2013 REVUE DE PRESSE/PRESS REVIEW

© Michael Slobodian
REVUE DE PRESSE/PRESS REVIEW
2013
Version bilingue/Bilingual version
GRAVITY OF CENTER
TIMES COLONIST
31 janvier 2013 / January 31, 2013
Times Colonist
Hybrid melds hip hop, ballet, breakdance
Amy Smart / Times Colonist
January 31, 2013
Victor Quijada learned breakdance in the barrios of Los Angeles, formal-dance forms at arts high school and classical
ballet from contemporary choreographer Twyla Tharp. But the style of dance born from those experiences is more than
the sum of its parts, he says.
“The catchphrase that comes out of that is ‘ballet-meets-hip-hop,’ ” he said on the phone from Montreal. “But it really
is not doing anybody justice when we say that.”
Instead, he says the members of Rubberbandance Group, the company he started 10 years ago, are performing a new
form. The Montreal-based group, co-directed by Anne Plamondon, returns to Victoria Friday and Saturday as part of
Dance Victoria’s Dance Days.
Members of the troupe, who have technical backgrounds ranging from circus acrobatics to ballet, are trained together in
the Quijada technique.
“It’s not just a cut-and-paste of ballet vocabulary, hip-hop vocabulary or break vocabulary,” he said. “It’s my
experience and everything that I’ve known and experienced to this moment.”
Quijada said his artistic development began at age seven, when he danced with older kids on the streets as a b-boy.
Hip-hop was a folk culture, as he described it, spread from person to person through action.
“That’s just what we were, we were hip-hoppers,” he said. “It wasn’t something we went to the dance studio to do. It
was just the way that we moved, the way we talked, the music we listened to, the way we dressed, the way that we
expressed ourselves.”
But he didn’t become aware that hip hop might be an art form until he began studying at Los Angeles County High
School for the Arts. It not only introduced him to other forms of dance, but to great artists in the fields of literature,
visual arts and beyond.
“I was introduced to this concept of art as art. What it had done in the past. And that art could actually change people,”
he said.
“It was a very amazing moment for me to kind of realize that maybe my dancing, this dancing that I had been doing as
a kid to get attention — it was my ego, my character, my personality — that it could possibly have the power to do
more than what I was using it for.”
Fifteen years after those seeds were planted, and Quijada had developed a career performing ballet and contemporary
dance with companies like Tharp!, Ballet Tech and Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, he turned his gaze back
to his roots.
In a 1999 application for a residency with Manhattan’s New Dance Group, performers were asked what they were
hoping to accomplish with their work. Quijada wrote, “I am hoping to create a new contemporary dance form.”
The company’s artistic director said he didn’t see it at the time. But Quijada said he just needed some time.
Rubberbandance, which borrows Quijada’s “Rubberband” nickname from his youth, has had 10 years to hone its style.
more than what I was using it for.”
Fifteen years after those seeds were planted, and Quijada had developed a career performing ballet and contemporary
dance with companies like Tharp!, Ballet Tech and Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, he turned his gaze back
to his roots.
In a 1999 application for a residency with Manhattan’s New Dance Group, performers were asked what they were
hoping to accomplish with their work. Quijada wrote, “I am hoping to create a new contemporary dance form.”
The company’s artistic director said he didn’t see it at the time. But Quijada said he just needed some time.
Rubberbandance, which borrows Quijada’s “Rubberband” nickname from his youth, has had 10 years to hone its style.
Asked if there was a moment when he realized he had achieved the goal he revealed on his audition application,
Quijada paused.
“I’m in that moment right now,” he said. “It’s been 10 years of refining and analysis. Now, what used to take three
years is taking nine months. What used to take nine months is taking three months. It’s getting condensed and
condensed into a smaller and smaller pill.”
Teaching the technique to new dancers is now methodical and airtight, he said.
“Everyone is speaking a new language together.”
[email protected]
GRAVITY OF CENTER
ROCKY MOUNTAIN OUTLOOK
7 février 2013 / February 7, 2013
RUBBERBANDance the night away Feb 07, 2013 11:33 am | By Drew Hoshkiw | Rocky Mountain Outlook Fusing hip hop and ballet dance styles, the elastic movements of Montreal-­‐based RUBBERBANDance troupe will spring onto the stage at The Banff Centre next Saturday (Feb. 16). The company of five dancers will present Gravity of Center, a full-­‐length dance production. Anne Plamondon, who dances in the production and is the company’s co-­‐artistic director, spoke on behalf of RUBBERBANDance. “It’s a 70-­‐minute full length work, with five performers on stage, and it’s constant dancing,” she said. “Our focus is totally in at all times – the minute we get inside, there’s no way out – even when we’re out of stage, we need to stay focused, and must keep the relation with the stage.” Gravity of Center was created by Victor Quijada in 2011. Quijada, who is a dancer, choreographer and co-­‐artistic director with the company, founded RUBBERBANDance in 2002. “In this piece Victor was attempting to explore how gesture and movement could tell a narrative, and he really set himself the challenge to do a linear narrative through movement,” explained Plamondon. “There’s no script, we don’t talk, but through our bodies the movement is used to tell a story, to explore dynamics between bodies.” Despite a lack of words or narrative, she stressed the work has a definite story behind it, easily understood by the audience. “He was looking a lot at what was going on in the world,” said Plamondon. “In one place we’re living in abundance and in a moment everything can be crushed and lost – he was curious about exploring the human behaviour in those moments – like in a hurricane when you lose your home. “He would give us a role to play within a group, as in society. There’s father, the chief or alpha male, and then there’s the younger one, that’s weak in the group, there’s the matriarch.” Between the five dancers, Gravity of Center is an exploration of what would happen to them if presented with such a catastrophe. “It’s 70 minutes of that, of discovering how the relationships between us develop because of that situation,” said Plamondon, noting it’s all one continuous piece with no breaks or intermission. “It’s a lot of work for us, and we’re dancing the whole time, so it takes a lot of energy out of us,” she said. “But it’s OK, curious about exploring the human behaviour in those moments – like in a hurricane when you lose your home. “He would give us a role to play within a group, as in society. There’s father, the chief or alpha male, and then there’s the younger one, that’s weak in the group, there’s the matriarch.” Between the five dancers, Gravity of Center is an exploration of what would happen to them if presented with such a catastrophe. “It’s 70 minutes of that, of discovering how the relationships between us develop because of that situation,” said Plamondon, noting it’s all one continuous piece with no breaks or intermission. “It’s a lot of work for us, and we’re dancing the whole time, so it takes a lot of energy out of us,” she said. “But it’s OK, after touring it for three years, we’ve found moments to rest and to pace ourselves. We know when to breathe and that’s the beauty of performing a piece many times, we have the chance to get stronger.” Creating an intense piece such as this even helps put the dancers in the moment of what it is they are trying to express, she said. “Part of him wanting to do a piece about scarcity and survival was to push the body physically, to try to reach technical exertion as much as possible and get our bodies in a feeling of exhaustion,” said Plamondon. “If we are exhausted, that’s good, it helps us be in the moment.” For her role, Plamondon is the matriarch character. “I’m the one that tries to make peace between everybody and protects – and with one of the dancers, the younger one, I have more of a role,” she said. “What counts is that the audience understands the big lines, the dynamics between people. “With dance, telling a story without words, it’s very satisfying when the audience tells us they totally get it.” The style of the work can best be described as contemporary dance, she said. “Our company is distinctly known for its hybrid work, coming from the urban influences – hip hop, breakdancing – filtered into a contemporary aesthetic, using ballet at times, in terms of composition,” she said. “There’s no category to say it really, but we like to say we reach from one extreme to the other and be a bridge from the hip hop world to the conventional ballet world.” The accompanying music uses hip hop beats and DJing music mixed with classical compositions. Plamondon joined RUBBERBANDance in 2002, first as a dancer, then adding the title of co-­‐artistic director in 2005. “I think Victor’s work is original, it’s innovative, he’s very hungry and curious about what else contemporary dance can be, trying to reinvent what it can be,” she said. “I find that very courageous in the dance world – sometimes we say everything has been done –
and I think it takes a lot of courage to try to invent a new movement language with influences that don’t necessarily fit together.” For three summers in her youth, between the ages of 15 and 17, Plamondon participated in the summer dance program at The Banff Centre. Since then, she’s been to the centre for two residencies and once with Pivot. This will be the first time, however, RUBBERBANDance will perform in Banff. “It’s a unique place, it’s absolutely incredible that Canada has such a place, it’s phenomenal,” she said. “Everytime I go there, I come out filled with energy. “Just being there in the mountains is amazing, let alone the fact that artists are treated in such a way, it’s rare to have a place where artists are put in the front.” GRAVITY OF CENTER
THE PROVINCE
19 février 2013 / February 19, 2013
GRAVITY OF CENTER
FUNFUNVANCOUVER!
