PARIS MONTREUIL NANTES MARSEILLE CREIL

PARIS MONTREUIL NANTES MARSEILLE CREIL LYON METZ
LILLE BREST TOURS BRUXELLES DIJON ANGERS ROTTERDAM
Concerts, conférences, installations et restitutions d’ateliers
SP2014
ÉDITO
Pour célébrer sa 10è édition, Sonic Protest prend
ses aises et propose un généreux programme de dix
jours, à Paris et alentours, dévolu aux défricheurs
de musiques et autres explorateurs du sonore.
SONIC PROTEST :
è
10 édition !
DU 04 au 13 avril 2014
De Brigitte Fontaine & Areski Belkacem à Zeitkratzer en passant par Merzbow,
Thurston Moore, Lee Ranaldo, Radian, The Rebel, Mammane Sani ou Albert Marcœur
et le Quatuor Béla, le champ est large et se permet d’englober les musiques de création sans
étiquette ni a priori, qu’elles soient issues du rock le plus avant-gardiste, de la chanson la plus
aventureuse, des scènes de musiques contemporaines ou encore improvisées.
Artistes cultes, projets émergents, restitution d’ateliers, conférences, installations,
DJ set, rencontres inédites ou programme participatif : Sonic Protest 2014 c’est près
de quarante propositions artistiques fort différentes mais tout aussi cohérentes. Concentré sur la qualité musicale et la singularité de la démarche, le festival réunit sur des
mêmes scènes des artistes séparés par le temps, le style, ou la géographie dans une
manifestation qui sonne à nulle autre pareille.
Adossées à une exposition qui permet de visualiser ce qu’on entend (et vice versa) et
à un programme d’action culturelle construit autour de trois ateliers qui partagent les
pratiques, six soirées de concerts de Sonic Protest 2014 se dérouleront à Paris et aux
alentours dans une église (Viva Saint-Merry), dans un cirque (électrique, évidemment),
dans des anciens entrepôts où Georges Méliès inventa le cinéma (La Parole Errante) et
même dans une salle… de concerts (Centre Barbara FGO), où le festival débutera en célébrant sa 10è édition entre live et DJ set… jusqu’à l’aube. Sonic Protest 2014 c’est aussi dix
sept soirées dans douze autres villes : Creil, Bruxelles, Lyon, Brest, Marseille, Angers,
Metz, Lille, Nantes, Dijon, Rotterdam et Tours, tour d’Europe et tour de force !
Attentive à faire rimer forme et fond, ivresse et flacon, l’équipe artistique du festival
a conçu une pluralité de propositions qui peuvent aussi bien être envisagées de manière
autonome que comme un ensemble tout en écho et en résonance.
Parfois gratuites et toujours abordables, à Paris et autour, dans quelques autres
villes en région et en Europe, les soirées de Sonic Protest permettent les rencontres,
promettent l’inédit et offrent de l’inouï.
Pour la dixième fois, le festival s’adresse à tous les curieux des oreilles et gourmands
des yeux. Sonic Protest 2014 : une expérience de l’expérimentation !
02
SP2014
ÉDITO
Sonic Protest a été fondé, en 2003, par Arnaud Rivière (alors
programmateur aux Instants Chavirés - lieu historique de diffusion
des musiques expérimentales en Europe - et musicien), Franq de Quengo
(musicien et créateur de Bimbo Tower - weirdo-disquaire/libraire
du XIè) et Benoît Sonette (créateur du label Textile).
Sans a priori ni étiquette, le festival lutte contre l’esprit de chapelle
et la sur-spécialisation des scènes underground, en faisant jouer affinités
et rencontres. Des débuts modestes, un week-end aux Instants Chavirés,
à la version actuelle, une dizaine de jours à Paris, mais aussi ailleurs
en France et en Europe, Sonic Protest a grandi mais n’a rien perdu
de sa fougue impétueuse de bronco. Son intention reste intacte : provoquer
des concerts qui n’auraient, peut-être, jamais eu lieu… du moins
pas comme ça : la forme et le fond pour faire un tout, tout à fait unique
et singulier. Citons pêle-mêle Brainbombs à la Maroquinerie, Ich Bin
au Cent Quatre, Kim Fowley ou encore Cheveu à l’église Saint-Merry.
Le festival s’intéresse d’abord aux outsiders, ces artistes en dehors
des modes et des circuits traditionnels, qui créent dans l’ombre, souvent
depuis des années, un univers artistique unique qui ne demande
qu’à être découvert par un plus large public.
En dix ans, Sonic Protest a organisé plus de 230 concerts en pratiquant
une politique tarifaire toujours abordable. Au total, une soixantaine
de soirées dans des endroits aussi divers et variés que le Palais de Tokyo
pour jouer avec les voitures télécommandés de Vinyl Rally ou la Halle
Saint-Pierre pour une exposition de Nick Blinko en passant par Mains
d’Œuvres, l’Espace 1789 ou La Marbrerie.
Sonic Protest est insatiable et refuse les limites. Sonic Protest
est le trait d’union entre Brigitte Fontaine et Merzbow : un antidote
au sectarisme !
03
SP2014
PROGRAMME
DU 04 AU 13 AVRIL 2014
10È ÉDITION
DE 20H30 À 06H00
20H00
17H00
1, Rue Fleury, 75018 Paris
13 €*/16 €** (10 € sur place après minuit)
76, Rue de la Verrerie, 75004 Paris
15 € */18 € **
9, rue François Debergue, 93100 Montreuil
13 € */16 € **
CENTRE BARBARA FGO / PARIS
ÉGLISE SAINT-MERRY / PARIS
LA PAROLE ERRANTE / MONTREUIL
Sonic Protest jusqu’a l’aube avec :
David MARANHA
& Will GUTHRIE DUO DUO 20H00
CIRQUE É LECTRIQUE / PARIS
Place du maquis du Vercors, 75020 Paris
10 € */13 € **
En complicité avec MadameMacario
et le Cirque Electrique.
+
Photomaton, livres, disques, dessins, sérigraphies, mediators en porcelaine, etc.
TOUS LES JOURS DU 15H00 À 19H00
DU SAMEDI 12 AVRIL 22H00
AU DIMANCHE 13 AVRIL 22H00
14, avenue Parmentier, 75011 Paris
Entrée libre à tous les événements.
LA G éNéRALE / PARIS
La G énérale / Paris
Une exposition d’art sonore avec
Tetsuya Umeda, Jean-François
Laporte et Arnaud Paquotte.
Et aussi
19H00
14, avenue Parmentier, 75011 Paris
Entrée libre.
20H00
ÉGLISE SAINT-MERRY / PARIS
76, Rue de la Verrerie, 75004 Paris
13 € */16 € **
En collaboration avec les Instants
Chavirés et la Muse en Circuit.
Restitution d’atelier : Andy Bolus
et les élèves du Lycée Autogéré de Paris.
Conférence : Andy Bolus “Noise
Academy”.
Performance : Arnaud Paquotte.
Pass festival 65 euros :
6 soirées + compilation
20H00
LA PAROLE ERRANTE / MONTREUIL
9, rue François Debergue, 93100 Montreuil
13 € */16 € **
19H00
Restitution d’atelier : Jean-François
Laporte avec les élèves de l’École
Nationale d’Arts de Cergy.
Conférence : Emmanuel Ferrand
“La physicalité du son, tome 2”.
Performance : Jean-François Laporte.
24 heures de programmes ouverts
à la libre contribution
et performances surprises.
Préventes disponibles en ligne
dès maintenant (yesgolive.com
et points de vente habituels).
19H00
Restitution d’atelier : Anla Courtis avec
les jeunes de l’hôpital de jour d’Antony.
Conférence : Harold Schellinx
“La physicalité du son, tome 1”.
Performance : Atmosphérique.
Clôture de l’exposition
et du festival :
+
Photomaton, livres, disques, dessins, sérigraphies, mediators en porcelaine, etc.
04
Tarif CROUS
Tarif de la place en prévente
à moitié prix (exemple :
13 euros prévente, 7,70 euros
auprès du CROUS). Disponible
uniquement auprès du CROUS
Paris.
Plus d’infos :
www.sonicprotest.com
* Préventes + frais de location ** Sur place
SP2014 PROGRAMME VENDREDI 04 AVRIL CENTRE BARBARA FGO / PARIS
1, RUE FLEURY, 75018 PARIS 20H30 13 €* / 16 €** (10 € SUR PLACE APRÈS MINUIT)
FRANCE
David MARANHA
& Will GUTHRIE DUO DUO PORTUGAL - AUSTRALIE
L’australien Will Guthrie propage la
force, l’énergie et l’intensité de son jeu
avec un naturel désarmant.
Batteur enthousiasmant il fait f i
des catégories et pratique avec la même
ardeur musique improvisée, expériment a le , ja z z , r o c k , comp o sit ion ,
électro-acoustique etc… Ce qui l’amène
à col laborer depu is u ne qui n za i ne
d’années avec Jérôme Noetinger, Helmut
Schäfer, Jean-Luc Guionnet, Clayton
Thomas et Anthony Pateras.
Membre du collectif CABLE qui
organise le festival du même nom, Will
Guthrie est également le créateur du
label Antboy Music, qui jette un pont
artistique entre Nantes où il réside et
Melbourne où il a grandit.
Son partenaire d’improvisation s’appelle David Maranha. Architecte et
membre fondateur d’Osso Exotico (formation portugaise séminale qui explore
depuis 1989 et avec originalité des territoires ouverts par John Cale et Tony
Conrad), David Maranha joue principalement de l’org ue et a collaboré avec
Z’EV, Emmanuel Holterbach, Phill Niblock,
Chris Corsano, Arnold Dreyblatt, Richard
Youngs ou Chris Cutler.
