Endless Illusion - Jupiter 08 (Archeology of Slavic Electronic Sound)

�Jupiter 08 Bulletin
6 /2015
Archeology of Slavic Electronic Sound
Special Issue � 01 with publisher:
Archeologie Slovanskou elektronikou
Speciální číslo № 01 s vydavatelem:
Endless Illusion
(Layup & Raphael Kosmos)
Colophon / Tiráž
Publisher/ Vydavatel:
Endless Illusion Records
Concept / Koncept:
Jan Horčík & Ladislav Zensor
Editorial / Redakce:
Jan Horčík, Tomáš Bilina
Graphic design /
Grafický design:
Jan Horčík (Heavyweight)
Typography /Typografie:
Jan Horčík (Heavyweight)
Print /Tisk:
Kudla Werkstatt (risograph)
Didottisk (offset poster)
Binding / Vazba
Kudla Werkstatt
Interview/ Rozhovor:
Ladislav Zensor (Endless Illusion)
Sources / Zdroje :
musik-produkt.de
nasa.gov, intergalacticfm.com
thanks: Moimir Papalescu
Welcome to the 1�special issue of this bulletin,
which—with following 7 issues to be published
regularly— precedes the Jupiter 08 project, which
is an archæological journey to the era when electronic music flourished in the Eastern Bloc, and
learn about current domestic producers such as
Endless Illusion, a young label and publisher of the
project, founded 2011 in Prague.
Vítejte u prvního speciálního čísla bulletinu, který
v pravidelném čase edicí celkem 7 výtisků předchází
projektu Jupiter 08, archeologickému výletu do
období rozkvětu elektronické hudby ve východním
bloku a také k současným tuzemským producentům
jako jsou Endless Illusion, mladý label a zároveň
vydavatel projektu, založený 2011 v Praze.
follow us on:
jupiter08.com
f�cebook se�rch:
Jupiter 08
Archeology of Slavic
Electronic Sound
contact me on:
[email protected]
Published bimonthly
Publikováno jednou za 2 měsíce
Issue / Vydání: 01 / 07
pdf download: jupiter08.com
Jupiter 08
Bulletin
Archeology of
Slavic Electronic
Sound
Issue № 01
pp. 04-05 tribute to Roland Jupiter80
source/zdroj:
musik-produktiv.de
�Jupiter 08 Bulletin #01
source/zdroj:
musik-produktiv.de, wikipedia.org
The Jupiter-8, or JP-8, is an eight-voice polyphonic analog
synthesizer introduced by Roland Corporation in early 1981.
The Jupiter-8 was Roland’s flagship synthesizer for the first
half of the 1980s. Although it lacked the soon-to-be standard
of MIDI control, later model Jupiter-8s did include Roland’s
proprietary DCB interface, and all of them sported advanced
features and the ability to split the keyboard into two zones,
with a separate patch active on each zone.
Jupiter-8, nebo JP-8, je oblíbený osmihlasý polyfonní analogový
syntezátor představený firmou Roland Corporation na začátku
roku 1981. Jupiter-8 byl stěžejním syntezátorovým nástrojem
pro první polovinu osmdesátých let. Ačkoli brzy postrádal standardní MIDI ovládání, pozdější modely Jupiter-8s zahrnují již
lokální rozhraní Roland DCB a disponují pokročilými funkcemi
a možností rozdělit klaviaturu do dvou zón, se samostatně
přídavnou aktivní na každou z nich.
M�nuf�ctured by/ Vyrobeno: Rol�nd Corpor�tion
D�tes /Období:
Price/Cen�:
1981–1984
980,000 JPY, 5295 USD, 3995 GBP
Technic�l specific�tions/Technické specifik�ce
Polyphony/Polyfonie:
8 voices/8 hlasů
Timbr�lity/Timbr�lit�:2
Oscill�tor/Oscil�tor: 2 VCOs per voice
LFO:1 triangle/square/sawtooth/random
Synthesis type/
analog subtractive
Typ syntézy:
analogový substraktivní
Filter/ Filtr:
12 or 24 dB/octave resonant lowpass,
non-resonant highpass,
1 ADSR envelope for VCF
Attenu�tor:
1 ADSR envelope for VCA
Memory/P�měť:
64 patches/záloh
Keybo�rd/Kl�vesy:
61 keys/kláves
Extern�l control/
Externí kontrol�:
DCB (on later models)
pp. 06-07 Manifest in English*
In the period of three years
after the establishment of the
music label Endless Illusion (hereinafter referred to as “EI”), their
activity focused on creating music compilations, releasing their
own EP’s and other activities
through which they promoted
the work of contemporary Czech
producers in the field of electronic music. Most cases represented the reproduction
of rarest, or rather non-mainstream recordings which found
their audience as time went on.
Thus, EI contributed to the creation of solid groundswell of music which was still mostly just
looking for its “tradition” in the
Czech Republic.
Being persistently obsessed with
electronic music, EI feel obliged
to promote electronic music into
the consciousness of Czech audience. Therefore, EI invite experienced pioneers of this genre
field more often to participate
in local affairs and thus supplement particularly Prague music
image with a segment which has
been missing here for so long.
They release classical music media in cooperation with foreign
artists. Further, for more than
a year, they perform in regular
sessions on the waves of internationally renowned Intergalactic
FM radio where they present
a balanced combination of domestic and foreign recordings.
In 2015, based on their experience resulting from dozens of
performances together with
not only foreign producers, EI
are now developing the idea of
promoting music the other way
round, which means outside the
Czech Republic, and thus fully
and freely use the opportunities which were still impossible
not a long time ago. To promote
not only their own production,
but especially the music which
originated in the totalitarian period and which influenced them
unquestionably. In parallel with
the former Czechoslovak scene,
the world scene developed at an
absolutely different pace thanks
to the environment of free trade
and politics, therefore naturally becoming traditional for the
given period, local producers and
their fans. Because of partial
isolation caused by the political
situation, this music genre has
never expanded in the Czech
Republic. With slight exaggeration, we can only talk about small
flashes which kept this genre at
least alive. With this in mind, we
have decided to throw away all
prejudices entrenched in many
of us which are connected to
this period. With determination,
we set out on a musically archeological trip into the time full
of compulsive needs to at least
move a little closer to the world,
since we still share and support
these needs.
