Tiempo de España en Marruecos 2006

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Tiempo de España en Marruecos 2006
Artes
escénicas
Jornadas
literarias
Artes
plásticas
Becas de
formación
Próximos
eventos
MARRUECOS
En este país se continuará el reforzamiento de la presencia cultural de España que se plasmó en el
Memorando firmado en agosto de 2004 entre los Ministros de Cultura de los dos países y que ha dado
lugar en 2005 a un programa de actividades culturales multidisciplinar. (Ver documento actividades 2005).
En 2006 se pretende mantener la presencia en Marruecos a través de la participación en los principales
Festivales de Música y Danza, en especial los de Fez y Casablanca, respectivamente, Teatro (Mawazine
de Rabat, Festival de Casablanca) y Cine; así como insistir en los temas de formación y de encuentro de
profesionales en el campo de la música, el arte, la traducción, poesía...que se encuentran en el Festival
de Tánger sin Fronteras y en las actividades de los cinco Institutos Cervantes radicados en Marruecos
con quienes este Ministerio colabora activamente para conseguir los fines propuestos.
Este Programa es fruto de la participación activa de los Ministerios de Cultura de España y Marruecos, la
embajada de España en Rabat, y el Instituto Cervantes de Rabat.
ARTES ESCÉNICAS
FESTIVAL THEATRE ET CULTURES
1ª edición Federico García Lorca
Casablanca, 19-24 de enero de 2006
El objetivo de este festival es dinamizar la oferta cultural y readaptar el arte teatral a través de autores
plurales que reivindiquen el cruce de expresiones culturales; como Federico García Lorca, artista, poeta,
dramaturgo y músico.
YERMA MATER, de Salvador Távora
Instituto Cervantes de Casablanca, 23 de enero de 2006
Una fusión heterodoxa de dos ritmos y visiones del mundo
que aparentemente no tienen nada en común. Se trata de una obra
llena de simbolismo, colores, voces y movimiento, donde el dolor
traspasa la escena. El personaje de Yerma en la obra de Lorca es una
mujer cuyo destino está determinado por las leyes de su tiempo, es el
prototipo de la mujer que se identifica y disfruta con el único papel que
la sociedad le impone: el de esposa y madre.
Távora ha adaptado el tema al mundo actual y ha querido
reflejar el paso adelante que la mujer ha hecho para conseguir un
poco más de libertad.
En Yerma Mater el dolor es más que escénico, es un grito
por una mujer frustrada por no ser madre de un hijo que quiso y no
tuvo por razones religiosas y sociales de la época.
En esta nueva propuesta de Távora se refleja el hecho de que la libertad individual, y especialmente la de
la mujer, está condicionada y amenazada por los sectores sociales más conservadores, una verdad que
Távora plasma en un final con Yerma gritando su libertad delante de siluetas de soldados con metralletas
humeantes. De nuevo el autor sevillano sensibiliza sobre el tema de la represión política, militar y
religiosa, una lectura que el público puede entender a través de las músicas, los cantes, los bailes, las
palabras.
CONCIERTO CARMEN LINARES
Instituto Cervantes de Casablanca, 24 de enero de 2006
Gracias a su estilo personal y a su fuerza telúrica, Carmen Linares
es una de las cantaoras más reconocidas en España y extranjero, uno de los
pilares fundamentales del flamenco actual. Transmite la herencia y tradición
femenina del Cante Jondo. Artista con un poder expresivo desbordante
presenta un espectáculo-concierto sobre Lorca, con canciones populares
que el poeta había compuesto y que están integradas en su disco
“Canciones Populares Antiguas”.
Acompañada del bailaor Joaquín Grilo que desprende en cada uno de sus gestos sinceridad y pasión casi
mística, el espectáculo es todo un homenaje a la obra de Federico García Lorca.
CONCIERTO ELISEO PARRA “DE AYER MAÑANA”
Gira Institutos Cervantes
Tetuán, 14 de marzo
Fez, 15 de marzo
Rabat, 16 de marzo
Casablanca, 17 de marzo
Eliseo Parra es uno de los grandes musicólogos que tiene este
país, capaz de recoger lo mejor de nuestra tradición para releerla y
dotarla con su talento de una sorprendente modernidad. Ha pasado gran
parte de su vida investigando el folclore y la tradición de todas las
culturas que han conformado la península ibérica y, en especial, de todas
aquellas que con el paso del tiempo se han ido perdiendo y que en
muchos casos ya sólo se conservan en manos de unos pocos.
Se ha consolidado como el artista español con mayor
proyección internacional mostrando la variedad y riqueza de nuestras
músicas. Con más fuerza y vitalidad, fruto de varios años sin pausas en
los escenarios, ofrece un directo fresco, vital, contagioso, con nuevos
temas y fusiones.
El trabajo se titula “De Ayer Mañana”, una frase –ya en desusoque se usaba para situar lo que fuera en el pasado, y que le sirve para
titular un trabajo actual con proyección de futuro.
QUIJOTE HIP HOP
Gira Institutos Cervantes
19 de abril de 2006
Instituto Español Severo Ochoa (Tánger)
Este espectáculo es una producción de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Biblioteca
Nacional de España y Radio 3 de Radio Nacional de España y ofrece una visión de El Quijote desde las
prácticas musicales más contemporáneas. Se estrenó el 17 de junio pasado en las escalinatas de la
Biblioteca Nacional, en un concierto al aire libre, gratuito y abierto a todos los públicos, se presentó
posteriormente en el Festival de Almagro y cerró los actos el Día Europeo de la Música en la Plaza de
Cataluña de Barcelona.
