D ante A lcal á Prensa Web Nacional

D
a n t e
A
l c a l á
T E N O R
Prensa Web Nacional
MÉXICO, D.F. 2011
http://www.ambafrance-mx.org/espanol/cultura-y-cooperacion/ifal-692/actualidad-cultural-y-de/brevesculturales/article/inauguracion-de-la-8o-edicion-del
Francia en México
Embajada de Francia en México
Inauguración de la 8° edición del Festival Francés
de Acapulco
México, 25 de mayo de 2011
El Embajador de Francia en México, el Sr. Daniel Parfait, presidió la inauguración del Festival
Francés de Acapulco que tuvo lugar ayer en el Museo de Arte Popular.
El Embajador recordó que tras ocho años, el Festival Francés de Acapulco sigue ofreciendo al
público un amplio panorama de la cultura francesa actual, en sus manifestaciones más diversas:
cine, moda, arte lírico, y gastronomía.
“Esta noche es la primera muestra de lo que va a ser el octavo Festival Francés de Acapulco, pues
nos esperan tres días de alegría y fiesta en esa maravillosa ciudad”, declaró el Sr. Parfait. “Tres
días de intercambios entre México y Francia, con sus imágenes, sus sabores, sus olores y sus
sonidos, que son una prueba fehaciente de los fuertes lazos que unen a nuestros dos países”.
La velada fue amenizada por los tenores Christian Adán, Dante Alcalá y Alan Pingarrón, bajo la
dirección artística del Sr. Gérard Fontaine y con la colaboración de la Sra. Teresa Rodríguez que
les acompañó al piano.
También se realizó un desfile de moda bajo la dirección artística de Patricia Cauvin y con la
colaboración del Village des Créateurs de Lyon. El desfile abrió con la presentación de los
uniformes de Air France y presentó las colecciones de diseñadores sobresalientes franceses y
mexicanos.
Finalmente, el Embajador agradeció el “invaluable apoyo” brindado por el gobierno del Estado
Guerrero y el de la ciudad de Acapulco, y la hospitalidad del Museo de Arte Popular.
Organizado por Karim-Gilles Djellit y Jean-Christophe Napias, el Festival tendrá lugar este año del
24 al 29 de mayo.
CULIACÁN, SINALOA 2011
http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=688626
PROGRAMA
Se 'Encienden' las Luces de Broadway
En el teatro Pablo de Villavicencio se presenta la producción de la SAS-Isic
Azucena Manjarrez
20-05-2011
CULIACÁN.- Las Luces de Broadway se
encendieron y en el teatro Pablo de
Villavicencio se contó la historia de una joven
que buscó el sueño de convertirse en estrella
de la comedia musical.
Todo lo que sucede en ese llamado camino a la
fama, fue lo que se escenificó en el
espectáculo de la Temporada SAS- Isic.
Con la soprano Yolanda Orrantia como
personaje principal, en el escenario la música,
canto, baile y actuación permitieron que
lograra su objetivo, el de sentir las luces y los
aplausos en Broadway.
En el papel de Marí, la cantante primero tuvo
que discernir en seguir o no la voluntad de su
padre, quien le pidió una profesión sería y no la
Danza, teatro y música se reúnen en el programa.
del arte.
Fotografía: Noroeste/Luis Brito
Danilo, Rodrigo Sainz, su pretendiente y Mr.
Pupo, Dante Alcalá, quien se convierte en su impulsor son los acompañantes de su sueño.
Así, la producción, dirigida por Ángel Rodríguez muestra el mundo detrás de este camino, desde los ensayos
hasta los momentos de éxito, cuando la audición para ser parte de algún musical fue una realidad.
La historia
A lo largo de hora y media de espectáculo, temas de algunos musicales son el aprendizaje de Marí; como El
fantasma de la ópera, Los miserables, Hello Dolly, Chicago, Tom & Jerry, El hombre de la mancha, Starlinght
express, The birth of the blues, Chorus line, Mi fair lady.
De manera paralela el padre de la joven, personificado por Dante Alcalá, reflexionó sobre su intransigencia,
decidió ir a Nueva York para ser parte del sueño de su hija. El encuentro es el Central Park, donde es atacado
por un asaltante. Lo hiere pero es perdonado por su hija. Al final sobrevive.
La escenografía, iluminación y coreografías, ejecutadas por bailarines de la Escuela Superior de Danza del Isic
jugaron aquí un papel importante. Recrearon la atmósfera y sentido de la historia.
El plano musical integrantes de la OSSLA y los pianistas Ángel Rodríguez y Alejandro Miyaki acompañan a los
cantantes principales, pero también al mazatleco Andrés Carrillo, tenor invitado que recientemente ganó el
segundo lugar en el Concurso Nacional de Canto de Sinaloa.
En suma, este espectáculo además de contar una historia ofreció un recorrido por los musicales más
conocidos, que dio como resultado un público de pie y cantantes, bailarines y músicos satisfechos.
LO APLAUDEN A pesar de haber sufrido un percance durante los ensayos, Ángel Rodríguez estuvo presente
tanto como pianista y director concertador.
http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=687733
MUSICAL
Encenderán las 'Luces de Broadway'
El tercer espectáculo de la Temporada de Primavera SAS-Isic, será mañana y el jueves, en el
teatro Pablo de Villavicencio
Nelly Sánchez
17-05-2011
CULIACÁN.- La música más relevante de la
comedia musical a lo largo de su historia,
podrán los sinaloenses conocerla y
sumergirse en ella, con el espectáculo
Luces de Broadway, el tercero de la
temporada de Primavera, de la Sociedad
Artística Sinaloense e Instituto Sinaloense
de Cultura, mañana y el jueves, a las
20:30 horas, en el teatro Pablo de
Villavicencio.
Leonor Quijada Franco, directora de la
SAS, comentó que el espectáculo surgió a
idea de Ángel Rodríguez, cuando se le
invitó a participar en la convención
Alberto Solián, Ángel Rodríguez, Georgina Gutiérrez y
nacional de la empresa Coppel, con
Leonor Quijada dan detalles del espectáculo.
espectáculos culturales.
"Fue la idea de un espectáculo en formato Fotografía: Noroeste/Ramón Cárdenas.
de concierto, que incluyera piezas de
musicales famosos, un poco para retomar este género que gusta mucho aquí pero se ve poco.
Ángel, compositor, músico, pianista, director, cubano nacionalizado mexicano, tiene gusto por
este género, y fue más allá, al crear un musical, con una historia que se cuenta en hora y media,
y que protagonizan músicos y cantantes como Yolanda Orrantia, Rodrigo Sáinz, Dante Alcalá y
como invitado especial Andrés Carrillo", dijo.
El espectáculo reúne fragmentos de musicales como Cats, El fantasmas de la ópera, Los
miserables, Hello Dolly, West side story, Chicago, Tom & Jerry, Cabaret y El hombre de la
mancha, entre otros, en el que participarán integrantes de la Compañía de Danza Joven, y
alumnos destacados de la Escuela Superior de Danza, y un grupo de cámara conformado por
músicos de Culiacán, Mazatlán y el DF.
Rodríguez comentó que el espectáculo se conforma a manera de comedia musical, con la
peculiaridad de incluir lo más relevante a través de su historia.
"Esta obra contiene orquesta en vivo, bailarines, artistas muy capacitados en teatro música y se
trata del sueño de una chica que quiere cantar y su padre no le permite presentarse en una
audición en Broadway, y ella con ayuda de su maestro y mentor, llega a Broadway y triunfa. Tiene
un final feliz, y la moraleja de que con empeño y dedicación puedes conseguir tus sueños".
Lo interesante, añadió, es que a través de esta historia se enlazan los musicales, y los textos de
estos se apegan a la que ellos están contando.
"Tratamos de conservar la música original con la adaptación en español, la idea es que la gente
entienda la parte de la historia y los musicales, que aunque tienen su historia propia, se adecuan
a la que nosotros planteamos. Tomamos el número original y lo que hacemos es enlazarlo con
música incidental, en español, solo cuatro números serán en inglés, Starlight sequence, Tonight,
The phantom of the opera, solo el texto hablado en español, y Think of me"…
http://www.conaculta.gob.mx/estados/sala_prensa_detalle.php?id=13182&sec=estados
Sinaloa
16 de mayo de 2011
Este miércoles se encienden Las luces de Broadway
Luces de Broadway es el título del espectáculo musical que presentarán este miércoles 18 y jueves 19, el Instituto
Sinaloense de Cultura y la Sociedad Artística Sinaloense, dentro de su Temporada de Primavera, a las 20.30 horas en el
Teatro
Pablo
de
Villavicencio,
con
lo
mejor
de
los
más
grandes
musicales.
En este espectáculo, cantantes, bailarines y músicos contribuyen con su arte y profesionalismo a encender las luces de un
espectáculo que se presenta en su forma de musical, y que recoge algunas piezas de conocidas obras como Cats, Los
miserables, Amor sin barreras y El hombre de La Mancha, entre otras, bajo la dirección del maestro Ángel Rodríguez.
Se trata de una producción del ISIC y la SAS, en la que participan la soprano Yolanda Orrantia, los tenores Rodrigo Sainz,
Dante Alcalá y Andrés Carrillo, ocho bailarines de la compañía Danza Joven de Sinaloa, y nueve músicos de Culiacán,
Mazatlán y de otras ciudades del país, con Ángel Rodríguez como director concertador y al piano.
Los pormenores de esta puesta en escena fueron dados a conocer en conferencia de prensa, presidida por Alberto Guerrero
Solián, director de Compañías del ISIC, Leonor Quijada Franco, presidenta de la SAS, Ángel Rodríguez, director del
espectáculo
y
Georgina
Gutiérrez,
directora
de
la
compañía
Danza
Joven
Sinaloa.
“Luces de Broadway” narra la historia de Mari, una joven con cualidades extraordinarias que sueña con conquistar
Broadway y convertirse en una famosa estrella de comedia musical, a lo que su padre se opone rotundamente, por lo que
escapa
de
su
casa
tratando
de
hacer
realidad
su
sueño.
En la obra participan los personajes Danilo, cantante y pretendiente de Mari, Mr. Pupo y dos personajes más.
La historia transcurre entre la interpretación de piezas de conocidas comedias como “El fantasma de la ópera”, “Los
miserables”, “Hola, Dolly”, “Chorus line”, “My fair Lady”, West side history”, “Chicago”, “Song and dance”, “Tom y Jerry”,
“Jekill
and
Hide”
y
otras
comedias.
Los boletos están a la venta con un costo de 650 pesos en la parte baja central del teatro; 550 pesos en las secciones
bajas laterales, 450 pesos en la sección de mezanine, y 350 en el balcón. Hay un 50 por ciento de descuento para quienes
compren boleto para ver el siguiente espectáculo de esta Temporada de la SAS- ISIC, “AlexJorgeLena”, con Alex Ubago,
Jorge Villamizar, de Bacilos, y Lena Burke, exvocalista de Jennifer López, el 18 y 19 de mayo.
México / Sinaloa
MÉXICO, D.F. 2011
http://www.interescena.com/articulos/11035-vida-breve-y-mulata-inicias-la-opera-del-2011
La mulata de Córdoba y La vida breve inician la Temporada de Ópera 2011 en
Bellas Artes.
Por: Enrique R. Mirabal — febrero 1, 2011
Una vez recuperado el Palacio de Bellas Artes como espacio único en esta
ciudad para representar óperas como debe ser, la Compañía Nacional de
Ópera de Bellas Artes anuncia varios títulos que se podrán escuchar a lo largo
del 2011.
Por lo pronto, dos obras del repertorio cantado en castellano inician el año: La
mulata de Córdoba y La vida breve.
Le seguirá el estreno en México de la ópera checa Rusalka de Antonín Dvorak
para la inauguración del FMX- Festival de México y, más adelante, Nabucco de
Verdi y otros títulos que nos mantendrán al tanto del género.
No es ninguna sorpresa para el público, el recordar que las obras con libreto escrito originalmente en castellano son
escasas, al menos, las representables y degustables.
En número, el catálogo puede rebasar varios centenares de títulos o más, algunos estrenados pero con escasas
representaciones locales, la mayoría en espera de su primera representación, merecida o no.
Aparte de España, México, Argentina y Cuba, en el resto de los países hispanoparlantes, el género no recibió mucha
atención en cuanto a composición. Valga la aclaración que no estamos hablando del gusto por la ópera o la existencia de
cantantes de muy respetable carrera internacional en países como Chile, Perú,
Venezuela y Colombia, por citar los de mayor frecuencia operística.
En fin, óperas hay pero cantadas, conocidas, editadas y /o grabadas, es otra
historia. En México, a partir del siglo XIX, varios compositores estimulados
principalmente por los italianos, se dieron a la tarea de competir in situ con
Donizetti y Verdi.
Melesio Morales con su Ildegonda es quizás el más emblemático. En la década
de los 40 del siglo XX, Sandi y Moncayo estrenan sus respectivas Carlota y La
mulata de Córdoba así como Bernal Jiménez le rindió homenaje a su natal
Michoacán con Tata Vasco.
De la segunda mitad del siglo XX a la fecha, varios compositores se han acercado al género con fortuna diversa: Federico
Ibarra, Mario Lavista, Daniel Catán y un reciente boom que denota más osadía o, tal vez, desidia, que talento.
La mulata de Córdoba de José Pablo Moncayo (1912-1958) es uno de los títulos más representados del quehacer
operístico mexicano. Desde su estreno en 1948, en el Palacio de Bellas Artes, hasta la última audición en forma de
concierto en 2003, ha recibido tratamientos varios incluido el desatino de los años 90 que es preferible no recordar.
La vida breve es una de las dos óperas (también se acercó a la zarzuela) que escribió el español Manuel de Falla (18761946) sobre texto de Carlos Fernández Shaw, prolífico autor de libretos para zarzuelas. Fue estrenada en Niza con un
guión en francés en 1913.
En México se estrenó en 1970 y, en los 90, compartió programa doble (antes mencionado) con La mulata de Córdoba. La
trama, huelga decirlo, es pintoresca y melodramática pero la música tiene fragmentos con una línea de canto disfrutable
además de los momentos orquestales tan conocidos. La otra obra lírica de Falla es El retablo de maese Pedro a partir del
famoso pasaje cervantino.
Antes de retomar la lírica italiana, vale la pena repasar estos dos títulos en castellano, no hacer mucho caso de los libretos
aunque en la ópera mexicana se deba a Villaurrutia y prestar atención, lo más recomendable, al lenguaje sonoro de ambos
compositores, a reserva de la puesta en escena que debería apoyarlos en buena medida.
Compañía Nacional de Ópera
Teatro del Palacio de Bellas Artes
Febrero de 2011
La Mulata de Córdoba
Ópera en un acto
Estreno: México, Palacio de Bellas Artes, 23 de octubre de 1948
Última representación en el PBA: 24 de julio de 2003 en forma de
concierto
Autor: José Pablo Moncayo (1912-1958)
Libreto: Xavier Villaurrutia (1903-1950), basada en una leyenda colonial homónima
Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes
Director concertador: Ramón Tebar
Dirección escénica: Horacio Almada
Escenografía, iluminación y vestuario: Mauricio Trápaga
Director Huésped del Coro: Xavier Ribes
Elenco
Grace Echauri, mezzosoprano: Soledad
Gerardo Reynoso tenor: Anselmo
Enrique Ángeles, barítono: Aurelio
Arturo López Castillo, bajo: Inquisidor
Francisco Javier Martínez: Enamorado
Funciones
Martes 15 y 22 a las 20:00 hrs.
Domingos 13 y 20 a las 17:00 hrs
Precios de boletos
Luneta 1 $400; Luneta 2 $350.00; Anfiteatro $250.00
Galería $ 120.00
La Vida Breve
Ópera en dos actos
Autor: Manuel de Falla
Libreto: Carlos Fernández Shaw
Estreno Mundial: Niza, Teatro del Casino Municipal, 1 de abril de 1913
Estreno en México: Palacio de Bellas Artes, 4 de marzo de 1970
Última representación en el PBA: 17 de noviembre de 2005
Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes
Director concertador : Ramón Tebar
Dirección escénica: Horacio Almada
Escenografía, iluminación y vestuario: Mauricio Trápaga
Director huésped del coro : Xavier Ribes
Coreografía: Pilar Urreta
Elenco
Violeta Dávalos, soprano: Salud
Dante Alcalá, tenor: Paco
Nieves Navarro, mezzosoprano: La abuela
Arturo López Castillo, bajo: El tío Salvador
Alejandro Coreño, tenor: Voz de vendedor-Voz lejana
Edgar Gutiérrez, tenor: Voz de la Fragua
Belinda González, soprano: Carmela
Octavio Pérez, barítono: Manuel
Lucía Salas, Elizabeth Mata y Belinda González: Tres vendedoras
Funciones
Martes 15 y 22 a las 20:00 hrs.
Domingo 13 y 20 a las 17:00 hrs.
Precios de boletos
Luneta 1 $400.00; Luneta 2 $350.00; Anfiteatro $250.00;
Galería $120.00
http://unavocepocofa915.blogspot.com/2011_02_01_archive.html
UNA VOCE POCO FA - OPERA - MUSICA
Jueves 24 de febrero de 2011
La Vida Breve de Falla y la Mulata de Córdoba de Moncayo
en Bellas Artes, México D.F.
Fotos: INBA
¿Juay de mulata? ¿Juay De
Falla?
José Noé Mercado
1
Arrancó la temporada 2011 de la
Compañía Nacional de Ópera
(CNO). Dicho inicio, que podría
ser motivo de celebración para los
operófagos mexicanos, se diluyó frente a la programación de un par de títulos
más bien sobrevalorados y, lo peor, ante su montaje desmañado que saldría
ganando si no transforma la apetencia lírica en anorexia.
2
Los pasados 13, 15, 20 y 22 de febrero, en el Teatro del Palacio de Bellas
Artes, la CNO presentó en programa doble La mulata de Córdoba del mexicano
José Pablo Moncayo y La vida breve del español Manuel de Falla, con un elenco
integrado casi en su totalidad por cantantes pertenecientes a Solistas
Ensamble y al Coro del Teatro de Bellas Artes, ambas agrupaciones
dependientes del INBA, en lo que podría entenderse como ejemplo del más
típico corporativismo azteca, que busca fortalecer a los dirigentes
institucionales, adormeciendo las inquietudes de sus grupos y sindicatos a
través de una relación de trato preferencial.
3
Algún destello de calidad vocal y canora mostraron la mezzosoprano Grace
Echauri y la soprano Violeta Dávalos en sus respectivos roles protagónicos
de Soledad y Salud, sin menospreciar el buen desempeño de los tenores
Gerardo Reynoso y Dante Alcalá y de la también mezzo Nieves Navarro
(Anselmo, Paco, Abuela). Pero en general el nivel lírico podría asumirse como
grupal, indistinto, no de solistas, y en todo caso se estampó con la batuta poco
motivadora del español Ramón Tébar, que no cuidó el volumen de la
orquesta, ni mostró una particular propuesta o vigor sobre este par partituras.
