19. Internationales Filmest Oldenburg 12. – 16

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19. Internationales Filmest Oldenburg
12. – 16. September 2012
IMPRESSUM IMPRINT
Internationales Filmfest Oldenburg
Bahnhofstraße 15
26122 Oldenburg
Fon: (0441) 925 08 55
Fax (0441) 925 08 56
www.filmfest-oldenburg.de
email: [email protected]
Redaktion
Editorial Department:
Torsten Neumann (ViSdP),
Tien de Kayu, Oliver Baumgarten,
Sascha Westphal, Manuel Siebert,
RP Kahl, Dennis Ruh,
Michael »Stu« Andreas,
Arno Frisch
Bildredaktion
Picture Department:
Torsten Neumann (ViSdP),
Isabell Flemming
Programmbetreuung
Program Consultants:
Dennis Ruh, RP Kahl,
Sascha Westphal,
Douglas Buck (Montreal),
John Gallagher (New York),
Tien de Kayu, Lana Morgan (Los Angeles)
Produktionsleitung
Production Coordinators:
Andrea Förster, Imke Poeschel,
Arno Frisch
Anzeigenleitung
Advertisement direction:
Imke Poeschel, Christin Schröckenbach
VORWORT PREFACE
INHALT CONTENTS
Liebe Filmfestfreunde,
Independentkino und Musik sind Seelenverwandte. So verwundert es kaum,
dass die schönsten Independent-Filme wie guter alter Rock’n’Roll daherkommen.
Von Cassavetes’ sensiblen Improvisationskino über Scorseses nervöse, jazzige
Einzelgänger Portraits bis hin zu einem Jim Jarmusch, der den Geist des Independentkinos so nah an die Musik führte wie keiner zuvor. Kein Wunder also, dass
der Konzertfilm in kaum einer Indie-Filmographie fehlt – unser Ehrengast Phedon
Papamichael etwa hat mit Wim Wenders Konzertfilme für Willie Nelson und BAP
gedreht.
Der Geist von Musik durchzieht das Programm des diesjährigen Festivals in den
unterschiedlichsten Ausprägungen. Da sind die ganz konkreten Filme, die Musiker
begleiten, in oder aus den Focus nehmen, da sind aber auch Filme wie »Wrong«
von Frankreichs DJ Superstar Quentin Dupieux alias Mr. Oizo, Matthew Lillards
Punker-Herz schlägt in »Fat Kid Rules the World«, Kirsten Sheridan hat ihrem
»Dollhouse« den Puls von Ryan Goslings genialer Band Dead »Man’s Bones«
gegeben. Der slowenische Bildermagier Jan Cvitcovic hat in »Archeo« die Welt im
fließenden Übergang von Tönen zu Musik erfasst und der junge Wilde aus Tel Aviv,
Nony Geffen, hat seinem »Not in Tel Aviv« ein Lebensgefühl verpasst, das man
leichter über die Musik, als über seine Charaktere dechiffrieren kann.
Diese Liste könnte endlos weiter gehen, denn das Herz dieses Festival besteht aus
Musik. Wenn sich am 12. September Tom Schilling in »Oh Boy« auf wundersamen
Jazzklängen durch die nächtliche Stadt tragen lässt, laden wir Sie ein, dabei zu
sein, das Filmfest zu hören, zu entdecken, mit allem, was den Geist und das Herz
berühren kann.
Es sind die Filme und ihre Macher, die Gäste dieses Festivals sein werden,
mit denen wir Oldenburger für fünf Tage den Indie-Spirit feiern werden.
Impressum Imprint................................ 2
Vorwort Preface..................................... 3
Sponsoren, Partner
und Förderer Sponsors.......................... 4
Grußworte Greetings.............................. 5
German Independence
Award – Jury.......................................... 6
Internationale Reihe
International.......................................... 9
Musikfilme
Music Films............................................ 27
Independent Reihe
Independent .......................................... 31
Midnite Xpress
Midnite Xpress ...................................... 45
Retrospektive Retrospective
Phedon Papamichael.............................. 52
Kurzfilme Short Films............................ 62
Filme A-Z Films A-Z............................... 69
Regisseure A-Z Directors A-Z................. 70
Danke Thanks........................................ 72
Grafik Design: Philipp Dörrie
Five lost days and nights torn from our life, baring our heart and soul!
Grafik & Druck Graphics & Printed by:
Flyerheaven GmbH & Co.
Verleiher Distribution............................. 73
Anzeigen Advertisements...................... 74
Das Internationale Filmfest Oldenburg ist eine
T’n’T Eventures Produktion in
Kooperation mit der Kulturetage,
gefördert von der nordmedia sowie der
Stadt Oldenburg.
IMPRESSUM 2
Torsten Neumann
Direktor
Internationales Filmfest Oldenburg
3 INTRO
GRUSSWORTE
Sponsoren, Partner & Förderer
Vom 12. bis 16. September wird das »German Sundance« zum 19. Mal filmbegeisterte
Kino- und Fachbesucher in die Stadt locken.
Zu recht erfreut sich das Internationale Filmfest Oldenburg großer Beliebtheit und Anerkennung. Deshalb habe ich auch in diesem Jahr gerne die Schirmherrschaft für das Festival
übernommen.
Filmfestivals sind unter kulturellen und wirtschaftlichen Aspekten von besonderer
Bedeutung. Sie bereichern das filmkulturelle Angebot, sie stärken die Medienkompetenz,
stiften regionale Identitäten und tragen zu Qualifizierung und Beschäftigung bei. Auch der
Wirtschaftsfaktor Filmfestival ist nicht unerheblich: Nach einer Studie der Europäischen
Kommission über Filmfestivals fließen ihre Ausgaben bis zu 80 % direkt in die lokale
Wirtschaft, zum Beispiel in Form von Gehältern, Steuern, Hotelbuchungen, Catering,
Anzeigen, Druckkosten, Werbung, Technik, Raum- und Kinomieten.
Längst zählt das Filmfest Oldenburg zu den innovativsten filmkulturellen Höhepunkten
Niedersachsens. Es wird deshalb von Beginn an von der Landesregierung, seit 2001 über die
nordmedia unterstützt. Ein Ziel der nordmedia, ist es, die kulturwirtschaftlichen Potenziale
in Niedersachsen und Bremen zu fördern und zu entwickeln. Das Filmfest Oldenburg, das
zu den Leuchttürmen unter den niedersächsischen Filmfestivals zählt, ist hierfür sowohl
ein Beleg als auch eine ideale Plattform.
Es freut mich besonders, dass es Festivaldirektor Torsten Neumann und seinem Team –
trotz der auch für die Festivals immer schwieriger werdenden Finanzlage – gelungen ist,
auch in diesem Jahr wieder ein spannendes und innovatives Programm auf die Beine
zu stellen.
Allen Machern, ihren internationalen Gästen sowie dem Publikum vor Ort wünsche ich
eindrucksvolle, bereichernde und erfolgreiche Festivaltage.
HauptSPONSOR
PREMIUMSPONSOREN
Mediapartner
Förderer
sponsoren
ACARA
HOTEL
offizielle Partner
KOOPERATIONSPartner
TRAVEL
OVERLAND
BERLINERSYNCHRONAG
Waren Sie gestern Abend zuhause? Lief womöglich der Fernseher? Und war das Programm
eher mies? Ich kenne Ihre Antwort nicht, aber die Wahrscheinlichkeit eines dreifachen »Ja«
ist nicht gerade gering. Der Film ist zwar ein Medium von erheblicher gesellschaftlicher
Bedeutung, doch echte Qualität ist schwer zu finden. Die Frage ist: Ergeben wir uns – und
arrangieren uns mit Castingshows und Scripted Reality? Oder engagieren wir uns – und
fördern unabhängige Filmkunst? Ich vermute mal, wir sind einer Meinung: Letzteres!
Eine wichtige Rolle spielen dabei die Festivals. Sie zeigen uns die Qualitäten und die Möglichkeiten des Kulturguts Film. Das sollte uns etwas wert sein. Und ich freue mich, dass es
in Oldenburg grundsätzlich so ist. Nicht zuletzt dank der städtischen Förderung ist hier ein
Filmfest mit künstlerischem Anspruch und internationaler Bedeutung entstanden. Mittlerweile gehört es zu den besten Independent-Festivals der Welt (!). Kein Wunder: Das Filmfest
hat eine überzeugende Story, eine positive Botschaft und einen intakten Spannungsbogen.
Das bestätigt auch das diesjährige Programm, das entgegen allen Widrigkeiten wieder einmal exzellent ist. Und, nein, diese Qualität ist keine Bestätigung für den jüngsten Sparkurs.
Das – trotz allem – ambitionierte Programm ist erstens das Ergebnis leidenschaftlicher
Arbeit des Filmfest-Teams. Danke, Torsten Neumann! Und es ist zweitens eine Vorahnung
dessen, was bei adäquater finanzieller Ausstattung möglich wäre.
Fest steht: Das Filmfest widmet sich einen zeitgemäßen und bedeutenden Medium, präsentiert es attraktiv, setzt inhaltliche Akzente und erzeugt eine starke Außenwirkung. Wir sollten glücklich darüber und stolz darauf sein. Ich hoffe deshalb sehr, dass es in Zukunft keinen Streit mehr geben wird, sondern Einigkeit und Entschlossenheit. Das wäre das Beste für
alle Beteiligten: Das Filmfest, die Stadt, das Independent-Kino – und für das Fernsehprogramm.
David McAllister
Niedersächsischer Ministerpräsident
Prof. Dr. Gerd Schwandner
Oberbürgermeister der Stadt Oldenburg
5 GRUßWORT
German Independence award
BESTER DEUTSCHEr FILM BEST GERMAN FILM
Die Besucher | D 12
Regie: Constanze Knoche (S.36)
Die Libelle und das Nashorn|D 12
Regie: Lola Randl (S.37)
OH BOY | D 12
Regie: Jan Ole Gerster (S.39)
STILLLEBEN | A 12
Regie: Sebastian Meise (S.42)
ZERO KILLED | D/A 11
Regie: Karl Markovics (S.51)
Die Jury The Jury
MIRA SORVINO
TAMAR Simon HOFFS
GabrieLle Miller
LANA MORGAN
DEBBie Rochon
Mira Sorvino hat einen Oscar, einen Golden
Globe, einen Critic’s Choice Award und mehrere andere Auszeichnungen für ihre Rolle in
Woody Allens »Mighty Aphrodite« erhalten.
Für ihre Rollen in »Human Trafficking« und
»Romy and Michelle’s High School Reunion«
und ihr Porträt von Marilyn Monroe in
HBOs »Norma Jean and Marilyn« wurde
sie für Golden Globes nominiert. Sie hat
ihr Studium in Harvard mit Auszeichnung
beendet und ist UN Goodwill Botschafterin.
In Oldenburg präsentiert sie ihren aktuellen
Film »Union Square«.
Mira Sorvino won an Academy Award,
Golden Globe, Critic’s Choice Award, and
numerous honors for her performance in
Woody Allen’s »Mighty Aphrodite«. Her
work in »Human Trafficking« and »Romy
and Michelle’s High School Reunion«
earned her Golden Globe nominations, as
did her portrait of Marilyn Monroe in HBO’s
»Norma Jean and Marilyn«. The acclaimed
actress, UN Goodwill Ambassador, and
Harvard Graduate, with magna cum laude
in East Asian studies, will present her
latest film »Union Square« in Oldenburg.
1987 schrieb die Mutter der Bangles
Frontfrau Susanna Hoffs Kinogeschichte.
Ihre rebellische Komödie »The Allnighter«
war der erste Hollywoodfilm, bei dem eine
Frau für Regie, Produktion und Drehbuch
verantwortlich war. Schon davor hat die
Yale-Absolventin und Grande Dame des
Indie-Films auf sich aufmerksam gemacht.
In Cannes lief ihr Kurzfilm »The Haircut«
im Un Certain Regard. Sie hat mehrere
Preise für ihr Werk gewonnen. Ihr letzter
Film »Pound of Flesh« hatte 2010 beim
Festival in Oldenburg Weltpremiere und
gewann danach den Wettbewerb beim
Sacramento International Film Festival.
In 1987, the mother of Bangles singer
Susanna Hoffs made cinema history.
Her rebellious comedy »The Allnighter«
was the first Hollywood film written,
directed and produced by a woman.
Before that, the Yale Graduate and grande
dame of indie cinema raised eyebrows
in Cannes with her short »The Haircut«
in Un Certain Regard. An award winning
filmmaker, her most recent film »Pound
of Flesh« had its 2010 World Premiere in
Oldenburg and went on to win Best Film at
Sacramento International Film Festival.
Die kanadische Schauspielerin gewann
zwei Geminis und drei Leos als Star der
beliebtesten kanadischen Comedy-Serie
aller Zeiten, »Corner Gas«. Mit ihren
Arbeiten wurde sie sowohl im Bereich
Drama als auch Comedy als Kanadas populärster TV-Star nominiert. Daneben spielt
sie in Independent-Filmen wie »Sisters
and Brothers« und beendete kürzlich ein
erfolgreiches Off-Broadway Engagement
am Cherry Lane Theater. Darüber hinaus ist
sie als Botschafterin für World Vision aktiv.
Canadian born, award-winning actress of
2 Geminis and 3 Leos for her work as the star
of the top rated comedy series in Canadian
history, this 13 time nominee has been voted
Canada’s »Most Popular Female« TV Star
for her work on both acclaimed comedy and
drama series. In addition to her independent
film work, such as 2011’s »Sisters and
Brothers« which premiered at TIFF, she has
just completed a successful run at the prestigious Off-Broadway Cherry Lane Theater,
and is an Ambassador for World Vision.
Morgan produziert die Serie »Conversations
with Hollywood«. Die in L.A. ansässige
Regisseurin und Hollywood-Historikerin begann ihre Karriere in der Produktionsfirma
von Daryl Hannah (Kill Bill, Blade Runner)
und co-produzierte Hannahs Regiedebüt
»The Last Supper«, das den Panorama
Jury Award beim Berlin International Film
Festival gewann. Als Creative Director
war sie bis zum Tod von Walter Matthau
in dessen Produktionsfirma aktiv und
begann danach seinen Nachlass zu
kuratieren und schrieb und produzierte
»Hollywood Remembers Walter Matthau«.
Producer of the series »Conversations with
Hollywood«, LA filmmaker and Hollywood
historian began her career in the production
company of Daryl Hannah (Kill Bill, Blade
Runner), and co-produced her directorial
debut »The Last Supper«, which won the
Panorama Jury Award at Berlin International
Film Festival. As Creative Director of Walter
Matthau’s production company until the
legend passed away, she became Curator of
his Estate & Archives, and writer/producer
of Hollywood Remembers Walter Matthau.
Mit einer Filmographie, die mehr als 200
Werke umfasst, gehört die Schauspielerin
und Autorin Debbie Rochon zu den meist
beschäftigten Frauen im Filmgeschäft.
Sie hat durch ihre Underground-Hits und
Experimentalfilme Kultstatus erspielt und
wurde mehrfach ausgezeichnet, so für ihre
Rolle in einer einzigartigen Adaption von
Poes »The Tell Tale Heart«. Das Draculina
Magazin wählte sie zur »Scream Queen of
the Decade«. Die in Vancouver geborene
Rochon schreibt für eine Vielzahl von
Genre-Zeitschriften und hat vor Kurzem
ihr Debüt als Regisseurin mit »Model
Hunger« gegeben.
With over 200 films to her credit, prolific
actress/ writer, Debbie Rochon, is a celebrated underground cult figure with dozens of
awards for her experimental work, including
Best Actress for her leading role in a unique
adaptation of Poe’s »The Tell Tale Heart«.
Crowned »Scream Queen of the Decade«
by Draculina, Vancouver-born Rochon is
also a writer for top genre magazines, and
recently completed her directorial debut
»Model Hunger«- an expose of what can
happen to a woman who is not a size zero.
GIA 6
7 GIA
BESTER kurzFILM BEST short FILM
Die Jury The Jury
Jan Hinrik Drevs
Maren-Kea Freese
Amon Thein
Jan Hinrik Drevs dokumentarische Arbeiten
liefen auf zahlreichen nationalen und
internationalen Festivals und wurden
mehrfach preisgekrönt. 2007 war der
freie Autor und Regisseur mit seinem
Spielfilmdebüt »Underdogs« auf dem
Filmfest Oldenburg vertreten, wofür er den
»German Independence Award« erhielt.
Neben Reportagen und Dokumentationen
arbeitet er derzeit an einer Neuverfilmung
von Theodor Storms »Schimmelreiter«.
Jan Hinrik Drevs’ acclaimed documentary
works have been screened in national
and international film festivals, and have
won several awards. In 2007, the writer
and director presented his feature film
debut »Underdogs« at the International
Oldenburg Film Festival and won the
»German Independence «. He is currently
working on documentaries, in addition
to developing a feature film adaptation
of Theodor Storm’s »Schimmelreiter«.
Während des Studiums assistierte die
Regisseurin bereits bei George Tabori und
Rosa von Praunheim. Schon ihr Regiedebüt
»Zoe« sorgte bei der Kritik für Aufsehen und
wurde auf zahlreichen Festivals rund um den
Globus gezeigt. 2006 begeisterte sie mit ihrem zweiten Langfilm »Was ich von ihr weiß«
die Jury des Filmfests Oldenburg, von der
sie eine lobende Erwähnung erhielt. Neben
ihrer Regietätigkeit leitet sie Filmworkshops
und arbeitet als Regiedozentin.
Born in Hannover, she worked as an
assistant to George Tabori and Rosa von
Praunheim while pursing her degree in
film. Her short »Blue Monday« won the
prestigious Grimme Prize, and as graduate
of Berlin’s DFFB, her debut feature »Zoe«
garnered her awards in Munich, and was
screened in festivals worldwide. In 2006,
her 2nd feature »Was ich von ihr weiß«
was nominated for the GIA at Oldenburg
Film Festival, and received Special Jury
Mention. A film lecturer in Cologne, her
upcoming feature is funded by BKM.
Amon Thein ist Autor, Regisseur und
Produzent einiger Kurzfilme und Doku
mentationen, für die er mit mehreren
Filmpreisen ausgezeichnet wurde.
Seit 2005 produziert er Kinowerbung,
Doku-, Kurz- und Imagefilme unter dem
Label »Schwarzseher Film«, das seit 2012
als Schwarzseher GmbH firmiert und dessen
geschäftsführender Gesellschafter Thein ist.
Amon Thein is a writer, director and
producer of short films and documentaries, for which he has received a
number of awards. Since 2005, he has
produced his work in cinema advertising,
documentaries, shorts and image-films
under the label »Schwarzseher Film«. In
2012, the label grew into »Schwarzseher
GmbH«, with Amon Thein as the CEO.
GIA 8
INTERNATIONALE REIHE INTERNATIONAL
Bringing
Up Bobby
Dollhouse
Famke Janssen
UK 11
In Amsterdam
geboren, studierte
Janssen Literatur
an der Columbia
University. Sie
wurde durch ihren Aufsehen erregenden Auftritt im James Bond Film
»Golden Eye« berühmt. Im Verlauf
ihrer Karriere konnte sie für Arbeiten
wie »Turn the River« oder »X-Men: The
Last Stand« mehrere Auszeichnungen
gewinnen. »Bringing up Bobby« ist ihr
Debütfilm als Regisseurin und Autorin.
Born in Amsterdam, and graduate of literature at Columbia University, Janssen shot to
fame with her electric turn in the 1995 Bond
film »Golden Eye«. Her career blossomed,
and roles in such films as 2007’s »Turn
The River« and »X-Men: The Last Stand«
garnered her awards. This is her feature
debut as both writer and director.
Kirsten Sheridan
IRl 12
Die Ukrainerin Olive (Milla Jovovich) hält sich und ihren in den USA geborenen
Sohn Bobby in Oklahoma mit einigen Betrügereien und Diebstählen über
Wasser. In der Schule allerdings fällt Bobby vor allem durch schlechte Noten
und den kruden Blödsinn auf, den er verzapft. Olive aber liebt ihren Sohn
abgöttisch und sorgt für ihn, so gut sie kann. Als Bobby eines Tages vom
steinreichen Immobilienmakler Kent (Bill Pullman) angefahren wird, wittert
Olive plötzlich ihre große Chance. Doch bevor ihr Plan aufgeht, wird sie
unverhofft von der Polizei festgenommen.
Das Regiedebüt von Bond-Girl und X-Men-Star Famke Janssen wird getragen
von einer furios aufspielenden Milla Jovovich. Als Muttertier und krimineller
Tausendsassa wirbelt sie durch den Film und nimmt am Ende die Wendung hin
zu einer tragischen Heldenfigur. Auf die Frage, ob der Mythos der USA als Land
der unbegrenzten Möglichkeiten, als »Land of the Free«, heute wirklich noch
in vollem Umfang Bestand hat, findet Janssen eine nachhaltige und äußerst
unterhaltsame Antwort.
Kirsten Sheridans Film ist eine atemberaubende Studie über Zivilisation,
Erwachsenwerden und die schiere Lust an Kinetik. Eine Gang Jugendlicher
bricht in einem reichen Vorort Dublins in eine Villa ein und frönt zielstrebig
ihren destruktiven Energien. Bald stellt sich heraus, dass eines der Mädchen
in diesem Haus wohnt. Von da an schickt Sheridan ihre adoleszenten Helden
ebenso wie die Zuschauer in einem Strudel aus Verletzlichkeit, Bedrohung und
Todessehnsucht. »Der Herr der Fliegen« reckt hier und da sein Antlitz hervor,
aber diese Kids im »Dollhouse« sind viel tiefer in die Abgründe der Zivilisation
verstrickt, als das der Atavismus noch mit irgendeiner Form von
Unschuld von statten gehen kann.
Mit Laiendarstellern und einem fünfzehnseitigen Script ist ein seltener
Glücksfall von filmischer Ökonomie, gepaart mit ausgeklügelten Improvisationen gelungen. Unterstützt wird dieser Frontalangriff auf alle Sinne von einem
Soundtrack, den Hollywood-Überflieger Ryan Gosling mit seiner
Band Dead Man’s Bones beigesteuert hat.
»Like Bonnie and Clyde territory. I always meant to take people on a
ride, hook them in, and once I had them hooked, hit them over the head
and make the story more poignant.« Famke Jansson
»It’s impossible to look away.« The Hollywood Reporter
»Lord of the Flies with pharmaceuticals.« Variety
Contact
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Manuel Ewald
Lochhamer Str. 9
82152 Planegg, Germany
Fon: +49 89 24 245 431
Fax: +49 89 24 245 3 431
Ukrainian immigrant Olive (Milla Jovovich) tries to keep afloat in the USA
with cons and petty thefts. Her young son Bobby is her partner in crime,
and a very good student- although not at school, where he spends more time
in detention than in the classroom. But to Olive he can do no wrong, and she’ll
do everything to provide for the son she loves more than anything in the world.
So when Bobby is hit by the car of a rich real estate agent, Olive sees a way
out of their financial misery. But before her latest con bears fruit she is arrested by the police. Desperate times require desperate measures, and there may
be light at the end of the tunnel. But as Olive knows too well, nothing is free.
And her latest light bulb may cost her the world. The directorial debut of
Bond girl and X-Men star Famke Janssen is powered by Jovovich’s best
performance in years. She embodies the overprotective mother and clever
criminal in a colorful whirlwind that transforms into the deep hues of a tragic
heroine. In offering us a world where anything is possible, Janssen offers
up a poignant answer to the question of whether or not the American Dream
and the ideal of the »Land of the Free« is still valid today.
Kirsten Sheridan’s film is a breathtaking study about civilization, growing up
and the pure joy of kinetics. A gang of youths breaks into a suburban Dublin
villa and trashes the place. It turns out that one of the girls is actually living in
the house. From that moment onward Sheridan sends her adolescent heroes
and the audience into a maelstrom of fear, vulnerability and death wishes.
»The Lord of the Flies« at times comes to mind, but these kids in their dollhouse are much more tied into civilization and far from innocent in their fall
from grace. Sheridan used amateur actors and a script of only 15 pages
and delivered not only a highly economical film but also a daring
improvisation that succeeds beyond expectations. The assault on our
senses is made complete by the soundtrack of Hollywood darling
Ryan Gosling’s band Dead Man’s Bones.
INTERNATIONAL 10
D Do 20.00 CinemaxX 8, D So 17.30 CinemaxX 8
German Premiere
Producer Famke Janssen, Sofia Sondervan
Cinematographer Guido van Gennep
Editor Job ter Burg
Screenwriter Famke Janssen
Cast Milla Jovovich, Bill Pullman,
Marcia Cross, Rory Cochrane, Spencer List
Format 35mm, OV
Runtime 95 min
D Fr 20.00 Cine k, D Sa 15.00 EWE Forum Alte Fleiwa
Nachdem ihr 2001
mit dem preisgekrönten Debütfilm
»Disco Pigs« der
Durchbruch als
Regisseurin gelang, heimste sie im darauffolgenden Jahr eine Oscarnominierung
als Drehbuchautorin ein. Mit »Dollhouse«
folgt nun ein bewegendes Portrait einer
Generation im freien Fall, das einen Preis
für das Schauspielerensemble beim
Odessa IFF 2012 gewonnen hat.
Following her 2001 award-winning
breakout directorial debut, »Disco Pigs«,
Sheridan garnered a 2002 Oscar-nom
(with Jim Sheridan), marking an Academy
first for a father/daughter screen writing
team. Her 2nd feature »August Rush« is
followed by her most kinetic portrait of
generational freefall, »Dollhouse«, winner
of Best Ensemble at 2012 Odessa IFF.
Producer John Wallace
Cinematographer Colin Downey,
Ross McDonnell
Editor Kirsten Sheridan
Screenwriter Kirsten Sheridan
Cast Seana Kerslake, Johnny Ward,
Kate Stanley Brennan, Shane Curry
Format HDCam, OV
Runtime 95 min
Contact
Visit Films
Aida LiPera
173 Richardson Street,
Brooklyn, NY 11222, USA
Fon: +1 718 312 8210
[email protected]
11 INTERNATIONAL
Gazzara
God Bless
America
Joseph Rezwin
USA 12
Der in Chicago
geborene
Darsteller, Autor
und Regisseur
lebt und arbeitet
seit 1992 in Paris. Zu seinen Mentoren als
Filmemacher gehörten John Cassavetes
und D.A. Pennebaker. 2008 gab er sein
Spielfilmdebüt, »Gazzara« ist seine erste
lange Dokumentation. Vor der Kamera
arbeitete er mit Stars wie Faye Dunaway,
Isabelle Huppert oder Milla Jovovich.
The Chicago-born actor, writer and director
lived and worked in Paris since 1992.
Among his mentors were John Cassavetes
and D.A. Pennebaker. He finished his debut
feature in 2008. »Gazzara« is his first feature length documentary. As an actor he has
worked with such stars as Faye Dunaway,
Isabelle Huppert and Milla Jovovich.
