Vintern/Våren 2016 - Kulturhuset Stadsteatern

Transcription

Vintern/ Våren 2016
xxx
PJÄSER, PROGRAM och Utställningar
TEATER DANS LITTERATUR Konst/DESIGN MUSIK FILM FORUM/DEBATT
En del av Stockholms stad
Teater
Kulturhuset Stadsteatern
xxx
xxx
xxx
INNEHÅLL
Vårt demokratiska uppdrag
Att kulturen är och ska vara en angelägenhet är en självklar sanning.
Men i dessa dagar, när starka krafter finns som kämpar mot mångfald
och demokrati, är påståendet kanske sannare än annars.
I ett demokratiskt samhälle är det fria ordet en förutsättning. Vi har
ett uppdrag att fortsätta försvara det, att vara en mötesplats för olika
röster. Inte exkludera utan inkludera. För kulturen tillhör oss alla, och
måste vara tillgänglig för alla, oavsett bakgrund och identitet.
I en strävan att nå fler kommer Parkteatern, under namnet Kretsteatern,
börja turnera i ytterstaden även under vinterhalvåret. Och i februari 2016
slår vi upp portarna till ett alldeles nytt kulturhus Trappan Vällingby,
där vi genom scenkonst bland annat kommer att spegla Vällingbybornas
egna berättelser. Ingen ska ha långt till kultur!
Kulturen ger oss unika möjligheter att leva oss in i den andres verklighet
– och empatin ger kraft, ger oss motkraft. Genom alla våra konstformer
ska vi fortsätta verka för empati och ökad förståelse, för tanken om
alla människors lika värde. Mer än någonsin ska vi ta vårt demokratiska
uppdrag på allvar och göra det tillsammans.
Varmt välkommen till Kulturhuset Stadsteatern vintern/våren 2016!
Benny Fredriksson, VD
VD och ansvarig utgivare: Benny Fredriksson
Teater- och scenkonstchef: Anna Takanen (ansvarig för
teaterrepertoaren från 2016)
Danschef: Kenneth Kvarnström
Konst/designchef: Marianne Lindberg De Geer
Litteratur- och bibliotekschef: Ingemar Fasth
Musikchef: Sarah Riedel
Forum /debatt- och filmchef: Johan Wirfält
2 Chef Skärholmen: Carolina Frände
Chef Parkteatern: Sissela Kyle
Biträdande chef Parkteatern och konstnärlig ledare
Klara Soppteater: Albin Flinkas
Chef Vällingby: N.N.
Modechef: Karina Ericsson Wärn
Konstnärliga ledare: Marionetteatern /Helena Nilsson,
Fri Scen /Olof Hanson, Serieteket /Ola Hellsten,
Nisse Landgrens hörna /Nisse Landgren
KuLTURHUSETSTADSTEATERN.SE
teater
Livläkarens besök 6
En uppstoppad hund 8
Samtal före döden 9
Vingklippt 9
April i anhörigsverige 10
Den sista föreställningen 11
Minnesstund 12
En rackarns långhelg 13
Kärlek och politik 14
American hotel 16
Lampedusa 16
En handelsresandes död 17
När dagen vänder 17
Fosterlandet 18
Fröken Rosita
20
Du ska veta mitt värde 21
Farmor och vår herre 22
Pappan23
Cabaret 24
Paraplyerna i Cherbourg 26
En folkefiende 26
Ansvaret är vårt/Tingsten
27
Lola Blau
27
En fröjdefull jul 28
Utsålt 28
Cockfight 29
Min kamp 29
Ronja Rövardotter 56
marionetteatern
Papper30
FRI SCEN
KLARA SOPPTEATER
30
31
Parkteatern Kretsteatern 33
33
Skärholmen
Fablerna Det här är min historia Rättvisa 34
35
35
Vällingby
Idiom 36
Anna & Mats i Vällingby 37
En sak i taget 37
Vem bestämmer
37
Kicktorsken37
dans
Tre 39
musik
Nisse Landgrens hörna
40
Jazzkatter41
Vår ensemble 42
konst/design
Makode Linde Okänd, kvinna 2009-349701 Vivian Maier: In her own hands Nationalmuseum design 46
47
48
49
MODE
Fashion week 50
Beckmans50
Mode i sju akter 50
Camilla Thulin: Kostymer,
korsetter och Army of lovers 50
Henrik Vibskov: Tempo 51
bibliotek 52
litteratur 53
forum/debatt 54
film 54
Biljettinformation55
3 Teater
Teater
ANNA TAKANEN:
”Allt är möjligt!”
”Första gången jag var på Stockholms
stadsteater var jag sexton år och praktikant från Halmstads teatergymnasium.
Jag väntade i salongsmörkret. I det
gulaktiga scenljuset repeterade Agneta
Ekmanner den hjärtbultande Fröken
Rosita. Hon hade en frasig klänning på sig
och diskuterade intensivt med regissören
vilken väg hon och hennes väninnor skulle
ta in på scenen. Jag hörde henne fråga:
’Var är det mest laddat att göra entré?
Och var ska jag sedan göra sorti?’
Det var himmelriket att få se riktiga
skådespelare och regissörer arbeta.
En av anledningarna till att den vuxna
jag med glädje tog jobbet som teateroch scenkonstchef på Kulturhuset Stadsteatern är ensemblen. Det finns så många
stora konstnärskap här, så många skådespelare som verkligen betyder någonting
för publiken, så mycket kunskap i hela
det här fantastiska huset som möjliggör
att vi kan bjuda på en bred, spännande
och samtidsangelägen repertoar.
På våra scener får berättelserna liv i
skådespelarnas kroppar och erfarenheter.
Och texterna bär på många meningar.
4 KuLTURHUSETSTADSTEATERN.SE
För mig är teatern en grundforskning
i hur det är att vara människa – ordet
historia kommer från grekiskan och
betyder ’att lära av undersökningen’.
När teatern lever visar den oss det
sällsamt märkliga i det vardagliga och ger
oss föreställningar om våra föreställningar.
Vi är på väg mot en framtid som vi
aldrig levt. Så i skuggan av dessa skakiga
tider blir det allt viktigare att värna human
ismen, att med människan i centrum
problematisera och fördjupa, att beröra.
Vi kommer att spela pjäser av Susanna
Alakoski, Maria Blom, P O Enquist,
Federico García Lorca, Friedrich Schiller,
Sara Stridsberg, Lucas Svensson och
många fler. De kommer med pjäser om
de som ligger före, om de som ligger
efter, om de som hinner ikapp. Om oss.
Nu händer något för första gången.
Ridån går upp. Det väntar allvar och lek,
passion och kyla, medvind och motvind,
avkoppling och påkoppling.
Allt är möjligt, för som Astrid Lindgren
sa: ’Allt stort som skedde i världen
skedde först i någon människas fantasi.”
5 Teater
Dramatisering: Johanna Garpe och Erik Norberg
Regi: Johanna Garpe
Scenografi: Per A Jonsson
Kostym: Magdalena Åberg
Kompositör: Joseph Williamson och Anton Toorell
Teater
URPREMIÄR
Ljus: Erik Berglund
I rollerna: Sven Ahlström, Tomas Bolme, Ralph
Carlsson, Lars Edström, Björn Elgerd, Lina Englund,
Niklas Falk, Bahador Foladi, Cecilia Frode, Marika
Lindström, Odile Nunes, Per Sandberg, Joel Spira
Urpremiär 4 december
på Stora scenen
Per Olov Enquists mästerverk
Livläkarens besök
Året är 1768 och vi befinner oss på danska
slottet. Kung Christian anses vara sinnessjuk
och hovet anlitar därför Johann Friedrich
Struensee som hans livläkare. Den unga tyska
upplysningstänkaren Struensee vinner snabbt
kungens gunst, vilket ger honom en möjlighet
att omsätta upplysningens idéer om frihet och
jämlikhet i praktiken. Steg för steg griper han
makten och startar en revolution med målet
att förändra samhället från grunden.
Livläkarens besök är inte bara en berättelse
om storpolitik, utan också en kärlekshistoria.
Mellan Struensee och den ensamma drottningen
Caroline Mathilde gror en passion präglad av
drömmar om en ny tid. Men adelns missnöje
växer i takt med det utomäktenskapliga barnet
i drottningens mage. Och snart använder folket
sin nyvunna yttrandefrihet till att vända sig mot
den nya makthavaren.
Livläkarens besök är en verklighetsbaserad
berättelse om en av de märkligaste episoderna
ur den nordiska historien. P O Enquists älskade
roman har översatts till 30 språk och 1999
belönades den med Augustpriset. Nu blir boken
för allra första gången teater, i dramatisering
av Johanna Garpe och Erik Norberg och regi
av Johanna Garpe.
”Danskt drama från de
inställda upprorens tid.
Dr Enquist skriver ut beska
men läkande droppar.”
/Juryns motivering till Augustpriset
för Livläkarens besök, 1999
3 frågor till: P O ENQUIST
Livläkarens besök gavs ut 1999. Hur känner
du inför boken i dag?
– Det var en märklig bok att skriva. Det händer
nämligen inte ofta att man stöter på en oanvänd
fantastisk berättelse ur historien.
Jag var förvånad att det inte fanns någon
dansk roman. Det är en välkänd historisk episod
och i varje historiebok står det två sidor om den
lidelsefulle tyske läkaren som gjorde drottningen
med barn. Det var en guldklimp. Livläkarens
besök står på dokumentär grund.
Varför lämpar den sig bra som pjäs?
– Det får vi se om den gör. Det ska avslöjas
nu på scenen. Jag har inte skrivit teaterversionen
men suttit och pratat med Johanna och Erik.
6 De har läst boken och jag har läst deras manus och
jag känner mig nöjd. Som politisk och idéhistorisk
händelse är den unik och komprimerad. Det är
ett exempel på en upplysningsrevolution som är
ännu äldre än den franska revolutionen. Det är en
begränsad explosion i ett välkänt rum. Vilken scen är svårast att översätta till
teaterscenen?
– Kanske den med trähästen, avrättningen av
trilskande bönder som fastsurrade på en trähäst
under bevakning förhindrades att befrias. Det kan
bli en utmaning.
KuLTURHUSETSTADSTEATERN.SE/BILJETTER
Bahador Foladi
xxx
Joel Spira
Lina Englund
Teater
Regi: Olof Hanson
xxx
Scenografi:
Anna Heymowska
Kostym: Zofi Nilsson
Musik: Stefan Johansson
Ljus: Johan Sundén
I rollerna: Mina Azarian, Lena-Pia Bernhardsson,
xxx
Katharina
Cohen, André Christenson*, Lena B
Eriksson, Jakob Fahlstedt, Niklas Hjulström, Kristofer
Kamiyasu, Jan Mybrand, Angelika Prick, Eva Rexed,
Kirsti Stubø, Jörgen Thorsson, Peter Viitanen
*Praktikant Thsk Malmö
Teater
premiär
Teater
Premiär 12 december på
xxx
Klarascenen
Översättning: Frederik Sjögren
Regi: Ragnar Lyth
Scenografi: Lars Östbergh
Kostym: Annsofi Nyberg
Ljus: Patrik Bogårdh
Av Staffan Göthe
I Staffan Göthes numera moderna
klassiker
xxx En uppstoppad hund får vi får
följa Morgan Cervieng och hans familj:
pappa Sture som stoppar upp djur,
mamma Linnéa som tycker allt bara
är konstigt och Nelly som bor hos dem
med sitt krossade hjärta. Hyresgästerna
adjunkt Lampa som får komma in i
värmen och nattbiträdet som dröm-
Staffan Göthe är en
av Sveriges främsta
dramatiker och En
uppstoppad hund ett
av de mest spelade
verken.
mer om den moderna människan. Plus
familjen Ljungh och ett antal hundar.
Staffan Göthes pjäs En uppstoppad
hund är en av våra mest älskade
teaterpjäser, som ständigt upptäcks av
nya generationer. När den nu åter sätts
upp på Kulturhuset Stadsteatern, är det
i regi av Olof Hanson.
SAMTAL FÖRE DÖDEN
AV ADAM PRICE
Adolf Eichmann har bara timmar
kvar att leva. Han sitter i en dödscell
i Israel, dömd för folkmord och brott
mot mänskligheten. Men han hävdar
bestämt att han är oskyldig. Han var
en simpel tjänsteman som lydde order
och just logistik råkade vara hans stora
begåvning. För inte kan man väl vara
ond när man bara lyder. Eller?
Samtal före döden är inspirerad av
den verkliga historien om SS-officeren
Adolf Eichmann. Han var den som
var ytterst ansvarig för transporten av
judar till förintelselägren under andra
världskriget. Bakom pjäsen står Adam
Price, författaren till den uppmärksammade tv-serien Borgen.
Teater
Skandinavienpremiär
Översättning och regi: Carl Kjellgren
Projektioner: Sebastian Kihlstrand
I rollen: Ida Steén
AV GEORGE BRANT
Hon är en 35-årig stridspilot, ett med sin flyg
overall och sitt flygplan. Tillsammans klyver
de luften högt över missilerna. Men så blir hon
gravid. Hennes karriär i luften är över. Nu styr
hon obemannade drönare framför en datorskärm. Inte luftens ess längre – men mamma.
