2) Balletin 240b. pdf

MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19
Evocaciones,
Flamenco de cámara
Sobre la escena: una mesa, dos sillas y un perchero, en el cual aparecerán algunos elementos de vestuario como
un mantón y un saco. Un guitarrista (Esteban Gonda) solo, sentado en un extremo, irá entretejiendo los sonidos
de las distintas piezas musicales con una delicada calidad interpretativa. Obras todas que componen el repertorio
musical español y que aparecen en un formato diferente, sin violines, sin orquesta, apenas con las seis cuerdas de
su guitarra. El sonido de las castañuelas intervendrá en algunas ocasiones para completar la orquestación y la aparición de una cantante lírica (Luciana Colombo) serán el marco de contención para estos dos excelentes bailarines.
Lorena Di Prinzio trasmite dulzura, frescura y gracia, con unas líneas de movimientos claras y definidas que van
desde la armadura del ballet -con brazos rígidos- a las curvas contemporáneas que quiebran la línea y desarman lo
anterior. Hay en ella un equilibrio y una calidad interpretativa que revelan muchos años en la danza. Cada baile
contiene tanta energía como delicadeza y se mantiene a lo largo de toda la obra: cada aparición hace parecer que es la
primera danza. El sonido de sus castañuelas es también claro y preciso, y logra atrapar al espectador hacia su mundo.
La obra comienza con un juego -muy contemporáneo- de dos brazos haciendo de manecillas de reloj que pretende
transportar al público a otro tiempo (que luego situarán en los albores de siglo XIX) donde el vito, una danza muy
popularizada en las tabernas por algunas boleras, era bailado sobre la mesa a la vez que cantado. Aquí Di Prinzio
pone el cuerpo y Colombo su bella voz, para recrear una danza bolera moderna. Alexis Frank se acopla en todo
momento mostrando una ductilidad y un gran manejo de la danza, su estampa recuerda por momentos, a algunos
bailaores antiguos, como en el caso del Zapateado en Re que recupera la imagen de Alejandro Vega, compañero
de Pilar López que interpretara sobre la mesa del café cantante su zapateado en la película Duende y Misterio del
Flamenco allá por los años ‘50 del pasado siglo, dirigida por Edgar Neville.
Sobre la mesa ambos bailarines componen una escena rítmica, entre el sonido de la mesa y de las castañuelas, por
momentos un duelo, por momento un juego del que se desprende la siguiente danza. En un entramado coreográfico y a la vez colorido que muestra también los elementos más representativos de la cultura española, como
son las castañuelas, el mantón, la bata de cola y el abanico, completan un maravilloso espectáculo en formato de
cámara.
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Di Prinzio y Alexis Frank en formato de cámara
Foto . Paola Evelina
¿Qué otros recursos aparte de la música y la danza tiene la
obra?
Sobre unos textos de Jorge Luis Borges, del libro Historia de la
Eternidad, surge la danza. En ellos él está refutando la teoría sobre el eterno retorno de Nietzsche. Yo no voy por ese lado metafísico, sino que usamos estas danzas antiguas con unos retoques,
para revalorizarlas, para darle una nueva mirada y llevarlas así a
la escena. El espectáculo arranca con un reloj hacia atrás para
hacer viajar al público hacia ese tiempo.
¿Qué diferencias tiene el trabajar en dúo después de haber
trabajado en grupos o compañías?
La diferencia fundamental es sobre mi energía como bailarina.
Porque en los grupos de flamenco nosotros autogestionamos:
nunca estás como bailarín, sos además coreógrafo y productor.
Sostener un grupo con tanta gente hace que des mucha energía
para los otros, tus bailes terminan siendo los últimos en ser montados, en ser ensayados, el trabajo es más para afuera. Cuando
terminé con Crash, me quedé vacía, sentí que era mucho lo que
había trabajado, lo que había montado para otros. En cambio
en Postales de Ida y Vuelta hice al revés: ya no tenía que enseñar
el manejo de elementos, fue diferente, la bata me la puse yo, el
mantón lo moví yo, en ese sentido fui aprendiendo de cómo
disponer del material humano que uno tiene. En ese sentido en
Evocaciones fue sencillo, porque era algo que los dos teníamos, y
porque tenemos el mismo código y una formación parecida, las
ideas que voy tirando van surgiendo casi por sí mismas. Por eso
elegí a Alexis, él toca muy bien las castañuelas, sabe mucho de
danza española y es muy sencillo de trabajar porque comprende
casi automáticamente… y nos conectamos muy rápido.