V FESTIVAL “MAWAZINE, RITMOS DEL MUNDO”
Rabat, 18–24 de mayo
El Festival Mawazine se convierte en un espacio de dialogo cultural y de convivencia cultural entre las
diferentes civilizaciones. El programa del festival une música, ritmos y estenografías, con la intención de
convertir el festival en un acontecimiento popular, creando espacios de intercambio entre la cultura
marroquí y las culturas extranjeras, favoreciendo el encuentro entre los grandes artistas marroquíes y
extranjeros.
Fátima Miranda
Sacré Secret Sucré
Voix de Salamanque à Samarkand
Concierto - performance para voz sola
20 de mayo de 2006
Rabat, Teatro Mohammed V
Con una formación sumamente ecléctica que incluye por igual la ópera que el canto mongol o el Dhrupad
de la India, Fátima Miranda es una voz de referencia de las nuevas músicas españolas, que se suma al
cuidado interpretativo. Su interés por la vanguardia desemboca en su peculiar enfoque de arte escénico,
el vídeo y la música minimalista aplicados a sus espectáculos. Durante los últimos veinte años ha llevado
a cabo investigaciones sobre la voz y la música vocal dentro de la música tradicional y esto la ha
impulsado a hacer uso de su voz no sólo cantando y hablando, sino también convirtiendo su cuerpo en
instrumento completo.
Entre Salamanca –ciudad natal de la artista, donde estudió Letras– y Samarkanda –de camino a la India,
donde estudió música–, entre Occidente y Oriente, entre la tradición y la vanguardia, se encuentran los
campos por los que metafóricamente transitan y brotan estos Cantos “Sacré, Secret, Sucré”.
Se trata de un concierto-performance en el que la música y la voz van acompañadas por un
importantísimo y refinado componente gestual (a veces coreográfico), dramático (cargado en ocasiones
de sentido del humor) y poético. Las obras que incluye este espectáculo se apoyan a su vez con luces,
trajes y elementos escénicos mínimos, que alcanzan su máxima sofisticación en varias obras
acompañadas de proyecciones, una de ellas filmada en tiempo real y otra que muestra cuatro enormes
caras de la propia Fátima, cada una en diferente estado de ánimo, cantando sincronizadas entre sí y en
interacción con la Fátima que canta y baila en vivo.
Espectáculo de música y danza: 'Tinajas'
Amores: Grupo de Percusión
Patas Arriba: Compañía de Danza
Sazed Ul Alam
22 de mayo de 2006
Rabat, Fortaleza de Chellah
Los instrumentos de percusión, la danza y el pulso
de la sangre son los protagonistas de "Tinajas", un
espectáculo para los sentidos que rinde un
homenaje a la mujer y su importante papel en
nuestra cultura mediterránea y en los anales de la
historia. Amores Grup de Percussió y Patas Arriba
compañía de danza, junto con la colaboración de
Sazed Ul Alam, han creado este espectáculo
intercultural en el que se funden una coreografía
sensual con un universo sonoro fuera de serie. Más
de cincuenta instrumentos plasman musicalmente
un viaje del Mediterráneo a India, pasando por
Africa, en constante interacción con los
movimientos rítmicos y libres de la danza.
El sonido del barro de macetas y jarrones y el vigor
del baile crean una ceremonia evocadora de
sonidos e imágenes de los que procedemos, que
en Tinajas se plasman con una visión
contemporánea. Un espectáculo de fusión en el que
la belleza surge por el reconocimiento de sus
raíces.
· Música original: Jesús Salvador "Chapi"
· Coreografía: Asun Noales, Arancha Sagardoy
· AMORES Grup de Percussió: Pau Ballester,
Àngel Garcia, Jesús Salvador "Chapi". Sazed ul
Alam -Bangladesh- (Sitar, Tabla, berimbau).
FESTIVAL DE MÚSICAS SAGRADAS DEL MUNDO
Fez 2 - 10 de junio
Este festival constituye una cita internacional no sólo por su prestigio en el ámbito de las artes escénicas,
sino por su posición como lugar de encuentro entre todas las culturas, lo que le ha valido el
reconocimiento por parte de la UNESCO.
Capella de Ministrers y Cor de la Generalitat Valenciana
Llibre Vermell - Contrafactum de Morella
Cantos y danzas del siglo XIV
Fez, 5 de junio
Bajo la dirección de Carles Magraner, se creó en 1987 en la ciudad de Valencia el grupo Capella de
Ministrers. Desde ese momento llevan trabajando en todo lo referente a la música anterior a 1800, con
criterios de interpretación fidedigna a cada época y utilizando instrumentos históricos.
Han dado conciertos por toda España, el Early Music Festival de Utrecht (Holanda), Expo 2000
(Hanover), Finlandia, Marruecos, “L’Espagna a Comipégne” (Francia), Bruselas y Brujas (Bélgica), Roma,
Génova, Nápoles y Bolzano (Italia), Maérié Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera “Los
Elementos de Antonio Láteres), Ciclo de Cámara y Polifonía del Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la
Música, Temporada Internacional de Conciertos del Teatro Oriente de Santiago de Chile, Teatro Opera de
Buenos Aires, Teatro Municipal de Sao Paulo, Festival Internacional Cervantino de México y recitales en
diversas ciudades de Argentina, Brasil, Chile y México. Han recuperado la versión escenificada de la
zarzuela inédita del siglo XVIII, “El tutor burlado a la madrileña” de Vicente Martín y Soler y la ópera
cómica “Júpiter y Dánae” de Antonio Literes, así como el primer Oratorio Sacro” español. Han obtenido
diversos premios de la prensa y la crítica especializada por su recuperación y difusión del patrimonio
musical español y han realizado multitud de grabaciones para TVE, Radio 2 de RNE, la Radio Holandesa,
la Universidad de Valencia colabora y patrocina las actividades de investigación y difusión del patrimonio
musical realizada por Capella de Ministrers.
