PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS DE MÚSICA Y DANZA

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PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS DE MÚSICA Y DANZA
PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS
DE MÚSICA Y DANZA
23
Festival Internacional Murcia Tres Culturas
MÚSICA-DANZA-TEATRO-EXPOSICIONES-COLOQUIOS-CINE-LITERATURA
Ciclo
Conciertos por la Tolerancia
PORTUGAL / FRANCIA
CONCIERTO DE INAUGURACIÓN
MARIA DE MEDEIROS
Pájaros eternos
Maria de Medeiros, voz
Edmundo Carneiro, percusión
Pascual Salmón, piano
Ricardo Feijäo, bajo
Actriz de apariencia frágil y deslumbrante (sus papeles en Pulp Fiction y
Henry & June son de los que difícilmente se olvidan), nos presenta su
tercer disco y su primera obra como compositora: el multilingüe Pájaros
eternos. En este trabajo, la cantante se pasea con clase por todos los estilos:
de la bossa nova al rock minimalista, pasando por el blues, el fado, el jazz y
diversas sonoridades latinas. Sus mudanzas geográficas se manifiestan en
sus composiciones, que adorna con una voz deliciosa, sutil y altamente
cargada de poesía. Portuguesa de nacimiento, a los 18 años se instaló en
Francia, donde vive desde entonces y cuya nacionalidad ha adquirido.
Jueves 16 de mayo. 21 h.
Teatro Circo Murcia
24
Ciclo
Conciertos por la Tolerancia
MARRUECOS / FRANCIA
SOPHIA CHARAÏ
Pichu
Sophia Charaï, voz
Mathias Duplessy, guitarra
Bastien Charlery de la Masseliere, acordeón
Hervé Le Bouché, percusión
Su nombre circula desde hace años por el circuito underground parisino,
donde tiene impresionada a la escena musical por su ánimo, su manera de
comunicarse con el público y sus canciones, que desafían las fronteras y
que tocan casi todos los estilos. Su música parece inspirarse en mil
tradiciones entrelazadas, en mil herencias a las que ella otorga una atractiva
coherencia. Con Pichu –cantado en árabe de Marruecos y en francés–,
Sophia Charaï revela los sortilegios de una música de convergencias que se
parece a su vida. Si tuviésemos que resumir su historia, podríamos decir
que “es una cantante de jazz que explora las músicas del mundo o, tal vez,
una cantante del sur que vuelve para dibujar los contornos de la
globalización" (Bertrand Dicale).
Viernes 17 de mayo. 21 h.
Teatro Circo Murcia
25
Ciclo
Conciertos por la Tolerancia
ITALIA / FRANCIA
SARA FRENCH QUINTETTE
Napo-bolero a la parisina
Sara Longo, voz
Mónica Acevedo de Pablo, violín
Clément Reboul, guitarra
David Brisset, guitarra
Stéphane Zubanu Diarra, contrabajo
Vicent Lochet, clarinete
París reúne en 2009 a seis jóvenes músicos de formaciones y procedencias
diversas, pero con el gusto común por el jazz manouche, un estilo de origen
gitano europeo que surgió en Francia a principios de los años 30, merced a la
influencia de los músicos norteamericanos que recalaron en este país. Cada
uno de sus componentes ofrece su toque diferente: jazz, swing, bolero... Seis
facetas, seis caracteres que aportan su originalidad hasta formar el grupo Sara
French Quintette, donde melodías napolitanas se mezclan con los ritmos
frenéticos de swing gypsy, hasta convertirse en todo un espectáculo para
escuchar y bailotear. Su repertorio también incluye cadencias de la bulería
española y melodías del canto tradicional napolitano: ‘swing manouche y
canción napo-bolero’, según lo denominan ellos mismos.
Sábado 18 de mayo. 21 h.