20 février 2013 / February 20, 2013
http://funfunvancouver.blogspot.ca/2013/02/gravity-­‐of-­‐center-­‐at-­‐cultch.html FunFunVancouver ! Wednesday, 20 February 2013 Gravity of Center at The Cultch Montreal's RUBBERBANDance group lands at The Cultch this week with its 75 minute breathtaking performance, Gravity of Center. It's a mind-­‐bending no holds barred orgy of dance, that flows seamlessly from scene to scene. With superb lighting work and a hypnotizing soundtrack, this show is beautiful and haunting and felt like a silent film come to life. At points heavy and melancholic, and other moments free and liberated, the performance runs the gamut of emotion and there seems to be no restrictions as to what these talented artists can do with their own bodies. It's not often that I choose to go out for an evening of dance, but this one is well worth your time! Gravity of Center runs at The Cultch now until February 23. Posted by FunFunVancouver! at 08:17 GRAVITY OF CENTER
PRESSPLUS1
http://www.pressplus1.com/live/gravity-­‐of-­‐center-­‐rubberbandance-­‐group 20 février 2013 / February 20, 2013
GRAVITY OF CENTER - RUBBERBANDance Group
REVIEWS – LIVE
Written by Teresa Perkins
Wednesday, 20 February 2013 14.00
"this dynamic dance group really impressed me..."
Dance Review
Show: Gravity of Center
Company:
RUBBERBANDance Group
Choreographer: Victor Quijada
Dancers: Elon Hoglund,
Emmanuelle Le Phan, Daniel
Mayo, Anne Plamondon,
Victor Quijada
Venue: The Cultch
Run: February 19 - 23 2013
Montreal’s RUBBERBANDance Group brought their highly physical, intense
blend of contemporary, classical, and urban styles to The Cultch for an exciting
night of raw, innovative dance.
Gravity of Center is inspired by social issues that stem from the contrast between
abundance and scarcity, and I really enjoyed their use of the concept of mutual
gravity between people - that each being is at the centre of the world while also
orbiting around others. As these dancers move around the stage, they are
constantly being pulled towards each other and simultaneously being pushed
away as there is constant energy flowing between them.
There is also a strong theme of conflict in the work as the dancers seem to be
ready to fight each other at a few moments. Other dancers step in to quell the
surging emotions, and then they continue on, working well as a cohesive whole
and often moving in unison. Their fluid movements and skillful lifts, flips, and
handstands were very impressive.
There is an almost primitive feel to some of the movement as they prowl around
the stage expressing their emotions through intense, enthusiastic movement that
holds nothing back. The mixture of various dance styles is evident as the
dancers are at times graceful, and sometimes ferocious or violent.
Bringing the whole performance together is the beautiful lighting design of Yan
Lee Chan and perfectly suited musical composition of Jasper Gahunia. The
music really adds so much emotion to the choreography and guides the dancers
through their emotional narrative in this work.
With a physically demanding show that moves from accelerated movements to
slow motion seamlessly and conveys intense emotion through an abstract
narrative, this dynamic dance group really impressed me and I’d love to see
them again.
GRAVITY OF CENTER
THE VANCOUVER SUN
21 février 2013 / February 21, 2013
GRAVITY OF CENTER - THE MOVIE
DFDANSE
2 avril 2013 / April 2, 2013
Dfdanse - Critiques- Prise 3 -FIFA 2013 - Programme Danse
04/04/13 11:00
Dfdanse
Le magazine de la danse actuelle à Montréal
Critique Cinéma-Danse mardi 2 avril 2013
Critiques- Prise 3
FIFA 2013 - Programme Danse
Présenté par le FIFA
© www.dfdanse.com
Visionnement de courts de la série Diagonales en rafale, car souvent là se cache un mélange
intéressant entre l’exploration filmique et le rendu chorégraphique. On y fouille le « ç’aurait
pu »...
Gravity of Center | Victor Quijada, Thibaut Duverneix | Canada | 2011
Jʼadmire profondément le Groupe RubberbanDance : parce quʼa priori son travail ne me rejoint pas
mais me rejoint finalement ; parce que pense sincèrement quʼil offre la danse contemporaine à une
nouvelle génération en demande de coup-de-poings urbains plus que de produits scéniques et les
invite ainsi à souffler par la bonne narine ; et pour leur investissement et leurs prouesses physiques,
avec ce mélange unique de sportivité et dʼesthétisme. Aussi ils mʼont marquée, plus encore à lʼécran
quʼen salle, avec leur 6 minutes vidéographié de Secret Service, catchy soit, alternant le ramdam
psychologique dʼune patiente psychiatrique détenue en chambre blanche calfeutrée avec lʼintensité de
http://www.dfdanse.com/article1592.html
Page 1 sur 2
Dfdanse - Critiques- Prise 3 -FIFA 2013 - Programme Danse
04/04/13 11:00
lʼentraînement dʼun noyau dʼintervention mystérieux qui - lʼon imagine - se prépare à la libérer. Gravity
of Center joue des mêmes attraits parfaits, dans un décor tout autre. Lʼalternance des champs herbeux
ou forestiers et des espaces industriels désertés redonne un souffle végétal, incluant un horizon, à la
chorégraphie. Il y a toujours ces dynamiques de groupe, dʼélément divergent, de rupture ou retrouvailles
de soi-même et de lʼautre - en fait plus que jamais. Mais cohabite également un réel souffle dʼécriture
scénaristique et gestuelle. Empruntant autant à lʼordinaire quʼà la fiction, ils se meuvent selon leur
conviction et transcrivent littéralement leur histoire par le geste et la musique. Se succèdent en front de
brigade pour observer lʼavenant, se protègent dʼun bras coudé pour prévenir le danger.
