TP - Tàrrega.com

Transcription

TP - Tàrrega.com

PREU: 1,50 EUR
territori creatiu
Tàrrega es converteix entre el 6 i
el 9 de setembre en el gran aparador de les arts escèniques internacionals. Un compromís renovat
amb la creativitat. Una cita ineludible per als professionals del sector
i per al públic obert a la descoberta de nous talents. Una nova
oportunitat per a les companyies
que volen presentar les seves darreres produccions i projectar-les
cap als circuits de distribució. Una
programació singular que ofereix
una mirada oberta i extensa a través dels diversos gèneres escènics. La gran festa del teatre que
converteix Tàrrega en un veritable
territori creatiu.
FiraTàrrega arriba a la seva 27a
edició i ofereix una programació
que desitgem que sigui molt atractiva tant per als professionals com
per als espectadors. El treball de tot
un any d’un equip organitzatiu que
té permanentment la vista posada
en nous objectius que la mantinguin en el grup líder dels certàmens de les arts escèniques
europees, no només pel que fa a
qualificació de l’oferta artística, sinó
també en termes de professionalitat, dinamisme i capacitat per generar interès.
Sigueu benvinguts a Tàrrega.
Patronat de la Fira de Teatre
Tàrrega se convierte entre el 6 y el 9 de septiembre en el gran escaparate de las artes escénicas internacionales. Un compromiso renovado con la creatividad. Una cita ineludible para los profesionales del sector y para el público abierto al descubrimiento de nuevos talentos. Una nueva oportunidad para las compañías que quieren presentar sus producciones y
proyectarlas a los circuitos de distribución. Una programación singular que ofrece una mirada abierta y extensa a través de
los distintos géneros escénicos. La gran fiesta del teatro que convierte Tàrrega en un verdadero territorio creativo.
FiraTàrrega llega a su 27a edición con una programación que deseamos que sea muy atractiva para los profesionales y
para los espectadores. El trabajo de un año de un equipo organizativo que permanentemente tiene la vista puesta en
nuevos objetivos que la mantengan en el grupo líder de los certámenes de las artes escénicas europeas, no sólo en cuanto
a calificación de la oferta artística, sino también en profesionalidad, dinamismo y capacidad para generar interés.
Bienvenidos a Tàrrega.
Patronat de la Fira de Teatre
Pl. St. Antoni, 1
25300 Tàrrega
Tel. 973 310 854
[email protected]
www.firatarrega.com
Gerent
Pau Llacuna i Ortínez
Director artístic
Jordi Colominas
Tècnic en programació
Jordi Duran
Adjunt a Gerència
Oriol Martí
Àrea de Recursos Externs
Carme Bosch
Àrea de Professionals
Mike Ribalta
Àrea de Comunicació
Eduard Ribera
Àrea Tècnica
Quico Amorós
Secretaria i Protocol
Cristina Ramon
Administració
Cristina Pons
Serveis ciutat
Salvador Solé
Premsa
Carles Gómez
Ceci Artigues
Allotjaments
Anna Peraire
Viatges Iltrida
Adjunt Cap Tècnic
Joan Marc Gabernet
Adjunta Àrea Professionals
Montse Balcells
Recepció Professionals
Violaine Martin
Norberto Luján
La Llotja
Montse Asensio
Coordinació
llançadora aeroport
Jordi Salvia
Informació al públic
Cristina Bonastre
Taquilles
Antònia Sabaté
Invitacions
Marta Vergés
Secretaria recepció grups
Gemma Gómez
Intervenció i dipositaria
Josep R. Solé
Carme Puiggené
Marta Vergés
Traduccions
Chris Boswell
Violaine Martin
Imatge 27a Fira
Valtiq. Igualada
Producció gràfica
D-Disseny. Tàrrega
Dipòsit legal: L1093-07
3
INFORMACIÓ
ESPECTADORS
1. La programació segueix la cronologia de 24h. Un espectacle a partir de les 12 nit s’adscriu al dia següent.
2. L'accés als espectacles de pagament està prohibit un
cop han començat.
3. En planificar el vostre menú d’espectacles de pagament, deixeu un mínim de 60’ entre el final previst d'un
espectacle i l'inici del següent.
4. No s'admet la devolució d'entrades. Assegureu-vos
que a les taquilles us lliuren les entrades que heu demanat.
5. El Teatre Ateneu té les localitats numerades. La resta
d'espais d'actuació no van numerats.
6. Les persones amb minusvalidesa o impediment físic
tenen dret preferent d'entrada als espais d'actuació.
Demaneu aquesta prioritat al porter.
7. Desconnecteu els telèfons mòbils i les alarmes dels
rellotges durant els espectacles.
8. Les entrades adquirides a Tel·Entrada poden ser recollides als caixers automàtics de Caixa Catalunya.
9. Caixa Catalunya es reserva el dret de cobrar una comissió de distribució per les entrades venudes a través de Tel·Entrada.
10. En cas de suspensió d'un espectacle de pagament,
sempre i quan no s'hagi superat el 50% de la seva
durada, les entrades només podran ser reemborsades al punt de venda on s'hagin adquirit.
1.
La programación sigue la cronología de 24h. Un espectáculo a partir de las 12 noche se adscribe al día siguiente.
2. El acceso a los espectáculos de pago está prohibido una
vez iniciados.
3. Al planificar vuestro menú de espectáculos de pago, dejad
un mínimo de 60’ entre el final previsto de un espectáculo
y el inicio del siguiente.
4. No se admite la devolución de entradas. Aseguraros que
en taquillas os entregan las entradas que habéis solicitado.
5. El Teatre Ateneu tiene las localidades numeradas.
El resto de espacios de actuación no van numerados.
6. Las personas con minusvalidez o impedimento físico tienen derecho preferente de entrada en los espacios de actuación. Solicitad esta prioridad al portero.
7. Desconectad los teléfonos móviles y las alarmas de los relojes durante los espectáculos.
8. Las entradas adquiridas en Tel·Entrada pueden ser recogidas en los cajeros automáticos de Caixa Catalunya.
9. Caixa Catalunya se reserva el derecho de cobrar una comisión de distribución por las entradas vendidas a través
de Tel·Entrada.
10. En cas de suspensión de un espectáculo de pago, siempre
que no se haya superado el 50% de su duración, las entradas sólo podrán ser reembolsadas en el punto de venta
donde se hayan adquirido.
FARMÀCIES DE GUÀRDIA
6 set. fins a les 20.30 h
Farmàcia Totime
(C/ St. Pelegrí, 90 Tel. 973 311 129)
Entrades
Programa Oficial
i
• 902 10 12 12
973 500 039
• telentrada.com
firatarrega.com
• Oficines Caixa Catalunya
Estand d’informació
• Taquilles Centrals
Pl. del Carme - Tàrrega (3 SET)
FiraTàrrega (Pl. del Carme)
punt de venda únic a Tàrrega.
ZONA D’ACAMPADA
Av. Tarragona, s/n. Tàrrega
12
EUR
Amb l’entrada es lliurarà una
Preu/persona
graella amb la programació de
4 dies
FiraTàrrega 2007 i 1 tiquet de
descompte 50% vàlid a les Taquilles de la
plaça del Carme. A partir del dissabte el preu
és de 6 EUR/persona.
Serveis: zona familiar, zona de caravanes, zona pícnic, lavabos, dutxes aigua calenta, rentamans, espai
de càrrega de mòbils, punt d’informació i caseta de la
Creu Roja.
Per a més informació, truqueu al 973 500 039
Wi-Fi
Espais de la ciutat amb cobertura
DESCOMPTES
Ofertes no acumulables. Cal acreditar el descompte presentant el carnet corresponent juntament amb el DNI.
• OPCIÓ 5
Abonament de 5 entrades al preu de 4 (5 espectacles diferents o el mateix espectacle en infantils). No aplicable a compres separades.
• VENDA ANTICIPADA
20% de descompte fins al dia 2 de setembre.
• CARNET JOVE
20% de descompte (màxim 3
entrades per carnet i dia).
Oferta vàlida només a les taquilles de la Fira
(Pl. Carme, Tàrrega).
• CLUB TR3SC
20% de descompte. Oferta limitada.
Pl. St. Antoni
Pl. Nacions
Club San Miguel
La Llotja
• JUBILATS I ATURATS
La Fira
al teu mòbil*
LLEGENDA PICTOGRAMES
20% de descompte. Acreditació mitjançant documents oficials. Oferta vàlida només a les taquilles de la Fira (Pl. Carme, Tàrrega).
6 set (des de 20.30 h) - 9 set.
Farmàcia Xavier Robinat
Foc/pirotècnia
(C/ Alonso Martínez, 35 Tel. 973 310 117)
Nota: A partir de les 23:00 h no s’atén si no es va acompanyat de la
Guàrdia Urbana. No es fan vendes sense prescripció mèdica.
75’ Durada
http://mobi.firatarrega.com
TRANSPORT PÚBLIC
ESTACIÓ BUSOS
RENFE
TAXIS
973 311 171
902 240 202
973 310 060
* Cost segons tarifes de cada operador
NO
TEXT Idioma
15
EUR
Preu
e
Estrena a l’Estat espanyol
TP
Públic recomanat
TP: tots els públics | +18: adults | +16 +12: Majors de...
ESPECTACLE
INAUGURAL
dia 6, 21:00
Av. Tarradellas
DEAMBULANTS
FiraTàrrega inicia una dinàmica de treball amb altres institucions per tal de donar suport a la creació catalana de teatre de carrer.
En aquesta ocasió, la col·laboració ha estat amb el Teatre Nacional de Catalunya i es pretén que tingui continuïtat en properes edicions. L'objectiu d'aquest acord és oferir la màxima projecció a les companyies que aposten per treballs escènics que aporten noves
perspectives en la utilització dels espais oberts. L'espectacle que inaugura aquesta col·laboració és TIR, una producció de la companyia Deambulants. Es tracta d'una peça de gran format, un treball de dansa aèria que utilitza una paret de contenidors com a
element escenogràfic i música en directe. Després d’una estada-residència de cinc setmanes a Tàrrega, s'estrenarà en l’edició 2007
de FiraTàrrega i la primavera de 2008 es representarà als jardins del TNC.
Malgrat la seva joventut, Deambulants, companyia formada el 2003,
ha tingut una trajectòria professional imparable, amb participacions
exitoses en els principals festivals
europeus. Amb aquest espectacle,
proposen un nou treball de dansa
aèria, multidisciplinar, que incorpora
l'ús de l'espai en l'eix de la seva
creativitat i que utilitza una estruc-
tura escènica espectacular, de gran
impacte visual. TIR és una metàfora
del viatge com a forma de vida. Els
protagonistes són viatgers extravagants que, fugint del sedentarisme,
construeixen nous móns alternatius
i autosuficients, i reviuen una de les
més antigues i llargues formes de
subsistència i desenvolupament
humà: el nomadisme.
FiraTàrrega inicia una dinámica de trabajo con otras instituciones para apoyar la creación catalana de
teatro de calle. En esta ocasión, la colaboración es con el Teatre Nacional de Catalunya y se pretende
que tenga continuidad en próximas ediciones. El objetivo de este acuerdo es ofrecer la máxima proyección a las compañías que apuestan por trabajos escénicos que aportan nuevas perspectivas en la
utilización de los espacios abiertos. El espectáculo que inaugura esta colaboración es TIR, una producción de la compañía Deambulants. Se trata de una pieza de gran formato, un trabajo de danza
aérea que utiliza una pared de contenedores como elemento escenográfico y música en directo. Después de una estancia-residencia de 5 semanas en Tàrrega, se estrenará en la edición 2007 de FiraTàrrega y la primavera de 2008 se representará en los jardines del TNC.
A pesar de su juventud, Deambulants, compañía formada el 2003, ha seguido una trayectoria profesional imparable, con participaciones exitosas en los principales festivales europeos. Con este espectáculo, proponen un nuevo trabajo de danza aérea, multidisciplinar, que incorpora el uso del espacio
en el eje de su creatividad y que utiliza una estructura escénica espectacular, de gran impacto visual.
TIR es una metáfora del viaje como forma de vida. Los protagonistas son viajeros extravagantes que,
huyendo del sedentarismo, construyen nuevos mundos alternativos y autosuficientes, y reviven una de
las más antiguas formas de subsistencia y desarrollo humanos: el nomadismo.
TIR
Autor Deambulants Director Montserrat Canals, Jordi Miquel Direcció Tècnica Julià López Disseny gràfic Roser Puigdevall Distribució Magnetica Management Intèrprets Montserrat Canals,
Berta Escudero, Jordi Miquel, Mariona Moya, Mariona Ortega, Paula Radresa Equip d’Instal·lació
Santiago Aris, Jaume Gamell, Julià López, Narcís Rius Il·luminació Robert García So Albert Cortada Vestuari Cristina Ceide Maquillatge Sònia Bautista Composició Musical Zésar Martínez Música en directe Zésar Martínez, Ignasi Picorelli Web www.deambulants.net Procedència
Catalunya - Espanya Producció Deambulants, Francesca Ceccotti. En coproducció amb el Centre
d’Arts Escèniques de Salt/Girona. Amb el suport de l’Ajuntament de Girona, la Diputació de Girona
i la Generalitat de Catalunya. Amb la col·laboració de FiraTàrrega, Teatre Nacional de Catalunya i
Antiga Fàbrica Coma-Cros (Salt) Estand La Llotja A19
dansa aèria 45’
danza aérea
NO
TEXT gratis
e
TP
dia 6, 21:00 | dia 7, 22:00 | Av. Tarradellas
5
AL BADULAKE
L'any 2003 Al Badulake es va endur
el Premi del públic de la Fira amb
Malaje, el seu primer espectacle
amb el qual han fet més de 300 actuacions arreu del món. Ara ens presenten, en estrena rigorosa i en
reconeixement al públic de Tàrrega
que els va catapultar, la seva darrera
producció Majaretas, una crítica
subtil als mitjans de comunicació en
general i a la televisió en particular.
Un muntatge inconformista que fusiona el flamenco amb el circ i la
música, amb energia i vitalitat i amb
el segell propi que la companyia ha
sabut imprimir a les seves creacions.
En 2003 Al Badulake se hizo con el Premio del público de la Fira con Malaje, su primer espectáculo
con el que han realizado más de 300 actuaciones por todo el mundo. Ahora nos presentan, en estreno riguroso y en reconocimiento al público de Tàrrega que les catapultó, su último trabajo Majaretas, una crítica sutil a los medios de comunicación en general y a la televisión en particular. Un
montaje inconformista que fusiona el flamenco con el circo y la música, con energía y vitalidad y
con el sello propio que la compañía ha sabido imprimir a sus creaciones.
Majaretas
Autors Juan Antonio Moreno, Ángeles Vázquez Intèrprets Antonio Vargas, Roxana Katcheroff,
Antonio Moreno, Mª Carmen Morales, Carlos Torres, Miguel H Garcia, Martin Calo Escenografia
Momak Il·luminació Paco Quesada Vestuari Rosa Moreno Web www.albadulake.com
Procedència Extremadura - Espanya Producció Entrearte – Al-Badulake, SL. Estand La Llotja A41
multidisciplinar 75’
15
NO
TEXT EUR
e
TP
dia 7, 19:00 | dia 8, 01:00 | Teatre Ateneu
7
© Gerardo Sanz
ALKIMIA 130
teatro abierto
Aquesta experimentada companyia
de teatre de carrer proposa a Alma
Candela (Premi del Jurat ARCA
2006, Premi del Jurat Leioa 2007)
una reflexió sobre l'ésser humà del
segle XXI, solitari, indiferent, individualista. Un muntatge que combina
el foc i la música en directe i que
utilitza els edificis i el mobiliari urbà
com a recurs escènic per a configurar una espècie de ritual grupal contemporani, una cerimònia solemne
de la quotidianitat. Malgrat tot,
l'home sempre conservarà la seva
essència, basada en la mirada, la
carícia, l'abraçada, el petó i el ball.
Esta experimentada compañía de teatro de calle propone en Alma Candela (Premio del Jurado
ARCA 2006, Premio del Jurado Leioa 2007) una reflexión sobre el ser humano del siglo XXI, solitario,
indiferente, individualista. Un montaje que combina el fuego y la música en directo y que utiliza los
edificios y el mobiliario urbano como recurso escénico para configurar una especie de ritual grupal
contemporáneo, una ceremonia solemne de la cotidianidad. A pesar de todo, el hombre siempre
conservará su esencia, basada en la mirada, las caricias, los abrazos, los besos y el baile.
8
Alma Candela... Calor Humano
Directora Mercedes Herrero Intèrprets Marta Manrique, Alex Rodríguez, Ana Ortega, Héctor
Castrillejos, Mercedes Herrero, Ricardo Castrillejos, Trinidad Osorio, Carlos Herrero, Adal
Fernández Vestuari Trinidad Osorio Música Carlos Herrero, Adal Fernández Web
www.ramonbarranco.com Procedència Castella-Lleó - Espanya
carrer 70’
calle
CAST gratis
TP
dia 8, 22:00 | dia 9, 23:00 | Av. Tarradellas
ANTIGUA&BARBUDA
BARRA (Bar Automatizado Rústico Realmente Auténtico)
Jordà Ferré és un constructor d'il·lusions. Gràcies al seu enginy han pres
vida una colla d'artilugis mecànics
entranyables i de vegades surrealistes: una màquina per servir copes de
vi (La máquina que vino, 2002), El
Gegant dels 7 mars (Fòrum 2004),
una sínia de fira amb tracció humana
(Tingalya, 2005) o els trofeus dels
Premis Nacionals de Catalunya. Ara
ens sorprèn amb BARRA, un bar automatitzat que li serveix de pretext
per explicar la història d'un nen bombolla que, ja a l'edat adulta i cansat
del seu aïllament, vol socialitzar-se i
relacionar-se per esdevenir una persona normal. Entreu en aquest espai
màgic i singular, farcit de mecanismes, històries i emocions.
Jordà Ferré es un constructor de ilusiones. Gracias a su ingenio han tomado vida una serie de artilugios mecánicos entrañables y a veces surrealistas: una máquina para servir copas de vino (La
máquina que vino, 2002), El Gigante de los 7 mares (Fòrum 2004), una noria con tracción humana
(Tingalya, 2005) o los trofeos de los Premios Nacionales de Catalunya. Ahora nos sorprende con
BARRA, un bar automatizado que le sirve de pretexto per explicar la historia de un niño burbuja
que, ya en la edad adulta y cansado de su aislamiento, quiere socializarse y relacionarse para ser
una persona normal. Entrad en este espacio mágico y singular, repleto de mecanismos, historias y
emociones.
Autors Jordà Ferré, Oscar de Paz Director Jordà Ferré Intèrprets Jordà Ferré, Oscar de Paz, Gran
Duce, Jordi Il·luminació Momó Web www.antiguaibarbuda.org Procedència Catalunya - Espanya
Producció Jordà Ferré amb la col·laboració de FiraTàrrega
instal·lació/teatre 6 passis
instalación/teatro 20’
CAT gratis
CAST
TP
dia 7, 19:00 a 21:00 | dia 8, 00:00 a 02:00; 19:00 a 21:30; 23:30 a 02:00
dia 9, 20:00 a 22:00 | Espai Foment Targarí
Accés gratuït. Entrada des del C/ Carme. L’aforament màxim d’aquest
espai és de 100 persones. L’espai funciona en sessions de 2h durant les
quals es regula el flux de públic. L’accés a BARRA és limitat i es realitza
en grups de 16 persones (durada aprox. 20’). L’accés a l’espai no implica
l’accés al mecanisme BARRA
Acceso gratuito. Entrada desde la C/ Carme. El aforo máximo de este espacio es de 100 personas.
El espacio funciona en sesiones de 2h durante las cuales se regula el flujo de público. El acceso a
BARRA es limitado y se realiza en grupos de 16 personas (durada 20’). El acceso al espacio no implica el acceso al mecanismo BARRA
gratis
!
ATENEU POPULAR
9 BARRIS
El circ de Sara
Autors Piero Steiner, Ricard Panadès i tota la companyia Director Piero Steiner Intèrprets Sarina
Röhr, Adrià Cordoncillo, Mònica Ribas, Kike Aguilera, Luciano Martín, Elske Van Gelder, Philine
Dahlmann i Frédéric Filiatre Escenografia Aina Cordoncillo, Marulo, Luisillo Il·luminació Francis
Baena i Manu Martínez Música Frédéric Filiatre Web www.noubarris.net/ateneu Procedència
Catalunya - Espanya Estand La Llotja B16
circ/teatre 70’
circo/teatro
15
MULTI EUR
TP
dia 8, 23:00 | dia 9, 13:00 i 20:00 | Pavelló Club Natació
10
Després de l'èxit de les propostes
Circus Klezmer i Rodó (Premi Nacional de Circ 2006) la factoria circense de l'Ateneu 9 Barris ens
ofereix el resultat del seu 11è Circ
d'Hivern, una creació que beu de
les fonts del circ itinerant i parla del
circ com a manera de viure i com a
art de l'exploració dels límits i les
perifèries. Una proposta que fusiona
el llenguatge musical, el teatral i les
disciplines circenses, amb elements
com la perxa xinesa o la roda alemanya, entre altres. El circ de Sara
és una mirada sobre el circ des del
teatre, un relat carregat de simbolisme i connectat amb les emocions.