�Jupiter 08 Bulletin #01
The aim of the Jupiter 8 project
is to promote with dignity the
quality which was created here,
yet it didn’t have the opportunity to leave the notional bubble
of the sealed east. In our opinion, we are representatives of
the generation which is destined
to overcome abovementioned
prejudices, the generation which
recognizes current values while
also respecting the influence of
the recent period with a healthy
distance. The project is created
interactively with participants
representing both periods, and
thus attempting to bring them
near. However, its goal is not to
return to the former epoch or to
blend these two periods, we are
attempting the continuation and
development of electronic music
tradition, often unfortunately
associated with the morass of
Spartakiad times.
©Jan Horcik
* Manifest is also possible to read in
Germ�n, French, Dutch, It�li�n and
Polish language, see the poster
attached in this issue or the
website jupiter08.com
pp. 08-09 Manifest v Češtině*
V období tří let od vzniku hudebního labelu Endless Illusion (dále
jen EI) se jeho aktivita soustředila na tvorbu hudebních kompilací, vydávání vlastních EPs
a jiných činností, prostřednictvím
kterých tento label propagoval činnost současných českých
producentů v oblasti elektronické hudby. U většiny případů se
jednalo o reprodukci raritnějších,
řekněme nemainstreamových
nahrávek, které si postupem
času své posluchače našly. Tímto
se label EI podílel na vzniku solidního podhoubí hudby, která
v Čechách svoji „tradici“ zatím
spíše hledala.
raničními i domácími producenty,
na kterých label EI participoval se rodí myšlenka propagovat
hudbu obráceně, směrem ven za
hranice, a využít naplno a svobodně to, co ještě v nedávné
minulosti nebylo možné. Propagovat nejen vlastní produkci, ale
především hudbu, která vznikala
v období totality a která na label
EI měla nezpochybnitelný vliv.
Paralelně s tehdejší československou scénou naplno běžela
i ta světová, jejíž vývoj díky tržně
i politicky svobodnému prostředí
probíhal zcela jinou rychlostí
a přirozeně se tak stala tradiční
pro dané období a pro dané lokální producenty a jejich fanoušky.
Setrvávající obsese elektronick- Vlivem částečné izolace způsoou hudbou nutí label EI ji dostábené politickou situací nikdy
vat stále hlouběji do povědomí
v našich zemích ke zmiňovanému
českého posluchače. EI proto
rozšíření tohoto hudebního žánru
stále častěji zve zkušené pionýry nikdy nedošlo, a s jistou nadsázkz této žánrové oblasti k účasti
ou lze hovořit jen o malých
na lokálním dění a doplňuje tak
záblescích, udržujících tuto
zejména pražský hudební obraz
hudbu stále alespoň při životě.
o segment, který tomuto labelu S ohledem na tuto skutečnost
zatím scházel. Vydává klasické
jsme se rozhodli zahodit veškehudební nosiče v kooperaci se
ré předsudky zakořeněné
zahraničními tvůrci a již více
v mnohých z nás ve spojení
než rok vystupuje v pravidelných s daným obdobím a s odhodláním
relacích na vlnách mezinárodně
jsme se vydali na hudebně archeproslulého rádia Intergalactic
ologický výlet do doby plné
FM, kde se prezentuje vyváženou nutkavých potřeb přiblížit se
kombinací tuzemských i zahalespoň trochu světu, jehož
raničních nahrávek.
hodnoty i my stále sdílíme
a podporujeme.
V roce 2015 na základě
zkušeností plynoucích z desítek Cílem projektu je důstojně
vystoupení společně se zahpropagovat kvalitu, která tu
�Jupiter 08 Bulletin #01
vznikala, ale neměla možnost
opustit pomyslnou bublinu uzavřeného Východu. Dle našeho
názoru jsme příslušníky generace předurčené k překonání již
zmíněných předsudků, generace,
která uznává současné hodnoty
a zároveň se zdravým odstupem
respektuje vliv tehdejší doby.
Projekt vzniká interaktivním
způsobem s účastníky reprezentujícími obě období, a tím usiluje
o jejich přiblížení. Cílem ovšem
není návrat nebo snaha o prolnutí
obou období, ale pokračování
a rozvoj tradice elektronické hudby, často nešťastně spojované
s marasmem spartakiádní doby.
©Jan Horčík
* Manifest je také možné si přečíst
v němčině, fr�ncouzštině, hol�ndštině, it�lštině a polštině. Najdete na plakátě uvnitř vydání nebo na jupiter08.com
pp. 12-13 Ladislav Zensor �EI� interview
1) What preceded establishing
Endless Illusion, what did you
engage in?
Origins of musical activities of both
of us lie in free parties. I recall a day
when a friend of my family came by
in Ďáblice and replayed a tape of
NSK. I still have this tape because it
contained something that immediately appealed to me. I kept listening
to it over and over again, being interested in finding out what it is about,
what those endless tracks are and
where they came from. Variations
of producing followed. Instead of
gramophones, my parents bought me
a Sony music tower which also contained a primitive sampler. Thanks to
it, I was able to compose some basic
tracks, which was fun. Next, ReBirth followed as well as sheer joy of
composing music which culminated
by totally insane sessions in apartments, opening windows in apartment buildings wide, placing the
boxes on window sills and playing the
180bpm acid craziness into the housing estate, and people hated us. We
also tried to make a few of our own
open air performances, usually in military areas, just like when we made
a party for about 10 people in a military hangar in Miškovice by Čakovice.
For the next few years, we actively
attended music events almost every
weekend, even 300 kilometers distant. However, I dropped out around
2003 when these trips were not that
interesting anymore [laughing].
