THE WHITE STRIPES

MENSUEL GRATUIT
JUIN 07
#97
www.openmag.fr
LABELS
Wall Of Sound
Kindred Spirit
ARTISTES
Jazzy Jeff
Guru, Sa-Ra
Suzanne Vega
Oï Va Voï
Aronas
Emil Friis
Digitalism
S
E
P
I
R
T
S
E
T
I
H
W
E
H
Toad-trip électrique
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Y
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J
BLACKsSt nToRirOBE soul germanique
noir c’e
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75009 Paris
T. 09 50 30 24 89
F. 01 47 70 92 12
Ce mois de Juin est la dernière ligne droite avant l’été et la traditionnelle
trêve (moins de sorties de disques et encore plus de concerts et de festivals qu’à l’accoutumée). Les mots d’ordre de cette année : éclectisme et
pluralité ! Les festivals autrefois thématiques ouvrent complètement leur
programmation à des genres assez étonnants : on retrouve les Chemical
Brothers ou Herman Düne au Montreux Jazz Festival, et The Roots ou Jimmy Cliff au Nice Jazz festival ! et les festivals ouverts font recette, comme
les 3 Elephants qui fêtent allègrement ce mois-ci leur 10ème anniversaire,
ou comme Microcosm, qui verra cette année Abd Al Malik côtoyer avec
bonheur les 2 Many Djs !
Alors avant de sillonner l’hexagone en mal de sensations fortes, jetezl’oeil
et une oreille curieuse sur nos dernières trouvailles discographiques, vous
y trouverez de quoi contenter votre goût aventureux...
Directeur de la publication et de la rédaction
Anatole Amavi : [email protected]
Développement, partenariats et publicité
Mathias Olive : [email protected]
Eléonore Klar : [email protected]
Rédacteur en chef
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Graphiste
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Développement Internet
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92108 Boulogne cedex
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Directeur commercial
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Directeur de publicité
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Chef d’exécution
Elisabeth Girouard : [email protected]
Secrétaire de rédaction
Armelle Millet
Ont collaboré à ce numéro
Joss Danjean, Eléonore Klar, Julie Leveau,
Sleman Osta, Philippe Deneuve, Capucine Leroy,
y,
Eléa Petitcolas.
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R.C.S. PARIS 484 237 417
Tous droits de reproduction réservés
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Impression
Rotimpress
Le magazine est diffusé dans les 69 FNAC
de France, certaines salles parisiennes...
SOMMAIRE
4 Actus
5 Made in UK
6 Actus
8 Labels
10 En couverture :
The White Stripes
12 Entrevue : Blackstrobe
14 Artistes : Pop/Rock/
Français/Electro
Emil Friis, Mai,
Vive La Fête,
Shy Child, Datarock,
Digitalism,
Simian Mobile Disco,
Apparat
20 Artistes : Blackmusic/
Soul/World/Jazz
Dizzee Rascal, Jazzy
Jeff, Guru
Lilea Narrative, Sa-Ra,
Joy Denalane,
Malia, Oï Va Voï,
Pura Fé, Idir,
Lulendo, Aronas,
DK Ibomeka, Suzanne Vega
30 Disc’Over
36 Dvd + Livres
38 Multimédia
40 Hi-Tech
42 Showcase
44 Festivals
46 Live report, Agenda
ACTUS plus de news sur openmag.fr
O GAGNEZ DES PLACES POUR LE
FESTIVAL MICROCOSM SUR
openmag.fr
O LES NOCES DE DOMINO
Domino vient d’annoncer la signature du songwritter Robert Wyatt et la sortie prochaine (septembre
2007) de son nouvel album, Comic Opera.
une espèce strictement parisienne, ils se reproduisent aussi dans des contrées exotiques, comme
à Bordeaux. La compilation « Bordeaux Teenage
Rock » fait désormais état de cette vague de lycéens
qui préfèrent réviser leurs riffs que leurs maths.
O LA FIN D’AEREOGRAMME
Le groupe écossais de rock progressif vient
d’annoncer sa séparation, principalement pour des
raisons financières. C’est le cœur lourd et fier des
4 albums réalisés qu’ils finiront malgré tout leur
tournée estivale.
O LES VOIX DE GAOU : COUP DE
CŒUR DE L’ÉTÉ.
O ÇA FAIT DÉSORDRE
C’est la fin d’un mythe qu’a annoncé Peter Hook,
bassiste du groupe anglais New Order, culte depuis
les années 80. Il a confirmé que Bernard Sumner
souhaitait s’impliquer totalement dans son projet
parallèle, Electronic, entraînant de fait la séparation
du groupe. Johnny Marr, l’autre moitié d’Electronic
et ex-guitariste des Smiths, a quant à lui décidé de
rejoindre le groupe Modest Mouse. Bernard risque
de se sentir un peu seul.
Ce sera cette année la
onzième édition de ce
festival riche en têtes
d’affiche mais qui
se targue de garder
une organisation
familiale et à taille
humaine. L’île du
Gaou à Six-Four
accueillera cette
année Peter Gabriel, Placebo, Ayo,
Mika, Buena Vista Social Club et Olivia Ruiz, entre
autres, du 11 au 30 Juillet. Pour amateur de festival
dépaysant !
O KASABIAN ON THE DANCEFLOOR
Une excellente surprise se cache sur le maxi du
troisième single du nouvel album de Kasabian :
un remix de Jacques Lu Cont ! Le faux Français,
connu pour ses projets Les Rythmes Digitales, Zoot
Woman, et pour son travail sur le nouveau Madonna,
nous offre un mix du titre “Me Plus One” à la touche
New Wave, furieusement club.
O JARVIS CALLING
Après Bowie ou
Morrissey, c’est
au tour de Jarvis
Cocker d’enfiler la
casquette de programmateur du Festival Meltdown de
Londres. Un festival
de luxe, qui verra se
bousculer du 16 au
23 juin , Iggy & The Stooges, Devo, Motorhead, Gonzales, Cornershop, et d’autres… Bien joué Jarvis.
O SOLIDARITÉ AU CABARET SAUVAGE
Belle initiative que ce concert organisé le 30 Mai à
Paris au profit des jeunes autistes et soutenu par la
mairie de Paris, avec les Sergent Garcia pour parrain. C’est le groupe Percujam, composé de personnes autistes mélomanes, qui en a assuré la première partie.
O VIVEMENT LA RENTRÉE !
Le nouvel album de
Vanessa Paradis, dont on
connaît seulement le nom
du réalisateur, un certain
Mathieu Chédid, qui devait
initialement sortir en Juin
a été repoussé au mois de
Septembre (pour cause de
mariage ?). Patience donc…
O PASSE TON BAC
D’ABORD !
Les baby-rockers ne sont pas
BRUITS DE STUDIO...
O METRIC
La belle
Emily Haines,
copine
de
Feist au sein
du collectif
Torontois,
Broken Social Scene,
ne chôme
pas ! Son premier album
solo, Knives Don’t Have Your Back, est à peine dans
les bacs que son groupe Metric retourne en studio
pour bûcher sur un troisième album. Il est déjà annoncé comme un disque d’été, quelque soit sa date
de sortie.
O THE HIVES
Victime de son génie musical, The Hives déplore
d’avoir trop de bonnes chansons ! Le groupe à
l’humilité relative est en train de sélectionner les titres qui figureront sur le quatrième opus du quintet
suédois, Personal.
O THE RACONTEURS
La légende qui
voudrait que Jack
White soit l’homme
le plus travailleur
de la pop music se
confirme : après un
nouvel opus des White Stripes, il peaufine le deuxième album de son autre projet, The Raconteurs.
Le guitariste se démène pour le boucler avant la
tournée des White Stripes… dont il espère pouvoir
assurer la première partie sur certaines dates avec
les Raconteurs !
O !!!
Les !!! sont déjà en studio, quelques semaines après
la sortie de Myth Takes. Fausse joie, il ne serait pas
question de préparer un prochain opus, mais de
réenregistrer certains titres éprouvés sur scène.
MADE IN UK
GET CAPE.
WEAR CAPE.
FLY
Trouve
une cape.
Mets ta
cape. Vole !
Par Joss Danjean
Sam Duckworth a tout juste
20 ans. Il écrit, enregistre et
se produit sous le nom de Get
Cape. Wear Cape. Fly. Il a grandi à Southern, dans le comté
d’Essex, d’où vient aussi son
idole Billy Bragg. Vous devriez
écouter sa version de « A New
England » et ensuite sa propre chanson « The Lighthouse
Keeper », qui parle de sa relation
d’amour et de sa haine pour cet
endroit qui s’appelle sa maison.
Il a joué dans des groupes hardcore, mais a bien vite réalisé qu’il avait plus
à dire en solo. En janvier 2004, il sort « Eyespy » dont les 150 exemplaires se
sont écoulés immédiatement. En avril 2005, il sort le maxi Get Cape. Wear
Cape.Fly sur le label Big Scary Monsters. Quelques mois plus tard, on le retrouve en live à In The City devant un public médusé, dont notamment Huw
Stephens de Radio One. Il signe en 2006 sur Atlantic Records. La musique
de Sam, c’est le classicisme de la folk vu par l’œil acerbe d’un ado anglais
qui ne s’en laisse pas conter. Son premier album Chronicles Of a Bohemian
Teenager est un pur condensé de pop culture british qui fait du bien là où ça
fait mal. Alors, vous attendez quoi ?
http://www.getcapewearcapefly.com
http://www.myspace.com/getcapewearcapefly
Et pour être au courant de ce
qui se passe chez nos voisins d’outre-manche,
allez cliquer sur :
Rap/ Hip Hop :
www.rapnews.co.uk
www.britishhh.co.uk
www.ukhh.co.uk
Généraliste :
www.resonancefm.com
www.bbc.co.uk/music (et sa chart page)
www.nowax.co.uk
www.factmagazine.co.uk
www.residentadvisor.net/reviews
Rock & Alternatif :
www.nme.com/reviews
www.soundxp.com
www.musicomh.com
www.thisisfakediy.co.uk
www.clickmusic.com
ACTUS plus de news sur openmag.fr
O REEDITIONS STAX : ALBERT KING
“LIVE WIRE/BLUES POWER”,
“WEDNESDAY NIGHT IN SAN
FRANCISCO” …
Quinze ans après sa mort, le
style âpre et perlé des solos
à corde unique du guitariste gaucher du Mississipi
reste encore influent. Quand
l’an dernier Robert Cray enflamme Bercy en première partie d’Eric Clapton, c’est
bien les phrases au puissant vibrato d’Albert King que
le public entend. Ce dernier débute sur des petis labels (Parrot; Shara). Son passage à STAX, le label soul
de Memphis, au milieu des années soixante, le rendra définitivement populaire. Avec des hits, comme
“Born under a bad sign”, “Cold Feet”, ou “Cross Cut
Saw”, (tous enregistrés avec Booker T and the MG’S),
il conquiert les public du Blues et de la Soul... et met
un pied dans la pop.
Stax reéditera cent fois plusieurs concert mémorables
au Fillmore West de San Francisco. Dans cette catégorie, n’ayons pas peur des mots : le disque “Live
WIre/Blues Power” est un chef d’oeuvre, blues et rock
confondus. (dist. Universal Jazz) BP
O BOLLYWOOD SUR TOUS LES TONS !
Après Stax ou Fantasy,
Universal Jazz nous gâte
avec une magnifique collection thématique sur le
son Bollywood des années
50 grâce au label Paris Jazz
Corner. C’est l’occasion
de retrouver les ambiances des
films de l’âge du cinéma indien.
Pas moins de 6 volumes comme la chanteuse Lata
Mangeshkar ou sa sœur Asha Bhosle, mais aussi une
sélection des divas du genre, de leurs homologues
crooners masculins ou des meilleurs duos… De quoi
voir la vie en technicolor !
The Golden Voices Of Bollywood
Rare gems from the 50’s
(Saregama India Ltd./Paris Jazz Corner/Universal Jazz)
O BEE JAZZ EN LIGNE…
Le label Bee Jazz se numérise. Ecoutez les podcasts
des artistes; des interviews et des moments musicaux exclusifs, des séances « live » et acoustiques. A
télécharger gratuitement sur le site www.abeillemusique.com
O FERMETURE ÉCLAIR
Après plus de neuf ans d’activité, le « Tonic », club
de jazz fondé par John Zorn, doit fermer ses portes
en raison d’un loyer trop élevé.
p6
O DES NOUVELLES DE FRED
£31,21 (d’après le titre du dernier opus du mini-géUn disque en trio du grand pianiste Fred Hersch est nie), se sont écoulés en 20 minutes.
attendu ce mois-ci. Night and the Music paraîtra sous
O UN DOCUMENTAIRE SUR LES MIXle label Palmetto.
TAPES
O MILES AU CINÉMA
La promotion sauvage dans le hiphop, vous connaisDon Cheadle - héros du film Hotel Rwanda et des sez ? Si ce n’est pas encore le cas, plongez dans le
Ocean’s 11, 12 et 13 – prépare, en tant que metteur en film-documentaire Mixtape, et découvrez comment
ces cassettes illégales sont nées et sont aujourd’hui
scène et acteur, un film sur Miles Davis.
monnaie courante.
O AFTER DE PLAISIR
L’album solo de Teki Latex,
éminence rose fluo de TTC, sortira enfin le 4 juin après de nombreux reports. Sa jouissive « Party
de Plaisir » vous fera découvrir des
featurings de Lio et Feist, entre autres. Retrouvez la chronique dans notre numéro 94 ou
sur www.openmag.fr
O TIMBALAND ET NELLY FURTADO
REMETTENT ÇA !
Suite à leur collaboration sur l’album Loose de Nelly
Furtado, le producteur de hits Timbaland et la chanteuse ont décidé de faire un opus en commun. Les
deux artistes travailleraient actuellement sur la création d’un groupe de rock loin des sentiers battus.
O WHITNEY HOUSTON A TROUVÉ UN
NOUVEAU BODYGUARD
Après une longue période de troubles, la diva Whitney
Houston devrait bientôt réapparaître avec un nouvel
opus. A la baguette de ce come-back Akon. La star
montante a décidé d’apporter ces talents d’auteurcompositeur à cette voix d’or pour la faire revenir sur
le devant de la scène.
O ATK : AVOUE QUE TU KIFFES !
Il aura fallu attendre dix ans, mais ça y est, ATK est de
retour ! Portés au statut de groupe de rap culte avec
leur seul et unique album Heptagone, les parisiens de
l’Est ont gardé les mêmes ingrédients pour nous mijoter un Silence radio des plus épicés. Courrez chez
votre disquaire !
O BROUILLARD POURPRE SUR
LONDRES
Qui est assez gonflé pour annoncer une tournée européenne
de 21 dates, dont 21 à Londres ? Le Kid de Minneapolis,
qui d’autre ! Prince, 49 ans ce
mois-ci, va passer l’été dans
la capitale britannique, à l’O2
Arena. Record historique, les
140 000 billets, au prix de
O PHARELL WILLIAMS RÉCIDIVE
Producteur de hits, Pharell Williams, n’a pourtant pas
eu le succès escompté pour son premier album In
My Mind. Insatisfait (et on le comprend !), il a donc
décidé de s’attacher les services de ?uestlove de The
Roots pour en faire une nouvelle version, sans toucher
aux textes. Intitulé pour le moment Out of My Mind,
aucune information n’a été révélée concernant sa sortie. Info ou intox ?
O GUIDE NEO-SOUL :
Pour tous ceux qui voudraient trouver de nouveaux
horizons en matière de son nu-soul, les compils Afromentals de Dj Jamad sont toutes conseillées. Finement mixée et surtout sélectionnée, cette série nouvellement distribuée vous guidera vers les talents les
mieux cachés de ce style.
Dj Jamad : Afromentals 21 (Mood Music / Nocturne)
Dj Jamad : Afromentals 20 (Mood Music / Nocturne)
O WHEN SMOKEY SINGS...
Coup double pour la légende vivante
de la soul William “Smokey” Robinson, autant chanteur émérite que
compositeur à succès. Au moment
où sort son nouvel album il apporte sa
voix de velours aux standards – du jazz pour bigband
à la musique pop – les plus romantiques des années
20, 30 et 40, ainsi qu’une chanson originale, sa propre
composition “I Love Your Face.” Une nouvelle vie à
des chansons que Smokey a toujours rêvé d’interpréter
et il nous comblera avec tout son charisme à l’Olympia
quelques jours plus tard. Que rêver de mieux?
Smokey Robinson, “Timeless Love” nouvel album
(Universal Jazz) dans les bacs le 2 Juillet.
Concert à l’Olympia le 6 juillet.
O SOPRANO TOUCHE LE PACTOLE
Pour son premier solo, Soprano, le rappeur marseillais
des Psy 4 de la Rime décroche un disque d’or. Entré
directement sur le podium des meilleures ventes, son
album Puisqu’il faut vivre a su s’imposer. Comme quoi
une psychanalyse ça à toujours du bon.
LABELS
Groove à l’européenne
Par Vincent Bordier
Alors que les américains semblent à cours d’inspiration, c’est en Europe
que le groove trouve ses meilleurs promoteurs et artistes. Ont ainsi émergé
quelques labels devenus quasi incontournables. Après Tru-Thoughts en Angleterre, il vous faudra compter sur le Kindred Spirits d’Amsterdam.
Comme souvent, c’est avec les intentions et les objectifs les plus sobres que les
aventures les plus réussies se font. L’exemple hollandais de Kindred Spirits en
témoigne et la bande mellowman batave est aujourd’hui l’une des griffes les plus
respectées en matière de grooves électroniques. Ils le disent d’ailleurs eux-même,
l’idée était très simple. Ce groupe d’amis Dj, graphiste et autres, a commencé par
sévir dans les soirées du Paradiso à Amsterdam. Puis ils ont naturellement élargi
ça au disque et à la production. Le seul mot d’ordre qu’ils osent se donner étant
de travailler avec ceux qui correspondent et adhèrent à cette énergie commune.
Chose troublante, mais rassurante, c’est ensuite le talent qui a fait la différence.
C’est Rednose Distrikt qui ouvrit le bal avec Iller Dan Je Ouders en 2002. Et c’est
aujourd’hui pour la sortie de leur deuxième opus Poes, que nous faisons le bilan.
Déjantés et sans complexes, ces deux producteurs Hollandais ont un sens du
groove ravageur, qui sévit particulièrement bien dans des ambiances soul ou hiphop, comme sur « Plop » ou sur le Madlibien « Wop » (extraits de Poes). La discog-
raphie du label est ensuite un régal d’éclectisme et de goût, qui dépasse largement les frontières des Pays-Bas : hip-hop visionnaire avec Jneiro Jnarel, soul
feutré chez Rich Medina (également DA du label aux USA), qui devient moins
sage chez Benny Sings et Heavy ou encore vibes afro pour Nomo, Chico Mann ou
dernièrement Anthony Joseph & The Spasm et le très bon Leggo De Lion. Bref
Kindred est comme le cochon, tout est bon, jusqu’au graphisme soigné et original
de leurs pochettes.
www.kindred-spirits.nl
Discographie Sélective :
(Kindred Spirits/Pias)
Rednose Distrikt : Poes
Joseph & The Spasm : Loggo De Lion
(Kindred Spirits/Pias)
Chico Mann : Manifest Tone Vol.1
(Kindred Spirits/Pias)
Rich Medina : Connecting The Dots
(Kindred Spirits/Import)
Jneiro Jarel : Three Piece Puzzle
(Kindred Spirits/Import)
Ou comment passer le mur du son
Propos recueillis par Joss Danjean
Lancé en 1993 par deux passionnés de musique dont Mark Jones, le label britannique Wall Of Sound est né de l’envie de faire danser les gens, tout simplement. Alors que le son Breakbeat/Big Beat bat son plein dans les soirées chez nos
voisins d’outre-Manche, Mark Jones veut sortir une compilation qui regroupe de nouveaux artistes émergeant de cette scène en pleine effervescence. Ainsi naquit Give Em’Dope, un premier volume qui fera date.
Depuis lors, il accumule les succès et offre les succès alternatifs les plus notables. L’étonnant single des
Propellerheads “History Repeating” en 97, avec le comeback inattendu de Shirley Bassey ou les débuts
de Jacques LuCont co-producteur de l’album Confessions on a dancefloor d’une certaine Madonna…
Rencontre avec un homme à l’énergie communicative…
OpenMag : Pourquoi avoir décidé de créer un label ?
