LA REVIS TA AR GENTINA DE D ANZA DANIIL

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E DA N Z A
ISSN 1850-6275 . Año 19 . Nº 212 . agosto 2012 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires
DANIIL SIMKIN
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Intervención Coreográoca
BUENOS AIRES
Tierra de Festivales
ESTRENOS CONTEMPORANEOS
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NOTA DE TAPA
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Un Camino muy
Personal
ACTUALIDAD
14 Había Una Vez un Circo
16 Más Estrenos
Contemporáneos
17 Charla Abierta
18/20/22/23 Buenos Aires,
Tierra de Festivales
Daniil Simkin en Everything
Doesn’t Happen at Once de
Benjamin Millepied
Foto: Gene Schiavone
PROVINCIAS
24 Santa Fe. La Primera
Década
24 Buenos Aires. Carmen de
Gira
ENTREVISTA
26 La Vida es Suerte
TANGO
32 Lo Que Cuentan Las
Paredes
FOLKLORE
34 En el Cercano Oeste
Sumario 212
FLAMENCO
40 Las Virutas del Flamenco
DANZA ARABE
42 Letras en Movimiento
TEATRO MUSICAL
44 Aguas Danzantes
COMENTARIOS
49 Fragmento de un
Fragmento
50 Danza Irlandesa
52 Buen Trabajo de Equipo
54 Angustias en los
Cuerpos
56 Romanticismo
60 El Quijote de Ucrania
STAFF
ARGENTINOS EN...
62 Cuba. Gabriela Fabro
63 Egipto. Jonathan
Palermo
67 Estados Unidos. Paloma
Herrera
colaboran en este número
Carlos Bevilacqua
Patricia Casañas
Guillermo Chulak
Enrique Honorio Destaville
Román Ghilotti
Eliana Gissara
Mathías Goyburu
Juan Cruz Guillén
Natalia Picorelli
Daniel Sousa
BALLETIN DANCE
31 Nuevo Curso Pedagógico
31 Nuevo Reconocimiento
68 Concurso de Fotografía
de Danza
IN MEMORIAM
64 Joseph Lazzini
64 Yura Dimitrievitch
CARTELERA
13/46/64 Espectáculos de la
cartelera porteña
BALLETIN INFORMATIVO
70/72/73/74 Audiciones,
becas, convocatorias,
concursos, festivales,
congresos, fondos y
subsidios, puntos de
venta, suscripciones
editora general
Agustina Llumá
editores asociados
Diego Llumá
Martín Goyburu
corresponsales en el exterior
Mercedes Borges Bartutis
(Cuba)
Rosa Carmen Corral
(Holanda)
Beatriz Cotello (Austria)
Fátima Nollén (Inglaterra)
diseño
Jorge García
[email protected]
INTERIOR DEL PAÍS: $ 6
TIERRA DEL FUEGO: $ 8
PARAGUAY: 15.000 Gs
BALLETIN DANCE
REDACCIÓN
AGOSTO 2012 - AÑO 19 - Nº 212
Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.
Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y
Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de
Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.
Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.
Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés
Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Directora y
propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656.
Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch,
San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos
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4 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012
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ISSN 1850-6275
AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 5
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Un Camino muy Personal
Por Carlos Bevilacqua
Daniil Simkin en Everything Doesn’t
Happen at Once de Benjamin Millepied
Foto: Gene Schiavone
A poco de presentarse por segunda
vez en Buenos Aires, el bailarín
ruso Daniil Simkin repasa su
atípica formación, revela sus gustos
coreográficos, imagina cómo podría
logarse más popularidad para la
danza clásica y, claro, palpita su
participación en la II Gala de Ballet
de Buenos Aires, a realizarse el
23, 24 y 25 de agosto en el Teatro
Coliseo
6 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012
Las distancias son cada vez más relativas. Daniil Simkin nació en 1987 en Novosibirsk,
una ciudad de Siberia, región cuya sola mención nos sugiere frío, soledad, aislamiento.
Sin embargo, a los dos años ya vivía en Wiesbaden (Alemania), llevado por el trabajo de
sus padres, los bailarines clásicos Dmitrij Simkin y Olga Aleksandrova. Diecinueve años
después, gracias a sus excepcionales condiciones artísticas y ayudado por el alcance de
internet, logró ser contratado por el American Ballet Theatre (ABT) de Nueva York, del
que hoy es primera figura.