No descarto la idea de volver a tener una compañía grande en algún momento pero pensar trabajo para doce personas y moverlos
y todo lo que implica la producción no se compara con este espectáculo que además facilita presentarlo en distintos lados. __BD
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DANZA ÁRABE
Saida y Rakkasah en Rosario
Por Eliana Gissara
En plena temporada estival, la primera bailarina Saida se
presentó en la ciudad santafecina junto a su ballet Rakkasah
La principal exponente del bellydance estilo argentino reeditó
parte del programa presentado en la gala anual 2014, esta vez
en la sala Saulo Benavente de la ciudad de Rosario. El resultado
fue más que interesante, ya que cientos de seguidores de danza
oriental -algunos por primera vez- disfrutaron de ver la destreza
de Saida y su ballet en un teatro, con la frescura que implica una
performance en vivo.
Con producción de Georgina Guidacci, también integrante del
grupo, el espectáculo se inició con un primer segmento de tres
tangos que habían formado parte de la apertura de la gala de
diciembre BA - Buenos Aires Bellydance Argentino. Para esta ocasión, la directora eligió Libertango, El Día que me Quieras y La
Cumparsita, todos con arreglos del compositor Mario Kirlis. Lo
interesante es que no se trató de una fusión tango-árabe, estilo
que por cierto tuvo su época de apogeo en la escena local, sino
de una integración progresiva de movimientos del bellydance a
composiciones clásicas musicales porteñas.
22 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Así, de menor a mayor, la versión de Libertango de Rakkasah se
esgrimió fundamentalmente en el carácter de las bailarinas y la
contundencia de la melodía en la secuencia de pasos firmes y
desplazamientos. El Día que me Quieras, interpretado por Saida, se tradujo en movimientos suaves, ondulaciones y romance,
acercándose más al estilo bolero oriental. Finalizando el bloque
temático, La Cumparsita se metió de lleno en el estilo argentino
con cortes fuertes, giros, pasos estilizados y figuras coreográficas
definidas.
La fuerza del Ballet Rakkasah en un baladi de alto impacto
Fotos . Mariano Bocanegra
Saida en el final de El Día que me Quieras
Posteriormente, la primera bailarina mostró toda su
técnica en Nacris, un tema musical de Gastón Chaade
que parece haber sido diseñado a su medida. Secuencias rítmicas intensas que se suspenden intempestivamente para luego continuar con melodías sinuosas.
En definitiva, un solo equilibrado, cargado de matices, ideal para los movimientos vigorosos de la bailarina. Para culminar su presentación, Saida se volcó a
un sonido moderno, mayormente percusivo y de aires
caribeños, con Darbuka City. En este caso, su danza
adquirió más vuelo y fantasía, con vibraciones intensas, saltos y fouettés.
Por su parte, el ballet Rakkasah llevó al escenario un
estilo más romántico con Fakkerny y se lució con la
energía del baladi Laha, uno de los cuadros más aplaudidos por el público. Así y todo, su punto más fuerte
fue con Zawiah Arabian Min Fikri, un tema original
de Mario Kirlis, que las bailarinas lucieron con un vestuario típico de dos piezas color violeta. Es un clásico
de todos los años que el ballet de Saida realice una
coreografía de un tema tradicional egipcio como Fi
Oum u Lela o Daret el Ayam, compuesto por coreografías grupales con pequeños destaques individuales
de cada integrante. Por primera vez, Saida utilizó una
pista nueva para crear una pieza guardando esta misma estructura. Allí es donde el grupo consolida el estilo argentino de su directora, pero a su vez despegan
los nuevos talentos argentinos a modo de semillero.
La función contó también con la participación de
otros conjuntos locales como Al Maalimat, profesorado Shahdana en Rosario, Rafik al Din, Ahlam al Ruh,
Shams Suria, Al Qadir, Syrianas al Ruh, Al Badawiyah, Sasha y Noury Yamal. __BD
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en Cartel.