À la caméra, quand lʼun se retrouve isolé on le ressent plus encore. Et lʼon apprécie fortement ce sens
de la sensibilité, malgré leur fonctionnement géométrique dans lʼespace, cette intrusion dʼémotion. Très
bien fait. Ils ont de lʼavenir dans ce mix de chorégraphie en capsule-vidéos. Passé 8 minutes :
magnifique expression de lʼélément détonant qui bien que réconforté par le collectif sʼen détache et
sʼaffirme, dans toute sa volupté individuelle. Aimerais créditer cette musique si juste (Jasper “DJ Lilʼ
Jaz” Gahunia), lʼauthenticité des interprètes (le Groupe RUBBERBANDance), la volubilité dʼune
chorégraphie pleine et réelle. Ils font du bien. Écoutez, regardez et ressentez-les. Pas futiles mais bien
concrets.
(...)
Anna Masseur
GRAVITY OF CENTER
THE GUARDIAN
(Londres / London, UK)
27 avril 2013 / April 27, 2013
This week's new dance Rubberbandance: Gravity Of Centre | Scottish Ballet: Matthew Bourne's Highland Fling Judith Mackrell The Guardian, Saturday 27 April 2013 Rubberbandance. Photograph: Jocelyn Michel Rubberbandance: Gravity Of Centre, London This Montreal-­‐based company is the joint project of former street dancer Victor Quijada and classical dancer Anne Plamondon. The name comes from Quijada's early nickname Rubberband, earned when he was known as one of the most physically elastic dancers on the streets of LA. Rubberbandance's work is a reflection of both their worlds. Often experimental, always technically burnished, the choreography has ambitions to address contemporary issues, using dance to explore the tension between scarcity and abundance in a time of recession. Queen Elizabeth Hall, SE1, Thu & Fri (...) GRAVITY OF CENTER
RUBBERBANDance Group – Gravity of Center DANCETABS
– London | DanceTabs
(Londres / London, UK)
4 mai 2013 / May 4, 2013
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RUBBERBANDance Group – Gravity of
Center – London
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By Graham Watts on May 4, 2013 in Reviews · 0 Comments
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Graham Watts | Jane Simpson | Jan
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Oksana Khadarina | Paul Arrowsmit
Raewyn Whyte | Bruce Marriott (Ed
The above list is composed of those who
contributed in the last 6 months. Complet
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RUBBERBANDance Group in Gravity of Center.
© Jocelyn Michel. (Click image for larger version)
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Graham
Watts
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Reviews on Balletco
Dance Writer/Critic.
Member of the Critics'
Circle, Chairman of the
Dance Section and National
Dance Awards Committee.
Writes for leading dance
magazines & websites - in
UK, Europe, USA, Japan &
cyberspace. Graham is
based in London.
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RUBBERBANDance Group
Gravity of Center
London, Purcell Room at Queen Elizabeth Hall
2 May 2013
rubberbandance.com
www.southbankcentre.co.uk
It is rare to find a dance company that articulates a new movement
methodology but that is exactly what the Montreal-based RUBBERBANDance
Group have developed over the past ten years. This rare excursion to the UK
showcases the Group’s latest work, entitled Gravity of Center, which
premiered in 2011. Five dancers are each on stage for most of the 70 minutes’
duration of this piece, although the action frequently breaks into solos, duos
and trios; and they have little stage adornment for added effect other than
some smoke and a single flying lantern that appears just once at either end of
the work.
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IfUMissed... REVIEW: @TheRoyalBal
Cuthbertson @LondonBallerina back
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Good reading ---> RT @marinaharss:
on @sfballet, program 2, another goo
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loves the co dancing & absence of gl
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RT @balletblack: Just back fm #Drac
@markbruceco. W-O-W - INCREDIBL
Everyone must see! & @JonGoddard
RUBBERBANDance Group – Gravity of Center – London | DanceTabs
21/10/13 1
DanceTabs
@DanceTabs
12h
REVIEW: @TheRoyalBallet's @LondonBallerina
back on stage as Juliet - Hurrah! Jane Simpson
reviews: dancetabs.com/2013/10/royal-…
#ROHromeo
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DanceTabs
@DanceTabs
13h
GALLERY: @TheRoyalBallet in #ROHRomeo w
Obraztsova / @_stevenmcrae. Gallery/Pic ©
@zxdavem: flickr.com/photos/danceta…
pic.twitter.com/SxnBjwlEnd
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Mark Bruce Company
@markbruceco
13h
2 more weeks @WiltonMusicHall then we're off
to @TheNorthWall 5 - 6 Nov and @MerlinTheatre
9 - 10 Oct. #Dracula13
Retweeted by DanceTabs
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DanceTabs
@DanceTabs
13h
That is v mean! RT @rsulcas: Breakfast view.
yfrog.com/odbqfernj
RUBBERBANDance Group in Gravity of Center.
© Michael Slobodian. (Click image for larger version)
The five performers (three men, two women) are dressed ordinarily, managing
to wear between them an assortment of maroon trousers, leggings, grey baggy
shorts, lacy tights and jogging bottoms. There is an unflagging, fluid interaction
between them, as if they may be a posse of adventurers caught in the forest,
or perhaps an urban gang escaping from a West Side rumble. Something else
appears to be out there as they stretch and peer all around like a mob of
inquisitive meerkats. They often move as a single organism, rolling over one
another’s backs, or sliding through each other’s arms; but this harmony is
regularly punctuated by flashes of individuality, channelled through the same
flowing linearity of athletic movement, with twisting, rolling horizontal body
jumps, handstands, floor-based work and much else besides, all interlinked
into what seems like one long sequence. Many different types of movement
are strung together as seamlessly as walking.
DanceTabs
@DanceTabs
14h
"A roaring success" - Clement Crisp in 5* review
of @ENBallet in new #LeCorsaire w
@DancingAlina & @VMuntagirov:
ft.com/cms/s/2/38b641…
Show Summary
DanceTabs
@DanceTabs
23h
.@smuinballet's #XXtremes bill reviewed by
Aimée Tsao: dancetabs.com/2013/10/smuin-…
Pic © Keith Sutter #ballet
pic.twitter.com/T15Gj3IeAN
There are relationships at work within the group. Tenderness links doughty,
maroon-trousered Anne Plamondon with Daniel Mayo, a blonde “College
Quarterback” type, but also perhaps the most vulnerable of the guys. Elon
Höglund, a heavily tattooed alpha male, has a wide-eyed mania that suggests
he might be the man to avoid, although the girl in shorts, lacy tights and a
pineapple hairdo, Emmanuelle LêPhan, looks as if she can match him in both
the quantum of tattoos and the scale of her attitude. And then there is the cool
control of the leader, Victor Quijada, the man whose street nickname provides
the moniker for the dance group that he has led as both choreographer and
director for the past decade.
Expand
DanceTabs
@DanceTabs
20 Oct
up – Gravity of Center – London | DanceTabs
21/10/13 17:41
@DanceTabs
.@TheRoyalBallet's @LondonBallerina back as
Juliet- Hurrah! Jane Simpson
dancetabs.com/2013/10/royal-… Pic ©ROH/Bill
Cooper pic.twitter.com/sFN4e0ptUP
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RUBBERBANDance Group – Gravity of Center – London | DanceTabs
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Marc Brew Company and Evelyn Glennie – Fusional
RUBBERBANDance Group in Gravity of Center.