4
Para 1948, año en que se estrena La mulata de
Córdoba, en diversas regiones del planeta
compositores como Richard Strauss, Leos
Janácek, Alban Berg o Arnold Schönberg, no
sólo habían incorporado –o rechazado- en sus
obras las técnicas y recursos expresivos de la
escena musical acumuladas a lo largo de más de
tres siglo de género operístico, sino que
propusieron con solidez herramientas nuevas
para que la ópera continuara vigente en el siglo
20. Ante ese escenario, un análisis mínimo de la
única ópera de Moncayo arroja un desfavorable
handicap para esta obra de limitados alcances
expresivos y tan cuestionable cohesión músicodramática sobre textos de Xavier Villaurrutia y
Agustín Lazo que no logran armar un libreto firme y atrayente. Poco mejor
librada sale, en ese sentido, La vida breve de Manuel de Falla de 1905, aunque
estrenada en francés hasta 1913, ya que si bien muestra con cierta fuerza y
destellos impresionistas el folclorismo español, es fruto de romanticismo tardío
entre los nacionalismos europeos, con diversos añadidos al original y con una
escena última de la mano del manido Deus ex machina. ¿Cuáles son, entonces,
los criterios para programar estos títulos en un país que adolece de un
repertorio más básico o sexi, que atraiga nuevos públicos y encante al que ya
existe? ¿Juay de mulata? ¿Juay De Falla?
5
A las preguntas anteriores se
suma otra: ¿para qué una
remodelación de nuestro
máximo recinto artístico que
costó 690 millones de pesos y
que incluyó el equipamiento con
tecnología teatral de punta, si
las cosas se seguirán haciendo a
la antigüita y mal? La dirección
escénica de Horacio Almada y la escenografía de Mauricio Trápaga, más
que incapaces de brindar continuidad dramática a las tramas, evidenciaron el
desconocimiento del género y ritmo operístico. En La mulata abundaron los
tiempos muertos entre cuadros, en La vida faltó una pausa. En ambas, una
escenografía desproporcionada, recién barnizada, e inoportunos tramoyistas en
la más tamemes, con la iluminación fallida de Almada-Trápaga que no atinó ni
con el seguidor.
Muchas preguntas para una sola producción. Y no tanto para el Comité
Artístico del que nadie sabe si ya opera; no para Jaime Ruiz Lobera que en el
organigrama sigue como director de la CNO, sino para el maestro Sergio
Ramírez Cárdenas de la subdirección general del INBA, que en el escalafón es
la mano que mece la cuna, ¿o no?
Publicado por Una voce poco fa en 23:51 0 comentarios
Etiquetas: Dante Alcala, Gerardo Reynoso, Grace Echauri, Nieves Navarro,
Ramon Vargas, Violeta Davalos
http://broadwayworld.com/wireless/read.cfm?id=213315
Opera en el Palacio de Bellas Artes en México
by Clemente Sanchez
"Dos óperas aparentemente distintas en todo. Pero, un
momento, veámoslas más detenidamente: podemos
encontrar vínculos sutiles que no sólo las emparientan
sino que, de pronto, las amalgaman y las hacen vibrar
con un latido común. Las imágenes que evocan nos
conducen a un estado de terror y conmiseración; a un
plano cósmico y uno personal, simultáneamente".
Lo anterior fue citado por el maestro Horacio Almada,
director escénico del Palacio de Bellas Artes en México,
al referirse en el programa de mano sobre las
presentaciones estelares de ópera durante el mes de
febrero.
Se trató de un programa doble: La Mulata de Córdoba y La Vida Breve.
La Mulata de Cordoba es una ópera en un acto, original del compositor José Pablo
Moncayo (1912-1958), basado en textos de Xavier Villaurrutia (1903-1950) y Agustín
Lazo (1896-1971), cuyo estreno mundial fue en México, precisamente en el Palacio de
Bellas Artes, el 23 de octubre de 1948. Previo a esta presentación 2011, la última vez
que fue escenificada en forma de concierto fue el 24 de julio de 2003.
Por su parte, La Vida Breve, ópera en dos actos con libreto en español de Carlos
Fernández Shaw, compuesta por Manuel De Falla. Su estreno mundial fue en Niza, en
el Teatro del Casino Municipal, el primero de abril de 1913. Su estreno en México fue
en el Palacio de Bellas Artes, el 4 de marzo de 1970, y su última representación en el
mismo recinto fue el 17 de noviembre de 2005.
Para ambas producciones, el director concertador fue Ramón Tébar, mientras que la
dirección escénica fue responsabilidad del maestro Horacio Almada. Colaboraron
también Mauricio Trápaga Delfín (diseño de escenografía y vestuario), Almada y
Trápaga (diseño de iluminación), Marisol Moreno (coreógrafa), Xavier Ribes (director
huésped del Coro del Palacio de Bellas Artes), y Bertha Coutiño en la producción
ejecutiva.
Entre los protagonistas se encuentran: Para La Mulata de Córdoba, Grace Echauri,
Gerardo Reynoso, Enrique Ángeles, Arturo López Castillo, Francisco Javier Martínez.
Para La Vida Breve, Violeta Dávalos, Dante Alcalá, Nieves Navarro, Alejandro Coreño,
Edgar Gutiérrez, Belinda González, Octavio Pérez, Lucía Salas, y Elizabeth Mata.
La Orquesta y Coro fueron del Teatro de Bellas Artes. Entre otros participantes del
montaje se encuentran: Carmen Vera, Cecilia Noreña, América Basurto, Marco de la O,
Kerim Martínez, y Manuel Gallo, entre muchos otros.
Sitio web: Ópera Bellas Artes: La Mulata de Córdoba / La Vida Breve
http://www.radioformula.com.mx/notasimp.asp?Idn=157008
Presentará Bellas Artes óperas La Mulata y La Vida
Breve.
Con Maxine Woodside
18 de Febrero, 2011
La soprano de La Mulata de Córdoba, Grace Echauri aseguró que para ella, la
oportunidad de volver a interpretar ópera mexicana es un privilegio y un honor, así
como trabajar al lado de un director joven como lo es Horacio Almada.
El Palacio de Bellas Artes presentará La Mulata de Córdoba y La Vida Breve, óperas de José
Pablo Moncayo y Manuel de Falla, respectivamente, los próximos días 20 y 22 de febrero,
obras que estarán dirigidas por la batuta de Horacio Almada.
En entrevista exclusiva para el programa "Todo para la Mujer", la soprano de La Mulata de
Córdoba, Grace Echauri aseguró que para ella, la oportunidad de volver a interpretar ópera
mexicana es un privilegio y un honor, así como trabajar al lado de un director joven como lo es
Almada.
"Cada vez que he tenido la oportunidad de hacer ópera mexicana, para mí es un privilegio, es
un gran honor y ahora nuevamente haciendo La Mulata, es un gusto retomar esta ópera,
retomarla con otra batuta que siempre es interesante ver una propuesta nueva y retomarla con
un director joven como es Horacio Almada, entonces es una experiencia ´bonitísima´, porque
estoy teniendo aparte la oportunidad de ver debutar a dos amigos, dos colegas que están
debutando aquí en Bellas Artes conmigo en esta ópera", expresó Echauri.
Respecto al texto y música de la puesta en escena, la soprano explicó que La Mulata de
Córdoba cuenta una historia verídica que "al momento de ser transformada en opera, tiene ese
final que realmente surgió".
Por su parte, el tenor de la ópera La Vida Breve, Dante Alcalá consideró que el espectáculo
que se presentará en el escenario de Bellas Artes, es una simbiosis única que el público no
puede perderse, porque tiene el poder de atraparlos, a través de la música.
"Esta dualidad, este combo, de dos óperas de dos genios de la composición, el maestro José
Pablo Moncayo y Manuel de Falla, son una simbiosis única y yo creo que no pueden perderse,
el público, los que tengan oportunidad, van a disfrutarlo muchísimo y no se diga, el maestro
Manuel de Falla tiene esta magia tan particular de poder atraparte con la música, desde luego
con la trama de la obra, pero la música por sí sola hace que entres a los dos minutos y no te
suelta hasta que no termina", comentó.
Manifestó que su misión como tenor de la ópera es encantar al público, por medio del
personaje al que da vida, y así creer la historia que se desarrolla en el escenario.
"La misión de nosotros es eso, de alguna manera poder encantar y poder desencantar, de
alguna manera en esta ópera pueden suceder cualquiera de las dos cosas, por el tipo de
desenvolvimiento que tiene Paco durante la trama, pero siempre hay que dejar la piel en el
escenario y de eso depende que las persona se enganchen, crean o no crean al momento que
esta uno allá arriba", apuntó Alcalá.
Respecto a su carrera profesional, dijo tras concluir las presentaciones en el Palacio de Bellas
Artes, ya tiene programados algunos conciertos en México, así como en el extranjero, ciudades
entre las que destaca Nueva York.
GUANAJUATO, GTO. 2010
http://usic13.ugto.mx/diario/db/archivos/nota2187.htm
Publicación:03/11/2010
Fuente: Enlace y Comunicación Universitaria Dirección de Extensión Cultural
CORO DE LA OSEM Y ARTISTAS DE TALLA
INTERNACIONAL ACOMPAÑAN A LA OSUG EN SU
SEGUNDO CONCIERTO DENTRO DEL FIC
Bajo la dirección de Enrique Bátiz presentaron en el Teatro Juárez la Fantasía Coral y la Sinfonía N°9
de Ludwig van Beethoven
Al término del concierto el público aplaudió de pie
Guanajuato, Gto., 31 de octubre 2010.- La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
(OSUG) con el Mtro. Enrique Bátiz, como director invitado y asesor musical, presentaron en el Teatro
Juárez la Fantasía Coral y la Sinfonía N°9 de Ludwig van Beethoven.
Fantasía para piano, coro y orquesta, Op. 80 contó con la participación de la Irina Chistiakova,
pianista nacida en Moscú, que entre otros reconocimientos, ha ganado concursos realizados en Italia,
Polonia, Croacia y su país natal. Así también de Wioletta Chadowicz, soprano europea; Alejandra
Sandoval, soprano guanajuatense; Grace Echauri, mezzosoprano, Dante Alcalá y Eduardo Ortiz, estos
tres últimos originarios del estado de Jalisco, y Guillermo Ruiz, de la Ciudad de México, todos con una
importante trayectoria nacional e internacional.
La OSUG, en su segundo concierto dentro del Festival Internacional Cervantino (FIC), estuvo acompañada de
poco más de 90 integrantes del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), entre
sopranos, tenores, contraltos y bajos.
En la segunda parte del programa la orquesta interpretó la Sinfonía no.9 en re menor, Op. 125 de
Ludwig van Beethoven con solistas y coro final sobre la Oda a la alegría de Friedrich Schiller. Al
término del concierto el público aplaudió de pie, motivo por el cual el director de la OSUG e invitados
salieron varias veces a agradecer a los asistentes.
El concierto se escuchó a través de las frecuencias de Radio Universidad: León 91.1 FM / Guanajuato
100.7 FM y 970 AM / San Miguel de Allende 91.3 FM y por Internet vía streaming, audio y video en la
página: www.radiouniversidad.ugto.mx
La OSUG fundada en 1952, es considerada como una de las orquestas de mayor prestigio y solidez en
el país, presentándose en escenarios internacionales como Egipto y China.
http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=192883
OCIO CERVANTINO
Cantan OSUG y OSEM a la
alegría
Por: Benjamin Pacheco / GUANAJUATO, Lunes, 01 de
Noviembre de 2010
Con una grandiosa arquitectura musical llena de escalas y
variaciones trepidantes, pasajes contundentes y veloces,
así como la ejecución plena de un desenlace coral que ha
pasado a la historia, se realizó el concierto de obras
emblemáticas de Ludwing van Beethoven.
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), el Coro de la Orquesta Sinfónica
del Estado de México, una pianista prodigio y seis cantantes de talla internacional, unieron fuerzas
para el deleite del público en la edición 38 del Festival Internacional Cervantino (FIC).
El concierto se realizó en el Teatro Juárez, donde los asistentes escucharon Fantasía para piano,
coro y orquesta, Op. 80, y la Sinfonía no.9 en re menor, Op. 125, del conocido compositor alemán
considerado el último gran representante del clasicismo vienés.
El director Enrique Bátiz compartió el escenario con la pianista Irina Chistiakova, las sopranos
Wioletta Chadowicz y Alejandra Sandoval, la mezzosoprano Grace Echauri, los tenores Dante
Alcalá y Eduardo Ortiz, y el barítono Guillermo Ruiz, quienes tuvieron la difícil encomienda de
interpretar las impresionantes obras del también llamado "Sordo de Bonn".
Chistiakova desarrolló con facilidad pasajes finos y temperamentales, y fundió con precisión las
partes correspondientes a las flautas, oboes, clarinetes y cuerdas.
Los cantantes, por su parte, enfrentaron partes consideradas "muy pesadas" por los expertos
musicales.
Tras el intermedio, Bátiz se perfiló por la grandeza de la Sinfonía no.9, pieza trascendental en la
historia de la música clásica debido al último movimiento que implica un final vocal.
El inicio es poderoso al tener escalas y variaciones trepidantes, seguidas por momentos líricos que
matizó la OSUG; de esta manera, la audiencia disfrutó movimientos que algunos cronistas han
descrito como "un infierno", debido a la contundencia y velocidad de los mismos.
Y después el momento esperado durante toda la noche: la melodía del himno de la alegría, llevada
primero por la orquesta y después el coro. La atmósfera se robusteció por los violonchelos, las
flautas y los oboes, así como las impresionantes voces masculinas y femeninas alternando el texto
escrito originalmente por el poeta alemán Friedrich Schiller.
La sinfonía avanzó y se elevó sobre sí misma, mientras los coros llegaron a niveles atronadores,
para reflejar el sentir de una pieza con propósitos de fraternidad universal, llena de belleza y
alegría en total movimiento.
La ovación para Enrique Bátiz, cantantes y músicos duró alrededor de 5 minutos. El público se
mostró satisfecho. Deberían de estarlo, pues presenciaron la ejecución de una obra que, según los
historiadores, Beethoven dirigió totalmente sordo en 1824. Aquella noche, el maestro nada más
pudo observar, entre lágrimas, a una audiencia enardecida que celebraba su triunfo musical.
http://www.aescenateatro.net/opera.php
¡ÓPERA! ¿EN EL MERCADO?
¡YA VEZ COMO SI TE GUSTA LA ÓPERA!
Festival Internacional Cervantino 2010
Aún faltaba una hora para el inicio del espectáculo ¡Ópera! ¿En
el Mercado? , y las escaleras, pasillos y segundo piso del
Mercado Hidalgo, estaban pletórico de personas expectantes y
curiosas, a ello se sumaban quienes se encontraban realizando
sus compras cotidianas que con extrañeza miraban y preguntaban
qué estaba pasando. Y el canto inició con el aria Largo al
Factotum, o conocida popularmente como Fígaro, Fígaro, y a
partir de ese momento del puesto de jugos, del de las tortas, de
los mariscos, emanaron voces de tenor, soprano, mezzosoprano,
en solos, dúos y hasta un coro, que deleitaron a la multitud.
¡Ópera! ¿En el Mercado? Fue uno de los eventos que más éxito
tuvo del pasado Festival Internacional Cervantino 2010, el cual
estuvo bajo la dirección escénica de Cesar Piña, con la
participación de Celia Gómez, soprano, Melisa Reuter, mezzosoprano, Dante Alcalá, tenor, y Armando Gama, barítono y un
coro de jóvenes de la ciudad de León, Guanajuato. La gente
disfrutó obras de Verdi, Puccini, Rossini, Bizet, Donizetti, el
presentar ópera en él mercado, es un experimento que por vez
primera se realiza en nuestro país y que ojala se pueda llevar a
cabo en otros mercados de México.
El final de la función se dio con el tradicional canto del brindis de la Traviata de Verdi, que ante
la euforia del público ya para ese momento, obligó a que se cantara por tres veces más.
Cómo narrar la impresionante reacción de los asistentes que hacia
el final y desde antes ya estaban bailando, tarareando las piezas y
más de uno dejando escapar lágrimas de emoción. ¡Si!, todo un
éxito que culmino con dos enormes carteles que se mostraban al
público en los que se leía: No que no te gustaba la
ópera y Vez como si te gusta la ópera.
MÉXICO, D.F. 2010
http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/component/content/article/49-ofcm/3596
Laberinto de Espejos
15 Septiembre 2010
LUNES, 27 DE SEPTIEMBRE DE 2010 19:11 ADMINISTRADOR
En Un nutrido aplauso se extendió por más de cinco minutos en el estreno mundial del
poema sinfónico Laberinto de Espejos, del compositor Eduardo Angulo, durante la
apertura de la Temporada de Conciertos Otoño 2010 de la Orquesta Filarmónica de la
Ciudad de México (OFCM), bajo la dirección huésped de Román Revueltas Retes y la
participación del tenor Dante Alcalá.
Esta obra, realizada por encargo de la Secretaría de Cultura con motivo de la
celebración del Bicentenario de la Independencia de México, se llevó a cabo en la sala
Silvestre Revueltas del Centro Cultual Ollin Yoliztli.
Escucha la versión completa de Laberinto de Espejos
Apunta en tu agenda, para el 20 de noviembre una cita con la Orquesta
Filarmónica de la Ciudad de México.
Para festejar los cien años de la Revolución Mexicana la OFCM tiene preparado el
estreno de la obra Altar de fuego, compuesta por Gabriela Ortiz, que también será
presentada en la Sala Silvestre Revueltas, sede de la Filarmónica, ubicada en
Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, el sábado 20 de noviembre a las 18:00
horas, y domingo 21 a las 12:30 horas.
http://www.razon.com.mx/spip.php?article46772
15 de Septiembre 2010
Reflexión histórica, en poema sinfónico
Escrito por el músico poblano Eduardo Angulo, “Laberinto de espejos” hace una
crítica constructiva a la situación actual de México; será interpretado por la OFCM
[email protected]
Como parte de los festejos del bicentenario la Secretaría de Cultura capitalina
comisionó al músico poblano Eduardo Angulo para escribir una pieza
conmemorativa. El resultado: “Laberinto de espejos”, un poema sinfónico que, en
palabras del autor, es una crítica constructiva a la situación actual del país. Será
interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) Resuelto
de que no puede negarse a la realidad que existe en México, Angulo confiesa que
es importante el bicentenario pero tampoco puede no ver la realidad mexicana.
El poema sinfónico, comentó, está dividido en tres movimientos: “Inerte”, como el
compositor ve el país, sin movimiento; “Sueños de libertad”, un huapango escrito
por Ulises Aguirre, que en esta ocasión será interpretado por el tenor Dante
Alcalá.