Mark Jones : Au début on ne voulait pas faire un label mais sortir de la bonne
musique, il se passait beaucoup de choses en club mais on ne trouvait pas vraiment la musique qu’on voulait. On a donc commencé par une compilation. Et les
artistes ont commencé à nous contacter et chemin faisant on s’est dit qu’il y avait
peut-être une alternative à des labels comme Ninja Tune par exemple.
Quelle est votre motivation pour continuer à faire ce que vous faites ?
MJ : J’aime à penser que je vais aider des artistes à réaliser ce qui va être la
bande-son de leur vie… C’est vraiment ce qui me rend heureux…
Pourquoi avoir choisi ce nom de Wall Of Sound ?
MJ : Evidemment cela a un rapport avec le procédé développé par le fameux
producteur Phil Spector… Et puis j’aime cette idée de « Mur du son », ça sonne
bien !
Vous avez commencé par signer des artistes d’obédience électronique
mais maintenant votre catalogue s’est diversifié…
MJ : En Angleterre tout est très compartimenté et on nous a toujours pris pour un
label de BreakBeat et musiques apparentées, c’est pourquoi en 2002 nous avons
p8
créé des sous-labels dédiés à d’autres styles : Nu Camp pour la Dance, Bad Magic
pour le Hip-Hop et We Love You pour le Pop-Rock.
Il faut savoir que nos artistes jouent live. Les jeunes dorénavant ne rêvent plus
d’être dj mais de faire partie d’un groupe… Cela aussi a changé la donne…
Wall Of Sound est très actif sur tous les fronts…
MJ : Oui nous essayons d’être présents partout où c’est intéressant pour nos artistes : on a notre propre radio show, notre nuit Wall Of Sound mensuelle au club
Fabric et des tas d’autres projets…
Discographie sélective :
Dirty Beatnicks, One one seven in the shade (1996)
The Propellerheads, Decksanddrumsandrocknroll (1998)
Les Rythmes Digitales, Liberation (1996), Darkdancer (2005)
Mekon, Relax with Mekon (2000)
Zoot Woman, Zoot Woman (2003)
Infadels, We are not the Infadels (2006)
Royskopp, Melody AM (2001), The Understanding (2005)
Michael Andrews, Hands on String (2007)
Shy Child, Noise won’t stop (2007)
site : www.wallofsound.net
DARENNE
Le temps des promesses
Propos recueillis par Joss Danjean
Nouveau venu dans les petites
structures discographiques, le
label Darenne, du nom éponyme de son
fondateur vient bousculer les idées reçues et
changer la donne… Rencontre avec Lionel Darenne…
OpenMag : Pourquoi créer votre propre label?
Lionel Darenne : Il s’agit d’une évolution naturelle par rapport à ma profession d’ingénieur du son: je suis désormais plus impliqué dans le développement
d’artistes que j’apprécie. Mon studio à Paris me permet de réaliser chaque production du label. Par ailleurs, je continue d’enregistrer des groupes pour d’autres
labels (Babet, Fruitkey…) avec tout autant d’énergie !
Quel est le point commun de vos signatures?
LD : Nos artistes (Fuko, Emil Friis, Warehouse) ont une identité forte, originale et
viennent tous d’univers musicaux très différents.
Comment avez-vous rencontré les artistes que vous avez signé?
LD : Jusqu’à présent, toutes nos signatures se sont faites par relations, cela
ne veut pas dire qu’on ne peut pas signer un artiste repéré sur Myspace ou sur
scène...
Quel apport et savoir-faire particulier pensez-vous apporter à vos artistes par rapport à un autre label indépendant?
LD : Il s’agit en fait d’avoir un producteur “maison” qui apporte sa touche personnelle grâce à un savoir-faire analogique et l’utilisation de nouvelles technologies. On s’inspire du temps où les labels avaient leur propre studio et développaient leur propre son. EMI, Stax, Sun records, Motown l’ont fait et restent des
modèles.
Quel sont vos projets à moyen/long terme?
LD : Développer notre studio, notre catalogue d’artistes, note société d’édition
tout en maintenant notre indépendance artistique. Pias, notre distributeur, en est
le bon exemple...
Site internet : http://www.myspace.com/darenne www.darenne.fr
GET PHYSICAL
L’âge de raison
Par Joss Danjean
Qui a dit que la musique club ne pouvait perdurer ? Le label berlinois Get Physical qui vient de fêter discrètement ses 5 ans le prouve haut la main. Fondé par le
triumvirat Booka Shade, DJ T et M.A.N.D.Y, il mêle le plus habilement possible la
house, l’électro, le disco et la minimale. On se souvient déjà des perles maisons
qui ont squatté les flycases des plus grand djs de par le monde comme « Freemind » de DJ T, « I don’t know » ou « One & One » de Chelonis R Jones (dont
on attend avec impatience un album pour la rentrée de septembre), « Body language » de M.A.N.D.Y vs Booka Shade… Avec cette double compilation, le label
met en avant une galette foisonnant de remixes exclusifs de ses plus grands hits
signés par un aréopage d’artistes de haute volée comme Hot Chip, Herbert, Dexter, Henrik Schwarz, Rapture, Lopazz, Michael Fakesh, Earl Zinger et même…
Moby ! Quant au second cd il recèle moult titres inédits comme une version étonnante du « Oh Superman » de Laurie Anderson par M.A.N.D.Y vs. Booka Shade
avec la participation de celle-ci ou de nouveaux morceaux signés par les ténors
du label Chelonis R Jones ou DJ T mais aussi Elektrochemie, Jona ou Audiofly X.
Bon anniversaire messieurs !
Site : www.physical-music.com
Discographie sélective :
Booka Shade
Memento
DJ T
Boogie playground
Chelonis R Jones
Dislocated genius
V/A
Get Physical 5 Years
EN COUVERTURE rock
THE WHITE STRIPES
road-trip
électrique
Par Eléonore Klar
Photo : Autumn de Wilde
Février 2007. Jack et Meg White annoncent via leur site web la mise en boîte de leur sixième album studio, Icky Thump. Trois mois plus tard, toujours rien, pas une note n’a filtré,
pas un mot sur la couleur générale de l’album. Une vidéo de l’enregistrement circule, mais
la musique y a été judicieusement remplacée. On murmure des titres… il y serait question d’enfer, de crasse et de Blues. Et puis enfin, depuis quelques jours, on a pu en juger
par nous-même : Icky Thump est colossal, encore au-delà de nos espérances. La raison de
cette impatience, c’est que Les White Stripes sont, avec les Strokes, les pionniers de la renaissance du rock’n’roll, celle qui fait les beaux jours de MTV2 et des jeans moulants.
Meg à la batterie et Jack à la guitare, au chant et parfois au piano, puisent leur
inspiration dans le punk et le blues. Leur rock minimal repose sur une recette
presque biblique : au nom de la voix, de la batterie et de la sainte guitare. La batterie est basique mais insistante, la voix criarde
mais rentrée, la guitare saturée mais nerveuse.
Jack, légèrement monomaniaque, pousse son obsession de la trinité jusqu’aux visuels du groupe,
strictement tricolores : rouges, noirs et blancs…
Quelque part entre esthétique communiste et déguisement de cow-boy.
Le mystère, la rumeur, l’odeur de souffre, le duo
aime bien. De fait la genèse des Whites Stripes est l’objet d’une pléthore de fantasmes. A leurs débuts en 1999, Jack et Meg choisissent de laisser planer le doute
sur leur lien, allant jusqu’à faire croire qu’ils sont frère et sœur. La réalité est tout
autre : en 1994, Jack (de son vrai nom John Anthony Gillis) rencontre Meg White
à Detroit, berceau de la Motown et de la techno, alors qu’il est batteur dans un
groupe de « country-punk ». Quand ils se
marient en 1996, l’anticonformisme de Jack
lui souffle la bonne idée d’utiliser le patronyme de sa moitié : ainsi naquirent Jack et
Meg White. Les fans s’apercevront du mensonge lors de la publication des papiers du
divorce, en 2000.
Soudés par les liens du divorce, ils rencontrent le succès avec leur 3ème album, White Blood Cells (2001), et provoquent
l’hystérie collective avec Elephant (2003), sur lequel figurent les tubes « The Har-
le spectre de leur rock s’élargit jusqu’à
occuper tout l’espace disponible entre
nos tympans et nos neurones
p10
dest Button to button » et « Seven Nation Army ». Leur dernier album
en date, Get Behind Me Satan, privilégiant le piano à la guitare, et de
fait plus pop, connaîtra un démarrage historique en dépit des critiques mitigées.
Depuis ses débuts, le duo clame qu’à moins d’être Gershwin, on n’a
pas besoin de 24 pistes pour enregistrer un disque.
Et voilà qu’avec Icky Thump, pour la première fois les White Stripes ont passé 3 semaines entières en studio. Et cela s’entend : Icky
Thump relève du caprice foisonnant et outrancier, avec ses trompettes, cornemuses, tambourins et banjos. Les arrangements sont si
parfaits et les titres si riches qu’on se demande ce qu’ils vont pouvoir
en restituer sur scène.
Que les aficionados se rassurent, Icky Thump ne poursuit pas la tentative entamée avec Get behind Me Satan (2005) de faire passer des
vessies pour des lanternes ou des pianos pour des guitares. Certains
titres sont résolument dans la lignée de leurs gros succès (« You don’t
know what love is (you just do as you’re told) », « Bone Broke »). La
patte blanche est bien là : tout est largement teinté de blues et de
country.
Mais le disque lorgne plutôt du côté du hard rock des années 60 et 70.
Un hommage à l’ère des solos avec ses complaintes hystériques de
guitare, et ses mélopées grandiloquentes de claviers. Une démesure
qui frôle la démonstration technique mais jamais le ridicule.
On a l’impression que les gringos du midwest s’offrent une échappée californienne, pas là où les filles sont blondes et où on boit des
pina coladas. Mais plus bas, là où elles sont brunes et où la tequila
coule à flot. Un road trip en Harley, délicieusement hillbilly, de Nashville jusqu’au Mexique, dont on peut entendre les mariachis sur
« Conquest ».
Un nouvel opus qui parvient à être à la fois un retour aux sources et
une nouvelle étape. Icky Thump est cradingue et sexuel et peut-être
trop immodéré pour certains (il s’autorise aussi des ballades juvéniles
ou des délires celtes). Mais il nous tient en haleine de la première
note à la dernière, et il nous prouve que jusqu’à preuve du contraire,
les White Stripes restent indéniablement le groupe moteur du rock.
Live ! : le 11 juin au Zénith (Paris)
The White Stripes
Icky Thump
(XL / Beggars / Naïve)
www.whitestripes.com
Enregistré en 3 semaines à Nashville, le son de Icky Thump est brut,
crasseux et fort bien huilé. Jack White, le guitariste prodige, s’en
donne à cœur joie et n’hésite pas à aller chercher ses solos dans
les tréfonds du hard rock 70’s. A l’inverse la batterie de Meg se fait
plutôt discrète, et sa voix presque inaudible tout le long du disque,
sauf sur le génial « Rag and Bone ». Pressez « Play » et c’est trop
tard, Icky Thumps s’est emparé de vous pour 13 titres. Impossible
de choisir : chacun est à lui seul le comble de la démesure.
Un disque qui n’inspire qu’une action : la combustion spontanée.
ENTREVUE rock
BLACKSTROBE
Noir c’est noir
Propos recueillis par Joss Danjean
photo Rebecca Miller
De ses débuts en opposition à la French Touch, Blackstrobe alias Arnaud Rebotini a conservé son tempérament de frondeur. Seul album au compteur depuis ses débuts avec son projet
Zend Avesta, il revient avec un « Burn your own church » dont l’évidente irrévérence n’a d’égal
que le sentiment jouissif qui envahit l’auditeur après de longs mois (et même années) d’attente… La première écoute surprend pour les amateurs des balles dancefloors comme « Italian fireflies » ou « Me and Madonna », moins d’électronique, plus de guitares et de batterie.
OpenMag : Peux-tu nous parler de tes débuts ?
Blackstrobe : J’ai commencé en 97 avec un premier morceau sur une compilation Sourcelab. Je suis un autodidacte complet… Après l’aventure Zend Avesta
(sorti chez Barclay via Artefact) qui avait connu un joli succès d’estime et de très
bonnes critiques, j’ai commencé Blackstrobe sans pourtant recueillir une forte
adhésion. J’ai réalisé et produit « Innestrings » sorti sur mon label Black In Black
en 1999 mais j’ai eu du mal à en écouler 700 avec des distributeurs très frileux.
Puis Trevor Jackson le boss d’Output a entendu le titre et a adoré dès la première
écoute. Et de là les choses ont commencé…
Et tes influences musicales…
B : Pour moi Blackstrobe maintenant et Zend Avesta sont des projets assez proches : c’est l’idée de mélange de différents styles et d’influences et d’en faire
mon propre son. Pour Zend Avesta c’est l’idée de la musique classique française à la Claude Debussy traitée comme de la pop dans l’esprit Talk Talk… Pour
Blackstrobe c’est de prendre mon idée du blues, du rockabilly et de le faire manière moderne, en intégrant toute une part de la culture avec laquelle j’ai grandit. Quand tu écoutes même le début de Blackstrobe à savoir le ‘no shuffle mix’
d’« Innestrings » et ce que l’on fait maintenant on est dans la même veine. Le son
assez rock, dur tout en étant groovy, avec les mêmes délires d’harmonies. Mais
maintenant on a enlevé les 2 min de beats obligatoires pour les djs au début et
à la fin de chaque titre. Et aussi moins d’électronique puisque pour l’album je
voulais vraiment m’affranchir des règles habituelles de la dance music pour faire
un disque que l’on peut aussi écouter à la maison. Un peu comme New Order,
des fois c’était super club et d’autres fois super rock et personne n’a jamais remis
en doute le style du groupe.
On sent une filiation avec le courant Indus/New Wave dans ta musique, c’est quelque chose que tu revendiques aussi ?
B : Si tu me parles de groupes comme Nitzer Ebb, je suis vraiment fan. Mais il faut
savoir que dans leur musique étiquetée Indus il y a un coté métal évident quand
tu écoutes le chant d’Andrew McCarthy. Donc Front 242 ou Nitzer Ebb je dis oui
forcément. Mais rien n’est séparé, tout est interdépendant. Mais je ne me sens
pas gothique pour autant non plus. Je n’aime pas trop les étiquettes d’ailleurs…
p12
Ton album a été longtemps attendu, combien de temps pour écrire et
produire les morceaux ?
B : J’ai pris mon temps et c’est un an de travail. Mais la période s’est allongée car
je n’ai pas fait que ça j’ai toujours travaillé sur plusieurs choses à la fois.
Tu sembles travailler seul mais tu collabores pourtant avec d’autres…
B : Oui je travaille avec Ivan Smagghe qui écrit les textes des chansons, mais il se
consacre plus à sa carrière de dj. Mais c’est bien moi qui chante et qui compose
la musique. J’écoute aussi pas mal l’avis d’Ivan sur les directions mais finalement
je travaille pas mal en solitaire.
Tu es connu aussi pour ton travail de remixeur…
B : C’est pour cela que l’on a sorti une compilation de nos meilleurs remixes car
depuis 3 ans on en a réalisé au moins 20 ce qui est vraiment beaucoup. J’aime
bien l’idée de retravailler la musique de quelqu’un d’autre. En parallèle je sors
aussi des morceaux plus formatés dancefloors sous mon nom Arnaud Rebotini,
les deux derniers étant sortis sur Goodlife et Plink Plonk.
BLACKSTROBE
Burn your own church
(Playlouder/Beggars/Naïve)
www.myspace.com/blackstrobe
Exit les tueries dancefloors dont on avait eu l’habitude pendant nos soirées enfiévrées, cette fois Blackstrobe livre un album en forme de manifeste post rock indus
qui ouvre le feu avec le tonitruant « Brenn Di Ega Kjerke » et le très dark « Shining
bright star ». Mais les ambiances ‘à la Tarantino’ sont aussi de la partie avec le
vénéneux « Girl next door », sorte de rockabilly sous acide ou encore « Crave for
speed » qui clôt l’album. Les réminiscences 80’s façon Nitzer Ebb et consort sont
là aussi avec des titres comme « Blood shot eyes ». L’album regorge de références, plutôt bien digérées mais révèle à chaque écoute un peu plus de son univers.
Laissez vous gagner par le coté obscur. Joss
ARTISTES rock
EMIL FRIIS
Cow-boy danois
Propos recueillis par Eléonore Klar
Emil Friis, le songwriter danois au look de Johnny Cash timide, nous a enfin livré Mutineer, un premier
album entre folk et country à l’américaine, étonnamment juste. L’aspirant cow-boy s’est fait aider de Lionel Darenne, ex-assistant de Steve Albini, pour façonner son univers acoustique, entre épure et émotion.
OpenMag : Tu es danois et pourtant tu sembles obsédé par la folk et la country… Comment es-tu tombé dedans ?
Emil Friis : L’Amérique est partout, ça n’a pas
été très difficile à découvrir. J’ai découvert cette
musique assez jeune et elle est restée à mes cotés
depuis. J’écoute surtout du Bob Dylan, Elvis et beaucoup de trucs à l’ancienne. De la Mountain Music et
bien sûr du Honkey Tonk (sous-genres de country,
NDLR). Surtout de la musique américaine, mais tous
ces trucs venaient en fait d’Europe et y reviennent.
C’est un grand cercle. Mais je suppose que si on y
regardait de plus près, ce que je n’ai jamais fait, on se
rendrait compte que c’est juste du blues d’hommes
blancs.
Qu’est-ce que Lionel Darenne a apporté à ta
musique ?
EF : Je l’ai rencontré il y a quelques années quand
je devais faire un EP pour un autre label français, qui
n’est jamais sorti. Je voulais faire mon propre disque,
Lionel et moi nous sommes tout de suite bien enten-
dus, je me suis dit qu’il serait idéal pour le job. En
plus, il travaillait pour Steve Albini et tout le monde
me disait que c’était un gage de qualité. Et c’était le
cas, je veux dire, c’est le cas. Je voulais un son très
sec, et il l’a créé. Ça sonne parfaitement et peu de
gens ont ce son ces temps-ci.
Qui sont « The Absolute Believers » et quel
rôle jouent-ils dans le processus de création ?
EF : C’est le groupe qui m’accompagne. Quelqu’un
m’a dit que je pourrais jouer avec n’importe qui,
mais c’est faux. Si je veux restituer le son que j’ai sur
l’album, il me faut les Absolute Believers. Super bon
groupe si vous voulez mon avis.
EMIL FRIIS AND THE
ABSOLUTE BELIEVERS
Mutineer
(Darenne / Pias)
www.emilfriis.com
MAI
Mélancolie scandinave
Propos recueillis par Joss Danjean
photo Benni Valsson
p14
A l’instar de la nature du nord de la Suède d’où elle est issue, Johanna Wedin, sous des dehors fragiles, se révèle forte et osbtinée.
Elle n’aura de cesse de s’essayer dans l’art qu’elle affectionne le plus.
Comme une étoile, elle quitte Stockholm, lieu de ses premiers émois
musicaux, pour Paris et ensuite New York mais revient en Europe.
Son parcours est émaillé de rencontres avec des artistes et musiciens
qui ajouteront chacun leur pierre à l’édifice phonographique de la
belle. Still need a kiss est un très bel exemple de « folktronica » (chansons folk mêlées d’arrangements électroniques délicats, ndlr)...
OpenMag : Quelles sont tes influences musicales principales ?
Mai : Au début je citais tout de suite le Velvet Underground, beaucoup de groupes anglais comme les
Stone Roses mais aussi suédois. Mais aussi du jazz
comme Chet Baker… C’est difficile car j’écoute tellement de choses différentes… Bien sûr aussi Björk,
Sigùr Ros et surtout Mùm que j’adore.
Y a-t-il des thèmes récurrents dans tes textes ?
Mai : Déjà dans le titre de mon album, Still need a
kiss il s’agit de la recherche du ‘toujours plus’. Je ne
pense pas forcément à la société de consommation
mais plutôt de cette même recherche poussée dans
les rapports humains, les sentiments, etc. Quelque
chose qui fait que l’on n’en a jamais assez. C’est
un peu la trame de mon disque même si chaque
morceau a son histoire.
