Informator rekrutacyjny 2016/2017

Transcription

Akademia Muzyczna
im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
INFORMATOR
dla kandydatów na studia
w roku akademickim 2016/2017
www.amuz.lodz.pl
SPIS TREŚCI
U nas warto studiować! .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Dni otwarte i konsultacje .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Władze Uczelni . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
KIERUNKI STUDIÓW
Informacje ogólne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Kierunki i specjalności studiów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Wydział I: Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej . . . . . . . . . . . . . .
Wydział II: Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Wydział III: Instrumentalny . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Wydział IV: Wokalno–Aktorski .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
15
15
15
16
16
17
REKRUTACJA
Termin egzaminów wstępnych na rok akademicki 2016/2017 .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Terminy składania dokumentów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Wykaz wymaganych dokumentów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Opłaty za egzamin wstępny .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Zakwaterowanie w czasie egzaminów wstępnych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Zasady i tryb przeprowadzania egzaminów wstępnych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
19
20
25
25
25
Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury,
Rytmiki i Edukacji Muzycznej
MUZYKA W MEDIACH
studia stacjonarne I stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
DYRYGENTURA
studia stacjonarne I stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
KOMPOZYCJA
studia stacjonarne pierwszego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
KOMPOZYCJA MUZYKI FILMOWEJ
KOMPOZYCJA
studia stacjonarne drugiego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
TEORIA MUZYKI
28
30
32
34
36
38
TEORIA MUZYKI
RYTMIKA
RYTMIKA
studia stacjonarne drugiego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
studia stacjonarne pierwszego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
EDUKACJA I ANIMACJA MUZYCZNA
kierunek: edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
DYRYGENTURA CHÓRÓW I ZESPOŁÓW INSTRUMENTALNYCH
MUZYKOTERAPIA
studia niestacjonarne pierwszego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40
42
44
46
50
52
54
Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych
INSTRUMENTALISTYKA
FORTEPIAN JAZZOWY
kierunek: instrumentalistyka
MUZYKA KOŚCIELNA
INSTRUMENTALISTYKA
FORTEPIAN KAMERALNY
INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
studia niestacjonarne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH
58
62
64
66
72
74
76
77
Wydział Instrumentalny
INSTRUMENTALISTYKA
INSTRUMENTY JAZZOWE
INSTRUMENTALISTYKA
INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
80
84
86
90
92
93
Wydział Wokalno-Aktorski
SPECJALNOŚĆ WOKALNO-AKTORSKA
kierunek: wokalistyka
studia stacjonarne pierwszego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
studia stacjonarne drugiego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
studia stacjonarne trzeciego stopnia .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE WOKALISTYKI
studia niestacjonarne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
EUROPEJSKIE PODYPLOMOWE STUDIA OPEROWE
KURS PRZYGOTOWAWCZY DLA WOKALISTÓW .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
MUSICAL
kierunek: musical i choreografia
studia stacjonarne pierwszego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
WOKALISTYKA ESTRADOWA
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
CHOREOGRAFIA
studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE KRYTYKI I TEORII TAŃCA
studia niestacjonarne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
106
108
110
112
114
STAŻE ARTYSTYCZNE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Dane teleadresowe
.. . . . . . . . ........................................................ ........................................
119
U nas warto studiować!
ELASTYCZNY PROGRAM STUDIÓW
Akademia stosuje europejski system punktów ECTS ułatwiający uznawanie zaliczeń
przedmiotów lub części studiów na innych uczelniach krajowych i zagranicznych.
Dzięki systemowi ECTS studenci tej samej specjalności zaliczają w toku nauki różne,
samodzielnie wybrane przedmioty.
Studenci Akademii mają możliwość wyboru nie tylko przedmiotów kształcenia ogólnego, jak na innych uczelniach (np. filozofia, socjologia kultury, dodatkowy lektorat
języka obcego), ale i zajęć praktycznych (np. kameralistyka, ilustracje muzyczne).
Uczelnia jest przygotowana do realizacji indywidualnego programu nauczania dla
osób niepełnosprawnych.
WYKWALIFIKOWANA KADRA
Akademia zatrudnia wysokiej rangi specjalistów prowadzących mistrzowskie klasy
gry na instrumentach oraz klasy kompozycji i rytmiki.
Wykłady z zakresu teorii muzyki prowadzą doświadczeni pedagodzy o znaczącym
dorobku naukowym.
Dzięki dużej liczbie samodzielnych pracowników naukowych, w tym profesorów
tytularnych, wydziały Uczelni posiadają uprawnienia do przeprowadzania przewodów
doktorskich i habilitacyjnych.
DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE
Studenci Akademii biorą udział w życiu koncertowym Uczelni: w koncertach orkiestry
symfonicznej i kameralnej, chóru oratoryjnego i kameralnego, big bandu, zespołów
kameralnych, zespołów rytmiki oraz Akademickiego Teatru Tańca „Pracownia Fizyczna”.
Co roku Uczelnia przygotowuje przedstawienie operowe.
UCZYMY, JAK UCZYĆ INNYCH
Poprzez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym studenci zdobywają kwalifikacje pedagogiczne zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do
wykonywania zawodu nauczyciela.
7
U NAS WARTO STUDIOWAĆ!
WSPÓŁPRACA ZAGRANICZNA
Akademia rozwija kontakty międzynarodowe jako członek Chain of Music and Dance
zrzeszającego ponad 20 uczelni z zachodniej i środkowo-wschodniej Europy oraz
Europejskiego Stowarzyszenia Konserwatoriów i Akademii Muzycznych (AEC).
Uczelnia uczestniczy w programie LLP Erasmus, co umożliwia każdemu ze studentów
podjęcie nauki w ramach stypendium na jednej z blisko 50 uczelni partnerskich, m.in.
we Włoszech, na Litwie, Słowacji, w Niemczech, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwecji,
Francji i Belgii.
KURSY MISTRZOWSKIE
Dopełnieniem programu studiów są kursy mistrzowskie prowadzone przez wybitnych
artystów z kraju i zagranicy oraz seminaria, warsztaty i wykłady zmienne. W czasie
wakacji Uczelnia organizuje Letnią Akademię Muzyki dla uczniów, studentów i absolwentów średnich szkół i uczelni muzycznych z Polski i zagranicy.
DZIAŁALNOŚĆ NAUKOWA
Program studiów wzbogacają ogólnopolskie konferencje naukowe oraz sesje naukowo-artystyczne. Rezultatem tej działalności są wydawane przez Akademię książki,
nuty i płyty CD z interpretacjami pedagogów i studentów.
SUKCESY STUDENTÓW
O wysokim poziomie kształcenia w Akademii świadczą nagrody studentów i absolwentów, zdobywane na wykonawczych i kompozytorskich konkursach w kraju i za granicą.
STYPENDIA
Akademia przyznaje studentom stypendia socjalne oraz stypendia dla osób niepełnosprawnych.
Studenci wyróżniający się w nauce otrzymują stypendia rektora dla najlepszych
studentów.
8
ZABYTKOWY PAŁAC
Główną siedzibą Akademii jest 100-letni pałac o efektownym wystroju wnętrz. Mieszczą się w nim sale koncertowe, sale wykładowe i ćwiczeniowe dla studentów. Tutaj
urzędują Władze Uczelni, znajdują się: administracja, bar, pracownia kserograficzna.
DOM STUDENCKI
Uczelnia dysponuje własnym Domem Studenckim z 2- i 3-osobowymi pokojami
mieszkalnymi, ćwiczeniówkami, pomieszczeniami kuchennymi i łazienkami o wysokim standardzie.
Wszystkie pokoje wyposażone są w szerokopasmowe łącze internetowe.
Dom Studencki przystosowany jest dla potrzeb osób niepełnosprawnych.
NOWA SALA KONCERTOWA
Z Domem Studenckim połączony jest budynek nowej Sali Koncertowej Uczelni z bogatym zapleczem dydaktycznym i studyjnym. Sala jest przystosowana do koncertów
symfonicznych, tanecznych i spektakli operowych. Została otwarta w październiku
2013 roku.
NOWY OŚRODEK
W bezpośrednim sąsiedztwie pałacu przy ul. 1 Maja powstał Regionalny Ośrodek
Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej. W Ośrodku, który jest połączeniem starej
kamienicy i nowego budynku, znajdują się m.in.: biblioteka i fonoteka, studio nagrań
i laboratorium dźwiękowe, sala kameralna, sale wykładowe i pracownie.
PROJEKTY EUROPEJSKIE
W styczniu 2013 r. została oddana do użytku odrestaurowana Sala Balowa – jedno
z najbardziej okazałych wnętrz głównej siedziby Uczelni.
W grudniu 2015 r. zakończyła się kompletna rewitalizacja fasady Pałacu Karola Poznańskiego, przypałacowego parku oraz oranżerii usytuowanej na I piętrze budynku..
9
FUNDUSZE NORWESKIE
W 2016 r. zostaną zakończone prace konserwatorsko-rewitalizacyjne we wnętrzach
Pałacu Akademii, prowadzone w ramach projektu sfinansowanego z funduszy norweskich i funduszy EOG.
Dzięki funduszom norweskim Akademia współpracuje z Orkiestrą Kameralną z Telemarku, organizując wspólne koncerty i kursy mistrzowskie w Polsce i w Norwegii.
KULTURALNIE…
Łódź to rodzinne miasto Artura Rubinsteina, Aleksandra Tansmana, Maxa Factora
i Juliana Tuwima.
Tutaj odbywają się: Festiwal Łódź Czterech Kultur, Międzynarodowy Konkurs Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana, Piano Rubinstein Festival, FashionPhilosophy Fashion Week Poland, Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Łódź Design
Festival, Fotofestiwal, Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Gier…
…i ZIELONO
Ponad 30% powierzchni Łodzi stanowią tereny zielone: parki, ogród botaniczny
i zoologiczny.
Położony w północnej części miasta Las Łagiewnicki to największy las miejski w Polsce.
MIASTO STUDENTÓW
W każdym roku akademickim studiuje w Łodzi 120 tysięcy młodych ludzi!
CO Z CZASEM WOLNYM OD NAUKI?
Ulgowe bilety dla studentów mają łódzkie teatry, muzea, galerie sztuki i filharmonia.
Off Piotrkowska, Bagdad Cafe, Szafa, Bajkonur, Wytwórnia – to miejsca nie do pominięcia w Łodzi!
10
DNI OTWARTE
w Akademii Muzycznej w Łodzi
18-19 marca 2016 roku
W programie Dni Otwartych 18 i 19 marca znajdują się:
bezpłatne konsultacje z pedagogami
(wg planu zajęć, bez wcześniejszych zgłoszeń),
otwarte lekcje i wykłady.
DODATKOWE KONSULTACJE Z PEDAGOGAMI
Konsultacje z pedagogami są możliwe również w dniach 21 marca – 26 kwietnia
(według planu zajęć, po wcześniejszym zgłoszeniu w Sekretariacie Dziekanów:
tel. 42 662 16 72 lub e-mail: [email protected]).
Plan zajęć na www.amuz.lodz.pl
ZAPRASZAMY
WŁADZE UCZELNI
Władze Uczelni
Rektor
prof. dr hab. Cezary Sanecki
Prorektor ds. nauki i rozwoju
prof. dr hab. Agata Jarecka Prorektor ds. dydaktyki
dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
Prorektor ds. studenckich i artystycznych
prof. dr hab. Beata Zawadzka-Kłos Kanclerz
mgr Agnieszka Grochulska
Dziekan
Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury,
dr hab. Ewa Kowalska-Zając, prof. AM
Prodziekani
Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury,
dr hab. Ewa Wojtyga, prof. AM
dr Marcin Wolniewski
Dziekan
Wydziału Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych
prof. dr hab. Irena Wisełka-Cieślar
Prodziekan
Wydziału Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych
dr Anna Liszewska
12
WŁADZE UCZELNI
Dziekan
Wydziału Instrumentalnego
dr hab. Tomasz Król, prof AM
Prodziekani
Wydziału Instrumentalnego
dr hab. Katarzyna Przybylska, prof. AM
dr hab. Róża Wilczak-Płaziuk, prof. AM
Dziekan
Wydziału Wokalno-Aktorskiego
prof. dr hab. Urszula Kryger
Prodziekan
Wydziału Wokalno-Aktorskiego
dr Agata Górska-Kołodziejska
Kierownik Studiów Doktoranckich
prof. dr hab. Jolanta Gzella
Kierownik Zakładu Choreografii
dr Jacek Owczarek
Kierownik studiów muzykoterapii
dr hab. Grażyna Poraj, prof. wiz.
Kierownik Studium Pedagogicznego
dr Ewa Kumik
Kierownik Studium Języków Obcych
mgr Elżbieta Fesnak-Przybylska
Kierownik Studium Wychowania Fizycznego i Sportu
mgr Grzegorz Tarnowski
13
WŁADZE UCZELNI
Kierownicy Katedr
Katedra Kompozycji
prof. dr hab. Sławomir Kaczorowski
Katedra Teorii Muzyki
prof. dr hab. Ryszard D. Golianek
Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej
–
Katedra Edukacji Muzycznej
dr hab. Jerzy Rachubiński
Katedra Fortepianu
dr hab. Mariusz Drzewicki
Katedra Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej
prof. dr hab. Ewa Piasecka
Katedra Kameralistyki
dr hab. Witold Holtz
Katedra Akordeonistyki i Interpretacji Muzyki Współczesnej
–
Katedra Instrumentów Dętych
prof. dr hab. Janusz Kopczyński
Katedra Instrumentów Smyczkowych
dr hab. Łukasz Błaszczyk, prof. AM
Międzyuczelniana Katedra Gitary Klasycznej
prof. dr hab. Jerzy Nalepka
Katedra Wokalistyki
prof. dr hab. Piotr Miciński
Katedra Musicalu i Choreografii
dr hab. Anna Dzionek-Kwiatkowska
Katedra Jazzu i Instrumentów Perkusyjnych
dr hab. Adam Manijak
14
Kierunki studiów
INFORMACJE OGÓLNE
Uczelnia prowadzi studia w systemie bolońskim: studia pierwszego stopnia (3- i 4-letnie),
studia durgiego stopnia (2-letnie) i studia trzeciego stopnia (3-letnie). Absolwenci studiów
pierwszego stopnia otrzymują tytuł licencjata w zakresie ukończonego kierunku i specjalności z możliwością kontynuowania nauki na studiach drugiego stopnia. Absolwenci
studiów drugiego stopnia otrzymują tytuł magistra sztuki w zakresie ukończonego kierunku
i specjalności. Absolwenci studiów trzeciego stopnia (doktoranckich) otrzymują dyplom
po pomyślnie przeprowadzonym przewodzie doktorskim i uzyskaniu tytułu doktora sztuk
muzycznych.
