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REVISTA DEL MUNDO DE LA
GUITARRA
SEGUNDO TRIMESTRE DE 2012 • Nº 67
Edita y distribuye:
CAPRICE S.L.
sumario
32 Festival de Guitarra
de Córdoba
•
Álex Garrobé
y Ricardo Gallén,
invitados a Tampere
•
Reportaje fotográfico
del Festival de Rust
•
Luthiers: Casasimarro II,
Tomás Leal
y Casimiro Lozano
•
Mujeres Guitarristas:
Irina Kulikova
•
CDs:
I. Kulikova,
Laureate Series
Edoardo Catemario,
España
Rafael Bonavita,
Sanz-Murcia,
danzas para guitarra barroca
Mariangeles
Sánchez Benimeli,
Paseando por el Retiro
RC
Royal Classics
El festival
Maestro Salvador
García «Panxa-verda»
CUMPLE 5 AÑOS
editorial
El festival
Maestro Salvador
García «Panxa-verda»
CUMPLE 5 AÑOS
Presentamos el nuevo número de Royal Classics, con avances de los festivales
y encuentros guitarrísticos que se celebrarán en breve y reseñas de los que se ya se
han celebrado. Entre los primeros, el festival de Gandía, al que dedicamos la portada
y que se consolida en su quinta edición; también los de Córdoba y Barcelona. Entre
los ya celebrados, el finlandés de Tampere y el austriaco de Rust, ambos con
participación española en sus programas de conciertos.
Lamentamos una nueva pérdida para el mundo flamenco, el fallecimiento del guitarrista
Enrique de Melchor.
En la sección de «Luthiers», completamos la información sobre Casasimarro, «el
pueblo de las guitarras» con dos luthiers que continúan la tradición local, Tomás Leal
y Casimiro Lozano. Irina Kulikova es nuestra «Mujer Guitarrista» de este número,
y además presentamos su grabación para el sello Naxos. Otros CDs sobre los que
hablamos son el nuevo trabajo de Edoardo Catemario, dedicado a España, el de Rafael
Bonavita y el de la valenciana Mariangeles Sánchez Benimeli.
Que disfrutéis de todos estos temas.
CAPRICE S.L. SÓLO
PUBLICARÁ INFORMACIÓN
DE FUENTES QUE
SE CONSIDEREN
RESPONSABLES, PERO NO
RESPONDERÁ POR DATOS
EQUIVOCADOS O ERRÓNEOS
QUE HAYAN PODIDO
SER PUBLICADOS
INVOLUNTARIAMENTE
RC
Royal Classics
REVISTA DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita y distribuye: CAPRICE S.L.
c/Padre Urbano, 31 • 46009.VALENCIA
Tel: 96 366 80 12 • Fax: 96 366 35 52
www.royalclassics.com
e-mail: [email protected]
Diseño y maquetación: Justo.RR (www.justo-rr.jazztel.es)
festival
3
El festival Maestro Salvador
García «Panxa-verda» cumple 5 años
Royal Classics
Alessio Nebiolo, Rubén Parejo, David López y Carlos Jaramillo
participarán como profesores y concertistas en el festival de Gandía, en julio
El festival de guitarra Maestro
Salvador García «Panxa-verda» alcanza su quinta edición. Un año más,
se celebra en Gandía este encuentro
que tiene como principal objetivo
difundir y fomentar la afición por la
guitarra clásica, además de rendir
homenaje a este gran guitarrista
gandiense, descendiente directo de
la escuela del Maestro Tárrega. Las
fechas concretas serán del 2 al 5 de
Rubén Parejo (foto Roberto Bianchetti)
julio, celebrándose los cursos
en las instalaciones del Centro de Música
Districte Maritim del Grao de
Gandía y los
conciertos en la
Casa de Cultura
de Gandía.
Como viene
siendo habitual en ediciones anteriores, se contará con artistas de proyección internacional. Los cursos
constarán de clases diarias, desde
las 9 de la mañana a las 14 h, impartidas por los profesores Rubén Parejo
y David López. Asimismo, se realizarán seminarios de música de cámara,
talleres y conferencias, entre las que
cabe destacar la Introducción a la
guitarra flamenca III, el Rasgueado,
con la inestimable colaboración del
guitarrista Juan Grecos (día 3). Además, se impartirán una serie de clases magistrales, los días 3 y 4, a
cargo de Carlos Jaramillo y Alessio
Nebiolo respectivamente. Los cuatro
profesores, junto al violinista Vicent
Signes participarán en el ciclo de
conciertos del festival.
Desde la organización, se quiere
dar un especial agradecimiento a
todos los profesores y artistas que
han pasado por este Festival en ediciones anteriores, como Carlos Bonell, Dúo Hermanos Cuenca, Jorge
Cardoso, Fernando Espí, Maurizio
Carlos Jaramillo
Di Fulvio, Carlos Dorado, etc.; sin
estos grandes artistas nada de esto
sería posible. Royal Classics también
volverá a estar presente como colaborador del festival. Por último, solo
nos queda invitar a todos los guitarristas, músicos y aficionados que
quieran disfrutar de unos días de
buena música y recordar que existe
una página web con toda la información para todo aquel que la desee:
www.centredemusica.com
Conciertos
Casa de Cultura Marqués
de González de Quirós
(Passeig Germanies, 13, Gandía)
2 de julio, 20.00 h:
Ruben Parejo y Carlos Jaramillo
(Giuliani, Vivaldi, Piazzolla...).
3 de julio, 20.00 h:
Alessio Nebiolo
(concierto homenaje a Paganini).
4 de julio, 20.00 h:
David López y Vicent Signes (violín)
(M. D. Pujol, Bartók, Piazzolla...).
5 de julio, 20.00 h:
Acto de clausura.
Audión de alumnos.
Entrada simple: 5 euros.
Abono 3 conciertos: 10 euros.
Audición alumnos: entrada libre.
Conferencia
Escola de Música Grau de Gandia
(Av del Port, s/n, Grao de Gandía)
3 de julio, 12.00 a 14.00 h:
Aula Royal Classics,
Profesor: Juan Grecos.
Introducción a la guitarra
flamenca III: El rasgueado.