Ta musique a une dimension assez
mélancolique…
Mai : Même si j’ai l’air heureuse et bien dans la peau,
il y a quelque chose en moi qui est comme cela. Déjà
le fait que tu veuilles toujours plus sans être satisfait
c’est assez triste ou mélancolique en soi.
Quels sont tes projets ?
Mai : J’aimerais travailler plus avec Bardi Johansson dans le futur, j’ai d’ailleurs commencé à écrire
pour un second album. Et collaborer avec Sébastien
Schüller serait une grande joie pour moi. Et aussi me
produire sur scène… Si tout se passe bien j’espère
pouvoir commencer dès le mois de Juin…
MAI
Still need a kiss
(Nacopajazz/Discograph)
Site : www.nacopajazz.fr
Dynamite la pop !
Propos recueillis par Joss Danjean
photo Karl Lagerfeld
VIVE LA FÊTE
Cela faisait longtemps que l’on désirait rencontrer le
duo belge déjanté Vive La Fête emmené par les toujours aussi amoureux Danny Mommens (ex-dEUS) et la
belle Els Pynoo, bourré de bonne humeur communicative. Quittant cette fois leur verve électro-pop qu’on leur
avait connu (on se souvient de leur tube « Nuit Blanche »), il se lancent avec ce « Jour de Chance » prometteur dans un exercice de style – réussi – plus pop-rock.
Après près de deux années de tournée à la suite de leur
dernier album « Grand Prix », leur performance scéniques les ont emmenés un peu partout jusque dans les
fashion show de Chanel ou les parties privées de chez
Dior, Vuitton ou de Caroline de Monaco ! Rencontre
avec nos deux enfants terribles…
OpenMag : Partagez-vous les mêmes influences musicales ?
Danny Mommens : Je suis plus issu d’une école Dark/New Wave…
Els Pynoo : J’ai toujours aimé la musique française des années 60 et 70 : Michel Polnareff, Christophe, Jacques Dutronc, Serge Gainsbourg… C’est pour
cela que je chante en anglais. On s’est rencontré en 1997 à l’anniversaire de ma
sœur et ce fut le coup de foudre direct… Un mois plus tard on enregistrait un cd
ensemble… Nous sommes très impulsifs…
Danny Mommens : On mélange ces 3 ingrédients : un peu de rock, de la new
wave et la langue française et c’est ça Vive La Fête !
Dès vos débuts vous avez cultivé l’art du second degré avec des paroles à double-sens..
EP : Oui c’est voulu, je ne veux pas être une artiste à message mais pas non
plus une écervelée. Les paroles paraissent toujours simples mais il y a toujours
un double-sens qui apporte une touche d’ironie et d’humour.
La ‘Hype’ s’est littéralement emparée de vous et les milieux de la
Mode vous ont fait des ponts d’or…
EP : On aime bien évoluer dans ces milieux car ils ont envie de faire la fête
comme nous et sont un peu fous... C’est sans doute pour cela qu’il nous apprécie aussi. Tout est plus direct...
Votre nouvel album est moins électro et plus rock…
DM : On voulait faire un album avec lequel on pouvait directement partir en
tournée sans se poser trop de questions techniques et avoir besoin d’un laptop
sur scène... On adore la scène et on est pressé d’y revenir…
VIVE LA FÊTE
Jour De Chance
(Uwe/Discograph)
Site : www.vivelafete.be
ARTISTES rock
SHY CHILD
Les Enfants Terribles
Propos recueillis par Eléonore Klar.
En bons new-yorkais, les Shy Child sont complètement décomplexés. Nate à la batterie et Pete au keytar
(clavier/guitare) croisent structures rock, résonances électro, riffs funk et beats dancehall. Ultracools mais
pas bêcheurs pour autant, les grands gamins du « synth rock » ont déjà sorti deux albums aux Etats-Unis et
au Japon. Leur premier attentat musical en France, Noise won’t stop, disperse un son tapageur, chaloupé,
versatile, entêtant, bariolé, explosif, audacieux, irrésistible… tout sauf timide.
DATAROCK
1 plus 1 égal 2
Propos recueillis par Joss Danjean
Nate : On ne veut pas se limiter à ce que nous impose la scène. D’ailleurs, il y a des titres de l’album
pour lesquels on n’a pas trouvé de solution. La moitié
des morceaux sont des morceaux qu’on avait joué en
live avant l’enregistrement, les autres sont de purs
produits de studio.
Vous reconnaissez-vous dans l’appellation
« new rave » ?
Nate : J’aime à nous imaginer comme un groupe de
« new dave ». Un « dave » qui aurait pris une douche,
qui se serait rasé, quelqu’un lui aurait massé le dos et
il serait un homme nouveau.
Pete : Ça fait un moment qu’on essaye de la placer
en interview celle-là !
SHY CHILD
Noise Won’t Stop
(Wall of Sound / Pias)
www.shychild.com
Les deux norvégiens de Datarock débarquent têtes baissées et jettent
un véritable pavé dans la mare avec leur premier album mêlant une
énergie punk-rock assez juvénile et des programmations électro bien
senties. Pas vraiment ‘nerds’ ni rocker en herbe ils dynamitent la scène
avec des titres accrocheurs comme leur single « Computer Love Camp »…
OpenMag : Comment et quand vous êtes vous
rencontrés ?
DATAROCK : On s’est rencontré dans des soirées
clubs et dans des bars le week-end lors de notre année de service militaire en 1997. Mais le groupe s’est
vraiment formé durant l’été 2000.
Partagez vous les mêmes goûts musicaux ?
D : Oui mais on est venus par des chemins différents :
par exemple Ket-ill jouait du punk quand il était plus
jeune alors que je jouais du trash métal…
Combien de temps pour écrire et produire ce
disque ?
D : Les chansons ont été écrites sur une période de
4 ans durant lesquels on a sorti plusieurs maxis mais
l’enregistrement n’a pris que quelques semaines.
Où puisez vous votre inspiration ?
D : On tient cela de plein d’endroits différents : cela
peut-être une chanson, un groupe, un film, un réalisateur ou une marque ou même un événement…
Quelque chose de culturel en tout cas… c’est un
processus bordélique en fait !!!
Quelles sont les idées maîtresses contenues
dans les paroles de vos chansons ?
D : Il n’y a pas de sujet vraiment particulier mais
je suppose que cela tourne autour de thèmes liés à
notre génération et notre adolescence : les BMX, le
p16
photo Yves Bottalico
OpenMag : Quelles sont vos influences ?
Pete et Nate : Talking Heads, Black Sabbath, Led
Zeppelin, Neil Young, les Beatles, Aphex Twins, Justin Timerlake, Timbaland, le Dancehall.
Créer à deux, ce n’est pas un peu contraignant ?
Pete : Ca rend les décisions plus faciles, on n’a pas à
voter, à convaincre 3 ou 4 personnes. C’est plus facile
pour voyager, plus facile d’organiser des concerts et
de se répartir les recettes… Voilà où mène le capitalisme.
Est-ce que vous pensiez au live en écrivant
l’album ?
Pete : C’est une grande question. Oui, on y pense
toujours dans un coin de notre tête. Mais quand on
peut doubler une partie d’un morceau et qu’on trouve
que ça sonne super bien, on ne va pas s’empêcher de
le faire parce qu’on ne pourra pas le reproduire sur
scène.
Commodore 64, la musique qu’on a entendu… Il y a
aussi tous les jeux de mots qu’on aime apporter dans
nos paroles…
Claviers ou guitares ? Basses ou batterie ?
D : Guitares et lignes de basses ! C’est la base de
chacun de nos titres.
Avec qui aimeriez-vous collaborer idéalement ?
D : David Byrne, Shaun Ryder, Mark Mothersbough,
Bertrand Burgalat, Brian Ferry, David Bowie, Scott
Walker, Brian Eno, Timbaland, The Neptunes, DFA,
Rick Rubin...
Votre prochain objectif ?
D : Promotionner au mieux la sortie internationale de
notre disque Datarock Datarock aussi écrire le prochain et plus que tout rester sains !
DATAROCK
Datarock Datarock
(Young Aspiring professionals/
Nettwerk/Pias)
www.datarock.no
www.myspace.com/datarock
ARTISTES électro
DIGITALISM
Nightclubbing in Germany
Propos recueillis par Joss Danjean
OpenMag : Vous avez commencé comme djs
séparément…
Digitalism : Oui mais dorénavant nous jouons
ensemble. Au début on a commencé par faire nos
propres édits des morceaux qu’on voulait jouer
pour avoir exactement les constructions que l’on
souhaitait. Ensuite on avait un autre bootleg prêt à
sortir et « Idealistic » devait être la face B. Mais le distributeur a préféré laisser tomber l’idée du bootleg et
sortir juste notre morceau car ils aimaient beaucoup
le titre.
Vous avez monté votre propre studio ensuite ?
D : Oui on voulait passer à la production mais il nous
fallait du matériel, donc on s’est équipé avec l’argent
gagné grâce à nos bookings de djs.
Comment cela se peut-il d’être allemands basés en Allemagne et signés sur un label français ?
D : Pour nous c’est une bonne combinaison. On avait
envoyé des démos à des labels allemands mais c’est
cool pour nous de ne pas être sur un label de notre
pays car on n’a pas vraiment des racines solides à
Hambourg, c’est juste là où l’on vit.
Combien de copies de « Zdarlight » avez vous
vendu à ce jour ?
D : On sait pas vraiment, le disque est constamment
re-pressé, en Angleterre dans certains magasins de
disques par exemple, ils arrivent à écouler 20 copies
photo Benni Valsson
En Allemagne on parle souvent de villes comme Cologne pour la minimale,
Berlin pour la techno et Munich pour l’électro-club mais rarement de la
petite ville d’Hambourg. C’est pourtant là que Jens ‘Jence’ Moelle et Ismail
‘Isi’ Tuefekci se rencontrent dans un magasin de disques, deviennent tous
deux djs et qu’ils donnent naissance en 2004 à leur premier tube club underground « Idealistic ». En 2006 ils enfoncent le clou avec leur 3ème titre
« Jupiter Room » et démarre ce qui deviendra leur premier album « Idealistic ». Samplant leur propres guitares et avec des lignes de basses que ne
renierait pas les mancuniens de New Order, il délivrent une véritable machine à danser imparable, avec la voix de Jence, brute ou modifiée à loisir.
par semaine et recommandent tout le temps depuis
la sortie en 2005 ! Peut-être qu’on a fait 50.000 copies
à ce jour… C’est incroyable !…
Vous avez adapté un titre de « The Cure »
dans l’album…
D : On aime beaucoup les groupes New Wave des
Années 80. On peut enfin faire la musique dont on
a rêvé.
DIGITALISM
Idealism
(Labels/Emi)
www.myspace.com/digitalism
SIMIAN MOBILE DISCO
La boîte à idées
Propos recueillis par Joss Danjean
Mais qui se cache derrière Simian Mobile Disco ? Simplement deux
anciens étudiants mancuniens passionnés de musique club : James Ford et Jas Shaw. Après le raz de marée du single « Never Be
Alone » et de son remix signé des frenchy Justice, ils sont repérés par le label Wichita. Simian Mobile Disco ce sont un peu les Underworld ou les Chemical Brothers de la nouvelle génération…
OpenMag : Comment travaillez vous ensemble puisque vous n’avez pas les mêmes intérêts musicaux ?
Simian Mobile Disco : On n’y pense pas trop.
On branche nos machines et on tente des choses
jusqu’à ce qu’à ce que qu’on aboutisse à quelque
chose d’intéressant.
Comment s’opère cette magie lorsque vous
composez ?
SMD : Alors ça c’est assez imprévisible. On essaie
d’aider le facteur chance, cela donne parfois de
bonnes surprises.
Vous êtes aussi connus pour vos remixes,
vous amusez-vous en revisitant la musique
d’autres artistes ?
SMD : Réaliser des remixes nous a définitivement
aidé à trouver notre propre son. Nous réalisons notre
musique un peu de la même manière, nous utilisons
p18
juste des éléments personnels au lieu de ceux des
autres.
Combien de temps pour écrire et produire
votre album ?
SMD : L’album s’est construit sur une période couvrant une année. Nous faisions des morceaux que
nous pouvions jouer, donc la plupart d’entre eux
étaient directement testés. Mais au moment de faire
réellement l’album cela a plus été celui d’un disque
rock avec des titres plus courts et plus dynamiques,
pour pouvoir être écouté de bout en bout sans
s’ennuyer.
Quels sont les artistes avec lesquels vous souhaiteriez collaborer ?
SMD : Sans flagornerie : Outkast, Beck et Prince.
Est ce que vous vous voyez plutôt comme un
groupe électro ou rock ?
SMD : On était dans un groupe pop rock avant mais
maintenant on se sent vraiment comme un projet
électro. Je crois que l’on fait la même chose en fait
mais avec un angle différent.
Poursuivez vous d’autres projets parallèles en
plus de SMD ?
SMD : Oui nous continuons de produire d’autres artistes, ensemble mais aussi séparément.
Quels sont vos autres projets : vous produire
sur scène, jouer comme dj, réaliser d’autres
remixes… ?
SMD : Nous venons juste de commencer à jouer live,
ce qui s’avère être bien plus amusant que nous le
pensions. Nous allons jouer dans beaucoup de festivals cet été et nous avons hâte d’y être !
SIMIAN MOBILE DISCO
Attack Decay Sustain Release
(Wichita/V2)
www.simianmobiledisco.co.uk
APPARAT
Poesie moderne
Par Joss Danjean
Originaire d’Europe de l’Est et Co-fondateur du label Shitkatapukt avec
son compère T.Raumschmiere, l’artiste berlinois Sasha Ring alias Apparat livre l’une de ses plus belles productions à ce jour, après sa dernière
collaboration en date avec une autre figure de proue de l’électronique
germanique, Ellen Allien. Ses influences vont autant de Steve Reich, à
Radiohead qu’à Pink Floyd. De son enfance et adolescence en Europe de
l’Est, il se souvient combien la découverte des ordinateurs a été une révélation pour lui. Il s’investit ensuite dans le djing et les soirées d’obédience
techno dans les années 93-94. En s’installant à Berlin en 97 il se lance
dans le graphisme… C’est en 2001 qu’il publie son premier album « Multifunktionsebene » mais c’est avec « Duplex » qu’il acquiert enfin la notoriété. On le connaît aussi pour ses remixes très inspirés dont il dit qu’il
s’agit d’un réel processus de création pour lui : « c’est un vrai challenge
personnel à chaque fois », explique-t-il. Plus récemment il découvre aussi
le hip hop mais dans sa version instrumentale. Sur « Walls » il se met à
donner de la voix : « c’est Ellen Allien qui m’a fait chanter » mais use aussi
des talents de Raz Ohara et Klas Yngborn (sur le titre «Lime »). C’est un de
ses vieux comparses Josh Eustis de Telefon Tel Aviv qui a mixé l’abum.
« Je voulais vraiment utiliser les harmonies classiques sur cet album. Mais
pour mes prochains projets je pense certainement retravailler avec Modeselektor -ils ont signé un maxi commun en 2003 sous le pseudonyme
Moderat- et aussi réaliser un album complètement vocal avec seulement
moi au chant. » Mais avant cela régalez-vous avec ce délicieux « Walls »,
parfait mélange de minimalisme, de blues électronique, de pop songs et
d’accents classiques. Un petit bijou !
APPARAT
Walls
(Infiné/Discograph)
www.apparat.net / www.shitkatapult.com /
www.infine-music.com
discographie sélective :
Apparat Multifunktionsebene(Shitkatapult)
Apparat
Duplex (Shitkatapult)
Apparat
Silizium (Shitkatapult)
2001
2003
2005
Ellen Allien & Apparat
Orchestra Of Bubbles (Bpitchcontrol)
2006
ARTISTES black
DIZZEE RASCAL
Rock Steady Boy
Propos recueillis par Julie Leveau
Le porte-parole du Grime underground londonien, Dizzee Rascal, a fait ses marques auprès d’un public averti en Europe. Maths&English est un concept plus accessible, né de sa volonté de s’ouvrir
et de sa maturité, mais il n’en perd pas moins ses convictions sur le monde. Rencontre.
p20
pour dire que j’étais underground. J’ai évolué dans
ce milieu pour faire mon chemin et m’en sortir. C’est
comme ça que je le vois, c’est un point départ.
Mon propre style est en perpétuelle évolution.
Tu alternes le style old school avec
quelque chose de plus frais.
DR : Oui, j’aime le style old school, c’est tellement
plus simple et plus décontracté. Le flow
est facile à manier, j’adore ça, c’est d’un autre
temps. C’est un autre genre à expérimenter. C’est
Cage, un producteur, qui a apporté cette touche plus moderne. Je veux assurer ma place dans
l’Histoire du hip-hop. Je rends un hommage à
l’essence du genre, tout en apportant des cotés actuels. Je l’utilise dans un format sur lequel je puisse
rapper.
Dans l’intro a world outside, à qui t’adresses
tu ?
DR : Je m’adresse à la fois aux gens des quartiers
pauvres et de ghettos, pour leur dire qu’il y a un
monde en dehors et d’autres choses dans la vie que
la souffrance et la lutte. Ces gens pensent qu’ils
sont bloqués, qu’il n’y a pas de sortie. Je m’adresse
aussi aux gens qui ne sont pas conscients de ces
difficultés pour qu’ils s’ouvrent.
Comment t’est venu le titre « Sirens » ?
DR : C’était il y a un an, les paroles me sont venues
toutes seules, sans la mélodie. J’ai écrit la musique
avec Cage seulement un an plus tard, moi j’ai joué
la batterie. La fin de la chanson, un peu rock, est
inspirée par Korn. En fait, j’avais commencé par
rapper sur une de leurs chansons, mais à cause
des droits d’auteur je ne pouvais pas la sortir. Nous
avons donc fait une musique inspirée par Korn sur
laquelle j’ai pu rapper librement. J’adore le heavy
metal, pour l’énergie qui s’en dégage.
Sites : www.dizzeerascal.co.uk
www.myspace.com/dizzeerascal
photo Tim & Barry
OpenMag : Où as-tu grandi ?
Dizzee Rascal : J’ai grandi à East London, dans
le quartier de « Jack the ripper », certains disent
que c’est le pire de Londres, ça se discute. C’est
la partie de Londres qui a été la plus touchée par la
seconde guerre mondiale.
Comment as-tu commencé la musique ?
DR : J’ai commencé tout seul en étant beatmaker
à l’école, parfois j’accompagnais des groupes et
j’enregistrais des morceaux de drum’n bass. J’ai
écrit mes premiers textes à 12 ans. Et j’étais emcee dans une radio pirate pendant très longtemps
et aussi dans des boites et sound system. Pour mon
premier album j’étais dans un groupe, les « roll deep
crew ».
Pour toi la priorité est-elle de faire passer
un bon moment avec ta musique ou de faire
passer des messages ?
DR : Les deux, je veux divertir mon public mais je
parle de vraies choses. Je fais de la musique pour
que les gens dansent et je rappe dessus. Je rappe
aussi sur la musique d’autres artistes, et les gens
rappent sur ma musique. Les fans sont la chose la
plus importante, ils sont la raison pour laquelle je
fais de la musique, même si c’est aussi pour apaiser
mon âme. Maintenant je travaille pour rendre plus
accessible ma musique au grand public. Sinon je
fais de la musique et je la laisse chez moi !!!
Comment as-tu défini ton style ?
DR : J’ai été influencé par la drum’n bass, le garage,
le heavy metal, reggae et plein d’autres choses ; et
je les ai incorporées dans ma musique. Je n’y ai pas
vraiment réfléchi, je l’ai juste fait.
Le fait d’être issu de l’underground et d’avoir fait
des sound system, j’avais une bonne raison de faire
de la musique et de la faire écouter aux gens ; je
suis donc devenu tellement connu que j’ai ressorti
chez XL, un ancien album « I love you » qui m’a
vraiment fait connaître dans l’underground. Et c’est
devenu du sérieux…
Ton album est beaucoup plus accessible que
les précédents…
DR : Oui, il est pour le grand public, je ne voulais
pas rester dans l’underground toute ma vie juste
DIZZEE RASCAL
Maths&English
(Dirty Stank recordings/XL Recordings/Beggars/Naïve)
Dizzee Rascal, après
Boy in da Corner et
Showtime, nous livre
un troisième album complet, dense, qui s’ouvre à
de plus larges horizons. En invitant Lily Allen, sur le
titre « Wanna Be », il nous montre que lui aussi peut
s’exercer à une pop sucrée et pétillante et avec les
Arctic Monkeys, il rappe sur une musique qui leur
ressemble. Il critique la société avec des idées de
fond, car pour lui « Le monde est un beau bordel
parfois. Il y a beaucoup d’injustices, qui viennent des
gens qui ont le pouvoir et qui sont sensés s’occuper
des autres. Et rien n’est fait à ce propos ». Le producteur est Emcee, avec son propre label Dirtee
Stank Recordings, il partira en tournée ce mois-ci au
Royaume-Uni avec Footsie, qui fait partie du groupe
Newham Generals.