KIERUNKI I SPECJALNOŚCI STUDIÓW
Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki
i Edukacji Muzycznej
• MUZYKA W MEDIACH
kierunek: muzyka w mediach
studia stacjonarne pierwszego stopnia
• DYRYGENTURA
kierunek: dyrygentura
• KOMPOZYCJA
kierunek: kompozycja i teoria muzyki
• KOMPOZYCJA MUZYKI FILMOWEJ
• KOMPOZYCJA
studia stacjonarne drugiego stopnia
• TEORIA MUZYKI
15
KIERUNKI STUDIÓW
• TEORIA MUZYKI
• RYTMIKA
• RYTMIKA
• EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
• EDUKACJA I ANIMACJA MUZYCZNA
• DYRYGENTURA CHÓRÓW I ZESPOŁÓW INSTRUMENTALNYCH
• MUZYKOTERAPIA
studia niestacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)
Wydział
Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych
• INSTRUMENTALISTYKA
specjalności: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne:
skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa,
viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia
specjalność: fortepian jazzowy
specjalność: muzyka kościelna
specjalności: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne:
skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa,
viola da gamba, flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia
16
KIERUNKI STUDIÓW
specjalności: fortepian kameralny NOWOŚĆ!
specjalności: fortepian, klawesyn, organy, flet traverso
studia stacjonarne trzeciego stopnia
• STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
studia niestacjonarne w ramach kierunku instrumentalistyka
• STUDIA PODYPLOMOWE
W ZAKRESIE PROWADZENIA ZESPOŁÓW KAMERALNYCH
Wydział
Instrumentalny
specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet,
fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba, gitara, harfa, perkusja, akordeon
• INSTRUMENTALISTYKA: instrumenty jazzowe
specjalności jazzowe: skrzypce, kontrabas, saksofon, trąbka, puzon, perkusja,
gitara, gitara basowa
specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet,
fagot, saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon
• kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
specjalności: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, fagot,
trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon
• STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
17
KIERUNKI STUDIÓW
Wydział
Wokalno–Aktorski
• SPECJALNOŚĆ WOKALNO-AKTORSKA
• STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE WOKALISTYKI
studia niestacjonarne w ramach kierunku wokalistyka
• EUROPEJSKIE PODYPLOMOWE STUDIA OPEROWE
NOWOŚĆ!
• MUSICAL
• WOKALISTYKA ESTRADOWA
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia
• CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA
studia stacjonarne i niestacjonarne pierwszego stopnia
• CHOREOGRAFIA
studia stacjonarne i niestacjonarne drugiego stopnia
• STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE TEORII I KRYTYKI TAŃCA
studia niestacjonarne w ramach kierunku musical i choreografia
18
REKRUTACJA
Rekrutacja
UWAGA!
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę
www.amuz.lodz.pl
TERMINY EGZAMINÓW WSTĘPNYCH
Terminy egzaminów wstępnych na rok akademicki 2016/2017
• studia stacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
20–29 czerwca 2016 r.
• studia niestacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
25 czerwca 2016 r. i 17 września 2016 r.
• studia stacjonarne trzeciego stopnia
17 września 2016 r.
• studia podyplomowe w zakresie instrumentalistyki, wokalistyki,
• prowadzenia zespołów kameralnych oraz teorii i krytyki tańca
17 września 2016 r.
• Europejskie Podyplomowe Studia Operowe
25 czerwca 2016 r.
TERMINY SKŁADANIA DOKUMENTÓW
Dokumenty należy składać:
• studia stacjonarne pierwszego i drugiego stopnia
do 31 maja 2016 r.
• studia niestacjonarne pierwszego stopnia
do 31 maja 2016 r. lub do 10 września 2016 r.
• studia stacjonarne trzeciego stopnia
do 10 września 2016 r.
• studia podyplomowe w zakresie instrumentalistyki, wokalistyki,
prowadzenia zespołów kameralnych oraz teorii i krytyki tańca
do 10 września 2016 r.
• Europejskie Podyplomowe Studia Operowe
do 1 czerwca 2016 r. (www.europeanopera.academy)
• staże artystyczne
do 10 września 2016 r. lub 1 lutego 2017 r.
19
REKRUTACJA
WYKAZ WYMAGANYCH DOKUMENTÓW
Wykaz dokumentów, które zobowiązani są złożyć kandydaci
na studia pierwszego stopnia
UWAGA!
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez
stronę www.amuz.lodz.pl
1. Wydrukowane i podpisane podanie o przyjęcie na studia (dostępne po ukończeniu
rekrutacji online).
2. Kopia świadectwa dojrzałości poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi
– oryginał świadectwa kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas
składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy
oprócz kopii dołączyć oryginały.
Wszyscy kandydaci posiadający potwierdzone przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego Świadectwo Matury Międzynarodowej (International Baccalaureate),
lub zaświadczenie wydane przez Biuro IB w Genewie, podlegają postępowaniu
rekrutacyjnemu.
UWAGA! Maturzyści z 2016 roku składają zaświadczenie, potwierdzone wyłącznie
przez dyrektora szkoły, o przystąpieniu do egzaminu dojrzałości. Kopię świadectwa maturalnego (zgodnie z punktem 3.) należy złożyć w ciągu 5 dni po terminie
ogłoszonym oficjalnie przez Państwową Komisję Egzaminacyjną.
3. Kopia świadectwa ukończenia szkoły średniej w przypadku „nowej matury”.
4. Dwie aktualne fotografie, zgodne z wymaganiami stosowanymi przy wydawaniu
dowodów osobistych (wymiary 35 mm x 45 mm, na jasnym tle, itd.), podpisane na
odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (potrzebne wyłącznie do rejestracji elektronicznej – prosimy o niedołączanie zdjęcia na płycie do dokumentów).
5. Kserokopię dowodu osobistego (w formacie 1x1).
6. Dyplom ukończenia szkoły muzycznej I lub II stopnia – nieobowiązkowo.
7. Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny,
a także:
– na kierunek muzyka w mediach – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
– na specjalność kompozycja – partytury własnych utworów;
– na specjalność kompozycja muzyki filmowej – partytury własnych utworów;
– na specjalność teoria muzyki – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
– na kierunek dyrygentura – program egzaminu z dyrygentury i program egzaminu z fortepianu;
20
REKRUTACJA
– na specjalność rytmika – program egzaminu z fortepianu;
– na kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej – program
egzaminu z gry na wybranym instrumencie i program egzaminu z fortepianu;
– na kierunek muzykoterapia – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
– na kierunek instrumentalistyka, specjalności fortepian, klawesyn, organy, muzyka
kościelna, gitara, akordeon – program egzaminu z instrumentu;
– na kierunek instrumentalistyka, specjalności: instrumenty dawne, skrzypce,
altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka,
puzon, tuba, harfa, perkusja – program egzaminu z instrumentu oraz nuty dla
akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie;
– na specjalność wokalno-aktorską – program egzaminu ze śpiewu oraz nuty dla
akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie;
– na specjalność musical – program egzaminu z predyspozycji wokalnych oraz
nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza to, że zapewnia
akompaniatora we własnym zakresie lub podkład muzyczny znajduje się na
płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść na
egzamin wstępny;
– na specjalność choreografia i techniki tańca – muzyka do etiudy choreograficznej
na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest przynieść
na egzamin wstępny;
– na specjalność wokalistyka estradowa – program egzaminu z predyspozycji
wokalnych oraz nuty dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut, oznacza
to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie lub podkład muzyczny
znajduje się na płycie CD (w formacie audio), którą kandydat zobowiązany jest
przynieść na egzamin wstępny.
na studia drugiego stopnia
UWAGA!
rekrutacji online).
2. Kopia świadectwa dojrzałości poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi
– oryginał świadectwa kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu przy
21
REKRUTACJA
składaniu dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy
oprócz kopii dołączyć oryginały.
3. Kopia dyplomu (lub odpisu) ukończenia studiów poświadczona przez Akademię
Muzyczną w Łodzi – oryginał dyplomu (odpisu) wydane przez szkołę wyższą
kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć
oryginały.
UWAGA! Absolwenci z 2016 roku składają zaświadczenie z uczelni o ukończeniu
studiów wraz z oceną, potwierdzone przez dziekana wydziału. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów kopię dyplomu (zgodnie z punktem 3)
należy dostarczyć do końca września.
4. Kopia suplementu do dyplomu (tylko jeśli suplement stanowi część B dyplomu).
dowodów osobistych, podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (wyłącznie do rejestracji elektronicznej).
7. Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny,
a także:
– na specjalność kompozycja – partytury własnych utworów;
– na specjalność teoria muzyki – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
– na specjalność rytmika – brak wymagań dodatkowych dokumentów;
– na specjalność edukacja i animacja muzyczna – program egzaminu z zakresu
dyrygowania i program egzaminu z zakresu emisji głosu oraz nuty dla akompaniatora;
– na specjalność dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych – program
egzaminu z zakresu dyrygowania i program egzaminu z zakresu emisji głosu
oraz nuty dla akompaniatora;
– na kierunek instrumentalistyka, specjalności: fortepian, fortepian kameralny,
klawesyn, organy, gitara, akordeon – program egzaminu z instrumentu;
– na kierunek instrumentalistyka, specjalności: instrumenty dawne, skrzypce,
altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka,
puzon, tuba, harfa, perkusja – program egzaminu z instrumentu oraz nuty dla
akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut oznacza to, że zapewnia akompaniatora jest we własnym zakresie;
– na specjalność wokalno-aktorską – program egzaminu ze śpiewu oraz nuty
dla akompaniatora; jeśli kandydat nie złoży nut oznacza to, że zapewnia akompaniatora we własnym zakresie;
– na specjalność choreografia – własne prace choreograficzne zarejestrowane na nośniku
elektronicznym, który kandydat zobowiązany jest przynieść na egzamin wstępny.
22
REKRUTACJA
na studia trzeciego stopnia
UWAGA!
rekrutacji online).
2.Życiorys.
3. Kopia dyplomu (lub odpisu) ukończenia studiów drugiego stopnia lub jednolitych
magisterskich poświadczona przez Akademię Muzyczną w Łodzi – oryginał dyplomu (odpisu) kandydat ma obowiązek przedstawić do wglądu podczas składania
dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii
dołączyć oryginały.
studiów wraz z oceną, potwierdzone przez dziekana wydziału. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów kopię dyplomu i suplementu (zgodnie
z punktem 3.) należy dostarczyć do końca września.
4. Kopia suplementu do dyplomu (tylko jeśli stanowi część B dyplomu).
dowodów osobistych, podpisane na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (wyłącznie do rejestracji elektronicznej).
7. Spis dotychczasowych dokonań artystycznych i naukowych (nagrody na konkursach, uczestnictwo w kursach mistrzowskich, nagrania płytowe, publikacje i inne).
8. Program (spis) wykonywanych utworów na egzamin wstępny. Akompaniator we
własnym zakresie.
9. Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny.
23
REKRUTACJA
na studia podyplomowe
UWAGA!
stronę www.amuz.lodz.pl, z wyjątkiem kandydatów na Europejskie Podyplomowe Studia Operowe.
Rekrutacja na Europejskie Podyplomowe Studia Operowe odbywa się drogą
internetową przez stronę www.europeanopera.academy
rekrutacji online).
2.Życiorys.
3. Dwie aktualne fotografie, podpisane na odwrocie.
4. Kopia dyplomu (lub odpisu) ukończenia studiów poświadczona przez Akademię
Muzyczną w Łodzi – oryginał dyplomu (odpisu) kandydat ma obowiązek przedstawić
do wglądu podczas składania dokumentów. W przypadku wysyłania dokumentów
pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
studiów wraz z oceną, potwierdzone przez dziekana wydziału. W razie przedłożenia zaświadczenia o ukończeniu studiów kopię dyplomu i suplementu (zgodnie
z punktem 4.) należy dostarczyć do końca września.
5. Kopia suplementu do dyplomu (tylko jeśli stanowi część B dyplomu).
7. Program (spis) wykonywanych utworów na egzamin wstępny. Akompaniator we
własnym zakresie.
8. Oryginał dokumentu potwierdzającego wniesienie opłaty za egzamin wstępny.
24
REKRUTACJA
OPŁATY ZA EGZAMIN WSTĘPNY
Za egzamin wstępny obowiązuje opłata w wysokości ustalonej przez władze Uczelni (zgodnie z Rozporządzeniem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego) i wynosi 130 zł dla
wszystkich kierunków z wyjątkiem muzykoterapii, studiów trzeciego stopnia (doktoranckich)
i podyplomowych, dla których obowiązuje opłata w wysokości 85 zł.
Wpłat dokonuje się na konto:
Bank PEKAO S.A. II Oddział w Łodzi, ul. Piotrkowska 270, 90–361 Łódź
971240 3028 1111 0000 2822 1999
ZAKWATEROWANIE W CZASIE EGZAMINÓW WSTĘPNYCH
Na czas egzaminów wstępnych Uczelnia zapewnia kandydatom zamiejscowym odpłatne
zakwaterowanie w Domu Studenckim (adres i numery telefonu s. 121).
ZASADY I TRYB PRZEPROWADZANIA EGZAMINÓW WSTĘPNYCH
1. Wszystkie egzaminy mają charakter konkursowy.
2. We wszystkich egzaminach stosowany jest system punktowy.
3. Laureaci ogólnopolskich konkursów muzycznych w zakresie instrumentalistyki (nagrody
I, II i III) oraz w zakresie przedmiotów ogólnomuzycznych mogą być zwolnieni z egzaminów w danej specjalności na studia pierwszego i drugiego stopnia.
4. Ostateczne wyniki egzaminów wstępnych ogłaszają Wydziałowe Komisje Rekrutacyjne.
25
Wydział
Kompozycji, Teorii Muzyki,
Dyrygentury, Rytmiki
i Edukacji Muzycznej
Dziekan Wydziału
dr hab. Ewa Kowalska–Zając, prof. AM
Prodziekani Wydziału dr hab. Ewa Wojtyga, prof. AM
dr Marcin Wolniewski
Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej
kierunek:
MUZYKA W MEDIACH
Studia są skierowane do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wykazują zainteresowanie muzyką, posiadają predyspozycje humanistyczne i ogólną orientację w problematyce kulturalnej. Nie jest wymagane ukończenie szkoły muzycznej ani umiejętność
gry na instrumencie muzycznym.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów pierwszego stopnia „Muzyka w mediach” posiada kwalifikacje:
• do pracy krytyka muzycznego, dziennikarza, publicysty, sprawozdawcy radiowego
i telewizyjnego, redaktora merytorycznego w prasie i innych mediach itd.;
• do pracy w instytucjach upowszechniania kultury, przy obsłudze festiwali, konkursów
i imprez muzycznych, w animowaniu szeroko pojętej kultury muzycznej;
• do pracy prelegenta, prezentera, moderatora itp.;
• do podejmowania różnorodnych projektów popularyzujących kulturę muzyczną
w różnych środowiskach, instytucjach samorządowych, jednostkach administrowania kulturą itp.
EGZAMINY WSTĘPNE
• EGZAMIN KIERUNKOWY
Praca pisemna: swobodna wypowiedź na jeden z trzech zaproponowanych
tematów dotyczących wiedzy ogólnomuzycznej.
• EGZAMIN PODSTAWOWY
Rozmowa kwalifikacyjna dotycząca m.in.
• problematyki muzyki i mediów,
• zainteresowań muzycznych kandydata,
• wiedzy o roli muzyki w kulturze.