Au programme du duo : martellement s poly r y t h m iques et drones
envoût a nt s p ou r u ne com mu n ion
ascendante tirant vers une véritable
combustion-osmose extatique totale et
dévastatrice.
http://will-guthrie.com
http://davidmaranha.blogspot.fr
http://quatre.bandcamp.com/track/slide
Andy Bolus aka Evil Moisture est indubitablement une légende de la musique électronique côté bruit et champ de bataille
de neurones soniques indomptables.
Depuis le début des années 90, il crée
une noise muzak hostile qu’il façonne
en inventant ses instruments mutants,
façon circuit bending (procédé qui permet
de créer de nouveaux instruments de
musique électronique en modifiant les circuits internes d’instruments ou jouets déjà
existants). Son univers artistique est total.
Ses machines musicales sont également
de véritables oeuvres d’art délirantes
à l’image de ses peintures et autres comics.
Il a collaboré avec avec Hanatarash
(Yamatzuka Eye de Boredoms), Cock
E.S.P., Erik Minkkinen (Sister Iodine), Noël
Akchoté, Andrew Sharpley et Luc Ferrari
gaze tantôt très électrique, tantôt purement électronique mais toujours très
talentueusement mélodique. Après une
poignée de singles désormais introuvables
et deux albums parus chez GOOOM (dont
le très plébiscité “Adieu à l’électronique”,
album sans une note de guitares) dans les
années 2000, KG revient exceptionnellement sur scène à l’invitation de Sonic Protest, avec un line-up d’un soir pour célébrer la sortie de son nouvel album “Passage
secret” sur le label Herzfeld.
A noter également : la réédition très
attendue de ses premiers 45T sur le label
américain Captured Tracks. Les performances live de KG sont rares donc à ne
rater sous aucun prétexte.
pour lequel il a réalisé une série de jouets
modifiés. Ses livres sont en grande partie
édités par Le Dernier Cri (Marseille).
Andy Bolus est triplement à l’honneur
de cette dixième édition avec une série
d’ateliers autour du circuit bending au
Lycée Autogéré de Paris (LAP), une conférence sur la noise et une performance live.
http://schoolofmeatcutting.free.fr/
www.youtube.com/watch?v=CI8skWw3hvo
Evil Moisture jouera également à Bruxelles
le 9 avril et à Creil le 11 avril.
http://www.hrzfld.com/artist/kg/
www.youtube.com/watch?v=8cTd1tY1d4I
AUTRICHE
Radian est un groupe déroutant. Depuis
leurs débuts chez Mego en 2000 jusqu’à
leurs dernières expériences chez Thrill
Jockey le groupe n’a eu de cesse de se
remettre en question et d’aiguiser notre
perception du son par la même occasion.
Passant d’une électronica minimaliste
FRANCE
Rémy Bux est un homme plein de surprises :
membre des légendaires Ich Bin et Sun Plexus,
il développe son projet solo KG depuis 1993
date à laquelle sort sa première K7.
Depuis plus de vingt ans, il réanime
régulièrement ce groupe d’electro-shoe-
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* Préventes + frais de location ** Sur place
SP2014 PROGRAMME VENDREDI 04 AVRIL CENTRE BARBARA FGO / PARIS
1, RUE FLEURY, 75018 PARIS 20H30 13 €* / 16 €** (10 € SUR PLACE APRÈS MINUIT)
chansons efficaces martelées jusqu’à
l’épuisement.
http://youtu.be/lICLG-WUnz8
http://youtu.be/x9V4Hz-3GAg
Usé jouera également à Sonic Protest
Bruxelles le 09 avril, à Sonic Protest
Rotterdam le 10 avril et à Sonic Protest
Nantes le 11 avril.
FRANCE
http://unasrakraganh.tumblr.com
http://youtu.be/_nUCFAABXR0
PAYS-BAS
DJ Marcelle van Hoof est Hollandaise, a
42 ans et un appétit insatiable pour la
musique underground. Grande fan de Radio
One et de l’émission The John Peel Show,
http://www.radian.at
http://youtu.be/YyupNaZIeOE
http://youtu.be/gn07TJzzblE
FRANCE
Membre fondateur de Headwar, collectif à géométrie variable mais à la puissance sonore constante, Nico Edouard
est un musicien prolif ique mais pas
nationale de l’Est (Plastobéton, Scorpion
Violente, A.H. Kraken), Unas a grogné
dans 1400 Points de suture, continue de
malmener des tympans dans Gouffre d’un
pôle à l’autre, et compose également une
musique éléctronique fort bien construite
dans un projet plus récent mais non moins
évocateur : Cachette à branlette. Avec son
projet Unas il mélange Electronic Body
Music primitive et invectives chamaniques. La dance-music est ainsi atomisée
dans un rituel extatique.
Disc jockey originaire de Tours, ancien
animateur radio, doté d’une large et solide
culture musicale, ce touche-à-tout stakhanoviste a travaillé aussi bien dans les
domaines de la musique expérimentale que
dans la pop music. Il est également prog ra mmateur de la sa lle “Le Temps
Machine” à Joué-lès-Tours et dort peu.
Pour célébrer la dixième édition de Sonic
Protest, il a accepté de nous faire profiter
d’une petite partie de son incroyable discothèque post-punk/wave/groove/incredibly
strange afin d’enflammer le dance-floor.
www.rubinsteiner.com
FRANCE
Unas vient de Brest et pratique des performances intenses et peu portées sur le tissu.
Membre de la Grande Triple Alliance Interbava rd . Ac t iv i ste de la s cène DI Y
d’Amiens (l’Accueil Froid, Label Brique),
on le retrouve dans divers projets colorés wave-punk comme Les Morts Vont
Bien, Sultan Solitude ou Usé où il officie
en solo.
On y retrouve son goût immodéré de
la percussion, y compris sur guitare, et un
talent imparable pour construire des
c’est en 1981 qu’elle entre en contact avec
lui ; il en résulte une amitié solide interrompue par la mort de John Peel. Lorsqu’on lui
demande quel genre de musique elle
compte diffuser, DJ Marcelle n’a aucune
réponse précise à fournir : on entendra des
tambours tribaux africains et un accordéon
autrichien, de la basse dubstep lourde avec
des cris d’animaux, des chants breakcore
avec du postpunk, de la musique caribéenne, pas forcément plus d’une minute,
le tout dans une frénésie rythmique dont
elle seule a le secret : the art of surpise !
www.anothernicemess.com
https://vimeo.com/48547783
DJ Marcelle jouera également à Sonic
Protest Nantes le 11 avril.
06
* Préventes + frais de location ** Sur place
PHOTO : TREBIC, DR.
abstraite à un univers rythmique plus
prononcé, leur krautrock instrumental
se veut désormais distordu, plus brut, plus
sombre mais toujours aussi déconstruit
et singulier.
Acoustiques, électriques, électroniques, analogiques ou numériques :
Radian ne s’interdit aucune possibilité de
manipulation des sons, toujours au profit
d’une musique qu’on peut véritablement
qualifier d’inouïe.
Le départ de Stefan Nemeth remplacé
par Martin Siewert à l’électronique n’a en
rien affecté le désir d’innovation du
groupe. La trajectoire est nette : leur
manière d’aborder la composition en
appliquant à la musique rock les méthodes
chirurgicales de la musique électroacoustique en temps réel, les place désormais dans la grande lignée des expérimentateurs du rock comme This Heat,
Sightings ou Starfuckers.
SP2014 PROGRAMME
14, AVENUE PARMENTIER, 75011 PARIS
DU 05 AU 13 AVRIL LA GÉNÉRALE / PARIS
ENTRÉE LIBRE À TOUS LES ÉVÉNEMENTS
SONIC PROTEST À LA GÉNÉRALE :
Une exposition d’art sonore avec : Jean-François Laporte, Arnaud Paquotte, Xavier Charles
Andy Bolus et les élèves du Lycée Autogéré de Paris, Anla Courtis et les jeunes de l’hôpital du jour
d’Antony, les étudiants de l’école national d’arts de Cergy, Atmosphérique et Mikro.TV.
Durant neuf jours, à La Générale,
ancien centre de distribution d’électricité du XIè (arrondissement) caractéristique de l’architecture industrielle
du début du XXè (siècle), Sonic Protest
X è (édition) propose une exposition
collective d’art sonore : “Let’s Get
Physical !” L’exposition sera l’occasion de découvrir un monde sonore
inédit : les sons de l’air comprimé ou
celui des étincelles électriques. On y
entendra aussi le mouvement de hautparleurs inaudibles et le son de l’endroit lui-même, de son environnement, par opposition et contraste,
dans les silences et les échos.
“Let’s Get Physical !” c’est un espace
et un temps pour prêter attention aux
sons, à ceux dont on voit la source et à
tous les autres. “Let’s Get Physical !”
c’est à entendre et à voir. On y trouvera
les œuvres de trois artistes venus du
Québec, de Belgique et de France : JeanFrançois Laporte, Arnaud Paquotte et
Xavier Charles qui présentent tous trois
leurs travaux d’installations sonores
pour la première fois à Paris.
L’exposition “ Let’s Get Physical ! ” est
aussi rythmée par un mini-cycle de trois
rendez-vous : le module se compose en
première partie de la restitution d’un atelier mené par Sonic Protest avec des
publics spécifiques (lycéens, étudiants,
jeunes adultes ayant des troubles autistiques) et d’une conférence, puis en
seconde partie, d’un concert/ performance, présenté ci-dessous. Les trois
conférences sur la physicalité du son
seront menées, respectivement, par : Andy
Bolus, musicien, Harold Schellinx, fondateur (avec d’autres) du post-punk néerlandais et chercheur en mathématiques et
Emmanuel Ferrand, chercheur à l’Université Pierre et Marie Curie.
Débutés l’année dernière, les ateliers
sont un élément important du travail de
démocratisation des pratiques que veut
développer Sonic Protest. En 2014, Anla
Courtis poursuit son travail avec les
TOUTE L’EXPOSITION
jeunes de l’hôpital de jour d’Antony, le
festival renforce également son lien avec
le Lycée Autogéré de Paris où Andy
Bolus, fig ure importante de la noise
music, propose un atelier sur le circuit
bending pendant quatre mois. Enfin
Jean-François Laporte explore le feedback avec les étudiants de l’École National d’Arts de Cergy. Ces trois ateliers
viendront présenter leurs travaux à l’occasion du festival.
