TEMPO CONGELADO imagens da dança

Transcription

apresentação
festival internacional de dança mesa verde
“Todo bailarino é um dançarino habilitado ao teatro.”
Kurt Joss
“O que me interessa não é como as pessoas se movem, mas sim o que as move.”
Pina Bausch
“A dança expressiva não se baseia num vocabulário de passos. Trata-se, isto sim,
de uma análise de movimentos que tornam conscientes o tempo, a dinâmica, a
ação e a motivação do movimento.”
Reinhild Hoffmann
O público de Porto Alegre, durante oito dias de novembro de 2009, será testemunha do nascimento de um festival
internacional de dança contemporânea.
De início poderá estranhar seu nome, para depois entender o porquê desta escolha. Durante esses oito dias, vai
acompanhar nos teatros da cidade e se deparar no seu cotidiano com espetáculos surpreendentes em sua diversidade e riqueza de linguagem.
Da mesma forma, os profissionais, estudantes, professores de dança, durante esses oito dias, poderão usufruir de
um espaço de encontro que talvez tenha demorado a ser criado, tendo em vista o crescimento expressivo da dança
contemporânea nas últimas décadas no Rio Grande do Sul.
O Festival Internacional de Dança Mesa Verde nasceu do desejo de intercâmbio de um núcleo, formado por artistas
e profissionais ligados à arte e à cena gaúcha, que vem trabalhando junto há três anos e se organizou na Associação
Cultural CENA21 – entidade sem fins lucrativos que aposta na capacidade dos artistas darem forma aos seus projetos e realizá-los; nasceu também da convicção de que um espaço como o do MESA VERDE (*) – com sua ênfase na
dança teatral, mas aberto à diversidade das demais opções estéticas da dança contemporânea, pode sistematizar o
diálogo e as confrontações temáticas e estéticas que são determinantes para o desenvolvimento e o fortalecimento
desse segmento das artes cênicas no Rio Grande do Sul.
A intenção é tornar o MESA VERDE um encontro bienal, o que somente ocorrerá com o diálogo entre companhias e
a receptividade de agentes públicos e privados que compreendam e apóiem de forma continuada esta iniciativa – o
que já ocorreu de forma expressiva e animadora nesta edição inaugural.
Os Organizadores
Porto Alegre, novembro de 2009.
(*) O título faz alusão à célebre criação do coreógrafo Kurt Jooss, de 1932, e que se tornou momento emblemático na
história da dança-teatro.
O Grupo CEEE sente-se honrado em apoiar o Festival Internacional de Dança Mesa Verde, que se
torna inovador no Rio Grande do Sul ao definir seu foco na diversidade e expressividade da dança
contemporânea, ao contemplar intercâmbio e diálogo sobre os processos artísticos das companhias convidadas, abertas aos profissionais e estudantes de dança. Além disso, o evento também
contempla quem quer simplesmente viver as emoções de assistir a novos e criativos espetáculos
de dança.
É importante que este público saiba que a nossa Companhia está sempre muito próxima das artes
no Rio Grande do Sul, apesar de ser uma empresa mais conhecida pelo produto que comercializa
e entrega diariamente para milhares de pessoas. As empresas do Grupo CEEE atuam há mais de
seis décadas. Através da geração, transmissão e distribuição da energia elétrica, a Companhia está
presente em todo Estado do Rio Grande do Sul, ajudando no desenvolvimento das regiões e melhorando a qualidade de vida de milhões de gaúchos.
Sabemos e valorizamos a nossa missão, que se torna mais consistente quando aliamos essa meta
às políticas definidas de gestão voltadas para outras esferas da sociedade, entre elas as ações de
meio ambiente, de responsabilidade social e de preservação da cultura do nosso Estado.
Com a ajuda de uma rede de colaboradores, somos pró-ativos nessas áreas, pois além de apoiarmos eventos que têm o objetivo de ampliar a educação e o conhecimento dos gaúchos sobre
diversas formas de arte, mantemos o Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo.
Entendemos que, nesse espaço democrático, além de guardarmos a história da energia elétrica da
empresa e do Estado, oferecemos infra-instrutora adequada para que o número de pessoas que
desenvolvem criações artísticas variadas cresça cada vez mais, fomentando, inclusive, a economia
nesse segmento. De outro lado, através do CCCEV, a Companhia valoriza e oportuniza o acesso
à cultura, variável que deve ser contemplada sempre pelos governos e organizações, públicas ou
privadas, nas suas políticas e diretrizes de atuação.
Diretoria do Grupo CEEE
2009
companhias participantes
cia. ana vitória
Rio de Janeiro, Brasil
Ana Vitória, bailarina e coreógrafa baiana, formada pela Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia – UFBA e Mestre em Dança pela Universidade Gama Filho – UGF – Rio de Janeiro,
tendo como resultado a publicação do livro Angel Vianna – Uma Biografia da Dança Contemporânea. Professora universitária das Faculdades Angel Vianna e UniverCidade – RJ nas cadeiras
de Composição Coreográfica e Técnica de Dança Contemporânea. Trabalhou como intérprete
com a companhia Terceira Dança (BA/RJ/SP), Grupo Tran-Chan (BA) e Cia. Endança (DF), entre
outras. Em 1994 morou na França onde trabalhou com coreógrafos de renome da Nouvelle Danse
Française. No Rio de Janeiro, dirige a Cia. ANA VITÓRIA DANÇA CONTEMPORÂNEA desde 1996.
Espetáculo
MANUELAGEM
Centro Cultural CIEE
Dia: 16 de Novembro – 21h
Manuelagem – Linguagem das mãos. Esse termo, recortado por Câmara Cascudo em seu livro
História dos nossos gestos, traduz o essencial do trabalho artístico. Pois é no dia a dia e nas
horas infinitas de tecer fio a fio uma idéia que o artista constrói seu diálogo com o mundo. E
de tanto fazer e desfazer esse caminho é que nos reconhecemos fazedores de nós próprios e
do outro. Tecemos e destecemos incansavelmente como um motivo ou moto-continuum para
prosseguirmos, e é nesta intrincada teia de sonhos e desejos que o fazer recria o mundo e o
redescobre.
Um grande poeta diz: “O Brasil não conhece o Brasil” e, de fato, desconhecemo-nos. Mas a colonização, diferentemente de nos cegar, apenas nos entorpece. Portanto é sempre dada a hora de
nos voltarmos para dentro, como numa ciranda… O próprio Villa viveu seu despertar a tempo de
nos devolver a pátria. Nossas vozes, nossas cores, nossas danças e nossos suores, reconhecendo-nos tão belos, tão viris, tão femininos, tão sinceros, tão fortes como as profundas raízes das
nossas matas.