28
29
kierunek:DYRYGENTURA
Studia skierowane są do osób, które posiadają świadectwo dojrzałości oraz wiedzę i umiejętności z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku
dyrygentura i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
Posiada kwalifikacje:
• do pracy artystycznej w dziedzinie dyrygentury;
• do pracy dydaktycznej w szkołach ogólnokształcących do gimnazjum włącznie
oraz w szkołach muzycznych I stopnia;
• do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
• do pracy przy obsłudze festiwali, konkursów i imprez muzycznych.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do
wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium
Pedagogicznym.
Absolwent posiada następujące kompetencje:
• posiada wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi dla realizacji projektów dyrygenckich;
• wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu dyrygentury, historii i literatury muzycznej,
a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego w celu realizacji własnych
projektów artystycznych;
• wykorzystując wiedzę o technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołami
muzycznymi potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji
utwory symfoniczne i oratoryjne;
• posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu
dyrygenckiego;
• wykazuje się kreatywnością i niezależnością myślenia, umiejętnością planowania
i konsekwentnego realizowania zadań, posiada zdolności komunikacyjne oraz
umiejętności współpracy z innymi dla realizacji wspólnych projektów.
30
EGZAMINY WSTĘPNE
• EGZAMINY KIERUNKOWE
DYRYGENTURA
1. Zadyrygowanie wybranymi przez komisję częściami dowolnej, przygotowanej
symfonii klasycznej.
2. Rozmowa na tematy związane z dyrygenturą.
KSZTAŁCENIE SŁUCHU
1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego z zastosowaniem chromatyki.
2. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
3. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
4. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
5. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
6. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom
w szkole muzycznej II stopnia.
HARMONIA
1. Pisemne zharmonizowanie na 4 głosy sfigurowanej melodii.
2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych (zakres reprezentowany przez
podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
3. Improwizowanie na fortepianie prostych ośmiotaktów.
• EGZAMINY PODSTAWOWE
FORTEPIAN
Program
1. Utwór polifoniczny (np. preludium i fuga ze zbioru Das Wohltemperierte klavier
J. S. Bacha).
2. Sonata klasyczna.
3. Utwór dowolny (romantyczny lub współczesny).
FORMY MUZYCZNE I LITERATURA MUZYCZNA
Sprawdzenie wiedzy teoretyczno-muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej
II stopnia oraz z zakresu własnych zainteresowań zawodowych.
1. Egzamin pisemny – krótka wypowiedź na temat wybrany z podanych.
2. Egzamin ustny.
31
specjalność: KOMPOZYCJA
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)
Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności kompozycja i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
• do pracy artystycznej w dziedzinie twórczości kompozytorskiej (zwłaszcza chóralnej
i kameralnej), aranżacji itp.;
• do pracy dydaktycznej w szkołach muzycznych I stopnia;
• do działalności artystycznej w instytucjach kultury i mediach;
Pedagogicznym.
• posiada wiedzę teoretyczną umożliwiającą świadome operowanie środkami
warsztatowymi dla realizacji projektów kompozytorskich; dla tworzenia własnych
koncepcji artystycznych wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury
muzycznej, a także szeroko rozumianego kontekstu kulturowego;
• umie tworzyć kompozycje muzyczne przeznaczone na różne zespoły wykonawcze,
aranżacje, wyciągi oraz transkrypcje utworów innych kompozytorów; posiada wiedzę
i doświadczenie umożliwiające dalsze doskonalenie warsztatu kompozytorskiego;
32
EGZAMINY WSTĘPNE
KOMPOZYCJA
Zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich, o ile to możliwe na różne zespoły
instrumentalne, wokalne lub mieszane. Przegląd prac odbywa się w obecności
kandydatów.
Sprawdzian pisemny:
1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego
z zastosowaniem chromatyki.
Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom
HARMONIA
Sprawdzenie wiedzy teoretyczno–muzycznej z zakresu programu szkoły muzycznej
2. Egzamin ustny.
33
specjalność: KOMPOZYCJA MUZYKI FILMOWEJ
Studia są adresowane do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności kompozycja muzyki filmowej i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia
drugiego stopnia.
• do pracy artystycznej w dziedzinie twórczości kompozytorskiej w mediach (radio,
telewizja) oraz różnych dziedzinach sztuki (film, teatr), a także aranżacji i montażu
muzyki;
• posiada wiedzę teoretyczną, w tym w zakresie technik kompozytorskich i literatury
muzycznej, umożliwiającą świadome operowanie środkami warsztatowymi w pracy
nad muzyką do filmu, teatru, reklam, audycji radiowych;
• umie tworzyć muzykę przeznaczoną na różne zespoły wykonawcze (solowe, kameralne, orkiestrowe), dostosowując odpowiednie środki do potrzeb realizowanego
projektu;
• operuje wiedzą i warsztatem w zakresie technologii komputerowej umożliwiającymi działalność kompozytorską w studiu nagraniowym (montaż, zastosowanie
systemu MIDI);
34
EGZAMINY WSTĘPNE
KOMPOZYCJA
Zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie napisanych prac kompozytorskich, o ile to możliwe na różne zespoły
instrumentalne, wokalne lub mieszane. Przegląd prac odbywa się w obecności
kandydatów.
Sprawdzian pisemny:
1. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego
Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom
HARMONIA
2. Egzamin ustny.
35
specjalność: KOMPOZYCJA
studia stacjonarne drugiego stopnia (2–letnie)
Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć
tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności
kompozycja.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w specjalności
kompozycja i posiada kwalifikacje:
• do pracy artystycznej w dziedzinie szeroko pojętej twórczości muzycznej;
• do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni,
jeżeli ukończył przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami
kształcenia dla danej specjalności.
Pedagogicznym.
• posiada wiedzę o współczesnych tendencjach stylistycznych i warsztatowych z zakresu
kompozycji, potrafi posłużyć się obiegowym katalogiem środków warsztatowych,
ale także wzbogacać je i rozwijać dla stworzenia rozwiązań oryginalnych i nowatorskich; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu
publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
• potrafi tworzyć kompozycje muzyczne przeznaczone na różne zespoły wykonawcze – tradycyjne (z orkiestrą symfoniczną rozbudowaną o środki wokalne włącznie)
oraz nowoczesne (instrumentarium elektroniczne); posiada wiedzę i doświadczenie
umożliwiające świadome planowanie i realizowanie kariery kompozytorskiej zarówno pod względem artystycznym (rozwój, samokształcenie), jak i organizacyjnym
(marketing, reklama, współpraca z mediami);
• posiada umiejętność inicjowania i realizacji projektów artystycznych wymagających
elastyczności myślenia i kreatywności; potrafi pozyskiwać i przetwarzać informacje;
doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji
zamierzonych celów oraz krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu
własnych sądów.
36
EGZAMINY WSTĘPNE
KOMPOZYCJA
Zdających na kompozycję obowiązuje przedłożenie co najmniej trzech samodzielnie
napisanych prac kompozytorskich na różne zespoły instrumentalne, wokalne lub
mieszane. Jeden utwór powinien być napisany na zespół (min. 7 wykonawców) lub
orkiestrę kameralną. Przegląd prac odbywa się w obecności kandydatów.
EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI
1. Czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie);
2. Realizacja zadań harmonicznych;
3. Realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej);
4. Pytania z zakresu historii muzyki z literaturą.
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
• zainteresowań artystycznych;
• motywacji i oczekiwań związanych z wybranym kierunkiem studiów.
37
specjalność: TEORIA MUZYKI
Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i II stopnia oraz osób dysponujących wiedzą i umiejętnościami z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w specjalności teoria muzyki i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
• do pracy dydaktycznej w szkołach muzycznych I stopnia;
• do pracy redakcyjnej i publicystycznej;
• do pracy w instytucjach upowszechniania kultury, przy obsłudze festiwali, konkursów
i imprez muzycznych, do pracy prelegenta, prezentera, animatora itp.
Pedagogicznym.
• posiada wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności umożliwiające podjęcie pracy
naukowej; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu
publicystyki i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
• posiada praktyczne umiejętności z zakresu teorii muzyki – umie dokonać analizy
harmonicznej i formalnej dzieła, umie tworzyć konstrukcje muzyczne w różnych
stylach, posiada wiedzę z zakresu historii muzyki i literatury muzycznej, potrafi
w sposób właściwy pod względem formy i treści wypowiadać się na temat muzyki;
posiada wiedzę i doświadczenie umożliwiające świadome rozwijanie posiadanych
zdolności i zainteresowań zawodowych;
38
EGZAMINY WSTĘPNE
1. Sprawdzian pisemny:
a. Zapisanie 2-głosowego dyktanda polifonicznego
b. Zapisanie dyktanda rytmicznego.
c. Zapisanie 1-głosowego dyktanda atonalnego.
d. Zapisanie 4-głosowego dyktanda harmonicznego.
e. Zapisanie 1-głosowego dyktanda pamięciowego.
2. Czytanie a vista głosem – ćwiczenia z zakresu wymagań stawianych uczniom
HARMONIA
2. Granie na fortepianie ćwiczeń harmonicznych
(zakres reprezentowany przez podręczniki K. Sikorskiego i F. Wesołowskiego).
2. Egzamin ustny.
39
specjalność: TEORIA MUZYKI
Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć
tytuł zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności
teoria muzyki..
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w specjalności
teoria muzyki i posiada kwalifikacje:
• do pracy naukowo–badawczej w różnych placówkach akademickich i badawczych;
• do pracy publicystycznej i redakcyjnej;
• do pracy dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył
przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla
danej specjalności.
Pedagogicznym.
• posiada wiedzę teoretyczną i umiejętności z zakresu operowania warsztatem
naukowym pozwalające na prowadzenie samodzielnej pracy badawczej; posiada
wiedzę i doświadczenie umożliwiające inicjowanie i realizację projektów naukowych;
posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na podjęcie zadań z zakresu publicystyki
i popularyzacji muzyki w prasie i innych mediach;
• wykazuje doskonałe opanowanie praktycznych umiejętności z zakresu teorii muzyki;
umie dokonać analizy harmonicznej i formalnej dzieła, posługując się zróżnicowanymi
metodami analitycznymi; posiada pogłębioną i szczegółową wiedzę dotyczącą wybranych obszarów teorii muzyki; potrafi operować warsztatem pisarskim w zakresie
małych form publicystycznych;
• potrafi pozyskiwać i umiejętnie przetwarzać informacje; doskonale opanował
umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji zamierzonych celów;
opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności w formułowaniu
własnych sądów.
40
EGZAMINY WSTĘPNE
EGZAMIN Z ZAKRESU TEORII MUZYKI
1. Czytanie głosem a vista ćwiczeń melodycznych 1- i 2-głosowych (dwugłos realizowany głosem i na fortepianie).
2. Realizacja zadań harmonicznych.
3. Realizacja modulacji (diatonicznej, chromatycznej lub enharmonicznej).
4. Pytania z zakresu historii muzyki z literaturą.
• motywacji podjęcia studiów;
• zainteresowań profesjonalnych w zakresie teorii muzyki;
• orientacji w problematyce badawczej dyscypliny związanej z kierunkiem studiów.
41
specjalność: RYTMIKA
Studia skierowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów posiadających świadectwo
dojrzałości, którzy chcą zdobyć kwalifikacje pierwszego stopnia na kierunku kompozycja
i teoria muzyki, w specjalności rytmika. Osoby te muszą wykazać się wiedzą i umiejętnościami
z zakresu szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie
metody Emila Jaques-Dalcroze’a: rytmiki, solfeżu i improwizacji. Ma prawo ubiegać
się o przyjęcie na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje:
• do pracy artystycznej w zakresie komponowania ruchu, improwizacji ruchowej,
a także tworzenia akompaniamentu do zajęć ruchowych;
• do pracy dydaktycznej z zakresu metody Emila Jaques–Dalcroze’a w żłobkach,
przedszkolach, szkolnictwie ogólnokształcącym stopnia podstawowego oraz
placówkach pozaszkolnych.
Pedagogicznym.
Absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
• potrafi spostrzegać i realizować w ruchu związki zachodzące pomiędzy elementami dzieła muzycznego i ruchem fizycznym, podejmuje działania twórcze, potrafi
kreatywnie posługiwać się słuchem muzycznym, posiada wiedzę i doświadczenie
umożliwiające świadomy wybór dalszej drogi zawodowej;
• realizuje własne koncepcje artystyczne, potrafi tworzyć interpretacje ruchowe
miniatur muzycznych zróżnicowanych pod względem gatunków i stylów, posiada
umiejętność stosowania różnorodnego materiału muzycznego w improwizacji
fortepianowej, potrafi posługiwać się wiedzą z zakresu historii muzyki, literatury
muzycznej, harmonii i kontrapunktu oraz stosowanych metod pracy z zakresu
specjalności;
• wykazuje zdolność planowania i logicznego myślenia w trakcie realizacji zadań,
potrafi komunikować się i współpracować w ramach wspólnych projektów i działań, posiada umiejętność samooceny oraz formułowania konstruktywnej krytyki.
42
EGZAMINY WSTĘPNE
RYTMIKA
1. Tworzenie przebiegu rytmicznego stanowiącego kontrapunkt do linii melodycznej prezentowanego utworu z literatury muzycznej.
2. Wykonanie polirytmii dwugłosowej.
3. Wykonanie kanonu rytmicznego (łańcuch realizacji tematów rytmicznych
w taktach 3/4, 4/4, 5/4, 6/8).
4. Reakcja ruchem improwizowanym na zmiany poszczególnych elementów
dzieła muzycznego (zmiany tempa, artykulacji, dynamiki, kolorystyki).
1. Dwugłosowe dyktando polifoniczne (4–8 taktów).
2. 1–głosowe dyktando atonalne.
3. Dyktando harmoniczne w układzie 4–głosowym (zapis oznaczeń funkcyjnych
lub dźwięków).
4. Czytanie nut głosem a vista.
FORTEPIAN
1. Etiuda z uwzględnieniem techniki obu rąk lub dwie etiudy o różnych problemach technicznych.
2. Utwór polifoniczny.
3. Sonata klasyczna (allegro sonatowe).
4. Utwór dowolny.
43
specjalność: RYTMIKA
Studia skierowane są do absolwentów studiów pierwszego stopnia, którzy chcą zdobyć tytuł
zawodowy magistra sztuki na kierunku kompozycja i teoria muzyki, w specjalności rytmika.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie
metody Emila Jaques-Dalcroz’a. Posiada kwalifikacje:
• do pracy artystyczno–naukowej w placówkach akademickich;
• do pracy dydaktycznej w szkolnictwie muzycznym wszystkich stopni, jeżeli ukończył
przedmioty kształcenia pedagogicznego zgodnie ze standardami kształcenia dla
danej specjalności.
Pedagogicznym.