Concierto del cuarteto de la Capella Ministres “Lamento di Tristano”
Casablanca, 7 de junio de 2006
Pilar Esteban, soprano
Carles Magraner, viola, viella
David Antich, flautas
Juan Manuel Rubio, arpa, laúd, zanfoña
Pau Ballester, percusiones
FESTIVAL DE JAZZ CHELLAH
Rabat 16-20 de junio de 2006
El Festival de Jazz Chellach constituye cita obligada entre los distintos festivales de jazz que han surgido
en Marruecos en los últimos años. Promovido por la Comisión Europea y por los Institutos Culturales y
Embajadas de los países europeos, en esta edición se ha estrechado la colaboración con el Ministerio de
Cultura de Marruecos a través de la actuación conjunta de solistas marroquíes y europeos en los distintos
conciertos del Festival.
Gorka Benítez New Proyect
Concierto de Jazz Fusión
21 de junio de 2006
Jardines de la Mendoubía de Tánger
Plaza 9 de Abril
Tánger
Gorka Benítez es una de las figuras más
destacadas de la escena jazzística española.
Graduado en la Jazz Studies Program del Harbor
Performing Arts Center de Nueva York, destacan
sus interpretaciones en el Festival de Jazz de
Vitoria y sus giras por Japón y Europa. Sus
grabaciones de jazz y sus actuaciones en vivo
han obtenido importantes reconocimientos. Con
la voz de Carme Canela y la colaboración
instrumental de algunos de los intérpretes más
notables del jazz español, trae a este festival un
jazz que aúna intimismo e intensidad.
Participantes
Gorka Benítez, músico
Albert Bover, músico
Carmen Canela, cantante
David Pérez, batería
Nic Thys, músico
David Xirgú, batería
VI FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE DE TANGER
LES NUITS DE LA MÉDITERRANÉE
4-16 de julio de 2006
Este festival se ha convertido en una cita habitual de las noches del verano de Tánger en las que disfrutar
de los ritmos mediterráneos, y donde los melómanos están invitados a saborear una música mediterránea
interpretada por jóvenes grupos de las dos orillas.
Carlos Núñez
Nuit Espagnole
Nuit des Souffleurs
09 de Julio 2006 - Tanger
Jardines de la Mandoubia
Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y
brillantes del mundo... Pero además es un artista con mayúsculas. Su carisma, su energía, su espíritu
pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos:
la gaita y las flautas.
Un montón de premios y nominaciones le avalan: Grammy compartido con sus maestros los Chieftains
por el disco “Santiago”; Premio Ondas; Preises der Deutschen Schallplattenkritik (Alemania); dos
nominaciones a los Grammy Latinos. En sus discos han participado artistas de la talla de Luz Casal,
Jackson Browne, Mike Scott (The Waterboys), Roger Hodgson (Supertramp), Ry Cooder, Dulce Pontes,
La Vieja Trova Santiaguera, Vicente Amigo, Noa, Teresa Salgueiro (Madredeus), Carmen Linares... Ha
compartido escenario con leyendas como Bob Dylan, The Who o Sinead O’Connor.
Ha experimentado con el flamenco, con el pop, con la música cubana, árabe, gitana, judía.
Participantes:
Carlos Núñez, cornamusa, flauta
Jorge Núñez, batería, percusiones, clavier
Francisco Alvarez, bouzouki, voz
Begoña Riobo, violín, voz
Paloma Trigas, violín
Roque Hernández, técnico de sonido
Jean Baptiste Larreboure, manager
Fernando Conde, director
FESTIVAL DE RABAT
GRUPO DE MÚSICA HISPANO-MARROQUÍ CONEXIÓN ARGÁN
26 de julio de 2006
Conexión Argan es el resultado de las composiciones propias de los dos directores musicales, Xavier
Maureta y Driss El Maloumi. Jazz, maqam y taqsim se encuentran con elegancia y sinceridad. Un
proyecto de coproducción musical que busca acercar dos realidades culturales del Mediterráneo con
caracteres propios con un diálogo abierto y fructífero. Son una plataforma de intercambio artístico entre
países y, a la vez, un instrumento de proyección internacional y un paso más hacia la consolidación como
mercado musical de referencia más allá de las fronteras nacionales.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VOLÚBILIS
Ciudad romana de Volúbilis 4-8 de agosto
Esta manifestación artística y cultural pone de relieve la zona histórica de Volubilis que fue escenario de
una importante expresión artística en los ámbitos arquitectónico, musical y artesanal bajo la influencia de
corrientes e ideas de diferentes horizontes. El objetivo del festival de Volubilis es rendir homenaje a este
glorioso pasado del patrimonio cultural mediterráneo mediante la participación de artistas
contemporáneos procedentes de varios países.
CONCIERTO DE CARMEN PARIS
Jotera lo serás tú- Concierto de Folk Fusión
8 de agosto de 2006
Gran escena de Volúbilis
Carmen París construye con sus canciones la gramática de un lenguaje
universal que no entiende de territorios ni de razas, sólo de sentimiento y
de pasión. Las composiciones de París renuevan la jota aragonesa a
golpe de salsa, habanera, folk castellano, canción de autor y hasta chotis.