© Michael Slobodian. (Click image for larger version)
Fragments – London
Henri Oguike & Orchestra of the Age of Enlightenment –
Four Seasons – London
These may be members of the same itinerant gang but for much of the time it
seems they are contesting a volatile game of freestyle, tag-team, all-in
wrestling as the quintet throw themselves around, aim kicks at heads, heavy
slaps to chest, toss in a few ferocious “Glasgow kisses” and grapple
colleagues to the ground. At one early point in the proceedings, one of the men
is caught – just in the nick of time – before flying out into a concerned front row
of the audience. Theirs is a powerful mix of dynamic, stamina-exhausting,
often adversarial movement, comprising accents derived from diverse dance
styles, mixed with circus and gymnastic skills; not a fusion as such, but layers
of interwoven contemporary, b-boy, hip-hop and balletic moves. The
undulating contracting and expansion of the group and the bodies within it
seemed perhaps to hold another relevance to the RUBBERBAND name.
Scottish Dance Theatre – Second Coming, Winter
Again – London
Praise is due to the lighting designs of Yan Lee Chan for subtly defining this
mysterious space. The only other significant accompanying feature to the
unrelenting dance is an eclectic score that seems a synergistic aural
representation of the work, composed by a man with two names (or perhaps
even two-and-a-half, depending on how you count them), Jasper Gahunia or
DJ Lil’Jaz, eljay II. The sinister forebodings of heavy electronic beats contrast
with the sensitivity of minimalist piano notes; and in tandem, often the dance
turns from angry confrontation to delicate duets and sensual solos, the best of
which came in a masterclass of his unique style from Quijada followed by a
soulful, melting dance at the close by his long-term associate, Plamondon.
RUBBERBANDance Group in Gravity of Center.
© Michael Slobodian. (Click image for larger version)
Maintaining an audience’s concentration for over an hour with such a full-on
pace, just a handful of players and no discernible narrative is no easy ask; but
this tightly integrated group managed to hold my attention without difficulty. I
marvelled at their collective ability to remember so much choreography,
particularly where the movement required a significant inter-operable, splitsecond dependency from one dancer to another. There is nothing unusual or
individual about a rubber band. They usually come in packs of hundreds. But
the RUBBERBANDance Group and their pioneering methodology of dance is
certainly a one-off phenomenon.
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Tags: Anne Plamondon, Daniel Mayo, Elon Hoglund, Emmanuelle LePhan, Gravity of Center,
RUBBERBANDance | Best Review Help
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GRAVITY OF CENTER
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(Londres / London, UK)
18
mai
2013 / May
18, 2013
QUOTATIONS
RULES
COMMAS
POETRY INTERPRETATION
MISTAKES
RUBBERBANDANCE
RUBBERBANDance: Unique Style in Gravity of Center Performance
A musical, rhythmic and dramatic performance, Gravity of Center by the RUBBERBANDance Group took
place in the Purcell Room, London on the 3rd of May, 2013. The performance started at 7:45 PM and lasted
How to Write Dance Performance
Review
SAMPLES:
70 minutes with no intermission. The five performers presented the show that became a breath of fresh
The Nutcracker by P.I. Tchaikovsky
air in the history of dance.
The Swan Lake Ballet
Like Lazarus Did by Stephen Petronio
RUBBERBANDance is a Canadian hip-hop company from Montreal. It was founded by the choreographer,
artistic director and dancer Victor Quijada in 2002 after studying street, classical and modern dance. Anne
Plamondon, his co-director, studied at the ballet studio of Quebec. Together they created a hybrid
movement that borrowed much from urban and classical dance vocabularies.
The main idea of the performance Gravity of Center is to show the social problems of modern society,
antagonism of abundance and shortage. The dancers encourage us to reflect on these topics. According to
Zoe Anderson from The Independent, it is “an intelligent drama, packing a lot of emotion into its varied
vocabulary” (Anderson, 2013).
The RUBBERBANDance style is special: it combines hip-hop, classic dance and contemporary performance,
and therefore it is at the same time dynamic, elastic and tough. There are some moments in the show that
seems that these five performers are indeed connected by some invisible bond which makes them move
like rubber. Describing the dance style of RUBBERBANDance Group, Judith Mackrel of The Guardian writes:
“Super-stretched jumps morph into crouching rolls; top-rocking footwork muscles in on high stepping
bourrées; and below the movement’s surface, silky classical phrasing is worked into the choppy rhythms
of street dance” (Mackrel, 2013).
Quijada’s choreography is based on a narrative subtext. Each dancer has their clear role. Two of the men
with their movements represent a conflict that grows between them. The third man acts as a sort of
vulnerable scapegoat, the victim of their disagreement. Plamondon in her energetic and out-giving solos
appears to be the guardian spirit flitting weightlessly among members of the tribe and trying to reconcile
them. She is well-known for her extraordinary articulating feet and legs. Emmanuelle LêPhan has her own
relationships with others. Altogether they explode with unrestrained tribal energy.
One of the most breathtaking moments in the show was when all five dancers approached the edge of the
stage, and one of them, Daniel Mayo, impulsively leaned forward, ready to fall. It is because of Quijada,
who pushed him, representing the status of an outcast. Fortunately, the others were just in time to rescue
him, grabbing his hands and clothes. At this moment, the spectators, who were frozen in tension, were
relieved.
With his dramatic performance, Quijada appeals to our present global crisis and demonstrates its impact
on our lives. It is remarkable that the language of dance is more important to him than just choreography.
It seems that in his opinion that each dance must have some message. Tresca Weinstein from Times Union
calls him “a brilliant mad scientist of dance” (Weinstein, 2009).
Quijada and his group are successful when conveying reactions and moods. They are charismatic dancers
who have vivid, personal styles. We should note that male and female habits are not simplified or
stereotyped in Gravity of Center, but well-observed. For example, for LêPhan, it is important not to hurt the
other woman’s feelings – Plamondon. As to men, the performance shows the competition between them,
developing into struggle similar to the wildness of nature, where the weak are oppressed by the strong.
Thanks to the proper atmosphere on the stage, the audience could completely immerse into the action.
The Purcell Room is especially suitable for dance performances, mime, solo recitals, literature and spoken
word events, and chamber music. The smoky haze and dim lighting on stage added more drama. The
classically trained pianist Jasper Gahunia (also known as DJ LilJaz) wrote amazing music for the
performance, which even may be called genius. Beginning with soft classic tunes, he changed rhythms all
the time: from intricate electronic beats to bumping bass. Together with the incredible content, it made
the show unforgettable.
Those who are fond of emotional and intelligent dance performances should see Gravity of Center by
Quijada and his group are successful when conveying reactions and moods. They are charismatic dancers
who have vivid, personal styles. We should note that male and female habits are not simplified or
stereotyped in Gravity of Center, but well-observed. For example, for LêPhan, it is important not to hurt the
other woman’s feelings – Plamondon. As to men, the performance shows the competition between them,
developing into struggle similar to the wildness of nature, where the weak are oppressed by the strong.
Thanks to the proper atmosphere on the stage, the audience could completely immerse into the action.
The Purcell Room is especially suitable for dance performances, mime, solo recitals, literature and spoken
word events, and chamber music. The smoky haze and dim lighting on stage added more drama. The
classically trained pianist Jasper Gahunia (also known as DJ LilJaz) wrote amazing music for the
performance, which even may be called genius. Beginning with soft classic tunes, he changed rhythms all
the time: from intricate electronic beats to bumping bass. Together with the incredible content, it made
the show unforgettable.