Pour finir, Sonic Protest propose
à un collectif d’artistes multimédias
de venir hacker l’exposition “Let’s Get
Physical !” et son lieu pour la création
d’une œuvre collaborative et ouverte :
Mikro.TV, une micro station de télévision construite sur place !
UN ABSENT
Membre d’Atmosphérique, Tetsuya
Umeda était également invité à
montrer une installation. Il ne pourra
être présent pour raisons personnelles.
D’UN COUP D’ŒIL
15h00
19h00
19h00
Ouverture de l’exposition
RESTITUTION D’ATELIER
RESTITUTION D’ATELIER
MIKRO.T V
19h00
Anla Courtis avec les jeunes
de l’hôpital de jour d’Antony.
Jean-François Laporte
avec les élèves de l’Ecole
Nationale d’Arts de Cergy.
Clôture de l’exposition
et du festival.
UNE CONCLUSION
EN FORME DE PIRATAGE
RESTITUTION D’ATELIER
Andy Bolus avec les élèves
du Lycée Autogéré de Paris.
20h00
CONFÉRENCE
20h00
20h00
Harold Schellinx
“ La physicalité du son, tome 1. ”
CONFÉRENCE
CONFÉRENCE
Emmanuel Ferrand
“ La physicalité du son, tome 2. ”
Andy Bolus
“Noise university”.
21h00
PERFORMANCE
21h00
21h00
Atmosphérique
(Xavier Charles,
Lee Patterson, Christophe
Cardoen)
PERFORMANCE
PERFORMANCE
Arnaud Paquotte joue
Stripe ++.
Jean-François Laporte joue
Rust ; Rituel - Flying Can Solo,
Plateforme, Scratch & Feeds.
07
Les installations sont
visibles tous les jours
du 05 au 12 avril
de 15h00 à 19h00.
L’entrée est libre,
ainsi que pour
les conférences
et les performances.
SP2014 PROGRAMME
14, AVENUE PARMENTIER, 75011 PARIS
DU 05 AU 13 AVRIL LA GÉNÉRALE / PARIS
ENTRÉE LIBRE À TOUS LES ÉVÉNEMENTS
LES INSTALLATIONS SONT VISIBLES TOUS LES JOURS DU 05 AU 12 AVRIL DE 15H00 À 19H00. ENTRÉE LIBRE.
XAVIER CHARLES
FRANCE
Clarinettiste, Xavier Charles pratique
essentiellement l’improvisation, et multiplie les collaborations avec de nombreux
musiciens en france et à l’étranger. Il a
développé des techniques sur l’instrument
inspirées par la matière, les sons du quotidien, du vivant. et les langages musicaux
contemporains. Ses recherches sonores
l’ont aussi orienté vers un système de hautparleurs vibrants. Ses expériences l’emmènent aux frontières de la musique improvisée, du rock noisy, de l’électroacoustique,
du jazz, de la musique traditionnelle.
Sa route croise celle d’artistes comme
Getatchew Mekurya, The Ex, Otomo
Yoshihide, Jim’O Rourke, John Butcher,
Axel Dörner, Ivar Grydeland, Christian
Wallumrød ou Ingar Zach.
Dans “Let’s Get Physical !”, il se penche
sur les surfaces vibrantes, ces haut-parleurs
inaudibles mais en mouvement pour nous
faire entendre d’autre choses. Ses installations ont été présentées à Atlanta, Lille,
Oslo, Montreuil, Prague, Courtrai, Thionville ou Obernai. Ce travail a été publié en
CD par le label A Bruits Secrets sous le titre
de “La neige attends la neige”.
JEAN-FR ANÇOIS LAPORTE
ARNAUD PAQUOTTE
Artiste québécois, inventeur d’instruments,
compositeur, performeur, Jean-François
Laporte poursuit une démarche hybride
intégrant arts visuels et exploration sonore.
Fondateur et directeur artistique des
Productions Totem Contemporain, il est
aujourd’hui reconnu sur la scène internationale pour l’originalité de sa démarche.
Depuis ses débuts en musique en 1993,
Jean-François Laporte a écrit une soixantaine d’œuvres qui ont été créées et interprétées tant à Montréal qu’ailleurs au
Canada, en Europe, en Asie et aux ÉtatsUnis. Pendant “Let’s Get Physical !”, il présente une nouvelle version de Corrosion :
Arnaud Paquotte navigue en électron
libre autour des formes les plus électriques des musiques libres. Originellement bassiste, il se permet de jouer dans
des contextes variés (théâtre, concerts,
cirque, etc.) et participe à des formations
bruitistes telles qu’Hunting Mælström
aux côtés de Jean-Philippe Gross et
Morten J. Olsen (MoHa! et Ultralyd).
Son installation Stripe ++ (composée de surfaces électrifiées, d’amplificateurs et de la mpes) plongée da ns
l’obscurité laisse entrevoir la rencontre
du fer et de l‘électricité.
Cette pièce tend à rendre visible le
déplacement du courant dans un environnement électrifié; un peu comme si
on avait dénudé les fils sur une dizaine
de mètres et que l’on pouvait enfin voir
et entendre les électrons qui oeuvrent
d’habitude en secret.
Son travail sonore a été montré en
Belgique et en France, tout particulièrement à la Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy.
CANADA
BELGIQUE
http://vimeo.com/62162072.
www.arnaudpaquotte.net
http://www.vudunoeuf.asso.fr/xavier/
http://youtu.be/rdM6uN_6vus
Lands : http://youtu.be/uMySdeyos9U
Stripe ++ : http://vimeo.com/50133723
SAMEDI 05 AVRIL DIMANCHE 06 AVRIL
LUNDI 07 AVRIL
Andy Bolus “ Noise university ”
Un cours magistral et absurde sur la
grande histoire des musiques bruitistes.
Harold Schellinx
“ La physicalité du son, tome 1. ”
Emmanuel Rébus
“ La physicalité du son, tome 2. ”
08
PHOTOS : DR.
www.jflaporte.com
SP2014 PROGRAMME
14, AVENUE PARMENTIER, 75011 PARIS
DU 05 AU 13 AVRIL LA GÉNÉRALE / PARIS
ENTRÉE LIBRE À TOUS LES ÉVÉNEMENTS
SAMedi 05 avril
le simple concert pour proposer une
intense et éphémère pa renthèse de
contemplation du monde et de sa poésie.
En solo, il élabore des improvisations
sonores denses laissant une large place au
phénomène acoustique. Infrabasses, larsens, silences, chaos, tension, espace. Ses
performances relèvent de l‘énergie brute
et mettent généralement l’espace à
l’épreuve du son.
XAVIER CHARLES FRANCE
LEE PATTERSON ROYAUME-UNI
CHRISTOPHE CARDOEN FRANCE
À la frontière entre concert et installation, les performances d’Atmosphérique
proposent une manière unique d’occuper
l’espace visuel et sonore.
http://youtu.be/iTFwpzuLdE0
Atmospéhrique jouera aussi à Sonic Protest
Brest le 8 avril, Sonic Protest Metz le 9 avril,
à Sonic Protest Lille le 11 avril et à Sonic
Protest Bruxelles le 12 avril.
des installations en utilisant des lumières,
des sons et des mouvements. Il fabrique des
machines, éclairages, objets, espaces. Lors
des performances, il confronte son travail
plastique avec des musiciens et des
cinéastes, des acteurs, des danseurs, pratiquant l’improvisation.
L’improv isateur, compositeur et
artiste sonore Lee Patterson est autant
actif dans la musique de films que l’installation ou le concert. Bricoleur de génie à
inscrire dans la famille des Hugh Davies,
Richard Lerman ou Nicolas Collins, il
fabrique des objets amplifiés, aime enregistrer des barrières en métal et interprèter John Cage. Sur scène ou sur disque, il
a croisé la route de John Tilbury, David
Toop Lucio Capece ou John Butcher.
Du quotidien et de l’environnement,
Atmosphérique tire des sons et des dispositifs sensibles, ludiques et poétiques.
Des objets mécaniques enfantins rencontrent des objets familiers, des ballons
gonflés d’électricité jouent avec nos sens.
Nourries de field recordings, de dispositifs ingénieux et d’instruments plus classiques joués de manière tout aussi inventive, les performances du trio dépassent
Initié par Xavier Charles, clarinettiste et improvisateur tout terrain (de Frédéric Le Junter à The Ex en passant par
Axel Dörner, Marc Pichelin ou Martin
Tétreault, ses collaborations sont à l’image
de son parcours : tournées vers l’ouverture) ce projet réunit trois artistes qui traquent la magie du son dans les interstices,
loin des clôtures et affirme une volonté de
ne pas se laisser enfermer par les formats.
Plasticien, Christophe Cardoen vit et
travaille à Grenoble. Il réalise et présente
Lundi 07 avril
Portant une attention toute particulière
aux vibrations qui créent le son, Jean-
François Laporte axe l’ensemble de son
travail sur le résultat d’expérimentations
concrètes de la matière sonore et invente
des instruments sans équivalents.
Orgue de sirènes, canette sifflante,
surfaces de latex tendu mises en vibration
via air comprimé telles des oscillateurs
acoustiques, souffleries et servo-moteurs
sont les éléments de base de son vocabulaire sonore. En concert il jouera :
RUST :
http://dai.ly/xredqy
RITUEL - FLYING CAN SOLO :
http://vimeo.com/54517515
PLATEFORME :
http://youtu.be/exVpyLaCQ3Y
Et sa nouvelle pièce : SCRATCH & FEEDS
Jean-François Laporte Il jouera aussi à
Sonic Protest Metz le 9 avril, à Sonic
Protest Rotterdam le 10 avril, à Sonic
Protest Lille le 11 avril et Sonic Protest
Bruxelles le 12 avril.
