Creatividad y dibujo: Ruptura, interpretación e invención

centro de arte / dibujo / ilustración
CURSO DE ENERO A MARZO 2015 / LOS MIÉRCOLES DE 18.00 A 12.00 H
Creatividad y dibujo:
Ruptura, interpretación e invención
La creatividad es, en términos generales, la facultad de crear, aunque cuando la referimos al
dibujo podemos hablar de la capacidad de inventar, de imaginar y de plantear nuevas formas de
trabajar. Este curso se va a centrar en estimular la imaginación y en romper con los automatismos
a los que nos aferramos cuando dibujamos la realidad. No es un curso para aprender a dibujar,
sino un curso para experimentar, jugar y retarse a uno mismo.
Fechas por trimestres:
Dibujo I: diez sesiones del 20 de enero al 24 de marzo.
Dibujo II: diez sesiones del 7 de abril al 9 de junio.
Dibujo III: diez sesiones del 15 de septiembre al 1 de diciembre.
EL PROFESOR: Kike de la Rubia (Madrid, 1980)
Comenzó a estudiar dibujo e ilustración casi en el mismo instante en que entró en el parvulario, formándose
por sí mismo en los márgenes de los libros de texto y de los cuadernos de caligrafía. Mientras se instruía
en esta disciplina estudió, durante los años siguientes, otras materias para completar su formación, como
fueron Arquitectura, Escenografía y Fotografía entre otras muchas. También viajó y aprendió idiomas hasta
que, finalmente, buscó la sabiduría de otros más experimentados que él y aprendió el oficio de ilustrar en la
Escuela de Arte Nº10 de Madrid. Además asimiló también las valiosas enseñanzas de grandes maestros como
Javier Zabala, Józef Wilkon y Henning Wagenbreth.
En la actualidad, ejerce como ilustrador de libros de poesía y de narrativa («El viento comenzó a mecer la
hierba» de E. Dickinson y «La extensión de mi cuerpo» de W. Whitman - Nórdica Libros, 2012/2014), también
ha ilustrado libros juveniles para Edelvives y Anaya, así como cubiertas de novelas y cuentos («Historia de
cronopios y de famas», «Bestiario» y «El fuego» de J. Cortázar - Alfaguara, 2012/2014, «Estampas de Italia»
de C. Dickens y «Viajes con Charley» de J. Steinbeck - Nórdica Libros, 2012/2014). También realiza de manera
habitual carteles de teatro y de conciertos («Noches blancas» de F. Dostoievski, «Combate de negro y de
perros» de B.M. Koltès, «La gaviota» de A. Chéjov - Rèplika Teatro, 2011/2013) y alguna que otra portada de
disco. Esporádicamente colabora en prensa (Babelia - El País, El Cultural - ABC, Revista El Duende).
Su obra ha sido seleccionada y expuesta en diversos certámenes y concursos, tanto en España como en Italia.
Desde el año 2013 es profesor de la asignatura de Color en el Curso One Year de Ilustración y Comunicación
Visual que se imparte anualmente en el IED de Madrid.
Metodología: Cada clase comenzará con una breve explicación teórico-práctica por parte del profesor, del
ejercicio o ejercicios que se vayan a realizar ese día. Se mostrarán algunos ejemplos sencillos y se dejará que
cada participante trabaje por su cuenta el resto de la clase, atendiendo el profesor personalmente cualquier
duda que pueda surgir durante el proceso de trabajo. Un poco antes de terminar se pondrán en común los
ejercicios del día, para ver y comentar las distintas soluciones y variantes que seguramente habrán surgido.
Con cada nueva sesión, los participantes irán adquiriendo herramientas nuevas que podrán poner en práctica
para sus trabajos personales, así como ser capaces de enfrentarse a los mismos desde puntos de vista nuevos
y diferentes.
Requisitos previos (dirigido a): Personas de todas las edades a las que les guste el dibujo y hayan dibujado alguna
vez.
Horario: Los miércoles de 18.00 a 20.00 h.
Dónde: Museo ABC (Amaniel 29-30, 28015 Madrid).
Inscripción: Se requiere inscripción previa en la recepción del Museo ABC. Antes de realizar el pago se debe
confirmar la plaza por teléfono o en persona.