DJ
JAZZY
JEFF
D’une constance presque
magnifique
Par Vincent Bordier
Bien connu pour ses vols planés et autres frasques
dans le Prince de Bel-Air, Jazzy Jeff reste également souvent réduit à sa collaboration avec Will
Smith lorsqu’il s’agit de musique. Bien dommage
quand on sait le travail accompli depuis plus de
deux décennies. D’abord comme l’un des acteurs
de l’évolution du scratching, puis comme véritable
soutien et leader pour la scène de Philadelphie.
Jazz a en effet su utiliser l’argent de l’aventure du Fresh Prince à bon
escient, puisqu’il monte Touch Of Jazz dès 1990. Le label deviendra responsable de l’émergence d’artiste comme James Poyser, Viktor Duplaix
et bien entendu de la belle Jill Scott. C’est ensuite chez BBE qu’il sortira
enfin son premier solo The Magnificent, après un projet que lui avait refusé Sony quelques années plus tôt. Devenu un véritable classique, l’album
avait, qui plus est, le mérite de révéler des jeunes pouces comme Kev
Brown ou Oddisee qui ont tous confirmé depuis. Cela fait cinq années que
nous attendions une suite, alléchés il y a peu par la sortie d’un EP 6 titres
présageant du meilleur. The Return Of The Magnificent est finalement
sans surprise, ce qui fait sa qualité et aussi son gros défaut. Se côtoient
à nouveau les Pos (De La Soul), Method Man ou autre CL Smooth, avec
quelques figures locales moins connues. Cette fois entièrement responsable de la production, Jeff distille à nouveau le son chaud et rond de la
maison. Mais il pêche aussi par une sorte de classicisme redondant, avec
des samples très grillés et des mélodies parfois limites. La formule reste
incontournable sur plusieurs titres, surtout si l’on considère les alternatives peu convaincantes du moment.
DJ JAZZY JEFF
The Return Of The Magnificient
(BBE/PIAS)
www.djjazzyjeff.com
ARTISTES black
GURU
&
SOLAR
Nouvelle formule
Propos recueillis par Sleman Osta
Deuxième sortie pour le label 7 Grand Records, de Guru et son « superproducer » Solar, et pas des moindres : Jazzmatazz Vol.4.
Un classique du genre qui fait du neuf avec
du vieux et inversement. Entrevue avec
ce nouveau duo qui fait des étincelles.
OpenMag : Vous dites que ce volet de Jazzmatazz
est le meilleur. Pour quelles raisons?
Guru : Je pense que c’est définitivement le meilleur. Il y a beaucoup de choses que j’aime dans chacun, mais celui-ci à la force de tous. On a d’abord
analysé ceux d’avant car on ne voulait pas simplement en faire un quatrième. La valeur ajoutée est
qu’il y a des artistes de plein d’horizons différents.
Il y a aussi bien des légendes que des artistes en
devenir. C’est la relation entre un producteur et des
artistes.
Comment avez-vous abordé ce nouveau projet ?
Solar : Pour Guru cet album était important donc
je ne voulais pas foncer. Je lui ai dit de me laisser y
réfléchir. Je devais d’abord penser à ce que je pourrais apporter de nouveau en plus. Le plus dur c’était
de s’inspirer pour faire le meilleur Jazzmatazz possible.
G : Je cherchais des sons pour le futur Guru. Avec
le premier album de 7Grand, Version 7.0 The Street
Scriptures, ça a marché et même en terme de ventes. Aussi, ça n’était pas facile car partout où on
allait en tournée, le public nous demandait ce que
serait le prochain Jazzmatazz. Alors qu’on est rentré on s’est mis dessus.
Pourquoi ce titre The hiphop messenger:
Back to the future?
S : Back to the future raconte que lorsque le hiphop
est arrivé ce fut l’une des périodes les plus créa-
tive. De même lorsque le jazz est né. J’ai regardé de
plus près la relation entre les deux, et j’ai vu qu’ils
étaient vraiment similaires. C’est ce que je voulais
mettre dans cet album, le meilleur des deux.
GURU’S JAZZMATAZZ
VOL.4
The Hiphop Jazz Messenger :
Back to the future
(7 Grand Records/V2)
www.guru7grand.com
LILEA
NARRATIVE
Le côté obscur de la force
Par Sleman Osta
Le label Undercover continue de nous faire découvrir ses perles electro hiphop. Après Wax Taylor et
RamOne, c’est au tour de Lilea Narrative. Inspiré
par les sons de labels anglo-saxons tels que Ninja
Tune et Warp, Laurent Feuillet aka Lilea Narrative, co-fondateur du collectif et label Purée Noire,
a été repéré lors de ses prestations en festivals
(Nördik Impakt, Trans’Musicales). Entremêlant
des voix samplées avec du hiphop et de l’electro,
la trouvaille caennaise délivre là un album sombre
composé de morceaux puissants et mélodieux. Un
gros travail de samples pour un album initialement
prévu pour ne contenir que des instrumentaux,
mais qui est finalement agrémenté par des collaborations bien choisies. Pour son deuxième essai, trois rappeurs font ainsi parti du casting pour
l’accompagner dans ses explorations : Tes, Mutha,
et Dose One. Le beatmaker offre alors des sonorités
proches de celles de labels comme Anticon (Sage
Francis, Themselves…), ou encore Def Juxx (El-P,
Murs…). A défaut d’avoir percé dans le cinéma,
comme il le souhaitait lorsqu’il était encore étudiant
en arts du spectacle, Lilea Narrative devrait maintenant pouvoir imposer son empreinte sur la scène de
l’abstrakt hiphop. D’ailleurs, Nouvelle chair est un
hommage à David Cronenberg, sur lequel il devait
faire sa maîtrise. L’album est donc une image so-
p22
nore du concept récurrent des œuvres du réalisateur : le renouveau du corps humain. Et, puisqu’il
reste très attaché à ce premier amour, sur scène,
le show est accompagné par un mixage vidéo. Un
opus dans la lignée de ses prédécesseurs.
LILEA NARRATIVE
Nouvelle chair
(Undercover/Naïve)
www.myspace.com/lileanarrative
SA-RA
Contre toute attente
Par Vincent Bordier
On attendait beaucoup de Sa-Ra, c’était sûrement un peu trop, comme
souvent pour les disques trop attendus. Om’Mas Keith, Taz Arnold et
Shafiq Husayn sont en effet trois producteurs, musiciens et chanteurs au
CV et au buzz impressionnant depuis plus de deux ans. Ils ont travaillé
à eux trois pour des noms comme Bilal, Jill Scott, Erykah Badu, Pharoahe Monch ou encore Dr. Dre. Mais c’est leur regroupement en trio et
la sortie de nombreux remixes et maxis, ainsi que du EP Second Time
Around, qui lancera vraiment un phénomène médiatique bien prévisible. Car si nos trois compères ont clairement un feeling et une créativité
très séduisante, nous gratifiant de quelques superbes morceaux comme
« Fish Fillet » ou « Simply So », la sauce a également pris grâce à une
forme très stylisée autant dans leur son, que dans leur apparence physique dans la vie et sur scène.
Oui mais voilà, comme nous l’avions ressenti lors de leur passage un
peu raté aux Transmusicales l’an passé, il ne suffit pas de se donner
du style et des coupes de cheveux pour avoir le génie d’un Prince ou
d’un Sly, à qui certains les comparent parfois. Et si cet Hollywood Recordings est loin d’être à jeter avec quelques nouveaux titres réussis,
comme le sexy « Rosebuds », il comporte trop de défauts pour obtenir
l’unanimité. D’abord car il reprend de trop nombreux titres déjà connus
des initiés, mais qui raviront les nouveaux venus. Ensuite car il s’égare
très souvent dans des pirouettes dancefloor superflues, gonflées de synthés et pas forcément du meilleur goût. Les Sa-Ra sont trop vite tombés dans le piège de l’image et se sont enfermés dans une obligation
d’originalité finalement assez ennuyeuse. A vouloir trop en montrer, les
Sa-Ra se sont un peu perdus en route. Il n’en reste pas moins un disque
à écouter pour les amateurs… Pour ceux qui ne connaissaient pas, cela
reste quand même une bonne galette ! A vous de juger !
SA-RA
Hollywood Recordings
(Babygrande / Nocturne)
www.sa-ra.net
ARTISTES black
JOY DENALANE
Soul germanique
Propos recueillis par Joss Danjean
La nouvelle sensation soul s’appelle Joy Denalane. Son cas est exemplaire
dans le sens où cette jeune femme d’origine sud-africaine nous vient tout
droit de… Berlin ! Joy déferle dans toute l’Europe avec seulement un album
studio (« Mamani » en 2002) mais déjà un album live flanqué d’un dvd au
compteur. Et l’homme qui préside aux destinées de Joy n’est autre que son
mari Max Herre (soliste du groupe Freundeskreiss). Le second album de
Joy est doté d’un son vintage avec grand renfort de références musicales
comme Curtis Mayfield, The 5th Dimension, The Impressions ou encore la
musique du film Car Wash sur des titres comme « Something stirrin’ up »…
OpenMag : Tu as commencé à chanter
assez tôt vers l’âge de 16 ans…
JD : Oui mais c’est vraiment quand j’ai eu 20 ans
que je me suis lancée comme chanteuse.
Tu as sorti ton premier album en 2002 en Allemagne, Suisse, Autriche, Afrique du Sud et
au Japon. Les choses semblent s’accélérer
maintenant pour toi…
JD : Depuis mon premier album j’ai effectué 4
tournées et beaucoup de promotion dans les pays
où l’album est sorti. J’ai aussi eu mon second enfant. Mon second album sort dans presque toute
l’Europe mais l’on souhaite sortir aussi aux EtatsUnis.
Dans les crédits des titres de l’album on
remarque sur plusieurs morceaux le terme
d’interpolation et non pas de sample... Peuxtu nous expliquer cela ?
JD : Il ne s’agit pas de sample mais en fait il s’agit
d’un titre existant comme le « Let me down easy »
de Bettye Lavette qui est rejoué complètement et
incorporé dans le nouveau morceau. Cela prend
beaucoup de temps mais on conserve un grain dans
le son qu’on peut contrôler et obtenir ainsi une couleur plus uniforme sur la longueur de l’album.
Comment s’est passé la production du
disque ?
JD : J’ai dit à mes producteurs que je voulais choisir moi-même les ‘beats’ (rythmes) de l’album donc
on a cherché dans une multitude d’enregistrements
des rythmes qui m’inspiraient. J’ai écris avec Sékou
Neblett les chansons avec cette matière et les samples originaux ensuite nous sommes allés à Philadelphie et nous avons tout rejoué et réenregistré à
plusieurs endroits.
Encore une belle dont la voix n’aura de cesse de
vous faire chavirer corps et âmes avec sa voix de
velours et son énergie communicative.
JOY DENALANE
Born & Raised
(Nesola Gmbh/Four Music
/Sony Bmg)
site : www.joydenalane.com
MALIA
Une étoile sur tous les tons
Propos recueillis pas Sleman Osta
La coupe afro, le timbre de voix des grandes, dans ce nouvel album, Malia nous
balade dans un décor jazzy élaboré, encore et toujours par André Manoukian.
Entretien avec cette étoile qu’on croyait filante et qui pourtant continue de briller.
p24
OpenMag : Comment avez-vous appréhendé
cet enregistrement après les mauvais retours
sur votre second album ?
Malia : Pour moi, les chansons étaient meilleures,
ma voix était meilleure et j’y avais gagné en assurance. Je l’aime, mais il est différent de Yellow Daffodils, car il a eu moins de succès. J’ai fait ces choses qui me plaisaient à un moment donné et elles
évoquaient des choses pour moi à ce moment. Pour
ce nouvel album, André et moi, nous nous connaissions encore mieux. Il est plus représentatif de notre
travail, de qui nous sommes, de cette équipe.
Vous saviez déjà ce que vous vouliez pour cet
album ?
M : Oui, nous voulions des chansons classiques qui
ne feraient qu’une, mais il n’y avait pas de formule
précise. On ne voulait dépendre d’aucune mode,
ni faire des morceaux plus vendeurs. On les aimait avec ces belles mélodies et on voulait rester
simple.
On dirait que vous avez fait un retour aux sources autant dans les sons que dans le style…
M : Ça n’est pas un changement. Je pense que
c’est simplement ce que j’ai découvert en moi, et
qui était déjà là. C’est juste être naturel, soi-même.
C’est comme notre travail avec André. Du fait qu’on
se connaisse beaucoup plus, il est plus vrai et plus
pur.
Pensez-vous un jour à faire un album sans
André Manoukian ?
M : On ne sait jamais ce qui peut arriver. Mais, ce
qui est bien entre nous c’est que notre relation n’est
pas uniquement une histoire de musique. On passe
beaucoup de temps ensemble. On ne cherche pas à
vendre des millions d’album, on fait juste de la musique par plaisir.
MALIA
Young Bones
(Jive Epic/Sony BMG)
www.malia-online.com
ARTISTES world
OÏ VA VOÏ
Folklore Digital
Propos recueillis par Julie Leveau
Oï Va Voï : un nom de groupe, traduction Yiddish
de l’expression « Oh my God », et le titre d’un album, recueil d’histoires vécues en Europe de l’Est.
Du jazz, du flamenco, des rythmes tziganes, mêlés
à des sons electro, voire trip-hop, pour un disque
d’une richesse incroyable, qui met le métissage
culturel et les racines du groupe à
l’honneur. Josh Breslaw, percussionniste, nous livre ses impressions.
OpenMag : Quelle est l’origine musicale du groupe ?
Josh Breslaw : On s’est rencontrés dans la communauté musicale de
Londres. On jouait tous d’instruments différents, issus d’univers différents comme le jazz ou le hip-hop. Certains d’entre nous étaient allés
en Russie et en ont ramené un bagage musical très intéressant, enrichi
par les sonorités d’Europe de l’Est. On s’est tout de suite sentis connectés à cette musique.
Ces influences de l’Est sont venues naturellement ?
JB : Oui, on s’en est imprégné pour développer notre style. Nous étions
curieux de voir ce que ça pouvait donner avec notre background. C’était
aussi pour ce que ça représentait, nos racines juives, que nous avons
découvert un peu par hasard. Nous voulions mélanger ça à des sons
plus modernes.
Vous avez enregistré en Israël ?
JB : Oui, quatre chansons ont été enregistrées là-bas. Elles nous ont coûté horriblement cher, mais elles ont ce grain unique, et ce sont les plus
mélodieuses et les plus originales de l’album, notamment « Black Sheep »
et ses rythmes entraînants, ou « Yuri », qui a ce côté flamenco asiatique.
Vous considérez-vous comme un groupe engagé ?
JB : Nous sommes socialement conscients, mais nous essayons de parler d’histoires intimes et personnelles. Nous ne parlons pas de politique,
mais de réfugiés, de personnes immigrées qui quittent leurs maisons.
On laisse de l’espace au public pour être transporté.
Oï VA VOï
Oï VA VOï
(V2)
http://www.myspace.com/oivavoi
http://www.oi-va-voi.com
ARTISTES world
PURA FÉ
Le blues indien de la
grande prairie
Le label Dixiefrog sort “Hold the rain”, le second disque en
France de la guitariste indienne, encore plus poétique que le premier, encore plus émouvant. Pura Fé avait décroché le Prix
de l’Académie Charles Cros en 2006. Cette année, elle apporte de nouveaux nuages des plaines d’Amérique.
Propos recueillis par Bruno Pfeiffer
photo : Patricia de Gorostarzu
OpenMag : Y a-t-il une façon indienne de
jouer le blues?
Pura Fé : Oh oui, et ce n’est pas nouveau. Les vieux
chants de récolte sont superbes.
On y trouve davantage de mélodies que dans les
mélopées noires des champs de coton, plus basés
sur le rythme.
Que racontez-vous dans ce disque ?
PF : Je dis qu’il ne faut jamais perdre espoir, que les
esprits veillent sur nous. Tenez le coup, voici mon
message. La douleur peut être contenue, il suffit
de tenir le coup. Mes paroles ne sont pas mélancoliques, elles cherchent à transmettre des ondes
positives. Dans “Let heaven show”, je rassure :
même dans le noir le plus total apparaît un rayon de
lumière. Suivez-le, c’est la bonne direction. Parfois,
cela exige un effort, quand, par exemple, le rayon
indique une nouvelle voie.
Une allusion à la situation politique américaine?
PF : Non, je ne me suis pas engagée sur ce terrain
cette fois-ci. J’ai voulu délivrer un message plus intemporel. Pour cela, j’ai laissé s’exprimer des sources supérieures : celles de mes ancêtres.
Comment composez-vous ?
IDIR
« Un pays appartient à ceux qui l’aiment »
Propos recueillis par Sleman Osta
Après l’album Identités, en 1999, sur la reconnaissance des racines de chacun, le chanteur Kabyle, Idir, s’est attaché à montrer La
France des couleurs. Parti à la rencontre d’une autre génération
et d’autres genres musicaux, l’intéressé revient sur ce projet.
OpenMag : A quand remonte ce projet?
Idir : Cela fait un an. La maison de disque m’a
proposé de faire un album avec des jeunes, des
rappeurs, et je me suis dit qu’ils étaient aux antipodes de ce que j’étais. Dans le fond, j’avais peur.
Petit à petit, je me suis rendu compte qu’on pouvait échanger énormément de choses. Au départ, le
projet s’appelait Générations, mais je ne voulais pas
vieillir trop vite, donc j’ai préféré France des couleurs.
Comment s’est fait le choix des artistes?
I : Il y a d’abord ceux que j’aime. Mon rap à moi
est plus celui d’Akhenaton. Ensuite, j’ai découvert
d’autres sensibilités malgré mes a priori, et là, il y
a eu des déclics. Quand je les ai vu, on a partagé
beaucoup de choses. Ces rencontres m’ont beaucoup appris. Je me suis rendu compte qu’on peut
vivre dans un pays et l’aimer, car finalement un
p26
pays appartient à ceux qui l’aiment. Il ne s’agit pas
de drapeau.
Qu’ont apporté toutes ces sensibilités différentes?
I : Le projet c’est la France des couleurs. C’est un
problème d’actualité. La France s’est faite avec tous
ces gens. Cette France des couleurs défend les couleurs de la France. Il ne faut pas avoir à se battre
pour être accepté. J’ai estimé qu’il était intéressant
et important de réunir ces chanteurs d’horizons différents pour chanter cette France des couleurs sur
des thèmes qui les concernent.
IDIR
La France des couleurs
(Sony BMG)
Live : Les 19 et 20 octobre 2007
au Zenith de Paris
PF : Tantôt quelques notes flottent dans la tête. Je
les attrape et je les fixe avec des mots. Tantôt c’est
l’inverse : sur “Hold the rain”, j’ai voulu honorer la
mémoire de mon père, d’origine sud-américaine et
corse à la fois. La musique s’est mise à danser autour de mes paroles
Pourquoi avoir émigré à Seattle?
PF : J’ai quitté ma communauté l’an dernier car je
savais que je pouvais composer ailleurs. Je suis allée dans la grande ville où un ami m’accueillait.
La ville natale de Jimi Hendrix. Etes-vous allée visiter son musée?
PF : Non, mais lui m’a visité en rêve. Je me promenais dans une ville tropicale avec un parapluie. Je
me suis envolée au second étage d’un immeuble. A
l’intérieur, Jimi jouait sur scène. Je me suis posée
à ses côtés. Il m’a salué et m’a demandé avec bienveillance : “qu’est-ce que tu fous dans mon concert” ? Je suis repartie en survolant le public.
