Vous pouvez télé

Déjà 24 ans… et plus que jamais le vent dans les voiles !
Grâce à l’originalité de ses alliances entre interprètes et répertoire et le thème choisi,
“Comme en 14”, le festival Consonances continue d’attirer et d’enchanter un public
toujours fidèle, ce qui m’inspire une profonde reconnaissance : des programmes attrayants, rigoureusement axés sur la qualité mais également sur l’ouverture, des combinaisons séduisantes et convaincantes. L’intimité de la musique de chambre nous fait
vivre une expérience unique, incomparable. Amener de fabuleux interprètes à faire
équipe – peu importe leur âge ou leur origine culturelle – donne lieu à de réels moments de grâce. Il n’existe pas de bonne ou de mauvaise façon d’écouter la musique :
il suffit d’entendre son message.
Bon Festival à toutes et à tous !
Jean-Jacques Lumeau, adjoint à la Culture
de la ville de Saint-Nazaire
tionale. Nous irons également à la rencontre
des scolaires.
Chers Amis de Consonances,
La Première Guerre mondiale fut le théâtre
de batailles sanglantes et de nombreux
drames humains. A l’heure du 100e anniversaire, Consonances se devait de commémorer cet événement auquel ont participé de
nombreux musiciens dont certains seront à
l’honneur dans cette 24e édition. Au cours
des mois de septembre octobre 1914, SaintNazaire a été le port de débarquement des
premières troupes étrangères sur ses quais
avant de partir au front. C’est à cette même
période, lors des batailles d’Ypres, que périrent les premiers soldats nazairiens. A la
fin de la guerre, 1600 victimes ont été recensées sur le territoire de la Carène dont plus
de 1250 pour Saint-Nazaire.
Le monde évolue avec les progrès technologiques, scientifiques, industriels…
et bien entendu aussi avec la culture
dans ses diverses composantes. Dans
cette période économique difficile, je
salue la confiance renouvelée de tous
nos partenaires institutionnels ou privés
et l’aide substantielle cette année de la
SPEDIDAM. Depuis 2011, l’association A
Tempo est reconnue d’intérêt général. Alors,
je lance un appel à tous ceux qui souhaiteraient créer de nouveaux liens entre la musique et l’entreprise au travers du mécénat.
Si nos partenaires financiers sont indispensables à la pérennisation de ces “rencontres“, le festival ne pourrait exister sans
la participation amicale et indéfectible de
tous les bénévoles au service des musiciens
et au vôtre. Je n’oublierai pas l’équipe de
techniciens fidèles qui nous accompagne
depuis bien longtemps.
Cette année encore, vous aurez le plaisir de
partager des moments d’émotions intenses
avec les 33 musiciens venus à notre rencontre pour notre plus grand plaisir. Autour
de Philippe Graffin, vous retrouverez vos
musiciens préférés et découvrirez de nouveaux grands talents qui feront revivre les
œuvres de Ravel, Debussy, Sibelius, Schoenberg, Kreisler et beaucoup d’autres encore.
La Galerie des Franciscains et le Théâtre
seront à nouveau nos lieux de rendez-vous.
Grâce aux liens amicaux tissés avec Nadine
Varoutsikos-Perez depuis plusieurs années,
nous produirons un nouveau spectacle en
coréalisation avec nos amis de la Scène Na-
Saint Nazaire, ville de toutes les “audaces”,
fière de ses industries de pointe. Saint-Nazaire peut l’être aussi de ses productions
culturelles.
Patrick Perrin,
président de l’association A Tempo
2
« Une volonté cruelle de l’Histoire a réduit en morceaux ma vieille patrie, la Monarchie austro-hongroise. Je l’ai aimée,
cette patrie, qui me permettait d’être en
même temps un patriote et un citoyen
du monde, un Autrichien et un Allemand
parmi tous les peuples autrichiens. J’ai
aimé les vertus et les avantages de cette
patrie, et j’aime encore aujourd’hui, alors
qu’elle est défunte et perdue, ses erreurs
et ses faiblesses. Elle en avait beaucoup.
Elle les a expiées par sa mort. Elle est
passée presque directement de la représentation d’opérette au théâtre épouvantable de la guerre mondiale. »
En vous invitant à vous plonger dans la
musique écrite à cette époque, je suis
moi-même surpris de constater à quel
point leurs titres et les noms de ces
compositeurs résonnent parfois encore
comme « modernes » dans notre imaginaire.
Joseph Roth
Ce centenaire nous permet cependant de
les écouter à nouveau, en les plaçant en
perspective par rapport à leur contexte,
et chaque concert aura une œuvre de
« référence » du grand répertoire. Il sera
aussi accompagné de lectures de lettres,
de textes et écrits divers de musiciens,
poètes, artistes qui ont été amenés à se
battre d’un côté comme de l’autre.
Pour le musicien, l’une des conséquences
de cette première guerre mondiale, est
évidemment l’écroulement de l’Empire
austro-hongrois, berceau de la majeure
partie des compositeurs qui constituent
le corps de notre répertoire, de Mozart
à Schoenberg, en passant par Brahms,
Schubert, Beethoven, Dvorák, Liszt, ou
Bartók et Enesco, pour n’en citer que
quelques-uns.
Enfin, j’espère que cette thématique,
qui pourrait sembler au premier abord
peu musicale, fera revivre une part de
l’imaginaire, des espoirs de paix et de
bonheur des peuples impliqués dans
cette, malheureusement, première guerre
mondiale, qui commença à façonner le
monde tel que nous en avons hérité, et
nous amènera à partager la musique,
« Comme en 14… »
Il serait trop simple, peut-être, de comparer l’écroulement de l’harmonie de ce
monde de l’Europe d’avant-guerre, avec
celle du langage tonal qui régissait la
musique depuis toujours. L’année 1913
avait en effet déjà vu des révolutions
musicales, par exemple avec la création
du Sacre du printemps à Paris, ainsi que
la première française du Pierrot lunaire de
Schoenberg, dont se sont ensuite inspirés des compositeurs tels que
Ravel, Delage, et Stravinski.
Un étrange point d’orgue,
d’amitiés et d’ouverture
d’esprit avant que ces
mêmes protagonistes ne
prennent les armes les
uns contre les autres.
Philippe Graffin,
directeur artistique
Ivry Gitlis et Anton Martynov
au Life en 2013.
3
3
Sam
14
DIM
16h Jardin des Plantes
Programme surprise à découvrir
Sylvain Blassel, harpe ; Emeline Dessi, flûte
Entrée libre. En cas de mauvais temps, ce concert
sera donné dans la Galerie des Franciscains
20 h30 Théâtre
Groupe de soldats allemands avec des
instruments de fortune, en seconde ligne
“Pierrot Lunaire”
Présentation par Frédéric Lodéon
sept
13
sept
11h Galerie des Franciscains
Bedrich SMETANA : Aus der Heimat (2e mouvement)
Philippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano Jean SIBELIUS : Mazurka et Berceuse op. 79 n°1 et 6 (1917) Philippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano Claude DEBUSSY : Sonate
Emeline Dessi, flûte ; Gérard Caussé, alto ; Sylvain Blassel, harpe Maurice RAVEL : Trois poèmes de Mallarmé
Christianne Stotijn, mezzo ; Emeline Dessi, flûte
Céline Lamanda, flûte ; Chen Halevi, clarinette
Fabrice Arnaud-Crémon, clarinette ; Philippe Graffin, violon
Trio Broz ; Alasdair Beatson, piano
“Barbare”
Jean-Sébastien BACH : Sonate pour flûte seule
Céline Lamanda, flûte
Jean-Sébastien BACH (transcription Bruno Giuranna) : Variations Goldberg
Trio Broz
17h30 Galerie des Franciscains
“Jules et Jim”
Entracte
Présentation par Frédéric Lodéon
Arnold SCHOENBERG : Pierrot Lunaire
Lore Binon, soprano ; Emeline Dessi, flûte ; Chen Halevi, clarinette
Anton Martynov, violon ; Natalia Tchitch, alto
Amy Norrington, violoncelle ; Alasdair Beatson, piano
Bart Bouckaert, direction
Kurt ATTERBERG : Suite n° 3 pour violon, alto et cordes op. 19 n°1 (1917)
Jean-Marc Phillips, violon ; Gérard Caussé, alto
Anton Martynov, violon ; Philippe Graffin, violon ; Trio Broz
Koenraad Hofman, contrebasse
Leoš Janácek : Pohadka, pour violoncelle et piano
Amy Norrington, violoncelle ; Alasdair Beatson, piano
Johannes BRAHMS : Zwei Lieder
Christianne Stotijn
Christianne Stotijn, mezzo ; Gérard Caussé, alto
Alasdair Beatson, piano
Entracte
Karl WEIGL : Ein Stelldischein
Christianne Stotijn, mezzo ; Philippe Graffin, violon ; Trio Broz
Natalia Tchitch, alto ; Amy Norrington, violoncelle