RUBBERBANDance
| Best
Those who
areReview
fond ofHelp
emotional and intelligent dance performances should see Gravity of Center by
RUBBERBANDance with their own eyes. Quijada’s ability to combine different dance styles astonishes. It is
a solid example of how acts that are seemingly unconnected can form an extraordinary and brilliant
combination.
http://bestreviewhelp.com/creating-review/dance-performance-review/rubberbandance
List of References
Judith Mackrel: “Rubberbandance – Review”, The Guardian, 05 May 2013.
Zoe Anderson: “RUBBERBANDance Group, Purcell Room, Southbank Centre, London”, The Independent, 03
May 2013.
Tresca Weinstein: “Mixed Forms, Styles Form Elegant Hybrid”, Times Union, 25 October 2009.
Post in Dance Performance Review on May 18, 2013 by admin.
BestReviewHelp.com
GRAVITY OF CENTER
TIMES UNION
(Chatham, UK)
24 août 2013 / August 24, 2013
TIMES UNION
24 août 2013 / August 24, 2013
Connected tribe in state of conflict
By Tresca Weinstein
Published 8:06 pm, Saturday, August 24, 2013
Chatham
The members of Rubberbandance Group walk lightly on the earth.
They seem to skim its surface, balancing on two hands nearly as often as they stand on two feet. As they flip and roll through the air, it
appears to change density around them, becoming thicker and heavier in order to hold them up.
Victor Quijada's Montreal-based troupe performed his evening-length work "Gravity of Center" at PS21 Friday evening. The piece is not only
a showcase for Quijada's distinctive style—a fluid fusion of hip hop–inspired movement and contemporary dance—it's also an immersion
into an emotionally suspenseful narrative.
The five dancers (Katherine Cowie, James Gregg, Franklin Luy, Lea Ved and Quijada) are a family or tribe, entirely connected but also in
almost constant conflict.
As the piece begins and a single light brightens the stage, the group rises from the floor and clusters together, watchful and close to the
ground; it's hard to tell whether they're a herd of predators or prey. But before long, as if enacting an unfortunate yet inevitable human
evolution, their defensive postures are turned on each other.
Again and again, they catch and hold one another in mid-motion, occasionally even pulling a single dancer back from the precipice at the
edge of the stage. But the support sometimes reads as restraint or even oppression.
It's all beautiful nevertheless—a seamless combination of isolations, shifts of weight and intimate intertwinings, as the dancers roll over each
other's bent backs and pass through the negative space of someone else's limbs. Quijada weaves motifs and repeated sequences throughout
the work, even as the players change and the dancers segue from tight clusters into solos and duets. Some moments are disarmingly fresh, as
in Cowie and Quijada's duet, when he moves his face first along her arm and then along her leg, never losing contact. It's tender, sensual and
odd all at once.
Yan Lee Chan's lighting design and Jasper Gahunia's score are integral to the dreamlike atmosphere of the work. The stage dims and
brightens, bathed in warmth at times, eerily stark at others. Gahunia's layered composition creates a sense of expectation that never lets go,
even as the mood and pace change.
The chemistry of the group and what drives their interactions is never quite clear, but we get to know each of them: Gregg's elegant
extensions, Luy's wildness, Cowie's decisive angularity, Ved's softness, Quijada's coiled intensity.
Are they held together by love? Blood? Necessity?
In the final seconds, as Ved disentangles herself at last from her family's clutches and they move away into the darkness, we feel both her
loss and her relief.
Tresca Weinstein is a frequent contributor to the Times Union.
Review
Rubberbandance
Where: PS21, 2980 Route 66, Chatham
When: 8 p.m. Friday
Length: 75 minutes, no intermission
Repeated on 8 p.m. Saturday
Tickets: $30; students, $18
Info: 392-6121 or http://www.ps21chatham.org
L’avenir est dans la danse | Le Devoir
10/10/13 14:19
RUBBERBANDance Group
LE DEVOIR
14 septembre 2013 / September 14, 2013
L’avenir est dans la danse | Le Devoir
10/10/13 14:19
L’avenir est dans la danse
En 50 ans, la discipline a contribué à élever l’âme de la Place des Arts
L’avenir est dans la danse
14 septembre 2013 | Frédérique Doyon | Danse
En 50 ans, la discipline a contribué à élever l’âme de la Place des Arts
Ce n’est
pas un
hasard si
Cinq compagnies de danse saluent les cinq décennies de la
Ce n’est
Célébrer
cinq
décennies
de
danse
Place des Arts (PdA). Maisonneuve Danse réunit des extraits
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de :
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Cinq compagnies de danse saluent les cinq décennies de la
la Place(PdA)
Place
des Arts
(PdA).
Maisonneuve
réunit des
extraits
Khaos,
plus
récente
création Danse
d’O Vertigo,
dont
la relation
de :avec la PdA remonte à loin, avec la présentation de Don des Arts
célèbre ses
Quichotte (1988) et Chagall (1989). Le studio de la compagnie
(PdA) 50 ans par
Khaos, plus récente création d’O Vertigo, dont la relation
loge
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l’enseigne
même
de
la
PdA
depuis
dix
ans.
Dès
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mois
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avec la PdA remonte à loin, avec la présentation de Don
cinq décennies de danse
14 septembre 2013 | Frédérique Doyon | Célébrer
Danse
d’octobre,
la troupe
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son 30e
Quichotte
(1988)
et Chagall
(1989).
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à l’enseigne même
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la PdA
depuis dix ans. Dès le mois
un
d’octobre, la troupe lancera les festivités entourant son 30e
Harry de
Barak
Marshall
par les Ballets Jazz de Montréal,
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d’entrée.
dont le directeur et ancien danseur Louis Robitaille se
Photo : Marie Chouinard
Mathilde Monnard et Chia-Yu Chang
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Mathilde Monnard
et Chia-Yu Chang
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en 1998.
dans Le sacre du printemps de Marie
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Harry
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par les «
Ballets
de Montréal,
souvient
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dont
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directeur
et
ancien
danseur
Louis
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de fouler les planches de la PdA.
souvient d’avoir eu souvent « envie de mourir » de trac, avant
de fouler
les planches
de la PdA.de la Compagnie Marie Chouinard,
Le sacre
du printemps
qui profite du 100e anniversaire de l’œuvre de Stravinski pour
Le sacre du printemps de la Compagnie Marie Chouinard,
rejouer sa version chorégraphique, créée en 1994, mais
qui profite du 100e anniversaire de l’œuvre de Stravinski pour
toujours pertinente.
rejouer sa version chorégraphique, créée en 1994, mais
toujours pertinente.
Danz, collage délirant préparé par le grand chorégraphe
isréalien
Naharin
pour
Grands
Ballets canadiens en
Danz,
collageOhad
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préparé
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2012.Ohad Naharin pour les Grands Ballets canadiens en
isréalien
2012.
Quotient empirique, nouvelle pièce du Rubberbandance
Quotient
nouvelle
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du Rubberbandance
Group empirique,
(notre photo),
qui sera
présentée
en novembre à la
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Cinquième Salle. Une avant-première,
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nombreux
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http://www.ledevoir.com/culture/danse/387329/l-avenir-est-dans-la-danse
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L’avenir est dans la danse | Le Devoir
10/10/13 14:19
ragaillardir une PdA alors réduite au statut de locateur de salles.