09
PHOTOS : ANDY MOOR, DR.
Dimanche 06 avril
http://atmosph.wordpress.com/
SP2014 PROGRAMME
14, AVENUE PARMENTIER, 75011 PARIS
DU 05 AU 13 AVRIL LA GÉNÉRALE / PARIS
ENTRÉE LIBRE À TOUS LES ÉVÉNEMENTS
SAMedi 05 avril
Ranaldo (Sonic Youth), Eddie Prévost (AMM), KK Null, Otomo
Yoshihide, Damo Suzuki (Can), Phill Niblock ou John Oswald.
Parallèlement à ses activités d’improvisateur, Anla Courtis
enseigne la musique dans des établissements spécialisés depuis
1993 et réalise à travers le monde, différents ateliers de musique
pour publics spécifiques. À l’occasion de sa venue en Europe en
février 2013 s’est organisée une première rencontre avec les jeunes
de l’hôpital de jour d’Antony sous la forme d’une résidence à l’issue de laquelle eut lieu un concert au Lycée Autogéré de Paris.
C’est dans la continuité de ce travail que vient s’inscrire cette
nouvelle rencontre musicale faite d’une semaine d’ateliers suivie
d’un concert plein de surprise.
(LAP).
Le circuit bending est un procédé qui permet de créer de nouveaux
instruments de musique électronique en modifiant les circuits
internes d’instruments ou jouets déjà existants. Cela consiste à
démonter un appareil électronique, et à connecter deux parties du
circuit entre elles d’une autre manière qu’imaginée par les concepteurs de l’objet. Ce processus simple permet d’insuffler une seconde
vie à l’objet, bien éloignée de son usage original : une guitare Playskool, un radio-réveil ou sèche-cheveux peuvent devenir de véritables machine à son ! Dans un esprit purement DIY (do it yourself = fais-le toi-même), le circuit bending permet de pirater des
objets facilement : un fer à souder, du fil et de l’imagination suffisent!
Depuis janvier, toutes les semaines pendant quatre heures,
Andy Bolus “ bende ” des instruments avec des lycéens du LAP.
Cette restitution sera l’occasion de découvrir les fruits de cette
collaboration à coup sûr étonnante!
Lundi 07 avril
feedback.
Jean-François Laporte s’associe aux élèves de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Cergy pour un atelier autour du feedback (littéralement : rétroaction) phénomène sonore qui se
caractérise par l’action en retour d’un effet sur sa propre cause.
Le larsen est le plus souvent la manifestation sonore du feedback,
conséquence de la mise en boucle d’un son entre un micro et un
haut-parleur. Cette boucle devient sans fin, sorte de mise en
abîme sonore et il en résulte une montée en puissance aiguë,
rapide, violente et incontrôlable. En utilisant des pièces composées par Laporte, les élèves vont expérimenter autour de ce phénomène acoustique. Les trois soirées à la Générale débutent à 19h00.
Dimanche 06 avril
Anla Courtis est un musicien et performeur argentin qui vit à Buenos
Aires. Il est le fondateur des Reynols, groupe de rock expérimental et
conceptuel mené par un batteur atteint de trisomie 21 et qui a réalisé
plus de 100 albums sur des labels internationaux (RRR [É-U], Riot
Season [Angleterre], Trentre Oiseaux [Allemagne], Locust [É-U]…)
Il travaille également en solo ou en collaboration avec un grand
nombre de musiciens tels que Pauline Oliveros, Jim O’Rourke, Lee
UNE CONCLUSION EN PIRATAGE :
Clôture de l’exposition et du festival =
télé-pirate pour 24h de programmes
ouverts à la libre contribution.
Le festival propose à un collectif d’artistes multimédias de venir hacker l’exposition “Let’s Get Physical !” et son lieu
pour la création d’une œuvre collaborative et ouverte : Mikro.TV, une micro station de télévision construite sur place !
Mikro.TV est une chaîne de télévision
ouverte qui transforme et détourne la télévision en laboratoire. Avec quelques changements simples et un peu d’habileté, il est
aisé de transformer un ensemble de récepteurs de salon et d’électronique grand
public en une station de télévision de
courte portée. Pourquoi ne pas lancer une
chaîne de télévision pour une rue seule-
ment ? Pourquoi pas une chaîne de télévision artistique pour vos voisins ?
Micro implique également une structure totalement différente : une alternative aux médias mondialisés. Micro
comme une contre-stratégie à l’uniformité des médias de masse, qui permet
l’intimité, le dialogue et l’immédiateté.
Mikro.TV est mis en place collectivement par : !Mediengruppe Bitnik, RYBN,
Michelle Lision, Nicolas Horber, Benjamin Cadon, Ivan Chabanaud, Flo Kaufmann, Nicolas Montgermont et Carl Y.
Pendant 24 heures sera mis en place
un dispositif participatif qui permettra
à tous, artistes déjà invités, proches du
festival, membres du public de s’inscrire
pour prendre un créneau et y jouer, pro-
10
poser un contenu spécifique et inédit sur
Mikro.TV, le médium partagé.
Mikro.TV reprend la saillie de Jello
Biaffra : ne détestez pas le média, devenez
le média ! Sonic Protest associe le Do It
Yourself de la scène punk au D.I.Y. des
hackers et crée un pont entre ces deux
esthétiques de résistance.
www.mosaika.tv/room_medias/44
PHOTO : DR.
DU SAMEDI 12 AVRIL 22H00 AU DIMANCHE 13 AVRIL 22H00
SP2014 PROGRAMME MARDI 08 AVRIL ÉGLISE SAINT-MERRY / PARIS
76, RUE DE LA VERRERIE, 75004 PARIS 20H00 15 €* / 18 €**
Brigitte Fontaine n’est absolument pas
folle. C’est une rebelle, une femme libre,
une chanteuse, comédienne, écrivaine,
dramaturge qui se contrefout des codes
étriqués du show business depuis maintenant quarante ans.
Dès ses débuts avec Rufus, Jacques
Higelin ou encore Jean-Claude Vannier,
elle annonce un ton nouveau et s’impose
rapidement comme une icône à la poésie
décalée et acide. Le public morne n’a qu’à
bien se tenir, rien n’arrêtera cette femme
révoltée. Sa rencontre avec le musicien
Areski Belkacem à la fin des années 60 est
capitale. Ensemble ils signeront une
dizaine d’albums déjantés, tous des classiques en leur genre.
D’abord signés sur le premier label
indépendant français, Saravah (fondé par
Pierre Barouh en 1966), ils composent,
entre autres, le chef d’oeuvre “Comme à la
radio” enregistré avec l’Art Ensemble Of
Chicago, puis sur divers labels à diffusion
plus large tels que Virgin (“Genre humain”,
“Kekeland”...) ou Polydor (“Libido”, “Prohibition”...). Ces changements de labels
n’entraveront en rien sa créativité abondante et toujours aussi politiquement
incorrecte comme l’atteste son dernier
album en date “J’ai l’Honneur D’être”
(Silène/Universal) avec des titres tels que
“Au diable Dieu” ou “Amours poubelle”.
Areski Belkacem est un multi-instrumentiste de génie à l’univers riche et novateur empreint aussi bien de folk expérimentale que de musique kabyle. Au sein d’une
musique française beaucoup trop sage,
l’union de son univers à celui, plus délirant,
de Fontaine représente un moment unique
et salvateur. Il est également l’auteur, seul,
L’univers envoûtant de Mammane
Sani se base sur la relecture à l’orgue de
divers standards folkloriques des dizaines
d’ethnies du pays, des “hymnes pastoraux
des gardiens de troupeaux sahéliens” aux
“ballades polyphoniques des Wodaabes”.
L’entremêlement des grilles traditionnelles extra-occidentales et des ondes
électroniques en font un véritable ovni.
On pense inévitablement à l’approche
décalée de Francis Bebey.
http://sahelsounds.bandcamp.com/album/
la-musique-electronique-du-niger
Mammane Sani jouera également à Tours le
9 avril et à Lyon le 10 avril.
FRANCE
http://brigittefontaine.artiste.universalmusic.fr
www.youtube.com/watch?v=KQNf-KV_xko
NIGER
Mammane Sani Abdullaye est une légende
hors-norme de la musique nigérienne. Sa
musique électronique minimaliste répétitive hante les ondes des radios d’Afrique de
l’Ouest depuis plus de 30 ans. Dès 1974 il
choisi l’orgue comme instrument de prédilection et enregistre son premier et
unique album en 1978 dans les locaux de la
Radio nationale. Longtemps introuvable car
uniquement disponible en cassette, ce dernier a été réédité par Sahel Sounds l’an passé
et a enfin reçu l’écho qu’il méritait. Ce label
dirigé par Christopher Kirkley, grand aventurier du Sahara depuis des années, effectue
un travail essentiel de sauvegarde du patrimoine musical de l’Afrique de l’Ouest.
11
Avec Jéricho, on retrouve Yann Gourdon,
habitué de Sonic Protest, dont bon
nombre de spectateurs ont encore en tête
ses multiples venues : en solo, avec le
power-trio France ou encore avec Jacques
Puech et Basile Brémaud. Aussi à l’aise sur
le terrain des musiques traditionnelles que
sur celui de l’expérimentation sonore, il est
l’un des initiateurs de l’excellent collectif
de Haute-Loire, La Nòvia.
Le quartet Jéricho se réapproprie les
répertoires musicaux profanes et de dévotion d’Occitanie. Un chant non mesuré (dont
l’interprète définit lui-même la durée des
notes suivant son inspiration) rencontre des
motifs mélodiques cadencés joués sur des
instruments peu courants (cabrette, ttun
ttun, banjo, vielle à roue) créant une sorte
d’oratorio populaire dans lequel corps et
voix sont mis en mouvement. Ivresse du
drone et extase harmonique au programme.
www.la-novia.fr/jericho.html
http://youtu.be/vgWYx4vo9ug
* Préventes + frais de location ** Sur place
PHOTOS : LUCIE MORAILLON, DR.