Ahora la tecnología nos permite ver y escuchar a Daniil desde Taipei, en las antípodas de
la Argentina, sin mayor sofisticación que una computadora personal de cada lado. Por
lo demás, la universalidad del inglés permite que el diálogo sea directo. Al momento de
la ciberentrevista, el prodigio ruso cumplía con la primera parada de una gira del ABT
por Asia. A pesar de estar todavía acomodándose al huso horario taiwanés luego de 20
horas de vuelo, Simkin se muestra atento y simpático al ser requerido para hablar sobre
¿Qué particularidades ve en las Galas de Ballet?
En principio, para el público son grandes oportunidades de ver
a muchos bailarines de diferentes formaciones, compañías y estilos haciendo repertorios también diferentes. Simultáneamente,
como las obras son cortas resulta muy entretenido, el público
puede comparar, elegir y siempre tiene material para después
debatir. Para nosotros como bailarines las galas son muy interesantes porque no somos tantos los convocados, entonces resulta
una especie de reunión de viejos amigos, más allá de algunos
bailarines nuevos que no conocíamos de antes. Entonces, es muy
parecido a una reunión familiar. Por supuesto, como además viajamos, las galas nos permiten conocer muchos lugares y culturas.
Estuvo en Buenos Aires hace justo un año ¿Notó alguna
peculiaridad del público argentino?
Sí, el público argentino es muy cálido, vive las funciones con mucho entusiasmo. Me llamó la atención cómo vienen después de
la función a saludar. Siento que los bailarines extranjeros fuimos
todos muy bienvenidos. Por eso, fue una experiencia muy linda.
Además, me encanta la comida argentina. Me gustan la polenta,
el bife, el dulce de leche... ¡y el malbec!
¿Por qué se formó con su mamá?
Empecé a estudiar ballet profesionalmente cuando tenía nueve
años. Porque antes actuaba sobre escenarios pero como un chico,
en general acompañando a mi padre, pero a los nueve ya no era
algo curioso seguir haciéndolo. Entonces mi mamá dijo: o empezás
a tomar clases de ballet para adquirir calidad sobre el escenario
o abandonás el escenario para dedicarte a la gimnasia, que era
lo que yo hacía en mi tiempo libre. Entonces decidí tomar clases
de ballet todos los días con ella. A mis doce decidimos empezar a
participar de galas y competencias, lo cual me facilitó mucho el
aprendizaje porque tenía siempre un objetivo que cumplir.
¿Qué ventajas y desventajas implicó ese tipo de formación?
Una de las grandes ventajas fue que me enseñaron como a un
músico o a un tenista que toma clases particulares. Recibí siempre
una enseñanza personalizada, uno a uno. Además, me permitió
tener una vida normal. Iba a un secundario común, que logré terminar, tuve mis amigos y un ambiente social común. Hacía ballet
Con Les Bourgeois, encantó al público argentino el año pasado
su actuación en el Teatro Coliseo, los días 23, 24 y 25 de agosto
como parte de la II Gala de Ballet de Buenos Aires (ver recuadro).
Si bien al cierre de esta edición no se había definido qué programa bailará, BALLETIN DANCE pudo averiguar que las opciones
que se barajaban eran Flames of Paris, Stars and Stripes, La Pluie
y hasta Les Bourgeois, la obra que Daniil bailó el año pasado
en la primera gala porteña con excelente repercusión. Sí estaba
confirmado que bailará junto a la ucraniana Iana Salenko, primera bailarina del Staastsballett de Berlín. “Bailamos juntos muy
seguido y disfrutamos de hacerlo -asegura Simkin-. Además ella
es afín a mí tanto en estilo como en físico”.
en mi tiempo libre, algo así como dos horas por día. Paralelamente,
mi formación fue muy condensada, precisamente porque no teníamos mucho tiempo disponible. Era sólo clase y después ensayo.
Nunca estábamos más de dos horas y media. También empecé a
actuar con la compañía de danza de Wiesbaden. No era una compañía grande, pero tenía su teatro y ahí hice mis primeros roles
como partenaire, además de mis primeros pas de deux.
En cuanto a las desventajas, yo tenía que tener todo el tiempo
mucha autodisciplina porque como no existía responsabilidad
ante una autoridad extra-familiar siempre estaba la tentación
de decir: “bueno, listo, ya es suficiente” o “no hagamos la clase
hoy”. Tampoco era fácil porque, como estudiante, yo tendía a
darle a mi madre mis opiniones, algo que no hubiese hecho con
un docente externo. Al tomar clases con tu mamá no podés verla sólo como una docente, entonces es delicado, pero logramos
concentrarnos en nuestros deberes y al final funcionó.