La Fiera
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
Interpretación: Iride Mockert
Coreografía y diseño de movimientos: Carolina Borca
Domingos, 21 hs. El Extranjero Teatro: Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400
Estrenada en septiembre de 2013, La Fiera
viene recorriendo un circuito de salas y festivales en todo el país y Chile, cosechando
varios premios a la actividad teatral (Trinidad
Guevara, Premios Hugo y Teatro del Mundo). Cuenta con música original interpretada
en vivo, y relata la historia de una mujer, en
la selva tucumana, que comienza a asesinar
hombres. Es una vengadora. Es una mujer
tigre. Basada en el mito norteño del hombre
tigre, que dice que quien baile sobre el cuero
del yaguareté se convertirá en el animal, intenta fundar un territorio mítico.
Foto . prensa
Mundo Amado,
Acuérdate de Agustín Lara
Paraíso
Teatro, música, humor y un impactante despliegue escénico son los ingredientes que hacen de
Mundo Amado una experiencia inolvidable, que
invita al baile y a la diversión, con el amor más
acaramelado. Homenaje al músico-poeta mexicano Agustín Lara, quien ha sido para muchos
el más importante autor del género. Los Amados, festejan sus 25 años, en los que llevan ganados todos los premios del género en la Argentina
(ACE, Estrella de Mar, Florencio Sánchez, Teatro del Mundo, entre otros), justa combinación
de lo kitsch, la época dorada del bolero y la música latinoamericana.
Foto . Florencia Downes
Un giro del destino empujará a Ana a exponer su
intimidad ante la mirada impúdica de todo el país,
cuando las noticias se centran en el intento fallido
de lanzar un cohete argentino al espacio. Ella sólo
puede verse a sí misma reflejada en la pantalla del
televisor, mientras se pregunta qué podría haber
hecho para que las cosas fueran diferentes. Paraíso
se estrenó en el Festival de Teatro Sub 30 El Porvenir, realizó su primera temporada en La Casona
Iluminada y este año se presentará en el Festival
de Novísima Dramaturgia Argentina del Centro
Cultural de la Cooperación (CCC).
Foto . Alexa Bonetto
De Mariano Rapetti
Con Camila Donato, Laureano Lozano y Rubén Parisi
Martes 20:30 hs. Ciclo Marte: Artes Escénicas en Club Cultural Matienzo:
Performance, teatro, danza y jam de stand up. Pringles 1249, Tel: 6610-1520.
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Idea y dirección general: Alejandro Viola
Dirección musical y arreglos: Diego Vila
Diseño de movimiento,
coreografía: Cecilia Elias
Interpretación: Alejandro Viola,
Fernando Costa, Rubén Rodríguez,
Oscar Duran, Hernan Sánchez, Wilson
Ortíz, Dolores Ocampo, Carolina
Alberdi, Selva Rodríguez y Lila
Feinsilber
Viernes y sábados, 20:30 hs. Sala
Siranush: Armenia 1353, Tel: 52377200
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actualidad
La Plata 2015… con Cambios
El mes pasado el Teatro Argentino de La Plata anunció su temporada 2015, como
otros coliseos argentinos, a través de un comunicado de prensa. A punto de
ingresar esta revista a imprenta asumió la nueva directora del ballet
El Instituto Cultural de la Provincia de
Buenos Aires liderado por Jorge Telerman, anunció junto a la temporada de
este año de su principal teatro provincial, el lanzamiento de una nueva institución educativa que ofrecerá posgrados
para artistas de ballet, ópera (cantantes
líricos) y conciertos (músicos de orquesta).
Con poquísima información, y como
si fuese un dato menor, el comunicado
de prensa, indicaba que la creación de la
Academia Integral de las Artes Escénicas
Teatro Argentino tendrá como finalidad
primordial formar a sus alumnos para
que puedan desempeñarse profesionalmente en las diversas actividades artísticas desarrolladas por ese teatro y otras
instituciones similares. Las tres carreras
de posgrado, a través de los programas
Ópera Estudio, Ballet Estudio y Camerata Académica, brindarán clases y espectáculos abiertos al público.
En cuanto a la temporada de este año,
se anticiparon cinco óperas: La Traviata dirigida por Willy Landin en marzo,
Carmen con reggie de Valeria Ambrosio
en mayo/junio,
Otello en agosto, la zarzuela La Corte del
Faraón montada por Carlos Iaquinta en
octubre, y La Bohème con dirección escénica de Ricky Pashkus en diciembre.
