von
der Partie. Sie haben riesige, tentakelartige Kinnbacken, die aus ihrem Mund
hervorragen. Die Lickers kehren ebenfalls zurück, aber sie haben sich ebenfalls
verändert. Wir nannten sie die Über-Lickers, weil sie so groß sind.“
Aber Alice muss schon bald feststellen, dass noch schlimmere Dinge auf sie warten.
„Die Untoten, die von dem Las-Plagas-Virus befallen sind, haben sich ihre
motorischen Fähigkeiten bewahrt und verfügen über ein gewisses Maß an
Intelligenz,” erklärt Anderson. „Einige von ihnen können Motorräder steuern und
Maschinenpistolen bedienen. Das gibt eine ganz neue Ebene der Bedrohung, die
von den Untoten ausgeht. Und ich denke, auf diese Weise gelingt es uns, das
Franchise frisch und lebendig zu halten.“
Produzent Dan Carmody stimmt zu: „Das Ziel war ganz klar, das Publikum
ununterbrochen vor Aufregung an den Fingernägeln kauen zu lassen – und das nicht
nur wegen der gruseligen Sachen, sondern mit beeindruckenden Sequenzen, die die
Zuschauer fesseln und packen und die sie nicht mehr vergessen, auch lange
nachdem sie das Kino wieder verlassen haben.“
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Kulzer sagt. „Wir sammelten unentwegt Ideen, um neue und originelle Ansätze zu
finden, die Action, das Abenteuer und die Spannung immer noch weiter zu steigern.“
„Alles steuert auf einen großen Höhepunkt zu,” verrät Anderson. „Die Tage, in denen
sich die Menschheit hinter den Wänden einer Festung verschanzen und die Untoten
mit der Hilfe von Maschinengewehrgarben auf Distanz halten kann, neigen sich dem
Ende zu. Dies ist wirklich der Anfang vom Ende.“
ALICE ENTFESSELT
Wie immer steht Alice im Mittelpunkt der atemlosen Handlung, erneut von Milla
Jovovich mit unerbittlicher Entschlossenheit gespielt. „Milla ist einer der
entscheidenden Gründe für den Erfolg des Films,” sagt Jeremy Bolt. „Was
RESIDENT EVIL unter anderem so interessant macht, ist die Tatsache, dass wir eine
Frau als überzeugenden Actionhelden haben. Sie ist hart wie Stahl. Sie ist eine
Anführerin. Sie ist zu allem entschlossen. Wenn es jemanden gibt, der die Umbrella
Corporation in die Knie zwingen kann, dann ist es Alice.“
Alice hat sich in jedem Kapitel der Saga weiter entwickelt, hat sich gewandelt von
einem naiven Mädchen mit Gedächtnisverlust zu einer übermenschlich begabten
Kriegerin und schließlich zu einer angeschlagenen Fußsoldatin im anhaltenden Krieg
gegen das ultimativ Böse.
„An dieser Serie beteiligt zu sein, ist ein Abenteuer für sich,” gesteht Milla Jovovich.
„Es ist immer Wahnsinn, in diese unglaubliche, fantastische, magische Welt und zu
Alice zurückzukehren. Ich kenne sie mittlerweile so unglaublich gut. Ich weiß, wie sie
reagieren wird, was sie tun wird und was nicht. Sie nimmt viel Raum in meinem
Leben ein, und wenn ich als Mensch wachse, dann wächst sie mit. Ich bin immer
gespannt darauf, welchen Pfad sie als nächstes einschlägt.“
„Milla als Alice ist eine Macht, mit der man rechnen muss,“ sagt Produzent Carmody.
„Sie ist nicht nur bildschön, sondern auch wahrhaftig und witzig. Die Leute sehen sie
als Milla Jovovich, das russische Supermodel. Aber sie ist ein hemdsärmeliger Typ,
sehr begabt und zu allem entschlossen. Und niemand auf der Welt kennt Alice
besser als sie, nicht einmal Paul.“
In RESIDENT EVIL: AFTERLIFE wurde Alice ihrer Superkräfte beraubt – ein
Ereignis, das entscheidend für ihre Entwicklung war, wie Milla Jovovich findet. „Wir
haben uns wieder stärker der ursprünglichen Alice angenähert, die etwas
verletzlicher war,” erklärt sie. „Wenn sie sich jetzt in Gefahr begibt, kann das
Publikum wieder mehr mit ihr fiebern, weil sie nicht einfach alles in die Luft jagen
kann. Wenn man schon nichts anderes macht, als Zombies zu töten und von den
Sturmtruppen der Umbrella Corporation gejagt zu werden, kann man das wenigstens
mit einem Augenzwinkern und einem Lächeln erledigen.“
Wenn Anderson über die Schauspielerin spricht, die im wahren Leben auch seine
Ehefrau ist, dann wird sofort klar, dass sie seine Muse für die Filmreihe ist. „Im
Verlauf der letzten zehn Jahre, in denen sich die Figur entwickelt hat, hatte man die
Gelegenheit mitzuerleben, dass sie wächst – wie auch Milla gewachsen ist,” meint
er. „Alice war ein unbeschriebenes Blatt im ersten Film, weil sie ihr Gedächtnis
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verloren hatte und nichts über sich selbst wusste. Nach und nach hat sie langsam
diese Familie um sich versammelt, die aus Überlebenden der Apokalypse besteht.“
„Das ist ein großer Schritt für sie,” fügt er hinzu. „Daraus erwächst enorm viel
Konflikt. Sie ist eine mit allen Wassern gewaschene Kriegerin, die viele Opfer dafür
bringen musste, dass sie sich in die Schlacht gestürzt hat. Sie hat ihre Familie
aufgegeben, ihre Freunde, ihre Zukunft. Daraus erwächst eine um einiges
komplexere Figur.“
Zur Besetzung von RESIDENT EVIL: RETRIBUTION gehören viele Gesichter, die
Fans des Franchise vertraut sein werden. Die Filmemacher ließen sich einen
genialen Kniff einfallen, wie man Figuren zurückkehren lassen konnte, die in
vorangegangenen Teilen eigentlich bereits ein grausames Schicksal ereilt hatte,
darunter Michelle Rodriguez als Rain und Colin Salmon als One aus RESIDENT
EVIL, Sienna Guillory als Jill Valentine aus RESIDENT EVIL: APOCALYPSE und
RESIDENT EVIL: AFTERLIFE, Oded Fehr als Carlos aus RESIDENT EVIL:
APOCALYPSE und RESIDENT EVIL: EXTINCTION sowie Boris Kodjoe als Luther
West und Shawn Roberts als Albert Wesker aus RESIDENT EVIL: AFTERLIFE.
„Für uns ist das aufregend, all diese Schauspieler und Figuren wieder mit an Bord zu
haben – und wir hoffen, dass es den Fans genauso geht,” sagt Anderson. „Es war
eine einzigartige Gelegenheit, mit diesen wunderbaren Leuten wieder arbeiten zu
können. Mit Michelle Rodriguez wollte ich beispielsweise all die Jahre wieder
arbeiten. Aber wir hatten sie mit einem Kopfschuss aus dem ersten Film befördert,
also sah es nicht so aus, als ob uns das jemals gelingen könnte.“
Aber alles ist möglich im Universum von RESIDENT EVIL. „Die Welt der Umbrella
Corporation entwickelt sich ständig weiter,” erklärt Carmody. „Man denkt eben noch,
sie endlich gestoppt zu haben, da wächst ihr wieder ein neuer Tentakel.“
Anderson begann RESIDENT EVIL: AFTERLIFE mit einer Armee von Alice-Klonen,
was ihm die Inspiration dafür gab, wie man ein paar der beliebtesten Figuren der
Serie wieder auftauchen lassen konnte. „Als wir uns mit der Idee des Klonens zu
befassen begannen, öffneten sich alle möglichen Türen. Daraus erwuchs die Idee,
einige der bereits gestorbenen Figuren wieder in die Geschichte einzubinden,” meint
der Regisseur.
Das Konzept des Klonens bot zudem auch Möglichkeiten, die Story noch
spannender und geheimnisvoller zu gestalten. „Das Publikum wird sich wundern: Ist
diese Person wirklich Carlos? Ist diese Person wirklich Rain? Damit entsprechen wir
der Welt des Games, in der sich alles im Handumdrehen komplett ändern kann.“
Jovovich war begeistert von der Idee, ihre Figur wieder an der Seite so vieler alter
Freunde und Gegner aus den bisherigen Filmen spielen zu können. „Den Fans sind
diese Figuren wirklich wichtig,” erzählt sie. „Als Paul die zündende Idee hatte, wie
man sie wieder zurückbringen könnte, waren alle sofort begeistert. In diesem Film
geht es stark um Illusion vs. Realität, und das wird das Publikum immer wieder
überraschen. Es war wunderbar, wieder alle beisammen zu haben.“
In RESIDENT EVIL war die von Michelle Rodriguez gespielte Rain Ocampo Mitglied
der Spezialkommandoeinheit der Umbrella Corporation. Sie ist eine ausgebildete
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Scharfschützin und wurde mit ihrem Team losgeschickt, um die Infektion nach ihrem
Ausbruch mit allen Mitteln einzudämmen. Doch als Rain selbst mit dem tödlichen TVirus angesteckt und in einen Zombie verwandelt wurde, musste man sie töten.
Rodriguez war begeistert, als sie den Anruf von Anderson erhielt, dass er einen Weg
gefunden hatte, ihre Figur wieder auferstehen zu lassen. „Ich bin sehr glücklich,
wieder da zu sein,” merkt sie an. „Ich hätte nicht gedacht, dass es eine Möglichkeit
geben würde, Rain wieder zum Leben zu erwecken. Aber es steht immer ein Fenster
offen, wenn man sich in der Welt der Science-Fiction bewegt. Die Möglichkeiten sind
endlos. Ich bin wirklich froh, dass wir einen Regisseur haben, der so kreativ ist.“
Im Film spielt Rodriguez nun zwei Figuren: zum einen eine knochenharte
Waffenspezialistin, die für die Umbrella Corporation arbeitet, zum anderen eine
naturverbundene Studentin, die einen Prius fährt und für die Umwelt kämpft, aber
auch eine Vorliebe für hochhackige Schuhe besitzt. „Ich kann gut mit Waffen
umgehen und bin vom Wesen her ein burschikoser Typ,” sagt sie. „In meiner Karriere
spiegelt sich das deutlich wider. Es war eine nette Abwechslung, mal einen Gang
zurückzuschalten und eine Figur zu spielen, die etwas entspannter und sehr sexy ist.
Es war cool und machte Spaß, ausnahmsweise mal eine schräge Type darzustellen,
die keine Ahnung vom Umgang mit Waffen hat.“
Anderson sagt über die Schauspielerin: „Ich habe noch keine Frau kennengelernt,
die sich in Armeehosen und einer schweren Wumme um die Schultern wohler gefühlt
hätte als Michelle. Aber als ich mit ihr darüber sprach, bei unserem Film wieder mit
dabei zu sein, sagte sie mir, dass sie interessiert daran sei, einmal andere Aspekte
ihrer Weiblichkeit unter die Lupe zu nehmen. Wir entwickelten eine Figur für sie, die
eine eher traditionelle Weiblichkeit ausstrahlt. Die größte Herausforderung für sie war
es, in hochhackigen Schuhen zu laufen. Es war wirklich lustig, Michelle in Stilettos zu
erleben. Sie war sehr unbeholfen – und das hat man an ihr wirklich noch nicht oft
gesehen.“
Eine Rückkehr feiert auch Jill Valentine, erneut gespielt von der britischen
Schauspielerin Sienna Guillory. Jill ist eine ehemalige Polizistin, die in RESIDENT
EVIL: APOCALYPSE an der Seite von Alice gegen die Umbrella Corporation
gekämpft hat. Zuletzt sah man sie, wie sie am Ende von RESIDENT EVIL:
AFTERLIFE angeordnet hat, alle verbliebenen Überlebenden – darunter Alice – zu
töten. „Jill wird jetzt von Umbrella kontrolliert,” erklärt Guillory. „Sie ist ein gutes
Mädchen, das in einem bösen Körper gefangen ist. Und in diesem Film ist sie ein
echter Bösewicht.“
Guillory konnte es nicht erwarten, wieder in die Welt von RESIDENT EVIL
einzutauchen – und erneut mit Jovovich und Anderson zu arbeiten. „Bei diesen
Filmen ist man Teil einer Mannschaft, und die Unterstützung ist unglaublich,” sagt
sie. „Milla ist eine der großzügigsten Kolleginnen, mit der man arbeiten kann. Und
Pauls Vorstellungskraft kennt keine Grenzen. Für mich war es, als würde ich nach
Hause zurückkehren.“
Oded Fehr, den das Publikum als Carlos Olivera kennt, war in RESIDENT EVIL:
APOCALYPSE und RESIDENT EVIL: EXTINCTION ein Mitglied des
Spezialkommandos der Umbrella-Streitkräfte. Hier erlebt man auch ihn in einer
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Doppelrolle. Fehr findet, dass es absolut sinnvoll ist, dass er zum Franchise
zurückkehrt.
„Wenn man einhundert Alices haben kann, warum nicht auch mehrere Carlosse,
Ones oder Rains?,” fragt er. „Die Handlung schlägt so viele irre Haken, dass das
Publikum eine richtig gute Zeit haben wird. Und es war großartig, wieder mit der
Familie der früheren Filme zusammen zu sein.“
Boris Kodjoe ist ebenfalls zurück als Luther West, ein starker, zuversichtlicher ExSportprofi, den man in RESIDENT EVIL: AFTERLIFE mit einer kleinen Gruppe
Überlebender verbarrikadiert in einem Gefängnis aufgelesen hat. Luther und Alice
spüren sofort eine gemeinsame Verbindung und schließen eine Allianz, die auf
gegenseitigem Respekt fußt. Während ihrer Flucht aus dem Gefängnis wurde Luther
von Zombies angegriffen. Alice und die anderen gehen davon aus, dass er tot ist.