PURA FÉ
Hold the rain
(Dixiefrog / Harmonia Mundi)
bluesweb.com
Photo : Frédéric Froument
LULENDO
Le souffle moderne de l’Afrique
éternelle
par Bruno Pfeiffer
La Fiesta de Sète de cet été a soigneusement étudié sa programmation, et c’est tout naturellement qu’ils ont retenu l’Angolais Lulendo
pour tenir le haut de l’affiche avec Manu Dibango. Le troisième disque
du musicien, né dans la province de Uige dans l’ancienne colonie portugaise, mérite un coup de chapeau. Bien peu nombreux, en effet, les
Africains qui ont intégré avec bonheur les avancées de l’électro dans
leur langage traditionnel. Or c’est bien ce que réussit Lulendo dans les
dix titres du “Live Sessions” sorti par Nola Musique. Il baptise “groove
ethno” son nouveau langage, situe son origine dans les ghettos de Luanda, et se proclame “Africain des Villes”. Il a raison. Ses jaillissements
musicaux traversent les brousses et les cités comme les poteaux télégraphiques d’une ligne à haute tension. Ils alimentent jour et nuit
ceux qui se ressourcent à la beauté et à la force de l’Afrique. Mariage
harmonieux du traditionnel et du moderne, mélange réussi de riffs de
guitare électrique et de son Likembé (un piano à pouce en lamelles
métalliques fabriqué par ses soins). Le triomphe qui a salué son concert
du Bataclan avec DJ Frédéric Galliano résonne encore dans la tête de
ceux qui étaient dans la salle. Il y a deux ans, le Cabaret sauvage lui a
également réservé une ovation. L’ancien sportif (il a été champion de
cyclisme) habite Paris depuis vingt ans. Une volute de mélancolie flotte
parfois dans ses airs. On se repose dans cette apesanteur comme dans
le souvenir perdu d’une période de joie.
LULENDO
Live sessions
(Nola Musique)
www.lulendo.com
ARTISTES world
ARONAS
Le jazz décomplexé.
Propos recueillis par Philippe Deneuve
Produisant un jazz libéré de toutes convenances, les quatre
Néo-zélandais du groupe Aronas naviguent entre groove et
ballades cinématographiques. Elu meilleur nouveau talent d’Océanie en 2006, le quatuor, qui n’est jamais meilleur qu’en live, s’apprête à conquérir l’Europe. Son pianiste Aron Ottignon s’explique.
la batterie et des percussions. Dans ma musique le
groove est primordial. (Il joue avec deux batteurs). Je
fais en sorte que ma musique très influencée par les
rythmes des Caraïbes, de l’Afrique et du Brésil soit
particulièrement dansante.
Et le Free Jazz ?
AO : Ma musique est free, tout le temps. Certains
considèrent même qu’elle est punk ! Cecil Taylor
est une référence importante pour moi. Je crée des
boucles d’accords de manière à insuffler un rythme.
Quant au rock, j’aime l’énergie que dégage Hendrix.
Punk, hip-hop, rock, mon jazz est tout ça à la fois.
Photo Camille Roumane
OpenMag : Comment vous êtes vous rencontrés ?
AO : Je suis parti de la Nouvelle Zélande vers
l’Australie et j’ai commencé à jouer dans des jamsessions. Je travaillais de plus en plus avec le bassiste et le batteur du groupe. Ensemble nous avons
joué dans tout le Pacifique. Notre rencontre était incroyable, tellement stimulante…
Quelles sont vos influences majeures ?
AO : Quand j’étais adolescent, ma grand-mère était
pianiste de concert. Elle m’a poussé à jouer du piano
jazz. J’écoutais les grands noms de cet instrument
mais j’aimais aussi Busta Rhymes ou Snoop Doggy
Dog.
Etes-vous intéressé par la musique des Bad
Plus ou d’Happy Apple ?
AO : Oui. Je les ai écouté en Australie et les ai
trouvé très rock, ça me plaisait. J’essaie de faire une
musique instrumentale avec une forte présence de
ARONAS
Culture tunnels
(exclaim)
http://www.myspace.com/aronas
DK IBOMEKA
Un géant en devenir
Propos recueillis par Philippe Deneuve
Quiconque rencontre DK Ibomeka est impressionné par sa taille.
En effet, ce jeune chanteur canadien, fils d’immigrés nigériens, fait
prés de deux mètres…Repéré par l’agence de Diana Krall et
Norah Jones, il s’est déjà produit avec les Neville Brothers et Patti Labelle.
Aujourd’hui il signe un premier opus réussi, dédié aux « love songs ».
Photo Camille Roumane
p28
OpenMag : Comment avez-vous appris à chanter ?
DK : Quand j’étais jeune j’ai découvert un merveilleux disque d’Ella Fitzgerald et j’ai commencé à
chanter des titres de Nat King Cole ou Ray Charles
pour le plaisir. Je me suis produit dans différents
clubs parallèlement à mes études de chant. Mais
tous les jours j’apprends vous savez…
Pourquoi avez-vous choisi un répertoire de
chansons d’amour ?
DK : Quand j’entends une chanson, j’ai un feeling,
une émotion qui me donne envie de l’interpréter.
Votre façon de chanter semble inspirée du
gospel…
DK : J’aime le gospel. Moi-même j’essaie de chanter
avec le cœur. Une de mes principales influences est
le chanteur Al Jarreau. C’est un artiste tout à fait
unique. Ce qu’il fait d’une chanson m’inspire beaucoup. Je pense qu’on assiste à un retour de la Soul
Music. Otis Redding et Donny Hattasway sont im-
mortels et ils séduisent toujours de jeunes musiciens
comme moi. Ma chanteuse préférée de ces dernières
années est sans nul doute Amy Winehouse. Elle
représente le renouveau de la Soul.
Aimez-vous la scène ?
DK : Pour moi c’est l’expérience la plus enrichissante qui soit. La première fois que je suis monté sur
scène j’avais peur. Mais aujourd’hui je m’épanouis
pleinement au contact du public.
De quoi parlent vos chansons ?
DK : Essentiellement d’amour. Elles évoquent le
premier rendez-vous, les ruptures, les relations humaines.
DK IBOMEKA
Love stories
(In+Out records / Nocturne)
http://www.dkibomeka.com
Photo Albert Sanchez
SUZANNE VEGA
New York et moi
Propos recueillis par Joss Danjean
Il est bon de retrouver Suzanne Vega, celle qui nous a
enchanté autant avec ses chansons atypiques : «Tom’s
Diner» et autres «Luka»… A l’occasion de son nouvel
album « Beauty & Crime » dédié à la ville de New York,
elle est venue au Bose Blue Note Festival à Paris et sa
performance au New Morning a conquis de nouveau une
assistance suspendue à ses lèvres, nous l’avons rencontrée,
avec sa voix velours mais son propos toujours piquant…
OpenMag : Etes-vous amoureuse de New York ? Qu’y a-t-il de si spécifique à son propos ?
Suzanne Vega : Parfois je l’aime, parfois je la déteste, comme tout ce que je connais
bien. Elle a changé en bien des manières, elle est bien plus fragile qu’avant…
Comment expliquez-vous que vous soyez née et que vous habitiez à New
York et que l’on vous prenne toujours pour une anglaise ?
SV : Cela doit être en raison de la couleur claire de ma peau et de mes vêtements
sombres ! (rires)
Comment était-ce de travailler avec Jimmy Hogarth (producteur entre autres de Corinne Bailey Rae) ?
SV : C’était génial mais bien trop rapide à mon goût…
Que pensez-vous lorsque l’on vous dit que vous avez montré la voie à une
toute nouvelle génération d’artistes féminines ?
SV : Je trouve cela super et je les remercie !
Vous venez de signer sur le label Blue Note, pourquoi ce choix ?
SV : Parce qu’ils étaient vraiment intéressés par moi en tant qu’auteur et compositeur et ils cherchaient aussi à étendre leur label, spécialement après le succès de
Norah Jones.
Combien de temps pour écrire cet album ? Quelle est l’idée maîtresse du
disque ?
SV : Mon dernier album est sorti juste deux semaines après le 11 septembre et beaucoup de gens me demandaient comment cela pouvait s’être fait à New York et quelle
était l’ambiance. J’ai donc écris « Anniversary in 2002 » comme une réponse à ces
questions. Il ne semblait pas être suffisant d’écrire une seule chanson donc je me suis
mise à en écrire d’autres. Cela m’a pris environ cinq ans pour écrire toutes ces chansons et quelques mois de pré-production et quelques semaines d’enregistrement.
Vous avez donné une performance live dans le monde virtuel de « Second
Life », pourquoi ?
SV : Tout simplement parce que l’on m’y a invité et que les nouvelles technologies
me passionnent.
Quel est votre prochain challenge ? La scène ? Des Collaborations ? Autre
chose ?
SV : Bien sûr une tournée et aussi la promotion dans beaucoup de pays et être aussi
la mère d’un adolescent s’avère aussi un gros challenge à relever pour moi ! (rires)
SUZANNE VEGA
Beauty & Crime
(Blue Note/Emi)
www.suzannevega.com
DISC’OVER pop/rock
Misha
Modest Mouse
Teardrop Sweetheart
(Tomlab / Nocturne)
We Were Dead
Before The Ship
Even Sank
(Epic / Sony)
Les deux musiciens
de Misha ont grandi à
Taipei avant de se retrouver à Hong Kong,
puis à Paris, et enfin à
New York où ils ont écrit ce premier album, Teardrop
Sweetheart. Un goût du voyage qui explique qu’ils
soient parvenus à faire coexister au sein de leurs
morceaux un raffinement asiatique, un « air de rien »
européen et un entrain américain. Leurs comptines
électro-pop à la sauce aigre-douce se posent doucement sur une frontière imaginaire entre Air, Cornelius
et Burt Bacharah. Les premières notes et les premiers
mots du morceau d’ouverture, « Scars », suffisent à
donner l’envie de découvrir l’univers candide et pastel de Misha et de s’y promener un moment. EK
Voici venir le cinquième
album du groupe qui a
souvent sauvé nos lendemains de fête et nos lundis matins, notamment avec
« Float On », leur hymne à la joie de 2004. Un opus qui
marque fièrement l’arrivée au sein du groupe américain de l’Anglais Johnny Marr, le mythique guitariste des Smiths, qui co-signe tous les morceaux. 14
titres également réussis mélodieusement, allant de
la pop-song fanfaronne (« DashBoard », « Florida »), à
la ballade entêtante (« Fire it Up »,« Little Motel »). La
collaboration de James Mercer (The Shins) ayant fait
grimper le buzz, l’album s’est directement placé en
première place des ventes US et Canadiennes… Juste
reconnaissance du travail bien fait. EK
Bonde Do Role
With Lasers
(Domino / Pias)
Le Brésil pourrait devenir
la prochaine référence de
musicale !
branchitude
Après CSS, c’est au tour de
Bonde Do Role de préférer le punk à la bossa nova. Mais
contrairement à CSS, les BDR utilisent les rythmes et la
langue de leur pays natal. En somme, c’est de l’electrosamba-punk, plus favelas et moins intellectuel. Découverts grâce au remix irrésistible de « Melo Do Tabaco »
par Spank Rock, on les retrouve avec un album des
plus déboussolants. Instrus à la C&C Music Factory,
gémissements d’un goût discutable, synthé approximatif, et on a pourtant envie d’y revenir, tiraillés entre un
sentiment de franchement inaudible («Sobe o Som »), et
de franchement génial (« Solo O Frango »). Un vrai plaisir
coupable. EK
Dawn Landes
Handsome Furs
To My Boy
Fireproof
(Fargo / Naïve)
Plague Park
(Sub Pop / Pias)
Messages
(XL / Beggars / Naïve)
Fireproof est le deuxième long format de
celle qu’on pourrait
nommer héritière de
Suzanne Vega, c’est-à-dire d’un courant de la folk
music plutôt urbain et intellectualisant, plus branché
poésie que nature. Mais Dawn Landes a eu la bonne
idée de préserver, surtout dans sa voix et ses arrangements, quelques accents de son Kentucky Natal. Installée à New York, et membre de la communauté du Fast Folk de Greenwich Village, la douce
Dawn a enregistré Fireproof en une journée, sur un
vieux magnéto à bande. Le résultat suggère un univers d’une finesse rare, particulièrement perceptible
à travers des titres comme « Twilight » ou « Picture
Show ». Juste exquis. EK
Elvis Perkins
Ash Wednesday
(XL / Beggars / Naïve)
Le prénom du King, et le
nom d’Anthony Perkins
(à juste titre puisqu’il
est son fils) on pourrait
croire ce garçon né sous une bonne étoile. Mais non,
Elvis a perdu son père du sida et sa mère dans les
attentats du 11 septembre. Pourtant sa musique ne
relève pas de la psychothérapie publique. D’un destin
tragique, Elvis tire une pop/folk à la fois intelligente et
légère. Ce « mercredi des cendres » regorge de ballades lunaires et de pop-songs enjouées. Le tout avec
une voix à la Dylan, une grande force mélodique et
une remarquable finesse des arrangements. Elvis Perkins prouve que le rock indépendant à l’américaine,
quand il est bien fait, est indémodable. EK
p30
Sur nos platines
Nouvelle signature du
label de référence Sub
Pop (à qui l’on doit Nirvana et plus récemment
CSS), Handsome Furs est le projet parallèle de Dan
Boeckner, chanteur de Wolf parade, et de sa fiancée
Alexei Perry. Les deux Montréalais ont imaginé un
« parc des fléaux » froid, minimal et noisy, qui parvient malgré tout à ne jamais devenir morne. Leur rock
languissant et répétitif aux touches électro plonge
l’auditeur dans une léthargie vaporeuse plutôt agréable. L’hymne incontestable du duo, « Handsome
Furs Hate this city », est une divine ballade électronique aux incantations de grand sage indien. Un
disque qui pourrait être scandinave s’il n’était canadien. EK
Someone Still
Loves You Boris
Yeltsin
Broom
(Polyvinyl / La Baleine)
Encore un groupe repéré
sur Internet, enfin un
groupe qui le mérite ! Les chansons du groupe sont à
l’image de son nom, comico-nostalgiques. Un peu de
Weezer, beaucoup des Beatles et des Kinks. La batterie traîne un peu, la basse est un peu molle, les cœurs
un peu faux, ça sent la répèt’ dans le garage. Pourtant, Broom est un album qui n’a l’air de rien, mais qui
s’avère mélodiquement très costaud, avec ses ballades mélancoliques au piano (« Gwyneth ») ou ses
pop-songs inattendues, telles « Travel Song », où une
ligne de basse à la Nirvana rencontre des couplets à la
The Shins. Du marshmallow pour l’âme ! EK
Nouveaux venus de la
scène « new rave » anglaise, ces disciples de
Metronomy assurent en ce moment la première partie de Shitdisco. Le ton est donné, To My Boy est un
groupe jeune, hype, nerd, fluo et électronique. Les ingrédients du duo : boite à rythme, basse électronique,
synthé vintage. Messages nous sert une pop Lo-fi
qui mélange punk, disco, funk, à la sauce décalée :
accents improbables, paroles loufoques (« je suis le
rayon X, j’aime ton squelette »), gimmicks moyens
(« Eureka ka-ka-ka ! »). De ce disque très second degré ressortent pourtant quelques morceaux qu’on a
du mal à se sortir de la tête, comme « Talk », « I am
Xray » ou le single « Model ». A essayer. EK
Fruitkey
Chevaline
(T-Rec / Anticraft)
Après l’album Beauty
is , Jason Glasser et son
groupe Fruitkey nous
envoûtent avec les
mélodies malignes de Chevaline. Ce second album,
délicieusement enivrant, nous embarque dans un
voyage sensoriel. À travers une musique hétéroclite,
Fruitkey nous fait pénétrer dans un univers surréaliste qui chevauche Rock, Folk, Country et electro.
Bercé par une acoustique poétique, Chevaline nous
évoque les tonalités suaves de Ben Harper. Une
minute passe, et nous voici plongés dans l’univers
Country. Clin d’œil à Bruce Springsteen ? Assurément unique, ce petit joyau est à écouter de toute
urgence! EP
DISC’OVER français
Camille Bazbaz
Le Bonheur Fantôme
(Columbia/SonyBmg)
On essaye tout juste de se remettre de la claque
que l’on a pris avec le précédent album de Camille
Bazbaz sorti en 2004 que revoici notre homme avec
un album encore plus riche et varié ! Fort de ses
travaux réalisés avec Winston McAnnuff, Sandrine
Kimberlain ou encore Pierre Salvadori ces derniers temps, ce Bonheur Fantôme
navigue entre chanson française et reggae, avec quelques teintes jazzy. On
retiendra plus particulièrement les très radiophoniques «Excès d’Abus», «Con
d’Homme» et «Tout ce que tu Veux», sans oublier cette chanson sublime et touchante, «D’Amour et d’Eau Fraîche», écrite par son pote Chet, dont on attend
aussi l’album prochainement… Egalement deux duos roots avec Sly & Robbie.
Ya pas à dire, Bazbaz est grand ! BC
Oshen
Je ne suis pas celle
(V2/Warner)
Trop vite cataloguée comme une pâle copie de notre
Anaïs nationale, sa voisine de pallier (véridique !),
pour qui elle a assurée moult 1ères parties, Oshen
nous fait le cadeau de ce second opus, histoire de
faire taire les critiques. Et pour se donner une crédibilité artistique, elle s’offre les services de Vincent Segal, la section rythmique
de -M- et Bumcello, pour arranger les morceaux aux petits oignons et nous faire
pleurer… Et l’on ressent sa patte dès «Dans la Peau», où de légères percussions
entraînantes donnent le tempo à la suite. Malgré de nombreux morceaux non
dénués d’humour, on pense au duo avec Anaïs (encore elle !), «Baratineur», ou
«Jim», le ton de Je ne Suis pas Celle se veut plus grave où prédomine le thème
des relations conflictuelles homme/femme. BC
Spy
Sur les Lignes à Hautes Tensions…
(Out of Time/Mosaic Distribution)
On les avait découvert il y a de cela quelques années
avec un titre, «Christina Ricci», des plus efficaces,
qui les avait vu squatté longtemps les ondes des
radios Férarock, avec pour aboutir des prestations
prestigieuses au festival Le Rock dans Tous ses
Etats et en première partie, entre autres, de Hushpuppies et Deportivo. Il faut
dire que nos ébroïciens cultivent leur différence en tentant de mêler à leur culture
musicale anglo-saxonne des textes en français comme savaient si bien le faire
des groupes comme Noir Désir ou Diabologum. On est totalement conquis par la
fraîcheur de «I Want U Ooh !», qui ne serait pas s’en nous rappeler le groupe Welcome to Julian et l’énergie canalisée de Nada, Mysogine ou autre Sex & Glory. Un
véritable talent à l’état brut. BC
The sugar plum fairy pr.
(Autoproduit)
Sélectionné dans la catégorie rock pour les Découvertes du Printemps de Bourges cette année, ce
groupe originaire de la région tourangelle, au nom
énigmatique, surprend par la maturité qui se dégage de leur musique aérienne et minutieuse, que
l’on compare déjà au travail de Thom Yorke avec
Radiohead. Pour moins leur mettre la pression, on citera plutôt les Parisiens de
Goo Goo Blown comme référence. En tout cas, une presse déjà dithyrambique
et des prestations live de haute volée, avec des projections vidéo pour la touche
visuelle, sont leurs atouts. A noter que leur album éponyme est produit par Derya
Uzun (Arthur H, Noir Désir…). BC
Contact/ Sin-Zéo : [email protected]
DISC’OVER électro par Joss Danjean
Justice
Outlines
(Ed Banger records/Because)
Our lives are too short
Benny
… At home
(Sonar Kollektiv/
Nocturne)
Ces deux-là on les avait
vu arriver depuis leur
tonitruant début (le
remix de « Never be
alone » de Simian) et leur premier titre saturé de guitares abrasives à l’ambiance des plus noires « Waters
of Nazareth ». Dignes descendants de la génération
Daft Punk et logiquement hébergés chez Ed Banger
Records, Xavier De Rosnay et Gaspard Augé déboulent avec un album ma foi intelligemment ficelé. Mélange habile de références disco passé sous acide, de
verve rock filtrée et de voix trafiquées ou vocoder, le
tout avec un son énorme compressé à mort (marque
de fabrique des Daft d’ailleurs), le disque rempli haut
la main son objectif. Reste à savoir s’il marquera autant les mémoires que celui de leurs prédécesseurs
mais une chose est sûre : vous danserez à tous les
coups cet été sur le tube cross-over « D.A.N.C.E. ».