“Dedos e braços falaram milênios antes da voz”, nos fala Cascudo, fazendo-nos reviver nossa
história onde o gesto sempre foi anterior à palavra. Ele nos diz mais: “Diz-se que o homem do
povo, com as mãos amarradas, fica mudo” e aí nos lembramos do artista brasileiro Villa Lobos
que com suas mãos de compositor ajudou a construir nossa identidade, nos devolvendo sempre
dignidade e nos enlevando com a sua poesia. O espetáculo de dança MANUELAGEM, nos propõe
esse olhar, ou melhor, essa escuta, a partir de som e movimento, do nosso contorno índio, popular, erudito e brasileiro.
Ficha Técnica – Direção-geral, coreografia e interpretação: Ana Vitória - Direção Musical: Marcelo Rodolfo - Música: Rudepoema - Heitor Villa Lobos - Intérprete: Nelson Freire - Assistência
de direção: Jean Marrie Dübrul - Cenografia: Analu Prestes - Figurino: Claúdia Diniz - Iluminação:
Renato Machado - Fontes de Pesquisa: Gilberto Freyre, Luís da Câmara Cascudo, Di Cavalcanti e
Villa Lobos - Fotografia: Robson Drummond - Vídeo: Sofia Karam e Lola Lustosa - Programação
Gráfica: Karin Palhano - Produção: Verônica Prates
cia. de dança geda
Porto Alegre, Brasil
Grupo de dança contemporânea fundado em 1980 que teve atuação marcada no interior do
estado do Rio Grande do Sul, na região da Fronteira Oeste, divulgando a linguagem da dança
contemporânea. “Em 2002 este grupo dirigido por Maria Waleska Van Helden estabeleceu-se
em Porto Alegre desenvolvendo um trabalho de dança com dramaturgia do teatro em diferentes
obras: Piscina (2002), Idas e Vindas (2003), Traição (2003), Pop (2004), Il faut trouver chaussure
à son pied (2005), apresentada em Caxias do Sul, Alegrete, Brasília, Londrina, Havana/Cuba e
Barcelona/Espanha, Tic-Tac (2006) e Esconderijos do Tempo (2006) – coreografia e dramaturgia
baseada na obra do poeta Mario Quintana – Outono (2007), Inverno (2007) e Primavera (2008)
– que fizeram parte do projeto Todas as Estações em Movimento, realizado em Porto Alegre/
RS. Participação no III Festival Palco Giratório do SESC/RS (2008) e Centro Cultural CEEE Erico
Veríssimo (2009) com uma remontagem da obra coreográfica Il faut trouver chaussure à son
pied.
Espetáculo
IL FAUT TROUVER CHAUSSURE À SON PIED
Teatro Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo
Dia 17 de novembro – 19h30min
Essa obra coreográfica tem como base de pesquisa os estudos do antropólogo francês Leloup
sobre as partes do corpo, que aponta a visão Freudiana da ligação dos pés como símbolo fálico e
dos sapatos como símbolo feminino. Neste mesmo foco, a pesquisa encontra inúmeros provérbios tanto no Oriente como no Ocidente que sinaliza a conexão de sapatos e pés enquanto relações entre homens e mulheres. A presença da mala insere-se como o significado de incubadora
dessas relações. O trânsito da personagem feminina percorre caminhos e descaminhos inerentes às relações interpessoais. A obra tem linguagem da dança contemporânea, um tratamento
dramatúrgico que se estabelece numa construção circular, apostando na articulação de imagens
que fundem corporeidade, objeto e movimento.
Ficha Técnica – Coreografia: Maria Waleska Van Helden - Direção: Decio Antunes - Intérpretes:
Fabiane Severo, Cristina Camps, Graziela Silveira - Desenho de Luz: Guto Greca - Produção Executiva: Liege Porchetto.
cia. leticia mazur
Buenos Aires, Argentina
Espetáculo
ILUSION
Theatro São Pedro
Dia 17 de novembro – 21h
Dentro do marco de um pequeno teatro romântico, um homem e uma mulher representam a
fascinação e a desilusão, a magia e o truque que fracassa. A ilusão do amor através da poesia do
corpo, da imagem e do humor. O que aparece e desaparece. Na obra convivem as linguagens da
dança, teatro, vídeo e a música.
Ilusión estreou em março de 2008 no Teatro El Camarín de las Musas (Buenos Aires). Apresentou-se no Festival de Teatro de Rafaela, Santa Fé (Ar), no Festival de Buenos Aires 2008 e no
Teatro Sodre, Montevidéo (Uy). Esta obra teve subsídio através do Prodanza 2006, instituto
destinado à proteção e ao fomento da dança independente na cidade de Buenos Aires. Ilusión recebeu também o primeiro prêmio do Concurso Macstation Paradigma Digital em 2007, concurso
que promove a criatividade artística de vanguarda, novas produções e a investigação e a experimentação tecnológica; e foi nomeada como a melhor direção coreográfica no Prêmio Teatro Del
Mundo 2008, concedido pelo Centro Cultural Ricardo Rojas, da Universidade de Buenos Aires.
Ficha Técnica – Concepção: Leticia Mazur, Margarita Molfino e Pablo Castronovo - Intérpretes:
Margarita Molfino e Pablo Castronovo - Música Original: Martín Bosa - Realização de Visuais:
Julián Castro - Desenho e Confecção de Figurinos: María González - Desenho e Execução de
Cenário: Ariel Vaccaro - Desenho de Luz: Federico Cantini - Adaptação e Operação de Luz: Matías
Sendón - Colaboração nos Textos: Romina Paula - Assistência de Direção: Agustina Soulé - Participações Especiais: Dora Polanco, Marina Horowitz e Federico Cantini - Vozes: Daniel Cúparo
- Florencia Ciliberti (Hana) - Carlos Casella - Músicos convidados: Andrés Ciro Martínez, Los Piojos, Diego astellano, Babasónicos, Mariano Martínez, Attaque 77, Luciano Scaglione, Attaque
77, Sergio Pérez Volpi - Direção: Leticia Mazur
cia. danza – teatro retazos
Havana, Cuba
RETAZOS foi fundada na cidade de Havana, no mês de janeiro de 1987, sob a direção da professora e coreógrafa Isabel Bustos Romoleroux. A partir do gesto natural e cotidiano, Bustos criou
uma linguagem lírica e intimista que busca refletir as contradições de seu tempo. RETAZOS orienta sua coreografia em direção a uma singular projeção cênica, e suas obras representam uma
contundente crônica da espiritualidade latino-americana em uma dança reflexiva, imprevisível,
legítima e, sobretudo, vital.