Vingklippt.
En vass och politiskt orienterad rapport om
drömmar och krass verklighet. Pjäsen belönades
2013 med prestigefyllda Fringe First Award.
Skandinavienpremiär
13 december på Kilen
Ida Steén
VINGKLIPPT
Jan Mybrand
Eva Rexed
Niklas Hjulström
Katarina Cohen
Jörgen Thorsson
Angelica Prick
Sverigepremiär
3 december på Kilen
Johan Ulveson
EN
xxxUPPSTOPPAD HUND
Sverigepremiär
I rollerna: Gerhard Hoberstorfer, Anders
Johannisson, Jessica Liedberg, Ann-Sofie Rase,
Allan Svensson, Johan Ulveson, Philip Zandén
9 Teater
Dramatisering, regi och kostym:
Monica Wilderoth
I rollerna: Ulf Eklund, Annika Hallin, Emil Ljungestig,
Anna Wallander, Kalle Westerdahl
urpremiär
Teater
Teater
Teater
Urpremiär 23 januari
på Lilla scenen
Med sånger av: Jacques Brel
xxx Rikard Wolff
Regi:
Regi, scenografi och ljus: Linus Fellbom
Kostym: Julia Przedmojska
APRIL I ANHÖRIGSVERIGE
Av Susanna Alakoski
”Jag minns att hungern gick över. Minns att blod
var värre än ostädat. Minns att vi aldrig gjorde
någonting. Minns ensamhet. Minns upptrappningen innan grälet. Tystnaden efter smällen.
Jag minns att äcklig toalett var värre än äckligt
köksgolv. Mammas knäckta revben var värre än
pappas fittord. Polis var bättre än ambulans.”
April i anhörigsverige är en föreställning om
de anhöriga. Om de som lever i otrygghet och
panik, de som bär på skammen som förtvinar.
Annika Hallin, Ulf Eklund, Anna Wallander,
Emil Ljungestig, Kalle Westerdahl
2 frågor
till: Susanna
Alakoski
De senaste åren har
det kommit flera
uppmärksammade
romaner, tv-program
och teaterföreställningar
som riktat ljuset mot
den utsatthet som
anhörigskapet innebär.
Varför nu?
– När man talar om drogrelaterade frågor talar man
oftast utifrån brukarens
perspektiv. Att perspektivet
börjat skifta tror jag beror
på att fler och fler anhöriga
vittnar, inte minst inom
litteraturen.
Flera av dina böcker
har tidigare blivit teater.
Hur ser du på den här
förvandlingsprocessen?
– Den är fantastisk!
Personligen känner jag mig
alltid nyfiken på andras
konstnärliga blick.
10 De som döljer, hjälper, flyr och skäms. De ensamsörjande. De överlevande. De som diskar, tittar
bort, ser allt, arbetar, kommer i tid, städar,
hämtar barn, studerar, bjuder till, ordnar upp,
klipper gräsmattan samtidigt som de själva går
under. De anhöriga. De som lever med eldmyror
i sömnen.
Susanna Alakoskis drabbande bok från 2015
blir för allra första gången teater. För dramatisering och regi står Monica Wilderoth.
urpremiär
xxx
Kapellmästare:
Johan Graden
I rollen: Rikard Wolff
Musiker: Konrad Agnas, Johan Graden, Per ”Texas”
Johansson, Oskar Schönning, Sofia Winiarski
Urpremiär 5 december
ixxx
Hörsalen
Den sista
föreställningen
Wolff sjunger Brel
– en teaterkonsert
På toppen av sin karriär tog sångaren
Jacques Brel farväl. Konserterna från
Olympias scen i Paris 1966 har kommit
att betraktas som hans avsked från
scenen. Han hade just fyllt 37.
Nu satsade han på film i stället, tog
flygcertifikat, seglade jorden runt,
bosatte sig i Franska Polynesien och
fortsatte att röka sina Camel utan filter.
Tolv år senare gick Jaques Brel bort
i sviterna av lungcancer.
Jacques Brel skrev in sig i historieböckerna som den moderna chansonens mästare. Intensiteten i hans korta
liv och plötsliga avsked var lika starka
som hans poetiska låtar. Den sista
föreställningen är en scenisk konsert
där Rikard Wolff framför hela repertoaren från de där sista, mytomspunna
kvällarna i Paris. Till sin hjälp har han
ett femmannaband och för regi står
Linus Fellbom tillsammans med
Rikard Wolff.
Rikard Wolff
11 Teater
Regi: Frida Röhl
Rumsligt koncept: Carina Persson och Frida Röhl
Ljus: Carina Persson
Kostym: Charlotta Nylundh
I rollerna: Katarina Ewerlöf, Bahador Foladi,
Emelie Jonsson, Kristofer Kamiyasu, Per Sandberg,
Kirsti Stubø
URPREMIÄR
Teater
Urpremiär 19 februari
på Kilen
Regi: Maria Blom
xxx
Scenografi:
Sören Brunes
Kostym: Patricia Svajger
Av Alejandro Leiva Wenger
Bahador Foladi
Katarina Ewerlöf
12 Urpremiär 30 januari på
xxx
Klarascenen
EN
xxxRACKARNS LÅNGHELG
Minnesstund
Telefonen ringer hos Jon. Det är Minna,
mamma till Sackarias, som berättar
att hennes son tragiskt nog precis gått
bort. Eftersom Jon och Sackarias var
nära vänner i tonåren är det viktigt
att Jon kommer på en minnesstund
som familjen ordnar. Det finns bara ett
problem. Jon minns inte Sackarias.
På minnesstunden möter Jon en familj
som redan kämpar mot glömskan:
mor, far och syster minns Sackarias
på olika sätt. Snart läggs hoppet i
händerna på Jon, som i egenskap av
nära vän förväntas fylla i luckorna.
urPREMIÄR
Teater
Ljus: Per Sundin
Ixxx
rollerna: Kajsa Ernst, Omid Khansari,
Anja Lundqvist, Kardo Mirza, Ann Petrén
Av Maria Blom
Minnesstund är en berättelse om de
minnen vi bär med oss – verkliga och
overkliga – och om hur de formar vilka
vi är. Eller vill vara. Om viljan att bli
ihågkommen och om makten att
påverka minnen, våra egna och andras.
Alejandro Leiva Wenger är författare
och dramatiker. Regissören Frida Röhl,
konstnärlig ledare på Folkteatern i
Göteborg, har tidigare satt upp hans
pjäser Författarna och No Limit.
2 frågor till:
Alejandro
Leiva Wenger
Hur uppstod idén
till Minnesstund?
– Nyligen hittade
jag ett vykort som en
vän skickat till mig från
utlandet för många år
sedan. Det var en lång
hälsning med många
skämt och anekdoter
från resan. Men avsändarens namn
fanns inte med och
jag har fortfarande
ingen aning om vem
som skrev kortet till
mig. Jag verkar ha
glömt den här vännen,
vilket fyller mig med
en obeskrivlig skräck,
sorg och skam – och
en massa frågor om
minne och glömska.
Ur detta växte pjäsen
Minnesstund fram.
Har pjäsen något
bärande tema?
– Jag ser den som
en liten hyllning till
både minnet och
glömskan. Jag har
tänkt mycket på hur
beroende vi är av egna
och andras minnen
och hur extremt
bedrägligt minnet är:
det vi minns är inte
sällan en blandning av
verkliga hågkomster
och ren fiktion eller
önsketänkande. När
jag läser gamla dagböcker ser jag att jag
minns en och samma
händelse på olika
sätt vid olika tillfällen
i mitt liv. Det leder till
frågor om makt och
om möjligheten att
påverka minnen, våra
egna och andras.
Bibbi är en medelålders kvinna vars liv
har gått i stå. Hon är för tråkig att ödsla
tid xxx
på, menar hennes alkoholiserade
syster Sullan. Bibbis son Jakob gör
politisk karriär och tittar bara förbi för
att få hjälp med tvätten. Men så en dag
frågar hennes frisör om hon kan gömma
någon i Bibbis källare. Under en helg
strålar systern och sonen samman
hemma hos Bibbi. Och plötsligt står
Maria Blom, Ann
Petrén och Kajsa
Ernst återförenas igen
efter de stora framgångarna med filmen
Masjävlar (2004) där
Ann Petrén och Kajsa
Ernst spelar de två
systrarna som blev
kvar i Dalarna. Filmen,
som var Maria Bloms
debut som filmmanus
författare och filmregissör, belönades
med tre guldbaggar. denna någon i köket. Hemligheter och
lögner avslöjas och när långhelgen
passerat är ingenting som förut.
I och med den satiriska farsen
En rackarns långhelg gör Maria Blom
comeback på Kulturhuset Stadsteatern.
Hon har tidigare gjort filmer som
Masjävlar och Hallåhallå, samt pjäser
som Sårskorpor och Dr. Kokos
Kärlekslaboratorium.
Kajsa Ernst
Ann Petrén
13 Teater
Premiär
Översättning: Frederik Sjögren
Regi: Staffan Valdemar Holm
Scenografi och kostym: Bente Lykke Möller
Ljus: Torben Lendorph
I rollerna: Gerhard Hoberstorfer, Lennart Jähkel,
Robin Keller, Andreas Kundler, Åke Lundqvist,
Kajsa Reingardt, Simon Reithner, Eva Rexed,
Maja Rung, Claire Wikholm
Premiär 26 februari på
Stora scenen
Kärlek och politik
AV Friedrich Schiller
Luise älskar Ferdinand och Ferdinand
älskar Luise. Men kärleken lever sällan
ostörd. Den adlige Ferdinand ska giftas
bort för att stärka fadern von Walters
politiska makt. Den enkla Luise, dotter
till stadsmusikanten Miller som älskar
henne över allt annat, ska skyddas
från att dra vanära över sig och sin
familj. Von Walter iscensätter en intrig
för att skilja de unga åt. Utgången blir
ödesdiger.
I Kärlek och politik skildras, med
en stor dos vredgat rättvisepatos, ett
rått och korrupt klassamhälle. Det är
en värld där människor och känslor
Friedrich Schiller
(1759–1805) var en
betydande tysk
författare, dramatiker
och filosof.
förvandlats till handelsvara och kapital.
Den skrevs 1783 strax innan den franska revolutionen, av den då 25 år unge
Friedrich Schiller. Den tyske författaren
och dramatikern, som var samtida
med Goethe, genomgick en Sturm und
Drang-period och skrev under tidigt
1780-tal flera dramer med friheten
som huvudmotiv. Schillers verk tillhör
världsdramatikens klassiker och spelas
över hela världen men mer sällan i
Sverige. Hans dramatik behandlar
universella frågor om samhälle, makt,
ideologi och frihet på ett oslagbart sätt
för teaterns språk.
”Det är underligt att Schiller i Sverige
är så okänd. Hans verk tar upp destruktiva
maktstrukturer och hur de påverkar
relationen mellan kollektivet och individen.
Och dessa frågor är mer än någonsin tidigare
värda att diskutera i dagens samhälle.”
– Staffan Valdemar Holm
Jeanne Hayard.
Porträtt av Jean Auguste
Dominique Ingres.
14 KuLTURHUSETSTADSTEATERN.SE/BILJETTER
15 Teater
Regi: Ingela Olsson
Scenografi och ljus: Jens Sethzman
Kostym: Nina Sandström
I rollerna: Peter Gardiner, Anders Johannisson,
Liv Mjönes, Ann-Sofie Rase, Shanti Roney
u r premiär
Teater
Urpremiär 4 mars
på Lilla scenen
Översättning: Jacob Hirdwall
Regi: Björn Runge
Scenografi och kostym: Peder Freiij
Ljus: Max Mitle
Kompositör: Linda Spjut
American Hotel
premiär
I rollerna: Jakob Eklund, Samuel Fröler, Ingvar
Hirdwall, Filip Johansson*, Emil Ljungestig, Adam
Lundgren, Malin Molin*, Mattias Nordkvist, Molly
Nutley/Niko Samuelsson, Anna Takanen
*Praktikant Thsk Malmö
Spelas på Lilla scenen
endast till och med
14 februari
Jacob Eklund
En handelsresandes död
AV SARA STRIDSBERG
AV ARTHUR MILLER
I en skyskrapa någonstans i Detroit, Amerika,
befinner sig Carter och Vladimir. Vladimir vill att
Carter ska hjälpa honom att dö. I en annan del
av staden befinner sig Vladimirs tvillingbror Jack,
som Carter tidigare levt med. Tillsammans har
de ett barn, som hon inte längre träffar. Utanför
förvandlas världen, blir långsamt till ruiner.
Med American Hotel debuterar författaren
och dramatikern Sara Stridsberg på Kulturhuset
Stadsteatern. För regin står Ingela Olsson, som
har flera framgångsrika samarbeten med Sara
Stridsberg bakom sig, nu senast Konsten att
falla på Teater Galeasen.