Arnold SCHOENBERG : La Nuit Transfigurée
Ensemble du Pierrot Lunaire, après la première
Mondiale à Berlin le 16 octobre 1912 ;
K. Essberger, E. Telmanyl, A. Schoenberg, A. Zehme,
E. Stevermann, H. Kindler, H.W. De Vries
Philippe Graffin, violon ; Anton Martynov, violon
Gérard Caussé, alto ; Natalia Tchitch, alto
Henri Demarquette & Amy Norrington, violoncelles
4
5
Arnold Schoenberg
soldat en 1916
16
mar
18h Théâtre
Jean-Marc Phillips
18h Théâtre
sept
lun
15
sept
“Récital Henri Demarquette”
Gabriel FAURÉ : Sonate n°2
“Récital Jean-Marc Phillips”
Henri Demarquette, violoncelle
Claire Désert, piano
Claude DEBUSSY : Sonate (1917)
Jean-Marc Phillips, violon ; Claire Désert, piano
Lucien DUROSOIR :
Caprice pour violoncelle et harpe
Johannes BRAHMS : Sonate n° 3
Henri Demarquette, violoncelle
Sylvain Blassel, harpe
Jean-Marc Phillips, violon ; Claire Désert, piano
Henriette RENIE : Légende
20 h30 Galerie des Franciscains
“Quatre semaines dans les tranchées”
Sylvain Blassel, harpe
Henri Demarquette
(texte de Fritz Kreisler)
20 h30 Galerie des Franciscains
Arnold SCHOENBERG : Die Eiserne Brigade (1916)
“In Flanders Field”
Jean-Marc Phillips, violon ; Philippe Graffin, violon
Natalia Tchitch, alto ; Henri Demarquette, violoncelle
Alasdair Beatson, piano
(texte de John McCrae)
Franz SCHUBERT : Trio à cordes en si bémol majeur D471
Fritz KREISLER : Marche Miniature Viennoise
Trio Broz
Philippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano
Joseph JONGEN : Danse Lente (1917)
Fritz KREISLER : Kreisler Liebeslied
Emeline Dessi, flûte ; Sylvain Blassel, harpe
Henri Demarquette, violoncelle ; Claire Désert, piano
Arnold BAX : In memoriam (1916)
Fritz KREISLER : Quatuor en la mineur (extrait)
Capucine Prin, cor anglais ; Jean-Marc Phillips, violon
Barbara Broz, violon ; Giada Broz, alto ; Klaus Broz, violoncelle
Sylvain Blassel, harpe
Philippe Graffin, violon ; Trio Broz
Entracte
Johannes BRAHMS :
Quintette pour clarinette en si mineur
Chen Halevi, clarinette
Philippe Graffin, Anton Martynov, violons
Natalia Tchitch, alto
Henri Demarquette, violoncelle
Entracte
Edgar ELGAR : Quintette op. 84
Alasdair Beatson, piano ; Philippe Graffin, violon
Anton Martynov, violon ; Natalia Tchitch, alto
David Waterman, violoncelle
Quintet avec L Savant (cor), Fritz Kreisler (violon),
A Schoenberg (violoncelle), E Gartner (violon),
K Redlich (flûte)
6
John McCrae
7
MER
sept
18
1
jeu
18h Théâtre
“Le Danube”
18h Théâtre
Johannes BRAHMS : Sonate en mi mineur op. 38
“Trio Broz”
Leos JANACEK : Sonate
sept
17
Trio Broz
David Waterman, violoncelle ; Claire Désert, piano
Ludwig van BEETHOVEN : Trio pour cordes op. 9 n° 3
Trio Broz
Wolfgang Amadeus MOZART : Quatuor pour hautbois
en fa KV 370/368b
Anton Martynov, violon ; Claire Désert, piano
Gustav MAHLER : Quatuor pour piano et cordes
Trio Broz ; Claire Désert, piano
Capucine Prin, hautbois ; Trio Broz
20 h30 Théâtre
20 h30 Galerie des Franciscains
“L’Amour Sorcier”
“The Unanswered question”
Camille SAINT-SAËNS : Septuor op. 65
Claude DEBUSSY : Minstrels
transcription pour violon et piano de C. Debussy
Philippe Graffin, violon ; Claire Désert, piano
Claude DEBUSSY : Clair de lune
transcription pour violon seul de P. Graffin et D. Matthews (2013)
Philippe Graffin, violon Claire Désert, piano ; Micha Passetchnik, trompette
Philippe Graffin, violon ; Tatiana Samouil, violon 2
Natalia Tchitch, alto ; Quirine Viersen, violoncelle
Charles Arnault, contrebasse
Gabriel FAURÉ : Quatuor pour piano n°1 en do mineur op. 45
Alasdair Beatson, piano ; Philippe Graffin, violon ; Natalia Tchitch, alto
David Waterman, violoncelle
Entracte
Claude DEBUSSY : Berceuse héroïque (1914)
Claire Désert, piano
Maurice RAVEL : Trio pour piano en la mineur
Jean-Marc Phillips, violon ; Henri Demarquette, violoncelle
Claire Désert, piano
Entracte
Claude DEBUSSY : Sonate pour violoncelle
Henri Demarquette, violoncelle
Alasdair Beatson, piano
Manuel DE FALLA : L’Amour Sorcier
Alicia Acuña, chant ; Helena Grizard Cueto, danse
Emeline Dessi, flûte piccolo ; Capucine Prin, hautbois
Grégory Fourmeau, cor ; Micha Passetchnik, cornet
Hédy Réjiba, percussion ; Anton Martynov, violon
Barbara Broz, violon ; Giada Broz, alto
Cécile Grizard, violoncelle ; Charles Arnault, contrebasse
Nathalie Darche, piano
Claude DEBUSSY : Noël des enfants
qui n’ont plus de maison
Albéric MAGNARD : Mélodie
Joseph JONGEN : Mélodie
Alicia Acuña
Lore Binon, soprano ; Alasdair Beatson, piano
Charles IVES : The Unanswered question
Ensemble du festival
Albéric Magnard (à gauche)
Avec G Ropartz et E Ysaye
8
Claire Désert
9
Manuel de Falla
à Paris en 1916
ven
20
SAM
sept
18h Théâtre
“Récital de Alasdair Beatson”
Béla BARTÓK : Danses
Robert SCHUMANN : Kreisleriana
Alasdair Beatson, piano
sept
19
Alasdair Beatson
20 h30 Galerie des Franciscains
“Raspoutine”
Alexander SCRIABINE : Vers la Flamme
Alasdair Beatson, piano
Sergej RACHMANINOV : Sonate pour violoncelle
20 h30 Galerie des Franciscains
“Sarajevo”
Quirine Viersen, violoncelle ; Alasdair Beatson, piano
Entracte
Igor STRAVINSKY : Chanson russe pour violon et piano
Béla BARTÓK : Allegro Barbaro
Philippe Graffin, violon ; Filipe Pinto Ribeiro, piano
Filipe Pinto Ribeiro, piano
Igor STRAVINSKY : Trois pièces pour clarinette seule
Hommage à Pablo Picasso
Zoltan KODALY : Duo (1914)
Philippe Graffin, violon ; Quirine Viersen, violoncelle Entracte
Ludwig van BEETHOVEN : Trio de l’Archiduc op. 97
Tatiana Samouil, violon ; Quirine Viersen, violoncelle
Filipe Pinto Ribeiro, piano
L’archiduc François-Ferdinand et son épouse
Sophie à Sarajevo le 28 juin 1914.
Chen Halevi, clarinette
Igor STRAVINSKY : suite tirée de l’Hisoire du Soldat
Chen Halevi, clarinette ; Filipe Pinto Ribeiro, piano
Tatiana Samouil, violon Quirine Viersen
Igor Stravinsky et Charles-Ferdinand Ramuz.
10
11
Consonances,
c’est aussi…
… le moment privilégié qui permet à l’association A Tempo,
de rencontrer et remercier ses fidèles soutiens, sans lesquels ce
festival ne pourrait exister, et de faire découvrir la musique de
chambre à de nouveaux publics, à l’occasion de concerts particuliers
qui leur sont réservés (hors billetterie).
10 % de remise pour tout achat
de CD / DVD (hors livres)
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Flashez ce code et rendez-vous sur
Ven 12 sept 20h30 Théâtre
Concert Partenaires
Bedrich SMETANA Aus der Heimat (2e mouvement)
Philippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano Jean SIBELIUS Mazurka op 81 n°1 et Berceuse op 79 n°6 (1917)
Philippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano
Johannes BRAHMS Zwei Lieder
Christianne Stotijn, mezzo ; Gérard Caussé, alto
Alasdair Beatson, piano
Entracte
Arnold SCHOENBERG La Nuit Transfigurée
Philippe Graffin, violon ; Trio Broz ; Gérard Caussé, alto
Amy Norrington, violoncelle Mar 16 sept 14h30 Lycée Aristide Briand
Concert pour les Lycéens
Wolfgang Amadeus MOZART
Quatuor pour hautbois en fa KV 370/368b
Capucine Prin, hautbois ; Trio Broz
Jeu 18 sept 10h Théâtre
Concert pour les enfants
Manuel DE FALLA L’Amour Sorcier
Alicia Acuña, chant ; Helena Grizard Cueto, danse
Emeline Dessi, flûte piccolo ; Capucine Prin, hautbois
Grégory Fourmeau, cor ; Micha Passetchnik, cornet
Hédy Réjiba, percussion ; Anton Martynov, violon
Barbara Broz, violon ; Giada Broz, alto ; Cécile Grizard, violoncelle
Charles Arnault, contrebasse ; Nathalie Darche, piano
12
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(offre valable jusqu’au 31/10/14)
Alicia Acuña
CHANT FLAMENCO
Alicia Acuña est née à Séville et commence
à chanter à l’âge de 14 ans dans les Peñas
andalouses. Elle commence ses études
par la danse flamenca avec plusieurs
professeurs comme Matilde Coral, Manolo
Marin, et poursuit par le chant flamenco à la
Fondation Cristina Heeren de Séville auprès
d’artistes prestigieux tels que Esperanza
Fernández, José de la Tomasa, Naranjito de
Triana, Calixto Sánchez, etc. Elle y acquiert
des connaissances en chant mais aussi en
danse et en logopédie (science qui étudie les
troubles d’élocution et leur traitement).