FRANCE
de deux disques remarquables, “Un beau
matin” (Saravah) en 1970 et “Le triomphe
de l’amour” (Universal) en 2010. Ses talents
ont également été mis au service du théâtre
(Peter Brook) et du cinéma.
Dondieu Divin est un pianiste, violoniste et arrangeur. Il accompagne Brigitte Fontaine sur ses derniers disque
(“ Rue Saint Louis en l’Île ” et “ Libido ”)
a insi qu’A resk i Belkacem lors des
“concerts de dessins” donnés régulièrement au festival de la BD à Angoulême.
À l’occasion de ce concert unique à
l’Église Saint-Merry, Brigitte Fontaine
donnera un récital piano / voix et percussions où on pourra entendre de nouvelles
versions de son répertoire de chansons
hors normes. Brigitte Fontaine n’aime
pas faire ce qu’on attend d’elle et ça tombe
plutôt bien. Un concert qui s’annonce
d’ores et déjà culte.
SP2014 PROGRAMME MERCREDI 09 AVRIL CIRQUE ÉLECTRIQUE / PARIS
Place DU maQUis DU VerCOrs, 75020 Paris 20H00 10 €* / 13 €**
En complicité avec Madame Macario et le Cirque Electrique
FRANCE
spectacle : les produits d’entretien, l’éclipse,
les cogitations du tubiste de l’Orchestre
d’Harmonie de Venarey-lès-Laumes, les chemins de l’école, les mouches...
sont inclassables, entre les gazouillis d’un
grizzli barython, les Monthy Pythons
façon yoddel aphone ou Daffy Duck pris
d’une crise d’asthme.
www.labelfreres.com
www.philminton.co.uk
www.youtube.com/watch?v=1HcBGTo78iA
Albert Marcoeur et le Quatuor Béla joueront
également à Sonic Protest Brest le jeudi 10
avril.
http://youtu.be/7i7zdS7MHp8
BELGIQUE
Albert Marcoeur est un insatiable défricheur des musiques de traverse. Depuis son
premier disque en 1974, il n’a cessé d’expérimenter avec le format pop côté chanson
française. Déstructurée, bidouillée, orchestrée, polyrythmée et déglinguée sont les
adjectifs propres à décrire une chanson de
Marcoeur, sans jamais oublier deux ingrédients essentiels : un sens de l’humour
déconcertant et une élégance toute personnelle. Hors normes, hors-pistes et surtout
hors des circuits commerciaux puisqu’il
s’est exilé du système économique classique
pour s’autoproduire totalement.
Le Quatuor Béla est formé par quatre
musiciens qui ont en commun l’excellence
et la curiosité, capables de faire le grand
écart, si rare de nos jours, entre musique
contemporaine exigeante (Ligeti ou Bartok)
et musique plus populaire de qualité. En
témoigne cette rencontre avec Albert Marcoeur à l’occasion de l’enregistrement de la
musique du film de Jean-Pierre Darroussin
“ Le Pressentiment ”. Cette collaboration se
poursuit avec l’album “ Travaux pratiques ”
(le 10è du poète zappaiste !) sur lequel la
maturité et la technique de ces musiciens
classiques de haut niveau ainsi que leur
ouverture d’esprit se marient à merveille
avec l’univers si particulier de Marcoeur.
Avec “ Si oui, oui. Sinon non ! ” le public
est plus proche d’un spectacle minimal
branlant que du concert traditionnel
rébarbatif : quatre instruments à cordes,
quatre choristes, une voix qui chante l’absurdité du quotidien, une petite table percussive en bois et une bonne dose de poésie
jubilatoire.
Quelques pistes thématiques qui pourraient être abordées lors de ce nouveau
Poète sonore et improvisateur, Phil
Minton cha nte, pa rle, murmure et
g rog ne. À soixante-quatorze ans, il
incarne une figure majeure des musiques
libres avec ses performances vocales
tragi-comiques à la force redoutable.
Il débute sa carrière dans les années
60 en chantant des textes de William
Blake au sein du groupe de Mike Westbrook. On retrouve ce véritable pilier de la
free-music britannique aux côtés de tous
ceux qui ont fait l’histoire des musiques
i m p r o v i s é e s e n E u r o p e j u s q u ’à
aujourd’hui, de Fred Frith à Peter Brötzmann en passant par Radu Malfatti,
Derek Bailey ou Sophie Agnel.
Affectionnant le travail sur le long
terme, il s’engage dans des formations et
des collaborations qui durent pour certaines depuis quarante ans (!) telles Voice
avec Maggie Nicols et Julie Tippetts, Roof
avec Tom Cora, Luc Ex et Michael Vatcher
ou encore Mouthfull of Ecstasy avec Roger
Turner, John Butcher et Veryan Weston.
Depuis la fin des années 80, il mène le
projet Feral Choir, une expérience joyeuse
et déconcertante qui consiste à animer
des chorales avec des non-musiciens dans
lesquelles expérimentation rime avec
jubilation. Solo, ses performances vocales
12
tordre, pincer, caresser les cordes. Mais
Nicolas Gardrat ne tombe pas pour autant
dans la démonstration formelle de ses
talents techniques : l’Oeillère doit viser
juste, c’est-à-dire en plein coeur.
Son premier album “ Les Mémoires de
l’Oeil et autres parallèles et antécédents ”
est sorti sur le label bordelais “ Les Potagers Natures ” (sur lequel on retrouve Api
Uiz, Chocolat Billy ou le Cercle des Mallissimalistes). Il a notamment collaboré le
temps d’une résidence avec le groupe
Secret Chiefs 3 et est également le créateur du quintet Jonas Zugwang.
www.loeillere.com
http://loeillere.bandcamp.com
www.youtube.com/watch?v=yk7JqGSgdxw
* Préventes + frais de location ** Sur place
PHOTOS : FRANÇOIS LACOUR, DR.
L’Oeillère emprunte autant à la musique
contemporaine la solidité et la linéarité de
ses structures, qu’au rock l’énergie ou
encore au jazz la variété de ses modes de
jeu. Toutes ses compositions sont transcrites pour être jouées à la guitare classique, qu’il utilise sans effet ni post-production électronique. Cette contrainte
formelle le pousse à une créativité toujours
renouvelée, puisque la dimension orchestrale des compositions doit apparaître avec
un seul instrument : d’où la nécessité de
ROYAUME-UNI
SP2014 PROGRAMME
JEUDI 10 AVRIL ÉGLISE SAINT-MERRY / PARIS
76, RUE DE LA VERRERIE, 75004 PARIS 20H00 13 €* / 16 €**
En collaboration avec La Muse en Circuit et Les Instants Chavirés
Figure légendaire de la scène underground
japonaise, Masami Akita alias Merzbow
représente à lui tout seul le terme de “japanoise”, désignant, depuis trente ans, le
courant musical le plus extrême de l’Extrême-Orient. Actif depuis 1979, sous ce
nom qu’il s’est choisi en référence au
dadaïste Kurt Schwitters, Merzbow a pro-
nel de Saint-Merry sera assurément l’endroit parfait pour qu’il fasse résonner ses
déferlements de décibels. Attention :
CCeV ! (Concert Culte en Vue)
http://merzbow.net
www.zeitkratzer.de
http://youtu.be/pwWZaOsD6Y4
https://soundcloud.com/merzbow
Merzbow jouera aussi à Sonic Protest Lille
le 12 avril et et à la soirée “Clin d’œil à Sonic
Protest” du Festival Impetus au Fort MontBart, organisé en complicité avec l’Espace
Multimédia Gantner de Bourogne le 15 avril.
ALLEMAGNE
duit plus de 350 disques, dont une bonne
partie aux titres évocateurs : Pornoise,
Decomposition, A Perfect Pain, Aural Torture Mechanism ou Electroploitation. Ses
collaborations se comptent par dizaines
aux côtés de figures marquantes des sonsqui-tuent comme Genesis P-Orridge,
Masonna, Z’ev, Alec Empire, Jim O’Rourke,
Pan Sonic, Smegma, Boris ou Wolf Eyes…
Affichant un goût immodéré pour
toutes les pratiques obliques ou considérées comme déviantes, il est également
l’auteur de dix-sept livres dont “ Bizarre
Sex Moderne ”, au titre assez explicite ou
“ Scum Culture ”, où il traite pêle-mêle de
heavy-metal satanique, de performances
scatologiques des actionnistes viennois ou
d’Adolf Wölf li. Chirurgien des tympans
tendance ablation, Merzbow joue une
musique radicalement physique et sculpte
le son comme d’autres les corps avec les
cordes du kinbaku, art du ligotage corporel traditionnel japonais plus connu en
Occident sous le nom de bondage.
Un solo de Merzbow est toujours un
événement en soi, puisqu’il s’agit de voir
le bruit fait homme, et le cadre exception-
Aussi incroyable que cela puisse
paraître, Zeitkratzer n’a encore jamais
joué à Paris : un tort enfin réparé par
Sonic Protest et ses associés.
Avec le soutien du Gœthe Institut.
Ensemble ovni, Zeitkratzer réunit onze
personnes autour de Reinhold Friedl et
brouille toute notion d’étiquette musicale.
Zeitkratzer représente un modèle d’ensemble instrumental, ouvert à toutes les
esthétiques des musiques de création. Issus
des meilleurs orchestres et ensembles de
musique contemporaine européens, notamment le Philharmonique de Berlin ou l’Ensemble Modern, passionnés de musique
improvisée, de rock expérimental, de pop
ou de noise, ces instrumentistes ont travaillé
avec plus d’une centaine de musiciens et
compositeurs, parmi lesquels Jim O’Rourke,
Manuel Göttsching, Sonic Youth, Lou Reed,
Keiji Haino, Alva Noto ou Merzbow… et
interprété John Cage, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis ou James Tenney.