Shanti Roney
Liv Mjönes
Peter Gardiner
Willy Loman sökte framgång, frihet, beundran.
Men livet blev inte som han tänkt sig. Ett svek
förändrade allt och i en handvändning blev den
amerikanska drömmen en mardröm. Vad är
viktigast när livet rasar samman?
Film- och teaterregissören Björn Runge är
främst känd för filmerna Om jag vänder mig om
och Happy End. Hans uppsättning av Arthur
Millers familjedrama En handelsresandes död
producerades ursprungligen av Göteborgs
Stadsteater med premiär 2014. Sedan Stockholmspremiären på Kulturhuset Stadsteatern
i höstas spelas den för fulla hus.
”Storartat
och rörande.”
/GT/Expressen
”Jacob Eklunds
rollprestation
är mäktig och
gripande.”
/DN
teater
skandinavienpremiär
Teater
Översättning: Molle Kamnert Sjölander
Regi: Dritëro Kasapi
LAMPEDUSA
AV ANDERS LUSTGARTEN
16 Sverigepremiär
28 januari
i Dansstudion
1 fråga till:
Dritëro
Kasapi
Vad vill du förmedla
med Lampedusa?
– En känsla av deltagande hos publiken
– intellektuellt och
emotionellt. En känsla
att denna historia delar
vi alla tillsammans
oberoende vilken sida
av havet vi befinner
oss på.
Översättning: Anders Bodegård
Regi: Wilhelm Carlsson
Scenografi och kostym: Marcus Olson
Ljus: Markus Granqvist
Projektioner: Markus Granqvist
Musik: Alfons Karabuda
I rollerna: Simon J Berger, Richard Forsgren,
Johan H:son Kjellgren, Maria Salomaa
Premiär 17 december
i samarbete med
Strindbergs Intima
Teater
När dagen vänder
AV PAUL CLAUDEL
De möts på en oceanångare som just lämnat
Suezkanalen på väg mot Hong Kong. Ysé, en
kvinna gift sen tio år. Mesa, en ung man med
religiösa grubblerier som just tillträtt en hög
tjänst som tullkommissarie i Hong Kong.
På plats i Hong Kong inleder Ysé och Mesa
ett kärleksförhållande. De drivs av krafter de
inte förmår kontrollera och kärleken kommer
att förändra livet för dem båda för alltid.
Den franske dramatikern Paul Claudel har
återupptäckts de senaste decennierna. Hans
dramer är ofta mystiska, brutala och politiska.
När dagen vänder, skriven redan 1905,
betraktas av många som han främsta verk.
Maria Salomaa, Simon J Berger
På stranden i Lampedusa står kustbevakaren Stefano och väntar på nästa
larm. Gång på gång hämtar han migranter på väg att drunkna i M
edelhavet.
Ofta är de redan döda när han når
fram. I Leeds försöker Denise få ihop
tillvaron på sitt lågbetalda arbete med
att ta hand om sin sjuka mamma.
Lampedusa är den hyllade brittiska dramatikern Anders Lustgartens
högakutella pjäs om två människor i ett
Europa som stängt sina gränser.
I rollerna: Sandra Medina, Henrik Norlén
premiär
17 Teater
Regi: Anna Takanen
Scenografi & Kostym: Annika Nieminen Bromberg
Ljus: Joonas Tikkanen
Koreograf: Reija Wäre
Kompositör: Matti Ollikainen
Musiker: Matti Ollikainen, Elina Ryd
Stockholmspremiär!
I rollerna: Thomas Backlund, Johan Gry, Stella Laine,
Sue Lemström, Tanja Lorentzon, Andreas Luukinen,
Robert Noack, Dennis Nylund, Alma Pöysti,
Kajsa Reingardt, Mitja Sirén, Birgitta Ulfsson,
Mikko Virtanen, Iwar Wiklander, barnstatister
FOSTERLANDET
Stockholmspremiär
2 april på Stora scenen
Fosterlandet producerades ursprungligen av
Göteborgs Stadsteater i
samarbete med Svenska
Teatern i Helsingfors,
med premiär 25 februari
2015
18 /Kulturnytt
”Rik och omväxlande,
upplysande, lekfull,
tragisk och rolig.”
/SvD
”Ett mäktigt
gripande epos.”
Av LUcAS SVENSSON
90-åriga Elsa ligger för döden i
Helsingfors. I Göteborg försöker barnbarnet Lussa förstå hur hennes farmor
kunde lämna bort hennes pappa John
när han var liten. Och varför tog hon
aldrig tillbaka honom när kriget tog
slut? John kämpar med att förlåta.
Fosterlandet är en skakande berättelse om kärlek, uppoffringar och svek.
Om mödrars makt över sina barn.
En episk familjeberättele, lika personlig
som politisk. I centrum står ett av nästan 80 000 finska krigsbarn som skickades till Sverige under andra världskriget.
Fosterlandet, skriven av den svenska
dramatikern Lucas Svensson i regi av
Anna Takanen, numera Kulturhuset
Stadsteaterns teateroch scenkonstchef, är en av 2015 års mest hyllade
föreställningar. Den hade urpremiär på
Göteborgs Stadsteater där den spelades för fulla hus och är ett samarbete
med Svenska Teatern i Helsingfors,
där den hade finsk premiär i våras.
Nu kommer den äntligen till Stockholm. Fosterlandet är inspirerad av
Anna Takanens egen familjehistoria.
Birgitta Ulfsson
Ture Westersson
Tanja Lorentzon
Iwar Wiklander
”Stor dramatik och
djupt gripande
öden.”
xxx
90-vuotias Elsa lähestyy kuolemaa
Helsingissä. Göteborgissa yrittää hänen
lapsenlapsensa Lussa ymmärtää kuinka
isoäiti saattoi jäättää pois isä Johnin
kun tämä oli aivan pieni. Ja miksei hän
koskaan ottanut takaisin poikaansa kun
sota oli päättynyt. Ja John yrittää puolestaan kaikin tavoin antaa anteeksi…
Fosterlandet on vahva tarina rakkaudesta, uhrautumisesta ja pettämisestä.
Ja äidin vallasta lapsen elämässä. Se on
laaja perhetarina – samalla henkilökohtainen ja poliittinen. Tarinan keskipisteenä on yksi niistä lähes 80.000
suomalaisesta sotalapsesta, jotka
lähetettiin Ruotsiin toisen maailmansodan aikana.
Fosterlandet on ruotsalaisen
näytelmäkirjailijan Lucas Svenssonin
kirjoittama ja Anna Takasen, Tukholman
Kaupunginteatterin uuden johtajan,
ohjaama teos. Siitä on tullut yksi vuoden
arvostetuimmista teatteriesityksistä.
Kantaesitys oli Göteborgin Kaupunginteatterissa, missä se pyöri täysille
katsomoille. Fosterlandet toteutettiin
yhteistyönä Helsingin Ruotsalaisen
Teatterin kanssa ja siellä oli keväällä
Suomen ensi-ilta. Nyt se tulee
vihdoinkin Tukholmaan. Fosterlandetin
lähtökohtana on Anna Takasen oman
perheen historia.
/DN
”Ovanligt maffigt.”
/Aftonbladet
Teater
Översättning: Lars Bjurman
xxx Thommy Berggren
Regi:
Scenografi: Anna Asp
Kostym: Lotta Petersson
Ljus: Alarik Lilliestierna
I rollerna: Anita Ekström, Lina Englund, Niklas Falk,
xxx Hirdwall, Emil Ljungestig, Sten Ljunggren
Ingvar
Josefin Ljungman, James Lund, Odile Nunes, Gunilla
Nyroos, Matilda Ragnerstam, Niko Samuelsson,
Thérèse Svensson m. fl.
Teater
premiär
Teater
Premiär 22 april på
xxx
Klarascenen
Regi: Carolina Frände
Scenografi och kostym: Sven Haraldsson
Ljus: Karl Svensson
Teater
urPREMIÄR
I rollerna: Emil Almén, Annika Hallin,
Robin Keller, Henrik Norlén, Daniel Nyström,
Ann Petrén, Maja Rung, Per Sandberg
Urpremiär 6 maj på
xxx scenen
Lilla
fröken
xxx
rosita
DU SKA VETA MITT VÄRDE
Av Federico García Lorca
Av JOAKIM STEN
Vi befinner oss i Granada i början av
förra
seklet. Rosita, en föräldralös flicka
xxx
som lever hos sin farbror, har funnit
kärleken i sin stiliga kusin. Liksom den
sköra och vackra mutabile rosa i
farbroderns andalusiska rosenträdgård
blommar hon ut i sin förväntansfulla
ungdom. Och på scenen bjuds det
upp till musik, sång och dans.
Lina Englund
20 Thommy Berggren
som har haft stora
framgångar som
regissör sätter nu för
första gången upp
en pjäs av Federico
García Lorca.
Och med sig på
scen har han återigen
sin drömtrio:
Anita Ekström,
Ingvar Hirdwall,
Gunilla Nyroos.
Den spanska poeten och dramatikern Federico García Lorcas pjäs
Fröken Rosita är en poetisk och gåtfull
komedi som handlar om kärlek, vänskap, längtan och tiden som passerar.
Fröken Rosita anses vara den bäst
komponerade och allra mest personliga av Lorcas pjäser. Han skrev pjäsen
1935, året innan han avrättades, när
han var på höjden av sin karriär.
Regissören Thommy Berggren har
de senaste åren med stor framgång
satt upp verk av Beckett: I väntan på
Godot, Krapps sista band/Akt utan ord
och nu senast Slutspel. Bland Berggrens stora succéer bör även nämnas
Bernard Shaws Candida (2014),
som av DN:s Leif Zern beskrevs som
”den bästa komedin i mannaminne”.
Nu sätter Berggren för första gången
upp en pjäs av Federico García Lorca.
New York, mitten av 1950-talet. Författaren Ayn
Rand har med sin andra roman Urkällan fått en
allt mer hängiven beundrarskara. I hennes och
maken Franks lägenhet samlas en inre krets
av entusiaster till Ayn Rands individualistiska
filosofi, för att diskutera och lyssna till hennes
föreläsningar. Bland dem finns den unga psykologistudenten Nathaniel, som Ayn Rand inleder
en relation med. En relation som i förlängningen
hotar att ödelägga den inre kretsens gemenskap
och den filosofi de tror på.
Regissören Carolina Frände och dramatikern
Joakim Sten som stod för en av 2014 års mest
hyllade teateruppsättningar, Ansvaret är vårt/
Tingsten, är tillbaka med ett nytt samarbete kring
en nyskriven pjäs. I centrum står den neoliberala
ikonen Ayn Rand, kultförfattare till böcker som
Och världen skälvde och Urkällan.
2 frågor till: Ann Petrén
I Du ska veta mitt värde spelar du den
rysk-amerikanska författarinnan och
filosofen Ayn Rand. Har du någon särskild
rutin när du förbereder dig?
– När det gäller Ayn Rand behöver jag skaffa
mig en hållning till det hon uttrycker och hur
hennes tankar påverkar vår egen tid. Hur hon
sedan ska gestaltas får pjäsen, regissören
och ensemblen tillsammans skapa.
Hur får man en karaktär att bli trovärdig?
– Att ta uppgiften på allvar, att leta bortom
det logiska och att våga ta risker. Jag behöver
researchen och litar på att det syns att jag vet
något om det jag gestaltar. Att veta vad man
berättar är det viktigaste – då kan vad som helst
hända och se ut nästan hur som helst.
Ann Petrén
21 Teater
Dramatisering: Emma Broström
Regi: Maria Löfgren
Scenografi: Sören Brunes
Kostym: Anna Heymowska
Ljus: Per Sundin
I rollerna: Yvonne Lombard, Anders Beckman,
Christer Fant, Lars Lind, Sten Ljunggren,
Åke Lundqvist, Matilda Ragnerstam, Shanti Roney,
Maria Salomaa/Thérèse Svensson, Eva Stenson,
Meta Velander
Teater
Teater
Spelas på Klarascenen
Översättning: Lisa Lindberg
Regi: Stefan Metz
FARMOR OCH VÅR HERRE
PAPPAN
Av Hjalmar Bergman
En tragisk komedi
sverigepremiär
Scenografi och kostym: Alex Tarragüel Rubio
I rollerna: Peter Andersson, Elisabet Carlsson,
Jakob Eklund, Jessica Liedberg, Jan Mybrand,
Angelika Prick
Sverigepremiär 18 mars
på Klarascenen
av Florian Zeller
Farmor Agnes Borck ska fylla 85 år. Nästan ett
helt liv har gått och hon är ensam kvar på gården.
Som hon kämpat för familjens bästa, men vad
är tacken för det? Varken barnen eller barnbarnen hälsar på och maken Jonathan är död,
så hon har ingen att prata med. Men hon talar
med Gud, han lyssnar. Och håller alltid med.