Plazos de inscripción: Del 22 de diciembre de 2014 al 12 de enero de 2015
Coste: 90 euros/trimestre
Horario de inscripción:
RECEPCIÓN MUSEO ABC
T: 91 758 83 79 - Amaniel, 29-31, Madrid
De martes a sábados de 11 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.
Programa
RUPTURA CON LA REALIDAD
ENERO – MARZO 2015
Durante este primer trimestre abandonaremos nuestras certezas acerca de lo que está bien y lo que está mal
y nos olvidaremos de nuestras obsesiones con respecto al resultado. Vamos a jugar y a dejar que la mano se
vuelva autónoma, vamos a dejar que lo inesperado y lo sugerente se apodere del papel y nos muestre caminos
insospechados.
- Action painting. Dejar que el dibujo se rebele. El recorrido y la huella importan.
- La sinestesia. Música y olfato guían la mano.
- Inundar el papel a la manera de Wilkon: el fondo como tema.
- Pareidolia gráfica. El dibujo escondido en el dibujo.
- Diapositivas intervenidas: la luz da forma a lo inesperado.
- Dibujar con luces, sombras y transparencias: incisiones y capas superpuestas.
- Collage I. Luz y abstracción.
- El sello de tinta: signo y textura.
Fechas: Diez clases, los siguientes martes: 20 de enero – 27 de enero – 3 de febrero – 10 de febrero –
17 de febrero – 24 de febrero – 3 de marzo – 10 de marzo – 17 de marzo – 24 de marzo.
INTERPRETACIÓN DE LA REALIDAD
ABRIL – JUNIO 2015
El segundo trimestre se centra en analizar cómo percibimos la realidad al dibujarla y encontrar nuevas
maneras de representación. Cambiar nuestro punto de vista, discriminar, enfatizar, seleccionar y completar
para representar lo que vemos de una forma diferente. La imposición, propia o externa, de reglas estrictas y
trabajar con técnicas menos convencionales, nos privará de utilizar los recursos que dominamos mejor y nos
obligará a resolver los dibujos de una manera imaginativa.
- Frottage: texturas y transformaciones.
- Monotipias: el valor de lo imprevisible.
- Collage II. Textura, color y síntesis.
- Trabajar con fotocopias.
- Círculo / Triángulo / Cuadrado.
- Fondo y figura. La silueta y el plano. Planos sucesivos.
- Salpicado: trabajar con plantillas.
- Isófotas: abstracción lumínica.
- Pixel-art. Descomposición y reconstrucción.
- Esgrafiado: las diferentes formas de la línea.
- Interpretar una obra clásica I: recortar / amplificar / seleccionar / esconder.
Fechas: Diez clases, los siguientes martes: 7 de abril – 14 de abril – 21 de abril – 28 de abril - 5 de mayo – 12
de mayo - 19 de mayo – 26 de mayo – 2 de junio – 9 de junio.
NUESTRA PROPIA REALIDAD
OCTUBRE – DICIEMBRE 2014
Para finalizar el curso, en el tercer trimestre intentaremos establecer conexiones nuevas entre nuestros
distintos compartimentos mentales y así, lograr encontrar cosas que contar más allá de aquello que vemos y
percibimos. Utilizaremos el poder del lenguaje, de la lógica y de la retórica para estimular la creación de ideas
y situaciones, intentaremos huir de lo evidente y jugar a construir nuevas realidades.
- «Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau»
- Juegos sobre el diccionario: la palabra como germen.
- Sinéctica y mapas mentales: asociaciones arbitrarias de ideas.
- Tropos y figuras I: la metáfora, el símil, la alegoría y la prosopopeya.
- Tropos y figuras II: la metonimia, la sinécdoque y la perífrasis.
- Tropos y figuras III: el oxímoron, el retruécano y el equívoco.
- Tropos y figuras IV: la hipérbole y la elipsis.
- Interpretar una obra clásica II. Añadir / restar / distorsionar / transgredir.
Fechas: Diez clases, los siguientes martes: 15 de septiembre – 22 de septiembre – 29 de septiembre –
6 de octubre – 20 de octubre – 27 de octubre – 3 de noviembre – 17 de noviembre – 24 de noviembre –
1 de diciembre.
centro de arte / dibujo / ilustración
MUSEO ABC AMANIEL 29-31. 28015 MADRID [ESPAÑA]
T. +34 91 758 83 79 www.museoabc.es