I took a break from music for about
8 years when I took a few trips to
visit my sister in London. She has
been living there for 6 years. When
I came there from time to time,
I bought some Drum & Bass LP
records and performed publicly,
although just occasionally, which
was replaced by Breakbeat then.
I fully returned to music around
2009/10 when I accidentally came
across Valerie records which absolutely fascinated me by its (for me so
far) unfamiliar sound. It was kitschy
post-disco, 80’s, arpeggio, and I was
hooked very quickly and strongly.
A period of confusion and musical
adolescence followed through various
forms of electro-house and disco.
Back then, I was already performing
with Honza (Raphael Kosmos, now
a member of Endless Illusion, editor’s
note), he used to be part of a crew
which called themselves Weird Highs.
They were a post-techno band which
organized various events in Cross or
Cover Place by their own initiative.
From time to time, they also invited
me and I replayed Digitalism, Soulwax and similar stuff there. This cooperation began to creak when I also
began to play more listenable music
and to eliminate that party tip of the
tracks which I chose for the parties.
Thus, we had a bit of a fight with
Honza and stopped talking to each
other for some time. I still remember
that he once refused to invite me to
one of the events saying that I do
not meet their party concept.
I then started to perform at exhibition openings for The Chemistry
Gallery (Pasta Oner, Geslerová, etc.)
and also other events resulting from
my graffiti connections. Further,
�Jupiter 08 Bulletin #01
I cooperated with people around
a rapper called Smack back then
and they arranged exactly these
electro-house or even DNB events.
This way we made two parties at
the Žižkov Tower.
to I.P. Pavlova in Prague. I brought
the equipment and took care of the
technical support. We then recruited
Moduretik and DJ Vlado to perform
there. We held great parties there
which will be essential for me most
likely forever, at least when it comes
After some time, I came across the
to the sheer essence of joy and exIntergalactic FM radio. It was Alden
ploring new things. Until then,
Tyrell who captivated me completeI couldn’t imagine an entire club to
ly with his album called Times Like
be dancing to italo-disco. Then, it
These (1999-2006), which also anbegan to grow quite fast and solid,
chored me. Thanks to it, I became
because for example Veronika Vaa hard die fan of IFM and a regusická, the owner of New York label
lar nerdy digger for the next three
called Minimal Wave, contacted us.
years. I spend all days in Discogs
She has Czech roots and wanted to
and began to feed on the history of perform at our event. In the end, she
electronic music, although up until
played there for free or for completenow I wasn’t interested in history at ly ridiculous money. Vašo started to
all. I don’t know why, but that’s when organize bigger and bigger names,
I realized that I have to know what
such as Xeno & Oaklander, which
happened, how the genres developed, I consider as the highlight of the live
how the streams moved, from where act. The RARE community began
and where to, who influenced whom
to emerge, concentrating more and
and who stole from whom, as I know more people of the punk or postnow that you cannot build anything punk or even gothic scene, which
on rotten foundations. This form of made me realize that this is not exmusical education is crucial for any
actly the direction which was personmusically active person because you ally ideal for me. The sound which
cannot work on progress without
was presented by Vašo was very
knowing the history. That is when
experimental, minimalist up to very
I started to leave the graffiti world.
poor, while I love synths and meloWhat is interesting is that Vašo
dies. I knew that even though there
went through a very similar develop- was a certain link between us, our
ment, and we found out that we have paths were diverging, and therefore
pretty similar taste and are interest- I told him finally that I cannot do this
ed in similar stuff. Thus, we decided anymore. At that point I began
to arrange an event where we would to push the Endless Illusion blog.
let this newfound passion erupt in
I and a couple of my friends were
slightly bizarre corner of electronic
writing articles about various stuff,
music. Vašo came up with the idea
I wrote logically mostly about music.
to call it
and recommended
Vladimír 518 then put some of the
the space of Karkulka located close
articles on the Biggboss web. And
pp. 14-15 Ladislav Zensor �EI� interview
I also continued with my education.
I ventilated this overpressure of
newfound things regularly through
my mixtapes which I recorded on
SoundCloud. Today I know that these
became a ticket into this world for
many people.
up. I made a few digital EP’s and
I believe that Amyruca was the turning point for me in terms of some
kind of a breakthrough among people also outside the Czech Republic.
However, I was mainly put in the
spotlight by Embryo from Košice who
approached me as the first one reAt that time, I somehow bumped into garding the release of this label We
Honza again who himself felt that
Are Unity. There, I made my first dehis previous activities do not satisfy but EP called Galactic Dolphins and
him anymore. We found our common since that point, I started to take it
rhythm and it still works this way
seriously. My first performance took
now. Within a few years, we fulfilled place in the club called Radost FC at
a few of our wishes, such as inviting the party with The Field. The bookour foreign heroes–TLR, I-F, Morphol- ing itself seemed like it would be fine
ogy, Marsman, Scientific Dreamz OF to do it live, so I tried it. And even
U, etc. Thanks to our focus and acthough I think I was quite good at
tivity, we were able to launch our own it and didn’t make any serious misshow to the session of the channel
takes, this way of live presentation
called Murdercapital on the Interga- does not satisfy me. I would like to
lactic FM radio. Moreover, we also
establish a live act based solely on
slowly collect international booking. hardware without Ableton, which is,
Unfortunately, the Endless Illusion
however, much more expensive and
blog has logically been canceled
it’s also the reason why I do not perbecause of the workload related to
form live anymore.
organizing events and label bossing,
thanks to which Endless Illusion be- 2) Endless Illusion performs on
came a regular label.
the thin Prague club scene, cooperates with others and organizes
I began to work up my own producevents in this “small” town. What
tion and Side helped me the most
motivates you?
with this at the beginning. Spending
hundreds of hours chatting at Nyx
The first serious cooperation started,
regarding producing gave me a lot.