Mucha voz y muy buenas percusiones. Jotera lo serás tú, su último disco,
ha contado con la producción de Tino di Geraldo (artífice también de los
álbumes de Tomasito y del debú de El Bicho).
FESTIVAL DE TÁNGER SIN FRONTERAS
14-20 de septiembre
La creación de un Festival en Tánger, por iniciativa de la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura
marroquí en Tánger, acerca a un gran número de participantes y gira entorno a la creación y a las raíces
mediterráneas, atlánticas y africanas de Tánger. Reflejo del alma de esta gran metrópolis, plural, mosaico
de pueblos y de múltiples culturas, el Festival de Tánger construirá sus fundamentos sobre un principio
original de pluridisciplinariedad, que se desarrollar alrededor del teatro, la danza, la música, las artes
plásticas, las artes de la calle etc.
TALLER DE GUITARRA CLÁSICA
Impartido por Rafael Serrallet
Del 18 al 23 de septiembre
Conservatorio de música de Tánger
Rafael Serrallet es uno de los mejores
guitarristas de su generación, critica y público
así lo avalan en su carrera como concertista.
Su excelente estilo musical, su seguridad,
basada en una técnica tan esencial como bien
enfocada y su personalidad encima del
escenario, le convierten en uno de los nombres
a tener en cuenta para el futuro panorama
guitarrístico español.
TALLER DE TEATRO
Impartido por Roberto Cerdá
Del 16 al 19 de septiembre
Sala Delegación del Ministerio de Cultura de Tánger
Este taller es organizado por el Instituto Internacional de Teatro del
Mediterráneo (IITM), dentro del programa “AL MUTAMID”, en el que colabora
el Ministerio de Cultura español.
Roberto Cerdá es director de escena. Se especializó en dirección de actores
en el Instituto Europeo del Actor y trabajó como ayudante de dirección junto a
José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía.
Premio Max 2004. Mejor adaptación de obra Teatral. Nominado a los Premios
Max 2004. Mejor Director de Escena, Premio Ercilla al mejor espectáculo 2004,
Premio al Compromiso y las Libertades en la Feria de Teatro de Palma del Río
2003.
Sus puestas en escena se caracterizan por un teatro comprometido con los
problemas de la sociedad actual. Es colaborador del Instituto del Teatro y de
las artes Escénicas de Asturias Ha sido profesor de interpretación con la
compañía de Teatro UR. (Premio Nacional de Teatro).
REPRESENTACIÓN TEATRAL: “LA COMEDIA SIN TÍTULO”
de Federico García Lorca
19 de septiembre
Delegación de la Juventud de Tánger
Se representará en habla francesa, Comedia sin título de Federico García Lorca por actrices y actores del
ISADAC de Rabat, dirigidos por Roberto Cerdá.
La propuesta, extendiendo la visión ficticia del autor, integra al público dentro de la acción, con una
interpretación realista y cercana, que no se ayuda de luces ni escenografía. Hoy es imposible determinar
cuál era la intención de Lorca para esta obra, pero aún podemos disfrutar de lo que es, un collage de puro
talento poético.
ESPECTÁCULO “INTERPRETAR A SAN JUAN DE LA CRUZ”
Amancio Prada y el grupo Ibn Arabi
Programa: “Canciones del Alma”
Jardines de la Delegación del Ministerio de Cultura de Tánger
20 de septiembre
Amancio Prada nace en Dehesas, León, en 1949. Estudia
Sociología en la Universidad de la Sorbona de París y lleva a
cabo estudios de armonía, composición y guitarra en aquella
misma ciudad con los profesores Michel Puig y Silos Manso.
destaca de manera especial el rigor de su trabajo y lo insólito
de su orientación artística, la flexibilidad de su timbre y su
capacidad dramática en escena.
Esta actuación gira en torno a su primer disco-libro,
Canciones del Alma (EL EUROPEO-KARONTE, 2003), que
está dedicado íntegramente a textos de San Juan de la Cruz.
Está compuesto por la última versión del Cántico Espiritual y
cinco nuevos poemas de San Juan de la Cruz musicados por
Amancio Prada: La Noche, La Fuente, La Llama, Vivo sin
vivir en mi, y el villancico Del verbo divino. Con este disco se
conmemoran 25 años de la primera versión del Cántico
Espiritual y su estreno en la Iglesia de San Juan de los
Caballeros, Segovia, el sábado de gloria de 1977.
Grupo Ibn' Arabi. Esta agrupación tangerina está compuesta por
cinco músicos bajo la dirección de Ahmad Al-Jalia'. El grupo se
ha creado en homenaje a la vida y la obra de uno de los más
grandes pensadores del sufismo, el andalusí Mohieddin Ibn Arabi
de Murcia (116-1240) internacionalmente conocido con el
sobrenombre de Máximo maestro (al-Cheij Alakbar).
Pretende ser el guardián y propagador de espíritu de este gran maestro. Inspirándose en lo más recóndito
del espiritualismo, este grupo de música sufí original, pone todo su énfasis en la belleza inconmensurable
de este refinado arte que tiene sus orígenes en distintas culturas que van de Oriente a Occidente,
atravesando Africa del Norte para enraizarse en el floreciente Al-Andalus.
JORNADAS LITERARIAS
PROGRAMA DE COOPERACIÓN LITERARIA HISPANOMARROQUÍ.
ENCUENTROS DE POESÍA MARRUECOS/ ESPAÑA
Tánger, Larache, Asilah y Alcazalquivir
6 al 9 de marzo
En el marco del proyecto de intercambio cultural entre España y Marruecos, el Ministerio de Cultura
español, en colaboración con el Instituto Cervantes, ha organizado un Programa de Cooperación Literaria
Hispanomarroquí, con objeto de contribuir a la difusión y el conocimiento mutuos.
