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NOMBRE:
CARLA
MARÍN Y
ARIEL DÍAZ
EL CANCIONERO ENTRETENIDO.
Tabla de contenido
Introducción. .................................................................................................................................. 2
Especificaciones para el docente ............................................................................................ 3
Armonía Musical ........................................................................................................................... 4
Los pollitos dicen .......................................................................................................................... 5
Mira Niñita ...................................................................................................................................... 6
letra y acordes .......................................................................................................................................... 7
Reseña de Los Jaivas .......................................................................................................................... 8
Rin del Angelito ............................................................................................................................. 9
letra y acordes ....................................................................................................................................... 10
Reseña de Violeta Parra ................................................................................................................ 11
PA PA PA ....................................................................................................................................... 12
Letra y acordes...................................................................................................................................... 13
Reseña de los prisioneros............................................................................................................. 14
“HASTA SIEMPRE” ..................................................................................................................... 15
Letra y acordes...................................................................................................................................... 16
Reseña de Carlos puebla ............................................................................................................... 17
Guantanamera ............................................................................................................................ 18
Noche de Paz ............................................................................................................................... 19
Reseña de Franz Gruber ................................................................................................................ 20
Canción de Cuna ......................................................................................................................... 21
Reseña de Johannes Brahms........................................................................................................ 22
Cumpleaños Feliz....................................................................................................................... 23
Reseña de Patty y Mildred Hill .................................................................................................. 24
Luchin ............................................................................................................................................ 25
Reseña de Victor jara.................................................................................................................... 26
Introducción.
La música es un vehículo de emociones que logramos receptar y darle una
interpretación. Es muy importante fomentar la música mediante un material
didáctico, para que los jóvenes puedan aprender de una forma más entretenida y
no se vuelva un tedioso el tema.
La realización de este trabajo busca ser una herramienta para utilizar en clases y
poder introducir a los jóvenes a la forma I IV V mediante la selección de un popurrí
de canciones que les permita conocer la estructura antes mencionada.
Como parte también de formar una cultura musical en los alumnos, presentamos
una pequeña reseña de los autores de cada uno de los temas, para así lograr un
conocimiento más completo sobre los temas que están aprendiendo y hacerlos
también más cercanos a ellos.
Especificaciones para el docente
Música - 7 Básico - Aprendizaje Esperado.
Acompañan melodías y canciones de armonía sencilla (I-IV-V), empleando
recursos armónicos ejecutados con la voz y/o con instrumentos de diferente tipo
(armónicos y melódicos).
Ejes: atmosferas sonoras, melodías y texturas.
Propósito:
Ejecución vocal, instrumental y corporal de ejemplos provenientes de los
repertorios popular y de concierto.
Armonía Musical
Podríamos definir a la armonía como la Asociación de varios sonidos musicales
simultáneos para la formación de acordes y su disposición en sucesiones
naturales y ordenadas. Con Armonía nos podemos referir a la simultaneidad de
los sonidos o la combinación simultánea de sonidos diferentes tomando como
base el acorde.
Podemos dar una muy buena recomendación, si compones algo y te suena bien
para tus oídos es que vas en muy buen camino.
Los pollitos dicen
C
G
F
C
Los Pollitos dicen pio, pio, pio
F
C
G
C
Cuando tienen hambre cuando tienen frío
C
G
F
C
La gallina busca el maíz y el trigo
F
C
G
C
Cuando tienen hambre, cuando tienen frío
5
Mira Niñita
6
“Mira Niñita”
Los Jaivas
letra y acordes
FA
Mira niñita, te voy a llevar
DO
SOL
A ver la luna brillando en el mar
FA
Mira hacia el cielo y olvida
DO
Ese lánguido temor
SOL
Que fue permanente emoción.....
FA
DO SOL
Ay,... fue permanente emoción.
FA
Para la hija de un hombre
DO
Con ojos de cristal
SOL
Y papel sellado en la piel.
FA - DO - SOL X2
FA
Mira niñita, te voy a llevar
DO
SOL
A ver la luna brillando en el mar.
FA
Mira hacia el cielo y olvida
DO
Ese lánguido temor
SOL
Que fue permanente emoción.....
FA
DO SOL
Ay,... fue permanente emoción.