¿Sus padres todavía van a verlo bailar?
Sí, por supuesto. Tengo muy buena relación con ellos. Sobre todo
con mi mamá. Me visitan muy seguido en Nueva York. A veces
AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 7
CONSTELACIÓN
INTERNACIONAL
Simkin será una de las estrellas convocadas por la productora Ars para la segunda Gala de Ballet de Buenos Aires. Los
otros artistas convocados para la ocasión también portan un
prestigio internacional, avalado por las compañías en las que
trabajan o trabajaron. Son los casos de la argentina Marianela
Núñez (primera bailarina del Royal Opera House de Londres),
el brasileño Thiago Soares (de la misma compañía), los rusos
Polina Semionova y Dmitrij Semionov (primeros bailarines del
Staattsballett de Berlín), la ucraniana Iana Salenko (también
primera bailarina del Staatsballett de Berlín), los españoles
Ángel Corella (hasta junio integrante del American Ballet
Theatre) y Carmen Corella (Barcelona Ballet), los argentinos
Edgardo Trabalón y Silvina Perillo (Teatro Colón de Buenos Aires) y los también argentinos Julieta Paul y Benjamín Parada
(Teatro Argentino de La Plata).
Polina Semionova
Los hermanos Corella
ral toma la danza contemporánea europea. Pienso que toda
esa gente representa la evolución de la danza clásica, porque
hacen base en el corpus clásico del ballet pero lo llevan al
siguiente nivel, a un lenguaje más versátil.
también es difícil porque todos los demás padres que ven a sus hijos bailar en general quedan encantados o al menos los elogian. En
mi caso, yo siempre recibo correcciones. Me dicen: “Estuvo bueno,
pero...” y ahí imaginate (risas). Pero la verdad es que me hacen observaciones que nadie más me hace, entonces para mí son opiniones
muy valiosas.
Coreógrafos favoritos
Me gusta bailar obras de Jirí Kylián, Mats Ek y Anabelle López Ochoa,
una bailarina holandesa de origen colombiano. Por lo demás, me
gustan mucho los coreógrafos contemporáneos clásicos, como (William) Forsythe y me fascinan algunos ballets como el del Netherlands Dance Theatre. Me gustan mucho las direcciones que en gene8 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012
Roles preferidos
Me gusta mucho el papel de Albrecht en Giselle, porque además de ser uno de los clásicos, es uno de los más elevados. Más
que por su dificultad me gusta porque es un rol que requiere cierta profundidad en la caracterización del personaje. Eso
siempre es un lindo desafío. Espero poder bailarlo en un futuro
no muy lejano.
¿Cómo se podría lograr que el ballet fuese más
popular?
Creo que el futuro está en internet. Yo, por ejemplo, tuve mucho éxito gracias a youtube. Sin youtube no estaría ahora en
Nueva York. Fui descubierto en Nueva York gracias a unos
videos que tenía de las competencias en las que había participado y que había colgado en la red. Así fue como fui invitado
a actuar primero en París y después en Nueva York. Creo que
la gran meta para las compañías de ballet y para la danza
en general debería ser abrir la disciplina a más gente, sobre
“Tengo muchos sueños, pero mi principal deseo es seguir
sano, porque estar sano me permite tener otros sueños”.
Foto . Enrico Nawrath
AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 9
¿Cómo es un día tipo en su vida?
El problema es que no existe tal cosa. En general tenemos clases
y entrenamiento todos los días, por la mañana. Después depende
si tenemos función o no, pero cuando ensayamos lo hacemos durante cinco o seis horas. Durante la temporada del Metropolitan
Opera House tenemos 64 funciones en dos meses, de mediados
de mayo a mediados de julio. Además hacemos otra temporada de
gira internacional, durante el otoño del hemisferio norte. En líneas
generales, es un trabajo muy exigente que me tiene muy ocupado.
HITOS
DE UNA CARRERA DIFERENTE
Si la manzana nunca cae muy lejos del árbol, en el caso de
Daniil Simkin podría decirse que quedó pegada al tronco.