Pour le nouveau directeur à l’époque, l’avenir est dans la danse, forme scénique dynamique et
innovatrice. « Un des mandats qu’on s’est donnés, c’est de retrouver le rôle de diffuseur de la PdA
et de faire en sorte que les jeunes artistes en début de carrière y aient accès », dit-il.
Résultat : la Cinquième Salle est (re)née. Créée à l’intention du Musée d’art contemporain en
1995, la petite scène de quelque 300 places servait peu ou prou, abritant au passage les
Conservatoires sans domicile fixe jusqu’à l’inauguration de leurs nouveaux quartiers. En 2004, la
PdA la reprend donc sous son aile et y lance une nouvelle série danse.
« On a créé la série un peu pour donner un coup de pouce au milieu après la fermeture du Festival
international de nouvelle danse », indique M. Gagnon. La série fera place à une saison consacrée
aux arts vivants, dont l’important volet chorégraphique est coprogrammé avec le diffuseur
spécialisé Danse Danse, devenu entre-temps un partenaire fidèle de la PdA avec les Grands
Ballets canadiens (GBC) et le Festival TransAmériques.
« C’est un succès sur toute la ligne », estime M. Gagnon, brandissant quelques chiffres
incontestables. La part du public de la danse à la PdA est passée de 12 à 18 % de 2009 à 2012.
Des résidences structurantes
Comme les petites et jeunes compagnies que voulait attirer la PdA ne peuvent pas toujours
s’autoproduire, la PdA s’est ouverte aux résidences et aux coproductions, en plus du soutien offert
à la diffusion. Une dizaine de chorégraphes et compagnies, dont Paul-André Fortier et le
Rubberdance Group, ont profité de la Cinquième Salle pour explorer leur art ou peaufiner leurs
oeuvres pendant des périodes allant de quelques jours à quatre ans.
« C’est exactement ce dont on avait besoin à ce moment-là de notre parcours », se rappelle Victor
Quijada, chorégraphe de Rubberbandance, résidente de 2007 à 2009, qui fusionne danses urbaine
et contemporaine. La jeune compagnie en pleine ascension y a créé quatre pièces : AV
Input/Output, Punto Ciego,Loan Sharking et Gravity of Center. Une méthode Rubberbandance a
même vu le jour. Quijada note aussi le coup de pouce psychologique d’une telle invitation. « C’est
gros, être nommé chorégraphe en résidence à la PdA », dit celui qui avait déjà foulé les planches
de Wilfrid-Pelletier et Maisonneuve comme danseur des GBC.
Une vocation claire
La relation de la PdA avec la danse remonte d’ailleurs au temps de Ludmilla Chiriaeff, fondatrice
des GBC, compagnie résidente de la PdA dès les débuts. La production Casse-Noisette signée
Fernand Nault, devenue tradition du temps des Fêtes de la troupe, célèbre elle aussi son
cinquantenaire cette année.
Le parcours des GBC est notamment jalonné par les grands succès de la troupe : Carmina Burana,
à l’époque de l’Expo 67, l’opéra rock Tommy au début des années 70 et plus récemment Minus
One du chorégraphe israélien Ohad Naharin. D’abord à la salle Wilfrid-Pelletier, les GBC ont migré
au théâtre Maisonneuve au tournant de 2000, devenue depuis la scène danse par excellence de la
PdA.
L’avenir est dans la danse | Le Devoir
10/10/13 14:19
« La vocation danse du théâtre Maisonneuve est claire », indique Michel Gagnon. La salle accueille
plus de la moitié des spectateurs de la danse offerte à la PdA.
Et surtout, elle occupe une place de choix dans le coeur des artistes qui l’ont foulée. « C’est ma
préférée », lance tout de go Louis Robitaille, ex-danseur de la défunte troupe d’Eddy Toussaint,
des GBC et des Ballets Jazz de Montréal, qu’il dirige depuis 1998.
« Le rapport entre les danseurs et le public est exceptionnel », confie Marie Chouinard, qui y a
présenté toutes ses pièces de groupe ainsi que plusieurs de ses solos. « On ne se sent jamais loin.
»
Avec son honorable demi-siècle, le grand défi de la PdA demeure de remplir la salle WilfridPelletier que l’Orchestre symphonique de Montréal a quittée pour sa Maison, il y a deux ans. La
panacée espérée en programmant plus de comédies musicales n’a pas tout résolu. « Ça
fonctionne bien, mais le public de la comédie musicale a ses limites à Montréal », souligne M.
Gagnon.
Ils tombent tous pour les danses urbaines | Le Devoir
10/10/13 14:25
RUBBERBANDance Group
LE DEVOIR
L’avenir est dans la danse | Le Devoir
28 septembre 2013 / September 28, 2013
10/10/13 14:19
Ils tombent tous pour les danses urbaines
Issu des rues du Bronx, le breakdance a glissé vers les scènes
L’avenir
est dans
la danse
professionnelles
du high
art
En
50 ans,2013
la discipline
a Doyon
contribué
à élever l’âme de la Place des Arts
28 septembre
| Frédérique
| Danse
14 septembre 2013 | Frédérique Doyon | Danse
Célébrer cinq décennies de danse
Cinq compagnies de danse saluent les cinq décennies de la
Place des Arts (PdA). Maisonneuve Danse réunit des extraits
de :
Khaos, plus récente création d’O Vertigo, dont la relation
avec la PdA remonte à loin, avec la présentation de Don
Quichotte (1988) et Chagall (1989). Le studio de la compagnie
loge à l’enseigne même de la PdA depuis dix ans. Dès le mois
d’octobre, la troupe lancera les festivités entourant son 30e
anniversaire dans le hall d’entrée.
Ce n’est
pas un
hasard si
la Place
des Arts
(PdA)
célèbre ses
50 ans par
un
Harry de Barak Marshall par les Ballets Jazz de Montréal,
dont le directeur et ancien danseur Louis Robitaille se
souvient d’avoir eu souvent « envie de mourir » de trac, avant
de fouler les planches de la PdA.
Photo : Marie Chouinard
Mathilde Monnard et Chia-Yu Chang
dans Le sacre du printemps de Marie
Chouinard, en 1998.
Le sacre du printemps de la Compagnie Marie Chouinard,
qui profite du 100e anniversaire de l’œuvre de Stravinski pour
rejouer sa version chorégraphique, créée en 1994, mais
toujours pertinente.
Danz, collage délirant préparé par le grand chorégraphe
isréalien Ohad Naharin pour les Grands Ballets canadiens en
2012.
Photo : Justin Desforges
Quotient empirique, nouvelle pièce du Rubberbandance
Jody Hegel, Lael Stellick, Caroline Gravel Group
et Milan
Panet-Gigon
pour
Inprésentée
Mixed Company.
(notre
photo), qui
sera
en novembre à la
Cinquième Salle. Une avant-première, donc. Photo paolO
Les danses urbaines envahissent l’automne. Tangente lance
soares
Nobody Likes a Pixelated
ces jours-ci sa saison avec une performance teintée de
Squid, de Tentacle Tribe, dans une
pantsula,ledanse
de résistance
desNon
townships
sud-africains,
puis
programme
toutavec
danse
à la salle Maisonneuve,
21 septembre
prochain.
seulement
de
soirée partagée
Strictement
ouvre et
le mois
d’octobre
des tandems
créateurs
{A}statique,
d’Élise Bergeron
et
nombreux
chorégraphes
et danseurs
adorent
enclôt
général
ce théâtre
à la avec
fois vaste
et intime, de
mais
Philippe
Poirier
et
inspirés
par
le
breakdance.