Teatro Circo Murcia
26
ESPAÑA
JOLÍS EN CONCIERTO
La Chanson
Homenaje a la canción francesa
Morten Jespersen, piano, teclados y acordeón
Rafael del Castillo, guitarra baja
Tato Medina, guitarra midi, armónica y dirección musical
Jolís, voz y dirección artística
Con una dilatada carrera como músico y cantante, Jolís lleva más de 20
años ofreciendo conciertos por medio mundo con su peculiar sonido y
compartiendo escenario con artistas de la talla de Amancio Prada o Nati
Mistral. Ahora se encuentra de gira internacional con su último trabajo, La
chanson (homenaje a la canción francesa), en el que reúne lo mejor de la
canción clásica francesa, con temas de Aznavour, E. Piaf, Bécaud, Brel,
Moustaki, Léo Ferré, etc... Un concierto imprescindible para conocer en
profundidad la chanson, en el que destaca el gran respeto de los arreglos y
la elegante puesta en escena.
Sábado 18 de mayo. 23 h.
Museo de la Ciudad
27
Ciclo Entredanzas
ESPAÑA / INDIA
MOHINIYATTAM, LAYSA Y DUENDE
Danza hindú
Eugenia Carrillo, danza Mohiniyattam
Gayathri Kesavan, voz
Nantha Kuman, percusión, tabla y mrindangam
Vicente Ariño, piano
Carlos Guerra, flauta
De todos los estilos clásicos del sur de India, la danza Mohiniyattam
destaca por su distinción y por unos movimientos del cuerpo marcados por
el dominio agraciado del torso. Estos movimientos no son nunca bruscos,
son dignos, sencillos, naturales, sobrios y sutiles. Esta danza presta mucha
importancia a la dramaturgia y expresión dramática: requiere de la bailarina
una gran sensibilidad y grandes dotes de actriz. Los ojos y las expresiones
faciales juegan un importante papel en su ejecución. Una danza
profundamente arraigada a la feminidad, a la gracia (Lasya), y belleza
(sringara) que forman la quintaesencia de esta disciplina.
Lunes 20 mayo. 20,30 h.
Centro Municipal Puertas de Castilla
28
SIRIA / ESPAÑA
WAED BOUHASSOUN & CURRO PIÑANA
El Dolor y la Pasión
Poemas de Ibn Arabí y otros poetas sufies
Waed Bouhssoua, voz y laúd
Curro Piñana, voz
Pepe Piñana, guitarra
Francisco Tornero, 2º guitarra
Orengo, percusión
Curro Piñana pone voz a los poemas de Ibn Arabí en castellano junto a la
cantante siria Waed Bouhassoun que, con su excepcional voz, lo hace en
árabe. El dolor y la pasión une dos espíritus (el sirio y el español) bajo la
voz del gran poeta y filósofo murciano Ibn Arabí. Waed Bouhassoun, a
través de sus canciones, nos aproxima al patrimonio de la música árabe
antigua. En pocos años se ha impuesto como una de las grandes Voces de
la canción y de la poesía árabe. Su voz nos recuerda a las famosas voces de
la canción árabe de los años 30, aunque ella, tiene su propia voz: tiene “la
voz de Waed”.
Lunes 20 de mayo. 21 h.
Claustro de la Universidad
29
Ciclo Entredanzas
ESPAÑA / SIRIA
ESENCIAS DE AL ANDALUS
Danza oriental
Lubna Shakti, danza Andalusí
Hames Bitar, laud
Bruno Duque, flauta y nay
Luis Taberna, percusiones (bendir, darbuka, rek y cajón flamenco)
Pablo Duque, violín
El grupo Moresca Enssemble presenta un repertorio musical compuesto por
melodías tradicionales andalusíes medievales y renacentistas, así como
composiciones contemporáneas que beben de las fuentes históricas.
Con Esencias de Al Andalus contemplaremos las manifestaciones
culturales y artísticas de este periodo histórico y sus ecos en la actualidad.