Pour le programme de leur concert à
Sonic Protest, l’orchestre interprétera aussi
bien la re-lecture / concassage des musiques
folkloriques qui bordent le Danube, la Suisse,
la Roumanie etc…(Neue Volksmusik) que les
compositions bruitistes du groupe culte de
power electronics anglais Whitehouse et une
pièce de Gilles Sivilotto (hand made 01), aventurier du son et compositeur prolifique.
13
http://youtu.be/K70LIzQLtDU
http://youtu.be/nTCdKKVl45g
FRANCE
Patrice Caillet, Adam David et Matthieu
Saladin collectionnent les morceaux
de silence dans l’histoire du disque.
À chacun son dada.
Du silence performatif au silence critique, en passant par le silence politique,
le silence absurde ou encore le silence
poétique, on y trouve des pièces sonores
intrigantes produites par des artistes
aussi divers que John Lennon, Robert
Wyatt, Sly & the Family Stone, Andy
Warhol, Crass ou encore Whitehouse.
Certains de ces silences viennent d’être
recompilés et édités sur disque par le
label italien Alga Marghen (Luc Ferrari,
Henri Chopin, Ghédalia Tazartès…) et
c’est tout naturellement que nos trois
sélectionneurs ont été invités à participer
à la soirée la plus bruyante du festival
pour assurer un DJ set … discret.
Membre du comité de rédaction de la
revue de recherche Volume ! (éditions
Seteun), directeur de rédaction de la
revue Tacet, Matthieu Saladin est spécialiste des musiques expérimentales,
docteur en esthétique, musicien et artiste.
Patrice Caillet est, entre autres, l’auteur des deux volumes Discographisme
récréatif, ouv rage ra ssembla nt des
pochettes de disques refaites ou modifiées, trouvées pour la plupart au marché
aux puces. Adam David est mélomane et
graphiste.
www.lespressesdureel.com/
ouvrage.php?id=2956
* Préventes + frais de location ** Sur place
PHOTOS : JOACHIM GERN, DR.
JAPON
SP2014 PROGRAMME VENDREDI 11 AVRIL LA PAROLE ERRANTE / MONTREUIL
9, RUE FRANÇOIS DEBERGUE, 93100 MONTREUIL 20H00 13 €* / 16 €**
ÉTATS-UNIS
solo
solo
Lee Ranaldo et Thurston Moore à Sonic
Protest ! Soit deux des plus aventureux
activistes des musiques d’aujourd’hui, de
ceux qui créent un style, qui font les liens
et suscitent des vocations.
Tous deu x fondateurs de Son ic
Youth, ces têtes chercheuses se sont rencontrées dans l’orchestre de Glenn Branca
en pleine explosion No Wave et ont
influencé plus d’un auditeur en détruisant méticuleusement la frontière entre
pop music et avant-garde.
À travers le parcours de Sonic Youth
ou de nombre de leurs projets annexes
(Chelsea Light Moving ou Text Of Light) et
au sein de leurs innombrables collaborations avec des artistes aussi divers et
cultes que Christian Marclay, William
Hooker, Alan Licht, Truus de Groot, etc.
(pour Ranaldo) ou Borbetomagus, Merce
Cunnin gham , Gu s Van Sant ( pou r
l’attentat sonore, le rock et la noise.
De l’approche organique, cinématog raphique et quasi concept uelle de
Ranaldo à celle plus déglinguée et brutaliste de Moore, la volonté commune reste
toujours de tisser des ponts, décloisonner
et surtout expérimenter !
Du bruit et de la poésie, de la fureur et
de la délicatesse, ensemble ou séparément, Lee Ranaldo et Thurtson Moore
formations, il manipule sons et images
depuis une exoplanète hallucinée : son
cerveau. A ce jour, il a publié plus d’une
quinzaine d’oeuvres sur des labels internationaux dont le tout frais “ La Chimie ”
(SDZ records), et propage sa drôle de
parole en tournant intensément à travers
l’Europe et les États-Unis.
http://elg2.free.fr
https://soundcloud.com/lg2-3
Èlg jouera également à Sonic Protest Brest
le 10 avril.
osent tous les rapprochements depuis
près de trente-cinq ans : merci !
www.sonicyouth.com/symu/lee/
http://flowersandcreampress.com/news/
BELGIQUE
Moore), leur influence sur la scène internationale des musiques obliques est
majeure.
Lee Ranaldo et Thurtson Moore sont
deux passeurs de musique : par delà les
genres, ils montrent que la musique parle
d’elle-même. Revendiquant la liberté
comme moteur de la création, Moore et
Ranaldo n’hésitent pas à faire le grand
écart entre chanson et musique contemporaine : ils forment un lien unique entre la
structure couplet / refrain et l’improvisation la plus radicale, le réductionnisme et
Èlg, aka Laurent Gérard, est un homme
barbu et fantasque. Il s’obstine avec un
humour redoutable et un sens aigu de la
mélodie à fabriquer, depuis plus de dix
ans, un univers musical sing ulier en
dehors des tendances “ in ” et des genres
“ out ”. Sans complexes, il construit des
p ont s i mproba ble s ent re mu sique
concrète et chanson, entre expérimentation dadaïste lo-fi et inf luences technoïdes, entre stand-up sonore et synthwave bancale.
Actif aux côtés de Ghédalia Tazartès
dans le projet Reines D’Angleterre, il participe également au duo industriel-dadawave Opéra Mort en compagnie de Jo
“Tanzprocesz”. En solo ou avec ces deux
14
NIGER
Révélée par la série “ Guitars From
Agadez ” produite par Sublime Frequencies, la musique du g uitar hero Bibi
Ahmed est emblématique de celle jouée
par les rebelles des camps de réfugiés
libyens dans les années 1980 et 1990. Un
son unique qui combine les racines touaregs du Sahara et une certaine transe psychédélique électrique.
Group Inerane : une antithèse de la
musique «world» formatée...
Également
Photomaton argentique (Foto-Automat),
transformation de vinyles en frisbees (Frisbeel /Goofy press), vente de livres / disques
(sélection du Bimbo Tower, sélection Ecstatic Peace Library), dessins et sérigraphies (sélection du Petit Mignon), médiators en porcelaine (Kaolin), noise machines
“ bendées ” (Andy Bolus).
* Préventes + frais de location ** Sur place
PHOTOS : HEATHER MACEACHERN, DR.
http://youtu.be/puVL-e6JZRA
http://youtu.be/mjwNMPb23Po
Lee Ranaldo jouera également à Dijon le 12
avril et à Sonic Protest Marseille le 13 avril.
SP2014 PROGRAMME SAMEDI 12 AVRIL LA PAROLE ERRANTE / MONTREUIL
9, RUE FRANÇOIS DEBERGUE, 93100 MONTREUIL 17H00 13 €* / 16 €**
Derrière ce nom étrange aux relents de
groupuscule d’avant-garde oubliée se
cache un combo post-punk hypnotique.
Formé de membres actifs issus de la
nébuleuse Potagers Natures (Api Uiz,
France Sauvage, Glen or Glenda et Chocolat Billy) le Cercle se démarque par sa
rythmique tribale clinique et son chant
envoûté. La guitare est acérée et répétitive tandis que l’électronique se fait minimale et quasiment électro-acoustique.
Cinéaste autodidacte et fondateur de
la Cellule d’Intervention Metamkine
depuis 1991, Xavier Quérel réalise des
films expérimentaux. Son travail est à la
marge des règles traditionnelles du
cinéma, même si les éléments essentiels
sont présents : lumière, obturateur, son,
écran et imaginaire. Les conventions, en
revanche, sont bousculées. Quérel joue
sur les rapports complexes entre son et
image, le projecteur devient son instrument et lui permet ainsi de devenir un
membre à part entière du Cercle des
Mallissimalistes. De cette rencontre naît
alors un univers sur le fil, entre rêve et
réalité, fragilité et chaos.
http://lecercledesmallismalistes.blogspot.fr
http://youtu.be/uLTFkgyemBs
www.ustream.tv/recorded/18359164
Le Cercle des Mallissimalistes & Xavier Quérel
joueront également à Sonic Protest Tours
le 9 avril et à Sonic Protest Creil le 11 avril.
ROYAUME-UNI
Formé par le guitariste Russell Smith en
1988, Terminal Cheesecake reste un des
meilleurs groupes noise-rock britanniques
DANEMARK
Selvhenter, quintet 100% féminin, fait
assurément partie des groupes les plus
remarquables de la scène alternative de
Copenhague. Formé en 2007, le groupe a
perfectionné un son qui lui est propre, à la
albums sortiront sur les labels Wiiija,
Pathological ou encore World Serpent (Coil,
Nurse With Wound, Current 93…). Le
groupe interrompt sa carrière en 1995 et
c’est seulement à l’été 2013, suite à la
demande du festival Supernormal (Oxfordshire) et l’excitation d’un nouveau public
plus jeune, que Russel Smith décide de
remonter le groupe aidé de Neil Francis,
chanteur du groupe Gnod et du batteur d’origine John Jobbagy. Cette première performance à Paris (à l’époque, seule une date à
Nancy sera organisée) s’annonce sauvage.
fois intransigeant et énergique, où se croisent l’esthétique du rock expérimental, la
radicalité du free jazz et l’agressivité du
punk. Les compositions sont aussi bien
nourries de drones minimalistes que de
polyrythmies aux teintes exotiques : la
musique de Selvhenter est délibérément
riche et ouverte.
Les performances menées par deux
batteuses implacables se conjuguent à la
force des cuivres et des cordes, distordus
via quelques pédales d’effet. Il en résulte
une musique collective puissante et passionnelle, un véritable shoot d’adrénaline
qui ne laisse personne indifférent.