Farmor och Vår Herre är en nyckelroman i
Hjalmar Bergmans författarskap. Boken skildrar
en kvinnas klassresa, samtidigt som den följer
”Yvonne Lombard
imponerar
som farmor.”
/SvD
Yvonne Lombard
22 utvecklingen från fattigsverige till dagens
välfärdssamhälle. Vad kan förloras när resan
går i rasande fart? Vad händer när den sista
i en generation lämnar oss och vi vet så lite
om varandra?
Yvonne Lombard som varit trogen Stockholms
stadsteater sedan starten 1960 gör här paradrollen som Agnes Borck, en roll som Naima
Wifstrand gjorde legendarisk på Stockholms
stadsteater 1963. För regin står Maria Löfgren.
Armbandsklockan är borta. Igen.
Säkert stulen av – ja vad hette hon –
Isabelle? Vad hade hon i hans lägenhet
att göra? Han behöver ingen sköterska
– det är klockan han behöver.
För att hålla koll på tiden. På tillvaron.
Anne verkar tro att det är något fel på
honom. Hans egen dotter! Och vem
är den här mannen som säger att han
är gift med Anne? Obehaglig typ.
Florian Zeller har skrivit en kritikerrosad, tragikomisk pjäs om alzheimersjuke André och hans dotter Anne
som båda försöker hantera livet som
sjuk och anhörig. Le Père fick 2014
Frankrikes mest prestigefyllda teaterutmärkelse, Molièrepriset.
Peter Andersson
23 Teater
Översättning: Rikard Bergqvist
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Musikaliskt ansvarig: Joakim Hallin
Musiker: Elin Andersson, Johan Granström,
Joakim Hallin ( kapellmästare ), Jan Levander,
Dan Strömkvist, Mats Äleklint
Ljus: Hans-Åke Sjöquist
I rollerna: Mira Andersson*, Lars Bethke, Elliott
Boqvist , Hanna Carlbrand, David Dalmo, Sarah
Dawn Finer, Robert Fux, Tony James-Andersson,
Elin J. Kortesalmi, Lill Lindfors, Niklas Löjdmark
Chressman, Lisette Pagler, Lars Göran Persson,
Johan Rabaeus, Martin Redhe Nord, Arvid Roos ,
Anna-Hanna Rosengren*, Maja Rung, Paula Santa
Eufemia, Vilhelm Siljeholm, Linus Wahlgren
*Praktikant HSK för Scen och musik, Göteborg
Spelas på Stora scenen
CABARET
Berlin 1930. Hit har en ung amerikansk författare
sökt sig på jakt efter något att skriva om. Redan
samma kväll har han hittat Kit Cat Club – tillhåll
för artister, författare och konstnärer. Och där
i strålkastarljuset går Sally Bowles upp på
scenen för att sjunga. Sally Bowles, flickan
med de gröna naglarna som gör vad som faller
henne in. Nu riktar hon sin blick mot honom.
Just mot honom.
Cabaret har under hösten 2015 varit en
stor succé på Kulturhuset Stadsteatern.
Berätta något om hur den här resan varit
för dig, Sarah!
– Cabaret är en viktig musikal att spela i dessa
tider, det är en rörande och viktig historia.
Samtidigt är det en klassiker. Det är svårigheten,
att göra ännu en version av en så populär pjäs.
Min resa med Cabaret och framför allt Sally
Bowles har pågått länge. Först som publik
i många år. Sedan har jag gjort rollen i två
omgångar, på Uppsala Stadsteater och så nu.
Totalt kommer det att bli runt 180 föreställningar.
Vilken är den största utmaningen för dig
med den här huvudrollen?
– Sally Bowles är en underbar men komplex roll.
24 Sarah Dawn Finer
/UNT
”Sarah Dawn Finer
är outstanding.”
/SvD
En musikal med text av Joe Masteroff
baserad på en pjäs av John van Druten
och berättelser av Christopher
Isherwood. Musik John Kander.
Sångtexter Fred Ebb.
4 frågor till: Sarah Dawn
Finer & Linus Wahlgren
”Överväldigande
tolkning.”
En liten spricka i tiden. Snart är friheten över.
Prisbelönta musikalen Cabaret hade premiär
i New York 1966. Den bygger på Christopher
Isherwoods klassiker Goodbye to Berlin (1939)
– om Weimarrepublikens Berlin före nazisternas
maktövertag. 1972 gjordes den legendariska filmen Cabaret med Liza Minelli som Sally Bowles
– den belönades med flera Oscars.
Regissören Ronny Danielsson har haft stora
framgångar på Kulturhuset Stadsteatern,
exempelvis med Hair, West Side Story
och nu senast Ronja Rövardotter.
”Skådespelarna
tillåts blomstra.”
/Expressen
Och den går att spela på tiotusen olika sätt. Jag
har bland annat sett Judi Dench, Paprika Steen,
Petra Nielsen, Helena Bergström och Liza Minelli
göra den. Jag har fått hitta min Sally. Utmaningen
är att leva upp till förväntningarna.
Linus, du blir ett nytt tillskott till ensemblen
i vår, hur känns det?
– Kul! Ibland kan det vara skönt att gå in i en
färdig föreställning och bara köra. Dessutom gillar
jag känslan av att gå omkring på Kulturhuset
Stadsteatern och träffa nya och gamla kollegor.
Lite som att hänga på skolgården mellan rasterna.
Vad kommer att bli svårast med rollen som
Clifford Bradshaw?
– Att kyssa Sarah, som är en av mina närmaste
vänner, varje kväll utan att börja skratta.
25 Teater
Teater
Översättning: Lars Sjöberg
Regi: Alexander Mørk-Eidem
Scenografi: Erlend Birkeland
Kostym: Maria Gyllenhoff
Musiker: Johan Alenius, Nils Janson,
Calle Rasmusson, Pål Svenre (Kapellmästare),
Svante Söderquist
Teater
Koreografi: Roine Söderlundh
Spelas endast till och
med 31 december
Ljus: William Wenner
I rollerna: Emelie Jonsson, Sverrir Gudnason, LenaPia Bernhardsson, Mathias Brorson, Ulf Eklund, Jakob
Fahlstedt, Kerstin Gabrielsson, Peter Gardiner, Niklas
Hjulström, Ia Langhammer, Josefin Ljungman, Sandra
Medina, Kajsa Reingardt, Eva Rexed, Jörgen Thorsson
Ansvaret är vårt
/Tingsten
Herbert Tingsten har som chefredaktör
för Dagens Nyheter 1946–1959 blivit
en av 1900-talets allra viktigaste
opinionsbildande röster – fruktad för
sin vassa penna. I dag ska skriva
ledartexten till söndagens tidning.
Året är 1958. Det är valår. Och just
den här dagen måste han gå på tvären
med tidningens politiska linje.
Robert Fux nominerades till DN:s
kulturpris 2015 för sin rolltolkning.
I vår är han tillbaka.
”Briljanta paraplyer. Filmklassiker
har blivit mästerlig teater.”
”Jag häpnar inför
hans skicklighet,
hans öppenhet
mot publiken ...
se själva!”
/SvD
Teater
/DN
Teater
Musik, manus och sångtexter: Georg Kreisler
Översättning och regi: Rikard Bergqvist
Scenografi och kostym: Tomas Sjöstedt
Ljus: Joakim Brink
Koreografi: Fredrik Benke Rydman
Nypremiär
I rollerna: Leif Andrée, Peter Eggers, Kajsa Ernst,
Niklas Falk, Emelie Johnsson, Andreas Kundler,
Jan Mybrand, Cilla Thorell, Jörgen Thorsson
Projektioner: Sebastian Kilstrand
Musiker: Maria Olsson, Matthias Venge,
Martin Östergren (kapellmästare)
I rollen: Sara Jangfeldt
Leif Andrée
EN FOLKEFIENDE
Leif har flyttat tillbaka till sin födelsestad där han är läkare
på ortens stolthet, ett modernt spa. Så upptäcker han att
vattnet är förgiftat. Till Leifs stora förvåning visar det sig att
hans syster, kommunalrådet, vill lägga locket på. Men han
tänker inte ge sig. Sanningen är viktigare än allt.
Alexander Mørk-Eidems tolkning av Henrik Ibsens
En folkefiende gjorde succé när den sattes upp på Kultur
huset Stadsteatern 2014. Leif Andrée fick Svenska Dagbladets teaterpris Thaliapriset för rollen som Leif Stockmann.
”Satirisk fullträff!” /DN
Lola Blau presenteras
enligt överenskommelse
med Josef Weinberger
Limited.
LOLA BLAU
En musikal av Georg Kreisler
FRITT EFTER HENRIK IBSEN
26 Nypremiär i april på
Lilla scenen
Av Joakim Sten, FRItt efter
en bok av per Wirtén
EN MUSIKAL Av Jaques Demy
med musik av Michel Legrand
Geneviève och Guy har funnit den stora lyckan. De älskar varandra och det
är för evigt. Geneviève vill att de tar
över mammans paraplybutik. Guy
drömmer om en egen bensinmack.
Paraplyerna i Cherbourg är en av
60-talets stora kultfilmer. Bitterljuv
kärlek, stråkar och paraplyer.
Fritt efter: Henrik Ibsen
Regi och bearbetning: Alexander Mørk-Eidem
Scenografi och kostym: Erlend Birkeland
Ljus: William Wenner
Film: Sebastian Kihlstrand
I rollen: Robert Fux
Robert Fux
Paraplyerna
i Cherbourg
nypremiär
Regi och scenografi: Carolina Frände
Scnografi och ljus: Karl Svensson
Kostym: Jenny Kronberg
Wien, 1938, Hitler håller på att ta över.
Den judiska artisten Lola Blau försöker
slå igenom på kabaréscenen. Hon tvi
ngas fly från nazisterna och hamnar till
slut i Hollywood. Bortom glamouren är
det en kamp för brödfödan.
Lola Blau är både en förtäckt självbiografi över manusförfattaren och
kompositören Georg Kreislers liv och
en systerpjäs till Cabaret. Det är en
kabaré i form av en roadmovie genom
Europa och USA.
”Sara
Jangfeldt är
en virituos
kabarétartist.”
/SvD
Sara Jangfeldt
27 Teater
Teater
Översättning: Göran O Eriksson
Regi: Jonna Nordenskiöld
Ljus: Willam Wenner
I rollerna: Emil Almén, Björn Gustafson,
Robin Keller, Anja Lundqvist, Liv Mjönes, Henrik
Norlén, Vanna Rosenberg, Alexander Salzberger,
Helena af Sandeberg
EN FRÖJDEFULL JUL
”Rolig julfrossa!”
Cockfight
AV ALAN AYCKBOURN
/SvD
AV MIKE BARTLETT
Spelas på Stora scenen
endast till och med
31 december
Det är julaftonskväll och hela släkten är
samlad. Barnen har lagt sig och lugnet
borde infinna sig. Men Philippa, som
skulle laga maten, är full. Harald har
köpt revolvrar till barnen – bara för att
retas. Bea önskar sig en annan man
i julklapp. Då ringer det på dörren.
Den engelske dramatikern Alan
Ayckbourn, känd för sina relations
komedier, riktar här blicken mot vår
mest laddade högtid – julen. Regissören Jonna Nordenskiöld har tidigare
satt upp From Sammy with love.
Av: Mike Bartlett
Regi och översättning: Edward af Sillén
Ljus: Robert Larein
I rollerna: Christer Fant, Albin Flinkas,
Patrik Hont, Vanna Rosenberg
John har varit tillsammans med sin pojkvän
i många år, men när de nu tar en paus så träffar
John plötsligt sin drömkvinna. Sliten mellan sina
två älskare måste John ta ett beslut. Vem är
han? Vad är han? Det bara finns ett sätt att reda
ut kärlekshärvan. En middagsbjudning för alla
tre – den ultimata cockfighten.
Cockfight är ett relationsdrama som lekfullt
och med sylvassa repliker undersöker en mans
sexualitet och identitet, och problemen som
uppstår när man inser att man har ett val.
Pjäsen belönades 2010 med priset Outstanding
Achievement In An Affiliate Theatre vid brittiska
Olivier Awards.
Teater
Teater
Regi: Adde Malmberg
Scenografi: Hansson Sjöberg
Kostym: Gudrun Rösnes
Musiker: Jakob Birgersson, Mats Persson, Marika
Willstedt ( kapellmästare )
UTSÅLT
AV babben larsson,
adde malmberg och
mikael tornving
Komikerna Babben Larsson, Mikael
Tornving och Adde Malmberg gör en
revy specialskriven för Kulturhuset
Stadsteatern. Sketcher, monologer,
parodier, stand up, imitationer, sång
och musik som fångar vår samtids
stora och små frågor. Allt live.