„Sie hatten eine großartige Partnerschaft im letzten Film,” berichtet der Schauspieler.
„Aber sie glaubt, dass er nicht mehr am Leben ist. Es ist eine nette Überraschung für
sie, als sie herausfindet, dass sie sich getäuscht hat. Als sie sich wiedertreffen, ist
beider Erleichterung spürbar – und ihre freudige Erregung darüber, gemeinsam in ein
neues Abenteuer zu ziehen.“
Für Kodjoe war einer der entscheidenden Gründe, wieder zur Serie zurückzukehren,
dass er wieder an der Seite von Milla Jovovich vor der Kamera stehen konnte. „Die
Arbeit mit Milla ist ein einziges Vergnügen,” sagt er. „Sie ist die perfekte Heldin für
dieses Franchise. Sie bringt alles mit, was man dafür braucht. Sie ist eine
Mannschaftsspielerin, und ihre große Energie reißt alle mit.“
Ebenfalls wieder mit dabei ist Shawn Roberts in der Rolle des überlebensgroßen
Bösewichts des Films, Albert Wesker, Vorstandsvorsitzender der Umbrella
Corporation. Wesker wurde durch die Infizierung mit dem T-Virus sozusagen
unzerstörbar und ist das Sinnbild des Bösen. „Wesker ist in den Games vermutlich
der größte Bösewicht und ein absoluter Liebling der Fangemeinde,” meint Anderson.
„Im letzten Film haben wir ihn mit einer Atombombe hochgejagt, aber nicht einmal
das hat ausgereicht, um ihn endgültig auszulöschen.“
Roberts betont, dass es der Wunschtraum jedes Schauspielers ist, einen reuelosen
Schurken zu spielen: „Albert Wesker lässt sich nicht in den Hintergrund drängen. Er
hat sich entschlossen, die Topposition einzunehmen. Ich regiere die Welt, und es
fühlt sich ziemlich gut an, ganz oben zu sitzen.“
Bei seinem ersten Auftritt machte Roberts gleich bei einigen der anspruchsvollsten
und aufregendsten Actionsequenzen des ganzen Films mit. „Er hat beim letzten Mal
nicht viele Worte verloren,” sagt Anderson. „Aber Shawn ist ein umwerfender
Schauspieler. In diesem Film stellen wir das alles also auf den Kopf. Manchmal
erscheint Wesker wie ein Bösewicht aus einem Bond-Film, er redet, wenn er seine
Gegner einfach töten könnte. Es machte Spaß, Shawn auf diese Weise zu
inszenieren.“
Roberts bestätigt, dass Teil fünf der Reihe die ersten vier Filme in allen Belangen
mühelos übertrifft: „Es gibt mehr Schießereien, mehr Kämpfe. Der ganze Film
besteht aus Action, eine Sequenz ergibt die nächste. Es ist ein Nonstop-Ritt, den das
Publikum sicherlich mehr als einmal machen will.“
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Der britische Schauspieler Colin Salmon rundet die Gruppe der wiederkehrenden
Figuren ab als James „One“ Shade. In ersten RESIDENT EVIL-Film war er noch mit
einem Laser in Stücke geschnitten worden. Deshalb war es für ihn eine große
Überraschung und eine noch größere Freude, als man ihn fragte, ob er bei einem
weiteren Film des Franchise mit dabei sein wollte.
„Im ersten Film sah es lange so aus, als würde meine Figur der Held der Geschichte
sein,” erzählt Salmon. „Dann wurde Sashimi aus ihm gemacht, und Alice wurde zur
Heldin. Aber One ist ein archetypischer Soldat, der sich nicht so leicht aufhalten
lässt. Ich will Sie nicht mit Details langweilen, also lassen Sie mich nur sagen: Er
geht hier mit neuer Frische ans Werk.“
Zehn Jahre sind vergangen, seitdem Salmon die Figur erstmals gespielt hat. Mit
wachsender Bewunderung hat er mitverfolgt, wie aus „etwas, das im Grunde nichts
Anderes war als ein Indiefilm,” ein Blockbuster-Franchise wurde. Als Grund für den
Erfolg sieht er Regisseur Paul W.S. Anderson. „Paul ist einer der umtriebigsten,
großzügigsten und intelligentesten Jungs, mit dem ich jemals gearbeitet habe. Seine
Aufmerksamkeit für Details und seine Kenntnis über jede einzelne Abteilung sind
einzigartig. Wenn er kein Regisseur wäre, wäre er ein Architekt geworden, keine
Frage.“
In jeder Folge von RESIDENT EVIL haben die Filmemacher Wert darauf gelegt,
Elemente der Games in die Handlung aufzunehmen, die bei der Hardcore-GameGemeinde ganz besonders beliebt sind. „Wir passen gut auf, was die Fans zu sagen
haben,” erklärt Anderson. „Ihr Feedback ist von unschätzbarer Bedeutung, wir hören
da ganz genau hin. Deshalb sind die Hunde und die Lickers in den Filmen zu finden.
Deshalb haben wir Jill in das Franchise geholt. Diesmal haben wir die Figuren Leon
Kennedy, Barry Burton und Ada Wong mit in die Geschichte gepackt. Die Leute
haben sich für sie stark gemacht.“
Die Begeisterung der Gamer für diese Figuren bedeutete aber auch, dass die
Filmemacher besonders sorgfältig bei der Auswahl der Schauspieler sein mussten,
die sie auf der Leinwand verkörpern sollten. „Wir haben uns für die Besetzung viel
Zeit genommen,” merkt Anderson zusätzlich an. „Wir fanden Schauspieler, die diese
Figuren auf eine Weise zu Leben erweckten, die so nah an den Games ist wie nur
möglich. Sie haben keine Vorstellung davon, wie schwierig es war, einen
Schauspieler zu finden, der in der Lage war, Leon Kennedys Frisur zu tragen. Er
musste männlich sein und obendrein dieses lange Pony tragen.“
„Ich finde, die Rollen von Barry, Leon und Ada sind absolut perfekt besetzt,” sagt
Produzent Robert Kulzer. „Den Schauspielern ist es gelungen die Essenz der
Figuren einzufangen – all das, was die Fans in den Videogames so sehr an ihnen
lieben. Gleichzeitig ist es ihnen gelungen, eigenständige Filmcharaktere aus ihnen zu
machen.“
Anderson wählte den in Estland geborenen Schauspieler Johann Urb, um die
Schlüsselfigur des Leon S. Kennedy zum Leben zu erwecken. Urb beschreibt die
Figur als „Zombies killende Maschine. Er ist ein Überlebender und Anführer des
Widerstands. Die Dinge stehen nicht zum Besten, und wir müssen alle
zusammenhalten, wenn wir lebend aus dieser Sache herauskommen wollen.“
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Urb sagt, dass er die Vorstellung liebte, einen Actionhelden zu spielen: „Die Figur ist
ein wahr gewordener Traum für mich. Er ist stark, zuversichtlich, ein großartiger
Anführer, und er kann Zombies über den Haufen schießen. Er macht viel Spaß. Es
fiel mir wirklich leicht, jeden Morgen aufzustehen und in seine Schuhe zu schlüpfen.“
Für die Rolle des Barry Burton fiel die Wahl der Filmemacher auf den Kanadier Kevin
Durand. Das Kinopublikum kennt ihn als Little John aus „Robin Hood“ (2010) und die
Figur des Martin Keamy in der Erfolgsserie „Lost“. Er wollte sich die Gelegenheit auf
keinen Fall entgehen lassen, einen auf einer Zigarre herumkauenden Zombiekrieger
zu spielen. „Das war keine schwierige Entscheidung,” erinnert er sich. „Burton ist so
ein Typ wie Dirty Harry, der eine 44er Magnum mit sich herumträgt und nichts lieber
tut, als Zombies über den Haufen zu ballern. Mehr Spaß kann man doch gar nicht
haben.“
Im Film bilden Barry Burton, Leon S. Kennedy und Luther West ein bestens
aufeinander eingespieltes Team. Vom ersten Aufeinandertreffen an war die Chemie
zwischen den drei Schauspielern ungewöhnlich gut – vor und hinter der Leinwand.
„Wir reißen viele Witze,” erzählt Urb. „Boris und ich, wir kennen uns schon ewig, und
bei Kevin und mir hat es sofort Klick gemacht. Die Kameraderie zwischen uns ist
wunderbar entspannt. Wir hatten eine klasse Zeit, und ich denke, das sieht man auch
auf der Leinwand.“
Durand, Urb und Kodjoe sind allesamt größer als ein Meter achtzig, das macht sie
automatisch zu einem visuell beeindruckenden Team. „Dies ist die erste Produktion,
bei der ich mir wegen meiner Körpergröße nicht vorkam, als sei ich einem Zirkus
entsprungen,” sagt Durand. „Boris ist 1 Meter 95 groß, Johann ist ein 1 Meter 90
groß und ich knapp zwei Meter. Als wir gemeinsam durch Toronto liefen, dachten die
Leute, wir würden zur Basketballmannschaft der Raptors gehören und fragten uns
um Autogramme.“
Eine weitere Figur, die direkt aus den Games übernommen wurde, ist die mysteriöse
und tödliche Ada Wong. Die Filmemacher wählten für die Rolle die preisgekrönte
chinesische Schauspielerin Li Bingbing aus: Sie brachte Wongs Stärke und
Intelligenz, sowie ihre ambivalenten Loyalitäten perfekt rüber.
„Gleich beim Vorsprechtermin wussten wir, das Bingbing für die Rolle einfach perfekt
war,” sagt Jeremy Bolt. „Sie ist nicht nur eine immens talentierte Schauspielerin,
sondern auch schlau, sexy und smart – allesamt Qualitäten, die auch Ada Wong
auszeichnen.“
Li fühlte sich geehrt, dass sie ausgewählt wurde, die faszinierende Killerin zu spielen.
„RESIDENT EVIL ist als Spiel in China höchst beliebt, und Ada Wong hat in meiner
Heimat eine große Fangemeinde,” sagt sie. „Als Paul mich einlud, die Rolle zu
spielen, waren die Fans, glaube ich, genauso begeistert wie ich.“
Die größte Herausforderung für Li war nicht die umfangreiche Stuntarbeit, sondern
dass sie ihre Texte in Englisch sprechen musste. „Anfangs war ich etwas befangen,”
gesteht Li. „Ich dachte, wenn ich meinen Mund einfach nicht aufmache, kann ich
auch keine Fehler machen. Aber als ich meine Kollegen etwas besser kennenlernte,
löste sich meine Verkrampfung. Und zu meiner Erleichterung stellte ich fest, dass ich
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nicht ausgelacht wurde. Im Gegenteil. Mir wurden Komplimente für mein gutes
Englisch gemacht. Man gab mir das Gefühl, Mitglied einer gemütlichen Familie zu
sein.“
Eine neue Figur in RESIDENT EVIL: RETRIBUTION ist außerdem das gehörlose
Mädchen Becky, das eine enge Bande mit Alice aufbaut. Sie wird von der elfjährigen
Aryana Engineer gespielt, die auch im wahren Leben eine Gehörschwäche hat. „Die
Figur war als taubes Mädchen geschrieben,” sagt Anderson. „Ich wollte also auch,
dass sie von einer gehörlosen Schauspielerin gespielt wird, auch wenn das
bedeutete, dass Milla Zeichensprache lernen musste, um mit ihr im Film zu
kommunizieren. Aryana hatte davor erst in einem Film mitgespielt, aber sie brachte
eine großartige Leistung. Sie wuchs als Schauspielerin und legte eine irre
Darstellung hin.“
Indem man Alice ein Kind zur Seite stellte, konnte man eine bisher noch nicht allzu
stark angeschnittene Seite ihrer Persönlichkeit etwas intensiver unter die Lupe
nehmen, sagt Anderson. „Milla ist mittlerweile selbst Mutter, also fand ich es an der
Zeit,” fügt er hinzu. „Zuzusehen, wie eine mit allen Wassern gewaschene Kriegerin
damit umgeht, bereicherte Millas Darstellung um einen sehr interessanten Aspekt.
Das bringt frischen Wind in das Franchise.“
UM DIE WELT IN 3D
In den vier vergangenen Filmen hat die RESIDENT EVIL-Saga ihre Fans einmal um
die Welt geführt – und tief hinein ins Innere der mysteriösen Umbrella Corporation.
Aber nie zuvor wurde das auf einer so großen Leinwand gemalt wie in RESIDENT
EVIL: RETRIBUTION. „RESIDENT EVIL war immer schon ein Franchise von
globalen Ausmaßen,” erklärt Paul W.S. Anderson. „Und damit meine ich nicht nur die
Weise, wie die Filme gedreht werden und worüber erzählt wird, sondern auch unsere
Drehorte. Im ersten Film stand die Klaustrophobie des Hive im Mittelpunkt; im
zweiten Film legten wir den Fokus auf die nächtlichen Straßen von Raccoon City.
Der dritte Film verlegte die Handlung in die Wüste, und im vierten Teil zeigten wir ein
postapokalyptisches Los Angeles, das in Schutt und Asche gelegt wurde. Diesmal
haben wir im Grunde ein Roadmovie gemacht, denn wir bewegen uns auf ziemlich
neuartige Weise von einem Land zum nächsten.“
Im Drehbuch standen 74 verschiedene Kulissen festgeschrieben, während sich die
Action zügig von Nordamerika über Japan und Moskau nach Kamtschatka im
nördlichsten Zipfel von Russland bewegt – alles gedreht in Bühnenhallen in Toronto
und vor Ort. „Wir setzten ein paar beeindruckende visuelle Effekte ein, um die Illusion
zu erwecken, wir würden die Welt bereisen,” sagt Anderson. „Es wäre sehr schwierig
gewesen, tatsächlich in Moskau oder Tokio zu drehen. Selbst wenn wir wirklich in
Japan unser Lager aufgeschlagen hätten, wäre es absolut unmöglich gewesen, das
Zentrum von Shibuya für den Dreh abzuriegeln und dort die Art von Verwüstung zu
erzeugen, die uns für den Film vorschwebte. Also errichteten wir einen großen Teil
des Viertels in einer Halle in Toronto. Tatsächlich schickten wir ein Team nach
Moskau und ließen Teile des Roten Platzes zwei Tage lang absperren, um die
Hintergrundaufnahmen herzustellen, die wir für einen detaillierten Nachbau
benötigten, darunter ein großes Kaufhaus, Moskaus Version von Harrods.“
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Szenenbildner Kevin Phipps entwarf die Konzepte für die verschiedenen Kulissen, ob
nun nachgebaut oder frei erfunden. „Es gibt tonnenweise fantastischer visueller
Kontraste im Film, was die Arbeit natürlich sehr faszinierend machte,” erzählt Phipps.