German Premiere
Producer Joseph Rezwin, Philip Mershon
Cinematographer Trevor Tweeten
Editor Alaa Safi
Screenwriter Joseph Rezwin
Cast Ben Gazzara, Joe Rezwin, Matthew
Modine, Frank Gehry, Julian Schnabel,
Jay Julien, Al Ruban, Elke Gazzara
Format DCP, OV
Runtime 94 min
Contact
RezGaz Joseph Rezwin
Joseph Rezwin
91 rue Pelleport
75020 Paris, France
Fon: +33 6 61 48 33 89
[email protected]
INTERNATIONAL 12
Bobcat Goldthwait
USA 11
Joseph Rezwins Film wirft einen liebevollen Blick auf Ben Gazzaras reiches
Filmvermächtnis aus Werken von Regisseuren wie Preminger, Bogdanovich
oder Cassavetes, an dessen Set von »Opening Night« 1977 seine erste
Begegnung mit Gazzara stattfand. Rezwin überträgt geschickt die aus alter
Freundschaft entstandene Nähe zwischen ihm und Ben Gazzara auf die Leinwand. Die beiden Filmschaffenden wandeln durch Manhattan zu den Stätten
seiner 50-jährigen Karriere als Schauspieler, seiner Kindheit und seines
Lebens, Gespräche und Begegnungen zeichnen Gazzaras Lebensphilosophie
zwischen Polen wie Schauspiel und Kunst, Ängsten und Wünschen, Leben und
Tod. In einer eindringlichen Sequenz im Central Park schließlich ist es Gazzara,
der Rezwin aus seiner Liebe und Obsession zu ihm und zu Cassavetes zu
entlassen versucht, um seinen eigenen Stil des Filmemachens zu finden.
Eine Liebeserklärung an einen großen Darsteller, einen Menschen und eine
Vaterfigur, darum auch eine melancholische Story-of-Initiation. 2001 bereicherte Ben Gazzara durch seine Anwesenheit das Filmfest Oldenburg. Schauspieler
und Regisseur Joseph Rezwin traf Gazzara 2011 in New York, kurz bevor er
im Februar diesen Jahres verstarb.
Actor/Director Joseph Rezwin presents a loving look at Gazzara’s rich body of
work including films with directors such as Otto Preminger, Peter Bogdanovich,
and John Cassavetes, whose »Opening Night« actually brought Gazzara and
Rezwin together for the first time. Rezwin manages to transfer the intimacy that
comes out of a long term friendship right onto the screen. Both artists wander
through the streets of Manhattan, revisiting scenes of Gazzara’s 50-year
career, places from his childhood and his youth. They meet people important
to Gazzara and through these conversations we learn of his thoughts about art
and acting, fear and longing, live and death. The film culminates in a scene in
Central Park where Gazzara tries to persuade Rezwin to end his obsession with
Cassavetes and himself, urging him to find his own voice. A declaration of love
for a great actor, a sensitive human being and a father figure – in this way also
a melancholic and touching story of initiation.
In 2001 Ben Gazzara graced Oldenburg Film Festival with his presence. Rezwin
had the chance to meet him in 2011 in New York, shortly before his passing
away earlier this year.
D Sa 17.30 Cine k, D So 20.00 Cine k
Frank ist ein Endvierziger. Gerade mit einem unheilbaren Gehirntumor diagnostiziert, will er die Abwärtsspirale seines Lebens und seiner Umgebung nicht
mehr weiter mit ansehen. Roxy ist ein Teenager, die sich so gar nicht in die
Muster ihrer heilen Welt einfügen kann. Sie findet in Frank ein Idol, noch bevor
der sein Potential zu einer Gegenkultur-Ikone überhaupt begriffen hat. Gemeinsam gehen diese zwei Drop-Outs auf eine Reise in das Herz von Amerika,
aber sie sind unterwegs, um es in Stücke zu schießen. Mit zunehmender Lust
zerlegen sie alles, was sich dem Mythos von Dummheit, Arroganz und Oberflächlichkeit ergibt. Sie erlösen – diejenigen, die sie über den Haufen schießen,
oder die Welt, die sie von ihnen befreien. Sie schießen sich ihren Weg frei bis zu
einem ikonischen Finale auf der Bühne von der großen Castingshow »American
Superstarz«. Wer jetzt an Sidney Lumets Klassiker »Network« denkt, liegt
goldrichtig, nur das Bobcat Goldthwait seine Figuren nicht per Skalpell seziert,
sondern mit der AK 47. Darf er das, fragt der kulturbeflissene Betrachter.
Wir sagen, nein – er muss!
»I‘m a human being, god-dammit! My life has value! So I want you to get up
now. I want all of you to get up out of your chairs. I want you to get up
right now and go to the window. Open it, and stick your head out, and
yell: I‘m as mad as hell, and I‘m not going to take this anymore!« ...
Peter Finch in »Network«
Frank is well over 40. When he gets diagnosed with a brain tumor he decides
that he just can’t take it anymore and wants to escape the downward spiral of
his life. Roxy is a teenager who doesn’t seem to fit into the well-patterned life
that her stable home and family provides her with. She idolizes Frank even
before he realizes his own counter-culture potential. Together the two dropouts
start a journey into the very heart of America, but they go there to shoot it to
pieces. With growing enthusiasm they kill and destroy everything they define
as arrogant, stupid or superficial. In their view they bring redemption to their
victims and relief to the world. They shoot their way into the great finale of a
television talent show »American Superstarz«. Images of Sidney Lumet’s
classic »Network« come to mind, but Bobcat Goldthwait doesn’t bring a
scalpel to the operation – he brings AK 47. Is he allowed to do so,
guardians of culture may ask. We say, no – he must do so!
Der amerikanische
Comedy-Star
(»Police Academy
2«) und preisgekrönte Autor und
Regisseur (»Sleeping Dogs Lie«, 2006)
gab sein Regiedebüt 1991 mit »Shakes the
Clown«. South Parks Matt Stone beschrieb
seinen zweiten Film »Windy City Heat« als
»beyond genius«. Das Multitalent bricht
mit seinem vierten Film wieder alle Tabus.
The American comedy star (»Police
Academy 2«) and award winning writer/
director (»Sleeping Dogs Lie«, 2006) made
his feature debut in 1991’s »Shakes the
clown«. Matt Stone (creator of South Park)
described his next film »Windy city heat« as
»beyond genius«. The multitalented artist
ventures out again as a Taboo-busting filmmaker with his 4th feature and festival hit.
Producer Sean McKittrick,
Jeff Culotta, Richard Kelly
Cinematographer Bradley Stonesifer
Editor Jason Stewart, David Hopper
Screenwriter Bobcat Goldthwait
Cast Joel Murray, Tara Lynne Barr,
Melinda Page Hamilton, Mackenzie Brooke
Smith, Rich McDonald, Maddie Hasson
Format 35mm, OV
Runtime 104 min
Contact
Bavaria Media GmbH
Anegret Eckl,
Bavariafilmplatz 7, Gebäude 71
82031 Geiselgasteig, Germany
Fon: + 49 89 6499 3511
Fax: +49 89 6499 3720
[email protected]
13 INTERNATIONAL
Into the
White
Not in
Tel Aviv
Lo be -Tel aviv
Petter Næss
N /S 12
Petter Naess,
geboren 1960,
ist Schauspieler,
Drehbuchautor
und Regisseur für
Theater und Film. Sein erster Spielfilm als
Regisseur war 1999 »Absolute Hangover«.
Großen Erfolg feierte er 2001 mit »Elling«,
der für den Oscar nominiert war. Es folgten
die Produktionen »Mozart & The Whale«
(2003), »Just Bea« (2004), »Leaps and
Bounds« (2007) und »Shameless« (2010).
Petter Naess, born in 1960, is an actor, writer and director for both theatre and film.
His first film as a director was »Absolute
Hangover« in 1999. In 2001 he had his international breakthrough with »Elling«, which
went on to receive an Oscar nomination.
He followed that with films such as »Just
Bea« (2004) and »Shameless« (2010).
German Premiere
Producer Peter Aalbæk Jensen,
Valerie Saunders
Cinematographer Daniel Voldheim
Editor Frida Eggum Michaelsen
Screenwriter Petter Næss,
O. Meldgaard, D. Mango
Cast Florian Lukas, Rupert Grint, David
Kross, Stig Henrik Hoff, Lachlan Nieboer
Format DCP, OmU
Runtime 100 min
Contact
Trust Nordisk
Ida Storm
Filmbyen 28,
2650 Hvidovre, Denmark
Fon: +45 36 86 87 77
[email protected]
INTERNATIONAL 14
Nony Geffen
ISR 12
Norwegen im Winter 1940: Pausenlos liefern sich englische und deutsche
Kampfflieger Luftschlachten um die Vorherrschaft in Norwegen und damit
auch um den Zugriff auf die unermesslichen Rohstoffe des Landes.
Während einer dieser Angriffe schießen sich zwei Maschinen gegenseitig ab
und müssen mitten in den schneebedeckten Bergen notlanden. Um Schutz vor
einem heraufziehenden Schneesturm zu suchen, zieht sich die englische und
die deutsche Besatzung gemeinsam in eine Jagdhütte zurück. Werden die
beiden Engländer von den drei Deutschen zunächst noch als Gefangene
behandelt, merken beide Seiten schnell, dass sie nur überleben, wenn sie
zusammenhalten. Es entwickelt sich ein fulminant inszeniertes Kammerspiel,
für das der norwegische Regisseur Petter Næss (»Elling«) ein erstklassiges
internationales Ensemble vor der Kamera versammelt: So unterschiedliche
Schauspieler wie Florian Lukas, David Kross und »Harry Potter« -Star Rupert
Grint finden in der Dichte der Figurenkonstellation zu perfektem Zusammenspiel. Basierend auf wahren Begebenheiten thematisiert Petter Næss
hier nicht nur ein wichtiges Kapitel in der Geschichte seiner Heimat, sondern
sehr präzise und einfühlsam auch den irrationalen Kern kriegerischer
Auseinandersetzungen.
Norway, winter of 1940: German and British fighter planes are locked in
relentless battle over the Norwegian airspace, trying to secure the massive
resources of the Scandinavian country. During one of these fights, two pilots
shoot each other down and both planes have to crash land in vast terrain
during a blizzard. And in seeking shelter from the violent snowstorm, both the
German and British crews find themselves face to face in the sole cabin in the
mountainous territory. As the first to arrive, the Germans treat the British as
their prisoners. Then the tables turn. And turn again- until both sides realize
that they will only survive their life-threatening situation if the enemies find
common ground. Director Petter Næss (»Elling«) presents a powerful character
study of human dignity with a magnificent international cast: such splendid
actors as Florian Lukas, David Kross and Rupert Grint find perfect chemistry
in this emotionally explosive drama. Næss based his film on a true historical
event, but it is more than just a piece of history he retells- this is an empathetic
look at the fundamental irrationality at the center of every armed conflict.
And one hell of a good story.
D Sa 20.00 CinemaxX 7, D So 22.30 CinemaxX 7
Was der Rückstau an jahrelang angesammeltem Sozialfrust über ungerechte
Behandlung, schlechte Job-Bedingungen und private Unzulänglichkeiten mit
einem Menschen so anrichten kann, zeigt Nony Geffen in seinem wunderbar
ungezogenen »Not in Tel Aviv«. Als Micha von der Schule gefeuert wird, an der
er mit viel Engagement unterrichtet hat, entführt er kurzerhand eine seiner
Schülerinnen, die das wiederum ziemlich anregend findet, und reißt endlich
seine hübsche Jugendliebe auf. Während dieses Dreiergespann gemeinsam
umher zieht, bemüht sich Micha auf das Übelste, möglichst viele um sich
herum mit in seinen finsteren Abgrund zu zerren. Mord, Nötigung, Entführung:
Er sieht Rot, hasst sich und alle anderen – und wird doch dafür geliebt.
Respektlos und gleichsam poetisch, lakonisch und gleichsam pathetisch: Nony
Geffens ungewöhnlicher Low-Budget-Film schert sich keinen Moment um
Political Correctness, ist rüde und roh und schafft es trotzdem, unvergleichlich
romantisch und liebenswert zu sein. In kratziges Schwarzweiß gefasst, mit
viel Musik unterlegt und gespielt von drei charismatischen Hauptdarstellern,
entwickelt sich so einer der frechsten cineastischen Trips der letzten Jahre.
»A gust of youth and subversion is blowing through Israeli cinema.«
Oliver Père, Pardo Live
Years of neglect, frustration, social injustice, bad working conditions, and
even worse personal ones have a funny way of taking their toll, as Nony Geffen
shows in his heartwarmingly naughty »Not in Tel Aviv«. When Micha is fired
from the school where he’s been teaching with passion and enthusiasm, he
makes the educated decision to kidnap one of his students. He won’t be the
only victim of an unenlightened system. But his prisoner finds release in his inadvertent lesson to the world, and the excited student inspires the underappreciated teacher to go even further and finally make a move on the woman he has
been in love with for some time. As the threesome hit the road, Micha is in the
driving seat- heading all into an abyss of his ontological oblivion. Murder, coercion, abduction: he is out of control. He hates himself. Yet everyone around him
loves him. He’s no longer a teacher- he’s a principal of principles. Irreverent
but highly poetic, laconic yet full of pathos, Geffen’s low-budget high-value film
holds nothing back. Raw, rude, and romantic. Politically correct: not.
And certainly not in Tel Aviv, where the scratchy black and white world
of Micha is filled with colorful craze. School is out- forever.
D Do 17.30 CinemaxX 7, D So 17.30 EWE Forum Alte Fleiwa
Nony Geffen wurde
1982 in Tel Aviv
geboren. Er begann
seine Karriere als
Schauspieler in
Fernseh- und Kinoproduktionen. So spielte
er die Hauptrolle in dem preisgekrönten
Film »It‘s never too late« (Regie: Ido Fluk,
2011). Er ist der Autor des Drehbuches
»Worms«, einer Trickfilmreihe für Kinder.
Nach seinem Kurzfilm »Avudim/ Lost« ist
»Not in Tel Aviv« sein Spielfilm-Regiedebüt.
Nony Geffen was born in Tel Aviv in 1982.
He began his career as an actor in television
and cinema productions, participating in
the award winning »It’s never too late«
(Director: Ido Fluk, 2011). He is the scriptwriter for »Worms«, an animated series
for kids. After his short «Avudium/Lost«
»Not in Tel Aviv« is his debut feature.
German Premier
Producer Itai Tamir
Cinematographer Ziv Berkovich
Editor Tal Hake
Screenwriter Nony Geffen
Cast Nony Geffen, Romi Aboulafia,
Yaara Pelzig, Tal Friedman
Format DCP, OmeU
Runtime 82 min
Contact
Laila Films
Itai Tamir
Ben Avigdor 20, P.O.B 57511,
Tel Aviv, Israel 61574
Fon: +97 25 44 56 41 44
Fax: +97 27 22 22 46 61
[email protected]
15 INTERNATIONAL
Outrage
Beyond
The Girl from
Nowhere
La fille de nulle part
Autoreiji: Biyondo
Takeshi Kitano
J 12
Takeshi Kitano
wurde 1947 in Tokio
geboren. Der japanische Regisseur,
Schauspieler, Autor
und Maler begann seine Filmkarriere 1989
mit »Violent Cop«. Es folgten »HanaBi«, »Brother« und »Outrage«. Mit den
Filmen »Kid‘s Return« und »Sonatine«
war er im Programm früherer Jahre
beim Filmfest Oldenburg vertreten.
Takeshi Kitano was born in 1947 in Tokio.
The Japanese director, actor, writer and
painter startet his film career in 1989 with
»Violent Cop«. His »Kid’s Return« and
»Sonatine« were highlights of the early
editons of Oldenburg Film Festival.
German Premiere
Producer Makoto Kakurai
Cinematographer Katsumi Yanagijima
Editor Yoshinori Ota
Screenwriter Takeshi Kitano
Cast Takeshi Kitano, Toshiyuki Nishida,
Tomokazu Miura, Ryo Kase, Hideo Nakano,
Yutaka Matsushige, Fumiyo Kohinata
Format HDCam, OmeU
Runtime 110 min
Contact
CELLULOID DREAMS the director‘s label
Annick Mahnert
2 Rue Turgot
75009 Paris, France
Fon: +33 1 49 70 09 87
Fax: +33 1 49 70 03 71
[email protected]
INTERNATIONAL 16
Jean-Claude Brisseau
F 12
Die Balance zwischen Melancholie und Wut, Ruhe und explosiver Gewalt,
Komik und Schock wird wohl nirgends so unnachahmlich perfekt zelebriert
wie in den Filmen Takeshi Kitanos. Seit er mit dem wunderschönen »Hana
Bi« den goldenen Löwen in Venedig gewinnen konnte, wird er als einer der
ganz großen Erneuerer des Weltkinos geschätzt. Schon davor hat er Cineasten
mit seinen ultratrockenen Yakuzafilmen in Erstaunen versetzt. Komik und
Brutalität sind so nah beieinander, dass es viel Einfühlungsvermögen bedarf,
um die Art und Weise als eine vielschichtige Reflektion japanischer Tradition
angesichts westlicher Einflüsse verstehen zu können. Sein neuer Streich
»Outrage Beyond« ist ein Sequel seines letzten Gangsterfilms. Die Yakuza sind
wie Relikte aus einer anderen Zeit, lächerlich in ihrer Bedrohlichkeit, bemitleidenswert in ihrer Hilflosigkeit, sich aus dem starren System des Ehrenkodex
zu befreien und furchteinflößend in ihrer Menschlichkeit. Kitano stellt das
Genre auf den Kopf, belebt es immer wieder neu und findet in seinen harten
Gangsterstorys eine Meisterschaft der Inszenierung, die vor ihm nur Melville
für das französische Kino und vielleicht Kubrick in seinen frühen Werken für
das angelsächsische Kino erreicht haben.
The balance between melancholy and rage, tranquility and explosive violence,
comedy and utter shock is celebrated nowhere as visibly as in the films of
Takeshi Kitano. Ever since winning the Golden Lion at Venice for his beautiful
»Hanna Bi«, he has been hailed as one of the master re-inventors of world
cinema. Even before that he surprised many critics with his hard-boiled yakuza
films. Comedy and brutality are so closely entwined that it takes a lot of
empathy to understand that this is his way of reflecting the multi-layered
response of traditional Japanese culture to Western influences. His latest
outing »Outrage Beyond« is the sequel to his last great gangster movie.
The yakuza in this film are like relics of a bygone era, laughable in their
threat, pitiful in their helplessness to act despite their rigid code of honor,
and frightening in their bare humanity. Kitano turns the genre on its head,
revives it, and through his gangster stories discovers a mastery of directing
that few have matched before: maybe Melville in French cinema and early
Kubrick in the Anglo-Saxon film tradition.
Ein älterer Herr – der pensionierte Mathematikprofessor Michel – lebt seit
dem Tod seiner Frau allein und schreibt Essays über die Illusionen des Lebens.
Eines Tages trifft er auf Dora, die er verletzt im Hausflur findet. Sie hat keine
Bleibe und so schlägt er ihr vor, bei ihm zu bleiben, bis sie wieder gesund ist.
Zwar bringt die Anwesenheit der jungen Frau neue Energie in das Leben von
Michel, doch wird die Wohnung zunehmend auch Schauplatz von mysteriösen
Ereignissen. Ist Dora (Virginie Legeay) nur die Einbildung Michels - die Wiedergeburt seiner verstorbenen Frau? Was ist ihre Rolle in dem Spiel, ist sie ein
guter oder böser Geist oder völlig real? Doch nicht nur die Handlung des Filmes
mixt die Ebenen von Realität und Vorstellung. Auch der Film selbst changiert
zwischen Einfachheit, Improvisation und Momenten magischen Realismus‘.
Die Vermischung der Ebenen wird perfekt durch die Besetzung der Figur
Michels durch den 68-jährigen Regisseur selbst. Ein Film über die große Macht
der Illusion des Kinos, der jüngst den Hauptpreis des Filmfestivals von
Locarno gewann. Jury Präsident Apichtatpong Weerasethakul beschrieb die
Entscheidung so: »Wir haben den Film gewählt, der uns ins Herz getroffen hat.«
»It was the first film in a very long time to scare
the fucking shit out of me.«
Roger Avary, Screenwriter, Pulp Fiction
A retired professor of mathematics, Michel, who has lived alone since his wife
died, fills his days writing essays about the illusions of life. One day he meets
young Dora. Dora has been injured in the hallway of his apartment, and Dora
is homeless. So Michel offers to take her in until she is fully healed. The young
woman instills fresh energy into Michel’s life- but as incidents in his apartment
become increasingly more surreal, the lonely essayist wonders: is Dora only
a figment of his imagination? A life-like memory of his deceased wife- is she
a ghost, or is she real? Like the illusionary consciousness of the protagonist,
the film plays with our conceptions of reality and imagination. Throughout the
story, straightforward scenes and improvisational moments of magical realism
are interwoven. And this blending of perceptions is seamlessly woven together
through the character of Michel- played by director Claude Brisseau himself.
At 68, Brisseau is a regarded as one of the great enfant terribles
of French cinema. »The Girl From Nowhere« was unsurprisingly
the surprise winner of the Locarno Film Festival.
D Fr 22.30 Casablanca, D Sa 15.00 Cine k
Jean-Claude
Brisseau, 1944
in Paris geboren,
arbeitete
20 Jahre als
Französischlehrer, bevor er 1975 sein
Spielfilmdebüt drehte. Mit »De bruit et de
fureur« (1988) gewann er den Prix de la
jeunesse in Cannes. »Celine« (1992) lief
im Wettbewerb der Berlinale. »Choses
secrètes«, »Les Anges exterminateurs«, »À L‘aventure« bilden eine Art
Filmtrilogie vor seinem aktuellen Werk.
Jean-Claude Brisseau, born in Paris in
1944, had worked as a French teacher
for 20 years before he filmed his first
feature. He won the Prix de la Jeunesse
in Cannes with »De bruit et de fureur«
in 1988. »Celine« was selected for
the Berlinale competition in 1992.
German Premiere
Producer Jean-Claude Brisseau
Cinematographer David Chambille
Editor Maria-Luisa Garcia, Julie Picouleau
Screenwriter Jean-Claude Brisseau
Cast Jean-Claude Brisseau, Virginie
Legeay, Claude Morel
Format DCP, OmeU
Runtime 91 min
Contact
LA SORCIÈRE ROUGE
81 Rue Réaumur
75002 Paris, France
Fon: +33 6 29 32 99 47
[email protected]
17 INTERNATIONAL
The Pier
The Perks
of Being
a Wallflower
Stephen Chbosky
USA 12
Stephen Chbosky
wurde am 25.
Januar 1970
geboren. Bekannt
wurde er durch
seinen Roman »The Perks of Being a
Wallflower« aus dem Jahr 1999, das in
Deutschland unter dem Titel »Vielleicht
lieber morgen« mit großem Erfolg erschien.
Er schrieb das Drehbuch für den Spielfilm
»Rent« (2005) und kreierte die CBS-TVSerie »Jericho« (2006). Nach »The Four
Corners of Nowhere« aus dem Jahr 1995 ist
der aktuelle Film seine zweite Regiearbeit.
Stephen Chbosky was born January 25th
1970. He shot to fame with his novel »The
Perks of Being a Wallflower« (1999).
He also wrote the script for »Rent«
(2005) and created the CBS TV-series
»Jericho« (2006). This latest film is
only his second directorial work.
International Premiere
Producer John Malkovich, Lianne
Halfon, Russell Smith
Cinematographer Andrew Dunn
Editor Mary Jo Markey
Screenwriter Stephen Chbosky
Cast Emma Watson, Logan Lerman,
Ezra Miller, Paul Rudd, Nina Dobrev
Format DCP, OV
Runtime 104 min
Contact
CAPELIGHT PICTURES
Steffen Gerlach
Lessingstr. 16
16356 Ahrensfelde, Germany
Fon: +49 30 702 280 06
Fax: +49 30 702 279 90
[email protected]
INTERNATIONAL 18
Gerard Hurley
IRl/USA 12
Charlie (Logan Lerman) ist ein typisches Mauerblümchen: einsam, unscheinbar
und von seiner Umwelt eher geduldet als tatsächlich akzeptiert. Doch mehr
als das wirkt er zuweilen richtig labil, weshalb ihm seine Mitschüler auf der
Highschool ständig das Leben schwer machen. Eines Tages aber lernt Charlie
die extrovertierten Geschwister Sam (Emma Watson) und Patrick (Ezra Miller)
kennen, und mit ihnen ziehen plötzlich Elemente in sein Leben, die ihm zuvor
völlig fremd waren: Spaß, Freundschaft, Partys, Durchsetzungsvermögen
– und die erste Liebe. Doch so sehr ihn das alles verwirrt, so sehr bringt es
auch Klarheit in etwas, das bisher düster und tief in ihm geschlummert hatte.
Basierend auf seinem eigenen Bestseller-Roman gelingt Autor und Regisseur
Stephen Chbosky ein wunderbar komisch und gleichzeitig rührender Film
über Qualen und Sternstunden des Erwachsenwerdens, über den Umgang mit
Ängsten und Hoffnungen, aber vor allem über das, was dem Leben erst Sinn
verleiht: gute Freunde. Mit einem nostalgischen 90er Jahre Hit-Soundtrack
versehen, begeistert der unter anderem von John Malkovich produzierte
Film vor allem durch seine Top-Besetzung: »Harry Potter«-Star Emma Watson
bezaubert in ihrer ersten Post-Hermine-Rolle neben »Percy Jackson«
-Darsteller Logan Lerman.
Charlie (Logan Leman) is a true wallflower: lonely, nondescript and barely
tolerated by his peers. On top of that he is highly sensitive, which makes him an
easy petal to pluck for school bullies. One day he meets the extroverted siblings
Sam (Emma Watson) and Patrick (Ezra Miller) who introduce him to aspects
that have been absent in his life: fun, friendship, parties, assertiveness, and
even his first true love. Although such an introduction is overwhelming and
confusing, his realization of his suppressed soul- and all that had been so
deeply hidden deep inside of himself- is a welcomed stranger. Based on his
own bestselling novel, writer and director Stephen Chbosky takes us on a
gorgeous journey through the lost hallways of adolescent hell and finds the
humor and glorious torment of youth. Through fears they find hope, and
through hope they find friends: the true essence of the start of their life’s
journey. Driven by a nostalgic 90s soundtrack, the John Malkovich produced
film is a campus for all. It shines with its resplendent cast: »Harry Potter« star
Emma Watson proves there is a blooming life beyond Hermione, and Logan
Lerman leaves »Percy Jackson« in the dust as he leaps the wall and brilliantly
rises to the occasion. The perks of being in hands of a fine filmmaker.
D Fr 20.10 CinemaxX 3, D So 17.30 Casablanca
Vor Jahren ist Jack McCarthy der provinziellen Enge seines irischen
Heimatdorfes nach New York entflohen, um ein neues Leben zu beginnen.