FA
Para la hija de un hombre
DO
Con ojos de cristal
SOL
Y papel sellado en la piel.
7
Reseña de Los Jaivas
“Con más de treinta años de trayectoria, "Los Jaivas" es una de las bandas más
destacadas de la escena musical chilena. Nacidos en Viña del Mar a principios de
la década de los sesentas, esta agrupación fue una de las primeras en fusionar la
música autóctona latinoamericana con los instrumentos electrónicos tales como
guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo y batería.
Teniendo residencia en París, Francia desde 1977, "Los Jaivas" han grabado
innumerables éxitos de los cuales se destaca el primero titulado "Todos Juntos"
que en 1996 fue el himno oficial de la Cumbre Iberoamericana de Presidentes que
se efectuó en Santiago de Chile. Las canción es el ejemplo de la unión de
generaciones y espíritus que han logrado "Los Jaivas" a través de su música llena
de magia y de sentimientos humanitarios. En su discografía también se destaca el
álbum "Alturas de Machu Picchu", inspirado en el mismo texto que escribiera el
Premio Nobel, Pablo Neruda.
Actualmente "Los Jaivas" está integrado por los hermanos Eduardo y Claudio
Parra, Mario Mutis, Gato Alquinta y Juanita Parra, quien reemplaza a su fallecido
padre, Gabriel Parra, en la batería. Con esta formación el grupo está conformado
casi como sus primeros años logrando una identificación de su público siempre fiel
a las presentaciones en vivo.
1997 ha sido muy importante para la carrera musical de "Los Jaivas" puesto que
después de muchos años de silencio y haber lanzado "Hijos de La Tierra" en
1995, han logrado retomar sus intensas relaciones no sólo con el público sino
también con otros músicos chilenos que en demostración de este cariño, grabaron
junto a "Los Jaivas" el álbum "Trilogía-El Reencuentro" que reúne en un sólo disco
los temas más importantes de la carrera de esta banda, interpretados por amigos
de siempre y nuevas generaciones.
"Los Jaivas" son un ejemplo de consecuencia artística y de perseverancia
creativa lo que los lleva a ser una de las bandas más importantes de Chile y clara
exponente del folclor y rock latinoamericano.”
Fuente: http://www.jaivas.scd.cl/biografa.htm
8
Rin del Angelito
9
“rin del angelito”
Violeta Parra
letra y acordes
Am
E7
Ya se va para los cielos
Am
ese querido angelito
E7
a rogar por sus abuelos
Am
por sus padres y hermanitos.
(C)
D
Cuando se muere la carne
E7
Am
el alma busca su sitio
(C)
D
adentro de una amapola
E7
Am
o dentro de un pajarito.
Las mariposas alegres
de ver el bello angelito
alrededor de su cuna
le caminan despacito.
Cuando se muere la carne
el alma va derechito
a saludar a la luna
y de paso al lucerito.
Adónde se fue su gracia
y a dónde fue su dulzura
porque se cae su cuerpo
como la fruta madura.
Cuando se muere la carne
el alma busca en la altura
la explicación de su vida
cortada con tal premura,
la explicación de su muerte
prisionera en una tumba.
Cuando se muere la carne
el alma se queda oscura.
La tierra lo está esperando
con su corazón abierto
por eso es que el angelito
parece que está despierto.
Cuando se muere la carne
el alma busca su centro
en el brillo de una rosa
o de un pececito nuevo.
En su cunita de tierra
lo arrullará una campana
mientras la lluvia le limpia
su carita en la mañana.
Cuando se muere la carne
el alma busca su diana
en el misterio del mundo
que le ha abierto su ventana.
10
Reseña de Violeta Parra
“Violeta Parra nació el 4 de octubre de 1917 en San Carlos, Chile. Su inclinación
artística la recibió de su padre, Nicanor Parra. En 1927 su progenitor fue
exonerado y tuvo que trasladarse junto a su familia a Chillán.
Violeta cursó la primaria y sólo un año de instrucción en la Escuela Normal. Dejó
sus estudios y se dedicó al trabajo en el campo para ayudar en su hogar. Junto a
sus hermanos, se dedicó a cantar en restaurantes, circos, trenes, calles e incluso
en burdeles. En 1929, Violeta se fue a vivir a Santiago, dedicándose a la música
junto a su hermana Hilda.