„Die Welt von RESIDENT EVIL lässt sich mit nichts vergleichen. Wir ließen uns eine
imaginäre Welt einfallen, die futuristische High-Tech-Welt der Umbrella Corporation,
aber passten sie in die existierende Welt ein. Wir malten auf einer sehr großen
Leinwand.“
„Als Paul die Szene auf dem Roten Platz schrieb, mussten wir uns die visuell
interessanteste, gleichzeitig aber auch eine ökonomisch vertretbare Weise der
Umsetzung ausdenken,” fügt er hinzu. „Dafür war eine feine Balance aus
tatsächlichen und virtuellen Sets nötig. Wir waren bei den Details ungemein
sorgfältig. Mir bereitete es große Freude, mich in die Schnittstelle von Realität und
Illusion zu vertiefen.“
Phipps’ faszinierendste Innovation ist das Innere der erfindungsreichen versteckten
Festung der Umbrella Corporation. Um die Schaltzentrale der Corporation stilgerecht
zu präsentieren, ließ er sich eine Welt aus Glas einfallen: Korridore,
Befragungszimmer und ein Kontrollzentrum, alles lichtdurchflutet und sich
vermeintlich bis in die Unendlichkeit erstreckend. „Wir entwarfen am Ende ein
modulares System, das aus Wand- und Bodenversatzstücken bestand, die wir ganz
nach unseren Bedürfnissen beliebig neu zusammensetzen konnten,” erläutert er.
„Das erwies sich als größere technische Herausforderung, als wir erwartet hatten.
Wir mussten ziemlich viel Recherche und Entwicklung reinstecken, bis wir schließlich
eine schlüssige Designphilosophie für die Türen und Panele vorlegen konnten.
Außerdem mussten wir uns Gedanken darüber machen, wie man die Kulissen am
besten
ausleuchten
konnte.
Wir
setzen
im
Film
ziemlich
viel
Hochgeschwindigkeitsfotografie ein – und natürlich 3D! Wenn man mit 216 Bildern
pro Sekunde dreht, dann braucht man deutlich mehr Licht als üblich.“
Für seinen dritten Film in 3D brachte Paul W.S. Anderson mit seinem langjährigen
Kameramann Glen MacPherson das modernste Equipment zum Einsatz, mit dem
man aktuell arbeiten kann. In vereinzelten Fällen wurde es speziell für RESIDENT
EVIL: RETRIBUTION entwickelt. „Als wir RESIDENT EVIL: AFTERLIFE gedreht
haben, benutzten wir die Speerspitze der damals möglichen Technologie,” sagt
Anderson. „Seither hat sie gewaltige Fortschritte gemacht, und Glen warf seinen
eigenen Einfallsreichtum in die Waagschale.“
Er fährt fort: „Glen hatte keine Lust mehr, mir beim Jammern zuzuhören, dass man
gewisse Dinge nicht mit 3D-Aufhängungen drehen konnte – also hat er selbst eine
gebaut. Ich war frustriert, weil ich nie mit Weitwinkelobjektiven drehen konnte. Und
man musste eine eigene Kamera anliefern, wenn wir Zeitlupe drehen wollten. Die
neuen Aufhängungen sind kleiner und beweglicher als die Aufhängungen, die uns
beim letzten Film zur Verfügung standen. Das heißt, dass wir mehr mit Steadicam
arbeiten konnten. Sie sind so gebaut worden, dass wir genau so drehen konnten, wie
es mir am besten gefällt. Das Resultat ist, dass die Kameraarbeit bei diesem Film die
abenteuerlichste und mutigste ist, mit der ich jemals in 3D gedreht habe.“
Die Aufhängungen, die MacPherson und der Zweites-Drehteam-Kameramann Vern
Nobles entwickelten, gaben dem Kamerateam eine Freiheit, wie sie bisher bei der
Arbeit mit 3D nicht denkbar war. „Erstmals hatten wir eine Aufhängung, die wir auf
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einem Auto anbringen konnten, ohne dass wir sie mit Gurten an Aufnahmetürmen
hätten absichern müssen,” sagt MacPherson. „Wir konnten in 3D drehen, ohne dass
wir einen ganzen Rattenschwanz an Equipment hinter uns herschleifen mussten.
Und alle Kameras hatten die Flexibilität, dass man in hohen sowie langsamen
Geschwindigkeiten drehen konnte. Wir konnten an den Dreh mit einer ganz anderen
Einstellung herangehen.“
Weil sich das Publikum mittlerweile an 3D gewöhnt hat, hatte Anderson das Gefühl,
auch bei den Gestaltungsmöglichkeiten größere Freiheit zu besitzen. „Ich denke,
dass wir es uns erlauben können, schneller zu schneiden. Wir können mehr mit
Handkameras arbeiten und es uns auch erlauben, die Kamera hektischer zu
bewegen – alles Dinge, die wir vor zwei Jahren noch vermieden haben. Ich denke,
also dass sich der neue Film viel kinetischer anfühlen wird, als man es bislang von
3D gewohnt ist. Ich hoffe, dass die Augen des Publikums nicht explodieren werden.
Aber wenn es so sein sollte, dann haben die Zuschauer dabei wenigstens eine gute
Zeit. Wir haben ziemlich abgefahrene Sachen auf die Leinwand gepackt.“
Und der Wunsch des Regisseurs nach Weitwinkelobjektiven wurde endlich erfüllt.
„Bei uns gibt es den Witz, dass das ,W.S.’ in seinem Namen für ,wide shot’ steht,”
lacht der Kameramann. „Paul macht nur ganz selten Einstellungen, in denen er über
die Schulter filmt, oder Master-Shots. Meistens schieben wir die Kamera so weit wie
möglich in eine Ecke und drehen aus unmöglichen Winkeln. Wir haben Räume in
diesem Film, die einfach endlos zu sein scheinen.“
RESIDENT EVIL: RETRIBUTION enthält auch einige der größten visuellen Effekte,
die jemals bei der in Toronto ansässigen Firma Mr. X hergestellt wurden, berichtet
Dennis Berardi, der Leiter der visuellen Effekte des Films. „Wir haben Kreaturen, die
so groß sind wie Dinosaurier,” erklärt er. „Wir haben eine wilde Autoverfolgungsjagd
mit einem Rolls-Royce, der komplett platt gemacht wird. Wir haben Flutwellen, die
den Roten Platz überschwemmen, und lassen New York zusammenfallen. Bei jeder
Szene, jeder Sequenz, die wir machten, überlegten wir uns, wie wir sie noch großer
und abgefahrener gestalten konnten. Wir wollten uns immer selbst übertreffen. Ganz
schön episch, das Ganze.“
Berardi – der mit Paul W.S. Anderson davor bereits an RESIDENT EVIL:
APOCALYPSE, RESIDENT EVIL: AFTERLIFE und „Die drei Musketiere“ (2011)
gearbeitet hatte – und sein Team waren verantwortlich dafür, etwa 900 im Computer
entstandene Aufnahmen nahtlos ins Zentrum und die Action des Films zu integrieren.
„Spezialeffekte sind immens wichtig für die RESIDENT EVIL-Filme,” sagt Produzent
Jeremy Bolt. „Sie sind der Klebstoff, der alles zusammenhält. Sie sind die Essenz
des Films, tragen uns ins Innere der Welt der Umbrella Corporation, wie es sonst
überhaupt nicht denkbar wäre.“
Aber visuelle Effekte sind irrelevant, wenn es nicht gelingt, sie realistisch in den Film
einzufügen, sagt Berardi: „Das Publikum erkennt sie sofort und wird dabei aus dem
Filmerlebnis herausgerissen. Wir wussten, dass wir eine fotorealistische Version des
Roten Platzes zeigen mussten, also reisten wir nach Moskau. Dasselbe machten wir
mit New York. Weil wir schon bei der Drehbuchphase involviert waren, konnten wir
alle Probleme schon früh isolieren und beseitigen. Als die letzte Klappe fiel, war
meine Abteilung bereits sechs Monate bei der Arbeit.“
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Berardi freut sich jetzt schon auf die Reaktion der Fans auf die schockierende letzte
Szene des Films. „In bester Tradition handelt es sich wieder um einen Cliffhanger,
der bereits andeutet, in welche Richtung der nächste Film der Reihe gehen könnte,”
sagt er. „Er ist so gewaltig, dass er es mit jedem anderen Film aufnehmen kann. Ich
würde sagen, es war die komplizierteste Einstellung, die wir jemals zu meistern
hatten.“
Das RESIDENT EVIL-Franchise ist gleichbedeutend mit hochtouriger Action von der
ersten bis zur letzten Szene. Entsprechend ist auch RESIDENT EVIL:
RETRIBUTION vollgepackt mit aufregenden, bis zum Anschlag aufgedrehten
Sequenzen. Eine der herausragenden Szenen ist eine Verfolgungsjagd, mit der sich
Anderson vor einer entsprechenden Jagd im fünften Game verneigt.
„Die Figuren fahren in einem Hummer durch die Wüste, und sie werden von Zombies
gejagt, die auf Motorrädern fahren und mit Maschinenpistolen um sich ballern,”
erzählt der Regisseur. „Wir haben uns davon inspirieren lassen, aber unseren
eigenen Dreh gefunden. Anstelle eines Hummers fahren sie in einem Roll Royce
Phantom. Meines Wissens hat noch nie jemand eine Verfolgungsjagd mit einem
Rolls gedreht.“
Anderson lädt die Szene zusätzlich mit Spannung auf, indem er sie auf den Straßen
von Moskau spielen lässt. „Zombies kommen auf uns zu, und das sind nicht die
üblichen Untoten,” sagt Johann Urb, der die atemberaubende Szene gemeinsam mit
Jovovich, Durand und Kodjoe in fünf Tagen abwickelte. „Sie feuern Waffen und
Raketenfäuste ab. Uns geht die Munition aus, und ich muss sie mit bloßen Fäusten
erledigen – was viel Spaß gemacht hat. Gleichzeitig werden wir auch noch von ÜberLickers attackiert. Ziemlich unglaubliche Szene!“
Der erfahrene Stuntkoordinator Nick Powell, zu dessen Arbeiten Filme wie „Die
Bourne Identität“ (2002), „Gladiator“ (2000) und „Last Samurai“ (2003) gehören, hatte
mit Anderson und Jovovich davor bereits an „Die drei Musketiere“ gearbeitet. Die
Komplexität und das bloße Ausmaß der Stunts verlangten danach, dass zwei
komplette Filmcrews parallel arbeiteten. Powell inszenierte die Stunteinheit, während
Anderson die Regie mit den Schauspielern abwickelte.
„RESIDENT EVIL hat einen ganz unverkennbaren Stil, den Paul im Verlauf der Jahre
etabliert hat,” erzählt Powell. „Das Publikum erwartet viele völlig überdrehte
Actionsequenzen. Trotzdem war selbst ich überrascht von der bloßen Anzahl. Was
die Action anbetrifft, war noch kein RESIDENT EVIL-Film ambitionierter.“
Die Kampfsequenzen in RESIDENT EVIL: RETRIBUTION sind die mit Abstand
größten in der Geschichte des Franchise. Jovovich und der Rest der Besetzung
verbrachten lange Stunden mit Training, um den körperlichen Herausforderungen
des Drehs gewachsen zu sein. Die bis ins letzte Detail choreographierten
Kampfsequenzen bedeuteten, dass jeder auf der Höhe seines Leistungsvermögens
arbeiten musste, sagt Powell, der eine Anzahl unterschiedlicher Martial-Arts-Stile
sowie Kickboxen und die Arbeit mit Drähten zum Einsatz brachte. „Es bedarf vieler
Stunden des Übens, bis man die Bewegungen gelernt hat,” erklärt er. „Nichts darf
geprobt aussehen. Alle Bewegungen müssen kontrolliert ausgeführt werden, mit
einem ruhigen und durchgängigen Rhythmus.“
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Powell ist voll des Lobs für die Kampfkünste der Hauptdarstellerin des Films. „Milla
ist ungemein begabt,” sagt Powell. „Ihre Koordination ist ausgesprochen gut. Sie
macht das mittlerweile so lange, dass sie Choreographien sehr schnell begreift und
erlernt. Bei ihr ist die Frage immer: Wir groß kann man etwas machen, bevor es zu
groß wird? Wie weit können wir sie körperlich treiben, bevor es zu verrückt wird?“
Jovovich sagt, dass sie noch von keinem Film körperlich derart gefordert wurde wie
von RESIDENT EVIL: RETRIBUTION: „Bei jedem RESIDENT EVIL-Film haben wir
die Latte noch etwas höher gelegt. Ich will mich nicht wiederholen, und Paul denkt
genauso. Unser Publikum will nicht immer wieder denselben Film sehen. Diesmal
waren die Kampfsequenzen deutlich fordernder, als ich es jemals erlebt habe.“
Eine der kompliziertesten Szenen des Films war das abschließende Duell zwischen
Jovovichs Alice und Sienna Guillorys Jill Valentine. Die beiden steckten Stunden der
Arbeit in die Vorbereitung und den Dreh der Action. „Der Kampf hat beinahe 200
Moves,” sagt Guillory. „Das ist unfassbar aufwändig und brillant. Milla und ich
arbeiteten jeden Tag daran. Es ist ein wahrhaft bildschöner Kampf. Er beinhaltet
Dinge, die wir noch nie zuvor gemacht haben, mit Waffen und Bewegungen in der
Luft.“
Als ehemaligem Sportler gefielen Boris Kodjoe die Disziplin und die
Herausforderungen der Kampfsequenzen. „Ein großer Teil von RESIDENT EVIL ist
das Training,” sagt er. „Die Arbeit mit Nick und seinem Team war eine unfassbare
Erfahrung. Ich liebe es, mitten reinzugehen, wenn die Sache körperlich wird. Es
macht mir Spaß, das überzeugend rüberzubringen und das Publikum glauben zu
lassen, dass es Zeuge einer richtigen Schlacht wird.“
Der Dreh in 3D durfte bei den Stunts ebenfalls nicht aus den Augen gelassen
werden. „3D ist definitiv eine Herausforderung, nicht nur für die Schauspieler,
sondern auch für die Stuntleute,” meint Milla Jovovich. „Mir wurde beigebracht, so zu
schlagen und zu treten, dass es vor der Kamera so wirkt, als wäre es echt. Bei 3D
wird die Latte höher gelegt: Man ist förmlich gezwungen, tatsächlich Kontakt zu
machen, damit es echt aussieht. Man muss noch präziser sein. Das macht es
gefährlicher. Und noch aufregender.“
All die verschiedenen Elemente ergeben in der Summe, was Anderson einen
„größeren und besseren RESIDENT EVIL“ nennt: „Ich wollte den ersten epischen
Postapokalypse-Film machen. Ich wollte viele aufregende internationale Kulissen
haben. Ich wollte zum ersten Mal zeigen, dass es sich um eine Infektion handelt, die
sich auf den gesamten Planeten ausgeweitet hat. Ich wollte, dass es ein gewaltiger
Actionfilm ist. Ich glaube, all das ist uns gelungen. Diese Filme sind von Mal zu Mal
immer noch größer geworden, aber dieser hier wagt einen Schritt in ein völlig neues
Territorium.“
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DIE DARSTELLER
MILLA JOVOVICH (Alice)
MILLA JOVOVICH hat sich international als Model und Schauspielerin einen Namen
gemacht. Mühelos gelang ihr der Übergang zur Vollzeit-Schauspielerin. Mittlerweile
hat sie in über zwei Dutzend Filmen die Hauptrolle gespielt.