Espetáculo
LUNAS DE LORCA
Theatro São Pedro
Retazos busca aproximar-se de Federico García Lorca, de sua poética, inspirando-se em passagens de Bodas de Sangre, Yerma e de fragmentos do Romancero gitano. É a Espanha da paixão e
da morte.
Partir de imagens e símbolos dramáticos contidos em sua obra é a proposta que inspira a companhia cubana nessa homenagem a Garcia Lorca.
Ficha Técnica – Música: Sergio Ricardo. Paco de Lucía - Intérpretes: Danay Acosta Torres, Elena
Ávila Barreras, Sheila San Martín Morejón, Katy Arias Rodríguez, Yasser Rodríguez Calzada,
Carlos Alejandro García de la Torre, Raydel Martínez Portuondo, Danys B. Barreras González Equipe Técnica: Áudio e Vídeo - César Ruiz González - Direção-Geral e Coreografia: Isabel Bustos Romoleroux - Patrocinadores: Ministerio de Cultura de Cuba - Consejo de las Artes Escénicas - Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana - HIVOS
provisional danza
Madri, Espanha
A companhia Provisional Danza, com sede em Madri, Espanha, foi criada em 1987 por Carmen
Werner, e busca desentranhar as realidades humanas – conscientes e inconscientes – envolvendo intérpretes e público num ambiente expressivo, criando tensão e expectativa e interesse dentro de certa agitação sensorial e por meio do máximo rigor técnico e estético. A companhia fala
de temas contemporâneos como a espera, a não violência, a morte, a solidão, a estagnação da
vida humana, a liberdade de escolher o próprio destino, ou a pretensa liberdade de escolha dos
próprios caminhos, utilizando a linguagem da dança-teatro. Em cena, o resultado de um processo
coreográfico baseado nas emoções, percepções, criações e corpos dos próprios bailarinos-intérpretes que utiliza a repetição como fator para transformação e re-significação do movimento.
O grupo tem desenvolvido inúmeros trabalhos coreográficos, dança em espaços urbanos, workshops, vídeo-dança, participação em filmes e colaboração com outras companhias. Em 2000,
recebeu o Prêmio de Cultura na sessão Dança da Comunidade de Madri e, em 2007, recebeu o
Prêmio Nacional de Dança na modalidade de criação.
Espetáculo
SIN DIOS
Theatro São Pedro
Diz-se de Deus e dos salmos
(se não me falha a memória)
“Ele conta o número de estrelas
e a todas elas chama por seu nome”
E diz o evangelho
“Até os cabelos de vossa cabeça
estão contados”
“Se o da morte de Deus é verdade
teria então morrido por acidente
ou isso nos fariam crer”
Daniel Franco
Ficha Técnica – Elenco: Lucio Baglivo, Tatiana Chorot, Javier Ferrer, Sara Viroga Roman, Javier
Sangros, Carmen Werner - Música Original: Masahiro Hiramoto - Outras Músicas: Fennesz
- Haendel - Paul Anka - Desenho de Iluminação: Pedro Fresneda - Vídeo Promoção: Diego Ortiz - Ajudante de Direção: Laura Marrero - Direção Cênica: Daniel Abreu - Direção Artística e
Coreografia: Carmen Werner - Produção e Distribuição no Exterior: Ministério de Cultura.
marcia milhazes companhia de dança
Márcia Milhazes nasceu e trabalha no Rio de Janeiro. Fundou em 1994 sua companhia de dança.
Sua técnica é o somatório do Balé Clássico com a Vanguarda Inglesa. Márcia é bailarina clássica
pela Escola de Danças Clássicas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e é mestra em estudos
da dança e coreografia pelo Laban Centre for Movement and Dance, de Londres. Em 1994 fundou
a Márcia Milhazes Companhia de Dança. Desde então, dedica-se a pesquisar a cultura brasileira e suas raízes, ganhando os mais importantes prêmios da dança brasileira. Seu mais recente
espetáculo, Tempo de Verão, foi escolhido em 2004 o melhor do ano pela Associação Paulista
dos Críticos de Arte. Freqüentemente, viaja para outros países, onde, além de apresentar seu
trabalho, ministra cursos e palestras.
Espetáculo
MEU PRAZER
Theatro São Pedro
A voz de Francisco Alves, as composições de Francisco Mignone, Henrique Oswald, Ernesto
Nazareth e Maria Kalaniemi, no cenário de Beatriz Milhazes, ambientam as cartas de amor que os
quatro bailarinos da Márcia Milhazes Companhia de Dança escreverão com gestos, compondo o
novo trabalho da coreógrafa Meu Prazer.
No Jardim suspenso e suculento criado por Beatriz Milhazes, Meu Prazer se desvenda através de
um forte imaginário poético, em que quatro pessoas carregadas de suas estórias e experiências
solitárias criam uma trama do sentido – a solidão como um desejo do desconhecido. Como nos
trabalhos anteriores, a coreografia é narrada com trilha composta por obras geralmente desconhecidas do grande público de compositores brasileiros que se integram na trama que está sendo
revelada.
Ficha Técnica – Direção Artística, Coreografia, Trilha Sonora e Concepção: Marcia Milhazes Bailarinos: Al Crisppinn, Ana Amélia Vianna, Felipe Padilha e Fernanda Reis - Cenário: Beatriz
Milhazes - Luz e Coordenação de Palco: Glauce Milhazes - Figurino: Marcia Milhazes - Confecção
do Figurino: Carmem Mattos - Fotógrafo: Leonardo Aversa e Luiz Branco - Aderecista: Sérgio
Faria - Assistentes: Edmilson Moura e Juliana Pitta - Gravação da Trilha Sonora: Jamil Chevitarese - Assessoria de Imprensa: Cida Fernandes - Tradução: Brown Scarvada - Produção: Marcia
Milhazes e Glauce Milhazes.
cia. borelli de dança
São Paulo, Brasil
Desenvolve suas pesquisas e criações em São Paulo desde 1997. Suas obras insistem em questionar a existência humana, revelar suas insatisfações, contradições e incertezas. Busca matéria
para pesquisa em temas como a violência, o prazer, a leveza e a dor. Produz resultados estéticos
em que a certeza é substituída pela recusa de soluções lineares, transformando o gesto e o movimento não em narrativas, mas em signos companheiros da ambigüidade. A companhia de dança
independente desenvolve pesquisas e criações desde 1997, acumulando em seu repertório as
peças coreográficas: Estado Independente (2009), Artista Da Fome (2008) Carne Santa (2007),
Kafka In Off (2007), Carta Ao Pai (2006), Gárgulas (2004), O Processo (2003), Kasulo (2002), A
Metamorfose (2002), O Abutre (2003), Jardim De Tântalo (2002), 33...O Eu E O Outro (2001), O
Sr. Dos Anjos (2001), Bent – O Canto Preso (1999), Solidão Proclamada (1998), E Ifá... Se Quem
Gritar Para O Mundo (1997). Em 2008 foi contemplada pela Lei de Fomento à Dança da cidade de
São Paulo, com o projeto Cantos Malditos, que contemplou remontagem de parte de seu repertório, a montagem do espetáculo que integra o Festival Mesa Verde, além do lançamento de
livro sobre a companhia.