Eines Tages aber holt ihn seine Herkunft ein: Jack erfährt, dass sein Vater im
Sterben liegt. Ohne zu zögern, macht er sich auf die lange und anstrengende
Reise – nur um festzustellen, dass sein streitbarer alter Herr noch quicklebendig ist und wie eh und je seine Umwelt terrorisiert. Sehr viel erfreulicher ist da
schon die Begegnung mit Grace – ausgerechnet einer New Yorkerin, die es für
eine Zeit in das malerische irische Dorf verschlagen hat.
Liebe und Tod – nicht weniger als die zentralen Themen des Lebens, verpackt
Regisseur, Autor, Produzent und Darsteller Gerard Hurley in seinen lebensnah
und lakonisch erzählten Film. Vor der umwerfenden Naturkulisse Irlands und
unter Einbezug des knorrigen Charmes der Dörfler entspinnt sich eine mal komische, mal nachdenkliche, aber immer authentisch wirkende Geschichte eines
Mannes, der seine alten Wurzeln wieder entdeckt und gleichzeitig dort neue
schlägt, wo er es nie vermutet hätte. Für die Besetzung seines mit geringem
Budget realisierten Films konnte Hurley die wunderbare Lili Taylor gewinnen
sowie den herrlich mürrisch dreinblickenden Waliser Karl Johnson.
20 Jahre lang
schrieb der Ire
Drehbücher für
andere Regissuere.
2008 präsentierte
er seinen ersten Film bei dem er selbst, für
Skript, Regie, Produktion und Hauptrolle
verantwortlich zeichnete mit »The Pride«.
Hurley realisierte sein zweites Projekt »The
Pier« für 100.000 Euro und schaffte es bei
der Premiere auf dem Galway Film Festival
die Zuschauer von den Sitzen zu reißen.
After 2 decades of screenwriting for
others, the Irish born filmmaker made
his feature film debut as writer/director/
producer and actor in 2008’s »The Pride«.
The multi-talented Hurley returns with
his 2nd feature (made on a budget of
100,000 Euros), which premiered at Galway
Film Festival to standing ovations.
»I believe most people are good but struggle with
speaking from the heart.« Gerard Hurley
Jack fled the provincial stones of his Irish hometown village years ago to start
a new life in New York. But the pebbles of his past seem to be piling up – and
building. And a sudden call announcing the impending death of his dad is the
sinking rock that calls him back home for a final good-bye. Jack is not good at
goodbyes- or hellos, for that matter. And neither is his dying dad Larry who
Jack spots healthily roaming the Irish fields upon his return. His dad isn’t
dying. He’s alive and well. And obviously still a liar. With veteran actor Karl
Johnson (The Illusionist) in his finest form as the cantankerous Larry, writer/
director Hurley- who also plays Jack, has his hands full. As do nearly everyone
in entire village who Larry has managed to piss off. Entrapped by his dad who
clearly only called him home to help dig him out of a financial grave, Jack finds
respite in the company of Grace (Lily Taylor) on a brief holiday from New York.
Perhaps they’ll meet again. But nothing lasts forever. Not even liars. Because
for once in his life Larry isn’t lying- he is dying. There may be no pot of gold at
the end of the rainbow, but in this beautiful tale, it’s up on screen.
D Sa 22.30 Casablanca, D So 20.00 Casablanca
German Premiere
Producer Gerard Hurley
Cinematographer Jesse Cain
Editor Frank Reid
Screenwriter Gerard Hurley
Cast Lili Taylor, Karl Johnson, Gerard Hurley
Format HDCam, OV
Runtime 84 min
Contact
Black equus film Ltd
Gerard Hurley
Crew bay, Schull, Co Cork Ireland
Fon: + 353 21 731 94 94
[email protected]
19 INTERNATIONAL
The
Samaritan
Tim Sander
goes to
Hollywood
David Weaver
CAN 12
Weaver studierte
Film an der
University of
Columbia und
erhielt ein Norman
Jewison Fellowship. Sein Langfilmdebüt
»Century Hotel« (2001) erhielt
zwei kanadische Academy Award
Nominierungen. Für »The Samaritan«
erhielt er eine DGA Nominierung
als bester Regisseur.
Recipient of the Norman Jewison
Fellowship, and graduate of Columbia’s
Film Program, Weaver’s feature debut
»Century Hotel« (2001) received 2 Canadian
Academy Award nominations. His
critical hit »Siblings« (2004) starring
Sarah Polley premiered at TIFF. For
2012’s »The Samaritan« he received a
DGA nomination for Best Director.
German Premiere
Producer Andras Hamori,
Suzanne Sheriton, Tony Wosk
Cinematographer François Dagenais
Editor Geoff Ashenhurst
Screenwriter Elan Mastai, David Weaver
Cast Samuel L. Jackson, Luke Kirby,
Deborah Kara Unger, Ruth Negga
Format HD Cam, DF
Runtime 90 min
Contact
Degeto Film GmbH
Christine Strobel
Am Steinernen Stock 1 (Bertramshof)
60320 Frankfurt/Main, Germany
Fon: +49 69 15 09 356
Fax: +49 69 15 09 339
[email protected]
INTERNATIONAL 20
Andreas Schaap
D 12
Der Betrüger Foley (Samuel L. Jackson) kommt gerade aus dem Knast.
Nach 20 Jahren hinter Gittern will er nichts mehr mit seinem alten Gangsterleben zu tun haben. Als er Iris (Ruth Negga) kennenlernt, scheint die Läuterung
vollkommen – aber ein Vierteljahrhundert lässt sich nicht so einfach aus dem
Lebenslauf streichen. Da ist der ungesühnte Tod seines ehemaligen Partners,
da sind gnadenlose Nachwuchsgangster und die Gangsterinnen und Gangster
alter Schule (faszinierend: Tom Wilkinson als Boss Xavier und Deborah Kara
Unger als Foleys Komplizin Helena). Foley muss seine gesamte Erfahrung
aufbringen, um die Vergangenheit endgültig hinter sich zu lassen.
Und die ganz große Überraschung wartet noch auf ihn. Die Variety nannte
diese geniale Mischung aus Kanadas heimlicher Hauptstadt ehrfurchtsvoll
einen »Toronto Noir«. Nicht nur wegen des grandiosen Samuel L. Jackson
erinnert »The Samaritan« an einen Quentin Tarantino in Höchstform.
Regisseur Weaver und Drehbuchautor Elan Mastai liefern pointierte Dialoge,
illustre Verweise an das Genrekino und einen Twist, der einem das Lachen
im Halse stecken bleiben lässt.
Grifter Foley (Samuel L. Jackson) has just been released from prison.
After 20 years behind bars he wants nothing to do anymore with his old life
of crime. When he meets Iris (Ruth Negga) his turnaround seems complete
– but nearly a quarter century in prison cannot be easily erased from one’s
biography. The death of his former partner was never avenged, and a ruthless
younger generation of gangsters, as well as his old partners and foes
(fascinating: Tom Wilkinson as mobster Xavier and the always compelling
Deborah Kara Unger as Foley’s accomplice Helena), are immediately in
contact with him. In art of the con, the »false good Samaritan« pretends to
be aiding the intended victim- and Foley may become one himself if he doesn’t
conjure up all of his old street smarts to escape his past once and for all.
No con likes surprises. And the biggest surprise of all still awaits him.
Variety praised this film as a »Toronto Noir«. The great Samuel L. Jackson
is back in one of his best roles in years, and film itself shares qualities with
the earlier works of Quentin Tarantino. Director Weaver and screenwriter
Elan Mastai have delivered snappy dialogue, clever nods to genre classics
and a twist in the end that will turn laughter into tears.
D Fr 22.30 CinemaxX 8
Tim Sander glaubt an Träume und Abenteuer. Seine Zeit als GZSZ-Star ist
lange vorbei und aus der kurzen Zeit des Ruhms sind nur ein paar gute Freunde
geblieben. Und doch hört er immer noch den Ruf der Traumfabrik. Als er mit
Matthias Schweighöfer im Kino sitzt und mal wieder behauptet, besser spielen
zu können, als die Schauspieler auf der Leinwand, setzt Schweighöfer ihm die
Pistole auf die Brust: Sander hat einen Monat Zeit in L.A. eine Rolle in einem
Film zu ergattern und damit zu beweisen, dass er es wirklich drauf hat und
dass Träume Wirklichkeit werden können. Seine drei besten Freunde begleiten
ihn, was aus der Dokumentation eine Art Buddy-Movie macht, denn im Verlauf
ihrer Zeit in L.A. wird auch der anfangs noch sehr lockere Ton unter den Vieren
derber und die Freundschaft muss einiges aushalten. Der aus Oldenburg
stammende Regisseur Andreas Schaap verlässt immer wieder die Ebene der
Dokumentation und streut Gesangseinlagen, imaginierte Szenen aus Matthias
Schweighöfers Leben und romantisierende Super 8 Aufnahmen ein. So entsteht
ein facettenreiches und ungezwungenes Porträt über die Suche nach Ruhm und
die Kraft der Beharrlichkeit. Festival-Fans dürfen sich freuen, denn Tim Sander
sucht unter anderem auch bei Dan Mirvish und Buddy Giovinazzo Rat – beide
präsentieren in diesem Jahr zum wiederholten Mal Filme in Oldenburg.
Tim Sander believes in dreams and adventures. His prime as a German teen
television star is long past and all that remains are a few good friends from
the film industry. But still he hears the call of the dream factory. When he sits
in the cinema with Matthias Schweighöfer and claims that he is far superior
than any of the actors on screen, Schweighöfer forces him into a bet: He has
four weeks to get a role in a Hollywood production, to prove that he is really the
actor he claims to be. So Sander sets out to fulfill his dreams. His three best
friends come with him to Los Angeles, thus turning the documentary into a kind
of buddy movie. And over the span of four weeks, the four start to bicker and
friendships are put to the test. The Oldenburg born director Andreas Schaap
plays with standard documentary conventions and includes song and dance
routines, imagined sequences from Schweighöfer’s life and romanticizing
Super8 footage. Oldenburg festival goers will recognize familiar
faces, as Sander interviews with directors Dan Mirvish and
Buddy Giovinazzo, who both have films at this year’s festival.
D Sa 22.40 CinemaxX 3
Andreas Schaap
wurde 1980 in
Oldenburg geboren.
Er studierte an
der Hochschule
für Film und Fernsehen »Konrad Wolf« in
Potsdam-Babelsberg. Sein in Englisch gedrehtes Debüt - der Genremix aus TortourPorn und Romantic Comedy - »Must Love
Death« feierte 2009 Europapremiere
beim Filmfest seiner Heimatstadt.
Andreas Schaap was born in Oldenburg
in 1980. He studied at the Hochschule
für Film und Fernsehen »Konrad Wolf«
in Potsdam-Babelsberg. His English
language debut was the genre defying
»Must Love Death«, which had its European
premiere at the festival in his hometown.
World Premiere
Producer Anna Wendt, Fabian Winkelmann
Cinematographer Niclas Reed Middelton
Editor Marc Hofmeister
Screenwriter Fabian Winkelmann,
Andreas Schaap
Cast Tim Sander, Matthias
Schweighöfer, Ralf Möller
Format HDCam, OV
Runtime 93 min
Contact
ANNA WENDT FILMPRODUKTION GMBH
Meinekestr. 24
10719 Berlin, Germany
Fon: +49 30 254 32 100
Fax: +49 30 254 32 499
[email protected]
21 INTERNATIONAL
Union
Square
Machtlos
Nancy Savoca
USA 11
Mit »Union
Square« kehrt
die New Yorkerin
Nancy Savoca zu
ihren Indie-Wurzeln
zurück. Ihr Debut »True Love« gewann 1989
den Hauptpreis in Sundance und wird zu
den besten Indie-Filmen aller Zeiten gezählt.
Es folgten »Dog Fight« und »Household
Saints«, mit denen Savoca 1994 in Oldenburg
mit einem Tribute geehrt wurde.
Recipient of Oldenburg’s first Honorary
Tribute in 1994, Bronx-born Savoca is back to
her trailblazing indie roots. Her 1989 debut,
»True Love«, won top prize at Sundance and
remains hailed as one of the greatest indie
films of all time. Likened to Cassavetes, this
multi-talented filmmaker is regarded as
one of the most significant women in film.
Producer Neda Armian, Richard Guay
Cinematographer Lisa Leone
Editor Jennifer Lee
Screenwriter Mary Tobler
Cast Mira Sorvino, Tammy Blanchard,
Patti Lupone, Mike Doyle, Michael Rispoli
Format HDCam, OV
Runtime 80 min
Contact
Double Dutch International
Ron Moring
117 Millcliff Circle,
Aurora, On. L4G 7P1, Canada
Fon.: +1 519 942 3212
Fax: +1 519 942 0549
[email protected]
INTERNATIONAL 22
Klaus Krämer
D 12
Drei Jahre lang hat Jenny (Tammy Blanchard) versucht, ihre Bronx-Herkunft
vergessen zu machen und einen Schlussstrich unter ihre laute und ordinäre
Familie zu ziehen. Mit ihrem Upper-Class-Verlobten Bill wohnt sie in einem
schicken Appartement ein geregeltes Vegetarier- und Joggerleben, in dem vom
Pantoffeltragen bis zu festen Einkaufprinzipien alles genauestens geregelt ist.
Zur Zementierung all ihrer Sicherheiten ist auch die Hochzeit mit Bill längst geplant. Eines Morgens klingelt es, und Jenny ahnt nicht, dass mit all dem nun sehr
bald Schluss sein wird. Denn ihre überspannte Schwester Lucy (Mira Sorvino)
steht draußen und mit ihr all das, was Jenny längst verdrängt glaubte. Regisseurin Nancy Savoca, der bereits 1994 eine Filmreihe beim Filmfest Oldenburg
gewidmet war, kehrt mit einem erneut ausgezeichneten Werk zurück. Wie zuvor
sehen sich auch in »Union Square« zwei äußerst prägnante Frauenfiguren einem
besonderen sozialen und emotionalen Druck ausgesetzt. Gespielt werden sie
von der umwerfenden Mira Sorvino und Tammy Blanchard, die gemeinsam ein
Feuerwerk an Charisma, Witz und Sympathie versprühen. Nancy Savoca erreicht
eine emotionale Tiefe und erzählerische Präzision, wie es Hollywood wohl nie
gelingen wird.
Verbrechen kennt keine Feiertage: Kurz vor Ostern schlägt ein Entführer zu und
kidnappt den kleinen Benjamin Steiner direkt aus dessen Musikunterricht. Als
sich der Entführer endlich meldet, setzt die gängige Routine ein, die für derlei
Fälle vorgesehen ist. Perfekt durchdacht und unter strengster Überwachung
der Polizei übergibt Mutter Steiner die geforderte halbe Million in bar an
den Entführer. Da geschieht das, was auch bei aller Routine nicht vorher
zusehen ist: Der Entführer verteilt das Geld an die Passanten, lässt sich widerstandslos festnehmen und gesteht alles. Nur den Ort, wo er das Kind versteckt
hält, den verrät er nicht. Und so tickt die Uhr gnadenlos herunter: Finden sie
ihn bis Ostersonntag nicht, wird Benjamin verdurstet sein.
Krimispezialist Klaus Krämer, der Drehbuch und Inszenierung verantwortet,
verlässt sich beim Aufbau der Hochspannung ganz auf die psychologischen
Entwicklungen seiner Figuren. Unterstützt wird er dabei
von erstklassigen Schauspielern wie Edgar Selge und Boris Aljinovic,
mit denen Krämer bereits bei seinem preisgekrönten Erstling
»Drei Chinesen mit dem Kontrabass« erfolgreich zusammengearbeitet hatte,
sowie Dominic Raacke als Kommissar Ritter.
» … the talent runs high…a sharp and kinetic look at the strange
bonds of family … propelled by a rangy, superbly colorful performance
by Mira Sovino.« Los Angeles Times
Crime takes no holidays. And just days before Easter a kidnapping takes
place, and young Benjamin Steiner is abducted from his music lesson. When
the kidnapper finally gets in touch with the police the usual routine starts.
Under strict surveillance, the child’s mother hands over the half million Euros
demanded. But then something happens that couldn’t have been foreseen: the
kidnapper starts giving away the money to passersby and lets the police arrest
him without any struggle. He even confesses to the crime. The only thing he
withholds is the whereabouts of the kid. Left alone, the clock is ticking down
on Benjamin’s life- if the police don’t find him by Easter Sunday he will in all
likelihood die of dehydration. Crime specialist Klaus Krämer, who wrote and
directed this Tatort, has carefully developed the psychological intricacies of
this investigation. He has assembled a magnificent cast who bring the drama
and suspense to life. He has worked with actors Edgar Selge and Boris Aljinovic
before on his acclaimed »Drei Chinesen mit dem Kontrabass«, and the two are
joined by Dominic Raacke playing Detective Ritter.
Jenny has worked hard to leave behind all traces of her chaotic Bronx-upbringing
and the toxic clan she’s cut communication with. She’s even lost any trace of an
accent. Now she lives an ordered and organic life in a NY loft, with an upperclass fiancée, and chemical free fridge. From their ‘shoes at the door’ policy, to
their impeccable records of daily workouts, they seek perfection, and are perfectly suited. So what could be less perfect than the ring of a doorbell announcing the surprise visit of Jenny’s estranged sister, Lucy- not much. Except for a
hurricane. Which is in fact what her chain-smoking, cell phone obsessed, sibling
is (played with unbridled moxy by Mira Sorvino). And what follows is as unexpected as the ring of door was, as worlds shatter and hearts are reconstructed.
In 1994, Director Nancy Savoca was honored with at Tribute at the Oldenburg
Film Festival. And with her welcome return, she brings her laser-eye for brutal
honesty, and deep empathy for the complexities of the human condition. »Union
Square« is a portrait of a family that no one will want to leave behind.
D Fr 20.00 EWE Forum Alte Fleiwa, D Sa 15.10 CinemaxX 3
D Sa 17.40 CinemaxX 3, D So 16.30 JVA
Klaus Krämer
wurde 1964 in
Gosheim geboren
und studierte
Film an der DFFB
in Berlin. Sein Spielfilmdebüt war 1998
die schwarze Komödie »Drei Chinesen
mit dem Kontrabass«, für die er mehrere
Preise erhielt. Als Autor und Regisseur
zeichnete er für zahlreiche Filme der
renommierten TV-Reihen Tatort und
Polizeiruf 110 verantwortlich.
Klaus Krämer was born in 1964 in Gosheim
and studied film at the DFFB in Berlin. His
debut feature was the 1998 dark comedy
»Drei Chinesen mit dem Kontrabass«,
which won several awards. He worked as
writer and director for several episodes of
Tatort and Polizeiruf 110 television series.
World Premiere
Producer Mirko Schulze
Editorial Department
Josephine Schröder Zebralla
Cinematographer Ralph Netzer
Screenwriter Klaus Krämer
Cast Dominic Raacke, Boris Aljinovic,
Edgar Selge, Lena Stolze,
Mika Seidel, Jacob Walser
Format DVD, DF
Runtime 90 min
Contact
Rundfunk Berlin Brandenburg
Abteilung Film, Josephine Schröder Zebralla
Masurenallee 8 - 14
Fon.: +49 30 979 932 410 9
[email protected]
23 INTERNATIONAL
TÜR an TÜR
Sechzehneichen
16 Oaks
Matthias Steurer
D 12
Matthias Steurer
studierte
Kommunikationsund Theater
wissenschaften
in Wien und arbeitete in der Werbung.
Anschließend absolvierte er im Bereich
Drehbuch und Regie ein Studium an der
HFF München und gründete seine Firma
Freex-Ideas. Seit 2001 drehte Steurer eine
große Anzahl von Filmen und SerienEpisoden für das deutsche Fernsehen.
Matthias Steurer studied theatre and
communication in Vienna and worked in
advertising. He went on to study directing
and script-writing at the HFF München
and founded his company Freex-Ideas.
Since 2001 he has worked on many films
and series for German television.
Weltpremiere
Producer Dagmar Rosenbauer
Editorial Department
Katja Kirchen, Daniela Mussgiller
Cinematographer Helmut Pirnat
Editor Sebastian Thümler
Screenwriter Nina Bohlmann
Cast Thekla Carola Wied,
Uwe Friedrichsen, Tanja Wedhorn,
Bernhard Schir
Format BluRay, DF
Runtime 89 min
Hendrik Handloegten
D 12
Sophie bezieht eine neue Wohnung und bereitet sich innerlich schon auf ein
Leben mit dem Mann ihrer Träume darin vor. Doch wie wir alle wissen, ein
Wunschkonzert ist es nicht, das Leben. So muss sie sich just im Moment
größter Sehnsucht in Geduld üben, denn der Angebetete beichtet ihr, dass er
noch Zeit braucht, bevor er sich von seiner Familie trennen kann. Doch dann
trifft sie ihre Nachbarin von Gegenüber und entdeckt, dass das Leben noch
mehr zu bieten hat als Warten, Hoffen, Frust. Und vor allem, dass die Wahrheit
nicht immer das ist, was andere sagen. Die rüstige Dame von nebenan schlägt
sich mit den modernen Eigenschaften eines betreuten Wohnens herum, dabei
ist sie weit davon entfernt, ein von der Gesellschaft auszuschließender
Pflegefall zu sein.
Aus dieser Konstellation zieht Matthias Steurer einige hübsche Attacken auf
die Rollenklischees von Alt und Jung. Das betreute Wohnen sieht aus wie eine
Blaupause vom schlauen Haus in Oldenburg – eine sprechende Klobrille meldet
sich ständig mit der Mahnung, »du hast vergessen zu spülen« und der Fernauslöser für diese Hygienemaßnahme, ein sprechender Touchscreen Display
an einem Rollstuhl, gemahnt eher an »Nr. 5 lebt«. Das alte faustsche Motto aus
neuer Perspektive erzählt, und drei unwiderstehliche Hauptdarsteller zeigen
sich von ihrer besten Seite. Thekla Carola Wied, Uwe Friedrichsen und ein
verführerisch schlafloses Städtchen namens Oldenburg.
Contact
NDR
Sarah Kristin Richter
Hugh-Greene-Weg 1
22529 Hamburg, Germany
Fon: +49 40 415 6781
Fax: +49 40 566 447
[email protected]
Sophie moves into a new apartment and imagines her new life with the man
of her dreams. But for her dreams don’t come true, because just when she
is ready to start a completely new life, her lover confesses that he is not yet
ready to leave his wife and commit to Sophie. She is devastated but when
she meets her elderly neighbor she realizes that life has more to offer than just
waiting, frustration, and false hope. And she learns that the truth is not what
other people say. The tough old lady from next door meanwhile has to cope with
the modern amenities of life and struggles against a society that labels her
only fit for a nursing home. Matthias Steurer uses this constellation for some
insightful attacks on clichés and accepted roles regarding old and young.
When a wheelchair remote looks more like a »No 5 is alive« robot than a useful
tool, is seems that technology has gone too far. The three protagonists deliver
compelling performances: Thekla Carola Wied, Uwe Friedrichsen and
a charming, sleepless town named Oldenburg.
INTERNATIONAL 24
D Fr 17.40 CinemaxX 3, D So 13.00 CinemaxX 7
Die Frankfurter Stadtluft setzt Laura (Heike Makatsch) schwer zu, ihre
allergischen Hustenanfälle werden immer schlimmer. Gemeinsam mit ihrem
Mann Nils (Mark Waschke) entschließt sie sich also, mit Töchterchen Fanny
aufs Land zu ziehen. Während ihrer Suche stoßen sie auf eine weitläufige und
paradiesisch im Grünen gelegene geschlossene Wohnanlage. »Sechzehneichen« mit seinen idyllischen Gärten, komfortablen Häusern und einer scheinbar
weltoffenen Community, wirkt auf die junge Familie wie ein sich erfüllender
Traum: Sie ziehen ein. Doch während Nils sich schnell mit den Männern der
Community anfreundet und in ihren inneren Zirkel vordringt, fühlt sich
Laura isoliert und wird angesichts einiger seltsamer Vorgänge zunehmend
skeptisch, ob der Traum ihrer kleinen Familie sich nicht alsbald als
finsterer Albtraum entpuppen wird.
Zusammen mit Autor Achim von Borries gelingt dem Regisseur Hendrik
Handloegten ein ungewöhnlicher Film, der fast konventionell beginnt, sich dann
aber zunehmend sämtlicher Schubladen entzieht. Vage Andeutungen, bewusst
eingesetzte Leerstellen in der Handlung und ein vielschichtiges Spiel der
Darsteller erzeugen einen faszinierenden Sog des Unheimlichen.
Die Bedrohlichkeit im Biederen: »Sechzehneichen«
ist ein Horrorfilm über bürgerliche Anpassung.
Der 1968 in Celle
geborene Autor
und Regisseur
studierte an der
Deutschen Filmund Fernsehakademie Berlin, wo
er 2000 für seinen Diplomfilm und
bislang bekanntestes Werk »Paul is
Dead« mehrere Auszeichnungen erntete.
Für »liegen lernen« erhielt er 2003 den
Förderpreis Deutscher Film. Sein »Ein
Spätes Mädchen« lief 2007 in Oldenburg.
Born in 1968 in Celle, the director received
his education at the Deutsche Film- und
Fernsehakademie Berlin, where he
graduated with his hitherto most famous
film »Paul is Dead«, which won him
several awards. He won the Förderpreis
Deutscher Film in 2003 for »liegen lernen«
and in 2007 his »Ein Spätes Mädchen«
was shown at the Oldenburg festival.
Producer Liane Jessen, Jörg Himstedt
Cinematographer Philipp Haberlandt
Editor Stefan Blau
Screenwriter Hendrik Handloegten,
Achim von Borries
Cast Heike Makatsch, Mark Waschke,
Sandra Borgmann, Lavinia Wilson,
Marc Hosemann, Alexander Beyer,
Stefanie Stappenbeck
Format HDCam, DF
Runtime 88 min
The Frankfurt air takes its toll on Laura (Heike Makatsch) as her allergies grow
worse and worse. Together with her husband Nils (Mark Waschke) she decides
to move the family, which includes little daughter Fanny, to the countryside.
While they‘re househunting outside of Frankfurt they discover a large condominium in perfect surroundings and with idyllic gardens. »Sechzehneichen« with
its splendid houses and the seemingly open and friendly inhabitants is like a
dream come true for the young family. After moving in, Nils befriends many of
the other men and is quickly welcomed into their inner circle, but Laura feels
increasingly isolated and becomes sceptical because of some of the things she
witnesses. And soon she begins to fears that her dream of the perfect family
life could turn out to become a nightmare. Together with writer Achim von
Borries, director Hendrik Handloegten has created an unusual film, defying all
trappings and cliches. Vague overtones, blank passages, and a multi-layered
interaction of the characters create a fascinating and eerie draw.
The menace of everyday life: »Sechzehneichen« is
a horror movie about middle-class assimilation.