URPREMIÄR
Ljus: Alarik Lilliestierna
I rollerna: Sofia Bach, Elisabet Carlsson,
Adde Malmberg, Nadja Mirmiran, Mikael Tornving,
Kalle Westerdahl Spelas på Lilla scenen
endast till och med 30
januari
Nypremiär
Av: Karl Ove Knausgård
Dramatisering och regi: Ole Anders Tandberg
Översättning: Rebecca Alsberg
Scenografi och kostym: Erlend Birkeland
Ljus: Ellen Ruge
Kompositör: Joel Sahlin
I rollerna: Sven Ahlström, Gerhard Hoberstorfer,
Jessica Liedberg, Ann-Sofie Rase
Min Kamp
”Stor spelglädje och
ett välskrivet
manus!”
/DN
”Bra tempo,
fin variation,
sevärda
skådespelare.”
/Aftonbladet
28 Spelas på Kafé Klara
Nypremiär hösten 2016
Biljettsläpp 5 april
AV KARL OVE KNAUSGÅRD
”Stadsteatern gör Knausgårds
bok till verkligt drabbande teater.”
Karl Ove Knausgård är en rädd åttaåring, en
fumlig tonåring och en självfixerad medelålders
man med stort hjärta. Han kämpar med de
livsavgörande frågorna. I bakgrunden finns den
stränga fadern, som präglat honom så starkt.
Karl Ove Knausgård fick ett stort internationellt genombrott med Min kamp. I höstas blev
den självbiografiska romansviten för första
gången teater och mottogs med hyllningar från
både kritiker och publik. I bearbetning och regi
av Ole Anders Tandberg, som tidigare satt upp
flera bejublade föreställningar på Kulturhuset
Stadsteatern, bland annat Jag är vinden och
Othello.
/DN
”Välspelat med nerv.”
/SvD
Jessica Liedberg, Sven Ahlström,
Gerhard Hoberstorfer, Ann-Sofie Rase
29 Teater
Av och regi: Bernard Cauchard
Scenografi och kostym: Märta Fallenius
Ljus: Josefin Hinders
urpremiär
I rollerna: Malin Halland, Siri Hamari,
Helena Nilsson, Kay Tinbäck Du Rées
MARIONETTEATERN
Urpremiär 29 januari
Spelas till och med
13 mars
Från 5 år
Marionetteatern grundades 1958 och är Sveriges äldsta barnteaterscen. Här samsas intressanta
gästspel och dockvisningar med nyskriven dramatik för både barn och vuxna.
Papper – en ordlös
saga om livet
AV Bernard Cauchard
Berättelsen börjar med ingenting.
En tom scen. Plötsligt börjar saker och
ting att hända. Papper som prasslar.
Papper som får liv och förvandlas till
olika karaktärer. Vad är det för figurer?
Som i barns lek kan de bli till precis
vad som helst.
En skapelseberättelse
gestaltad med dans och
dockteater.
Dessutom
under våren:
Dockteaterlabb
Sagan om
den lilla
farbrorn
Prova på att spela dockteater!
Vi experimenterar tillsammans och
kanske får du tillverka din egen
speldocka. Från 4 år
Fritt efter Barbro
Lindgrens populära
barnbok.
Från 4 år
Systern
från havet
Av Ulf Stark och
Stina Wirsén.
Från 4 år
Skapande skola
Teater
Klara Soppteater
Sex dagar i veckan bjuder Klara Soppteater
(tis–sön klockan 12) alla stockholmare på en
svängig entimmes scenkonst parat med mustiga
lunchsoppor från jordens alla hörn. I januari är
det urpremiär för Medan vi väntar med Sissela
Kyle och Gunilla Nyroos, den femte delen i serien
terapipjäser. I februari är det urpremiär för
Närmare döden – en tvåpersonersrevy med Albin
Flinkas och Fredrik Meyer. Dessutom återvänder bland annat publiksuccéerna Hellsingland,
Selmas salong och Orfeus & Eurydike.
För skola och förskola finns ett ämnes
övergripande skapande skola-paket
där eleverna kan utveckla sin
berättarförmåga.
2 frågor till: Albin Flinkas
Du är konstnärlig ledare för Klara Soppteater.
Vad ser du fram emot under våren 2016?
– 15 000 skedar mot soppskålskanter som
hungrigt klirrar i början av föreställningarna för att
sedan tystna när berättelsen från scen suger tag,
suggererar och förflyttar. Kombinationen bröd,
skådespel och deras beröringspunkter och motsättningar slutar aldrig fascinera.
Berätta, vad handlar Närmare döden om?
– Att inte finnas är regeln, livet är undantaget.
Man kanske inte är mer död när livet är slut än
innan det började? Vi har tillsammans med Lotta
Olsson bearbetat vår egen dödsångest och
euforiska svindel inför livet till en tvåpersonersrevy
som riktas till alla som lever, älskar och tänker!
Fri scen
En ny vår full med spännande premiärer och
intressanta gästspel. Först ut är Teater Quilt med
Stephen Sondheims minimusikal Gift dig med
mig lite, med Sverigepremiär 18 mars. Sondheim
har bland annat skrivit musikalerna Sweeney
Todd, Sommarnattens leende och nyligen filmatiserade Into the Woods. Det är första gången
en musikal spelas på Fri scen! Utöver det blir
det samarbeten och gästspel med sju olika fria
grupper på Kilen i vår. Under januari släpps
biljetterna till hela vårens repertoar på Fri scen.
30 KuLTURHUSETSTADSTEATERN.SE/BILJETTER
Albin Flinkas och
Fredrik Meyer
i Närmare döden
– en tvåpersonersrevy.
31 Teater
parkteatern
xxx
xxx
xxx
SISSELA KYLE:
”STOCKHOLM HAR EN
FANTASTISK KULTURPUBLIK!”
”Jag har gjort min första säsong som chef
för Parkteatern och det känns alldeles
fantastiskt bra. Mycket tack vare den
underbara öppningsföreställningen From
Sammy with love. Den kanske största
överraskningen var att inse att så stora
publikgrupper – trots trängsel med små
barn som skriker, hundar som skäller och
sirener som ljuder – kunde ta emot allvar
med en sådan densitet i lyssnandet.
Det var också härligt att se hur idogt
kulturpubliken framhärdade och struntade
i att det många dagar hällregnade och var
13 grader. Det vittnar om att det finns en
stor längtan efter en kulturell mötesplats
– en vilja att tillsammans uppleva saker av
den goda sorten. Under förra säsongen
provade vi några nyheter som till exempel
författarsamtal i Årsta och filmvisning i
Vita Bergen. Under 2016 kommer vi att
fortsätta med egen stor produktion och
med samarbeten. Det blir också en kontinuerlig verksamhet på Djurgården under
juli månad. Djurgården är allas och vi vill
finnas där och sticka ut som en icke-kommersiell aktör. Mer än så berättar vi inte
än. Programmet är hemligt tills i maj.”
KRETSTEATERN
2016 innebär en nystart för Kretsteatern
när Kulturhuset Stadsteatern åker på
turné i ytterstaden. I samarbete med
stadsdelarna i ytterstaden kommer
Kulturhuset Stadsteatern att erbjuda
en rik reporterar för att tillgängliggöra
scenkonsten för fler. Under ledning av
Sissela Kyle och Albin Flinkas kommer
Kretsteatern att verka på olika platser
i ytterstad. Kretsteatern kommer under
det första året dessutom att bedriva
uppsökande verksamhet på förskolor
i dessa områden.
PARKTEATERN
Parkteatern har sedan 1942 samlat
stockholmarna i våra fantastiska
gemensamma utomhusrum för att njuta
av naturen, sommaren och de sköna
konsterna. Parkteatern drar igång
säsongen i början av juni, med en stor
föreställning som sedan turnerar runt
genom staden under sommarens första
veckor. Varje år finns vi på cirka 40
spelplatser över hela Stockholms stad,
med programpunkter inom alla möjliga
tänkbara olika genrer.
33 SKÄRHOLMEN – Kulturhuset Stadsteaterns barn- och ungdomsscen URPREMIÄR
SKÄRHOLMEN – Kulturhuset Stadsteaterns barn- och ungdomsscen URPREMIÄR
Regi: Carolina Frände
Dramaturgi: Marie Persson Hedenius
Scenografi och kostym: Jenny Kronberg
Ljus: Karl Svensson
Kompositör: Janne Tavares
Av och med: Fredrik Apollo Asplund
Dramaturgi: Marie Persson Hedenius
Maskdesign: Samir Alj Fält
Koreografi: Ossi Niskala
I rollerna: Sofia Berg-Böhm, Anna-Lena Efverman,
Astrid Kakuli, Jonas Nilsson, Razmus Nyström,
Janne Tavares, Per Öhagen
2016
Passar alla åldrar
från 10 år
FABLERNA
DET HÄR ÄR MIN
HISTORIA
Av det konstnärliga teamet
OCH ensemblen
En övergiven teater har blivit en tillfällig
boplats. Några flyttade in. Fler följde.
En efter en började reda sig ett bo.
Så blev de grannar. Grannar som är
väldigt olika varandra. Fablerna är en
musikalisk och visuell föreställning som
handlar just om att leva tillsammans.
Med dans, sång och berättande undersöker några människo-djur hur de ska
stå ut med varandra och andra när alla
är olika – och hur lätt det egentligen
är. Föreställningen är baserad på de
grekiska djursagorna Aisopos fabler.
Urpremiär 11 mars 2016
Från 16 år
AV OCH MED
FREDRIK APOLLO ASPLUND
3 frågor till: Samir Alj Fält
Du är konstnärlig ledare på Design Lab S,
en öppen designstudio för barn i Skärholmen.
Du står för design av masker i Fablerna, berätta!
– Jag tänker bäst när jag gör saker med
händerna så jag valde att starta min kreativa
process genom att tillverka en yxa och kniv för att
göra hattstockar i olika storlekar. Sedan dess har
jag sprättat upp gamla sneakers från 80-talet, vikt
djurmasker i papper och beställt tre djurhudar i
naturgalvat läder ... Under arbetets gång har jag
fokuserat på frågor som kretsat kring hållbarhet,
estetik, långsamma processer och konsumtion.
Vilket är det svåraste människodjuret att göra?
– Fladdermusen är ett väldigt märkligt djur.
För dig som designer, vad är det absolut
roligaste med det här projektet?
– Först och främst att vara delaktig i skapandet
av en teaterföreställning – vilket är första gången
för mig. Att få arbeta tillsammans med andra
kreatörer inom scenkonsten mot ett gemensamt
mål är otroligt kul.
Dansare, skådespelare, sångare och dj.
Fredrik Apollo Asplund tar oss med på
sitt livs resa från uppväxten i en av
Kirunas gruvförorter till Svenska Balettskolan i Stockholm, vidare till vogueklubbar i New York och hjärtformade
pannkakor i Damaskus. Det här är min
historia är en monologmusikal om utanförskap, jakten på tillhörighet och om
utsatthet som skapar oanad vänskap.
SKÄRHOLMEN – Kulturhuset Stadsteaterns barn- och ungdomsscen
Av: Maria Sundbom och Martin Rosengardten
Regi: Martin Rosengardten
Scenografi och kostym: Ebba Forstenberg
Ljus: Esko Vuonokari
I rollen: Maria Sundbom
RäTTVISA
Av Maria Sundbom och
Martin Rosengardten
Spelas till och med
2 april 2016
Från 7 år
”Maria Sundbom är suveränt
skojig som kung.”
/SvD
Alla biljetter
i Skärholmen:
50–60 kr
34 Det är inte så många som vet om det men det
finns ett slott i Skärholmen. I den stora tronsalen,
som kallas guldhavet, brukar kungen sitta och
bestämma hela dagarna på sin gyllene tron.
När kungen är hungrig ringer han i tofsen, när
tröttheten kommer finns alltid en nybäddad säng
och i balsalen finns alltid en orkester redo att
spela upp. Men bortom den stora vägen ligger
en plats som kungen tycker verkar väldigt kul …
En föreställning om vad rättvisa egentligen
är och hur orättvisa kan kännas.
35 Teater
Kulturhuset
trappan vällingby
Kulturhuset trappan vällingby
Kulturhuset
Trappan Vällingby
xxx
xxx
Nu slår vi upp portarna till ett nytt kulturhus!
Den 6:e februari inviger vi Kulturhuset Trappan
Vällingby i den unika byggnaden Medborgarhuset
Trappan, som invigdes 1956. Medborgarhusföreningen som var husets första hyresgäst är
fortfarande aktiv och kommer att ha ett tätt sam-
Dansare: Anton Borgström, Yared Cederlund,
Alexander Dam, Robin Sundberg
IDIOM
Yared
Cederlund
Av Erik Linghede
Idiom är en fiktiv verklighet bortom tid och rum.
Här existerar den absurda människan. Den absurda
människan tror på objektivitet och neutrala positioner.
Den absurda människan kan förändra. Den absurda människan tänker på dig. Den absurda människan är trygg.
Erik Linghedes koreografdebut HOLD gästspelade på
Kulturhuset Stadsteatern i november 2015 och nu återvänder Linghede med residensprojektet Idiom till Kulturhuset
Trappan Vällingby.