Alessio Nebiolo (foto Philippe Pache)
David López
festival
Royal Classics
32 Festival de la Guitarra
de Córdoba
Se celebrará del 3 al 14 de julio y estrenará una obra
compuesta por Tomás Marco especialmente para el festival
El festival se abrirá el martes
3 de julio con el estreno absoluto
del Concierto de Córdoba, de
Tomás Marco, Premio Nacional
de la Música, interpretado por
Pablo Sáinz Villegas junto a la
Orquesta de Córdoba, dirigida
por José Luis Termes. La organización, que ha encargado la
obra, pretende que se haga lo
mismo en futuras ediciones, incrementando así el patrimonio
musical para guitarra. El apartado de conciertos incluirá la
guitarra clásica, la vihuela, el
timple, y también el baile flamenco,
el pop, el rock, el jazz, el blues o la
música de raíz. En estos conciertos
se podrá escuchar a muchos de los
profesores de los cursos y a otros
artistas y grupos.
Se han programado cursos de
guitarra clásica a cargo de Ricardo
Gallén (Técnica avanzada de la guitarra), Eliot Fisk (La guitarra poética), Sergio Assad (Interpretación de
obras para guitarra del repertorio
latino americano), Odair Assad (Técnica y digitación de obras para guitarra del repertorio latino
americano), Egberto Gismonti (El
Tres conferencias estudiarán la figura de Sabicas
mestizaje brasileño a través de la
música) y Manuel Barrueco (Curso
de Interpretación para Guitarra),
cursos de guitarra flamenca, con
Miguel Ángel Cortés (La guitarra
flamenca de acompañamiento al cante), José Antonio Rodríguez (Características técnicas y expresivas de la
guitarra flamenca actual) y Manolo
Sanlúcar (Naturaleza y forma de la
guitarra flamenca) y un taller de
guitarra eléctrica y canción, a cargo
de Ariel Rot; también habrá Clases
Magistrales impartidas por John Scofield (Ritmo, melodía y armonía, mi
método para aprender jazz), Robben
Ford y Jimmy Haslip (Bajo eléctrico)
y Charlie Hunter. El programa formativo se completará con cursos de
baile, de cante flamenco y de coreografía.
Desde 2002, el festival dedica sus
Jornadas de Estudio sobre Historia
de la Guitarra a grandes figuras de
este instrumento. Este año, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, se centrarán en la figura de
Agustín Castellón Campos, conocido
como Sabicas, con tres conferencias:
Sabicas, el hombre (Mario Escudero), Sabicas, la obra (José Manuel
Gamboa) y Sabicas, el artista (Andrés
Bautista).
Por último, los alumnos de guitarra del programa formativo del festival y los alumnos del Conservatorio
Superior de Música de Córdoba Rafael Orozco podrán participar en el
IX Concurso Internacional de Guitarra Festival de Córdoba. Las pruebas
se celebrarán el 7 de julio, y la final
tendrá lugar el día 9. El plazo de
inscripción se cerrará el 5 de julio.
www.guitarracordoba.org
certamen
Certamen de Guitarra Miguel Llobet 2012
Miguel Llobet, junto a Andrés Segovia
Ya están disponibles las bases de
la novena edición del Certamen
Llobet que se celebrará en Barcelona
del 27 de octubre al 11 de noviembre,
y que este año estará dedicado al 25
aniversario de la desaparición del
maestro Andrés Segovia y al centenarió del fallecimiento del genial
compositor Joaquim Malats. Entre
las obras obligatorias del concurso,
y como homenaje a Segovia, se ha
seleccionado su obra Estudio sin luz,
escrita durante su convalecencia de
una operación de cataratas; de
4
Malats se ha elegido Serenata española, compuesta originalemte para
piano y transcrita para guitarra por
Francisco Tárrega.
El resto de obras y las bases completas del concurso pueden consultarse en la web oficial del certamen,
donde en breve también se irá informando de las actividades paralelas
del mismo.
www.iberamerik.org/cigbcn
festival
La VIII edición del Festival Internacional de Guitarra de Tampere (Finlandia)
se celebró del 2 al 10 de junio de 2012
dio), orquesta de guitarras, seminarios y talleres, y el Tampere Guitar
Show, en el que, el sábado 9, expusieron luthiers de todo el mundo, y
donde se mostraron partituras, accesorios, CDs y todo tipo de materiales
de interés para el guitarrista.
El Festival de Guitarra de Tampere está dirigido por el guitarrista
finlandés Tomi Tolvanen.
Página web (inglés y finlandés):
www.musiikkitoteemi.fi/tgf
Ricardo Gallén
Además de los guitarristas españoles Álex Garrobé y Gabriel Guillén, el Festival de Tampere contó
este año con los siguientes artistas
invitados, de diferentes nacionalidades y estilos: Yamandu Costa (Brasil,
choro), Don Ross (Canadá, fingerstyle), Kirsi Poutanen & Guitarras
Portuguesas, (Finlandia y Portugal,
fado), Duo Dryades (Finlandia, clásica), Cecilio Perera (México, clásica), Patrick Vena (Finlandia, clásica)
y Risto Rasa (Finlandia, poesía). La
argentina Mirta Álvarez, guitarrista
solista de tango, fue la encargada
de cerrar el festival en una fiesta
final en la también participaron
todos los demás artistas invitados
al festival.
Por otra parte, y sin dejar el
apartado de conciertos, la sección
OFFClub ofreció, en un ambiente
más desenfafado, actuaciones
nocturnas en bares y locales de
la ciudad.
El festival había organizado
también sus actividades habituales, como clases magistrales,
Guitar Camp (para guitarrista
principiantesy de nivel interme-
Amplio reportaje fotográfico de la edición del año pasado en el siguiente enlace:
www.flickr.com/photos/77041868@N08
© TGF, foto Tomi Tolvanen
Álex Garrobé (foto: Romà Salvador)
2011, clase magistral de Sergio Assad
festival
9º Festival de Guitarra de PEI, en Canadá
Royal Classics estuvo este año
presente como patrocinador en el noveno
Festival de
Guitarra de
Prince
Edward
Island,
Canadá,
que se celebró el viernes
4 de mayo en el Britannia Hall de
Tyne Valley, y el sábado 5 en el cen-
tro cultural
The Guild
de Charlottetown,
capital
de la provincia. Como en pasadas
ediciones, en el festival
participaron los mejores guitarristas de esta provincia canadiense,
que ocupa una pequeña isla situada
en las aguas atlánticas de la zona
este del país. Los estilos que se pu-
dieron escuchar abarcaron el bluegrass, el blues, el rock, el country o
el folk. Además de las actuaciones,
el sábado por la tarde se celebraron
diversos talleres de acceso gratuito
para guitarristas.
Royal Classics ofreció lotes de
productos a los músicos participantes
en el festival.