Espetáculo
ESTADO INDEPENDENTE
Theatro São Pedro
Esse espetáculo é uma continuidade da pesquisa iniciada com o espetáculo Carne Santa, de
2007, que tratou da utopia revolucionária no amor, no sexo, na política e na ética humana nas décadas de 70, 80 e 90. Aqui, é inspirado no legado de Ernesto Che Guevara, que colocou a postura
ideológica à frente da própria existência.
Ficha Técnica – Intérpretes: Daniella Rocco, Elisângela Ferreira, Elizandro Carneiro, Roberto
Alencar, Vanessa Macedo e Mariana Molinos, Mariana Gomes (bailarinas convidadas) e Djalma
Moura (estagiário intérprete) - Direção Geral, Concepção e Coreografia: Sandro Borelli - Assistente de Coreografia: Daniella Rocco - Preparação Corporal: Elisângela Ferreira, Valéria de
Mattos e Vanessa Macedo - Criação e Operação de Luz: André Prado - Trilha Sonora: Gustavo
Domingues - Projeto Gráfico: Gustavo Domingues - Fotografias: André Prado, Fabiano Goulart
e Inês Correa - Produção Executiva: Dudu Oliveira - Estagiário: Djalma Moura, Mayra Gondin e
Patricia Nogueira - Direção de Produção: Cia Borelli de Dança.
cia. terpsí teatro de dança
Terpsí Teatro de Dança é uma companhia de dança contemporânea criada em 1987 pela união
de alguns artistas gaúchos. Sua trajetória tem sido dedicada, em essência, à pesquisa de uma
linguagem única, que resgata as experiências humanas e rompe a barreira que separa os intérpretes da obra, pois eles são a obra. É nesta vertente se identifica com a dança teatral.
Espetáculo
DITOS E MALDITOS – Desejos da Clausura
Teatro Museu do Trabalho
Ditos e Malditos – Desejos da Clausura é o novo espetáculo da Cia Terpsí e se refere às inquietudes que perpassam a obra dos escritores “malditos”, enfocando a ambigüidade dos personagens que é desvendada a partir de cada olhar. O cenário representa o ambiente de um frigorífico.
A obra evidencia o paradoxo daquilo que ao mesmo tempo congela para preservar, destruindo
e salvaguardando a morte, que serve de alimento para a vida. Tem como ponto de partida as
temáticas propostas pelas obras de escritores e artistas malditos, como Ubu Rei de Jarry, A
Cadeira de Balanço de Beckett, Cartas à Théo de Van Gogh, O Corvo de Alan Poe, Iberê Camargo,
Caio Fernando Abreu e Augusto dos Anjos.
Ficha Técnica – Direção e Concepção: Carlota Albuquerque - Iluminador: Guto Grecca - Intérpretes-Colaboradores: Angela Spiazzi, Gabriela de Souza Peixoto, Raul Voges, Débora Wegner,
Edson Ferraz, Gelson Faria - Participação Especial e Direção de Ensaios: Simone Roratto - Montagem e Edição de Áudio: Murilo Assenato - Cenotécnico: Paulinho Pereira - Cenário: Curso de
Design de Interiores - ULBRA/Canoas (Alunos orientados por professores da Graduação de
Design de Interiores) - Assistentes de Montagem e Palco: S.O.S Daughters - Transcrição do
Processo de Criação: Wagner Ferraz - Processo C3 Grupo de Pesquisa - Equipe de Pesquisa:
Processo C3 Grupo de Pesquisa/ Anderson de Souza, Francine Pressi e Wagner Ferraz - Direção
Administrativa: Angela Spiazzi - Criação de Imagens e Projeção: Lilá Ramos - Figurinos: SENAC
Canoas/Moda e Beleza (Alunos orientados pelo figurinista Anderson de Souza) - Assessoria de
comunicação: Anderson de Souza e Wagner Ferraz - Assessoria de Projetos e Pesquisa: Wagner
Ferraz.
cia. susanne linke
Berlim, Alemanha
Associa em seu trabalho tanto a herança da dança expressionista alemã do período entre-guerras, quanto a dança-teatro contemporânea alemã. Influenciou fortemente o cenário coreográfico
da Alemanha.
Obteve sua formação em dança primeiramente com Mary Wigman, em Berlim, antes de estudar
na Escola Folkwang em Essen. De 1970 a 1973, foi bailarina no Folkwang Studio de Dança, sob
a direção artística de Pina Bausch. Na mesma época, já desenvolvia seus primeiros trabalhos
coreográficos próprios.
Em poucos anos obteve reconhecimento internacional graças a seus solos (como Im Bade wannen, Schritte verfolgen, sua releitura da obra de Dore Hoyer, Afectos humanos) e suas coreografias de grupo. Recebeu inúmeros prêmios por suas coreografias, com as quais viajou pela Europa, Índia, América do Norte e América do Sul. Durante quase dez anos, até o verão de 1985,
Susanne Linke dirigiu o Folkwang Studio de Dança. Desde então, ela trabalha também como
coreógrafa autônoma e é também regularmente convidada por companhias internacionais para
coreografar, como a Limón Company em New York, o GRCOP na Ópera de Paris e o Netherlands
Dance Theater.
No início dos anos noventa, fundou a Company Susanne Linke e compôs as obras Ruhr-Ort e
Märkische Landschaften. Durante esse período, tornou-se artist in residence do Hebbel-Theater
Berlin. Com seu parceiro Urs Dietrich, este como co-diretor, ela montou em 1994 uma nova companhia no Bremer Theater e viajou com ela pelo Sudoeste Asiático e América Central.