El mundo de la comedia musical nacional se acerca a la ópera platense.
Para el Ballet Estable se anunciaron cuatro programas, cada uno de ellos con
seis funciones, comenzando en mayo
con Don Quijote (coreografía del saliente director Mario Silva con música de
Ludwig Minkus) y la Orquesta dirigida
por Darío Domínguez Xodo/Luis Belforte.
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En junio/julio se verá La Cenicienta de Vicente Nebrada sobre partituras de Sergei
Prokofiev con la batuta de Carlos Calleja. Septiembre será el turno de Interface un
estreno de Elizabeth de Chapeaurouge inspirado en composiciones de Charly García y para finalizar el año, en noviembre, El Lago de los Cisnes en versión de Víctor
Filimonov y la orquesta por Diego Censabella.
Sabrina Streiff, la nueva directora del Ballet Estable, comenzaba sus funciones el 1º
de marzo (antes estaba realizando un montaje en Córdoba) y si bien se estima que se
mantendrá esta programación, se sabrá oficialmente en los días venideros.
El primer coliseo provincial, adelantó también en su parte de prensa, diez conciertos
en el marco del ciclo anual, y otras actividades en la Sala Astor Piazzolla con espectáculos y conciertos de cámara, coproducciones con los festivales de Jazz (mayo),
Tango (agosto) y Teatro Musical (noviembre), una temporada infantil en vacaciones
de invierno y un Simposio de Música de Cámara. También se mencionan los habituales conciertos del Coro de Niños y del Grupo de Iniciación al Canto Coral, la
sexta edición del Festival de Cine de Universidades Públicas y la décima edición del
Festival de Cine Latinoamericano de La Plata. __BD
El Lago de los Cisnes
Foto . Guillermo Genitti
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actualidad
Ballet y Tango
Por Agustina Llumá
Juan Pablo Ledo, primer bailarín del Teatro Colón, presenta
su último espectáculo, Gala de Ballet y Tango junto a su
compañía Taco, Punta y Traspié (TPT), los martes a las 20
hs, en el Metropolitan Citi (Av. Corrientes 1343)
La temporada de TPT en avenida Corrientes se prolongó durante los meses de enero, febrero y ahora también en marzo,
como celebración de los 15 años de carrera internacional de
Juan Pablo Ledo. El elenco creado en 2007, viene realizando
actuaciones en todo el país, Chile, Brasil, China, Canadá, Italia y España.
Para esta ocasión el primer bailarín invitó a su compañera (en
el Teatro Colón), Carla Vincelli, para interpretar juntos el pas
de deux de Espartaco, junto a otras coreografías.
Se trata de un espectáculo de tango, bien estructurado, con
cinco parejas de bailarines del 2 x4, todos de reconocida trayectoria, y un cantante (Gabriel Domínguez Maggio), que
ofrecen diferentes cuadros (y estilos) que se hilvanan ingeniosamente.
En esta celebración, el show comienza con la conducción de
un locutor (Carlos Lin) y un audiovisual (firmado por Rodman Testa) proyectado en el telón de fondo, conformado por
fotos y algunos fragmentos de video de Ledo -cual fiesta de
quince años-, con imágenes suyas cronológicas (desde bebé).
La mayoría, por supuesto, como bailarín, junto a los grandes
artistas con los que ha compartido su labor a lo largo de estos
tres lustros. Así como Lin narra los logros del bailarín en su
carrera artística, que están también en el programa de mano,
las fotos no aportan mucho a la velada.
Por otro lado, en el marco de este espectáculo de tango, la
bailarina con puntas, queda apartada del resto del elenco, de
la misma manera en que lo hace Espartaco al inicio. Ledo en
cambio se suma al relato (baila mucho), no solamente por bailar tango propiamente dicho junto a una de las especialistas,
sino por el resto de las composiciones de corte contemporáneo
que muestran su raíz tanguera.
El espectáculo bien vale por el solo que él realiza con el banquito, Invierno Porteño, donde se compenetra, se desnuda, se
abre a su público y emociona; con un estado físico impecable
y excelente dominio corporal. Junto a Vincelli, la noche en
que asistió esta cronista, lograron momentos de danza plena y
goce en Adiós Nonino.