I believe, with Dmitry or Felix. I was
Another milestone was an instrucplaying in Druhé Patro in PicNic and
tional video on YouTube shared by
then at the W.A.R.P. event in ChaXosar (San Francisco) which helps
peau. And then also on the birthday
you to understand very easily how
of the label of Neo Violence Yes Club.
to arrange songs and compose
Back then, we kind of knew about
music in general. Then there was
each other, I knew Dmitry’s (New
also a workshop with Elektrabel
Violence) events from the posters,
which encouraged me and sped me
and I also think that he performed
�Jupiter 08 Bulletin #01
something in Radost, some UK bass.
Later, he invited me to a NV party
in Brno in Fléda. Then we also met
Michael (DJ Schwa) and created the
EBV trio (Endless Beef Violence) and
then organized three events, the first
one being an open air event at Barrandov near the Vltava River. This
cooperation emerged from an idea
of connecting art and music, so we
invited a few graffiti writers, etc., and
we came to the conclusion that we
have a very similar view of things,
although some nuances of opinion
are still there and probably always
will be. With Michal, I also made
a few tracks. I recall that he wrote
to me one day and said that we have
to create something, so we did.
I also have to mention Mikeš (Mike.H,
SEED) as part of this period, with
whom I used to play in the O2 bar at
Charles Square and it was such cool
music. They then went and established SEED and invited me to their
first event in the café called V Lese.
Concerning our view of music, I and
Mikeš still understand each other,
but he focuses more on India. Furthermore, an important connection
for us is currently also Abu whom we
mostly meet in the field of pure electro, which is also the case of Nitrous.
With these people, we are trying to
launch “scientific songs” in Prague.
Abu initiated the Dopplereffect on
the occasion of Lunchmeat birthday.
as well. Nowadays, I consider him
being an external member of Endless
Illusion and I hope that he will get
more involved with us over the time.
We created a project called Thrinax
which is based on hardware jamming.
In the future, we would like to release
a record as well.
As for our own events and breakthroughs, it is still kind of complicated. We had to pave our own
path because we are not following
anything which has ever been here.
We do not do pure techno which has
had its roots in the Czech Republic
since the 90’s, but we do not follow the UK scene either, which has
been, although no one knows why,
entrenched here for a very long time
– in connection with DNB, Dubstep or
Grim. We are interested in something
that doesn’t have any tradition here,
which makes it even more complicated. People usually have a distorted
image of what should party look like
and what should be playing there.
Sometimes, they do not understand
that music at such an event doesn’t
have to be exaggerated, while it can
also be quite relaxing. That’s something we have in common with Click
Joe or Myclick. These are old school
DJs who prefer traditional way of
playing and who do not attempt to
be trendy at all costs. On the contrary, they know very well their place
in the world. And this is, I believe, the
A new generation of “our” sound is
crucial point in comparison with tothen 237Liver who follows me on
day’s seasonal projects, because they
SoundCloud probably from the begin- are very often just momentary hypes
ning. His musical taste evolved hand which do not last long.
in hand with how we have changed
pp. 16-17 Ladislav Zensor �EI� interview
3) The classic question regarding
producing your own music and its
sale on a digital or physical medium
nowadays, is it still possible?
For me personally, my own creating
is absolutely essential. I cannot see
myself in the long-term perspective just as a DJ. It is important to
present your own point of view and
promote your sound. In the last year
in particular, I feel that it has its
meaning and the feedback is mostly
positive. After a few abovementioned
digital EP’s, our CD was sold out and
currently also a vinyl which helped
us gain further important connections to the west. Releasing digital
music does not motivate me, it is all
too easy, a 30-minute thing. Now,
after releasing our first vinyl, we even
have quite an interesting comparison
and I have to say that the feedback
regarding the record is different by
about hundred light years. This way,
people see that you have invested
into this, and thus you are taking
risks and you are serious about this.
Generally, 10 digital labels are created every minute and then they don’t
exist anymore the next minute. The
vinyl is a more durable medium.
I especially enjoy how the product
lives its own life. You see people taking pictures with it, writing to you
that they own it and what they think
about it. Also its price changes as
people resell it, it is simply alive and
it is organic, which cannot happen
with a digital recording, because
you are missing on many interesting
elements of selling music. Regarding
the first record, we had to calculate
its sales potential, and thus we also
presented tracks which we used play
like three years ago. However, they
were the perfect fit for people buying
italo-disco and the sale confirmed
this fact.
4) Advancing abroad and beginning
to play on the famous Intergalactic
FM radio, how did it influence you
and what effect on the public does
it have? According to your experience, is it possible to compare
domestic and foreign events on
similar basis?
The merger with other countries
came pretty naturally by itself. People around Intergalactic FM started
noticing us, or rather they began to
realize that we were not completely
out, and that we actually had a pretty similar taste. Thus, it grows quite
spontaneously right now. Currently,
we are in the phase when we do not
have to persuade anyone, and when
I write to someone, they already
know about us or they have been
following us for some, which makes
it all easier. And when we offer the
release of a vinyl, it is something
completely different than releasing
a digital recording. An important and
crucial connection for us is Stel-R
who is the friendliest person in Brussel. Paradoxically, Schwa invited him
to Prague at an EBV event and I only
knew him from SoundCloud. However,
Michal got to him somehow, invited
him to Prague, we liked each other’s
production and then he invited us to
Brussel. It was our first performance
abroad and we enjoyed it a lot. We
�Jupiter 08 Bulletin #01
even made a short after movie about
it. Then we invited him to an event
with I-F which he was very excited
about, and then the last year, he
invited us to Brussel again and he
also arranged our performance in the
Red Light Radio in Amsterdam. He
played there for a few times himself
and people from Red Light are pretty open, so it was quite easy. I have
to say that such friendly people are
a rarity. As for the visitors of the
event, that’s a story in itself and
a frequent topic of our DJ interviews.
Anyone who has ever attended a party in Germany or Netherlands knows
that you cannot really compare it
with parties here. You can feel more
enthusiasm from people abroad,
desire to have fun and not to discuss
stupidities. They dance and enjoy
what you are playing. It is much more
pleasant than playing for a local audience which leaves the party with
the first challenging track. As I see
it, this is the basis of IFM, thanks to
which I understood that you can do
strict techno, but you can also still
enjoy completely crazy kitschy italo.