Permaneceu na direção do Bremer Tanztheater até 2000. Nos anos 2000 e 2001, Susanne Linke
foi integrante-fundadora do Centro Coreográfico Essen e, então, designada diretora artística
deste. No Centro Coreográfico Essen ela criou, em 2003, o solo-duo Tanz-Dis-tanz, conjuntamente com Urs Dietrich, assim como, em 2007, reconstruiu seu solo Schritte verfolgen.
Desde 2001 ela é novamente uma coreógrafa autônoma, trabalhando para Escola Paolo Grassi
em Mailand, Kibbutz Dance Company em Israel, Versiliadanza Florenz e para a Escola Folkwang
Essen.
Em 2004 deu origem a seu solo VISTItatiON. Ainda compôs para a Ópera de Paris (2005), para
Limón Dance Company New York (2004), para o Teatro Coreográfico Bonn (2007), para Aalto
Theater Essen e para Jeanne Ruddy Dance Company Philadelphia (2008).
Em 2007, Susanne Linke foi agraciada com o DEUTSCHE TANZPREIS por reconhecimento a seus
méritos na dança moderna. Em 2008, foi nomeada pelo Ministério da Cultura francês “L’officier
de l’orde pour les arts et des lettres”.
“Susanne Linke é uma mestra em espaço e tempo. Com poucos passos elegantes, com simples,
porém bem acabados e belos gestos de seus braços ela sabe como surpreender na cena: este é o
seu lugar.“ (Wiebke Hüster)
Espetáculo
SOLO EVENING WITH SOLOS
Theatro São Pedro
Dias 21 e 22 de novembro – 21h
Programa
Solos Susanne Linke
Bailarinos: Susanne Linke, Urs Dietrich, Mareike Franz
1. Im Bade wannen – Solo – 15 Minutos
Estréia: 1980 / Folkwang Tanz Studio Essen
Coreografia, Cena, Figurinos: Susanne Linke
Bailarina: Susanne Linke
Trilha sonora: Eric Satie , En habit de cheval / Gymnopedie I & III,
Versão para orquestra de Claude Debussy
Im Bade wannen é uma discussão com um objeto que ao mesmo tempo em que desperta curiosidade, insita o medo.
2. Wandlung – Solo, 10 Minutos
Estréia: 1978 / Theater Heidelberg
Coreografia, Luz, Cena e Figurinos: Susanne Linke
Bailarina: Mareike Franz
Trilha sonora: Franz Schubert. Der Tod und das Mädchen, numa gravação histórica de Busch
Quartet.
Dedicado a Mary Wigman.
Nesta obra se realiza uma passagem gradual de uma vida para a outra.
3. Flut – Solo, 18 Minutos
Estréia: 1981 / Theater Rheydt, Mönchengladbach
Coreografia, Luz, Cena, Figurinos: Susanne Linke
Bailarino: Urs Dietrich
Trilha sonora: Gabriel Fauré: Elegia, execução de Pablo Casals.
Flut traz o dilema através do qual se acredita não enxergar horizonte algum.
4. Kaikou-Yin – Solo, 11 Minutos
Estréia: 2008 / Teatro Romano di Fiesole (I)
Coreografia, Luz e Figurino: Susanne Linke
Bailarina: Susanne Linke
Trilha sonora: Gustav Mahler, 5. Sinfonia – Adagietto
Kaikou- Yin é japonês e significa metempsicose.
Nos fala do animal no Homem e do que há de humano no animal.
Produção: Susanne Linke, Versiliadanza 2008
A vinda da Cia. de Dança Susanne Linke tem o apoio do Instituto Goethe e do Ministério das
Relações Exteriores da Alemanha,
espetáculos
no espaço urbano
cia. provisional danza
Madri, Espanha
Espetáculo
CALLE4
Pátio da Usina do Gasômetro
Toda palavra tem um gesto, um gesto pode ser um beijo, um beijo bem pode ser uma flor, uma
flor pode ser um gesto bom, um beijo é um gesto sem palavras.
Ficha Técnica – Intérpretes: Tatiana Chorot, Sara Viroga Roman, Javier Sangros, Javier Ferrer,
Lucio Baglivo e Carmen Werner - Música: Arvo Pärt and Luis Paniagua - Idéia e Coreografia: Carmen Werner - Gestão: Alejandro Morata - Distribuição e Relações Públicas: Luis Montáñez, Ana
A. Vasiljevic Parente
luciana paludo mimese
cia. de dança-coisa
Criado em 2002, iniciou como um Projeto de Pesquisa e Extensão do Curso de Dança da UNICRUZ. No final de 2004, o grupo passou a ser independente. Sua diretora e coreógrafa, Luciana
Paludo, é bailarina, bacharel e licenciada em Dança PUC/PR; Professora do Curso de Dança UNICRUZ – RS e da Especialização em Dança PUCRS; Especialista em Linguagem e Comunicação;
Mestre em Poéticas Visuais (Performance) UFRGS.
Espetáculo
DO LADO DE LÁ TEM UM RIO
Avenida Beira-Rio – Junto à obra de Waltércio Caldas
Dia 21 de novembro – 12h30min e 17h
Quando vejo o rio, imediatamente alimento a fantasia de banhar-me ali.
Ele está ao lado, o rio, mas está impossibilitado de receber corpos [dignamente].
Intransponível, este curto espaço – parece que há um abismo entre o meu corpo e o rio, mas
estou apenas a alguns passos de sua margem. E eu o sinto como se estivesse “do lado de lá”.
Longe.
Então, estou aqui, em cima da escultura de Waltercio Caldas, onde, um dia, teve rio...
não sei se gosto do cimento, mas, convivo com ele em sua imposição emergente, ao lado do rio e
servindo de base para as pedras sobrepostas e também para as estruturas em aço.
Agora, igualmente, para meu corpo.
A pedra pesa [na terra], o aço corta [o ar]; o corpo propõe uma trégua aos elementos.
Danço neste pequeno recorte e, ao invés da água, arranho meus pés no cimento [concreto].
Molharei meus olhos na paisagem e silenciarei numa dança: “o rio é só para ver”.
Luciana Paludo
Ficha Técnica – Fotografia: Laérdio Sulczinski - Performance e Concepção: Luciana Paludo
(Mimese Cia de dança-coisa).
grupo gaia
O Grupo Gaia vem buscando desde 2000 novas e diferentes respostas poéticas para a dança
contemporânea. Considerado como um dos nomes mais atuantes de Porto Alegre, também desenvolve pesquisas teóricas com o foco na relação entre dança e novas tecnologias.