Una mirada des de l'extraradi de la
realitat, en un marc temporal on
s'entrecreuen el passat i el present.
Un espectacle de nou circ que ens
explica la particular història de
Sara, amb sis artistes de circ, una
actriu i un músic.
Después del éxito de las propuestas Circus Klezmer y Rodó (Premi Nacional de Circ 2006) la factoría circense del Ateneu 9 Barris nos ofrece el resultado de su 11º Circ d'Hivern, una creación que
bebe de las fuentes del circo itinerante y habla del circo como modo de vida y como arte de la exploración de los límites y las periferias. Una propuesta que fusiona el lenguaje musical, el teatral
y las disciplinas circenses, con elementos como la pértiga china o la rueda alemana, entre otros.
El circ de Sara es una mirada sobre el circo desde el teatro, un relato cargado de simbolismo y
conectado con las emociones. Una mirada desde el extraradio de la realidad, en un marco temporal donde se entrecruzan el pasado y el presente. Un espectáculo de nuevo circo que nos explica la particular historia de Sara, con seis artistas de circo, una actriz y un músico.
Autor, director i escenògraf Jaume Policarpo Intèrprets Merce
Tienda, Óscar Jareño, Jaume Policarpo Música Jesús Salvador
“Chapi” Web www.bambalina.es Procedència València – Espanya
BAMBALINA
Kraft
titelles 50’
títeres
5
NO
TEXT EUR
TP
dia 6,18:00 | dia 7,13:00 | Institut de Batxillerat
La trajectòria de Bambalina és la seva millor carta
de presentació. Després de 25 anys damunt dels
escenaris, són coneguts arreu per les seves acurades produccions dirigides a infants i a públic adult.
Lluny d'acomodar-se en els seus èxits, han sabut
mantenir una voluntat experimental i un compromís artístic que els han dut a recollir diversos premis i a tenir una presència continuada en el circuit
internacional. Amb Kraft fan un pas endavant en
l'exploració de nous camins. Allò que va néixer
com a taller d'animació esdevé finalment un espectacle polièdric que connecta decididament amb
els llenguatges teatrals més contemporanis.
La trayectoria de Bambalina es su mejor carta de presentación.
Tras 25 años sobre los escenarios, son conocidos por sus cuidadas producciones dirigidas a pequeños y adultos. Lejos de acomodarse en sus éxitos, han sabido mantener una voluntad
experimental y un compromiso artístico que les han llevado a cosechar diversos premios y a tener una presencia continuada en
el circuito internacional. Con Kraft dan un paso adelante en la exploración de nuevos caminos. Lo que nació como taller de animación, finalmente toma forma como espectáculo poliédrico que
conecta decididamente con los lenguajes teatrales más contemporáneos.
BONI In Situ
Boni (Jordi Juanet) inicià la seva carrera el 1982
conjuntament amb Caroli (Ramon Muñoz) formant
el mític duo Boni & Caroli, amb el qual van realitzar diversos espectacles de teatre-circ. Després
de fer gires per Europa, Amèrica, Àsia i Àfrica, el
2000 es van dissoldre. Des d'aleshores Boni ha
seguit el seu camí, acompanyat (La Familia Ramírez, Ateneu 9 Barris) o en solitari. Les anècdotes i
experiències acumulades durant tots aquests
anys li serveixen ara de matèria primera per
teixir el seu espectacle In situ, on mostra les
peripècies d'un personatge que, tot i la
seva habilitat manipulant artilugis amb
rodes, no oblida que en realitat voldria
ser una estrella de la música. Els malabars, els monocicles, la música i l’humor
acompanyen un personatge dinàmic que
es posa el públic a la butxaca.
Boni (Jordi Juanet) inició su carrera en 1982 junto a Caroli
(Ramon Muñoz) formando el mítico dúo Boni & Caroli, con el que
realizaron diversos espectáculos de teatro-circo. Después de girar
por Europa, América, Ásia y África, en 2000 se separaron. Desde
entonces, Boni ha seguido su camino, en solitario o acompañado
(La Familia Ramírez, Ateneu 9 Barris). Las anécdotas y experiencias acumuladas durante estos años le sirven ahora de materia
prima para tejer su espectáculo In situ, en el que muestra les peripecias de un personaje que, a pesar de su habilidad manipulando artilugios con ruedas, no olvida que en realidad quisiera
ser una estrella de la música. Los malabares, los monociclos, la
música y el humor acompañan a un personaje dinámico que se
pone al público en los bolsillos.
Autors Jordi Juanet, Llull Homs Director Marceline Kahn
Intèrprets Jordi Juanet “Boni” i Dj Mau (tècnic)
Escenografia Boni Vestuari Pilar Albaladejo Música Pep
Pascual Web www.boni62.com Procedència Catalunya - Espanya
Producció Llull Homs Estand La Llotja B13
circ 60’
circo
CAT gratis
TP
dia 7,17:00 | dia 8,18:30 | Pl. Nacions
CAPA I ESPASA
13
Autor i director Àngel Amieva Intèrprets Marta López, Mateo
Amieva, Àngel Amieva Escenografia Tony Murchland Il·luminació Tony Murchland, Txema Alabert Vestuari Virginia
Barrachina Web www.clak.info Procedència Catalunya - Espanya
teatre gestual 75’
teatro gestual
NO gratis
TEXT
e
TP
dia 6, 23:30 | dia 7, 23:00 | Espai Reguer A
Capa i Espasa, que van tenir un gran èxit de públic amb Clak! (2006), presenten ara un espectacle d'humor gestual que té l'objectiu de provocar
dues emocions bàsiques: el terror i l'humor. Una
producció ambiciosa que compta amb la direcció
del prestigiós clown Jango Edwards. Una casa encantada serà l'escenari on un parapsicòleg, una
mèdium, un exorcista, un policia, un caçafantasmes o un okupa es mouran a la recerca d'alguna
explicació a un seguit de fenòmens paranormals
que us faran morir de por i trencar de riure.
CAL RECOLLIR TIQUET D’ACCÉS AL MATEIX ESPAI
Capa i Espasa, que tuvieron un gran éxito de público con Clak!
(2006), presentan ahora un espectáculo de humor gestual que
tiene el objetivo de provocar dos emociones básicas: el terror y el
humor. Una producción ambiciosa que cuenta con la dirección
del prestigioso clown Jango Edwards. Una casa encantada será
el escenario donde un parapsicólogo, una medium, un exorcista,
un policía, un cazafantasmas o un okupa se moverán en busca de
alguna explicación a una serie de fenómenos paranormales que
os harán morir de miedo y partir de risa.
11
CASCAI TEATRE SC
CIA. LA CLOTA
Made in Xina
Estima'm una mica (encara que sigui mentida)
Cascai Teatre va néixer el 1998 per
dur als escenaris el monòleg d'Alessandro Baricco, Nou-Cents, el pianista de l'oceà. Des d'aleshores han
creat diversos espectacles, amb la
premissa de l'humor i amb el llenguatge del clown. Després de Le
Paradís (2002) i Living Costa Brava
(2004) tornen a Tàrrega per presentar la seva producció Made in Xina,
un espectacle d'humor surrealista
que té lloc en una rerebotiga remota on es controla la qualitat dels
productes arribats de la Xina. Una
història de personatges histriònics
(un sindicalista, un exboxador, un
becari i un encarregat) que viuen,
treballen, es relacionen i comparteixen il·lusions dins un univers colorista i estrident.
Musical de petit format que té com
a fil conductor el cicle vital d'una
història d'amor que s'articula sobre
les cançons de l'espectacle, interpretades per dos solistes i un pianista. Una dotzena de peces
teatralitzades que ofereixen a l'espectador la possibilitat de captar els
infinits matisos d'una relació amo-
rosa sintetitzats a través dels llenguatges musical i teatral. Inspirat en
el cabaret alemany de tots els
temps, el seu contingut deu molt als
textos de Bertolt Brecht. Una proposta de La Clota amb músiques de
Kurt Weil, Boris Vian o Popette Betancor.
Cascai Teatre nació en 1998 para dar vida al monólogo de Alessandro Baricco, Novecientos, el pianista del océano. Desde entonces han creado diversos espectáculos, con la premisa del humor y con
el lenguaje del clown. Después de Le Paradís (2002) y Living Costa Brava (2004) regresan a Tàrrega
para presentar su producción Made in Xina, un espectáculo de humor surrealista que se desarrolla
en una trastienda remota donde se controla la calidad de los productos llegados de China. Una historia de personajes histriónicos (un sindicalista, un ex boxeador, un becario y un encargado) que
viven, trabajan, se relacionan y comparten ilusiones en un universo colorista y estridente.
Musical de pequeño formato que tiene como hilo conductor el ciclo vital de una historia de amor
que se articula sobre las canciones del espectáculo, interpretadas por dos solistas y un pianista.
Una docena de piezas teatralizadas que ofrecen al espectador la posibilidad de captar los infinitos
matices de una relación amorosa sintetizados a través de los lenguajes musical y teatral. Inspirado
en el cabaret alemán de todos los tiempos, su contenido es deudor de los textos de Bertolt Brecht.
Una propuesta de La Clota con músicas de Kurt Weil, Boris Vian o Popette Betancor.
Autors Marcel Tomàs, Susana Lloret Director Marcel Tomas Intèrprets Marcel Tomàs, David Estany,
Carles Amarlrich i Susanna Lloret Escenografia Miquel Dalfo Il·luminació Ramon Poincaré Vestuari
Jean Pierre Belmondo Web www.cascai.com Procedència Catalunya - Espanya
Director Pitus Fernández Adaptació Queralt Albinyana, Jaume Gomila, Carme Periano Intèrprets Queralt
Albinyana, Jaume Gomila, Pere Pelegrí Escenografia Andreu Sánchez, Pitus Fernández Il·luminació
Marc Bagur, Acústic Menorca Vestuari Andreu Sánchez Procedència Illes Balears - Espanya Estand La
Llotja A05
clown
70’
NO
15
TEXT EUR
TP
dia 8, 18:00 i 22:00 | Poli. Municipal A
12
teatre musical/cabaret 70’
teatro musical/cabaret
CAT
15
EUR
TP
dia 8, 23:00 | dia 9, 13:00 i 18:00 | Institut de Batxillerat
CIA. KIKU MISTU
Històries per a homes i dones bons
Kiku Mistu és un creador, un artista en el sentit
clàssic. Kiku Mistu és un humanista que trenca
les fronteres de l'art amb l'objectiu d'intervenir en
la realitat que l'envolta. En el seu trajecte hi ha
una pila d'iniciatives, sempre a l'avantguarda, formant estela. Madurat com a actor performer i artista dissenyador, l'any 1995 funda el Centre
Cultural Imaginari, des d'on ha endegat infinitat de
projectes multidisciplinars (Primavera del Disseny,
l'Any del Disseny FAD...). Ara ens ofereix un espectacle de petit format, basat en l'antiga tradició
de lectura de contes escenificats amb la tècnica
de les ombres xineses. Un espai per a la imaginació i la creativitat que remet a la cultura zen i a la
tradició sufí i que busca fomentar la imaginació i
transmetre valors universals. Sigueu benvinguts a
la haima de Kiku Mistu!
Kiku Mistu es un creador, un artista en el sentido clásico. Kiku Mistu es un humanista que rompe las fronteras del arte con el objetivo
de intervenir en la realidad que le rodea. En su trayecto hay montones de iniciativas, siempre a la vanguardia, formando estela. Madurado como actor performer y artista diseñador, en 1995 funda el Centre Cultural Imaginari, desde donde ha dado forma a infinidad
de proyectos multidisciplinares (Primavera del Disseny, l'Any del Disseny FAD...). Ahora nos ofrece un espectáculo de pequeño formato,
basado en la antigua tradición de lectura de cuentos escenificados con la técnica de las sombras chinas. Un espacio para la imaginación y la creatividad que remite a la cultura zen y a la tradición sufí y que busca fomentar la imaginación y transmitir valores universales. ¡Bienvenidos a la haima de Kiku Mistu!
Direccció i adaptació Kiku Mistu Intèrprets Kiku Mistu, Dr.Flo,
Amai Vecino i Roberto Kuczer Escenografia Kiku Mistu, Dr. Flo
Il·luminació M. Cubells, Vadever, Slyde Media Vestuari Elena
Sánchez Música Roberto Kuczer Web www.imaginari.org
Procedència Catalunya - Espanya Producció Cia. Kiku Mistu,
amb la col·laboració de l’ICIC i FiraTàrrega Estand La Llotja B18
multidisciplinar
30’
CAT
CAST
10
EUR
e
TP
dia 6, 20:00 (CAT) i 22:30 (CAST) | dia 7, 20:30
(CAT) i 22:30 (CAST) | dia 8, 00:30 (CAT), 20:30
(CAT) i 22:30 (CAST) | dia 9, 00:30 (CAT), 20:30
(CAT) i 22:30 (CAST) | Escola Arts i Oficis - Haima
13
Caixa Catalunya patrocina el premi al millor espectacle de teatre de carrer estrenat a FiraTàrrega,
que s’atorga segons el criteri d’un jurat internacional. Aquest guardó està dotat amb 6.000 EUR.
Estrenes de teatre de carrer 2007
CIA. KIKU MISTU
Històries per a homes i dones bons
COMPAGNIE DAKAR
Braakland
DEAMBULANTS
TIR (Espectacle inaugural)
FABER TEATER
Emigranti
FADUNITO
3G
LA INVENCIÓ
La tanca
MIMBRE
The Bridge
PAKA, THE UNCREDIBLE
Flogging a dead horse
POMME D'OR
Macadam Piano
ROSELAND MUSICAL
Catalonia Stars
STUDIO FUNKY THE GROUP
Cart
TIME CIRCUS & LAIKA
Sensazione
Membres del jurat
Luisa Hurtado, Presidenta. Llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre
de Barcelona. Sòcia fundadora de la Sala Regina i Comediants, amb els quals
ha treballat a la Magia del Tiempo i Las mil y una Noches, entre altres. Amb
una extensa carrera a Joglars, Aquelarre, A71, Tábano i el Centro Dramático
de Extremadura. Darrerament ha exercit d’ajudant de direcció, guionista i dramaturga de diverses produccions. Actualment és la directora de programació
del Festival Clásico de Mérida.
Martin Linaer. Després d’uns anys com a responsable de Comunicació del
festival Theater op de Markt (Bèlgica), ara s’encarrega de la programació
d’aquest esdeveniment que s’interessa especialment pels espectacles al
carrer i de circ. Amb seu a Dommelhof, el Theater op de Markt aposta per
artistes prometedors i per iniciatives diverses. (www.theateropdemarkt.be)
Jordi Bertran Luengo. Filòleg i tècnic de gestió cultural. Treballa a l'Ajuntament de Tarragona en espectacles i festes. Professor dels postgraus de
gestió cultural a les Universitats Ramon Llull de Barcelona, Girona i Rovira
i Virgili de Tarragona. Director artístic de la Fira Mediterrània d'espectacles
d'arrel de Manresa entre el 2000 i el 2005. Autor de llibres diversos sobre
gestió cultural, teatralitat i festa, entre d’altres el Manual de producció tècnica
(Generalitat, 2000).
Geert Overdam. Director del Theaterfestival Boulevard 's-Hertogenbosch
(Holanda), festival que cada estiu convida els amants del teatre, la música,
la dansa i les arts visuals a descobrir les arts i la ciutat. El centre vital del festival es troba al peu de la Catedral de St. Jan al centre històric de 's-Hertogenbosch, mentre que les produccions, concerts i projectes estan repartits
per tota la ciutat. Les dates del 2008 són de l’1 al 10 d’agost.
Premiats edició 2006 Pan.Optikum, Bash Street Theatre i Companhia de Dança de Almada
14
© Jordi Garcia, Carles Treviño
CIA. LA TAL AMB LEANDRE
"Darrere els pallassos intueixo
unes persones humils, incapaces
d’explicar fora de la pista la màgia
única del seu art. Persones sorpreses per la transcendència del seu
ofici, refugiades en el gag, espantades per l'èpica del pallasso en el
nostre imaginari". Leandre s'inspira
en aquest pensament per explicar
la història de tres pallassos perduts, expulsats d'un món que canvia. Una tragicomèdia sobre la fi
d’uns còmics, d’un imaginari
col·lectiu, un intent de compartir
allò que els pallassos ens han deixat a la memòria. El sempre sorprenent Leandre Ribera (Rodó,
2005; Play, 2004; Desbandada,
2003; Madame et Monsieur,
2000...), en aquest cas associat
amb la companyia La Tal, proposa
una narració en llenguatge de
clown clàssic. Una delicatessen,
una petita joia que no us podeu
perdre.
"Detrás de los payasos intuyo unas personas humildes, incapaces de explicar fuera de la pista la
magia única de su arte. Personas sorprendidas por la trascendencia de su oficio, refugiadas en el
gag, asustadas por la épica del payaso en nuestro imaginario". Leandre se inspira en este pensamiento para explicar la historia de tres payasos perdidos, expulsados de un mundo que cambia.
Una tragicomedia sobre el fin de unos cómicos, de un imaginario colectivo, un intento de compartir
lo que los payasos nos han dejado en la memoria. El siempre sorprendente Leandre Ribera (Rodó,
2005; Play, 2004; Desbandada, 2003; Madame et Monsieur, 2000...), en este caso asociado con
La Tal, propone una narración en lenguaje de clown clásico. Una delicatessen, una pequeña joya
que no os podéis perder.
Démodés
Director Leandre Ribera Intèrprets Jordi Magdaleno, Enric Casso, Leandre Ribera Vestuari Taller
Maravillas Música David Moreno Web www.demodes.com Procedència Catalunya - Espanya
Estand La Llotja B05
clown
40’
NO gratis
TEXT
TP
dia 6, 19:00 | dia 7, 12:00 i 17:00 | Pl. Major
15
COMPAGNIE À PETIT PAS
Amour à Mère
e
castellano
CIRQUE IDYLLIC
© Bastien Penvern
Cabaret at the End of the World
Cirque Idyllic és un col·lectiu que es
va crear al Regne Unit el 2002, amb
artistes formats en el nou circ, el teatre radical i la música. Els seus espectacles contenen el ritme, el risc i
la fisicitat del circ, així com la sàtira,
l’ambigüitat i la provocació del cabaret. El Cabaret at the End of the
World és una producció de teatre
aeri i musical concebuda per a espais exteriors. Un viatge fosc i còmic
al cor d'un club regentat per una
dama molt indulgent amb els vicis i
les passions dels seus artistes. Una
narració sobre la paradoxa dels
plaers que busca la nostra societat
en un món cada cop més malalt i
més caòtic.
Cirque Idyllic es un colectivo creado en el Reino Unido en 2002, con artistas formados en el nuevo
circo, el teatro radical y la música. Sus espectáculos contienen el ritmo, el riesgo y la fisicidad del
circo, así como la sátira, la ambigüedad y la provocación del cabaret. El Cabaret at the End of the
World es una producción de teatro aéreo y musical concebida para espacios exteriores. Un viaje oscuro y cómico al corazón de un club regentado por una dama muy indulgente con los vicios y las
pasiones de sus artistas. Una narración sobre la paradoja de los placeres que busca nuestra sociedad en un mundo cada vez más enfermo y más caótico.
Directora Katrina Carter Intèrprets Susie Glatt, La Mutanta, Nix Barnaville, Siobhan Padmore, Fiona
Britton, Oli Cumming, Abigail Hill Il·luminació Paula McDermott Vestuari Susie Glatt, Angela Hill
Música La Mutanta Web www.cirqueidyllic.org Procedència Regne Unit Producció Abigail Hill
Estand La Llotja C03
cabaret/circ
cabaret/circo 50’
ENG gratis
adults
dia 7, 01:00 | dia 8, 01:00 | dia 9, 02:00 i 22:00 | Espai Reguer B
16
Leonor Canales, d'origen andalús,
ha fet tota la seva carrera artística
a França on viu i gaudeix d'un
prestigiós reconeixement professional. Una actriu amb una gran
capacitat de metamorfosi, formada
a les escoles d'Annie Fratellini i
Jacques Lecoq. Ara presenta per
primer cop a l'Estat espanyol el
seu Amour à Mère, en versió castellana. Una trama discreta, feta a
base d'ecos. Una mare que és
totes les mares. Un recital d'emocions que s'enduen l'espectador.
La història d'una dona a través de
tres generacions de mares i de filles, que qüestiona la nostra relació amb la mort, amb la solitud, la
separació, el naixement, amb la
vellesa. Un viatge als records de la
infantesa: les eufòries, els traumes, les angoixes, les joies.
Leonor Canales, de origen andaluz, ha hecho toda su carrera artística en Francia donde vive i goza
de un prestigioso reconocimiento profesional. Una actriz con una gran capacidad de metamorfosis,
formada en las escuelas de Annie Fratellini y Jacques Lecoq. Ahora presenta por primera vez en
España su Amour à Mère, en versión castellana. Una trama discreta, construida a base de ecos.