Vistosas coreografías que integran elementos de danzas históricas y
folclore español y magrebí, e influencias de las culturas (Persia, Oriente
Medio y Magreb)
Martes 21 de mayo. 20,30 h
Centro Municipal Puertas de Castilla
30
Estreno del Festival
ESPAÑA
SUSPIRATIO
Il Lamento D’arianna
Madrigales Italianos
Ana Elena Fernández, soprano I
Rocío Ruiz, soprano II
Jorge Losana, haute-contre
Andrés Miravete, tenor
Juan Antonio Iniesta, barítono
Pedro Jesús Gómez, laúd y tiorba
Jorge Miró, viola de gamba
Suspiratio nace en 2002 con la intención de profundizar en la música vocal
e instrumental del renacimiento y barroco. En el programa de este concierto
unen las expresivas melodías de los madrigales y las apasionantes tragedias
de la Grecia Clásica. De la mano de los antiguos maestros de la Italia
renacentista, Carlo Gesualdo di Venosa y Claudio Monteverdi,
escucharemos el llanto de la princesa Ariadna al ser abandonada por Teseo,
reviviremos la despedida del pastor Glauco a su amada ninfa, Corinna, y
disfrutaremos con los madrigalismos de sus cantos.
Martes 21 de mayo. 20 y 21 h.
Iglesia Museo San Juan de Dios
31
SOMALIA / FRANCIA
SAHRA HALGAN TRÍO
Somaliland
Sonidos de África orienta y occidental
Sahra Halgan, voz
Aymeric Krol, percusiones y coros
Mael Saletes, guitarra y coros
Sahra es una cantante con una voz que sorprende por su flexibilidad, su
timbre, su originalidad, inflexiones de garganta y ornamentaciones
orientales, en sus conciertos combina los sonidos de África oriental y
occidental. Es un icono de su comunidad, en el norte de Somalia, canta a la
nostalgia, la memoria y las rasgaduras de exilio.
Somaliland es un espectáculo de gran intensidad y cargado de emociones,
en el que Sahra Halgan da testimonio de su camino con una ligereza
desconcertante.
Martes 21 de mayo. 20 h.
Patio Museo Santa Clara La Real
32
ARGENTINA
HERMANAS CARONNI
Baguala de la Siesta
Tango contemporáneo
Gianna Caronni, voz y clarinete
Laura Caronni, voz y violonchelo
Las hermanas Caronni dos hermanas gemelas nacidas bajo el signo del
tango, con ascendentes de candombe, milonga y música clásica. Sus
canciones son la síntesis de todo esto y a la vez mucho más, un sonido
nostálgico caluroso y suave de un violonchelo, un clarinete y dos voces en
perfecta armonía.
Vienen de Argentina, de una familia donde cohabitan las culturas suizoitalianas, rusa y española. A partir de una formación clásica participan tanto
en orquestas sinfónicas, grupos de cámara o de música tradicional.
Instaladas en Francia, en 1988 se integran en diferentes grupos de tango
(La típica de Juan Cedro, Juan Carlos Cáceres), actúan para compañías de
danza y de teatro (Compañía Tangible, Compañía Les Anges au Plafond,
Teatro Talipot de Isla de Reunión), o ponen su música y acompañan a
cuentacuentos.
Miércoles 22 de mayo. 20,30 y 21,30 h.
Museo de la Ciudad
33
Estreno del Festival
ESPAÑA
VOCAL IGNE
Iberia
Polifonía de tres culturas
Fernando Sánchez Alonso, Ignacio Nicolás
Eduardo Martínez, José Ignacio Salazar
Manolo Tornel, Felícia Ríos, Soledad Gómez, voces
Pedro V. López, panduri
Antonio del Carmen López, viola
Jesús Olmo, percusión
José Solano, dirección
En este programa de polifonía tradicional se plantea la relación cultural
que, desde cientos de años antes de Cristo. Mantuvieron pueblos de
regiones caucásicas (iberia caucásica) y que a través del arco mediterráneo,
llegaron hasta el norte y levante ibérico.
Esta relación cultural milenaria apuesta por las más que evidentes
similitudes entre las estéticas del folclore musical tradicional de pueblos
como el georgiano, el corso y el levante español
Iberia muestra las similitudes entre las polifonías de estos tres pueblos
apoyándose en los testimonios, estudios musicológicos y antropológicos
que existen y que abren las puertas de un pasado común.
Miércoles 22 de mayo. 20 y 21 h.