La primera fase de este programa se dedica a la poesía, por entender que dicho género es el vehículo
más idóneo para la esencial comunicación entre dos comunidades y lenguas destinadas a la convivencia.
Durante el año 2005 se celebraron en Madrid, Barcelona, Sevilla y Cádiz una serie de lecturas poéticas,
en las que participaron Mohamed Maimouni, Mohamed Bennis y Mehdi Akhrif, como representantes de
tres generaciones sucesivas de la poesía marroquí contemporánea.
En 2006, este programa tiene su continuidad en Marruecos con la participación de José Ramón Ripoll,
Josefa Parra, Jesús Fernández Palacios y Juan José Sánchez Sandoval, autores vinculados al equipo de
RevistAtlántica de poesía, coordinadora de este proyecto. Las traducciones de los poemas españoles al
árabe han sido realizadas por el poeta Khalid Raisouni
PROGRAMA
TÁNGER
Lunes 6 de marzo
Sala de exposiciones, Instituto Cervantes
Intervienen: José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Jesús Fernández Palacio, Mohamed Maimouni,
Abdelkrim Tabbal y Abderrahman El Fathi
Presentan: Juan José Sandoval y Abdellatif Benyahia
ALCAZARQUIVIR
Martes 7 de marzo
Centro Hasan II de Encuentros Internacionales
Intervienen: José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Jesús Fernández Palacio, Driss Allouch y Ahmed
Hachem Raissouni
Presentan: Juan José Sandoval y Mehdi Akhrif
ARCILA
Miércoles 8 de Marzo
Casa de Cultura
Intervienen: José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Jesús Fernández Palacio, Mehdi Akhrif y Amal
Akhdar
Presentan: Juan José Sandoval y Khalid Raissouni
LARACHE
Jueves, 9 de marzo
Colegio Español Luis Vives
Intervienen: José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Jesús Fernández Palacios, Iman El Khatabi y Khalid
Raisouni
Presentan: Juan José Sandoval y Driss Allouch
JORNADAS DE LAS LETRAS HISPANO-ÁRABES EN TÁNGER.
26 mayo- 3 junio 2006
La Unión de Escritores de Marruecos, la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura en Tánger y el
Instituto Cervantes de Tánger organizan las primeras Jornadas de las letras hispanoárabes en las que
participan autores españoles, marroquíes y egipcios. En ellas se debatirán temas de historia, narrativa,
teatro, poesía, filosofía y la proyección que cada cultura emite sobre la otra. Las Jornadas invitan a un
mayor conocimiento entre ambos orillas del Mediterráneo y proponen un esfuerzo en materia de
traducción, edición y difusión de los autores contemporáneos más significativos de la cultura española y
árabe.
Las Jornadas se inauguran con una velada musical ofrecida por la Orquesta de Música Andalusí del
Conservatorio del conservatorio de Tánger dirigida por el maestro Sheik Ahmed Zitouni y se realizan en
paralelo con la Feria del libro hispanoárabe de Tetuán.
PROGRAMA
-Viernes 26 de mayo
Velada musical
Orquesta de Música Andalusí del Conservatorio de Tánger
Dirige Sheik Ahmed Zitouni
Instituto Español de Enseñanza Media Severo Ochoa
-Sábado: 27de mayo
“Marruecos: Cincuenta años de Independencia”
María Rosa de Madariaga y Said Ben Said El Alaoui
Modera: Abdelatif Chahboune
Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes
-Lunes 29 de mayo
“Recepción de la cultura española en el mundo árabe y viceversa”
Ana Ramos, Samir Gharib y Brahim Khatib
Modera: Driss Djebrouni
Sala de exposiciones del Instituto Cervantes
-Martes 30 de mayo
“Presente y futuro del teatro en las dos orillas”
José Monleón, Rachid Amahjour y Khalid Amin
Sala de exposiciones del Instituto Cervantes
-Miércoles 31 de mayo
“La narrativa en sociedades en transformación política”
Pablo Aranda, Aurelio Rodriguez, Abdelilah Mouissi,
Ahmed Ben Cherif y MohamedAnakar.
Modera:KhalidSlaiki
Sala de exposiciones del Instituto Cervantes
-Jueves 1 de junio
“Lectura de poemas”
Ahmed Bekhet y Abdellatif Benyahia
Presenta: Taud Bahaeddine
Música: Amin Assoufi y Jamal Ben Allal
Museo de Arte Contemporáneo
-Viernes 2 de junio
“La poesía a ambos lados del Estrecho”
Clara Janés, Jordi Vilallonga, Said Koubrit y Khalid Raissouni
Presentan: Pilar García Madrazo y Ahmed Hachim Erraissouni
Museo de Arte Contemporáneo
-Sábado: 3 de junio
“La filosofía en un mundo globalizado”
Francesc Boldú, Abdeljalil Badou y Kamal Abdellatif
Modera: Arturo Lorenzo
Sala de exposiciones del Instituto Cervantes
FESTIVAL DE TÁNGER SIN FRONTERAS
14-20 de septiembre
La creación de un Festival en Tánger, por iniciativa de la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura
marroquí en Tánger, acerca a un gran número de participantes y gira entorno a la creación y a las raíces
mediterráneas, atlánticas y africanas de Tánger. Reflejo del alma de esta gran metrópolis, plural, mosaico
de pueblos y de múltiples culturas, el Festival de Tánger construirá sus fundamentos sobre un principio
original de pluridisciplinariedad, que se desarrollar alrededor del teatro, la danza, la música, las artes
plásticas, las artes de la calle etc.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “CUENTOS DE LAS DOS ORILLAS II”
15 de septiembre
Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes de Tánger
Participantes:
José Monleón Bennácer: crítico de teatro, editor, escritor, sociólogo.