La composición concluye con otro huapango, nombrado "El remedio, el trapito y
amárrate aquí tantito", refrán que para el poblano define claramente la historia de
México.
Comenta que para crear la pieza realizó una especie de sondeo, en el que
entrevistó a todo tipo de personas. Los comentarios, dice, eran de desgano,
desesperación, tristeza y frustración. Por lo cual creó “Laberinto de espejos”, que
es “una reflexión para saber dónde pensábamos ir y dónde estamos”.
En su obra el compositor poblano recurre frecuentemente a la música mexicana
sin cerrarse ni definirse como nacionalista, dando siempre un toque de alegría,
rasgo que, señala, define a los mexicanos.
El estreno de la pieza se enmarca en las conmemoraciones por el bicentenario de
la independencia. Además se presentarán las piezas “”, de Miguel Bernal Jiménez;
“Cañón huasteca”, de Paulino Paredes, y “Balada del venado y la luna”, de Carlos
Jiménez Mabarak.
Durante la temporada de otoño de la OFCM se incluye la obra Altar de fuego,
escrita por Gabriela Ortiz, pieza conmemorativa del centenario de la revolución
mexicana, que será presentada por primera vez al público el 20 y el 21 de
noviembre.
Además la orquesta estrenará “Réquiem mexicano” de Marcela Rodríguez, así
como la obra ganadora del premio Rodolfo Halffter 2010, apoyado por la Unión de
Ciudades Capitales Iberoamericanas.
Sobre el compositor
Eduardo Angulo es originario de la ciudad de Puebla.
Sus primeras lecciones de piano las tomó a la edad de 5 años.
A los 7 ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, del que egresó
con honores en 1973, para después estudiar violín y composición en instituciones
europeas.
Formó parte del grupo de rock Yesternight, famoso en la década de los setenta.
Ha compuesto numerosos temas que han sido interpretados principalmente en
Alemania y Austria, entre los que destacan Páginas de bronce, Segunda sonata,
Suite mexicana y Primer concierto para guitarra.
Estreno mundial
Cuándo: Sábado 18 a las 18:00 y Domingo 19 de septiembre a las 12:30
Dónde: Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en
Periférico Sur 5141, Isidro Fabela.
MÉXICO, D.F. 2009
http://mundoespectaculos.portalmundos.com/uniran-sus-voces-irasema-terrazas-y-dante-alcala/
Diciembre 2009
Unirán sus voces Irasema Terrazas y Dante Alcalá
La soprano Irasema Terrazas y el tenor Dante Alcalá ofrecerán este sábado un “concierto
artesanal”, donde los dos, acompañados sólo por el piano de Carlos Vázquez, cantarán
ópera, opereta, zarzuela, temas de Broadway y música mexicana de diversas épocas.
Terrazas informó hoy que el acontecimiento se realizará en el Teatro de la Ciudad
“Esperanza Iris”, y que ella propuso que se integrara con cinco géneros, “porque de esa
forma, todos los asistentes tendrán al menos un tema con el que se identificarán
ampliamente”.
Indicó que el programa incluirá las canciones más representativas de cada uno de los cinco
géneros seleccionados para esa noche. El orden de las interpretaciones, agregó, inicia con
una depurada selección de óperas, y sigue con las más hermosas páginas de la opereta y las
canciones de Broadway.
Luego vendrán melodías inscritas en el cancionero popular mexicano de las más variadas
épocas, corrientes, estilos y compositores. Reiteró que será un “concierto artesanal, porque
no intervienen medios electrónicos sofisticados ni micrófonos o parafernalia alguna”.
Durante el concierto, ambos cantores concertistas entregarán su quehacer artístico a la
usanza de antaño, como cuando los intérpretes estaban en la intimidad de los hogares en la
sala, con las familias, quienes disfrutaban las voces muy de cerca, en un ambiente cálido.
“Así será en esta ocasión”, acotó.
Agregó que el público que asista el próximo sábado al foro de Donceles, se sentirá “muy a
gusto, porque estará como en su propia casa”. En ese sentido, advirtió que durante el
concierto no habrá escenografía ni luces extravagantes, ni siquiera micrófonos, para que los
asistentes sientan la voz directamente.
Por su parte, Alcalá comentó que el programa incluye sólo las canciones que a él y a
Irasema más les gustan. Son temas, dejó ver, “que conocemos muy bien y que seguramente
el público va a identificar, porque son parte de su propia historia musical y romántica”.
El concierto es organizado por el Grupo para Promover la Educación y el Desarrollo
Sustentable, A.C., a fin de recaudar fondos para ayudar a 300 familias de Oaxaca a
desarrollar proyectos sustentables, dijo María de Lourdes Lecona, coordinadora de
Programación y Enlace Operativo del Sistema de Teatros local.
http://www.arts-history.mx/noticiario/index.php?id_nota=09122009153100
5 Géneros, una Gala, en apoyo a comunidades marginadas de Oaxaca y Estado de México
Dante Alcalá
Foto: Alejandro Barragán/ GDF
La Secretaría de Cultura a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México y el Grupo para Promover la
Educación y el Desarrollo Sustentable A.C., Grupedsac, presentan el concierto 5 Géneros, una Gala, en el Teatro de la
Ciudad Esperanza Iris, el sábado 12 de diciembre a las 19:00 horas, con la finalidad de apoyar y dar voz a comunidades
del Estado de México y Oaxaca que se encuentran en situación de extrema pobreza.
Esta mañana en conferencia de prensa se dieron a conocer los pormenores de este recital, que contará con la participación
de la soprano Irasema Terrazas y el tenor Dante Alcalá, acompañados por el pianista Carlos Vázquez, con una selección de
lo más destacado de la ópera, la opereta, el género Broadway, la canción mexicana y la zarzuela que han marcado épocas
en México.
Irasema Terrazas y Dante Alcalá son dos de las voces más reconocidas del panorama de la música en México. El repertorio
que interpretarán es fiel reflejo de su versatilidad y excelencia vocal. Acompañados al piano por el maestro Carlos Váquez,
los artistas interpretarán fragmentos de óperas de Bizet (Carmen) y Puccini (Gianni Schicchi y Tosca); y de las operetas La
viuda alegre, Giuditta y El país de las sonrisas, de Franz Léhar.
Además, canciones de las comedias musicales My Fair Lady, de Frederick Loewe; West Side Story, de Bernstein, y El
fantasma de la ópera, de A. Lloyd Weber. Interpretarán asimismo canciones mexicanas de Jorge del Moral (Besos
robados), Ricardo Palmerín (Peregrina) y de María Grever (Te quiero dijiste y No niegues que me quisiste). De la zarzuela
extraerán fragmentos de obras como Las hijas de Zebedeo, Luisa Fernanda, Maravilla, El barberito de lavapiés y La
leyenda del beso.
María de Lourdes Lecona, coordinadora de Programación y Enlace Operativo del Sistema de Teatros de la Ciudad de
México, destacó la importancia de promover este tipo de espectáculos que promueven organizaciones independientes sin
fines de lucro, que ayudan a diferentes sectores de la sociedad y fomenten el respeto y tolerancia.
Para la Secretaría de Cultura, dijo, esta actividad representa una oportunidad para sumar esfuerzos y contribuir con la
diversidad cultural, de manera especial a proyectos encaminados al fortalecimiento del campo social.
Este recital tiene como objetivo beneficiar a familias del municipio de San Felipe del Progreso en el Estado de México y a
las comunidades de Yegosevé, Los Ocotes, La Huertas, San Miguel Ejutla, La Lobera, Taniche, Los Llanos, Hermita, San
Juan Coatequitas, La Arrogante, Gelaxico y Ejutla de Crespo, en Oaxaca.
Se promoverán acciones para desarrollo en el corto y largo plazos, como arreglo de canales y capacitación para llevar a
cabo esta labor; apoyo e impulso a la unidad productiva, mejora para la producción de alimentos, apoyo a la producción de
huevo orgánico y producción de follajes e insumo de semillas, así como impartición de un taller de control de calidad,
acciones que darán oportunidades de desarrollo y beneficios a los habitantes.
María Enriqueta Bayer de Pavón, Vicepresidenta de Grupedsac, aseguró que las actividades que esta agrupación lleva a
cabo tienen el propósito de impulsar el desarrollo sustentable en todos los niveles de la sociedad, especialmente entre el
sector rural, en pobreza extrema. “Estamos comprometidos con el bienestar y la recuperación de la dignidad del
campesino”.
Explicó que Grupedsac es una organización independiente sin fines de lucro que promueve una conciencia ambiental a
través del respeto a la naturaleza y el desarrollo de cambio de hábitos. Mediante tecnologías innovadoras. Busca generar la
autosuficiencia de las familias, principalmente en zonas rurales y en sectores de población en pobreza extrema, además de
fomentar el auto-desarrollo y la productividad.
La idea es promover el desarrollo sustentable, tomando en cuenta en un mismo nivel de importancia los factores
económicos, sociales y ambientales, para fomentar el respeto por la vida, la naturaleza, el planeta, la cultura y la historia de
los pueblos.
5 Géneros, Una Gala se llevará a cabo el 12 de diciembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y
contará con la participación de la soprano Irasema Terrazas, el tenor Dante Alcalá y el pianista Carlos Vázquez. Los boletos
para este evento se pueden obtener directamente en la taquilla del teatro, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, o a
través del sistema Ticket Master.
http://www.informador.com.mx/cultura/2009/162415/6/irasema-terrazas-y-dante-alcala-brillan-en-concierto.htm
Irasema Terrazas y Dante Alcalá brillan en concierto
o
Su gala unió ópera, opereta, éxitos de Broadway, zarzuela y música mexicana
o
La presentación se llevo a cabo en el Teatro de la Ciudad
El concierto ofreció a una cantante segura, serena y convincente, mientras que el intérprete apareció en el escenario con
aplomo, presencia y una voz portentosa
CIUDAD DE MÉXICO.- La promesa realizada por la soprano Irasema Terrazas y el tenor Dante Alcalá, en el sentido de
que ofrecerían un 'concierto artesanal', acompañados por el piano del maestro Carlos Vázquez, fue cumplida cabalmente la
noche de este sábado durante su gala extraordinaria '5 géneros'.
Cantaron ópera, opereta, zarzuela, temas de Broadway y música mexicana de diversas épocas para un público conocedor y
amante de las obras autores como Georges Bizet, Giacomo Pucchini, Franz Léhar, Frederick Loewe, Leonard Bernstein, A.
Lloyd Webber.
Dividido en dos partes, el concierto que tuvo lugar en el Teatro de la Ciudad ofreció a una cantante segura, serena y
convincente, mientras que el intérprete apareció en el escenario con aplomo, presencia y una voz portentosa que nunca
requirió de un micrófono para llegar hasta el último rincón de ese recinto.
Ambos diseñaron el programa; ella propuso que se integrara con cinco géneros, 'porque de esa forma, todos los asistentes
tendrán al menos un tema con el que se identificarán ampliamente'; él seleccionó también a algunos de los autores, con los
que más se ha identificado a lo largo de su carrera como tenor mundial.
Opera, opereta y los éxitos de Broadway llenaron la atmósfera del teatro durante la primera parte del concierto, con
fragmentos de 'Carmen', 'Tosca', 'La viuda alegre', 'El país de las sonrisas', 'My fair Lady', 'María' y 'The phantom of the
opera', que el público agradeció con aplausos tan sinceros como canoros.
Tras un breve intermedio y cambio de vestuario de los intérpretes, vino la música mexicana con temas como 'Besos
robados', 'Peregrina', 'Te quiero dijiste' y 'No niegues que me quisiste', y la zarzuela, con pinceladas de 'Las hijas del
Zebedeo', 'Luisa Fernanda', 'Maravilla' y 'La leyenda del beso'. De colofón, 'Júrame'.
¿Autores? Jorge del Moral, Ricardo Palmerín, María Grever, Ruperto Chapi, F. Moreno Torroba, Francisco Barbieri,
Reveriano Soutullo y Juan Vert. La depurada técnica interpretativa de Terrazas y Alcalá, las letras maravillosas del
repertorio señalado y el magnífico escenario del Teatro de la Ciudad, hicieron la gala.
Sin embargo, un personaje central durante la velada musical fue sin duda el maestro Carlos Alberto Vázquez, quien ejecutó
su piano con maestría para dar a cada una de las obras la magnificencia que requerían las voces. Por si lo anterior fuera
poco bueno, el concierto fue a beneficio de 20 comunidades oaxaqueñas.
CRÉDITOS: NTX / IAMR Diciembre 13, 2009 15:09 hrs
CULIACÁN, SINALOA 2009
http://174.133.249.226/publicaciones.php?id=481238
Orquestando
Hoy, 'La viuda alegre'
Guianeya Román
06-06-2009
Hoy se presenta La viuda alegre, de Franz
Lehár, a las 20:30 horas, en el teatro Pablo de
Villavicencio, con las actuaciones estelares de la
soprano Irasema Terrazas y el tenor Dante
Alcalá.
Irasema es una de las cantantes más
polifacéticas, no sólo hace ópera sino que tiene
una amplia trayectoria en musicales y teatro.
Actualmente forma parte del elenco de Los
monólogos de la vagina. Su agenda siempre está
llena, para el próximo Festival Internacional
Cervantino representará a Clarece en Il Mondo
La soprano Irasema Terrazas estelarizará junto con el tenor
Dante Alcalá el espectáculo de esta noche.
Della Luna de Haydn.
Fotografía: Noroeste/Iván Contreras.
No es la primera vez que Irasema nos visita, con
la orquesta ha cantado como solista, entre sus recordadas participaciones en nuestra tierra
destaca su Musseta, de la Bohemia, un personaje al que le imprimió su personal dulce picardía.
Seguramente es su habilidad histriónica en la que nunca deja de proyectar su dulce y afable
carácter lo que le ha ganado un espacio en los corazones del público, nada más recordemos que
aún se mantiene fresco en la memoria su Christine Daae, de El Fantasma de la Ópera, con el que
hizo una muy larga temporada.
Ante su versatilidad escénica pocos saben de su sólida formación, Irasema se inició en el violín y
después en el canto, es egresada de la Escuela Nacional de Música, ganadora del premio Luis
Girón May y la revelación juvenil del Carlo Morelli 1993; tiene un posgrado en canto barroco que
cursó en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza. Si quiere saber más de su trayectoria visite la
página http://www.irasematerrazas.com.
La revista L'Orfeo que dirige Mario Iván Martínez ya tiene disponible su número del mes junio;
recuerde que es una revista digital y se puede leer gratuitamente en la dirección
www.lorfeo.org.
Este mes en la portada se encuentra el periodista Lázaro Azar, presidente de la Unión Mexicana
de Cronistas de Teatro y Música. La entrevista que le hacen al crítico abarca varias cuartillas en
las que jocoso y divertido cuenta aspectos de su vida profesional y privada; de su formación como
pianista, periodista; de su código ético.
L'Orfeo tiene además dos interesantes artículos sobre la ópera Muerte en Venecia, de Britten,
inspirada en la novela de Thomas Mann que presentará la Compañía Nacional de Ópera
próximamente.
Por segunda vez consecutiva la columna Soliloquio trata sobre el Concurso de Canto Sinaloa, hay
además un lúcido texto de Martha Bátiz sobre la actualmente famosa Susan Boyle; la sección
Perfiles está dedicada al sexteto vocal femenino Tumben Pax. Para conocer más sobre el mundo
de la música Sinfónica Nacional revise las páginas de L'Orfeo.
La gran final del concurso de ópera San Miguel 2009 que dirige y coordina Joseph McClain en San
Miguel de Allende Guanajuato será el 20 de junio, aunque los finalistas estarán concentrados
desde el 16 para los ensayos.
Entre este selecto grupo de 11 cantantes está José Manuel Chu; como muchos otros participantes
se quedaron lejos de las semifinales, las sopranos Carolina Wong Acosta, Scherhezada Cruz
Corrales y Rebeca de Rueda, así como el barítono Marco Antonio Rodríguez.
El concurso se sostiene gracias a las donaciones de sus 'ángeles', que se comprometen a realizar
un donativo de mil dólares y a adoptar un cantante; a cambio de ello reciben dos boletos para la
final, la convivencia con los finalistas, fotos y son invitados a reuniones en las que pueden
convivir con sus "adoptados". Si quiere seguir los detalles de San Miguel 2009 consulte en
http://www.operasanmiguel.org/. Seguimos pendientes para los dos certámenes que faltan de
celebrarse este año, el Concurso Nacional de Canto Operístico Fanny Anitúa, de Durango, y
célebre Carlo Morelli, que ha sido la puerta de las mejores voces nacionales.
El 11 de este mes la Temporada de Primavera de la OSSLA llega a su fin; bajo la dirección del
maestro Gordon Campbell escucharemos Criaturas de Prometeo, de Beethoven, Concierto para
trombón y orquesta, de Grondall, y la Suite Petruchka de Stravinsky; el solista invitado es Iann
Hunter, primer trombón de la orquesta.
GUADALAJARA, JALISCO 2009
http://impreso.milenio.com/node/8680099
online
La zarzuela regresa al Teatro Degollado
Este fin de semana se presentará en el Teatro Degollado Luisa Fernanda, una
zarzuela de tres actos en donde se narrará la historia romántica de un triángulo
amoroso cuyo punto de confluencia es doña Luisa, quien se debate entre el
amor de Javier Moreno y Vidal Hernando. El montaje es una producción de la
OFJ y Cultura UdeG.

2009-11-27•Cultura
Carlos Sánchez dará vida a Vidal Hernando. El reparto incluye también a Dante Alcalá, Natalia Ramos y Javier Lacroix. Foto: Tonatiuh
Figueroa
Hay tapatíos que recuerdan la zarzuela como aquellos eventos sociales en los que se reunía la alta alcurnia
de la sociedad en torno a un género que sentó raíces en la ciudad. Alguna vez los padres de Plácido Domingo
se presentaron Guadalajara, causando revuelo entre el público y la crítica especializada. Desde hace algunos
años la tradición ha regresado a la ciudad. Este fin de semana se presentará en el Teatro Degollado Luisa
Fernanda, una zarzuela de tres actos en donde se narrará la historia romántica de un triángulo amoroso cuyo
punto de confluencia es doña Luisa, quien se debate entre el amor de Javier Moreno y Vidal Hernando.
Para aquellos que no se cuentan entre ese grupo privilegiado que vivió el auge de la zarzuela entre la
comunidad tapatía, la zarzuela es un género musical escénico surgido en España con partes instrumentales,
partes vocales (solos, dúos, coros) y partes habladas. Su nombre procede de La Zarzuela, nombre del lugar
cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género. Éste se
diferencia de la ópera por alternarse en él la prosa hablada y el canto; en la ópera, en efecto, tanto coros
como recitativos son exclusivamente cantados.