Why not, right? It’s just music and
it’s necessary to take it in with perspective and have fun, not to act as
a music professor at all costs.
I attended a few events with my girl
in Netherlands which were organized
by people around IFM or Rush Hours,
etc. and it has always been pure joy.
These visits have influenced me a lot.
5) Regarding the initiative to create
this project, what is your motivation
and your goal?
It’s the passion for a certain type of
sound connected with the desire to
explore new things. There are two
motives–to present a certain development stage in the history of Czech
electronic music and also to deal
with this yet unexploited topic.
6) How did you get to rare archives of Czech recordings? What
brought you to them? Which
period of musical development
did you find interest in, or even
which one did you follow further?
Paradoxically, it was a foreign radio,
namely through the album called Discofil of Petr & Pavel ORM band which
was played on Intergalactic FM.
It could have been around 2011,
when I established Endless Illusion
and began to blog about it. A big
advantage was the fact that there
were only two publishing houses
during the Communist era, which
makes the search easier. However,
it also reduces diversity and experimental nature of the production.
Only now and then someone proceeded with a more abstract concept of
their music on an official record, and
even though its mostly POP music,
it is still pretty good, even when
compared to the foreign production.
7) Do you perceive the sensitivity
of the topic, the prejudices against
everything which was made before
1989? Do you see it as an advantage
that you were born in this era, although you barely experienced it?
pp. 18-19 Ladislav Zensor �EI� interview
Definitely, prejudices play a big role.
Despite the fact that there is not
much progress in most of “totalitarian” music, it is disco and synth-pop
of high quality which bears parameters of what should not be repelled.
To what extent I have been effected
by being born in the 80’s is hard to
say, because in terms of making my
own opinions I have been influenced
mostly by the 90’s. However, there
definitely is a relationship to the analog production itself, since I have
experienced an overall shift of the society towards the digital production.
8) Were you also influenced by
movies (e.g. Návštěvníci, Sanitka)
which include a lot of electronic music and it is very important for them,
or did you just reflect songs and
their video clips?
I think I have also been influenced by
television production in this area, although mostly by a show called Magion which I consider fundamental.
9) Do you expect to receive any
feedback from abroad? Do you
have impression that this topic
is going to be interesting for
foreign listeners and anyone
interested in general?
Czech and Slavonic production is
received quite positively worldwide
and I believe that the project may
have a global success in times of
quite abundant repressing of disco.
10) Do you see a chance of addressing young people? Or rather,
should the project address
young people?
The content of this project is not
merely looking back into the past,
it represents the current view of
a specific kind of the music industry,
and thus the confrontation with the
present time should be of interest to
young people as well.
� from facebook correspondence
with founder of Endless Illusion
Records Ladislav Zensor
June 2015
�Jupiter 08 Bulletin #01
ENDLEs ILLUSION ON MURDERCAPITAL FM
CHANNEL. TUNE IN INTERGALACTICFM.COM
EVERY 2ND TUESDAY 22—23 CENTRAL
INTERGALACTIC TIME
pp. 20-21 Ladislav Zensor �EI� rozhovor
1) Aktivita před vznikem Endless
Illusion, co předcházelo?
Prvopočátky hudebních aktivit nás
obou jsou ve freeparties. Pamatuju si
na den, kdy k nám domů v Ďáblicích
přišel známej a pustil ve věži kazetu
NSK, do dneška jí mám, to bylo něco
co mě okamžitě oslovilo, poslouchal
jsem jí dokola a zajímalo mě, co je za
tím, co jsou ty nekonečný tracky
a kde se vzaly. Následovali různé
variace produkování, rodiče mi místo
gramofonů koupili takovou Sony věž
která měla i nějakej primitivni sampler kde si člověk mohl aranžovat takový basic tracky, byla to sranda. Pak
už následoval Re-Birth a čirá radost
z dělání muziky která vyvrcholila
úplně šílenými sešny na privátech,
kdy jsme otevřeli v paneláku okna
do kořán, vystrčili bedny na parapet a hráli 180bpm acid šílenosti do
sídláku, lidi nás nenáviděli. Zkusili
jsme udělat i pár vlastních open airů,
resp. vojenských prostorů, třeba
v Miškovicích za Čakovicema, byl
vojenskej hangár, jednu party asi
pro 10 lidí jsme tam udělali. Dalších
následujících pár let jsme pak jezdili
aktivně téměř každý víkend na akce
a to i třeba 300km daleko, kolem
roku 2003 jsem to začal opouštět,
už nebyly tak kvalitní tripy, chaha.
Asi na 8 let jsem si dal od hudby
pauzu, kterou jsem prokládal výlety
do Londýna za ségrou, která tam
žila asi 6 let, kde jsem si kupoval
Drum & Bassový desky a velmi
příležitostně je reprodukoval veřejně,
to později vystřídal Breakbeat.
K hudbě jsem se naplno vrátil kolem
roku 2009/10, kdy jsem objevil
náhodně Valerie records který mi
naprosto učaroval svým, pro mě
do té doby, neznámým zvukem.
Kýčovitý post-disco, 80’s, arpeggia,
namotal jsem se velmi rychle a silně.
Následovalo období zmatenosti
a hudebního dospívání, přes různé
formy electro-housu a disca. V té
době jsme už hráli s Honzou
(Raphael Kosmos, nynější člen
Endless Illusion, pozn. red.), on byl
v crew která si říkala Weird Highs,
byli to post-technaři, kteří na svoje triko organizovali různé eventy
v Crossu nebo Cover Place, občas
mě pozvali a já tam hrál Digitalism,
Soulwax apod. záležitosti. Tahle
spolupráce začala skřípat ve chvíli,
kdy jsem začal hrát víc poslechovější
věci a začal jsem eliminovat takovej
ten party hrot z tracků které jsem
na party vybíral, s Honzou jsme se
trochu pohádali a na nějakou dobu
přestali bavit, pamatuju si jak mě
odmítl pozvat na jednu akci se slovy,
že nesplňuju jejich party koncept.