Una madre que es todas las madres. Un recital de emociones que embargan al espectador. La historia de una mujer a través de tres generaciones de madres y de hijas, que cuestiona nuestra relación con la muerte, con la soledad, la separación, el nacimiento, con la vejez. Un viaje a los
recuerdos de la infancia: las euforias, los traumas, las angustias, las alegrías.
Autora Leonor Canales Director Christian Coumin Intèrprets Leonor Canales Fotografia: Bastien
Penvern Web www.compagnieapetitpas.com Procedència França Producció Compagnie À Petit
Pas, Le Fourneau de Brest, Centre National des Arts de la Rue en Bretagne, Conseil Général du
Finistère, Conseil Régional de Bretagne, DRAC Bretagne Estand La Llotja B05
teatre 110’
teatro
CAST gratis
e
TP
dia 6, 19:00 | dia 7, 12:00 i 19:00 | Pl. Comediants
Braakland
COMPAGNIE DAKAR
Basat en les novel·les de John Coetzee, Premi
Nobel 2003, Braakland és un projecte impactant,
que ha de ser representat en indrets molt determinats i que podeu veure per primer cop a l'Estat
espanyol. Nou personatges erren en una terra
oblidada, abandonats a les lleis de la vida i de la
mort, vulnerables, sense protecció ni defensa
possible. Sense recórrer a la paraula, evoquen la
violència i la desolació, en una trama d'atrocitats
que no tenen causa ni efecte. Un joc actoral meticulós i fascinant. La Compagnie Dakar treballa
amb diferents directors en cada nou muntatge,
per tal de fomentar l'intercanvi d'idees i una renovació constant, sempre tractant temes actuals. En
aquesta ocasió, la jove directora Lotte van den
Berg s'ha fet càrrec d'aquesta proposta singular.
Basado en las novelas de John Coetzee, Premio Nobel 2003,
Braakland es un proyecto impactante, que debe ser representado
en lugares muy determinados y que podéis ver por primera vez
en España. Nueve personajes erran en una tierra olvidada, abandonados a las leyes de la vida y de la muerte, vulnerables, sin
protección ni defensa posible. Sin recurrir a la palabra, evocan la
violencia y la desolación, en una trama de atrocidades que no tienen causa ni efecto. Un juego actoral meticuloso y fascinante. La
Compagnie Dakar trabaja con distintos directores en cada nuevo
montaje, para fomentar el intercambio de ideas y una renovación
constante, siempre tratando temas actuales. En esta ocasión, la
joven directora Lotte van den Berg se ha hecho cargo de esta
propuesta singular.
© Sanne Peper
Autor Compagnie Dakar / Lotte Van den Berg Directora Lotte Van den Berg Intèrprets Monika Haasova, Daphne de Winkel, Romanee
Rodriguez, Lobke van Beuzekom, Ward Weemhoff, Jurgen Brucker, Jaap ten Holt, Matthias Maat, Luc Loots Web www.fransbrood.com
Procedència Holanda
noves dramatúrgies
nuevas dramaturgias 160’
15
NO
TEXT EUR
e
+16
Aquest espectacle es realitza fora de la ciutat.
Sortida en autobús 30’ abans de l’hora d’inici
des de la plaça Rafel Casanova de Tàrrega.
Prèvia presentació de l’entrada, els espectadors
seran conduïts a l’indret d’actuació. La durada
indicada inclou el desplaçament i una caminada
d’uns 10’ fins al lloc d’actuació, tant d’anada com
de tornada. La durada real de l’espectacle és de
50’. La durada total (desplaçaments + espectacle) és de 160’.
160’
!
Este espectáculo se representa fuera de la ciudad. Salida en autobús 30’ antes de la hora de inicio desde la plaza Rafel Casanova
de Tàrrega. Previa presentación de la entrada, los espectadores serán
conducidos al lugar de la actuación. La duración indicada incluye el
desplazamiento y una caminata de 10 minutos hasta el espacio de
actuación, tanto de ida como de vuelta. La duración real del espectáculo es de 50’. La duración total (desplazamientos + espectáculo) es
de 160’.
dia 7, 18:00 i 20:00 | dia 8, 18:00 i 20:00 | Espai Dakar
entrevista a
Lotte van den Berg_
Aquesta jove directora holandesa (1975) és la
responsable de la posada en escena de l’espectacle
Braakland. El 2004 va rebre dos premis a la millor
jove directora: el “Charlotte Kohler” i el “Erik Vos”. Les
seves produccions han estat representades en
diversos teatres i festivals de Bèlgica, Holanda i
Alemanya. Des de 2005 està compromesa amb el
grup de Guy Cassiers, amb seu a Amberes.
_Què et va motivar a assumir la direcció d’aquesta
obra?
Per fer Braakland, em vaig inspirar en les novel·les de
l’escriptor sudafricà J.M. Coetzee, que escriu sobre
persones que es troben en posicions vulnerables
davant de situacions violentes i amenaçadores. A
l’hora de plantejar-nos l’espectacle, ens vam preguntar
què passa quan algú decideix no defensar-se davant
d’una amenaça de mort. Em pregunto com les persones aconsegueixen acceptar la mort per una banda i,
per l’altra, lluiten per viure.
_Per què l’espai de representació és tan important en
aquest espectacle?
L’actuació transcorre en un descampat gran. És molt important per a la actuació que els espectadors s’ho mirin des
d’una distància. Les escenes són gairebé cinematogràfiques.
L’espectador mira des d’una distància prudencial i no fa res
més; la terra sembla oblidada, lliurada al seu destí. En
aquesta terra oblidada, expliquem una història que potser
també ens agradaria oblidar. Una història de la por de la nostra mortalitat, una història que amaguem ben a dins nostre.
_Els personatges de Braakland són extrapolables al
món real?
Els personatges de Braakland poden existir en la vida real.
Són persones sense esperança, que es rendeixen als esdeveniments. De vegades, em trobo amb persones que em
fan pensar en els personatges de Braakland. La resignació
que senten és espantosa, trista i, a la vegada, reconfortant.
_Què diries als espectadors de Tàrrega per convéncerlos que vinguin a veure l’espectacle?
Braakland és una actuació que t’atreu a un nivell
subconscient. Sense entendre què passa davant teu, impacta profundament. És una actuació com mai s’ha vist.
S’explica una història sobre la vida i la mort, de manera extremadament lògica i amb amor. Has de rendir-te a aquesta
actuació, si t’hi atreveixes.
Esta joven directora holandesa (1975) es la responsable de la puesta en
escena del espectáculo Braakland. En 2004 recibió dos premios a la mejor
joven directora: el “Charlotte Kohler” y el “Erik Vos”. Sus producciones han sido
representadas en distintos teatros y festivales de Bélgica, Holanda y Alemania.
Desde 2005 está comprometida con el grupo de Guy Cassiers, con sede en
Amberes.
_¿Qué te motivó a asumir la dirección de esta obra? Para realizar
Braakland, me inspiré en las novelas del escritor surafricano J.M. Coetzee,
que escribe sobre personas que están en posiciones vulnerables ante
situaciones violentas y amenazadoras. En el momento de plantearnos el
espectáculo, nos preguntamos qué pasa cuando alguien decide no defensarse
ante una amenaza de muerte. Me pregunto cómo las personas consiguen
aceptar la muerte por un lado y, por otro, luchan por vivir.
_¿Por qué el espacio de representación es tan importante en este
espectáculo? La actuación transcurre en un gran descampado. Es muy importante para la actuación que los espectadores se lo miren desde una cierta distancia. Las escenas son casi cinematográficas. El espectador mira desde una
distancia prudencial y no hace nada más; la tierra parece olvidada, sometida
a su destino. En esta tierra olvidada, explicamos una historia que a lo mejor
también nos gustaría olvidar. Una historia del miedo de nuestra mortalidad,
una historia que escondemos en nuestro interior.
_¿Los personajes de Braakland son extrapolables al mundo real?
Els personatges de Braakland pueden existir en la vida real. Son personas sin
esperanza, que se rinden a los acontecimientos. A veces, me encuentro con
personas que me hacen pensar en los personajes de Braakland. La resignación que sienten es espantosa, triste y, a la vez, reconfortante.
_¿Qué dirías a los espectadores de Tàrrega para convencerles de que
vean el espectáculo? Braakland es una actuación que te atrae a nivel
subconsciente. Sin entender qué pasa frente a ti, impacta profundamente. Es
una actuación como nunca se ha visto. Se explica una historia sobre la vida y
la muerte, de manera extremadamente lógica y con amor. Debes rendirte a
esta actuación, si te atreves.
17
2007
Premis San Miguel
El vostre vot té premi*
Aquest és el premi del públic de FiraTàrrega.
Els espectadors valoren els espectacles de
la Programació Oficial i premien el treball
artístic i creatiu de les companyies. Hi ha
dues modalitats, una de carrer i l’altra de
sala, i la dotació a partir d’aquest any és
de 6.000 euros per a cadascuna.
Premiats 2006
Camera Musicae (Bastià i Bastiana)
Millor espectacle de sala
Teatro de la Saca (Führer)
Millor espectacle al carrer
* Entre les persones que participin en la votació se sortejarà una
viatge per a dues persones a la Fira de Teatre de Manacor (sortida des de Barcelona) que té lloc al mes d’octubre. Trobareu butlletes i urnes a tots els espais d’actuació.
© Mathias Friedrich
COMPAGNIE MIDI 12
La fanfare électrique
Imagineu una fanfara molt especial. Una fanfara elèctrica, amb
un repertori rock implacable. Imagineu sis paios guitarrejant a tot
drap pels carrers de la ciutat.
Imagineu una estètica a mig camí
entre American Graffiti i Els tres
porquets: sis roquers amb els
seus vestits impecables..., de
color rosa! I ara deixeu d'imaginar. Tanqueu els ulls i escolteu.
Deixeu-vos transportar des del
gospel més tradicional fins a les
bandes sonores de pel·lícules
que són ben vives a l'imaginari
col·lectiu.
Imaginad una fanfarria muy especial. Una fanfarria eléctrica, con un repertorio rock implacable.
Imaginad seis tipos guitarreando a todo trapo por las calles de la ciudad. Imaginad una estética a medio camino entre American Graffiti i Los tres cerditos: seis rockeros con sus vestidos
impecables..., ¡de color rosa! Y ahora dejad de imaginar. Cerrad los ojos y escuchad. Dejaros
transportar desde el gospel más tradicional hasta las bandas sonoras de películas muy presentes en el imaginario colectivo.
Intèrprets Abrioux Steeven, Abrioux Stéphane, Besseau Yann, Bouffard Yan, Lherahoux
Michel, Serpault Denis, Afchain Géraldine Procedència França
teatre musical 60’
teatro musical
NO gratis
TEXT
TP
dia 8, 17:00 i 22:00 | dia 9, 13:00 i 17:00 | Pl. Centenari- Itinerant
19
CIE. PHILIPPE CAR
Agence de Voyages Imaginaires
e
castellano
La historia de amor de Romeo y Julieta
Després d’haver confundat fa més de
vint-i-vuit anys la companyia Cartoun
Sardines Théatre i d’haver-ne dirigit la
majoria dels seus espectacles, Philippe
Car munta la seva pròpia companyia
(Cie. Philippe Car. Agence de Voyages
Imaginaires) i es presenta en societat
amb l’adaptació al castellà d’un dels
principals èxits de la seva anterior
etapa: La historia de amor de Romeo y
Julieta. Es tracta d’una adaptació iconoclasta i atípica del clàssic on, una
sola actriu -Valérie Bournet: un pou
sense fons de recursos actorals- assumeix tots els papers, assistida només
per dos músics manipuladors i a través
de la mirada d'un personatge essencial
com Serafín, un clown que explica la
història d'amor dels dos amants de Verona. Lluny de la complexitat de la intriga shakespeariana original, Philippe
Car i Valérie Bournet han compost un
vibrant i atemporal himne a l'amor, farcit de troballes escèniques genials i
d’un envejable sentit de l’humor.
Tras haber confundado hace más de veintiocho años la compañía Cartoun Sardines Théatre y de haber dirigido la mayoría de sus espectáculos, Philippe Car crea su propia compañía (Cie Philippe Car. Agence de
Voyages Imaginaires) y se presenta en sociedad con la adaptación al castellano de uno de los principales éxitos de su anterior etapa: La historia de amor de Romeo y Julieta. Se trata de una adaptación iconoclasta y
atípica del clásico donde una sola actriz -Valérie Bournet: un pozo sin fondo de recursos actorales- asume
todos los papeles, asistida sólo por dos músicos manipuladores y a través de la mirada de un personaje
esencial como Serafín, un clown que explica la historia de amor de los dos amantes de Verona. Lejos de la
complejidad de la intriga shakespeariana original, Philippe Car y Valérie Bournet han compuesto un vibrante
y atemporal himno al amor, repleto de hallazgos escénicos geniales y de un envidiable sentido del humor.
Adaptació, escenografia i direcció Phillippe Car Intèrprets Valérie Bournet, Laurence Bournet, Vincent
Trouble Il·luminació Delphine Bonnefoi Vestuari André Guiglionne Música Arnaud Bourgis Procedència
França Producció Platine. Amb la col·laboració de l’Institut Francès de Barcelona
teatre 80’
teatro
15
CAST EUR
e
TP
dia 6, 23:00 | dia 7, 18:00 i 22:00 | Institut de Batxillerat
20
COMPANYIA DE COMEDIANTS LA BALDUFA
El Llibre imaginari
El protagonista de El llibre imaginari té una existència monòtona i avorrida. Treballa en una oficina
i fa cada dia les mateixes tasques. Un bon dia, li
cau a les mans un llibre la lectura del qual li obrirà
les portes al fantàstic món de l’aventura i el
viatge. La companyia La Baldufa celebra el seu
desè aniversari amb aquest espectacle multidisciplinar que reivindica la utopia. La utopia vista com
el recorregut cap a un indret inassolible. Un viatge
per a tots els públics, fet des de les finestres de la
imaginació i amb molt sentit de l’humor. Un viatge
que canviarà per sempre les nostres vides.
El protagonista de El llibre imaginari tiene una existencia monótona y aburrida. Trabaja en una oficina y realiza cada día las misma
tareas. Un día, le cae en las manos un libro cuya lectura le abrirá las puertas al fantástico mundo de la aventura y el viaje. La compañía La Baldufa celebra su décimo aniversario con este espectáculo multidisciplinar que reivindica la utopía. La utopía vista como
el recorrido hacia un lugar inalcanzable. Un viaje para todos los públicos desde las ventanas de la imaginación y con mucho sentido
del humor. Un viaje que cambiará para siempre nuestras vidas.
Autors La Baldufa i Luis Zornoza Direcció La Baldufa i Luis Zornoza Intèrprets Carles Benseny, Enric Blasi, Emiliano Pardo i Carles
Pijuan Escenografia Carles Pijuan, Sergi Torrelles i Xevi Planas Il·luminació Miki Arbizu Vestuari Teresa Ortega Música Òscar Roig
Web www.labaldufateatre.com Procedència Catalunya - Espanya Producció La Baldufa, Teatre Nacional de Catalunya (TNC), La
Sala- Miguel Hernández de Sabadell, Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC), Instituto Nacional de las Artes Escéncias y
de la Música (INAEM) Estand La Llotja B01
infantil
60’
5
CAT
CAST EUR
TP
dia 6, 19:00 (CAT) | dia 7, 12:00 (CAST) | Espai Ara Lleida
COMPAÑÍA FERROVIARIA DE ARTES ESCENICAS S.L.
El Círculo de Tiza Caucasiano
La Compañía Ferroviaria (nominada en tres ocasions als Premis Max: El enfermo imaginario,
2003, Gestas de Papá Ubú, 2004 i El círculo de
tiza caucasiano, 2007) té una visió global de l'art
escènica. L’espectacle conta la història d'una heroïna que, a força d'afecte, es guanya el dret a
ser mare. Enmig d'una guerra, una jove criada
es fa càrrec d'un infant, el príncep hereu, abandonat per la mare en la seva fugida. L'obra, inspirada en una llegenda xinesa, planteja
l'essència de la maternitat i de la justícia en un
poble humiliat per la seva aristocràcia. Un conte
brechtià que conté les claus per entendre el tortuós camí de l'éser humà.
La Compañía Ferroviaria (nominada en tres ocasiones a los Premios Max: El enfermo imaginario, 2003, Gestas de Papá Ubú,
2004 y El círculo de tiza caucasiano, 2007) tiene una visión global del arte escénico. El espectáculo cuenta la historia de una
heroína que, a fuerza de afecto, se gana el derecho a ser madre. En el contexto de una guerra, una joven criada se hace cargo de
un niño, el príncipe heredero, abandonado por la madre en su huída. La obra, inspirada en una leyenda china, plantea la esencia
de la maternidad y de la justicia en un pueblo humillado por su aristocracia. Un cuento brechtiano que contiene las claves para entender el tortuoso camíno del ser humano.
Autor Bertolt Brecht Direcció Paco Maciá, Isabel Ubeda Adaptació Paco Macià Intèrprets Ana Crouseilles, Ana Guerra, Carlos G.
Gracia, Eloisa Martinez, Miguel Angel Cárceles, Nuria Malvado, J.A. Grau, Vicente Arellana Escenografia Angel Haro Il·luminació
J.M. Cerdeiriña Vestuari Pascual Peris Música Frans Winther, Paul Dessau Web www.ferroviaria.net Procedència Múrcia - Espanya
Estand La Llotja A13
teatre 80’
teatro
15
CAST EUR adults
dia 6, 22:00 | dia 7, 12:00 | Poli. Municipal A
21
CONCOS CLUB
Lo que necesitas es amor
© Laurent Sansen
Autor i director David Castelló Intèrprets Cristina Martí, Susana
Rodríguez, Anna dell’Olmo, Meritxell Ballús, Silvia Carretero i DJ
Malo Il·luminació Edu Bolinches Música DJ Malo Procedència
Catalunya - Espanya
dansa/teatre 65’
danza/teatro
CAT 15 adults
CAST EUR
dia 7, 22:00 | dia 8, 01:00 | Espai Ara Lleida
Proposta de dansa contemporània que incorpora
elements musicals i videogràfics. A partir de la
premissa que l'enamorament és un procés bioquímic semblant a un encanteri, Lo que necesitas es
amor, investiga en els mecanismes que intervenen en els processos d'amor i desamor. A l'escenari, cinc ballarines i un disc-jòquei desgranen un
joc de símbols, icones i prototipus amb un fil dramatúrgic que té com a suport una selecció de
peces musicals de gènere pop. Les lletres de les
cançons doten de contingut textual la història
d'uns personatges confrontats amb diferents situacions al voltant del fenomen amorós.
Propuesta de danza contemporánea que incorpora elementos musicales y videográficos. A partir de la premisa que el enamoramiento
es un proceso bioquímico parecido a un hechizo, Lo que necesitas es amor, investiga en los mecanismos que intervienen en los procesos de amor y desamor. En el escenario, cinco bailarinas y un disc-jockei desgranan un juego de símbolos, iconos y prototipos con
un hilo dramatúrgico que tiene como soporte una selección de piezas musicales del género pop. Las letras de las canciones dotan de
contenido textual a la historia de unos personajes enfrentados a distintas situaciones referentes al fenómeno amoroso.
DEABRU BELTZAK
Bande déplacée
Amb Bande déplacée, Deabru Beltzak presenta
una nova creació basada en la dansa urbana, el
foc i el ritme. Després de Les Tambours de Feu i
Les Diables Noirs, la companyia explora l'espai
urbà des d'un angle nou i fantàstic. Personatges
curiosos que evoquen els guerrers samurais, en-
vaeixen el carrer i elaboren una mena de ritual
modern que integra gestos de la vida quotidiana
barrejats amb els ritmes de diverses parts del
món i el foc primitiu. Novament la companyia convida el públic a transformar el carrer en una festa
de ritme i llum, vital, màgica i magnètica.
Con Bande déplacée, Deabru Beltzak presenta una nueva creación basada en la danza urbana, el fuego y el ritmo. Después de Les
Tambours de Feu y Les Diables Noirs, la compañía explora el espacio urbano desde un ángulo nuevo y fantástico. Curiosos personajes
que evocan a los guerreros samurais, invaden la calle y elaboran una suerte de ritual moderno que integra gestos de la vida cotidiana
mezclados con los ritmos de diversas partes del mundo y el fuego primitivo. De nuevo la compañía invita al público a transformar la