Mais
qu’est-ce
qui
fait
tourner
ces
la danse a beaucoup contribué au renouveau de tout le complexe culturel depuis dix ans. Regards
Diffraction d’Evelyn Laforest et
sur une filiation qui s’est étoffée avec les
années.sur leur tête ?
danseurs
Rémi Laurin-Ouellette, au
Monument-National du 3 au 6
« On
a mis beaucoup d’efforts pour soutenir
danse pour toutes
», signale
expliquePamela
octobre.
« Il y la
a manifestement
unsortes
effet de
de raisons
mode »,
Michel Gagnon, directeur de programmation
de la PdA,
entré de
en poste
en 2000,
après une de Montréal
Schneider,
pionnière
la scène
de breakdance
première vie de directeur scénique auxavec
Grands
Ballets
canadiens.
Avec
l’ancienne
le collectif Solid State, qui proposaitdirectrice
sa première création
La
Chute
et
In
Mixed
Company
générale Marie Lavigne, il y voyait une double occasion : développer cette discipline artistique et
à Tangente en 2001. À l’époque, les shows de hip-hop de
de Parts + Labour_Danse, au
http://www.ledevoir.com/culture/danse/387329/l-avenir-est-dans-la-danse
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Ils tombent tous pour les danses urbaines | Le Devoir
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scène étaient marginaux. Depuis, et en Europe encore plus vite
qu’ici, la culture hip-hop a investi les théâtres. Le glissement
d’un art populaire, issu des rues du Bronx, vers les scènes
professionnelles du high art a eu lieu.
Monument-National,
du 31 octobre au 3 novembre.
De même que la musique hip-hop prend d’assaut les ondes, que ses breakbeat s’infiltrent dans les
compositions les plus diverses, les figures du breakdance se répandent dans les phrasés
chorégraphiques contemporains.
« Cette esthétique venue des danses urbaines atteint un seuil de maturité », estime Dena Davida,
commissaire et fondatrice de Tangente, qui a vu les modes passer et les langages du corps rester
pour évoluer. Si la concentration de propositions à forte influence urbaine au programme du
diffuseur découle « un peu du hasard », dit-elle, elle est aussi le fruit d’une première génération
d’artistes qui ont enfoncé des portes et multiplié les modèles.
Chorégraphies minutieuses
Solid State et le Rubberbandance Group de Victor Quijada - notamment avec son Post Hip Hop
Project en 2009 - ont servi de catalyseur et de laboratoire pour la génération d’artistes qui émerge
aujourd’hui. « Victor nous a ouvert la voie », affirme le danseur et chorégraphe David Albert-Toth,
qui a bénéficié de son mentorat.
Cette jeune génération « se tient un peu moins près des racines que la précédente, selon Dena
Davida. Ce qu’elle préserve, c’est l’énergie physique, le vocabulaire et ses possibilités très
athlétiques ». On est loin de la facture directe des battles où b-boys et b-girls improvisent leurs
figures. « Les mouvements sont minutieusement chorégraphiés », souligne la commissaire, même
si un certain esprit de liberté, de spontanéité demeure.
« La danse urbaine n’est plus à l’avant-plan de ma démarche ; c’est devenu un contenu, un
bagage de vocabulaire » dans lequel puise le corps, confie David Albert-Toth, qui a baigné dans le
hip-hop avant de faire son baccalauréat en danse contemporaine. Il forme aujourd’hui le tandem
Parts + Labour_Danse avec Emily Gualtieri, qui prépare une soirée complète à Tangente à la fin
d’octobre. Au-delà de l’énergie du break, il croit que les nouvelles générations chérissent aussi «
l’étude du corps » que permet la danse urbaine : ses techniques au sol ont outillé la danse
contemporaine.
Repousser les limites
Même les artistes qui restent plus fidèles au style du hip-hop, comme Emmanuelle Lê Phan et
Ismaël Mouaraki (qui ouvrait la saison du MAI_Montréal Arts interculturels le week-end dernier),
créent dans un esprit de défrichage. Car l’innovation est dans l’ADN de la danse urbaine, selon
Albert-Toth.
« C’est mon mode d’expression, je suis une b-girl », affirme Emmanuelle Lê Phan, qui a
également cofondé Solid State, dansé pour Rubberbandance et participé à la création du spectacle
sur les Beatles du Cirque du Soleil. C’est là qu’elle a d’ailleurs rencontré son partenaire Elon
Höglund, avec qui elle forme la compagnie Tentacle Tribe. « On veut repousser les limites de ces
formes, on essaie de gommer les styles en les fusionnant. »
Ils tombent tous pour les danses urbaines | Le Devoir
10/10/13 14:25
Outre les éléments de break et de popping, les deux performeurs intègrent aussi des éléments
d’arts martiaux et de capoeira pour alimenter le travail de partenaire déjà important en hip-hop. «
C’est une forme de danse qui évolue tellement vite aujourd’hui, poursuit la jeune femme. C’est
beaucoup les jeunes qui l’adoptent et trouvent de nouvelles façons de faire bouger le corps. »
Même Pamela Schneider reconnaît que le phénomène dépasse la seule tendance passagère, car
cette danse est une manière privilégiée « d’entrer en contact avec le jeune public, qui cherche des
modèles » d’émulation.
Lê Phan souligne aussi la vitalité de la scène plus pure et dure du hip-hop et du breakdance à
Montréal, qui mène le festival Bust and Move depuis 2005 et peut aussi compter sur la soirée
100lux organisée depuis l’an dernier par le duo Forêt Noire. « Montréal est moins influencée par la
danse commerciale que Toronto ; on cherche plus à faire évoluer la danse et les battles. »
Par quoi explique-t-elle l’attrait des danses urbaines chez les jeunes ? Par l’aspect athlétique, la
prédominance du rythme, de la musicalité. Et peut-être la mise en scène de soi qu’elle cultive et
qui pousse au dépassement, si emblématique de notre époque…
http://www.ledevoir.com/culture/danse/388459/ils-tombent-tous-pour-les-danses-urbaines
Page 3 sur 3
QUOTIENT EMPIRIQUE
LA PRESSE MONTRÉAL
16 novembre 2013 / November 16, 2013
QUOTIENT EMPIRIQUE
LE DEVOIR
16 novembre 2013 / November 16, 2013
QUOTIENT EMPIRIQUE
DFDANSE
17 novembre 2013 / November 17, 2013
Dfdanse - Le rebond de Quijada -Quotient Empirique de Rubberbanddance
Dfdanse
Le magazine de la danse actuelle à Montréal
Article dimanche 17 novembre 2013
Le rebond de Quijada
Quotient Empirique de Rubberbanddance
Présenté par Danse Danse
© www.dfdanse.com
La nouvelle création Quotient Empirique de Victor Quijada marquera le retour attendu du Groupe
Rubberbanddance à la Cinquième Salle de la Place des Arts. Présenté par Danse Danse, du 20
novembre au 7 décembre 2013.