Espetáculo
ABOBRINHAS RECHEADAS
Altos do Mercado Público
Abobrinhas Recheadas é um espetáculo de dança contemporânea resultante da pesquisa de
Reprocessamentos Coreográficos: transduções estético-culturais entre dança e vídeo, contemplada com a Bolsa FUNARTE de Estímulo à Criação Artística 2008.
Como reprocessamento das investigações poético-coreográficas que o Grupo Gaia vem realizando, o espetáculo Abobrinhas Recheadas, de forma bem-humorada, coloca em cena questões
sobre corpo, movimento e cultura pop através das relações entre dança e vídeo.
Ficha Técnica – Direção: Diego Mac - Projeto Coreográfico: Alessandra Chemello e Diego Mac
- Trilha-Donora, Iluminação, Figurino, Cenário e Produção: Alessandra Chemello e Diego Mac. Assistência de Produção e Cenotecnia: Sandra Goulart dos Santos - Intérpretes: Daniela Aquino,
Fabi Vanoni, Nilton Gaffree, Roberta Savian - Design Gráfico: TUPAX pindoramogràphïco - Assessoria de Imprensa: Lauro Ramalho.
cia. retazos
Havana, Cuba
Espetáculo
ANDARES
Travessa dos Venezianos
Deidades, cerimônias e ritos se misturam em um olhar clássico cubano que recria personagens
típicos de sua identidade, como Yarini.
Ficha Técnica – Música: Toques Orishas, Kelvis Ochoa, Los Van Van - Intérpretes: Danay Acosta
Torres, Elena Ávila Barreras, Sheila San Martín Morejón , Katy Arias Rodríguez, Yasser Rodríguez Calzada, Carlos Alejandro García de la Torre, Raydel Martínez Portuondo, Danys B. Barreras González - Equipe Técnica: audio e vídeo - César Ruiz González - Direção Geral e Coreografia:
Isabel Bustos Romoleroux - Patrocinadores: Ministerio de Cultura de Cuba - Consejo de las
Artes Escénicas - Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana - HIVOS
grupo meme
Trazendo diferentes expressões artísticas para um diálogo aberto, o Grupo de Pesquisa do
Movimento desenvolve espetáculos, laboratórios, espaços-improviso, performances, debates,
palestras, sempre valorizando processos de criação artística e buscando uma linguagem própria
e poética para a dança. Criado em janeiro de 2004, por Paulo Guimarães, bailarino da Quasar Cia.
de Dança (1998 a 2003),
atualmente o Grupo reside no MEME – Centro Experimental do Movimento, em Porto Alegre –
RS.
Espetáculo
ACESSOS
Local Rua Lopo Gonçalves, 176
Intervenção cênica que propõe a ocupação de um prédio histórico, com a dança chamando para
o diálogo as outras linguagens artísticas como a música, as artes plásticas, a literatura, o vídeo.
Acessos utiliza-se das artes para redescobrir e revitalizar a origem e a importância dos prédios
que fazem parte da história e do cotidiano das cidades – com uma equipe de profissionais qualificados que mergulham num intenso processo de pesquisa e criação híbrida.
Essa performance nasceu de uma oficina-montagem ministrada por Paulo Guimarães no projeto
Movimentos Incessantes, realizado em 2004 pela Secretaria Municipal da Cultura/Prefeitura
de Porto Alegre. O evento integrou o circuito internacional Ciudades que Danzan, com sede em
Barcelona/Espanha, e que propõe o diálogo da dança com a arquitetura. Acessos tem sido apresentado em diversos espaços como o Instituto de Biociências da Universidade Federal do Rio
Grande do Sul e o Solar dos Câmara, em Porto Alegre, além do Galpão das Artes da Universidade
Federal de Goiás, em Goiânia.
Ficha Técnica – Elenco: Ariane Donato, Ângela Coelho, Fernanda Stein, Rodrigo Chalaco, Bruna
Ketzer, Paulo Guimarães e Miguel Sisto Júnior - Criação e Confecção Cenário: Rudnei Morales
- Fotografia: Fábio Zambom e Cláudio Etges - Projeto Gráfico: Tiago Rinaldi - Criação de Luz: Carmem Salazar - Criação e Operação de Som: Tiago Rinaldi - Figurinos e Adereços: MEME Grupo
de Pesquisa do Movimento - Coordenação de Produção: Cláudia Ferreira - Coreografia e Direção
Geral: Paulo Guimarães.
eduardo severino cia. de dança
Eduardo Severino Cia. de Dança formada em 2000, com um repertório de oito obras, foi agraciada com várias premiações, entre elas, Rumos Dança Itaú Cultural/ 2001, Prêmio Funarte de
dança Klauss Vianna/2006, bolsa Vitae como coreógrafo residente convidado no American
Dance Festival/2001, Fumproarte para montagem/2002 e 2006, Fumproarte para criação e
pesquisa/2009, Prêmio Açorianos de Dança melhor coreografia em 2003 e 2005. Afora isso,
desenvolve uma ampla trajetória de pesquisa em dança. Atualmente administra a Sala 209 do
Centro Cultural Usina do Gasômetro no Projeto Usina das Artes. Em 2007, idealizou a Mostra
Movimento e Palavra, que está completando sua 5ª edição em 2009, reunindo expoentes de
várias gerações da dança contemporânea gaúcha.
Espetáculo
“EL APARCAMIENTO” EM TEMPOS PRESENTES
Estacionamento RG – Rua dos Andradas, 769
Uma antiga casa, agora apenas fachada e estacionamento, vira cena para a performance El
Aparcarmiento em tempos presentes. Três corpos presentes na busca de suas memórias. Performance, música e dança se cruzam e dialogam numa interferência poética em espaço urbano no
centro da cidade de Porto Alegre.
Ficha Técnica – Criadores-Intérpretes: Eduardo Severino, Iria Iza e Luciano Tavares - Mixagem
de som: Jorge Fox - Voz: Iria Iza - Realização: Eduardo Severino Cia. de Dança
oficinas
workshops
a dança-teatro em sua base auto-reflexiva
Coordenação: SANDRO BORELLI
Orientação: Elenco da Cia. Borelli
São Paulo, Brasil
Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo
Dia 19 de novembro, das 14h às 16h
Dia 20 de novembro, das 9h30min às 11h30min
Apresentação:
O Corpo como centro de investigação
A dança contemporânea revela a cada momento uma nova linguagem artística significativa dentro de um contexto sempre atual. A diversidade é talvez a principal de suas características. Em
seguida vem o inusitado, o imprevisível, a cumplicidade sempre integrada com outras artes.
Tudo o que se tem acesso pode potencialmente ser apropriado e introduzido no trabalho
coreográfico sem qualquer sentido de escrúpulo, derrubando as fronteiras culturais e estilísticas.