Ensemble, elles ont créé le collectif et
label Eget Værelse et elles participent à des
formations comme Pinkunoizu, Havens
Fugle, Chimes & Bells, Gud Er Kvinde, Valby
Vokalgruppe, Kirsten Ketsjer ou Choir Of
Young Believers, autant d’éléments qui participent activement à la scène alternative
danoise. Leur premier album a été produit
par Peter Peter guitariste et compositeur
de musique de film très impliqué auprès de
la jeune scène de Copenhague (Iceage,
Communions…). Depuis sa parution en
2012, elles parcourent l’Europe et ont joué
partout sauf en France avant cette invitation à Sonic Protest !
Avec le soutien de l’ambassade
de Danemark
Terminal Cheesecake jouera également à
Sonic Protest Lyon le 11 avril.
www.egetvaerelse.dk
http://thequietus.com/articles/12967-terminal-cheesecake-interview
www.youtube.com/watch?v=hicdQ4MjAYs
15
http://youtu.be/5wtPR12u3AE
http://youtu.be/UrgDx0s_Pj8
Selvhenter jouera aussi à Sonic Protest
Creil le 11 avril.
* Préventes + frais de location ** Sur place
PHOTOS : ANNE-CÉCILE PAREDES, DR.
FRANCE
qu’ait compté la décennie 90. Mésestimés
à cause d’une fâcheuse tendance à ne pas
beaucoup sortir de Londres et une fin de
carrière en queue de poisson, Terminal
Cheesecake est pourtant un groupe essentiel. Parti d’un son punk orageux et chaotique, le groupe s’oriente rapidement vers
un rock inquiétant à forte tendance dubexpérimental et très très psychédélique !
Leur décalage par rapport aux groupes
hardcore de l’époque et leur ironie corrosive les rapproche indubitablement des
hallucinés Butthole Surfers. La carrière de
Smith ne débute cependant pas avec Terminal Cheesecake puisqu’il a déjà fortement marqué la scène anglaise de dancepop en participant aux projets A.R. Kane
et M/A/R/R/S, à qui on doit le tube d’acidhouse “ Pump up the volume ”. Dans les
années 90, Terminal Cheesecake fait
partie intégrante de la scène underground
anglaise noise-grind, aux côtés de Skullflower (que Smith rejoindra par la suite),
God, Godflesh, Loop et Napalm Death. Cinq
SP2014 PROGRAMME SAMEDI 12 AVRIL LA PAROLE ERRANTE / MONTREUIL
9, RUE FRANÇOIS DEBERGUE, 93100 MONTREUIL 17H00 13 €* / 16 €**
ROYAUME-UNI
Quand il ne joue pas dans son groupe
garage expérimental Country Teasers
(signé chez les prestigieux Crypt, Fat
Possum, In The Red, et présenté à Sonic
Protest 2005) Benedict Roger Wallers
dévaste tout sur son passage, frontalement car souvent au milieu du public.
Pour cette tournée, Action Beat s’octroie les services de G.W. Sok, fondateur
en 1979 de The Ex dont il a été, durant 30
années (et 1371 concerts !), le chanteur,
parolier et graphiste. Depuis 2009, date à
laquelle il quitte The Ex, G.W. Sok se
concentre sur son activité d’écrivain et
s’autorise ponctuellement des collaborations avec des groupes comme De Kift,
Cannibales & Vahinés ou Zoikle.
www.terminal-boredom.com/wallers.html
http://youtu.be/bRbFIgfhRaM
ROYAUME-UNI - PAYS-BAS
Dignes héritiers de Sonic Youth (à leurs
débuts) et des groupes no wave new yorkais (DNA, Glenn Branca, Rhys Chatham,
Mars…), ce collectif anglais réinvente un
rock minimal et incisif. Le terme de géométrie variable prend tout son sens car
Action Beat peut compter sur scène
jusqu’à quatre batteurs, deux bassistes et
une infinité de guitaristes. Le groupe
https://soundcloud.com/spectrometers
http://sdzrecords.bandcamp.com/album/off
ROYAUME-UNI
Russell Smith, ba ssiste / g uita riste
ent re aut res des g roupes Terminal
Cheesecake, Skullf lower, God, A.R. Kane
et M/A/R/R/S (“ Pump Up the Volume ”)
est également un redoutable collectionneur de disques. Dès l’âge de 15 ans, il se
pa ssion ne pou r la f u n k , la soul, le
rhythm & blues et devient DJ sous le
nom de The Rustler. A l’occasion du
concert de Terminal Cheesecake, il en
prof itera pour nous faire découvrir
quelques-unes de ses dernières trouvailles rare-groove obscures.
https://soundcloud.com/actionbeat
http://gwsok.bandcamp.com/
FRANCE
For m at ion mu sica le em mené e pa r
l’énig matique Fred Duvergé depuis
2008, Spectrometers est au dépa rt
un projet de studio dont les enregistrement s, au compte-gout tes, sor tent
à chaque fois sur des formats différents :
un LP, une clef USB, un 25cm, une K7.
Les ambiances sont ouvertement postindustrielles et analogiques, glaciales
http://www.discogs.com/artist/413439Russell-Smith-2
Également
Photomaton argentique, manipulation et
transformation de vinyle, vente de livres /
disques (sélection du Bimbo Tower), dessins et sérigraphies (selection du Petit
Mignon), mediators en porcelaine (http://
kaolin-musicmeetsporcelain.com), instruments “bendés “ (Andy Bolus).
* Préventes + frais de location ** Sur place
PHOTOS : DR.
produit de mystérieuses chansons en solitaire sous le nom de The Rebel.
Ses thèmes de prédilection tournent
autour de sujet s tabous tels que le
racisme, le sexisme, la xénophobie, toujours abordés à la première personne,
par différents personnages incarnés par
Wallers. Les arrangements gardent
l’esprit post-punk teinté de psychédélisme et de surréalisme de Country
Teasers, tout en incorporant le minimalisme obscur des mixtapes de hip-hop,
donna nt à son univers sing ulier un
a spect forcément plus int im iste et
introspectif.
En live, les versions de ces chansons
se font plus fragiles, D.I.Y (do it yourself)
oblige, mais restent toujours aussi dérangées et ironiques.
m a i s t o uj o u r s a c c r o c h e u s e s . Un e
musique qui aurait pu figurer sur la B.O.
d’un film inédit de David Cronenberg au
début des années 80.
Depuis peu, le groupe se produit sur
scène afin de mieux propager le virus.
Une bonne entrée en matière pour démarrer ce samedi qui s’annonce riche en sensations fortes.
SP2014
PROGRAMME DES DATES ASSOCIÉES
BREST : Cabaret Vauban
avec PeNN Ar Jazz
METZ : Les Trinitaires
avec Fragment
LYON : LE SONIC
ANGERS : L’Étincelle
avec formes
CREIl : La Grange à MusiQUes
MARSEILLE : L’embobineuse
BRUXELLES : Les Ateliers Claus
NANTES : LE Lieu UniQUe
Fort du Mont Bart : avec le
festival impetus et l’espace
gantner de bOUrOGne
TOURS : Le Temps Machine
LILLE : La Malterie avec Muzzix
ROTTERDAM : Worm
BREST : Cabaret Vauban
avec PeNN Ar Jazz
DES OBJETS À EMPORTER
LILLE : L’Aéronef avec Muzzix
DIJON : LE CONSORTIUM
avec WHY NOTE
BRUXELLES : Les Ateliers Claus
LYON : LE SONIC
17
Depuis 2006, Sonic Protest produit
pour chaque édition une compilation, faite majoritairement de titres
inédits des artistes invités.
Révolution en 2014, ou plutôt
dé-volution, puisqu’on célèbre la 10è
édition avec un coffret… triple K7 !
(bye-bye CD). Pour être résolument
moderne, un code de téléchargement est également fourni.
Et aussi sur le stand : sacs, teeshirts, bobs ou portes-clés, etc.
SP2014
STRUCTURES PARTENAIRES
Les Instants Chavirés sont depuis 1991 un
lieu de diffusion des musiques improvisées,
expérimentales, bruitistes. Son annexe,
l’ancienne brasserie Bouchoule, propose un
autre regard autour des arts visuels et
sonores. Deux lieux pour un même partage
d’une certaine création contemporaine.
Sonic Protest et les Instants Chavirés
collaborent depuis 2003.
www.instantschavires.com
Saint-Merry vous invite à un cycle autour de
la création contemporaine. Venez découvrir
ce lieu étonnant, à l’acoustique si particulière.
Les vendredis sont axés sur la musique, qu’elle
soit expérimentale, improvisée ou écrite. Les
dimanches vous proposent des films expérimentaux et vidéos d’artistes. Cette programmation se veut ouverte à tous, dans un esprit
de découverte et de partage...
Sonic Protest et Saint-Merry collaborent depuis 2011.
http://rendezvouscontemporains.com
Ancré dans le quartier de la Goutte d’Or, au
cœur du 18è arrondissement, Le Centre
musical FGO-Barbara a pour vocation d’être
un lieu d’ouverture, d’accès à la culture et à
la diversité musicale, pour tous les publics
et tous les styles de musiques actuelles.
Sonic Protest et Le Centre musical
FGO-Barbara collaborent depuis 2011.
www.fgo-barbara.fr
La Générale est un laboratoire culturel,
fonctionnant sur le principe de l’invitation et de la réactivité.
la Générale est composée d’espaces
polyvalents, répartis sur deux niveaux et
modulables au gré des projets. La responsabilité et les orientations du lieu sont confiées
à un collectif d’artistes et d’associations qui
par leur expérience et leur connaissance
des besoins, définissent eux-mêmes leur
champ d’action.
Sonic Protest et La Générale collaborent depuis 2011.
www.lagenerale.fr
Depuis 17 ans, le Cirque Électrique développe un univers hybride, entre le mythe
d’une tradition de cirque et la réalité d’une
culture urbaine radicale et moderne.