En 1998, elle participe à la X Bienal de Arte
Flamenco de Séville dans le cycle Sabor a
Peñas.
En 2000, elle obtient le premier prix de chant
flamenco de Valencina de la Concepción
(Séville) au concours de chant flamenco de la
Peña cultural flamenca Genaro Marin Ruiz.
Depuis 2002, elle se produit en tant que
chanteuse professionnelle avec plusieurs
compagnies dans de nombreux festivals de
flamencos, fêtes privées, congrès, semaines
culturelles, tournées en Hollande, Israël,
Allemagne… pour accompagner au chant
différents danseurs comme Asunción Pérez
“Choni”, Rafael Campallo, Adela Campallo,
Alejandro Granados, Rosario Toledo, Carmen
Ledesma…
Fabrice Arnaud-Crémon
Depuis ses études musicales, suivies notamment à Paris auprès de Michel Arrignon et Alain
Damiens, il s’intéresse à toute la richesse des
pratiques liées à son instrument, que ce soit à
travers le répertoire (Mozart, Weber, Brahms,
Debussy, Stravinsky, Messiaen, Boulez…),
les transcriptions (celles de Julien Opic, de
Sylvain Blassel ou de Gérard Chenuet), ou
encore la création contemporaine (œuvres
de Philippe Boivin, Nicolas Frize, Julien Opic,
Sylvain Kassap, Christophe Havard, Arturo
Gervasoni, Benoît Granier, Jérôme Joy…).
Il se produit dans de nombreux contextes
comme la saison Vibrations et le festivalConsonances de Saint-Nazaire, le festival
d’Ile de France, celui de Montmorillon (dont il
a été le directeur artistique), la Folle Journée
de Nantes, l’Académie de Lozère, le festival de
musique de chambre de La Baule, l’Orchestre
National des Pays de la Loire, l’ensemble Da
Camera, l’Opéra de Rennes.
De plus en plus séduit par l’improvisation,
il collabore régulièrement avec le théâtre
Athénor de Saint-Nazaire, auprès duquel il
CLARINETTE
développe deux
projets : Du verre
à l’oreille, qui réunit œnologie et création
musicale, et Instants fertiles,
rencontres artistiques dédiées
aux modes d’expression contemporains, expérimentaux et/ou
improvisés, en partenariat avec le
Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Nazaire.
Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions
de professeur de clarinette, Fabrice ArnaudCrémon enseigne dans cet établissement
depuis 2002.
Charles Arnault
CONTREBASSE
En 1972 Charles Arnault aborde la contrebasse en autodidacte et collabore bientôt
avec des musiciens professionnels : chanson, musiques traditionnelles, jazz puis
musique classique.
De 1982 à 1986, il étudie avec Michel Delannoy, soliste à l’Orchestre de Paris, et obtient
deux médailles d’or puis un prix d’excellence.
Il collabore avec de nombreux orchestres
(musique symphonique, opéra), joue de
nombreuses œuvres du XXe siècle et participe à divers enregistrements.
14
Il joue régulièrement en musique de
chambre ; à diverses reprises, il participe à
La Folle Journée.
En 1988, il crée le groupe Triospiral avec
Gilles Bélouin et Jean-Christophe Garnier,
tous deux percussionnistes.
En 1993, il forme le Cuarteto Jerez avec
Gerardo Jerez-Le Cam au piano, Iacob
Maciuca au violon et Jean-François Daussy à
l’accordéon et au bandonéon.
Depuis 1991, Charles Arnault enseigne au
Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Nazaire.
15
Alasdair Beatson
PIANO
Musicien très actif dans le domaine de la
musique de chambre, Alasdair Beatson a
donné cette année son sixième récital au
Wigmore Hall de Londres. Dans le même
temps, il a interprété avec Pieter Wispelwey
l’intégrale des sonates pour violoncelle et
piano de Ludwig van Beethoven et s’est
produit aux côtés d’Adrian Brendel, Philippe
Graffin, Guy Johnston et Pekka Kuusisto.
Avec la flûtiste Juliette Bausor, il a joué dans
les salles européennes les plus prestigieuses
(Musikverein de Vienne, Concertgebouw
d’Amsterdam, Auditori de Barcelone) dans le
cadre du programme ECHO Rising Stars 2014.
Son disque consacré à la musique de piano
de Felix Mendelssohn a été récompensé par
le magazine International Record Review. Il a
également enregistré en 2013 l’intégrale de
la musique pour piano de Ludwig Thuille.
Alasdair Beatson collabore régulièrement
avec le Scottish Ensemble (qu’il rejoindra
cet automne pour une tournée consacrée à
Mozart et à Haydn), le Britten Sinfonia et le
London Sinfonietta, avec lequel il a interprété
Sylvain Blassel
HARPE
Oiseaux Exotiques d’Olivier Messiaen sous la
direction de George Benjamin. En 2007 et en
2011, il a participé aux tournées de concerts
organisées par l’International Musicians
Seminar de Prussia Cove.
Amateur de festivals, Alasdair Beatson s’est
produit dans ceux d’Alderburgh, Plush,
Ernen, Oxford et Delft.
Depuis 2012, il est le directeur artistique du
festival de musique de chambre Musique à
Marsac.
Sylvain Blassel étudie la harpe avec Fabrice
Pierre au CNSM de Lyon, d’où il sort premier
nommé, mention très bien à l’unanimité
avec félicitations du jury en 1998. Il est
aussitôt engagé comme chef-assistant à
l’Ensemble InterContemporain, principalement auprès de David Robertson et Pierre
Boulez, mais aussi d’autres chefs tels que
Peter Eötvös, Esa-Pekka Salonen, Jonathan
Nott, ou Markus Stenz. Il y travaille avec les
compositeurs György Kurtag, György Ligeti,
Pierre Boulez, Brian Ferneyhough, Helmut
Lachenmann...
16
Lore Binon
SOPRANO
Après un master en violon obtenu en 2008,
au Conservatoire Royal de Musique de
Bruxelles chez Yuzuko Horigome, Lore Binon
commence à nourrir une réelle passion
pour le chant. Elle étudie à Bruxelles puis
Barcelone et termine son master en chant
« Magna cum laude » au Conservatoire
d’Amsterdam.
En reconnaissance de son talent elle est
invitée au Muziekgebouw aan Het Ij à
Amsterdam dans la série Grands Chanteurs,
et donne un récital lors du prestigieux Oxford
Lieder festival. Plus récemment elle est
l’invitée des festivals de Chipping Campden
et de Wesley Chapel Harrogate .
Comme soliste, elle se fait remarquer par
sa riche personnalité musicale, dotée d’une
grande sensibilité. C’est à ce titre qu’elle
collabore régulièrement avec des ensembles
tels que Spectra, Ictus, le Chœur de la Radio
Flamande, et le Brussels Philharmonic
Orchestra.
En musique de chambre, elle collabore avec
différents ensembles, et obtient en 2014 une
distinction de la radio Klara dans la catégorie
Jeune Promesse.
Fervent défenseur du répertoire contemporain, il a crée des oeuvres écrites pour lui
par Jacques Lenot, Francesco Filidei, Pierre
Jodlowski...
Après avoir joué au sein des principaux
orchestres français, il participe fréquemment à des concerts et tournées avec le
Berliner Philharmoniker, sous la direction
de Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Alan
Guilbert, Vladimir Jurowsky, et surtout,
Claudio Abbado.
En 2007, il grave chez Warner les Variations
Goldberg de J.S.Bach en première mondiale à
la harpe, enregistrement unanimement salué
par la presse : « la douceur du son de S. Blassel révèle une interprétation introspective
et intime, ses Goldberg paraissent ainsi très
17
Cette saison, elle a chanté Barbarina dans
Les Noces de Figaro sous la direction de René
Jacobs, a participé à Drumming de Steve
Reich avec l’Ensemble Ictus et Rosas, et à La
Passion selon St Matthieu sous la baguette
de Jos Van Velthoven.
Lors de la prochaine saison, elle participera
à une grande tournée dans la production
Ghost Road avec le LOD Muziektheater.
bien adaptées à la harpe » (New York Times,
août 2009)
Professeur d’analyse musicale au C.N.R de
Rennes depuis 2002, il enseigne également
la harpe au C.N.S.M de Lyon depuis 2008.
Il est régulièrement invité à des masterclass dans les grandes écoles supérieures
européennes : UDK Berlin, Trinity College of
London, Hochschule für Musik Hamburg...
Bart Bouckaert
Chef d’Orchestre
Né à Bruges en 1966, il a fait ses études
au Conservatoire Royal de Bruxelles où il
a obtenu le Premier Prix pour l’harmonie
écrite, le contrepoint, la fugue, l’histoire de la
musique et le Diplôme supérieur de musique
de chambre et de percussion. Il détient
aussi une maîtrise en direction d’orchestre.
Ses principaux professeurs dans ce dernier
domaine ont été Lukas Vis, Peter Gülke,
Peter Eötvös et Arturo Tamayo. Il a obtenu
un doctorat en Arts à l’Université Libre de
Bruxelles.
En octobre 2000, Bart Bouckaert reçoit le
deuxième prix du « Settimo Concorso per
Giovani Direttori d’Orchestra », un concours
international à Spoletto, en Italie.