Absolwent studiów drugiego stopnia posiada następujące kompetencje:
• potrafi analizować i syntetyzować bodźce muzyczne w kontekście interpretacji
muzyki ruchem w małych i dużych formach muzycznych, posiada umiejętność
wyodrębniania i zastosowania różnorodnych technik i stylów w improwizacji fortepianowej, potrafi dokonać wyboru indywidualnego profilu kształcenia, posiada
umiejętność poszukiwania obszarów naukowych i artystycznych w celu rozwoju
własnej osobowości;
• w świadomy sposób potrafi stosować różne metody analizy muzycznej w odniesieniu do interpretacji dzieła muzycznego, dysponuje poszerzoną wiedzą z zakresu
historii muzyki, literatury muzycznej oraz współczesnych technik kompozytorskich;
• potrafi w twórczy sposób realizować własne koncepcje i projekty artystyczne, posiada umiejętność podejmowania współpracy w dużych zespołach projektujących,
potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę zawodową.
44
EGZAMINY WSTĘPNE
EGZAMIN Z ZAKRESU RYTMIKI
1. Wykonanie rytmów wynikających z nieregularnego podziału taktów 4/4 i 9/8.
2. Nałożenie 2 i 3; 3 i 4; 4 i 5 jednakowych wartości rytmicznych w tym samym czasie.
3. Realizacja ruchem polirytmii 2–głosowej, w której jeden plan stanowi ostinato.
4. Swobodna improwizacja ruchowa do improwizacji fortepianowej.
EGZAMIN Z ZAKRESU IMPROWIZACJI FORTEPIANOWEJ
1. Swobodna improwizacja fortepianowa na materiale skali całotonowej.
2. Miniatura w stylu romantycznym (np. nokturn, walc, etiuda).
3. Improwizowanie polirytmii 2–głosowej, polifonizującej.
• motywacji i oczekiwań związanych z kierunkiem studiów,
• wiedzy kandydata z zakresu całości metody Emila Jaques–Dalcroze’a: rytmiki, solfeżu
i improwizacji.
45
kierunek:
EDUKACJA ARTYSTYCZNA
W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ
Studia skierowane są do absolwentów szkół muzycznych I i/lub II stopnia oraz osób posiadających wykształcenie muzyczne na poziomie podstawowym (nie jest wymagane
świadectwo ukończenia szkoły muzycznej), które chcą zdobyć kwalifikacje pierwszego
stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej.
SYLWETKA ABSOLWENTA
edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej i ma prawo ubiegać się o przyjęcie
na studia drugiego stopnia. Posiada kwalifikacje do kierowania zespołami muzycznymi
(wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi) w szkolnictwie muzycznym
I stopnia i amatorskim ruchu muzycznym, a także do pracy dydaktycznej w zakresie
edukacji muzycznej na poziomie nauczania przedszkolnego, w ogólnokształcących
szkołach podstawowych oraz do prowadzenia zajęć ogólnomuzycznych w szkołach
muzycznych I stopnia.
• jest wyposażony w wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu dyrygowania i kierowania zespołami muzycznymi – wokalnymi, instrumentalnymi
(z uwzględnieniem instrumentarium Carla Orffa) oraz wokalno-instrumentalnymi
w szkolnictwie muzycznym I stopnia i amatorskim ruchu muzycznym; posiada wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą pracę dydaktyczną w zakresie edukacji
muzycznej na poziomie nauczania przedszkolnego oraz w ogólnokształcących
szkołach podstawowych;
• wykorzystując wiedzę o manualnej technice dyrygenckiej i metodach pracy z zespołem
muzycznym, potrafi w sposób właściwy przygotować do publicznej prezentacji utwory
wokalne i instrumentalne; współpracując z zespołami muzycznymi, realizuje własne koncepcje dyrygenckie zgodnie z zasadami stylistycznymi danej epoki w oparciu o wiedzę
z zakresu historii, literatury i analizy muzycznej; posiada umiejętność gry na fortepianie,
improwizacji fortepianowej i akompaniamentu; posiada umiejętności wokalne zgodne
z zasadami prawidłowej emisji głosu; potrafi samodzielnie zinstrumentować utwór muzyczny na różne typy zespołów w oparciu o wiedzę z zakresu harmonii, kontrapunktu
i instrumentacji; umie prowadzić zajęcia dydaktyczne z zakresu edukacji szkolnej i animacji muzycznej na poziomie przedszkola i ogólnokształcącej szkoły podstawowej;
46
• wykazuje się kreatywnością, samodzielnością i umiejętnością planowania i realizowania
zadań artystycznych i dydaktycznych; posiada umiejętność logicznego myślenia,
samooceny i konstruktywnej krytyki, potrafi współpracować i komunikować się
w zespole przy realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE
KSZTAŁCENIE SŁUCHU Z HARMONIĄ
1. Sprawdzian pisemny:
a. Rozpoznawanie interwałów i akordów.
b. Dyktando 1–głosowe tonalne (6–8 taktów).
c. Dyktando 2–głosowe polifoniczne (6–8 taktów).
d. Dwa dyktanda rytmiczne (2–taktowe).
2. Sprawdzian praktyczny:
a. Czytanie a vista głosem ćwiczenia z zakresu szkoły muzycznej I stopnia.
b. Granie połączeń akordów w stosunku kwinty (po kole kwintowym
w górę i w dół) i tercji.
c. Granie kadencji harmonicznych.
BADANIE PREDYSPOZYCJI MANUALNYCH I GŁOSOWYCH
1. Sprawdzenie praktycznej znajomości podstawowych schematów dyrygenckich:
„2”, „3”, „4”; umiejętności pokazania skrajnych rejestrów dynamicznych (piano
i forte) oraz dwóch rodzajów artykulacji (staccato i legato) z wykorzystaniem
wymienionych schematów.
2. Śpiewanie dwóch przygotowanych ćwiczeń ze zbioru „Praktyczna metoda
śpiewu włoskiego” („Metoda pratico di canto Italiano”) Nicoli Vaccaia (do wyboru
spośród: Gama, Tercje, Kwarty, Kwinty, Seksty) z towarzyszeniem fortepianu
(uczelnia zapewnia akompaniatora); dodatkowo badanie skali głosu kandydata.
47
GRA NA WYBRANYM INSTRUMENCIE
1. Utwór techniczny.
2. Utwór dowolny.
FORTEPIAN
1. Utwór polifoniczny.
2. Sonata (jedna część – allegro sonatowe lub rondo).
3. Utwór dowolny (nieobowiązkowo).
48
49
specjalność: kierunek: EDUKACJA I ANIMACJA MUZYCZNA
edukacja artystyczna
w zakresie sztuki muzycznej
zawodowy magistra sztuki na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej,
w specjalności edukacja i animacja muzyczna.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia na kierunku
edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej w specjalności edukacja i animacja
muzyczna i posiada kwalifikacje:
• do pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej w gimnazjach i liceach ogólnokształcących, animacji muzycznej w społeczeństwie oraz działalności muzycznej
w instytucjach kultury i mediach,
• do prowadzenia różnego typu zespołów muzycznych (wokalnych, instrumentalnych
i wokalno-instrumentalnych) w szkolnictwie ogólnokształcącym, ruchu amatorskim
i szkolnictwie muzycznym II stopnia.
• posiada pogłębioną wiedzę i doświadczenie pozwalające na pracę dydaktyczną
w zakresie edukacji muzycznej w ponadpodstawowym szkolnictwie ogólnokształcącym i innych placówkach oświatowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające
na animowanie działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach; posiada
przygotowanie teoretyczne i praktyczne do podjęcia zadań z zakresu organizowania
festiwali, konkursów, imprez muzycznych i animacji kultury muzycznej w społeczeństwie; jest wyposażony w wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu
dyrygowania i samodzielnego kierowania zespołami muzycznymi – wokalnymi,
instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi oraz różnego typu zespołami
muzycznymi (np. chórami, orkiestrami i in.) w szkolnictwie muzycznym II stopnia,
szkolnictwie ogólnokształcącym i ruchu amatorskim; posiada wiedzę z zakresu
literatury chóralnej i orkiestrowej;
• posiada umiejętność zastosowania w praktyce pogłębionej wiedzy z zakresu pedagogiki i edukacji artystycznej oraz promocji, marketingu i komunikacji społecznej;
w oparciu o wiedzę z zakresu dyrygowania i praktyczne umiejętności pracy z różnego typu zespołami muzycznymi, potrafi w pełni samodzielnie przygotować oraz
poprowadzić amatorski i szkolny zespół muzyczny w zróżnicowanym stylistycznie
50
repertuarze; umie dokonać samodzielnej analizy i interpretacji dzieł muzycznych,
wykorzystując wiedzę z literatury specjalistycznej i przedmiotów ogólnomuzycznych;
potrafi improwizować na fortepianie i aranżować utwory muzyczne na różne zespoły;
• potrafi kreatywnie realizować własne projekty artystyczne; potrafi organizować
pracę zespołu i pełnić w nim wiodącą rolę jako animator i dyrygent; współpracować
w środowisku szkolnym; umie inicjować i organizować wydarzenia kulturalne; potrafi
rozwijać własne zainteresowania muzyczne; opanował umiejętność krytycznego
myślenia i niezależności w formułowaniu własnych sądów; potrafi zastosować
mechanizmy psychologiczne wspomagające pracę dyrygencką, pedagogiczną
i animatorską.
EGZAMINY WSTĘPNE
EGZAMIN Z ZAKRESU DYRYGOWANIA
Zadyrygowanie jedną rozbudowaną pieśnią na chór mieszany a cappella.
EGZAMIN Z ZAKRESU EMISJI GŁOSU
• Wykonanie przygotowanej pieśni kompozytora polskiego z towarzyszeniem fortepianu (uczelnia zapewnia akompaniatora).
• Wykonanie przygotowanej piosenki dziecięcej z akompaniamentem własnym na
dowolnym instrumencie (np. gitara, fortepian, akordeon itp.)
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:
• wiedzy z zakresu edukacji muzycznej,
• problematyki pedagogicznej i psychologicznej,
• motywacji wyboru kierunku studiów.
51
specjalność: DYRYGENTURA CHÓRÓW
I ZESPOŁÓW INSTRUMENTALNYCH
kierunek: edukacja artystyczna
w zakresie sztuki muzycznej
zawodowy magistra sztuki na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej,
w specjalności dyrygentura chórów i zespołów instrumentalnych.
SYLWETKA ABSOLWENTA
edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej w specjalności dyrygentura chórów
i zespołów instrumentalnych i posiada kwalifikacje:
• do prowadzenia różnego typu zespołów muzycznych (wokalnych, instrumentalnych
i wokalno-instrumentalnych) zawodowych i amatorskich w instytucjach kultury, szkolnictwie ogólnokształcącym, ruchu amatorskim i szkolnictwie muzycznym II stopnia;
• do pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej w ponadpodstawowym
szkolnictwie ogólnokształcącym, animacji muzycznej w społeczeństwie oraz
działalności muzycznej w instytucjach kultury i mediach.
• jest wyposażony w gruntowną wiedzę teoretyczną i praktyczne umiejętności z zakresu
dyrygowania i samodzielnego kierowania zawodowymi zespołami muzycznymi
– wokalnymi, instrumentalnymi i wokalno-instrumentalnymi oraz różnego typu
zespołami muzycznymi (np. chórami, orkiestrami i in.) w szkolnictwie muzycznym
II stopnia, szkolnictwie ogólnokształcącym i ruchu amatorskim; opanował wiedzę
specjalistyczną z zakresu literatury chóralnej i orkiestrowej; posiada pogłębioną
wiedzę i doświadczenie pozwalające na pracę dydaktyczną w zakresie edukacji
muzycznej w gimnazjum, liceum ogólnokształcącym i innych placówkach oświatowych; posiada wiedzę i umiejętności pozwalające na prowadzenie działalności
muzycznej w instytucjach kultury i mediach; posiada przygotowanie teoretyczne
i praktyczne do podjęcia zadań z zakresu organizowania festiwali, konkursów, imprez
muzycznych i animacji kultury muzycznej w społeczeństwie;
• w oparciu o pogłębioną wiedzę dyrygencką i praktyczne umiejętności pracy z różnego
typu zespołami muzycznymi, potrafi w pełni samodzielnie przygotować i poprowadzić zespół muzyczny, zawodowy i amatorski, w zróżnicowanym stylistycznie
52
repertuarze; umie dokonać samodzielnej analizy i interpretacji dzieł muzycznych,
wykorzystując wiedzę z literatury specjalistycznej i przedmiotów ogólnomuzycznych; potrafi aranżować utwory muzyczne na różne zespoły; posiada umiejętność
zastosowania w praktyce wiedzy z zakresu pedagogiki i edukacji artystycznej oraz
promocji, marketingu i komunikacji społecznej;
• potrafi kreatywnie realizować własne projekty artystyczne; potrafi organizować
pracę zespołu muzycznego i pełnić w nim wiodącą rolę jako dyrygent; potrafi podejmować współpracę w profesjonalnych instytucjach kultury muzycznej takich jak
filharmonie i teatry muzyczne oraz współpracować w środowisku szkolnym; umie
inicjować i organizować wydarzenia kulturalne; potrafi rozwijać własne zainteresowania muzyczne; opanował umiejętność krytycznego myślenia i niezależności
w formułowaniu własnych sądów; potrafi zastosować mechanizmy psychologiczne
wspomagające pracę dyrygencką i pedagogiczną.
EGZAMINY WSTĘPNE
EGZAMIN Z ZAKRESU DYRYGOWANIA
Zadyrygowanie dwoma utworami (chóralnym i instrumentalnym).
EGZAMIN Z ZAKRESU EMISJI GŁOSU
Wykonanie dwóch zróżnicowanych stylistycznie pieśni lub arii z towarzyszeniem
fortepianu,
w tym jednej w języku polskim (uczelnia zapewnia akompaniatora).
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca m.in.:
• znajomości problematyki dyrygenckiej,
• wiedzy ogólnomuzycznej,
• motywacji wyboru kierunku studiów.
53
kierunek: MUZYKOTERAPIA
studia niestacjonarne pierwszego stopnia (3–letnie)
Studia są przeznaczone dla osób posiadających świadectwo dojrzałości oraz wiedzę muzyczną na poziomie szkoły muzycznej I stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
muzykoterapia. Ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia na
kierunek muzykoterapia lub na inny kierunek studiów humanistycznych związany
z dyscypliną psychologii i/lub pedagogiki. Posiada kwalifikacje do:
• pracy w zakresie: wspomagania leczenia, wspomagania rehabilitacji, profilaktyki,
wykorzystując muzykę w różnych formach w zależności od potrzeb,
• pracy w zakresie animacji muzycznej ze szczególnym uwzględnieniem celów
rehabilitacyjnych i profilaktycznych.
Pedagogicznym.
• ma bogatą wiedzę z zakresu literatury muzycznej, charakteryzuje się znajomością
skutecznych sposobów pomagania osobom i grupom, elementarną wiedzą dotyczącą efektywności oddziaływania muzyki na odbiorcę, znajomością technik
muzykoterapeutycznych oraz warsztatu muzykoterapeuty;
• ma umiejętności dostrzegania w utworze muzycznym lub jego fragmencie potencjalnych możliwości oddziaływania terapeutycznego, zdolności podejmowania
samodzielnej decyzji posługiwania się, dostosowaną do celu działania, techniką
muzykoterapeutyczną;
• zna obowiązujące normy i standardy pomagania, ma zdolność samooceny, potrafi współpracować z personelem medycznym, w tym lekarzem prowadzącym
pacjenta; potrafi nawiązać kontakt z uczestnikami zajęć muzykoterapeutycznych,
ma umiejętność empatycznego rozumienia pacjenta.