Ledo en Invierno Porteño
Foto . gentileza de prensa
La escenografía se sintetiza en proyecciones en el telón de fondo durante toda la noche. A cada escena le corresponde una
imagen (un farol, una rosa, la luna, una tormenta…) exceptuando en Invierno Porteño, en la que se repiten demasiadas
poses de la coreografía con fotografías tomadas previamente.
Sobre el final, luego de los aplausos, Lin cede la palabra al
todavía agitado director, que agradece a Dios y a quienes lo
ayudaron a convertirse en el artista que es hoy.
El elenco (que se completa con Mariela Roces, Belén Roces,
Natalia Tonelli, Ligeia Moya, Agustina Gómez, Silvana Nuñez, Gatón Robles, César Peral, Francisco de Freitas, Agustín
Agnez e Iván Romero) ofreció lo mejor sí, para regocijo de los
espectadores. __BD
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Puede considerarse que una cadena de eventos conducen a
una decisión, y que esta puede llevar a una realización; pero,
entre decisión y realización: ¿qué?
En enero, en Pata de Ganso, se presentó Retiro, de Lucia Guarino (Italia), trabajo en proceso generado dentro del proyecto
“Chi cade di Testa si alza in Piedi” (“Quien cae de cabeza se
levanta de pie”), residencia en el Espacio Cultural Pata de Ganso
auspiciada por el Ministerio de los Bienes y Actividades Culturales y del Turismo (MIBACT, Italia).
Retiro trata de ese momento que va entre decisión y realización
pero, particularmente, respecto del suicidio. Así como, según el
dicho popular, una cosa es hablar de la muerte y otra morirse,
así también, y más allá de las reflexiones clásicas o heterodoxas
sobre la auto inmolación, ¿qué puede esperarse como acciones
constitutivas de lo inmediatamente previo a quitarse voluntariamente la vida? Podría contestarse: nada, como también: todo, o
bien: cualquier cosa.
Dado un contexto, que daría cuenta de aquella cadena de eventos que dan en suicidio, algo podría conjeturarse. Pero Guarino
se empeña en sólo tratar con el momento previo: no pone en
juego la angustia, digamos anterior (es de suponerse algún tipo
de angustia para decidir morir-se), ni tampoco muestra el suicidio propiamente dicho. No: se detiene e insiste en esos momentos, tal vez sin tiempo auténticamente cronometrables. Tiempos
mentales, si se quiere. Y lo que construye se sostiene en repetirse,
insistente, hasta acercarse a un “ritual inaugural”, porque, de algún modo, tomada ya la decisión, los actos anteriores a quitarse
la vida pueden considerarse con un grado de detalle y precisión
que bien pueden asociarse a lo ritual. Como sería rito propio (si
existe tal), y, encima, no tomado de alguna tradición (ni siquiera
30 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
propia: el suicida se suicida una sola vez), por ello esta categoría
de “rito inaugural”, rito como novedad. Y lo de rito vale porque
así podría comprendérselo posteriormente por quienes supervivan al suicida: repasando las acciones o hechos o actos de esos
instantes previos a la efectiva acción de darse muerte se hablará
de su ritual.
Desde esta perspectiva, la aproximación de Guarino, coreográficamente, pasó por tramos de acciones simples, algunas de
impronta contemporánea en cruce de lenguajes, otras más cotidianas. Apoyada por una banda sonora compuesta por un mix
editado de temas de cumbia villera y cumbia santafecina (DJ
Pinchado, en escena), el paralelismo de una continuidad casi
anodina de lo que podría representar el resto del mundo (esa
música a la que, por lo general, se la ama o se la detesta o, aunque se la tenga más de fondo que como protagonista de la vida,
se la registra), dio a sus actos un distanciamiento solitario. Si
bien ella, por momentos, se ajustaba con gracia o con desdén a
lo que la rítmica daba, no era desde la vitalidad expresiva o desde una afirmación potente desde donde se construían los movimientos y las secuencias. Su personaje se repetía, privadamente;
el mundo, mientras, parecía seguir. Y, para completar este distanciamiento, ese mundo propio en el mundo que ya parece no
ser significativo para su personaje: una sandía en escena, siempre
en presencia de todos, en el piso, y que fue levantada por ella y
dejada caer y romperse por el impacto como final (¿preanuncio
de la destrucción que vendría?).