Bien joué les gars !
Kidkanevil
Problems & Solutions
(Firts Word record/La
Baleine)
Compils
Voilà certainement l’une
des plus jolies surprises
du moment : cela faisait
longtemps qu’on attendait un album estampillé ‘trip
hop’ (oui ça existe encore !) de cette qualité… Après
un maxi « Fire » qui avait fait parler de lui, le producteur anglais Kidkanevil de son vrai nom G. Roberts nous livre un « Problems & Solutions » qui couvre tout le spectre du genre : deep, hip hop, nu jazz,
nu soul… On écoutera en boucle les magnifiques
« The Hours » (dans la veine Cinematic Orchestra)
ou encore le très Timbaland « The Profound Truth »
pour ne citer que ceux-là. A noter les invités comme
Lateef (Dj Shadow), Andreya Triana (Flying Lotus) ou
encore Yarah Bravo (One Self). Vous attendez quoi
là ?
p32
Sur nos platines...
Kitsuné Maison 4
(Kitsuné/Topplers)
La maison Kitsuné
ne fait que s’agrandir
avec ce 4ème volume
plus d’obédience pop
que ses prédécesseurs. On découvre le remix de
l’allemand Boys Noize du désormais tube « My Moon
My Man » de Feist, encore des échappés de la scène
nu rave avec Foals de Brighton, les jeunes rigolos et
talentueux Hadouken de Londres, le futur tube « La
Musique » des canadiens de Dragonette ici revisité
par les australiens de Midnight Juggernauts… Bon
c’est pas sûr que ces groupes laissent un souvenir
impérissable (à part Feist ou Drakel bien sûr) mais
pour l’instant c’est plutôt marrant et rafraîchissant.
Mais que restera-t-il de la scène nue rave ?
Voilà des français sur
le label Sonar Kollektiv : le trio Outlines joue dans la
même cour que les djs Mehdi et consorts mais avec
une élégance plus évidente. Irfane (chanteur et producteur), Jérome Hadey et le graffeur Jay 1 livrent
de nouveaux titres haut en couleur comme ces deux
« Show me » et « Waiting in line » où s’invitent les
Beat Assaillant ou ce « Too much to ask » avec Abd Al
Malik, le tout au côté de leurs déjà connus « Our lives
are too short » et « Listen to the drum ». Une belle découverte qui mélange habilement électronique, beats
et influence hip hop de grande qualité et un sens de la
mélodie étonnant. Toujours activiste Sonar Kollektiv
nous offre du même coup l’album de Benny entre vocaux pop bricolo, rythmes décalés.. Un peu comme si
Mika se lançait dans un croisement audacieux entre
broken beat, pop et jazz. Encore un disque truffé de
trouvailles sonores et de bonnes idées vocales qui fait
du bien entre les oreilles ! Jouissif !
Lindstrom &
Prins Thomas
Soundboy
rock
(Columbia/
Sony Bmg)
Tout le monde
a déjà dansé
sur les titres
dancefloors
concoctés par le duo anglais formé par Andy cato
et Tom Findlay comme « If Everybody looked the
same » ou « I see you you baby » ou plus ambiant
comme « At the river ». Après un « best of » et une
série de concerts des plus enlevés, le tandem s’est
remis en selle chacun dans son studio puis ensemble
et a produit une nouvelle bombe dont ils ont le secret. Toujours le même cocktail détonnant de groove
danceflloor et d’ambiances planantes avec en invités
Angie Stone (« Same as you »), Rhymefest (« The girls
say »), Candi Staton (« Love sweet sound »), Simon
Lord de Simian Disco Mobile (« The things that we
could share ») ou Alan Donohoe de The Rakes (« See
what u get ») pour ne citer qu’eux. Fabuleux !
Eddie Fowlkes
Reinterpretations
(Eskimo Recordings/La
Baleine)
Voilà une nouvelle version du premier album
signé du duo norvégien Lindstrom et Prins Thomas
sous le titre évocateur de « Reinterpretations » toujours sous le label Eskimo recordings. Alors que la
première mouture du disque se perdait un peu en
disco lente et éthérée, cette fois les deux compères
proposent une relecture plus enjouée de leurs tubes
comme « Turkish delight » (ici en version longue de
plus de 10 minutes dans un trip à la ‘Metro Area’)
ou « Mighty girl » et ses circonvolutions entêtantes
au piano. A noter au passage les morceaux inédits
« Nummer Fire En » et « Nummer Fire To ». Une très
bonne séance de rattrapage en somme !
V/A
Nothing much :
best of Minus
(Minus/La Baleine)
Groove
Armada-
Welcome to my World
(Submerge/Uwe/Discograph)
A la suite des très belles
sorties du label-distributeur techno de Detroit
Submerge via les frenchy de Uwe comme Galaxy 2 Galaxy, Aux88 ou Dark
Energy (James Pennington), on retrouve le vétéran Eddie ‘Flashin’ Folwkes dans ses œuvres avec un « Welcome to my world » qui s’affranchit des codes habituels
du genre avec des titres comme le très deep « Brother
man » ou l’entêtant « Deep groove ». Exit les ‘dj tools’ (ie
morceaux pour les djs) pour un disque plus approprié à
une écoute domestique. Depuis le début de sa carrière
(son premier succès sur Metroplex date de 1986), Eddie
a enregistré et remixé plus de 100 titres et on peut entrevoir aisément devant lui une longue carrière pour cet
artiste bien ancré dans son époque.
V/A
a
Radio Slave : Misch
Masch
(Fine/Four Music/Nocturne)
On avait certainement
tort de penser que la
minimale était basée à
Cologe via la plateforme Kompakt car encore et toujours les canadiens existent et signent. Ainsi Richie
Hawtin avait relancé une nouvelle structure après
feu +8 et son sous-label Probe : Minus. Lentement
mais sûrement les sorties de grande qualité se sont
succédées, installant le nom du label au panthéon
du genre. La première double compilation du label
est l’occasion de retrouver des petites merveilles du
genre signées Magda, Marc Houle, Hearthrob, Troy
Pierce ou le maître de maison Richie Hawtin luimême. Un must pour les amateurs.
Après Tieschwarz et Dj
Hell, c’est au tour de
Radio Slave de s’y coller derrière les manettes de la série de compilation
Misch Masch. Aucune faute de goût dans un mix qui
ne vous lâche pas jusqu’à la fin. Rien à redire sur le
choix des titres : Mocky, Trentemoller, Roman Flügel, Booka Shade pour ne citer qu’eux et 2 titres signé
Radio Slave sans compter les remixes qu’ils signent
aussi au passage. Le 2nd cd comme à son habitude
reprend leurs remixes les plus marquants comme le
génial « Darkness » de Carl Craig dont le coté hypnotique et lancinant est totalement respecté ou le très
beau « Minimal » signé Pet Shop Boys. Parfait dans la
discothèque de tout electro-addict qui se respecte.
DISC’OVER black
V/A
Tu Shung Peng
Absolut Funk Volume 4
(Body & Soul/Nocturne)
Let’s Boogaloo, Volume 4 )
(Records Kicks/La Baleine)
Around Tu Shung
Peng
(Education / Autoprod)
Un concentré de funk
old-school, de musique
latine et de jazz dancefloor, mixé par Dj Andy Smith,
connu pour son travail avec Portishead, et plébiscité
par Gilles Peterson himself pour ses sélections funky
à souhait. Il nous propose un mix pointu et deep funk
imparable pour les érudits et les amateurs de la musique des 70’s. The New Mastersounds, The Belles
et leurs voix sensuelles, prêtresses de la soul music,
Billy Garner. La scène urbaine puise dans son patrimoine musical légué par les anciens, la sève qui
alimente ses créations. Absolut Funk, aussi est un
mix pointu de Funk de l’époque d’or de 1967 à 1976
comme les Jackson 5. Pour leurs 4ème volumes, ces
compilations réveillent l’envie de soul music qui est
en nous. JL
Polyrythm Addicts
Break Glass
(BabyGrande/
Nocturne)
Poussez le volume pour
ce groupe dont on pensait la réunification impossible! Pourtant si, Mr Complex, Dj Spinna, Shabaam Shadeeq et Tiye Phoenix
reviennent après des aventures solos avec un groove
énorme. Reachin’ est un titre avec Pharaohe Monch,
qui sortira son prochain album « Desire » le 26 Juin
aux Etas-Unis. Polyrythm Addicts sait faire du rap
conscient sur des belles boucles samplées, avec la
voix féminine Phoenix qui a amplement la carrure
d’une Eve au sein de Ruff Ryderz. Les featurings
sont au rendez-vous : Large Professor, Planet Asia,
Phonte de Little Brothers. Focalisés dans le hip-hop
des années 90’s, Polyrythm veulent seulement servir
un hip-hop de qualité à leurs addicts. JL
p34
Sur nos platines
A la manière de Groundation, cette formation
de dix jeunes musiciens
s’attache à refaire vivre le roots des années 70 dans
un pur style original. Avec persévérance la troupe
s’est montée en dix ans un studio et une structure à
la hauteur de leurs exigences, et sort donc ce Around
Tu Shung Peng après quelques maxis. Accompagnés
régulièrement des chanteurs jamaicains Ganja Tree et
Daniel Ray, les Tu Shung se décrivent aussi comme
un backing-band et n’hésitent donc pas à inviter
quelques grandes voix. Ainsi la France pourra se targuer d’avoir donné un second souffle à Ken Boothe en
lui composant ce « Show Me That Love ». VB.
Live : 15 juin “festival combo 93” à Cergy, 23 juin à
Dampierre en burly, 12 juillet festival de Blois (organisé par philipe manoeuvre), 20 juillet à Villefranche sur
saône
New York City
Band with Luther Vandross
New York City Band
(Douglas Records/ DG
Diffusion)
La réédition de ce
disque va mettre un terme à l’idée que la bande originale d’un navet (Sunnyside qui a tenu deux jours en
salle en 1979) est une carotte. En quittant le potager
pour se rapprocher du disque, on y découvre des
boucles disco-funk aux allures de comédie musicale.
Une ballade dans le New York des 80’s grâce au New
York City Band composé d’un orchestre, de choristes
et de la voix que la Femme exige : Luther Vandross.
Il suffira d’entendre les trois solos qu’il signe sur cet
opus pour deviner que les années qui suivront, il
deviendra l’égérie de la sensuelle black musique au
même titre que Marvin. SC
The Blacbyrds
Lovebyrds
Happy Musicn: The Best of
the Blackbyrds
(Fantasy/
Concord Music/
Universal Jazz)
Ces deux compilations nécessaires
et fort bien réalisées permettront à ceux qui ignorent encore la magie de ce
groupe, de découvrir le meilleur de sa production. Donald
Byrd lui-même, ancien membre des Jazz Messengers, a
eu l’envie de monter en 1973 une formation avec quelques
uns de ces étudiants. Très influencé par la vague jazz funk
qui déferle sur l’Amérique, The Blackbyrds trouve son inspiration dans la musique des Headhunters, de Maceo and
the Macks et de Parliament. Très vite les succès se sont
enchaînés puisque « Happy Music », « Time is Moving »,
« Soft and easy » et « Supernatural feeling » culminèrent
dans les charts pendant plusieurs mois. Précurseur de
l’ère disco, ce groupe injustement méconnu ravivera les
dancefloors plutôt «vintage ». PD
Marco Polo
Port Authority
(Rawkus / Nocturne)
Jeune canadien issu du
collectif Beat Society,
Marco Polo, trouve une
place de prestige chez
Rawkus pour ce premier opus. Après avoir fourni les
Boot Camp Click, Masta Ace ou autre Talib Kweli,
il prouve sur ce Port Authority un talent au delà de
nos espérances. Plutôt enfermé jusqu’ici dans un
style boom-bap new-yorkais parfaitement interprété,
mais parfois redondant, il affiche une musicalité supérieure sur son solo, qui conserve un aspect assez
classique au côté de OC, Edo-G ou Buckshot. Mais il
ne s’empêche pas de faire un petit tour vers le groove
serré de Kev Brown et du crew Low Budget, ainsi que
vers la soul de J. Davey.
VB.
Lupe Fiasco
Bouncer Crew
Moka Only
It Was Written
(101 Distribution/Nocturne)
Xtasy For Ladies
(Inflammable Records/
Nocturne)
Vermillion
(Urbnet / 2Good)
Ce titre d’album vous
dit quelque chose ?
Evidemment, c’est celui du deuxième album
de Nas. Pour promouvoir son album Food and Liquor
(déjà sorti), Lupe a décidé de le récupérer pour en faire
un tribute sur sa mixtape. Bien sûr Nas est présent
sur le morceau éponyme, mais ça n’est pas tout. Le
jeune prodige de Chicago nous délivre à chaque titre
une énergie contagieuse. Des remix, des lives, des
invités de marque (Jay-Z, Evidence, Kanye West, Joy
Denalane…) pour une friandise aussi savoureuse que
l’album. Goûtez-y sans hésitation. S O
La rencontre East
Coast/West Coast au
cœur de cet album
réunissant les meilleurs, telle est l’initiative de Dj
Cam producteur du projet. MC Eiht de Compton’s
Most Wanted qui nous offre une reprise du titre Street
Life de Crusaders, lourd de sens quand on vient du
ghetto. Egalement la présence de Frank-N-Danc, les
petits protégés du regretté Jay Dee, Buckshot, Med,
Roc C (Stones Throw), Inlove, Supastition, Do It All de
Lords of The Underground … Le tout mixé et produit
par le frenchie Dj Cam, habitué des grosses sorties
hip-hop, avec une tendance gangsta rap et abstract,
ici d’une judicieuse homogénéité. JL
Boudé par des USA
comme souvent égocentriques, Moka Only
est pourtant le meilleur
artiste rap de ce début
d’année. Alors qu’il vient d’enchaîner deux sorties
tout aussi énormes l’une que l’autre, à savoir Desired Effect Vol.2 et The Station Agent, l’ex Swollen Members met le couvert pour la troisième fois
en moins de six mois avec ce Vermillion. Nouveau
sans faute, l’album appui le style de ses prédécesseurs, déjà habités par l’influence de Jay Dee. Moka
s’amuse comme jamais et nous fait rentrer dans ses
pensées d’un rap de haute volée. Il n’oublie pas de
nous gratifier aussi de quelques refrains ou nappes
chantés comme à son habitude.
VB.
DISC’OVER
world/jazz
Speedometers
Four Flights Up
(Freestyle Records/ La
Baleine)
Leurs précédents albums, Work It Out,
et At the Speakeasy,
étaient déjà reconnus comme une promesse d’avenir
pour ce groupe, Speedometers, formé en 1999. Leur
collaboration avec Marva Whitney, Lee Fields, est à
la hauteur de leur talent. Leur spécialité est la reprise
élargie de mythes du funk américain comme ChiLites dont ils reprennent brillement le « Are you my
woman ». On est bien loin du schéma entrepris par
le duo Jay-Z-Beyoncé, qui s’était attaqué au sample
de ce morceau avec Crazy In Love. Ici, reprise exemplaire, tout pour habiller ces cuivres et ces rythmes
funk. On chuchoterait même qu’ils s’entoureraient
prochainement de DJ Format. JL
Sur nos platines
Mystic Revelation Of Rastafari
Carried Beyond
(Dixiefrog)
Avec plus de 50 minutes de percussions et
de chants sur une seule
piste, la «Grounation» ne sera pas l’alliée de votre
lecteur MP3 mais plutôt celui de votre chaîne de
salon. Lors d’une soirée, seule face à un coup dur,
elle permettra de surpasser les soucis, tellement elle
communique en vibrations. Mystic Revelation Of
Rastafari fondé en 1947 est le digne héritier de cette
tradition et depuis d’autres influences comme le jazz
et le blues l’ont rejoint. Une musique qui ne manque
pas de rappeler la douloureuse histoire de l’esclavage
mais qui regarde vers l’avant avec un esprit positif
emprunt au mouvement rasta. SC
Dr Das
Billy Cobham
Bad blood Emergency Basslines
(VU Recordings / DG
Diffusion)
Art of four
(In+Out records/Nocturne)
Bassiste et programmeur de Asian Dub
Foundation pendant plus de 13 ans, Dr Das sort son
premier album solo, un instrumental sublime. La ligne
de basse, fil conducteur de cet album, nous promène
le long de ces sonorités dub avec une musique électronique remplie de distorsions, de percussions, de
beats. Un album expérimental mais abouti, avec un
sens du détail minutieux, comme en témoigne le titre
Communique, inspiré de sonorités indiennes et orientales. Il prépare actuellement son second album,
Sunadamala Vol 1, qui puise dans le reggae indien.
Le mystère s’installe grâce à de nombreux bruits
digitaux inlassablement placés autour de la fameuse
basse. JL
Après s’être récemment
attelé au quintette et
au trio, le prodige des
cymbales Billy Cobham a formé un quartette. Les
jazzmen qui l’entourent sont très respectés : Ron
Carter, l’un des plus prolifiques bassistes de toute
l’histoire du jazz, l’alto Donald Harrison et le pianiste
James Williams. Ensemble, ils se réapproprient leurs
compositions respectives telles que « Good for the
Soul », « Last Resort » ou le classique « Alter ego »
sanctifié par Kenny Barron. Mentions particulières
pour la belle version d’ « If I were Bell », standard
classé inoxydable. P.D
Manu Codjia
Xavier Rudd
Songlines
(Bee Jazz/Abeille)
White moth
(Anti / Pias)
Tous les grands leaders
s’arrachent ce guitariste
de 31 ans : Daniel Humair pour son groupe
Baby Boom, Henri
Texier pour son Strada Sextet, Christophe Monniot
pour son Monomania, ou Erik Truffaz pour son Ladyland quartet. Oui mais voilà , “je ferai un disque
quand le moment sera venu de dire quelque chose
de nouveau et de personnel”, nous avait confié le natif de Chaumont il y a quelques années. Ce moment
est venu. Effectivement, la patte ressort : accords
originaux, enchaînements et passages, résonance
des notes, permanence du lyrisme. Le style chaloupé
et sensuel de ceux qui ont fait avancer le langage de
l’instrument. BP
Inspiré par Paul Simon,
Xavier Rudd se situe à
mi-chemin entre, Jack
Johnson, Frankenreiter
et Bob Marley. Artiste
multi instrumentaliste, ce jeune australien s’est crée
son propre univers, qui navigue entre Rock, Folk,
Reggae et world Music. White moth, son quatrième
et dernier album, est avant tout un album intimiste,
à travers lequel Xavier Rudd nous fait partager des
parenthèses de vie, auprès de sa famille, sa rencontre avec les musiciens dans les tribus Australiennes,
l’anniversaire de sa femme au Sri Lanka… White
Moth est une subtile invitation au voyage. Alors, vite,
évadez-vous ! EP
Jacques
Coursil
Clameurs
(Universal Jazz)
A 67 ans, Jacques
Coursil, une gloire
du Free jazz de
la fin des années
soixante,
enfourche un météore magnifique.
“Ma trompette parle et crie. Je la laisse résonner, et je
ponctue de paroles de poètes”, commente l’artiste qui,
souriant et décontracté, n’a sans doute pas encore réalisé
que son disque est un monument. Les élans fougueux de
l’instrument, suivis du sillage brûlant des mots scandés,
provoquent un plaisir fou; celui de la prise de conscience.
“Le cri est le privilège de l’homme libre, je ne suis qu’un
vecteur”, explique modestement l’Antillais. “ Je joue
comme je parle, sans élever la voix, dans un souffle continu”. Bouleversant. BP
Eric Le Lann /
Jannick Top
Le Lann – Top
(Nocturne)
La rencontre de ces
deux instrumentistes
paraissait improbable.
D’un côté le suprême trompettiste Eric Le Lann qui
a côtoyé durant sa carrière Mike Stern, Dexter Gordon et Chet Baker; de l’autre, le bassiste de rock et
directeur musical Jannick Top qui est passé allégrement de Magma à Johnny Halliday. Toutes les
compositions signées des deux leaders sont étoffées
par Lionel Louéké, guitariste d’Herbie Hancock et le
fantastique batteur Damien Schmitt. La basse souple
et féline de Jannick Top rivalise d’inspiration avec
la trompette aux accents davisiens d’Eric Le Lann.