A necessidade de criar um estilo próprio de trabalho corporal, afinado com as suas propostas
coreográficas, faz com que Borelli, organize um roteiro que se estrutura a cada dia: uma sintonia
física e artística colocando o corpo como centro de investigação.
Na tentativa de desmistificar os aspectos processuais de composição coreográfica apresentamos esta oficina pretendendo oferecer aos participantes a oportunidade de estabelecer um
contato mais íntimo com o Processo de Pesquisa e criação do coreógrafo SANDRO BORELLI e DA
CIA. BORELLI DE DANÇA.
o corpo na vida contemporânea
Com a Coreógrafa MARCIA MILHAZES
Dia 18 de novembro, das 9h30min às 11h30min e das 14h às 16h
Ao pensar a criação da OFICINA, vem imediatamente um sentimento quase romântico de trocar
idéias sobre o homem – esse ser, esse corpo – condenado ou não à vida contemporânea e sua
cultura.
A OFICINA é desenhada para profissionais, professores, estudantes e interessados na área de
dança, objetivando o pensar juntos sobre o corpo e a formação de platéia em cada cidade.
As aulas são focalizadas no estímulo e trabalho técnico/teórico, em que a busca da consciência
desse corpo se transformará em idéia/movimento, dentro de um confronto permanente com o
espaço cênico e outros fazeres artísticos.
Pensar a Dança é pensar Arte, é pensar nossas raízes mais profundas, nossa cultura social e
política e tentar torná-la objeto de múltiplos discursos e identidade.
Que sejam todos bem-vindos e que juntos possamos criar uma relação quase histórica da nossa
interioridade.
Márcia Milhazes
workshop
Com a Coreógrafa ISABEL BUSTOS
CIA. DANZA–TEATRO RETAZOS
Havana, Cuba
Dia 19 de novembro, das 9h às 12h
Isabel Bustos estudou balé na Escola Nacional de Artes da Cidade de Havana. Integrou as Companhias Nacionais do Equador e de Cuba. Foi professora e coreógrafa na Escola Nacional de
Dança Moderna e na Faculdade de Artes Cênicas do Instituto Superior de Arte em Cuba. Ministrou oficinas de improvisação e classes magistrais, composição coreográfica e técnica de dança
contemporânea em Cuba, Equador, México, Inglaterra, França e Estados Unidos. Em 1987 fundou
a Companhia de Danza–Teatro Retazos, com a qual realizou grande parte de sua obra. Seus espetáculos foram apresentados no Equador, México, Colômbia, Espanha, Itália, Paraguai, França,
Nicarágua, EUA, entre outros países. Criou coreografias para diferentes companhias profissionais, entre elas Union Dance (Inglaterra) e Repertory Dance Theater (EUA).
rituais de divindades afro-cubanas
Oficina-palestra com ISABEL BUSTOS
DANZA–TEATRO RETAZOS,
Havana, Cuba
Centro Cultural Afrosul Odomodê, na avenida Ipiranga, 3850
Dia 20 de novembro, às 11h
Entrada Franca
palestra
TANZTHEATRALIDADE [RE)VISITADA
Prof. Dra. e Coreógrafa
SAYONARA PEREIRA
(Professora-colaboradora do Instituto de Artes da UNICAMP)
Centro Cultural Érico Veríssimo CEEE
Dia 16 de novembro, das 16h às 17h30min
Sayonara Pereira é bailarina, coreógrafa, pesquisadora, pedagoga em dança (Hohschule Für
Musik/Köln-Alemanha-2003), doutora em artes-aança na Universidade Estadual de Campinas
(UNICAMP-2007) e pós-doutoranda UNICAMP/FAPESP 2007-2009). Especializou-se em dança e
atuou na Alemanha entre 1985 e 2004, onde, a convite de Susanne Linke, estudou na Folkwang
Hohschule de Essen, escola dirigida por Pina Bausch. Além disso, trabalhou com artistas de diversas
áreas. Atualmente é professora-colaboradora no Instituto de Artes da UNICAMP-SP.
café com coreógrafos
Mediadora: SAYONARA PEREIRA
17/11
Dia:
Horário: das 16h às 17h30min
Entrada franca
Participação:
CARMEN WERNER (Madri),
MARCIA MILHAZES (RJ),
EDUARDO SEVERINO (POA),
ANA VITÓRIA (RJ),
CARLOTA ALBUQUERQUE (POA),
DIEGO MAC (POA)
18/11
Dia:
Entrada franca
Participação:
ISABEL BUSTOS (Havana),
LETÍCIA MAZUR (Buenos Aires),
SANDRO BORELLI (SP),
MARIA WALESKA VAN HELDEN (POA),
PAULO GUIMARÃES (POA),
LUCIANA PALUDO (POA).
19/11
Dia:
Entrada Franca
CAFÉ COM SUSANNE LINKE
exposição fotográfica
TEMPO CONGELADO
imagens da dança
Organização e Idealização:
CENTRAL DO GOETHE-INSTITUT
Em Munique/Alemanha
Entrada Franca
Visitação de 17 a 29 de novembro de 2009
De terça a sexta-feira, 10h às 19h
Sábados, das 11h às 18h
No âmbito da programação do Festival MESA VERDE, a exposição Imagens da Dança reúne os
trabalhos de vários fotógrafos da cena da dança na Alemanha com foco no movimento e no corpo
dos artistas. Concebida como exposição itinerante, após sua estréia na Alemanha em abril de
2006, a mostra composta por 50 fotografias – coloridas e em preto e branco, bem como instalações de vídeo com fotografias de dança selecionadas de artistas e fotógrafos alemães iniciou
uma turnê mundial com o apoio do Goethe-Institut.
As fotografias são expressões de coreografias imagéticas pessoais e oferecem tanto um olhar
representativo quanto subjetivo sobre uma forma artística.