Al menos en lo laboral, porque llegó a brillar como bailarín clásico sobre un escenario, tal como sus padres Dmitrij
Simkin y Olga Aleksandrova. Acompañando a Dimitrij ganó
sus primeras experiencias escénicas, cuando tenía apenas
seis años. Con Olga se formó luego durante diez años con
la modalidad que describe en esta entrevista. Bajo su tutela se preparó para diversas competiciones internacionales,
consiguiendo varios primeros puestos entre 2004 y 2006.
Ese año inició formalmente su carrera profesional como
segundo solista en el Ballet de la Ópera de Viena, al tiempo
que con diversos roles, en calidad de bailarín invitado, en
otras compañías.
En 2008, a sus 21 años, fue contratado por el American
Ballet Theater de Nueva York, con el que fue bailarín solista
tanto en el mítico Metropolitan Opera House como en otros
teatros del exterior. Como tal cumplió con roles protagónicos en obras como Don Quijote, Coppelia, El Hijo Pródigo y
El Cascanueces, entre muchas otras.
Paralelamente, en los últimos años tradujo su pasión por
los avances tecnológicos en Intensio, un encuentro que
reúne trabajos que conjugan la danza y nuevas tecnologías para “crear experiencias especiales en la sensibilidad
del espectador”, según postula él mismo en su sitio web
oficial.
10 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012
Foto: Daniel Jackson para Acne paper
todo al público más joven. Porque alrededor del ballet hay toda
una mística que es anticuada. Creo que tendríamos que educar
a la audiencia, dándoles información, mostrando la trastienda
del ballet, cómo nos preparamos, de qué hablan las obras y demás, como para desmitificarlo. Y la danza tiene mucho potencial,
porque es básicamente un lenguaje corporal. La danza estuvo
presente en la historia del hombre cuando todavía no estaba la
palabra, de manera que estamos hablando de un área muy primitiva del ser humano, algo que tiene que ver con el alma y con
el subconsciente.
¿Cómo surgió la idea de Intensio?
Intensio es un evento hijo de mi gusto por la tecnología. Siempre
tuve fascinación por la magia de la tecnología, por su enorme
poder. Es algo que heredé de mi padre. De hecho, él trabaja hoy
en día con la tecnología diseñando escenografías con proyecciones de video. Su idea es hacer un mash-up entre la danza
y el video. Pensamos que la danza no puede ser eclipsada por
la tecnología, lo que pretendemos es multiplicar y potenciar las
coreografías, todo en tiempo real. En base a ese concepto es que
fue creciendo Intensio, que está concebido como una especie de
colaboración entre la danza y otras formas del arte, algo que dé
resultados innovadores. No es un evento que tenga una regularidad definida. Hasta ahora hicimos una edición con shows en
Grecia en 2009 y estamos organizando otra edición para concretar en Japón en noviembre próximo.
Desde muy chico vivió fuera de Rusia y está acostumbrado
a viajar ¿Cuál es hoy su lugar?
Aprecio mucho Nueva York, la ciudad en la que hoy vivo porque yo también soy muy cosmopolita. Disfruto su energía y su
efervescencia cultural. Nací en Siberia, me crié en Alemania, viví
durante dos años en Viena, ahora estoy desde hace cuatro años
en Nueva York... En definitiva, ya me siento un ciudadano del
mundo.
¿Por qué es bailarín?
Porque siempre amé la relación entre la actuación y el público.
Me gusta ese ida y vuelta. Sobre todo me gusta dar y mi forma
de dar es bailando.
¿Con qué sueña?
Tengo muchos sueños, pero mi principal deseo es seguir sano,
porque estar sano me permite tener otros sueños. __BD
AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 11
12 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012
-potpurri
A los hechos pechos
-musical
Cantando Cuentos
Ballet 40-90. Dirección: Elsa Agras. 60
bailarinas en escena de 40 a 90 años.
Teatro Garrick (Av. Avellaneda 1359,
Tel: 3526-7439).
Dirección: Jorge Mazzini. Coreografía:
Irina Esquivel. Canciones: María Elena
Walsh. Con Fabián Gianolla, Marina
Arnaudo, Manuela Nuñez, Carla Maieli, Lucas Alfonso y Benito Gaillardou.
Sábados y domingos, 16 hs. Teatro ND
Ateneo (Paraguay 918, Tel:4328-2888).
Foto: Mariana Fernández López
-teatro
El cabaret de los hombres
perdidos
De Cristian Simeón y Patrick Laviosa.