En la década del 50, comenzó a recopilar la tradición musical de diversos barrios
de Santiago, iniciando así una tarea que mantendría durante toda su vida: el
rescate de la cultura popular chilena.
Violeta se dedicó también a la realización de cerámicas, óleos, arpilleras y
esculturas. En 1964 expuso sus obras en el museo del Louvre en París, siendo la
primera vez que un artista latinoamericano realizaba una exposición individual en
este prestigioso museo. En 1965 Violeta Parra regresó a Chile e instaló una carpa
en la comuna de La Reina, junto a sus hijos Ángel e Isabel, y destacados músicos
chilenos.
Al cumplir 50 años, en 1967, Violeta Parra se suicidó en su Carpa dejando para
Chile el orgullo de haber entregado al mundo una artista multifacética, que logró
plasmar en su obra su profundo compromiso con el ser humano.”
Fuente: http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?ID=136997
11
PA PA PA
12
Letra y acordes
Intro
SOL DO RE
SOL
DO
Me encantan las canciones de amor
RE
SOL
aquellas que piden un mundo mejor
DO
Vivo con el miedo al dedo que alguna vez
RE
SOL
apretará el botón
SOL DO RE
SOL
DO
Creo en la libertad y en mi corazón
RE
SOL
hay un sitio esperando por una flor
DO
la escena me pone nervioso aunque el show
RE
DO
debe continuar yo soy un profesional
RE
DO
RE
Entrego diversión, palabras de amor
RE7
y mi coro dice, mi coro dice, mi coro dice
SOL
DO
pa pa pa pa pa pa pa pa pa
RE
pa pa pa pa pa
SOL
pa cantemos al amor
DO
pa pa pa pa pa pa pa pa pa
RE
pa pa pa pa pa
SOL
pa cantemos a la paz
SOL
DO
Mi destino son los aviones y los hoteles
RE
SOL
que no me dejan reír
DO
las penas de amor me sumergen en depresiones
RE
DO
llenas de sensibilidad
RE
Ofrezco ilusión
DO
RE
camionadas de amor
RE7
y mi coro dice, mi coro dice, mi coro dice
SOL
DO
pa pa pa pa pa pa pa pa pa
RE
pa pa pa pa pa
SOL
pa cantemos al amor
DO
pa pa pa pa pa pa pa pa pa
RE
pa pa pa pa pa
SOL
pa cantemos a la paz
DO
pa pa pa pa pa pa pa pa pa
RE
pa pa pa pa pa
(LA# LA)
pa cantemos al amor
un poquito de amor puede cambiar el mundo muchachos
cambiémoslo con esta canción
SOL
DO
pa pa pa pa pa pa pa pa pa
RE
pa pa pa pa pa
DO
RE
entrego el corazón
DO
RE
optimismo y amor
RE7
y la subida de tono dice
SOL
DO
pa pa pa pa pa pa pa pa pa
RE
pa pa pa pa pa
13
Reseña de los prisioneros
“Los Prisioneros son, lejos, el grupo más representativo del rock chileno. La austeridad de su
rock sin pretensiones virtuosas, y letras llenas de aguda observación social fueron la banda
sonora del desencanto juvenil en plena dictadura de Augusto Pinochet, pero hasta hoy
mantienen el tipo de vigencia que define a los clásicos.
Canciones como "La voz de los '80", "El baile de los que sobran", "Latinoamérica es un pueblo
al sur de Estados Unidos" o "Sexo" se elevaron como himnos asistémicos, revolucionarios y
contestatarios. Diversas crisis internas los llevaron a dos quiebres (1989 y 1991), antes de su
disolución definitiva, el 2006. Hoy, aún con ese fenómeno apagado y la banda disuelta, los
ecos de sus dos épocas siguen sonando en el público chileno. Sus tres integrantes se
mantienen vinculados a la música en diversos proyectos solistas o de colaboraciones, si bien
muy distantes en estilo.”
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Prisioneros
14
“HASTA SIEMPRE”
Carlos puebla
15
“HASTA SIEMPRE”
Carlos puebla
Letra y acordes
Em Am
Aprendimos a quererte
Em Am
desde la histórica altura;
Em Am
donde el sol de tu bravura,
Em Am
le puso un cerco a la muerte.