Iglesia Museo San Juan de Dios
34
Ciclo Entredanzas
ESPAÑA / BULGARIA
DANZA ROM
Danzas gitanas de los Balcanes
Erika la Turka y Thalia Hijams, danzas gitanas
Nasko Hristov, acordeón
Krastayo Metodiev, percusión
Ivaylo Hristov, clarinete
La Danza Rom es una expresión artística llena de la vitalidad y del espíritu
libre que caracteriza al pueblo gitano, quien a lo largo de la historia, ha
servido como puente entre culturas, crisol de lenguas y transmisor de
valores interculturales.
El grupo Ciganski-Kiucher presenta un espectáculo de danzas gitanas de
los Balcanes y Europa Central: gitanas romaníes de los Balcanes y Europa
Central, danza gitana rusa con mantón, turkish román (Roman Havasi),
fantasía zíngara (con pandereta, cintas, etc).
Miércoles 22 de mayo. 20,30 h.
Centro Municipal Puertas de Castilla
35
INDIA
BALUJI SHRIVASTAV
Shadow of the Lotus
Música del norte de la India
Baluji Shrivastav, sitar y dilruba
Udit Pankhania, tabla
Linda Shanovitch, tanpura
Baluji Shrivastav presenta Shadow of the lotus (La sombra del loto), un
espectáculo basado en ragas accesibles, interpretadas por instrumentos
como el surbahar (bajo sitar) y la dilruba, y acompañadas con tabla y
tanpura. Shadow of the lotus ha sido presentado en el Festival London
Mela, el Brighton Festival of Sacred Music, el Croydon Summer Festival y
en la Casa de la India en España
La música de Baluji se caracteriza por la versatilidad. Gran conocedor de la
tradición clásica hindustaní, su habilidad para concentrarse en el sonido
como forma primaria de interacción con el mundo es patente en sus
composiciones e interpretaciones.
Miércoles 22 de mayo. 21 h.
Claustro de la Universidad
36
Ciclo
Tres Culturas de los niños
LIBIA / ESPAÑA
ARA MALIKIAN ENSEMBLE
Colores
Viaje musical inspirando en la senda de los zíngaros
Ara Malikian, violín
Humberto Armas, viola
Luis Gallo, guitarra
Nacho Ros, contrabajo
Nantha Kumar, percusión y tablas hindúes,
José Luis Montón, guitarra flamenca.
Colores es un viaje musical que va ‘desde la India a través de Europa y
asentándose en España, donde surge el flamenco’.
En este espectáculo el violinista Ara Mailikian profundiza en sus propias
raíces armenias, asimilando también música de otras culturas como las de
Medio Oriente (árabe y judía), Centroeuropa (gitana y klezmer), Argentina
(tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal
en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional con la expresividad
de la tradición europea. Un espectáculo musical para disfrutar en familia.
Jueves 23 de mayo. 18 h.
Aula Cultura Obra Social Caja Mediterráneo
37
ISRAEL / ESPAÑA
TAHADI
Agua de Mayo
Victor Carol, didgeridoo
Nacho Peres, tabla
Ravid Goldschmidt, hang
Tres instrumentos como el didgeridoo, la tabla y el hang sirven para
explicar el delicado y pequeño proceso de la creación de una flor. La
música abre al oyente la imagen de esta creación magnífica.
Describir e interpretar los procesos vegetales en la naturaleza, desde la
germinación de una semilla hasta la marchitación y seminación, son la
fuente de inspiración de este trío.
Exóticos instrumentos como el didgeridoo, utensilio de viento ancestral
utilizado por los aborígenes de Australia, un hang de metal de percusión
resonante de muy reciente creación, el hans de metal un instrumento de
percusión muy popular de la música clásica del norte de India, servirán
para dar forma a este exquisito concierto.
Jueves 23 de mayo. 20,30 y 21,30 h.
Museo de la Ciudad
38
AFGANISTÁN
ZOHREH JOOYA & ENSEMBLE AFGHAN
Songs From Afghanistan
Tradicional afgana
Zohreh Jooya, voz
Ustad Daud Khan Sadozai, sarod
Ustad Sobeir Bachtiar, robab
Rashmi Vibhu Bhatt, tabla
Junto al Ensemble Afghan, la artista Zohreh nos muestra una nueva forma
de interpretar la música tradicional de Persia y Afganistán, acompañada por
instrumentos originales a cargo de grandes maestros. Zohreh Jooya & The
Ensemble Afghan tienen como misión recuperar, preservar y difundir la
riqueza de la poesía antigua y la música afganas.