Aunque hermético en su misma llaneza (ya que, ¿qué es lo que
se hace antes de suicidarse?), Retiro, con buenas efectuaciones
kinéticas por parte de Guarino, dio lugar a la reflexión sobre su
tema. __BD
Por Román Ghilotti
Justo Antes
del Suicidio
C O M E N TA R I O
Guarino y sandía
Foto . Román Ghilotti
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C O M E N TA R I O
Vértice Danza
Por Román Ghilotti
Aproximación, Síntesis y Yo también
se vieron en el ciclo Vértice Danza,
plataforma donde
convergen
propuestas de danza contemporánea
independiente
El ciclo coordinado por Jesica Josiowicz
y Lucía Toker en el Espacio Cultural Dínamo, centró las tres propuestas del 14
de febrero en trabajos de improvisación.
Comenzó Aproximación, una performance de Natali Chino Faloni, de tres momentos. En principio, una sección en
que ella giraba al estilo derviche, sobre
el sonido de un molinillo de café, vacío,
que, a lo largo de toda la pieza (unos 15
minutos) fue accionado constantemente
por un asistente. En un segundo tramo,
ella en el piso, ojos muy abiertos, quieta, quebrando la detención con algunos
espasmos y gritos breves. Final: ella desplegando diversas acciones, sobre tres o
cuatro motivos o formas que reiteró. De
buen manejo corporal general, el trabajo
fue esta aproximación de formas sin más
pretensión que ser mostradas.
Luego pasó Síntesis, de y por Janice Iandritsky. Una estructuración más compleja, sustentada en un accionar en que
gravitaba el valor del peso corporal, desNatali Chino Faloni
32 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
cargado al piso, y se agregaba, básicamente, el esconder el rostro, como también
detalles de las construcciones kinéticas,
formadas en tensión sobre torsiones que
se incrementaban o disminuían variando
dinámicas. Finalmente, llegada a estar
de pie, cambió la tónica dominante que
pasó más a un juego de equilibrios precarios, inestables. Los atisbos metafóricos
en lo expresivo parecieron referir algo de
encierro o la dificultad del estar frente a
otros como un riesgo.
Esteban Ortiz y Daniel Wendler
Fotos . Fátima Sastre
Cerró la velada el único dúo: Yo También,
con idea, dirección e interpretación de Esteban Ortiz y Daniel Wendler. Con notas
de humor como factor preponderante,
zonas teatrales, danzadas y de canto, combinadas, los performers recurrieron a un
lenguaje directo con recursos de payaso o
varieté. Situaciones de disfrute al sol, sin
sol, con una lámpara; con frescura acuática, pulverizándose o rociándose el líquido
a mano; frescura de brisa o viento, por
medio de un turbo-ventilador, son ejemplos de aquellos recursos. No faltó el cantar un bolero, el interponerse uno delante
del otro por el protagonismo, la tensión
o pelea estilizada entre ambos, cierta invitación a participar al público, etc. Si bien
todo conocido, remanido, previsible, de
todos modos, la buena actuación de ambos intérpretes, con adecuados trabajos
gestuales y de movimiento, mantuvieron
el juego y el humor.
En síntesis: esta aproximación de verano,
yo también diría una de las puntas o vértices de danza en el estío porteño, cumplió
el cometido básico de entretener. __BD
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33
C O M E N TA R I O
En el Aire se Respira Fosse
Por Natascha Ikonicoff
El bombín cubre parte de su rostro, su
cuerpo delgado dibuja posturas algo
estrambóticas entre el humo de un
cigarrillo que pende de sus labios. En
lo sinuoso del movimiento, sus remates
marcan con fuerza y precisión los
golpes de la música. No hay dos como
él, y en esta ocasión es Gustavo Wons
quien lo trae de vuelta a las tablas con
El Gran Final, tributo a Bob Fosse
El 6 de febrero, Balletin Dance asistió al
estreno de El Gran Final, la nueva obra
de Gustavo Wons, que se exhibirá hasta
el 29 de marzo en el Teatro 25 de Mayo
del barrio de Villa Urquiza, de viernes a
domingo a las 21.30.