Dirección: Lía Jelin. Con Omar Calicchio, Roberto Peloni, Esteban Masturini
y Diego Mariani. Lunes y martes 21 hs.
Molière Teatro-Concert (Balcarce 682,
Tel: 4343-0777).
-flamenco
Al`Aire Flamenco
Coreografía y dirección: Marcela Rodríguez. Con Marcela Rodríguez, Darío
Oliva, Erica Aragón. Florencia Torreguitart, Jesica Flamenco, Ana Laura Marsico, Rocío Spinola, Julia Malacrida, Sol
Valiante y, Dalma Barrionuevo. Sábados y domingos 20 hs. Centro Cultural
Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).
-teatro-danza
Deseando Fervientemente
estar allí
Y las Princesas Encantadas. Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Dirección:
Leonardo Reale. Domingos 11 hs (hasta
el 12). Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).
1/3
Compañía Fårö. Coreografía e interpretación: Silvina Laguna y Verónika
Ayanz de Peluffo. Sábados de agosto
y septiembre 22 hs. Espacio Fårö Loft
Cultural (Moreno 2151, 2º B, Tel: 20511379).
-ballet para niños
El Cascanueces
-títeres, danza, música
Bambolenat
Compañía Sombras de Arena. Puesta
en escena: Juan Pablo Sierra. Bailarín: Matias Haberfeld. Domingos 20
hs. Sala Siranush (Armenia 1353, Tel:
4775-2678).
Cartelera
-contemporáneo
Eclipse
De Carlos Casella y Gustavo Lesgart.
Jueves 21 hs. Centro Cultural Rector
Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel:
4954-5521).
-teatro
El Niño Con Los Pies
Pintados
De Diego Brienza y Laura Fernández.
Coreografía: Maia Menajovsky y Federico Borensztejn. Viernes 23 hs. Abasto
Social Club (Yatay 666, Tel: 4862-7205).
AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 13
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Había Una Vez un Circo
Por Daniel Sousa
Después de Saltimbanco, Alegría
y Quidam, el Cirque du Soleil trae
al país Varekai, otra propuesta
que combina destrezas físicas
asombrosas con la danza, la música
y las artes plásticas, ejecutadas por
un elenco multicultural
Danza aérea con acrobacia
El diseño de vestuario corresponde a Eiko
Ishioka, ganadora de un Oscar
14 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012
La mixtura de disciplinas artísticas forma parte de la esencia misma del Cirque du Soleil.
Desde los inicios en Quebec, Canadá, en 1984, hasta nuestros días, la compañía se ha
nutrido de múltiples expresiones del arte, de la danza a la plástica y del teatro a la música y la poesía, además de las manifestaciones acrobáticas. Lejos quedaron los días en
que una veintena de artistas callejeros se congregaba en torno al osado Guy Laliberté
(acordeonista, experto en zancos, ducho en el ejercicio de escupir llamaradas) con el
sueño de crear un show circense de estilo propio, que los identificara. Hoy, la gran maquinaria del Cirque… se mueve gracias al trabajo de cinco mil empleados, entre los que
se cuentan mil trescientos artistas de unos cuarenta países.
Más de veinte obras actualmente en cartel en cuatro continentes y quince millones de
espectadores previstos para este año dimensionan la envergadura que ha alcanzado el
proyecto de aquellos iluminados. La Argentina recibirá el mes próximo otra producción
original del Cirque du Soleil, la cuarta en llegar a estos lares después de Saltimbanco,
Alegría y Quidam. Se trata de Varekai, cuyo desembarco se anticipó semanas atrás durante una reunión de prensa de la que participaron algunos de los artistas que desde el
8 de septiembre realizarán un total de veintitrés presentaciones en el Complejo al Río,
de Vicente López (en el límite externo norte de la ciudad).
Estrenado en Montreal, en 2002, Varekai recorrió ya 65 ciudades de 18 países. Acaba de
celebrar en Recife, Brasil, su función número 3.500, con lo que suma más de ocho millones
de espectadores. Sus creadores lo describen como un canto al espíritu nómada y la tradición circense. O lo que es lo mismo, al origen de esta comunidad de artistas fascinante.