L’avenir de la fusion est là. P.D
Suga Roy & Conrad Crystal
Highest Grade
(Heartbeat/Nocturne)
Le producteur Suga
Roy et le chanteur
Conrad Crystal ont allié leurs talents pour
un premier album, et la magie a opéré. Une alchimie
née en 2002 qui débouche sur un opus reggae dance
hall énergique chargé de textes porteurs d’espoirs en
direction de la jeunesse. Une collaboration combinée
à l’apparition de grands du reggae comme Richie
Spice, Anthony B, ou encore Lee Scratch Perry, qui
devrait devenir un classique. Avec ce premier essai
de qualité, le duo est fin prêt à envahir l’Europe. Les
deux rastaman devaient se trouver, c’est chose faite.
La conquête ne fait que commencer. S O
LIVRE + DVD
O DVD
Les Wampas
Melting Pot
For The Rock 2 – Les Portes du Futur
(Atmosphériques/Universal)
(Utter Staff/Justlikehiphop)
Ce n’est pas un Retour vers le Futur volume 2 mais, en
toute simplicité, une vision artistique d’un groupe au
sommet de sa gloire (tardive), vu par une personne qui
leur est très proche, en l’occurrence David Vallet. Vous
allez (re)découvrir les facéties du combo punk le plus emblématique
de la scène française, à travers leurs prestations scéniques des plus incroyables et
leurs différentes facéties en direct des loges ! On a le droit également aux clips exclusifs de leur nouveau single et du titre nommé pour concourir à l’Eurovision, Faut Voter
pour Nous. Et quand on connaît les résultats du côté tricolore, on aurait mieux fait d’y
envoyer Didier Wampas et sa bande en Finlande ! Enfin, on ne refait pas le passé de
nos « No Futur »… BC
Un dvd qui nous plonge au cœur des soirées hip-hop régulières Abracadagroove où le brassage des genres est de rigueur et ce via la complicité d’Eclektik (Zio-John, Pez’Mo et
Aldrick). Les plumes les plus habiles donnent ici toute leur
énergie face à un public chaleureux. Quant à la teinte hiphop jazzy on la retrouve avec les artistes Kohndo, Séisme, Enz,
Dernier Pro, Sept, le beatboxeur Tez. Les performances sont aussi au rendez-vous
: Octobre Rouge, Puzzle, Zoxea pour un « Qu’est-ce qui fait marcher les sages »
d’anthologie. Au final, bon nombre de découvertes intéressantes durant ces 4 heures
de concerts inédits, d’interviews où les artistes s’expriment tout à leur aise,
sous l’œil avisé du réalisateur Pierre Jampy. JL
Marc Ribot
Prince
La corde perdue
(La huit/Spirale)
Sign’O The times
(Barclay)
Pour l’amateur français, le guitariste américain de jazz
Marc Ribot existe comme une légende en résidence à
New-York. Des bruits reviennent : cet émule d’Ornette
Coleman et d’Albert Ayler serait le plus innovateur, le
plus inspiré, le plus passionnant sur son instrument. On
savait que les stars se l’arrachent, il a tout de même enregistré un disque entier avec Solomon Burke, a accompagné Wilson Pickett, Elvis Costello, Tom Waits, Marianne Faithfull et John Zorn. La
réalisatrice Anaïs Prosaïc a voulu faire la part des choses. Eh bien annonçons la nouvelle. Nous voici en face d’un virtuose, d’un surdoué, desservi par un seul défaut : sa
discrétion. Un documentaire bienvenu. BP
Cette réédition du film de la tournée Sign’O the Times
de 1987 est en fait une mise en scène imaginée par le
kid de Minneapolis himself, qui mélange vraies scènes de
live (« Housequake ») et vidéos en playback (« U got the
look »). A l’exception de « Little Red Corvette », tous les
titres proviennent du double-album éponyme, pour beaucoup le meilleur opus du nain pourpre. Les puristes re
gretteront l’absence de « The Ballad of Dorothy Parker », qui
est pourtant devenu un classique des tournées princières. Plus funky que jamais et
entouré des fidèles Sheila E., Doctor Fink et Eric Leeds, Prince rayonne dans ce DVD
royal ! EK
O LIVRE
Dictionnaire Raisonné du Punk
Pierre Mikaïloff
(Scali)
Nous célébrons cette année les 30 ans de la naissance, et
de fait de la mort du mouvement punk.
Pierre Mikailoff, guitariste des Désaxés dans les années 80
ayant aussi joué avec Jacno, a profité de cet anniversaire
pour bûcher sur un dictionnaire du punk qui, une fois n’est
pas coutume, fait la part belle aux références françaises.
Introduit par Richard Branson - le seul à avoir osé sortir le Never mind the Bollocks
des Sex Pistols - toutes les références punk y figurent, depuis « Anarchy and the UK »,
jusqu’aux « Zip » des blousons noir. Un dico qui n’est pas réservé aux initiés, mais
plutôt à tous ceux qui cherchent à approfondir leurs connaissances en punkitude. Pas
très analytique, mais assez riche. EK
Rip it up and start again
Simon Reynolds
(Allia)
Si vous avez été passionné par la lecture de «England‚s dreaming»
de Jon Savage, pavé traduit par Allia qui narrait le punk anglais, vous deviez attendre la suite avec impatience. Simon Reynolds, qui n’a pas vécu la furie punk (il était
trop jeune pour cela), s’attaque en plus de six cent pages à la musique de 1977 à 1984.
L’occasion de découvrir que les années 80 regorgeaient d’artistes de qualité, même
si ce ne sont pas ceux là dont les médias ont le plus parlé à l’époque, ce qui fait qu’ils
sont pour partie un peu méconnus. Voire culte.
JMG
Musique 2.0 Solutions pratiques pour
nouveaux usages marketing
Borey Sok
(Irma)
Ecrit par un jeune diplômé en communication, ce livre
s’adresse aux professionnels de la musique. Mieux qu’un
séminaire de trois jours, « Musique 2.0 » dresse l’inventaire de la vente de la
musique, avec exemples à la clé. Un ouvrage stimulant qui complète bien la lecture de
« Digital Magma » sorti il y a peu.
JMG
L’extravagante épopée du Printemps de
Bourges
Bertrand Dicale
(Hugo Image)
Entre ses collaborations au « Figaro », à rfimusique.com ou
au « Fou du roi » et l’écriture de son récent blog (www.pasplushautquelebord.
blogspot.com), Dicale trouve encore du temps pour raconter l’histoire d’un petit festival de chanson devenu un événement incontournable, qui ratisse désormais large,
avec toujours une même envie : faire éclore les talents de demain.
JMG
MULTIMÉDIA
Retrouvez chaque mois
notre sélection des nouveautés
multimédias !par Yvoman
PC et XBOX 360
XBOX 360
Two World
Harry Potter et l’ordre du Phénix
Nobilis-
EA Games
Nous sommes tous des enfants devant la magie, et quel magicien n’est plus célèbre qu’Harry
Potter, lui-même d’ailleurs de moins en moins un enfant et bien plus un « presque adulte » maintenant !
À chaque roman son film, et à chaque film son jeu ! Celui-ci ne déroge pas à la règle et profite en
plus de la prodigieuse avancée technologique de la 360 pour sublimer chaque parcelle du jeu.
Jamais Poudlard n’est apparu aussi beau, et pour la première fois, dans sa totale intégralité visitable, alors que bien sûr, pour le film, l’école est en réalité composée d’une multitude de lieux
différents pour donner l’illusion d’un tout, grandiose !
La trame du film se confond parfaitement avec le jeu, l’interaction en plus !
p38
Profitant de l’engouement sans limites des fans
d’Héroic Fantasy post « Seigneur des Anneaux », les
éditeurs se surpassent parfois pour nous en mettre
plein la vue, c’est indéniablement le cas avec Two
World, qui joue dorenavant dans la cour très privée
« d’Oblivion », autant par la qualité graphique de la
réalisation, que par la richesse du game play.
Qui des deux ténors en sera le vainqueur ? Impossible
et surtout inutile à dire, car une chose est certaine, les
joueurs seront eux, les grands gagnants !
WII
PS3
DS
Mario Strikers Charged
ed Football
Ghost Recon 2
Anno 1701
Nintendo
UbiSoft
Dawn of Discovery/Disney Interactive
Lorsque la furieuse « bande à Mario » cherche à
réinventer le football de papa, le terrain de jeu se
transforme littéralement en une arène de combat
déchaînée !
Il suffit de découvrir le ballon en métal utilisé dans le
jeu, bourré d’énergie aux couleurs changeantes selon
la charge, ainsi que le niveau de fureur démesurée
des personnages et les nouvelles règles de jeu totalement « renversantes », pour réaliser que tout compte
fait, le football de la FIFA ce n’est vraiment que pour
les enfants de chœur !
Quelques mois après la 360, la PS3 s’offre une légende !
Mais, faut-il simplement rajouter un 2 pour faire d’un
très bon jeu une nouvelle étoile du box-office ? Eh
bien c’est définitivement OUI, le 2 c’est mieux, meilleure jouabilité, meilleurs graphismes, des fonctions
supplémentaires (déclenchement d’explosifs à distance..) et aussi la refonte du « Cross-com » qui peut
s’afficher dorénavant en plein écran ; les experts apprécieront !
Le jeu, quant à lui, reprend pour notre plus grand plaisir toutes les phases infiltration et opérations commandos en solo ou en groupe, avec un mode multijoueurs toujours aussi fun.
Coloniser les Amériques à bord d’un trois mats, d’une
bande de marins prêts à tout et d’un simple stylet de
DS, c’est désormais possible !
Adaptation ultra-réussie de la version PC, ce jeu de
gestion intuitif et captivant, propose au long de ses
15 missions en solo, le contrôle de nouvelles terres,
d’en négocier certaines ou de guerroyer allégrement
pour d’autres !
On ne s’ennuie jamais un instant sur Anno 1701, le
gameplay est un modèle de fluidité, de simplicité et
de plaisir garanti !
HIGH-TECH par Antoine Coïc
ESTHÉTISME ET MINCEUR !
Ce mois ci, honneur à l’esthétique, la beauté et la légèreté. Rassurez vous, OpenMag ne s’est pas transformé en magazine féminin… Non, nous allons vous donner toutes les raisons de divorcer de votre vieux
et gros tube cathodique pour passer aux dernières générations d’écrans plats disponibles sur le marché.
LG 37LY95
Philips 42PFL7662
On les connaît moins bien que les gros acteurs du marché mais grâce à ce modèle
dernière génération, LG a mis les petits plats dans les grands. 97cm, Full HD et
complet en connectiques, ce modèle devrait satisfaire les personnes, qui comme
moi, n’ont pas un très grand appartement mais désirent bénéficier d’une image de
très haute qualité. Il dispose d’un pied pivotant et d’une jolie finition noire laquée.
Grâce à cet écran, accédez au monde numérique en toute simplicité. Tuner TNT
intégré, 2 prises HDMI, multi-affichage… Philips nous propose ici un véritable
écran multimédia qui satisfera aussi bien les adeptes de la Hi fi que ceux du
monde informatique. Grâce à son port USB, vous pourrez lire tous types de
fichiers multimédias tels que vos photos numériques ou bien vos fichiers MP3.
Les soirées diapos sont de retour mais en Full HD. C’est votre grand mère qui
va être contente !
Dimension avec pied : 1005x661x265mm
Dimension avec pied : 1046x749x265mm
Sony KDL 46X2000
Canon Selphy ES1
Connu comme étant un des meilleurs acteurs du marché de la télévision, la marque
japonaise avait fait un départ timide dans les nouvelles générations d’écran plat.
Le tir a vite été corrigé cette année en nous proposant un très bel écran 117cm
en Full HD. Equipé de toutes les connectiques possibles de dernière génération et
d’enceintes de qualité, il sera le partenaire idéal des cinéphiles exigeants. Vous ne
regardez plus un film, vous y participez ! Prévenez les cardiaques avant de lancer le
film d’horreur !
En avez vous assez de ne pouvoir regarder vos photos numériques que sur un
écran ? Assez de ne pas pouvoir donner des doubles de vos images préférées
à vos amis ou à vos proches ? Cette petite imprimante 10x15 devrait palier à
tous ces petits soucis. Compact et très simple à utiliser, elle est l’outil parfait
pour les voyageurs ou encore les réfractaires à l’informatique qui souhaitent profiter ou faire profiter de leur clichés sur papier. Ajoutez-y une palette
créative très complète avec même la possibilité de réaliser des calendriers et
vous ne pourrez plus vous en passer.
Dimension avec pied : 1173x778x279mm
p40
SHOWCASE fnac
H-BURNS
SUSHEELA RAMAN
ELECTRODUNES
CAEN
LYON PART-DIEU
VENDREDI 8, 17H30
LUNDI 25 JUIN, 18H
MERCREDI 27 JUIN, 17H30
RADIOSOFA
NOVOX
POUM TCHACK
VENDREDI 29 JUIN, 17H30
ANGERS
SKYE
JEUDI 14 JUIN, 17H30
MARSEILLE – LA
VALENTINE
CANNES
SAMEDI 9 JUIN, 16H
VENDREDI 29 JUIN, 17H30
JEHRO
ANNECY
SASHIRD LAO
VENDREDI 29 JUIN, 17H
JEUDI 14 JUIN, 17H
CERGY
BOOGIE BALAGAN
SAMEDI 9 JUIN, 16H00
MARSEILLE
AIX-EN-PROVENCE
MERCREDI 13 JUIN, 17H30
JAMAÏCA ALL STARS
SPLINE
PARIS – CHATELETLES-HALLES
VENDREDI 15 JUIN, 17H30
ULTRA ORANGE ET
EMMANUELLE
SAMEDI 16 JUIN, 16H
OURS
MARDI 19 JUIN, 17H30
STOMY BUGSY
MERCREDI 27 JUIN, 17H
TIMIKE
H-BURNS
SAMEDI 16 JUIN, 15H30
BA CISSOKO
AVIGNON
PIERO BATTERY
MERCREDI 27 JUIN, 17H30
SAMEDI 23 JUIN, 17H30
CHARTRES
ROÉ
VALERIE LEULLIOT
SAMEDI 9 JUIN, 15H
MONTPELLIER
PARIS – ST LAZARE
ROÉ
JEUDI 7 JUIN, 17H30
BORDEAUX
ZENZILA
JEUDI 7 JUIN, 18H
CLERMONT-FERRAND
SAMEDI 9 JUIN, 16H30
PARIS – ITALIE 2
VENDREDI 15 JUIN, 17H30
SAMEDI 9 JUIN, 15H30
ROÉ
IMBÉCILE
MERCREDI 6 JUIN, 17H30
JEUDI 14 JUIN, 17H30
VENDREDI 15 JUIN, 17H30
VENDREDI 8 JUIN, 17H30
VERSARI
KARLTONE
RIDAN
ENIGMATIK
JEUDI 28 JUIN, 17H30
MERCREDI 27 JUIN, 16H30
SAMEDI 9 JUIN, 16H
H-BURNS +
HOT FLOWERS
THE SHIELS
ULTRA ORANGE ET
EMMANUELLE
BRICE
JEUDI 14 JUIN, 17H30
SAMEDI 23 JUIN, 17H30
BB BRUNES
PARIS – TERNES
AXELLE RED
DIJON
VENDREDI 15 JUIN, 17H30
LA RUE JOSÉPHINE
VENDREDI 29 JUIN, 17H30
JEUDI 14 JUIN, 17H30
NELSON
ADRIENNE PAULY
LUNDI 18 JUIN, 17H30
ROUEN
GRENOBLE
MERCREDI 13 JUIN, 17H30
JEUDI 7 JUIN, 17H00
STEPHAN EICHER
VERSARI
JEUDI 28 JUIN, 17H
MARDI 26 JUIN, 17H00
OURS
H-BURNS
LIZ MCCOMB
SAMEDI 23 JUIN, 15H
CLYDE
NANTES
STRASBOURG
VENDREDI 8 JUIN, 13H
VENDREDI 8 JUIN, 17H30
JEUDI 14 JUIN, 17H30
BŒUF
JEAN-MICHEL JARRE
BRICE
LYON BELLECOUR
ORLÉANS
TOULOUSE
LOS CHICROS
JEAN-MICHEL JARRE
ROÉ
BREST
MERCREDI 13
JUIN, 18H30
SAMEDI 30 JUIN, 16H
JEUDI 14 JUIN, 17H30
VENDREDI 29 JUIN, 17H30
VERSARI
BOULOGNE
VENDREDI 8 JUIN, 18H30
LA DÉFENSE-CNIT
MARDI 5 JUIN, 17H30
JEUDI 7 JUIN, 17H30
IMBERT IMBERT
L’OPÉ
ELECTRO
Retrouvez aussi l’essentiel des discographies de Daft
Punk, des Chemical Brothers et de David Guetta.
CHEMICAL BROTHERS
DIGITALISM
DAVID VENDETTA
We are the Night (EMI)
Idealism (EMI)
Rendez-vous (Warner)
JUSTICE
DAVID GUETTA
Justice (Because/Wagram)
Pop Life (EMI)
SIMIAN MOBILE DISCO
Attack Decay Sustain Release
(V2/Naïve)
FÊTE DE LA MUSIQUE
PARIS
Hôtel de Sully
62 rue St Antoine
Paris 4ème,
De 18h à 23h30
LOÏC LANTOINE,
CHET NUNETA,
BOOGIE BALAGAN,
LES FRÈRES GUISSÉ,
LOLA LAFON, JEHRO, TÊTES RAIDES,
OLIVIA RUIZ...
DOUBLE STONE
WASHED (BLUES,
ROCK ’N’ ROLL)
BREST
LYON PART-DIEU
Forum, 18H
Les Invités de
Villeurbanne :
SOCALLED
Place de la
Liberté, 19H
La Fnac de Brest
vous proposera
trois groupes à
suivre de près !
FNAC LA
DÉFENSE CNIT
1er étage du
magasin
RIGOLUS,
JAZZ, ROCK, 13H
DÉFENSE JAZZ FESTIVAL
(15 JUIN AU 1ER
JUILLET) MACEO PARKER, AHMAD JAMAL,
MAMANI KEITA...
FNAC TERNES
en magasin, 16H
“ZABUMBA”
(BATUCADA),
GOSPEL DREAM,
Carte blanche à
DOMINIQUE FILLON
et MARCIO FARACO
Rue Gonod, 18H
« IMAGINEZ UN
MONDE SANS MUSIQUE » La Fnac de
Clermont-Ferrand invite des artistes-plasticiens à s’exprimer
sur cette question.
BETA SIMON
(album produit par
Tiken Jah Fakoly)
Place François
RUDE, 20H À 23H
3ème édition de la
Scène Fnac Fête
de la musique
GRENOBLE
Victor Hugo
Forum Fnac,
15H À 18H
Les Nuits en Or du
court métrage
LE MANS
Centre ville du
Mans, Place du
Jet d’eau, 20H
ANNECY
Place Sainte Claire,
DE 19H30 À 00H
AILLEURS (PopRock), DREAD LION
(Roots’n Ragga), NO
MAD’S LAND (World)
ANGERS
Place du Ralliement,
20H À 2H
SVISKA MEP
(ROCK SKA),
ADAMA YALOMBA
(WORLD), ASTHÈNE
( POP ROCK)
BORDEAUX
au forum - 2ème
étage, 17H30
MARSEILLE
Cabaret aléatoire
- La Friche, 19H
Concerts, show,
performances
NANTES
Forum, 17H30
Les labels nantais
font leur fête de
la musique (rock,
hip hop, blues)
La Scène Fnac Le
Mans: NOVELS,
IMBERT IMBERT,
EKCE TERA ...
Trophée d’Auguste
à la Turbie, 19H30
La Fête de la Musique des Fnac de
Monaco et Nice avec
ROÉ ET KUTA, pour
un concert en plein
air, sous les oliviers
et face à la mer…
NÎMES
Place du Musée du
Vieux Nîmes, 20H
La fnac de Nîmes organise une scène extérieure d’exception,
avec MATIÈRE DES
AXES, TRASH AKA
L, et carte blanche à
BEGGARS BANQUET.