Il a dirigé différents orchestres et ensembles
en Belgique et à l’étranger, dont l’ASKOensemble, l’Orchestre de l’Opéra de
Spoletto, L’orchestre National de Belgique,
l’Ensemble Odysseia, l’Ensemble de l’Opéra
de la Monnaie, les ensembles de musique
contemporaine du Conservatoire Royal de
Bruxelles, dans des œuvres de Mozart,
Liszt, Debussy, Holliger, Kurtag, Boulez,
Boesmans, etc.
Actuellement, il est professeur de direction
d’orchestre et de la musique contemporaine
au Conservatoire Royal de Bruxelles (section
néerlandophone).
Gérard Caussé
ALTO
Gérard Caussé est salué dans le monde
entier comme un grand virtuose et l’un des
rares à avoir su rendre à l’alto sa liberté d’instrument soliste à part entière.
Il est régulièrement invité par les grandes
formations dans un répertoire très large
allant du baroque au contemporain en passant par Mozart qui, selon lui, est le premier
à avoir compris le rôle d’arbitre de l’alto. Il
se consacre également à étoffer le répertoire de son instrument et a créé récemment
le Double Concerto de Wolfgang Rihm pour
alto et clarinette avec l’Orchestre National de
France, aux côtés de Michel Portal.
Gérard Caussé joue et enregistre avec les
plus grands (Kremer, Capuçon, Duchable,
Braley… Quatuor Modigliani…), et collabore
de nombreux chefs : Charles Dutoit, John
Elliott Gardiner, Marc Minkovski , Philippe
Herreweghe...
Sa discographie compte plus de 65 disques.
Il a récemment enregistré le Quintette La
Truite de Schubert avec les frères Capuçon
et Frank Braley, et l’intégrale des quatuors
avec piano de Brahms avec Nicolas Angelich
et les frères Capuçon. Son enregistrement de
Harold en Italie aux côtés de John Eliot Gardiner est salué par les critiques du monde
entier.
Gérard Caussé joue un magnifique Gasparo
da Salo de 1560, joyau de l’école de Brescia,
qu’il a choisi pour son irrésistible sonorité
de baryton, en totale osmose avec sa quête
personnelle.
Nathalie Darche
piano
Après des études au CRR de Nantes, Nathalie
Darche poursuit ses études au CRR de SaintMaur des Fossés. Elle y obtient des prix de
déchiffrage, de musique de chambre et de
formation musicale, ainsi qu’un prix de perfectionnement de piano à l’unanimité. Elle
devient assistante d’Anne-Marie Delavilléon
et accompagnatrice au CRR de Saint-Maur.
Durant ces années parisiennes, Nathalie joue
en solo, deux pianos et musique de chambre.
Également passionnée de jazz, elle rejoint
le Gros Cube d’Alban Darche pour le projet
Queen Bishop, qui sera joué sur de nombreuses scènes : Paris Jazz Festival, Europa
Jazz Festival du Mans, Phénix de Valenciennes, Rendez-vous de l’Erdre, Théâtre de
18
Sartrouville... Le disque reçoit un grand succès public et critique.
Elle participe à Mégapolis pour sextet de
jazz et l’Orchestre de Bretagne dirigé par
Didier Benetti. Elle est aussi la pianiste de
La Chute de la Maison Usher créée au CDN
de Besançon par Sylvain Maurice pour une
soixantaine de représentations (Maison de la
Poésie à Paris, Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, Fanal de Saint-Nazaire, Dieppe
Scène Nationale...).
Elle participe à l’ensemble d’Alban Darche,
l’OrphiCube où elle côtoie la violoniste
Marie-Violaine Cadoret. Ensemble, elles
décident d’explorer le répertoire de sonate
piano-violon, commençant par Janácek et
Szymanowski.
19
Nathalie continue de creuser son sillon entre
musique classique et contemporaine, jazz et
projets transdisciplinaires, toujours curieuse
d’expériences nouvelles.
Titulaire du D.E de piano, elle est aujourd’hui
accompagnatrice au CRD de Saint-Nazaire.
Henri Demarquette
Claire Desert
VIOLONCELLE
PIANO
Henri Demarquette, né en 1970, entre
à 13 ans au CNSM de Paris, où il étudie
avec Philippe Muller et Maurice Gendron.
Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité,
il travaille également avec Pierre Fournier
et Paul Tortelier, puis avec Janos Starker à
Bloomington aux Etats-Unis.
Il débute à 17 ans par un récital au Théâtre
du Châtelet. Depuis, sa carrière prend un
essor international qui le conduit dans de
nombreuses capitales, accompagné des plus
grands orchestres français ou étrangers et
en compagnie de ses partenaires pianistes
privilégiés tels que Brigitte Engerer, Michel
Dalberto...
Esprit curieux, Henri Demarquette aborde
régulièrement la musique contemporaine,
et se plaît à défendre des œuvres rares. Il
travaille en étroite collaboration avec les
grands compositeurs actuels et suscite la
composition d’œuvres d’Olivier Greif, Pascal
Zavaro, Eric Tanguy, Henri Dutilleux... Henri
Demarquette poursuit le projet « Vocello », un
Emeline Dessi
FLÛTE
TRAVERSIÈRE
Née à Troyes en 1986, Emeline Dessi, passionnée de musique et de flûte, intègre
en 2004 les classes de Frédéric Chatoux et
Frédéric Hochain à Paris, puis celle de Pascale Feuvrier à Rueil-Malmaison. Elle
obtient en 2008 son Premier
Prix de flûte traversière à
l’unanimité avec les félicitations du jury, puis étudie
dans la classe de Benoît
Fromanger au Conservatoire Royal Supérieur
de La Haye, où elle est
diplômée par un Bachelor avec la meilleure
distinction. Elle termine
actuellement ses études
nouveau concept de concert pour violoncelle
et ensemble vocal entre musique ancienne et
création contemporaine.
Sa discographie, très éclectique, notamment
ses derniers enregistrements, Invitation au
voyage (Warner Classics), en compagnie de
Brigitte Engerer, Les 3 Sonates de Brahms
avec Michel Dalberto, La Chute d’Adam
consacré à la musique d’Olivier Greif ou son
tout dernier disque consacré à Camille SaintSaëns (Mirare) a très souvent été saluée et
récompensée par la critique.
Henri Demarquette joue « le Vaslin »,
violoncelle créé par Stradivarius en 1725,
prêté par LVMH-Moët Hennessy Louis
Vuitton.
au Conservatoire de Rotterdam avec Juliette
Hurel et Herman van Kogelenberg.
Régulièrement invitée par des orchestres
symphoniques (Rotterdam Philharmonic,
Holland Symfonia, Philharmonie ZuidNederland) et par des ensembles contemporains
(Asko-Schoenberg Ensemble et Ligeti Academy), Emeline a joué sous la direction de
chefs comme Lionel Bringuier, Yannick NezetSeguin, Jukka-Pekka Saraste, François-Xavier
Roth et Jac van Steen.
Depuis 2012, Emeline est membre du groupe
de musique de chambre Gruppo Montebello
qui a réalisé un enregistrement du Pierrot
Lunaire de A. Schoenberg. Elle a également
pu se produire dans des festivals en Europe
et au Canada, comme le MuziekZommer Festival à Apeldoorn, et le Grachten Festival à
Amsterdam.
Emeline joue une flute Pearl Maesta 18
carats.
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Habituée de prestigieux festivals en France
(Roque-d’Anthéron, Piano aux Jacobins,
Lille Piano Festival, festival de Radio France
Montpellier…) Claire Désert est aussi
présente sur les scènes internationales
(Wigmore Hall à Londres, Kennedy Center
à New York, Japon, Brésil, Allemagne...) et
se produit en soliste avec d’importantes
formations symphoniques sous la direction
des plus grands maîtres.
Entrée à l’âge de 14 ans au CNSM de Paris,
elle obtient un premier prix à l’unanimité du
jury dans la classe de piano de V. Yankoff ainsi
qu’un premier prix de musique de chambre
dans la classe de J. Hubeau. Après un cycle de
perfectionnement dans ces deux disciplines
dans la classe de Roland Pidoux, elle est
remarquée par le pianiste et pédagogue E.
Malinin, qui l’invite à poursuivre ses études
au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Chambriste hors pair, elle a pour partenaires
privilégiés Emmanuel Strosser, Anne
Gastinel, Gary Hoffman, Philippe Graffin,
Régis Pasquier, le Quatuor Sine Nomine, le
Quintette Moraguès…
Sa discographie bien étoffée comporte entre
autres un CD des Novelettes de Schumann
(couronné d’un “10” de Répertoire), un
disque des Concertos de Scriabine et de
Dvorák avec l’Orchestre Philharmonique de
Strasbourg (Victoire de la Musique 1997),
et plusieurs enregistrements réalisés avec
Anne Gastinel. Sont également parus chez
Mirare deux autres disques consacrés à
Schumann ainsi qu’un enregistrement des
Danses slaves de Dvorák à quatre mains avec
Emmanuel Strosser.
Grégory Fourmeau
COR
Grégory Fourmeau est né en 1981 à Croix dans le Nord. A la
fin de son cursus au Conservatoire National de Région de
Cergy-Pontoise, il entre en 1999 en cycle supérieur de Cor
au CNR de Rueil-Malmaison dans la classe de Jean-Michel
Vinit , puis en 2003 au Conservatoire National Supérieur de
Paris dans la classe d’André Cazalet, où il obtient en 2006
un Premier Prix avec mention très bien à l’unanimité du jury.