calle en una fiesta de ritmo y luz, vital, mágica y magnética.
Autor i director Garbitxu Intèrprets Zesar Arroyo, Iñigo A. Egia,
Gorka Goikoetxea, Raúl Soriano, Asier Etxaniz, Aitor Villar Música
Iñigo Eguia Web www.deabrubeltzak.com Procedència País Basc Espanya Producció Zesar Arroyo Ogara, Dis-Dis Producciones, SL
DESGARRO TEATRAL La calaña del Tío Tom
Espectacle d'humor integrat per diversos esquetxos
i escenes plenes de sarcasme, ironia i jocs de paraules. El públic ha d'entrar al cabaret del Tío Tom
amb disposició per divertir-se, sense prejudicis ni
tabús, perquè només d'aquesta manera gaudirà
amb l'enginy de les esbojarrades travestis i deixarà
aflorar intenses riallades. Escenes d'adolescents
consumistes, un tablao flamenco, invitats especials,
cartes dels fans... se succeeixen a un ritme trepidant, perfecte per a la comèdia. Aquest espectacle
va guanyar el primer premi del Circuito Café Teatro
Valencia 2006 patrocinat per San Miguel.
Espectáculo de humor integrado por distintos sketches y escenas llenas de sarcasmo, ironía y juegos de palabras. El público tiene que
entrar en el cabaret del Tío Tom con disposición para divertirse, sin prejuicios ni tabús, porque sólo así disfrutará con ingenio de las
travestís alocadas y dejará aflorar intensas risotadas. Escenas de adolescentes consumistas, un tablao flamenco, invitados especiales,
cartas de los fans... se suceden a un ritmo trepidante, perfecto para la comedia. Este espectáculo ganó el primer premio del Circuito
Café Teatro Valencia 2006 patrocinado por San Miguel.
Autor David Nácher Director Carlos Amador Intèrprets David
Nácher, Carlos Amador i Ferran Gadea Escenografia Las Sillas
Vestuari Las Sillas Web www.tiotom.tk Procedència Comunitat
Valenciana - Espanya Producció Las Sillas
22
cabaret
55’
15
CAST EUR adults
dia 8, 20:00 | dia 9, 00:00 | Poli. Municipal B
carrer 45’
calle
NO gratis
TEXT
TP
dia 7, 00:30 | dia 8, 02:00 | Pl. Carme - Itinerant
EL ESPEJO NEGRO
ÁNGEL CALVENTE
La vida de un piojo llamado Matías
Des de 1989, El Espejo Negro ha treballat amb
un segell molt particular en la renovació dels titelles tradicionals. Amb un llenguatge arriscat, basat
en l'humor, sense concessions, s'han decantat
per teixir trames de realisme absurd i corrossiu
que els han convertit en un referent internacional,
amb espectacles multipremiats com Tos de
pecho, El circo de las moscas o el més recent
Aparirciones. Vells coneguts del públic de Tàrrega,
tornen amb una proposta per a joves de 5 a 105
anys, on expliquen la història del poll Matías. D'aventura en aventura, la vida de Matías és un divertit relat d'iniciació des d'un originalíssim i ínfim
punt de vista. El muntatge perfecte per activar les
neurones del més despistat dels espectadors.
PREMIO FETEN 2007 MEJOR DIRECCIÓN
Desde 1989, El Espejo Negro ha trabajado con un sello muy particular en la renovación de los títeres tradicionales. Con un lenguaje
arriesgado, basado en el humor, sin concesiones, se han decantado por tejer tramas de realismo absurdo y corrosivo que les han convertido en un referente internacional, con espectáculos multipremiados como Tos de pecho, El circo de las moscas o el más reciente
Aparirciones. Viejos conocidos del público de Tàrrega, regresan con una propuesta para jóvenes de 5 a 105 años, donde explican la
historia del piojo Matías. De aventura en aventura, la vida de Matías es un divertido relato de iniciación desde un originalísimo e ínfimo
punto de vista. El montaje perfecto para activar las neuronas al más despistado de los espectadores.
Conte original Fernando Aramburu Adaptació i direcció Ángel
Calvente Intèrprets Ana Gardeta, David Lobo, Paki Díaz Tècnic
Ramón Álvarez Escenografia Juan Manuel Álvarez, Ángel
Calvente Il·luminació Antonio Regalado, Ángel Calvente Vestuari
Carmen Ledesma Web www.elespejonegro.com Procedència
Andalusia - Espanya Producció El Espejo Negro, amb la
col·laboració de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
titelles 60’
títeres
15
CAST EUR
TP
23
ELS FILMÀTICS
King Kong, l'avió... quin peliculong!!!
Director Andrés Cavallin Coreografia Iris Brok Intèrprets Andreu Bresca, Iris Brok, Andrés Cavallin
Escenografia Andrés Cavallin, Andreu Bresca, Ramon Mediavilla Vestuari Comediants Procedència
Catalunya - Espanya
carrer 60’
calle
CAT gratis
CAST
TP
dia 7, 12:30 i 21:00 | dia 8, 16:00 | Pl. Centenari - Itinerant
ENTÀNDEM
Entàndem neix com la germana
gran de la companyia En clau de
clown (teatre infantil i animació),
amb la voluntat d'adreçar-se al públic adult. Amb 3 cadires volen parlar
en clau irònica de la incomunicació
que es genera a la nostra societat,
molt avançada tecnològicament però
molt empobrida en l'àmbit emocio-
versió definitiva de la pel·lícula clàssica dels anys 30. Assistim al rodatge tronat d'escenes mítiques
com "L'arribada a l'illa", "El rapte" o
"L'enamorament de la noia". Tot és
a punt. Motor, càmera, acció!
Pasacalles cinematográfico con ritmo y mucho glamour. Montados en un avión, llegan King Kong,
un director de cine, la diva y el actor secundario que también hace las veces de técnico de sonido
y de especialista, dispuestos a rodar la versión definitiva de la película clásica de los años 30.
Asistimos al rodaje alocado de escenas míticas com "La llegada a la isla", "El rapto" o "El enamoramiento de la chica". Todo está a punto. ¡Motor, cámara, acción!
3 Cadires
nal. Un recorregut que evidencia la
distància que hi ha entre el desig i la
realitat, entre el que fem i el que voldríem fer. Una comèdia amb tres
personatges que, en plena crisi dels
30, volen fer un pas endavant en la
seva vida. Una exploració personal.
Un repte interpretatiu.
Entàndem nace como la hermana mayor de la compañía En clau de clown (teatro infantil y animación), con la voluntad de dirigirse al público adulto. Con 3 cadires quieren hablar en clave irónica de
la incomunicación que se genera en nuestra sociedad, muy avanzada tecnológicamente però muy
empobrecida en el ámbito emocional. Un recorrido que evidencia la distancia existente entre el
deseo y la realidad, entre lo que hacemos y lo que querríamos hacer. Una comedia de tres personajes que, en plena crisi de los 30, quieren dar un paso adelante en su vida. Una exploración personal. Un reto interpretativo.
6
Cercavila cinematogràfica amb
ritme i molt de glamour. Dalt d'un
avió arriben King Kong, un director
de cinema, la diva i l'actor secundari que també fa de tècnic de so i
d'especialista, disposats a rodar la
DIJOUS
17:00 FADUNITO
3G
Autor Elena Codó Director David Pintó Intèrprets Carme Porta, Fiona Rycroft, Elena Codó Il·luminació
David Castelló Procedència Catalunya - Espanya
teatre 60’
teatro
8
DISSABTE
01:00 CONCOS CLUB
11:00 ZUM ZUM TEATRE
13:00 Pinotxo bric à brac
13:00 FADUNITO
3G
20:00 MICROCOSMOS TEATRE
22:00 El cielo de Mozart
DIVENDRES
12:00 CIA. COMEDIANTS LA BALDUFA
El llibre imaginari
19:00 FADUNITO
3G
22:00 CONCOS CLUB
24
15
EUR
e
adults
dia 8, 23:00 | dia 9, 12:00 | Museu Comarcal
19:00 CIA. COMEDIANTS LA BALDUFA
El llibre imaginari
7
CAT
9
DIUMENGE
12:00 FADUNITO
3G
13:00 TALIA TEATRE
18:00 El gran guirigall
FABER TEATER
Director Aldo Pasquero, Giuseppe Morrone Intèrprets Sebastiano Amadio, Marco Andorno,
Lodovico Bordignon, Paola Bordignon, Lucia Giordano, Francesco Micca Música tradicional,
Rocco De Paolis, Antonella Talamonti Web www.faberteater.com Procedència Itàlia
teatro musical
MULTI gratis
e
TP
dia 6, 23:00 | dia 8, 00:00 i 23:00 | Pl. Carme - Itinerant
FADUNITO
3G
Autor Ferran Orobitg Director Antonio Gomez Intèrprets Ivan Alcoba, Ferran Orobitg, Consol
Gonzàlez, Cristina Casanoves, Nuria, Abraham, Pérez Escenografia Francesc Moreno, Eventual
Creativa i la Gàrgola. Il·luminació Omar Llobet Vestuari Susagna Navó Web www.fadunito.com
Procedència Catalunya - Espanya Producció Fadunito amb la col·laboració de l’ICIC i FiraTàrrega
carrer 65’
calle
NO gratis
TEXT
e
TP
dia 6, 17:00 | Pl. Centenari – It. | dia 7, 19:00 | Pl. Centenari – It.
dia 8, 13:00 | Pl. Major | dia 9, 12:00 | Pl. Major
Emigranti és el viatge d'una banda
d'individus poètics que naveguen
cap a les costes de la maduresa.
Un recorregut itinerant amb cançons i músiques procedents d'arreu
del món i articulat per suggestives
accions teatrals que impliquen els
espectadors. Un treball teatral i mú-
Emigranti
sical on diversos personatges procedents de tradicions i països
llunyans reprodueixen l'aura màgica
dels sons i dels cants d'avui i de
sempre. Un petit cosmos cohesionat per un denominador comú: el
viatge. L'allunyament de casa. De la
pròpia terra. De la pròpia gent.
Emigranti es el viaje de una banda de individuos poéticos que navegan hacia las costas de la madurez. Un recorrido itinerante con canciones y músicas procedentes de todo el mundo y articulado
por sugestivas acciones teatrales que implican a los espectadores. Un trabajo teatral y músical
donde diversos personajes procedentes de tradiciones y países lejanos reproducen el aura mágica
de los sonidos y de los cantos de hoy y de siempre. Un pequeño cosmos cohesionado por un denominador común: el viaje. Alejados de casa. De su tierra. De su gente.
Aquesta jove companyia catalana
s'ha fet un lloc en el món de l'animació i els espectacles de carrer,
gràcies a la seva professionalitat i la
frescor de les seves propostes.
Després de participar a la Fira de
Tàrrega amb La gran família (2005)
van catapultar-se als circuits de distribució artística i als principals certàmens estatals (Enclave de Calle a
Burgos, La Mercè a Barcelona) i in-
ternacionals (Irlanda, Holanda...) i
han dut a terme un centenar llarg
d'actuacions. 3G és un viatge en el
temps que reflecteix 3 èpoques de
la nostra història col·lectiva, amb el
pretext de fer un retrat de les aules
escolars. Un treball concebut per
sortir al carrer però adaptable a escenaris tancats, amb actors-xanquers, música en directe, una gran
dosi d'humor i molt participatiu.
Esta joven compañía catalana se ha hecho un hueco en el mundo de la animación y los espectáculos de calle, gracias a su profesionalidad y a la frescura de sus propuestas. Después de participar en la Fira de Tàrrega con La gran família (2005) se catapultaron a los circuitos de distribución
artística y a los principales certámenes estatales (Enclave de Calle a Burgos, La Mercè a Barcelona) e internacionales (Irlanda, Holanda...) y han realizado un centenar de actuaciones. 3G es un
viaje en el tiempo que refleja 3 épocas de nuestra historia colectiva, con el pretexto de retratar el
ambiente escolar. Un trabajo concebido para la calle pero adaptable a escenarios cerrados, con
actores-zanqueros, música en directo, una gran dosis de humor y muy participativo.
25
GRUP FILAGARSA TEATRE
Circus Mundis
Des de l’any 2000 Filagarsa s’ha bolcat de ple en
els muntatges musicals. Amb nou actors en escena, Circus Mundis explica una història de valors
humans. Un circ amb problemes econòmics. Una
multinacional química els vol esponsoritzar. Una
única condició, desfer-se de l'Eli, una noia amb
disminucions psíquiques i físiques. Aquest és el
dilema. La resposta es troba en un conte ple de
personatges esbojarrats i països fantàstics plens
de llum, música i color. ESPECTACLE PREMIAT
EN EL CONCURS DE TEATRE AMATEUR CIUTAT DE TÀRREGA 2007.
Desde el año 2000 Filagarsa se dedica de lleno a los montajes musicales. Con nueve actores en escena, Circus Mundis explica una
historia de valores humanos. Un circo con problemas económicos. Una multinacional química les quiere esponsorizar. Una única condición, deshacerse de Eli, una chica con disminución psíquica y física. Este es el dilema. La respuesta se encuentra en un cuento lleno
de alocados personajes y países fantásticos llenos de luz, música y color. ESPECTÁCULO PREMIADO EN EL CONCURSO DE TEATRO AMATEUR CIUTAT DE TÀRREGA 2007.
I+D DANZA
Tauromaquias
I+D Danza celebra el seu cinquè aniversari com a
companyia resident al Teatro Guimerá de Sta.
Cruz de Tenerife. El seu objectiu és apropar la
dansa al públic amb un equip interdisciplinar que
combina ballarins i músics. A Tauromaquias, peça
de carrer de durada breu, els quadres de curses
de braus són representats per pintors surrealistes
per a simbolitzar el moment de la veritat, el de
l'artista davant la tela en blanc, el moment de la
creació. Tauromaquias ha estat seleccionada en
el Certamen de Coreografía de Madrid 2007.
I+D Danza celebra su quinto aniversario como compañía residente del Teatro Guimerá de Sta. Cruz de Tenerife. Su objetivo es acercar
al público la danza con un equipo interdisciplinar que combina bailarines y músicos. En Tauromaquias, pieza de calle de duración breve,
los cuadros de corridas de toros son representados por los pintores surrealistas para simbolizar el momento de la verdad, el del artista
ante el lienzo en blanco, el momento de la creación. Tauromaquias ha sido seleccionada para el Certamen de Coreografía de Madrid 2007.
Autor Roberto Garcia Direcció Pepa Sanz, Ana Beatriz Alonso Intèrprets Pepa Sanz, Ana Beatriz Alonso
Escenografia Michel Mejías, Tito Ruas Il·luminació Miguel Ferrera Disseny Vestuari Germán Cabrera
Confecció Santi Arribas Música Tambors tradicionals Batá Guitarra flamenca Paco Cruz Cantaora Rosario
la Tremendita Web www.imasdedanza.com Procedència Illes Canàries - Espanya Producció I+D Danza, Teatro
Guimerà. Con el patrocinio del Gobierno de Canarias Estand La Llotja A15
dansa/flamenc contemporani 20’
danza/flamenco contemporáneo
CAST gratis
TP
dia 6, 23:00 | dia 7, 23:00 | Pl. Nacions
26
Autor Jordi Riera Director Ermenegild Siñol Intèrprets Marta
Bueno, Romà Ferruz, Oriol Montanyà, Fran Rodrigo, Laia
Bernis, Tona Siñol, Bea Bueno, Neus Garrofé i Clara Torregrosa
Il·luminació Marc Virgili, Ricard Ruiz Música Oriol Pi de la
Serra, Òscar Gonzàlez Web www.filagarsa.com Procedència
Catalunya - Espanya
musical
100’
CAT
15
EUR
TP
dia 9, 18:00 | Poli. Municipal B
IÑAKI MATA Barreras
Barreras és una creació en solitari d'Iñaki Mata, integrant del grup Taun Taun Teatroa. Un treball de
carrer original i compromès, molt físic, on l'humor i
la complicitat trenquen la rutina diària i que convida
a superar les barreres físiques i socials que la vida
presenta habitualment. El protagonista pren com a
punt de partida la realitat d'una persona que s'ha
de desplaçar en cadira de rodes i que troba obstacles que compliquen els seus desplaçaments, per
a submergir-se en una realitat que, malgrat ser fictícia, resulta massa sovint real com la vida mateixa.
Una reflexió que no ens deixarà indiferents.
Barreras es una creación en solitario de Iñaki Mata, integrante del grupo Taun Taun Teatroa. Un trabajo de calle original y comprometido,
muy físico, donde el humor y la complicidad rompen la rutina diaria y que invita a superar las barreras físicas y sociales que la vida
presenta habitualmente. El protagonista toma como punto de partida la realidad de una persona que tiene que desplazarse en silla
de ruedas y que encuentra obstáculos que complican sus desplazamientos, para sumergirse en una realidad que, pese a ser ficticia,
resulta real como la vida misma demasiado frecuentemente. Una reflexión que no nos dejará indiferentes.
Autor, direcció i interpretació Iñaki Mata Web www.agada.es
Procedència Euskadi - Espanya Estand La Llotja A11
titelles 20’
títeres
CAST gratis
TP
dia 6, 19:00 | dia 7, 13:00 |Pl. Carme - Itinerant
KAMCHÁTKA - TEATRE DE CARRER
Companyia de recent creació que aglutina un
col·lectiu de dotze artistes multidisciplinars comandats per Adrián Schvarzstein. Es van presentar el 2006 al festival Escena Poblenou de
Barcelona i des d'aleshores no han deixat d'investigar i actuar en l’àmbit del teatre de carrer. Uns
personatges sorgeixen amb l'aparença d’haver
estat deportats d’algun país llunyà, al principi del
segle passat. Expressen una actitud curiosa davant el que es troben, cosa que els permet mostrar tot un ventall d’emocions que conformen la
condició humana. De la seva experimentació amb
l’espai urbà neix una generosa complicitat amb
l’espectador.
Compañía de reciente creación que aglutina a un colectivo de doce artistas multidisciplinares comandados por Adrián Schvarzstein.
Se presentaron en 2006 en el festival Escena Poblenou de Barcelona y desde entonces no han dejado de investigar y actuar en el
ámbito del teatro de calle. Unos personajes surgen con la apariencia de haber sido deportados de algún país lejano, a principios del
siglo pasado. Expresan una actitud curiosa ante la realidad, lo que les permite mostrar el abanico de emociones que conforman la condición humana. De su experimentación con el espacio urbano nace una generosa complicidad con el espectador.
Kamchátka
carrer 90’
calle
TP
dia 7, 12:00 i 18:00 | dia 8, 13:00 i 16:30
Pl. Carme - Itinerant
Autor i director Adrian Schvarzstein Intèrprets Cristina Aguirre,
Joan Català, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti,
Judit Ortiz, Ranit Peled, Albert Querol, Josep Roca, Santi Rovira,
Gary Shocat, Prisca Villa, Ada Vilaró, Albert Vinyes Web
www.kamchatka.cat Procedència Catalunya - Espanya Estand La
Llotja C02
KUKAI DANTZA TALDEA-LOGELA MULTIMEDIA
Aquestes dues companyies basques han fusionat
els seus universos creatius per produir Latidos,
una peça de dansa i audiovisuals que barreja tradició i modernitat. Kukai parteix de les danses tradicionals basques per crear coreografies amb
nous llenguatges escènics (ho van fer ja amb
OteHitzari biraka, Tàrrega 2006). Logela és un
col·lectiu multimèdia que escenifica produccions
NO gratis
TEXT
Latidos
digitals de música, videocreació o break dance.
Latidos és una peça de curta durada, ideada per
a ser representada al carrer, que pretèn, segons
el coreògraf Jon Maya “traslladar a l'espectador
allò que succeeix a l'interior d'un intèrpret". Les
músiques de Gorka Molero i Ander Garaizabal
van també en la línia de casar tradicio i contemporaneïtat.
Estas dos compañías vascas han fusionado sendos universos creativos para producir Latidos, una pieza de danza y audiovisuales
que mezcla tradición y modernidad. Kukai parte de las danzas tradicionales vascas para crear coreografías con nuevos lenguajes escénicos (lo vimos ya en OteHitzari biraka, Tàrrega 2006). Logela es un colectivo multimedia que escenifica producciones digitales de
música, videocreació o break dance. Latidos es una pieza de corta duración, ideada para ser representada en la calle, que pretende,
según el coreógrafo Jon Maya “trasladar al espectador lo que sucede en el interior de un intérprete". Las músicas de Gorka Molero y
Ander Garaizabal van también en la línea de casar tradicion y contemporaneidad.
Director Jon Maya Intèrprets Eneko Gil, Ibon Huarte, Alain Maya, Jon
Maya, Urko Mitxelena Escenografia Logela Multimedia Il·luminació
Itziar Irazabal Vestuari Vanesa Castaño Música Juan Mari Beltran,
Ander Barrenetxea, Xabier Vesga Web www.jpproducciones.com
Procedència Euskadi - Espanya Estand La Llotja A10
dansa 20’
danza
NO
TEXT gratis
TP
dia 8, 23:00 | dia 9, 00:30 i 21:30 | Pl. Nacions
27
LA INVENCIÓ La tanca
La història de Naoemé és la història d'una de les més