Le Cirque Electrique est une identité
– un mode de vie – une habitation – un lieu
culturel mobile et itinérant – il s’implante
avec ses chapiteaux, ses caravanes rouges
et argentées dans des zones urbaines pour
y faire émerger des temps d’expérimentation, de rencontre et de croisement .
Le Cirque et Sonic Protest collaborent
depuis 2013.
www.cirque-electrique.com
La Parole errante a été créée en 1986 par
Armand Gatti, un auteur, une réalisatrice,
Hélène Châtelain, un réalisateur, Stéphane
Gatti, un producteur, Jean-Jacques Hocquard; ils travaillent ensemble depuis plus de
35 ans. Une mission leur est ensuite confiée
par le Ministère de la culture afin de créer
un lieu “ où serait confrontée l’écriture d’auteurs de langue française avec des groupes
diversifiés, allant de jeunes éloignés de toute
culture classique à certains professionnels
du théâtre intéressés ”.
Première collaboration avec Sonic Protest cette année.
www.la-parole-errante.org
locaux, des actions pédagogiques en direction
des jeunes publics et des scolaires, et réalise
différents accompagnements personnalisés.
Première collaboration cette année !
www.gam-creil.fr
L’EMBOBINEUSE
Théâtre de Fortune, concerts, noise punk
expé tout ; élevage intensif d’artistes pluriels rebuts de vie active, terroristes terrorisés. L’Embobineuse se démène à la Belle
de Mai à balancer ses flèches soniques
arrachées au chaos : Cupidon artistique
qui fa it mouche en plein da ns nos
tronches... C’est à Marseille ; loin du Vélodrome ; un trou dans le réel...
Sonic Protest et L’Embobineuse collaborent depuis 2012.
www.lembobineuse.biz
Fondée en 1982 autour de Luc Ferrari et
dirigée depuis 2013 par Wilfried Wendling, La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, est un lieu de
recherche, de pédagogie et d’expérimentation. Un ensemble de studios où sont
défendues les formes musicales les plus
audacieuses et les plus ouvertes, soutenues
par une programmation tout au long de
l’année avec notamment le festival Extension, le Concours d’Art Radiophonique Luc
Ferrari ou encore le label Alamuse.
Première collaboration cette année.
www.alamuse.com
Petite agence de booking sans véritable
bureau, MadameMacario organise des
soirées curieuses à Paris et aux alentours
et aide plusieurs arghistes à jouer et tourner en France et en Europe.
Depuis 2008 MadameMacario aide
Sonic Protest.
http://madamemacario.wordpress.com/
Diffusion de spectacles, aide à la création et
à la formation, développement des cultures
émergentes, de la vie culturelle locale et
du secteur des musiques actuelles, telles sont
les priorités de la GAM (pour Grange à
Musique), un lieu qui se veut aussi un espace
convivial à l’écoute des populations qui l’environnent. Entre sa programmation régulière,
la Grange accueille des résidences d’artistes
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Penn ar Jazz, association loi 1901, a été
créée en 1997 par Christophe Rocher,
musicien brestois. Les objectifs de l’association sont de promouvoir le jazz et les
musiques improvisées, à travers des
artistes régionaux, nationaux et internationaux. C’est aussi un lieu d’échanges, de
rencontres et de création avec les autres
disciplines et structures artistiques de
Brest Métropole Océane et du Finistère.
Première collaboration cette année.
www.penn-ar-jazz.com
Muzzix est un collectif d’une trentaine de
musiciens, basé à Lille, en activité depuis
la fin des années 90. Son univers musical
SP2014
STRUCTURES PARTENAIRES
va du jazz contemporain à la musique
expérimentale et improvisée, sous des
formes très variées, du solo aux grands
orchestres, du concert à l’installation
sonore ou la performance. Muzzix a également une activité de programmation dans
différents lieux de la métropole lilloise,
notamment à la Malterie ou à l’Univers.
Sonic Protest et Muzzix ont coproduit
en 2013 Phonoscopie.
et les trinitaires
Fragment est une association née à Metz
en 2001 et diffusant depuis des concerts
et autres formes artistiques de nos temps
modernes et contemporains, balayant de
manière large l’ensemble du champ musical (acoustique, électronique, électroacoustique, nouvelle lutherie…) et intégrant également la danse, le cinéma, la
poésie …
Les Trinitaires occupent un ensemble
patrimonial d’exception, remontant pour
partie aux romains, situé sur la colline
Sainte Croix, le coeur historique de
Metz. Les Trinitaires entendent ainsi être
un lieu de vie, d’échanges à échelle
humaine entre des artistes et un public
curieux, défricheur de talents et soutien
d’une scène locale vive et dynamique.
Sonic Protest collabore depuis 2013
avec Fragment et les Trinitaires.
Head Shot, dans le jargon des jeux vidéo, un
tir dans la tête de son adversaire. Heures
Supplémentaires, des heures de travail
effectuées en plus de la durée normale de
travail. Hors-Service, état d’indisponibilité
d’un appareil, d’un véhicule ou d’une
machine. Hors-Sujet, information en
dehors du sujet. HS, salle indépendante de
musiques hybrides, performances, actes
sonores, projections... située à Bruxelles
1000, HS est une abréviation de hopstraat,
le nom de la rue dans laquelle elle se trouve,
aussi connu sous le nom de HS63 reprenant
ainsi son numéro comme indicatif.
Sonic Protest collabore depuis 2013
avec HS63.
www.fragment-asso.com
Le Temps Machine est la salle de concert
de l’agglomération de Tours, ouverte
depuis mai 2011, spécialisée dans les
musiques folles et la joie.
Temps Machine et Sonic Protest collaborent depuis 2012.
Créé en 1998 à l’initiative de la commune
de Bourog ne, l’Espace multimédia
Gantner est depuis 2001 un service du
Conseil général du territoire de Belfort,
l’antenne art et nouvelles technologies de
la Médiathèque départementale de prêt.
Soutenu par le Ministère de la culture
et de la communication, la Direction régionale des affaires culturelles de FrancheComté et la commune de Bourogne, il
a rejoint en 2010 le réseau des arts numériques, RAN. Ses missions en font un lieu
de vie culturelle bien ancré dans le quotidien du village, tout en ayant une programmation artistique exigeante. L’Espace Gantner propose à tous les publics
une exploration de la culture numérique
à travers différentes activités, toutes gratuites.
Sonic Protest collabore depuis 2013
avec l’Espace Gantner.
Scène nationa le de Na ntes, le Lieu
Unique est un espace d’exploration artistique, de bouillonnement culturel et de
convivialité qui mélange les genres, les
cultures et les publics. Son credo : l’esprit
de curiosité dans les différents domaines
de l’art : arts plastiques, théâtre, danse,
cirque, musique, mais aussi littérature,
philo, architecture et arts gustatifs.
Sonic Protest collabore avec le Lieu
Unique depuis 2011.
http://letempsmachine.com
www.espacemultimediagantner.cg90.net
Depuis 2006, les Ateliers Claus explorent
les territoires entre l’Art et le Rock’n’roll.
Les Ateliers Claus invitent autant les acteurs
belges qu’internationaux focalisés sur l’expérimentation, dans une large palette d’artistes
uniques.
Sonic Protest et les Ateliers Claus collaborent depuis 2013.
Le Festival Impetus a lieu dans l’aire
urbaine de Montbéliard, Belfort, Héricourt,
et à Porrentruy et Delémont dans le Jura
Suisse. Créé en 2010 par Kem Lalot (Les
Eurockéennes) et Renaud Meichtry (Le
Romandie, CH), le Moloco / Espace de
musiques actuelles du pays de Montbéliard
et la Poudrière / Pôle des musiques actuelles
de Belfort, le festival offre une exposition
aux cultures et musiques divergentes.
www.lelieuunique.com
www.lesateliersclaus.com
www.impetusfestival.com
http://muzzix.info/
WHY NOTE - ICI L’ONDE
Depuis 1996, Why Note est un acteur
important de la création musicale en France
et en région. Elle donne à voir et à entendre
des univers sonores peu connus. Le projet
artistique de Why Note s’articule autour
des nouvelles écritures du sonore - les
musiques contemporaines, improvisées,
électroniques, performances intermédias
et les arts sonores - et cherche la rencontre
entre les oeuvres, les artistes, les publics, les
espaces acoustiques et symboliques.
Sonic Protest et Why Note collaborent
depuis 2012.
www.whynote.com
Sur le berceau de Worm se sont penchées
quatre fées : le Punk, le mouvement Dada,
Fluxus et l’Hacktivism. Il en résulte un
projet enfanté par l’amour impossible
entre la création avant-gardiste, le do it
yourself et le développement durable.
Worm est un espace libre où se croisent
concerts, films, fêtes, ateliers, séminaires
et lectures, basé à Rotterdam.
Première collaboration cette année.
www.worm.org
LE SONIC
Le Sonic est un club «underground» situé sur
une péniche à Lyon, ouvert en avril 2006 avec
déjà plus de 800 événe- ments au compteur.
Club rock le week- end avec les fameuses
Dark 80’S Party, salle de concert en semaine,
où se côtoient des artistes pop, post-punk,
expérimentaux venus du monde entier.
Sonic Protest et L’Embobineuse collaborent depuis 2013.
sonic-lyon.blogspot.fr/
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www.phonotopy.org/HS63.html
DU 04 au 13 avril 2014
PARIS MONTREUIL NANTES MARSEILLE CREIL LYON METZ
LILLE BREST TOURS BRUXELLES DIJON ANGERS ROTTERDAM
Partenariat / informations / presse / demandes d’interviews :
Maxime Barré
06 03 57 94 11
[email protected]
Les activités de Sonic Protest sont soutenues par :
la Ville de Paris, le Conseil Régional d’Île-de-France,
la DRAC Île-de-France, l’Adami, le DICRéAM,la Spedidam,
l’Onda, l’Ambassade de Danemark, Pro-Helvetia, le Gœthe
Institut.
www.sonicprotest.COm