54
EGZAMIN WSTĘPNY
• zainteresowań muzycznych kandydata;
• motywacji podjęcia studiów.
INFORMACJE DODATKOWE
• System nauki: studia niestacjonarne w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
• Czas trwania nauki: 6 semestrów
• Opłaty: nie mniej niż 2400 zł za jeden semestr + wpisowe 180 zł
UWAGA!
Dla osób niepełnosprawnych istnieje możliwość uzyskania specjalnego stypendium
oraz rozłożenia opłaty za studia na dogodne raty.
55
Wydział
Fortepianu, Organów, Klawesynu
i Instrumentów Dawnych
Dziekan Wydziału
prof. dr hab. Irena Wisełka-Cieślar
Prodziekan Wydziału
dr Anna Liszewska
kierunek:INSTRUMENTALISTYKA
Studia adresowane są do muzycznie uzdolnionych kandydatów, posiadających świadectwo
dojrzałości, którzy chcą kontynuować edukację muzyczną, a przede wszystkim doskonalić
umiejętności w zakresie gry na wybranym instrumencie. Osoby te muszą wykazać się
zarówno umiejętnością gry na instrumencie, jak i ogólną wiedzą muzyczną na poziomie
szkoły muzycznej II stopnia.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia w zakresie gry
na określonym instrumencie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego
stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka instrumentalisty: solisty i kameralisty oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.
W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu
i Instrumentów Dawnych uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach – fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne:
skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba,
flet traverso, flet podłużny, obój barokowy, lutnia.
Pedagogicznym.
• posiada wiedzę z zakresu podstawowego repertuaru dotyczącego swojej specjalności
i umiejętności warsztatowe oraz artystyczne, dzięki którym potrafi przekazywać
informacje i idee artystyczne, zrozumiałe dla specjalistów i osób niezwiązanych
z muzyką;
• umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego
w obrębie swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych
wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także
szeroko rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy
w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go
wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne
w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
58
• posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi twórcami
dla realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE
INSTRUMENT GŁÓWNY
Wykonanie programu w zakresie dyplomu szkoły muzycznej II stopnia.
FORTEPIAN
1. J. S. Bach – Preludium i fuga („Das wohltemperierte Klavier“).
2. Sonata klasyczna w całości (wskazana sonata L. van Beethovena – Komisja zastrzega sobie wybór dowolnych części).
3. Etiuda F. Chopina z op. 10 i op. 25 (z wyłączeniem E–dur op. 10 nr 3,
es–moll op. 10 nr 6, cis–moll op. 25 nr 7).
4. Utwór F. Chopina.
Program musi być wykonany z pamięci.
KLAWESYN
1. J. S. Bach – Preludium i fuga lub Fantazja i fuga lub utwór zawierający
fugę.
2. Sonata przedklasyczna lub klasyczna
(np. J. Ch. Bach, W. F. Bach, C. Ph. E. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart,
L. van Beethoven).
3. Utwór wirtuozowski.
4. Utwór dowolny.
Uwaga! Program można wykonać na fortepianie lub klawesynie.
ORGANY
1. Utwór z epoki przedbachowskiej.
2. J. S. Bach – duża forma.
3. J. S. Bach – I lub III część dowolnej sonaty.
4. Utwór kompozytora epoki romantyzmu lub XX wieku.
59
SKRZYPCE BAROKOWE
Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym lub
historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. Dwie kontrastujące części z Sonat i Partit na skrzypce solo J. S. Bacha.
(wyłączając fugi) lub cała Fantasia na skrzypce solo G. Ph. Telemanna.
2. Dowolna sonata XVIII-wieczna z basso continuo (całość).
ALTÓWKA BAROKOWA
historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu. 1. Dwie kontrastujące części ze suity J. S. Bacha na wiolonczelę solo lub cała
fantazja G. Ph. Telemanna na skrzypce solo w transkrypcji na altówkę solo
2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo
wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.
WIOLONCZELA BAROKOWA
historycznym, w stroju a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. J. S. Bach – Preludium oraz jedna dowolnie wybrana część z Suity na
wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
2. Barokowa sonata na wiolonczelę i basso continuo w stylu włoskim.
3. Dowolny utwór XVII- lub XVIII-wieczny (solowy, z basso continuo, kontrastujący w stylu i epoce z pozycją nr 2).
Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozycje 2. i 3. mogą być
wykonane z nut.
VIOLA DA GAMBA
Wszystkie utwory mogą być wykonywane na instrumencie współczesnym (wiolonczeli
lub innym instrumencie smyczkowym, także na gitarze) lub historycznym, w stroju
a’ 415 lub 440, z towarzyszeniem klawesynu lub fortepianu.
1. Utwór solowy XVII- lub XVIII-wieczny w formie suity.
2. Dwie części barokowej sonaty.
3. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji lub koncertu.
FLET TRAVERSO
Dopuszczalne wykonanie programu na współczesnym instrumencie dętym drewnianym (flecie poprzecznym, oboju, klarnecie, saksofonie, fagocie).
1. Sonata barokowa włoska lub niemiecka (całość).
2. Utwór dowolny – solowy lub z akompaniamentem.
60
FLET PODŁUŻNY
1. Późnobarokowa sonata w stylu włoskim (Haendel, Telemann, Corelli,
Marcello, Valentine, itp.).
2. Fantazja fletowa G. Ph. Telemanna (dowolna).
OBÓJ BAROKOWY
1. Sonata barokowa – wszystkie części.
2. Koncert barokowy lub klasyczny – część I i II.
LUTNIA
Program (15-20 minut) może być wykonany na gitarze klasycznej lub lutni (lutnia
renesansowa, lutnia barokowa lub teorba).
Program wykonany na gitarze klasycznej:
1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
2. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity.
3. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.
Program wykonany na lutni renesansowej, lutni barokowej lub teorbie:
1. Utwór swobodny (fantazja, preludium lub intawolacja).
2. Utwór taneczny z podziałam dwudzielnym (dotyczy lutni renesansowej
i teorby).
3. Utwór taneczny z podziałem trójdzielnym (dotyczy lutni renesansowej
i teorby).
4. Dwie kontrastujące części sonaty lub suity (dotyczy lutni barokowej).
5. Utwór dowolny z okresu XVI-XXI wieku.
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny).
CZYTANIE A VISTA
• BADANIE UMIEJĘTNOŚCI Z KSZTAŁCENIA SŁUCHU
61
specjalność: FORTEPIAN JAZZOWY
W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Muzyki
Dawnej uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w specjalności: fortepian jazzowy.
SYLWETKA ABSOLWENTA
jazzowej na fortepianie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
Posiada kwalifikacje do solowej i zespołowej działalności instrumentalisty jazzowego
oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.
Pedagogicznym.
z muzyką;
w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie
go wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować projekty artystyczne
w różnego typu zespołach jazzowych i estradowych;
62
EGZAMINY WSTĘPNE
FORTEPIAN JAZZOWY
1. Dwa standardy jazzowe zróżnicowane pod względem stylistycznym, wykonane
z sekcją rytmiczną (możliwy udział własnej sekcji rytmicznej kandydata).
2. Utwór dowolny.
Łączny czas trwania całego programu nie powinien przekraczać 15 minut.
CZYTANIE A VISTA
63
specjalność:
kierunek:
MUZYKA KOŚCIELNA
instrumentalistyka
W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w specjalności muzyka kościelna.
SYLWETKA ABSOLWENTA
muzyka kościelna i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego stopnia.
Posiada kwalifikacje do działalności muzyka kościelnego (katolicki / ewangelicki)
w zakresie gry literatury solowej, akompaniamentu liturgicznego oraz do wykonywania improwizacji podczas liturgii. Posiada również kwalifikacje do prowadzenia
liturgicznych zespołów wokalnych i wokalno-instrumentalnych.
Umiejętności pedagogiczne związane ze specjalnością muzyka kościelna uzyskuje się
przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
z muzyką; posiada umiejętności pozwalające na przygotowanie oraz koordynację działań zmierzających do właściwego wykonania muzyki podczas celebracji
liturgicznej, z wykorzystaniem wiedzy z liturgiki i teologii ( katolicka /ewangelicka);
wykorzystuje posiadaną wiedzę z zakresu historii i literatury muzycznej, a także szeroko
rozumianego kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce
potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać;
64
EGZAMINY WSTĘPNE
ORGANY
1. Utwór przedbachowski.
2. Utwór J. S. Bacha.
3. Utwór dowolny.
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny)
CZYTANIE A VISTA
65
kierunek:
INSTRUMENTALISTYKA
Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom studiów pierwszego stopnia,
którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze na instrumencie
na poziomie dyplomu licencjackiego Akademii Muzycznej. Każdy z kandydatów świadomie
sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych zainteresowań oraz dalszą karierą
zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych.
W ramach kierunku Instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu
i Instrumentów Dawnych uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących
specjalnościach: fortepian, klawesyn, organy oraz instrumenty dawne: skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, flet traverso,
flet podłużny, obój barokowy, lutnia.
Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2-letnich studiów
drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów
specjalistycznych.
Dla fortepianu:
• wirtuozowski,
• kameralny,
• jazzowy.
Dla klawesynu i organów:
• wirtuozowski,
• kameralny.
W ramach instrumentów dawnych student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując
fakultatywne przedmioty specjalistyczne.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom ukończenia studiów
pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności
w grze na instrumencie na poziomie dyplomu pierwszego stopnia akademii muzycznej.
Absolwent jest wszechstronnie wykształconym artystą muzykiem, instrumentalistą
posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną
działalność estradową. Na bazie zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez
świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową.
Jest przygotowany do podjęcia studiów trzeciego stopnia i podyplomowych.
66
Pedagogicznym.
• w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane
ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać
utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim
poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
• wykazuje się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru
w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym
obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów
artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach
kameralnych i różnego typu orkiestrach;
• doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji
zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności
trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność
do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą
artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
EGZAMINY WSTĘPNE
• INSTRUMENT GŁÓWNY
FORTEPIAN
1. Sonata klasyczna w całości.
2. Utwór wirtuozowski (wskazana etiuda).
3. Dowolny utwór romantyczny.
67
ORGANY
1. Utwór z okresu przedbachowskiego.
2. J. S. Bach – duża forma do wyboru.
3. Utwór dowolny.
KLAWESYN
1. J. S. Bach – duża forma.
2. Utwór z okresu francuskiego baroku.
3. Utwór dowolny.
SKRZYPCE BAROKOWE
Program powinien być wykonany na instrumencie historycznym z towarzyszeniem
klawesynu.
Trzy dowolnie wybrane sonaty lub suity w zróżnicowanych stylach, w tym
jeden utwór XVII-wieczny.
ALTÓWKA BAROKOWA
klawesynu.
1. Utwór XVII-wieczny na skrzypce i b.c. w transkrypcji na altówkę i b.c.
2. XVIII-wieczna sonata lub suita na skrzypce i b.c. (lub violę da gamba albo
wiolonczelę) w transkrypcji na altówkę i b.c.
3. G. Ph. Telemann – Koncert G-dur TWV 51:G9 na altówkę solo, smyczki i b.c.
WIOLONCZELA BAROKOWA
klawesynu.
1. J. S. Bach – Preludium oraz dwie kontrastujące dowolnie wybrane części
z Suity na wiolonczelę solo (BWV 1007-1011).
2. Utwór XVII-wieczny (solo lub z basso continuo).
3. XVIII-wieczna sonata w stylu francuskim.
4. XVIII-wieczna sonata w stylu włoskim lub niemieckim.
Uwaga: Pozycja 1. powinna być wykonana z pamięci, pozostałe utwory mogą być
wykonane z nut.
68
VIOLA DA GAMBA
klawesynu.
1. Część utworu solowego na viola da gamba.
2. Utwór XVI- lub XVII-wieczny w formie wariacji.
3. XVIII-wieczna sonata lub koncert.
4. XVII- lub XVIII-wieczny utwór w stylu francuskim.
FLET TRAVERSO
klawesynu.
1. Fantazja solowa G. Ph. Telemanna.
2. Suita francuska.
3. Sonata włoska lub niemiecka.
FLET PODŁUŻNY
Preferowane wykonanie programu na flecie podłużnym, dopuszczalne instrumenty współczesne lub inne dawne instrumenty dęte drewniane (flet traverso, obój
barokowy, cynk).
1. Wariacje Jacoba van Eycka ze zbioru Der Fluiten-Lusthof (do wyboru z:
Comagain, Daphne, Wat zal man op den Avond doen, Pavaen Lachrimae,
Prins Robert Masco) albo solowa ricercata Giovanniego Bassano.
2. Wczesnobarokowa sonata włoska (Castello, Fontana, Marini, Uccelini, itp.)
lub późnobarokowa suita w stylu francuskim (Hotteterre, Dieupart, Dornel).
OBÓJ BAROKOWY
klawesynu.
1. Sonata barokowa (włoska lub niemiecka – wszystkie części).
2. Dowolny utwór francuski z epoki baroku.
3. Jedna część koncertu barokowego.
69
LUTNIA
Wykonanie programu solowego (ok. 20 minut) na lutni renesansowej, lutni barokowej lub teorbie.
Lutnia renesansowa
1. Jakub Polak: Preludium lub Fantazja, Courant, Volta.
2. John Dowland: Lacrimae Pavan & Gagliard.
3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.
Lutnia barokowa
1. Trzy utwory kompozytorów francuskich (style brisé).
2. S. L. Weiss – cztery części dowolnej suity (Allemande – Courante – Sarabande – Gigue lub Presto).
3. Dowolna kompozycja oparta na ostinatowym basie lub harmonii.
Teorba
1. R. de Visée – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
2. A. Piccinini – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
3. G. Kapsberger – dwie kontrastujące ze sobą kompozycje.
• ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
• motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów;
• ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata;
• oczekiwań związanych z wybraną przez kandydata specjalizacją;
• planów zawodowych kandydata.