Josep Piera: escritor.
A través del programa Al-Mutamid, del IITM, se publica el segundo volumen de Cuentos de las
dos orillas. Al igual que en el primero, los diferentes cuentos son narrados por escritores de las
dos orillas que nos hablan de las relaciones entre pueblos ligados por una historia común. El
apoyo de ´El legado andalusí´ que asumió la edición y del ISADAC de Rabat completan el censo
de los realizadores de un proyecto que tuvo el soporte oficial de la Junta de Andalucía, la AECI y
el Ministerio de la Cultura de Marruecos.
Los autores de los cuentos son:
Juan Copete
Abdelhakim Amaioua
Antonio Gala
Miloudi Chaghmoum
Itziar Pascual
Mohammed El Daghmoumi
Josep Piera
Omar Oulkadi
Ángela Vallvey
Rabiah Rihan
JORNADA DE ESTUDIOS
50 AÑOS DE INDEPENDENCIA DE MARRUECOS
Revisión del Protectorado: ¿una memoria compartida?
16 de septiembre
Sala Exposiciones del Instituto Cervantes de Tánger
Participantes:
Mourad Zarrouk, Eloy Martín Corrales, Vicente Moga, Bernabé López García, Mohamed Larbi
Benothmane, José Luis Villanueva.
9H00
Palabras de bienvenida a cargo de Arturo Lorenzo y Mimoun Hilali, profesor del ISIT de Tánger.
9H30
Pausa café
10h00
Mourad Zarrouk , “Revisionismos: Miradas marroquíes al protectorado francés”.
10h45
Eloy Martín Corrales, “Problemas de fondo de la investigación sobre el protectorado y su tiempo”.
11h30
Vicente Moga, “El mundo de la edición/reedición y el Protectorado: Viajeros militares, nacionalistas,
intelectuales”,.
13h00
Almuerzo
15H30
Bernabé López García, “Exilios: el olvido de los españoles en el norte africano”.
16H15
Mohamed Larbi Benothmane, “Las relaciones de Marruecos con España desde la perspectiva marroquí”.
17h00
José Luis Villanueva, “El papel de los interventores: Impulsar las instituciones o asegurar la presencia
española”.
17H45
Conclusiones.
CITA CON LA POESÍA: LECTURAS BILINGÜES
Recital de poesía española y marroquí en español y árabe
17 de septiembre
Jardines de la Delegación del Ministerio de Cultura de Tánger
Bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura español y en el marco general de las celebraciones del año de
España en Maruecos y de Marruecos en España 2005/06, se han venido celebrando una serie de
encuentros entre poetas españoles y marroquíes en distintas ciudades que han mostrado el estado actual
de la creación poética a uno y otro lado del Estrecho. En 2005 los poetas marroquíes presentaron su obra
y dieron lectura de sus poemas en varias ciudades españolas, acompañados por los poetas españoles En
2006 toca el turno a la poesía española ser presentada en Marruecos.
JUAN CARLOS PÉREZ MESTRE. Nació en Villafranca del Bierzo (León), en 1957. Es poeta, artista
visual y periodista. Entre su obra poética, se encuentran los libros: Siete poemas escritos junto a la lluvia;
La visita de Safo; Antífona del Otoño del Valle del Bierzo; (Premio Adonais 1985); Las páginas del fuego;
El arca de los dones; Los cuadernos del paraíso; La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de
Biedma, 1992); y La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, 1999). Ha realizado exposiciones
individuales de su obra plástica en España, Francia, Italia y Chile.
JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD. Poeta, novelista y ensayista español nacido en Jerez de la
Frontera, Cádiz, en 1926. Pertenece al grupo poético de los 50 junto a José Ángel Valente, Claudio
Rodríguez, José Agustín Goytisolo y Jaime Gil de Biedma, entre otros. Obtuvo el premio Boscán y de la
Crítica de Poesía en 1959, el Biblioteca Breve en 1961, el de la Crítica de Novela en 1975, el de la Crítica
de Poesía en 1978, el Plaza y Janés en 1988, el premio Andalucía de las Letras en 1994, el XIII Premio
de Poesía Iberoamericana Reina Sofía en 2004 y el Premio Nacional de Letras en 2005.
De su obra poética se destacan: «Las adivinaciones» en 1952, «Memorias de poco tiempo» en 1954,
«Pliegos de cordel» en 1963, «Vivir para contarlo» en 1969, «La costumbre de vivir» en 1975, «Toda la
noche oyeron pasar pájaros» en 1981, «Tiempo de guerras perdidas» en 1995, «Diario de Argónida» en
1997, «Copias del natural» en 1999, y «Manual de infractores» en 2005.
ARTES PLÁSTICAS
FESTIVAL DE VIDEOARTE
CASABLANCA, 20 al 25 de marzo
Toni Serra * Abu Ali
24 de marzo
Lugar: Instituto Cervantes, Casablanca
La obra de Toni Serra, invitado de la décimo tercera
edición del festival de videoarte de Casablanca está
estimulada por su vida a medio camino entre Duar
Msuar y Barcelona. Videos, arqueología mediática,
interactivos...sus vídeos se sitúan en una línea de
tensión que va de la experiencia interior a la visión
de una realidad cada vez mas dominada por
mecanismos de control y de manipulación de las
identidades comunitarias e individuales. En esta
búsqueda aparecen situaciones, personajes,
sueños, ... como puertas a otros mundos. Sus
videos e interactivos se han mostrado en el Centro
George Pompidou Paris, ICA London, Transmediale
Berlin, ZKM Karlsruhe, Kniting Factory NYC, Salon
Digital SVA NYC, Media Art Biennal Seoul, Next
Five Minutes Amsterdam, Void Gallery NYC, Al
Mashara Amman, If.istambul, MNCARS Madrid,
CCCB Barcelona, Videokaravaan Amsterdam,....