Contact
Hessischer Rundfunk
Nathalie Mischel
Bertramstraße 8
60320 Frankfurt, Germany
Fon: +49 69 155 3652
[email protected]
D Fr 15.00 JVA, D Sa 20.10 CinemaxX 3
25 INTERNATIONAL
MusiKFILME Music FILMS
Stony
Island
Butch Walker:
out of Focus
Shane Valdés
USA 12
1980 in Nevada
geboren konnte der
Regisseur, Autor
und Produzent
schon mit seinem
ersten Kurzfilm »19 Miles to Vegas« überzeugen, der 2005 den Grand Jury Prize beim
CineVegas International Film Festival gewann. Sein Langfilmdebüt »Butch Walker:
Out of Focus« hatte 2012 beim Nashville
Film Festival Weltpremiere, wo es den
Impact of Music Award gewinnen konnte.
Born in 1980, the Nevada native’s 2005
debut short as writer/director/producer »19 Miles to Vegas« won the Grand
Jury Prize at CineVegas International
Film Festival. His debut feature »Butch
Walker: Out of Focus« had its 2012 world
premier at the Nashville Film Festival
where it won the Impact of Music Award.
Producer Salomé Breziner
Co-Director Peter Harding
Cinematographer Shane Valdés,
Peter Harding
Editor Peter Harding
Format HD Cam, OmeU
Runtime 93 min
Contact
RealmFilms
Salomé Breziner
3527 Coldwater Canyon
LA CA 91604, USA
Fon: +1 310 717 4866
[email protected]
Musikfilme 28
Andrew Davis
USA 1978
»One of America’s Best Singer-Songwriters.« Rolling Stone
Viele Fans der Popgrößen Katy Perry, Avril Lavigne oder Pink werden den
umtriebigen Songwriter, Produzenten und Sänger Butch Walker nicht kennen.
Aber er ist für etliche ihrer Superhits verantwortlich und wird von Insidern der
Musikindustrie als ein »musicians musician« angesehen. Seine Fans vergöttern
ihn und seine oftmals genialen Alben. Er ist ein verborgenes Juwel, aber
die Geschichte des Rock’n‘Roll Märchens von Butch Walker wird nun von
Shane Valdes und Peter Harding ans Licht gebracht. Die beiden schlagen
genau die richtigen Töne an, um die Poesie eines der besten zeitgenössischen
Singer-Songwriters in ganz privaten und extrem inspirierenden Momente
einzufangen. Ob bei seinen Studio-Sessions, in den Straßen, bei seinen
Konzerten, oder gemeinsam mit seinem Sohn auf dem Trampolin, Butch ist
immer ganz bei sich. Als er zwischen zwei Konzerten in seiner Heimatstadt
Atlanta seinen kranken Vater »Big Butch« besucht, werden auch Walkers
Wurzeln und sein moralischer Kompass deutlich.
»When I stopped making music for the money … I got better.«
Butch Walker
Prolific American songwriter/producer/and singer Butch Walker may be
unknown to the millions of fans of such artists as Katy Perry, Avril Lavigne,
and Pink, for example, with whom he’s collaborated on hit songs and albums,
but to industry insiders he is considered as »the musicians musician«.
And to the adoring fans of the prodigious records created under his own name,
Butch Walker is an underground God. A hidden gem and uncompromising
servant to his craft, Butch’s rock and roll fairy tale comes into focus as
directors Shane Valdes and Peter Harding capture key notes in the lyrical life
of one of today’s most acclaimed and respected singer-songwriters.
With a non-invasive lens, the directors capture candid footage of the man
behind the music, and the glimpses are nothing short of inspiring. From a fly
on the wall of his studio sessions, to the streets and clubs of fan-crazed
crowds, to the »trampoline« wisdom of his pre-school son, heartbreaking
and heartwarming moments abound. And when Atlanta’s favorite rock-son
comes home to visit his ailing father »Big Butch«, it is clear where this man
found his moral rock.
D Sa 14.30 JVA, D So 17.30 CinemaxX 7
Der Oscargewinner Andrew Davis gab 1978 zusammen mit der Autorin und
Regisseurin Tamar Hoffs sein Regiedebüt mit diesem fiktiven Musikfilm über
Chicago´s Underground Soul, der das Publikum begeisterte. Richie, das einzige
white kid on the block, will mit seinem besten Freund zusammen eine Band
gründen. Mit ihrem alternden Mentor Percy (Saxophon Legende Gene Barge),
suchen die Freunde Musiker für eine Parkplatzband der besonderen Art. Mit
echten Musikgrößen besetzt ist dieser 34 Jahre alte Musikfilm ein wertvolles
historisches Dokument mit seltenem R&B Filmmaterial.
»Stony Island has been the birthplace of great American music and amazing musical talent, nurturing the likes of my fifty-year brother
Herbie Hancock, Chaka Kahn, Curtis Mayfield and Maurice White. I‘m also a kid from the South Side of Chicago. Music makes us all one,
and Stony Island is a testament to music being the world‘s common language. This timeless movie is filled with big-time heart and soul.
From Gene Barge‘s tenor sax version of Just a Closer Walk With Thee
a favorite of Dr. Martin Luther King, to the guitarist‘s guitarist Phil Upchurch, one of my all time favorites – this flick is kicking!«
Quincy Jones
The street blocks that make up Stony Island Avenue have long been known as
a South Side Landmark in Chicago: not just a neighborhood, but a legendary
galaxy of R&B music. And in 1978, Oscar-winning director Andrew Davis (The
Fugitive) made his directorial debut with writer/producer Tamar Hoffs with
this fictional musical feature that broke ground as it championed
and captured Chicago’s underground soul.
Richie wants to form a band with best pal, and as the only white kid on the
block an aging mentor (played by real life sax legend, Gene Barge) helps the
duo pull together a multi-racial parking lot of players. Armed with little more
than passion and bravado, they roll dice for their once in a lifetime break.
A tribute to Barge, one of the most under championed musical treasures in
Chicago history, Stony’s real-life cast of musical greats such as Rae Dawn
Chong, Deniss Franz, jazz poet Oscar Brown Jr., and future »Bangles« star,
Sussana Hoffs, deems this 34 year-old rediscovery an historic document
of invaluable and rare R&B footage.
D Do 22.30 EWE Forum Alte Fleiwa
Davis bekanntester Film ist der
Oscar-nominierte
»The Fugitive«
mit Harrison Ford.
»Stony Island« war das Regiedebüt des
Chicagoers, der seine ersten Erfahrungen
am Set von Haskell Wexler sammelte
und später mit Filmen wie »Under
Siege«, »Holes« (2003, mit Sigourney
Weaver) und »The Guardian« (2006 mit
Kevin Costner) für Aufsehen sorgte.
Best known for his Oscar-nominated
»The Fugitive« with Harrison Ford,
»Stony Island« was the directorial
debut of the Chicago native who got his
start as an assistant cameraman for
Haskell Wexler, and would go on to direct
such films as »Under Siege«, »Holes«
(2003 Sigourney Weaver, and »The
Guardian« (2006) with Kevin Costner.
Producer Tamar Simon Hoffs,
Andrew Davis
Cinematographer Tak Fujimoto
Editor Dov Hoenig
Screenwriter Andrew Davis,
Tamar Simon Hoffs
Cast Richard Davis, Susanna Hoffs,
Gene Barge, Edward »Stoney» Robinson,
Dennis Franz, Rae Dawn Chong
Format BluRay, OV
Runtime 97 min
Contact
Chicago Pacific Entertainment
Janson Herbst
Fon: +1 805 966 1674
Fax: +1 805 568 5444
[email protected]
29 musikfilme
The Punk
Syndrome
Kovasikajuttu
Jukka Kärkkäinen,
Jani-Petteri Passi / FIN 12
Die äußerst
energetische Arbeit
über Finnlands radikalste Punkrock
Band brachte
den Dokumentarfilmer Karkkainen und
den Kameramann Passi zum dritten
Mal zusammen. Der Gewinner des
Publikumspreises bei dem Tampere
Film Festivals wurde auch beim Filmfest
in Odessa in höchsten Tönen gelobt.
Finland’s most kick-ass punk rock band
brought together Finnish documentary
filmmaker Kärkkäinen, and cinematographer Passi on their 3rd and most electric
collaboration – and first as co-directors.
Winner of the Audience Award at its World
Premiere in Tampere, it recently received
top honors at Odessa Film Festival.
German Premiere
Producer Sami Jahnukainen
Cinematographer Jani-Petteri Passi
Editor Riitta Poikselkä
Screenwriter Jukka Kärkkäinen,
Jani-Petteri Passi, Sami Jahnukainen
Format DCP, OmeU
Runtime 85 min
Contact
Autlook Filmsales
Salma Abdalla,
Trappelgasse 4/17
A - 1040 Vienna, Austria
Fon: +43 676 900 3771
Musikfilme 30
Mit der Punkmusik war es wie mit allen Dingen, die aus einer Off-Kultur heranwachsen, irgendwann markieren sie einen Trend, und was uns heute bleibt,
sind die Toten Hosen, Die Ärzte, oder Green Day, iTunes und MTV inklusive.
Aber jetzt kommt Pertti Kurika’s Name Day und sie schicken sich an, die Welt
zu retten. Unkorrumpierbarer als Nirvana oder die Sex Pistols, wütender als die
Dead Kennedys und wahrhaftiger als die Rolling Stones. Vier Punkrocker aus
Finnland, die wissen, dass sie den Rock’n’Roll leben müssen, wenn man ihnen
auf der Bühne Glauben schenken soll. Und Glaubhaftigkeit, das wissen sie auch,
ist eine Grundlage für gute Musik.
Der Film ist so ehrlich und mitreißend wie die Musik der Vier, er hat keine Angst,
holprig zu sein, so wie die Musik der Vier, denn diese Momente atmen mehr
Leben als jede noch so perfekte Bühnenshow, die von sogenannten Superstars
für ein paar Hundert Euro pro Ticket feilgeboten werden. Ach ja, der Film erzählt
auch eine Geschichte über vier geistig Behinderte. Alles was sie bewegt, sprechen sie aus, was sie nervt, schreien sie heraus, alles was Fußpfleger angeht,
hassen sie. Das wiederum ist die Geschichte von vier Punkrockern.
Why doesn’t anybody understand me/why do they always force me
To hang out with these bastards/And have pedicures/Fucking pedicurists
They all suck big time/They just take care of your feet
They don’t understand/Why the hell do pedicurists exist?
Punk music has, like all other things originating from the underground, changed
into a mainstream phenomenon at some point. What we are left with are bands
like Die Toten Hosen, Die Ärzte or Green Day, who can be found on iTunes or
MTV. But there is hope. Pertti Kurika’s Name Day are out to save the the world.
They are more authentic than Nirvana and The Sex Pistols, angrier than The
Dead Kennedys and more believable than the Rolling Stones could ever hoped to
be. They are four Finnish punk rockers, who know that they have to embody
Rock ’n’ Roll to be taken serious on stage. The film is as honest and enthralling
as the music of the foursome. It isn’t afraid to show rough edges, just like their
music, because these moments breathe more life than any glossy, choreo
graphed concert by some so called mega-star. Oh, yes - the film also tells the
story of four mentally disabled men. Everything that moves them, they just say
it, everything that bothers them, they just scream it out loud. Now that again, is
the story of four punk rockers.
D Do 17.30 Cine k, D Fr 20.00 Casablanca
INDEPENDENT REIHE INDEPENDENT
Archeo
Between
Us
Arheo
Jan Cvitkovič
SLO 11
Sein Debütfilm
»Bread and Milk«
gewann den Future
Award in Venedig,
»Gravehopping«
erhielt den New Directors Award in
San Sebastian, 13 weitere internationale Auszeichnungen folgten. Mit
»Archeo« beweist er erneut sein Talent
für große Kinobilder, beim Festival des
Slowenischen Films gewann er die Preise
für Regie, Kamera und bester Film.
»Bread and Milk« won the Future Award
in Venice. »Gravehopping« received the
New Directors Award in San Sebastian
in 2005 and went on to collect 13
further awards. »Archeo« proves his
unmatched feeling for great cinematic
images. He won the awards for best
directing, best camera and best film at
this year‘s Festival of Slowenian Film.
German Premiere
Producer Jožko Rutar
Cinematographer Jure Cernec
Editor Miloš Martin Kalusek
Screenwriter Jan Cvitkovic
Cast Medea Novak,
Niko Novak, Tommaso Finzi
Format 35 mm, DF
Runtime 80 min
Contact
STARAGARA
Miha Cernec
Majaronova 16
SI-1000 Ljubljana, Slovenija
Fon: +386 1 320 08 02
[email protected]
INDEPENDENT 32
Dan Mirvish
USA 12
Mit seinem dritten Spielfilm legt Regisseur Jan Cvitkovic ein betörendes
Stück Kino vor, dessen Erzählung einzig über die außersprachlichen Mittel
der Kinematografie funktioniert. »Archeo« erzählt allein mit dem, was das Kino
als audiovisuelle Hochkultur so außergewöhnlich macht: mit der magischen
Verbindung von Bildern und Tönen. Cvitkovic entwirft eine postapokalyptisch
anmutende Welt, in der ein Mann, eine Frau und ein Junge zunächst unabhängig
voneinander leben, sich nach ersten gewaltsamen Begegnungen aber immer
mehr annähern und zu einer Einheit finden. Einklang mit sich und der Natur,
das Beherrschen der eigenen Triebe sowie die Nutzbarmachung der vier
Elemente: Der Mensch findet sich bei Cvitkovic zurück geworfen auf
archaische Grundprinzipien.
»Archeo« bietet eine komplett offene Grundsituation, eine Art Abstraktion
von Kulturgeschichte, die sich individuell konkretisieren lässt mit dem
Universum an sinnlichen Eindrücken, die Inszenierung, Fotografie und
Sounddesign bieten. Film zurück geworfen auf seine archaischen Grund
prinzipien: eine Wohltat inmitten der Kakophonie unserer Alltagsmedien.
»Archeo is a journey of three people and one planet. A journey toward
one another, a journey to the core of things. Archeo is a prayer.«
Jan Cvitkovic
With his third feature film director Jan Cvitkovic delivers a captivating piece
of cinema. His story relies solely on non-verbal means of cinematic storytelling. »Archeo« achieves its storytelling simply by using everything that makes
cinema so special as an audiovisual phenomenon: The magical liaison
of images and sound. Cvitkovic presents a postapocalyptical world, inhabited
by a man, a woman and a boy. They live apart from each other, but grow
closer after the first initial violent contacts until they form a unity in the end.
Being one with nature, controlling the animal instinct and using the four
elements: In Cvitkovic’s vision the human protagonists are reduced to their
most archaic state of being. »Archeo« offers a completely open setting. It is an
abstraction of cultural history, which can be individually applied to the whole
universe of sensual experience this film offers through editing, photography
and sound design. This is cinema reduced to its archaic essentials: A blessing
in the cacophony of our everyday media consumption.
D Sa 20.00 CinemaxX 8, D So 15.00 CinemaxX 8
Basierend auf seinem gleichnamigen Theaterstück, das 2004 auf dem New
Yorker Off-Broadway für Furore gesorgt hatte, ist Autor Joe Hortua gemeinsam
mit Regisseur Dan Mirvish ein kraftvolles und intensives Filmdrama gelungen.
Es erzählt von zwei befreundeten Paaren, die einander nach Jahren wieder
einmal besuchen und feststellen müssen, dass sie sich nicht nur äußerlich in
verschiedene Richtungen entwickelt haben, sondern dass sie auch sonst nicht
mehr allzu viel von früher verbindet. »We’re not like them«, sagt sich das eine
Paar nach dem ersten Besuch voller Entsetzen. Nur wenige Monate später,
als sie sich erneut wiedersehen, stellt sich heraus, dass es recht hatte.
Es ist nicht wie die anderen. Es ist viel schlimmer. Masken werden brutal
heruntergerissen, Vertrauen grob missbraucht, Träume rücksichtslos zerstört
und absichtlich Verletzungen zugefügt: In den messerscharfen Dialogen fallen
die vier scheinbar braven Bürger wie verletzte Tiere über einander her, verirrt
im Dschungel aus Selbstverwirklichung, Anspruch und Wirklichkeit.
Vom großartigen Ensemble brillant gespielt, wandelt sich modernes
Zusammenleben in einen erschreckenden Krieg der Egos.
Ein außergewöhnlich eindringliches Drama von Dan Mirvish, das er zu
Teilen durch Crowdfunding finanziert hat.
Based on the off-Broadway success of the same name, writer Joe Hortua
and director Dan Mirvish teamed up to deliver a powerful and intense film
adaptation of this darkly comedic drama wherein two couples reunite for an
evening together, only to discover that the longtime friends have drifted aparttheir interests, hopes and dreams have changed dramatically. The night is a
disaster- the wealthy hosts may be successful but their »happy marriage« is a
hot mess. Appalled by their differences, their newlywed guests remark upon
leaving »We‘re not like them«. Two years later, however, they receive a surprise
visit from their »ex« friends, only to realize that they are really not »like them«
- they are in fact much, much worse. And with the tables of fortune changed,
all aspects of friendship, marriage, and morality are targets on the viscous
dartboard, as facades are ripped off and false dreams are shattered. Mirvish
delivers a remarkable piece of drama and the ensemble cast (including Julia
Stiles, »The Bourne Identity«) shines as they seesaw between the bliss
and barbarism of reality.
D Do 20.00 Casablanca, D Sa 17.30 CinemaxX 8
Nachdem sein
Debüt »Omaha:
The Movie« vom
Sundance Festival
abgelehnt wurde,
gründete er kurzerhand das Slamdance
Festival – zur gleichen Zeit am gleichen
Ort. »Omaha« startete einen weltweiten
Festival-Siegeszug und Slamdance entwickelte sich zu einem weltweit respektierten Festival. Zuletzt war Multitalent
Mirvish auch als Buchautor erfolgreich.
Co-founder of Slamdance Film Festival,
and critically acclaimed novelist and
filmmaker, Mirvish wears the hats of
director/writer/and producer in this
World Premiere adaptation of the hit OffBroadway play, »Between Us«. Mentored
by Robert Altman on his debut feature,
1995’s »Omaha« (the movie), this will be
his 3rd feature presented at Oldenburg.
World Premiere
Producer Dan Mirvish,
Hans Ritter, Mike S. Ryan
Cinematographer Nancy Schreiber, ASC
Editor Dean Gonzales
Screenwriter Joe Hortua, Dan Mirvish
Cast Melissa George, Julia Stiles,
Taye Diggs, David Harbour
Format HDCam, OV
Runtime 90 min
Contact
Bugeater Films
Dan Mirvish
4252 Mentone Ave.
Culver City, CA 90232, USA
Fon: +1 323 304 3593
[email protected]
33 INDEPENDENT
Booster
California
Solo
Matt Ruskin
USA 12
Während seines
Studiums an der
NY University
arbeitete Ruskin für
Darren Aronofsky.
Mit seiner zweiten Dokumentation »The Hip
Hop Project« sorgte er für Aufsehen und
gewann Bruce Willis als Executive Producer.
»Booster« ist sein erster Spielfilm, beim
SXSW gewann Hauptdarsteller Nico
Stone den Preis als bester Darsteller.
While at NYU, the Boston native worked
for Darren Aronofsky. With work featured
in Museums of Art in London, Brooklyn,
and Miami, he follows his award-winning
documentary, »The Hip Hop Project«
(exec-produced by Bruce Willis) , with
his 2012 debut narrative, which won
a SXSW award for his lead actor, and
childhood friend, sculptor Nico Stone.
Marshall Lewy
USA 12
»These people are real. The world is real. We just imposed
our story onto it.« Matt Ruskin
Die Unterwelt von Boston ist nur wenigen hartgesottenen Insidern bekannt.
Ruskin zerrt sie in seinem Debütfilm an die Oberfläche und stellt die Frage
»Was bist Du bereit für Deine Familie zu tun?« ins Zentrum seiner Story.
Nico Stone spielt Simon, einen kleinen Gauner, der von einem Leben ohne
Ladendiebstahl und Hehlerei träumt. Ohne Eltern aufgewachsen, gilt seine
ganze Liebe und Fürsorge seiner Großmutter. Als sich Nico in Megan verliebt,
sieht er ein Leben vor sich, für das es sich lohnt, Pläne zu schmieden.
Ex-Gangster Harold (mit herzerwärmender Courage von Seymour Cassel
gespielt) unterstützt ihn dabei. Simons Träume scheinen zu platzen, als sein
älterer Bruder wegen eines bewaffneten Raubüberfalls geschnappt wird. Eine
»copy-cat«- Raubserie soll den Verdacht gegen seinen Bruder entkräften und
die Strafe mildern. Simon muss sich zwischen Bruderliebe und einem neuen
Leben entscheiden. Er weiß, dass diese Entscheidung sein Leben und das
der Menschen um ihn verändern wird.
»Matt Ruskin has crafted the dark, gritty Boston crime drama that
Ben Affleck only wishes he could make.« SLSS Review
German Premiere
Producer Andrea Roa, Matt Ruskin
Cinematographer Tim Gillis
Editor Matt Ruskin
Screenwriter Matt Ruskin
Cast Nico Stone, Adam DuPaul,
Seymour Cassel, Kristin Dougherty,
Brian McGrail, Megan Hart, Mary Webb
Format HDCam, OV
Runtime 75 min
Contact
8 Feet Tall Productions
Matt Ruskin
143 Ainslie Street
Fon: +1 917 710 5343
[email protected]
INDEPENDENT 34
The real Boston Underground – invisible to all but a few hardcore insiders
surfaces to the screen in Ruskin’s debut. Nico Stone plays Simon, a small-time
crook with big-time dreams of a life free of shoplifting and fencing stolen goods
to pay rent. Parentless, he is dedicated to his dying grandmother who he visits
daily floating reflectively with her in her senior care facility pool. And skinnydipping with his new love has him floating on air. Nico has plans for the future,
and full approval from a veteran ex-con, Harold- played with heartbreaking
spunk by Seymour Cassel. But dreams are darkened when his older brother
gets caught for a masked armed robbery, and Simon is asked to commit a
series of copy-cat crimes in order to create reasonable doubt and save his only
sibling from a life behind bars. Burdened by loyalty he struggles with a choice
that requires a mask. A mask that will forever change the face of his life – and
others. Filled with a cast of non-actors familiar in real life with the fictional
drama on screen, in Ruskin’s world we are no longer outsiders.
D Fr 17.30 Cine k, D Sa 20.00 Cine k
Lachlan ist ein ausgebrannter Britpop Star und »California Solo« könnte der
Titeltrack des neuen Lebens sein, das der Gitarrenheld sich in einem der
ländlichen Vororte von Los Angeles aufgebaut hat. Seine Tage im Rampenlicht
liegen lange hinter ihm und nach seiner Scheidung und der Entfremdung von
seinen Kindern, hat er sich in eine beschauliche Existenz zurückgezogen.
Er arbeitet auf einer Ökofarm und gibt einen Podcast namens »Flame Outs«
heraus, in dem er die tragischen Tode der größten Musiker der Geschichte
betrachtet. Sein Boss ist freundlich und der einzige Freund, den er in seiner
Soloexistenz braucht, ist eine Flasche Whisky. Plötzlich steht er aber kurz
davor, nach England ausgewiesen zu werden und plötzlich ist seine verdrängte
Vergangenheit wieder sehr gegenwärtig. Robert Carlyle liefert in Lewys malerischer Studie einer Suche nach Vergebung eine geradezu perfekte
Perfomance ab. Lewys zurückhaltende Inszenierung legt eine verwundete
Seele frei. Sanfte Farben und akustische Harmonien machen uns vergessen,
das wir in einem gelobten Land sind, in dem immer die Sonne
scheint und niemals jemand solo bleibt.
»An unexpected gem, Solo features a stunning central performance
from Carlyle - perhaps his best since Trainspotting’s Begbie - and
don’t be surprised if this turns up during the 2013 awards season.«
Total Film
Lachlan is a washed up Britpop star, and »California Solo« could be the title
track of the guitar-strummers peaceful life in the quiet farmlands on the outskirts of Los Angeles. With his glory days long past, this divorced deadbeat dad
has settled into a numbed existence. By day he’s an organic farm worker.
By night, he records a podcast called »Flame-Outs« where he »considers the
tragic and sometimes spectacular deaths of the worlds greatest musicians«.
With a friendly boss, Warren, and a best pal in any bottle of whiskey he can
find, Lachlan’s life seems secure and solo in California. But when a DUI charge
pulls up a past drug offence, he faces deportation back to the UK– which
means facing a past he thought he’d escaped. Robert Carlyle delivers a pitchperfect performance in Lewy’s magnificent landscape of personal redemption.
Lensed in mellow hues and with an acoustic soundtrack in harmony with the
bruised soul of its charming yet tortured protagonist, we enter a
world where ultimately no one plays solo.
D Fr 20.00 CinemaxX 8, D So 15.00 CinemaxX 7
Der HarvardAbsolvent und
MFA Columbia
Univerity Alumnus
Lewy wurde
1977 geboren und stürmte die Filmszene
in 2008 mit der romantischen Komödie
»Blue State«. Sein zweiter Langfilm
»California Solo« hatte auf dem Sundance
Festival Premiere und wurde für den
Wettbewerb in Deauville ausgewählt.
Born in 1977, this Harvard Grad and
MFA Columbia University Alum bursts
onto the scene with his 2008 Rom-Com,
»Blue State«, starring Oscar-winner
Anna Paquin. With his 2nd feature,
»California Solo«, writer/director Lewy
premiered in 2012’s Sundance and
selected for Competition in Deauville.
German Premiere
Producer Mynette Louie
Cinematographer James Laxton
Editor Alex Jablonski
Screenwriter Marshall Lewy
Cast Robert Carlyle, Alexia
Rasmussen, A Martinez,
Michael Des Barres, Danny Masterson
Format HDCam, OV
Runtime 93 min
Contact
Visit Films
Aida LiPera
173 Richardson Street
Fon: +1 718 312 8210
[email protected]
35 INDEPENDENT
Die
Besucher
Die Libelle und
das Nashorn
The rhino and
The dragonfly
visitors
Constanze Knoche
D 12
Constanze
Knoche wurde in
Magdeburg geb
oren und studierte
Dramaturgie an
der Hochschule für Musik und Theater
Leipzig. Dem folgte ein Regie-Studium an
der Hochschule für Film und Fernsehen
Potsdam, sowie an der Filmakademie
Wien und der Escola Superior de
Teatro e Cinema Lissabon. Seit 2007
arbeitet sie als Regisseurin und Autorin
für Film, Fernsehen und Theater.
Constanze Knoche was born in Magdeburg
and studied drama at the Hochschule
für Musik und Theater at Leipzig. She
went on to study directing at the HFF
Potsdam, the Filmakademie Wien and
the Escola Superior de Teatro e Cinema
Lisboa. Since 2007 she has been writing
and directing for television and theatre.