Zuletzt sah man sie in dem Psycho-Thriller „Faces in the Crowd“ (2011) von Julien
Magnat mit Julian McMahon und David Atrakchi, Famke Janssens „Bringing Up
Bobby“ (2011) mit Bill Pullman und Marcia Cross, sowie Paul W.S. Andersons „Die
drei Musketiere“ (2011) in dem zudem Christoph Waltz, Matthew Macfadyen, Mads
Mikkelsen und Juno Temple auf der Besetzungsliste standen
Seit Anbeginn des Franchise steht sie im Mittelpunkt von RESIDENT EVIL. Zuletzt
spielte Jovovich ihre Paraderolle der Alice in „Resident Evil: Afterlife“ (2010). Der
vierte Teil der Serie wurde von Paul W.S. Anderson geschrieben und inszeniert und
spielte weltweit mehr als 300 Millionen Dollar ein.
Jüngere Filmrollen von Jovovich umfassen des weiteren John Currans Thriller
„Sttone“ (2010) mit Oscar®-Gewinner Robert De Niro und dem Oscar®-nominierten
Edward Norton; „Dirty Girl“ (2010) mit William H. Macy und Juno Temple sowie die
russische Produktion „Lucky Trouble – Der Trainer will heiraten“ (2011), in der
außerdem Konstantin Khabenskiy und Ivan Urgant vertreten waren.
Als Elfjährige wurde Jovovich vom Fotograf Richard Avedon entdeckt, der sie in die
Revlon-Anzeigenkampagne „Most Unforgettable Women in the World“ aufnahm. Im
Oktober 1987 erschien ihr Foto auf dem italienischen Modemagazin „Lei“ – viele
andere Titelblätter folgten. 1988 unterschrieb sie ihren ersten Vertrag als ProfiModel.
Jovovich war in Hunderten von Magazinen und auf Dutzenden von Titelblättern zu
sehen. Als Model arbeitete sie für Werbekampagnen von Banana Republic, Christian
Dior, Damiani, Donna Karan, Gap, Versace, Mango, Etro. Seit 1998 repräsentiert sie
L’Oréal weltweit. Neben L'Oréal war sie in Kampagnen für ICB, Ann Taylor und
Mercedes-Benz zu sehen.
Die frühen Model-Aufträge führten auch zu Kinorollen. Ihr erster Spielfilm war 1988
der romantische Thriller „Two Moon Junction – Fesseln der Leidenschaft“ mit
Sherilyn Fenn. Dann spielte sie eine Hauptrolle in „Rückkehr zur Blauen Lagune,” mit
dem sie 1991 in der Kategorie Beste junge Spielfilmdarstellerin für den Young Artist
Award nominiert wurde. In dieser Zeit übernahm sie Rollen in einigen TV-Serien und
in den Spielfilmen „Ein Kerl zum Schießen“ (1992), „Chaplin“ (1992) und „Confusion
– Sommer der Ausgeflippten“ (1993).
Ihren Durchbruch als Filmstar schaffte sie 1997 als „perfektes Wesen“ Leeloo in Luc
Bessons „Das fünfte Element“. Es folgten viele weitere Action-Filme, neben den
bislang vier Teilen der „Resident Evil“-Reihe, darunter „Ultraviolet“ (2006), „A Perfect
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Getaway“ (2009) und „Die vierte Art“ (2009). Das fünfte Resident-EvilAcionspektakel in 3D mit Milla Jovovich kommt diesen Herbst in die Kinos.
Zu ihren komischen und dramatischen Rollen zählen Spike Lees „Spiel des Lebens“
(1998), „Johanna von Orleans“ (1999), „Das Reich und die Herrlichkeit“ (2000), „The
Million Dollar Hotel“ (2000), „Zoolander“ (2001), „Dummy“ (2003), „No Good Deed“
(2003) und „Love Birds – Liebe auf den zweiten Blick“ (2002).
Jovovichs erstes Folk-Album „The Divine Comedy“ wurde 1994 veröffentlicht. Sie
ließ sich von ihrer Liebe zu „Elfen und magischen Bäumen“ inspirieren, schrieb die
Texte als 15-Jährige und nahm das Album bereits mit 16 Jahren auf. Die von
Acoustic und Folk beeinflussten elf Songs sind schwer einem Genre zuzuordnen –
sie werden von slawischer Melancholie und existentialistischem Selbstzweifel
geprägt. „In the Glade“ ist ein wunderschönes ukrainisches Volkslied, das Jovovich in
ihrer Muttersprache singt. Jovovich leitete eine Band namens Plastic Has Memory,
die 1999 etwa ein Dutzend Mal in Los Angeles and New York City aufgetreten ist.
Obwohl die Band keine CD veröffentlicht hat, steuerte sie den Song „On the Hill“ zur
CD „Hollywood Goes Wild“ bei, deren Erlös der Wildlife Waystation zu Gute kam.
Im Oktober 2003 sang Jovovich den Song „Left and Right“ bei „Fashion Rocks“ in
London (MP3). Sie hat auch Songs auf verschiedenen Alben veröffentlicht, darunter
zwei Cover-Versionen von Lou Reeds „Satellite of Love“ auf dem Soundtrack zu „The
Million Dollar Hotel“ (2000), „Rocket Collecting“ auf dem Soundtrack zu „Underworld“
(2003) und „Shein Vi Di L'Vone“ & „Mezinka“ (jiddische Klezmer-Lieder) auf dem
Soundtrack zu „Dummy“ (2003).
Mehrfach hat Jovovich mit Puscifer (Maynard James Keenan von Tool und A Perfect
Circle) zusammengearbeitet. Als Sängerin war sie an „Rev 22:20“ auf dem
Soundtrack zu „Underworld“ (2003) sowie am Renholder-Remix vom The Cure-Titel
„Underneath the Stars“ auf dem Soundtrack zu „Underworld – Aufstand der Lykaner“
(2009) beteiligt. Sie ist auch auf „The Mission“ zu hören und trat am 13. Februar
2009 live mit Puscifer im The Pearl in Las Vegas auf. Sie sang „We Are Family“
(2001, Benefiz-CD für das Rote Kreuz in den USA), „Former Lover“ auf Deepak
Chopras Album „A Gift of Love II: Oceans of Ecstasy“ (2002) und „I Know It’s You“
von The Crystal Method (2004). Sie schreibt weiterhin Demos, die gratis zur
Verfügung stehen. Ihre Fans fordert sie auf, sie zu hören und Remix-Versionen zu
erstellen, die aber nicht verkauft werden dürfen.
Jovovich-Hawk war eine Modekollektion, die Jovovich 2003 mit Carmen Hawk
gründete. 2006 kam Jovovich-Hawk in der Endausscheidung für die Fashion-FundInitiative des Council of Fashion Designers of America (CFDA)/Vogue. Der populäre
Mode-Konzern Mango bot Jovovich-Hawk in der MNG-Collection 2007 an. JovovichHawk wurde 2008 beendet.
Als Botschafterin arbeitet Jovovich für amfAR (Stiftung zur AIDS-Forschung).
Außerdem unterstützt sie etliche weitere karitative Organisationen, darunter den
Ovarian Cancer Research Fund (Forschungsstiftung für Eierstock-Krebs), The Dian
Fossey Gorilla Fund, The Wildlands Project (zum Schutz der Gletscher in den Rocky
Mountains) und das UNESCO World Heritage Centre.
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Wenn sie keine Filme dreht, wohnt Jovovich mit ihrem Mann und ihrer Tochter Ever
in Los Angeles.
MICHELLE RODRIGUEZ (Rain Ocampo)
MICHELLE RODRIGUEZ ist eine vielseitige Schauspielerin, die ihr Auftreten als
„toughes Mädchen“ mit ihrer natürlichen Schönheit und unverkrampftem Sexappeal
gekonnt verbindet.
Unlängst war sie in James Camerons Rekorde brechendem Science-Fiction-Epos
„Avatar – Aufbruch nach Pandora“ (2009), „Battle: Los Angeles“ (2011), Robert
Rodriguez’ Actionfilm „Machete“ (2010) – mit dem sie gerade das Sequel „Machete
Kills“ (2013) abgedreht hat – sowie in dem sehr erfolgreichen neuesten Teil der „Fast
& Furious“-Reihe (2011, Teil 6 wird derzeit in Europa gedreht) zu sehen.
Unter dem Namen Mayte Michelle Rodriguez wurde sie in Bexar County, Texas,
geboren. Zwei Jahre lang arbeitete sie als Statistin und stillte damit ihre Neugier auf
die Welt des Filmemachens. Sie entschloss sich für eine Schauspielkarriere und
ergatterte ihr erstes Vorsprechen für eine Rolle in „Backstage West“. Bald darauf
erhielt sie einen Part in Karyn Kusamas unabhängiger Produktion „Girlfight – Auf
eigene Faust“ (2000). Ihre darstellerische Leistung brachte Rodriguez zahlreiche
Preise und großes Kritikerlob ein.
Rodriguez spielte anschließend an der Seite von Danny Glover in dem für Showtime
produzierten Fernsehfilm „3 A.M.“ sowie in dem adrenalingeladenen Erfolg „The Fast
and the Furious“ (2001) mit Vin Diesel und Paul Walker. Als begierige Videogamerin
übernahm sie Sprechrollen in zahlreichen Spielen wie „True Crime: Streets of L.A.,”
„Driver 3“ und „Halo 2“. Und natürlich ergriff sie die Gelegenheit beim Schopfe, in
Paul W.S. Andersons „Resident Evil“ (2002), der ersten Adaption der erfolgreichen
Videogame-Serie, mitzuspielen.
Zu ihrer Filmographie zählen überdies „Battle in Seattle“ (2007) mit Charlize Theron,
„Blue Crush“ (2002) mit Kate Bosworth, der Sommer-Blockbuster „S.W.A.T. – Die
Spezialeinheit“ (2003) mit Samuel L. Jackson und Colin Farrell sowie „Control – Du
sollst nicht töten“ (2004) mit Ray Liotta. Unlängst war sie Koproduzentin des
Historiendramas „Trópico de Sangre“ (2010), in dem sie auch eine Rolle übernahm.
2005 erfuhr ihre Karriere einen satten Aufschwung, als sie zur Besetzung der
immens erfolgreichen ABC-Serie „Lost“ stieß. Ihre Figur der Ex-Polizistin Ana Lucia
wurde in der zweiten Staffel eingeführt; ihren letzten Auftritt hatte sie in der letzten
Staffel (2010).
KEVIN DURAND (Barry Burton)
Der Kanadier KEVIN DURAND ist einer der vielseitigsten Darsteller. Er startete im
Comedy-Bereich und am Broadway und wechselte dann in die Welt von Film und
Fernsehen, wo er immer wieder seine Fähigkeit unter Beweis stellte, ein breites
Publikum in seinen Bann ziehen zu können.
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2012 wurde Durand für einen Genie Award nominiert, für seine Rolle in „Edwin Boyd“
(2011) von IFC Films. 2009 stand er auf der Nominiertenliste bei den Saturn Awards
für seine wiederkehrende Figur des Martin Keamy in der Erfolgsserie „Lost“.
Gerade war er in David Cronenbergs „Cosmopolis“ (2012) an der Seite von Robert
Pattinson zu sehen, sowie in der unabhängigen Produktion „The Truth“ (2012) mit
Andy Garcia und Forest Whitaker und in „Edwin Boyd“ neben Scott Speedman.