Programación
Duración: 55min.
Last Night Dikr, Marrakech, 2005, 7 minutos
Serie: El Hamdulillah Tapes.
La búsqueda del agua, el descenso al pozo del corazón. Sobre un poema de Najmudin Kubra S. XII
Persia.
Seffar, Marrakech, 2004, 12 minutos
Serie: Fez. Ciudad Interior.
Silencios, olivos al viento, contemplaciones y laberintos de sueños. Abdelfettah Seffar, un artesano que
durante años vivió en Londres y decidió regresar, nos habla de su visión de Fez, una ciudad velada, y
reflexiona sobre Occidente y sus conflictos
1991 Next Hundred Years, Nueva York, Marrakech, 1991-2004, 14 minutos
1991, una flecha clave en la construcción del Imperio Global. George Bush “el padre” construía el NWO
New World Order, e inauguraba la primera Guerra del Golfo afirmando: “no estamos aquí para por el
precio del barril de petróleo, estamos en esta guerra para definir el futuro del mundo en los próximos 100
años”.
WSB Hassan Sabbah, Barcelona, 1998, 3 minutos
Serie: Las Cintas Negras. The Black Tapes.
Toni Serra * Joan Leandre
"Vosotros traidores, colaboradores, que habéis vendido la tierra de los que ni tan siquiera han nacido,
vosotros mentirosos...en nombre de Hassan Sabbah"
William Burroughs, Nova Express.
Istishara, Marrakech, 2003. 14 minutos
Serie: El Hamdulillah Tapes
Consultar a través de los sueños. El sueño como un pasaje entre mundos paralelos, una cabeza
borradora de los limites entre lo real y lo irreal, entre la vida y las muerte.
“AL FINAL DEL AMANECER DE JOSÉ FREIXANES”
03 mayo-10 de junio
Iglesia Sacre Coeur de Casablanca
Instalación-exposición-taller
La obra propone un diálogo entre dos lenguajes opuestos. Por un lado, la desmedida imagen de la iglesia
de Sacre Coeur, conocida en la ciudad por el nombre de “La Catedral”. Recuerdo de la colonización, este
edificio de la primera mitad del siglo XX impone su figura en pleno corazón de la ciudad, con una
presencia arquitectónica que remite a las concepciones cristianas de eternidad y de permanencia. Por
otro lado, la tela flotando sobre la harina de arroz espolvoreada contrasta por su levedad, su presencia
efímera. El cosido de la tela y su forma nos remite lejanamente al origine de la “jaima bereber!” y la
procedencia de los retales –ropa usada de quienes la han cosido y ropa procedente de los inmigrantes
llegados en patera-traspasa la simple mirada estética para otorgarle a la obra el valor de documento. Los
visitantes podrán ver la obra desde los coros que a diferentes alturas están situados a la entrada del
edificio.
FESTIVAL DE TÁNGER SIN FRONTERAS
14-20 de septiembre
La creación de un Festival en Tánger, por iniciativa de la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura
marroquí en Tánger, acerca a un gran número de participantes y gira entorno a la creación y a las raíces
mediterráneas, atlánticas y africanas de Tánger. Reflejo del alma de esta gran metrópolis, plural, mosaico
de pueblos y de múltiples culturas, el Festival de Tánger construirá sus fundamentos sobre un principio
original de pluridisciplinariedad, que se desarrollar alrededor del teatro, la danza, la música, las artes
plásticas, las artes de la calle etc.
EXPOSICIÓN DE FOTOS: ESTRECHO 35:14”
14 de septiembre
Sala exposiciones Instituto Cervantes de Tánger
“Estrecho 35:14” pretende una reflexión a través de las miradas de fotógrafos que han desarrollado
su trabajo a ambos lados del Estrecho, donde la vida bulle alrededor de estos 14 kilómetros que nos
separan, o nos unen; enclave estratégico, de importancia mundial, eje de comunicación entre Europa
y África.
“Estrecho 35:14” hace referencia al tiempo/distancia, términos habituales que son usados a un lado y
al otro, para definir lo que nos une o lo que nos separa: 35 minutos, 14 kilómetros.
El Estrecho de Gibraltar, como un espacio común; zona de tránsito y migraciones que une y divide,
crisol de culturas y cruce de caminos hacia los cuatro puntos cardinales.
TALLER DE GRABADO
Impartido por Joaquín Capa
Del 15 al 20 de septiembre
Instituto Cervantes de Tánger
Por segundo año consecutivo se organiza un taller de grabado con el objetivo básico de profundizar en
las técnicas tradicionales del grabado calcográfico, experimentando con ellas a partir de los procesos
directos o indirectos del grabado. En esta ocasión el taller correrá a cargo de Joaquín Capa.
Joaquín Capa es un creador de atmósferas
donde introduce elementos informalistas que
dan movimiento a la obra, tiene un lenguaje
que le identifica y le potencia, un lenguaje
abstracto en su sentido más puro,
equilibrando las manchas de luz y los
barridos de cromías, la pulcritud y la
intensidad.