El grupo rescata el espíritu positivo y la temática amorosa hacia la vida,
hacia Dios y hacia la naturaleza propios de la tradición afgana, a través de
la poética ghazal, la religiosa qawwali, la música tradicional y las
canciones populares antiguas.
Jueves 23 de mayo. 21 h.
Claustro de la Universidad
39
FRANCIA
LES YEUX NOIRS
TIGANESCA
Cíngaro-rock, Yiddish-pop
Eric Slabiak, violín
Olivier Slabiak, violín
Franck Anastasio, guitarra
Dario Ivkovic, acordeón
Julien Hern, bajo eléctrico
Los hermanos Eric and Olivier Slabiak constituyen la columna vertebral de
Les Yeux Noirs. Considerados como una de las mejores formaciones del
momento de música gitana y yiddish son, desde ya unos años, un grupo de
gran importancia en la difusión de las músicas gitanas, rumanas, húngaras,
rusas, armenias, serbias con influencias del jazz y una saludable cuota de
folclore yiddish y eslavo.
Jueves 23 de mayo. 22 h.
Plaza de los Apóstoles
40
Ciclo
Tres Culturas de los niños
SENEGAL / COSTA DE MARFIL
LAMINE MBENGÉ
Cuentos de África
Lamine Mbengue, narración
Boris Pierrou, djembé y voz
Lamine M'Bengué llega de Senegal para acercarnos las historias que su
padre le transmitió y este a su vez heredó de su abuelo. Trovador y griot
portador de leyendas M'Bengué se expresa a través de la narración, el teatro
y el canto, sumergiéndonos en el imaginario del cuento africano, en sus
símbolos y su magia.
El cuentacuentos senegalés cautiva rápidamente a la audiencia por la vía de
la complicidad y la sonrisa e invitando a cantar y a jugar durante el
espectáculo.
La música envuelve el juego y las narraciones con cantos de África
Occidental con la sonoridad que aportan el balafón, el djembé y el ngoni.
Viernes 24 de mayo. 18 h.
Aula Cultura Obra Social Caja Mediterráneo
41
ESPAÑA
FETÉN FETÉN
Música Festera
Klezmer
Diego Galaz, violín trompeta, phonoviolín, serrucho y mandolina
Jorge Arribas: acordeón, vibrandoneón, flauta travesera y metalófono
Música festera es un concierto de composiciones originales de ambos
músicos, que nos sugieren un viaje a través de la música popular,
tradicional o incluso de cabaret, y otros estilos que han influenciado a este
dúo. Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos
del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre
todo castellana, son algunos de los ingredientes de este concierto.
Sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. Aparte del violín
y del acordeón, escucharemos el suave y evocador sonido del serrucho, la
magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del
vibrandoneón o la mandolina.
Viernes 24 de mayo. 19 h.
Calle Basabé
Sábado 25 de mayo. 12 h.
Plaza de la Cruz
42
CUBA / ISRAEL
GEMA 4
Voces a Capella
Tal Ben-Ari, 1ª voz
Odette Tellería, 2ª voz
Michèle Alderete, 3ª voz
Laura Flores, 4ª voz
Gema 4 es un grupo formado por cuatro voces excepcionales que cantan a
capella boleros, jazz con feeling, guarachas y sones, recuperando con
elegancia los sonidos de la edad de oro de la música popular de la isla.
Son ex miembros del Coro Nacional de Cuba y han colaborado con
músicos de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Ry Cooder, entre
otros. También han participado en la película de Wim Wenders, Buena
Vista Social Club.
Viernes 24 de mayo. 20 h.
Patio Museo Santa Clara La Real
43
FRANCIA
SHINE GOSPEL
Musique qui se vit
Patricia Nsilulu, soprano 1
Delphine Chinon, soprano 2
Ariane Osseby, alto 1
Marie Annick Nsilulu, alto 2
Frédéric Caloc, tenor 1
Frédéric Langeron, tenor 2
Lionel Nguimbi, bajo
Nicolas Matoziack, batería
Karl Loyson, pianista & compositor
Shine Gospel es una formación de nuevo gospel creada por Ariane Osseby.
