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Olá!
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Aqui apresento um pouco do que tenho feito nos ultimos anos. As images colectadas
neste portfolio propõe mostrar estética pessoal, trabalhos profissionais e processo
criativo. Cada projeto é capaz de mudar minha relação com a produção em design e
espero que as experiências futuras também o farão.
Para uma versão com atualizações frequentes deste portfolio, por favor, visite o
meu site pessoal: www.juliavalle.com
Agradeço pela atenção,
Prêmio Rio Moda Hype . Pure Verão 2008
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O Prêmio Rio Moda Hype é hoje no Brasil um dos principais eventos na seleção,
promoção e apresentação de jovens estilistas para o mercado nacional e internacional. A cada edição, cerca de 4 novos talentos são selecionados e ganham a
oportunidade de desfilarem suas coleções no que atualmente se configura como
a maior semana de moda do Brasil; o Fashion Rio.
Assinando a coleção de roupas para a marca de acessórios Pure, vencedores do
prêmio, apresentei minha coleção de verão em junho de 2008. A temática passou
por inspirações mesopotâmicas (formas) e gastronomia (cores). Muito aclamada
pela mídia, a coleção ganhou grande destaque em publicações nacionais e levou
o segundo lugar entre os 12 jovens estilistas que desfilaram no 9º Rio Moda
Hype.
Generator . Coleção juliavalle Inverno 09
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Vencedora do 10º Prêmio Rio Moda Hype a coleção Generator é uma coleção
quase acidental, onde máquina e criador invertem papéis e criam uma relação
de dependência mútua, na qual as funções desempenhadas por cada um perdem
sentido quando isoladas. Partindo de uma modelagem inicial básica produzida
digitalmente pelo criador (seja ela uma parte de cima, um vestido ou uma calça),
a máquina gera deformações infinitas que resultarão em novas formas. Essas
formas serão por fim trabalhadas novamente pelo criador, responsável pela
união das partes recortadas em tecido e por transformar a modelagem plana em
um objeto tridimensional único.
O projeto questiona a reprodutibilidade da moda bem como o uso da máquina
(no caso, um computador) para otimizar e ampliar produções de peças reproduzidas em larga escala. Aqui a máquina aparece com uma nova função, de
otimizar e facilitar a execução de peças únicas e exclusivas, irreprodutíveis, e o
desenhista de moda tem seu papel de ‘solucionador de problemas reforçado.
Alguns croquis da coleção Generator . Inverno 2009
A Visita do Olhar da Sombra (2008)
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Projeto multimídia proposto pelo artista Fábio Cançado, “A visita do Olhar da
Sombra” coloca em questão o uso das burcas pelas mulheres muçulmanas.
Trabalhando para Video Instalação de Fabio Cançado desde Janeiro de 2008,
criei burcas para serem filmadas, vestidas e sentidas. Livre de qualquer religiosismo, elas permitem imagens flexiveis, onde a forma sobrepoe a pre-conceituação do objeto muçulmano. Foram produzidas cerca de 40 peças, em tecidos e
modelagens diversas, que serão apresentadas até abril de 2009 em exposição e
performances em Belo Horizonte, Salvador e São Paulo.
O vestido continuum, onde cada frase formada a partir da união de palavras
contidas na peça possibilita resultados extremamente diferentes . “eu amo adam
infinitamente” poderia ser um longo para a noite, enquanto “trabalho de bicicleta
pelo parque de ljubljana até o brasil” um micro para o dia-a-dia.
O Projeto Continuum (2007)
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Resultado de uma colaboração entre criadores de diversos países e áreas de
atuação, o Continuum propõe um network infinito para desenvolvimento de
projetos com curta ou longa duração dentro das diversas possíveis áreas de
manifestção artística.
Em sua primeira aterrisagem, em Ljubljana, Eslovenia, os colaboradores
incluíram designers gráficos e de moda, diretores de vídeo, fotógrafo e músico,
resultadando então em um trabalho rico e múltiplo.
A seguir serão apresentadas imagens e informações gerais sobre o projeto, que
culminou em uma exposição na galeria SQUAT na capital eslovena entre os dias
15 e 30 de Junho de 2007 e cobertura por diversos veículos no país.
Projeto GO Ugly
Design . Modelagem . Costura . Acessorios . Styling (2006)
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Uma provocação à constante busca pelas formas sexies na moda, o projeto Go Ugly
parte de quadrados no desenvolvimento de pecas de roupa. A primeira coleção a
levar a assinatura “juliavalle.” busca o questionamento das formas longelíneas,
ajustadas e decotadas na industria textil.