“Es un evento importantísimo para nosotros porque tenía mucho tiempo que no se montaba una zarzuela. Por
un lado, esta ciudad se convirtió en un lugar muy fértil para el género. Hay un público cautivo que ahora que
se están retomando las producciones está regresando al teatro para volver a ser testigos y cómplices de la
zarzuela. Pero además, este género es divertidísimo y eso lo convierte en una oportunidad excelente para la
gente que no tiene un conocimiento muy amplio de la ópera. La zarzuela es una introducción fantástica”,
expresa Juan Pablo Alvear, gerente general de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
La puesta tendrá como director de escena a Ernesto Álvarez y cuenta con la participación del Coro del
Estado, así como del Ballet Concierto Español. La producción corre a cargo de dos instancias: la OFJ y
Cultura UdeG, quienes han unido esfuerzos para montar este espectáculo. El vínculo entre ambas
organizaciones se debe a los altos costos que representa montar un espectáculo de este talante. Así, además
de presentarse el espectáculo este fin de semana en el Degollado, también lo hará en el verano de 2010, en
el Teatro Diana. “Creo que en este tipo de sinergias es donde está el futuro en la cuestión de organización de
eventos culturales de calidad. En un contexto de crisis, en el que los presupuestos son cortos y los costos de
producción son cada vez más altos, es importantes que todas las organizaciones o asociaciones que
promueven el arte logren conjuntar esfuerzos para que no sólo se ofrezcan eventos culturales, sino eventos
de calidad, que es lo que se merece el público”, opina el director titular de la OFJ, Héctor Guzmán.
El elenco de Luisa Fernanda está compuesto por Patricia Hernández, en el papel de Luisa Fernanda; Dante
Alcalá como Javier Moreno; Carlos Sánchez como Vidal Hernando; Natalia Ramos en el papel de la Duquesa
Carolina, y Javier Lacroix, integrante de Radiopatías, interpretando a Aníbal, para poner la parte candente del
montaje.
Luisa Fernanda se presentará este viernes a las 20:30 y el domingo a las 12:30 horas en el Teatro Degollado.
Los boletos van de los 240 a los 450 pesos. No hay descuento para personas de la tercera edad, maestros o
estudiantes y se pide al público no asistir con niños menores de seis años.
Guadalajara. Ignacio Dávalos
http://www.expoevento.com/?seccion=nota&art=228&secid=2
Cierre de temporada de la OFJ con Luisa Fernanda
27 de Noviembre de 2009
La Orquesta Filarmónica de Jalisco dio a conocer el cierre de su
temporada con la zarzuela "Luisa Fernanda" en el Teatro Degollado.
Para cerrar con broche de oro su temporada han elegido a la Zarzuela
"Luisa Fernanda" de Federico Moreno T.
Con la producción de Cultura UDG y Ernesto Álvarez como productor
ejecutivo, han armado un equipo con el que promete ser una de las
mejores puestas en escena de esta zarzuela.
Teniendo como escenario al majestuoso Teatro Degollado, con la Orquesta Filarmónica de Jalisco dirigida por
el Mtro, Hectór Guzmán, el Coro del Estado bajo la batuta de Sergio Hernández, El Ballet Concierto Español
dirigido por la Mtra. Pilar Villasante, así como un reparto de primer nivel como son:
Patricia Hernández (quien ha sido invitada recientemente a participar en una serie de conciertos por el
Amarillo Opera Company) en el papel de Luisa Fernanda.
Dante Alcalá (Quien ha cantado en los recintos más importantes del País y del mundo como el Royal Teather
o el Teatro de la Maestranza) como Javier Moreno.
Carlos Sánchez (ganador del concurso nacional de canto Carlo Morelli del premio Alejandrina) en el papel de
Vidal Hernando, sólo por mencionar algunos.
Luisa Fernanda es una Zarzuela Comedia Lírica en 3 actos y que podrás disfrutarla el día Viernes 27 de
Noviembre a las 20:30 hrs y el Domingo 29 de Noviembre a las 12:30 hrs. en el Teatro Degollado.
http://www.expoevento.com/?seccion=nota&art=230&secid=2&ik=10
La Orquesta Filarmónica cerró temporada con Luisa
Fernanda
30 de Noviembre de 2009
Con el Teatro Degollado como escenario y con la zarzuela "Luisa
Fernanda" finalizó la temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
Con 2 funciones y con el teatro prácticamente lleno, se presentó una
de las Zarzuelas más queridas del público tapatío "Luisa Fernanda"
y esta vez toco representar en los papeles principales a Patricia
Hernández como Luisa Fernanda, a Dante Alcalá como Javier Moreno,
quienes dieron una buena actuación, ya que en ocasiones su voz era
rebasada por la música a cargo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco dirigida magistralmente por el maestro
Héctor Guzmán, el que se llevó la noche no solo por su voz, si no por su expresión actoral fue el barítono
Carlos Sánchez, Ganador del premio de canto "Carlo Morelli "en 2002 y que fue el más ovacionado por la
audiencia, y para seguir con la tradición de la zarzuela en un entreacto el público animado por Dante Alcalá y
Natalia Ramos interpretaron la Mazurca de las sombrillas.
Para continuar con el último acto en el que el público se emocionó y despidió a todos los actores de esta
zarzuela con grandes aplausos.
Bien por Cultura UDG que apoya este tipo de eventos que pocas veces tenemos la oportunidad de disfrutar en
nuestra ciudad.
http://www.lajornadajalisco.com.mx/2009/10/23/index.php?section=cultura&article=012n1cul
Viernes 23 de octubre de 2009 → cultura
Se presentará en octubre y noviembre con el título El canto, la ópera, la zarzuela
Inicia este día la tercera temporada 2009 de la OFJ en el Teatro
Degollado
RICARDO SOLÍS
Tras el anuncio de la cancelación del concierto que se planeaba celebrar en San Juan de los
Lagos el día de ayer por la noche por falta de presupuesto, Héctor Guzmán, director titular de la
Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), dio a conocer también, en compañía de los solistas
participantes de la primera función, el programa de la tercera temporada 2009 de la agrupación
que se llevará a cabo los meses de octubre y noviembre, en el Teatro Degollado, bajo el título
de El canto, la ópera, la zarzuela.
Hoy viernes, a las 20:30 horas, se presentará una gala de ópera en la que intervendrán la
soprano María Alejandres, la mezzosoprano Katarina Nikolic, el barítono Héctor López y el tenor
tapatío Dante Alcalá. En esta velada se interpretarán arias de Wagner, Saint-Saëns, Puccini,
Gounod, Strauss, Mascagni, Offenbach y Verdi.
Para el tenor Alcalá, contento de “estar en casa”, este concierto será una delicia, pues asegura
que se tiene un compromiso grande y se encuentran los cantantes preparados para generar las
condiciones de un espectáculo digno. Por otra parte, la soprano Alejandres (que cambió su
apellido –antes era Katzarava– para ser considerada una cantante mexicana), se declaró
conmovida de volver al escenario de su debut, una ciudad a la que regresa por lo menos dos
veces al año. También, Héctor López afirmó que representa un honor compartir escena con “no
sólo grandes cantantes”, sino grandes personas, resaltando lo entrañable que le significa
participar en un fragmento de Rigoletto.
Respecto de la cancelación, Héctor Guzmán aclaró que se comunicaron directamente desde la
presidencia municipal de San Juan de los Lagos para avisar que, por falta de presupuesto, el
concierto programado para el jueves 22 de octubre no se podría llevar a cabo, pero estableció
que los demás siguen en pie, puesto que el próximo jueves 29 se presentará la OFJ en Lagos de
Moreno, lo mismo que el viernes 30 y el domingo primero de noviembre, con el segundo
programa de esta temporada, integrado por escenas de la ópera Carmen, de Georges Bizet.
El tercer programa será un concierto de Clausura de las Fiestas de Octubre, el viernes 6 de
noviembre en la Plaza Fundadores, con la OFJ en compañía del Coro del Estado. El cuarto,
titulado Desde el Mediterráneo, será el viernes 13 de noviembre (y domingo 15) en el Teatro
Degollado, mismo escenario donde cerrará la temporada con la zarzuela Luisa Fernanda,
coproducción con Cultura UDG y dirigida por Ernesto Álvarez.
Finalmente, al esbozar algunos de los planes de la OFJ para el siguiente año, marcado por la
celebración del Centenario de la Revolución Mexicana y Bicentenario de Independencia, tanto
Guzmán como el gerente general de la OFJ, Juan Pablo Alvear, dejaron claro que “no se pueden
montar óperas con nuestro presupuesto”, pero, a un tiempo, “no estamos cerrados a un
proyecto de coproducción”, supeditados siempre a que sea de muchísima calidad. Asimismo,
continuando con el esfuerzo de mantener precios populares, las entradas al Degollado seguirán
entre los 150 y 80 pesos (salvo en la función de zarzuela, donde el costo irá de los 240 a los 450
pesos).
http://www.ocioenlinea.com/contenido/su-majestad-la-voz
SU MAJESTAD, LA VOZ
La Filarmónica de Jalisco presenta una temporada dedicada por completo al mundo de la voz
El canto, la ópera y la zarzuela Tercera Temporada 2009.
22 de octubre, 20:30 h. TEATRO ROSAS MORENO.
Juárez, esquina Francisco González León.
Lagos de Moreno, Jalisco.
Boletos: $80 a $150. De venta en taquillas del lugar el día del concierto
Para cerrar el año, la Filarmónica de Jalisco presenta una temporada dedicada por completo al mundo de la voz, donde
se incluye también la zarzuela, ese género con esencia teatral con partes habladas tan famoso en España. Aparte, la
novedad será que la orquesta viajará a Lagos de Moreno para también realizar un par de presentaciones para el público
de la llamada “Atenas de Los Altos”.
En esta ocasión, Héctor Guzmán tendrá como invitados a María Alejandres (nombre artístico de la soprano María
Katzarava, ganadora del Concurso Operalia 2008 y que el siguiente año debutó en la Royal Opera House de Londres),
Katarina Nikolic (mezzosoprano serbia) y Dante Alcalá (tenor jalisciense), que intercalarán su presencia sobre el
escenario para interpretar un programa con bastantes extractos de óperas muy conocidas por el gran público, donde los
asistentes disfrutarán de “Mon cúur s’ouvre”, de Sanson & Dalila (Saint-Saëns), “Voi lo sapete o mamma”, de la
Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni), “Air de la coupe”, de Romeo & Juliet (Charles-François Gounod), y “Bella figlia
dell’ amore” de Rigoletto (Verdi).
GUANAJUATO, GTO. 2009
http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=135593
La OSUG emociona en el festival
Por: Iván Rodríguez, Domingo, 01 de Noviembre de 2009
GUANAJUATO
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), dirigida por el maestro
Enrique Bátiz y acompañada del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, se
presentaron en el Templo de la Compañía, con una ejecución potente, precisa y emotiva,
durante su segunda presentación en el FIC.
Ante un lleno total en el Templo de la Compañía, el maestro Enrique Bátiz y la OSUG,
lograron emocionar a los asistentes con la perfección de su interpretación de una de las
mayores partituras de música sacra de la historia, escrita por Wolfgang Amadeus Mozart,
lo que les valió una fuerte ovación.
Asimismo, fueron reconocidos por los asistentes el tenor Dante Alcalá, el barítono Charles
Oppenheim, la mezzosoprano Grace Ecahuiri y la soprano Irasema Terrazas, al igual que
los integrantes del Coro de la OSEM, que lograron un Réquiem de Mozart simplemente
brillante.
Los cantantes
El tenor Dante Alcalá nació en Guadalajara, e inició sus estudios en Querétaro. Hizo su
debut en el Teatro de la Maestranza en el papel de "Pinkerton" en Madame Butterfly, bajo
la dirección del maestro Carlos Rizzi. En Holanda cantó La Rondine de Puccini, bajo la
dirección del maestro Miguel Gómez.
Por su parte, Charles Oppenheim, barítono, nació en el Paso, Texas, inició sus estudios
de música y trompeta en Estados Unidos a muy temprana edad. Licenciado en
Comunicación por la Universidad Iberoamericana, durante 30 años se ha dedicado al
periodismo en revistas especializadas, radio y televisión. Desde 1997 es director de la
revista Pro Ópera.
La Mezzosoprano, Grace Echauri, ganadora del concurso internacional de canto
"Vincenzo Bellini" 1999 en Italia, debutó en el Teatro Degollado de su natal Guadalajara
cantando Maddalena de Rigoletto. Estudió órgano, piano, dirección coral y canto. Ha sido
solista de la Ópera de Bellas Artes, asimismo participó en una gala de Ópera en el Palacio
de Bellas Artes, cantando arias y ensambles con Plácido Domingo. Cantó el Salmo de las
Américas, de José María Vitier y abrió la temporada 2007 de la Ópera de Tulsa,
interpretando a Carmen de Bizet.
Irasema Terrazas, soprano, debutó bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda, en el
Festival Cultural de Sinaloa en 1994. Ha participado en numerosos estrenos operísticos
en México, entre los que destacan El Pequeño Príncipe, de Federico Ibarra, L‟isola
disabitata de Joseph Haydn; Mono ve mono hace de Robert Xavier Rodríguez, Orfeo ed
Euridice; Trouble en Tahiti de Leonard Bernstein.
TORREÓN, COAHUILA 2009
http://impreso.milenio.com/node/8639283
online
Dante Alcalá es el solista invitado
Un viaje por México, hoy en concierto de la
Camerata
Interpretarán temas de Silvestre Revueltas, Agustín Lara y María Greever.
Dante Alcalá es el tenor invitado para este concierto Foto: Santiago Chaparro
Torreón.- Como ya es tradicional para estas fechas, la Camerata de Coahuila presentará un concierto en
donde la música mexicana es la propuesta principal.
Piezas de Silvestre Revueltas, Agustín Lara, María Greever y Manuel M. Ponce, son algunos de los
compositores que fueron incluidos en la presentación.
La combinación que han hecho para esta velada musical, consiste en obras de concierto y obras tradicionales
mexicanas, para que tanto la orquesta, como el solista invitado, el tenor Dante Alcalá, puedan hacer muestra
del talento que han adquirido cada uno a lo largo de sus carreras.
Silvestre Revueltas, considerado por Ramón Shade como uno de los mejores músicos mexicanos, fue el
elegido para ser el primero en la lista y ejecutar “Música para charlar”, la cual fue utilizada para la
musicalización de un documental “y a pesar de haber sido para este fin, no le quita su genialidad”.
“El ferrocarril” que forma parte de esta creación, dice el director en una de sus partes a través de los
instrumentos, podrá recrearse la parte del “Telégrafo”, que mediante las trompetas, podrá escucharse un
mensaje en clave morse; en la sección de “El Desierto”, se disfrutará de la representación de los cactus, arena
y agua, tractores y crepúsculo, por mencionar algunos.
Para continuar con esta función en el Teatro Nazas, Arturo Márquez, será el siguiente autor, quien con
“Danzón Número Dos”, será ejeutado por la agrupación.
“No es necesario hablar ya de esta obra, porque si bien podemos decir, es como el tercer himno nacional,
porque el segundo, es el Huapango”.
La visión de un extranjero podrá ser apreciada a través de la composición de Paul Creston, ya que con su
pieza “Noche en México”, los asistentes escucharán de un enfoque diferente de su país.
“Es curioso ver como la gente de fuera voltea a ver siempre a nuestro país y esta es la visión de Creston”.
De las canciones que le tocó interpretar al tenor, asegura que todas son muy especiales para él, pero puede
decir que las que más lo mueven son “Peregrina” de Ricardo Palmerín y “Júrame” de Greever.
“Sobre todo esta última por la fuerza que uno debe de imprimirle a esta pieza”.
Para Alcalá, este concierto será para quienes tengan la oportunidad de acompañarlo esta noche, “un viaje
extraordinario por México.
El público agradece mucho el que interpretemos este tipo de piezas para ellos”.
Muchas de las canciones que ahí se interpretarán dice, “traen muy buenos recuerdos para la mayoría de la
gente”.
Quienes estén interesados en escuchar el repertorio del concierto, la cita es a las 20:30 horas en el Teatro
Nazas.
Karla Lobato Huerta
http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/460972.camerata-regala-serenata-a-torreon.html
Camerata regala serenata a Torreón
Por: Yohan Uribe Jiménez/El Siglo De Torreón
Con motivo del aniversario número 102 de la ciudad y haciendo de la música
mexicana un motivo de fiesta en el mes patrio, La Camerata de Coahuila bajo
la dirección del maestro Ramón Shade, y de la mano del tenor mexicano
Dante Alcalá, entonó anoche Las Mañanitas a Torreón. En medio de un Teatro
Nazas lleno de laguneros que disfrutaron de un concierto inolvidable que
logró arrancar una lluvia de aplausos, el concierto llegó a muchas personas a
través de las pantallas ubicadas en la esquina de las calles Cepeda y Morelos,
que transmitían en vivo la fiesta que se realizaba al interior del Nazas.
La Camerata de Coahuila bajo la dirección del maestro Ramón Shade, y de la mano del tenor
mexicano Dante Alcalá, entonó anoche Las Mañanitas a Torreón.
Desde que el teatro abrió sus puertas ríos de personas empezaron a ocupar un lugar
hasta abarrotar el recinto. Al término de la interpretación de cada una de las obras que
integraban el programa, los asistentes aplaudían en un reconocimiento a la unión de
los dos talentos que se dieron cita para cantarle Las Mañanitas a Torreón en sus 102
años, La Camerata de Caohuila, que para este concierto incrementó en 11 sus músicos
y el invitado especial Dante Alcalá, quien fue aplaudido desde que los primeros ecos de
su voz salieron, ante la impecable presentación que hizo anoche ante el público
lagunero.
Los aplausos de los laguneros no se limitaron al interior del Nazas, la música traspasó
las fronteras del teatro y convocó a un gran número de espectadores que disfrutaron
de la gala sentados en las banquetas, las sillas de la Plaza de Armas y parados frente a
las pantallas ubicadas en el escenario donde continuó la fiesta al finalizar el concierto
de la Camerata. Una esquina que tomó un color diferente cuando niños, adultos y
transeúntes desprevenidos se pararon a observar la transmisión en vivo del concierto,
aplaudiendo con el mismo fervor que quienes se encontraban dentro del Nazas.
Antes de finalizar la velada, voces y buenos deseos del público lagunero, hicieron suya
la orquesta coahuilense para cantarle Las Mañanitas a Torreón, en una fiesta que
trasladó a los asistentes a un costado de la Plaza de Armas.
Un programa muy mexicano
Las obras que se interpretaron durante el concierto que la orquesta coahuilense ofreció
en el Nazas fueron:
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Sobre las Olas, del compositor Juventino Rosas.
Marchita el Alma y Estrellita, de Manuel M. Ponce.
Peregrina, del compositor yucateco Ricardo Palmerin.
Huapango, del compositor tapatío José Pablo Moncayo.
Granada, del maestro Agustín Lara.
Oh Sole Mio, de Eduardo Di Capua.
El Danzón Número 2, de Arturo Márquez.