UrPREMIÄR
I rollerna: Niklas Hjulström, Sanna Krepper,
Maria Salomaa, Jörgen Thorsson
Anna & Mats i Vällingby
– en modernitet om kärlek
Av Helena von Zweigbergk
arbete med den nya verksamheten. Den konstnärliga profilen för Kulturhuset Trappan Vällingby
kommer vara scenkonst – dans och rörelse! Med
stark lokalförankring och särskilt fokus på unga
vuxna har vi ambitionen att verksamheten ska bli
en angelägenhet för alla västerortsbor.
Regi och koreografi: Erik Linghede
Ljus: Mira Svanberg
xxx
Av: Helena von Zweigbergk
Regi: Christian Tomner
Scenografi och kostym: Julia Przedmojska
Urpremiär mars 2016
Regi och koreografi: Birgitta Egerbladh
Scenografi: Annsofi Nyberg & Birgitta Egerbladh
Hur känns det att
sätta upp en föreställning på helt nya
Kulturhuset Trappan
Vällingby?
– Det är skitspännande och superlyxigt
att vara med i ett pilotprojekt på en helt ny
scen. Vi kommer att
kunna göra så mycket
med det rumsliga då
vi blir konstnärliga
husockupanter och
kan repa och bygga
upp allting på plats
under en månads tid.
Niklas Hjulström och Sanna
Krepper gör huvudrollerna
i Anna & Mats i Vällingby –
En modernitet om kärlek.
Anna och Mats är moderna och upplysta
människor. De vet hur man förväntas bete sig
i en relation. Att man ska vara generös, inkännande och rak. Ändå krånglar allt oavbrutet till
sig för dem. Det sista de vill är att göra illa sina
barn. Ändå gör de sina barn illa hela tiden.
Anna och Mats döljer sin förvirring och ensamhet bakom fasader av fria, självständiga människor med kontroll på läget.
En semester på Sicilien som de egentligen inte
har råd med, kan den innebära en omstart? Vill
de det? Med varandra? Eller med någon annan?
Hur gör man kärlek när det känns som man
inte kan vänta längre? När alltför många år gått
i tystnad och förbittring?
Hur gör man kärlek om man är en modern
människa?
Urpremiär
1 fråga till
Erik Linghede
Urpremiär mars 2016
urpremiär
I rollen: Peter Gardiner
Urpremiär oktober 2016,
biljetterna släpps 5 april
En sak i taget
av Birgitta Egerbladh
Koreografen Birgitta Egerbladh har haft
stor framgång med uppsättningar som
Händelser i hemmet, Tjechovträdgården
och På rätt sida om okej i samarbete
med Klungan. I dansteatern En sak i
taget tar hon tillsammans med dansaren och skådespelaren Peter Gardiner
sig an vårt behov av kontroll och alla
våra jag, med lika stor dos humor
som allvar.
Peter Gardiner
Dessutom i vår …
… spelas också Vem bestämmer,
en dansföreställning för barn av
Stina Wirsén i regi av Jonna
Nordenskiöld, och Kicktorsken
– en monolog av och med Alexander
Salzberger om att växa upp med
missbrukande föräldrar. Och så blir
det Soppteater! Läs mer på:
kulturhusetstadsteatern.se.
37 dans
Paul Lee
urPremiär
Koreografi: Kenneth Kvarnström
Kostym: Lee Cotter, Astrid Olsson
Ljus: Maria Ros Palmklint
Dansare: Matthew Branham, Paul Lee, Erik Nyberg
DANS
Megashop
TRE
AV KENNETH KVARNSTRÖM
I danschefen Kenneth Kvarnströms verk TRE bildar
tre män, tre objekt och tre scenografilösningar
några av utgångspunkterna för föreställningen.
En annan tre-enighet består av kostymerna,
musiken och själva dansen, som på något vis ska
skapa magi bortom ordets begränsningar.
Tre personer, tre individer, fungerandes tillsammans och enskilt.
TRE spelas på Sverigeturné 1–17 mars i samarbete
med Dansnät Sverige.
3 frågor till: Lee Cotter
Du och Astrid Olsson gör kostymen i TRE.
Kan du beskriva den?
– Tillsammans med Kenneth Kvarnström arbetar
vi med föreställningens uttryck. Kostym kommer
bitvis ta stor plats i föreställningen med uttryck
och volym. Vi har försökt skapa en silhuett som
berör, som lämnar avtryck och som ger utrymme
till publiken att tolka.
Vad är det allra svåraste med att göra kostym
för dans?
– Konsten att skapa dramatisk kostym som
samtidigt är anpassad till att ge frihet till koreografi
och dansaren – det är en utmaning. Samtidigt så
ger rörelse tygerna liv. Och det är då det uppstår
magi.
Hur speglar man rörelser i kläder?
– Kläder är en förlängning av en person, en
karaktär eller en form. Med kostym kan man
ge åskådaren en känsla som förlänger dansen,
rörelsen, musiken och dramaturgin. Rent konstruktionsmässigt arbetar vi ofta med rörelse
som grund: rotationer, steg eller asymmetri.
2016 på Klarascenen
Megashop är en öppen och gratis dans
träning med fokus på
streetdance-kulturen
för dig mellan 13
och 25 år. Träningen
bygger på ”each one
teach one”-principen
där alla är lärare och
elever. Alla tisdagar
18–21 och söndagar
16–19 i Dansstudion
K2. Fri entré!
DOCH
Studenter vid Masterprogrammet i koreografi på DOCH, Dans
och Cirkushögskolan,
visar sina slutproduktioner i Hörsalen
i maj. Se kulturhusetstadsteatern.se för
information om dagar
och tider.
Bli Vår
Danspartner!
Vill du få specialerbjudanden och
information om
dansevenemang hos
oss? Anmäl dig på
dans@stadsteatern.
stockholm.se!
39 MUSIK
musik
Urpremiär
Musiker: Konrad Agnas, Per ”Texas” Johansson,
Oskar Schönning m.fl.
musik
MED anna vnuk och
SARAh RIEDEL
Louise Hoffsten
I sin hörna presenterar trombonisten och sångaren Nils
Landgren ett axplock av sina
favoritartister i en annorlunda
konsert som blandas med
avspända samtal i soffhörnan.
Nisses gäster bjuder på en rejäl
dos musik men vi får även en
inblick i vad som gömmer sig
bakom musiken och artisteriet.
Gäster:
27/1 Ray Parker jr (USA)
24/2 Viktoria Tolstoy
30/3 Kristin Korb (USA)
(special guest
Magnus Lindgren)
19/4 Louise Hoffsten
11/5 Danny Saucedo
31/8 nisse landgrens
hörnas special
KLARA, FÄRDIGA,
KONSERT!
Serien Klara, färdiga, konsert!, den stora
satsningen på regelbundna familjekonserter i Kafé Klara på lördagar, saknar
motstycke i musiksverige – kom och
lyssna på fantasirik kvalitetsmusik för
barn och unga från alla möjliga genrer
och hörn!
Lördagar i Kafé Klara 6/2, 20/2, 5/3,
19/3, 2/4, 16/4.
Varifrån kommer namnet,
Jazzkatter?
Anna: Jazzkatter är en människotyp.
De älskar natten mer än dagen. Storstaden före landet. Det svänger när
de går. Det är sexigt när de svettas.
Man blir inte en jazzkatt på högskolan.
MELINGO (argentina)
LINA NYBERG
– AERIALS
Melingo
Biljettsläpp!
Den 26 januari släpps
biljetter till hela musikvåren. Läs mer och
boka biljett på
kulturhuset
stadsteatern.se.
40 Dansaren och koreografen Anna
Vnuk och musikern och kompositören
Sarah Riedel kommer under våren att
bjuda på Jazzkatter, en musik- och
danskväll i Hörsalen.
Hur kom det här samarbetet till?
Sarah: Det var jag som tycker att
Anna gör så himla bra grejer och
frågade om hon ville samarbeta.
Tillsammans kom vi på att båda var
sugna på att skapa något där musik
och dans får mötas på lika villkor och
ta lika stor plats.
Hur beskriver man bäst
Jazzkatter?
Anna: Som en afton! I en drömvärld
skulle man få dricka vin samtidigt.
Jazzkatter är en kväll där dansare
och musiker möts bara för dans- och
spelglädjen. Ingen story som ska
berättas, bara dans och musik. Jag
undrar vad jazzen är utanför en tydlig
genre. Vad är jazzdans just nu? MUSIK
Lina Nyberg
Urpremiär 20 februari i
Hörsalen
Jazzkatter!
NISSE LANDGRENS HÖRNA
Jazzsångerskan och kompositören
Lina Nyberg presenterar sitt nya
svindlande projekt Aerials. Det är
ett fantasifullt scenkonstverk i en
unik iscensättning tillsammans
med Lina Nybergs band och stråkkvartetten Vindla.
20 april i Hörsalen.
Dansare: Robert Malmborg, Sandra Medina, Dan
Pelé, Andrea Svensson, Anna Vnuk
Argentinske Melingos tango är som
en nattsvart komedi direkt från Buenos
Aires gränder. Med en röst som ofta
jämförs med Tom Waits och en framtoning som påminner om Nick Cave
behandlar han ämnen som vemod,
misslyckanden och existentiella frågor.
31 mars i Hörsalen.
xxx
Anna Vnuk, Sarah Riedel
Hur märker publiken att dansen och
musiken är likvärdiga?
Anna: Man kommer att uppleva en
jammig känsla med många improvisatoriska inslag och inte alls hårt regisserat. Ett spontant möte!
41 KULTURHUSET STADSTEATERN
KULTURHUSET STADSTEATERN
VÅR ENSEMBLE
Christer Fant
Albin Flinkas
Bahador Foladi
Ole Forsberg
Richard Forsgren
Cecilia Frode
Samuel Fröler
Sven Ahlström
Catharina Allvin
Emil Almén
Peter Andersson
Mira Andersson
Leif Andrée
Fredrik Apollo
Asplund
Robert Fux
Peter Gardiner
Johan Gry
Björn Gustafson
Malin Halland
Annika Hallin
Siri Hamari
Mina Azarian
Sofia Bach
Thomas
Backlund
Anders Beckman
Sofia Berg-Böhm
Simon J Berger
Helena
Bergström
Anna-Lena
Hemström
Ingvar Hirdwall
Niklas Hjulström
Gerhard
Hoberstorfer
Ing-Marie
Carlsson
Tony JamesAndersson
Sara Jangfeldt
Lars Bethke
Tomas Bolme
Matthew
Branham
Hanna Carlbrand
Elisabet
Carlsson
Ralph Carlsson
André
Christenson
Anders
Johannisson
Filip Johansson
Emelie Jonsson
Lennart Jähkel
Kristofer
Kamiyasu
Gustav Karlberg
Robin Keller
Katharina Cohen
David Dalmo
Sarah Dawn
Finer
Glenn Edell
Tove Edfeldt
Lars Edström
Anna-Lena
Efverman
Omid Khansari
Johan H:son
Kjellgren
Philippa
Klondiras
Elin Kortesalmi
Sanna Krepper
Andreas Kundler
Sissela Kyle
Peter Eggers
Dan Ekborg
Jakob Eklund
Ulf Eklund
Anita Ekström
Björn Elgerd
Lina Englund
Stella Laine
Alexander Larsson
Sofia Ledarp
Paul Lee
Sue Lemström
Jessica Liedberg
Lars Lind
Magnus Erenius
Lena B Eriksson
Kajsa Ernst
Paula Santa
Eufemia
Katarina Ewerlöf
Jakob Fahlstedt
Niklas Falk
Lill Lindfors
Marika
Lindström
Mikael Lindström
Emil Ljungestig
Sten Ljunggren
Josefin
Ljungman
Yvonne Lombard
Tanja Lorentzon
James Lund
Adam Lundgren
Anja Lundqvist
Åke Lundqvist
Andreas
Luukinen
Fredrik Lycke
Maria Salomaa
Alexander
Salzberger
Niko Samuelson
Per Sandberg
Helena
af Sandeberg
Mitja Sirén
Joel Spira
Niklas Löjdmark
Chressman
Adde Malmberg
Sandra Medina
Fredrik Meyer
Nadja Mirmiran
Kardo Mirza
Liv Mjönes
Ida Steén
Eva Stenson
Kirsti Stubø
Maria Sundbom
Thérèse
Svensson
Allan Svensson
Anna Takanen
Malin Molin
Jan Mybrand
Shebly Niavarani
Helena Nilsson
Jonas Nilsson
Robert Noack
Jacob
Nordenson
Cilla Thorell
Jörgen Thorsson
Kay Tinbäck
du Rées
Mikael Tornving
Birgitta Ulfsson
Johan Ulveson
Linus Wahlgren
Mattias
Nordkvist
Henrik Norlén
Odile Nunes
Erik Nyberg
Dennis Nylund
Gunilla Nyroos
Daniel Nyström
Anna Wallander
Meta Velander
Kalle Westerdahl
Peter Viitanen
Claire Wikholm
Iwar Wiklander
Mikko Virtanen
Razmus Nyström
Lisette Pagler
Robert
Panzenböck
Lars-Göran
Persson
Sara Persson
Ann Petrén
Angelika Prick
Rikard Wolff
Philip Zandén
Martin Zetterlund
Per Öhagen
Alma Pöysti
Mats Qviström
Johan Rabaeus
Matilda
Ragnerstam
Ann-Sofie Rase
Martin Redhe
Nord
Kajsa Reingardt
Simon Reithner
Eva Rexed
Shanti Roney
Vanna
Rosenberg
Anna-Hanna
Rosengren
Maja Rung
Gunilla Röör
45 konst/design
Konst/design
Makode Linde
”I samband med en retrospektiv som jag gjorde
2012 visade jag verk som inte var riktigt färdiga,
och som jag hade velat arbeta längre med.