Escrita y dirigida por Dominic Champagne (artífice también del homenaje del Cirque…
a Los Beatles, Love, actualmente en cartel en Las Vegas), la obra abreva en “el arte dramático y la acrobacia más pura”, aunque admite también ciertas licencias de corte más
innovador. En este último punto se inscriben atracciones como los columpios rusos y el
triple trapecio, que conviven en armonía, bajo el cielo azul y oro de la carpa gigantesca,
con los irremplazables cuadros de payasos, los malabares y el equilibrio sobre bastones.
Varekai significa, en la lengua romaní de los gitanos, “en cualquier
lugar”. El mismo término remite en esta propuesta a un mundo
idílico ubicado en la cima de un volcán, al que un día accede un
joven solitario caído del cielo en busca de aventuras. “Creo que los
artistas tienen la responsabilidad de formular preguntas sobre el
universo que los rodea -dijo Champagne al referirse a la trama-.
Todas mis obras tratan sobre el intento de cumplir un sueño”.
NUEVA DIMENSION
La partitura original del espectáculo, obra de la compositora
italiana Violaine Corradi (que ya había trabajado en otro opus
del Cirque…, Dralion), combina cadencias hawaianas, melodías
armenias y música gospel, y es interpretada por siete músicos
en vivo. El vestuario diseñado por Eiko Ishioka (ganadora de un
Oscar), de confección completamente artesanal, se compone de
130 trajes y está al cuidado de seis personas.
La coreografía, en tanto, lleva las firmas de Michael Montanaro
y Bill Shannon. Comenta el primero: “Trabajar con acróbatas me
permite explorar una dimensión nueva de la danza. El escenario
deja de ser una pista, el movimiento ocupa todo el espacio y
parece desafiar las leyes de la gravedad”. Montanaro, criado en
Nueva Inglaterra (Estados Unidos) y con un paso por el Boston
Ballet, es bien considerado entre sus colegas por tratarse de un
renovador de la danza contemporánea. “El circo, sin ser trivial, es
un arte festivo -opina-. Como un imán, nos aleja de los problemas cotidianos por un rato y nos transporta a un universo donde
todo es posible. No es sólo entretenimiento, es mucho más”.
Danza y acrobacia en atractiva comunión
Fotos . gentileza de la producción
En el mundo del baile, a Shannon se lo conoce como “el maestro
de las muletas”. A raíz de una incapacidad física inventó una
singular técnica de movimientos con esa herramienta, que en
Varekai adquiere una atrapante dimensión artística. “En mi coreografía, el objetivo es fusionar la ‘técnica Shannon’ con el baile
de estilo libre de la calle, el monopatín y la poesía de las películas
mudas”, adelanta.
PEQUEÑO MUNDO
De las 170 personas cuya vida gira en torno a este espectáculo,
127 son empleados (56 de ellos, artistas) y el resto, acompañantes (hijos y cónyuges). Hay 26 nacionalidades representadas y
aunque las lenguas con las que más se comunican son el francés
y el inglés, también se oye hablar en chino, italiano, portugués,
castellano, georgiano y ruso. El grupo cuenta con cuatro docentes a tiempo completo (hay once alumnos), cocina y servicio médico propios.
La carpa mayor, la que alberga el show, tiene capacidad para
2.600 espectadores, está calefaccionada y alcanza los 17 metros
en su punto más alto, siendo autosuficiente en términos de alimentación eléctrica.
Serán sólo tres semanas de Varekai en Buenos Aires, con entradas cuyos precios van desde los 225 a los 1.200 pesos. Caro, pero
el mejor. __BD
AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 15
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Más Estrenos Contemporáneos
El Ballet Contemporáneo del Teatro
General San Martín, que dirige
Mauricio Wainrot estrenó a fines
del mes pasado coreografías de
Gabriela Prado, Ana Garat y Pablo
Rotemberg
Ese Lugar de Gabriela Prado
Estereoscópica de Ana Garat
Fotos . Carlos Furman
16 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012
Gabriela Prado creó para el elenco porteño la obra Ese Lugar. “El sitio donde habitamos
o el margen de esa zona entre lo real y lo imaginario”. Un lugar de espera “a que nos
llegue el turno”, una puerta de entrada a otro lugar, dice la autora que ha sido reconocida obteniendo becas, subsidios y premios, por la Fundación Antorchas, John Simon
Guggenheim, Fondo Nacional de las Artes, premio Teatro del Mundo, Instituto Prodanza
y el Fondo Metropolitano de Cultura. Prado ya había trabajado con el Ballet Contemporáneo en 2008 cuando compuso Excusas para el Dolor.