É baseada em famosas companhias de dança internacionais como William Forsythe e Sasha
Waltz. Entre os fotógrafos participantes estão Andréa Esswein, Dominik Mentzos, Agnes Noltenius, Vanessa Ossa, Joerg Reichard, Bettina Stöss, Bernd Uhlig, Gert Weigelt e Peter Welz e
mescla aspectos de documentação e autonomia artística dos fotógrafos.
ficha técnica
Idealização e Coordenação:
DECIO ANTUNES, Diretor Teatral
Organização:
CENA21
Produção Executiva:
CRISTINA MADEIRA CAMPS, Bailarina
FABIANE SEVERO, Bailarina
GRAZIELA SILVEIRA, Bailarina
LIEGE PORCHETTO, Jornalista
MARIA WALESKA VAN HELDEN, Coreógrafa
Apoio à Curadoria Local: FLÁVIA DO VALLE
Apoio de Produção: LUINI NERVA
Fotografias: MesaVerde CARLOS SILLERO
Arte Gráfica: CENA21 LIEGE GRANDI
Traduções: MARIA ALBERS, BAILARINA E ADAIR GASS (Alemão); STELA MENEZES, Bailarina (Inglês)
Assessoria de Comunicação: TATIANA SAGER, RENATA COLOMBO E ISABEL FEIX – Panda Comunicação
Criação de: BLOG FIRE MULTICOM
Criação de Identidade Visual: QG SUL PROPAGANDA
Diretor de Criação: TELMO LANES
Design Gráfico: TEODORO MARQUES
Fotografia: STUDIO M – CLAUDIO MENEGHETTI
Computação Gráfica: DR. SMITH
Trilha: MARIA VIOLA
Coordenação Técnica - GUTO GRECA E TAYLOR ARAÚJO
Cenotécnicos - PAULO PEREIRA e DANIEL FETTER
Técnicos Teatro São Pedro - ANDRÉ HANAUER DE FREITAS - Coordenador de Palco ALEXSANDER DA COSTA E SILVA - Técnico - JEFERSON DOS SANTOS BIDARTE - Auxiliar Técnico
JEFERSON EDUARDO LOURENÇO
Técnicos Teatro CIEE - Coordenador Técnico - RAFAEL LISBOA - Técnico de
Iluminação - GUTO GRECA - Técnico de Som - PAULO CESAR BORBA
Auxiliar Técnico - RUDSON FLORENCIO DA SILVA - Auxiliar Técnico - LUCIANO MIOTTO
programação
DOMINGO - 15.11
CALLE 4 - Performance no espaço urbano
Cia. Provizional Danza – Madri/Espanha
Local: Pátio da Usina do Gasômetro
Hora: 18hs
SEGUNDA-FEIRA – 16.11
Palestra com a Profa. Dra. e Coreógrafa Sayonara Pereira
(Professora-colaboradora do Instituto de Artes da UNICAMP)
Local: Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo
Hora: 16 às 17,30 hs
A TANZTHEATRALIDADE (RE) VISITADA
MANUELAGEM - Espetáculo
Ana Vitória Dança Contemporânea – Rio de Janeiro
Local: Teatro CIEEE
Hora: 21hs
TERÇA-FEIRA – 17.11
Café com Coreógrafos
Hora: 16hs
Participação: Carmen Werner (Madri), Márcia Milhazes (RJ), Eduardo Severino (POA), Ana Vitória
(RJ), Carlota Albuquerque (POA), Diego Mac (POA).
Mediação: Sayonara Pereira (SP).
IL FAUT TROUVER CHAUSSURE À SON PIED - Espetáculo
Grupo GEDA – Porto Alegre
Hora: 19h e 30min
ILUSIÓN - Espetáculo
Cia. Letícia Mazur – Buenos Aires/Argentina
Local: Theatro São Pedro
Hora: 21hs
QUARTA-FEIRA – 18.11
O CORPO NA VIDA CONTEMPORÂNEA - Workshop
Márcia Milhazes – RJ
Hora: 9h30 min às 11,30 Horas
14hs às 16Horas
Café com Coreógrafos
Hora: 16hs
Participação: Isabel Bustos (Havana), Letícia Mazur (Buenos Aires), Sandro Borelli (SP), Maria
Waleska Van Helden (POA), Paulo Guimarães (POA), Luciana Paludo (POA).
Mediação: Sayonara Pereira
LUNAS DE LORCA - Espetáculo
Danza Teatro Retazos – Havana/Cuba
Hora: 19h
SIN DIÓS - Espetáculo
Cia. Provizional Danza – Madri/Espanha
Hora: 21,30hs
QUINTA-FEIRA – 19.11
Izabel Bustos – Havana/Cuba - Workshop
Hora: 9h e 30min
A DANÇA-TEATRO EM SUA BASE AUTO-REFLEXIVA - Oficina
Sandro Borelli – SP
Hora: 14hs/16hs
CafécomCoreógrafos
Participação: Susanne Linke (Berlim)
Mediação: Sayonara Pereira
Hora: 16hs
ACESSOS - Performance no espaço urbano
Grupo MEME - Porto Alegre
Local: Rua Lopo Gonçalves, 176
Hora: 19h e 30 min
“EL APARCAMIENTO” EM TEMPOS PRESENTES - Performance no espaço urbano
Eduardo Severino Cia. De Dança – Porto Alegre
Local: RG Estacionamento - Rua dos Andradas, 769
Hora: 12h e 30min e 18hs
MEU PRAZER - Espetáculo
Márcia Milhazes Cia. De Dança – Rio de Janeiro
Hora: 21hs
SEXTA-FEIRA 20.11
A DANÇA-TEATRO EM SUA BASE AUTO-REFLEXIVA - Oficina
Sandro Borelli – SP
Hora: 9h e 30min/11,30hs
RITUAIS DE DIVINDADES AFRO-CUBANAS - Oficina/Palestra
Izabel Bustos – Havana/Cuba
Local: Odomodê
Dia:
Hora:
ANDARES - Performance no espaço urbano
Danza Teatro Retazos – Havana/Cuba
Local: Travessa dos Venezianos
Hora: 18hs
DITOS E MALDITOS - Espetáculo
Cia. Terpsí Teatro de Dança – Porto Alegre
Local: Teatro do Museu do Trabalho
Hora: 19h e 30min
ESTADO INDEPENDENTE - Espetáculo
Cia. Borelli de Dança – São Paulo
Hora: 21hs
SÁBADO 21.11
ABOBRINHAS RECHEADAS - Performance no espaço urbano
Grupo Gaia – Porto Alegre
Local: Altos do Mercado Público
Hora: 12,30 e 17hs
SOLO EVENING WITH SOLOS - Espetáculo
Cia. Susanne Linke – Berlim/Alemanha
Hora: 21hs
DOMINGO 22.11
DO LADO DE LÁ TEM UM RIO - Performance no espaço urbano
Luciana Paludo Mimese Cia. de Dança-Coisa – Porto Alegre
Local: Av. Beira Rio
Hora: 12h e 30min
17hs
SOLO EVENING WITH SOLOS - Espetáculo
Cia. Susanne Linke – Berlim/Alemanha
Hora: 19hs

TEMPO CONGELADO imagens da dança

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