Hippodrome de
Marcq-enBaroeul, 20H
THE RABEATS +
SCOTTLAND +
AGENCE TASS
LYON BELLECOUR
Forum, 17H30
ULTRA ORANGE
ET EMMANUELLE
Boulevard Cunéo,
devant le Bar à
Thym, 17H30
KOUKOUROUKOU
(batucada), DIABLOSON (salsa), OPEN
SEASON, (jamaïcaine) et JACQUES
DAOUD (Soul, Funk)
TOULOUSE
Concerts de HIRIPSIMÉ et BRICE,
chanson française.
TOURS
Place des
Turones, 19H
Fête de la musique avec Fnac et
“Terre de son”
VALENCE
Kiosque Peynet, 20H
SIMÉO (chanson
française), KARPATT
(jazz), LES JUGES
FULTON (punkrock français)
VALENCIENNES
Sur la place
d’armes 18H
ORLÉANS
Fnac, TOUTE
LA JOURNÉE
LILLE
TOULON
Au forum, 17H30
NICE
DIJON
La Fnac présente :
FMR.EXE (Découverte Bretagne du PRINTEMPS DE BOURGES), LEBOWSKI
ET SENTINELLES.
Au forum, 17H30
Forum de la
Fnac, 17H30
CLERMONTFERRAND
Place des Lices,
DE 20H À 2H
ST ETIENNE
CAEN
LILEA NARRATIVE,
ELECTRO/HIP-HOP
POUR « NOUVELLE
CHAIR » (Naïve)
RENNES
Nouveaux Talents Jazz
Un programme
exceptionnel !
GLACIZ ET ZESKIMO, SINCLAIR
Face au PhéniX,
DE
PAU
Place Clémenceau,
21H
Les Tambours du
Bronx et guests
PERPIGNAN
Forteresse de
Salse, 20H
Programmation
d’artistes Fnac
17H À 1H
E-GARDEN 2007
scène ELECTRO avec
LUD’O, JULIEN CONEM , CHRIS, ROMU
!, MIKE KRÖFONE
FESTIVAL
NICE JAZZ FESTIVAL
MICROCOSM
LA ROCHE SUR YON
LES 28, 29 ET 30 JUIN 2007
Pour cette 7ème édition, têtes d’affiche et
découvertes rock, slam, electro, hip hop et
pop se côtoient dans l’atmosphère surnaturelle qui a fait la réputation du festival.
28.06 : ABD AL MALIK
29.06 : 2 MANY DJ’S + HERMAN DUNE +
WAX TAILOR + ZENZILE + I’M FROM BARCELONA + LITTLE BARRIE + SHY CHILD +
HEY GRAVITY + MY NAME IS NOBODY
30.06 : GURU’S JAZZMATAZZ + AARON
+ YELLE + THE BELLRAYS + ART BRUT
+ DATAROCK + HUTCHINSON + BELONE QUARTET + 120 DAYS + RINOC
EROSE
www.festival-microcosm.com
GAGNEZ DES PLACES POUR LE FESTIVAL EN VOUS CONNECTANT SUR
openmag.fr
SUMMER ROCK FESTIVAL
CAP DÉCOUVERTE – LE GARRIC
LES 15 ET 16 JUIN 2007
15.06 : BIRDY NAM NAM + NOUVELLE
VAGUE + VIVE LA FETE + LE PEUPLE
DE L’HERBE + SAYAG JAZZ MACHINE
+ HEY GRAVITY + MOLLY + TOY DOLLS
+ ANN PIERLE + KHOD BREAKER
16.06 : PLASTISCINES + UNDIRECTOR + WAX TAILOR + NO MEANS NO
+ DJ KRUSH + NICOLE WILLIS + GOJIRA + CENTER OF THE EARTH
www.rocktime.org/summer
28ÈME FESTIVAL DJANGO
REINHARDT
SAMOIS-SUR-SEINE
DU 28 JUIN AU 1ER JUILLET 2007
28.06 : EDDY WAELDO GROUP + FLORIN
NICULESCU QUINTET + GORAN BREGOVIC
29.06 : ANGELO DEBARRE & LUDOVIC BEIER
+ AVISHAI COHEN + THOMAS DUTRONC
30.06 : ANDREAS OBERG & MARIAN PETRESCU QUARTET + PIERRICK PEDRON + NINO
JOSELE + PATRICK SAUSSOIS & ALMA SINTI
p44
NICE
DU 18 AU 25 JUILLET 2007
Retrouver une programmation de haut niveau
mêlant tradition et nouvelles tendances.
On peut y entendre du jazz, de la pop, de la world
music, du blues, de la soul, du R’n’B, du funk. Bref,
le Nice Jazz Festival invite comme nul autre au
métissage des genres avec beaucoup de générosité.
18.07 : JEFF BECK + AYO + MANU
KATCHE + YARON HERMAN
20.07 : JIMMY CLIFF + GROUNDATION
21.07 : GIPSY KINGS + TOMATITO SEXTET + LEMMY CONSTANTINE
22.07 : ISAAC HAYES + SOLOMON
BURKE + CHARLES WALKER
23.07 : THE ROOTS + DEE DEE
BRIDGEWATER + RAUL PAZ
24.07 : LAURENT VOULZY + MADELEINE PEYROUX + PIERS FACCINI
25.07 : LAURYN HILL + MANU
DIBANGO + ERIC LEGNINI
www.nicejazzfest.com
01.07 : ERIC LEGNINI TRIO + WAWAU
ADLER QUARTET + ROBIN MCKELLE +
GILBERT LEROUX WASHBOARD GROUP
http://django.samois.free.fr
GARANCE REGGAE FESTIVAL
PARIS
LES 29 ET 30 JUIN 2007
29.06 : CHANNEL ONE + HORACE ANDY
+ KING SHILOH + MICKEY DREAD +
MORGAN HERITAGE + RAS KAYLEB
30.06 : ABA SHANTI + BLACKBOARD JUNGLE
+ DUB INCORPORATION + STEEL PULSE +
TWILIGHT CIRCUS + FAT FREDDY’S DROP
www.garanceproductions.com
FURIA SOUND FESTIVAL
CERGY-PONTOISE
DU 29 JUIN AU 1ER JUILLET 2007
29.06 : ARCHIVE + RENAUD + FRANK
BLACK + BILLY TALENT + PLEYMO +
THE RAKES + CASSIUS + THE BELLRAYS
+ KILL THE VULURE + SHIT DISCO +
JOEY STARR + ADRIENNE PAULY
30.06 : THE ROOTS + TRYO + K’NAAN +
TÉTÉ + LITTLE BARRIE + OXMO PUCCINO
LES 3 ÉLÉPHANTS
LASSAY-LES-CHÂTEAUX
DU 27 JUILLET AU 28 JUILLET 2007
Cette année, ce festival atypique dans la
jungle festivalière fête ses 10 ans et propose
un éventail d’artistes éclectique dans une atmosphère unique, magique et colorée.
27.07 : AIR + GOOSE + KENY ARKANA
+ AU REVOIR SIMONE + HINDI ZAHRA
+ JAMIE T + C2C BEATORRENT TOUR
+ SCANNERS + PETER VON POEHL
28.07 : KID KOALA + SON OF DAVE + LES
OGRES DE BARBACK + ANIMAL COLLECTIVE + DDAMAGE & EXISTEREO
+ TEZ + ARCHIE BRONSON OUTFIT +
GROUNDATION + PUPPERMASTAZ
PROGRAMMATION À SUIVRE…
www.les3elephants.com
+ SHY CHILD + DELTAHEAD + BONDE DO
ROLE + GRIOTS VS GODS + GUITAR WOLF
01.07 : QUEENS OF THE STONE AGE +
SONIC YOUTH + ASIAN DUB FOUNDATION
+ SUPERBUS + GROUNDATION + JAMAIT +
LOIC LANTOINE + NO ONE IS INNOCENT +
TINARIWEN + POP LEVI + PETER VON POEHL
www.furia.tm.fr
LE ROCK DANS TOUS SES ÉTATS
EVREUX
DU 6 JUILLET AU 7 JUILLET 2007
06.06 : MIOSSEC + THE RAKES + MAXIMO
PARK + !!! (CHK CHK CHK) + I’M FROM
BARCELONA + SEAN LENNON + WAX
TAILOR + BABET + NOSFELL + PELICAN + EXPLOSIONS IN THE SKY
07.06 : KAISER CHIEFS + FRANKBLACK + AARON + CAKE + CLAP YOUR
HANDS SAY YEAH + + MIDLAKE + PETER BJORN AND JOHN + PETER VON
POEHL + JEHRO + MADEMOISELLE
K + SHARKO + POP LEVI + GOMM
www.abordage.net/rock
LES FEMMES S’EN MÊLENT
BIARRITZ
SOUS LA PLAGE
PARIS
DU 30 JUIN AU 9 SEPTEMBRE
Le parc Javel André Citroën accueille sur trois
week-ends les transats et les festivaliers pour une
programmation qui aiguise la curiosité, interroge
et propose de vrais moments de détente... Au
programme, concerts, DJs sets, installations, expositions, ateliers jeune public, activités récréatives,
projections, performances, soleil et gourmandises !
30.06 : ADAM KESHER + KUDURO SOUND SYSTEM
01.07 : DIMITRI PLAYS + THE JOHN VENTURE + ABSTRACKT KEAL AGRAM
21.07 : ALIF TREE + CONGO
PUNQ + DIMITRI PLAYS
22.07 : CASIOKIDS + MIKE LADD
+ QUIO + DIMITRI PLAYS
02.09 : DAEDELUS
www.souslaplage.com
MONTREUX JAZZ
FESTIVAL
MONTREUX (SUISSE)
DU 6 JUILLET AU 21 JUILLET 2007
06.06 : THE CHEMICAL
BROTHERS + ISMAEL LO
+ YOUSSOU ‘N DOUR
07.06 : HERMAN DÜNE
+ MOTORHEAD + THE
GOOD, THE BAD…
08.06 : PLACEBO + INDIA ARIE + JOHN LEGEND
+ SASKIA LAROO
10.06 : FAITHLESS +
BEASTIE BOYS
12.06 : GEORGE BENSON + AL JARREAU +
RUFUS WAINWRIGHT
13.06 : SLY AND THE FAMILY STONE + LIVING
COLOUR + TOKYO SKA
15.06 : JEFF BECK + RICKIE
LEE JONES + MARIA BETHANIA
18.06 : VAN MORRISSON + WU TANG CLAN
20.06 : ABD AL MALIK +
KEREN ANN + ERIK TRUFFAZ + BOOKERT&MG’S
RAYON FRAIS
LE 12 JUILLET 2007
TOURS
A l’occasion du Roxy Jam qui réunit durant une
semaine l’élite mondiale du longboard féminin,
le festival Les femmes s’en mêlent s’installe sur
la Plage du Port Vieux pour une soirée gratuite.
12.07 : CSS + PRAVDA + DJ CHLOE
www.lfsm.net <http://www.lfsm.net/>
DU 6 JUILLET 2007 AU 8 JUILLET 2007
Véritable geste artistique sur le territoire urbain,
le festival proposera dans chacune des disciplines
(arts urbains, art contemporain, théâtre, danse)
des propositions élaborées et contextualisées.
Pendant trois jours, plus de quarante propositions
entièrement gratuites, feront écho avec la ville.
Et côté musical, vous y retrouverez :
PHILIPPE BILHEUR ET DENIS
D’ARCANGELO, ANDRE PLIDUJEANZ,
CLAIRE DITERZI, JASMINE VEGAS.
www.tours.fr/rayonsfrais/index.html
21.06 : SEAL + JIMMY CLIFF +
LAURENT GARNIER + ROCÉ
www.montreuxjazz.com
LES VIEILLES CHARRUES
CARHAIX
DU 19 JUILLET AU 22 JUILLET 2007
19.07 : CHARLES AZNAVOUR
+ LES RITA MITSOUKO +
SANSEVERINO + KATERINE
20.07 : PETER GABRIEL +
ARCADE FIRE + LCD SOUNDSYSTEM + CLAP YOUR HANDS
SAY YEAH + ART BRUT +
JACQUES HIGELIN + AYO
21.07 : BRYAN FERRY +
KAISER CHIEFS + EMILIE
SIMON + JUSTICE + HERMAN
DUNE + PARA ONE + GOOSE
+ JOEY STARR + ADAMO
22.07 : SCISSOR SISTERS +
GRAND CORPS MALADE + ABD
AL MALIK + KLAXONS + RAUL
PAZ + SINEAD O’CONNOR
www.vieillescharrues.
asso.fr/festival
live report +agenda
PARKER / OLIVIA RUIZ
Interview croisée
Propos recueillis par Ben Callens
On retrouve nos deux protagonistes du soir dans les loges
du Zénith à une heure des plus tardives. Morceaux choisis :
On est aujourd’hui à Rouen, le public est-il
différent selon les régions ?
O : Malgré les réputations, tu restes surpris tout
le temps. Mais à Lille ou Bruxelles par exemple,
tu sais d’avance qu’il ne sera pas difficile et que
tu vas te régaler.
P : En fait, tu te rends compte que, globalement
les gens dans le Nord, sont habitués à aller voir
des concerts et étonnement, dans le Sud, c’est
super difficile. Les gens là bas sont toujours dehors et pour peu que tu fasses de la musique par
forcement festive, c’est difficile.
O : Mais il y a des exceptions comme Toulouse
ou Montpellier !
Vos souvenirs, la dernière fois que vous
avez joué ici ?
O : C’était à l’Exo7 avec personne dans la salle et
un accueil déplorable ! On avait l’impression
que d’avoir des bouteilles d’eau sur scène, c’est
comme si on avait demandé 8 caisses de champagne !
P : Au Bateau Ivre, un café-concert avec un
patron super sympa. Je me souviens, il y avait
pleins de gens bien allumés qui voulaient écouter
(du 18/04 au 10/05/07)
Girrrl
Riot !
Par Ben Callens
Cette édition à un
goût particulier car
ce n’est pas moins
que la dixième édition de ce festival
atypique,
réservé
à la gent féminine,
qui attire une foule
de plus en plus nombreuse chaque année
dans plusieurs villes
de France (et même
à Londres, en Suisse
et en Belgique !). Il
faut dire que la programmation, composée d’artistes reconnues et de découvertes incroyables, façonnée avec minutie et intelligence, est
une réussite totale. Côté valeurs sûres, on a vraiment aimé
l’énergie de Juliette and the Licks, le public unanime pour
les divines Electralane et quelque peu partagé pour les poupées Plastiscines et la création spéciale et unique, en forme
de beau cadeau, de notre Anaïs nationale. Mention spéciale
pour la prestation de Laura Veirs qui aura enchanté le public
massé dans une Maroquinerie pleine à craquer. Mais le festival ne serait pas ce qu’il est sans son lot d’artistes inconnues
en devenir comme Anna Ternheim, Missill ou encore Under
Byen les années précédentes. Cette année a encore perpétué
la tradition. On pense notamment aux filles déjantées de Terry
Poison, venues d’Israël, à Tender Forever qui aura toute seule
enflammée la salle de la Cigale et à la plus réservée Klima. Les
Femmes S’En Mêlent est dorénavant devenu incontournable
dans le paysage des festivals hexagonaux, et nous montre
l’engouement grandissant du public pour toutes ces filles qui
font de la musique de qualité et dans tous les styles. On dépasse largement le phénomène de mode.
AIR + PHOENIX +
ALEX GOPHER
MERCREDI 6 JUIN
ALICE RUSSELL
Maroquinerie (75)
Trabendo (75)
BLONDE REDHEAD
Maroquinerie (75)
Élysée Montmartre (75)
DIMANCHE 24 JUIN
LA RUMEUR
ROSE + VALERIE LEULLIOT + THE SOKOS
PUZZLE + SAYAG
JAZZ MACHINE
Summer Rock - Albi (81)
Trabendo (75)
Le Plan (Ris Orangis)
Zénith (75)
LUNDI 2 JUILLET
AVION TRAVEL
IMPROVISATORS DUB
SAMEDI 16 JUIN
LUNDI 25 JUIN
THE KOOKS
Jam à la Maison -Le Mans (72)
THE ROLLING STONES
JEHRO
Olympia (75)
LUNDI 11 JUIN
SAYAG JAZZ MACHINE
MARIO BIONDI
Bolegason - Castres (81)
BABET
Zénith (75)
Zèbre (75)
NELSON
Laiterie - Strasbourg (67)
JEUDI 7 JUIN
Cigale (75)
HEY GRAVITY + ELDERBERRIES
THE WHITE STRIPES
Le Plan (Ris Orangis)
JUSTICE
Zénith (75)
MARDI 12 JUIN
Cigale (75)
THEE, STRANDED HORSE
ULTRA ORANGE &
EMMANUELLE
MERCREDI 13 JUIN
Stade de France (75)
LUNDI 18 JUIN
SIZZLA
KOOL AND THE GANG
Bataclan (75)
Cigale (75)
MARDI 26 JUIN
Château de Versailles (78)
GEORGE BENSON
& AL JARREAU
AIR + PRAVDA
Tous Sur Le Pont - Blois (41)
Élysée Montmartre (75)
BEASTIE BOYS
Zénith (75)
MARDI 3 JUILLET
MARDI 19 JUIN
JOY DENALANE + DAJLA
IGGY AND THE STOOGES
Maroquinerie (75)
Palais des Sports (75)
Maroquinerie (75)
MERCREDI 27 JUIN
Zénith (75)
JÎ MOB + SANDRA NKAKÉ
MERCREDI 20 JUIN
SUZANNE VEGA
New Morning (75)
Élysée Montmartre (75)
THEE, STRANDED HORSE
ISRAEL VIBRATION
EMILY HAINES + MICHAEL ANDREWS
L’Embobineuze-Marseille (13)
JEUDI 14 JUIN
Maroquinerie (75)
KLAXONS + DAFT PUNK
COMING SOON
Bercy (75)
THEE, STRANDED HORSE
Boule Noire (75)
VENDREDI 8 JUIN
MAXIMO PARK
Bataclan (75)
Point Ephémère (75)
p46
du son ! C’est différent de ce soir où, quand tu es
sur scène, tu te sens tout nu et en même temps,
c’est tellement gigantesque que la masse en
devient presque anonyme. Alors que devant 100
personnes, tu sens le regard des gens, tu peux
presque les toucher en tendant le bras.
O : C’est pour cela que dans les petites salles, on
est meilleur parce tu as moins le droit à l’erreur,
ça te met l’adrénaline.
Des rituels avant le concert ?
P : Le truc important, c’est qu’on me laisse seul
5 minutes avant de monter sur scène. Pas forcement pour me concentrer, mais juste pour faire
le vide.
O : Moi, j’en ai 3000 ! Et s’il m’en manque un,
c’est panique à bord ! Je suis beaucoup moins
stressée depuis que j’ai mis en place tous ces
trucs là. Ca va de mettre du rescue (fleur de bach)
dans ma gorge, boire une boisson chaude, faire
le câlin à mes musiciens et mes techniciens. Ce
n’est pas une mince affaire, on est 12 !
P : En fait, je crois que ces petits gestes te raccrochent à une certaine normalité, d’avoir un
peu ton «chez toi».
LES FEMMES S’EN MELENT
Le Mandala - Toulouse (31)
THEE, STRANDED HORSE
Eve - Grenoble (38)
Bon accueil - Rennes (35)
VENDREDI 15 JUIN
SAMEDI 9 JUIN
DJ VADIM + SAYEM
BLACK STROBE
+ GITHEAD
ARCTIC MONKEYS
Élysée Montmartre (75)
MERCREDI 4 JUILLET
JEUDI 28 JUIN
Zénith (75)
Laiterie - Strasbourg (67)
IGGY & THE STOOGES
+ PLASTISCINES
SNOOP DOGG
VENDREDI 22 JUIN
Tous Sur Le Pont - Blois (41)
KOOL AND THE GANG
Zénith - Nancy (54)
BLOC PARTY + ANTONY
& THE JOHNSON’S
Zénith Arena - Lille (59)
SAYAG JAZZ MACHINE
Zénith - Rouen (76)
RETROUVEZ L’INTEGRALITE DE L’AGENDA SUR
MODEST MOUSE
Les Invités - Villeurbanne (69)
SAMEDI 23 JUIN
VENDREDI 29 JUIN
AU REVOIR SIMONE
Locations : Fnac – Carrefour – 0 892 68 36 22 (0.34eur/min) – www.fnac.com <http://www.fnac.com/>
WU TANG CLAN
Palais des Sports - Grenoble (38)
ARCTIC MONKEYS
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