Lamento de Federico, compuesta por Francesco Ciela.
Noche en México, de Paul Creston.
Te Quiero Dijiste y Júrame, de María Greveer.
TAMPICO, TAMAULIPAS 2009
http://www.milenio.com/node/282587
Programación para Tampico y
Madero
El Festival Internacional Tamaulipas XI edición comenzó con la presentación del tenor Plácido
Domingo en el Centro de Convenciones de Tampico y termina el 18 de octubre luego de
cientos de eventos entre nacionales e internacionales en todo el estado, ¿ya sabes a cuáles
vas a ir?
Mié, 09/09/2009 - 16:24
Tampico
11 de octubre
Teatro Metropolitano
18:00 Hrs.
O Cuore Mio
Con la Soprano Leticia Vargas, el Tenor Dante Alcalá y el Barítono Jorge Lagunes
Teatro Experimental Metropolitano
18:00 Hrs.
The Smösh
Música Experimental
Centro Histórico
20:30 hrs.
Paco Rentería - México
Guitarra
Teatro Metropolitano
21: 00 Hrs.
Pasión por la Ópera
Leonardo González y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Regiomontona
http://www.yotampico.com/index.php?option=com_content&view=article&id=49:eventos-delfestival-internacional-tamaulipas-en-tampico&catid=35:yo-teatro&Itemid=55
EVENTOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL
TAMAULIPAS EN TAMPICO.
Última actualización el Sábado, 10 de Octubre de 2009 15:36 Escrito por Administrator Jueves, 01 de Octubre de 2009 08:38
AGENDA: Festival Internacional Tamaulipas en Tampico.
10 de octubre
Presentación del libro Kaleidoscopio de Graciela Salas
Teatro Experimental del Metropolitano
18:00 hrs.
Presentación de la Rondalla Petroquímica Sección 7
Centro Histórico
20:30 Hrs.
Ensamble Artístico Basikolo - Guinea
Música, danza y tambores
Centro Histórico
20:30 Hrs.
Queen Margot Ballet - Belgrado / Servia
Teatro Metropolitano
21:00 Hrs.
11 de octubre
O Cuore Mio
Con la Soprano Leticia Vargas, el Tenor Dante Alcalá y el Barítono Jorge Lagunes
Teatro Metropolitano
18:00 Hrs.
The Smösh
Música Experimental
Teatro Experimental Metropolitano
18:00 Hrs.
Paco Rentería - México
Guitarra
Centro Histórico
20:30 hrs.
Pasión por la Ópera
Leonardo González y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Regiomontona
Teatro Metropolitano
21: 00 Hrs.
SAN LUIS POTOSÍ, S.L.P. 2009
http://www.regionvalles.com/index.php?option=com_content&task=view&id=6899&Itemid=24
Noveno festival de San Luis, una fiesta del espíritu
martes, 14 de abril de 2009
Se efectuará del 23 de abril al 2 de mayo.
Música, danza, teatro, exposiciones, talleres y conferencias.
Participarán mil 492 artistas de 11 países.
SAN LUIS POTOSÍ.- En su IX edición, el
Festival de San Luis, la fiesta del espíritu,
presentará a mil 492 artistas de 11 países
quienes del 23 de abril al 2 de mayo
ofrecerán 31 actividades de música, danza,
teatro, exposiciones, talleres y
conferencias que convocarán a un amplio
público en diversas sedes de la Capital
potosina.
A lo largo de nueve años, el Festival ha
logrado posicionarse como el encuentro
cultural de mayor relevancia de San Luis
Potosí, y como uno de los más importantes
de México gracias a la presentación de
nuevas producciones, estrenos nacionales y mundiales de diferentes expresiones del arte, y ha
sido también espacio idóneo para proyectar a jóvenes artistas de México y el mundo.
La fiesta cultural comenzará el jueves 23 de abril con la presentación del espectáculo Auch! a
cargo de la compañía chilena de Teatro Phi, que mezcla la técnica del body percussion con
malabarismo, teatro negro, iluminación y tecnología de punta.
El Teatro de la Paz será escenario del espectáculo Luna, una gala de ópera especialmente
producida para el IX Festival de San Luis en la que recorrerá el repertorio operístico a través de
una selección de arias en las que el satélite tiene un papel decisivo. La Orquesta Sinfónica de San
Luis Potosí y los solistas Maribel Salazar, Verónica Alexanderson, Dante Alcalá y Armando Gama
darán vida a esas partituras bajo la dirección de Ramón Shade. Previamente, el crítico Lázaro Azar
Boldo impartirá la conferencia La luna en la ópera.
Natalia Lafourcade, Jumbo, Motel, Becker, La Lupita, Agente 33, Zordem, el Festival de Música
Electrónica del colectivo potosino Orbesonora y la agrupación belga Univers Zero de rock
progresivo con su propuesta de „música de cámara para el apocalipsis‟ dejarán huella en el público
joven del Festival.
También se realizarán conciertos de cámara a cargo de Música Ficta de Colombia, la Sinfonieta
Potosina y el ensamble vocal Voz en Punto. Especial mención merece el recital del Ensamble
Mosaik donde se estrenará la obra Antecedente X de Arturo Fuentes, ganador del Premio 20 de
Noviembre 2006.
Una exquisita noche de danzón podrá disfrutarse cuando Los Continentales de Pepe Castillo
despierten la pasión por esta forma musical antes del arribo, a la Plaza de los Fundadores, de La
Danzonera Yucatán de Pablo Tapia. En tanto la Zinco Big Band de Eugenio Elías presentará un
abanico de texturas auditivas con el concierto Tango, boleros y blues.
Los espectadores más pequeños podrán festejar el Día del Niño asistiendo a la puesta en escena
Caballeros y Dragones, de la agrupación teatral Cornisa 20. Además, se presenta el estreno de la
película ¡Bichos! Una aventura en la selva tropical, que a partir del 1º de mayo se disfrutará en la
Sala 3D del Laberinto de las Ciencias. Y los niños también serán protagonistas del concierto de
The Tilt Group, en el que podrán participar en un taller haciendo música con los joysticks utilizados
en los video-juegos.
En las artes escénicas, el IX Festival de San Luis será el foro para el estreno nacional de Edip en
Colofón, nueva producción de la Compañía Nacional de Teatro, y el público disfrutará también de
la peculiar puesta en escena de la obra de Paul Walker, Ladies and Gents en los baños del Teatro
de la Paz.
El Festival se sumará a las celebraciones del Año Internacional de la Astronomía y del Día
Internacional de la Danza. En la Galería Germán Gedovius del Teatro de la Paz se podrá apreciar
la exposición de artes visuales Iluminaciones, que mostrará una renovada visión del desierto.
Finalmente, la clausura correrá a cargo de la Orquesta Guayacán del Ayer, ícono de la música
latina. Así hasta el sábado 2 de mayo el Teatro de la Paz, el Templo de San Francisco, el Centro
de las Artes Centenario, el Laberinto de las Ciencias y las Artes y la Plaza de los Fundadores
serán escenarios en los que la ópera, el teatro, la danza, la música, la fotografía y la pintura serán
disfrutadas sin limitaciones por propios y extraños en este, el IX Festival de San Luis
http://www.oem.com.mx/elsoldesanluis/notas/n1130610.htm
Comunidad y Cultura Local
Todo listo para el IX Festival de San Luis
Todo esta listo para que arranque el Festival San Luis en las diversas plazas y municipios de la entidad. Foto: El Sol de San Luis.
Grandes eventos en el Teatro de la Paz
El Sol de San Luis
20 de abril de 2009
Redacción / El Sol de San Luis
San Luis Potosí, San Luis Potosí.- Como parte del IX Festival de San Luis, en el Teatro de la Paz podrán
disfrutarse espectáculos de música, artes plásticas y escénicas de gran factura, a un bajo costo, y los boletos
estarán a la venta a partir de este lunes 20 abril en las taquillas de ese majestuoso escenario.
La fiesta del espíritu comenzará en ese recinto con la agrupación belga de rock progresivo Univers Zero, cuyo
distintivo es un oscuro y hermoso sonido que es definido como "música de cámara para el Apocalipsis". Su
única actuación está programada para el viernes 24 de abril a las 20:30 horas, con un costo de 50 pesos en
luneta, primer piso 30 y segundo piso 20 pesos.
La fotografía y la pintura también estarán presentes con la exposición La visión del desierto, con obras de
Marco Hernández Badillo y Miguel Iwadare, la cual desnuda al desierto como escenario de sueños y
ambiciones, de plenitud y belleza, de silencios y ternura, de prodigios y bendiciones. La muestra será
inaugurada el sábado 25 de abril a las 19:00 horas y permanecerá hasta el 30 de mayo en la galería Germán
Gedovius, con entrada es libre.
Desde hace años, el Festival se ha interesado en producir montajes de calidad y 2009 no será la excepción, al
presentar el domingo 26 de abril a las 19:30 horas la gala de la ópera Luna, en la cual se recorrerá el
repertorio operístico, a través de una selección de arias en las que el satélite tiene un papel decisivo. La
Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y los solistas Maribel Salazar, Verónica Alexanderson, Dante Alcalá y
Armando Gama darán vida a esas partituras bajo la dirección de Ramón Shade.
Previamente, a las 17:30 horas el crítico Lázaro Azar Boldo impartirá la conferencia La luna en la ópera en el
vestíbulo del Teatro de la Paz, evento que se inscribe en las celebraciones por el Año Internacional de la
Astronomía al conmemorarse 400 años del invento del primer telescopio de Galileo Galilei.
Uno de los espectáculos que mayor interés ha despertado es la pieza dramática Los Baños (Ladies and
Gents), de Por Piedad Teatro Producciones A. C. El público disfrutará de la obra de Paul Walker en los
sanitarios del Teatro de la Paz.
ÁLAMOS, SONORA 2008
http://www.festivalortiztirado.gob.mx/galeria/notas/sexta-entrega.htm
Dante Alcalá, tenor y Ángel Rodríguez,
pianista
Álamos, Sonora, 23 de enero de 2008.- El tenor mexicano
Dante Alcalá y el pianista cubano Ángel Rodríguez se
encargaron de realizar la sexta noche de gala del FAOT
2008 en Álamos. Muy en la línea de lo que ha ocurrido en
otros recitales del festival, la primera parte del programa
estuvo dedicada básicamente a fragmentos de ópera y
canciones de concierto, mientras que en la segunda el
repertorio giró alrededor de la canción de corte más
popular, y de la zarzuela. Fue interesante notar que en las primeras piezas del programa, Dante Alcalá
privilegió sobre todo sus registros medio y grave, por una parte mostrándolos al público y, por la otra,
preparando su voz para escalar más tarde a otras alturas. En la primera parte del programa resultaron
especialmente logradas dos piezas: el aria Pourqoui me reveiller que canta el sufrido joven Werther en
la ópera del mismo nombre de de Jules Massenet, y el famoso Lamento de Federico de La arlesiana de
Cilea. En ambas, el tenor cantó con el poder necesario y con la expresividad adecuada para comunicar
el contenido dramático de los textos. En general, Dante Alcalá logró algo que en otras sesiones del
festival no había estado del todo presente, que fue la clara distinción entre la manera de abordar cierto
tipo de canción y la manera de cantar las arias operísticas de mayor contenido expresivo.
En la segunda parte del programa, resultó acertada su versión de una canción muy romántica y muy
narrativa de Miguel Lerdo de Tejada, seguida de una de las grandes favorita de ese ámbito, No niegues
que me quisiste, de Jorge del Moral. Para la última parte de su recital, Dante Alcalá abordó con
enjundia un área del repertorio con la que parece tener una clara afinidad, que es la zarzuela, cantando
con el necesario tono heroico-romántico sendos números de Jacinto Guerrero y Federico Moreno
Torroba, para seguir en esta misma línea en algunas de las piezas que cantó fuera de programa. Para
este último tramo de su presentación, el tenor mexicano invitó al público a cantar con él las canciones
que se supiera. Por suerte, nadie conocía bien los textos de las canciones, así que Alcalá siguió
cantando solo. Fue entonces cuando el público terminó por confundir este recital de festival con una
parranda entre cuates y botellas, y comenzó a pedir las infaltables complacencias con gritos
destemplados. En la conclusión de la velada, y de manera un tanto forzada, el cantante se sacó de la
manga el Cielito lindo que, ahora sí, fue coreado a gritos por el público presente. Hay que decir que en
lo musical, la mayor parte del recital de Dante Alcalá transitó con fortuna por sus diversas propuestas
de canciones y arias. Sin embargo, no estaría de más cuestionar la conveniencia de permitir, por un
malentendido manejo (o manipulación) del público, que un recital de canto se convierta en una tertulia
en la que imperan el desorden y la tiranía de los que gritan más fuerte. No se trata, ni mucho menos,
de la solemnidad, sino simplemente, de la seriedad.
CHIHUAHUA, CHIH. 2008
http://universitario.uach.mx/index.php?gadget=News&action=SingleView&id=428
OSUACh presenta “La Traviata”
Con más de 100 artistas en escena, la Universidad
Autónoma de Chihuahua a través de la Dirección de
Extensión y Difusión Cultural presenta la ópera “La
Traviata”, de Giussepe Verdi, en las ciudades de
Chihuahua, Juárez y Delicias los días 5, 7, 9 y 11 de
marzo; con la dirección musical del maestro Raúl García
Velázquez y la dirección escénica del maestro Manuel
Talavera.
“La Traviata” será presentada en la ciudad de Chihuahua
los días 5 y 7 de marzo en el Teatro de los Héroes en
punto de las 20:00 horas, el 9 de marzo en el Centro
Cultural Paso del Norte en Juárez en punto de las 18:00
horas, y finalmente en el Teatro de Ciudad Delicias el 11
de marzo a las 20:00 horas.
Esta puesta en escena contará con la participación
estelar de la soprano Irasema Terrazas en el papel principal de “Violeta”, mientras que en
el papel de “Alfredo”, el coprotagonista masculino, estará interpretado por el tenor Dante
Alcalá, además de contar con la actuación especial del barítono Jesús Suaste como “el
señor Germont”.
En esta producción no podía faltar la ejecución musical a cargo de la Orquesta Sinfónica
de la Universidad Autónoma de Chihuahua, que se despide de su Temporada Uno con
esta magnífica obra del compositor italiano Giuseppe Verdi, además de la actuación del
Ballet Clásico del maestro Noe Alvarado, la ejecución vocal del Coro de la Orquesta
Sinfónica de la UACh y de 11 cantantes más que interpretarán los papeles principales.
“La Traviata”, que en italiano significa “la extraviada” o “la descarriada”, es una ópera
compuesta en cuatro escenas que está basada en la novela del escritor francés Alejandro
Dumas “La dama de las camelias”; el texto para la ópera fue adaptado por Francesco
Maria Piave y trata la historia de la una cortesana que se enamora de un joven
perteneciente a una renombrada familia; el pasado de Violeta y la honorabilidad de la
familia Germont son dos cosas contrapuestas que desencadenan un drama de amor.
El costo del boleto para Chihuahua y Ciudad Juárez es de 100 pesos en luneta y 70
pesos en balcón, mientras que el costo general para Delicias es de 90 pesos.
Los boletos estarán disponibles días antes del evento en Chihuahua en la Caja Única de
Rectoría; en Delicias en “Las flores de la abuela” y en Ciudad Juárez en el Centro Cultural
Paso del Norte. Mayores informes al teléfono 439-1500, extensión 2081, o al 437-0957.
http://eluniversitario.uach.mx/index.php?gadget=News&action=SingleView&id=401
Arranca la temporada I de la Orquesta Sinfónica de la UACh
*
Con más de 90 artistas en escena, la OSUACh presentará durante el mes de marzo La Traviata, de
Giuseppe Verdi, en Chihuahua, Juárez y Delicias, con una producción 100% universitaria.
Arranca la Temporada Uno 2008 de la Orquesta Sinfónica de la Universidad
Autónoma de Chihuahua, que en esta ocasión ha preparado para el mes de marzo
la majestuosa presentación de la ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi, en las
ciudades de Chihuahua, Juárez y Delicias, con la colaboración de más de 90
artistas en escena, casi todos orgullosamente chihuahuenses.
Dicha puesta en escena será producida por la Universidad Autónoma de
Chihuahua y contará con la participación de los cantantes mexicanos Irasema
Terrazas, Dante Alcalá y Jesús Suaste, así como el Coro de la OSUACh y el Ballet
Clásico Español del maestro Noé Alvarado.
Las fechas en las que se presentará esta magnífica ópera serán los días 5 y 7 de
marzo en el Teatro de los Héroes; 9 de marzo en el Teatro del Centro Cultural
Paso del Norte en Ciudad Juárez, y finalmente el 11 de marzo en el Teatro de
ciudad Delicias.
Para su primer concierto, titulado “Dos grandes románticos”, celebrado el pasado
jueves 17 de enero en punto de las 20:00 horas en el Paraninfo Universitario, la
OSUACh compartió el escenario con la reconocida pianista Luz María Puente,
quien interpretó el Concierto para piano No. 1 de Chopin.
Para la segunda parte de esta presentación, el público pudo disfrutar de la
Sinfonía No. 1 de Johannes Brahms.
Y como ya es costumbre durante el mes de febrero, la OSUACh presenta su
programa “De Película”, con una nueva selección de temas clásicos de filmes
conocidos por todo el público.
CD. JUÁREZ, CHIH. 2008
http://rancholasvoces.blogspot.com/2008_03_01_archive.html
Jueves, marzo 20, 2008
Música / Ciudad Juárez: «La Traviata» de Verdi con la
OSUACh - Mediana calidad
.
La soprano Irasema Terrazas en el Teatro Rascón
Banda. (Foto: Mpio de Juárez)
Ciudad Juárez, Chihuahua. Lunes 10 de marzo
de 2008. (RanchoNews/RMV).- La ópera «La
Traviata» de Giuseppe Verdi fue presentada
ayer por la Orquesta Sinfónica de la Universidad
Autónoma de Chihuahua (OSUACh) en el teatro
Víctor Hugo Rascón Banda, del Centro Cultural
Paso del Norte de esta ciudad, con un resultado
flojo, de calidad francamente mediana.
No obstante el buen desempeño de la soprano Irasema
Terrazas, en el papel de Violeta; del tenor Dante Alcalá
(Alfredo); y del barítono Jesús Suaste (Germont); quienes
lograron –a nuestro juicio– salvar el espectáculo con su
profesionalismo, la presentación se sintió sin brío y muy
plana desde el punto de vista escenográfico.
La responsabilidad del resultado recae en la labor de Raúl García Velázquez, quien
como Director Concertador no supo o no pudo uniformar la calidad de todos los
elementos que dispuso, que no fueron pocos, porque la producción consta de cien
artistas en escena.
Según coincidieron aquí varios músicos de profesión, la orquesta mostró deficiencias
en la ejecución, algunos de los cantantes de papeles menores fallaron plenamente.