Producer Silvia Loinjak
Cinematographer Kirsten Weingarten
Editor Kai Minierski
Screenwriter Leis Bagdach
Cast Uwe Kockisch, Corinna Kirchhoff,
Anjorka Strechel, Jakob Diehl,
Irina Potapenko, Anne Müller
Format DCP, OmeU
Runtime 92 min
Contact
Silvia Loinjak Filmproduktion
Silvia Loinjak
Pößecker Str. 20
Fon: +49 30 755 21 676
Fax: +49 30 755 21 676
[email protected]
INDEPENDENT 36
Lola Randl
D 12
Seine Frau – Hanna – schläft noch, als Jakob – der Familienvater – nach Berlin
zu seinen erwachsenen Kindern aufbricht: Diese sind vom überraschenden
Besuch etwas überfordert. Den plötzlichen Gesprächsbedarf des Vaters
empfinden sie als unangemessen. Karla, Arnolt und Sonni scheinen im
Großstadtleben Berlins erfolgreich ihren Weg zu gehen, trotzdem sind sie
teilweise noch von der Unterstützung der Eltern abhängig. Später am Abend
komplettiert Hanna die Familie und plötzlich brechen in dieser seltenen
Zusammenkunft Konflikte auf, die bisher nur durch Schweigen überdeckt
wurden. Eine Familiengeschichte – und eine Geschichte über Lebenslügen
und die Schwierigkeit, das Glück zu finden, innerhalb einer Gesellschaft
zwischen scheinbar totaler Freiheit und enormem Leistungs- und Erwartungsdruck. Zwischen allen Figuren dieses Puzzles gibt es ein feines Geflecht
von Beziehungsmustern, die von einem exzellenten Darstellerensemble ohne
falsches Pathos eindringlich und glaubhaft vorgestellt werden. Allen voran
in den Elternrollen Uwe Kockisch und Corinna Kirchhoff, beide gleichsam
Theaterstars und erfahrene TV- und Filmschauspieler. Die Figuren der jungen
Generation sind mit Anjorka Strechel, Jakob Diehl, Anne Müller und Irina
Potapenko ebenso stark wie facettenreich besetzt. Der Regisseurin Constanze
Knoche gelingt mit »Die Besucher« ein außerordentliches Spielfilmdebüt.
His wife Hanna is still sleeping as Jakob leaves for Berlin to visit their adult
children. They are surprised by their father’s visit and a little overwhelmed.
They don’t really know how to cope with dad’s sudden need to open up and talk.
Karla, Arnolt and Sonni seem to live successful lives in Berlin, but they are
still living off their parents support. Later that day Hanna joins the group and
in this strange family setting old conflicts come to light that have hitherto
been suppressed by everyone. It is a story about life’s lies and the hard and
complicated pursuit of happiness. They are caught between total freedom and
the pressure to succeed. All the characters in this story are woven into an
intricate web of relations, which are played out by the fantastic cast without any
pathos and with much credibility. Television and theatre stars Uwe Kockisch
and Corinna Kirchhoff play the part of the troubled parents and are supported
by a strong and multifaceted younger generation of actors playing their
children. Director Constanze Knoche has delivered a stunning feature
debut with »Die Besucher«.
D Fr 20.00 CinemaxX 7, D Sa 15.00 CinemaxX 7
Die Nachwuchsschriftstellerin Ada (Fritzi Haberlandt) und der alternde
Schauspieler Nino (Mario Adorf) sitzen unfreiwillig in einem Hotel in Dortmund
fest. Gegensätzlicher als die junge Autorin und der eitle Leinwandstar können
zwei Menschen nicht sein: Ada provoziert mit ihren Fragen über das Alter
und Nino spürt, dass er viele Nächte dieser Art in seinem Leben nicht mehr
verbringen wird. Zwischen Faszination und Ablehnung, zwischen Adas jugendlicher Unkonventionalität und Ninos altbackener Galanterie verleben die beiden
grundverschiedenen Künstler eine schlaflose Nacht. So lassen sie sich auf
bizarre Rollenspiele ein: Als Detektive verfolgen sie einen unbekannten Mann
durch die Stadt, in der sie gestrandet sind, und die Anonymität des Hotels wird
zur Spielwiese der Reflexionen über verpasste Möglichkeiten.
Aus einer zufälligen Begegnung kann Nähe entstehen, auch wenn es eine
Begegnung von flatterhafter Libelle und dickhäutigem Nashorn ist: Kaum ein
Duo wäre passender als Fritzi Haberlandt und Mario Adorf. In Lola Randls
zweitem Langfilm brillieren die beiden als Verbündete der Nacht.
Talented young writer Ada (Fritzi Haberlandt) and the aging actor Nino
(Mario Adorf) are both trapped in a hotel in Dortmund. As they get to know
each other it becomes apparent that they couldn’t be more different. Ada
provokes Nino with questions about growing old and Nino grows sentimental
because he realizes that he hasn’t got many more nights like this to look
forward to. There is an obvious fascination between the two but still they turn
away from each other. Between Ada’s youthful exuberance and Nino’s dowdy
gallantry, the two artists spend a sleepless night engaging in bizarre
role-playing. As detectives, they follow an unknown man through the city,
and the anonymity of the hotel suddenly becomes a tapestry for their missed
chances and life’s regrets. A chance encounter can result in intimate
closeness – even if it is the meeting of a fickle dragonfly and a thick-skinned
rhino. Fritzi Haberlandt and Mario Adorf feed off of each other’s energy, both
delivering stunning performances in Lola Randl’s second feature film. They are
allies of the night- and such a melancholy intensity has not been caught on film
since »Lost in Translation« or the German indie-gem »Absolute Giganten«.
D Do 20.10 CinemaxX 3, D Fr 17.30 CinemaxX 7
Nach ihrem
Studium an der
Kunsthochschule
für Medien in Köln
absolvierte Lola
Randl die Drehbuchwerkstatt München.
Seitdem entstanden zahlreiche preisgekrönte Kurzfilme, u.a. die vielbeachteten
Filme um »Die Leiden des Herrn Karpf«.
Ihr Spielfilmdebüt »Die Besucherin«, wurde
im Rahmen der Berlinale 2008 uraufgeführt.
After studying at the Cologne Media School
Lola Randl went to the Screenwriting
Workshop in Munich. Since graduating
she has finished a number of award
winning short films, among them the
acclaimed »Die Leiden des Herrn Karpf«.
Her feature debut »Die Besucherin«
premiered at the Berlinale in 2008.
Producer Herbert Schwering
Cinematographer Philipp Pfeiffer
Editor Andreas Wodraschke
Screenwriter Lola Randl
Cast Fritzi Haberlandt, Mario Adorf
Format DCP, OmeU
Runtime 80 min
Contact
Coin Film GmbH
Herbert Schwering
Breite Straße 118-120
50667 Köln, Germany
Fon: +49 221 322 053
[email protected]
37 INDEPENDENT
Oh Boy
Fat Kid
Rules the
World
Matthew Lillard
USA 12
Der preisgekrönte
Schauspieler
hat in über 50
Filmen mitgewirkt, darunter so
erfolgreiche Produktionen wie »Scream«,
»SLC Punk«, mit dem er gemeinsam mit Till
Schweiger in Oldenburg war oder zuletzt
»The Descendents« . Sein Regiedebüt ist
ein Herzensprojekt mit Punk-Wurzeln,
das ihm 2012 den Publikumspreis
beim SXSW Festival bescherte. Graduate of the American Academy of
Dramatic Arts, this award-winning actor
has over 50 films to his credit, including
»The Descendents«, »Scream«, and
»SLC Punk«! Stepping behind the lens
for his inspiring directorial debut, this
‘passion project’ about the ultimate
outsider won the Audience Award at
its World Premiere 2012 SXSW.
Producer Whitewater Films
Cinematographer Noah Rosenthal
Editor Michelle Witten
Screenwriter Michael Galvin,
Peter Speakman
Cast Jacob Wysocki, Matt O´Leary,
Billy Campbell
Format HDCam, OV
Runtime 98 min
Contact
Whitewater Films
Joey Ally
11264 La Grange Ave.
Los Angeles, CA. 90025, USA
Fon: +1 310 575 5800
Fax: +1 310 575 5802
[email protected]
INDEPENDENT 38
Jan Ole Gerster
D 12
Troy Billings hat sich von allem sozialen Leben zurück gezogen. In der Schule
konzentriert er sich aufs Lernen, zuhause aufs Computerspielen und zwischendurch mit ganzer Vorliebe aufs Essen. Dass er deswegen gigantisch zugenommen hat und ihn nicht nur die Mitschüler, sondern auch der eigene Bruder
permanent hänseln, macht die Sache nicht besser. Im Gegenteil: Eines Tages
wirft er sich vor einen Bus und wird in letzter Sekunde zurück gezogen.
Sein Retter ist ausgerechnet Marcus, der runtergerockte Rebell der Schule,
der es mit seinem Punkrock zwar zu einigem lokalen Ruhm gebracht hat, dafür
aber völlig abgebrannt ist und auf der Straße sitzt. Als sie sich in der Schule
wieder sehen, bietet ihm zu Troys Verblüffung Marcus an, ihn bei einem Auftritt
am Schlagzeug zu begleiten. Erstes Konzert der beiden: in fünf Wochen.
Überrumpelt willigt Troy ein – das Problem ist nur: Entgegen seiner
Behauptung spielt er gar kein Schlagzeug.
Hollywood-Schauspieler Matthew Lillard (»Scream«), der 1998 bereits für
»SLC Punk« das Filmfest besucht hatte, zeigt in diesem Jahr mit »Fat Kid Rules
the World«, dass er auch auf dem Regiestuhl beeindruckt. Seine Umsetzung des
Romans von KL Going besticht als sympathische Coming-of-Age-Komödie durch
herausragende Figurenzeichnungen, perfektes Tempo und herrliche Lacher.
»Don’t fuck with the fat kid!«
Troy Billings has removed himself from all social contact. In school he focuses
on learning, at home he is playing video-games and when he isn’t occupied with
either he eats. His eating habits have caused him to gain massive weight, much
to the delight of his school-mates and his brother who are constantly harassing
him. One day when he thinks that he can’t take it anymore he throws himself
in front of a bus, but is rescued at the last second. His savior is Marcus,
the school’s outcast, a locally famous punk rocker who lives on the streets.
When they meet again Marcus asks Troy to play drums at his next gig.
Troy agrees, but there is one problem: the concert is in five weeks and he
has never sat behind a drum-kit in his life. Hollywood star Matthew Lillard
(»The Descendants«) returns to Filmfest Oldenburg (having presented
»SLC Punk« in 1998) with a personal and powerful directorial debut.
His adaptation of KL Going’s novel is a screen scream from the depths
of its characters souls – and his own.
D Fr 22.30 EWE Forum Alte Fleiwa, D Sa 22.30 EWE Forum Alte Fleiwa
Niko Fischers Leben hat sich im urbanen Gestrüpp der Möglichkeiten kläglich
verheddert: Das Jurastudium geschmissen, durch den Idiotentest gerasselt,
die Freundin einfach sitzen lassen, das Girokonto gesperrt, und keine Ahnung,
wo’s im Leben hingehen soll. Eigentlich wäre Niko die klassische arme Sau –
wären da nicht die Mitmenschen, denen er an diesem Tag begegnet. Denn im
Vergleich zu denen, führt er seit Jahren ein Leben auf dem Ponyhof.
Wenn er das doch irgendwann kapieren würde!
Wollte man den Existentialismus in einen Freizeitpark umwandeln, dann sähe
der in etwa so aus wie dieser eine Tag im Leben des Niko Fischer. Mit umwerfender Lakonie und entspannter Leichtigkeit thematisiert Regie-Neuling
Jan Ole Gerster existentialistische Größen wie Selbstbestimmung, Verantwortung und Entscheidungsfähigkeit als wären es übliche Standards deutscher
Unterhaltung. Herausragend geschriebene Szenen und Dialoge sparen nicht
mit saftigen Seitenhieben auf den deutschen Film ebenso wie auf eine hospitalisierend um sich selbst drehende Berliner Szene. In brillante SchwarzweißBilder und coolem Jazz gehüllt gelingt ihm so ein wahrhaft großer filmischer
Wurf, der von einem starken Ensemble um Tom Schilling unterstützt wird.
Life is a bitch and then you die: »Oh Boy«, was für ein stilsicheres Filmdebüt!
Niko Fischer’s life got tangled up in the urban thicket of possibilities pretty
badly: he dropped out of law school, lost his driver’s license, got dumped by
his girlfriend and his checking account has been closed down. In short he has
no clue where he is headed in life. Niko could be a really poor sod, if not for the
even poorer sods he runs into every day. If existentialism was an amusement
park it would probably look like an average day in the life of Niko Fischer. First
time director Jan Ole Gerster captures the world of disparate outsiders with
disarmingly laconic wit and charm. He tackles existential topics such as
freedom of will, responsibility and decision-making with an assured
and nuanced hand, as if they were staples of German entertainment.
With his brilliant black and white imagery and a cool jazzy score
he delivers a marvelous film, propelled by an excellent cast
lead by a powerfully understated performance by Tom Schilling.
Life is a bitch and then you die: »Oh Boy« is one hell of a debut film!
D Mi 19.00 EWE Arena
Mit seiner Doku
»Der Schmerz
geht, der Film
bleibt« gewährte
Gerster einen
ungewöhnlichen und eindrucksvollen
Blick hinter die Kulissen des weltweiten
Erfolgsfilms »Goodbye Lenin«. Sein
Spielfilmdebut »Oh Boy« wurde unter
anderem mit dem Drehbuchpreis des
Münchner Filmfestivals ausgezeichnet.
Jan Ole Gerster’s documentary »Der
Schmerz geht, der Film bleibt« offered a
unique look behind the workings of the
massively successful production »Goodbye
Lenin«. His debut feature »Oh Boy« has won
the screenwriting award at Filmfest Munich.
Producer Marcos Kantis,
Alexander Wadouh,
Michal Pokorny, Martin Lehwald
Cinematographer Philipp Kirsamer
Editor Anja Siemens
Screenwriter Jan Ole Gerster
Cast Tom Schilling, Marc Hosemann,
Friederike Kempter, RP Kahl,
Justus von Dohnányi, Ulrich Noethen,
Katharina Schüttler, Michael Gwisdek
Format HDCam, OmeU
Runtime 85 min
Contact
Schiwago Film
Michael Schiering
Gneisenauerstraße 66,
Fon: +49 30 69 53 98 0
Fax: +49 30 69 53 98 50
[email protected]
39 INDEPENDENT
Starlet
Pursuit of
Loneliness
Laurence Thrush
USA 12
Auf seine viel
beachtete
Dokumentation
»Fidel’s Fight«
folgte 2008 mit
»Left-Handed« das Spielfilmdebüt des
britischen Autorenregisseurs, mit dem er
Preise in Mailand, L´Aquila, Rhodes Island
gewann und in Rotterdam im Wettbewerb
lief. »The Pursuit of Loneliness« feierte im
Januar dieses Jahres seine Uraufführung
beim Sundance Festival 2012.
Following his acclaimed doc »Fidel’s Fight«,
short-listed for Best Young Director at Clio
Awards in Cannes 2003, the British-born
writer/director’s 2008 feature film debut,
»Left-Handed«, won top awards at Milano,
L’Aquila, Rhodes Island, and screened in
competition at Rotterdam. His powerful
2nd feature premiered in Sundance 2012.
Producer Ken Hanada
Cinematographer Gary Young
Editor Olaf Harris
Screenwriter Laurence Thrush
Cast Joy Hille, Sandra Escalante,
Monique Flores, Sharon Munfus
Format HDCam, OV
Runtime 95 min
Contact
Growth Films
Laurence Thrush
33 Driftwood St. #7,
Marina Del Rey, CA 90292, USA
Fon: +1 310 779 8578
Fax: +1 424 228 5495
[email protected]
INDEPENDENT 40
Sean Baker
USA 12
»In the United States you can lose all contact with family and friends
until no one knows or cares if you even exist.« Laurence Thrush
Eine Frau stirbt im Krankenhaus. Wie in einem solchen Fall üblich setzt
daraufhin eine Prozedur ein, in deren routiniertem Verlauf eine Hand in die
andere greift, um die sterblichen Überreste den Hinterbliebenen ordnungs
gemäß zu überführen. Doch bei Cynthia Ratsch gerät die Routine ins Stocken.
Es scheint keine Angehörigen zu geben und keine engen Freunde – gerade mal
eine lose Bekannte wusste überhaupt von Cynthias Krankenhausaufenthalt.
Und so wird Cynthias Abwicklungsvorgang auf eine Nebenstrecke umgeleitet:
Eine Ermittlerin verschafft sich Zutritt zu Cynthias Wohnung. Ein Leben, seit
Jahren vor anderen verborgen, breitet sich plötzlich erbarmungslos vor uns aus.
Lauwrence Thrush erzählt, wie sich die Bürokratie dieser Schicksale annimmt.
Mit jeder Szene entfaltet sich stückweise ein ganzes Leben, als würde dieses
Opfer sozialer Isolation posthum in die Gesellschaft zurück versetzt. Unterstützt
von einer behutsamen Kameraarbeit entwickelt Thrush eine Atmosphäre, die
den Zuschauer ganz nah und ganz leise an diese hermetische Welt heranführt.
Seine klug verschachtelte Dramaturgie macht aus diesem Film ein seltenes
und intensives Erlebnis, das einen lange Zeit nicht loslässt.
»As nuanced as it is important…among the most accomplished films
anywhere in Sundance.« Film Comment
An old woman dies in a hospital. The usual routine starts. Standard procedures
are carried out, and like cogs in a machine everyone sees to their duties until
her next of kin is contacted. But for Cynthia Ratsch the routine doesn’t work.
She has no family and no close friends – the only person who knew that she was
in hospital was her pharmacist. So Cynthia’s case requires a different routinean investigator to take over and visit her home to search for clues. And a life
that had been kept secret from the outside world is dragged into view.
Laurence Thrush’s film portrays the bureaucracy that deals with these unfortunate cases. Every scene puts together pieces of their lives, and thus brings
these victims of isolation and neglect back into society posthumously. Thrush
uses intimate black and white imagery and a cast of real doctors, nurses, and
investigators to great effect, creating an authentic documentary style without
sacrificing any of the drama, which the search for Cynthia’s life entails.
D Do 20.00 Cine k, D Fr 17.30 EWE Forum Alte Fleiwa
Die 21-jährige Jane driftet selbstvergessen im sonnendurchfluteten
San Fernando Valley in Kalifornien durch den Tag, bis sie auf die viermal so
alte Sadie trifft: Jane findet nach einem Garagenflohmarkt 10.000 Dollar in
einer alten Thermoskanne und will diese, inklusive des Geldes, der ehemaligen
Besitzerin Sadie (Besedka Johnson) zurückgeben. Doch die alte Frau knallt ihr
die Tür vor der Nase zu. Aber Jane lässt nicht locker und verschafft sich einen
Weg in das Leben der 85-jährigen verbitterten Sadie, so dass eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen den beiden Frauen entsteht. Janes glatte Oberfläche weicht einer Tiefe und Ernsthaftigkeit, die anfangs nicht möglich schien.
Getragen von starken Schauspielleistungen und einer lässig zurückhaltenden
Inszenierung, findet »Starlet« gerade in den leisen Momenten zu großer
Stärke. Die unkonventionelle Annäherung der beiden ganz auf sich allein gestellten Frauen, deren Unterschiede nicht größer sein könnten, werden stimmig
und mit sicherem Tonfall von Sean Baker erzählt, ohne allbekannte Erzählmuster zu benutzen. Dree Hemingway spielt in »Starlet« ihre erste Hauptrolle, für
die 86-jährige Besedka Johnson war es die erste Filmrolle überhaupt!
»A beautifully directed tale of loneliness and human connection that
lingers long after its closing credits.« Filmmaker Magazine
Another dog day afternoon in California’s San Fernando Valley finds 21 year-old
Jane drifting obliviously on her usual high. And this day she’s drifting through a
yard sale. But this is no ordinary day. And no ordinary yard sale. Inside the
relic of an old thermos bottle Jane discovers $10,000 dollars in hidden cash.
No, she’s not California dreaming. And no, young Jane doesn’t check into
the Ritz for some first-class fun with her dysfunctional roommates. Or buy a
diamond collar for Starlet, her Chihuahua. Instead she decides to return it to
the caustic elderly woman who sold it to her. And after over-coming initial door
slamming by Sadie the cranky recluse, Jane attempts to befriend her- and their
vastly different worlds collide and blossom into an unforgettable relationship
that will change both. Director Sean Baker has made a true discovery of his
own in his dynamical duo. In her leading role debut, Bree Hemingway is a
starlet on the rise. And at 86 years old, Besedka Johnson, who had wanted
to act all her life but never had the opportunity- finally got her break.
Baker’s world is heavenly.
D Sa 20.00 Casablanca, D So 15.00 Cine k
Seine ersten
Spielfilme »Four
Letter Words« und
»Take Out« waren
Achtungserfolge
auf amerikanischen Festivals. Mit »Prince
of Broadway« gelang ihm 2010 der Durch
bruch. Nachdem die LA Times ihn zu
einem der besten Filme des Jahres erklärte,
folgten zahlreiche Preise, gekrönt von einem
Jurypreis in Locarno, wo er nun mit »Starlet«
wieder eingeladen und gefeiert wurde.
His first features »Four Letter Words« and
»Take Out« were acclaimed successes on the
American festival circuit. He had his breakthrough with the 2010 »Prince of Broadway«.
L.A. Times crowned it one of the best Films
of the Year. Many awards followed, topped by
the Grand Prix of the Jury at Locarno, where
he was lauded again this year for »Starlet«.
German Premiere
Producer Sean Baker,
Blake Ashman, Kevin Chinoy
Cinematographer Radium Cheung
Editor Sean Baker
Screenwriter Sean Baker, Chris Bergoch
Cast Dree Hemingway, Besedka Johnson,
Stella Maeve, Justin Boyd, Tracy Correll
Format DCP, OV
Runtime 104 min
Contact
Rezo Films
Nadia Solano
29 Rue du Faubourg Poissonniere
75009 Paris, France
Fon: +33 1 42 46 46 30
[email protected]
41 INDEPENDENT
Stillleben
The Taiwan
Oyster
Still life
Sebastian Meise
A 12
Sebastian Meise,
geboren 1976,
studierte Malerei
und Philosophie,
bevor er zum
Regiestudium an die Filmakademie
Wien wechselte. Sein Dokumentarfilm
»Outing« (2012) - Co-Regie Thomas
Reider - entstand aus den Recherchen
für sein Spielfilmdebüt »Stillleben«
heraus. Für letzteren Film entdeckte er
die bekannte österreichische Sängerin
Soap & Skin als Schauspielerin.
Sebastian Meise was born in 1976 and
studied painting and philosophy before he
took to directing at Filmakademie Wien. His
documentary »Outing« (2012) – together
with Thomas Reider – was created
during the research for »Stillleben«.
German Premiere
Producer Oliver Neumann,
Erich Lackner, Thomas Pridnig
Peter Wirthensohn
Cinematographer Gerald Kerkletz
Editor Julia Drack
Screenwriter Sebastian Meise,
Thomas Reider
Cast Fritz Hörtenhuber,
Christoph Luser, Daniela Golpashin,
Roswitha Soukup, Anja Plaschg
Format BluRay, OmeU
Runtime 78 min
Contact
Freibeuter Film KG
Kellermanngasse 1-3/1/6
1070 Vienna, Austria
Fon: +43 720 34 65 10
Fax: +43 720 34 65 10-99
[email protected]
INDEPENDENT 42
Mark Jarrett
USA/ TW 12
Manche Dinge bleiben besser unausgesprochen und in Lydias Familie trifft
das auf fast alles zu. Jeglichen emotionalen Konflikt vermeidend, kommen sie
und ihr Bruder pflichtbewusst nach Hause, um mit den Eltern an der Gruppentherapie wegen Vaters Alkoholismus teilzunehmen. Mit der klinischen Distanz
eines Chirurgen, bewahrt die Familie stoisch eine Fassade der Normalität, bis
der Bruder zufällig den Brief einer Prostituierten entdeckt. Plötzlich tritt ein
schockierendes Detail in ihr Leben, das sich nicht einfach verschweigen lässt
und ein lange verborgenes Geheimnis muss ans Tageslicht gebracht werden.
Ein Bild sagt mehr als tausend Worte – wie viel mehr kann es erzählen, wenn
es versteckt gehalten werden musste? Was sagt es über einen Mann aus, wenn
er seine Geheimnisse noch mehr vor sich selbst verbirgt als vor anderen?
Was ist der Preis für solche Geheimniskrämerei? Muss man kriminelle Gedanken sogar verbergen? Oder sind solche Gedanken selbst schon kriminell?
Mit eleganter Hand seziert Meise psychologische Tabus und fängt die
Oberfläche des Verleugnens mit beredtem Schweigen ein.
»I want to watch you take a shower. You don’t dry off. You sit on my lap.
And then I dry you. I want to caress your body, and as I do, I want to ...«
Some things are best left unsaid, and in young Lydia’s family most things
are. Avoiding emotional confrontation, her and her brother dutifully come
home to visit and join their parents in a group therapy session for her fathers’
alcoholism. And with the clinical detachment of surgeons, their family stoically
maintains its façade of normalcy until a letter from a prostitute, discovered by
the brother, adds a shocking page to their picture perfect family album, and
holds the key to a Pandora’s box where a buried secret is unearthed. If a picture
can tell a thousand words, what does it say if it’s hidden?
And when a man’s true secrets are more secret to himself than others, what is
the cost of keeping a secret? Is it a crime to keep criminal thoughts secret?
Are criminal thoughts a crime? Secrecy means repression, and repression
means a problem to the moral mind. And there is no refuge from memory or
remorse, some secrets, and their bearers, are best kept buried. With crisp
deftness, Meise explores the thin-ice of psychological taboo territory, and
captures a subsurface of denial with explosive silence.
D Do 22.30 Casablanca, D Sa 17.30 EWE Forum Alte Fleiwa
Simon und Darin hat es als Glücksritter nach Taiwan verschlagen.
Dort arbeiten sie als Musiklehrer in einem Kindergarten und leben ansonsten mit
Bier und Freunden in den Tag hinein. An einem dieser Abende auf einer Dachterrasse geschieht ein tödlicher Unfall: Landsmann Jed stürzt beim übermütigen
Versuch, auf ein anderes Dach zu springen, in die Tiefe. Obwohl sie Jed kaum
kannten, möchten sie ihm ein anonymes Massengrab in der Fremde ersparen.
Also entführen sie seinen Leichnam, gabeln die verlorene Nikita auf und begeben
sich auf eine abenteuerliche Reise an der taiwanesischen Küste entlang, auf der
Suche nach dem perfekten Ort für die Beerdigung.
Regisseur Mark Jarrett gelingt in seinem Debütfilm ein berührendes Road Movie,
das die drei unterschiedlichen Figuren durch die Natur und Kultur eines faszinierenden Landes führt. So skurril das Ziel ihrer Reise auch erscheint, so handfest
fallen die Erlebnisse aus, die sie am Ende auch ein Stück zu sich selbst führen.
Flüssig und in tollen Bildern erzählt, wird jeder, der sich auf den
geschmeidigen Rhythmus von »The Taiwan Oyster« einlässt,
mit einer funkelnden Perle belohnt.