Après avoir réussi le concours de Cor à l’Orchestre
d’Harmonie de la Police Nationale en 2005, il entre à
l’Orchestre de Bretagne en janvier 2006, puis à l’Orchestre
National des Pays de la Loire en 2010.
Il a créé en 2013 avec quatre de ses amis l’ensemble Obéron,
quintet à vents professionnel se produisant principalement
dans la région des Pays de la Loire.
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Philippe Graffin
violon
Violoniste d’une rare sensibilité, à la personnalité attachante, Philippe Graffin est l’un
des exemples les plus éminents de la grande
tradition française du violon.
Remarqué par Yehudi Menuhin, il réalise son
premier enregistrement sous sa direction
avec le Royal Philharmonic Orchestra, suivi
de nombreux autres salués par la critique. Ils
témoignent d’une personnalité hors du commun, qui s’exprime tant comme instigateur
de projets de musique de chambre (Festival
Consonances), que sur la scène, qu’il a partagée avec les plus grands (Rostropovich,
Argerich, Kovacevich…), ou par ses choix de
répertoire courageux.
Philippe, qui fut l’un des rares élèves de Josef
Gingold, lui-même élève d’Ysaÿe, pour lequel
ont été été écrites la plupart des pièces
pour violon de cette époque, s’est forgé une
solide réputation dans ses interprétations de
ce répertoire : trente cinq concertos
souvent enregistrés en première mondiale,
ainsi que des œuvres célèbres telles que
le Concerto pour violon d’Elgar dans la version du manuscrit, le Concerto pour violon
de Coleridge-Taylor, plus récemment les
concertos de Tauno Marttinen, Joseph Jongen et Sylvio Lazzari, ainsi que des œuvres de
Schedrin, Prokofiev et Tchaïkovski. Il compte
également à son actif plusieurs disques de
Debussy, Enesco et Ravel avec Claire Désert,
l’Intégrale de la musique de chambre de
Chausson , l’Intégrale de la musique pour
violon de Saint-Saëns, ainsi que des œuvres
rares de Canteloube, Bréville , Walter et Goldmark avec le pianiste Pascal Devoyon. Il vient
Helena Grizard Cueto
FLAMENCO
Petite-fille de Ramón Cueto (Ramón de
Sevilla), Helena Grizard Cueto commence le
baile flamenco à l’âge de 7 ans, auprès de
Sandrine Allano, et en 2003, elle fait son premier séjour en Espagne dans la prestigieuse
académie madrilène Amor de Dios, auprès
d’artistes de réputation mondiale.
Après son troisième voyage à Madrid, en
2006, Helena Grizard Cueto est sollicitée
pour faire partie de la formation Toma Ke
Toma, avec laquelle elle fera ses débuts sur la
scène nationale. Résidant entre la France et
l’Espagne, elle suit à Séville une formation
professionnelle de « Baile y Arte Flamenco »,
ainsi que des cours intensifs avec Andrés
Marín, Pastora Galván notamment, formation
qui lui ouvre les portes des lieux reconnus de tradition flamenca comme la Peña
Torre Macarena, le XIIe concours andalou
de Jóvenes Flamencos, le Gala de Solidarité
pour la Fondation Vicente Ferrer en 2012, aux
côtés de Miguel Vargas.
En France, Helena Grizard Cueto crée sa
propre formation en 2010, Helena Cueto Cie
Flamenca, au sein de laquelle elle a déjà mis
en scène trois spectacles (Tablao, Imágenes
Flamencas, Volando Voy).
Elle travaille actuellement en collaboration
avec Luis Dávila Quintet, guitariste flamenco
virtuose, et enseigne le flamenco au sein de
deux prestigieuses écoles, La Cueva de los
Flamencos à Lyon et Lib’Arte à Paris.
22
plus récemment d’enregistrer le Concerto de
Britten avec le Philharmonia de Londres.
Les compositeurs Philippe Hersant, David
Matthews, Rodion Schedrin (Concerto Parlando), Yves Prin et Vytautas Barkaukas ont
écrit pour lui.
La saison prochaine le verra à Dublin pour un
concerto de Dvorák, à Londres pour plusieurs
concerts notamment avec le English Chamber Orchestra, en tournée en Italie ainsi qu’à
Bruxelles dans un projet unique, La nuit nous
appartient, en duo avec Gérard Depardieu.
Fondateur et directeur artistique de
Consonances, Philippe enseigne aux Conservatoires de Bruxelles et de La Haye, et vient
d’être nommé professeur au CNSM de Paris.
Il joue un violon de Domenico Busano
(Venise, 1730)
Cecile Grizard Cueto
VIOLONCELLE
Elève de Claude Burgos au Conservatoire
National de Bobigny, Cécile Grizard Cueto
obtient un premier prix de violoncelle et
de perfectionnement, ainsi qu’un prix de
musique de chambre, dans la classe de JeanClaude Ambrosini.
Elle poursuit ensuite sa formation auprès de
Klaus Heitz et d’Yvan Chiffoleau.
Titulaire du diplôme d’Etat de professeur
et du certificat d’aptitude à l’enseignement
du violoncelle, elle est professeur au
Conservatoire à Rayonnement Départemental
de Saint-Nazaire depuis 1996.
Son activité artistique est des plus variées,
avec un attachement particulier pour la
musique de chambre : concerts dans la
saison Vibration de Saint-Nazaire, festival
l’Eté Musical de La Baule, La Folle journée
de Nantes, Consonances de Saint-Nazaire,
Un Hiver à Majorque… En duo violoncelle et
guitare avec Michel Grizard, elle donne de
nombreux concerts en France et en Espagne.
Cécile Grizard est membre fondateur de
l’ensemble BMA, qui travaille en lien avec des
compositeurs à la diffusion de la musique
d‘aujourd’hui. Elle est également membre
de l’orchestre de La Baule, du quatuor
Vélasquez, avec lequel elle s’est produite en
2013 et en 2014 à La Folle Journée de Nantes
et Saint-Nazaire, ainsi que du trio Lili, avec
lequel elle s’est produite en 2012.
Cécile Grizard Cueto joue un violoncelle du
luthier Paul Kaul de 1908.
23
Chen Halevi
CLARINETTE
Chen Halevi est considéré comme l’un des
clarinettistes les plus éclectiques de notre
époque, capable de passer avec le même
succès du récital au concerto ou à la musique
de chambre dans un répertoire allant des
concerts avec instruments d’époque à la
musique contemporaine la plus récente.
Adolescent, il a d’abord intégré l’Orchestre
Philharmonique d’Israël, sous la direction de
Zubin Mehta. Puis il a travaillé avec de nombreux orchestres de renom aux États-Unis, en
Europe et au Japon aux côtés des musiciens
et des quatuors les plus réputés. Il entretient des liens étroits avec les compositeurs
éminents de notre temps, lesquels lui ont
dédié de nombreuses œuvres : inauguration
mondiale du Kraft de Magnus Lindberg avec
le New York Philharmonic et Alan Gilbert,
ainsi que du Doppelganger de Sven Ingo
Koch, avec le Bayenischer Rundfunk sous la
direction de Brad Lubman.
Son engagement pour la musique contemporaine l’amène à fonder ClaRecords, avec
l’objectif de soutenir les compositeurs d’aujourd’hui, et de stimuler le dialogue entre les
différentes formes d’art du XXIe siècle.
Chen Halevi est également membre de deux
ensembles très différents : WindsUnlimited,
sextuor à vents avec instruments d’époque,
et TangoFactory avec le compositeur et bandonéoniste Marcelo Nisinman.
Professeur à la Trossingen Hochschule, en
Allemagne, il s’attache, au travers de cours
et de master classes, à faire connaître sa
nouvelle école d’interprétation.
Céline Lamanda
FLÛTE TRAVERSIÈRE
Après un cursus de flûte traversière et de vatoire Royal de Bruxelles auprès de Frank
musique ancienne dans les ConservaTheuns et Barthold Kuijken, et se produit
toires de Brest, Rennes et Orsay, elle
dans divers ensembles (orchestres,
obtient un diplôme d’état d’enseimusique de chambre...) en flûte tragnement de la flûte traversière
versière baroque ou moderne. Très
ainsi qu’une licence d’interprète
intéressée par les rencontres interen flûtes anciennes au Centre
disciplinaires, elle a récemment
d’Etudes Supérieur de Musique
participé au projet « Eurtext-Back
de Poitiers.
to the Future », mettant en relaElle termine actuellement un
tion des artistes européens issus
master de « Recherche et prade différents champs artistiques
tique orchestrale » au sein du
(musique classique et création
Jeune Orchestre Atlantique de
contemporaine, arts graphiques,
l’Abbaye aux Dames (Saintes/
peinture, danse) dans une relecUFR de Poitiers), où elle trature contemporaine d’un répertoire
vaille sous la direction de Philippe
ancien.
Herreweghe, Jos Van Immerseel,
Elle enseigne la flûte et le traverso au
Stéphanie-Marie Degand, Christophe Coin... Conservatoire à Rayonnement DéparteElle se perfectionne en traverso au Conser- mental de Saint-Nazaire.
Anton Martynov
violon
Koenraad Hofman
avec les principaux orchestres symphoniques
belges, comme La Monnaie, le Vlaams Radio
contrebasse
Orkest, le Vlaamse Opera, etc.
Koenraad Hofman, né en Belgique en 1971, Koenraad Hofman est professeur de contrea obtenu au Conservatoire de Bruxelles un basse à la Stedelijke muziekacademie voor
Premier Prix de Contrebasse (M. Aerts) et Muziek, Woord en Dans de Vilvorde.
de musique de chambre (A. Van Lysbeth),
ainsi que le Diplôme Supérieur de contrebasse avec grande distinction (E. Siebens).