Ni bien se apagaron las luces, el elenco
del espectáculo contó en un breve video
el modo en que cada cual vive el género Fosse, su relación con la figura del
maestro y la influencia que ejerció en
sus carreras profesionales. Wons explicó
también los orígenes del espectáculo, que
se remontan a un workshop destinado
a experimentar, a buscar y a crear en el
marco del Music Hall al mejor estilo All
That Jazz. De a poco fue tomando forma el proyecto, una apuesta sin dudas
jugada por darles un toque personal a los
grandes clásicos de Fosse.
34 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
El Gran Final, para conocedores del género
En la grabación, mientras se sucedían emotivas fotografías como la de Liza Minelli con
el mentón apoyado sobre la espalda de Bob Fosse, Wons trajo a colación la historia
del bombín: hoy por hoy, pareciera ser el objeto que remite en forma directa al artista;
lo curioso es que su uso, lejos de pretender el status de símbolo, sólo respondía a la
necesidad de disimular una calvicie inminente. El director argentino supo aprovechar
el recurso al plantearlo como hilo conductor del show: el bombín fue lo único que
permaneció siempre en escena, a través de los saltos en el tiempo que esbozaron la
historia de Fosse.
Una vez que comenzó el baile, la narrativa situó en la fiesta que el mismo Bob Fosse
dejó paga para “celebrar” su muerte. Luego, la obra se desarrolló en virtud de cuatro
personajes emblemáticos que marcaron al artista: su ex mujer (Verónica Torres), su
última novia (Carla Dorto), la Madama con quien tuvo su inicio sexual a temprana
edad (Eugenia Gil Rodríguez) y él mismo a los trece años (Mariano Magnífico). Con
ellos se viaja por las distintas etapas de la vida de Fosse -sus comienzos en el mundo de
la danza, su casamiento, su agitada vida sexual- así como por sus múltiples facetas (su
minuciosidad como coreógrafo y director, su exigencia a la hora de formar bailarines)
y en varias oportunidades, él mismo (en la piel de Gustavo Wons) apareció para acompañar en el recorrido y teñir de nostalgia algunas escenas.
Con novedosas versiones de temas célebres como Sing, Sing, Sing, Mr. Bojangles y Life
is Just a Bawl of Cherries, tanto a nivel musical como coreográfico, Wons supo darle su
toque personal al peculiar estilo Fosse. El director de El Gran Final elaboró un montaje
que recoge fragmentos representativos de creaciones originarias del maestro, como The
Rich Man’ Frug y Steam Hit, y los entreteje con secuencias coreográficas de su propia
autoría. También contribuyó a la magia la propuesta estética, que combinó muy bien
el glamour con la oscuridad del bajo mundo del jazz gracias al exquisito vestuario (Julio
César y Matías Begni) y a una excelente iluminación (Wons, Panno y Sección Luminotecnia del teatro). Se destacó en particular el número de tap que bailan el joven Fosse
y su versión adulta, que recuerdan la performance de Ken Alan en Fosse, The Revue, o
también una parte de Dancing Man. Imposible no tener piel de gallina.
Mariano Magnífico, de tan sólo 22 años, fue sin dudas una de las revelaciones de la
noche. Demostró tener la suficiente plasticidad, fuerza y precisión que exige el gé-
nero sin dejar de lado la interpretación,
en la que tanto hacía hincapié Bob Fosse.
Además, en todo momento transmitió
esa placentera sensación que caracteriza
la entrega total una vez incorporada la
coreografía. Del cuerpo de baile, sobresalió en especial Julia Montiliengo por su
gracia y la definición con que marcó cada
una de las cadencias. Eugenia Gil Rodríguez no se quedó atrás, con una voz por
demás potente y sensual en el tono justo
que corresponde a una Madama, brilló
por la naturalidad con que interpretó a
su personaje. La cantante Verónica Torres
también fue capaz de estremecer al público por el magnífico color de su voz.