»Jarrett knows the territory from personal experience, drawing from
literature and life to bring resonance to his evocatively exotic debut.«
Variety
»We’ve got a lot of skin, blood, and love in this thing. The woes, wounds,
and joys of Punk Rock filmmaking I guess … « Mark Jarrett
The year is 2000. And two ex-pat Americans, Simon and Darin, find themselves
in the »Wild Wild East« of Taiwan. They work as music instructors in a kindergarten and live a relaxed life with lots of friends and lots of beer. On one laid-back
evening on their roof terrace, they witness a fellow American, Jed, as he tries to
jump onto a neighboring roof and falls to the streets, and to his death. They didn’t
know Jed all that well but want to spare him an anonymous grave far from home.
So they kidnap his body and start an adventurous trip along the Taiwanese coast,
looking for the perfect place for a burial. Director Mark Jarrett’s first feature
is a quixotic journey into the depths alien territory, both culturally and morally.
Executed with deft precision, it’s an existential smile- a cinematic pearl.
D Do 20.00 EWE Forum Alte Fleiwa, D Sa 17.30 CinemaxX 7
Inspiriert von
seiner Zeit als
Lehrer in Taiwan,
kehrte Jarrett 2001
zurück in die USA,
um seine Arbeit bei Film und Fernsehen
fortzusetzen. Er arbeitete an verschiedenen
Sets, zuletzt mit Terence Malick (Tree of
Life). Bei der Premiere beim SXSW Festival
von »The Taiwan Oyster« erntete er viel
Kritikerlob als Regisseur und Autor.
Inspired by his time teaching in Taiwan
(where he experienced the 7.8 earthquake on Sept 21, 1999), this University
of Georgia grad returned to the US in
2001 to pursue work in film and TV
where he worked on sets, most recently
with Terrence Malick (Tree of Life). His
2012 feature debut as writer/director
premiered at SXSW to critical acclaim.
Producer Mitchell Jarrett, Paul Knaus,
Anish Savjani, Evan Fleischer
Cinematographer Mike Simpson
Editor Ron Dulin
Screenwriter Mark Jarrett,
Mitchell Jarrett, Jordan Heimer
Cast Billy Harvey, Jeff Palmiotti,
Leonora Lim
Format HDCam , OV
Runtime 108 min
Contact
Spoonbill Pictures
Steven Beer
243 Dearing St.
Athens, Ga 30605, USA
Fon: +1 706 254 44 46
[email protected]
43 INDEPENDENT
Midnite Xpress Midnite xpress
A Night of
Nightmares
Girls
against
Boys
Buddy Giovinazzo
USA 12
Mit dem
UndergroundKlassiker »Combat
Shock« errang
der New Yorker
Filmemacher Kultstatus. Seinem zweiten
Spielfilm »No Way Home« mit Deborah
Kara Unger und Tim Roth folgte das
auf eigene Kurzgeschichten basierende Drama »Life is Hot in Cracktown«.
Seit den 90er Jahren lebt Giovinazzo in
Berlin und dreht Folgen für TV-Serien
wie Tatort und veröffentlicht Romane.
The New York born writer and director
achieved cult status with the underground
classic »Combat Shock«, an iconic film
of the Reagan-years. »No way Home«
starring Deborah Kara Unger and Tim
Roth and »Life is Hot in Cracktown«
proved his films to be always incredibly
personal and defying genre conventions.
German Premiere
Producer Larry Rattner
Cinematographer Ulf Soderqvist
Editor Anders Hoffmann
Screenwriter Buddy
Giovinazzo, Greg Chandler
Cast Marc Senter, Elissa Dowling,
Richard Portnow, Margaux
Lancaster, James Warfield
Format BluRay, OV
Runtime 84 min
Contact
S + B Worldwide
c/o Gesine Giovinazzo-Todt
Lausitzer Straße 45
[email protected]
midnite xpress 46
Austin Chick
USA 12
Mark führt ein beliebtes Webmagazin, auf dem er Newcomer aus der
Musikszene vorstellt. Seine neueste Entdeckung ist Ginger und ihr etwas
düster klingendes Folkrock-Debüt. Er nimmt Kontakt zu ihr auf, und beide
verabreden sich für ein längeres Videointerview in Gingers Haus weit draußen
in den Bergen. Zwar läuft ihr Treffen zunächst bestens, doch schon bald
ereignen sich merkwürdige Dinge im Haus. Gegenstände sind nicht mehr an
ihrem Platz, fremde Geräusche dringen aus den Räumen: In der dämmernden
Einöde ist beiden, als seien sie nicht allein – und dann steht ein Mann plötzlich
mitten im Wohnzimmer.
Hinter jeder Tür steckt potenziell der Terror, nach jedem Schnitt droht ein
gewaltiger Schreckmoment: Mit diebischer Freude spielt Buddy Giovinazzo
mit den Erwartungen der Zuschauer an das klassische »Haunted House«
-Genre, bedient sie hier und führt sie ad absurdum dort. Das Darstellerpaar,
Marc Senter, bekannt u.a. aus »Red White & Blue« (Filmfest Oldenburg 2010),
und die genreerprobte Elissa Dowling, harmoniert in diesem Kammerspiel des
Horrors großartig und leistet damit seinen Anteil daran, dass der Film seine
Genrevorbilder nicht verleugnet, sondern ihre Elemente voller Lust auf eine
neue Ebene führt.
Mark runs an underground music blog showcasing newcomers. His latest
singing discovery is a self-professed hermit, Ginger, who agrees to a video
interview on the condition he comes to her remote mountain home where she
surprisingly offers to cook him dinner- it’s a long drive, after all. The next
surprise is that this talent is also a laid back exotic beauty and the two hit it
off with ease and until a phone call from her protective landlord interrupts the
interview and a series of seemingly harmless but strange events are set in
motion. Initially the duo laugh off small things- items vanishing, strange sounds
coming from empty rooms- but as dusk falls, it becomes clear they are not
alone, and behind each door lurks the threat of unspeakable horror as a man
from Ginger’s past appears to settle a vendetta. Director Giovinazzo clearly
has fun playing with the audience‘s preconceptions and expectations as he
twists the classic motifs of the Haunted House genre, elevating the category to
another level with great pleasure. Marc Senter, (»Red White & Blue«, Filmfest
Oldenburg 2010), and genre darling Elissa Dowling have electric chemistry,
making this chamber piece of horror an outstanding watch.
D Do 22.30 Cine k, D Fr 00.15 Cine k
Shae ist süß, sexy und in jeder Hinsicht weckt sie Beschützerinstinkte, die aber
allzuleicht auch in Besitzansprüche umschlagen können. Sie ist eine Projektionsfläche männlicher Fantasie. Lu ist das Gegenteil, sie ist überlegen, selbstbestimmt und nutzt ihre weibliche Anziehungskraft ganz bewusst und nur für
ihre Zwecke gegenüber den Männern aus. Sie ist all das was Shae nicht ist – wo
Banquo das gute Gewissen Macbeth’s ist, da ist Lu Shaes Gestalt gewordene
Phantasie von Überlegenheit und kompromisslosem Eigennutz. Nachdem Shae
von einem aufdringlichen und abgewiesenen Verehrer vergewaltigt wird, gehen
beide auf eine Reise der Befreiung, die unversehens in Rache und Selbstjustiz
umschlägt. Shae kann sich nicht mehr von Lu befreien und muss sich bald fragen, wer sie ist und was sie antreibt. Als sie einen netten Jungen kennenlernt,
über den sie wieder Vertrauen in das andere Geschlecht zu finden bereit ist,
stellt sie ihre Beziehung zu Lu auf eine existenzielle Probe.
Austin Chick schafft ein kleines Genrekunststück. Mit eleganten Storywendungen und ausgeklügelten Regieideen, erzählt er die Geschichte von der Un
vereinbarkeit der Geschlechter. Und davon, wie der Geist befreien kann, wenn
die Welt diese Freiheit nicht zu bieten hat.
»Girls Against Boys transcends its title and main selling point,
becoming a story more centered around self discoveryeven if that involves a little gunplay.«
Dread Central
Der aus New
Hampshire stammende Regisseur,
Autor und
Produzent Austin
Chick, geboren 1974, studierte an der SUNY
Purchase Film School. Sein Spielfilmdebüt,
der Independentfilm »XX/ XY«, lief erfolgreich beim Sundance Film Festival 2002.
Mit seinem zweiten Film »August« war er
2008 beim Filmfest Oldenburg zu Gast.
Austin Chick was born in 1974 in New
Hampshire. He is an graduate of the
SUNY Purchase Film School and gave
his successful debut with »XX/ XY« at
the Sundance Film Festival in 2002. His
second film »August« was invited to the
Oldenburg Film Festival in 2008. Chick
als co-produced »Before the Devil Knows
You‘re Dead«, directed by Sydney Lumet.
Producer Clay Floren, Aimee Shieh
Cinematographer Kathryn Westergaard
Editor Pete Beaudreau
Screenwriter Austin Chick
Cast Danielle Panabaker, Nicole LaLiberte,
Liam Aiken, Michael Stahl-David
Format DCP, OV
Runtime 87 min
Shae is sweet and sexy and men want to protect her, but sometimes also own
her. She is the perfect object of male fantasies. Lu is the complete opposite of
her. She is dominant, self-confident, self-reliant and uses her female attraction
for her own gain. She is everything that Shae cannot be, her fantasy of superiority and self-interest. Shae has been raped by a man who’s romantic advances
she rejected, so the two women go on a journey of liberation, which soon takes
a turn into revenge and vigilantism. Shae is under Lu’s spell and she has to ask
herself who she really is and what she wants in her life. When she meets a nice
boy, who restores her trust in relations, the relationship with Lu is pushed to
the brink. Austin Chick creates a striking genre-gem. With elegant story twists
and clever directing ideas he tells his tale about the contradiction of the sexes.
And about how the mind can set you free, when the world doesn’t offer
this freedom anymore.
Contact
K5 Media Group GmbH
Martina Schmid
Konradinstr. 5
81543 Munich, Germany
Fon: +49 89 37 50 559 10
Fax: +49 89 37 50 559 05
[email protected]
D Fr 22.30 Cine k, D Sa 22.30 CinemaxX 7
47 midnite xpress
Violet &
Daisy
The Fourth
Dimension
Geoffrey Fletcher
USA 11
Korine, Fedorchenko, Kwiecinski
UK/USA/PL/RUS 11
Alexej Fedorchenko
studied at the
Film Academy
in Moscow.
Both »First on the
Moon« (2005) and
»Silent Souls«
(2010) were
nominated for the
Golden Lion Award
at the Venice Film
Festival. Harmony
Korine once hailed
as »the future of
American cinema«
by Werner Herzog debuted with »Gummo«,
excited audiences from Venice to Rotterdam
and continues his brilliant streak. As short
film director Kwiecinski already won prizes
at New Horizons International Film Festival
and the Polish Film Festival. He graduated
from Andrzej Wajda’s Master School of
Directing, the London Film School as
well as Theatre Academy in Warsaw.
German Premiere
Producer Priya Swaminathan,
Matt Elek, Michael Derkits
Cinematographer Kamil Plocki,
Christopher Blauvelt, Shandor Berkeshi
Editor Leo Scott, Roman Vazhenin,
Tymek Wiskirski Psm
Cast Val Kilmer, Rachel Korine,
Igor Sergeev, Darya Ekamasova,
Format HDCam, OmeU
Runtime 104 min
Contact
VICE UK
Emma Yuille
New North Place, London EC2A 4JA, UK
Fon: +44 20 77 49 78 38
[email protected]
midnite xpress 48
Ein Triptychon über Raum und Zeit: Drei Filmemacher aus den USA,
Russland und Polen haben ihre Vision von der vierten Dimension gedreht
und sie zu einer faszinierenden Kompilation gekoppelt. Drei komplett unter
schiedliche Filmemachertypen begegnen sich hier auf höchstem Niveau:
Da ist der US-Amerikaner Harmony Korine, der den ehemaligen »Batman«Darsteller Val Kilmer sich selbst spielen lässt als dubiosen und äußerlich
retardierten Motivationsguru – eines von Val Kilmers Paralleluniversen?
Oder der Film des Russen Alexsej Fedorchenko über einen Mann, der eine
Maschine erfunden hat, die ihn Ausschnitte der Vergangenheit sehen lässt –
verlieren wir in der vierten Dimension das Bewusstsein unserer Gegenwart?
Und schließlich Jan Kwiecinski mit seinen halbstarken Figuren inmitten der
apokalyptischen Szenerie eines von Flutwellen bedrohten Dorfes – die vierte
Dimension als letzte Zuflucht der Menschheit? Was ist schon kommerzielles
3D-Kino, wenn uns diese außergewöhnlichen Regisseure zeigen, was erst die
vierte Dimension für das Kino bedeuten kann? Nichts weniger als die Überwindung der filmischen Konventionen, die Erschaffung eines wunderbar eigenen
Filmuniversums.
»We must never know the truth.«
Three directors from three countries shot three visions of the fourth dimension.
The result is a fascinating triptych of perspectives that takes viewers on a wild
ride through portals of various dimensions of space and time.
Harmony Korine (USA) follows the unbounded lunacy of Val Kilmer, starring
as a shady, seedy looking motivational guru called Val Kilmer. Is the fourth
dimension just a personal parallel universe of a Val Kilmer alter ego? Alexsej
Fedorchenko (Russia) observes an obsessed physicist who has invented
a machine that offers him peephole glimpses into undefined images of the
past- or perhaps the future. Will the fourth dimension blind us to our sense
of the present? Lastly, Jan Kwiecinski (Poland) puts his nihilistic teenage
protagonists in the middle of an idyllic village threatened by an impending and
apocalyptic flood. Can the fourth dimension be humanity‘s last refuge? Who
needs commercial 3D-cinema when unconventional directors like these three
can give us a cinematic taste of 4D-reality. Defying conventions and creating
their own cinematic language, their daring pays off. The Fourth Dimension is an
experimental portal to an unforgettable porthole of experience.
D Do 22.30 CinemaxX 7, D So 17.30 Cine k
Violet und Daisy – die beiden Teenager heißen zwar wie Wald- und
Wiesenblumen, aber ihre noch junge Karriere hat es in sich. Sie verdienen
sich als Profikillerinnen ihren Lebensunterhalt, und neben ihres jugendlichen
Aussehens setzen die beiden auf Überraschungseffekte wie Nonnenkostüme
oder Pistolen in Pizzakartons. Das Geschäft blüht, und irgendwoher muss ja
die Kohle für die Konzertkarten für Barbie Sunday kommen! Wie Routine klingt
zunächst auch der Mordauftrag an Michael. Doch Michael ist kein gewöhnliches
Opfer. Er will sterben. Und da das nicht sofort gelingt, backt er den beiden
Haferkekse. Geoffrey Fletchers Hit-Girls haben Kultpotenzial – »Violet &
Daisy« fühlt sich an, als wäre Matilda aus Luc Bessons »Léon – der Profi« in
die Pubertät gekommen. Das Regiedebüt des »Precious«-Autoren ist brutal,
melancholisch, skurril und fein besetzt: Alexis Bledel brilliert nach »Sin City«
wieder in einem abgründigem Film und Saoirse Ronan gilt spätestens seit
Joe Wrights »Wer ist Hanna« als eine der talentiertesten
Schauspielerinnen unter 20.
»Following his Oscar-winning script for ‘Precious’, Geoffrey Fletcher’s
directorial debut … this cutesy dark comedy seems
destined for cult status … « Variety
Violet and Daisy may be named after gentle flowers but their young careers tell
a different story. They earn their money as professional killers. It helps that
they look innocent and young but they also employ clever surprises such as
dressing up as nuns or hiding their guns in pizza boxes. The jobs keep coming
and they really need the money to buy tickets for the exclusive Barbie Sunday
concert. So they take on what seems to be a routine mission: Killing Michael.
But Michael is different – he wants to die and when they don’t manage to get
the deed done, he bakes them cookies to console the two. Geoffrey Fletcher
presents two hit-girls with cult potential. »Violet & Daisy« plays out like a
glimpse into Luc Besson’s »Léon«-character Matilda’s puberty. The feature
debut of the Oscar-winning scriptwriter for »Precious« is brutal, melancholic,
whimsical and outstandingly cast: Alexis Bledel shows her talents for dark
stories once again after »Sin City« and Saoirse Ronan showcases her
impressive range, which blew away critics in »Hanna«,
regarding her as oneof the best actresses under 20.
D Fr 22.40 CinemaxX 3, D So 22.30 Cine k
Geoffrey Fletcher
ist Professor
für Film an
der Columbia
University sowie
der renommierten Tisch School of the
Arts in New York. Seinen Durchbruch
feierte er mit »Precious – Das Leben ist
kostbar«, dem Drama um eine übergewichtige afroamerikanische Analphabetin,
für das er 2010 den Oscar für das beste
adaptierte Drehbuch gewann. »Violet &
Daisy« ist Fletchers Regiedebüt.
Geoffrey Fletcher is a professor both for
the University of Columbia as well as the
renown Tisch School of Arts in NY. With
»Precious« Fletcher won the Academy
Award for Best adapted screenplay. »Violet
& Daisy« is Fletcher’s directorial debut.
Producer Geoffrey Fletcher,
Bonnie Timmermann, John Penotti
Cinematographer Vanja Cernjul
Editor Joe Klotz
Screenwriter Geoffrey Fletcher
Cast Saoirse Ronan, Alexis Bledel, Danny Trejo,
Cody Horn, James Gandolfini, Tatiana Maslany,
Marianne Jean-Baptiste, John Ventimiglia
Format DCP, OV
Runtime 90 min
Contact
WILD BUNCH
Elodie Sobczak
99 rue de la Verrerie,
75004 Paris, France
Fon: +33 1 53 01 50 32
[email protected]
49 midnite xpress
WRONG
Zero
Killed
Quentin Dupieux
F/ USA 11
Sein visionärer
Film »Rubber«
sorgte 2010 für
eine Sensation in
Cannes. Dupieux
gewann damit Festivalpreise in Puchon und
Sitges. Schon mit zwölf Jahren entdeckte
er für sich die Kamera, später komponierte
Dupieux elektronische Musik zu seinen
Bildern. So entstand sein Pseudonym als
erfolgreicher Musiker: Mr. Oizo. »Wrong«
ist sein dritter Langfilm als Regisseur.
His visionary film »Rubber« caused a
sensation at the 2010 Cannes festival.
Dupieux won awards at Puchon and
Sitges. He took to the camera at the
tender age of twelve. Later on he would
compose electronic music for his images,
thus creating his alter ego Mr. Oizo.
German Premiere
Producer Gregory Bernard,
Charles-Marie Anthonioz, Nicolas Lhermitte
Cinematographer Quentin Dupieux
Editor Quentin Dupieux
Screenwriter Quentin Dupieux
Cast Jack Plotnick, Eric Judor,
Alexis Dziena, Steve Little, William
Fichtner, Regan Burns, Marc Burnham
Format DCP, OV
Runtime 94 min
Contact
KINOLOGY
Grégoire Graesslin 30 rue Moret 75011 Paris, France
Fon: +33 6 87 16 22 56
[email protected]
midnite xpress 50
Michal Kosakowski
D/A 11
Dolph Springer ist niemand, der sich davon unterkriegen lässt, dass ihm der
Himmel auf den Kopf fällt. Jeden Morgen steht er um 7 Uhr auf und fährt zu
seinem Arbeitsplatz – obwohl er schon lange gefeuert worden ist. Trotzdem ist
Dolph kein Verlierer – er hat ein tolles Haus, sein Geschmack ist exzellent und
in seinem Hinterhof steht eine klasse Palme, die sich irgendwann in eine schäbige Tanne verwandelt. Und alle die denken, dass zu viel Pizza nicht gut für das
Herz ist, haben sich noch nie bei einer telefonischen Bestellung verliebt. Für
Dolph kommt die Liebe mit einer großen quadratischen Schachtel. Wirklich
wichtig aber ist, dass Dolph einen Hund hat. Und wie jeder Hundebesitzer weiß,
ist ein Hund des Menschen bester Freund. Und der beste Freund wird schnell
zum Mittelpunkt der Welt. Egal was sonst passiert ist, für Dolph bricht die
wirkliche Katastrophe erst aus, als ein schmieriger Hundefänger seinen
kleinen Vierbeiner kidnappt und ein verschwundener Hund zum Zentrum
eines herrlich verqueren Universums wird.
»I get along with dogs better than I do with people. This is an
homage to the special love people have between people and dogs!«
Quentin Dupieux
Der erste Spielfilm des preisgekrönten Experimentalregisseurs und Medienkünstlers Michal Kosakowski könnte nicht hellsichtiger sein – und auch
nicht erschreckender. Er begann sein Projekt 1996 und führte mehr als zehn
Jahre lang Interviews mit Menschen aus verschiedenen Ländern durch,
in denen er sie über ihre Fantasien befragte- ihre Mordfantasien.
Das Beunruhigende dabei ist die Tatsache, dass die Leute vor der Kamera keine
Kriminellen oder Psychopathen sind, sondern Banker, Architekten oder Lehrer.
Kosakowski gibt ihnen die Chance ihre Vorstellungen filmisch auszuleben, so
lange sie selbst in dem Film mitwirken, entweder als Opfer oder als Täter.
Jahre später hat er sie wieder interviewt und ihre Erfahrungen reflektieren
lassen. Es ist ein aufreizender Einblick in die kriminellen Gedanken ganz
gewöhnlicher Menschen und der Tabubruch ist so verstörend wie faszinierend.
Dies sind keine Gewaltfantasien, wie wir sie täglich in den Medien präsentiert
bekommen – diese Bilder zwingen den Betrachter dazu, tief in sich selbst
zu blicken, oder auf den Nachbarn. Das Experiment mutig umgesetzt
und fesselt bis zum allerletzten Gedanken.
»If that workplace where it‘s always raining has something of a Charlie
Kaufman vibe, and a later scene involving backwards motion and sudden
violence smells of David Lynch, Dupieux makes it all his own in context.«
The Hollywood Reporter
When it rains, it pours- and in Dolph Springer’s wacky suburban bubble that
often means indoors as well. But it takes more than a little indoor rain to get
Dolph down. The ultimate optimist, he faithfully rises at exactly 7:60am each
day to show up to his desk- even though he’s been long since fired. But Dolph’s
no loser- he owns a chic house, has great taste, and even a perfectly positioned
palm tree in his backyard…well, until it mysteriously turns into an unsightly
pine. And whoever said pizza wasn’t healthy for the heart probably never fell
in love while ordering it over the phone. In Dolph’s world, pizza delivers love.
Most importantly, Dolph has a dog. And as dog owners know, a dog is not just a
dog- a dog is man’s best friend. And man’s best friend is the center of the universe. So when his 4-paw pal is kidnapped by a Mutt Master with a message,
his world is turned upside down- and losing his dog may mean losing his mind.
D Fr 22.30 CinemaxX 7, D Sa 00.15 Cine k
Michal Kosakowski
wurde 1975
in Szczecin/
Polen geboren.
Als Regisseur,
Autor, Produzent und Kameramann steht
er für eine große Anzahl an Kurz- bzw.
Experimenalfilmen, Dokumentationen
und Videoinstallationen, mit denen er
auf zahlreichen internationalen Festivals
und Ausstellungen präsent war. »Zero
Killed« ist sein Spielfilmdebüt.
Michal Kosakowski was born in 1975 in
Szczecin, Poland. As director, writer, producer and cameraman he worked on a number
of experimental films, documentaries
and video installations, which have been
featured in international exhibitions and
festivals. »Zero Killed« is his debut feature.
»Zero Killed is my response to the continuous flood of uncommented
depiction of violence in and by the media which daily
erodes our capacity for empathy.«
Michal Kosakowski
This first feature film by award-winning experimental director and media artist,
Michal Kosakowski, could not be more prescient- or terrifying. Or relevant.
Initiated in 1996, over the course of more than a decade he’s been interviewing
people from different countries and backgrounds about their fantasies. More
specifically, their murder fantasies. And more disturbingly, these people are not
criminals or psychotics, but bankers, architects, and teachers. Offering them a
chance to actualize their fantasies on film, the only condition was they had to act
in these films themselves, as either the victims or perpetrators. And they did.
Years later, he interviews them about translating their fantasies to film. This
candid confessional of the taboo criminal fantasies which exist in the minds of
normal people is shocking. Fictional crime stories may flood today’s cinemas,
but this copulation of fictional crimes challenges us all to look more deeply into
the mirror. Or more closely at our neighbor. Brilliant and bold, don’t look
away as it journeys beyond the tough to watch tales into unforgettable insights.
D Sa 22.30 CinemaxX 8, D So 15.00 EWE Forum Alte Fleiwa
German Premiere
Producer Michal Kosakowski
Cinematographer Michal Kosakowski
Editor Michal Kosakowski, Claudia Engl
Screenwriter Michal Kosakowski
Format HDCam, OmeU
Runtime 81 min
Contact
Michal Kosakowski Films
Michal Kosakowski
Brandenburgische Str. 43,
Fon: +49 30 509 699 53
[email protected]
51 midnite xpress
Retrospektive Retrospective Phedon Papamichael
ist. Anders als Robert Richardson oder auch Janusz Kaminski, die ihren Arbeiten
einen unverwechselbaren Stempel aufdrücken, gehört er eher zu den‚ »unsichtbaren« Kameramännern, die sich ganz in den Dienst des Films und seiner Geschichte
stellen. Stilistisch so unterschiedliche Filme wie Jon Turteltaubs romantische
Komödie »While You Were Sleeping«, Diane Keatons Familienmelodram »Unstrung Heroes«, Gore Verbinskis Groteske »Mousehunt«, James Mangolds Western
»3:10 to Yuma« und George Clooneys Politdrama »The Ides of March« zeugen von
Papamichaels Geschick, aus Bildern Welten zu erschaffen, in die der Betrachter
sich versenken kann, ohne auch nur einmal an ihren Schöpfer zu denken.
Phedon Papamichael
on the set of »Knight and Day«,
with Cameron Diaz
Immer wieder zieht es Tom Tom und seine große Liebe Eloise aus dem bedrückenden Dunkel seines heruntergekommenen Zimmers im »The Million Dollar
Hotel« zum Licht, das durch das Fenster in den Raum fällt. In diesen Momenten
halten sich in Phedon Papamichaels betörenden Bildern Drinnen und Draußen,
die Düsterkeit, die Tom Tom und all die anderen Verlorenen in dieser Endstation des Lebens umfängt, und das Licht, in dem die Stadt der Engel erstrahlt,
die Waage. Der Ausschnitt der Skyline erhellt die Finsternis eines Lebens und
kündet von einer anderen Welt, von einem Jenseits, das irdischer wie auch
himmlischer Natur sein kann.