Mientras que los bailarines del Ballet Clásico Español de la ciudad de Chihuahua, que
dirige el Mtro. Noé Alvarado, se vieron descoordinados, por usar una expresión
amable.
Aunque el vestuario cumplió su cometido, la escenografía se distinguió por un
convencionalismo ramplón y carente de imaginación, mientras que el trabajo de la
iluminación fue prácticamente nulo. Todo ello responsabilidad de Manuel Talavera,
Director de Escena.
En lo personal queda la sensación que esta ópera requería más tiempo de ensayo para
que madurara, sin ser excusa que sea «la primera producción operística profesional
con producción totalmente elaborada por la propia Universidad», como dice la
institución.
La temporada de «La Traviata» comprendió 4 presentaciones: miércoles 5 y viernes 7
de marzo en el Teatro de los Héroes, de la Ciudad de Chihuahua; domingo 9 de marzo
en el Centro Cultural Paso del Norte; y martes 11 de marzo en el Teatro de la Ciudad
de Delicias.
En Ciudad Juárez hubo teatro lleno, en su mayoría de espectadores que jamás habían
asistido a un espectáculo de este tipo y que disfrutaron del mismo, sin faltar un
numeroso grupo de personas que no soportaron las alrededor de tres horas de
duración de la ópera.
En este sentido es muy plausible el trabajo de la UACh por llevar al público
chihuahuense este gran género musical, y más plausible que haya la voluntad por
producir más óperas. Hecho que nos beneficiará como sociedad; pero también debe
considerar que el Festival Internacional Chihuahua (FICh) ya ha empezado a generar
un público culto y crítico, expuesto a espectáculos como «La Bohéme» que se presentó
en la última edición de la FiCh y que también llenó el teatro Rascón Banda y fue muy
aplaudida como dimos constancia en el Visor Fronterizo.
Aspecto de la presentación de La Traviata en esta frontera. (Foto: Mpio. de
Juárez)
LA TRAVIATA
ELENCO
Violeta: Irasema Terrazas, Soprano
Alfredo: Dante Alcalá, Tenor
Germont: Jesús Suaste, Barítono
Barón Dufol: Felipe Espinoza y Mario Garza, Bajo
Gastón: David Arrieta y Ernesto Martínez, Tenor
Marqués: Mario Guillén y Mario Garza, Barítono
Doctor: César Bolaños y Nigel A. Pérez, Barítono
Flora: Marcia Martínez y Kyria Montoya, Soprano-Mezzo
Annina: Mitzi Cano y Diana Valencia, Mezzosoprano
Coro de la OSUACh: Director Raúl García, 19 mujeres, 12 hombres (12 sopranos, 7
mezzos, 6 tenores, 6 bajos)
Director de Ballet Clásico Español: Mtro. Noé Alvarado; 6 bailarinas (gitanas) y 4
bailarines: (toreros)
Orquesta Sinfónica de la UACh: Director Raúl García
Director de Escena: Manuel Talavera
Asistente del Maestro Talavera: Lizeth Loya
Comparsas: 4 (actores)
Director Concertador: Raúl García Velázquez
http://www.uach.mx/noticias/cultura_y_espectaculos/2008/08/05/osuach_tercera_temporada_2008/
Presenta OSUACH su tercera temporada de
conciertos para 2008
Por: Coordinación de Comunicación Social
Publicado: 2008-08-05 07:31:00
Bienvenidos a esta Temporada Tres de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de
Chihuahua, donde tendremos una vez más la oportunidad de compartir con nuestro público, música de los
más variados estilos desde los grandes Clásicos Haydn y Beethoven, pilares de la música sinfónica, pasando
por dos interesantes galas de so compositores muy aplaudidos y solicitados por nuestra audiencia: Brahms y
Tchaykovsky, con la oportunidad de escuchar sus obras más gustadas.
Por otro lado, grandes solistas nos deleitarán, como el gran violinista Manuel Ramos, el pianista Ahmed
Anzaldúa y el fagotista Rodolfo Mota, la soprano Verónica Murúa y el tenor Dante Alcalá, brindándonos una
selecta gala del gran compositor italiano Puccini en su 150 aniversario de nacimiento.
Así mismo la presencia de dos distinguidos directores huéspedes de nuestra Orquesta, el Maestro José Luis
Chan Sabido, director de la Sinfónica de Yucatán y el Maestro Alfredo Ibarra, director de la Sinfónica de
Puebla, quienes compartirán su experiencia con nuestra agrupación.
El insustituible concierto mexicano en el mes de septiembre, con el estreno en Chihuahua de la gran obra
“Noche de los Mayas” de Silvestre Revueltas, en esta ocasión en el Teatro de la ciudad y su representación
en Ciudad Juárez en el mes de octubre. Finalmente la participación de nuestra Orquesta en el IV Festival
Internacional de la Ciudad de Chihuahua, interpretando junto con el Coro del Conservatorio la Cantata
Alexander Nevsky. Y para despedir el año, como ya es una tradición, presentación de diversos conciertos
navideños en algunos templos.
Sean pues nuestros invitados de honor a esta aventura musical intensa, esperando ser favorecidos por su
compañía en cada uno de nuestros eventos en esta Tercera Temporada de Conciertos de la Orquesta
Sinfónica de la UACh.
MÉXICO, D.F. 2008
http://www.adnradio.cl/nota.aspx?id=715364
Ovaciona público ópera "Edgar", de Puccini, en su estreno en México
W Radio | 11/21/2008
México, noviembre 21, 2008.- Con gran ovación el público de la Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario,
reconoció la víspera la sublime ejecución del estreno en México de la ópera "Edgar", del compositor italiano Giacomo
Puccini (1858-1924).
Interpretada por el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Marco Zambelli, "Edgar" es una
obra de tres actos con libreto en italiano de Ferdinando Fontana (1850-1919), basado en la obra teatral de Alfred de
Musset (1810-1857).
Se trata de la segunda ópera de Puccini compuesta para el Teatro Alla Scala de Milano, a petición del editor Giulio
Ricordi, una de las personalidades más influyentes en el ámbito de la ópera italiana de aquella época.
Cerca de 300 personas que se dieron cita en la que es considerada como la mejor sala de conciertos de América Latina,
celebraron la participación del tenor Dante Alcalá como Edgar, la soprano Enivia Mendoza en el papel de Fidelia, la
mezzosoprano Encarnación Vázquez como Tigrana, el barítono Juan Orozco como Frank, y el bajo-barítono Jesús Ibarra,
quien personificó a Gualtiero.
En la obra resalta la participación de Dante Alcalá, quien presumió un gran nivel operístico, pues además de lucir serio y
concentrado en todo momento, logró transmitir la emoción de un personaje temperamental y pasional que vive al
borde de la navaja.
Por su parte, la soprano Enivia Mendoza y la mezzosoprano Encarnación Vázquez no se quedaron atrás, pues además de
portar hermosos atuendos en vino y azul cielo, respectivamente, cautivaron con su exquisita voz.
En tanto que el barítono Juan Orozco y el bajo-barítono Jesús Ibarra, acompañados por 60 coristas, sorprendieron a los
presentes, pues con sus estupendas voces, estremecieron la sala ofreciendo de esta manera, una gran velada musical.
La historia, situada en Flandes, Bélgica, a principios del siglo XIV, trata de un soldado de nombre Edgar, quien debe
escoger entre el amor casto de una joven de su pueblo (Fidelia) y la pasión desbordada de una exótica y voluptuosa
gitana (Tigrana).
En el marco de la serie de conciertos y presentaciones que lleva por nombre "Artistas de Bellas Artes en la UNAM",
"Edgar", a decir de Luis de Pablo Hammeken, según las notas adscritas el programa musical, se estrenó el 21 de abril de
1889 con el tenor Gregorio Gabrielesco.
De acuerdo con Hammeken, la ópera fue un fracaso, a lo que Puccini atribuyó lo anterior a las deficiencias del libreto
que no estuvieron a la altura de su música, y juró no volver a trabajar con el poeta Ferdinando Fontana, libretista de la
obra.
Sin embargo, "Edgar" tiene fragmentos en los que ya se percibe el genio de su autor. Ejemplo de ello es la imponente
marcha fúnebre del tercer acto, misma que fue interpretada en el funeral del propio Puccini, la cual muestra un empleo
magistral del coro y la orquesta.
Organizada por la Dirección General de Música de la UNAM, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA), "Edgar", de Puccini, se presentará de nueva cuenta el próximo domingo.
Con información de Notimex
http://www.enkidumagazine.com/art/2008/201108/a_2011_008_a_artistas_y_opera_de
_bellas_artes_en_unam.htm
Artistas y ópera de Bellas Artes en la UNAM
·
·
* Durante los meses de noviembre y diciembre del 2008
* Las presentaciones serán en los recintos del Centro Cultural Universitario
Ciudad de México, 22 de noviembre de 2008 (Música UNAM / Enkidu Magazine): La Dirección
General de Música de la UNAM, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),
ha organizado una serie de conciertos y presentaciones que lleva por nombre: Artistas de Bellas
Artes en la UNAM. En ella se podrá disfrutar de la ópera Edgar de Giacomo Puccini, que recibirá su
estreno en México. De igual manera se contará con la presencia del pianista Rodolfo Ritter. Los
conciertos tendrán lugar durante noviembre y diciembre en los distintos foros de la Universidad.
En noviembre se podrá disfrutar de la puesta en escena Edgar de Giacomo Puccini, que en esta
oportunidad recibirá su estreno en México. Para esta ópera en tres actos con libreto en italiano de
Ferdinando Fontana, se contará con la participación del Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas
Artes, de Giovanni Pikor como director concertador y Maurizio Baldin al frente de los coros.
También actuarán Dante Alcalá, Enivia Mendoza, Encarnación Vázquez, Juan Orozco y Jesús
Ibarra. Se podrá ver el domingo 23 a las 17:00 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural
Universitario. ($200.00 y $100.00).
Por su parte, el mexicano Rodolfo Ritter ofrecerá un recital que incluye el Preludio de BuxtehudeProkofiev, Preludio y fuga no. 4 BWV 849 de Bach, Sonata Hob XVI:11 de Haydn, Seis danzas
rumanas de Bartók, Barcarola op. 60 de Chopin, Estudio de ejecución trascendental Wilde Jagd,
Abschied y Estudio de ejecución trascendental Paysage de Liszt, Étude tableau op. 39 no. 4 y no. 9
de Rachmaninov, Sonata Elegía op. 11 no. 2 de Medtner, Légende y Cuatro danzas mexicanas de
Ponce y Rapsodia mexicana de Gustavo Morales. Se presentará el sábado 6 de diciembre a las
18:00 horas en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario. ($110.00)
La serie de conciertos y óperas que organiza la Dirección General de Música de la UNAM y el
INBA, tendrá lugar durante los meses de noviembre y diciembre en la Sala Nezahualcóyotl y en la
Sala Carlos Chávez. Los boletos están disponibles en las taquillas de las Salas con el 50% de
descuento personal a maestros y estudiantes en general; trabajadores de la UNAM; y jubilados del
ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Se aceptan las tarjetas de crédito y débito Visa,
Visa Electron y Mastercard. Informes: 5622 7113 y www.musicaunam.net.
http://www.revistaopcion.com/2008/04/04/pasan-10-mexicanos-a-semifinal-del-concurso-dellopera-2008/
Pasan 10 mexicanos a semifinal del concurso dell’Opera 2008
April 4, 2008 by Revista Opción
Filed under Cultura
Un total de 10 cantantes mexicanos fueron seleccionados para participar en la semifinal del Concurso Internacional
de Canto Competizione dell‟Opera, 2008, que en septiembre próximo se celebrará en Alemania.
Se trata de Rodrigo Garciarroyo (tenor), Samantha García Pérez (soprano), José Manuel Chu (tenor), Oralia Castro López
(mezzosoprano), Víctor Campos Leal (tenor), Fabiola Venegas (soprano), Leticia Vargas Seib (soprano), Pía Georgina Cruz
Román (soprano), Oscar Téllez Roa (tenor) y Alejandra García Sandoval (soprano).
Por segunda ocasión en México, la Coordinación Nacional de Música y Opera del INBAL organizó la eliminatoria nacional
de ese concurso.
Enfocado desde sus inicios a la ópera italiana y organizado por el Foro Internacional para la Cultura y Negocios con sede en
la ciudad de Dresde, Alemania, este concurso internacional de canto es considerado una de las plataformas más
importantes para la proyección internacional de los nuevos talentos del canto operístico.
Algunos de los artistas internacionales más reconocidos en la actualidad fueron finalistas y ganadores de Competizione
dell‟Opera. Entre ellos destacan Marina Mescheriakova, Ashley Holland, Lado Ataneli, Anja Hateros, Carla María Izzo, WooKyung Kim y Latonia Moore. En 2006, el tenor mexicano Dante Alcalá obtuvo el tercer lugar.
Para el concurso 2008, las rondas eliminatorias se llevan a cabo en ciudades como Barcelona, Pekín, Buenos Aires,
Chicago, la Ciudad de México, Milán, Moscú, Munich, Nueva York, San Francisco, Santiago, Chile, Seúl y Tokio, entre
otras.
La eliminatoria en México, en la que participaron más de 30 jóvenes cantantes provenientes de diversos estados del país,
se realizó ayer miércoles en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
Los diez cantantes seleccionados en la fase eliminatoria en México viajarán a la semifinal que se llevará a cabo del 5 al 7 de
septiembre en Alemania.
La final será el 12 del mismo mes en la Semperoper Opera House, en Dresden, Alemania. El premio para el primer lugar
será de 10 mil euros, 6 mil para el segundo y 4 mil para el tercero.
Además, premios especiales que consisten en contratos para festivales y teatros europeos, así como el premio especial del
público, equivalente a 3 mil euros.
Para esta edición, el jurado para las rondas semifinal y final estará integrado por Gerd Uecker, Hans-Joachim Freystrong,
Grischa Asagaroff, Uta-Christine Deppermann, Ioan Holender, Christiane Hossfeld, Menno Feenstra, Bernd Loebe, Guy
Montavon, Siegfried Matthus, Dietmar Schwarz, Christoph Seuferle, Kammers„nger Rolf Wollrad y Andrejs Zagars.
http://mundo52.com/sociales/abren-mexico-fusion-en-fundacion-sebastian
Abren "México Fusión" en Fundación Sebastián
Una serie de producciones fotográficas fueron develadas para destacar la belleza,
costumbres y atractivos de México homologándolas con culturas de otros países, con el
objetivo de compartirlo con el mundo
En este recorrido visual denominado "México Fusión", los símbolos se relacionan con las
tradiciones milenarias y crean un juego infinito tanto como la imaginación misma.
Para la inauguración de esta exposición, el fotógrafo Carlos Latapi estuvo acompañado de
Desireé Navarro, presidenta del Fashion Group México, Susana Orozco, el escultor
Sebastián y Adal Ramones, quienes cortar el listón de apertura en el patio central de la
Fundación Sebastián en la ciudad de México.
Los invitados degustaron canapes de cocina fusión y disfrutaron del concierto inaugural
del tenor Dante Alcalá además de la intervención musical del grupo Mr. Fritz. La
exposición estará por breve tiempo, conózcala.
http://superluchas.net/2008/07/11/25-anos-de-atlantis/
25 años de Atlantis
11 JULIO 2008 POR JORGE OCAMPO
107 COMENTARIOS
Como habíamos adelantado, mañana 11 de Julio, en la tradicional función de viernes en La
México, será en honor de uno de los luchadores más importantes en la historia de la Lucha Libre
Mexicana: Atlantis
La foto que vemos arriba, es particularmente importante, Atlantis en Japón, alza la copa que
conquistó, en medio de varios de los mejores luchadores enmascarados del mundo de las
últimas dos décadas, incluyendo a Ultimo Dragon, Tiger Mask, El Samurai, Super Delfin y Great
Sasuke entre otros.
La función de mañana en la Arena México, será la celebración central entre varios eventos
programados que incluye los siguientes:



Homenajes en la Filmoteca de la UNAM
Convivencia infantil en Granja las Américas
Desde el 5 y hasta el 28 de Julio, la estación del Metro Centro Médico (Línea 3), de la Ciudad de
México, exhibe fotografías y artículos relacionados al gladiador

Una misa en su honor será celebrada en la Basílica de Guadalupe, mañana (11 de Julio), a
las 13:00 horas, en donde el tenor mexicano Dante Alcalá, acompañará el rito

Por la tarde de esta misma fecha, develará sus huellas en Plaza de las Estrellas (Marina Nacional
y Circuito Interior, DF)

11 Julio, 20:00 Horas, función homenaje en la Arena México
Pocos luchadores en la historia tienen el currículum de encuentros de apuesta ganados por
Atlantis, que incluyen las máscaras de Talismán, Hombre Bala, Kung Fu, Mano Negra y Villano
III, buena parte de esos triunfos logrados gracias a contar con una de las más eficientes llaves
de rendición en este deporte: La Atlántida
En el terreno internacional es por pocos conocido, pero Atlantis destaca por haber obtenido el
primer y segundo lugar en dos ediciones de la FUKUMEN WORLD LEAGUE, el Torneo Mundial
de Luchadores Enmascarados, ganando la edición 2003 y perdiendo la final en la edición
2007 (foto) ante uno de los mejores pesos Jr. del mundo; el actual campeón IWGP Jr., Tiger
Mask IV
Entrevista exclusiva para Superluchas, con Atlantis desde Japón, a continuación
NUEVO VALLARTA, NAYARIT 2008
HTTP://WWW.PVMIRROR.COM/OURTASTE/209/LIDERAZGOGASTRONOMICO.HTML
RESTAURANT REVIEW
Los Sommeliers - Manteniendo a la
Bahía en el Liderazgo Gastronómico
Por Eduardo Rincón-Gallardo
mango – Vallarta Gastronomy Paper
• Octubre 2008
La dinámica del mundo del vino es fascinante, por eso es tan importante la actualización, sobre todo para
la zona de la bahía, reconocida por ser – junto con la Ciudad de México – la mejor opción gastronómica del
país.
Algunos de los excelentes vinos mexicanos, por su reducida producción, no son conocidos
internacionalmente; pero en los destinos gastronómicos como Puerto Vallarta y la Bahía de Banderas
tenemos la fortuna de tener sommeliers altamente experimentados que pueden ayudarnos a redondear una
cena a través de la magia del maridaje, literal y románticamente casando al mejor vino con el menú de
nuestra cena.
Con esto en mente, la casa Monte Xanic, del Valle de Guadalupe en Ensenada, Baja California, cuna de los
mejores vinos de México, organizó una presentación para refrescar el conocimiento de sus vinos entre los
sommeliers de la bahía en el magnífico Hotel Grand Velas en Nuevo Vallarta.