Unlängst beendete er die Dreharbeiten für Atom Egoyans „Devil’s Knot“ (2013) mit
Colin Firth und Reese Witherspoon. Darin spielt er John Mark Byers, Vater eines der
ermordeten Kinder im Fall der West Memphis Three. Ferner stand er für Jack Heller
in „Dark Was the Night“ (2013) neben Lukas Haas vor der Kamera. Demnächst ist er
neben Russell Crowe und Anthony Hopkins in Darren Aronofskys „Noah“ (2013) für
Paramount und New Regency besetzt, sowie neben Lily Collins in „The Mortal
Instruments – Chroniken der Unterwelt“ (2013), der Verfilmung des gleichnamigen
Jugendbuches. Als Produzenten sind Screen Gems und Constantin Film an Bord.
Vor dem Start seiner Filmkarriere wurde Durand zu einem von Kanadas witzigsten
Comedians gewählt. Überdies war er als Injun Joe in der Originalinszenierung von
„The Adventures of Tom Sawyer“ am Broadway zu sehen.
Zu seiner Filmographie gehören Shawn Levys „Real Steel“ – Stahlharte Gegner“
(2011) mit Hugh Jackman, „Robin Hood“ (2010) mit Russell Crowe, James Mangolds
„Todeszug nach Yuma“ (2007) mit Russell Crowe und Christian Bale, „X-Men
Origins: Wolverine“ (2009) mit Hugh Jackman und Liev Schreiber, Joe Carnahans
„Smokin’ Aces“ (2006) mit Ben Affleck und Jeremy Piven sowie Walt Beckers „Born
to Be Wild – Saumäßig unterwegs“ (2007) mit John Travolta, Tim Allen und Martin
Lawrence.
Weitere Titel in seiner Karriere sind D.J. Carusos „Ich bin Nummer vier“ (2011),
„Legion“ (2010) mit Paul Bettany, „Butterfly Effect“ (2004) mit Ashton Kutcher, Jay
Roachs „Mystery – New York: Ein Spiel um die Ehre“ (1999) mit Russell Crowe,
„Winged Creatures“ (2008) mit Forest Whitaker und Dakota Fanning, „The Echo“
(2008) sowie die Serien „Touching Evil“ und „Dark Angel“ von James Cameron.
Durand lebt in Los Angeles.
SIENNA GUILLORY (Jill Valentine)
SIENNA GUILLORY ist eine hoch angesehene Schauspielerin und aufstrebende
Regisseurin. Unlängst schrieb sie ihren ersten Spielfilm, den psychologischen Thriller
„The Wicked Within“ (2012), der im Oktober ins Kino kommen soll. Guillory ist darin
an der Seite von Eric Roberts auch als Schauspielerin zu sehen.
Als Antonio Banderas’ Muse war sie gerade in dem Indie-Film „The Big Bang“ (2010)
zu sehen. An der Seite von Andrew Garfield hatte sie einen Part in Spike Jonzes
romantischem Roboterkurzfilm „I’m Here“ (2010). Weitere Rollen hatte sie in
„Tatsächlich... Liebe“ (2003), „Eragon – Das Vermächtnis der Drachenreiter“ (2006),
„The Time Machine“ (2002) und „Tintenherz“ (2008). Die Rolle der Jill Valentine
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spielte sie zum ersten Mal in „Resident Evil: Apocalypse“ (2004), in „Resident Evil:
Afterlife“ (2010) schlüpfte sie zum zweiten Mal hinein.
Im Fernsehen kennt man sie als Helen aus „Helen of Troy“ sowie als Jenny Bun aus
der BBC-Verfilmung „Take a Girl Like You,” für die sie großes Kritikerlob erhielt.
Die britisch-amerikanische Schauspielerin wurde 1975 geboren. Ihre Eltern waren
Hippies. Ihr Vater ist ein in Kuba geborener Gitarrist, ihre Mutter ein Model. Sie
wuchs zwischen Folk-Musik-Festivals und dem Landhaus ihrer Großeltern auf, wo
sie ihre freie Zeit mit Reiten verbrachte. Sie besuchte ein Mädcheninternat und nahm
einen Sommer lang in der Schauspielschule von Jacques Lecoq Unterricht. Als sie
mit 17 Jahren eine Rolle in einer Miniserie ergatterte, schmiss sie die Schule und
ging ihrer Schauspielkarriere nach.
In ihren Anfängen verdiente sie sich als Kellnerin ein Zubrot und unterschrieb mit 20
Jahren bei der Modelagentur Select. Sie war in Kampagnen von Hugo Boss,
Burberry, Paul Smith, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, John Richmond oder GAP
zu sehen.
Bis 1999 lebte sie in New York und trat in verschiedenen unabhängigen Filmen und
Kurzfilmen auf. 2006 lief im London Institute of Creative Arts eine Retrospektive über
ihre Arbeit in Kurzfilmen.
Guillory lebt mit ihrem Ehemann Enzo Cilenti in London und Los Angeles. 2011 hat
sie Zwillingsmädchen zur Welt gebracht.
SHAWN ROBERTS (Albert Wesker)
SHAWN ROBERTS kristallisiert sich gerade als einer der führenden Schauspieler
Hollywoods heraus. In „Resident Evil: Afterlife“ spielte er die Rolle des Albert Wesker
zum ersten Mal. Ferner stand er an der Seite von Mel Gibson in „Auftrag Rache“
(2010) von Martin Campbell vor der Kamera und war in „George A. Romero’s Diary
of the Dead“ (2007) und in „Skinwalkers“ (2006) zu sehen.
Unlängst stand er in tragenden Rollen bei drei neuen Projekten vor der Kamera: in
„Reel Love“ (2011) mit LeAnn Rimes, „Wyatt Earp’s Revenge“ (2012) mit Val Kilmer
und „A Little Bit Zombie“ (2012).
Seine Filmographie umfasst überdies „I Love You, Beth Cooper“ (2009) von Chris
Columbus, „Land of the Dead“ (2005) von George A. Romero, „X-Men – Der Film“
(2000) von Bryan Singer und die erfolgreiche kanadische Teenie-Komödie „Road
Party“ (2004).
Roberts wuchs in Stratford, Ontario, auf und erhielt als Zwölfjähriger eine Rolle in der
CBS-Serie „Emily of New Moon,” die der Oscar®-gekrönte Produzent Michael
Donovan produzierte. Nach dem Erfolg der Serie konnte Roberts kontinuierlich als
Film- und Fernsehschauspieler arbeiten.
Roberts pendelt zwischen Los Angeles, Toronto und Vancouver.
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ARYANA ENGINEER (Becky)
ARYANA ENGINEER ist eine begabte junge Schauspielerin, die sich mit der Rolle
der sechsjährigen Maxine Coleman in dem packendem Thriller „Orphan – Das
Waisenkind“ (2009) neben Vera Farmiga und Peter Sarsgaard einen Namen
gemacht hat. Engineer, die am 6. März 2001 in British Columbia, Kanada, geboren
wurde, wurde mit sechs Jahren von einem Talentscout entdeckt, als sie gerade
Gebärdensprache benutzte. Im selben Jahr waren gerade die Produzenten von
„Orphan – Das Waisenkind“ auf der Suche nach einem blonden kleinen Mädchen,
das Gebärdensprache beherrschte. Sie erhielt die Möglichkeit, sich bei den
Produzenten und Castern vorzustellen. Sie erkannten ihr Talent und gaben ihr auf
Anhieb die Schlüsselrolle der Maxine.
Im Anschluss an „Orphan – Das Waisenkind“ war sie in einer Werbung für die
Olympischen Winterspiele 2010 zu sehen. Im März 2010 durfte sie bei der
Eröffnungszeremonie der kanadischen Paralympics die Zuschauer in
Gebärdensprache begrüßen.
COLIN SALMON (James „One“ Shade)
COLIN SALMON wurde einst von Pierce Brosnan als glänzender Kandidat für einen
möglichen ersten dunkelhäutigen James Bond vorgeschlagen. Der britische Filmund Fernsehschauspieler machte sich einen Namen als Chief of Staff Charles
Robinson in den Bond-Filmen „James Bond 007 – Der Morgen stirbt nie“ (1997),
„James Bond 007 – Die Welt ist nicht genug“ (1999) und „James Bond 007 – Stirb an
einem anderen Tag“ (2002).
Unlängst spielte er den Sam Wharton in „High Chicago“ (2011), ein Spielsüchtiger,
der davon träumt, genug Geld zu gewinnen, um sich ein Autokino zu bauen. Die
Regisseure des Films sind die Kanadier Amos und Alfons Adetuyi.
Salmon, der in London geboren wurde, hatte eine seiner ersten Rollen in der
Miniserie „Prime Suspect 2“ (1992) an der Seite von Helen Mirren.
Nach seinen starken schauspielerischen Leistungen in den James-Bond-Filmen
startete Salmon international durch. Er ergatterte Rollen in den Produktionen
„Resident Evil“ (2002) und „Alien vs. Predator“ (2004) von Paul W.S. Anderson. Die
Rolle des Maxwell Stafford in „Alien vs. Predator“ schrieb Anderson Salmon auf den
Leib.
Zu Salmons weiteren Arbeiten gehören Woody Allens „Match Point“ (2005), das
Achtzigerjahre-Gangster-Drama „The Hooligan Club – Fear and Fight“ (2008), der
britische Bankräuberfilm „Bank Job“ (2008) sowie Lexi Alexanders „Punisher: War
Zone“ (2008).
Neben seiner Arbeit als Filmschauspieler ist Salmon auch für das Fernsehen tätig. Er
hatte Rollen in der Erfolgsserie „Rev“ (BBC2) sowie dem Actionthriller „Strike Back“
von Sky Television. Er war als Trompeter Note Makoti in „The No. 1 Ladies Detective
Agency“ zu sehen und hatte Gastrollen in „Law & Order: U.K.“ sowie dem
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internationalen Science-Fiction-Erfolg „Doctor Who“. Unlängst trat er in Queen
Latifahs Serie „Single Ladies“ auf.
Überdies ist er Synchronsprecher und ein sehr begabter Jazzmusiker und
Songwriter.
JOHANN URB (Leon Kennedy)
JOHANN URB verzauberte das Publikum als einer der männlichen Hauptdarsteller
der kurzlebigen ABC-Serie „Eastwick“ mit Rebecca Romijn, Jamie Ray Newman und
Lindsay Price und hatte einen Part an der Seite von John Cusack, Thandie Newton
und Oliver Platt in Roland Emmerichs weltweitem Boxoffice-Erfolg „2012“. Unlängst
beendete er auch die Dreharbeiten der neuen Staffel von „Californication,” in der er
eine wiederkehrende Rolle inne hat.
Zu seinen Filmen gehören „Dorfman“ (2011), „Pornstar“ (2010), „All In“ (2006),
„Zoolander“ (2001), „The Bank Job“ (2007), „The Hottie & the Nottie – Liebe auf den
zweiten Blick“ (2008) sowie „Strictly Sexual – Endlich Sex!“ (2008), der später in
einer Fernsehserie weiterentwickelt wurde, deren erste Staffel derzeit als Stream via
Amazon erhältlich ist.
Wichtige Fernsehrollen hatte er in den Serien „The Mountain“ und „Dirt“. Als
Gastschauspieler war er in Serien wie „The Glades,” „Entourage,” „One Tree Hill“
oder „CSI. Miami“ zu sehen.
Urb stammt aus Tallinn, Estland, und ist der Sohn des Musikers Tarmo Urb von den
Urb Brothers. Im Alter von zehn Jahren wanderte er mit seiner Mutter nach Finnland
aus, wo er seine weitere Kindheit verbrachte. Später ging er nach New York City, wo
er bei Ford Agency unter Vertrag genommen wurde und als Model arbeitete. Dank
eines Stipendiums konnte er Schauspiel an dem berühmten Lee Strasberg Institut
studieren.
Urb wohnt in Los Angeles.
BORIS KODJOE (Luther West)
Mit seinen Rollen bei Film, Fernsehen und Theater und mit seinem Talent als
Unternehmer hat BORIS KODJOE bewiesen, dass zu den meistbegehrten
Schauspielern Hollywoods gehört. J.J. Abrams suchte ihn sich eigens für seine Serie
„Undercovers“ aus, die 2010 im Fernsehen zu sehen war. Gerade dreht er „Nurse
3D“ (2012).
Bekannt ist er für seine Rolle des Damon Carter aus der erfolgreichen Serie „Soul
Food“ von Showtime. Dafür wurde er in der Kategorie bester Nebendarsteller drei
Mal für einen NAACP Award nominiert. Unlängst stand er neben Bruce Willis in
„Surrogates – Mein zweites Ich“ (2009) von Jonathan Mostow sowie in „Resident
Evil: Afterlife“ (2010) neben Milla Jovovich, Wentworth Miller und Ali Larter vor der
Kamera.
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Boris Kodjoe wurde in Wien geboren. Seine Mutter, Ursula Kodjoe, ist eine deutsche
Psychologin, sein Vater, Eric Kodjoe, ein Arzt aus Ghana. Mit seinen Geschwistern
Patrick und Nadja wuchs er in Deutschland auf. Er wurde zu einem der besten
Tennisspieler Deutschlands und ging 1992 mit einem Tennis-Stipendium an die
Virginia Commonwealth University.
Noch als Student in Richmond wurde er von einem Modelscout der Ford Model
Agentur angesprochen. Nach dem Abschluss seines Marketing-Studiums 1996
unterzeichnete er bei der Agentur einen Vertrag. Sofort wurde er für 12 Kampagnen
gebucht, unter anderem für Ralph Lauren, Perry Ellis, Yves Saint Laurent und GAP.
Mit seiner Modelkarriere ging es steil bergauf, und schnell war er eines der
bekanntesten Gesichter unter den Männer-Supermodels. Bei den Modeschauen
1998 wurde er mit einem Supermodel Award geehrt. Derzeit ist er international in
Magazinen und auf Plakaten für Polo Ralph Lauren zu sehen.