Página web del festival (inglés):
www.peiguitarfest.com
Royal Classics
Álex Garrobé y Ricardo Gallén,
en el Festival de Tampere 2012
5
festival
Nadol Jutasompakorn consiguió el primer premio en el Concurso para Jóvenes Intérpretes,
en la categoría de nacidos a partir de 2001
Alberto d’Alessandro, en el concierto de apertura
Sabrina Vlaskalic participó también en la apertura
Del 1 al 4 de abril la ciudad austruiaca de Rust celebró la
14 edición de su Festival de Guitarra, del que ofrecemos algunas
imágenes. Las fotografías superiores, de Alberto D’Alessandro
y Sabrina Vlaskalic, corresponden al concierto de apertura del
día 1; Sabrina tocó como ganadora en 2011 del Concurso
John Duarte, que se viene celebrando dentro del festival. A la
izquierda podemos ver a Fernanddo Espí durate su actuación
del día 3.
En la foto inferior de la derecha podemos ver a Nadol
Jutasompakorn, de Tailandia, que obtuvo este año el primer
premio del Grupo 1 del Concuros para Jovenes Intérpretes;
aparece acompañado por Natavut Ratanakarn, que también
actuó el día 3, Juan Grecos, que participó como jurado y Gabriel
Guillén, director del festival.
Como viene siendo habitual, Royal Classics ofreció lotes
de sus productos a todos los finalistas.
Concierto de Fernando Espí
N. Ratanakarn, J. Grecos y G. Guillen, con Nadol Jutasompakorn
último acorde
Fallece Enrique de Melchor (1950-2012)
El día 3 de enero conocíamos la
triste notocia del fallecimiento en
Madrid, a los 61 años, del guitarrista
flamenco Enrique de Melchor. Hijo
del también guitarrista Melchor de
Marchena, Enrique Jiménez Ramírez nació en 1950 en Marchena,
Sevilla, y se formó como tocaor en
el tabalao flamenco Los Canasteros,
de Manolo Caracol. A lo largo de su
carrera tocó y grabó con las grandes
figuras del cante, como Antonio Mairena, El Lebrijano, José Menese,
José Mercé, Enrique Morente, Fos-
forito o Carmen Linares; acompañó
también a Paco de Lucía, con el que
realizó giras internacionales y colaboraciones discográficas. Como solista tocó en salas como el Queen
Elizabeth Hall (Londres), Teatro Real
(Madrid), Liceo (Barcelona) o Carnegie Hall (Nueva York). Recientemente había grabado un CD con el
cantaor Guadiana.
Diego «el Cigala» lo definió como «un tocaor de cantaores» que
«aparte de personalidad, tenía un
sello propio».
Royal Classics
14 Festival Internacional
de Guitarra de Rust, Austria
6
luthiers
Royal Classics
Tomás
Leal
Ocho generaciones construyendo guitarras
en Casasimarro
La tradición guitarrera de Casasimarro se remonta hasta mediados del S XVIII, cuando D. Alfonso
Anselmo Alarcón (1744-?) decide
dedicarse a la construcción de guitarras. Este sería el principio de
varias sagas de luthiers que han
perdurado hasta nuestros días y que
han hecho que Casasimarro sea
conocido en todo el mundo por
su producción guitarrera.
La saga de los Leal está considerada como una de las más
longevas de España, contando
con ocho generaciones de guitarreros. El primer representante
de la saga con el apellido Leal
fue D. Gregorio Leal Alarcón,
quien a mediados del S. XIX
dedicó su vida, al igual que sus
padres, a la fabricación artesanal
de guitarras y otros instrumentos
de cuerda. Más tarde serán sus
hijos, Aurelio, Honorio y Juan
Antonio Leal Gómez, quienes
continuaron el oficio guitarrero.
Tomás Leal Mejía, y su hijo
Tomás Leal Martínez, son los
actuales continuadores de
aquella tradición familiar,
construyendo instrumentos de
cuerda siguiendo técnicas artesanales heredades de sus antepasados.
Tomás Leal construye en su
taller una amplia gama de instrumentos, desde las clásicas guitarras españolas con sus variantes así como
los instrumentos de plectro más habituales, pasando por singulares piezas utilizadas para la música
tradicional, o el folk con sus diferen-
Diferentes instrumentos de Tomás Leal (foto: Turismo Castilla-La Mancha)
7
tes y particulares órdenes y cordajes.
Para todos ellos se ofrece la opción
de amplificación de sonido, utilizando microfonía y amplificación interna
de alta calidad. También se realizan
estuches acolchados para instrumentos de cualquier forma y tamaño.
Entre los instrumentos que salen
del taller podemos citar guitarras,
laúdes, bandurrias, octavillas, cistros, cítaras, mandolinas, guitarros
manchegos, guitarrons, requintos
tradicionales...
Por último, otra importante faceta
de la actividad del taller es la réplica
y restauración de instrumentos. Se
realizan réplicas de instrumentos
que, o bien no pueden encontrarse
de manera habitual o que, por su
deterioro, resulte aconsejable; instrumentos atípicos, singulares, como
los utilizados en la música tradicional, el folk, la música antigua, etc.,
o piezas cuyo valor histórico o artístico aconsejen preservarlas como
piezas de museo o coleccionista.
www.tomasleal.com
Guitarra Concierto
luthiers
Pureza en las formas,
pureza de sonido
Casimiro Lozano Carrillo nace
el 27 de Octubre de 1954 en Casasimarro (Cuenca), pueblo caracterizado por su tradición en la fabricación
de guitarras. Desde temprana edad
ya era evidente su curiosidad por la
fabricación de las guitarras, pudiéndosele ver siempre observando el
trabajo de los operarios del taller
del luthier Vicente Carrillo. Debido
a esta curiosidad Casimiro es aceptado para trabajar en el taller a los
15 años de edad, aprendiendo la
fabricación de las guitarras desde
lo más básico. Con el tiempo se convertiría en un experto conocedor en
todo lo que a la elaboración de la
madera se refiere.
A la edad de 26 años, decide
independizarse y crea su propio
taller para hacer las guitarras tal
y como él las concibe. Como referencia toma la guitarra Fleta,
para después ir derivando a lo
que actualmente es su guitarra
y su sonido. Nace así el taller
de Casimiro Lozano junto con
la estimable ayuda de su mujer
Petri, una experta barnizadora
e hija del luthier Vicente Carrillo.