70
71
specjalność: FORTEPIAN KAMERALNY
studia stacjonarne drugiego stopnia (2-lenie)
W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu
i Instrumentów Dawnych uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w specjalności fortepian kameralny. Studia adresowane są do kandydatów posiadających dyplom studiów
pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności
w grze na fortepianie na poziomie dyplomu licencjackiego Akademii Muzycznej oraz do
kandydatów posiadających dyplom ukończenia studiów muzycznych drugiego stopnia,
którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę i kompetencje w specjalności fortepian kameralny
na poziomie studiów drugiego stopnia. Absolwent jest wszechstronnie wykształconym
artystą muzykiem-instrumentalistą, posiadającym szeroką wiedzę teoretyczną i praktyczną
umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Każdy z kandydatów świadomie planuje
swoją edukację, dobór repertuaru, rozwój muzycznych zainteresowań poprzez realizację
przedmiotów w zakresie kameralistyki fortepianowej, nauki akompaniamentu oraz innych
przedmiotów fakultatywnych.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent otrzymuje dyplom ukończenia studiów drugiego stopnia w zakresie gry
kameralnej na fortepianie i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych lub studiach trzeciego stopnia. Posiada kwalifikacje do solowej i kameralnej działalności artystycznej oraz prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach
muzycznych I i II stopnia.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodnie ze standardami kształcenia przygotowującego
do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
• w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy
w zawodzie muzyka-instrumentalisty. Posiada umiejętność kreowania i realizowania
projektów artystycznych (często w powiązaniu z innymi dyscyplinami) oraz w sposób świadomy i odpowiedzialny przewodniczy różnym działaniom zespołowym.
w zakresie swojej specjalności, posiada głębokie zrozumienie wzajemnych relacji
72
pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami wykształcenia muzycznego
oraz zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności trafnego interpretowania
złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność do wydawania opinii
i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
• posiada umiejętność budowania artystycznych relacji między współwykonawcami
dzieła muzycznego przy zachowaniu priorytetu dla wykonawstwa zespołowego
we wszystkich aspektach dotyczących wspólnej interpretacji, dykcji muzycznej
uwzględniającej analizę tekstu muzycznego poszczególnych instrumentów jak
i estetykę muzyczną i indywidualność artystyczną wszystkich wykonawców.
EGZAMINY WSTĘPNE
KAMERALISTYKA
Pierwsza i druga część dowolnie wybranej instrumentalnej formy cyklicznej
w dowolnym składzie kameralnym (duet, trio, kwartet, kwintet).
FORTEPIAN
1. Allegro sonatowe z dowolnie wybranej sonaty klasycznej.
2. Dowolnie wybrana etiuda wirtuozowska
ROZMOWA KWALIFIKACYJNA
73
kierunek: INSTRUMENTALISTYKA
studia stacjonarne trzeciego stopnia (3–letnie)
Studia trzeciego stopnia na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów
Dawnych przeznaczone są dla wybitnie utalentowanych artystów, którzy ukończyli studia
drugiego stopnia lub jednolite magisterskie, uzyskali znaczące osiągnięcia w swojej specjalności i chcą doskonalić swoje umiejętności w grze na instrumencie oraz prowadzić prace
badawcze z zakresu instrumentalnej sztuki wykonawczej.
W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Fortepianu, Organów, Klawesynu
i Instrumentów Dawnych uczelnia proponuje kandydatom kształcenie w następujących
specjalnościach: fortepian, organy, klawesyn i flet traverso.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Studia doktoranckie kończą się uzyskaniem kwalifikacji trzeciego stopnia, które nabywa się poprzez uzyskanie w drodze przewodu doktorskiego przeprowadzonego
na podstawie art. 11 ust. 1 Ustawy z dnia 14 marca 2003 r. o stopniach naukowych
i tytule naukowym oraz o stopniach i tytule w zakresie sztuki – stopnia doktora
sztuki określonej dziedziny sztuki w zakresie dyscypliny artystycznej, potwierdzone
odpowiednim dyplomem.
Uczestnik studiów doktoranckich, który ukończył studia trzeciego stopnia, posiada
następujące kwalifikacje:
• posiada wiedzę i praktyczne umiejętności niezbędne do pomyślnej obrony pracy
doktorskiej; zna skuteczne sposoby stworzenia własnego warsztatu pracy naukowej,
a także tworzenia, projektowania, stosowania i adaptowania metod badawczych;
potrafi identyfikować, badać i rozwiązywać złożone problemy praktyczne; posiada orientację się w bieżących kierunkach rozwoju własnej dyscypliny w kraju i na
świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną
specjalnością, umożliwiające dalsze samodzielne prowadzenia pracy artystycznej,
naukowej i dydaktycznej w uczelni wyższej;
• posiada umiejętność twórczego przetwarzania i wykorzystywania informacji; posiada
umiejętność wnioskowania i formułowania sądów, opartą o rozumienie problemów
danej dziedziny wiedzy; jest zdolny do krytycznej analizy i syntezy idei, koncepcji
oraz procesów artystycznych, a także do ich oceny;
74
• w sprawach dotyczących własnej dyscypliny, potrafi komunikować się zarówno
ze społecznością artystyczną i akademicką, jak też ze społeczeństwem w szeroko
rozumianym pojęciu; posiada poczucie świadomości swojej roli w rozwoju społeczeństwa, opartego na wiedzy w kontekście zawodowym i akademickim.
EGZAMINY WSTĘPNE
RECITAL
Czas trwania 30–40 min.
Dotyczy planowanego przedmiotu pracy doktorskiej oraz artystycznych zainteresowań i planów kandydata.
75
STUDIA PODYPLOMOWE
W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
studia niestacjonarne (1–roczne)
Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych studiów muzycznych posiadających
dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem
kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.
EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 3 utworów w różnych stylach.
• System nauki: studia niestacjonarne w systemie indywidualnym
• Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
– Instrument – 2 godz. tygodniowo
– Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
– Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne po 2 godz. tygodniowo każdy
76
STUDIA PODYPLOMOWE
kierunek:
instrumentalistyka
Studia przeznaczone są dla absolwentów wyższych szkół muzycznych posiadających dyplom
ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku, nauczycieli szkół
muzycznych, którzy chcą zdobyć lub poszerzyć wiedzę i umiejętności w zakresie prowadzenia zespołów kameralnych na wszystkich poziomach kształcenia.
EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru) oraz rozmowa kwalifikacyjna.
• System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 zjazdów weekendowych w semestrze
• Czas trwania nauki: 2 semestry
Dodatkowo istnieje możliwość realizacji przedmiotu fakultatywnego: edycja tekstu
nutowego. Koszt realizacji w przypadku zgłoszenia tylko jednego uczestnika wynosi
900 zł, w przypadku większej ilości osób koszt fakultetu będzie niższy.
UWAGA
Studia zostaną uruchomione przy przyjęciu minimum 6 osób.
77
Wydział
Instrumentalny
Dziekan Wydziału
dr hab. Tomasz Król, prof AM
Prodziekani Wydziału
dr hab. Katarzyna Przybylska, prof. AM
dr hab. Róża Wilczak-Płaziuk, prof. AM
kierunek:
INSTRUMENTALISTYKA
szkoły muzycznej II stopnia. W ramach kierunku instrumentalistyka uczelnia oferuje studia
w specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot,
saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja, harfa, gitara, akordeon.
SYLWETKA ABSOLWENTA
na określonym instrumencie i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia drugiego
stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka instrumentalisty: solisty i kameralisty oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.
Pedagogicznym.
z muzyką;
w sztuce potrafi przygotować interpretację utworu muzycznego i publicznie go
wykonać; posiada umiejętności pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne
w zespołach kameralnych i różnego typu orkiestrach;
80
EGZAMINY WSTĘPNE
INSTRUMENT GŁÓWNY
Wykonanie programu w zakresie dyplomu szkoły muzycznej II stopnia.
SKRZYPCE
1. J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity na skrzypce solo.
2. Jeden kaprys.
3. Koncert (część I lub II i III).
ALTÓWKA
1. J. S. Bach – dwie części z dowolnej suity wiolonczelowej (w transkrypcji
na altówkę solo) lub J. S. Bach – dwie części dowolnej sonaty lub partity
na skrzypce solo (w transkrypcji na altówkę solo).
2. Jeden kaprys.
3. Koncert (część I lub II i III).
Program wykonuje się na altówce. Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna może wyrazić
zgodę na wykonanie programu na skrzypcach na wniosek kandydata deklarującego
chęć podjęcia studiów w specjalności - gra na altówce ( przy spełnieniu pozostałych
warunków zawartych w regulaminie rekrutacyjnym).
WIOLONCZELA
1. J. S. Bach – jedna część z suity na wiolonczelę solo.
2. Kaprys – A. Piatti lub etiuda dwudźwiękowa.
3. Dwie kontrastujące części z sonaty lub koncert (cz. I z kadencją lub II i III).
KONTRABAS
1. Dwie gamy jednoimienne (dur, moll), pasaże.
2. Utwór o charakterze wirtuozowskim (etiuda, kaprys, tarantella lub wariacje).
3. Dwie części sonaty.
4. Koncert (I i II część lub II i III część).
5. Utwór o charakterze kantylenowym.
81
INSTRUMENTY DĘTE
(flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, trąbka, puzon, tuba)
1. Gamy dur i moll w różnych wariantach.
2. Jeden-dwa utwory techniczne (etiuda, kaprys).
3. Koncert lub sonata (reprezentujące różne style).
4. Utwór dowolny.
GITARA
1. Jedna sonata.
2. Dwie etiudy o różnych problemach technicznych.
3. Utwór z okresu baroku (zalecany J. S. Bach).
4. Dwa utwory dowolne.
HARFA
1. Część I koncertu na harfę.
2. Etiuda koncertowa.
3. Utwór barokowy.
4. Sonata, suita lub fantazja do wyboru.
PERKUSJA
1. Dwa utwory na instrumenty melodyczne: jeden na wibrafon, drugi na
marimbę lub ksylofon.
2. Jeden utwór melodyczny (w transkrypcji) z epoki baroku lub klasycyzmu.
3. Kotły – tremolo i utwór (solo lub z akompaniamentem).
4. Werbel – tremolo i utwór (solo lub z akompaniamentem).
5. Zestaw instrumentów – utwór dowolny.
AKORDEON
1. Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4-głosową.
2. D. Scarlatti – sonata.
3. Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
4. Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
Jeden spośród utworów dowolnych musi być kompozycją oryginalną
na akordeon (program musi być wykonany z pamięci).
82
SAMODZIELNE PRZYGOTOWANIE UTWORU (w ciągu jednej godziny)
CZYTANIE A VISTA
83
specjalność: INSTRUMENTY JAZZOWE
szkoły muzycznej II stopnia.
Na Wydziale Instrumentalnym uczelnia oferuje studia w następujących specjalnościach jazzowych: skrzypce, kontrabas, saksofon, puzon, trąbka, perkusja, gitara, gitara basowa.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów I stopnia otrzymuje dyplom licencjata w zakresie gry na określonym
instrumencie w specjalności jazzowej i ma prawo ubiegać się o przyjęcie na studia II
stopnia. Posiada kwalifikacje do działalności muzyka jazzowego: solisty i kameralisty
(uczestnika zespołów jazzowych) oraz do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych I stopnia.
Pedagogicznym. Absolwent zna język obcy na poziomie biegłości B2 Europejskiego
Systemu Opisu Kształcenia Językowego Rady Europy.
Ponadto absolwent studiów pierwszego stopnia posiada następujące kompetencje:
z muzyką; posiada znajomość i zrozumienie podstawowych wzorców leżących
u podstaw improwizacji i aranżacji, posiada podstawowe umiejętności kształtowania
i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego.
• umie swobodnie i kreatywnie posługiwać się środkami przekazu artystycznego w obrębie
swojej specjalności, a dla tworzenia własnych koncepcji artystycznych wykorzystuje
posiadaną wiedzę z zakresu harmonii i aranżacji muzycznej, a także szeroko rozumianego
kontekstu kulturowego; uwzględniając najnowsze trendy w sztuce potrafi przygotować
84
interpretację utworu muzycznego i publicznie go wykonać; posiada umiejętności
pozwalające realizować wspólne projekty artystyczne w zespołach jazzowych;
• posiada zdolności komunikacyjne oraz umiejętności współpracy z innymi dla
realizacji wspólnych projektów.
EGZAMINY WSTĘPNE
INSTRUMENT GŁÓWNY
Wszystkie specjalności jazzowe
1. Dwa standardy jazzowe zróżnicowane pod względem stylistycznym, wykonane
z sekcją rytmiczną (możliwy udział własnej sekcji rytmicznej kandydata).
2. Utwór dowolny.
Łączny czas trwania całego programu nie powinien przekraczać 15 minut.
CZYTANIE A VISTA
85
Studia adresowane są do kandydatów, posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia, którzy reprezentują wiedzę muzyczną oraz posiadają umiejętności w grze
na instrumencie na poziomie dyplomu pierwszego stopnia akademii muzycznej. Każdy
z kandydatów świadomie sam planuje dalszą edukację muzyczną, rozwój muzycznych
zainteresowań oraz dalszą karierą zawodową poprzez wybór modułu, czyli grupy specjalistycznych przedmiotów fakultatywnych.
W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Instrumentalnym uczelnia proponuje
kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela,
kontrabas, flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, róg, tuba, puzon, trąbka, perkusja,
harfa, gitara, akordeon.
Każdy student zdobywa dodatkowe umiejętności, realizując w trakcie 2–letnich studiów
drugiego stopnia, obok przedmiotów obowiązkowych, jeden z modułów przedmiotów
specjalistycznych.
W ramach wszystkich specjalności do wyboru są następujące moduły przedmiotów specjalistycznych:
• wirtuozowski,
• kameralny,
• orkiestrowy (nie dotyczy akordeonu i gitary),
• jazzowy (nie dotyczy harfy).
SYLWETKA ABSOLWENTA
gry na określonym instrumencie i może doskonalić swoje umiejętności na studiach
podyplomowych lub studiach trzeciego stopnia. Absolwent jest wszechstronnie
wykształconym artystą muzykiem, instrumentalistą posiadającym szeroką wiedzę
teoretyczną i praktyczną umożliwiającą samodzielną działalność estradową. Na bazie
zdobytych podczas studiów doświadczeń, poprzez świadomy wybór specjalizacji,
samodzielnie planuje swoją dalszą karierę zawodową.
Kwalifikacje pedagogiczne, zgodne ze standardami kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela, uzyskuje się przez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym.
86
• w oparciu o pogłębioną wiedzę teoretyczną i umiejętności warsztatowe, związane
ze swoją specjalnością, jest przygotowany do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzyka-instrumentalisty; potrafi samodzielnie interpretować i wykonywać
utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje na wysokim
poziomie profesjonalizmu, zgodnie z wymaganiami stylistycznymi;
w zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym
obszarze; posiada umiejętność samodzielnego inicjowania i realizowania projektów
artystycznych wymagających elastyczności myślenia i kreatywności w zespołach
kameralnych i różnego typu orkiestrach;
• doskonale opanował umiejętność komunikowania się i współpracy przy realizacji
zamierzonych celów; wykazuje zdolność do zintegrowania wiedzy i umiejętności
trafnego interpretowania złożonych zjawisk i problemów, a także wykazuje zdolność
do wydawania opinii i sądów oraz do łączenia tych sądów z refleksją dotyczącą
artystycznej bądź społecznej i etycznej odpowiedzialności.
87
EGZAMINY WSTĘPNE
• INSTRUMENT GŁÓWNY
SKRZYPCE, ALTÓWKA, WIOLONCZELA*
1. Kaprys lub etiuda solo na pamięć.
2. Dwie części utworu cyklicznego na instrument solo (sonaty, partity lub
suity) na pamięć.
3. Pierwsza część koncertu, lub druga i trzecia, z towarzyszeniem fortepianu
na pamięć lub pierwsza część sonaty z fortepianem (od klasycyzmu do
współczesności) – dopuszcza się wykonanie z nut.
Utwory muszą prezentować trzy różne style muzyczne.