Bald wurde Hollywood auf ihn aufmerksam. Als Schauspielschüler von Janet Alhanti
erhielt er Gastrollen in Sitcoms wie „For Your Love“ und eine Nebenrolle in dem von
Spike Lee produzierten „Love and Basketball“ (2000).
Ferner spielte er in „Brown Sugar“ (2002) mit Taye Diggs und Sanaa Lathan mit und
erhielt dafür eine Nominierung als Bester Nebendarsteller bei den NAACP Awards.
Zudem hatte er einen Part in dem Erfolgsfilm „Das verrückte Familienfest“ (2006) und
in „The Gospel“ (2005), der einen Überraschungserfolg in den amerikanischen Kinos
feierte.
Vergangenes Jahr gab Kodjoe sein Debüt am Broadway in der Inszenierung von ‚Cat
on a Hot Tin Roof’ an der Seite von James Earl Jones, Phylicia Rashad und Anika
Noni Rose. Die Regie lag in den Händen von Debbie Allen. Vorher tourte er mit dem
Stück ‚Whatever She Wants’ mit Vivica A. Fox und Richard Roundtree durchs Land.
Im Fernsehen hatte er eine Rolle in der Sitcom „Second Time Around“ an der Seite
seiner damals noch Verlobten Nicole Ari Parker. Ferner hatte er Gastrollen in
Erfolgsserien wie „Franklin & Bash,” „Nip/Tuck,” „Crossing Jordan,” „Eve“ oder
„Boston Public“.
Unlängst gründete er gemeinsam mit seinem Bruder Patrick das Modeunternehmen
ALFA (Affordable Luxury For All).
Überdies sammelt er Spenden für die Sophie’s Voice Foundation. Die Stiftung
gründete er gemeinsam mit seiner Frau, nachdem seine Tochter Sophie mit Spina
Bifida zur Welt kam.
Er lebt mit seiner Frau Nicole und den beiden Kindern zur Zeit in Los Angeles.
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DER STAB
PAUL W.S. ANDERSON (Drehbuch, Regie & Produzent)
Längst ist der britische Regisseur, Produzent und Autor PAUL W.S. ANDERSON mit
seinen optisch brillanten, intuitiv packenden, actiongeladenen und immer
aufregenden Filmen international eine Marke geworden. Zusammen haben seine
Filme 1,1 Milliarden Dollar eingespielt, viele von ihnen rund um die Welt Nummereins-Erfolge – eine Leistung, die ihn zu einem Teil einer kleinen Elitegruppe von
Filmemachern macht. Anderson macht aus epischen Geschichten Filme, die man
gesehen haben muss. Er hat vier erfolgreiche Franchises vom Stapel gelassen und
sich mit unterschiedlichsten Themen befasst, von klassischer Literatur über ScienceFiction und Videogame-Franchises bis hin zu historischer Fiktion.
Zuletzt inszenierte und produzierte Anderson die Neuverfilmung des AlexandreDumas-Klassikers „Die drei Musketiere“ (2011), den er in 3D drehte und in dem Milla
Jovovich, Logan Lerman, Mathew Macfadyen, Ray Stevenson, Luke Evans,
Christoph Waltz, Gabriella Wilde und Orlando Bloom die Hauptrollen spielten.
Anderson arbeitet an „Pompeji,” einer epischen Liebesgeschichte vor der Kulisse des
Vesuv-Ausbruchs im Jahr 79 vor Christus. Der Film wird in 3D für Constantin Film
und Summit Entertainment entstehen.
Anderson stammt aus dem englischen Newcastle-upon-Tyne. Er schloss sein Filmund Literaturstudium an der University of Warwick mit dem Bachelor ab.
Anschließend machte er an dieser Universität als jüngster Student seinen Master.
1994 verantwortete Anderson als Autor und Regisseur seinen ersten erfolgreichen
Low-Budget-Film „Shopping“. Die Hauptrollen spielten Sadie Frost und Jude Law,
unter Mitwirkung der legendären Sängerin Marianne Faithfull. Der düstere Film zeigt
britische Jugendliche, die Autos klauen und sie in Schaufenster lenken, um die
Läden auszurauben. In einigen britischen Kinos wurde der Film nicht gezeigt – doch
Anderson profilierte sich als Regisseur, der apokalyptische Zukunftsvisionen, Autos
und intensive Action schätzt.
Mit „Shopping“ öffneten sich für Anderson die Türen in Hollywood: 1995 war „Mortal
Kombat“ sein erster amerikanischer Kassenhit auf Platz 1 der Charts. Es handelte
sich um die erste erfolgreiche Verfilmung eines Videospiels. Mit dem Triumph von
„Mortal Kombat“ etablierte sich Anderson als Fachmann, der ein Spiel aus den
Beschränkungen des Bildschirms lösen und auf der Leinwand eine ganz neue
Dynamik verleihen kann.
Anderson lehnte es aber ab, das Sequel von „Mortal Kombat“ zu inszenieren, und
wandte sich stattdessen Science-Fiction zu. Er inszenierte „Star Force Soldier“
(1998) und „Event Horizon – Am Rande des Universums“ (1997). „Blade Runner“Drehbuchautor David Peoples schrieb „Star Force Soldier“ als eine Art ParallelFortsetzung des düsteren und mitreißenden „Blade Runner“. Die Hauptrollen spielten
Kurt Russell, Connie Nielsen und Jason Isaacs. Im inzwischen als Kultklassiker
gefeierten „Event Horizon – Am Rande des Universums“ übernahmen Laurence
Fishburne, Sam Neill, Jason Isaacs und Joely Richardson die Hauptrollen.
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Dann kehrte Anderson zur Verfilmung von Videospielen zurück und inszenierte einen
überlebenskampf als Horrorfilm: In „Resident Evil“ (2002) spielten Milla Jovovich und
Michelle Rodriguez die Hauptrollen. Anderson schrieb, inszenierte und produzierte
den Film. Aufgrund des durchschlagenden Erfolgs hatte Anderson bereits sein
zweites Kino-Franchise etabliert, zu der auch die Nummer-1-Hits „Resident Evil:
Apocalypse“ (2004) und „Resident Evil: Extinction“ (2007) gehören. Anderson schrieb
und produzierte die Sequels mit seinem Partner Jeremy Bolt von Impact Pictures.
2010 kam mit „Resident Evil: Afterlife“ der vierte Teil der erfolgreichen Reihe in die
Kinos. Diesmal in 3D und erneut inszeniert von Paul W.S. Anderson.
Einmal mehr bestätigte Anderson sein Gespür für Kassenknüller als Autor und
Regisseur des mit Spannung erwarteten „Alien vs. Predator“ (2004) mit Lance
Henriksen. Dadurch schob Anderson sein drittes erfolgreiche Kino-Franchise an: Der
Film startete auf Platz 1 der Kinocharts und wurde der umsatzstärkste Film sowohl
des „Alien“- als auch des „Predator“-Franchise.
2008 bretterte Andersons „Death Race“ in die Kinos. Der Film mit Jason Statham,
Joan Allen, Tyrese Gibson und Ian McShane ist das Remake des Kultklassikers
„Frankensteins Todesrennen“ (1975) mit David Carradine und Sylvester Stallone.
Anderson produzierte den Film für Impact Pictures mit Produzentenpartner Jeremy
Bolt. Derzeit entsteht ein Sequel. „Death Race“ ist somit Andersons viertes,
erfolgreiches Kino-Franchise – eine derartige Filmografie können nur wenige
Regisseure vorweisen.
2009 drehte Anderson als Produzent den Science-Fiction-Horrorfilm „Pandorum“ mit
Dennis Quaid und Ben Foster in den Hauptrollen. Anderson und Bolt produzierten
den Film mit ihrer Firma Impact Pictures.
JEREMY BOLT (Produzent)
JEREMY BOLT hat die meisten von Paul W.S. Andersons Spielfilmen produziert, seit
sie 1992 ihre gemeinsame Firma Impact Pictures gründeten. Ihr erster gemeinsamer
Film war 1994 „Shopping“ mit Jude Law in der Hauptrolle (Channel 4 Films).
Hollywood wurde auf die beiden aufmerksam. Bald produzierte Bolt mit Impact
Pictures aufwendige Filme wie „Event Horizon – Am Rande des Universums“ (1997)
und „Star Force Soldier“ (1998). 2002 war „Resident Evil“ der erste Film im Rahmen
des Joint-Venture-Vertrags mit dem führenden deutschen unabhängigen Verleih
Constantin Film: Der Action-Horror-Hit setzte weltweit 100 Millionen Dollar um.
Mit Constantin produzierte Bolt 2004 auch „Resident Evil: Apocalypse,” den
Anderson schrieb und Alexander Witt inszenierte, John Fawcetts Psycho-Horrorfilm
„The Dark“ (2005), Corey Yuens Teen-Action-Film „D.O.A. - Dead or Alive“ (2006),
die Verfilmung der Videospiel-Bestsellerserie von Tecmo und 2007 den dritten Film
des äußerst erfolgreichen „Resident Evil“-Franchise: „Resident Evil: Extinction“.
Dieser Film platzierte sich auf Nummer 1 der US-Kinocharts und spielte weltweit fast
150 Millionen Dollar ein. 2010 brachten Jeremy Bolt und Paul W.S. Anderson mit
„Resident Evil: Afterlife“ den vierten Teil der erfolgreichen Reihe in die Kinos.
Diesmal in 3D und erneut inszeniert von Paul W.S. Anderson.
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2007 produzierte Bolt auch „Death Race“ mit Jason Statham, Joan Allen und Ian
McShane, die Neufassung des Kultklassikers von Roger Corman. 2009 lief der
Science-Fiction-Horrorfilm „Pandorum“ mit Dennis Quaid und Ben Foster an.
Bolt hat nicht nur aufwändige Genre-Filme produziert, sondern sich auch als
vielseitiger Filmemacher profiliert. Er produzierte Julien Temples Arthouse-Film
„Vigo“ (1998) für Film Four und die Komödie „Stiff Upper Lips“ (1998) mit Peter
Ustinov. Bolt produzierte außerdem „Nur Mut, Jimmy Grimble“ (2000) mit Ray
Winstone und Robert Carlyle sowie den Teen-Horrorfilm „The Hole – Gefangen in
der Dunkelheit“ (2001) mit Thora Birch und Keira Knightley.
Zuletzt feierte Bolt einen Kassenerfolg mit der Neuverfilmung des Alexandre-DumasKlassikers „Die drei Musketiere“ (2011), den Paul W.S. Anderson für Constantin Film
und Summit Entertainment in 3D realisiert hatte und der weltweit knapp 150 Millionen
Dollar einspielen konnte.
ROBERT KULZER (Produzent)
ROBERT KULZER ist ein weltweit respektierter Filmproduzent und –manager.
Zuletzt produzierte er Paul W.S. Andersons 3D-Actionabenteuer-Reboot von „Die
drei Musketiere“ (2011), der weltweit knapp 150 Millionen Dollar umsetzte.
Aktuell arbeitet er an „The Mortal Instruments – Chroniken der Unterwelt“ (2013),
eine Adaption der erfolgreichen Buchreihe von Cassandra Clare, die bei ihrer
jugendlichen Zielgruppe ein Riesenerfolg sind.
Seit 2005 ist Kulzer Co-President of Constantin Film Development in Los Angeles.
Dort war er seit 2000 als Produktionschef tätig. Von 1991 bis 2000 leitete er die
Entwicklungs- und die Akquiseabteilung. Für Constantin Film akquirierte er unter
anderem „American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen“ (1999), „The Sixth Sense –
Der sechste Sinn“ (1999) und „Sleepy Hollow – Köpfe werden rollen“ (1999). Beteiligt
war er an der Produktion von „Das Geisterhaus“ (1993), „Fräulein Smillas Gespür für
Schnee“ (1997), „Leslie Nielsen ist Sehr verdächtig“ (1998) und „Fantastic Four“
(2005).
Als Executive Producer betreute Kulzer „Resident Evil“ (2002) und „Resident Evil:
Apocalypse“ (2004). Er produzierte „Resident Evil: Extinction,” der sich 2007 als
umsatzstärkster Independent-Film erwies. 2010 brachten Robert Kulzer, Paul W.S.
Anderson und Jeremy Bolt mit „Resident Evil: Afterlife“ den vierten Teil der
erfolgreichen Reihe in die Kinos. Diesmal in 3D und erneut inszeniert von Paul W.S.
Anderson. Der fünfte von Robert Kulzer und Jeremy Bolt produzierten 3DActionstreifens, RESIDENT EVIL: RETRIBUTION, kommt jetzt in die Kinos.
Als Executive Producer verantwortete er den britischen Thriller „The Dark“ (2005) mit
Maria Bello und Sean Bean. Er schrieb und produzierte die deutsche Action-Komödie
„Autobahnraser“ (2004). Kulzer produzierte außerdem den ÜberlebenskampfHorrorfilm „Wrong Turn“ (2003), das Action-Abenteuer „D.O.A. - Dead or Alive“
(2006), den Werwolf-Action-Thriller „Skinwalkers – Fluch der Wölfe“ (2006) sowie
den Science-Fiction-Thriller „Pandorum“ (2009).
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DAN CARMODY (Produzent)
DAN CARMODY produziert seit nunmehr fast 40 Jahren Filme. Er war Vizepräsident
der Produktion bei der kanadischen Cinepix (mittlerweile Lionsgate), wo er als
Koproduzent von David Cronenbergs frühen Schockern wie „Parasiten-Mörder“
(1973) und „Rabid – Der brüllende Tod“ (1976) sowie der beliebten Bill-MurrayKomödie „Babyspeck und Fleischklößchen“ (1979) verantwortlich zeichnete.
1980 rief Carmody seine eigene Produktionsfirma ins Leben und stellte die
Sensationserfolge „Porky’s“ (1981) und „Porky’s II – Der Tag danach“ (1983) sowie
den Familienklassiker „Fröhliche Weihnachten“ (1983), die „Immer Ärger mit Bernie“Serie und den Telefilm „The Late Shift“ her. Letzterer wurde für sieben Emmy®
Awards und drei CableAce Awards nominiert.