Nuestro anfitrión fue el sommelier francés Matthieu Guerpillon quien nos presentó las nuevas etiquetas de
los vinos Monte Xanic en su 20º aniversario. Monte Xanic se estableció en el Valle de Guadalupe en el año
de 1987, dándose su primer vendimia y vino en 1988. También nos anticipó que Monte Xanic abrirá el
primer hotel enológico en el Valle de Guadalupe en 2010 que creo será un parteaguas para el turismo del
vino en México.
Matthieu entonces nos ofreció un brillante y refrescante Chenin Colombard 2007; éste es realmente un
Chenin Blanc; una experiencia muy emocionante, ellos lograron producir este espectacular vino blanco
cosechando las uvas de noche, cuando su acidez está al máximo, después es guardado en contenedores de
acero inoxidable por un corto tiempo, no puedo sino repetir estas tres palabras Espectacular, Refrescante
Brillantez.
Luego vino un exquisito Malbec 2005, añejado por un año y medio en barricas francesas de roble. Su sabor
delicado nos dice que Monte Xanic ha recorrido un camino exitoso, tanto así como para competir con los
excelentes Malbec producidos en Argentina.
Se coronó esta degustación con un vigoroso Cabernet Sauvignon 2005; había poesía en su sabor y en la
forma en que Matthieu describió el intenso romance entre este vino y nuestros sentidos.
Y eso no es todo, también en Nuevo Vallarta, el Hotel Marival será la sede de la Convención de Sommeliers
el 30 y 31 de octubre próximos. Habrá un área de exhibición, conferencias, talleres y una cena gala
degustación
acompañada
por
la
voz
del
tenor
Dante
Alcalá.
Bienvenidos de nuevo al fascinante mundo del vino! Hay paquetes con y sin alojamiento a precios
increíbles!
MÉXICO, D.F. 2007
http://www.interescena.com/articulos/1849-cartelera%E2%80%A6-lo-mejor-de-la-musica-del-27de-agosto-al-2-de-septiembre-de-2007
Cartelera… Lo mejor de la música del 27 de agosto al 2 de septiembre de 2007
Por: Colaborador Invitado — agosto 27, 2007
DIALOGOS DE CARMELITAS, de Francis Poulenc, bajo la dirección concertadora de Stefan Lano y en la dirección de
escena Marcelo Lombardero, Bellas Artes presenta obra en tres actos y doce cuadros, basada en un libreto de Emmet
Lavery tomado de un drama homónimo de Georges Bernanos (1888-1948), y a su vez, inspirado en la novela de Gertrud
von Le Fort: Die letzte am Schafott (La última en el cadalso), la cual representa la narración del hecho histórico de la
ejecución, el 17 de julio de 1794, en plena Revolución francesa, de 16 monjas del convento de Compiègne. Con la
participación de los cantantes: Patricia González, Dante Alcalá, Jorge Lagunes, Vera Circkovic y Adriana Mastrángelo,
entre otros. Palacio de Bellas Artes, domingo 2 de septiembre, 17:00 hrs.
ORQUESTA SINFONICA DE MINERIA, en su Concierto de Gala de clausura de la Temporada Verano 2007, bajo la
dirección del maestro Carlos Miguel Prieto, tendrá como invitados a la soprano Irasema Terrazas; la mezzosoprano Carla
López-Speziale; el tenor Dante Lorenzo Alcalá; y el barítono Jorge Lagunas, quienes interpretarán la Novena Sinfonía,
Coral de Ludwig van Beethoven, además participa el Coro de la Universidad Veracruzana, dirigido por David Arontes. El
programa se complementa con la obra:Divertimento de El beso del hada, de Igor Stravinsky. Sala Nezahualcóyotl del CCU,
sábado 1 de septiembre, 20:00 hrs.; domingo 2 de septiembre, 12:00 hrs.
http://www.teatroenmiami.net/modules.php?name=News&file=print&sid=5835
Excelente
Fecha Thursday, 13 September a las 13:39:47
Tema Teatro Latinoamericano
Por DANIEL ZADUNAISKY
The Associated Press
MEXICO -- El cincuentenario de "Diálogos de carmelitas", de Francis Poulenc,
estrenada en Milán y París en 1957, tuvo un magnífico homenaje en el Palacio de
Bellas Artes de México, en una coproducción con el Teatro Colón de Buenos
Aires.
Bajo la dirección de Stefan Lano, "Diálogos de carmelitas" tuvo la misma puesta
en escena que en Buenos Aires en 2004, con guía de los actores a cargo de
Marcelo Lombardero, escenografía de Diego Siliano, iluminación de Roberto
Traferri y vestuario de Liliana Gutman.
A partir de un hecho trágico -la ejecución en la guillotina de 16 monjas
carmelitas en 1791- la ópera de Poulenc indaga en temas como la intolerancia, la
enfermedad, el martirio, la muerte y sobre todo el miedo, que es una presencia
sofocante, casi física, como un actor más sobre el escenario.
Estos temas se expresan con gran fuerza a través de la marcación de actores de
Lombardero y la muy austera -y por eso mismo poderosa- escenografía de
Siliano.
Tres paredes grises sirven de marco a los distintos ámbitos en que transcurre la
acción, con una tela blanca para la biblioteca del Marqués de la Force, una reja
que separa a los personajes en el locutorio del convento, un óculo para iluminar
la sala capitular, una repisa con velas encendidas en el velatorio de la priora
muerta, un portón con tablas cruzadas para indicar la clausura del convento.
Junto con ello, los grabados proyectados que la iluminación hace aparecer y
desaparecer, y en medio de los cuales aparecen los personajes; la disolución en
negro del final de cada escena y la intensa luz blanca que señala cada caída de la
guillotina en la escena final, completan la producción.
Todo esto sirvió de sustento a una excelente interpretación musical. Lano logró
un sonido cristalino con la orquesta estable del Bellas Artes en esta difícil
partitura que además del cuerpo habitual de cuerdas y alientos, tuvo una batería
de piano, celesta, campanas, xilofón y arpas.
La soprano brasileña Patricia González en el papel protagónico de Blanche supo
expresar los miedos y angustias de su personaje. Excelentes las mezzos Adriana
Mastrangelo como la madre Marie de l'Incarnation y Vera Cirkvic como madame
de Croissy, que estuvieron en el elenco original en Buenos Aires.
Entre las voces masculinas destacaron los tenores mexicanos Dante Alcalá como
el caballero de la Force -conmovedor en el bellísimo diálogo en el locutorio- y
Carlos Galván como el confesor.
Esta es la tercera puesta en escena como parte de un convenio de coproducción
con el Teatro Colón. La primera fue "El barbero de Sevilla" en el Bellas Artes y
un fastuoso montaje de "Turandot" en el Auditorio Nacional de la capital
mexicana.
La última función de esta ópera en México será el próximo domingo 9 de
septiembre.
GUADALAJARA, JALISCO 2007
http://www.festivaldemayo.org/fcmj2007/ildegona.htm
| Programa general | Teatro Degollado |
Inauguración 4 Y 6 de Mayo 2007
Escuche la música de ILDEGONDA
Ópera “Ildegonda” de Melesio
Morales (1838-1908)
Creador de la escuela italiana de
Ópera en México
En una producción del Festival Cultural
de Mayo
Ópera clásica
Lugar: Teatro Degollado
Horarios: 20:30 Hrs. (Viernes 4)
18:00 Hrs. (Domingo 6)
Orquesta Filarmónica de Jalisco
Fernando Lozano, director invitado
Coro del Estado de Jalisco
David Attie, director de escena
Elenco:
ILDEGONDA: María Katzarava, soprano
RIZZARDO MAZZAFIORI: Dante Alcalá, tenor
ROLANDO GUALDERANO: Jesús Suaste, barítono
IDELBENE: Rebeca Samaniego, mezzo soprano
ERMENEGILDO FALSABIGLIA: Carlos Arturo Mendoza, bajo
RUGGIERO GUALDERANO: Arturo Valencia, tenor
David Attie y Bernhard Rehn, diseño de escenografía
Héctor Gabriel Ancira, realización y diseño de vestuario
Víctor Flores, diseño de iluminación
Gerardo Rábago, preparador coral
Francisco Méndez Padilla, súper titulaje
Producción
Coordinador de producción: Jesús Hernández
Pianista repasador: Sergio Vázquez
Asistente de dirección de escena: Carmina Escobar
Asistente de producción: Cecilia Márquez
Coreografía David Attie
Bailarinas
Esteli Marin
Fernanda Aguirre
Karla Zepeda
Mariel Muñoz
Valeria Martínez
Suplente
Montserrat Guerrero
Maestra de ensayos
Karina Saldaña
Maestro Interno
Hugo Colín
https://magazinemx.com/bj/articulos/articulos.php?art=3728
06 de enero de 2007
"Leyendas y fantasías"
Primera temporada musical de la Orquesta Filarmónica
por: María Isabel Sánchez/JALISCO
Nuestro máximo organismo orquestal ofrecerá su primera temporada musical titulada “Leyendas y
fantasías” en el Teatro Degollado.
Su primer concierto será los días 16 y 18 de febrero, bajo la batuta del titular el maestro Héctor
Guzmán, con la presencia como solista de la pianista Valería Vetruccio.
Los días 23 y 25 de febrero ofrecerá una programación especial ya que se interpretará el
programa “Monteverdi” L´Orfeo, favola in musica (400 años de ópera en el mundo) y contará con la
presencia del director huésped Horacio Franco, el director de escena Mario Montenegro, el director
coral Aurelio Martínez y el director de coreografía Guillermo Hernández.
Además de los solistas: Dante Alcalá “Orfeo”; Florencia Tinoco “Euridice”; Nadia Ortega “La
Música”;Guadalupe Paz “La Mensajera”;Charles Oppenhaim “Plutón”; Patricia Hernández
“Proserpina”; Salvador Rivas “Caronte”; Mireya Ruvalcaba “La Esperanza” y Jorge Cózatl “Apolo”.
Los días 2 y 4 de marzo el director huésped será Gurer Aykal, participando el Coro del Estado,
que dirige el maestro Víctor Manuel Amaral, se interpretará “Sueño de una noche de verano” de
Mendelssohn.
El maestro José Miguel Rodilla, será el director huésped los días 9 y 11 de marzo con la solista al
oboe Carrie Smith.
Retorna la batuta de su titular el maestro Héctor Guzmán los días 16 y 18 de marzo con la
presencia del solista Vesselin Demerive en el violín, interpretando “Las cuatro estaciones” de
Vivaldi y de PIazzolla, con motivo de la entrada de la primavera.
Nuevamente el maestro Héctor Guzmán dirigirá al máximo organismo orquestal los días 23 y 25
de febrero con obras de Berlioz, Carlos Chávez, Debussy y Ravel.
La temporada se clausura los días 30 de marzo y 1 de abril con música mexicana.
MÉXICO, D.F. 2007
manuel-yrizar-.lacoctelera.net/post/2007/11/28/fiesta-voces-mexicanas-
Fiesta de voces mexicanas.
GOZOSO INTERCAMBIO DE EMOCIONES.
Manuel Yrízar.
La voz cantante tiene en sí el privilegio de causar emociones en el escucha menos prevenido. Una voz que canta toca
entrañas anímicas íntimas. Sacude .Perturba.
Dotada de magias tímbricas inagotables la voz que canta llega donde tiene que llegar.
Se aloja ahí, en ese rincón del espíritu donde pocos pueden llegar. Solo la voz cantante. Remover recuerdos, provocar
vivencias nuevas, emocionar, eso lo puede esa voz. Ninguno puede mantenerse ajeno a su influjo benéfico. Sino. Destino.
Muchas cosas tienen que conjuntarse para lograr el milagro del arte lírica. Ingredientes que se unen con maestría para
lograr el festejo: el festejo de voces.
Con un título muy arriesgado por las expectativas que pudo suscitar el espectáculo
“LAS MEJORES VOCES DE MÉXICO” se presento la noche del viernes 23 de noviembre en la sala de conciertos
Nezahualcoyotl.
Precedida de una campaña de promoción en los medios masivos muy bien manejada esta experiencia amerita un análisis
por la trascendencia que puede tener en la necesaria apertura de un género centenario que debe su supervivencia al valor
que tiene en sí mismo y que desde su nacimiento hace ya 400 años viene renovándose en constante cambio y evolución. Si
algo ha logrado esta beldad llamada ópera es que siempre se nos logra presentar hermosa y seductora. Por eso ha
sobrevivido. Todos los esfuerzos que se han tenido por acabar con ella han sido estériles e inútiles. La ópera ha sobrevivido
a pesar de todos los pesares. Y goza aún de buena salud.
Bautizada por un astrónomo como “El espectáculo sin límites” semejante al inabarcable universo cósmico la ópera,
debemos recordarlo, conjuga en sí misma, reunidas en extraño híbrido, a todas las artes. Poesía y música, plástica, teatro,
danza y en la actualidad cine, audiovisual, son los ingredientes que se unen en esa obra artística que así denominamos,
ópera. Nada supera aún esa experiencia única. Fuera de todas las abundantes discusiones que en sí mismo el género ha
suscitado es innegable que sigue despertando pasiones y llenando los teatros del mundo.
En México tiene una gran tradición centenaria y con sus altas y sus bajas hay siempre una afición que se ha mantenido fiel
al drama en música. De aquí han surgido muchos artistas del canto que han dado un nuevo brillo al prestigio acumulado.
“VERA ARTISTS MANAGEMENT” es una empresa que surgió apenas hace un año para promover la cultura especialmente
en el campo de las producciones relacionadas con el campo de la ópera. Contra los malos augurios que profetizaban su
eminente fracaso poco a poco va tratando de concretar su proyecto. Una idea, un concepto. Y es haciendo, concretando,
trabajando, como ese ente abstracto llega a la realidad. Un primer paso importante lo fue la realización de este concierto.
Voces reunidas, afinidades conseguidas.
Para lograr sus objetivos “Vera Artists Management” se jugó el albur. Puso las cartas sobre la mesa. Arriesgó. Apostó. Y
toca al público decidir si ganó la apuesta.
Aquí cronico mis impresiones.
Llegamos a la sala de conciertos Nezahualcoyotl con cierta anticipación y ya sentimos en el ambiente la expectación. Es
ese aire que se percibe en la atmósfera que rodea a la novedad. Aunque conciertos abundan buenos, regulares y malos,
hay algunos que cuando menos pensamos distintos, diferentes. La planeación previa. La preparación del evento. Su
publicidad. Los artistas que intervendrían. El título excesivo. Lo cierto es que los organizadores habían logrado con su
convocatoria traer a la gente a la sala. Vender las entradas. Y aquí estamos pendientes de lo que pasará. Los conocidos se
saludan. Intercambian comentarios. Hacen predicciones. Profetizan.
Al final ese público puesto de pie aplaude gozoso la experiencia. Sale contento.
¿Qué sucedió?
Sus expectativas se cumplieron. No fueron decepcionados. Les gustó lo que vieron y oyeron. Y este cronista comparte
también ese gusto. Trataré de explicar porqué.
Cuando escribo esto en la tranquilidad de mi hogar. Asimilada ya la emoción momentánea del suceso, pienso que la fiesta
salió bien. Los invitados fueron tratados bien. Con cortesía. Con gusto. Con amabilidad. Con entrega y cariño. Con emoción.
Los cantantes, todos ellos poseedores de buenas voces, cantaron bonito. Algo que a veces se les olvida. “¡Qué bonito
canta¡”. Es una expresión popular que, apartada de todo el rigor de la crítica, a veces pedante y pomposa, que se quiere
creer y sentir, rigurosa y altamente especializada. Los que la ejercemos pecamos muchas veces de solemnidad
rimbombante. El público pide otra cosa. Pide verdad. Entrega.
Y con entrega y verdad cantaron los cantantes.
Un programa bien escogido para sus voces. Seleccionados los momentos más apropiados para lucir sus facultades canoras
e histriónicas. Dosificadas para no exceder. Programadas con atingencia. Todos esos factores contribuyeron para lograr el
gozo. La alegría de compartir vivencias y emociones.
LOS CANTANTES. CUALIDADES Y CALIDADES.
Buen grupo de cantantes ha logrado conjuntar esta llamada a ser tal vez en el futuro una compañía de ópera. Los hay de
las principales cuerdas y tesituras.
Por riguroso orden alfabético de sus apellidos hablaremos de cada uno de ellos.
Dante Alcalá. Tenor.
Poseedor de una voz de hermosísimo timbre lírico privilegiado, de color aúrico, de un sonido broncíneo de brillo homogéneo
en todos sus registros, voz pastosa y oscurecida con reflejos negros pero luminosos. Voz con características propias de una
hermosura deslumbrante tiene la virtud e proyectar tensiones emocionales extremosas. Dominar ese instrumento brioso y
enérgico requiere de un rigor técnico y de una absoluta concentración en sus cualidades sonoras. El tenor arriesga valeroso
las alturas como quien se lanza sin red al vacío. Sostener, eso es ser tenor.
“E lucevan le stelle…” de la “Tosca” de Puccini. El dúo con la soprano “O soave fanciulla…” de “La bohemia” del mismo
compositor. La romanza “No puede ser…” de la zarzuela de Pablo Sorozabal, “La tabernera del puerto” constituyó tal vez el
punto más álgido y luminoso del concierto. Deslumbramiento de luz esa voz emocionada.
Jorge Lagunes. Barítono.
Timbre privilegiado y bello el de Lagunes reúne cualidades de dos cuerdas cercanas en el registro viril del tenor y el
barítono en una cuerda que aúna el brillo del instrumento agudo con el color oscuro de la voz media. Es esa voz tan bella
que se conocía antaño como Baritenor y que es capaz de emocionar con ambas virtudes. Emocional y temperamental se le
agradece a este cantante su entrega apasionante.
Abrió con una de sus obras más aplaudidas “Votre toast je peux voux le rendre….” Mejor conocida como canción del torero
de “Carmen” de Bizet . Y “Luché la fe por el triunfo…” y el dueto con la soprano “Montaraza de mis montes…” de la zarzuela
clásica “Luisa Fernanda” de Federico Moreno Torroba. La creación que hace del personaje Vidal es verdaderamente
creíble. Para nuestro gusto fueron tambien esas intervenciones punto cimero del concierto.
Carla López-Speziale. Mezzosoprano.
Cantante de gran preparación musical. Conocedora de la historia de la música que interpreta con cálido y emocionado rigor
reúne esta cantante características singulares. No se amedrenta de enfrenar retos con partituras llenas de dificultades que
logra sortear con aplomo. No solo canta sino que actúa y caracteriza cada personaje que aborda. Dotada de una belleza
singular y de un gran atractivo sensual es capaz de hacernos creer que es una seductora Carmen o una atractiva Dalila.
“L‟ amour est un oiseau rebelle…” la famosa y deleitable Habanera de la “Carmen” de Bizet que además bailo vestida con
un modelo que resaltaba sus sinuosidades mórbidas alborotó al público masculino e hizo sonreír un poco turbado al
femenino.