Las primeras guitarras que
salen con su firma son adquiridas
por guitarristas manchegos (por
aquel entonces estudiantes de guitarra, hoy excelentes concertistas,
como son Pedro Jesús Gómez Llorente y Miguel Ángel Ródenas). Es
gracias a los consejos y
apreciaciones de estos
maestros y al carácter
perfeccionista de Casimiro por lo que se em-
pieza a desarrollar una guitarra de
muy alta calidad sonora. Más adelante, y con el deseo de mejorar en
sus guitarras, Casimiro no escatimó
oportunidad alguna de ponerlas a
prueba en manos de Marcos Martín,
Roberto Martínez, Antonio Prendes,
Manuel Paz y así una larga lista de
personajes ilustres de la guitarra.
En la actualidad y gracias a su
esfuerzo, las guitarras de Casimiro
Lozano son apreciadas en todas las
partes del mundo por su calidad.
En Japón grandes concertistas como
Takeshi Tezuka, Michinori Hashimoto o Matsuo Saitou, entre otros, han
llegado incluso a visitar su taller,
prendados del sonido de sus guitarras. También al resto de Europa y
América ha llegado la fama de sus
instrumentos, que están presentes
en importantes casas musicales de
ciudades como Madrid, Londres,
Tucson, Texas, Washington, Miami...
Y gracias a la venta directa por internet, hoy en día se pueden adquirir
desde cualquier rincón del mundo.
El taller de Casimiro Lozano se
encuentra situado en las afueras del
pequeño pueblo de Rubielos Bajos,
en La Manchuela conquense.
www.casimirolozano.com
Casasimarro, «El pueblo de las guitarras»
En el nº 63 (2º trimestre de 2011) de Royal Classics dedicábamos la sección de luthiers al constructor
de Casasimarro Vicente Carrillo, que acababa de recibir
el Premio Nacional de Artesanía 2010. Completamos
ahora esa información con la de otros dos artesanos
de esta localidad de La Manchuela conquense, justamente conocida como «el pueblo de las guitarras». El
actual escudo de Casasimarro, aprobado en 2005, pues
históricamente no había existido ninguno, incluye como
elemento representativo una guitarra. No en vano el
pueblo tiene una larga tradición artesana guitarrera que
se remonta hasta la segunda mitad del siglo XVIII, en
la que aparece documentado su primer taller, y que gozó
de un gran esplendor en el XIX, con casi 20 artesanos
censados. Ese primer taller pertenecería a Alfonso Anselmo
Alarcón, nacido en 1744, que aprendió el oficio influenciado por los artesanos
granadinos, debido a sus asiduas visitas a esta ciudad, abandonando su profesión
de Maestro de Primeras Letras para dedicarse a al de guitarrero. Con él se inicia
la saga de los Alarcón, saga familar ya desaparecida, pero no sin antes dejar su
semilla en otras dos, que hoy en día permanecen con sus talleres en activo en
Casasimarro, la de los Carrillo y la de los Leal.
Monumento a la guitarra en Casasimarro
Royal Classics
Casimiro Lozano,
«El Artesano»
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mujeres guitarristas
«Actualmente muchos intérpretes poseen una técnica asombrosa, pero realmente pocos
pueden decirnos algo tan especial como ella con su toque único y personal» (Carlo Marchione)
Irina Kulikova obtuvo el primer premio en el X Concurso de Guitarra Alhambra, en 2008
Irina Kulikova es una de las
guitarristas clásicas más aclamadas
a nivel mundial. Realiza giras por
Europa, Norteamérica y Asia, participa como invitada en reconocidos
festivales de todo el mundo y toca
en prestigiosas salas como el Amsterdam Concertgebouw, Tchaikovsky
Hall de Moscú, Academic Capella
de San Petersburgo, Palau de la
Musica de Valencia, Oriental Arts
Center de Shanghai o Wiener Saal
de Salzburgo.También ha tocado
para miembros de la familia real y
de la aristocracia alemana y danesa.
Irina causa admiración por la
rara belleza de su tono y su modo
cautivador de contar historias con
la guitarra. Ya a temprana edad,
estas cualidades llamaron la atención
de destacados guitarristas y críticos.
Con 12 años comenzó su carrera
concertística en Rusia y otros países.
Con 14, su nombre ya aparecía en
el libro de Maurice Summerfield The
Classical Guitar, its evolution, players
and personalities since 1800.
A lo largo de los años el reconocimiento por su talento musical ha
sido subrayado por más de 30 premios, culminando en 2008 con sus
primeros premios en cuatro de los
más prestigiosos concursos de guitarra internacionales: Michele Pitta-
luga en Italia, Guitarras Alhambra en España, Forum Gitarre Wien en Austria e Iserlohn
en Alemania. En los Países Bajos
(donde reside y enseña desde
2007) también en 2008 fue galardonada con el premio Young
Talent, Culture and Podium y
con el primer premio del Twents
Gitaarfestival. Al año siguiente, como
premiada del Amsterdam Concertgebouw’s Vriendenkransconcours, fue
invitada a realizar una extensa gira
de conciertos por los Países Bajos.
En 2010 fue portada de la revista
Classical Guitar y de la revista musical holandesa Akkoord Magazine.
Irina Kulikova nació en
Chelyabinsk, la principal ciudad
de la región Sur-Ural de Rusia. La
base de su sonido y de su fraseo la
desarrolló guiada por su madre, la
violonchelista Vinera Kulikova; su
imaginación es herencia de su padre,
el fotógrafo Anatoly Kulikov. En los
inicios de su formación musical también contó con el compositor y guitarrista Victor Kozlov y el
musicólogo Alexander Volgusnov.
Se graduó en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), la
Gnessins Academyen Moscú (Rusia)
y el Conservatorio de Maastricht
(Países Bajos). Ha estudiado con
destacados musicos, como Marco
Tamayo, Carlo Marchione, Simone
Fontanelli (música moderna),
Howard Penny (música barroca) o
Hans Brüderl (laúd barroco). También ha asistido a clases magistrales
de José María Gallardo del Rey,
Kshyhtoph Peleh, John Mills, Sergio
Assad, Eliot Fisk, Manuel Barrueco,
Ricardo Gallén y David Russell entre
otros.
Ha grabado tres CDs en solitario.
En el primero, Guitar Recital, grabado en Moscú en 2005, interpreta a
Legnani, Mertz, Barrios Mangoré,
Sor, Moreno-Torroba, Aguado y Rodrigo; los dos siguientes, de 2009 y
2011, se incluyen en la colección
Laureate Series, del sello Naxos.