grans perversions contemporànies: la dels qui s'enriqueixen gràcies a la misèria dels altres. Naoemé viu
al Senegal, està embarassada i vol que el seu fill neixi
a l'altre costat de la tanca, a l'Europa mitificada per
la il·lusió d'una vida més digna. La seva mare té una
vaca, una cabra, una gallina i un tros de terra. És tot
el seu patrimoni. La tanca és un relat de la desespe-
ració que fuig de les representacions simbòliques i
que trepitja un territori on es confonen la realitat i la
ficció, proper a l'oralitat africana i a les peces brechtianes. Un treball didàctic i compromès, que sotraga els
fonaments de la vida quotidiana i que posa a prova
les nostres conviccions. Una proposta on Josep P.
Peyró rebla els plantejaments de Les portes del cel
(2004), espectacle desenvolupat dins un contenidor.
La historia de Naoemé es la historia de una de las mayores perversiones contemporáneas: la de los que se enriquecen a costa de la miseria de
los otros. Naoemé vive en Senegal, está embarazada y quiere que su hijo nazca al otro lado de la valla, en la Europa mitificada por la ilusión de
una vida más digna. Su madre tiene una vaca, una cabra, una gallina y un pedazo de tierra. Es todo su patrimonio. La tanca es un relato de la
desesperación que huye de las representaciones simbólicas y que pisa un territorio donde se confunden la realidad y la ficción, próximo a la oralidad africana y a las piezas brechtianas. Un trabajo didáctico y comprometido, que dinamita los pilares de la vida cotidiana y que pone a prueba
nuestras convicciones. Una propuesta donde Josep P. Peyró riza los planteamientos de Les portes del cel (2004), espectáculo representado
dentro de un contenedor.
Autor i adaptació Josep Pere Peyró Director Josep Pere Peyró, Nwatchok Amedé Escenografia Eduard Búcar Web www.la-invencio.org
Procedència Catalunya - Espanya Producció Míriam Sadurní Font. Una coproducció de La Invenció amb l’ICIC i el Govern Balear, amb la
col·laboració de FiraTàrrega, l’Ajuntament de Castellbisbal i El Teatro de los Sentidos Estand La Llotja C01
noves dramatúrgies 60’
nuevas dramaturgias
CAT
CAST gratis
e
adults
dia 6, 22:00 (CAT) | dia 7, 21:00 (CAST) | Espai Reguer C
LA REPÚBLICA
No war cabaret
Comèdia, dansa, teatre, música i
cançó en viu fan de l'espectacle
No war cabaret un al·legat humorístic contra la guerra. Els actors donen
vida a uns personatges que s'enfronten, a través de les seves pors, a
una societat dominada per uns interessos econòmics que involucren els
personatges secundaris del conflicte
en una guerra que no els incumbeix.
A través d'escenes inspirades en el
cabaret alemany, amb elements de
dansa i teatre, dos actors conten la
història de la transformació d'una societat malalta, de manera irònica i
mordaç. A partir d'aquest text,
Nacho Cabrera aposta per una relació particular entre la lletra dramàtica i el relat visual.
Comedia, danza, teatro, música y canción en vivo se alían en el espectáculo No war cabaret un alegato humorístico contra la guerra. Los actores dan vida a unos personajes que se enfrentan, a través
de sus miedos, a una sociedad dominada por unos intereses económicos que involucran a los personajes secundarios del conflicto en una guerra que no les atañe. A través de escenas inspiradas
en el cabaret alemán, con elementos de danza y teatro, dos actores cuentan la historia de la transformación de una sociedad enferma, de manera irónica y mordaz. A partir de este texto, Nacho Cabrera apuesta por una relación particular entre la letra dramática y el relato visual.
28
Autor Nacho Cabrera Director Rosa Díez Intèrprets Rosa Díez, Rosa Escrig Escenografia Clemente
Garcia Il·luminació Miguel Ferrera Vestuari Teatrapos Música Colectivo+0 (DJ) La Nueva Tralla
Canalla (banda) Web www.nowarcabaret.com Procedència Illes Canàries - Espanya Estand La
Llotja A15
cabaret
90’
15
CAST EUR
TP
LOS 2 PLAY
Comeback
Una actriu i tres gimnastes professionals són
els protagonistes d'aquesta agosarada i autèntica proposta de circ dirigida per Leandre
Ribera i liderada per la clown Cristina Solé,
cofundadora del Circo Imperfecto. Després
de participar en dos excel·lents muntatges de
sala (Rodó i Circus Klezmer), la Cristina
torna al llenguatge de carrer amb una pro-
posta vertiginosa d'acrobàcia i humor. Els ingredients principals de Comeback són l'humor, l'energia i una tècnica impecable, a més
de salts increïbles, acrobàcies impressionants, equilibris delirants i esplèndides improvisacions. Un espectacle desvergonyit que té
com a objectiu principal entretenir.
Una actriz y tres gimnastas profesionales son los protagonistas de esta auténtica y atrevida propuesta
de circo, dirigida por Leandre Ribera y liderada por la clown Cristina Solé, cofundadora del Circo Imperfecto. Después de participar en dos excelentes montajes de sala (Rodó y Circus Klezmer), Cristina retoma el lenguaje de calle con una propuesta vertiginosa de acrobacia y humor. Los ingredientes
principales de Comeback son el humor, la energía y una técnica impecable, además de saltos increíbles,
acrobacias impresionantes, equilibrios delirantes y espléndidas improvisaciones. Un espectáculo desvergonzado que tiene como objetivo principal entretener.
Director Leandre Intèrprets Cristina Solé, Leticia Garcia, Julian Gonzalez i Oscar Santamaria Web
www.los2play.com Procedència Catalunya - Espanya Estand La Llotja B05
circ 50’
circo
NO
TEXT gratis
TP
dia 7, 18:00 | dia 8, 12:00 i 18:00 | dia 9, 18:00 | Espai Reguer A
CAL RECOLLIR TIQUET D’ACCÉS AL MATEIX ESPAI i
loscorderos.sc
Crónica de José Agarrotado (menudo hijo de puta)
Tot i que Crónica de José Agarrotado
és el primer espectacle d'aquesta
companyia, els seus integrants tenen
la pell curtida en moltes experiències
anteriors (Visitants, Sol Picó, La Fura
dels Baus, Pikor Teatro...). Empesos
per la necessitat de desprendre's
d'ornaments i artificis, amb un treball
purament actoral i un ús intel·ligent
dels recursos tècnics han creat
aquest espectacle que barreja teatre i
dansa, amb una gran dosi d'energia i
amb molta passió. Una interessant
metàfora sobre la soledat, l'amor, la
incomunicació i la violència quotidiana que envolta l'ésser humà. El
2006 va rebre el Premi Aplaudiment
Sebastià Gasch.
Aunque Crónica de José Agarrotado es el primer espectáculo de esta compañía, sus integrantes
tienen la piel curtida en muchas experiencias anteriores (Visitants, Sol Picó, La Fura dels Baus,
Pikor Teatro...). Empujados por la necesidad de desprenderse de adornos y artificios, con un trabajo
puramente actoral y un uso inteligente de los recursos técnicos han creado este espectáculo que
mezcla teatro y danza, con una gran dosis de energía y mucha pasión. Una interesante metáfora
sobre la soledad, el amor, la incomunicación y la violencia cotidiana que envuelve al ser humano.
En 2006 recibió el Premio Aplaudiment Sebastià Gasch.
Intèrprets David Climent i Pablo Molinero Il·luminació Anna Rovira i Oscar de Paz Música
Carles López, Pepe J. Gómez Procedència Catalunya - Espanya Producció Pilar López Estand
La Llotja B09
teatre físic
teatro físico
55’
CAST gratis adults
dia 8, 23:00 | dia 9, 21:00 | Espai Reguer A
© Joan Manrique
© Óscar Santamaría
LOS GINGERS
Perlas y plumas
Espectacle de circ de carrer per a tots els
públics, inspirat en els ambients de varietés i
amb estructura de cabaret. Acompanyats de
música, ball i amb una bona dosi de glamour, els quatre artistes es transformen per
crear divertits personatges que realitzen diversos números de malabars, barra fixa,
equilibris, bàscula o acrobàcia, amb un llen-
guatge teatral i un ingredient indispensable:
l'humor. Amb l'experiència i l'ofici adquirits
amb altres companyies (Los Galindos, La
Família Ramírez...) els actors de Los Gingers creen un proposta a la vegada elegant
i informal, enginyosa, refrescant i amb un
ritme trepidant.
Espectáculo de circo de calle para todos los públicos, inspirado en los ambientes de varietés y con estructura de cabaret. Acompañados de música, baile y una buena dosis de glamour, los cuatro artistas se
transforman para crear divertidos personajes que realizan distintos números de malabares, barra fija,
equilibrios, báscula o acrobacia, con un lenguaje teatral y un ingrediente indispensable: el humor. Con la
experiencia y el oficio adquiridos en otras compañías (Los Galindos, La Família Ramírez...) los actores de
Los Gingers crean un propuesta a la vez elegante e informal, ingeniosa, refrescante y de ritmo trepidante.
circ 55’
circo
NO
TEXT gratis
TP
Director David Gol, Pili Merle Intèrprets Ramiro Vergaz, Guga Arruda, Daniel Cercos i Silvia Compte
Escenografia Los Gingers, Alex de Ponzoña Vestuari Rosa Sole, Alex de Ponzoña, Txell Janot Web
www.losgingers.com Procedència Catalunya - Espanya Estand La Llotja B02
MAG LARI
Secrets
La gent se segueix preguntant com s'ho fan els
mags per tallar una persona per la meitat o per fer
desaparèixer les coses... Segurament aquestes
deuen ser les úniques preguntes que no pot respondre el Google. Com diu el mateix Mag Lari,
"el secret dels mags és saber guardar els secrets". La popularitat del Mag Lari és un bagatge
guanyat a pols, escenari a escenari, platea a pla-
tea, que l'ha dut a tenir un programa propi a la TV
(Il·lusionadors, TV3) o, més recentment, a publicar un llibre (Els secrets del Mag Lari, 2007). Secrets és el seu 7è espectacle, una proposta que
combina de manera exemplar l'humor, el ritme, la
plàstica escènica, el virtuosisme tècnic i unes
dosis de tendresa i poesia.
La gente se sigue preguntando cómo hacen los magos para cortar una persona por la mitad o para hacer desaparecer las cosas...
Seguramente estas deben ser las únicas preguntas que no puede responder el Google. Como dice el propio Mag Lari, "el secreto de
los magos es saber guardar los secretos". La popularidad del Mag Lari es un bagaje ganado a pulso, escenario a escenario, platea a
platea, que le ha llevado a tener un programa propio en la TV (Il·lusionadors, TV3) o, más recientemente, a publicar un libro (Els secrets
del Mag Lari, 2007). Secrets es su 7º espectáculo, una propuesta que combina de modo ejemplar el humor, el ritmo, la plástica escénica, el virtuosismo técnico y unas dosis de ternura y poesía.
© Jaume Solé
màgia 70’
magia
CAT
15
EUR
TP
Autor Josep M. Lari Director Josep M. Lari, Enric Magoo Intèrprets Mag Lari, Pol Quintana, Marc Jean Mairet, Marc Pérez Escenografia
Francesc Moreno Il·luminació Sisco Satorres Vestuari Agustí Bardella Web www.maglari.com Procedència Catalunya - Espanya Estand
La Llotja A04
MARCEL·LÍ ANTÚNEZ
Protomembrana
Marcel·lí Antúnez és internacionalment conegut per les seves performances i per les seves
instal·lacions robòtiques. Fundador
de La Fura dels Baus, als noranta
va iniciar la seva carrera en solitari
(Epizoo, 1994; Afàsia, 1998; Pol,
2002...). La incorporació d’elements tecnològics i la seva interpretació per mitjà de dispositius
únics li han permès elaborar un
univers molt particular. Protomembrana és una lliçó teòrica sobre la
Sistematúrgia o dramatúrgia dels
sistemes computacionals, que serveix per teixir, a manera de novel·la
llatina, una narració farcida de faules. La narració verbal, l’animació
gràfica, la música i la il·luminació
són tractats com a elements interactius controlats a través de diverses interfícies.
Marcel·lí Antúnez es internacionalmente conocido per sus performances y por sus instalaciones
robóticas. Fundador de La Fura dels Baus, en los noventa inició su carrera en solitario (Epizoo,
1994; Afàsia, 1998; Pol, 2002...). La incorporación de elementos tecnológicos y su interpretación
por medio de dispositivos únicos le han permitido elaborar un universo muy particular. Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia o dramaturgia de los sistemas computacionales, que sirve para tejer, a modo de novela latina, una narración rebosante de fábulas. La
narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación son tratados como elementos
interactivos controlados a través de distintas interfaces.
Autor, direcció i interpretació Marcel·lí Antúnez Web www.marceliantunez.com Procedència
Catalunya - Espanya
performance
© C. Rodríguez
30
60’
CAT
15 adults
EUR
dia 6, 18:00 i 23:00 | dia 7, 23:00 | Museu Comarcal
© Enric Rickmond
MICROCOSMOS MIMBRE
The Bridge
TEATRE
NORA
PRODUCCIONESCACHIVACHE
El cielo de Mozart
Jugando con las estrellas
Amb poc més d'un any de vida, aquesta jove companyia presenta la seva segona producció. El cielo
de Mozart és un espectacle d'actors-cantants i titelles adreçat a tota la família, que ens parla del misteri de la vida i l'obra de W. Amadeus Mozart.
Combina els actors (Mozart i Constança) i els titelles, que encarnen els seus records i fantasies: les
gires com a nen prodigi arreu d'Europa, el primer
amor, el joc i el misteri de la composició... Un muntatge eminentment visual, amb un acurat disseny
de vestuari i amb una selecció de les millors peces
interpretades en directe, on el text també té molta
importància ja que recull les paraules del compositor conservades a través de les cartes que va intercanviar amb la seva família.
Trio d'acròbates que fusiona el teatre, la dansa i
el circ per explicar històries i crear el seu particular univers poètic. The bridge és un espectacle
de carrer que explica les experiències de tres
dones a partir de l'element escènic i metafòric d'un
pont. Un pont que al llarg de la seva història ha
estat derruït i reconstruït una vegada i una altra.
Una alegoria sobre les incidències de la vida: The
bridge fa patents les batalles quotidianes per defensar el nostre lloc al món. En aquest espectacle,
Mimbre compta amb el director Joseph Alford de
l'aclamada companyia britànica Theatre O.
Després de Tataracine (2006), amb el qual han recorregut el país amb més de 100 funcions, la companyia ens ofereix Jugando con las estrellas, un
muntatge per a tots els públics que fa referència a
l'univers cinematogràfic, on es combinen el teatre,
el cinema i la música. Un viatge per la galàxia de les
estrelles i els grans noms del cel·lulòide (Charles
Chaplin, Buster Keaton, Harol Lloyd, Emile Chol,
Ferdinand Zecca, Els germans Marx...), que ens
depara emocions, somriures i alguna que altra llagrimeta...
Con poco más de un año de vida, esta joven compañía presenta
su segunda producción. El cielo de Mozart es un espectáculo de
actores-cantantes y títeres para toda la familia, que habla del misterio de la vida y obra de W. Amadeus Mozart. Combina los actores
(Mozart y Constança) y los títeres encarnando sus recuerdos y
fantasías: las giras como niño prodigio por Europa, el primer amor,
el juego y el misterio de la composición... Un montaje eminentemente visual, con un cuidado diseño de vestuario y una selección
de las mejores piezas interpretadas en directo, donde el texto toma
importancia ya que recoge las palabras del compositor conservadas a través de las cartas que intercambió con su familia.
Trio de acróbatas que fusiona el teatro, la danza y el circo para explicar historias y crear su particular universo poético. The bridge
es un espectáculo de calle que explica las experiencias de tres
mujeres a partir del elemento escénico y metafórico de un puente.
Un puente que a lo largo de su historia ha sido derribado y reconstruido una y otra vez. Una alegoría sobre las incidencias de
la vida: The bridge hace patentes las batallas cotidianas para defensar nuestro lugar en el mundo. En este espectáculo, Mimbre
cuenta con el director Joseph Alford de la aclamada compañía
británica Theatre O.
Después de Tataracine (2006), con el que han realizado más de
100 funciones por todo el país, la compañía nos ofrece Jugando
con las estrellas, un montaje para todos los públicos que hace referencia al universo cinematográfico, donde se combinan el teatro,
el cine y la música. Un viaje por la galaxia de las estrellas y los
grandes nombres del celuloide (Charles Chaplin, Buster Keaton,
Harol Lloyd, Emile Chol, Ferdinand Zecca, Los hermanos Marx...),
que nos depara emociones, sonrisas y alguna que otra lagrimita...
Autor i director Marc Hervàs Traducció de les cançons Maria
Dolors Aldea Intèrprets Júlia Mora, Arnau Vinós Escenografia
Microcosmos Teatre i Juli Fuentes Vestuari Teresa Solà Música
Wolfgang Amadeus Mozart Web www.microcosmosteatre.com
Procedència Catalunya - Espanya Estand La Llotja B20
Director Joseph Alford, Caroline Pope Intèrprets Lina Johansson,
Silvia Fratelli, Emma Norin Escenografia Charles Camm
Il·luminació Katharine Williams Vestuari Ilona Karas Música
Toby Park Web www.mimbre.co.uk Procedència Regne Unit
Autor Eladio Sánchez Director Búster Slastik Intèrprets Pedro
Casas, Tomás Repila, Javier Azuara, Francisco García
Il·luminació Raul Briz Vestuari Volví a ponérmelo Música Carlos
Pérez Web www.pcachivache.com Procedència Madrid Espanya Producció Mª Jesús Gómez, Araceli Jurado Gutiérrez,
Sila Sánchez Gómez, Susana Pardo Gómez Estand La Llotja A14
titelles 55’
títeres
5
CAST EUR
TP
dia 8, 20:00 i 22:00 | Espai Ara Lleida
circ 50’
circo
NO gratis
TEXT
e
TP
teatre
teatro 70’
CAST gratis
TP
dia 8, 21:00 | dia 9, 00:30 | Espai Reguer C
31
PAKA, THE UNCREDIBLE
carrer 40’
calle
NO
TEXT gratis
e
TP
dia 6, 22:00 | dia 7, 22:30 | Pl. Centenari - Itinerant
Autor, direcció i interpretació Paka Web
www.continentaldrifts.co.uk Procedència Regne Unit
Mentre estava immers en la lectura del Quixot de
Cervantes, Paka va heretar una cadira de rodes
elèctrica de la seva àvia de 96 anys. A partir d'aquesta coincidència va néixer la idea de transformar la cadira de rodes en el cavall d'un genet
heroic. Aquest és el rocambolesc origen del protagonista de Flogging a dead horse, una bèstia mecatrònica de metall que evoluciona com un animal
real, que respira i que treu foc. Una escultura cinètica itinerant que causa una atracció màgica
sobre el públic. Paka és un artista interdisciplinar
que crea propostes espectaculars combinant escultura mecànica, efectes especials, tècniques de
circ, titelles i interacció amb el públic. Admet influències d'Archaos, La Fura dels Baus i Derevo.
Durante la lectura del Quijote de Cervantes, Paka heredó una silla
de ruedas eléctrica de su abuela de 96 años. A partir de esta coincidencia nació la idea de transformar la silla de ruedas en el caballo
de un jinete heroico. Este es el rocambolesco origen del protagonista
de Flogging a dead horse, una bestia mecatrónica de metal que evoluciona como un animal real, que respira y escupe fuego. Una escultura cinética itinerante que causa una atracción mágica sobre el
público. Paka es un artista interdisciplinar que crea propuestas espectaculares combinando escultura mecánica, efectos especiales,
técnicas de circo, títeres e interacción con el público. Admite influencias de Archaos, La Fura dels Baus y Derevo.
PILAR MASSA
La fiebre
teatre 80’
teatro
15
CAST EUR
+18
dia 8, 18:00 | dia 9, 18:00 | Museu Comarcal
Autor Wallace Shawn Directora i intèrpret Pilar Massa Adaptació
Miguel Ángel de la Parte Escenografia Rafael Garrigós
Il·luminació Francisco Ruiz Vestuari Rafael Garrigós Música
Beethoven Procedència Madrid - Espanya Producció Jose Luis
Torrijo, Pilar Massa Estand La Llotja A14