Ana Garat concibió para esta ocasión Estereoscópica que busca distorsionar las imágenes,
confundir los contornos y distorsionar los volúmenes (tal como sucede en la naturaleza)
para alterar la percepción y observación del espectador. Garat es eutonista, bailarina, docente y coreógrafa y ha sido distinguida con la beca de la Fundación Antorchas.
Por último Pablo Rotemberg creó La Casa del Diablo basada en un texto de August
Strindberg relacionado con el infierno. El músico, coreógrafo, actor, director y escritor
ha recibido cantidad de distinciones, entre las que se mencionan becas y subsidios del
Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas, American Dance Festival, Instituto
Prodanza, Instituto Nacional del Teatro, Fundación Octubre, Premio María Guerrero y
Trinidad Guevara. Había trabajado para el Ballet Contemporáneo con su obra La Noche
más Negra.
Las funciones se realizarán en la Sala Martín Coronado del Teatro de jueves (día popular,
función matinée) a domingos. __BD
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Charla Abierta
Marianela Nuñez, primera bailarina del Royal Ballet de
Inglaterra, brindará una charla abierta al público organizada
por la Municipalidad de General San Martín
Marianela Nuñez y Thiago Soares, este mes en Buenos Aires
Foto . Ewa Krasucka
La bailarina argentina que estará en nuestro país para actuar este mes en la 2º Gala de Ballet de Buenos Aires (ver
nota de tapa de esta edición), es oriunda de San Martín,
y a modo de homenaje y reconocimiento la Municipalidad, la ha invitado para realizar esta charla abierta, con
entrada gratuita.
La genial bailarina responderá preguntas de estudiantes
de ballet y público en general, que versarán sobre su carrera artística en Londres, sus últimas actuaciones, sus
inicios y sus viajes.
Lo más interesante de la propuesta será la posibilidad de
que los estudios de danza, escuelas y también cualquier
interesado, pueda elaborar sus preguntas previamente, que serán luego formuladas con una curaduría para
maximizar el tiempo de exposición.
La charla tendrá lugar el 15 de agosto, a las 19 hs, en el
Complejo Cultural Plaza de la ciudad de San Martín (Calle
89 -Int. Campos- Nº 2089) y para mayores informes los
interesados pueden comunicarse al teléfono 4830-0028
o: [email protected] __BD
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AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 17
Buenos Aires, Tierra de Festivales
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Los festivales y encuentros en materia de danza se multiplican en la ciudad de Buenos Aires,
cada uno dedicado a su manifestación particular. A continuación un extracto de las próximas
propuestas, desde tango hasta danza árabe
TANGO
Final del mundial 2011
Foto . gentileza Festivales de Buenos Aires
El gobierno de la ciudad de Buenos Aires, organiza anualmente el Mundial de Tango, que este año celebrará del 14 al 28 de
agosto su décima edición, bajo la dirección de Gustavo Mozzi.
Considerado el evento tanguero de mayor repercusión internacional, miles de bailarines y público de todo el mundo llegan
cada agosto a la ciudad para participar y vivir las diversas actividades que ofrece el Mundial. La sede central será el Centro
de Exposiciones de la ciudad donde se ofrecerán conciertos,
milongas, exhibiciones, clases, la competencia en sus diferentes categorías y también se expondrá la Feria de Productos
con stands de pequeñas y medianas empresas vinculadas al
arte citadino. www.tangobuenosaires.gob.ar
BUTOH
Con organización de Gustavo Collini Sartor, los amantes de la danza y el arte butoh, tendrán su primer Festival de Art Butoh del Unasur “Ancestros, Memoria, Verdad”, desde el 15 de agosto. Desde el exterior vendrá
expresamente Tadashi Endo (coreógrafo y bailarín del
film Las Flores del Cerezo de Doris Dörrie), quien realizará una serie de actividades artísticas y académicas
en el Teatro La Comedia.
El encuentro incluirá espectáculos, jornadas de investigación e intercambio, conferencias, charlas abiertas,
proyecciones y exposiciones.
Informes: www.lacomedia.com.ar
Tadashi Endo
Foto . Joao Milet Meirelles
BALLRROM
El Campeonato Mundial de Ballroom Dance es un evento realizado por la empresa norteamericana World Promotion Inc. desde hace 5 años en nuestro país.
Incluye competición, exhibición y seminarios a cargo de enviados internacionales.