Web (en ruso, holandés e inglés):
www.irinakulikova.com
Portadas de los dos
primeros CDs de Irina Kulikova
(en la página siguiente, su última grabación)
Royal Classics
Irina
Kulikova
9
CD
10
Irina Kulikova, incluida por Naxos
en sus Laureate Series
Royal Classics
Su CD es el primero de la serie dedicado por la discográfica
a ganadores del Concurso de Guitarra Alhambra
(edita: Naxos)
El prestigioso sello Naxos dedica por primera vez un
disco de su colección Laureate Series a un ganador del
concurso de guitarra Alhambra. La rusa Irina Kulikova.
El CD, de 2011, es de la guitarrista rusa irina Kulikova,
ganadora del primer premio del concurso en el año 2008.
Como se explica en la contraportada del mismo, la
grabación incluye una variadísima selección de compo-
siciones originales y transcripciones que nos traporta
desde la maestría de la Suite para Violonchello nº1 de
Bach, con transcripción de Irina Kulikova, a la Fantaisie
de Fernando Sor, una pieza ingeniosamente estructurada,
vital y energética al tiempo que íntima por momentos.
El imperecedero trémolo de Francisco Tárrega, obra
maestra, nos evoca la Alhambra, la Sonata de Castelnuovo-Tedesco, escrita para su amigo Segovia, es un
ingenioso homenaje a Boccherini, mientras que el Barroco
y Broadway son los motores de California Suite, de José
María Gallardo del Rey.
En palabras de Graham Wade, en el cuadernillo del
CD, «la guitarra es ideal para el romanticismo lírico,
y siempre lo ha sido en su larga historia. Sin embargo,
su claridad y fluidez también ofrecen posibilidades a la
complejidad contrapuntística que las obras maestras de
J.S. Bach hicieron característica de la época barroca.
La voz íntima de la guitarra se presta a todas las épocas,
y con esta selección viajamos desde el siglo XVIII hasta
la época napoleónica, y después a Francisco Tárrega,
sumo sacerdote de la expresividad en la guitarra, para
pasar, ya en el siglo XX, a la profunda inspiración
italiana de Castelnuovo-Tedesco. También están representados los pronunciamientos musicales de un moderno
virtuoso, José María Gallardo del Rey, compositorguitarrista contemporáneo. La riqueza de texturas que
encontramos es realmente destacable, probando una vez
más que la guitarra es adecuada para todas las época
y para muy variados humores y emociones».
José María Gallardo del Rey habla de Irina Kulikova
Conocí a Irina en el Festival de
Años más tarde, después de gaGuitarra de Voronez «Guitar in Rusia»
nar varios de los más prestigiosos
en 1994.
concursos internacionales, Irina deCuando la oí tocar me quedé muy
cidió incorporar mi California Suite a
impresionado por su talento y por una
su primera grabación de distribución
madurez musical impropia de una
internacional editada por Naxos.
niña de once años. Recuerdo que
Hoy en día hay muchos guitarristocaba una guitarra de muy poca
tas de calidad, pero para mí Irina
calidad y decidí, mientras me emotiene algo especial, una musicalidad
cionaba con su interpretación, que
y sentido de la expresión fiel a esa
Irina merecía una guitarra mejor y
maravillosa escuela de grandes inmás adecuada a una carrera que ya
térpretes rusos que ha dado y sigue
empezaba tan brillantemente. No me
dando grandes nombres a la historia
lo pensé y al llegar de vuelta a Madrid
de la música.
Clase magistral con J.M Gallardo del Rey (West Dean Festival, 1966)
fui a ver a mi gran amigo Pablo
Me llena de orgullo y de ilusión
Contreras y le compré para Irina una guitarra de abeto.
ver como su carrera se afianza cada día y como lleva su arte por
Un año más tarde volví a ser invitado a ese mismo festival en
salas de concierto de todo el mundo.
Rusia y llegué acompañado de dos guitarras, la mía y la que iba a
Hace pocos meses Irina vino con su marido a Valencia a
entregar a Irina. Siempre recordaré el brillo de sus ojos y su expresión
hacernos una visita en casa y de ahí salió un proyecto precioso de
de asombro y gratitud cuando le dije que esa segunda guitarra era
hacer música juntos. Ahora estamos trabajando en un programa de
un regalo que yo le hacía y que con él quería contribuir a su desarrollo
concierto que se presentará a finales de temporada.
como guitarrista.
José María Gallardo del Rey
CD
El guitarrista italiano rinde homenaje
al repertorio que le hizo enamorarse de la guitarra
No hay instrumento que el imaginario colectivo identifique tan profundamente con el espíritu de un
país como la guitarra con España.
España fue testigo del primer florecimiento de la escritura para guitarra, con la publicación en Sevilla,
en 1546, de Tres libros de música
en cifra para vihuela, de Alonso Mudarra, donde, entre muchas piezas
para vihuela, aparecieron impresas
por primera vez 6 obras para guitarra. No obstante, en aquel tiempo el
instrumento era bastante diferente
de la guitarra moderna: más pequeño y con un número de cuerdas
mayor, dispuestas en cuatro órdenes.
La guitarra adquiere su forma
actual y comienza a conseguir una
posición digna como instrumento de
concierto a finales del XVIII, gracias
al italiano Mauro Giuliani y al catalán Fernando Sor. En el siguiente
siglo, otro glorioso compositor e
intérprete español, Tárrega, logró
grandes éxitos en escenarios de medio mundo, amplió el repertorio guitarrístico y realzó su papel en solitario. Entre sus alumnos
encontramos a Miguel Llobet (18781938), con una gran carrera internacional del más alto nivel y al que
además Manuel de Falla (18761946) dedicó su única obra para
guitarra, Homenaje pour le tombeau
de Claude Debussy, una elegía escrita en 1920 para el número especial de la Revue Musicale que conmemoraba el segundo aniversario
de su muerte. Como tributo a su
colega francés, un amante de España
a pesar de no haberla visitado nunca, Falla cita al final de su obra un
fragmento temático de La soirée dans
Grenade, segunda pieza del la suite
para piano Estampes. Las otras
obras de Falla de este CD son adaptadaciones de Edoardo Catemario
de piezas de los ballets El amor brujo
(1915) y El sombrero de tres picos
(1919).