Diese Bilder, in denen das Licht das Alltägliche und das Erhabene zusammenführt und doch trennt, erfüllen nicht nur Wim Wenders bizarres Filmpoem
»The Million Dollar Hotel« mit einem wundersamen Glanz, einem berauschenden Engelszauber. Sie sind auch Ausdruck einer Sehnsucht, die das Kino
seit seinen Anfangstagen erfüllt, und Realisation eines Traums, an dem sich
Filmemacher wie Wim Wenders und Phedon Papamichael immer wieder von
neuem abarbeiten: Das Sichtbare offenbart im Schein des Unsichtbaren
sein wahres, dem Auge sonst verborgenes Wesen.
with Nick Nolte on the set of »Arcadia Lost«
RETROSPEKTIVE 54
Auf den ersten Blick wirken diese Einstellungen, die zum Einzelbild gefroren
ohne weiteres auch in einem Museum hängen könnten, alles andere als typisch
für das Œuvre des 1962 in Athen geborenen Phedon Papamichael Jr., der in
München studiert hat und dann 1983 als Photograph nach New York gegangen
Selbst in den virtuosen Bildkompositionen, die Wim Wenders »The Million Dollar
Hotel« etwas avantgardistisches verleihen, bleibt Phedon Papamichael, dessen
Karriere in den späten 80er Jahren bei dem legendären B-Movie-Produzenten
Roger Corman begonnen hat, letzten Endes unsichtbar. Diese herzzerreißenden
Gemälde aus Licht verschmelzen ähnlich wie die atemberaubenden Landschaftspanoramen in »3:10 to Yuma« oder die schmucklosen, aber doch so poetischen
Alltagsaufnahmen, die Alexander Paynes »The Descendants« prägen, die Innenund Außenwelt der Filmfiguren. Phedon Papamichaels Kameraarbeit folgt dabei
ganz den Ideen und Vorstellungen, die der legendäre Kameramann John Alton
einst in seinem Buch »Painting With Light« ausgebreitet hat. Wie Alton kann er
von sich sagen, dass er »Stimmungen ausleuchtet und Gedichte malt«. Das Licht
hat in seinen Filmen immer etwas Magisches und scheint noch aus einer anderen,
längst vergangenen Ära des Kinos zu uns herüberzustrahlen.
Aber Phedon Papamichael schlägt nicht nur mit seinen Kameraarbeiten einen
Bogen zurück in ein anderes Kinozeitalter. Die fünf Filme, die er seit 1992
inszeniert hat, sind ebenso fest in der Filmgeschichte verwurzelt. Seine ersten
beiden Regiearbeiten, »Sketch Artist« und der düstere Thriller »Dark Side of
Genius«, standen ganz im Zeichen der expressiven Genrefilme, an denen er in
dieser Phase seiner Karriere zusammen mit Katt Shea gearbeitet hatte. Wie deren
lyrische Meisterwerke »Dance of the Damned« und »Streets« zeugen auch sie von
einem klassischen B-Movie-Ethos. Auch der grandiose apokalyptische Albtraum
»From Within« zeugt noch von Phedon Papamichaels Faible für provokante
B-Movie-Szenarien. Doch das komplexe Geflecht aus Schuld und Hass, das er hier
spinnt, transzendiert letzten Endes alle Genregrenzen und erweist sich damit als
entscheidender Schritt hin zu den alle Konventionen sprengenden Kinogedichten
»Arcadia Lost« und »Lost Angeles«. Mit diesen beiden Produktionen, die das
Label »independent movie« wirklich verdienen, ist er endgültig in die Fußstapfen
seines berühmten Verwandten John Cassavetes getreten.
Phedon Papamichael
»The Unifying Force«, Phedon Papamichael
with Oliver Stone, prepairing »W.«
Again and again Tom Tom and his love Eloise escape the dark narrowness of their
rundown room in the »The Million Dollar Hotel«. They are striving for the light that
shines through the windows. They revel in the sun, sitting on windowpanes or
standing in open frames. In these moments Phedon Papamichael’s camera holds
a delicate balance of inside and outside, the darkness holding Tom Tom and the
other lost souls captive in this last station of their journey and the light, that illuminates the City of Angels. The framing of the skyline, this image within the image,
sheds light on the dimness of life at the bottom and tells us of a different life,
beyond this world, in a paradise that could be heavenly but may also exist on earth.
55 RETROSPEKTIVE
Unstrung
Heroes
These double images, where the light unifies the mundane and the exalted but
also separates them, are typical not only for Wim Wender’s cinema poems.
This strange glow, the intoxicating angelic feel, they are expressions of a longing
that is intrinsic to cinema from its very beginning. It is the realization of a dream
that keeps cinema’s greats like Wim Wenders or Phedon Papamichael working.
The visible reveals its hidden, true nature only in the gleam of the invisible.
last minute instructions, »Arcadia Los«
on the set of »Sideways«,
with Alexander Payne
the old Corman days
RETROSPEKTIVE 56
On first look these frames, which as photographs could easily find their place in
any museum, are not very typical for the work of the 1962 born Phedon Papamichael Jr. He moved from Athens, Greece to Germany where he went to university
and in 1983 he came to New York as a photographer. Unlike Robert Richardson or
Janusz Kaminski, who put their distinct trademark into all of their works, he became one of the invisible cinematographers, sacrificing his ego completely for the
director’s vision of the film and its story. This enabled him to work on a vast range
of genres: From Jon Turtletaub’s romantic comedy »While you were Sleeping«,
to Diane Keatons melodrama »Unstrung Heroes«, Gore Verbinski’s »Mousehunt«,
James Mangold’s »3:10 to Yuma« or George Clooney’s political drama »The Ides
of March«, Papamichael has time and time proven his ability to create whole
worlds with just a few shots. The audience can indulge in his vision, without ever
thinking about its creator.
But even in the most sophisticated image compositions, which lend some avantgarde feel to Wenders »The Million Dollar Hotel«, Phedon Papamichael, whose
career started in the late 1980s with the legendary B-movie producer Roger
Corman, remains invisible. His heartbreaking film-paintings of liquid light are as
effortlessly blending the different worlds of the characters as the monumental
landscapes in »3:10 to Yuma« or the unadorned yet poetic scenes of everyday
life in Alexander Payne’s »The Descendants«. His camera follows the ideas and
visions of legendary helmer John Alton, who defined the look of classic Hollywood
cinema, and put his ideas down in the book »Painting with Light«. Like Alton
Papamichael can say of himself, that he illuminates emotions and paints poems.
Light in his movies has always an enchanted quality and seems to radiate at us
from a long bygone era of film.
But Phedon Papamichael isn’t just using the camera to go back into a different
cinema age. The five films he has directed since 1992 are also firmly rooted in film
history. His first two features are the television production »Sketch Artist« and the
dark thriller »Dark Side of Genius«. The expressive genre films he worked on with
Katt Shea during that time heavily influenced his beginnings. Like her lyrical masterworks »Dance of the Damned« and »Streets« they breathe a classical B-movie
ethos. The grand apocalyptic vision »From Within« still carries Papamichael’s
fondness for provoking B-movie scenarios. But the complex tangle of guilt and
hatred, which he presents, transcends all genre boundaries and is the first step
towards the making of cinematic poems defying all expectations and putting away
with small-minded conventions. »Arcadia Lost« and »Lost Angeles« are examples
of his achievements. Both productions truly earn the label »independent movie«.
At long last he followed the path of his great relative John Cassavetes.
DIANE KEATON
USA 1995
Bilder, die sich ganz in den Dienst der erzählten Geschichte und deren Figuren
stellen, sind typisch für Phedon Papamichaels Kameraarbeit. Sie erlauben es
dem Betrachter, ganz tief in fremde Leben und Welten wie die des zwölfjährigen Steven Lidz einzutauchen und so ein Teil von ihnen zu werden. Für den
Jungen ändert sich alles, als er miterleben muss, wie seine von ihm über alles
geliebte Mutter Selma (Andie MacDowell) an Krebs erkrankt und mit jedem
Tag ein bisschen mehr stirbt. Sein Vater Sid (John Turturro), ein Wissenschaftler und Erfinder, der Gefühle immer schon verdrängt und verleugnet hat,
macht alles nur noch schlimmer für ihn. Also flüchtet er sich zu seinen beiden
exzentrischen Onkeln Arthur und Danny. Diane Keaton ist mit ihrer Verfilmung
von Franz Lidz Erinnerungen etwas Seltenes geglückt. Gemeinsam mit Phedon
Papamichael, dessen Blick eins wird mit dem des auf tragische Weise erwachsen werdenden Jungen, erschafft sie ein ganzes Universum aus Hoffnung und
Schmerz. Es fällt leicht, sich in Stevens fremder und dabei so vertrauter Welt
zu verlieren und sich schließlich in ihr selbst zu entdecken und zu erkennen.
Wie jedes große Melodram ist auch »Unstrung Heroes«
eine Reise ins eigene Herz.
»Keaton, an established still
photographer, also demonstrates a terrific eye for detail.
Working with cinematographer
Phedon Papamichael, she
builds a visual world…that
draws us in, subtly and gracefully, and casts a lingering
charm.«
San Francisco Chronicle
»Unstrung Heroes is a revelation.« Wall Street Journal
Images that are only there to support the story and its protagonists are a typical trademark of Phedon Papamichael’s camera-work. They allow the viewer to
look deeply into the lives and worlds of others and become one with them, such
as in the case of twelve year old Steven Lidz. Everything changes for the boy
when his beloved mother (Andie MacDowell) is taken ill with cancer and dies a
little bit each day. His father Sid (John Turturro) is a scientist and an inventor.
Feelings are something he likes to suppress and deny, thus making the situation even more unbearable for Steven. He flees to his eccentric uncles Arthur
and Danny. Diane Keaton achieves a remarkable feat with her adaptation of
Franz Lidz’ memoirs. Together with Phedon Papamichael, whose gaze becomes
one with that of the adolescent boy, she creates a whole universe from hope
and pain. It is easy to get lost in Steven’s strange and yet so familiar world and
to discover own fears and hopes in it. Like every great melodrama »Unstrung
Heroes« is a journey into the heart of each and every viewer.
Producer Susan Arnold, Bill Badalato, Donna Roth
Cinematographer Phedon Papamichael
Editor Lisa Zeno Churgin
Screenwriter Richard LaGravenese, Franz Lidz
Cast Andie MacDowell, John Turturro,
Michael Richards, Maury Chaykin
Format DVD, OV
Runtime 93 min
Contact
WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES
Klaus Ernemann
Kronstadterstr. 9
81677 München, Germany
Fon: +49 89 99 340 322
[email protected]
57 RETROSPEKTIVE
Walk
the Line
The Million
Dollar Hotel
Wim Wenders
D/UK/USA 00
»An investigation into reality in the realm of those who
stare day in and day out into
fragments of truth so as not
to lose their true selves.«
Spiegel Online
»I met Bono because he wrote
the story of The Million Dollar
Hotel. He invited us to Dublin
and we went out a lot. We went
to his house, he cooked pasta
and we did a music video for
The Million Dollar Hotel, The
Ground Beneath her Feet.«
Phedon Papmichael
James Mangold
USA 05
Los Angeles im Morgengrauen. Am Horizont geht die Sonne auf.
Jeder ihrer Strahlen scheint einen neuen Tag im Paradies zu verheißen.
Doch die Stadt der Engel ist längst gefallen, genauso wie all die verlorenen
Seelen, die im einst strahlend schönen und nun total heruntergekommenen
»The Million Dollar Hotel« gestrandet sind. Einer von ihnen, der reine Tor
Tom Tom (Jeremy Davis), rennt gerade über die ganze Breite des Hoteldachs.
Er nimmt Anlauf für seinen letzten großen Sprung. Im freien Fall überwältigen
ihn die Erinnerungen an die Tage zuvor. Seit sein Freund Izzy von eben diesem
Dach gestürzt ist, war nichts mehr so wie zuvor. Amerika und sein Kino
haben Wim Wenders Schaffen von Anfang an geprägt. Mal hat er gegen die
Bilder Hollywoods rebelliert, mal hat er ihnen seinen Tribut gezollt. Doch nie
zuvor und auch nie danach ist er dabei so radikal vorgegangen wie hier.
Diese Ballade von Tom Tom und seiner großen Liebe, der autistischen Eloise
(Milla Jovovich), ist auch dank Phedon Papamichaels atemberaubender
Kameraarbeit eine große mystische Feier des Kinos und ein Traum von
Amerika, wie ihn nur ein europäischer Filmemacher träumen kann.
Magische Momente. Wenn Joaquín Phoenix und Reese Witherspoon als Johnny
Cash und June Carter gemeinsam auf der Bühne stehen, findet dieses auf
den ersten Blick eher konventionelle Biopic ganz zu sich und löst zugleich das
wohl größte Versprechen der Popmusik ein. In diesen Augenblicken singen die
beiden Country-Stars nicht einfach nur von Liebe und Schmerz. Sie werden
vielmehr eins mit den Songs. Musik und Leben lassen sich dann nicht mehr
trennen, und die Bühne verwandelt sich in einen mythischen Ort.
Ganz konnte sich James Mangold nicht von den Mechanismen des Biopic
freimachen. Auch in seiner Annäherung an das turbulente Leben Johnny Cashs
erweist sich ein Kindheitstrauma, der tragische Unfalltod von dessen Bruder
Jack, als Schlüsselereignis. Doch alles Biographische ist nur Beiwerk für die
Geschichte der Liebe zwischen ihm und June Carter, die zugleich auch eine Geschichte von Liebe zur Musik ist. Zusammen mit seinem Kameramann Phedon
Papamichael findet Mangold in dem hypnotischen Wechselspiel von wunderbar
harmonischen Konzertszenen und meist schmerzhaften Backstage-Momenten
die perfekte Balance zwischen Märchenromanze und amour fou.
»Walk the Line superbly
combines music and two of
the year’s most riveting performances to tell one of the
screens great love stories.«
New York Post
»The musical stage performances were the biggest issue. One
challenge was to light them realistically for the period. I looked
at lots of footage from Johnny
Cash concerts and got a feel for
how the stage was lit -- We kept
the lighting hard and real, and
didn‘t make any adjustments
to flatter the performers.«
Phedon Papamichael
»A mellow dream of a movie…« A.O. Scott, The New York Times
Producer Bono, Bruce Davey,
Nicholas Klein, Deepak Nayar,
Wim Wenders
Editor Tatiana S. Riegel
Screenwriter Bono, Nicholas Klein
Cast Milla Jovovich, Jeremy Davis,
Mel Gibson, Jimmy Smits,
Peter Stormare,
Format 35 mm, DF
Runtime 122 min
Contact
NEUE VISIONEN FILMVERLEIH GMBH
Torsten Frehse
Schliemannstr. 5
Fon: +49 30 440 088 44
[email protected]
RETROSPEKTIVE 58
Los Angeles at dawn. The sun rises on the horizon. Every single ray promising
a new day in paradise. But the city of angels has long since fallen from heaven,
just like the lost souls gathered in the derelict, run-down former luxury abode
»The Million Dollar Hotel«. One of them, the simple fool Tom Tom (Jeremy
Davis), is running across the hotel roof. He is gathering speed for his last great
jump. As he falls he is overcome by memories of the past few days. Ever since
his friend Izzy fell from the same roof, nothing was as it had been before.
Director Wim Wenders has been affected by America and its cinematic
traditions from his earliest beginnings. At times he would rebel against the
images from Hollywood, at other times he would pay homage to them.
But never in his career was this so radically obvious as in this film.
The ballad of Tom Tom and his great autistic love Eloise (Milla Jovovich)
really comes to life through Phedon Papamichaels breathtaking camerawork.
It is a great mystical celebration of everything that cinema and the dream
of America stands for- as only Europeans can dream it.
Magical moments. When Joaquín Phoenix and Reese Witherspoon are on stage
together as Johnny Cash and June Carter, this riveting biopic really comes alive
to deliver on country music’s greatest promises. These are moments
when both country stars are no longer singing about love and loss.
They become one with the songs. Music and life become inseparable
and their stage – a world in itself – takes on mythic qualities.
James Mangold stayed within the boundaries of the biopic genre. In his take on
Johnny Cash’s turbulent life, it is a traumatic childhood experience – the tragic
and accidental death of his brother Jack – that becomes the key to everything
that transpires later. But the biographical elements are only dressing for the
great story of his and June Carter’s love, which is also a story about the love
for music. Together with cinematographer Phedon Papamichael, Mangold finds
a hypnotic balance between the wonderful harmonic on-stage scenes and the
violently different happenings backstage – it is a wonderful marriage of
fairy tale romance and amour fou.
D So 14.00 JVA
Producer James Keach, Cathy Konrad
Editor Michael McCusker
Screenwriter Gill Dennis, James Mangold
Cast Joaquín Phoenix, Reese Witherspoon,
Ginnifer Goodwin, Robert Patrick
Format BluRay, OmU
Runtime 136 min
Contact
20TH CENTURY FOX
Bernd Heinrich
Fon: +49 69 609 022 40
[email protected]
59 RETROSPEKTIVE
From
Within
3:10
to Yuma
TodesZug nach Yuma
James Mangold
USA 07
»I thought 3:10 To Yuma by
Delmer Daves was better
than High Noon … Mangolds
version is still better than
the 1957 original«
Roger Ebert, Chicago Sun Times
»When I saw 3:10 To Yuma I was
very impressed. He’s a good
lighter, he’s got a good sense
of face and nuance, he’s a good
man to have on set- particularly
when you’re moving fast, he’s
a good leader of men. Phedon
was the unifying force.«
Oliver Stone,
on Phedon Papamichael
Producer Cathy Konrad
Editor Michael McCusker
Screenwriter Halsted Welles
Michael Brandt, Derek Haas
Cast Christian Bale, Russell Crowe,
Chris Browning, Chad Brummett,
Kevin Durand, Alan Tudyk,
Peter Fonda
Format BluRay, OmU
Runtime 122 min
Contact
SONY PICTURES RELEASING GMBH
Christine Brücker
Disposition Hamburg
Kemperplatz 1
Fon: +49 30 257 558 47
[email protected]
RETROSPEKTIVE 60
Phedon Papamichael
USA 08
Wie so viele Westernhelden steht auch Dan Evans auf verlorenem Posten.
Eine anhaltende Dürreperiode hat den von Christian Bale gespielten Farmer
und Familienvater an den Rand des Ruins gebracht. Nun bleibt ihm nur ein
letzter Ausweg. Für 200 Dollar erklärt er sich bereit, den Outlaw Ben Wade
durch unwegsames Gelände zu einem Gefängniszug zu bringen. Wades Männer
setzen indes alles daran, ihren Boss zu befreien.
Zumindest ein wenig muss sich James Mangold wie sein von Niederlagen
gezeichneter Held gefühlt haben. Ein Filmemacher, der sich an ein Remake von
Delmer Daves’ »Zähl bis drei und bete« heranwagt, hat auf jeden Fall etwas
von einem einsamen Kämpfer. Genau darin liegt der Reiz dieses eigensinnigen
Versuchs, ein im Kino seit langem abgeschriebenes Genre noch einmal neu zu
beleben. Am Ende stand er natürlich auf verlorenem Posten. Aber das Genre
hat Mangold mit seinen beinahe explosionsartigen Action-Szenen und seinen
scharfsichtigen Anspielungen auf das heutige Amerika trotz allem ins 21.
Jahrhundert katapultiert. Der Wilde Westen ist eben nicht nur eine Epoche,
sondern auch ein Spiegel der menschlichen Natur.
Like many heroes of the western genre, Dan Evans is fighting a lost cause.
A continuing drought has pushed the rancher and family man, played by
Christian Bale, to the brink of financial ruin. There is only one way out.
He’s offered 200 dollars to accompany a ruthless outlaw of dime-novel fame,
Ben Wade (Russell Crowe), through rough terrain to the 3:10 prison train that
will take him to trial- and certain death. And as Wade’s men try everything to
free their boss from the law, the noble rancher and the brutal outlaw face off
in a moral showdown that will forever change the lives of both.
In taking on a remake of Delmer Daves’ 1957 classic- considered one of the
greatest westerns of all time- James Mangold required the guts and vision
of his lone hero. And this stubborn attempt to revive a genre that cinema had
almost forgotten about paid off in cinema gold. Brought forward into the 21st
century by Mangold’s explosive action scenes and his witty remarks about
contemporary America, the wild west remains not only an historical period
but also a not-too-distant mirror of human nature. Lensed by Phedon
Papamicheal, the untamed landscape of moral possibility has rarely
been as brilliant and vast.
D Do 20.00 CinemaxX 7
Vor einiger Zeit hat eine Tragödie das Leben in Grovetown aus dem Gleich
gewicht gebracht. Mittlerweile ist jedoch wieder Ruhe in der kleinen Gemeinde
im ländlichen Maryland eingekehrt. Alles geht seinen gewohnten christlichen
Lauf, bis sich eines Vormittags ein Jugendlicher im Beisein seiner Freundin
ohne ersichtlichen Grund erschießt. Wenig später bringt auch sie sich auf grausige Art um. Weitere Selbstmorde folgen. Schon bald ist die Rede von einem
Fluch, und wieder einmal beginnt eine Hexenjagd in Grovetown.
Die Welle der japanischen Geister- und Horrorfilme, die mit »The Ring« und
»The Grudge« begann, hat zweifellos ihre Spuren in Brad Keenes Drehbuch
hinterlassen. Doch Phedon Papamichael geht einen ganz anderen Weg. Sein
atmosphärisch ungeheuer dichtes Porträt einer Kleinstadt, in der Glauben in
Windeseile in Fanatismus umschlägt und die Sünden der Vergangenheit reiche
Ernte treiben, schlägt eine Brücke zurück zu den amerikanischen Horrorfilmen
der 70er Jahre. Das Gesicht des Schreckens und des Wahnsinns, der Schuld
wie auch des Todes ist, das müssen auch die Selbstmörder von Grovetown im
entscheidenden letzten Moment erkennen, immer das eigene.
Tragedy struck Grovetown. But that was old news, buried in the past. Now
everything has settled back to its usual pace in this small, rural Maryland community. And balance finally seems restored in this Christian heartland hamlet
until one morning a young teen shoots himself- without any apparent reason,
and in front of his girlfriend. A short while later she gruesomely takes her own
life as well. More suicides follow. There is talk of a curse.
And once again, a witch-hunt is on in Grovetown.
The wave of Japanese ghost-horror films such as »The Ring« and »The Grudge«
may have left its mark on scriptwriter Brad Keene, but Phedon Papamichael
takes the film in a completely different and inspired direction. His atmospheric portrait of a small-town where belief can turn into fanatical hatred in the
blink of an eye, and where sins of the past have repercussions in the present,
spans a bridge to the American horror films of the 1970s. The face of fear and
madness, brought on by guilt and death, is always their own – this is the final
revelation of the Grovetown suicides.
D Sa 22.30 Cine k
»Foregoing cheap scares and
blood-and-guts clichés, director
Phedon Papamichael cleverly
brews the film‘s suspense,
injecting frights into an eerie
stillness. With his impressive
cinematography background,
Papamichael imbues the film
with an atmospheric look and
ominous visual tone, evoking
a constant air of mystery.«
Tribeca Film Festival
Producer Chris Gibbin, Adrian Butchart
Cinematographer Rafael E. Sánchez
Editor Michael Matzdorff
Screenwriter Brad Keene
Cast Elizabeth Rice, Thomas Dekker,
Kelly Blatz, Rumer Willis, Laura Allen,
Adam Goldberg, Margo Harshman
Format BluRay, OmU
Runtime 98 min
Contact
CELSIUS ENTERTAINMENT LTD
Henriette Wollmann
249 Gray‘s Inn Road
London WC1X 8QZ, England
[email protected]
61 RETROSPEKTIVE
Lost
Angeles
Phedon Papamichael
USA 12
»People need to watch Bergman
movies ... Kurosawa movies ...
David Lean movies. I‘m really
worried about the classic
storytelling style.
Somebody asked me‚ what is
the most important thing for
you in cinematography?‘.
I go »Lighting«. They go‚
»Lighting?!«. Like it was some
kind of surprise to them.
That‘s how you tell a story.
You create a mood. You set
the light for the character.«
Phedon Papamichael.
Producer Chris Gibbin, Phedon Papamichael
Cinematographer Tari Segal
Editor Grant Keiner
Screenwriter Chris Merrill
Cast Joelle Carter,
Kelly Blatz, Laura-Leigh,
Mark Boone Jr., Adam Goldberg,
Val Lauren, Ashley Hamilton,
John Edward Lee, Seymour Cassel
Format HDCam, OmU
Runtime 95 min
Contact
City of Jerks
Chris Gibbin, Producer, LLC
6030 Wilshire Blvd Suite 301
Los Angeles, CA 90036, USA
Fon: +1 310 302 89 00
Fax: +1 310 362 88 80
[email protected]
RETROSPEKTIVE 62
Ein Film wie aus einer anderen Ära. Schließlich gab es durchaus einmal Zeiten,
in denen vor allem auch das amerikanische Kino noch offen war für visionäre
Außenseiter und eigenwillige Experimente. Erinnerungen drängen sich auf an
die radikaleren New Hollywood-Produktionen der frühen 70er Jahre, also an
einige Filme von Bob Rafelson und Jerry Schatzberg, genauso wie an
die Corman-Schule der späten 80er Jahre, etwa an Arbeiten Katt Sheas,
an denen Phedon Papamichael damals oft als Kameramann beteiligt war.
Gut 20 Jahre später ist er nun zu seinen Wurzeln zurückgekehrt. Die Geschichte
des gerade aus dem Gefängnis entlassenen Jared (Kelly Blatz), der einem
Pressefotographen die Kamera stiehlt und kurz darauf in eine Dreiecksbeziehung mit einer Pornodarstellerin und dem Star einer Teenieserie schlittert,
ist pures Americana. Vom Valley in die Hills, von den Hills ins Valley.
Wieder und wieder driftet Jared von einer Welt in die andere, bis alle
Unterschiede, auch die zwischen Hollywood und der Pornoindustrie, endgültig
verwischen. Was bleibt, ist das Wissen und die Trauer um all die Verlorenen,
die durch diese verlorene Stadt treiben, in der irgendwann jeder Traum
zu einem Albtraum wird.
This is a film that seems to come from a different era- a trailblazing time
when American cinema still held a place for visionary outsiders and willful
experiments. It evokes memories of the radical productions from the 70s
»New Hollywood« movement, and films by such greats as Bob Rafelson and
Jerry Schatzberg, to the stylistic boldness of the Corman-school of the late 80s,
like the works of Katt Shea, on which Phedon Papamichael worked as cinematographer. 20 years later he returns to his roots.
The story of Jared (Kelly Blatz), recently released from prison, who steals
a paparazzi’s camera and ends up in a love triangle with a struggling porn
actress and a Hollywood teen star, is pure Americana. From the Valley to the
Hills, from the Hills to the Valley. On and on Jared drifts through the highs and
lows of the different worlds of celebrity and sleaze until all lines become blurred. We are left with the sad truth and clear picture of forsaken souls - floating
daily through this lost city, their dreams turned to nightmares.
Or- like them- lost.