Weitere Filmarbeiten Carmodys umfassen „Studio 54“ (1998), den Oscar®nominierten „Good Will Hunting“ (1997), „Das Versprechen“ (2001), „Wrong Turn“
(2003), „Gothika“ (2003), den Kulthit „Der blutige Pfad Gottes“ (1999), „Das Ende –
Assault on Precinct 13“ (2005), „Lucky Number Slevin“ (2006), „Orphan – Das
Waisenkind“ (2009) und die „Resident Evil“-Filme. Der vierte Teil der Reihe,
„Resident Evil: Afterlife“ (2010), spielte weltweit mehr als 300 Millionen Dollar ein.
2002 war Carmody Koproduzent von „Chicago“ mit Renée Zellweger, Chatherine
Zeta-Jones und Richard Gere. Der Film gewann sieben Oscars®, darunter als bester
Film, und drei Golden Globe Awards, darunter als bestes Musical/Komödie.
Jüngste Produktionen Carmodys umfassen „Goon – Kein Film für Pussies“ (2011)
mit Seann William Scott, Liev Schreiber und Eugene Levy, sowie „Silent Hill:
Revelation 3D“ (2012), die Fortsetzung von Chrisophe Gans’ Horrorhit „Silent Hill“
(2006).
Carmody wuchs in Boston und Montreal auf und hat mehr als 100 Filme auf der
ganzen Welt produziert. Aktuell unterhält er Büros in Toronto und Los Angeles.
SAMUEL HADIDA (Produzent)
SAMUEL HADIDA ist einer der weltweit erfolgreichsten Produzenten und Verleiher in
der Welt des Films. Er und sein Bruder Victor haben aus der Firma Metropolitan
FilmExport, die die Brüder gemeinsam mit ihrem Vater in den frühen Achtzigerjahren
gegründet hatten, die größte und erfolgreichste unabhängige All-Rights-Verleihfirma
für englischsprachige Filme in Frankreich gemacht.
Metropolitan hat hunderte von erfolgreichen Filmen in Frankreich ins Kino gebracht
und dabei ein untrügliches Gespür für Verleih und Vermarktung entwickelt. Für
Hadida war es ein logischer Schritt, danach in die Filmproduktion einzusteigen.
Seine erste Produktion war „True Romance“ (1993), der erste Film, den ein anderer
Regisseur nach einem Drehbuch von Quentin Tarantino realisierte, und seine erste
Zusammenarbeit mit Regisseur Tony Scott. Mittlerweile produziert und koproduziert
Hadida mit seiner Firma Davis Films, die von ihm und seinem Bruder Victor betrieben
wird, mehrere Filme im Jahr. Diese Produktionen umfassen das Beste, was die
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französische Industrie, europäische Produktionen
amerikanische Produktionen zu bieten haben.
und
Koproduktionen
und
Hadida war Produzent von „Das Kabinett des Dr. Parnassus“ (2009), eine visionäre
Schöpfung von Terry Gilliam mit Heath Ledger mit seinem letzten Leinwandauftritt,
Christopher Plummer, Lily Cole, Johnny Depp, Colin Farrell und Jude Law; „Solomon
Kane“ (2009), das erste epische Filmabenteuer, das auf den klassischen PulpGeschichten von Robert E. Howard, dem Schöpfer von „Conan der Barbar“ basiert
und von Michael J. Bassett mit James Purefoy in der Titelrolle inszeniert wurde;
Christophe Gans’ „Silent Hill“ (2006) sowie Tony Scotts „Domino“ (2006) mit Keira
Knightley und Mickey Rourke.
Hadida kann auf eine langjährige erfolgreiche Partnerschaft mit Constantin Film bei
der Produktion der „Resident Evil“-Filme verweisen. Zudem war er Koproduzent von
Constantins „Das Parfum“ (2006), inszeniert von Tom Tykwer und basierend auf dem
Bestseller von Patrick Süskind.
Hadida produzierte zudem „Die Brücke von San Luis Rey“ (2004) mit Robert De Niro
sowie Fabian Bielinskys Thriller „El aura,” und er war ko-ausführender Produzent von
George Clooneys Oscar®-nominiertem „Good Night, and Good Luck“ (2005).
Neben der Produktion von zwei Filmen von Tony Scott unterhält Hadida langjährige
Beziehungen zu anderen führenden Regisseuren und Autoren. Seine Partnerschaft
mit Roger Avary brachte „Killing Zoe“ (1994), „Die Regeln des Spiels – Rules of
Attraction“ (2002) und „Silent Hill“ (2006) hervor. Seine langjährige
Produktionsbeziehung mit Christophe Gans geht bis zu Gans’ ersten Filmen,
„Necronomicon“ (1993) und „Crying Freeman – Der Sohn des Drachen“ (1995)
zurück und erstreckt sich über dessen Sensationserfolg „Pakt der Wölfe“ (2001) bis
zu „Silent Hill“ mit Radha Mitchell.
Hadidas jüngste Produktion ist „Silent Hill: Revelation 3D“ (2012), der auf dem
renommierten Horror-Videogame von Konami basiert und eine Fortsetzung von
„Silent Hill“ ist. Von Regisseur Michael J. Bassett in 3D gedreht, zeigt der Film die
aufstrebenden neuen Gesichter Adelaide Clemens und Kit Harington an der Seite
von den wiederkehrenden Darstellern Sean Bean, Radha Mitchell und Debra Kara
Unger sowie Malcolm McDowell und Carrie-Anne Moss. Der Film kommt zu
Halloween in die Kinos.
Weitere Hadida-Produktionen umfassen David Cronenbergs renommierten
Psychothriller „Spider“ (2002) mit Ralph Fiennes und Miranda Richardson, Sheldon
Lettichs „Only the Strong“ (2003), der erste Capoeira/Martial-Arts-Film, mit dem nicht
nur Marc Dacascos sein Leinwanddebüt gab, sondern der auch die mittlerweile in
den USA berühmte Musik hervorbrachte, die Mazda für seine „Zoom zoom zoom“Werbespots benutzte, Michael Radfords „Dancing at the Blue Iguana“ (2000), Steve
Barrons „Pinocchio“ (1996) mit Martin Landau (einer der ersten Filme, die
Computeranimation mit Realfilm kombinierte), Matthew Brights „Freeway“ (1996),
eine der ersten Hauptrollen von Reese Witherspoon, und Gabriele Salvatores
„Nirvana – Die Zukunft ist ein Spiel“ (1997).
Aktuell entwickelt Hadida „Return to Castle Wolfenstein,” der auf dem berühmten
Videogame basiert und von Roger Avary geschrieben und inszeniert werden soll.
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Zudem hat er eine Reihe weiterer Projekte in Entwicklung, die auf bekannten
japanischen Comic- und Anime-Figuren basieren.
MARTIN MOSZKOWICZ (Executive Producer)
Als Produzent, Executive Producer, Co-Produzent und Geschäftsführer der
Produktionsfirma Constantin Film hat er bei weit über 100 Kinofilmen mitgewirkt und
war an vielen deutschen und internationalen Erfolgsfilmen beteiligt. Dazu gehören
Sönke Wortmanns „Der bewegte Mann“ (1994), Michael Bully Herbigs „Der Schuh
des Manitu“ (2001), der mit dem Bayerischen und dem Deutschen Filmpreis
ausgezeichnet wurde, Caroline Links Oscar®-prämiertes Drama „Nirgendwo in Afrika“
(2001) und Doris Dörries „Nackt“ (2002), der ebenfalls einen Deutschen Filmpreis
erhielt. Zu Moszkowiczs jüngeren Produktionen gehören Filme wie „Der Untergang“
(2004), „Das Parfüm – Die Geschichte eines Mörders“ (2006), „Im Winter ein Jahr“
(2008), „Der Baader Meinhof( Komplex“ (2008), „Die Welle“ (2008), „Die Päpstin“
(2008/9), „Männersache“ (2009), „Maria ihm schmeckt’s nicht“ (2009), „Wickie und
die starken Männer“ (2009), „Zeiten ändern dich“ (2010), „De Friseuse“ (2010),
„Freche Mädchen 2“ (2010), „Die drei Musketiere“ (in 3D, 2011), Wickie auf großer
Fahrt“ (in 3D, 2011), „Gott des Gemetzels“ (2011), „Fünf Freunde“ (2012) und
„Türkisch für Anfänger,” der seit seinem Kinostart im März 2012 über 2,3 Millionen
Zuschauer begeisterte.
Martin Moszkowicz ist Vorstand für den Bereich Film und Fernsehen der Constantin
Film AG, u.a. zuständig für die Geschäftsbereiche Produktion Film und Fernsehen,
Kinoverleih/ Marketing und Presse, internationaler Lizenzhandel, internationaler
Verleih und Vertrieb inklusive Marketing und Presse, Filmeinkauf deutschsprachiger
Produktionen für einen deutschen Kinorelease. Er studierte bis 1980 an der LudwigMaximilians-Universität München. Danach arbeitete er als Production Manager, Line
Producer und Produzent bei zahlreichen Produktionen weltweit mit. Ab 1985 war er
Produzent und Geschäftsführer bei der M+P Film GmbH, München. Ab 1991 war er
bei der Constantin Film Produktion GmbH als Produzent und ab 1996 bis zum
Börsengang 1999 auch als Geschäftsführer tätig.
Martin Moszkowicz ist u.a. Mitglied des Gesamtvorstandes der Allianz Deutscher
Produzenten Film & Fernsehen und Aufsichtsratsvorsitzender von German Films.
VICTOR HADIDA (Co-Produzent)
VICTOR HADIDA leitet mit seinem Bruder Samuel die Produktionsfirma Metropolitan
FilmExport, die das European Audiovisual Observatory als eine der herausragenden
europäischen Filmunternehmen identifiziert hat. Victor ist mittlerweile Produzent der
Firma und arbeitet seit mehr als 30 Jahren, seitdem er seinen Master in
Betriebswirtschaft und internationale Angelegenheiten gemacht hat, bei Metropolitan.
2006 wurde Hadida einstimmig zum Präsidenten der National Federation of Film
Distributors gewählt, die mehr als 60 französische Firmen vertritt. Im Jahr darauf
wählte man ihn zum Präsidenten der International Federation of Film Distributors, die
275 Firmen in zwölf Ländern vertritt. Außerdem ernannte man ihn 2009 zum
Präsidenten des Liaison Office of Cinematographical Industries (BLIC); 2012 wurde
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er wiedergewählt. Durch diese Verpflichtungen hat sich Victor Hadida zu einem
führenden Sprecher für Filmverleiher in Frankreich, in der Europäischen Union und
der weltweiten Filmindustrie im Allgemeinen entwickelt.
Victors Karriere als Verleiher erstreckt sich über ein weites Spektrum von
Filmschaffenden des Weltkinos, von Asien, mit Filmen von John Woo und Park Chan
Wook, bis nach Lateinamerika, mit Fabian Bielinskys „Nine Queens“ (2001). Seine
Staffeln umfassen die Arbeiten von Regiedebütanten wie Vincenzo Natalis „Cube“
(2000) und amerikanische Independents wie Patty Jenkins’ „Monster“ (2003) ebenso
wie renommierte Filme arrivierter Filmemacher, wie „The New World“ (2005) und „To
the Wonder“ (2012) von Terrence Malick, „A History of Violence“ (2005) und
„Tödliche Versprechen“ (2007) von David Cronenberg, „L.A. Crash“ (2004) von Paul
Haggis und Peter Weirs „Der lange Weg“ (2010) sowie Filme mit kontroversen
Inhalten wie „Magnolia“ (1999) und „The Master“ (2012) von Paul Thomas Anderson,
„American History X“ (1999) von Tony Kaye, „Monster’s Ball“ (2001) von Marc
Forster, „Hotel Ruanda“ (2004) von Terry George und „The Road“ (2010) von John
Hillcoat.
Hadidas Auswahl umfasst auch hoch kommerzielles Produktionen – zu nennen seien
„Austin Powers“ (1997), „Blade“ (1998), „Final Destination“ (2000), die „Rush Hour“Serie (1998, 2001, 2007) und der Boxoffice-Hammer „Die Tribute von Panem – The
Hunger Games“ (2012). Ebenso gehört seine Liebe dem Genrekino und dem
Actionfilm, wie Titel wie Neill Blomkamps „District 9“ (2009), produziert von Peter
Jackson, Sam Raimis „Drag Me to Hell“ (2009), der beim Festival de Cannes
vorgestellt wurde, und die Action-Extravaganz „The Expendables“ (2010) von
Sylvester Stallone und dessen Fortsetzung „The Expendables 2“ (2012) von Simon
West unterstreichen.
Zu den bedeutsamen kommenden Filmen in Hadidas Lineup zählen Lee Daniels
„The Paperboy“ (2012), John Hillcoats „Lawless“ und Andrew Dominiks „Killing Them
Softly“ (2012) – alle drei Titel feierten ihre Weltpremiere im Rahmen des
Wettbewerbs des Festival de Cannes.
Metropolitan ist auch ein Pionier auf dem Gebiet des digitalen Kinos und macht sich
für 3D stark, um dem Publikum ein aufregendes Kinoerlebnis bieten zu können. Hier
sind die Veröffentlichungen „Die Reise zum Mittelpunkt der Welt“ (2008), „Final
Destination 4 & 5“ (2009, 2011), „Resident Evil: Afterlife“ (2010), „Streetdance“
(2010), „Die Konferenz der Tiere“ (2010) und Martin Scorseses „Hugo“ (2011) zu
nennen.
Eine Filmserie unterstreicht allerdings besonders, was Victor Hadidas Karriere als
Verleiher bei Metropolitan so besonders macht: Tolkiens Meisterwerk „Der Herr der
Ringe“ (2001, 2002, 2003), inszeniert von Peter Jackson, das zum weltweiten
Blockbuster bei Publikum und Kritik wurde.