Debemos hablar también de trascripciones, pero de obras originales
para piano, con respecto a las piezas
de Isaac Albéniz (1860-1909), un
compositor que infundió nuevo vigor
a la música española liberándola de
su largamente establecido provincianismo. Sin embargo, en el caso de
Albéniz, la relación entre la versión
original y los arreglos para guitarra
parece razonablemente fluida, puesto
que los virtuosos de las seis cuerdas
–de Tárrega al mismo Catemario,
responsable de los arreglos para el
CD– pronto sintieron que el temperamento y la escritura de muchos de
su trabajos eran implicitamente característicos de la guitarra, y por
tanto consideraron correcto restituirlos a su instrumento. La excepción
es Asturias, arreglada por Andrés
Segovia (1893-1987), carismático y
universalmente conocido intérprete
que contribuyó decisivamente al progreso y revitalización de la técnica
guitarrística (tras la 2ª Guerra Mundial fue uno de los primeros en utilizar cuerdas de nylon), estableciendo
firmemente su estatus de instrumento
de concierto con sus cientos de recitales, grabaciones y enseñanzas, y
pidiendo a varios compositores, no
sólo españoles, que compusieran para la misma. Aparte de sus transcripciones, él mismo compuso para guitarra, un ejemplo es Estudio sin luz
(...). El estilo y lenguaje de muchas
de las obras escritas en S. XX revelan
trazas de la sensibilidad musical de
Segovia; fue un intérprete en la tradición romántica que demostró su
afición por un elegante, mesurado y
lineal modernismo, francés en su
estilo y básicamente tonal en su estructura, aunque ataviado con un
esquivo preciosismo armónico y coloreado con el temperamento español. Indicios de su gusto aparecen
en piezas para guitarra de compositores de su generación, como Turina
(1882-1949), Moreno Torroba (18911982) y Mompou (1893-1987). Además, tanto Turina como Mompou
estudiaron en París y vivieron allí
por algún tiempo. El primero fue
influido por el impresionismo, con
el que reinterpretó el folklore es-
pañol, especialmente el andaluz, como se ve en Sevillana (1923) y Fandanguillo (1926). El segundo, inicialmente devoto de las piezas vocales
de cámara y obras para piano, fue
descrito una vez como «el Fauré
español» debido a su exquisita y controlada elegancia con la que se centra
en la esencia del sentimiento; escribió
su Suite compostelana en 1962. Claramente definida como abocetada y
etérea, como una canción, la suite
Castillos de España fue compuesta
en los 70 por Moreno Torroba, uno
de los músicos más prestigiosos en
España en tiempos de Franco.
Gregorio Moppi
(texto del cuadernillo del CD)
Un tributo muy personal
Debía tener unos cinco años, pero ese
recuerdo, el primero que guardo claramente,
todavía permanece nítido en mi mente. El sonido
de aquel instrumento, mágicamente atrapado
en el disco que giraba, me atrapó tan firmemente
que permanecí inmóvil conteniendo la respiración, como si sólo con respirar se fuera a romper
el hechizo. Creo que desgasté aquel disco de
tanta veces como lo escuché. Era el inolvidable
Andrés Segovia tocando Castillos de España,
de Torroba. En mi niñez, el recuerdo de la
guitarra y de España eran uno y el mismo. Una
España no muy diferente de mi Nápoles natal,
donde la influencia de la presencia española
todavía se siente siglos más tarde. Una España
llena de color, embriagada de ritmos galopantes
y del lirismo de profundas pasiones, fundida
con mi propia herencia musical genética. Exactamente cuarenta años después, este es mi
propio y muy personal tributo al repertorio que
me hizo enamorarme de la guitarra.
Edoardo Catemario (www.catemario.com)
Royal Classics
España,
nuevo CD de Edoardo Catemario
11
CD
Un CD en el que se descubren las raíces más populares y extrovertidas del barroco hispano,
planteando nuevas vías de exploración de este fascinante repertorio
(edita: Enchiriadis)
Las colecciones que nos legaron,
hacia 1732, el guitarrista madrileño
Santiago de Murcia y, en 1674, el
aragonés formado en Italia Gaspar
Sanz, están conformadas en gran
parte por lo que hoy llamaríamos
«músicas del mundo»: ventanas
abiertas entre culturas, caminos, al
fin, para la tolerancia. Las Folias
Gallegas que nos recuerdan a la
música celta, la Fustamberg de origen germánico, la popular jota,
frenéticos Canarios, la luminosidad
de Bayfad Caracoles, la fuerza y
melancolía de El Amor, o las diabólicas Jácaras que compuse a la
manera de aquel baile prohibido...
muestran a través de su energía y
sus contrastes, el mosaico de influencias que el barroco español habia
recibido, sumado a los aires frescos
que venían de las colonias americanas y africanas. Son melodías y ritmos que pertenecen a la música que
la gente de un determinado lugar
solicitaba para su regocijo, en situaciones de festejo y convivencia. Algunos son los sonidos que
escucharon al nacer o que estaban
de moda, y son también –como apuntan Liberman y Llerenas en su trabajo sobre el Son de México– la
expresión de identidades culturales,
donde la improvisación y la espontaneidad del intérprete están presentes tanto en la música como en la
poesía a la que algunas de las melodías están ligadas.
Durante los siglos XVII y XVIII,
los conquistadores llevaron consigo
a las colonias americanas géneros
musicales provenientes de diferentes
regiones, que los colonizados asimilaron de una u otra forma, interpretándolos desde una perspectiva
cultural diferente. De esta síntesis
surgieron nuevos y variados ritmos
y estilos con características distintas
de las de sus progenitores, y muchos
de los elementos del actual folclore
sudamericano surgen precisamente
de este proceso de transformaciones
culturales ocurrido durante el transcurso de la Colonia. Es interesante
observar el estrecho parentesco existente, por ejemplo, entre Los Impossibles de Murcia o la versión de
Maizápolos de Sanz, con la actual
zamba del folclore uruguayo y argentino. Del mismo modo, el malambo que se baila hoy en el Río de la
Plata acompañado con guitarras y
bombo –inseparable del zapateado
y las boleadoras como aditivos rítmico y coreográfico– tiene su origen
muy probablemente en canarios como los de Sanz. (...)
Mientras grababa este CD, tuve
la misma sensación que cuando toco
en casa o en conciertos: el placer de
hacer una música que contiene a la
vez el fresco encanto de lo popular
y la elaboración de lo erudito, desarrollando ideas personales como lo
hubiera hecho cualquier guitarrista
barroco. Una exploración desde el
presente, desde el lenguaje de la
propia música, buscando acercarme
a la esencia de cada melodía, de
cada uno de estos ritmos tan antiguos
como actuales. Mi intención como
intérprete es viajar desde el manuscrito que leo hoy hacia el instante
de creación artística que lo originó,
siendo más tarde retratado en aquellas tablaturas para guitarra barroca.