D So 19.00 CinemaxX 5
KURZfilme Short Films
A little
suicide
Good Karma $1
Ana Lily Amirpour
D 12
Producer Eva Illmer, Halina Dyrschka
Cinematographer Johannes Louis
Editor Angel Cano
Screenwriter Ana Lily Amirpour
Cast Ulrich Matthes, Johanna Penski,
Heiko Pinkowski, Annely Gerda Prey
Format HDCam, EF
Runtime 10 min
Contact
Ambrosia Film
Eva Illmer, Halina Dyrschka
Mehringdamm 99, 10965 Berlin, Germany
Fon: +49 30 81 82 16 16
Fax: +49 30 61 67 59 55
[email protected]
Jason Berger, Amy Laslett
USA 12
Eines Nachts brachte Ana Lily Amirpour eine Kakerlake um. Ihre natürliche
Abneigung gegen die Viecher inspirierte sie zu einem wundervollen Animationsfilm über eine selbstmordgefährdete Kakerlake. Wer könnte dem Tier
seinen Todeswunsch verdenken, wenn die ganze Welt es aus tiefstem Herzen
hasst. Inspiriert durch den magischen Realismus eines Spike Jonze begeistert
Amirpour uns mit ihrer filmischen Abbitte für den nächtlichen Insektenmord.
One night Ana Lily Amirpour killed a cockroach in her room. No thought.
Just reflex. She hates them. And her illogical repulsion for the harmless
roaches has inspired an empathic and endearing animated superhero in her
latest film: a suicidal cockroach. Because in a world where people hate youwho would blame him? Amirpour delights, and atones, as we experience the
world through a misunderstood monster.
D Do 20.00 Cine k
2010 wählte die Adweek Alex Bogusky zum »Creative Director of the
Decade«. In einer Welt, die von glattgebügelten Werbekampagnen bestimmt
wird, fragte er sich, wie Botschaften sich Gehör verschaffen können. Er fand
auf den Straßen die reinste Form der Werbung: Die Pappschilder der Bettler.
Sie haben nichts als ihre Botschaft und nutzen die Schilder, um eine essentielle Kommunikation zu tätigen. Selbst Bogusky musste eingestehen: Mit diesen
Werbeexperten kann selbst er kaum mithalten.
In a world defined by corporate ad campaigns, how do messages get heard?
So Ad Guru, Alex Bogusky, hits the streets to return to the purest form of
advertising: the cardboard signs of the homeless. Left with nothing to tell their
message, their signs are their only life line. And even Bogusky can’t top these
sophisticated advertisers- or their message to us all. Good Karma: priceless.
Hundred
Dogs
Colby Day
USA 12
Contact
MONEYMAKER DUO
Mia Pinchoff
3126 28th ave #2f
Astoria, USA
[email protected]
Jan Cvitkovič
SLO 12
»Wenn Musik die Nahrung der Liebe ist, so spielt fort.« schrieb Shakespeare.
Aber der Barde hat niemals Kate und Drew getroffen. Die beiden Frauen
treffen sich zu einem romantischen Dinner in einem schicken Restaurant.
Als aus den drei kleinen Worten »Ich liebe Dich« plötzlich durch ein
»mehr« vier werden, bricht ein Wettbewerb darüber aus, wessen
Liebe größer ist.
»If music be the food of love, play on«, wrote Shakespeare. But the Bard
never met Kate and Drew. On a date at a restaurant, they have no appetite
for music, or even food- their appetites are only for each other. And when 3
simple words- I love you- become 4, »more« is not merrier as words fail
to prove who loves who more. Armed with utensils, the brawling
babes are a feast for the eyes- and hearts.
D Do 20.00 Casablanca
KURZFILME 64
Contact
Kids at Play
Amy Laslett
959 Cole Ave
Los Angeles CA 90038, USA
Fon: + 1 323 462 8100
[email protected]
Appetite
Producer Mia Pinchoff, Anni Weisband
Cinematographer Jordan T.Parrott
Editor Colby Day
Screenwriter Mia Pinchoff, Anni Weisband
Cast Mia Pinchoff, Anni Weisband,
Ryan O‘Callaghan, Jonathan Braylock
Format BluRay, OV
Runtime 3 min
Producer Kids at Play
Cinematographer Paul de Lumen
Editor Ruth Chon, C.Drew Unser
Cast Alex Bogusky, Dave Schiff
Format HDCam, OV
Runtime 14 min
Adam ist müde und alt. Er will Eva ihre Freiheit geben, er hilft ihr, wieder eine
Frau zu werden, er setzt sie auf seinen Thron. Im Wissen darum, das es nun
kein Platz mehr für ihn gibt, löscht er sich selbst aus. Ein neuer Mensch wird
geboren, und das sexuelle Ritual beendet das Patriarchat. In Jan Cvitkovic‘s
visionärer Welt wird die »condition humaine« bis auf den Kern der mensch
lichen Psyche mit überwältigender Suggestivkraft entblößt.
Adam is getting tired and old. He decides to set Eve free. He helps her to
become a woman again. He puts her on his throne. He knows there is no room
for him anymore so he eliminates himself. In the background, a new Human
is being born. In the visionary world of Cvitkovic, the excavation of the human
condition unearths cores of the human psyche with mind-blowing
innovation and symbolic poignancy.
Producer Miha Cernec
Cinematographer Vasya Kokelj
Screenwriter Irena Kovacevic, Emil Cerar, Mala
Cast Mirela Kovacvic, Emil Cerar
Format BluRay, OmeU
Runtime 23 min
STARAGARA
Miha Cernec
Majaronova 16
SI-1000 Ljubljana, Slovenija
Fon: +386 1 320 08 02
Fax: +386 1 620 87 25
[email protected]
65 KURZFILME
Lil´Buck Short for
Vernesa B.
Ole Schell
USA /CHN 12
Producer Asia Society
Cinematographer Ole Schell
Editor Ole Schell
Cast Charles »Lil Buck« Riley
Format HD Cam, OV
Runtime 21 min
Contact
DIGITAL BAZOOKA
Ole Schell
Fon: +1 646 246 3199
[email protected]
Jons Vukorep
D/BIH 12
Lil‘ Buck überschreitet Grenzen - auch die Grenzen der Physik. Sein Tanzstil
scheint die Schwerkraft zu überwinden und wir wundern uns, wie ein tanzendes
Straßenkind aus Memphis plötzlich mit Meryl Streep und Yo-Yo Ma auf eine der
größten Bühnen Chinas gelangt. Der Reise dieses Tänzers zuzusehen, ist pures
Vergnügen. Seine Fusion von Gangster Walking Jookin‘ und klassischem Ballet
hat Zuschauer und Künstler wie Madonna oder M.I.A. gleichermaßen begeistert.
Hollywood trifft China und die Welt trifft Lil‘ Buck.
Lil’ Buck defies odds, and gravity. Because what are the odds that a Gangster
Walking gravity defying kid from Memphis would find himself in the company of
Meryl Streep and Yo-Yo Ma performing before an audience in China? Following
his journey is a sheer joy: he dances the Great Wall, through Tiananmen Square,
and into stardom. Hollywood meets China. And the world meets Lil’ Buck.
D Sa 20.00 Cine k
Viele Preise hat der atmosphärische Kurzfilm von Jons Vukorep bereits
gewonnen. Sein bewegendes Regiedebüt erzählt von Vernesa, die in Bosnien
eine erfolgreiche Karriere als Schauspielerin führt. Doch als der Krieg beginnt,
ändert sich alles: Vernesa muss nach Deutschland fliehen, wo die einzige Rolle
die sie noch spielen kann, die des bosnischen Flüchtlings ist.
Vernesa ist gefangen in ihrem eigenen Albtraum.
Jon Vukorep’s film has won many awards, including the Grand Prize at the
Brussels Film Festival. Vernesa is a successful actress in Bosnia but the war
changes everything. She flees to Germany but instead of being offered the
chance to continue her career she can only play the role of the refugee.
She is caught in her personal nightmare.
Jovanka Vuckovic
CAN 12
Eike Schulz
D 12
Contact
SCHWARZSEHER AGENTUR FÜR NEUE MEDIEN
Amon Thein
Roonstrasse 3, 26122 Oldenburg, Germany
Fon: +49 441 219 888 13
Fax: +49 0441 217 069 77
info@ nachtwaechterfilm.de
Der Sprüher Adrian ist in 8 Fällen wegen schwerer Sachbeschädigung
angeklagt. Mit dem alternden Kommissar Keller auf den Fersen fasst er den
Entschluss, ein letztes Graffiti zu malen, das alle bisherigen Dimensionen
verblassen lassen soll. Und so ziehen Keller und Adrian auf ihren wohl letzten
Streifzug in die Nacht. Nachtwächter erzählt nicht bloß von einem Täter und
dem, der ihn stoppen will – es geht vielmehr um das, wonach letztendlich jeder
strebt: dem »Gesehen werden«.
Graffiti artist Adrian has been charged with property damage eight times.
The experienced Detective Keller is following his every move. So Adrian
decides to create one last piece of graffiti which will dwarf all of his prior
achievements. Adrian and Keller heat into the night for one final showdown.
One to finish his work and the other to stop him, but both just want to be
seen as good at what they do.
KURZFILME 66
Contact
Jucca Film
Caroline Kirberg
Skalitzer Str. 68, 10997 Berlin, Germany
Fon: +49 30 48 49 47 30
[email protected]
The
Captured
Bird
NAchtwächter
Producer Amon Thein
Cinematographer Karim Rahmani
Editor Hendrik Raufmann, Angel Cano
Cast Oliver Moser, Thomas G. Hintze,
Jannis Niewöhner, Boris Aljinovic
Format HD Cam, DF
Runtime 30 min
Producer Michael Kotschi,
Jons Vukorep, Caroline Kirberg
Cinematographer Michael Kotschi
Editor Angi Harrer-Vukorep
Screenwriter Jons Vukorep
Cast Vernesa Berbo, Cornelius Schwalm,
Aleksandar Tesla, Christoph Gareisen
Format HDCam, OV
Runtime 10 min
Guillermo del Toro hat Javonka Vuckovic preisgekrönten Debütfilm als »eine
Vision die bis ins letzte Detail ausgefeilt ist und wahre Poesie mit wildem
Instinkt verbindet« beschrieben. Vuckovic wurde durch ihre Kindheitsängste
sowie die lyrischen Wunder der Welten von H.P. Lovecraft und der Gebrüder
Grimm geprägt. Ein Riss im Asphalt führt ein unschuldiges Kind
in eine Welt die gleichermaßen Märchen und Albtraum ist.
Vuckovic’s award-winning debut film has been hailed by Pan’s Labyrinth
director, Guillermo del Toro, as »a vision honed to perfection, combining true
poetry with savage instinct«. Inspired in part by her own childhood fears,
and infused with the lyrical wonder of H.P Lovecraft, an unusual crack in
the pavement leads us, and an innocent child, into a poetic
fairy-tale or brilliant nightmare.
Producer Jason Lapeyre
Cinematographer Karim Hussain
Editor Douglas Buck
Screenwriter Jovanka Vuckovic
Cast Skyler Wexler
Format HDCam, OV
Runtime 11 min
Contact
OSAKA Sunset Pictures
Jason Lapeyre
162 Fairview Ave.
Toronto, ON / Canada M6P 3A5
Fon: +1 416 760 0017
[email protected]
D Fr 20.00 Cine k
67 KURZFILME
The
Dancing Cop
The Man with the
Golden Brain
Kelvin Redvers
CAN 12
Producer Kelvin Redvers,
Thomas Balzer, Taylor Milne
Cinematographer Naim Sutherland
Editor Adam Dent
Screenwriter Kelvin Redvers
Cast William Belleau,
Mikal Grant, Ranjit Samra
Format HDCam, OV
Runtime 7 min
Contact
CROSSCURRENT PRODUCTIONS, Kelvin Redvers
1006-822 Homer Street
Vancouver BC, V6B 6M3, Canada,
Fon: +1 778 835 6018
[email protected]
Joan Chemla
F 12
Es beginnt mit einem Tritt in den Magen eines Mannes, der des Diebstahls
verdächtigt wurde und endet damit, dass der übereifrige Cop eine Tanznummer am Tatort zelebriert. Regisseur Kevin Redvers lässt seinem trockenen
kanadischen Humor in dieser Satire freien Lauf und tanzt dabei clever auf dem
schmalen Grad zwischen politischer Korrektheit und unterschwelligen Rassenvorurteilen. Selbst in den schmerzhaftesten Momenten muss man noch lachen.
What starts as a kick in the gut to an innocent man suspected of theft,
turns into the kicking up of heels of an overzealous and outrageous dancing
cop. Redvers brings wry Canadian humor to this hilarious satire, which
cleverly dances on the thin-ice above undercurrents of racial tensions.
It’s hard not to laugh- even in the most painful moments: sometime
song & dance should be a crime.
Der 7-jährige Stanley entdeckt durch Zufall, dass er eine Gabe hat: Sein Gehirn
besteht aus Gold. Aber auf der Suche nach einem Leben voller Liebe und Glück,
stellt sich das Edelmetall bald als echter Fluch heraus. Am Ende kostet es ihn
sogar das Leben. Die inspirierende Adaption von Alfonse Daudets Kurzgeschichte zeigt einmal mehr die große filmische Gabe von Joan Chemla.
In dieser wundervollen Parabel werden die Grenzen zwischen
Realität und Fiktion durch die Kraft der Liebe aufgelöst.
Seven-year old Stanley accidentally discovers he has a »gift«: his brain is made
of gold. But in seeking a life filled with the riches of love and happiness, this
gift becomes a curse, eventually robbing him of life itself. With sophisticated
precision, this parable deftly forges together the frontiers between reality and
fiction, consumed by the passion of love.
UNRAVEL
Meghna Gupta
UK /IND 12
Tamar Simon Hoffs
USA 1982
Contact
Rock ‘n‘ Read Productions
Tamar Simon Hoffs
10851 WellworthAvenue,
LosAngeles, CA 90024, USA
Fon: +1 310 446 1300
Das Regiedebüt von Tamar Simon Hoffs bietet die Regie-Legende John
Cassavetes als Schauspieler auf. Er spielt einen wichtigen Musik-Insider der
den Haarschnitt seines Lebens verpasst bekommt. Hoffs hatte nur 24 Stunden
Zeit, um mit Cassavetes zu drehen, der selber zurück an sein Set musste.
Aber es gelang ihr seine pure Präsenz in einer seiner besten Rollen überhaupt
einzufangen. »The Haircut« hatte in Cannes bei Un Certain Regard Premiere
und begeisterte das Publikum.
This directorial debut by Tamar Simon Hoffs stars the legendary director
John Cassavetes. Playing the part of a big shot in the music business about
to get the haircut of a lifetime – in one of his greatest roles as an actor ever
captured on screen. »The Haircut« premiered at Cannes in Uncertain
Regard, and raised a few hairs as it did so.
KURZFILME 68
Contact
ICONOCLAST, Joan Chemla
79 rue du faubourg poissonnière
75009 Paris, France
Fon: +33 1 42 21 93 13
[email protected]
D Sa 20.00 Casablanca
The Haircut
Producer Tamar Simon Hoffs
Cinematographer Marty Ollstein
Editor Dan Rich
Screenwriter Tamar Simon Hoffs
Cast John Cassavetes,
Nicholas Colasanto,
Joyce Bulifant, Susanna Hoffs
Format DVD, OV
Runtime 22 min
Producer Charles-Marie Anthonioz,
Murad Belkeddar, Jean Duhamel
Cinematographer George Lechaptois
Editor Isabelle Devinck
Screenwriter Joan Chemla
Cast Vincent Rottiers, Marine Vacth,
Karen Young, Brennon Olsen
Format HDCam , EF
Runtime 16 min
Jedes Jahr werden mehr als 100.000 Tonnen gebrauchter Kleidung aus dem
Westen nach Indien geschickt, um dort in Fabriken recycled zu werden. Die
Frauen in diesen Fabriken hoffen, mit unserem Abfall zu bescheidenem Wohlstand zu kommen. Sie fragen sich ob Europäer vielleicht nicht waschen wollen
und einfach immer wieder neue Kleidung kaufen, wenn die alte schmutzig wird.
Meghna Gupta beobachtet die Frauen wie sie ihren Arbeitstag mit Fantasien
über die mythischen Träger der Kleidung verschönern.
Each year over 100,000 tons of used clothes travel from the West to be
recycled in a factory in India, where rags are riches to the women who unravel
them. From bridal gowns to bathing suits- most barely used. In this fascinating
glimpse into a rarely seen world where threads fuel fantasies of the lands they
travel from, we watch as they speculate about the mythical
women who wear and discard them- us.
Producer Gigi Berardi, Meghna Gupta
Cinematographer Susanne Willett
Editor Prano Bailey-Bond
Format HDCam, OmeU
Runtime 14 min
Contact
Soul Rebel Films
Meghna Gupta
48a Fonthill Road, N 4 3 HU
Fon: +44 79 00 24 72 84
[email protected]
D Do 20.00 EWE Forum Alte Fleiwa
69 KURZFILME
Filme a-z films a-z
FILME FILMS A-Z
1
Regisseure Directors A-Z
Z
N
3:10 to Yuma..................................... 59
A
Not in Tel Aviv................................... 15
O
A Night of Nightmares...................... 46
Archeo.............................................. 32
B
KurzFilme Short films
Oh Boy.............................................. 39
Outrage Beyond................................ 16
P
Between Us ...................................... 33
Booster............................................. 34
Bringing Up Bobby............................ 10
Butch Walker: Out of Focus............... 28
Pursuit of Loneliness........................ 40
S
Sechzehneichen................................ 25
Stillleben.......................................... 42
Starlet .............................................. 41
Stony Island ..................................... 29
C
California Solo.................................. 35
D
Zero Killed........................................ 51
A little suicide .................................. 63
Appetite ........................................... 63
Good Karma $1................................. 64
Hundred Dogs................................... 64
Lil´Buck ........................................... 65
Nachtwächter.................................... 65
Short for Vernesa B. ......................... 66
The Captured Bird............................ 66
The Dancing Cop............................... 67
The Haircut ...................................... 67
The Man with the Golden Brain......... 68
Unravel............................................. 68
B
Baker, Sean....................................... 41
Berger, Jason.................................... 64
Brisseau, Jean-Claude...................... 17
Die Besucher.................................... 36
Die Libelle und das Nashorn............. 37
Dollhouse......................................... 11
The Fourth Dimension...................... 48
The Girl from Nowhere...................... 17
The Million Dollar Hotel.................... 57
The Perks of Being a Wallflower....... 18
The Pier............................................ 19
The Punk Syndrome.......................... 30
The Samaritan.................................. 20
The Taiwan Oyster............................ 43
Tim Sander goes to Hollywood.......... 21
Tür an Tür........................................ 24
F
Fat Kid Rules the World..................... 38
From Within...................................... 60
G
Gazzara............................................. 12
Girls against Boys............................. 47
God Bless America............................ 13
I
Into the White................................... 14
L
Laslett, Amy ..................................... 64
Lewy, Marshall ................................. 35
Lillard, Matthew ............................... 38
Day, Colby......................................... 63
Davis, Andrew .................................. 29
Dupieux, Quentin.............................. 50
M
F
Mangold, James.......................... 58/59
Meise, Sebastian ............................. 42
Mirvish, Dan .................................... 33
Fletcher, Geoffrey.............................. 49
Fedorchenko, Alexej ........................ 48
G
Geffen, Nony..................................... 15
Gerster, Jan Ole ................................ 39
Giovinazzo, Buddy............................. 46
Goldthwait, Bobcat............................ 13
Gupta, Meghna.................................. 68
H
N
Næss, Petter .................................... 14
S
Savoca, Nancy.................................. 22
Schaap, Andreas .............................. 21
Schell, Ole ....................................... 65
Schulz, Eike...................................... 65
Sheridan, Kirsten ............................. 11
Steurer, Matthias ............................. 24
Simon Hoffs, Tamar.......................... 67
T
Thrush, Laurence.............................. 40
V
Valdés, Shane .................................. 28
Vuckovic, Jovanka ............................ 66
Vukorep, Jons ................................... 66
W
Wenders, Wim .................................. 57
Weaver, David .................................. 20
P
Papamichael, Phedon ....................... 52
Passi, Jani-Petteri ............................ 30
Handloegten, Hendrik....................... 25
Hurley, Gerard................................... 19
V
L
Kärkkäinen, Jukka ........................... 30
Keaton, Diane ................................... 56
Kitano, Takeshi ................................ 16
Knoche, Constanze ........................... 36
Korine, Harmony .............................. 48
Kosakowski, Michal ......................... 51
Krämer, Klaus................................... 23
Kwiecinski, Jan ................................ 48
Chbosky, Stephen ............................. 18
Chemla, Joan ................................... 68
Chick, Austin.................................... 47
Cvitkovic, Jan.............................32/ 64
U
Union Square.................................... 22
Unstrung Heroes............................... 56
K
C
D
Randl, Lola....................................... 37
Redvers, Kelvin ................................ 67
Ruskin, Matt..................................... 34
Rezwin, Joseph ................................ 12
Janssen, Famke................................. 10
Jarrett, Mark .................................... 43
Amirpour, Ana Lily............................ 63
T
R
J
A
Violet & Daisy................................... 49
Lost Angeles..................................... 61
m
Machtlos........................................... 23
OmU OmeU
DF
EF
OV
W
Walk the line..................................... 58
Wrong............................................... 50
Original mit deutschen Untertiteln / Original with German subtitles
Original mit englischen Untertiteln / Original with English subtitles
Deutsche Fassung / German version
Englische Fassung / English version
Originalversion / Original version
REGISTER 72
73 REGISTER
DANKE
Das Internationale Filmfest Oldenburg bedankt sich bei seinen Mitarbeitern:
Andrea Förster, Antigoni Loukovitou, Arno Frisch, Carmen Reinhard, Caroline Kirberg,
Christin Schröckenbach, Deborah Thoden, Dennis Ruh, Felix Wintgen, Hanna Adugna,
Imke Poeschel, Ineke Hagedorn, Isabell Flemming, Katrin Hoffmann, Kailyn Nguyen,
Lisa Baumgarten, Manuel Siebert, Melanie Rojahn, Miriam Heimberg, Mirko Keller,
Oliver Baumgarten, Sarah Schäfer, Sarah Yaqub, Sebastian Katzer, Till Krägeloh,
Pia Wienholt
sowie all denen, die später zu uns gestoßen sind, für ihren persönlichen Einsatz
bei der Organisation und Durchführung des Festivals.
Besonderer Dank gilt auch:
Alberto Lopez, Alexander Steffen, Andre Lampe, Andrea Reschke,
Andrea & Michael Schmitz, Annika Repenning, Antje Böse, Armin Deckartz,
Arne Bruhns, Artur Brzozowski, Axel Masemann, Berit Ganzow, Bernd Schlömer,
Bernd Weber, Bernt Wach, Bettina Blickwede, Bodo Bauer, Britta Silchmüller,
Carsten Trepiak, Celine Rotterman, Christian Scholz, Christine Nickel, Christoph Baak,
Christopher Coppola, Christoph Unterkofler, Claas Andreeßen, Claus Altenburg,
Clemens Sonka, Dan Mirvish, Daniel Cadez, Daniela Langenhagen, Deborah Kara Unger,
Deike Alers, Delia Geiger, Dirk Assent, Dr. Detlef Roßmann, Dominik Bröking,
Dominik Nadolski, Facundo Altube, Dir Janßen, Doris Janßen, Dorothea Greten,
Douglas Buck, Dörte Lehne, Florian Frey, Florian Kruse, Frank Becker, Frank Berszuck,
Frank Hellwig, Frank Pempe, Friederike Förster, Fritz Hunfeld, Gerd Koop,
Dr. Gerd Schwandner, Gerda Mierswa Silva, Gerhardine Müller-Meinhard Cardoso,
Gesine Giovinazzo-Todt, Grégoire Graesslin, Grit Buscher, Günther Harms,
Harald Pirwitz, Helmut Fokkena, Hengameh Panahi, Herbert Klemens, Holger Kruse,
Jan Plewka, Jana Blaney, Jacqueline Legan, James Davies, Jasper Rittner, Jens Hellmold,
Jens Lükermann, Jochen Coldewey, John Gallagher, Jörg Hemmen, Jörn vom Bruch,
Justus Keil, Karen Preußer, Karsten Krogmann, Katrin Landsmann, Katrin Wandmacher,
Klaus-Peter von Komorowski, Knut Fuseler, Kristin Stratmann, Lawrence Diederich,
Ludger Tovar, Lutz Rector, Maria Müller, Martin Berghammer, Marc Senter, Matthias Wulf,
Megan Gay, Milena Gregor, Mirko Oetjen, Monika Haas, Morten Helbing, Nicole Orthey,
Nicole Stephan, Nils Brönstrup, Norbert Mertens, Oliver Hensel, Oliver Schäfer,
Otis Cribblecobis, Patra Spanou, Patrick Fischer, Peter Göttelmann, Peter Haack,
Philipp Dörrie, Phillip Sichler, Klaus-Dieter Birkner, Ralf Decker, Ralf-Peter Franz,
Ralf Rode, Ralph Hennings, Ralph Kothe, Rike Schumacher, Robert Üffing,
Roland Hentschel, Ronny Kunert, Rosy Reichert, Rudolf Nadler, RP Kahl, Rüdiger Schön,
Sabine Lönne, Sabrina Goretzki, Salma Abdalla, Sarah Siebert, Sascha Westphal,
Silke Fennemann, Sonja Baier, Stefan & Andrea Aufleger, Dr. Stefan Heumann,
Steffen Gerlach, Susanne Lange, Sven Oellerich, Thomas Pfeiffer, Thomas Stiller,
Thomas Wilk, Timo Ehle, Tobias Abel, Tom Kalkbrenner, Torsten Hillje,
Ulli Koch, Ulrike Stiefelmayer, Uwe Petersen, Wibo de Groot, Wiebke Martens,
Wilfried Scholz, Wolf Milles
VERLEIHER, PRODUKTIONEN & WeltVERTRIEBE
Koch Media | Kinology | capelight pictures | Visit Films | Bankside Films
Bavaria Media | HR | Double Dutch International | CELLULOID DREAMS
Degeto Film | TrustNordisk | Laila Films | RBB | Rezo | Schiwago Film | Coin Film
Chicago Pacific Entertainment | Cinema Libre Studio | RealmFilms
Autlook Filmsales | Something Massive | NFP | K5 Media Group | VICE UK
Neue Visionen Filmverleih | 20th Century Fox of Germany | Walt Disney Studios
Motion Pictures Germany | Celsius Entertainment | Sony Pictures Releasing | NDR
Black equus film | Spoonbill Pictures | Whitewater Films | Bugeater Films
STARAGARA | 8 Feet Tall Production | Silvia Loinjak Filmproduktion
Freibeuter Film | City of Jerks | RezGaz LLC | Wild Bunch | Outsider Pictures
Magnolia Pictures | Askania Media | X Verleih | Growth Films | La Sorcière Rouge
Pandastorm Pictures | Michal Kosakowski Films
German Independence
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Tel. 0441/2 18 67- 0 | www.bruns-oldenburg.de
Öffnungszeiten: mo. - Fr. 10 - 19 Uhr | Sa. 10 - 18 Uhr
Werde Fan von Bruns mode:
www.facebook.com/brunsmode

19. Internationales Filmest Oldenburg 12. – 16

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