* Program wykonuje się na altówce. Wydziałowa Komisja Rekrutacyjna może
wyrazić zgodę na wykonanie programu na skrzypcach na wniosek kandydata deklarującego chęć podjęcia studiów w specjalności – gra na altówce (przy
spełnieniu pozostałych warunków zawartych w regulaminie rekrutacyjnym).
KONTRABAS
1. Koncert z towarzyszeniem fortepianu w całości.
2. Utwór dowolny z fortepianem.
INSTRUMENTY DĘTE
(flet, obój, fagot, klarnet, saksofon, puzon, trąbka, róg, tuba)
1.Trzy utwory w różnych stylach i formach, przy czym jeden utwór obowiązkowo wykonany z pamięci.
PERKUSJA
1. Pięć utworów w różnych stylach, w tym po jednym na marimbę,
wibrafon, werbel, kotły, zestaw perkusyjny (w tym obowiązkowo jedna
transkrypcja utworu J. S. Bacha);
88
GITARA KLASYCZNA
1. Wybrana większa forma powstała po 1800 r. (sonata, suita lub wariacje).
2. Dowolnie wybrana etiuda.
3. Utwór muzyki dawnej.
4. Utwór muzyki współczesnej (po 1900 r.).
5. Dowolnie wybrana miniatura muzyczna.
HARFA
1. Etiuda wirtuozowska.
2. Koncert lub sonata (XIX – XX wiek).
3. Kadencja z utworów symfonicznych lub operowych.
4. Utwór dowolny.
AKORDEON
1. Utwór kompozytora z okresu baroku zawierający fugę 3– lub 4–głosową.
2. D. Scarlatti – sonata.
3. Oryginalny utwór cykliczny lub wariacje (w całości).
4. Dwa utwory dowolne, w tym jeden o charakterze wirtuozowskim.
Jeden spośród utworów dowolnych musi być kompozycją oryginalną
na akordeon.
• ROZMOWA KWALIFIKACYJNA dotycząca:
89
Studia trzeciego stopnia na Wydziale Instrumentalnym przeznaczone są dla wybitnie utalentowanych artystów, którzy ukończyli studia drugiego stopnia lub jednolite magisterskie,
uzyskali znaczące osiągnięcia w swojej specjalności i chcą doskonalić swoje umiejętności
w grze na instrumencie oraz prowadzić prace badawcze z zakresu instrumentalnej sztuki
wykonawczej.
W ramach kierunku instrumentalistyka na Wydziale Instrumentalnym uczelnia proponuje
kandydatom kształcenie w następujących specjalnościach: skrzypce, altówka, wiolonczela,
kontrabas, flet, obój, fagot, trąbka, perkusja, harfa, gitara i akordeon.
SYLWETKA ABSOLWENTA
świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną
90
EGZAMINY WSTĘPNE
RECITAL
91
STUDIA PODYPLOMOWE
W ZAKRESIE INSTRUMENTALISTYKI
kierunek:
instrumentalistyka
dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku. Celem
kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.
EGZAMIN WSTĘPNY
• Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne)
– Instrument – 2 godz. tygodniowo
– Akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
– Dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne – każdy po 2 godz. tygodniowo
92
STUDIA PODYPLOMOWE
kierunek:
instrumentalistyka
EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru) oraz rozmowa kwalifikacyjna.
UWAGA
93
Wydział
Wokalno-Aktorski
Dziekan Wydziału
prof. dr hab. Urszula Kryger
Prodziekan Wydziału
dr Agata Górska-Kołodziejska
specjalność: WOKALNO-AKTORSKA
Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich (licea, technika, szkoły muzyczne),
którzy pomyślnie zdali egzaminy maturalne, mają predyspozycje wokalne oraz aktorskie
i są zainteresowani doskonaleniem swoich uzdolnień.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Oferta studiów pierwszego stopnia jest przeznaczona dla uzdolnionych absolwentów szkół średnich muzycznych i ogólnokształcących, obdarzonych uzdolnieniami
muzycznymi i potencjałem intelektualnym. Celem studiów pierwszego stopnia jest
przygotowanie studenta do pracy w zawodach bezpośrednio związanych ze śpiewem, w teatrach muzycznych. Ukończenie tych studiów pozwala na podjęcie pracy
w placówkach kultury przy organizacji impreza i prowadzeniu koncertów, a także na
pracę z młodzieżą w ramach zajęć o profilu artystycznym.
Pedagogicznym.
• posiada wiedzę teoretyczną i dysponuje umiejętnościami, które pozwalają tworzyć
i realizować własne koncepcje artystyczne; posiada wiedzę teoretyczną dotyczącą
historii muzyki, wykazuje się znajomością stylów muzycznych i związanych z nimi
tradycji wykonawczych; wykazuje się znajomością reprezentatywnego repertuaru
wokalnego;
• posiada umiejętność efektywnego ćwiczenia techniki wokalnej, przez co ma możliwość
rozwoju artystycznego poprzez samodzielną pracę; wykazuje się umiejętnością pracy
w zespole i tworzenia wspólnych projektów artystycznych; posiada podstawową
wiedzę teoretyczna dotycząca fizjologii, budowy i higieny aparatu głosowego; posiada umiejętność w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego,
potrafi go zapamiętać i swobodnie nim operować; posiada podstawową wiedzę
teoretyczną i wykazuje się umiejętnościami w zakresie podstaw gry aktorskiej i wymowy scenicznej oraz ruchu scenicznego, co umożliwia mu wykonywanie zadań
artystycznych związanych z pracą na scenie i na estradzie; wykazuje się umiejętnością
tworzenia wizerunku scenicznego adekwatnego do realizowanego przedsięwzięcia
96
artystycznego; wykazuje się podstawową znajomością języka włoskiego i innych
języków obcych, co umożliwia przyswojenie i prawidłową interpretację utworów
ze światowej literatury wokalnej;
• wykazuje się kreatywnością, umiejętnością planowania i efektywnego komunikowania
się, zdolnością elastycznego myślenia i formułowania własnych idei.
EGZAMINY WSTĘPNE
ŚPIEW SOLOWY
Należy przygotować minimum trzy utwory wokalne z akompaniamentem (preferowane dwie arie i jedna pieśń lub jedna aria i dwie pieśni – w tym minimum
jeden utwór w języku polskim). Egzamin jest dwustopniowy: w I etapie wykonuje
się dwa utwory, w II etapie również dwa – jeden z nich może być powtórzeniem
z I etapu. Tekst nutowy wykonywanych utworów należy przedłożyć przed egzaminem dla użytku akompaniatorów.
PODSTAWY GRY AKTORSKIEJ I BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH
Należy przygotować jeden krótki wiersz i krótką prozę (3 minuty – 1 strona).
Na egzaminie taneczno-ruchowym kandydaci winni posiadać kostium gimnastyczny i odpowiednie obuwie.
BADANIE PREDYSPOZYCJI SŁUCHOWYCH
Kandydaci, którzy posiadają przygotowanie muzyczne w zakresie szkoły muzycznej
I bądź II stopnia będą poddawani badaniu predyspozycji słuchowych zgodnie
z wcześniejszym przygotowaniem.
97
Oferta studiów drugiego stopnia jest przeznaczona dla uzdolnionych absolwentów studiów
pierwszego stopnia, obdarzonych wyróżniającymi uzdolnieniami wokalnymi, wyróżniającą
wiedzą muzyczną, jak również wysokim potencjałem artystycznym i intelektualnym, gwarantującym optymalne efekty kształcenia praktycznego i teoretycznego. Celem studiów
drugiego stopnia jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej.
Absolwent jest przygotowany do pracy w charakterze solisty śpiewaka do działalności estradowej, scenicznej i koncertowej oraz do współpracy z zespołami wokalnymi, operowymi,
operetkowymi czy oratoryjnymi.
SYLWETKA ABSOLWENTA
wokalistyka i może doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych
lub studiach trzeciego stopnia. Posiada umiejętności praktyczne, umożliwiające
samodzielną działalność artystyczną. Absolwent jest przygotowany – jako solista
– do działalności estradowej, scenicznej i koncertowej we współpracy z zespołami
wokalnymi, operowymi czy oratoryjnymi. Posiada kwalifikacje do prowadzenia zajęć dydaktycznych w szkołach muzycznych II stopnia. Posiada zdolność tworzenia
i realizacji własnych koncepcji artystycznych. Na bazie zdobytych podczas studiów
doświadczeń, a poprzez świadomy wybór specjalizacji, samodzielnie planuje swoją
dalszą karierę zawodową.
Pedagogicznym.
• wykazuje się wysoko rozwiniętą osobowością artystyczną, która dzięki rozległej wiedzy
teoretycznej i umiejętnościom praktycznym pozwala na tworzenie i realizowanie
własnych koncepcji artystycznych; posiada poszerzoną wiedzę teoretyczną dotyczącą
szeroko pojętej literatury wokalnej oraz jej związków z innymi dziedzinami życia;
• posiada umiejętność realizowania obszernego repertuaru wokalnego; wykazuje
się swobodą interpretacji popartą znajomością stylów muzycznych i tradycji
wykonawczych; posiada umiejętność pracy w zespole i współdziałania w zakresie
98
tworzenia wspólnych projektów artystycznych; posiada umiejętność prezentowania
publicznie swoich koncepcji i programów artystycznych, nawiązywania kontaktu
z publicznością, poprzez sugestywne i przekonujące oddanie idei dzieła muzycznego; posiada umiejętność opanowania pamięciowego i prezentacji publicznej
partii wokalnej w dziele scenicznym (opera, operetka) lub estradowym (kantata,
oratorium, cykl pieśni);
• wykazuje się kreatywnością, niezależnością w konstruowaniu myśli i przekonań,
oraz zdolnością do krytycyzmu i samooceny; wykazuje się umiejętnością tworzenia rozbudowanych prezentacji słownych w formie pisemnej i ustnej na tematy
związane ze swoją specjalnością.
EGZAMINY WSTĘPNE
ŚPIEW SOLOWY
Kandydat wykonuje cztery dowolne utwory.
99
Oferta studiów trzeciego stopnia jest przeznaczona dla wybitnie uzdolnionych śpiewaków,
którzy ukończyli studia drugiego stopnia lub jednolite magisterskie, obdarzonych potencjałem intelektualnym oraz wiedzą, która gwarantuje wysoki poziom dokonań artystycznych.
Celem studiów doktoranckich jest przygotowanie studenta do otwarcia i pomyślnego
sfinalizowania procedury przewodowej, jak również rozwijanie umiejętności niezbędnych
w działalności artystycznej, naukowej i dydaktycznej.
Doktorant ma prawo wyboru pedagoga prowadzącego przedmiot główny.
SYLWETKA ABSOLWENTA
świecie; posiada głęboką i uprofilowaną wiedzę, oraz odpowiedni poziom w zakresie operowania umiejętnościami i metodami badawczymi związanymi z własną
100
EGZAMINY WSTĘPNE
RECITAL
101
STUDIA PODYPLOMOWE
W ZAKRESIE WOKALISTYKI
dyplom dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego stopnia w ramach kierunku.
Celem kształcenia jest pogłębienie wiedzy warsztatowej, poszerzenie repertuaru literatury
instrumentalnej i wokalnej oraz przygotowywanie kandydatów do konkursów wykonawczych.
EGZAMIN WSTĘPNY
• Czas trwania nauki: 2 semestry (z możliwością rozszerzenia o kolejne):
– śpiew – 2 godz. tygodniowo
– akompaniament – 0,5 godz. tygodniowo
– dwa humanistyczne przedmioty fakultatywne każdy po 2 godz. tygodniowo
102
STUDIA PODYPLOMOWE
EGZAMIN WSTĘPNY
Wykonanie 8-10 minutowego programu (utwory do wyboru)
oraz rozmowa kwalifikacyjna.
UWAGA
103
EUROPEJSKIE PODYPLOMOWE STUDIA OPEROWE
studia niestacjonarne (1-roczne)
Europejskie Podyplomowe Studia Operowe są przeznaczone dla absolwentów wyższych
szkół muzycznych posiadających dyplom ukończenia studiów pierwszego lub drugiego
stopnia, których celem jest poszerzenie praktycznej wiedzy i umiejętności. Studia gwarantują kandydatowi zdobycie doświadczenia w zakresie profesjonalnego przygotowania roli
z opery Georga Friedricha Händla Semele pod okiem specjalisty, a następnie wykonania jej
na scenie w ramach spektaklu z udziałem Chóru i Orkiestry Akademii Muzycznej w Łodzi,
w realizacji Evy Buchmann (reżyseria) i Marcina Wolniewskiego (kierownictwo muzyczne),
w oparciu o skróconą wersję dzieła (wyd. Kalmus) poszerzoną o wybrane fragmenty pełnego wydania Novello.
Realizacja opery Semele G. F. Händla jest jednym z modułów międzynarodowego projektu
operowego pod nazwą „European Opera Academy”, zainicjowanego przez Konserwatorium
w Maastricht, do którego zgłosiło się dziewięć uczelni z Europy (Belgrad, Dublin, Florencja,
Genewa, Hamburg, Łódź, Maastricht, Ryga, Sztokholm, Zagrzeb). Informacje dotyczące
każdego z modułów dostępne są na stronie www.europeanopera.academy
EGZAMIN WSTĘPNY
Przesłuchanie do ról:
Semele / Iris – sopran
Juno / Ino – kontralt
Jupiter/ Apollo – tenor
Priest of Juno / Cadmus / Somnus – bas
• Rekrutacja: odbywa się przez stronę internetową www.europeanopera.academy
• Dodatkowe informacje o zasadach rekrutacji, opłatach i organizacji studiów
dostępne są na: www.europeanopera.academy
• System nauki: studia niestacjonarne
• Termin egzaminów wstępnych: 25 czerwca 2016 roku
(Sala koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi)
104
KURS PRZYGOTOWAWCZY DLA WOKALISTÓW
Pełny program kursu realizowany jest podczas dwóch semestrów. Możliwa jest również
nauka w czasie dłuższym niż dwa semestry (minimalny czas trwania wynosi jeden semestr).
W ramach kursu odbywają się następujące zajęcia: śpiew solowy – 1 godzina tygodniowo
i akompaniament – 1/2 godziny tygodniowo. Istnieje także możliwość biernego uczestnictwa
w zajęciach związanych ze specjalnością.
• Czas trwania nauki: 1, 2 lub więcej semestrów
UWAGA! Kurs rozpoczyna się wraz z rozpoczęciem danego semestru zgodnie
z kalendarzem roku akademickiego. Na koniec każdego semestru kursu możliwy
jest egzamin ze śpiewu solowego.
• Termin zgłoszeń: do 31 maja 2016 r. lub 10 września 2016 r.
105
specjalność: MUSICAL
studia stacjonarne pierwszego stopnia (3-letnie)
Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich, którzy posiadają predyspozycje
wokalne, aktorskie i taneczne oraz pragną rozwijać swoje umiejętności i zainteresowania
w specjalności musical.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów I stopnia specjalność – musical otrzymuje dyplom licencjata.