Em
Am
Aquí se queda la clara,
Em
Am
la entrañable transparencia,
Em
D
de tu querida presencia
Am
comandante Che Guevara.
Aquí se queda la clara,
la entrañable transparencia,
de tu querida presencia
comandante Che Guevara.
Seguiremos adelante,
como junto a ti seguimos;
y con Fidel te decimos:
¡Hasta siempre comandante!
Aquí se queda la clara,
la entrañable transparencia,
de tu querida presencia
comandante Che Guevara.
Tu mano gloriosa y fuerte
sobre la historia dispara,
cuando toda Santa Clara
se despierta para verte.
Aquí se queda la clara,
la entrañable transparencia,
de tu querida presencia
comandante Che Guevara.
Vienes quemando la brisa,
con soles de primavera;
para plantar la bandera,
con la luz de tu sonrisa.
Aquí se queda la clara,
la entrañable transparencia,
de tu querida presencia
comandante Che Guevara.
Tu amor revolucionario
te conduce a nueva empreza;
donde esperan la firmeza,
de tu brazo libertario.
16
Reseña de Carlos puebla
“Carlos Puebla.Compositor y guitarrista. Cultivó los más diversos géneros de la
música popular cubana, como el bolero, el son, la guaracha, el sucu-sucu, todos
trabajados con las características rítmicas y estilísticas que ellos demandan, uniendo
a sus facultades de música, la de poeta. Puebla cantó los hechos más relevantes de
la historia del pueblo cubano, convirtiéndose en el cronista por excelencia de todo el
acontecer nacional desde 1959.”
Fuente: http://www.ecured.cu/index.php/Carlos_Puebla
17
Guantanamera
18
Noche de Paz
19
Reseña de Franz Gruber
“Compositor, organista y director de coro austríaco. Pese a su escaso relieve
como compositor, Gruber es el autor de uno de los pináculos de la música popular
navideña, el celebérrimo canto de Navidad ‘Stille Nacht, heilige Nacht’ o ‘Noche de
paz’, escrito en su versión original para dos sopranos solistas, coro y guitarra, y
luego degradado en infinitud de "desarreglos" -en afortunada expresión de
Eduardo Storni- destinados al comercio sonoro occidental. Circunscrita a un
ámbito local, la obra restante de Gruber apenas ha trascendido más allá del área
de la germanidad. Murió en Hallein a los 75 años de edad.”
Fuente: http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=5245
20
Canción de Cuna
21
Reseña de Johannes Brahms
“(Hamburgo, 1833-Viena, 1897) Compositor alemán. En una época en que la
división entre partidarios y detractores de Richard Wagner llegó a su grado más
alto, la figura de Brahms encarnó para muchos de sus contemporáneos el ideal de
una música continuadora de la tradición clásica y de la primera generación
romántica, opuesta a los excesos y las megalomanías wagnerianos.
No por ello cabe considerarlo un músico conservador: como bien demostró en las
primeras décadas del siglo XX un compositor como Arnold Schönberg, la obra del
maestro de Hamburgo se situaba mucho más allá de la mera continuación de unos
modelos y unas formas dados, para presentarse cargada de posibilidades de
futuro. Su original concepción de la variación, por ejemplo, sería asimilada
provechosamente por los músicos de la Segunda Escuela de Viena.
Respetado en su tiempo como uno de los más grandes compositores y
considerado a la misma altura que Bach y Beethoven, con los que forma las tres
míticas «B» de la historia de la música, Brahms nació en el seno de una modesta
familia en la que el padre se ganaba la vida tocando en tabernas y cervecerías.
Músico precoz, el pequeño Johannes empezó pronto a acompañar a su progenitor
al violín interpretando música de baile y las melodías entonces de moda.
Al mismo tiempo estudiaba teoría musical y piano, primero con Otto Cossel y más
tarde con Eduard Marxsen, un gran profesor que supo ver en su joven alumno un
talento excepcional, mucho antes de que éste escribiera su Opus 1. Marxsen le
proporcionó una rigurosa formación técnica basada en los clásicos, inculcándole
también la pasión por el trabajo disciplinado, algo que Brahms conservó toda su
vida: a diferencia de algunos de sus contemporáneos que explotaron la idea del
artista llevado del arrebato de la inspiración, del genio, el creador del Réquiem
alemán dio siempre prioridad especial a la disciplina, el orden y la mesura.”