Il a donné des concerts dans toute l’Europe,
ainsi qu’au Japon, aux Etats-Unis, en Russie
et en Afrique du Sud. Koenraad Hofman était
bassiste solo dans l’orchestre de chambre
hollandais Nieuw Sinfonietta Amsterdam,
dirigé par Peter Oundjian. Il a également
occupé la même fonction au sein de l’European Union Chamber Orchestra, avec lequel
il a joué de nombreux concerts à l’étranger. Depuis 2004 il est le chef de pupitre
des contrebasses du Symfonie orkest van
Vlaanderen. Il collabore aussi régulièrement
24
Enfant surdoué, du piano au violon
en passant par la composition, Anton
Martynov appartient à la grande Ecole russe
de musique. Il entame à 16 ans sa carrière
de soliste, et enregistre l’année suivante le
Concerto op. 77 de Brahms, distribué par la
chaîne ARTE.
Sa pratique de divers instruments, son goût
pour la composition, son exigence musicale le mènent inévitablement à la direction
d’orchestre. En 2002, Marc Minkowski
lui propose de diriger et de jouer les programmes sur instruments modernes au sein
des Musiciens du Louvre.
Il crée en 2009 la saison Rive Gauche
Musique et reprend en main sa carrière de
soliste. Parmi ses partenaires de musique
de chambre figurent, entre autres, les pianistes Martha Argerich, Boris Berezovsky,
Olli Mustonen, Frank Braley, Denis Pascal,
les violonistes Michaël Guttman, Philippe
Graffin, Tatiana Samouil, Eric Lacrouts, les
violoncellistes Henri Demarquette, Philippe
Muller, Martti Rousi, le Quatuor Manfred…
Invité régulier de nombreux festivals, il joue
en soliste avec des orchestres de renom,
dont l’Orchestre Cantelli de Milan qu’il dirige
également.
Musicien éclectique, polyvalent, hors normes,
Anton Martynov aborde un répertoire singulier et personnel qu’il enrichit de ses propres
œuvres. Son talent est salué par la pianiste
Martha Argerich et le violoniste Ivry Gitlis
auquel il dédie en 2012 une
Ouverture Biographique
écrite de sa plume.
25
Amy Norrington
VIOLONCELLE
Après des études musicales à Londres et
aux USA, Amy Norrington s’est établie à
Bruxelles où elle mène une carrière de
chambriste internationale de très haut
niveau. Amy a aimé jouer pendant sept
années avec le Quince Quartet de Londres
(jusqu’à la fin du quatuor en 2010). Elle se
réjouit de sa collaboration avec nombreux
ensembles comme l’Ensemble Oxalys, Elias
Quartet, Aronowitz Ensemble, l’Ensemble
360, Opus1 piano Trio, Arioso Piano Quartet,
ainsi qu’avec des musiciens tels qu’Alasdair
Beatson, Katharine Gowers, Pekka Kuusisto,
Jeremy Denk, Lawrence Power, Boyan
Vodenitcharov, Anthony Marwood, Philippe
Graffin, Denes Varjon, Dietrich Henschel,
Christoph Prégardien et Christianne Stotijn.
Elle est régulièrement invitée à des festivals
de musique de chambre, et a joué dans des
salles prestigieuses comme le Wigmore Hall,
le Palais des Beaux Arts, le Concertgebouw.
Amy Norrington se produit régulièrement
comme soliste dans le Scottish Chamber
Orchestra, l’Orchestre de la Monnaie et
l’Opéra de Flandres.
Elle est la directrice artistique du festival
Resonances et du Howth International
Chamber Music Festival à Dublin.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian
Violon
Jean-Marc Phillips-Varjabédian a commencé
ses études de violon à l’age de cinq ans.
Il obtient un premier prix de musique de
chambre au CNSM de Paris en 1984 et l’année
suivante un premier prix de violon. Il suit
deux cycles de perfectionnement dans les
classes de Gérard Poulet et de Jean-Claude
Bernède. Il étudie ensuite à Crémone en Italie
sous la direction de Salvatore Accardo puis à
la Juilliard School of Music de New-York avec
Dorothy Delay. Il a remporté de nombreux
prix dans les concours internationaux de
violon Carl Flesch, Zino Francescatti, Lipizer,
Palm Beach.
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Né à Mosir (Biélorussie), son parcours musical
commence à l’Orchestre d’Harmonie, puis à
l’Ecole de Musique de Mosir. En 1987 il entre
au Conservatoire de Mosir, dans les classes
de trompette, de direction d’orchestre et
de musique de chambre, où il obtient les
premiers prix dans ces disciplines. Il poursuit
ses études à l’Académie de Musique de
la République Belarusse de Minsk, tout
en jouant dans différents orchestres :
l’Orchestre d’Harmonie Nemiga, l’Orchestre
de la Radio et de la Télévision (ORT),
l’Orchestre de l’Opérette, et l’Orchestre de
l’Opéra de Minsk.
En 1995, il arrive en France et rejoint le
Conservatoire National de Région de Nantes
où il obtient en 1997 ses premiers prix de
trompette et de musique de chambre.
De 1998 à 2003 Micha Passetchnik joue au
sein de l’Orchestre National des Pays de la
Loire comme musicien complémentaire dans
les productions symphoniques et l’opéra.
Il est actuellement membre du groupe
Bajka, de la fanfare Le Spectre d’Ottokar,
trompettiste du collectif Jeu à la Nantaise et
professeur au Conservatoire à Rayonnement
Départemental de Saint-Nazaire.
Micha Passetchnik
TROMPETTE
Parallèlement à sa carrière avec le Trio Wanderer, Jean-Marc
Phillips-Varjabédian se produit en tant que soliste avec de
nombreux orchestres tels les Orchestre de Lille, d’Avignon, de
Bretagne, de Caen, de Poitou-Charentes, de Cannes et l’Orchestre
des Siècles. Il joue régulièrement en duo avec la pianiste
Marie-Joseph Jude.
Avec l’accordéoniste Richard Galliano, il a fondé un septuor autour
d’un programme Piazzolla qui s’est produit à travers le monde.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian est professeur au Conservatoire
National de Musique de Lyon.
Il joue sur un violon de Petrus Guarnerius (Venise 1748).
« La présence du violoniste Jean-Marc Phillips dans le Trio Wanderer
constitue un atout inappréciable. Il possède le charme d’une
sonorité chaude et charnue, la désinvolture que procure une totale
maîtrise technique en même temps que le sens du dialogue. »
(Le Figaro - Paris)
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Filipe Pinto Ribeiro
piano
Né à Porto, Filipe Pinto-Ribeiro est l’un des plus grands musiciens que compte actuellement le Portugal. Titulaire d’une
bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian, il a étudié au
Conservatoire Tchaïkovski de Moscou sous l’égide du professeur Liudmila Roschina, études couronnées d’un doctorat
obtenu avec la plus haute distinction.
Filipe Pinto-Ribeiro a enregistré de nombreuses œuvres de
Bach, Scarlatti, Beethoven, Moussorgski, Wagner, Fauré,
Debussy, Ravel, Scriabine...
Il poursuit une carrière intense de soliste et de musicien
de chambre, et s’est constitué un large répertoire allant de
la musique baroque aux œuvres contemporaines. En tant
que soliste, il s’est produit aux côtés d’orchestres de plusieurs pays: Portugal, Russie, Espagne, Belgique, Slovaquie,
Arménie, Cuba…, sous la direction, entre autres, de John
Nelson, Dimitri Liss, Emilio Pomàrico, Mikhail Agrest, Charles
Olivieri-Munroe, Rengim Gökmen... En tant que musicien de
chambre, il a collaboré avec de remarquables interprètes tels
que Gérard Caussé, Michel Portal, Gary Hoffman, Philippe
Graffin, José Van Dam, Renaud Capuçon… Filipe Pinto-Ribeiro
est le directeur artistique du DSCH – Chostakovitch Ensemble,
ensemble résident du Centre Culturel de Belém à Lisbonne,
avec lequel il a enregistré pour Mezzo.
Filipe Pinto-Ribeiro a enseigné dans plusieurs universités portugaises et donne régulièrement des master-classes en Europe.
Capucine Prin
HAUTBOIS
Née en 1988, Capucine Prin commence ses
études musicales à Paris dans la classe
d’Olivier Doise. Elle poursuit ses études
à la Sorbonne en Musique et Musicologie
pour obtenir sa licence en 2009, et au CRR
de Boulogne-Billancourt, où elle obtient son
prix de hautbois mention très bien en 2010,
ainsi qu’un prix de Formation musicale.
En 2011 elle intègre l’Orchestre de formation
Ostinato et joue sous la direction de chefs
tels que Jen MacManama, Debora Waldman
et Vahan Mardirossian, pour obtenir sa
Licence de musicien d’orchestre en 2013.
Elle se produit également en formation
d’orchestre avec divers ensembles comme
l’Orchestre des Lauréats des Conservatoires,
l’Orchestre de l’Alliance, l’Orchestre de la
Nouvelle Europe, l’Orchestre de Chambre
de Paris, et joue en soliste avec l’Orchestre
d’Harmonie des Gardiens de la Paix.
En 2012, elle obtient le 2e prix d’excellence au
concours Léopold Bellan.
Parallèlement, elle se perfectionne auprès
de Jacques Tys (Opéra de Paris), Christian
Schmitt (Orchestre de Bâle), et Hélène
Devilleneuve (Orchestre Philharmonique de
Radio-France).