El grupo ofrece un estilo particular de gospel y espirituales negros,
mezclados y influenciados por otras músicas más modernas como el
rhythm & blues, el jazz, el soul y las músicas afro-caribeñas y autores de
gospel contemporáneos como Kirk Franklin o Richard Smallwood.
El dinamismo del grupo testimonia una música viva, contemporánea, que
sabe mostrarse profunda y generosa en emociones.
Viernes 24 de mayo. 21 h.
Plaza de Europa
44
TAYIKISTÁN
ALAEV FAMILY
The Alaev Family
Música judía de Boukhara
Ariel Alaev, voz principal y acordeón
Allo Alaev, voz y doyra
Amin Alaev, percusión y voz
Zvika Alaev, clarinete, voz y darbuka
Amir Alaev, qanun y voz
Alan Alaev, batería y voz
Aviva Alaev, violín y voz
Dan Alaev, bass placer
Tres generaciones de la Familia Alaev, originarios de Tayikistán, forman
una de las bandas de música más autenticas y explosivas de Asia Central
unida a la energía de los gitanos. Allo Alaev emigró a Israel, y consiguió
conservar las tradiciones musicales de la familia en su nuevo hogar. Tiene
una extraordinaria habilidad para tocar hasta nueve percusiones
simultáneamente.Las raíces de la Familia Alaev se encuentran
profundamente situadas en la música de Tayikistán y en la música judía de
Boukhara.
Viernes 24 de mayo. 22 h.
Plaza de los Apóstoles
45
CABO VERDE
BINO BARROS TRÍO
Praia Baxu
Afro-pop de Cabo Verde
Bino Barros, voz y guitarra
Alan Sousa, percusión y batería
Marcelo Córdoba, guitarra española
La música de Bino Barros es una combinación de estilos musicales donde
sus raíces tradicionales de Cabo Verde, patentes en ritmos como el funaná,
el batuko o la tabanka, se fusionan con músicas africanas y brasileñas,
creando sonoridades alegres y nostálgicas y rompiendo todas las barreras
culturales y con el fin de llegar al corazón de quien le escucha.
Bino nos presenta su nuevo disco Praia Baxu, donde canta en lengua
criolla a la belleza, la amistad, la soledad y a la fe, al mismo tiempo que
realiza una firme crítica al materialismo que amenaza los antiguos valores
del viejo mundo: la solidaridad, la espontaneidad y la alegría de vivir.
Viernes 24 de mayo. 23 h.
Espacio Molinos del Río_Caballerizas
46
BULGARIA / RUSIA
MAÝNA KLEZMER
Taksim Fantazi
Nasko Hristov, acordeón
Konstantin Katsy, violín
Ivo Hristov, clarinete
Giovanni, percusión
El grupo Máyna Klezmer se inspira en la música klezmer de los Balcanes
como base de sus propios arreglos e improvisaciones, creando
composiciones nuevas y únicas y logrando un sonido festivo salpicado de
referencias orientales. Su música parte sobre todo del sonido klezmer,
música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del
este y que utilizan como lengua el yiddish. El klezmer describe las alegrías
y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Máyna
klezmer, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.
Sábado 25 de mayo. 0 y 1 h.
Sala Musik
Sábado 25 de mayo. 14 h.
Plaza Romea
47
BRASIL
YARA BEILINSON TRÍO
Presente pra Vocês
Yara Beilinson, voz y guitarra
José Luis Guart, piano acústico
Rai Ferrer, contrabajo eléctrico
Yara Beilinson trío es fruto de un concepto musical abierto y un claro
reflejo de la personalidad interpretativa de cada uno de sus integrantes que,
avalados por un constante perfeccionamiento y una intensa trayectoria,
deciden mostrar a través del piano, el contrabajo, la guitarra y la voz una
visión personal del Brazilian-Jazz.