Många kommer säkert känna igen delar av den
här nya utställningen men verken visas – för
allra första gången – så som de alltid varit tänkta
att visas. Utställningen innefattar dels många
nya verk, tillsammans med äldre verk. Och allt
hänger ihop. Det kommer blir likt en stor teaterscen, där verken fungerar som scenografi. Det
blir både roligt – och vidrigt. I mina tidigare verk
har jag tagit med besökaren på en kontrafaktisk
historieskrivningsresa. Men den här gången
gläntar jag på dörren till sagornas värld. Det blir
mer interaktivt också. Ambitionen har varit att
göra besökarna till en del av verken. Jag skickar
in dem i en mörk sagoskog ...
Publiken kan komma av olika anledningar.
Man kan komma dit för att bli glad. Eller för att
bli kränkt. Jag har viss erfarenhet av vilka knappar som går att trycka på i människors undermedvetna – men det finns alltid de som reagerar
på ett oförutsett vis. En bra anledning att komma
hit är för att få sig en ordentlig omskakning. Om
någon blir arg så är det okej. Förhoppningsvis
kan även den sortens reaktioner sätta igång en
tankeprocess.”
”Om någon blir arg
så är det okej.”
konst/design
vernissage
Utställningen pågår 30 januari– 24 april 2016
Galleri 3
Öppen vernissage
30 januari 2016
makode linde
Utställning
Makode Linde blev internationellt känd
genom verket Painful Cake som skapade debatt kring rasism långt utanför
konstvärlden. Utställningen kan ses
som ett allkonstverk där besökaren får
följa med in i en värld fylld av humor,
satir och referenser till sagor och myter.
Med ett egenartat symbolspråk, ett
ständigt utforskande av nidbilden av
svarta och slaveriets historia söker
Makode Linde visa på orättvisor och
förtryck i samhället.
konst/design
Utställningen pågår till
24 januari 2016
Galleri 5
Anna Odell
Okänd, kvinna 2009-349701
Okänd, kvinna 2009-349701 är ett verk
som alla hade en åsikt om, men få har
sett. Sex år efter den hätska debatt
som omgärdade verket visar Kulturhuset Stadsteatern samtliga delar i Anna
Odells konstprojekt. Filmerna presenteras i en scenografi producerad
av Marianne Lindberg De Geer: från
Liljeholmsbron till rättegångssalen.
”En mäktig dokumentation
av vilka krafter som kan sättas
i rörelse av en konstnärlig
handling.”
/Aftonbladet
47 konst/design
Utställningen pågår
26 februari – 22 maj 2016
Galleri 5
In Her Own Hands är producerad av
diCHroma Photography.
VIVIAN MAIER:
In her own hands
Med en kamera runt halsen dokumenterade Vivian Maier (1926–2009) gatulivet i New York och Chicago. När Maiers fotoskatt upptäcktes efter hennes
död rönte det enormt stor uppmärksamhet världen över. Utställningen In
Her Own Hands utgör en omläsning av
hela Maiers produktion med utgångs-
punkt i ett stort antal tidigare framkallade filmrullar. Vivian Maiers fotografier
är ett slags tidiga selfies och en street
photography som vittnar om en blick,
en poesi och en humanism utöver det
vanliga. I samband med utställningen
arrangeras ”instawalks” inspirerade av
Vivian Maiers fotografier.
VERNISSAGE
konst/design
Öppen vernissage
26 februari 2016
www.nationalmuseum.se
NATIONALMUSEUM
DESIGN
Under renoveringen av Nationalmuseum
håller museets arena för färg och form –
Nationalmuseum Design – till på våning 4
i Kulturhuset Stadsteatern. Här presenteras
design- och konsthantverksutställningar med
varierade och aktuella teman.
I loungen kan du se miniutställningar i
Projektcontainern, handla i designbutiken,
delta i designprogram för små och stora.
Alltid fri entré i loungen. Entréavgift för
dig som vill besöka huvudutställningen.
www.nationalmuseum.se
Kvinnliga pionjärer
Kvinnorna som under mellankrigstiden var framgångsrika formgivare men som sedan mer eller
mindre har försvunnit ut ur historien porträtteras.
Möt bland andra Tyra Lundgren, Anna Petrus,
Estrid Ericson, Kitty von Otter och Sylvia Stave
och se runt 150 föremål ur deras fantastiska
produktion. 4 december 2015–14 februari 2016
Den nya kartan
24 formgivare, 24 tillverkare, 24 samarbeten.
Den nya kartan beskriver och visar på möjligheterna till lokal och småskalig tillverkning i en tid
då många trodde att svensk produktion var död.
4 december 2015–14 februari 2016
Open Space – Mind Maps
Positions in Contemporary Jewellery
Se verk av ett trettiotal internationella smyckes
konstnärer i en utställning om experimentell
samtida smyckeskonst. 11 mars–15 maj 2016
Ingegerd Råman
Noga utvalda verk från produktionen av en
av Sveriges mest tongivande formgivare,
Ingegerd Råman.3 juni–14 augusti 2016
© Vivian Meier
Maloof Collection, courtesy
Howard Greenberg Gallery, New York.
Den nya kartan.
49 konst/design
konst/design
Teater
Utställningen pågår
xxxmaj – 21 augusti 2016
20
Galleri 3
mode
vernissage
Teater
För program och visningar
ixxx
anslutning till utställningarna, se:
www.kulturhusetstadsteatern.se
HENRIK
VIBSKOV:
TEMPO
xxx
Sedan 2015 ryms mode som en egen plattform
inom Konst och Design på Kulturhuset Stadsteatern. Under 2016 arrangeras modevisningar,
utställningar, samtal och seminarier arrangeras
löpande under året.
xxx
Danske Henrik Vibskov är en sann
allkonstnär. Han skapar egensinnigt
mode med humor, har gjort kostym
till koreografen Alexander Ekmans
uppmärksammade uppsättning av
Svansjön, spelar trummor i ett band
och gör utställningar där surrealism
krockar med lekfull form. TEMPO,
är en utställning för stora och små
signerad Henrik Vibskov.
FASHIoN WEEK
I februari flyttar Fashion Week in på Kulturhuset
Stadsteatern med en rad modevisningar från några av
Sveriges mest intressanta modeskapare.
För datum och program, se kulturhusetstadsteatern.se.
BECKMANS
I maj tar terminen slut för Sveriges mest påpassade designstudenter från Beckmans Designhögskola. Se examens
elevernas slutkollektioner på Kulturhuset Stadsteatern.
För datum och program, se kulturhusetstadsteatern.se.
Dries van Noten, vår/sommar 2016. De kända
modehusen har en egen plats i Mode i sju akter,
i installation och seminarium signerat Modedoktorn
Philip Warkander.
4 frågor till:
Karina Ericsson Wärn
MODE I SJU AKTER
Mode i sju akter är en modefestival i Galleri 5 som tar sikte
på morgondagens mode. Medverkar gör bland annat Beckmans Designhögskola, Konstfack, Handarbetets Vänner
och tidningen Bons Fråga Modedoktorn: Philip Warkander.
Utställningen öppnar den 18 juni.
CAMILLA THULIN
Kostymer, korsetter och Army of Lovers
Via ett antal tablåer får vi bekanta oss med Camilla Thulins
korsetter, vurm för vintage och folklore. Vi ser kostymer från
uppsättningar på Stockholms stadsteater, Malmö Opera
och GöteborgsOperan. Och så får vi träffa Army of Lovers,
vars förföriska förpackning är signerad Camilla Thulin.
Utställningen pågår till och med 3 januari, Galleri 3.
50 Öppen vernissage
xxxmaj 2016
20
Vad är du mest stolt över hittills i ditt uppdrag
som modechef på Kulturhuset Stadsteatern?
– Att vår första modeutställning Asylum slog publikrekord våren 2015. Och att det rekordet sedan
slogs av utställningen Camilla Thulin – Kostymer
korsetter och Army of Lovers.
Varför ska man gå till er för att uppleva mode?
– För att vi bjuder in precis alla till en modevärld
som annars bara riktar sig till specialinbjudna i
form av moderedaktörer, kändisar och stylister.
Vilken publik vänder ni er primärt till?
– Till mode- och designintresserade i precis
alla åldrar. Men vi flirtar också med dem som tror
att mode enbart är något flott. Så är det ju inte,
mode är allt från protest och provokation till lyx
och elegans.
Henrik Vibskov
Vad ser du mest fram emot med modevåren
2016 på Kulturhuset Stadsteatern?
– Utan tvekan Beckmans modevisning på Stora
scenen den 16 maj. Det kommer bli en modefest
som saknar motstycke.
51 bibliotek
Litteratur
BIBLIOTEK
litteratur
Stockholms
internationella
seriefestival
Låna konst- och skönlitteratur, våffeljärn,
barn- och ungdomsböcker, vinylskivor och serier.
På våra sex bibliotek har vi ett vässat utbud i
hyllorna, personligt utvalt av vår personal.
LAVA BIBLIOTEK
& VERKSTAD
RUM FÖR BARN
Rum för barn är biblioteket som riktar sig till alla
mellan 0 och 9 år och
deras vuxna sällskap.
TIOTRETTON
En biblioteksoas full med
böcker enbart avsett
för barn mellan 10 och
13 år.
52 Låna böcker om konst,
hantverk, musik, fiktion och fantasi. Sy på
symaskiner, gör pins och
smycken, skriv ut i 3D
och gör egna tryck. För
alla mellan 14 och 25 år.
PLATTAN
Bibliotek Plattan erbjuder
kultböcker, poesi och
dramatik samt böcker
om konst, fotografi,
arkitektur, mode och
design.
FILM & MUSIK
Spela elpiano och gitarr,
lyssna på konserter och
samtal mitt i rummet
eller sitt bara och lyssna
och läs i sköna fåtöljer.
Numera kan man, förutom att låna cd, filmer,
noter och böcker, också
låna hem vinylskivor.
SERIETEKET
Serieteket är Sveriges
enda specialbibliotek
för tecknade serier. En
självklar träffpunkt för
alla serieintresserade.
Stockholms internationella seriefestival [SIS] arrangeras för artonde
gången under helgen 7–8 maj 2016
(med förarrangemang) av Serieteket
med vänner. SIS16 bjuder på seriemarknad, scensamtal, seminarier,
utställningar, filmvisningar och workshops i Kulturhuset Stadsteatern.
För andra året i rad pågår samtidigt
syskonfestivalen Unga seriefestivalen
med ett program som riktar sig till
barn och unga.
Under våren fortsätter de tre program
serierna Internationell författarscen, med
aktuella utländska författare, På djupet,
där vi går på djupet med svenska
författarskap och andra konstnärliga
utövare och Release Me, som bjuder
på samtal och läsningar med de mest
aktuella, svenska författarna just nu.
Vad har du själv för relation till Stockholms
internationella seriefestival?
– För mig är det här uppdraget en stor ära,
eftersom seriefestivalen har betytt enormt mycket
i min karriär. Jag minns när jag själv började
rita serier, för ett dussin år sedan, och kom till
festivalen på Kulturhuset Stadsteatern för att
sälja mina första fanzines. I det här uppdraget
som jag fått nu så vill jag rikta mig mot mig den
publiken, de som kommer dit för första gången
och är nyfikna på den här världen. För mig är
seriefestivalen framför allt till för dem.
Den 15–16 april slår Kulturhuset Stadsteatern
för första gången upp portarna till Stockholms
nya litteraturmässa. Ett femtiotal förlag och
tidskrifter kommer samsas vid bokborden i
Hörsalen medan författare och kulturjournalister läser och samtalar på scen. Mässan är
ett samarbete mellan föreningen Stockholms
litteraturmässa och Kulturhuset Stadsteatern.
2 frågor till: Martin S Halldin och
Lina Rydén Reynols (Stockholms litteraturmässa)
Varför drar ni igång en ny litteraturmässa?
– Vi saknade ett evenemang i Stockholm där mångfalden
av intressanta förlag och tidskrifter kan lyftas fram och möta
en publik. Något som är tillgängligt för många och inte bara
för de redan invigda. Och vi efterlyste ett starkare fokus på
litteraturen, ett evenemang som inte främst är inriktat mot
enskilda författare och den kommersiella sfären. I stället för
att sitta och vänta på att någon annan skulle servera just detta,
så bestämde vi oss för att själva ta tag i det.