Este año se realizará los días 18 y 19 de agosto, en el salón Libertador del Hotel Sheraton del barrio de Retiro, donde tendrán lugar el Campeonato Abierto Sudamericano
y el Campeonato Mundial de Ballroom Dance, en sus dos estilos: American e International. Allí competirán parejas de bailes de salón de nivel amateur y profesional, y
también se mostrarán duos de salsa, tango, lindy hop, rock & roll y west coast swing.
Los invitados serán Justin Duknauskas y Anna Melikova, Paolo DiLorenzo y Thom Slater.
www.escuelabailesocial.com.ar
Salón de Competición / Foto . gentileza de la producción
18 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012
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Danza.
IInvestigación
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VVicky Olivares
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Marcelo Isse
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Moyano
AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 19
Con organización de LA Producciones el primer fin de semana de septiembre, se desarrollará la Convención Internacional de Danzas, un evento didáctico enteramente nacional,
destinado a estudiantes y bailarines de jazz. Serán 20 clases prácticas centralizadas en el
Club Macabi del barrio del Abasto y se podrá acceder a todas ellas por solo $ 120.
Los docentes nucleados alrededor de este evento son Marcela Avila, Silvia Briemm Satmm,
Margarita Fernández, Vanesa García Millán, Gustavo Moro, Ariel Pastochi, Laura Roatta,
David Señoran, Manuel Vallejos, Gustavo Wons, Gustavo Zajac, entre muchos más.
www.laproducciones.com
Miles de clases de jazz
Foto . gentileza de la producción
FOLKLORE
Siempre bajo la organización de Omar Ocampo y Mónica Romero, se realizará la sexta edición de un evento multitudinario de la danza folklórica.
Se trata del Encuentro con los Grandes Maestros de las Danzas Folklóricas
Argentinas, Homenaje a Santiago Ayala “El Chúcaro”.
Del 6 al 9 de septiembre el evento propone talleres, muestras, peñas, exhibiciones y espectáculos. Con Marina y Hugo Jimenez (Ballet Salta), Mabel
Pimentel y Oscar Murillo (Ballet Brandsen), Fernando Montivero (Ballet Nehuen), Omar Ocampo, Juan Saavedra y Teresa Barretto, entre otros.
www.encuentrodemaestros.com.ar
Santiago Ayala “El Chúcaro”
Foto . gentileza Juan Cruz Guillén
Buenos Aires, Tierra de Festivales
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DANZA JAZZ
DANZA ARABE
Organizado por Amir Thaleb y Fernando Corona, el Encuentro Internacional de Danza Arabe es el más importante
de nuestro país en esta materia, debido a la trayectoria y cantidad de sus participantes invitados.
El evento que se realiza todos los septiembres, en el Golden Center de Costanera Norte (frente a Ciudad Universitaria), tendrá su 14º edición del 20 al 23, con la visita de destacados artistas nacionales y extranjeros e incluye
clases y workshops, tres monumentales y largas galas, y un espacio de venta de indumentaria y accesorios, música y gastronomía, entre otros objetos de interés.
Las estrellas anunciadas para este año serán Sharon Kihara (Estados Unidos), Gamal Seif y Randa Kamel (Egipto),
Sabrina Colman y Amir Thaleb (Argentina). Las galas contarán con la actuación de los artistas invitados, músicos y bailarines, entre los que se cuentan Maiada, Mariana Gasali, Antonella Rodríguez, Erika
González, Angeles, Samanta, Jessenia, Aalíah, Mia Sha’uri, Romina Maluf, Lakmé Indira,
Ballet Nariman, Said, Silvana Espinoza, Shaina Hayal, Nahir Osman, María José Sánchez
Carrillo, Fadhila Nur, Paula, Sergio Polla, Mayra Muga, Yamil Annun, Ismael, Rubí, Luciano Drube y Tribu Tribalash (todos de Argentina), Tony Mouzayek (Brasil), Damarys Duran
(Venezuela), Nabila (Austria), se presentará también el music hall de Fernando Corona
Bellydance Fashion Show y habrá oportunidad de ver a algunas escuelas en escena.
Como novedad el Encuentro dispondrá este año de un servicio de minibús para trasladarse hasta el centro de la ciudad.
www.encuentrodedanzasarabes.com
Randa Kamel y Amir Thaleb
Foto . gentileza de la producción
20 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012