Fuente http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brahms.htm
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Cumpleaños Feliz
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Reseña de Patty y Mildred Hill
“En 1893, las hermanas Mildred y Patty Smith Hill, que trabajaban como maestras en un
jardín de infancia en Louisville (Kentucky), escribieron un libro con canciones infantiles para
niños y así podérselas cantar.
La primera canción era “Buenos Días a Todos” (Good Morning to All), una sencilla pieza,
de fácil y pegadiza melodía, que servía para saludar por las mañanas a los niños.
Originalmente la letra decía así:
Good morning to you,
Good morning to you,
Good morning, dear children,
Good morning to all.
Cierto día, con motivo del cumpleaños de una de las niñas que asistía al jardín de infancia,
Patty decidió conservar la melodía y cambiar la letra de la canción por “Happy Birthday to
You”, dando así origen a la famosa canción.”
Fuente: http://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/tag/mildred-patty-smith-hill/
24
Luchin
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Reseña de Víctor jara
“(Víctor Jara Martínez; La Quiriquina, Chillán Viejo, 1932 - Santiago, 1973) Cantautor
chileno. Fue también director teatral, investigador del folclore y de los instrumentos
indígenas, actor, dramaturgo y libretista, pero alcanzó la mayor trascendencia como
compositor y cantante popular.
De origen campesino, heredó de su madre la afición por la música. Al ser abandonados
por el padre, la familia se trasladó a Santiago, a una cité en la población Los Nogales. A
los 15 años quedó huérfano e ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo. Allí
permaneció dos años. En 1957 entró en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile.
En esa época conoció a Violeta Parra, que lo acogió como discípulo.
En 1960 recibió el título de director teatral y pasó a formar parte del directorio del Instituto
del Teatro de dicha casa de estudios. Dirigió varias obras de teatro y obtuvo el Premio
Laurel de Oro como mejor director del año. En 1967 fue invitado a Gran Bretaña, donde
recibió otro premio por su dirección teatral. Estando allí compuso una de sus canciones
más conocidas, Te recuerdo Amanda, dedicada a sus padres Amanda y Manuel.
En 1968 pasó a ser el director artístico del conjunto de música popular Quilapayún. En
1967 publicó su primer álbum musical, titulado Víctor Jara. Su segundo álbum, Pongo en
tus manos abiertas (1969), coincidió con el respaldo que prestó a la candidatura de la
Unidad Popular de Salvador Allende como militante de las Juventudes Comunistas. En
1970 publicó Canto libre, El derecho de vivir en paz y La población, creaciones de gran
belleza y fuerza poética que lo convirtieron en uno de los máximos exponentes del
resurgimiento y la innovación de la canción popular en Latinoamérica.
Sus canciones trataban sobre su pueblo y sus problemas, en la línea de los cantautores
de la época; con todo, su éxito internacional las llevó más allá de su Chile natal para ser
cantadas en cualquier manifestación progresista o concentración universitaria de otros
tantos países, particularmente en la España de la transición.
Durante el período de gobierno de Allende fue nombrado embajador cultural del gobierno,
en cuyo cargo desarrolló una amplia labor hasta la fecha de su muerte. Estaba casado
con la bailarina inglesa Joan Turner, quien había sido su profesora de expresión corporal
en la Universidad de Chile.
Fuertemente comprometido con su entorno político, su compromiso acabó costándole la
vida. Tras el golpe de estado del general Augusto Pinochet, acaecido el 11 de septiembre
de 1973, se encerró con otros universitarios en la Universidad Técnica del Estado, en
Santiago, para mostrar su repudio y voluntad de resistir; sin embargo, el ejército tomó
pronto las instalaciones y llevó prisionero a Jara al Estadio Nacional de Santiago de Chile,
donde fue brutalmente torturado y asesinado el 16 de septiembre.
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En septiembre de 2003, al cumplirse treinta años del golpe militar, el gobierno chileno
rebautizó al estadio con el nombre de Estadio Nacional Víctor Jara. A mediados de 2008
se reabrió la investigación judicial sobre su asesinato; el teniente coronel Mario Manríquez
fue acusado del homicidio.”
Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jara_victor.htm
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