Wallace Shawn va escriure La fiebre en un viatge
a Nicaragua, l'any 1990. El text parla de la confrontació entre un món privilegiat i capitalista enfront d'un món de pobresa, guerra i mort
arbitrària. Una realitat que provoca la febre del
protagonista i una malaltia que té com a símptomes principals la passivitat (davant la injustícia) i
la contradicció (de les nostres vides davant d'aquesta realitat). Un monòleg despullat, apassio-
32
nant i compromès interpretat per l'excel·lent actriu
madrilenya Pilar Massa, sense grandiloqüències
ni afectacions, que ha estat representat amb molt
d'èxit en el circuit alternatiu. Una història on cadascun de nosaltres podria ser el protagonista. La
versió cinematogràfica d'aquest espectacle va ser
interpretada per Vanessa Redgrave i es va poder
veure al Festival de Cinema de Donosti 2004.
Wallace Shawn escribió La fiebre en un viaje a Nicaragua, en
1990. El texto trata la confrontación entre un mundo privilegiado
y capitalista frente a un mundo de pobreza, guerra y muerte arbitraria. Una realidad que provoca la fiebre del protagonista y una
enfermedad que tiene como síntomas principales la pasividad
(ante la injusticia) y la contradicción (de nuestras vidas frente a
esta realidad). Un monólogo desnudo, apasionante y comprometido interpretado por la excelente actriz madrileña Pilar Massa,
sin grandilocuencias ni afectaciones, que ha sido representado
con mucho éxito en el circuito alternativo. Una historia donde cada
uno de nosotros podría ser el protagonista. La versión cinematográfica de este espectáculo fue interpretada per Vanessa Redgrave y se pudo ver en el Festival de Cine de Donosti 2004.
POMME D'OR
Macadam Piano
Un pianista amb frac circula amb un piano de mitja cua sorprenent els vianants pels carrers de la ciutat. Una idea rescatada de l'imaginari del llibre 1900 d'Alessandro Baricco.
Macadam piano és un autèntic pianista itinerant. Sota els
seus dits, reviuen Mozart, Schubert, Bach o Kurt Weil, amb
elegància i majestuositat, però també desenfadats i divertits. Un repertori que ha conegut els carrers de Venècia i
que ha circulat per diversos festivals internacionals repartint
somriures a discreció. El pianista toca, avança, recula i valseja amb el seu automòbil musical. Una curiosa proposta
que us sonarà a música celestial.
Un pianista con frac circula con un piano de media cola sorprendiendo a los
peatones por las calles de la ciudad. Una idea rescatada del imaginario del
libro 1900 de Alessandro Baricco. Macadam piano es un auténtico pianista itinerante. Bajo sus dedos, reviven Mozart, Schubert, Bach o Kurt Weil, con elegancia y majestuosidad, pero también desenfadados y divertidos. Un repertorio
que ha conocido las calles de Venecia y que ha circulado por diversos festivales internacionales repartiendo sonrisas a discreción. El pianista toca, avanza,
retrocede y valsea con su automóvil musical. Una curiosa propuesta que os sonará a música celestial.
Autor, direcció i interpretació Jean-Louis Cortes Vestuari Hélène
Cortès Música Jean-Louis Cortes Web macadampiano.com
Procedència França
carrer 60’
calle
NO
TEXT gratis
e
TP
dia 6, 18:00 | dia 7, 13:30 | dia 8, 13:30 | Pl. Nacions
© Hélène Landier
33
© J. Llobet
ROSELAND MUSICAL SALVADOR TRAPANI SENZA TEMPO
Catalonia Stars
La royalle
El bosque de Marcela
Espectacle de carrer que combina la dansa, la música i el teatre per a tots els públics (Premi Nacional
de Dansa 2007). Una simpàtica productora dedicada
a l'animació d'hotels ha estat contractada per treballar en un gran hotel de luxe que està a punt de ser
inaugurat. En arribar al lloc, els Catalonia Stars no
aconsegueixen trobar l'hotel en qüestió... Els espectacles de Roseland Musical expliquen històries que
combinen la narració plàstica amb la narració teatral
a partir de textos originals. És una de les companyies
catalanes amb més trajectòria i amb més personalitat. Al llarg d'aquests anys han creat un llenguatge
propi que els permet adreçar-se al públic infantil
sense renunciar a parlar de coses importants.
Aquest clown-luthier argentí de llarga trajectòria
professional proposa una immersió en l'imaginari
popular a la recerca d'un mitjà creatiu de comunicació amb el públic a través de la música i l'humor
més excèntric. En aquest espectacle amb format de
cafè-concert, Salvador Trapani encadena un seguit
d'aventures musicals insòlites, anècdotes i un recorregut per un univers de petites i profundes emocions, acompanyat d'una col·lecció d'instruments
inimaginables: campanes fetes amb aixetes, la
serra, la malteria, el charangüí o el rotel legüero
(bombo).
Senza Tempo es mou en la frontera entre el teatre
i la dansa, cercant un llenguatge escènic que provoqui el públic des de les emocions. Inés Boza i
Carles Mallol, amb un currículum envejable i amb
una maleta carregada de creativitat, visada en centenars d'aeroports arreu del món, ens ofereixen una
peça curta, concebuda per a escenaris exteriors,
que va ser estrenada al Fòrum de les Cultures
(2004). El joc és l'essència de l'espectacle. El jardí
de l'atzar el seu escenari. Una simbologia universal
com a punt de partida per construir el seu laberint,
el tauler on es mouen els personatges: quatre jugadors que es rebelen contra el seu amfitrió.
Espectáculo de calle que combina la danza, la música y el teatro
para todos los públicos (Premio Nacional de Danza 2007). Una
simpática productora dedicada a la animación de hoteles ha sido
contratada para trabajar en un gran hotel de lujo que está a punto
de ser inaugurado. Cuando llegan, los Catalonia Stars no consiguen encontrar el hotel en cuestión... Los espectáculos de Roseland Musical explican historias que combinan la narración plástica
con la narración teatral a partir de textos originales. Es una de las
compañías catalanas de más trayectoria y con más personalidad.
A lo largo de estos años han creado un lenguaje propio que les
permite dirigirse al público infantil sin renunciar a hablar de cosas
importantes.
Este clown-luthier argentino de larga trayectoria profesional propone una inmersión en el imaginario popular en busca de un
medio creativo de comunicación con el público a través de la música y el humor más excéntrico. En este espectáculo con formato
de café-concierto, Salvador Trapani encadena una serie de aventuras musicales insólitas, anécdotas y un recorrido por un universo de pequeñas y profundas emociones, acompañado de una
colección de instrumentos inimaginables: campanas hechas con
griferías, la sierra, la maltería, el charangüí o el rotel legüero
(bombo).
Senza Tempo se mueve en la frontera entre el teatro y la danza,
buscando un lenguaje escénico que provoque al público desde
las emociones. Inés Boza y Carles Mallol, con un currículum envidiable y con una maleta cargada de creatividad, visada en centenares de aeropuertos del mundo, nos ofrecen una pieza corta,
concebida para escenarios exteriores, que fue estrenada en el
Fórum de las Culturas (2004). El juego es la esencia del espectáculo. El jardín del azar su escenario. Una simbología universal
como punto de partida para construir su laberinto, el tablero
donde se mueven los personajes: cuatro jugadores que se rebelan contra su anfitrión.
Autores Marta Almirall, Montse Ginesta Directora Marta Almirall
Intèrprets Sarah Anglada, Marta Bou, Clara Dini, Miguel Fiol,
David Piñol i Barbarana PonsEscenografia Temàtic World
Vestuari Marcela Salgado Música Contratempo Web
www.roselandmusical.com Procedència Catalunya - Espanya
Autor, adaptació i direcció Salvador Trapani Il·luminació Nicolás
Tomé Música Salvador Trapani Web www.dcollage.com
Procedència Argentina
Autor Inés Boza Coreografia Inés Boza, Carles Mallol
Intèrprets Viviane Calvitti, Mercedes Recacha, Nel·lo Nebot,
Félix Santana, Carles Mallol Escenografia Lali Canosa
Il·luminació Jordi Llongueras Vestuari Miriam Compte Web
www.senzatempoteatrodanza.com Procedència Catalunya - Espanya
TP
dansa 45’
danza
CAT gratis
e
TP
dia 8, 18:00 | dia 9, 17:00 | Pl. Major
multidisciplinar 60’
CAST gratis
e
dia 8, 13:00 i 19:00 | dia 9, 13:00 i 19:00 | Pl. Comediants
34
teatre dansa 25’
teatro danza
NO gratis
TEXT
TP
dia 8, 19:30 | dia 9, 13:00 i 19:30 | Espai Reguer B
STUDIO FUNKY
THE GROUP
TALIA TEATRE
TAUN TAUN TEATROA
El gran guirigall
Batuta
Aquesta companyia està dirigida per Bea Simon, ballarina i coreògrafa formada als EUA i que ha treballat
amb artistes de la talla de Robbie Williams o Kylie Minogue. Proposta de dansa urbana que explica la història d'un grup de viatgers que passen mil dificultats
abans d'arribar a la seva destinació. Basada en la cultura del hip hop i la interpretació, amb un equip de ballarins i breakers que desenvolupen un seguit de
coreografies de forma dinàmica. Vint minuts intensos
per gaudir del ball al mig del carrer.
Els personatges de ficció dels contes més coneguts
de la literatura infantil de tots els temps han escapat
dels seus llibres mentre el guardià estava adormit.
Cal que hi tornin, com més aviat millor, per tal d'evitar que totes aquestes històries meravelloses deixin
d'existir. El gran guirigall és una obra imaginativa i
molt colorista adreçada als infants, una proposta
plena d'aventura, sensibilitat i humor. Un espectacle
protagonitzat per uns titelles de gran dimensió, molt
ben construïts.
Amb 20 anys d'experiència en el món dels titelles,
els Taun Taun presenten Batuta, un espectacle per al
públic familiar en què el seu protagonista ens condueix en un recorregut per les peces més significatives de la història musical, des de les més
clàssiques fins a altres de més actuals. Una metàfora
sobre la vida que, com succeeix en qualsevol existència, té les seves estacions, els seus viatges i la
maleta que conté els records i les vivències. A destacar el treball de creació dels titelles, construïts amb
elements simples com sifons, peces de fusta i gomaespuma, així com l'espectacularitat un gran titella tradicional de més d'un metre d'alçada.
Compañía dirigida por Bea Simon, bailarina y coreógrafa formada
en los EUA y que ha trabajado con artistas de la talla de Robbie
Williams o Kylie Minogue. Propuesta de danza urbana que explica
la historia de un grupo de viajeros que pasan mil dificultades
antes de llegar a su destino. Basada en la cultura del hip hop y la
interpretación, con un equipo de bailarines y breakers que desarrollan una serie de coreografías de forma dinámica. Veinte mnutos intensos para disfrutar del baile en plena calle.
Los personajes de ficción de los cuentos más conocidos de la literatura infantil de todos los tiempos han escapado de sus libros
mientras el guardiàn estaba dormido. Deben volver, cuanto antes,
para evitar que todas estas historias maravillosas dejen de existir.
El gran guirigall es una obra imaginativa y muy colorista dirigida a
los niños, una propuesta llena de aventura, sensibilidad y humor.
Un espectáculo protagonizado por unos títeres de gran dimensión,
muy bien construidos.
Con 20 años de experiencia en el mundo de los títeres, Taun Taun
presentan Batuta, un espectáculo para el público familiar donde
su protagonista nos conduce en un recorrido por las piezas más
significativas de la historia musical, desde las más clásicas hasta
otras de más actuales. Una metáfora sobre la vida que, como sucede en cualquier existencia, tiene sus estaciones, sus viajes y la
maleta que contiene los recuerdos y las vivencias. A destacar el
trabajo de creación de los títeres, construidos con elementos simples como sifones, piezas de madera y goma-espuma, así como
la espectacularidad de un gran títere tradicional de más de un
metro de altura.
Autora i direcció Bea Simón Adaptació Mariona Batalla
Intèrprets Juan Albacete, Mariona Batalla Taylor, Ana Gámez,
Josueha Jammeh, Sandra Juanals Garcia, Judit López Nogué,
Antonio Lucas, Yasmina Martínez Mesa, Jordi Martínez Punzano,
Estel Masferrer Serra, Gabriel Morgado Rodovay, Esther Moyano,
Javier Ortega, Shaila Ritter Muñoz, Sergi Rodríguez Martínez, Eloy
Serrano Hervás, Beatriz Simón Gisbert, Moisés Tosso Escenografia
Bea Simón Vestuari Sonia Màrquez Música Patricia Gómez Web
www.beasimon.com Procedència Catalunya - Espanya Producció
Joan Francesc Simón
Autor Antonio Bermejo Director Alejandro Roselló, Angel Pérez
Adaptació Antonio Bermejo Intèrprets Angel Pérez, Joan Castellá,
Carles Antelo i MªJosé Ribera Escenografia i vestuari Voltaires
Il·luminació Alex Roselló Música Bossa Records, SL
Procedència Catalunya - Espanya Estand La Llotja B10
Directors Itsaso Azkarate, Karlos Odriozola Intèrprets Itsaso
Azkarate, Karlos Odriozola, Iñaki Mata Escenografia Itsaso
Azkarate, Karlos Odriozola, Iñaki Mata Il·luminació Santi Ezkurra
Web www.agada.es Procedència Euskadi - Espanya Estand La
Llotja A11
Cart
dansa/hip hop
20’
NO
TEXT gratis
e
TP
dia 8, 17:00 | dia 9, 12:00 i 19:00 | Pl. Nacions
infantil
60’
5
CAT
CAST EUR
TP
dia 9, 13:00 (CAT) i 18:00 (CAST) | Espai Ara Lleida
titelles 55’
títeres
5
CAST EUR
TP
35
TEATRO CHE
Y MOCHE S.L.
TIC TEATRE
TRAPU ZAHARRA
Oníric
Visa Vis
Teatro Che y Moche compleix el seu desè aniversari i fa gala d'una trajectòria que els ha dut a una
manera personal d'entendre i comunicar el seu treball creatiu. Ara presenten un nou projecte de caràcter musical, un espectacle a cavall entre un
concert zíngar i una forma teatral d'entendre la música. Una divertida història descabdellada al compàs de la música klezmer, gràcies a les habilitats
d'uns músics que aprofiten qualsevol circumstància
per adaptar els seus gags i esquetxos. Una reivindicació creativa de l'alegria, la llibertat i el moviment. Teresa Polyvka, virtuosa violinista ucraïnesa,
s'encarrega de la direcció musical.
A partir de la idea original de Toni Oliver i de la dramatúrgia de Biel Jordà, TIC ens ofereix un espectacle efectista i multidisciplinar que parla sobre el
món dels somnis. Un treball ple de màgia, enigmes
i espectacularitat. A cavall entre la realitat i la ficció,
la veritat i la falsedat, la vetlla i el somni, es plantegen els límits de la lògica i l'absurd travessant el
món de les sensacions: intimitat, sensualitat, angoixa, plaer, pànic... Una intromissió furtiva a l'inconscient que deixa a la llum les pors, els projectes
i les inquietuds més remotes. Amb Oníric, i després
de la gran acollida d'Amics (2005), TIC té el propòsit de fer-se un lloc en el panorama actual de les
arts escèniques.
Trapu Zaharra és una de les companyies històriques del teatre basc de carrer. El públic recordarà
sens dubte espectacles com Paquetito o El Pisito
amb els quals han visitat Tàrrega en els darrers
anys i que contenen el segell propi de la companyia:
la itinerància, l'humor, la sorpresa, la participació,
el joc permanent amb el públic. Ara proposen
aquest Visa Vis, una reflexió sobre el món de la
banca i les ofertes financeres, en clau de comèdia
urbana i amb un humor molt àcid, amb el qual ocuparan els nostres carrers,
Teatro Che y Moche cumple su décimo aniversario haciendo gala
de una trayectoria que les ha conducido a una manera personal
de entender y comunicar su trabajo creativo. Ahora presentan un
nuevo proyecto de carácter musical, un espectáculo a caballo
entre un concierto zíngaro y una forma teatral de entender la música. Una divertida historia hilvanada al compás de la música klezmer, gracias a las habilidades de unos músicos que aprovechan
cualquier circunstancia para adaptar sus gags i eskeches. Una
reivindicación creativa de la alegría, la libertad y el movimiento.
Teresa Polyvka, virtuosa violinista ucraniana, encabeza la dirección musical.
A partir de la idea original de Toni Oliver y de la dramaturgia de
Biel Jordà, TIC ofrece un espectáculo efectista y multidisciplinar
que habla sobre el mundo de los sueños. Un trabajo lleno de
magia, enigmas y espectacularidad. Entre la realidad y la ficción,
la verdad y la falsedad, la vigilia y el sueño, se plantean los límites
de la lógica y el absurdo atravesando el mundo de las sensaciones: intimidad, sensualidad, angustia, placer, pánico... Una intromisión furtiva en el inconsciente que dejaa entrever los miedos,
los proyectos y las inquietudes más remotas. Con Oníric, y después de la gran acogida de Amics (2005), TIC se propone hacerse un lugar en el panorama actual de las artes escénicas.
Trapu Zaharra es una de las compañías históricas del teatro
vasco de calle. El público recordará sin duda espectáculos como
Paquetito o El Pisito con los que han participado en Tàrrega en los
últimos años y que contienen el sello propio de la compañía: la itinerancia, el humor, la sorpresa, la participación, el juego permanente con el público. Ahora proponen este Visa Vis, una reflexión
sobre el mundo de la banca y las ofertas financieras, en clave de
comedia urbana y con un humor muy ácido, con el que ocuparán
nuestras calles.
Autor i director Joaquín Murillo Intèrprets Joaquín Murillo, Tereza
Polivka, Kike Lera, Eugenio Arnau Il·luminació Tatoño Direcció
musical Tereza Polivka Web www.teatrocheymoche.com
Procedència Aragó - Espanya
Autor Biel Jordà, Toni Oliver Director Biel Jordà Intèrprets Lydia
Sánchez, Lluqui Herrero, Luca Bonadei Escenografia Miquel
Mesquida Il·luminació Miquel Fullana Vestuari Isabel Castro
Música Tolo Prats Procedència Illes Balears - Espanya Estand
La Llotja A05
Autor i director Santi Ugalde Intèrprets Santi Ugalde, Txubio
Fdez. de Jauregui, Javi Barandiaran Escenografia Traperos
Vestuari Hersan Web www.trapuzaharra.com Procedència
Euskadi – Espanya Estand La Llotja A11
Oua Umplute
música
80’
CAST gratis
TP
dia 7, 00:00 | dia 8, 00:00 | dia 9, 00:00 | Pl. Comediants
36
multidisplinar
80’
CAT 15
CAST EUR
e
adults
dia 6, 19:00 (CAT) | dia 7, 17:00 (CAST)
i 22:30 (CAT) | Poli. Municipal B
carrer 60’
calle
CAST gratis adults
dia 7, 13:00 i 19:30 | Espai Reguer B
TIME CIRCUS & LAIKA
© P. Deprez
Inspirat en la idea d'un parc d'atraccions, Sensazione és una mena de
parc de jocs teatrals que funciona
amb l'energia física i l'entusiasme
del públic. Un cop dins, els visitants
passegen lliurement i la representació comença: el parc pren vida i
s'esborren els límits entre artista i
espectador. Com en altres projectes
de Peter De Bie, Sensazione involucra els cinc sentits: el públic se sot-
met a les sensacions, les olors, els
somnis, els colors. Una coproducció
conjunta de Laika -companyia belga
que produeix espectacles multidisciplinars i plurisensorials- i Time Circus, un col·lectiu que crea màquines
de gran audàcia per al teatre. Tenen
en comú la voluntat d'afavorir la
interacció amb els actors i la convicció que el teatre pot fer saltar totes
les barreres.
Inspirado en la idea de un parque de atracciones, Sensazione es una suerte de parque de juegos
teatrales que funciona con la energía física y el entusiasmo del público. Una vez dentro, los visitantes pasean libremente y da inicio la representación: el parque toma vida y se borran los límites
entre artista y espectador. Como en otros proyectos de Peter De Bie, Sensazione involucra los cinco
sentidos: el público se somete a las sensaciones, los olores, los sueños, los colores. Una coproducción conjunta de Laika -compañía belga que produce espectáculos multidisciplinares y plurisensoriales- y Time Circus, colectivo que crea máquinas de gran audacia para el teatro. Tienen en común