Actuellement, elle vient d’obtenir sa Licence
au CRR de Paris dans la classe de Michel
Benet et s’apprête à entrer à la Haute Ecole
de Musique de Lausanne pour y passer un
Master de pédagogie dans la classe de JeanLouis Capezzali et Vincent Gay-Balmaz.
Tatiana Samouil
VIOLON
Née à Saint-Pétersbourg dans une famille de musiciens,
Tatiana Samouil donne son premier récital à 9 ans et fait ses
débuts en soliste avec l’Orchestre National de Moldavie dirigé
par son père Alexandru Samoila. Elle poursuit ses études au
Conservatoire Tchaïkovski de Moscou puis devient l’élève
d’Igor Oïstrakh au Conservatoire flamand de Bruxelles.
Depuis 2002, Tatiana Samouil est concertmeister de l’Orchestre Symphonique de La Monnaie, ainsi que soliste dans
de nombreux orchestres prestigieux sur les places européennes et russes sous la direction de Gilbert Varga, Bjarte
Engeset, Alexander Rahbari, Kazushi Ono, Alexander Anissimov. Au cours de la saison 2010/2011, elle donne de nombreux
concerts de musique de chambre avec, entre autres, Gautier
Capuçon, Gérard Causse, Nicolas Altstaedt, Antoine Tamestit,
l’ensemble Chostakovitch et le quatuor Malibran.
Tatiana Samouil a enregistré des œuvres de Schubert,
28
Prokofiev et Sarasate, l’intégrale des Sonates
de Prokofiev avec Plamena Mangova (piano)
et Boris Brovtsyn (violon). En 2009 , elle a
enregistré le Concerto pour violon Aymara de
Luis Gianneo avec l’Orchestre Symphonique
de Salta (Argentine) dirigé par Luis Gorelik.
Elle enregistre l’intégrale de musique de
chambre de César Franck avec le pianiste
David Lively et le Malibran.
Depuis 2004, Tatiana Samouil enseigne à la
Chapelle Musicale Reine Elisabeth, et depuis
2009 au Conservatoire Royal d’Anvers.
Grâce à la générosité d’un mécène anonyme,
elle joue un magnifique Stradivarius ayant
appartenu au célèbre Fritz Kreisler.
29
Christianne Stotijn
MEZZO-SOPRANO
Christianne Stotijn est née à Delft. Après
avoir obtenu un diplôme de violon au Conservatoire d’Amsterdam, elle choisit d’étudier le
chant avec Udo Reinemann et Janet Baker.
Son parcours a été récompensé par le prestigieux Echo Rising Stars Award (2005/2006)
et par le Nederlands Muziekprijs (2008).
Christianne Stotijn se produit régulièrement
en duo avec les pianistes Joseph Breinl et
Julius Drake. Sa carrière a été marquée par
le chef d’orchestre Bernard Haitink, qui l’a
invitée à se produire avec différentes formations : le Royal Concertgebouw Orchestra,
le Chicago Symphony Orchestra et le London Symphony Orchestra. Sous la direction
d’autres chefs de renom (Claudio Abbado,
Ivan Fischer, Yannick Nézet-Séguin, Gustavo
Dudamel) Christianne Stotijn a interprété les
Nuits d’été d’Hector Berlioz, les Chants et
Danses de la Mort de Modeste Moussorgsky
et les Kindertotenlieder de Gustav Mahler.
Egalement active sur la scène lyrique, elle
a incarné Pauline dans la Dame de Pique
de Tchaïkovski et Isabelle dans l’Italienne à
Alger de Rossini. Enfin, Christianne Stotijn
suit de près la création musicale contemporaine : en 2013, elle a participé à la première
de la Totendaz de Thomas Adès au Royal
Albert Hall, lors des Proms de Londres.
Natalia Tchitch
ALTO
La production discographique de Christianne
Stotijn comprend, entre autres, un disque
consacré à une œuvre qui lui tient particulièrement à cœur : Der Cornet de Frank Martin.
Natalia Tchitch étudie le violon et l’alto à
l’École de musique et au Conservatoire
Tchaïkovski de Moscou, puis poursuit son
apprentissage à l’école de musique Reina
Sofia de Madrid dans la classe de Gérard
Caussé. En 2000, elle remporte le prix spécial du Concours Lionel Tertis en Angleterre
et le Grand Prix du Concours international
d’Almati.
Invitée de nombreux festivals, elle partage
la scène aux côtés d’artistes comme Tatiana
Samouil, Augustin Dumay, Gérard Caussé,
Christian Poltera, Maria Joao Pires, Gordan
Nikolic, Alain Meunier, Lucciano Berio.
30
Hédy Réjiba
PERCUSSIONS
Né en 1960 à Grenoble, il poursuit ses études
aux conservatoires d’Angers et Créteil où il
obtient un prix d’excellence. Parallèlement,
il poursuit également des études universitaires de musicologie à l’université de
Poitiers. Il collabore comme percussionniste
depuis 1984 avec plusieurs orchestres :
Orchestre Poitou-Charente, Orchestre National des Pays de Loire, Orchestre de Bretagne.
Membre fondateur du quatuor de percussions Rhizome, Hédy Réjiba participe
activement à la diffusion et à la création du
répertoire contemporain. L’ensemble se produit régulièrement et participe à des festivals
tels que Aujourd’hui Musique à Perpignan,
Territoires Polychromes à Paris, Colla Voce à
Poitiers... Il collabore étroitement avec plusieurs compositeurs (Bruno Giner, Yoshihisa
Taîra, Gérard Pesson, Claude Ballif ) pour lesquels il crée des œuvres. Il enregistre deux
monographies sous la direction de Claude
Ballif et Yoshihisa Taïra.
Titulaire du certificat d’aptitude, Tédy Réjiba
enseigne la percussion au C.N.R. de Nantes.
En 2005, elle participe à la programmation du Festival Florilegio
Musical organisé par la Fondation Caja Duero (Salamanque).
En 2006, avec le pianiste Felipe Pinto Ribeiro, la violoniste Tatiana
Samouil et le violoncelliste Pavel Gomziakov, elle forme l’Ensemble
Chostakovitch, formation très active au large répertoire, qui collabore avec des musiciens tels que Sofia Gubaidulina, José Van Dam,
Christian Poltéra, Pascal Moraguès.
A présent, elle fait partie de l’Orchestre Band Art dirigé par Gordan
Nicolic, et l’Ensemble Dissonances sous la direction de violoniste
David Grimal.
Depuis 2003, elle est assistante de la classe d’alto de Gérard Caussé
au Conservatoire National Supérieur de Paris et, depuis 2007,
enseigne à l’Académie supérieure Musikene en Espagne.
Natalia Tchitch joue un alto Jacques Fustier crée en 1985.
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Quirine Viersen
VIOLONCELLE
« L’interprétation que fait Quirine Viersen
des Suites pour violoncelle seul de Bach se
distingue par son élégance, son inventivité
et son délicieux onirisme ». Cette citation
du magazine Strad en 2011 illustre bien la
sensibilité artistique exceptionnelle de cette
violoncelliste néerlandaise au jeu puissant,
intense et virtuose.
Lauréate de nombreux prix internationaux, tels que le Concours Rostropovitch,
le Concours International de Violoncelle à
Helsinki, et le Prix de Musique des Pays-Bas,
elle a été la première musicienne de son pays
à recevoir un prix du Concours Tchaïkovski à
Moscou en 1994. En 2000, Quirine a reçu le
Young Artist Award, à l’occasion duquel elle
s’est produite en concert avec l’Orchestre
Philharmonique de Vienne dirigé par Zubin
Mehta.
Régulièrement conviée à se produire aux
côtés de nombreux orchestres et chefs
d’orchestres (Hessische Radio Orchestra, Orchestre Philharmonique d’Israël,
Orchestre Philharmonique des Pays-Bas,
Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre
Philharmonique de Saint-Pétersbourg,
Metropolitan Symphony Orchestra de
Tokyo, Orchestre Symphonique de Berne,
Frédéric Lodéon
présentateur
Ulster Orchestra, Orchestre de Chambre de
Vienne), Quirine Viersen est aussi l’invitée
de nombreux festivals (Delft, Stavanger,
Monsee Tage, Luzerner, Salzbourg…)
Elle forme un duo avec la pianiste Silke
Avenhaus, et se produit régulièrement aux
côtés d’Antje Weithaas, Benjamin Schmid et
Hanna Weinmeister.
Quirine joue sur un Joseph Guarnerius Filius
Andrae de 1715, aimablement fourni par le
Fonds National d’Instruments de Musique
des Pays-Bas.
Après deux Premiers Prix de violoncelle et de
musique de chambre en 1969 et 1970, Frédéric
Lodéon enchaîne les récompenses les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Premier Prix du
Concours International Mstislav Rostropovitch (seul
Français à ce jour), le Prix de l’Académie du Disque
Français, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros…
Depuis 1990, il se consacre à la direction d’orchestre avec grand succès, (Orchestre National de
Lyon, du Capitole de Toulouse, de Bordeaux Aquitaine, Philharmonique de Radio France, Nouvel
Orchestre Symphonique Européen, Leopoldinum
de Wroclaw, Philharmonique de Taipei…).
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David Waterman
violoncelle
Issu d’une famille mélomane de Leeds, David
Waterman a étudié la philosophie au Trinity
College de l’Université de Cambridge où il a
obtenu un doctorat avant d’y enseigner en
tant que tuteur. Parallèlement à cette formation, il travaille le violoncelle avec Martin
Lovett, William Pleeth et Jane Cowan.