Studia przygotowują artystę wykształconego w zakresie śpiewu, gry aktorskiej i tańca
do pracy na scenie w spektaklach teatralnych, muzycznych i tanecznych. Ukończenie
studiów pozwala na podjęcie pracy w placówkach kultury przy organizacji imprez,
tworzeniu autorskich spektakli muzyczno-tanecznych, a także na pracę z młodzieżą
w ramach zajęć o profilu muzyczno-tanecznym.
EGZAMINY WSTĘPNE
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH
Należy przygotować:
1. utwór utrzymany w stylistyce musicalowej,
2. piosenkę ze światowego repertuaru lub utrzymaną w stylistyce piosenki aktorskiej.
Obowiązuje wykonanie programu z pamięci. Uczelnia zapewnia pianistę – wymagane
jest wcześniejsze dostarczenie materiałów nutowych. W przypadku wykonania
utworu musicalowego z podkładem muzycznym wymagane jest wcześniejsze
dostarczenie materiału na płycie CD
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH I AKTORSKICH
Na egzamin składają się:
1. prezentacja 2-minutowej etiudy ruchowej w dowolnym stylu,
2. lekcja tańca klasycznego,
3. przygotowany wiersz i fragment prozy,
4. drobne zadania aktorskie w oparciu o przygotowane teksty.
106
Wymagany strój ćwiczebny i miękkie obuwie.
Do etiudy ruchowej należy dostarczyć podkład muzyczny na płycie CD.
BADANIE PREDYSPOZYCJI SŁUCHOWYCH
dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku studiów.
107
specjalność: kierunek: WOKALISTYKA ESTRADOWA
musical i choreografia
studia stacjonarne i niestacjonarne
pierwszego stopnia (3-letnie)
Studia skierowane są do absolwentów szkół średnich którzy posiadają wyjątkowe predyspozycje wokalne i pragną pogłębiać swoją wiedzę i praktykę pod kierunkiem wybitnych
specjalistów w obszarze szeroko rozumianej wokalistyki estradowej.
SYLWETKA ABSOLWENTA
Absolwent studiów pierwszego stopnia w specjalności wokalistyka estradowa jest
wszechstronnie przygotowany do pracy zarówno w studio (wokalista sesyjny), jak
i na estradzie (solista, background-vocal). Porusza się w kluczowych stylistykach
obszaru muzyki estradowej, świadomie kreuje swój wizerunek na scenie, w sposób
czytelny porozumiewa się językiem fachowym z muzykami (sekcja rytmiczna), posiada
umiejętność podstawowego zapisu formy utworu wokalno-instrumentalnego, jego
stylistycznego doboru, interpretacji oraz improwizacji. Potrafi wykorzystywać w pracy
studyjnej główne elementy przetworników i urządzeń do wzbogacania i tworzenia
elektronicznych zapisów kreacji wokalnych. Zna podstawowe zasady prawa autorskiego.
EGZAMINY WSTĘPNE
BADANIE PREDYSPOZYCJI WOKALNYCH
Należy przygotować 2 piosenki zróżnicowane stylistycznie jedną w języku polskim,
drugą w języku angielskim.
BADANIE PREDYSPOZYCJI MUZYCZNYCH
EGZAMIN Z DYKCJI I RECYTACJI
Należy przygotować wiersz lub fragment prozy o czasie trwania ok. 1,5 minuty
108
dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku studiów.
(dla studiów niestacjonarnych)
• System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie)
109
specjalność: kierunek: CHOREOGRAFIA I TECHNIKI TAŃCA
pierwszego stopnia (3-letnie)
Studia skierowane są do absolwentów szkół baletowych, osób, które ukończyły kursy kwalifikacyjne lub inne szkolenia w zakresie tańca, tancerzy działających w zespołach tanecznych,
formacjach i teatrach tańca, wszystkich zainteresowanych sprawnych fizycznie, którzy chcą
zdobyć kwalifikacje zawodowe pierwszego stopnia w zakresie tworzenia choreografii oraz
doskonalenia technik tanecznych.
SYLWETKA ABSOLWENTA
choreografii i technik tańca. Posiada kwalifikacje:
• do pracy artystycznej i twórczej w zakresie wykonawstwa oraz kompozycji tańca,
tworzenia spektakli tanecznych w placówkach kultury;
• do pracy dydaktycznej w zakresie prowadzenia zespołów tanecznych w placówkach
edukacyjnych, ośrodkach sportu i rekreacji;
• do pracy animatora kultury tanecznej w społeczeństwie.
Pedagogicznym.
• potrafi wypowiadać się ruchem w technikach tanecznych i kompozycyjnych zrealizowanych w ramach programu studiów, posiada umiejętność pracy w różnych
zespołach twórczych i wykonawczych, potrafi improwizować ruchem, potrafi posługiwać się słuchem muzycznym dla potrzeb tworzenia choreografii oraz ruchu
scenicznego w spektaklach teatralnych, posiada umiejętność operowania oddechem
i głosem w celu poszerzenia środków ekspresji w zadaniach scenicznych, posiada
wiedzę umożliwiającą wybór dalszej drogi zawodowej;
• posiada umiejętność realizacji własnych koncepcji artystycznych w oparciu o wiedzę
z zakresu historii tańca i obowiązujących kanonów wykonawczych, potrafi zastosować stylizacje w różnych technikach i formach tanecznych, potrafi umieszczać
w przestrzeni historycznej style i gatunki muzyczne, wykazuje zdolność nazywania
i stosowania elementów działa muzycznego w kompozycji ruchu;
110
• wykazuje postawę twórczą, posiada wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować
w ramach wspólnych projektów i działań.
EGZAMINY WSTĘPNE
BADANIE PREDYSPOZYCJI CHOREOGRAFICZNYCH
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH
BADANIE MUZYKALNOŚCI
dotycząca ogólnej znajomości wybranego kierunku.
• System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie),
zajęcia odbywają się w piątki, soboty i niedziele
111
specjalność: kierunek: CHOREOGRAFIA
drugiego stopnia (2-letnie)
Oferta studiów drugiego stopnia jest skierowana do absolwentów studiów pierwszego
stopnia obdarzonych wyróżniającymi się uzdolnieniami choreograficznymi. Celem studiów jest przygotowanie studenta do samodzielnej działalności artystycznej w zakresie
tworzenia choreografii.
SYLWETKA ABSOLWENTA
choreografii. Posiada kwalifikacje:
• do pracy artystycznej i twórczej w zakresie choreografii, tworzenia ruchu scenicznego
i spektakli tanecznych w teatrach i szeroko pojętych placówkach kultury;
• do pracy dydaktycznej w zakresie prowadzenia zespołów tanecznych w placówkach
edukacyjnych, ośrodkach sportu i rekreacji;
• do pracy animatora kultury tanecznej w społeczeństwie.
Pedagogicznym.
• potrafi w pełni wypowiadać się ruchem w kompozycjach zrealizowanych w ramach
programu studiów, posiada umiejętność pracy w różnych zespołach twórczych
i wykonawczych, potrafi improwizować ruchem i tworzyć poprzez improwizację
zna różne sposoby komponowania i tworzenia choreografii, potrafi dokonać analizy dzieła muzycznego dla potrzeb tworzenia choreografii, potrafi posługiwać się
słuchem muzycznym dla potrzeb tworzenia choreografii oraz ruchu scenicznego
w spektaklach teatralnych, posiada umiejętność operowania oddechem i głosem
w celu poszerzenia środków ekspresji w zadaniach scenicznych, posiada wiedzę
umożliwiającą wybór dalszej drogi zawodowej;
• posiada umiejętność realizacji własnych koncepcji artystycznych w oparciu o wiedzę
z zakresu historii tańca i obowiązujących kanonów wykonawczych, potrafi zastosować stylizacje w różnych technikach i formach tanecznych, potrafi umieszczać
w przestrzeni historycznej style i gatunki muzyczne, potrafi stosować elementy
działa muzycznego w komponowaniu ruchu;
112
• posiada postawę twórczą, wrażliwość estetyczną, potrafi dokonać samooceny, formułuje konstruktywną krytykę, potrafi komunikować się i współpracować w ramach
wspólnych projektów i działań.
EGZAMINY WSTĘPNE (studia stacjonarne i niestacjonarne)
BADANIE PREDYSPOZYCJI CHOREOGRAFICZNYCH
BADANIE PREDYSPOZYCJI RUCHOWYCH
dotycząca:
• motywacji kandydata odnośnie kontynuacji studiów,
• ukierunkowania zainteresowań specjalistycznych kandydata,
• oczekiwań związanych przez kandydata specjalizacją oraz planów zawodowych
kandydata.
• System nauki: studia w systemie weekendowym (zjazdy co 2 tygodnie), zajęcia
odbywają się w piątki, soboty i niedziele
113
STUDIA PODYPLOMOWE W ZAKRESIE TEORII I KRYTYKI TAŃCA
Studia podyplomowe w zakresie teorii i krytyki tańca zostały zaprojektowane z myślą
o wszystkich, którzy chcą w przyszłości pisać o tańcu. Są skierowane do osób, dla których
kategoria tańca jest istotna podczas różnego rodzaju badań naukowych oraz tych, które
zamierzają w przyszłości zajmować się krytyką tańca. Przedmioty podzielone są na dwa
bloki: teoretyczny i praktyczny, przewidziane są również zajęcia z tańca.
Absolwent po zrealizowaniu całości programu studiów otrzymuje świadectwo ukończenia
studiów podyplomowych.
EGZAMIN WSTĘPNY
Rozmowa kwalifikacyjna
• System nauki: studia niestacjonarne, 7-8 trwają zjazdów weekendowych w semestrze
• Opłaty: nie mniej niż 3800 zł + 180 zł wpisowe
114
115
Wydziały wykonawcze
STAŻE ARTYSTYCZNE
Cele stażu:
• doskonalenie warsztatu wykonawczego,
• praca nad interpretacją i repertuarem,
• rozwój artystyczny.
Rodzaje zajęć:
• indywidualne w zakresie gry solowej na instrumencie,
• indywidualne w zakresie gry solowej na instrumencie z akompaniatorem,
• indywidualne w zakresie śpiewu solowego,
• indywidualne w zakresie śpiewu solowego z akompaniatorem.
Kandydaci:
• o przyjęcie na staż artystyczny mogą ubiegać się osoby posiadające ukończone
studia pierwszego lub drugiego stopnia lub jednolite studia magisterskie.
Koszt rocznego stażu artystycznego:
• 30 godz. bez akompaniatora – nie mniej niż 6300 zł
• 30 godz. (w tym 15 godz. z akompaniatorem) – nie mniej niż 9450 zł
Koszt semestralnego stażu artystycznego:
• 15 godz. bez akompaniatora – nie mniej niż 3150 zł
• 15 godz. (w tym 7,5 godz. z akompaniatorem) – nie mniej niż 4725 zł
Wymagane dokumenty:
Kandydaci obowiązani są dokonywać rejestracji drogą internetową, przez stronę
www.amuz.lodz.pl
rekrutacji online).
2. Podanie do Dziekana Wydziału z prośbą o przydział do wskazanego pedagoga
prowadzącego.
3.Życiorys.
dowodów osobistych (wymiary 35 mm x 45 mm, na jasnym tle, itd.), podpisane
na odwrocie oraz jedno zdjęcie w formie elektronicznej (potrzebne wyłącznie
do rejestracji elektronicznej – prosimy o niedołączanie zdjęcia na płycie do dokumentów).
116
Wydziały wykonawcze
5. Kopia dyplomu (odpisu) ukończenia studiów i suplementu dyplomu (odpisu)
wydane przez szkołę wyższą. Oryginały dokumentów kandydat ma obowiązek
przedstawić do wglądu podczas składania ich w Dziale Nauczania. W przypadku
wysyłania dokumentów pocztą należy oprócz kopii dołączyć oryginały.
6. Kserokopię dowodu osobistego lub paszportu (w formacie 1x1).
Termin składania dokumentów:
• w semestrze zimowym: do 10 września 2016 r.
• w semestrze letnim: do 1 lutego 2017 r.
UWAGA!
O przyjęciu na staż artystyczny decyduje pedagog prowadzący.
117
Dane teleadresowe
Akademia Muzyczna
im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
ul. Gdańska 32, 90–716 Łódź
adres internetowy
www.amuz.lodz.pl
centrala
tel. 42 662 16 00
REKRUTACJA
DZIAŁ NAUCZANIA, STUDIÓW I SPRAW BYTOWYCH STUDENTÓW
tel. 42 662 16 65
e-mail: [email protected], [email protected]
WYDZIAŁ KOMPOZYCJI, TEORII MUZYKI, DYRYGENTURY,
RYTMIKI I EDUKACJI MUZYCZNEJ
tel. 42 662 16 11
[email protected]
WYDZIAŁ FORTEPIANU, ORGANÓW, KLAWESYNU
I INSTRUMENTÓW DAWNYCH
tel. 42 662 16 12
[email protected]
WYDZIAŁ INSTRUMENTALNY
tel. 42 662 16 13
[email protected]
119
DANE TELEADRESOWE
WYDZIAŁ WOKALNO-AKTORSKI
tel. 42 662 16 14
[email protected]
STUDIA NIESTACJONARNE
muzykoterapia, choreografia i techniki tańca,
choreografia, wokalistyka estradowa
tel. 42 662 16 65, tel. kom. 664 041 001
[email protected]
STUDIA DOKTORANCKIE
tel. 42 662 16 12
[email protected]
STUDIA PODYPLOMOWE
tel. 42 662 16 11
[email protected]
STUDIUM PEDAGOGICZNE
tel. 42 662 16 14
[email protected]
STUDENCI ZAGRANICZNI
tel. 42 662 16 12
[email protected]
120
DANE TELEADRESOWE
Rektorat
tel. 42 662 16 01
faks: 42 662 16 60
e-mail: [email protected]
Sekretariat Prorektorów
Prorektor ds. dydaktyki
dr hab. Elżbieta Aleksandrowicz, prof. AM
sekretariat: tel. 42 662 16 72, [email protected]
Prorektor ds. nauki i rozwoju
prof. dr hab. Agata Jarecka
Prorektor ds. studenckich i artystycznych
prof. dr hab. Beata Zawadzka-Kłos
Sekretariat Dziekanów
tel. 42 662 16 72
Kancelaria
tel. 42 662 16 02
faks: 42 662 16 66
Biblioteka Główna
al. 1 Maja 4, 90–718 Łódź
tel. 42 662 16 85
Dom Studencki
ul. Żubardzka 2a (przy Al. Włókniarzy), 91–032 Łódź
tel. 42 662 17 01
121
NOTATKI
122
NOTATKI
123
NOTATKI
124

Informator rekrutacyjny 2016/2017

Transcription

Similar documents

Schubert : Perspektiven Schubert-Bibliographie 2008 (mit Nachträgen)

Sprawozdanie za okres 1.01. - Pracownik UAM

Pobierz w formacie pdf - Uniwersytet Jana Kochanowskiego w

Informator na studia 2016/2017 - Uniwersytet Jana Kochanowskiego

Program w PDF - E

Pobierz PDF

Opis Przedmiotu Zamówienia - Wrocławskie Inwestycje sp. z oo

studia I stopnia - Wydział Pedagogiki, Psychologii i Socjologii