Imagens conceituais por Gianfranco Briceno com Ana Clara Veiga.
Coleção de broches e laços em madeira retrabalhados com desenhos em nanquim.
Projetos Pessoais (2005 a 2007)
Design Gráfico, Moda and Acessórios . Direção de Arte . Etc.
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Comecei a trabalhar em projetos pessoais em 2005, a fim de criar e produzir peças
desenvolvidas por mim em uma escala bastante reduzida (normalmente edições
limitadas de 1 a 10 peças).
Sob ‘juliavalle.’ crio e produzo objetos para casa, acessórios e roupas. Tudo é feito
em meu atelier, com ajuda e intromissão frequente da familia. A seguir, algumas
imagens de peças criadas nos últimos anos.
Acessórios em Cabelo para exposição coletiva Dirty Hairy . San Francisco 2008
BADgeNews é um projeto inciado com a intenção de fazer consumidores de moda
mais sensíveis e alertas para questões que não se relacionam diretamente com a
moda e de importância relevante. Ao adquirir um botton, o cliente recebe também
um pedaço de jornal. O projeto também levanta a questão do uso de imagens trágicas como base para a projeção do belo, técnica recorrente utilizada pela mídia para
sensibilização do público.
BADge News (2007)
Conceito . Recorte de papéis . produção
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Iniciado em janeiro de 2007, o projeto BADge News é uma coleção de recortes de
jornal, mascarados com trabalhos em papel formando temas leves como cultura
folk, florais e padrões gráficos. A proposta do projeto é levar informação e reflexão
ao consumidor de moda em substituição a constante “moda pela moda”.
21st Century Beauty Collection (2007)
Design . Modelagem . Costura . Styling
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A coleção reflete sobre os indivíduos do século XXI e como percebemos a beleza, especialmente em relação ao corpo humano. Modificações corporais (cirurgia plástica,
alterofilia, uso de medicamentos para alcançar uma “forma perfeita”) e neuroses
psicológicas (como distúrbios alimentares) compõe base teórica e de pesquisa para
as criações enquanto imagens de cirurgias e anatomia humana são as principais
inspirações visuais. As formas e imagens se materializam como recortes, moulages
e cartela de cor.
muscles trousers . black denim . size 38
i love plastic surgery tank top . cotton . one size
muscles short trousers . coloured sarja 2% elastane . size 38
extra fat shorts . purple sarja . size 38
plastic surgery long sweater . white jersey . size 38
muscles leggings . coloured ribana . size 38
hospital apron blouse . egyptian cotton . size 36
muscles sweater . coloured jersey over white jersey . size 38
Sketchbooks: o livro de cores e formas, sketches iniciais e sketches finais.
muscles skirt . coloured sarja and cotton . size 38
extra fat skirt . skin sarja and coloured cotton . size 38
juliavalle. Abril ‘07
Styling para Fotografia (2007)
Styling . Direção de Arte
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No primeiro semestre de 2007 me ocupei frequentemente com a criação de imagens
visuais para grupos, bandas e indivíduos. A seguir, alguns retratos fotografados
por Luan Barros nos quais participei como stylist e diretora de arte.
The Dead Lovers Twisted Heart (banda) . Março ‘07
Impar (banda) . Fevereiro ‘07
Auá (Grupo com projeto social junto aos índios maxacalis, que transformam ilustrações indígenas em peças de roupas).
The Dead Lovers Twisted Heart (band) . Outubro 2006
Printing (2006 a 2008)
Esstilista . Design Grafico
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Atelier brasileiro para petite e haute couture, a Printing é uma das principais companhias no país neste segmento, produzindo vestidos de festa, cocktail e alfaiataria
com material e acabamentos impecáveis. As coleções sempre acompanham profunda pesquisa em vestuário antigo e artistas modernos e contemporâneos.
Aqui estão apresentadas algumas peças da coleção inverno 07.
Bryllup (2006)
Design de Moda
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Em 2006 decidi deixar o Brasil para um semestre de estudos em Kolding, Dinamarca, como estudante visitante no instituto de Moda. O primeiro projeto desenvolvido
lá foi a criação de duas silhuetas para noivos.
Meu projeto discursou sobre casamento como uma instituição e cerimônia, a duração
e solidez de tal união em oposição a fragilidade e instabilidade de relacionamentos.
Papel vegetal, tyvec, renda e tricot foram utilizados como material. Alguns duram
para sempre, enquanto outros demandam cuidados especiais. “A paper marriage” é
um projeto múltiplo, onde conhecimentos nos campos de moda e gráficos sao explorados, resultando em duas silhuetas, um livro com ensaio fotográfico, convites de
casamento e alguns acessórios.