la voluntad de favorecer la interacción con los actores y la convicción de que el teatro puede derribar
todas las barreras.
Sensazione
Directors Peter De Bie, Charlotte Heller Autors Peter De Bie, Charlotte Heller Intèrprets Anouk
David, Célia Fechas, Manoe Frateur, Simone Milsdochter, Alain Rinckhout, Bram Smeyers Vestuari
Manuela Lauwers Web www.fransbrood.com Procedència Bèlgica
fira d’atraccions singulars 75’
feria de atracciones singulares
15
CAST EUR
e
+12
dia 6, 18:15 i 19:30 | dia 7, 19:00, 20:15 i 21:30 | dia 8, 19:00, 20:15 i 21:30
dia 9, 17:00, 18:15 i 19:30 | Espai Pàrquing
37
VAGALUME TEATRO
A cuadros
Autor Rosa Díaz, Vagalume Director Rosa Díaz, Cristina Quijera Intèrprets Marisa Refoyo, Pablo
Carazo, Eloy Martínez, Juan Prado, Pablo García, Xuan Sastre Escenografia Pablo Carazo, Fabián
Huertes Il·luminació Eloy Martínez Vestuari Marisa Pascual / DS Encaje Música Mariano Lozano,
Pablo García, Xuan Sastre Web www.vagalumeteatro.com Procedència Andalusia - Espanya
carrer 60’
calle
CAST gratis
TP
dia 8, 12:00 i 19:30 | dia 9,18:30 | Pl. Carme - Itinerant
Des de 1983, els integrants de Vagalume han treballat creant espectacles, de primer centrats en el món
dels titelles i més tard amb produccions de tot tipus (Romeo y Julieta,
El Sastrecillo Valiente, De perdíos
al río...). Ara presenten A cuadros,
un espectacle itinerant per a tots els
públics, participatiu i amb música
en directe. Una història d'escocesos, fantasmes i castells... Una ex-
Desde 1983, los integrantes de Vagalume han trabajado creando espectáculos, primero centrados en
el mundo de los títeres y más tarde con producciones de todo tipo (Romeo y Julieta, El Sastrecillo Valiente, De perdíos al río...). Ahora presentan A cuadros, un espectáculo itinerante para todos los públicos, participativo y con música en directo. Una historia de escoceses, de fantasmas y castillos... La
expedición está formada por los "mejores" hombres de un lejano pueblo que parten en busca y captura de un fantasma que escapó de su castillo. Para tan arriesgada misión cuentan con sus mejores
armas: su gaita, su percusión, su whisky, su césped, sus nubes, su lluvia y sus faldas... a cuadros.
VARUMA TEATRO
Malgama (circontemporáneo y compás)
Fundada l'any 1999 sota la direcció de
Jorge Barroso, aquesta companyia
sevillana fa un plantejament interdisciplinar en els seus espectacles, treballant amb elements del clown, la
dansa, la música o el circ. A Malgama el flamenco es combina amb
les piruetes i acrobàcies típiques de
l'art circense per configurar un espectacle de fusió on també hi té ca-
buda la dansa contemporània i una
bona dosi d'humor. Un guitarrista flamenc, una cantaora i una ballarina
s'entrellacen amb un trapezi per brodar una posada en escena trepidant,
que ha rebut les millors crítiques i diversos premis a Andalusia. Un espectacle innovador de gran força i
enorme plasticitat.
Fundada en 1999 bajo la dirección de Jorge Barroso, esta compañía sevillana hace un planteamiento interdisciplinar en sus espectáculos, trabajando con elementos del clown, la danza, la música
o el circo. En Malgama el flamenco se combina con las piruetas y acrobacias típicas del arte circense
para configurar un espectáculo de fusión donde también tienen cabida la danza contemporánea y
una buena dosis de humor. Un guitarrista flamenco, una cantaora y una bailarina se entrelazan con
un trapecio para bordar una puesta en escena trepidante, que ha recibido las mejores críticas y distintos premios en Andalucía. Un espectáculo innovador de gran fuerza y enorme plasticidad.
38
pedició integrada pels "millors"
homes d'un remot poble que surten
a la recerca i captura d'un fantasma
que va fugir del seu castell. En
aquesta arriscada missió compten
amb les millors armes: la seva
gaita, la seva percussió, el seu
whisky, la seva gespa, els seus núvols, la seva pluja i les seves faldilles... a quadres.
Autor Jorge Barroso Director Jorge Barroso,
Manuela Nogales Intèrprets Sergio
Dominguez, Asunción Peréz La Choni, Alicia
Acuña, Raúl Cantizano, Laura Bolón, Ruben
Barroso, Rafael Díaz Cambra negra Gonzalo
Narbona Il·luminació Nacho Sanchez
Vestuari Fátima Elías, Carmen De Giles
Música Raúl Cantizano, Toni Gutiérrez,
Jorge Barroso Web www.varumateatro.com
Procedència Andalusia - Espanya Producció
Varuma Teatro- Junta Andalucía Estand La
Llotja A16
circ 55’
circo
15
CAST EUR
TP
dia 6, 22:00 | dia 7, 13:00 i 19:00
Pavelló Club Natació
YLLANA
PaGAGnini
Yllana va néixer el 1991 i han estat a Tàrrega en
diverses ocasions. Amb 15 anys d'experiència damunt dels escenaris, han sabut imprimir un segell
propi als seus espectacles d'humor gestual.
Exploten un humor irreverent, irònic i interactiu,
buscant sempre el màxim divertiment del públic.
Aquest espectacle, que recupera el camí que van
inciar amb Rock & Clown, reuneix en un mateix
pla l'humor i la bogeria amb la música clàssica.
A través del virtuosisme de quatre grans músics,
capitanejats pel mestre Ara Malikian, PaGAGnini
repassa alguns dels hits de la música clàssica fusionats amb altres estils musicals.
Yllana nació en 1991 y han visitado Tàrrega en distintas ocasiones. Con 15 años de experiencia sobre los escenarios, han sabido imprimir un sello propio a sus espectáculos de humor gestual. Explotan un humor irreverente, irónico e interactivo, buscando siempre el
máximo divertimento del público. Este espectáculo, que retoma el camíno iniciado con Rock & Clown, reúne en un mismo plano el
humor y la locura con la música clásica. A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian,
PaGAGnini repasa algunos de los hits de la música clásica fusionados con otros estilos musicales.
Autor Yllana - Ara Malikian Intèrprets Ara Malikian, Thomas
Potiron, Eduardo Ortega, Gartxot Escenografia Ana Garay
Il·luminació Diego Dominguez Vestuari Maribel Rodriguez
Música Ara Malikian Web www.yllana.com Procedència Madrid Espanya Producció Yllana - Ara Malikian Estand La Llotja A14
teatro musical
15
CAST EUR
TP
dia 9, 00:00 i 12:00 | Teatre Ateneu
ZUM-ZUM TEATRE
Pinotxo bric à brac
De la mà de Luca Radaelli, italià com Carlo Collodi
(autor de Pinotxo), Zum-Zum proposa un viatge en
el temps fins a 1883 per retrobar en el clàssic de la
literatura universal les claus que els permet recrear-lo amb una visió descaradament contemporània. Un treball arriscat i ambiciós d'aquesta
companyia catalana que en les seves darreres pro-
Autor Carlo Collodi Director Luca Radaelli Intèrprets Begonya
Ferrer, Ramon Molins Escenografia Teatro Invito, Sergi Torrelles
Il·luminació Sergio Sisques Vestuari Teatro Invito, Pepa Piquer
Música Antoni Tolmos, Fulvio Renzi, Daniele Caldarini Web
www.zumzumteatre.com Procedència Catalunya – Espanya
Estand La Llotja C04
duccions ha engrandit el seu univers creatiu gràcies a l'intercanvi i l'estreta col·laboració que mantenen des de 2002 amb la companyia italiana
Teatro Invito. Un maridatge basat en la recerca de
la tradició i la transmissió oral de contes i llegendes, que els està projectant internacionalment i
que sens dubte els depara una bona pila d'èxits.
De la mano de Luca Radaelli, italiano como Carlo Collodi (autor de Pinocho), Zum-Zum propone un viaje en el tiempo hasta 1883 para
reencontrar en el clásico de la literatura universal las claves que les permite recrearlo con una visión descaradamente contemporánea.
Un trabajo arriesgado y ambicioso de esta compañía catalana que en sus últimas producciones ha engrandecido su universo creativo
gracias al intercambio y la estrecha colaboración que mantienen desde 2002 con la compañía italiana Teatro Invito. Un maridaje
basado en la búsqueda de la tradición y la transmisión oral de cuentos y leyendas, que les está proyectando internacionalmente y que
sin duda les depara unos cuantos éxitos.
teatre 55’
teatro
5
CAT
CAST EUR
TP
dia 8, 11:00 (CAST) i 13:00 (CAT) | Espai Ara Lleida
39
ESPAIS D’ACTUACIÓ
13
Escola d’Arts i Oficis - Haima.............6-B
2 Espai Ara Lleida..................................2-C
3 Av. Tarradellas......................................8-C
4 Espai Dakar..........................................1-C
5 Espai Foment Targarí..........................5-C
6 Espai Pàrquing....................................4-C
7 Espai Reguer.......................................7-B
8 Institut de Batxillerat...........................8-D
9 Museu Comarcal..................................6-C
10 Pavelló Club Natació...........................3-G
11 Poliesportiu Municipal........................6-F
12 Plaça Comediants...............................6-C
14
1
40
SERVEIS
ESPAIS PROGRAMA OFICIAL
15
16
17
Plaça Nacions......................................5-D
Plaça Major............................................5-C
Pl. Carme - Sortida Itinerants..............4-D
Pl. Centenari - Sortida Itinerants.........6-B
Teatre Ateneu........................................5-D
ESPAIS D’EMPRESA
18
19
20
Espai 23 Arts...........................................3-C
Espai Accés Teatre...............................6-A
Espai Edúcats.......................................4-E
A
B
C
E
F
G
I
L
M
N
O
R
T
Ajuntament....................................................5-C
Bombers........................................................3-H
Guàrdia Civil.................................................8-D
Mercat Paradistes.........................................6-E
Oficina de Turisme........................................5-D
Policia Local..................................................6-D
Informació i Taquilles ...............................4-D
La Llotja.........................................................6-D
Mossos d’Esquadra.....................................7-C
Servei de Premsa..........................................3-C
Club San Miguel............................................5-D
Atraccions.....................................................6-G
Taxis..............................................................3-C
U
Z
WC
Sala Marsà.............................................5-C
Zona d’acampada..................................9-C
Vàters.................4-D, 5-C, 6-B, 6-D, 6-F, 7-B
Caixa Catalunya.............................2-C, 5-D
Creu Roja...............................................5-B
CAP (Urgències)....................................8-C
Farmàcia..................1-C, 3-C, 4-C, 5-C, 5-D
Correus..................................................2-C
Pàrquing..........................2-G, 5-A, 6-F, 6-G
Telèfon..............1-C, 4-D, 5-B, 5-C, 5-D, 7-E
Benzinera........................2-G, 2-H, 5-B, 9-C
Estació autobusos................................5-D
Ferrocarril..............................................3-C
6-9 SET 2007
PROGRAMACIÓ OFICIAL
ESPAIS D’EMPRESA
IMPORTANT: Cronologia 24h. Un espectacle a partir de les 12 de la nit pertany al dia següent
HORA COMPANYIA
ESPECTACLE
ESPAI
DIJOUS, 6 SETEMBRE 2007
17:00 Fadunito
3G
Pl. Centenari - It.
18:00 Bambalina
Kraft
Institut de Batxillerat
18:00 Marcel·lí Antúnez
Protomembrana
Museu Comarcal
18:00 Pomme d’Or
Macadam piano
Pl. Nacions
18:15 Time Circus & Laika
Sensazione
Espai Pàrquing
19:00 ACTE OFICIAL INAUGURACIÓ FIRATÀRREGA 2007. SALA D’ACTES AJUNTAMENT
19:00 Cia. La Baldufa
El llibre imaginari
E. Ara Lleida
19:00 Cia. La Tal - Leandre
Démodés
Pl. Major
19:00 Cie. à Petit Pas
Amour à mère
Pl. Comediants
19:00 Iñaki Mata
Barreras
Pl. Carme - It.
19:00 Mag Lari
Secrets
Teatre Ateneu
19:00 Mimbre
The bridge
Pl. Nacions
19:00 TIC Teatre
Oníric
Poli. Municipal B
Sensazione
Espai Pàrquing
20:00 Cia. Kiku Mistu
Històries per a homes...
E. Arts Oficis - Haima
21:00 Deambulants
Espectacle inaugural
Av. Tarradellas
22:00 Compañía Ferroviaria
El círculo de tiza...
Poli. Municipal A
22:00 La Invenció
La tanca
Espai Reguer C
22:00 Paka, The Uncredible
Pl. Centenari - It.
22:00 Varuma Teatro
Malgama
23:00 Cie Philippe Car
La historia de amor ...
23:00 Faber Teater
Emigranti
Pl. Carme - It.
23:00 I+D Danza
Tauromaquias
Pl. Nacions
23:00 La Escapista Teatro
Mejorcita de lo mío
Espai Accés Teatre
23:00 Marcel·lí Antúnez
Protomembrana
Museu Comarcal
23:30 Capa i Espasa
13
Espai Reguer A
DIVENDRES, 7 SETEMBRE 2007
00:00 Teatro Che y Moche
00:30 Deabru Beltzak
01:00 Cia. Dani Pérez
01:00 Cirque Idyllic
12:00 Cia. La Baldufa
12:00 Cia Ferroviaria
12:00 Kamchátka
12:00 Mag Lari
12:30 Els Filmàtics
13:00 Bambalina
13:00 Iñaki Mata
13:00 Trapu Zaharra
13:00 Varuma Teatro
13:30 Pomme d’Or
17:00 Boni
17:00 TIC Teatre
18:00 Compagnie Dakar
18:00 Cie. Philippe Car
18:00 Galiot Teatre
18:00 Kamchátka
18:00 Los 2 Play
18:00 Moutons à Vapeur
18:00 Ne Me Titere Pas
19:00 Al Badulake
19:00 Antigua & Barbuda
19:00 Cinco Sentidos Prod.
19:00 Fadunito
19:00 Mimbre
19:00 Taun Taun Teatroa
19:00 Varuma Teatro
19:00 Vatua l’Olla
19:30 Teatro Percutor
19:30 Trapu Zaharra
21:00 Karromato
21:00 La Invenció
Oua Umplute
Bande déplacée
Pájaros en la cabeza
Cabaret at the end...
El llibre imaginari
Démodés
Amour à mère
El círculo de tiza...
Kamchátka
Secrets
King Kong... quin...
Kraft
Barreras
Visa Vis
Malgama
Macadam piano
In situ
Démodés
Oníric
Braakland
L’aneguet lleig
Kamchátka
Comeback
Les quietils
Lo sainet del senyor..
Majaretas
BARRA
Freak Museum
Amour à mère
3G
The bridge
Batuta
Sensazione
Malgama
Funkie l’Olla
Artistic esperpentic...
Visa Vis
Braakland
Sensazione
El circo de madera
La tanca
Pl. Comediants
Pl. Carme - It.
Espai Accés Teatre
Espai Reguer B
E. Ara Lleida
Pl. Major
Pl. Comediants
Poli. Municipal A
Pl. Carme - It.
Teatre Ateneu
Pl. Centenari - It
Pl. Carme - It.
Espai Reguer B
Pl. Nacions
Pl. Nacions
Pl. Major
Poli. Municipal B
Espai Dakar
Espai Edúcats
Pl. Carme - It.
Espai Reguer A
Espai 23 Arts
Espai 23 Arts
Teatre Ateneu
E. Foment Targarí
Espai Edúcats
Pl. Comediants
Pl. Centenari - It.
Pl. Nacions
Poli. Municipal A
Espai Pàrquing
Espai Edúcats
Espai 23 Arts
Espai Reguer B
Espai Dakar
Espai Pàrquing
Pl. Centenari - It
Espai 23 Arts
Espai Reguer C
GÈNERE
PREU
DUR
IDIOMA
PÚBLIC
NOTES
Itinerant
Titelles
Performance
Carrer
Fira d’atraccions
Gratis
5 EUR
15 EUR
Gratis
15 EUR
65
50
60
60
75
No text
No text
Cat
No text
Cast
TP
TP
+18
TP
+12
3
Infantil
Clown
Teatre
Itinerant
Màgia
Circ
Multidisciplinar
Fira d’atraccions
Multidisciplinar
Dansa aèria
Teatre
Noves dramatúrgies
Itinerant
Circ
Multidisciplinar
Teatre
Itinerant
Dansa/Flamenc
Humor
Performance
Gestual
5 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR
Gratis
15 EUR
15 EUR
10 EUR
Gratis
15 EUR
Gratis
Gratis
15 EUR
10 EUR
15 EUR
Gratis
Gratis
15 EUR*
15 EUR
Gratis
60
40
110
20
70
50
80
75
30
45
80
60
40
55
30
80
55
20
70
60
75
Cat
No text
Cast
Cast
Cat
No text
Cat
Cast
Cat
No text
Cast
Cat
No text
Cast
Cast
Cast
Multi
Cast
Cast
Cat
No text
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+18
+12
TP
TP
+18
+18
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+18
TP
Música
Itinerant
Humor
Cabaret / Circ
Infantil
Clown
Teatre
Teatre
Itinerant
Màgia
Itinerant
Titelles
Itinerant
Carrer
Circ
Carrer
Circ
Clown
Multidisciplinar
Noves dramatúrgies
Teatre
Infantil
Itinerant
Circ
Carrer
Titelles
Multidisciplinar
Instal·lació/Teatre
Teatre
Teatre
Itinerant
Circ
Titelles
Fira d’atraccions
Circ
Música
Carrer
Carrer
Noves dramatúrgies
Fira d’atraccions
Multidisciplinar
Itinerant
Titelles
Noves dramatúrgies
Gratis
Gratis
15 EUR*
Gratis
5 EUR
Gratis
Gratis
15 EUR
Gratis
15 EUR
Gratis
5 EUR
Gratis
Gratis
15 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR
15 EUR
15 EUR
5 EUR*
Gratis
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR
Gratis
Gratis*
Gratis
Gratis
Gratis
5 EUR
15 EUR
15 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR
15 EUR
10 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
80
45
80
50
60
40
110
80
90
70
60
50
20
60
55
60
60
40
80
160
80
55
90
50
30
20
75
20
20
110
65
50
55
75
55
60
50
60
160
75
30
60
50
60
Cast
No text
Cast
Eng
Cast
No text
Cast
Cast
No text
Cat
Cat/Cast
No text
Cast
Cast
Cast
No text
Cat
No text
Cast
No text
Cast
No text
No text
No text
No text
Cat/Cast
No text
Cat/Cast
Cast
Cast
No text
No text
Cast
Cast
Cast
No text
Cast
Cast
No text
Cast
Cat
Cat/Cast
Cast
Cast
TP
TP
TP
+18
TP
TP
TP
+18
TP
TP
TP
TP
TP
+18
TP
TP
TP
TP
+18
+16
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+18
TP
TP
TP
TP
TP
+12
TP
TP
TP
+18
+16
+12
TP
TP
TP
+18
1
2
3
1
1
1
1
2
4
1
2
1
3
4
3
1
TP: Tots els públics
Foc/Pirotècnia 1. Tiquet d’accés al mateix espai. 2. Entrades numerades 3. Sense seient 4. Fora de la ciutat. Sortida en bus Pl. Rafel
de Casanova * Espais d’Empresa entrades al mateix espai. Freak Museum: gratis presentant una altra entrada de l’Espai Edúcats
41
Moutons à Vapeur
Ne Me Titere Pas
Pot de Plom
Taun Taun Teatroa
Zum-Zum Teatre
Time Circus & Laika
Cinco Sentidos Prod.
Cie. Philippe Car
Concos Club
Deambulants
Cia. Kiku Mistu
Paka, The Uncredible
Teatro Necesario
TIC Teatre
Capa i Espasa
El Cansancio
I+D Danza
La Escapista Teatro
Lorrojo
Marcel·lí Antúnez
Aticus & Tilt!
Les quietils
Lo sainet del senyor...
L’heretge de Xàtiva
Batuta
El jorobado de Nôtre-...
Sensazione
Freak Museum
TIR
Clown in libertà
Oníric
13
La apoteosis necia
Tauromaquias
Mejorcita de lo mío
¿Vas o vienes?
Protomembrana
Cafè d’olla
Espai 23 Arts
Espai 23 Arts
Espai Accés Teatre
Poli. Municipal A
Espai Edúcats
Espai Pàrquing
Espai Edúcats
E. Ara Lleida
Av. Tarradellas
Pl. Centenari - It.
Espai 23 Arts
Poli. Municipal B
Espai Reguer A
Espai Edúcats
Pl. Nacions
Espai Accés Teatre
Espai 23 Arts
Museu Comarcal
Espai 23 Arts
Carrer
Titelles
Humor
Titelles
Infantil
Fira d’atraccions
Teatre
Teatre
Dansa Teatre
Dansa aèria
Multidisciplinar
Itinerant
Clown
Multidisciplinar
Gestual
Teatre
Dansa/Flamenc
Humor
Circ/Dansa
Performance
Circ
Gratis
Gratis
15 EUR*
5 EUR
5 EUR*
15 EUR
Gratis*
15 EUR
15 EUR
Gratis
10 EUR
Gratis
Gratis
15 EUR
Gratis
15 EUR*
Gratis
15 EUR*
Gratis
15 EUR
Gratis
30
20
95
55
60
75
20
80
65
45
30
40
30
80
75
70
20
70
30
60
60
No text
Cat/Cast
Cat
Cast
Cast
Cast
Cast
Cast
Cat/Cast
No text
Cast
No text
No text
Cat
No text
Cast
Cast
Cast
No text
Cat
No text
TP
TP
TP
TP
TP
+12
TP
TP
+18
TP
TP
TP
TP
+18
TP
+18
TP
TP
TP
+18
TP
DISSABTE, 8 SETEMBRE 2007
00:00 Faber Teater
00:30 Teatro Inko’Nito
01:00 Al Badulake
01:00 Cia. Dani Pérez
01:00 Concos Club
01:00 Dico-Bar
01:00 Godoy
01:45 Teatro Necesario
02:00 Deabru Beltzak
02:00 Nyahbingi + The Black Sound
11:00 Zum-Zum Teatre
12:00 Los 2 Play
12:00 Vagalume Teatro
13:00 Fadunito
13:00 Kamchátka
13:00 Salvador Trapani
13:00 Zum-Zum Teatre
13:30 Pomme d’Or
16:00 El Espejo Negro
16:30 Kamchátka
17:00 Compagnie Midi 12
17:00 Studio Funky the Group
18:00 Cascai Teatre
18:00 Karromato
18:00 Los 2 Play
18:00 Moutons à Vapeur
18:00 Pilar Massa
18:00 Roseland Musical
18:00 Teatre Mòbil
18:30 Boni
19:30 Les Enjoliveurs
19:30 Senza Tempo
20:00 Desgarro Teatral
20:00 El Negro y el Flaco
20:00 Los Gingers
20:00 Microcosmos Teatre
21:00 Les Arts del Cel
21:00 Nora Prod. Cachivache
21:00 Pot de Plom
BARRA
Freak Museum
Emigranti
Oua Umplute
Un Ange..Passe
Majaretas
Pájaros en la cabeza
Cabaret at the end of...
Lo que necesitas es...