Capa se caracteriza por un sentido de las formas y del color elegante y persuasivo, buscando ritmos
gráficos y manchas de color casuales o producidas por la intervención del hombre. Ambicioso colorista,
que se desgrana en una solidez absoluta, donde la belleza canta. El artista santanderino es fiel a un
estilo, a unos trazos y a un sentido cromático que se han traducido en una sólida proyección internacional
y en un reconocible sello de identidad.
EXPOSICIÓN
ALTER GRÁFICO. LA ESTAMPA MÁS ALLÁ DE LA ESTAMPA
14 de septiembre
Galería Bab Rouah- Rabat
La reflexión sobre la crisis de los parámetros que definen una estampa ha dado lugar en el marco de la
Calcografía Nacional de Madrid a varias iniciativas concretadas en la creación del centro I+D de la
Estampa Digital en otoño del año 2000.
En noviembre de 2001 la Calcografía Nacional y el Ayuntamiento de Madrid concurrieron al salón
internacional Estampa, presentando una instalación titulada Ciudad/ Espacio interior. La instalación
consistió en una estampa continua de 17 metros de longitud y 1,3 metros de altura, impresa por ambas
caras. En el proyecto convergieron varios objetivos: integrar géneros (arquitectura, escultura, fotografía,
video, música, arte gráfico), recurrir a tecnologías innovadoras, rechazar la presentación convencional y
el sometimiento de la obra a un ámbito expositivo preestablecido (el muro), prescindir de la creación
individual reforzando la pluralidad de opiniones, y convocar a un grupo de productores no
específicamente gráficos (dos diseñadores, dos fotógrafos, dos técnicos de sistemas, dos programadores
y un músico, bajo la dirección de un arquitecto, Juan Alberto García de Cubas).
El planteamiento de aproximar el arte gráfico a la arquitectura se encuentra también en ...and suddenly
easy things come beatiful..., instalación ideada por la artista Mónica Gener, consistente en ocho
fragmentos impresos en soportes verticales de plástico.
La subversión del concepto de autoría fue un argumento fundamental de otro proyecto titulado Francisco
de Goya, la conciencia retratada. Consistió en la apropiación de un veintiún rostros de personajes de los
Caprichos de Goya y en su manipulación con tecnología digital. Los rostros fueron descontextualizados
de sus personajes, eliminando todo elemento anecdótico y narrativo. A partir de la captura del rostro
(cuyo tamaño real apenas supera los 10 mm), se procedió a su conversión en un retrato monumental
sobre papel de gran gramaje. Los productos finales, dotados de extraordinaria fuerza expresiva, han
facilitado la relectura de la obra gráfica de Goya desde los postulados estéticos de lo grotesco. Pero la
cuestión es hasta qué punto esas manipulaciones digitales en gran formato deben ser atribuidas a Goya.
¿Quién es realmente el autor?.
Otro aspecto que ha interesado a la Calcografía Nacional es la tridimensionalidad de la estampa, es decir,
la disolución de los límites entre el arte gráfico y la escultura. Un ejemplo de la hibridación en este terreno
es la obra Wound, escultura en papel concebida por Anish Kapoor, producida por el artista e impresor
Adam Lowe y el ingeniero Manuel Franquelo con la colaboración técnica del equipo informático de
Factum Arte, por encargo de Ivory Press. Una piezas de similares características (Mountain) formó parte
del proyecto Impresiones, ideado y organizado por la Calcografía Nacional.
PARTICIPANTES:
Juan Alberto García de Cubas--- Ciudad/ Espacio interior
Mónica Gener – and suddenly easy things come beatiful
Anish Kapoor –Wound
Jesús Pastor – Inflexiones
Elena Jiménez – Naturaleza muerta
Proyecto colectivo. Centro I+D de la Estampa Digital, Calcografía Nacional
Goya .La conciencia retratada
BECAS DE FORMACIÓN
PROYECTO DE “BECAS DE ESTANCIA DE ARTISTAS MARROQUÍES EN EL CENTRO I+D DE LA
ESTAMPA DIGITAL DE LA CALCOGRAFÍA NACIONAL
Se trata de una iniciativa del Ministerio de Cultura que pretende aunar la creación artística y la formación
en el uso de nuevos recursos tecnológicos.
El Centro I+D de la Estampa Digital tiene como objetivo el desarrollo de proyectos digitales en un ámbito
de pluralidad, donde la adición de individualidades confirma el carácter colectivo de arte gráfico. Para el
programa es fundamental el proceso y la experimentación en soporte y lenguajes alternativos.
Dentro de este proyecto se seleccionan dos artistas marroquíes o residentes en Marruecos, que tendrán
un estancia en Madrid de un mes y la dedicación del personal técnico de la Calcografía Nacional,
permitiéndoles así abordar nuevos procesos creativos a través del acercamiento a lenguajes alternativos
en el campo del arte gráfico y realizar un proyecto de estampa digital. Para ello reciben formación y
asistencia técnica, así como medios y material para la ejecución del proyecto. Una vez terminada la
estancia de los cinco artistas se podría organizar una exposición en Madrid, y también por las ciudades
marroquíes que se decidiese en su momento.
En 2006 el artista seleccionado para la beca de estancia ha sido Mohamed Abdel-Luhab Benyaich.
PRÓXIMOS EVENTOS
TALLER DE DRAMATURGIA
Impartido por Itziar Pascual
Noviembre
Instituto de Arte Dramático y Animación Cultural de Rabat
TALLER DE TEATRO Y MOVIMIENTO
Impartido por Cristina Silveira
Diciembre
Instituto de Arte Dramático y Animación Cultural de Rabat

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