Marcelo Amante, Vicky Barnfather, Nicolás Chávez, Cecilia Estévez, Pamela
Garegnani, Santiago Ibarra, Ariel Juín,
Milagros Michael, Mara Moyano, Carla
Noval, Rodolfo Santamarina y Nicolás
Tadioli, todos integrantes del cuerpo de
baile, también dotaron de carnadura esa
pasión contenida entre posturas chuecas
y detalles de manos que caracteriza el estilo de Bob Fosse. Ideal para conocedores
del género, que podrán deleitarse con los
grandes clásicos, en esta ocasión presentados bajo un nuevo formato, y para todos aquellos que quieran disfrutar de un
buen musical. __BD
Wons tributa a Fosse en su nueva creación
Fotos . Sandra Cartasso
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C O M E N TA R I O
Ballet 40-90: Vida y Danza
Por Toni Más
Pronto a cumplir 20 años, el Ballet 4090, abrió un nuevo ciclo para agasajar
el hecho al estrenar Te la Bailo de
Taquito el pasado 8 de agosto. Para
esto y paralelamente, su directora
y fundadora, Elsa Agras, deleitó e
impactó, pues, tras una pirouette
existencial decidió eternizarse al día
siguiente
Por siempre, Elsa Agras festejará sus 90
años, cada 20 de junio, como lo hizo en
2014 con una reverencia ante la ovación
que recibió del público. No obstante esta
compañía, fundada el 15 de mayo de
1995, tiene solidez suficiente para elevar
el espíritu de resistencia que le dio origen.
A saber: a) aplastar el mito de los límites
etarios para la realización de determinada actividad, la danza en este caso, y b)
desmentir al discurso elitista que delimita
el hecho artístico al exclusivismo académico. Pues obvia que el origen del arte
es anterior al surgimiento de la historia,
como herramienta científica y, por ende,
anterior a toda Academia, según la noción que remite a Platón.
CONCEPTO DE ESPECTÁCULO
En Te la Bailo de Taquito, desde la bíblica
Danza de los Siete Velos, el vestuario es clave para captar al espectador. Hecho logrado en esta puesta que, con economía de
recursos, usa ingeniosos diseños en cuanto a textura y coloridos. Sugestivos negro
y plateado al inicio y la gradación de paletas, en cada cuadro, subyugan la visión
que tendrá su clímax (en el vestuario) en
el cuadro identificado como Almodóvar.
También, la cuidadosa selección musical
que desde el varieté y el music hall, con
una pizca de folklore europeo y latinoa-
Ballet 40-90 a pleno
Foto . gentileza de prensa
36 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
mericano (resumidos en Tarantela y Joropo) y picarescos guiños a la música caribeña,
sin olvidar al tango, logra un in crescendo que mantendrá en vilo la curva de atención.
COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
Agras volcó su rigor técnico a la medida del vehículo expresivo al que consagró su más
experimentado talento: un selecto grupo de mujeres plenas. Hizo acopio del arte naif,
el burlesque y el elemento lúdico para lograr dosis exactas de cada uno. En su última
creación, la maestra diseña tres cuadros de tap que podrían condensarse en uno más
compacto, para incluir en los dos restantes algo del folklore argentino. Aún así, la exquisitez en la apertura y el cierre coreográficos, logra el justo balance basado en la consciencia del trabajo en equipo. Como dijera la propia Agras, en el documental Elsa y su
Ballet, del realizador Darío Doria: “cuando se prescinde del Ego se encuentra el ritmo”.
PROPUESTA ESTÉTICA
Esta obra atrapa, desde un principio, sin necesidad de contar una historia concreta.
Adolecer de hilo conductor, eje o tema central, no daña el resultado final. Sus veinte
cuadros fungen como micromundos autónomos que interactúan entre sí, para, en la
sumatoria de sus naturalezas, hacer viajar al espectador por un universo de música,
danza y ¿teatro? Esta interrogante tiende, ahora, a plantear una funcionalidad más
sustanciosa del pasaje Apretada/Parsimoña, colocado al centro de la obra. El potencial
actoral del grupo podría disponer de un libreto más ambicioso, en la misma tesitura.
Y transformar al dueto en una especie de narrador omnisciente que arriesgue a explorar cualidades histriónicas individuales de esta unidad artística que, por el talento, la
experiencia y el trabajo sostenido bien podría aspirar a llamarse Ballet-Teatro 40-90.
LO NUEVO
Desde el 18 de febrero, Gabi Goldberg es la nueva directora del Ballet 40/90. __BD