Es ésta una recopilación de
música esencialmente popular. Barroca por pertenecer al periodo que
hoy denominamos como tal, pero
excluida de ese Barroco «oficial»,
el de los salones y teatros, el de los
libros, el de la Academia... Rescatada
de las calles y las plazas y absorbida
por los autores que trabajaron para
las élites, pero que supieron combinar las sutilezas aristocráticas con
la cercanía de la cultura oral. Cultura condenada al ostracismo por una
Historia escrita, aunque, por fortuna,
permeable a los sonidos y ritmos
«prohibidos» que subían de los patios, de los puertos, de los caminos.
Una música que hoy nos hace soñar.
(R. Bonavita, extracto
del texto del CD
Rafael Bonavita
Dentro del panorama de la música antigua,
Rafael Bonavita es reconocido internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles
valores en el ámbito de los instrumentos de
cuerda pulsada. Formado en países tan diversos
como Uruguay, Canadá o Suiza, el interés por
nutrirse e integrar en su aprendizaje los más
diversos estilos y tendencias ha sido uno de
los elementos más significativos de su carrera.
Intérprete riguroso con la filología histórica es,
no obstante, un explorador de nuevas vías de
expresión, un heterodoxo y al tiempo cercano
traductor de las posibilidades de los instrumentos de cuerda más antiguos.
Sus comienzos en la guitarra clásica los
realizó de la mano del maestro Álvaro Pierri,
adentrándose más tarde en los instrumentos
antiguos con Hopkinson Smith en la Schola
Cantorum Basilensis, donde obtendría el Diploma de solista en laúdes renacentista y barroco,
tiorba, vihuela y guitarra barroca.
Tras varios años de asidua colaboración
con directores como Jordi Savall, René Jacobs,
Marc Minkowski, o Gabriel Garrido, desarrolla
actualmente una intensa actividad concertística
y pedagógica en Europa, Asia y América, siendo
igualmente miembro estable del conjunto japonés Anthonello.
www.rafaelbonavita.com
Royal Classics
Rafael Bonavita
Sanz-Murcia, danzas para guitarra barroca
12
CD
En Paseando por el Retiro interpreta obras de Luys de Narváez, Alonso de Mudarra,
Luys Milán, Gaspar Sanz, Francisco Tárrega, Benvenuto Terzi y una composición propia
Paseando por el Retiro
cayendo copos de nieve,
última obra del CD que
Mariangeles Sánchez Benimeli publicó en 2011 con el
sello berlinés primTON , y de
la que es compositora, evoca
un determinado paseo, dado
en Madrid, en los jardines de
Retiro, en una mañana fría
de diciembre. La música del
agua de sus fuentes se entremezcla con temas musicales cantados con ritmos de
chotis que suenan, de fondo,
como queriendo homenajear
al castizo Madrid. En esta
mañana invernal, en el Retiro está
nevando; todo se contempla y se
disfruta con el roce suave de copos
de nieve que van cayendo y deslizándose por todo lo que van encontrando
en su camino. Esta pieza está dedicada a la poetisa Cristina Sánchez
Rivas y al guitarrista José Luis Ruiz
del Puerto, y fue estrenada en Berlín,
en Epiphanienkirche-Charlottenburg.
El CD se abre con Cuatro diferencias sobre «Guárdame las vacas»
y Canción I, del Emperador, de Luys
de Narváez, gran vihuelista y compositor granadino del S. XVI. Se
publicaron en cifra, para vihuela en
La, en el libro Los seis libros del
Delphin (Valladolid, 1538), que contiene las primeras transcripciones
para este instrumento de canciones
profanas, polifónicas.
De Alfonso de Mudarra, otro reconocidísimo vihuelista del XVI,
encontramos Fantasía X que contrahace la harpa en la manera de Ludovico, publicada en Sevilla en 1546
en el libro Tres libros de música en
cifra para vihuela. En este libro recogía composiciones propias y transcripciones para vihuela sola y
vihuela con voz de otros compositores de su tiempo.
Para terminar con el S XVI, dos
pavanas, la V y la VI, y la Fantasía
XXXV, de Luys Milán, músico, poeta, e insigne vihuelista y compositor
valenciano que publicó el primer
(edita: primTON)
libro de música instrumental de vihuela de mano editado en la península: El maestro (Valencia, 1536).
A continuación podemos escuchar 12 danzas de Gaspar Sanz
(1640-1710). El legado de este gran
músico, teólogo y filósofo turolense
nos ha llegado gracias a su obra
Instrucción de Música sobre la Guitarra española, y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con
destreza (Zaragoza, 1674), tres
volúmenes en los que enseña teoría
de la música, técnica para llegar a
dominar la guitarra (de 5 cuerdas,
por entonces), y lectura de la cifra,
con la que Gaspar Sanz escribe sus
composiciones. Estas danzas han
sido transcritas para guitarra de 6
cuerdas por Mariángeles Sánchez
Benimeli.
Alborada y Capricho Árabe, las
siguientes piezas de la grabación,
están, como toda la extensa obra de
Francisco Tárrega (1852-1909), dotadas de una incalculable belleza
compositiva, transmitiendo una ilimitada inspiración, evocadora de la
poesía en sí. El elemento musical
que utiliza en la primera, presentado
con inimitable gracia, suena como
si quisiera imitar el sonido de una
cajita de música. Capricho Árabe,
por su parte, es una obra de gran
belleza donde se alternan elementos
musicales orientales y occidentales.
La parte italiana del álbum co-
Mariangeles
Sánchez Benimeli
En el número 55 (2º trimestre de
2009) de nuestro Newsletter Royal
Classics, le dedicamos la seción Mujeres Guitarristas a esta compositora,
guitarrista y musicóloga valenciana.
Formada en Valencia y Berlín, alumna
de Narciso Yepes en Madrid y Andrés
Segovia en Siena, fundadora de una
cátedra de Guitarra en la Escuela
Pedagógica Superior de Berlín, ha
alternado su carrera artística con la
docencia, formando y dirigiendo a
numerosos jóvenes, inclusive hasta
su Doctorado en Música.
En la actualidad ha cesado como
docente en la Universidad del Arte de
Berlín, estando dedicada por completo
a la composición e interpretación. Una
de sus últimas composiciones publicadas ha sido Divertimento a tre Tempi
para Piano y Guitarra (Ed. Piles).
rresponde a una obra del reconocido
guitarrista y compositor Benvenuto
Terzi (Bérgamo, 1892-1980), Nevicata-Pastorale op. 29. Esta obra , con
la que demuestra su gran conocimiento del instrumento, presenta temas muy inspirados que transmiten
gran lirismo.