En 1979, il fonde le Endellion Quartet avec
lequel il se produit régulièrement en Angleterre et à l’étranger et enregistre l’intégrale
des quatuors de Beethoven pour le label
Warner, puis des disques consacrés à
Schubert, à Haydn et à Britten. Depuis 22
ans, le quatuor Endellion bénéficie d’une
résidence à Cambridge. En 1996, il a reçu le
prix de la Meilleure Formation de Chambre
de la Royal Philharmonic Society. David
Waterman s’est aussi produit avec d’autres
musiciens, parmi lesquels les membres de
l’Amadeus Quartet, Joshua Bell, Imogen
Cooper, Isabelle Faust, Julia Fischer, Philippe Graffin, Ivry Gitlis, Steven Isserlis, Mark
Padmore, Sandor Vegh et Tabea Zimmerman.
Pédagogue, il enseigne la musique de
chambre au Chamber Studio de Londres,
aux Rencontres Internationales d’Enghien
et à la Fondation Britten-Pears d’Aldeburgh.
Pendant près de 17 ans, il a donné des
master classes de violoncelle et de quatuor
Frédéric Lodéon a participé à un nombre
impressionnant d’émissions de radio et de
télévision ; outre son immense talent de
musicien, sa grande facilité de parole et
sa bonne humeur communicative lui ont
gagné le cœur de beaucoup d’auditeurs
et de téléspectateurs, même non mélomanes : « Musique Maestro », « Carrefour
de Lodéon » (pour lequel il reçoit en 2001 le
Grand Prix du meilleur animateur radio de
l’année), « Le pavé dans la mare», «Plaisirs
d’Amour »…
à l’International Musicians Seminar de
Prussia Cove.
David Waterman écrit régulièrement
dans les colonnes du Gardian et de
Strad Magazine. En 2003, il a rédigé le
chapitre consacré à l’interprétation du
Cambridge Companion to the String
Quartet.
En février 2007, paraît son enregistrement des Suites de Carmen et
de la Symphonie en ut de Georges
Bizet, à la tête de l’Orchestre National
Bordeaux Aquitaine.
Les plus grands artistes ont exprimé
leur admiration pour ce musicien :
Mstislav
Rostropovitch,
Martha
Argerich, Pierre Fournier, Ruggiero
Raimondi, Yehudi Menuhin...
Frédéric Lodéon est Chevalier de la
Légion d’Honneur et Officier des Arts
et des Lettres.
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Barbara Broz violon
Trio Broz
Diplômée en violon au Conservatoire de
Vérone, Barbara a poursuivi sa formation à
l’Ecole de Musique de Fiesole, puis à l’Academie Sainte Cecile de Rome, sous la direction de
Rocco Filippini.
Premier violon et soliste dans divers orchestres,
elle a obtenu, en duo avec le pianiste Philip
Lovatin, le prix spécial Castrocaro Spa au 7e
festival de musique Best Graduate italien.
Elle est également premier violon du Trio Broz,
avec qui elle a remporté le premier prix dans
plusieurs concours nationaux et internationaux, et a joué en Italie et à l’étranger (Autriche,
Le Trio Broz, une fratrie composée de Barbara (violon), Giada
(violon et alto) et Klaus (violoncelle) constitue une des jeunes
formations de musique de chambre les plus prometteuses internationalement. Fondé en 1993, sous l’influence des Maîtres du
Mozarteum de Salzboug, puis se perfectionnant au sein d’institutions de renom telles que l’Académie Sainte Cécile à Rome ou
encore l’Ecole de Musique de Fiesole, ainsi qu’auprès d’illustres
musiciens membres du Quatuor Italien, du Trio de Milan, du
Quatuor Amadeus ou du Quatuor Smetana, le Trio Broz remporte
de nombreux prix et distinctions au niveau national et international. Il joue à travers le monde et est acclamé par le public et
les critiques. Leur enregistrement des Variations Goldberg de
Bach a été décrit comme « un CD hautement recommandé» par
la critique internationale, et a fait l’objet de radiodiffusions (RAI
Radio 3, BBC Radio 3, Radio Oe1, Radio FM).
Giada Broz alto
Klaus
Barbara
Giada
Diplômée avec mention en violon au Conservatoire de Vérone, Giada Broz poursuit sa
formation à l’Academie Philharmonique
de Bologne, puis à l’Ecole de Musique de
Fiesole. Elle est également diplômée avec
mention très bien du Cours de spécialisation
en musique de chambre à l’Académie Sainte
Cecile de Rome.
Giada joue du violon et de l’alto dans le Trio
Broz avec qui elle a remporté le premier prix
dans plusieurs concours nationaux et internationaux. Elle a également été soliste et premier
Klaus Broz violoncelle
Klaus Broz est diplômé de violoncelle au
Conservatoire de Vérone, puis à l’École de
musique de Fiesole. Il a également obtenu la
mention très bien au Cours de spécialisation
en musique de chambre de l’Accademia di
Santa Cecilia de Rome.
À 12 ans, il remporte le premier prix au
Concours national des jeunes interprètes
« dans les jardins dell’Aulos » de Rimini ;
récemment, il a reçu le « Prix de l’Académie
Filarmonica 2004 » réservé aux meilleurs
diplômés qui ont gagné la reconnaissance
des Solistes de la jeunesse musicale. Il a
travaillé en soliste et avec divers orchestres
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Allemagne, Pays-Bas, Espagne, péninsule des
Balkans, Mexique, Zimbabwe, USA).
Barbara a toujours été fascinée par les comparaisons d’approche non-analytiques d’œuvres
musicales. Elle a également étudié la composition au Conservatoire FE dall’Abaco de Vérone
et a complété sa formation de composition
multimédia par une maîtrise avec mention
« 110 cum laude ».
Diplômée en langues et littératures modernes,
elle prépare actuellement un doctorat en
musique électronique à l’Université de
Salzbourg.
Barbara joue sur un violon Guadagnini
Gaetano, Turin 1834.
violon de divers orchestres et, aujourd’hui, fait
partie de l’orchestre de musique de chambre
« Camerata musicale » de Arco. Elle a reçu de
nombreux prix, tels que le Premier Prix du 8e
Concours International de Musique, le Trophée Kaway et le Prix Accademia Filarmonica
réservé aux meilleurs diplômés de Triveneto.
Parallèlement, Giada a suivi une formation
d’éducation en arts libéraux, et est diplômée
en langues et littératures de la Faculté des
Lettres modernes euro-américaines de l’Université de Trento.
Giada joue sur un alto Rodolfo Fredi, Rome
1934.
(dont l’Orchestre Symphonique de Rome)
et est le premier violoncelle de la « Camerata Musicale » de Arco. Lors du « Concert
in Motion », organisé par l‘« Atelier Musical » à l’Exposition des Instruments Arco
Mondomusica 2007, il a joué en direct sur
Radio 3 des compositions de compositeurs
contemporains, écrites spécialement pour
l’occasion.
Violoncelliste dans le Trio Broz, il poursuit
parallèlement des cours universitaires en
études juridiques européennes et transnationales à la Faculté de droit de l’Université de
Trente.
Klaus joue sur un violoncelle Guersan Louis,
Paris 1743.
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BILLETTERIE
• au Théâtre
Rue des frères Pereire, Saint-Nazaire, du mardi au samedi.
- Du 3 au 5 septembre et du 9 au 12 septembre, de 14h à 19h
- Les 6 et 13 septembre et du 16 au 20 septembre, de 14h à 18h
• tous les jours à l’entrée des concerts
• sur Internet
Une billetterie en ligne est ouverte à partir du 3 septembre sur le site www.letheatre-saintnazaire.fr
Les billets sont à retirer sur place au Théâtre (voir horaires de billetterie)
ou à l’entrée du premier concert choisi.
Pour commander vos billets, merci de compléter et de nous renvoyer le formulaire ci-joint
accompagné de votre règlement à l’adresse du bureau du festival.
Aucun billet ne sera envoyé, ils sont à retirer sur place au Théâtre (voir horaires de billetterie)
ou à l’entrée du premier concert choisi.
• Tarifs
Plein tarif
Collectivités
Jeunes (12-25 ans), étudiants, chômeurs
11h / 18h
11 e 9 e
6 e
17h30 / 20h30
16 e
14 e
6e
• Abonnements
Concerto : accès à 4 concerts différents de 20h30 : 48 e
Concertino : réservé jeunes (12-25 ans), étudiants, chômeurs : 4 concerts : 18 e
Pass : accès à tous les concerts : 126 e
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 12 ans
Renseignements
• Bureau du festival
De 9h à 12h et de 14h à 17h.
Association A Tempo / 1, avenue René Coty / 44600 Saint-Nazaire
Tél. 02 51 10 18 78 / Fax : 02 40 01 28 80 / [email protected]
www.consonancessaintnazaire.fr
AccÈs
À Saint-Nazaire
TGV, aéroport de Nantes…
Les billets ne seront ni repris, ni échangés, ni remboursés.
En cas de nécessité, l’association A Tempo se réserve le droit de modifier les programmes et les distributions
sans que cela donne lieu au remboursement des billets. Ouverture des portes de la salle 30 minutes avant le début
du concert. Les concerts commençant à l’heure précise, l’accès de la salle peut vous être refusé pendant une
interprétation.
Nous attirons votre attention : après 20h30 vous perdez le bénéfice de vos réservations. Les photos et les
enregistrements audiovisuels ne sont pas autorisés.
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• par correspondance