Tambien gusto mucho “I am easily assimilated…” de “Candide” de Leonard Bernstein acompañada del tímido adolescente
debutante Diego Silva. Su dueo con el tenor Armando Mora “Mon coeur s‟ouvre á ta voix…” de “Samson eT Dalila” de SaintSaens tambien la hizo destacar en esa atmosfera delirante y plena de agradecible erotismo.
Armando Mora. Tenor.
De voz oscura y brillante este cantante incursiona indistintamente por sus cualidades tímbricas las tesituras de tenor y
barítono. La gran cercanía que existe entre la voz natural masculina, la el barítono, y la que llega a los extremos más
agudos, el tenor no es el de este cantante un caso único o singular. Motivo de discusión se presta a veces este tema pero lo
importante es lo que se logra transmitir con ese instrumento singular. Mora incursiona en variados personajes siempre con
profesionalismo.
“Nessum dorma…” de “Turandot” es ya una pieza que ha sobrepasado su ámbito de ser una bellísima aria de la ópera. Se
ha llegado a convertir en un reto para el que la aborda. Salir airoso de ese reto es siempre un desafio. De Salvatore Cardillo
interpretó Di-Arezzo “Core „ngrato…”. Y el dúo de “Sansón y Dalila”.
Guillermo Ruíz. Barítono.
Voz potente, poderosa, de esas voces que llaman los que las oyen “GRANDES” por la potencia, el tamaño. Y la capacidad
de proyección del instrumento, posee características de agilidad y de profundidad orgánica. Capacidad para enfrentar
partes de carácter dramático o cómico, recia personalidad, presencia impactante en el escenario, este cantante tiene
abiertas las puertas de importantes creaciones.
Desde el fondo del escenario dejo escuchar los primeros compases de la famosísima aria de coloratura “Largo al
factotum…” de “El Barbero de Sevilla “ de Rossini que permite mostrar toda la paleta de colores de una voz baritonal. Más
dramática la partitura del “Macbeth” de Verdi que requiere la creación de un personaje clásico de los que cualquier barítono
quisiera abordar. “Perfidi, all‟Anglo contro me…” y “Pietá,
Rispetto, amore…” son difíciles momentos que requieren de voz e histrionismo.
Irasema Terrazas. Soprano.
De gran versatilidad en su repertorio esta cantante lírica tiene una capacidad envidiable se abarcar repertorios diversos y
variados. Lo mismo música antigua, barroca, italiana, francesa, “Bel canto italiano”, zarzuela, comedia musical, y hasta
papales alemanes del repertorio wagneriano, esta bellísima y agraciada cantante tiene el don carismático de gustar al
publico por su entrega y profesionalismo.
“Quando m‟en vo…” el aria de Musetta de la “Bohemia” pucciniana requiere de ángel y credibilidad. Y la Mimí de la misma
ópera es de una gran dulzura y sensibilidad. Ambos personajes abordó con solvencia y entrega. De Guillermo Perrín canto
“Me llaman la primorosa…” (todos lo creímos al mirarla por evidente contundencia) de la zarzuela “El barbero de Sevilla”. Su
dueto con Alcalá quedo allí iluminando.
Diego Silva. Tenor.
Ganador del “Concurso Carlo Morelli” este año 2007 el muy joven tenor lírico tuvo como uno de los muchos premios que
ganó el de ser representado por esta Empresa que tuvo el tino de incluirlo para animarlo a seguir dando pasos adelante en
su todavía incipiente carrera. Mucho estudio y trabajo lo hará crecer en tan difícil profesión.
Su interpretación del aria “É la solita storia…” de “L´‟arlesiana” de Francesco Cilea le ganaron el aplauso del público al abrir
el concierto.
José Areán. Director asociado.
Mención muy especial merece este joven y talentoso músico. Al frente de la “Orquesta Sinfónica de Minería” Areán cumplió
con un trabajo de dirección y concertación plenamente solvente. Cuidando siempre de mantener la continuidad y el ritmo del
espectáculo consiguió agilizar la velada con una batuta siempre atenta a las voces. Supo siempre intuir certeramente las
necesidades de cada partitura y arropó con delicadeza no exenta de rigor a cada uno de los participantes tanto
individualmente como en los duetos y en los conjuntos. Notamos que los artistas se sentían animados y protegidos. Y los
dejó que lucieran lo mejor de sus cualidades brindándoles apoyo y solidaridad artística. Las partes puramente orquestales
como lo fueron el Intermezzo de la ópera “Manon Lescaut” y, sobre todo, la interpretación de “Sobre las olas” famoso vals
del mexicano Juventino Rosas que sonó vienés, le permitieron buscar matices, sutilezas y ritmos. Compartió merecidos
aplausos con el elenco que dirigió.
A manera de reflexión final.
No son buenos los tiempos para la cultura en general en nuestro país.
Llenos de enormes carencias materiales los mexicanos hemos logrado no obstante sobrevivir a las crisis recurrentes que
nos han desolado. El arte ha sido siempre consuelo. Dotados de una fina sensibilidad siempre hemos gustado del arte. A
veces más instintivamente que con conocimientos profundos de las distintas disciplinas artísticas el arte nos ha brindado la
posibilidad de atisbar nuevos horizontes. La emoción y la fantasía que nos llena el alma nos permite que gocemos la
experiencia.
México D.F. domingo 25 de noviembre de 2007.
GUADALAJARA, JALISCO 2006
http://www.titoegurza.com.ar/OBRAS-10/LA_VIDA_BREVE.html
VIDA BREVE GUADALAJARA 2006
DIRICTOR ORQUESTA SINFONICA DE ZAPOPAN
JOSE LUIS CASTILLO
DIRECTOR CORO MUNICIPAL DE ZAPOPAN
FLAVIO BECERRA
ELENCO
VERONICA MURUA
SALU
DANTE ALCALA
APACO
TIO SALVADOR
JORGE LAGUNES
EVA MARIA SANTANA
ABUELA
ELIZABETH MATA
CARMELA
GERARDO CASTILLO
MANOLO
VOZ DE LA FRAGUA
DIRECCION TECNICA
REALIZACION ESCENOGRAFIA
PRODUCCION MULTIMEDIA
OPERADOR MULTIMEDIA
CISEÑO DE AUDIO
ASISTENTE DE DIRECCION
ARTURO VALENCIA
ROSA MARIA BRITO
ROGELIO ZEPEDA
DIANA EGURZA
DAVID VEGA
HUMBERTO TERAN
RITA COSENTINO
NURIA CASTEJON
LUCIANA GUTMAN
JOSE LUIS FIORRUCCIO
COREOGRAFIA
VESTUARIO
ILUMINACION
ESCENOGRAFIA y MULTIMEDIA
TITO EGURZA
D
DIRECCION GENERAL
MARCELO LOMBERDERO
JOSE VELASCO
UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
DIRECCION ARTISTICA GERARDO KLINBURG
PRODUCCION IGOR LOZADA
PRODUCCION EJECUTIVA LOURDES GONZALEZ
COORDINACION DE PRODUCCION
Ópera breve y exquisita
Elogian críticos la escenografía y el diseño
multimedia de la ópera 'La Vida Breve'
Guadalajara, México (17 diciembre 2006).
Coincidieron los críticos, los organizadores y
también el público asistente.
La sentencia y la opinión fue la misma la noche del
viernes en el Teatro Diana: la ópera "La Vida
Breve", producción de la UdeG y el Ayuntamiento
de Zapopan fue quizás la mejor puesta en escena
que se ha visto en décadas en Guadalajara.
La Vida Breve no llenó, pero cautivó
Anoche la Andalucía de principios del siglo XX se
recreó en el teatro Diana, con el estreno del
espectáculo operístico La vida breve, que además
de mostrar el colorido y folclor de la región
española, relató la fallida historia de amor entre
Salud y Paco. La primera ópera producida por la
UdeG, que se convirtió en el proyecto más
ambicioso y costoso de la casa de estudios durante
2006
Finalmente el telón se abrió. La pobre Salud
dispuesta en un rincón del escenario aguardaba
ansiosa la llegada de Paco, protagonizado por el
tenor Dante Alcalá. Enferma de esperar, la gitana,
en voz de Verónica Murúa, cantaba triste por la
ausencia de su enamorado, que pronto la
traicionaría para casarse con Carmela, una mujer
de clase acomodada
No habían pasado ni 10 minutos desde que había
terminado, cuando el crítico Octavio Sosa, uno de
los historiadores contemporáneos más importantes
en el País, comentaba que lo que acababa de
presenciar era quizá la obra más importante que ha Durante el primer acto, el aspecto sombrío de la
visto
en
Jalisco. escenografía, en parte estructurada a través de
proyecciones,
cambió
paulatinamente.
El juego entre la iluminación y los efectos visuales
creó una atmósfera llena de matices y contrastes,
Sosa destacó la dirección de escena de Marcelo que se mezclaron con los acordes dramáticos y las
Lombardero, la de Flavio Becerra con el coro
Municipal de Zapopan, la del español José Luis
Castillo, al frente en esta ocasión de la Orquesta
Sinfónica Juvenil de Zapopan, y sobre todo, la
propuesta escénica del argentino Tito Egurza.
voces del Coro Municipal de Zapopan, dirigido por
Flavio Becerra.
Tras un intermedio de casi 20 minutos, el segundo
acto mostró la versatilidad de la escenografía y los
pasajes más vistosos de la ópera compuesta por el
"La escenografía estuvo muy bien resuelta, de andaluz
Manuel
de
Falla.
buen gusto. A pesar de ser una propuesta virtual no
se siente tanto y todo se ve muy real. Se Las coreografías sincronizadas de diez bailarines
demuestra multimedia, es el futuro de la ópera, flamencos, animó la boda de Paco con Carmela.
pero siempre y cuando esté bien hecho, como en Las vividas escenas del folclor andaluz, también
esta ocasión. Fue un trabajo loable de todos", fueron aderezadas con la ejecución del cantaor
comentó.
José Miguel Moreno y el guitarrista José Jiménez.
Durante poco más de 90 minutos, los asistentes
presenciaron una historia de amor llena de
tragedia.
La obra comienza en un corral de gitanos en el
barrio árabe del Albaicín en Granada. Los sonidos Tras cerrar el telón, el público ofreció una larga
que se escuchan son el pregón de los vendedores ovación al elenco también integrado por Elizabeth
y el martinete de los herreros de la fragua, mientras Mata, Eva María Santana, Gerardo Castillo y Jorge
Salud (Verónica Murúa) espera a Paco (Dante Lagunas
Rebeca Pérez Vega
Alcalá) su novio, con el coro detrás entonando una
frase que se repite una y otra vez " Mal haya el
hombre, mal haya, que nace con negro sino. Mal La arqueología en La Vida Breve
haya quien nace yunque, en vez de nacer martillo".
Salud es una mujer que está enamorada de Paco.
Desde el inicio, el tío de la protagonista, Sarvaor La madre, el padre y el tío de Salud se la pasan
(Jorge Lagunes), así como la abuela, sospechan de lamentándose por ser pobres, saben que han
Paco y de sus falsos encantos porque están nacido para ser yunque y no para ser martillo; por
seguros de que pronto se casará con Carmela, una lo tanto, su destino está marcado: los ricos se
muchacha rica de la Ciudad y temen que Paco aprovecharán de ellos una y otra vez y a ellos no
olvidará
a
la
gitana. les quedará otra que sufrir; previenen a Salud,
posición social, se está aprovechando de ella, pero
La fiesta andaluza, con cantaores, un guitarrista y Salud está ciega de amor y se entrega a Paco.
el grupo de flamenco español (de los más Finalmente Paco se casa con una mujer de su
aplaudidos al final), llega en la segunda parte del clase,
montaje, durante la celebración de la boda de Paco Salud se entera y no para de llorar, los espía en su
y Carmela en un salón con jardines al estilo boda y se arrastra, literalmente, en su pena. Sus
andaluz.
familiares la llevan a la boda de Paco, interrumpen
el festejo, reclaman, Paco desconoce a Salud y
ella, abochornada y herida, muere de tristeza.
Este es, a grandes rasgos, el argumento de la
Ahí ocurre el dramático desenlace. Salud descubre ópera La vida breve, de Manuel de Falla.
el engaño y cae muerta a los pies de Paco.
Hay que decirlo: es un gran montaje, se nota la
Uno de los aspectos que más gustó a la gente fue mano del director de escena, Marcelo Lombardero.
la escenografía y el diseño multimedia de Tito
Egurza. A través de una proyección realizada en
computadora en la parte posterior del escenario, el
argentino juega en la primera parte con los matices
de la Sierra Nevada granadina, propone texturas,
cambios y una interpretación llena de elementos
simbólicos.
Las actuaciones son adecuadas, el trazo escénico
exacto; las escenas son limpias y atractivas desde
el punto de vista de la disposición de los
elementos, hay armonía en todos los conjuntos. El
uso de los recursos de imágenes digitales está muy
bien aplicado. Se ven los cinco millones invertidos
por
Cultura
UdeG.
Para el crítico Ernesto Álvarez se trató de la mejor En sus dimensiones marcadas a partir del
ópera que ha visto en Guadalajara en mucho argumento, La vida breve resulta un montaje
tiempo.
redondo. Hay que entender que el drama fue
escrito por Carlos Fernández-Shaw a principios del
siglo XX y se le nota. El público de hoy tiene que
tomar en cuenta eso para apreciar el espectáculo,
"Es una obra de primer mundo. La escenografía fue porque es posible que choque un tratamiento tan
una apuesta muy inteligente, vanguardista, llena de cursi y que se quiera ver a una protagonista más
simbolismo. La flor que aparece al final, los ojos de digna. He aquí una reflexión sobre el género: las
Salud que se cierran al momento que muere... Fue partituras están por encima de los textos en cuanto
increíble, todavía se me pone la piel chinita cuando a vigencia en una buena cantidad de óperas.
lo recuerdo, estoy realmente emocionado", aceptó Probablemente sea una concepción quisquillosa de
Álvarez.
alguien que cree en el drama como base de todo
montaje, pero, para disfrutar íntegramente La vida
Por su parte, la soprano Guillermina Espinoza, ex breve, hay que tener cierta visión arqueológica con
miembro del Coro del Estado y del coro de la respecto al texto, admirarlo como una curiosa
Ópera de Bellas Artes, afirmó que le gustó mucho antigüedad.
Jorge Fábregas
la actuación del Coro y la interpretación de Murúa.
"Normalmente le dan el personaje de Salud a
cantantes maduras, aunque el personaje se supone
que es joven. Es un error en el que se cae muchas
veces. Por eso aplaudo su elección. Su voz suena
fresca y con mucha vitalidad", afirmó.
Álvaro González
MÉXICO, D.F. 2001
http://www.weblaopera.com/cronicas/cronicas101.htm
CONCIERTO DE LA ESPERANZA
por Erick B. Zermeño Morales (Revista Pro Opera)
La Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario fue el lugar idóneo para llevar a
cabo el Concierto de la esperanza el pasado 25 de noviembre de 2001.
En este evento participaron más de ciento cincuenta artistas que ejecutaron en más de
tres horas diversas obras con el fin de obtener recursos para el Fondo 11 de septiembre
que administra el Fondo Unido I.A.P., los cuales serán destinados a las familias
mexicanas afectadas por los atentados de Nueva York y Washington a través de
programas educativos.
Esto se llevó a cabo gracias al esfuerzo realizado por el Fideicomiso para la Cultura
México-Estados Unidos en conjunto con la UNAM, en donde se pudo observar en todo
momento el compromiso de cada participante y del público.
Para dar inicio a este concierto, la reconocida soprano jalisciense Gilda Cruz-Romo dio la
bienvenida a los asistentes y participó con la lectura de un poema de Octavio Paz.
Después de una gran ovación a la diva mexicana, se dio paso a la primera parte de este
concierto en donde se ejecutaron obras de Aaron Copland, Manuel Toussaint, Federico
Ibarra y Arturo Márquez, en donde participaron la flautista Marisa Canales, el chelista
Carlos Prieto, dirigidos por Carlos Miguel Prieto, Román Revueltas y Benjamín Juárez
Echenique acompañados por la Orquesta de las Américas.
Después del primer intermedio, escuchamos la cantata Flor y Canto de Robert X.
Rodríguez sobre textos del Popol Vuh y la Biblia, con las voces de la soprano Irasema
Terrazas y el bajo George Codes con la Schola Cantorum de México dirigidos por Alfredo
Domínguez y los Niños Cantores de Morelos a cargo de Pablo Puente.
En esta obra, que dirigió Benjamín Juárez Echenique, destacó sobre todo la voz de
Irasema que se adecuó muy bien a la música y a las intenciones del texto, lo que se unió
correctamente con la voz del bajo estounidense que tuvo una dicción del aceptable del
castellano con un timbre natural.
Al finalizar dicha obra, continuó el segmento dedicado a la ópera con la participación de
la mezzosoprano Kimball Wheeler, quien cantó Mon coeur s´ouvre a ta voix de Samson
et Dalila de Saint-Saëns con una línea de canto irregular y fuera de tono.
Luego fue el turno del barítono Jorge Lagunes que interpretó las coplas de Escamillo con
soltura y buena técnica, aunque algo presuroso. Para continuar con el homenaje a
Giuseppe Verdi, el tenor Dante Alcalá cantó el dueto de Manrico y Azucena con Kimball
Wheeler.
Para cerrar el segmento dedicado a la lírica, escuchamos el cuarteto de Rigoletto con
Irasema Terrazas, Dante Alcalá, Kimball Wheeler y Jorge Lagunes.
Después del segundo intermedio, dedicado a la canción popular, subió al podio Enrique
Patrón de Rueda para seguir a Eugenia León con Piensa en mí de Agustín Lara y al
tenor Fernando de la Mora con Be my love quien emitió al final un do sobreagudo -o de
pecho-.
María Luisa Tamez participó con las Carceleras de Ruperto Chapí, acto seguido la
soprano regiomontana Eugenia Garza entonó Contigo en la distancia y Jorge Lagunes la
romanza de los Vareadores de Luisa Fernanda.
De Astor Piazzola, escuchamos Los pájaros perdidos con Eugenia León en una
interpretación que dejó emocionado al público por su entrega y calidez que convirtió a su
intervención como uno de los mejores números de la noche.
Eugenia Garza volvió al escenario con Summertime de Porgy and Bess de Gershwin y
María Luisa Tamez demostró su gracia y salero con la picardía de La tarántula de
Jerónimo Giménez.
Para cerrar, De la Mora cantó Granada de Agustín Lara y como encore, el tenor
mexicano anunció que la maestra Gilda Cruz-Romo cantaría con el conjunto de artistas
la canción Un viejo amor.
El momento más emotivo de la noche fue volver a ver a la gran soprano mexicana
compartir el escenario con los jóvenes cantantes y entonar unos compases de esta
canción con todo el sentimiento que la ha caracterizado.
La presencia de esta artista de fama internacional cerró de la mejor manera este evento
cuya noble causa fue celebrada por todos los aficionados a la música.