Yara ofrece un repertorio cálido e intimista; abordando un selecto
repertorio de destacados compositores de la música popular brasileña, así
como temas de su propia autoría, con un lenguaje fresco, elegante y
sincero. Se caracteriza por una amplitud de registro y ductilidad a la hora
de interpretar desde una samba, una balada, una canción folklórica
latinoamericana a un canto indígena o afro yoruba.
Sábado 25 de mayo. 0,30 y 1,30 h.
La Puerta Falsa
48
ESPAÑA
TESTA & BANYARI
Danza y Fakirismo
Jaime Oms González, Fakir
Laura Hernández Soriano, Danza
Las peligrosas técnicas del Fakir Testa se abrazan con la belleza de las
danzas orientales y gitanas de Banyari. Un desafiante encuentro entro dos
artes milenarias.
Danzas de la India, Turquía, Egipto o los Balcanes acompañada de
elementos como el sable, cantaros con fuego sobre la cabeza y arriesgados
números de faquirismo, crearan un ambiente exótico, de circo y de teatro.
Toda una experiencia inolvidable.
Sábado 25 de mayo. 12,30 y 13 h.
Plaza de Santo Domingo
49
COSTA RICA
ROSA SÁNCHEZ TRÍO
Son Jarocho
México tradicional
Rosa Sánchez, voz principal y jarana
Felipe Contreras, contrabajo y voz
Héctor Serrano, guitarra, jarana, requinto y voz
Más allá de las rancheras y de los mariachis, el repertorio tradicional de
México presenta una asombrosa variedad.
Entre esta riqueza encontramos el son jarocho, el estilo que nos presenta el
grupo de Rosa Sánchez. Propio de las comunidades rurales del estado de
Veracruz (situado en la costa atlántica del sur de México), el son jarocho se
identifica por unas letras que hablan de la vida campesina, por el ritmo que
acompaña el característico zapateado y por una especial sonoridad definida
por los instrumentos de cuerda (jarana y requinto) y percusión
(quijada de burro). Además de este ritmo, también podremos disfrutar de
conocidas canciones mexicanas como Cucurrucucú paloma o La llorona.
Sábado 25 de mayo. 13,30 h.
Plaza de las Flores - Santa Catalina
50
Ciclo
Tres Culturas de los niños
BRASIL / ESPAÑA
PRAÇA ONZE
El viaje de Berta
Charly Pita, narración y voz
Lola Botello, narración y voz
Lilly Pita, percusión
Francesco Manna, flauta travesera
Chiqui García, guitarra clásica
Berta, una joven algo despistada, viaja a Brasil buscando algo muy especial
que le dejó su abuelo al morir en algún lugar de la ciudad. Llega al puerto
de Salvador de Bahía y conoce a Garoto, un joven pícaro brasileño que se
ofrece a ayudarla, ambos emprenden un viaje en canoa a la selva brasileña.
Berta, a través de un viaje físico e interior descubre su verdadera identidad
además del valor del legado de los mayores, el conocimiento de otro país,
otra lengua, otro color de piel y, por supuesto, otra música.
Un viaje donde conoceremos la historia de la música brasileña, las
diferentes culturas que conviven en Brasil y los principales instrumentos
empleados en la ejecución de dicha música.
Sábado 25 de mayo. 18 h.
Aula Cultura Obra Social Caja Mediterráneo
51
FRANCIA
YOM
With Love
Post-Rock Psicodélico Klezmer
Yom, clarinete y show
Manuel Peskine, teclados y efectos
Emiliano Turi, percusión y batería
El clarinetista Yom descubrió su vocación cuando tenía cinco años de edad,
escuchando la pieza de Prokofiev Pedro y el lobo. Fue entonces cuando
comenzó a estudiar el clarinete clásico antes de completar su educación con
una exploración de la música klezmer de Europa del este. Los diversos
aspectos de la música klezmer se convirtieron en su dominio preferido
donde continua investigando, mezclando sus influencias con las que él
descubrió en la adolescencia: el rock y la música electrónica. De él han
dicho "Su música se sitúa entre el acid rock y la música klezmer, el
talentoso clarinetista ofrece un sonido grande y enorme por toneladas, sin
perder nunca su toque delicado, musical y humor legendario".
Sábado 25 de mayo. 19 h.