Hur skiljer sig Stockholms litteraturmässa från andra liknande litterära event?
– Framför allt är det en mässa för Stockholmspubliken,
som kombinerar utställarverksamhet med ett litterärt program.
Vi är inte enbart intresserade av det som är aktuellt och syns
mest, utan vi vill visa vad som finns bakom allt det där.
Stockholm och Sverige har ett mycket rikt litteraturliv!
2 frågor till:
Kim W. Andersson
Du illustrerar affischen till Stockholms
internationella seriefestival. Vad beror
det på att serier som konstform vuxit så
mycket under de senaste åren?
– Sverige är unikt på det sättet, att det som
i alla andra länder kallas för alternativa serier
– politisk satir och självbiografiska serier –
är det som har högst kulturell status i Sverige.
Däremot har den sortens serier som jag gör,
mer fantasyinriktade, kvar sin plats i det mer
folkliga segmentet. Och jag hoppas att det
fortsätter så.
NY LITTERATURMÄSSA
Bodil Malmsten i samtal med
Hans Olav Brenner
En av våra mest folkkära författare och poeter,
Bodil Malmsten, återvänder till samtalsserien
På djupet. Med romaner som Den dagen kastanjerna slår ut är jag långt härifrån och loggböckerna från Finistère har Malmsten blivit en av den
svenska samtidens stora författare. Här samtalar
hon med NRK:s Hans Olav Brenner, som bland
annat mött Joyce Carol Oates, Paul Auster och
Margaret Atwood, utifrån hans eget önskemål
om att få samtala med just Bodil Malmsten.
Roxane Gay (USA)
Roxane Gays essäsamling
Bad Feminist har under
hösten hyllats av svenska
kritiker. I vår ges hennes
debutroman I vilt tillstånd ut
på svenska och i samband
med utgivningen besöker
hon Sverige och Internationell Författarscen. Roxane
Gay tillhör en ny generation
skribentröster, med teman
som rör sig mellan politik,
litteratur och populärkultur.
53 forum/debatt
BILJETTBOKNING & INFORMATION
forum/debatt
På Kulturhuset Stadsteaterns oberoende debatt- och samtalsscen avhandlas
de viktigaste samhällsfrågorna, skarpaste diskussionerna och mest engagerande snackisarna. Med ett varierat
program som blandar veckoaktuella diskussioner med de stora frågorna lockar
Forum/Debatt en bred och engagerad
publik. På arrangemangen byter politiker och ledande samhällsdebattörer
tankar med folk från gatan.
2 frågor till:
Johan Wirfält
Du är chef och konstnärlig ledare
för Forum/Debatt. I ert uppdrag
ligger att skapa en ”oberoende
debattscen mitt i Stockholms
hjärta”. Hur väl har ni lyckats?
– Det får förstås andra bedöma,
men jag är glad att vi sedan starten
lyckats täcka in både högt och lågt
och även lyckats nå ut brett. Vi har
en, i jämförelse med många kulturinstitutioner, ung och mycket blandad
publik. Vi har gjort allt från skoldebatter med hundratals unga i publiken till
initierade diskussioner om komplexa
frågor som flyktingkrisen, NATO och
det nya klassamhället. Samtidigt har
vi fortsatt att utveckla samarbeten
med andra aktörer.
Vad har ni för visioner med vårens
program?
– Vi kommer sätta ännu mer
fokus på frågor om yttrandefrihet
och demokrati. Dels inom ramen för
Fristadsprogrammet, som vi ansvarar
för i Stockholms stad. Men också
genom att ta Forum/Debatt utanför
Kulturhuset Stadsteatern, och skapa
nya scener för samtal och debatt tillsammans med aktörer i ytterstaden.
film
På Klarabiografen
i vår:
- CinemAfrica
Filmfestival
- Ny tysk film i
samarbete med
Goethe-Institutet
- Livesändningar
direkt från bland
andra Metropolitan
i New York.
Ayanda av Sara Blecher är en av fimerna
som visas på CinemAfrica
Filmfestival i vår.
54 Biljettpriser
Kulturhuset Stadteaterns biljettkassa
Öppettider: måndag–söndag 12–19
Telefon 08-506 20 200
E-post: kundtjanst@stadsteatern.
stockholm.se
Grupprabatt teater
En grupp om minst tio personer erhåller
10 procent rabatt på biljetterna.
Telefon 08-506 20 200,
eller besök vår biljettkassa.
Biljettkassan är öppen för besök från kl.
12 alla dagar, och där kan du också köpa
presentkort.
Barn och unga under 26 år
Är du barn från 12 år eller ungdom under
26 år får du rabatterat pris på många av
våra evenemang och föreställningar.
Specialpris 100 kr på följande produktioner: Fosterlandet, April i anhörigsverige,
American Hotel, Du ska veta mitt värde,
Minnesstund, Lampedusa
Tryggast och snabbast är att boka och
betala på vår webbplats, www.kulturhusetstadsteatern.se. Utan extra kostnad får
du biljetterna hemskickade. Du kan också
själv skriva ut dina biljetter eller få dem
som mobilbiljetter. Det går även att använda våra biljettautomater vid biljettkassorna.
Byta eller lämna tillbaka biljetter
Om du tar med dina biljetter/e-biljetter till
biljettkassan på Kulturhuset Stadsteatern
senast tre dagar innan föreställningen så
går det bra att byta till ett annat datum
eller en annan föreställning. Vi kan inte
göra byten per mejl eller telefon.
Vi återlöser inte biljetter mot pengar om
inte föreställningen är inställd.
Bytesrätt gäller inte för biljetter köpta på
faktura, via skolombud eller scenkonstombud.
film
Under 2015 har Klarabiografen fått
en efterlängtad nystart i Kulturhuset
Stadsteaterns regi. Klarabiografen är
stockholmarnas egna biograf och ett
självklart nav för kvalitetsfilm. Öppet
varje dag med visningar för alla som
älskar film presenterar Klarabiografen
ett brett utbud av utländskt drama,
kortfilmer, förhandsvisningar, filmfestivaler, dokumentärer och svensk film.
Under våren kommer Klarabiografen
fortsätta att erbjuda publiken en möjlighet till fördjupning med bland annat
panelsamtal, debatter och möten med
filmskapare. Det kommer även visas
film för de minsta och film för föräldralediga.
Biljettbokning
CINEMAFRICA
CinemAfrica fungerar som plattform
och forum för afrikansk film i Sverige.
I vår arrangeras CinemAfrica Filmfestival på Kulturhuset Stadsteatern.
Dina Afkhampour, festivalchef:
– Vi visar några av samtidens mest
spännande filmer från den afrikanska
kontinenten och diasporan. Det finns
något för alla! I år har vi ett väldigt
viktigt segment i programmet som
fokuserar på påtvingad migration.
Varje val som CinemAfrica gör, från
filmer vi väljer att visa till gäster som
vi bjuder in, är noga övervägt. Jag
ställer mig alltid frågan: Leder det här
framåt, i en frigörande riktning?
För fullständig information om biljettköp,
besök kulturhusetstadsteatern.se.
Studerande
Studerande fr.o.m. 26 år med studerande
legitimation får rabatterat pris på många
av våra evenemang och föreställningar.
BLI
kulturhuset
stadsteaterns
OMBUD!
Som ombud på Kulturhuset
Stadsteatern är du en viktig
ambassadör för våra olika
pjäser och program.
Registrera dig som ombud på
kulturhusetstadsteatern.se!
Pensionärer
Pensionärer erhåller 10 % rabatt på ordinarie biljettpris på utvalda evenemang och
föreställningar.
Övriga rabatter
Arbetssökanden erhåller 50 % rabatt
på ordinarie pris.
Scenpassmedlemmar erhåller 10 %
rabatt på ordinarie pris.
Sista minuten-biljetter
Sista minuten-biljetter (i mån av plats) kan
köpas tidigast 1 timme innan föreställning
på www.kulturhusetstadsteatern.se
eller i biljettautomaten på Kulturhuset
Stadsteatern eller i biljettkassan.
Sista minuten-priset är 50 % på ordinarie
vuxenpris. Sista minuten-pris finns ej till
författarsamtal eller gästspel.
programtidning vintern/våren 2016
Marknadschef: Tove Nilson
Redaktör: Johan Lindberg
Grafisk form och produktion: Böfüms
Projektledare: Nina Hillebjörk
Repro: BT repro. Tryck: MittMedia Print,
Gävle 2016 / Kampanjmakarna
Texter: Elin Grelsson Almestad, Lotta Fristorp,
Sofia Cherif, Emma Gouveia Berggren, Pia Keller,
Cassandra Klatzkow, Annika Kämpe, Julia Milder,
Robert Wolf, Stefan Zachrisson, Marlene Lundli
Intervjuer: Johan Kellman Larsson
Fotografer/illustratörer: Mathias Sterner (En rackarns långhelg,
Livläkarens besök, American Hotel, April i anhörigsverige)
Carl Bengtsson (Farmor och vår herre, Fröken Rosita)
Karolina Henke (Paraplyerna i Cherbourg)
Petra Hellberg (Samtal före döden, Vingklippt, Lola Blau,
Ansvaret är vårt/Tingsten, Min kamp, Klara soppteater,
Sissela Kyle, Rättvisa, Anna och Mats i Vällingby, Bibliotek)
Matilda Rahm (Anna Takanen, Minnesstund, Pappan, Cabaret,
En folkefiende, En fröjdefull jul, Papper, Tre, Makode Linde,
Anna Odell, Jazzkatter) Carl Thorborg (En uppstoppad hund)
Ola Kjelbye (En handelsresandes död)
Thomas Klementsson (När dagen vänder)
Marcus Gårder (Cockfight, Fablerna, Det här är min historia)
Anders Thessing (Den sista föreställningen – Wolff sjunger Brel)
Niklas Hjelm (Lampedusa) Aorta (Fosterlandet)
Thomas Olsson (Du ska veta mitt värde)
Erica Jacobson (Utsålt) Frida Vega Salomonsson (Idiom)
Bengt Wanselius (En sak i taget) Vivian Maier (Vivian Maier)
Nationalmuseum (Nationalmuseum Design)
Christian Larsen (Henrik Vibskov)
Alexander Jansson (Ronja Rövardotter)
Mikael Olsson (Bibliotek) Stefania Malmsten (Bodil Malmsten)
Jay Grabiec (Roxane Gay) Fredrik Etoall (Louise Hoffsten)
Joel Kvarnsmyr (Fri scen)
AHRBOM & PARTNER A&P Arkitektkontor
(Trappan / Vällingby)
Porträtt: Jeanne Hayard av Jean Auguste Dominique Ingres
(Kärlek och politik)
Sara Olausson (Det här är min historia, Fablerna)
Alfredo Srur (Daniel Melingo)
Miki Anagrius (Lina Nyberg)
55 Teater
Nypremiär
Dramatisering: Annina Enckell
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Scenografi: Martin Chocholousek
Musik: Mathias Venge, Martin Östergren
Dj: Gabriella Ekman, Fredrika Magnusson
Ljus: Hans-Åke Sjöquist
I rollerna: Catharina Allvin, Emil Almén, Glenn
Edell, Björn Elgerd, Christer Fant, Björn Gustafson,
Anna-Lena Hemström, Gustav Karlberg, Philippa
Klondiras, Alexander Larsson, Mikael Lindström,
Josefin Ljungman, James Lund, Jacob Nordenson,
Robert Panzenböck, Sara Persson, Alma Pöysti,
Mats Qviström, Matilda Ragnerstam, Eva Stenson,
Thérèse Svensson, Martin KR Zetterlund
Nypremiär 23 januari
på Stora scenen
Ronja Rövardotter
AV ASTRID LINDGREN
När Ronja Rövardotter räddar Birk Borkason från
en säker död i Helvetesgapet och Birk Ronja från
att frysa ihjäl i skogen är saken klar. Nu är Ronja
och Birk vänner för alltid. Oavsett vad Mattis och
Borka tycker.
Ronny Danielssons omåttligt populära uppsättning av Ronja Rövardotter är en Astrid Lindgrenklassiker i steampunk-kostym.
”Allt detta röj är
underbart, inte
minst rumpnissarnas
street-dance.”
/SvD
MIO MIN MIO!
av Astrid Lindgren
I december 2016 blir det ännu mer
Astrid Lindgren på Kulturhuset
Stadsteatern! Vi sätter upp äventyrsklassikern Mio min Mio
i dramatisering av Kristina Lugn
och regi av Sofia Jupither.
Premiär december 2016,
biljetterna släpps 5 april!
För fullständigt program se www.kulturhusetstadsteatern.se
VD och ansvarig utgivare Benny Fredriksson, Stockholms Stadsteater AB, En del av Stockholms stad.

Vintern/Våren 2016 - Kulturhuset Stadsteatern

Transcription

Similar documents

Farmor och vår Herre

Rysarsuccén från London hemsöker Stockholm (In Swedish)

Erika Tordeus Thomas Lander Jesper Taube

Här finns programmet del 2