Hadida war außerdem ausführender Produzent bei einigen Titeln des
Produktionsarms der Firma, Davis Films. Dazu gehören Terry Gilliams „Das Kabinett
des Dr. Parnassus“ (2009), Michael J. Bassetts „Solomon Kane“ (2009) und „Silent
Hill: Revelation 3D“ (2012), die mit Spannung erwartete Fortsetzung des Filmerfolgs
von Christophe Gans, der auf dem Horror-Survival-Videogame von Konami basiert.
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Der Film wurde ebenfalls von Michael J. Bassett inszeniert und soll im Oktober 2012
starten.
GLEN MACPHERSON, ASC, CSC (Kamera)
GLEN MACPHERSON drehte zuletzt für Regisseur Paul W.S. Anderson in 3D den
weltweiten Kinohit „Die drei Musketiere“ (2011). Davor war er Kameramann des 3DHorrorfilms „Final Destination 4“ (2009) und das Science-Fiction-Abenteuer „Resident
Evil: Afterlife“ (2010). Zuvor verantwortete er den erfolgreichen Action-Thriller „John
Rambo“ (2008), den intensiven Thriller „Tödlicher Anruf“ (2008) sowie den auf vielen
Festivals erfolgreichen Horrorspaß „Süßes, sonst gibt’s Saures!“ (2008).
Zu den früheren Filmen des Kanadiers gehören „16 Blocks“ (2006), „Volltreffer – Ein
Supercoach greift durch“ (2005), „Walking Tall – Auf eigene Faust“ (2004), „My
Baby’s Daddy“ (2004), „Friday After Next“ (2002), „All About the Money“ (2002), „Exit
Wounds – Die Copjäger“ (2001), „Camouflage – Alles nur Tarnung“ (2001), „Romeo
Must Die“ (2000), „Leslie Nielsen ist Sehr verdächtig“ (1998) und „Cadillac Girls“
(1993).
Eine Nominierung für den kanadischen Filmpreis Genie erhielt MacPherson mit der
Filmbiografie „Regeneration“ (1997). Eine Nominierung für den kanadischen TVPreis Gemini erhielt er mit dem Fernsehfilm „Harvey und der Käpt’n“ (1996).
Im Fernsehbereich arbeitete MacPherson auch an TV-Filmen wie „Max Q –
Emergency Landing“ (1998), „Lockruf des Meeres“ (1996), „Doctor Who“ (1996),
„Kuss des Todes“ (1996), „Bye Bye Birdie“ (1995), „Johnny’s Girl“(1995), „Serving in
Silence: The Margarethe Cammermeyer Story“(1995), „Shock Treatment“ (1995),
„Tod im Zwielicht“ (1994), „Flinch – A Killing Phantom“ (1994), „Der Kampf ihres
Lebens“ (1994), „Blut aus der Vergangenheit“ (1993), „Die Wahrheit führt zum Tod“
(1993), „Der Seewolf“ (1993), „Erdbeben in der Bucht von San Francisco“ (1993),
„Die Amy-Fisher-Story“ (1993), „Wege aus dem Nichts“ (1992), „Deadly Surveillance“
(1991), „Reise in die Finsternis – Die Geschichte des Bruce Curtis“ (1991) und
„Verschwörung des Schweigens“ (1991). Daneben war MacPherson im
Serienbereich am Pilotfilm zu „Sliders – Das Tor in eine fremde Dimension“ (1995)
und an einer Episode der CBC-Serie „Magic Hour“ (2002) beteiligt.
KEVIN PHIPPS (Szenenbild)
KEVIN PHIPPS wurde als Architekt ausgebildet, bevor er als Zeichner bei „Rückkehr
der Jedi-Ritter“ (1983) eine erste Anstellung in der Filmindustrie erhielt. Schnell
arbeitete er sich im Art Department nach oben und wurde bald zu einem
entscheidenden Mitglied des Kreativteams bei einigen der visuell aufregendsten
Filme und größten Kulissenbauten der jüngeren Filmgeschichte.
Für seine Arbeit an der hoch gelobten Fernsehserie „Band of Brothers“ wurde Phipps
für einen Emmy® Award nominiert. Er gewann einen Preis der American Art
Directors Guild für seine Arbeit an „Sleepy Hollow – Köpfe werden rollen“ (1999) und
sicherte sich Nominierungen für seinen Beitrag an „V wie Vendetta“ (2006) und
„Charlie und die Schokoladenfabrik“ (2005). Phipps’ lange Arbeitsbeziehung mit Tim
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Burton begann bei „Batman“ (1989) und erstreckte sich über vier Filme, darunter
„Planet der Affen“ (2001).
Im Art Department arbeitete Phipps mit einflussreichen Filmemacher wie Stanley
Kubrick („Eyes Wide Shut,” 1999), Ridley Scott („1492 – Die Eroberung des
Paradieses,” 1992), Tony Scott („Spy Game,” 2001), David Lynch („Der
Wüstenplanet,” 1984), Luc Besson („Das fünfte Element,” 1997), Wolfgang Petersen
(„Troja,” 2003), Oliver Stone („Alexander,” 2004), den Wachowski-Geschwister („V
wie Vendetta,” 2004) und vielen anderen.
Phipps arbeitete auf der ganzen Welt, darunter in Kanada, China, Costa Rica,
Finnland, Deutschland, Hongkong, Ungarn, Israel, Italien, Malta, Mexiko, Marokko,
Rumänien, Spanien, Thailand und der Türkei. Er hat Kulissen in jedem nur
erdenklichen Land errichtet und vertraute dabei meist auf Arbeiter, Talente und
Materialien aus der jeweiligen Gegend, um ein Maximum aus den Möglichkeiten
herauszuholen.
Phipps war einer der ersten künstlerischen Leiter, der sich auf digitale
Designtechniken einließ und computerunterstützte Entwürfe in die Arbeit des Art
Department integrierte, während er weiterhin auf die besten Aspekte der
traditionellen Herangehensweise vertraute. Seine Karriere umspannt digitale visuelle
Effekte und In-Kamera-Effekte, Miniaturarbeit und optische Effekte. Phipps’
besonderes Interesse gilt der nahtlosen Integration von digitaler Technologie mit
traditioneller filmemacherischer Techniken. Seine Philosophie ist es immer, die
visuell stärkste aber gleichzeitig kosteneffektivste Technik, die zur Verfügung steht,
zu wählen, um den gewünschten Look für die jeweilige Produktion zu erzielen.
Phipps hat Vorträge gehalten am Royal College of Art in London, der National Film
School in England sowie bei digitalen Designkonferenzen in Oslo und Helsinki. Er ist
ein begeisterter Langstreckenläufer und ist bisher elf Marathons gelaufen. Er träumt
immer noch davon, die Strecke einmal in weniger als drei Stunden zu schaffen.
NIVEN HOWIE (Schnitt)
NIVEN HOWIE war Mitglied einer erfolgreichen örtlichen Band während seiner
Collegezeit in den Achtzigerjahren. Entsprechend war er fest davon überzeugt, eines
Tages eine Karriere in der Musik einzuschlagen. Es sollte anders kommen. Er erhielt
einen Job als Schnitt-Trainee in einer Film- und Video-Einrichtung in der Wardour
Street im Londoner Stadtviertel Soho. Aufgrund seiner Affinität zur Musik etablierte er
sich schnell als einer der meistgefragten Cutter für Musikvideos in London. Bald
schon fügte er Werbespots zu seinem Portfolio hinzu, und es dauert nicht lange, bis
er erste Preise zu gewinnen begann.
1988 inszenierte Howie seinen ersten Musikvideoclip, was ihn in der Folge nach New
York, Los Angeles und durch ganz Europa führte. 1994 bat ihn Julien Temple, den er
von der gemeinsamen Arbeit an vielen Musikclips kannte, seinen Film „Bullet“ (1994)
mit Mickey Rourke, Tupac Shakur und Ted Levine zu schneiden. Danach gab es kein
Zurück mehr. Seine Filmarbeiten umfassen „Resident Evil: Extinction“ (2007),
Resident Evil: Afterlife“ (2010), „Per Anhalter durch die Galaxis“ (2005) und „Dawn of
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the Dead“ (2004). 1998 sicherte er sich mit seiner Arbeit an Guy Ritchies „Bube,
Dame, König, grAs“ eine Nominierung für einen BAFTA Award.
Die Musik hat Howie aber nie aus den Augen verloren. 1993 schnitt er Stings
Grammy-Award®-Gewinner „Ten Summoner’s Tales“. Eine Emmy¶-Nominierung
erhielt er seine Arbeit an „Paul McCartney: Back in the U.S.“. Zwei seiner
Musikdokumentationen gingen ins Rennen um den Sundance Film Festival Grand
Jury Prize: „Glastonbury“ im Jahr 2006 und „Joe Strummer: The Future Is Unwritten“
im Jahr 2007.
Howie ist Mitglied der Motion Picture Editors Guild.
WENDY PARTRIDGE (Kostüm)
WENDY PARTRIDGE kann auf eine beeindruckende Karriere in der Film- wie auch
der Fernsehindustrie verweisen. Zu ihren zahlreichen Leistungen zählen die Filme
„Hellboy“ (2004), für den sie eine Nominierung für einen Saturn Award für die besten
Kostüme erhielt, „The Champ“ (2007), „Silent Hill“ (2006), „Underworld“ (2003),
„Underworld: Evolution“ (2006), „Hitcher Returns“ (2003), „Blade II“ (2002), „Texas
Rangers“ (2001), „Legion“ (2010), „Conan“ (2002), „Whiteout“ (2009) und
„Highlander: Endgame“ (2000).
2007 wurde Partridge für einen Emmy® für herausragende Kostümarbeit für ihre
Arbeit an dem Fernsehfilm „Broken Trail“ nominiert. 2001 sicherten ihr ihre Entwürfe
für den Telefilm „Come l’America“ eine Nominierung für einen Genie Award. Ihre
weiteren Fernseharbeiten umfassen „The Secret of the Nutcracker,” „Ultra,” „Call Me:
The Rise and Fall of Heidi Fleiss,” „High Noon,” „Heart Full of Rain,” „In Cold Blood“
und die Serie „Lonesome Dove: The Outlaw Years“.
DENNIS BERARDI (Leitung visuelle Effekte)
DENNIS BERARDI ist der Gründer des Visuelle-Effekte-Studios Mr. X, das
mittlerweile 150 Angestellte zählt und zuletzt an den Filmen „Silent Hill: Revelation
3D“ (2012), „Mama“ (2013) und „Pacific Rim“ (2013) arbeitete.
NICHOLAS POWELL (Stuntkoordinator / Regie des zweiten Drehteams)
NICHOLAS POWELL spielte eine tragende Rolle bei der Neudefinierung des
modernen Actionfilms. Er choreographierte, koordinierte und inszenierte Sequenzen
für längst ikonische Filme wie „Braveheart“ (1995), „Gladiator“ (2000), „Das
Comeback“ (2005), „Last Samurai“ (2003), „28 Days Later“ (2002) und „Die Bourne
Identität“ (2002). Mit seiner Arbeit sicherte er sich zwölf Nominierungen für einen
Taurus World Stunt Award, sechs davon hat er gewonnen. Außerdem durfte er den
renommierten Preis für Fight Choreographer of the Year bei den American
Cinematography Awards entgegen nehmen.
Powell wurde zunächst als Schauspieler ausgebildet und machte seinen
Studienabschluss am London Drama Studio. Seither hat er mehr als 25 Jahre
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Erfahrung in der Filmindustrie gesammelt. Powell war Leiter einer Filmabteilung bei
mehr als 120 Produktionen und hat in 21 Ländern gearbeitet. Seine Fähigkeiten,
Teams zu führen und vernünftig mit Filmbudgets umzugehen, trotzdem aber immer
Spitzenarbeit abzuliefern, waren bei einer Reihe großer Filmproduktionen eine große
Hilfe.
Powell hat persönlich mit einer Reihe namhafter Schauspieler gearbeitet und
Actionszenen für sie choreographiert. Zu ihnen gehören Russell Crowe, Tom Cruise,
Matt Damon, Brad Pitt, James Franco, Djimon Hounsou, Ken Watanabe, Chris
Evans und Christoph Waltz.
PAUL JONES (Specialeffect-Make-up-Design)
PAUL JONES begann seine Karriere Mitte der Achtzigerjahre in den Londoner
Pinewood Studios für Image Animation, die damals die angesagteste MakeupDesign-Firma in England war. Als Teil ihrer Kernmannschaft half er mit bei Effekten
für „Hellbound – Hellraiser 2“ (1988), „Cabal – Die Brut der Nacht“ (1990),
„Highlander II – Die Rückkehr“ (1990) und „Hellraiser III – Hell on Earth“ (1992). Bei
letztgenanntem Film war Jones allein verantwortlich für das Neudesign und das
Auftragen des ikonischen Pinhead-Makeup.
Die gewaltige Erfahrung, die er in dieser Zeit auf dem Gebiet des Prosthetic Makeup,
Creature-Design und animatronischem Puppenspiel sammelte, erlaubte es Jones, in
den frühen Neunzigerjahren nach Kanada umzusiedeln und dort seine eigene Firma
zu gründen. Im Lauf der nächsten Jahre erarbeitete sich das Paul Jones Effects
Studio den Ruf, eine der führenden Firmen für Makeup-Effekte in Kanada zu sein. Er
wird gezielt von Filmemachern und Produzenten aller Länder angesprochen und hat
mittlerweile für Filme wie „Ginger Snaps – Das Biest in dir“ (2000), „Chucky und
seine Braut“ (1998), „Resident Evil: Apocalypse“ (2004), „Silent Hill“ (2006), „Shoot
’Em Up,” 2007), „Solomon Kane“ (2009), „Der blutige Pfad Gottes 2“ (2009), „The
Thing“ (2011) und „Resident Evil: Afterlife“ (2010) Effekte beigesteuert.
Paul Jones lebt mit seiner Frau und den beiden Töchtern in Toronto.
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