Maja Mehle. (2006)
Design Gráfico e Desenvolvimento de Acessórios
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Maja é um jovem talento esloveno, que vem ganhando prêmios desde o ingresso
na faculdade. Sua coleção de inverno 07 é baseada em contos de fadas e a história
de um casaco perdido, parte da cultura eslovena. Portanto,a identidade da coleção
busca inspiração em desenvolvimento de personagens, livros infantis e contadores
de histórias.
Dois meses de trabalho intenso resultaram em uma nova logo e identidade, seis
inovadoras silhouetas, muitos acessórios e estamparia para a nova coleção e um
livro, apresentando o processo de criação da coleção.
Henrik Vibskov
Estamparia . Direção de Arte
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Henrik Vibskov é um dos nomes mais aclamados na moda experimental européia
nos dias de hoje. Nascido em Jutland, Dinamarca e graduado pela Central Saint
Martin’s, ele vem trabalhando não apenas com moda, mas também com cinema,
musica e artes performaticas. Como estilista HV reinventa os shapes do vestuário
sempre com grande referência a alfaiataria tradicional.
A experiência de trabalho com Vibskov mostrou que moda vai além da simples complexidade ‘fashion’. As imagens a seguir mostram a coleção de verão, onde participei com estamparia, etiquetas, tags, etc.
Voile Magazine
Editoção . Direção de Arte . Stylist . Design de Moda e Gráfico
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A voile começou como um projeto de graduação, que seria de apresentar um novo
approach para revistas no Brasil. O projeto então passou a tomar proporções muito
maiores, e se tornou uma revista completa e editada. O principal objetivo da revista
é permitir ao leitor experiências multi-sensoriais, misturando papéis, assuntos e
diferentes formas de arte. O resultado foi uma revista de 152 páginas apresentando
alguns dos artistas mais interessantes então no Brasil. O principal editorial de
moda foi dirigido e com peças produzidas pela equipe voile (Julia Valle, Rita Carvalho e Graziela Araújo).
Contribuidores a revista voile incluem: Gustavo Marx (fotógrafo), Pedro Hamdan
(ilustrador), Eduardo Recife (designer), Ricardo Portilho (designer), Weber Padua
(fotógrafo), Patricia Mourao (comunicadora), Herbert Baglione (artista graffitti),
Gustavo Lavalle (chef), Rodrigo Albert (foógrafo),Ronnie Peterson (maquiador),
Matte (escritório de design), Maira Nascimento (stylist), entre muitos outros. A
seguir, algumas páginas da revista.
Acima: catálogo de inverno 2005. Abaixo, catálogo, convite, brinde de desfile e
lookbook.
Alphorria
Direção de Arte . Design Gráfico . Desenvolvimento de Acessórios
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Minha primeira experiência como comunicadora visual para moda foi na reconhecida confecção mineira Alphorria. Lá fui responsável durante dois anos por todo o
material impresso, como convites, catálogos, outdoors, vitrines e até duas estações
de coleções de acessórios.
O trabalho na empresa me permitiu atuar junto a excelente profissionais na inústria brasileira de moda, além de grande experiência em direcionar uma in-house de
design em confecção.
Catálogo, convites, lookbooks, cds para verão 2005.
Catálogo (em caixa de madeira), lookbook, brinde de desfile, release para a coleção
inverno 2006.
Hidratiles
Illustration . Font Creation
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Belo Horizonte foi fundada na decada de 1890 e a maior parte de seus edifˆcios apresentava azulejos hidráulicos em seus pisos. A escola onde estudei, a casa onde cresci
também os tinham. Os azulejos hidráulicos ainda são produzidos por artesãos em
algumas fábricas no país, mas a maioria das pessoas não se interessa mais por eles
devido ao alto custo de produção. Agora, eles estão muito perto de desaparecer.
A partir deste conhecimento e da admiração pelo material, comecei a mapear os
edifícios de maior importância histórica na cidade, e fotografar seus pisos. Automaticamente conecctei os azulejos ao trabalho de Athos Bulcão e seus padrões complexos
e surgiu a idéia de criar a typeface “hidratiles”.
Cada letra apresenta um azulejo, inspirado em construções de diferentes momentos
da história da cidade. Alguns nos lembram neo-classissismo, outros Niemeyer, mas
como um todo, eles permitem designers a modular letras, combinando-os de infinitas
maneiras e criar padrões únicos. As letras também podem ser usadas individualmente como ilustrações.
A fonte foi desenvolvida durante o ano de 2004 na Universidade Federal de Minas
Gerais, no curso de Comunicação Social.