Začal jsem hrát na vernisážích pro
The Chemistry Gallery (Pasta Oner,
Geislerová apod.) a jiných akcích
vyplívajících z mých graffiti konexí.
Taky jsem v té době spolupracoval
s lidma kolem rapera Smacka, kteří
dělali právě takové electro-housové
až DNB akce, dvakrát jsme udělali
mejdan na Žižkovské věži.
Po nějaký době jsem ale došel k rádiu
Intergalactic FM. Byl to Alden Tyrell,
který mě svým albem Times Like
These (1999-2006) naprosto dostal
a řekl bych, že ukotvil. Díky tomu
jsem se stal hard die fan IFM a na
následující asi tři roky jsem se stal
�Jupiter 08 Bulletin #01
regulérním nerdy diggerem. Trávil
jsem celé dny na Discogs, začal jsem
hltat historii elektronické hudby, do
té doby mě historie vlastně nezajímala a nevim ani proč, ale v tuhle
chvíli mi došlo, že musim vědět, jak
to celé bylo, jak se vyvíjely žánry,
jak šly ty proudy, odkud a kam, kdo
koho ovlivnil a kdo koho vykradl, teď
už vím, že na shnilých základech se
nedá stavět a tahle forma hudební
edukace je pro hudebně aktivního
člověka zásadní, protože bez znalosti
historie nejde dělat progres. To jsem
začal opouštět graffiti svět a je zajímavý, že podobný vývoj měl i Vašo,
zjistili jsme, že máme docela podobný vkus a že nás zajímají podobné
věci, rozhodli jsme se udělat nějakou
akci, kde bychom nechali propuknout
tuhletu nově nabitou vášeň v lehce
bizarní kout elektroniky, Vašo vymyslel název
a doporučil prostor
Karkulka blízko I.P. Pavlova v Praze,
já jsem dotáhl techniku a dělal technický support. Přibrali jsme na hraní
Moduretika a DJ Vlada. Odehrály
se tam skvělý večírky, které pro mě
budou asi už navždy žásadní, alespoň
co se týče té čiré esence radosti
a objevování, do té doby jsem si
neuměl představit, že bude celý klub
tancovat na italo-disco. Následně to
začalo docela solidně růst, ozvala
se nám třeba Veronika Vasická, majitelka New Yorského labelu Minimal
Wave, která má české kořeny, že by
si na naší akci chtěla zahrát, nakonec
tam hrála zadarmo nebo za úplně
směšný peníze. Vašo začal organizvoat větší a větší jména jako třeba
Xeno & Oaklander, což považuju za
highlight v rámci live actu. Začala
vznikat komunita RARE, na kterou
se začalo nabalovat čim dál víc lidí
z punkový nebo post-punkový až
gothic scény a mně začalo docházet,
že se to vyvíjí směrem, který pro mě
osobně není úplně ideální. Ten zvuk
který Vašo prezentoval byl hodně experimentální, minimalistický až velmi
chudý, já miluju synťáky a melodie,
věděl jsem, že i přes jisté pojítko, se
naše cesty rozchází a v jednu chvíli
jsem se vyjádřil, že to nedávám dál.
V tu chvíli jsem začal tlačit Endless
Illusion blog, psal jsem s pár kámošema o různých věcech, já osobně psal
hlavně o hudbě logicky, Vladimír 518
nekteré články dával dokonce na
Biggboss web, pokračoval jsem v osobním vzdělávání. Tenhle přetlak nově
nabitých věcí jsem ventiloval pravidelně prostřednictvím svých mixtapů,
které jsem nahrával na Soundcloud,
dneska vím, že byly pro mnoho lidí
vstupenkou do tohohle světa.
V té době jsme se nějak opět setkali s Honzou, kdy on sám cítil, že už
ho neoslovuje to co do té doby dělal,
začali jsme si zase notovat a to platí
až do současnosti. Během několika let jsme si splnili několik přání,
pozvali jsme naše zahraniční hrdiny
TLR, I-F, Morphology, Marsmana,
Scientific Dreamz OF U apod. a svým
zaměřením a aktivitou jsme se dostali s vlastní show na relaci kanálu
Murdercapital na rádiu Intergalactic FM a pomalu sbíráme zahraniční
booking. Endless Illusion blog logicky
zkončil z důvodů vytížení kolem organizování akcí a label bossingu čímž se
Endless Illusion stal regulérním labelem. Já jsem začal víc promakávat
pp. 22-23 Ladislav Zensor �EI� rozhovor
vlastní tvorbu se kterou mi na začátku nejvíc pomohl Side. Stovky hodin
propsaných v chatu na Nyxu ohledně
produkování mi daly hrozně moc,
dalším mezníkem pak bylo instruktážní video na youtube, které sdílela
Xosar (San Francisco), u kterého
člověk strašně jednoduše pochopí,
jak se mají písničky aranžovat a vůbec skládat, vlastně i jeden workshop
s Elektrabelem mě vcelku nakopnul.
Udělal jsem několik digitálních EPček
a myslím, že právě Amyruca EP byla
zlomová, co se týče nějakýho proražení mezi lidi nejen u nás. Nicméně
na světlo mě vytáhl hlavně Embryo
z Košic, jako první mě oslovil ohledně
releasu pro jeho label We Are Unity,
kam jsem udělal své debutové EP
Galactic Dolphins, v tu chvíli jsem
to začal brát vážně. První živé vystoupení jsem zahrál v klubu Radost
FX na párty s The Field, už booking
vyzněl jakože by bylo fajn dát live,
tak jsem to zkusil, avšak i přes to,
že jsem to myslím docela zvládl
a neudělal nějakou vážnější chybu,
tenhle způsob live prezentace mě
neoslovuje. Rád bych založil live act
čistě na hardwaru bez Abletonu, což
je ale nákladnější záležitost a důvod,
proč dnes live nehraju.