2013-11-2
« -Ce
sera de
la Quijada
première
pièce
du Groupe
Rubberbanddance
Dfdanse
Le rebond
-Quotient
Empirique
de Rubberbanddance
où ni ma muse et collaboratrice de
toujours Anne Plamondon ni moi ne dansons » commence Victor Quijada. Détail qui n’affectera en
toujours Anne Plamondon ni moi ne dansons » commence Victor Quijada. Détail qui n’affectera en
rien le niveau du spectacle puisque les six nouveaux danseurs de la distribution de Quotient
http://www.dfdanse.com/article1680.html
Empirique ont été formés comme tous les autres, à la « méthode Rubberbanddance » - un
entrainement des plus rigoureux que Quijada et Plamondon ont peaufiné au fil des ans et qui assure
un langage commun à tous les interprètes du spectacle tout conservant à chacun la couleur de sa
discipline d’origine - capoeira, cirque ou contemporain. L’entrainement est si fort, si intense que les
interprètes l’intègrent dans la moelle de leurs os - dixit le chorégraphe.
2013-11-25
Page
Le Montréalais d’adoption reprend : « Je me suis efforcé de construire un pont entre la danse de rue
et la danse formelle, d’injecter au contemporain quelque chose de l’énergie brusque du hip hop, qui
provoque ou impressionne ». C’est finalement l’abstraction de la gestuelle qui mène ailleurs le travail
du jeune chorégraphe. Depuis, Quijada compte à son actif une douzaine de productions pour le
Groupe Rubberbanddance, une autre douzaine pour des compagnies étrangères ainsi que six ou sept
courts-métrages. Le jeune danseur des Grands Ballets a mûri dans son discours et sa façon de parler
de son travail ; et le tout bénéficie de l’amélioration de son Français, qui ne gâche évidement rien.
La somme de l’expérience
Quijada présente Quotient Empirique comme la synthèse de sa démarche artistique et des années de
recherches et de mentorat passées auprès de jeunes chorégraphes du milieu de la danse
contemporaine et du hip hop. Il se livre avec force : « Quotient Empirique a la force d’une preuve à
mes yeux, ce spectacle est l’addition de toutes les questions que je me suis posées avec, en sus,
leurs réponses ».
« Après Gravity of Center, notre dernière production, j’ai senti que j’étais prêt à laisser la scène aux
autres danseurs et que ce serait une bonne chose pour eux ». Car pas question pour le chorégraphe
de se contenter d’une ou deux apparitions par spectacle : « Bien entendu, j’aime créer de l’intérieur
mais si je suis de la distribution, je danse tout le spectacle et je ne suis pas assez disponible pour
répéter avec mes partenaires ». Victor Quijada sera maintenant toujours devant ses interprètes,
présent à 200% pour eux. Il évoque son rôle de meneur, une nouvelle vague de danseurs et rappelle
en riant qu’il n’y a pas si longtemps, Rubberbanddance évoluait comme collectif de la relève. Nous
sommes arrivés à une autre étape, lance Quijada. Il ajoute, d’une voix plus douce : « Depuis trois
semaines, je suis un nouveau père et ça aussi, ça change quelque chose mais à un niveau plus
subtil ».
Gonflé à bloc, Victor Quijada conclut : « La Cinquième salle a été pendant un bon moment comme
notre théâtre maison et le groupe brûle d’y revenir et partager Quotient Empirique avec la
communauté ». Les fans de Rubberbanddance sont en effet fidèles, certains suivent le travail de la
troupe depuis ses débuts au M.A.I. ou à Tangente. Trois semaines de représentation donneront aussi
l’occasion aux plus jeunes de voir le travail de la célèbre bande. Bref, attachez vos tuques car
Quotient Empirique annonce un nouvel élan pour le Groupe Rubberbanddance ! Du 20 novembre au 7
décembre 2013, à la Cinquième Salle de la Place des Arts.
Nathalie de Han
Information complémentaire
Danse danse présente :
Groupe Rubberbandance
Quotient Empirique
Victor Quijada
20. 21. 22. 23. 27. 28. 29. 30. Nov. 2013, 4. 5. 6. 7. Déc. 2013 à la Cinquième Salle
Place des Arts
175 rue St-Catherine Est
(514) 842-2112
Quijada, Victor
http://www.dfdanse.com/article1680.html
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QUOTIENT EMPIRIQUE : FASCINANT
MICHELLE CHANONAT / 21 NOVEMBRE 2013
Victor Quijadas est à lui seul bien des personnages, pour reprendre le titre du dernier
roman de John Irving. Né en Californie de parents mexicains, il se forme très tôt au hip
hop dans les rues de Los Angeles, avant d’attaquer une formation plus «sérieuse» en
danse classique et contemporaine. Ce n’est qu’après avoir parfaitement maitrisé ces
différentes techniques qu’il ose maintenant se présenter comme chorégraphe. Et, en
effet, quelle maitrise !
© Tim Forbes
Quand le public arrive dans la salle, les danseurs s’échauffent sur scène. Étirements,
sauts, portés, bavardages à voix basse, sourires échangés, accolades. Puis, après
l’étreinte rituelle collective, le spectacle commence. Pour cette nouvelle et douzième
création de RUBBERBANDance, Quotient empirique, pas de trame narrative, si ce
n’est un argumentaire sur l’individualité, la meute et l’instinct grégaire.
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Plus
Sur le plateau nu, six danseurs, trois hommes et trois femmes, livrent une danse
tribale et expressive. La sobriété de l’environnement, ajoutée à celle des costumes, de
simples pantalons et tee-shirts qui évoquent la tenue de travail des danseurs, dans un
mélange harmonieux de nuances de gris et de touches de couleurs éteintes, laisse
toute la place à la danse. Et quelle danse !
© Tim Forbes
Le syncrétisme réussi entre danse contemporaine, ballet classique (quelques piqués
et grands jetés parfaitement exécutés) et hip hop donne une danse nerveuse et
tonique. Dans une harmonie fusionnelle (et sensuelle), les corps déliés et structurés
s’imbriquent et se libèrent au gré de compositions qui se fondent les unes dans les
autres, du collectif au pas-de-deux ou au trio. Aux saccades et gestes cassés du hip
hop, Quijadas apporte une fluidité qui confine à la virtuosité.
La chorégraphie, écrite avec une grande précision, est portée par des interprètes
convaincus et généreux, techniquement irréprochables, tous remarquables, avec une
mention spéciale pour la soliste Lea Ved, minuscule danseuse au charme ravageur.
D'une belle élégance, les entrées et sorties de plateau sont particulièrement réussies,
l’interprète sortant redonnant la danse au groupe par le biais de son regard, regard
qui, lui, ne quitte jamais la scène. On aimerait que certains metteurs en scène s’en
inspirent…
La musique, composée par Jasper Gahunia, complice du chorégraphe depuis
quelques créations, colle au propos dansé. Mélange d’airs classiques, de mélodies
contemporaines et de rythmes syncopés, elle enrobe, habille et magnifie la danse.
Le soir de la première, l’accueil du public fut tellement enthousiaste et chaleureux que,
monté sur scène pour les saluts, Victor Quijadas et ses magnifiques danseurs ont
offert un rappel !
Créateur d’un style qui n’appartient qu’à lui, que l’on a qualifié de «révolution
esthétique» avec Quotient Empirique, Quijadas démontre son extraordinaire créativité
et son immense talent de chorégraphe dans un spectacle captivant.
Quotient empirique. Chorégraphie de Victor Quijadas. Une production du
Groupe RUBBERBANDanse, présentée par Danse Danse. À la Cinquième salle,
jusqu’au 7 décembre 2013.
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