Calle Basabé
52
ALEMANIA / ESPAÑA / MARRUECOS
AL-ANDALUZ PROYECT
Las Tres Culturas
Sefardí y Andalusí
Sigrig Haussen, vocal y flautas dulces
Mara Aranda e Iman Kandousi, vocalistas
Aziz Samsaoui, vocal
Ernest Shimindl, zanfona y nyckelharpa
Jota Martínez, zanfona, lavta y guitarra Morisca
Michael Popp, ud, saz, fidel y director musical
Sascha Gotowtschikow, percusiones
Este concierto contiene un repertorio inspirado en las culturas
centroeuropea, sefardí y andalusí, cada una representada por una de las
cantantes, Sigird Hausen, Mara Aranda e Imán al Kandoussi. Interpretarán
temas recogidos del cancionero europeo, canción sefardí y piezas
peninsulares y magrebíes. A través de las viejas canciones, reviven, en
distintos idiomas, el confluir de diversas culturas musicales, construyendo
una música que transmite una visión de tolerancia.
Sábado 25 de mayo. 20 h.
Patio Museo de Santa Clara La Real
53
CAMERÚN
KAREYCE FOTSO
Kwegne
Folk-soul
Es un placer ver a esta joven africana sola en el escenario cantando
melodías folk-soul impregnadas de gran emoción. Toca (más bien acaricia)
la guitarra y la sanza y canta en bamiléké, en ewondo, en inglés y francés y
establece con el público una gran complicidad.
Kareyce da forma a sus canciones alimentadas de su cultura y sus
vivencias. Con amor y humor nos canta las diferencias, el dolor, el exilio,
las relaciones entre hombres y mujeres, la violencia y la ausencia de raíces.
Su voz es a la vez una caricia y una bofetada de esa África que canta con
dignidad.
Sábado 25 de mayo. 20,30 h.
Espacios Molinos del Río_ Caballerizas
54
ITALIA
ACQUARAGIA DROM
Rom Kaffé
Zíngaro italiano
Elia Ciricillo, voz, guitarra y pandereta
Rita Tumminia, organetto
Erasmo Treglia, violín, tromba de zingari y ciaramella
Marco Colonna, clarinete y clarinete bajo
Sandu Gruia Sandokan, contrabajo
Acquaragia Drom es uno de los grupos históricos de música popular
italiana, muy conocidos por sus espectáculos divertidos y por su gran
implicación con el público.
Les avala una gran experiencia en festivales internacionales en los que
ofrecen unos espectáculos vibrantes, irónicos y un original estilo cíngaroitaliano. Con Acquaragia Drom escucharemos el tammurriate del Sinti del
Vesubio, la canción y la serenata de las gentes Rom de Molisani, la
tarantela de los músicos calabreses y del Salento, la serenata del
Camminanti Siciliani y el swing y ritmos ballabili.
Sábado 25 de mayo. 21 h.
Plaza de Europa
55
FRANCIA / MAGREB
CONCIERTO DE CLAUSURA
ORQUESTA NACIONAL DE BARBÉS
Rendez-Vous Barbes
Rai y Funk
Ghoggal Fatah
Mimouni Taoufik
Tenfiche Kamel
Bensidhoum Ahmed
Petry Michel
Boukella Youssef
Askeur Medhi
Bidari Hafid
Le Houezec Emmanuel
Mataoui Mustapha
Miziallaoua Khliff
El ritmo vivo de la música norteafricana será el protagonista del concierto
de clausura. La Orchestre National de Barbès fundada en 1995 por el
bajista Youcef Boukella, se inspira en el raï magrebí, y combina diversos
estilos como el chaabi, la salsa, el reggae, la música gnaoua, el rock, el
zouk antillano o el funk, consiguiendo una sonoridad original, que adapta
las músicas tradicionales a los sonidos de hoy y hace especial hincapié en
los ritmos festivos. De raíces argelinas y marroquíes, los integrantes de esta
orquesta residían en el barrio parisino de Barbés, el más conocido al otro
lado del Mediterráneo, cuando se unieron para hacer música.
Sábado 25 de mayo. 22 h.
Plaza Belluga
Espectáculo patrocinado por:
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