2) Působení Endless Illusion na
tenký Pražský klubový scéně,
spolupráce a pořádání akcí v takto
„malém“ městě. Co Vás motivuje?
První vážnější spolupráce přišla,
pokud se nepletu, od Dmitryho nebo
Felixe, hrál jsem v Druhém Patře na
PicNicu a potom na akci W.A.R.P.
v Chapeau, jo a vlastně pak ještě na
narozeninách labelu Neo Violence Yes
Clubu. V té době jsme o sobě už tak
nějak věděli, já jsem znal Dmitryho
(Neo Violence) akce z plakátů, myslim že dělával něco v Radosti, nějaký
UK bass. Pak mě pozval ještě na NV
party do Brna na Flédu. Časem jsme
se potkali i s Michalem (DJ Schwa)
a vytvořili trojlístek EBV (Endless
Beef Violence) a udělali tři akce,
z toho první byl open air na Barrandově u Vltavy. Tahle spolupráce
vzešla z nápadu propojit umění
a hudbu, pozvali jsme nějaký graffiti
writers atd., přišlo nám, že máme
dost podobnej pohled na věc, avšak
nějaký názorový niance tam stejně
jsou a budou. S Michalem jsem udělal
i nějaký tracky, myslím že by jednoho
dne napsal, že musíme něco udělat,
tak jsme udělali. Do týhle časový osy
musim přidat ještě Mikeše (Mike.H,
SEED), s ním jsem hrával na karláku
v O2 baru takový pohody, oni pak
založili SEED a mě pozvali na první
akci do Café v Lese. S Mikešem si
docela rozumíme do dneška v pohledu na hudbu, akorát on to má hozený
víc do indie. Důležitou spojkou je pro
nás v současnosti i Abu, se kterým
se potkáváme hlavně na poli čistého
electra, což vlastně platí i pro Nitrouse, s těmahle lidma se snažíme nakopnout v Praze „věděcké písně“. Abu
inicioval Dopplereffekt v rámci Lunchmeat narozenin.
Takovou novou generací „našeho“
zvuku je pak 237Liver, který mě
sleduje na SoundCloudu asi od začátku, jehož hudební vkus se vyvíjel ruku
v ruce s tím jak jsme se měnili i my.
Dneska ho považuju za externího
�Jupiter 08 Bulletin #01
člena Endless Illusion a do budoucna
věřím, že se ještě víc zapojí. Udělali
jsme spolu projekt Thrinax který je
založen na hardware jamování.
V budoucnu chceme vydat desku.
Co se týče našich vlastních akcí
a prorážení, tak je to tak nějak všelijak. Museli jsme si trochu vyšlapat
vlastní cestičku, nenavazujeme na nic
co tu kdy jelo, neděláme čistý techno, který má v ČR kořeny z 90 let,
nenavazujeme ani na UK scénu, která
kdo ví proč, je u nás taky dlouhodobě
zakořeněná, ať už v souvislosti s DNB
nebo Dubstepem potažmo Grimem.
Nás baví něco, co tady tradici nemá,
a o to je to složitější. Lidi mají většinou zkreslenou představu o tom jak
má párty vypadat a co se na ní má
hrát, často jim nedochází fakt, že
hudba na akci nemusí být za každou
cenu přehrocená, ale naopak i třeba
poměrně vyklidněná, v tomhle si asi
nejvíc rozumíme s Click Joe nebo
Myclickem. To jsou oldskulový Djs
kteří vyznávají tradiční způsob hraní
a nesnaží se být za každou cenu
trendy, naopak moc dobře vědí, kde
je jejich místo. To si myslim, že je
zásadní bod ve srovnání s dnešními
sezóními projekty, často jde jen
o momentální hype který nemá
dlouhé trvání.
3) Klasická otázka týkající se
produkování vlastní hudby a její
prodej na digitálním či fyzickém
nosiči v dnešní době, je to opravdu
stále ještě možné?
Po mě osobně je vlastní tvorba naprosto zásadní. Nevidím dlouhodobě
uplatnění pouze na DJském poli.
Důležitý je přinášet vlastní pohled na
věc a razit svůj zvuk. V posledním
roce obzvlášť cítím, že to má smysl
a feedback je vesměs pozitivní. Po
několika zmíněných digitálních EP’s
se vyprodalo CD a momentálně i vinyl, díky kterému jsme získali další
důležité konexe na západ. Vydávat
digitální hudbu mě nemotivuje, je to
až příliš snadná záležitost, otázka
30 minut. Teď, po vydání prvního
vinylu máme dokonce docela zajímavé
srovnání a musim říct, že feedback
na desku je o sto světelných let
jinde, lidi vidí, že do toho investuješ,
že riskuješ a tim pádem, to myslíš
opravud vážně, digitálních labelů
vzniká 10 každou minutu a za další
minutu už neexistují, vinyl je trvanlivější médium. Nejvíc mě u toho baví
to jak si ten produkt žije svým životem, pozoruješ lidi jak se s tím fotí,
píšou ti, že ho maj a co si o tom myslí, mění se jeho cena, různě se s tím
šmelí, prostě to žije, je to organika,
to se ti s digitálem nestane, ochuzuješ se o mnoho zajímavých částí
v rámci prodeje hudby. U první desky
jsme trochu kalkulovali s prodejním
potenciálem, získali jsme tracky které
bychom sami hráli spíš tak před třema rokama, nicméně ideálně zapadly
do cílovky lidí kupujících italo-disco
a v prodeji se to potvrdilo.
4) Posun do zahraničí a začátek
hraní na známém rádiu Intergalactic FM, jak Vás to ovlivnilo
a jaký to má vliv na veřejnost?