Por último, el CD se cierra con
la obra que le da título, comentada
al principio del texto.
(Extraído del texto de
W. Roseblümel para el CD)
Royal Classics
Nueva grabación de
Mariangeles Sánchez Benimeli
13
14
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·ARNAU MUSICAL, 961 431 415
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·BENITO PIANOS, 963 806 888
·DISEÑO Y GESTION, CB, 962 302 848
·EGM GUITAR SHOP, 961 104 105
·GUITARRAS PC, 962 900 920
·KASMONT'S, 963 614 531
·LA LLAR DEL MÚSIC, 963 309 180
·MES MÚSICA
·PIANOS ROCA, CB, 962 480 360
·PESTTO PRODUCTIONS, 961 505 822
·RIVERA MOTA, SL, 963 915 568
·SANGANXA MUSIC STORE, 962 928 143
·TALLER DE LUTHERIA, 963 733 354
·TEMPO INSTRUMENTS, 961 912 121
·TORRES MUSIC, 963 820 504
VALLADOLID
·MUSICAL TAMAYO, 983 292 856
VIZCAYA
·JAZZ SÍ, 944 436 708
·MÚSICA CULTA, 944 759 377
·MUSICAL HERNÁNDEZ, SL, 944 275 635
·MUSICO'S, CB, 944 101 484
·MUSIVOX, 944 992 935
·PENTAGRAMA, 944 157 198
·ROCK SERVICE, 944 905 171
ZARAGOZA
·BIU MUSICAL, 976 299 018
·MUSICAL TAHA, 976 238 194
·RUBENCA, SL, 976 235 215
·SILENCIO, 976 891 377
agenda
Amigos de la Guitarra de Valencia
- Maratón de Guitarra
Sábado 23 de junio, 19.00 h.
Anaís Bueno, Javier Chiner, Germán Cotanda,
Carlos Martínez, Andreas Geldmacher,
Rodrigo Herrero, Álvaro Luis Martínez,
Juan Francisco Matoses, Laura Rausell y Ana Reig.
Museo de Bellas Artes de valencia, C/ S. Pío V, 9, Valencia.
Entrada libre.
www.amigosdelaguitarra.es
FESTIVALES, CONCURSOS y CURSOS
• V Festival de la Guitarra Maestro Salvador García «Panxaverda» (2-5/julio/2012, Gandía, España)
www.centredemusica.com
• XXXVIII Curso de Guitarra de Estella
(2-12/julio/2012, Estella, Navarra, España)
Para guitarristas de todos los niveles.
Durante el curso está programado un concierto de
Manuel Babiloni (directos del curso).
Tel: 605 606 519 • [email protected]
www.manuelbabiloni.com
• XI Concurso Internacional de Guitarra Alhambra
(11-16/junio/2012, Valencia, España)
Para guitarristas de 35 años como máximo el 1/junio/2012.
Las pruebas se realizarán en el Palau de la Música de Valencia.
Inscripciones hasta: 1/junio/2012.
Para consultas técnicas: [email protected]
www.concursoalhambra.com
• 32 Festival de la Guitarra de Córdoba
(3-14/julio/2012, Córdoba, España)
www.guitarracordoba.org
• XI Concurso Internacional de Guitarra José Tomás-Villa
de Petrer (8-12/julio/2012, Petrer, Alicante, España)
Para alumnos activos u oyente-concurso de las clases magistrales
de la XV Semana de la Guitarra. Categorías: Juvenil (hasta 22
años de edad, y que incluye el premio especial Joven Promesa,
hasta 16 años) y Profesional (sin límite de edad).
www.guitarrapetrer.com
• Escuela de Verano de Guitarra en Venecia
(8-15/julio/2012, Isla de San Servolo, Venecia, Italia)
Para guitarristas de nivel intermedio y avanzado.
Prefesores: Carlos Bonell (director) y Ben Carmona.
Clases, conciertos, concierto de alumnos y posibilidad de tocar
(alumnos avanzados) música de cámara en concierto con Carlos
Bonell. Posibilidad de alojamiento (p. completa) en la isla.
Inscripciones hasta: 30/abril/2012.
www.carlosbonell.com • www.artepensiero.org
• IV Curso Ricardo Gallén de Guitarra y Fisioterapia
(21-25/julio/2012, Valencia, España)
Clases magistrales: Ricardo Gallén.
Pilates, ergonomía, estiramientos...: Joaquín Mollà y Mercedes
Cotolí (fisioterapeutas especializados en danza y música).
Clases de música de instrumentos antiguos: Robert Cases.
Clases de guitarra nivel elemental y medio: Toni Cotolí.
Concierto (miércoles 25): Ricardo Gallén y Noiz Guitar Duo.
El curso se realizará en Sanat Fisioterapeutes (C/ Francisco de
Bellvis, 26-bajo) y en Edificio Mozart, sede de Ruralcaja (Paseo.
Alameda, 34). Existe la posibilidad de concertar alojamiento.
Inscripción hasta: 13/julio/2012.
Contacto/información:
Toni Cotolí (650 321 431, [email protected])
y Joaquín Mollà (669 536 610, [email protected])
Pdf completo disponible en: www.sanatfisio.com/noticias
• II Certamen Internacional de Guitarra Gabriel Estarellas
(7-11/agosto/2012, Arequipa, Perú)
Para guitarristas que no superen los 35 años el 11/agosto/2012.
Inscripciones hasta: 1/julio/2012 (cuota: 40 dólares EE.UU.).
Clases magistrales a cargo de G. Estarellas y conciertos.
Director artístico: Jorge Herrera.
http://certameninternacionalgabrielestarellas.com/
• XV Semana Internacional de Guitarra Regino Sainz de
la Maza (7-10/agosto/2012, Burgos, España)
Las invitaciones pueden recogerse en taquilla del 16 al 20 de
julio.
Conciertos (Teatro Principal, 20.30 h):
Martes 7: Carles Pons (España)
Miércoles 8: Christian Lavernier (Italia)
Jueves 9: Gaëlle Solal (Francia)
Viernes 10: Cem Duruöz (Turquía)
www.aytoburgos.es
RC
Royal Classics
REVISTA
DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita:
CAPRICE S.L.
C/ Padre Urbano , 31 - 46009.Valencia
www.royalclassics.com
Royal Classics
CONCIERTOS
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