Vermut
Antológicamente
Clown in libertà
Bande déplacée
Sessió DJ
Comeback
A cuadros
3G
Kamchátka
La royalle
Funkie l’Olla
Macadam piano
La vida de un piojo...
Kamchátka
Cart
Made in Xina
Braakland
El circo de madera
Comeback
Les quietils
Lo sainet del senyor ...
La fiebre
Catalonia Stars
Colossal
In situ
BARRA
Freak Museum
La royalle
Sensazione
Funkie l’Olla
Jungle paradise
A cuadros
Braakland
La calaña del tío Tom
Alquimia
Perlas y plumas
El cielo de Mozart
Sensazione
Freak Museum
Cabaret aeri
Lo sainet del senyor...
E. Foment Targarí
Espai Edúcats
Pl. Carme - It.
Pl. Comediants
Espai 23 Arts
Teatre Ateneu
Espai Accés Teatre
Espai Reguer B
E. Ara Lleida
Espai 23 Arts
Espai Edúcats
Espai 23 Arts
Pl. Carme - It.
Espai Reguer B
E. Ara Lleida
Espai Reguer A
Pl. Carme - It.
Pl. Major
Pl. Carme - It.
Pl. Comediants
Espai Edúcats
E. Ara Lleida
Pl. Nacions
Teatre Ateneu
Pl. Centenari - It
Pl. Carme - It.
Pl. Centenari - It.
Pl. Nacions
Poli. Municipal A
Espai Dakar
Espai 23 Arts
Espai Reguer A
Espai 23 Arts
Espai 23 Arts
Museu Comarcal
Pl. Major
Espai Edúcats
Pl. Nacions
E. Foment Targarí
Espai Edúcats
Pl. Comediants
Espai Pàrquing
Espai Edúcats
Espai 23 Arts
Espai Reguer B
Pl. Carme - It.
Espai Dakar
Poli. Municipal B
Espai Edúcats
Pl. Nacions
E. Ara Lleida
Espai Pàrquing
Espai Edúcats
Espai 23 Arts
Espai 23 Arts
Espai Reguer C
Espai Accés Teatre
Teatre
Itinerant
Música
Multidisciplinar
Visual
Multidisciplinar
Humor
Cabaret / Circ
Dansa Teatre
Circ
Teatre
Clown
Itinerant
Música
Teatre
Circ
Itinerant
Carrer
Itinerant
Multidisciplinar
Música
Teatre
Carrer
Titelles
Itinerant
Itinerant
Itinerant
Dansa / Hip hop
Clown
Noves dramatúrgies
Titelles
Circ
Carrer
Titelles
Teatre
Dansa
Infantil
Circ
Teatre
Multidisciplinar
Fira d’atraccions
Música
Fanfàrria
Teatre dansa
Itinerant
Noves dramatúrgies
Cabaret
Infantil
Circ
Titelles
Fira d’atraccions
Multidisciplinar
Teatre
Circ
Titelles
Teatre
Humor
Gratis
Gratis*
Gratis
Gratis
10 EUR
Gratis
15 EUR
15 EUR*
Gratis
15 EUR
Gratis
15 EUR*
Gratis
Gratis
Gratis
5 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
Gratis
Gratis
Gratis
5 EUR
Gratis
15 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR
15 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR
Gratis
5 EUR*
Gratis
Gratis
Gratis*
Gratis
15 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR
15 EUR
5 EUR*
Gratis
5 EUR
15 EUR
10 EUR
Gratis*
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR*
20
20
55
80
30
30
75
80
50
65
45
70
30
45
240
55
50
60
65
90
60
60
55
60
60
60
90
60
20
70
160
50
50
30
20
80
45
60
60
20
20
60
75
60
45
25
60
160
55
60
55
55
75
30
20
50
20
70
95
Cat/Cast
Cast
Multi
Cast
Cat
No text
No text
Cast
Eng
Cat/Cast
Cat/cast
Cast
No text
No text
No text
Cast
No text
Cast
No text
No text
Cast
No text
Cat
No text
Cast
Cat/Cast
No text
No text
No text
No text
No text
Cast
No text
No text
Cat/Cast
Cast
Cat
Cat
Cat
Cat/Cast
Cast
Cast
Cast
No text
No text
No text
Cast
No text
Cast
Cat/Cast
No text
Cast
Cast
Cat
Cast
No text
Cat/Cast
Cast
Cast
+18
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+18
+18
TP
+18
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+16
TP
TP
TP
TP
+18
TP
TP
TP
+18
TP
TP
+12
TP
TP
TP
TP
+16
+18
TP
TP
TP
+12
TP
TP
TP
TP
TP
TP
21:00
21:00
21:00
21:00
21:00
21:30
22:00
22:00
22:00
22:00
22:30
22:30
22:30
22:30
23:00
23:00
23:00
23:00
23:00
23:00
23:30
3
1
1
2
1
1
2
4
1
1
3
4
3
1
42
21:30
22:00
22:00
22:00
22:00
22:30
22:30
22:30
23:00
23:00
23:00
23:00
23:00
23:00
23:00
23:00
23:30
23:30
23:30
Time Circus & Laika
Alkimia 130
Cascai Teatre
Compagnie Midi 12
Microcosmos Teatre
Cia. Kiku Mistu
Lorrojo
Marcel Gros
Ateneu Popular 9 Barris
Cia. La Clota
Entàndem
Faber Teater
Kukai - Logela
loscorderos.sc
Moutons à Vapeur
Quemequedateatro
Antigua & Barbuda
Aticus & Tilt!
Cinco Sentidos Prod.
DIUMENGE, 9 SETEMBRE 2007
00:00 Desgarro Teatral
00:00 Yllana
00:30 Kukai - Logela
00:30 Nora Prod. Cachivache
00:30 Teatro Inko’Nito
01:00 Chappertons
01:00 Dico-Bar
01:00 Pot de Plom
03:00 Luv Messenger + The Màgic
12:00 Entàndem
12:00 Fadunito
12:00 Yllana
13:00 Ateneu Popular 9 Barris
13:00 Cia. La Clota
13:00 Senza Tempo
13:00 Talia Teatre
16:00 La República
17:00 Roseland Musical
17:30 Los Gingers
18:00 Cia. La Clota
18:00 Clownx Teatre
18:00 Grup Filagarsa Teatre
18:00 Los 2 Play
18:00 Pilar Massa
18:00 Talia Teatre
19:30 Senza Tempo
19:30 Teatro Percutor
20:00 Ateneu Popular 9 Barris
20:00 El Espejo Negro
20:00 La República
20:00 Marcel Gros
21:00 Les Arts del Cel
21:00 loscorderos.sc
21:00 Pot de Plom
21:30 Kukai - Logela
22:00 Jordi Amenós
23:00 Alkimia 130
23:00 Quemequedateatro
Sensazione
Alma Candela
Made in Xina
El cielo de Mozart
¿Vas o vienes?
Calidoscòmic
El circ de Sara
Estima’m una mica
3 cadires
Emigranti
Latidos
Crónica de José...
Les quietils
Los polacos
BARRA
Cafè d’olla
Freak Museum
Espai Pàrquing
Av. Tarradellas
Poli. Municipal A
Pl. Centenari - It.
E. Ara Lleida
Espai 23 Arts
Espai Edúcats
Museu Comarcal
Pl. Carme - It.
Pl. Nacions
Espai Reguer A
Espai 23 Arts
Espai Accés Teatre
E. Foment Targarí
Espai 23 Arts
Espai Edúcats
Fira d’atraccions
Carrer
Clown
Itinerant
Titelles
Multidisciplinar
Circ/Dansa
Clown
Circ/Teatre
Teatre Musical
Teatre
Itinerant
Dansa
Teatre físic
Carrer
Humor
Circ
Teatre
15 EUR
Gratis
15 EUR
Gratis
5 EUR
10 EUR
Gratis
15 EUR*
15 EUR
15 EUR
15 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR*
Gratis
Gratis
Gratis*
75
70
70
60
55
30
30
60
70
70
60
55
20
55
30
60
20
60
20
Cast
Cast
No text
No text
Cast
Cast
No text
Cat
Multi
Cat
Cat
Multi
No text
Cast
No text
Cast
Cat/Cast
No text
Cast
+12
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+18
TP
TP
+18
TP
TP
+18
TP
TP
La calaña del tío Tom
Oua Umplute
PaGAGnini
Latidos
Un Ange..Passe
Goma gom
Vermut
Jungle paradise
Cabaret at the end of...
Sessió DJ
3 cadires
3G
Cart
PaGAGnini
El circ de Sara
Estima’m una mica
La royalle
El gran guirigall
Funkie l’Olla
No war cabaret
Catalonia Stars
Sensazione
Perlas y plumas
Estima’m una mica
Ambulants
Circus mundis
Jungle paradise
Comeback
La fiebre
El gran guirigall
Sensazione
A cuadros
Freak Museum
La royalle
Cart
Artistic esperpentic...
Sensazione
BARRA
El circ de Sara
La vida de un piojo...
No war cabaret
Calidoscòmic
Freak Museum
Cabaret aeri
Crónica de José...
Latidos
Cabaret at the end...
Metàfores terapèutiques
Alma Candela
Los polacos
Poli. Municipal B
Pl. Comediants
Teatre Ateneu
Pl. Nacions
Espai Reguer C
Espai 23 Arts
Espai Edúcats
Espai 23 Arts
Espai Accés Teatre
Espai 23 Arts
Espai Reguer B
Espai Reguer B
Museu Comarcal
Pl. Major
Pl. Nacions
Teatre Ateneu
Pl. Centenari - It.
Pl. Comediants
Espai Reguer B
E. Ara Lleida
Espai Edúcats
Poli. Municipal A
Pl. Centenari - It.
Pl. Major
Espai Pàrquing
Pl. Nacions
Espai Edúcats
Poli. Municipal B
Espai 23 Arts
Espai Reguer A
Museu Comarcal
E. Ara Lleida
Espai Pàrquing
Pl. Carme - It.
Espai Edúcats
Pl. Comediants
Pl. Nacions
Espai Reguer B
Espai 23 Arts
Espai Pàrquing
E. Foment Targarí
Teatre Ateneu
Poli. Municipal A
Espai Edúcats
E. Arts Oficis- Haima
Espai Edúcats
Espai 23 Arts
Espai Reguer A
Espai Accés Teatre
Pl. Nacions
Espai Reguer B
Espai Edúcats
E. Arts Oficis- Haima
Av. Tarradellas
Espai Accés Teatre
Cabaret
Música
Teatre musical
Multidisciplinar
Dansa
Teatre
Visual
Clown
Circ
Humor
Fanfàrria
Cabaret / Circ
Música
Teatre
Carrer
Dansa / Hip hop
Teatre musical
Circ/Teatre
Teatre Musical
Itinerant
Multidisciplinar
Teatre dansa
Infantil
Música
Cabaret
Itinerant
Dansa
Fira d’atraccions
Circ
Teatre Musical
Infantil
Musical
Fanfàrria
Circ
Teatre
Infantil
Fira d’atraccions
Itinerant
Teatre
Multidisciplinar
Dansa / Hip hop
Teatre dansa
Carrer
Fira d’atraccions
Circ/Teatre
Titelles
Cabaret
Clown
Multidisciplinar
Teatre
Circ
Teatre físic
Humor
Dansa
Cabaret / Circ
Teatre
Multidisciplinar
Carrer
Humor
15 EUR
Gratis
15 EUR
10 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR*
Gratis
15 EUR*
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR
Gratis
Gratis
15 EUR
15 EUR
15 EUR
Gratis
Gratis
Gratis
5 EUR
Gratis
15 EUR
Gratis
Gratis
15 EUR
Gratis
15 EUR
5 EUR*
15 EUR
Gratis
Gratis
15 EUR
5 EUR
15 EUR
Gratis
Gratis*
Gratis
Gratis
Gratis
Gratis
15 EUR
Gratis
15 EUR
15 EUR
15 EUR
15 EUR*
10 EUR
Gratis*
Gratis
Gratis
15 EUR*
Gratis
Gratis
15 EUR*
10 EUR
Gratis
15 EUR*
55
80
95
30
20
70
30
70
45
95
45
50
240
60
65
20
95
70
70
60
60
25
60
60
90
60
45
75
55
70
55
100
45
50
80
60
75
60
20
60
20
25
50
75
20
70
60
90
60
30
20
50
55
95
20
50
60
30
70
60
Cast
Cast
Cast
Cat
No text
Cast
No text
No text
Cat/Cast
Cat
No text
Eng
No text
Cat
No text
No text
Cast
Multi
Cat
No text
Cast
No text
Cat
No text
Cast
No text
Cat
Cast
No text
Cat
Cast
Cat
No text
No text
Cast
Cast
Cast
Cast
Cast
Cast
No text
No text
Cast
Cast
Cat/Cast
Multi
Cast
Cast
Cat
Cat
Cast
No text
Cast
Cat
No text
Eng
Cat
Cast
Cast
Cat
+18
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+18
TP
+18
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+12
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+18
TP
+12
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+12
+18
TP
TP
TP
TP
TP
TP
TP
+18
TP
TP
+18
TP
TP
TP
TP
3
1
1
2
1
2
1
3
1
3
1
3
2
1
43
espais d’empresa
Amb l’objectiu d'implicar les empreses del sector en el desenvolupament de FiraTàrrega, els Espais d’Empresa proposen una oferta diferenciada del Programa Oficial seleccionat pel director artístic, a través de la qual les distribuïdores mostren els espectacles que tenen
en cartera en un espai autogestionat. En l'edició de 2007 la Fira comptarà amb 3 Espais d’Empresa:
Espai 23 Arts ubicat al pàrquing posterior de l'estació de ferrocarrils (ESPAI GRATUÏT)
Espai Edúcats situat al pati del col·legi CEIP Jacint Verdaguer (ESPAI DE PAGAMENT)
Espai Accés Teatre situat al pati interior del Centre d’Art i Superior de Disseny Ondara. (ESPAI DE PAGAMENT).
IMPORTANT: Les entrades de l’Espai Edúcats i de l’Espai Accés Teatre s’han d’adquirir al mateix espai d’actuació.
SUPORT A LA CREACIÓ CATALANA
L’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC), a través de FiraTàrrega, dóna
suport a la creació catalana
de carrer. Això reforça la política de la Fira de prioritzar
la participació de produccions d’estrena amb l’objectiu de dinamitzar el mercat
de les arts escèniques. Enguany, s’estrenaran dos produccions de carrer
CIA. KIKU MISTU estrena Contes per a homes i dones bons
Fadunito estrena 3G
territori creatiu
ACTUALITAT ESCÈNICA ESPANYOLA
Amb la finalitat de ser també la veritable plataforma internacional de la creació escènica espanyola, FiraTàrrega firma convenis de col·laboració amb diverses comunitats autònomes per tal de possibilitar la participació de companyies d’arreu de l’Estat. Aquest any participaran
a la Fira companyies de 7 comunitats.
Andalusia: El Espejo Negro, Varuma Teatro i Vagalume
Castella-Lleó: Alkimia 130
Euskadi: Kukai Dantza-Logela Multimedia, Taun Taun, Trapu Zaharra i Iñaki Mata
Illes Balears: TIC Teatre i Companyia la Clota
Illes Canàries: La República i I+D Danza
Madrid: Pilar Massa, Nora Producciones-Cachivache i Yllana
Murcia: Compañía Ferroviaria
EXPOSICIONS
La Feria en portada
MÚSICA
La Feria de Teatro de Castilla y León a través de la mirada de la premsa escrita.
Els mitjans de comunicació són els nostres ulls en qualsevol esdeveniment. A la
Feria de Teatro de Castilla y León que, des de fa deu anys organitzen a Ciudad
Rodrigo, han estat alguna cosa més: l’impuls d’un somni fet realitat. Aquesta ciutat
monumental és l’escenari perfecte per a un mercat de teatre professional. Aquesta
exposició és un homenatge als artesans de la paraula i la imatge que treballen incansablement durant la Feria.
Los medios de comunicación son nuestros ojos ante cualquier acontecimiento. En la Feria de Teatro de
Castilla y León que, desde hace diez años existe en Ciudad Rodrigo, han sido algo más: el impulso de
un sueño conseguido. Esta ciudad monumental es escenario perfecto para un mercado de teatro profesional. Esta exposición es un homenaje a los artesanos de la palabra y la imagen que trabajan incansablemente durante la Feria.
Museu Comarcal. Sala Gran. C/ Major, 11
del 6 al 23 de setembre - Horaris Fira: dijous: 19-21h. Resta dies: 12-14h i 19-21h
25 anys de Xarxa Teatre
Exposició de fotografía mural
Si l'activitat artística d'una companyia ha estat sempre al carrer, per què no commemorar-la també al carrer? Aquesta reflexió portà Xarxa Teatre a concebre una exposició de fotografia mural per ser exposada a les balconades dels edificis. 19 murals
fotogràfics condensen una trajectòria artística que ha estat presentada en 40 països.
Producció: Ajuntament de Vila-real.
Si la actividad artística de una compañía se ha desarrollado siempre en la calle, ¿por qué no conmemorarla también en la calle? Esta reflexión llevó a Xarxa Teatre a concebir una exposición de fotografía
mural para ser expuesta en los balcones de los edificios. 19 murales fotográficos condensan una trayectoria artística que ha sido presentada en 40 países. Producción: Ajuntament de Vila-real.
NYAHBINGI SOUND
Jamaican vybes from BCN
En contacte permanent amb l'actualitat jamaicana,
Nyahbingi Sound System és una de les formacions més
respectades de l'actual escena dancehall/reggae espanyola. Es presenta com un dels col·lectius més forts i actius, oferint en les seves sessions una mescla perfecta
de sons jamaicans i col·laboracions de MC reconeguts.
Nyahbingi Sound System està integrat per Mr Pep,
Rochi i Lego.
En contacto permanente con la actualidad jamaicana, Nyahbingi Sound
System es una de las formaciones más respetadas de la actual escena
dancehall/reggae española. Se presenta como uno de los colectivos
más fuertes y activos, ofreciendo en sus sesiones una mezcla perfecta
de sonidos jamaicanos y colaboraciones de MC reconocidos. Nyahbingi
Sound System está integrado por Mr Pep, Rochi y Lego.
THE BLACK SOUND
Sessió DJ
DJ format l'any 2000 a les terres de Lleida. El repertori es
basa en clàssics del soul, del funky i del rhythm & blues.
DJ formado en el año 2000 en las tierras de Lleida. El repertorio se
basa en clásicos del soul, del funky y del rhythm & blues.
Plaça Major. 25 anys Xarxa Teatre. Tàrrega. Del 6 al 9 de setembre
NYAHBINGI SOUND + THE BLACK SOUND
dia 8, 02:00 | Espai Reguer B
L’estrany Museu Llonovoy
Exposició itinerant de joguines trencades
Magnífica mostra de joguines trastocades hàbilment intervingudes per Miquel
Àngel Juan. Curiosa col·lecció de curiositats. Restes de rastre rescatats. Figures
fuites dels fems. Trasto-poemes. Joguines-collage.
Magnífica muestra de juguetes trastocados hàbilmente intervenidos por Miquel Àngel Juan. Curiosa colección de curiosidades. Restos de rastros rescatados. Figuras escapadas de la basura. Trasto-poemas.
Juguetes-collage.
Sala Marsa. Sala Marsà. C/ Piques, 1
Del 6 al 23 de setembre. Horaris Fira. dijous: 19-21h. Resta dies: 12-14h i 19-21h
Els darreres de La Cubana
LUV MESSENGER SOUND
Sessió DJ
Luv Messenger neix el 2007 de la fusió de Supah Lion i
Don Rolando, després de molts anys de bon treball i experiència en el seu recorregut individual, per oferir un
show amb un estil molt particular, d'alta qualitat, per a
tots els gustos i donant lloc a un nou so a la ciutat de
Barcelona. Com a amants de la música jamaicana de
totes les èpoques, la seva selecció és apta per a qualsevol públic que estimi la bona música. Les seves sessions energètiques i el contacte amb el públic fan que
les seves actuacions es converteixin en nits inoblidables.
Museu de Joguets i Autòmats de Verdú
El Museu de Joguets i Autòmats de Verdú presenta la primera exposició dedicada
a la companyia de teatre La Cubana. Aquesta mostra repassa els records de la
seva trajectòria i els seus espectacles de teatre i televisió, ens descobreix la seva
manera de fer, el seu anecdotari i la gent que n'ha format part. ELS DARRERES
DE LA CUBANA, perquè és imprescindible conèixer els "darreres" per entendre
els "davants".
El Museu de Joguets i Autòmats de Verdú presenta la primera exposición dedicada a la compañía de
teatro La Cubana. Esta muestra repasa los recuerdos de su trayectoria y sus espectáculos de teatro y
televisión, nos descubre su estilo, su anecdotario y los integrantes de la compañía.
Museu de Joguets i Autòmats. P. Major, 23. Verdú
Del 4 d’agost al 3 de febrer 2008
Horaris Fira. Dijous i divendres: 10-12h i 17-20h. Dissabte: d’11-14h i 16’30-20h.Diumenge: d’11-14h
Pep Bou: 25 anys dins la bombolla
Vídeo instal·lació de la trajectòria de Pep Bou
Fa 25 anys que Pep Bou estrenà Bufaplanetes a la Fira de Tàrrega. Punt de
partida d’una extensa trajectòria on les bombolles i el llenguatge escènic han
creat un nou llenguatge teatral. Un quart de segle després, els espectacles de
Pep Bou han trepitjat escenaris de tot el món, recordant-nos que la capacitat
per ser sorpresos és universal.
Hace 25 años que Pep Bou estrenó Bufaplanetes en la Fira de Tàrrega. Punto de partida de una extensa trayectoria donde las burbujas y el lenguaje escénico han creado un nuevo lenguaje teatral. Un
cuarto de siglo después, los espectáculos de Pep Bou han conocido escenarios de todo el mundo,
recordándonos que la capacidad para sorprender-nos es universal.
Museu Comarcal. Sala dels Arcs. C/ La Font, s/n
del 6 al 23 de setembre. Horaris Fira. dijous: 19-21h. Resta dies: 12-14h i 19-21h
Luv Messenger nace en 2007 uniendo a Supah Lion y a Don Rolando,
despues de muchos años de buen trabajo y experiencia en su recorrido
individual, para ofrecer un show con un estilo muy particular, de alta
calidad, para todos los gustos y dando lugar a un nuevo sonido en la
ciudad de Barcelona. Como amantes de la música jamaicana de cualquier época, su selección es apta para cualquier público amante de la
buena música. Sus sesiones energéticas y el contacto con el público
hacen que sus actuaciones se conviertan en noches inolvidables.
THE MAGIC TXESTY
Live funky show
DJ de funk format el 2003 a Barcelona. Actualment presenta en diversos escenaris arreu de l'Estat espanyol el
seu Live funky show, un potent i elaborat directe amb un
repertori que repassa autors com James Brown, Maceo
Parker, Average White Band, Johnny Guitar Watson,
Freak Power, Otis Redding, Rufus Thomas, Prince, Red
Hot Chilli Peppers, Jamiroquai... Un show segur.
DJ de funk formado en 2003 en Barcelona. Actualmente presenta en
distintos escenarios por todo el país su Live funky show, un potente y
elaborado directo con un repertorio que repasa autores como James
Brown, Maceo Parker, Average White Band, Johnny Guitar Watson,
Freak Power, Otis Redding, Rufus Thomas, Prince, Red Hot Chilli Peppers, Jamiroquai... Un show seguro.
L
LUV MESSENGER SOUND + THE MAGIC TXESTY
dia 9, 03:00 | Espai Reguer B
Patrocinadors
Mitjans de Comunicació Oficials
Amb el suport de
Amb la col·laboració de
Club dels Mecenes
Soci tecnològic

TP - Tàrrega.com

Transcription

Similar documents

Descarrega`t la fitxa tècnica en PDF

De la taula al paper

4. Na Borges.

programa Sant Salvador

Novetats_Novel_la_Febrer revisat Jordi

catálogo hierro fundido

preliminary program

Lee un fragmento - Galaxia Gutenberg

frónesis - centre d`estudis Joan Maragall

Catálogo Telcel