Dle vlastní zkušenosti, dají se
srovnávat tuzemské a zahraniční
akce podobného typu?
pp. 24-25 Ladislav Zensor �EI� rozhovor
Fůze se zahraničím přisla docela
přirozeně sama, lidi kolem Intergalactic FM si nás začali všímat, resp.
jim začalo docházet, že nejsme úplně
mimo a že máme vlastně dost podobnej vkus a tak nějak samovolně to
roste. Momentálně jsme ve stádiu,
kdy už nemusíme nikoho tolik přesvědčovat a když někomu napíšu tak
už o nás ví, nebo nás nějakou dobu
už sleduje, což docela dost ulehčuje
celou věc. Nabídka vydání vinylu pak
samozřejmě působí úplně jinak, než
nabízet vydání digitálu. Důležitou
a zásadní spojkou je pro nás určitě
Stel-R, nejvíc friendly člověk z Brusselu, kterýho paradoxně pozval do
Prahy na EBV akci Schwa, já jsem
o něm věděl jen ze Soundcloudu, ale
Michal se k němu nějak dostal a pozval ho do Prahy, tady jsme si docela
sedli a on pak pozval nás do Brusselu. Pro nás to bylo první hraní za
hranicema a hodně jsme si ho užili,
natočili jsme o tom i krátký aftermovie. Pak jsme ho zase my pozvali
na akci s I-F, z čehož byl nadšenej
a minulý rok nás pozval znova do
Brusselu a navíc domluvil hraní v Red
Light Radiu v Amsterdamu. On tam
už párkrát hrál a lidi z Red Lightu
jsou dost otevřený, takže to bylo
docela snadné. Musim říct, že opět
tak přátelští lidí se jen tak nevidí.
Co se týče návštevníků akce, to je
kapitola sama pro sebe a časté téma
našich Djských rozhovorů. Každý kdo
někdy byl na party třeba v Německu
nebo Holandsku ví, že se to nedá
moc srovnávat. Z lidí v zahraničí
cítíš větší nadšení, touhu se bavit
a neřešit demence, tančí a užívají si
co hraješ, je to o hodně příjemnější
než hrát pro lokální publikum, který
vyženeš prvním náročnějším trackem.
V tomhle vidím taky základ u IFM,
tam jsem pochopil, že můžeš dělat
striktní techno ale současně se bavit
na naprosto sílený kýčovitý italo
a vlastně proč ne? Je to jenom hudba, je potřeba jí vnímat s nadsázkou
a bavit se, nehrát si za každou cenu
na music profesora. Byl jsem s holkou
na několika akcích v Holandsku, které
organizovali buď lidi kolem IFM nebo
Rush Hour apod. a vždycky to byla
čirá radost, tyhle návštěvy mě
hodně ovlivnily.
5) Iniciativa projekt vytvořit, co je
motivací a cílem?
Vášeň k určitýmu typu zvuku spojená
s touhou objevovat. Motivace jsou
dvě-poukázat na určitou vývojovou
etapu v historii české elektroniky
a zároveň zpracovat zatím neuchopené téma.
6) Jakým způsobem si se dostal
k raritním archivům českých
nahrávek, co tě k tomu přivedlo
a v jakým období hudebního
vývoje si to začal vnímat, popř.
nadále sledovat?
Paradoxně přes zahraniční rádio,
konkrétně přes album Discofil kapely
Petr a Pavel ORM, které pouštěli na
Intergalactic.FM. To mohlo být kolem
roku 2011 kdy jsem založil Endless
Illusion a začal o tom psát na blog,
velkou výhodou je fakt, že za komunismu byly jen dvě vydavatelství, což
usnadňuje hledání, ale značně omezuje rozmanitost a experimentální
�Jupiter 08 Bulletin #01
charakter produkce, sem tam si někdo prosadil abstraktnější pojetí své
hudby na oficiální desku, většinou jde
spíš o POP music, avšak poměrně
kvalitní, i na zahraniční poměry.
Česká a obecně Slovanská tvorba je
ve světě přijímána poměrně pozitivně,
v době hojného represování disca
z východního bloku věřím, že projekt
může mít globální úspěch.
7) Vnímáš choulostivost
tématu, předsudky vůči všemu co
vznikalo před rokem ’89? Vnímáš
jako výhodu to, že si se v té době
narodil, ale zároveň ji v podstatě
pořádně nezažil?
10) Má šanci to oslovit i mladé
lidi? Respektive, mělo by to
oslovit mladé lidi?
Rozhodně, předsudky hrají velkou
roli. I přes to, že se ve většině „totalitní“ muziky nedá mluvit o nějakém
přílišném progresu, tak se jedná
o kvalitní disco nebo synth-pop,
který má parametry něčeho, co by
nás nemělo odpuzovat. Do jaké míry
má na mě vliv to, že jsem se v 80.
letech narodil těžko soudit, z hlediska vytváření si názorů na mě
působila až léta 90, nicméně vztah
k analogu jako takovému, přičteme li
fakt, že člověk zažil celkový přechod
společnosti na digital, tam určitě je.
8) Měly na Tebe vliv také filmy
(například Návštěvníci, Sanitka
apod.) kde se elektronická hudba
v hojné míře vyskytuje a je v podstatě stěžejní, nebo si reflektoval
pouze písničky a jejich klipy?
Řekl bych že ano, obzvlášť ale pořad
Magion, ten považuji za zásadní.
9) Očekáváš odezvu ze
zahraničí a vůbec, máš dojem že to
pro zahraniční posluchače a obecně
zájemce o tohle téma bude zajímavé?
Obsah projektu není pouhým
poohlížením se do minulosti, nýbrž
však současným pohledem na
specifický druh hudebního odvětví,
konfrontace s dnešní dobou by měla
být zajímavá i pro mladé lidi.
� z facebookové korespondence
se zakladatelem Endless Illusion
Records Ladislavem Zensorem
červen 2015
pp. 26-27 Endless Illusion Profile
Endless Illusion records 1�Vinyl
Ideom�tic-Körper Kontrol
M�nuf�cture by ©He�vyweight
����
�Jupiter 08 Bulletin #01
WEIRD HIGHS
ARPEGGIO™
QELLAẞ@CZ
#3 EsAY
CAT•0NE
{№87159O2}
HARD DIE FANS OF
KITSCHY POST- DISCO
NERDY IGGER