enero 2015 - Museo Soumaya

ENERO 2015
Un noble veneciano en
los pinceles deL Tintoretto
MODA QUE ENMARCA UN ROSTRO
José de Alcíbar:
la individualidad FEMENINA retratada
Hermenegildo Bustos
Memorias de la Real Academia
de San Carlos
El retrato: FONDOS ÍNTIMOS
SOPHIA LOREN
MEMORIAS DE CONCHA MIRAMÓN
ACTIVIDADES GRATUITAS
ENERO 2015: TALLERES | VISITAS MEDIADAS | CURSOS
Confidencias de Arte
Visitas mediadas
Visitas dramatizadas
Celebra con nosotros el 150 aniversario del
nacimiento de la escultora francesa Camille
Claudel (1864-1943). Conoce su apasionada historia y descubre su talento en las obras de la
colección del Soumaya.
Haz un recorrido por una fantástica colección.
Museo Soumaya–Plaza CARSO
Calendarios mexicanos
Sábados y domingos |
12:30 h
Sábados y domingos
de enero | 12 y 15 h
Actividad familiar
Cupo limitado
Museo Soumaya–Plaza Loreto
Paisaje europeo y mexicano
Sábados y domingos | 11:30 h
Bestiario mesoamericano
Sábados y domingos |
16:30 h
No se ve bien sino con el corazón.
Lo esencial es invisible para los ojos...
ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY
DIRECCIÓN: laura gonzález | PRODUCCIÓN: celsa calderoni
FUNCIONES
PLAZA CARSo | AuDItoRIo
ENTRada gRaTUiTa
DOMINGOS 13 H
giuseppe bernardino bison | Venecia, una vista del Gran Canal desde el Palacio Balbi hacia el Puente de Rialto con una góndola | c 1798 - 1800 | Óleo sobre lienzo
Descubre detalles sobre las obras en el museo mediante la aplicación gratuita RA infinitum. Descárgala, es muy sencillo:
Informes | Comunicación
[email protected]
T. 1103 9805
@ElMuseoSoumaya
ACTIVIDADES GRATUITAS
ENERO 2015: TALLERES | VISITAS MEDIADAS | CURSOS
En Museo Soumaya–Plaza CARSO y Plaza Loreto
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días, crea tu álbum y, si eres de los tres más
retuiteados o votados, ganarás un obsequio
especial.
Escucha y recrea algunas de las pinturas más
representativas de nuestra colección. Déjate
guiar por tus oídos y tu imaginación.
Sábados y domingos de enero |
11:30 y 16:30 h
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Cupo limitado
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Del 5 al 26 de enero
Los ganadores se anunciarán
el viernes 30 de enero.
Actividades de invierno
¡Disfruta en el Soumaya las tradiciones de invierno!
Conoce las celebraciones que tienen lugar en México y en
otros países durante esta época. Te esperamos con tus
amigos y familiares.
Narraciones orales | Conciertos | Visitas dramatizadas y
temáticas… ¡y más!
Del 1 al 6 de enero
Habrá café, chocolate y Rosca de Reyes
Consulta la cartelera en www.museosoumaya.org y en
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1
Primera Noche de Museos de 2015
28 de enero
Último miércoles de cada mes
El museo permanece abierto hasta las 22:30 h
En Plaza CARSO
Visitas dramatizadas
Personaje: Camille Corot
18:30, 19:30 y 21 h | Cupo limitado
Presentación de libro:
Dieta Mediterránea, Aceite de Oliva y Salud
Imparte: Dr. Romeo S. Rodríguez
20:30 h | Auditorio
Concierto de ópera y violín
21:30 h | Vestíbulo
En Plaza Loreto
Narraciones orales
Descubre las historias fantásticas y
míticas de las culturas mesoamericanas
19 h | Auditorio | Cupo limitado
Visitas mediadas:
Bestiario mesoamericano | 20 h
Calendarios mexicanos | 20:45 h
Paisaje mexicano y europeo | 21:30 h
Cultura de Occidente (Colima/Jalisco) | Periodo Clásico (Tradición de las
Tumbas de Tiro, 200 a.c. – 400/600 d.c.) | Perro sentado | Barro modelado,
alisado y cocido, con decoración incisa; precocción y policromía postcocción
roja | 23 x 18.4 x 24 cm | Todas las piezas arqueológicas pertenecen al
Estado mexicano y pueden ser exhibidas en museos como parte de
colecciones privadas mediante contrato de comodato celebrado por el
Instituto Nacional de Antropología e Historia
Cupo limitado | Entrada gratuita
Informes: [email protected] | Tel. 1103-9805 | @ElMuseoSoumaya
2
MUSEO SOUMAYA EN OTROS MUSEOS
En el Palacio de Minería
de noviembre de 2014 a mayo de 2015
El Palacio de Minería, hoy bajo
el resguardo de la Facultad
de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México,
es un edificio hito
en la arquitectura virreinal. Ubicado en
el número 5 de la
calle de Tacuba, en el
Centro Histórico de
la capital mexicana,
es también sede de la
connotada Feria Internacional del Libro
del Palacio de Minería.
El modelo es una pieza única.
De formato grande (más de
dos metros de altura), está
realizado en madera
torneada y entintada.
De compartimentos
abatibles para velas
que permitían trabajar sobre la escala, la
obra muestra también en sus dos niveles ventanas que
abren y cierran para
enfatizar el juego de
luces y sombras, al
tiempo que da cuenta del espléndido
trabajo de inspiración neoclásica del
que se hizo famosa
la mano de quien
fuera nombrado director de la Academia
de San Carlos a su llegada a México en 1791.
En el marco de la
conmemoración por
los 200 años de la
obra de Manuel Tolsá,
cumplidos en 2013,
se realizó la reforma
museográfica del espacio dedicado a la
difusión de la obra del
célebre escultor valenciano. Con motivo de la reapertura del edificio en noviembre
de 2014, se presenta la Maqueta del Palacio de
Minería de la colección de Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim.
Manuel Tolsá, atribuido (Enguera, Comunidad Valenciana, España,
1757 – Ciudad de México, México, 1816) | Maqueta del Palacio
de Minería | c 1797 | Madera torneada y entintada | 210 x 164 x
97.2 cm | Procedencia: Colección particular; galería Daniel Liebsohn, Ciudad de México, México, 2003
3
de la selección de obra expuesta en:
Museo DEL NORESTE | Monterrey, Nuevo León
31 de octubre de 2014 - 1 de marzo de 2015
La Virgen y el Niño con Ángeles
Eva María Ayala Canseco
Sobre la costa etrusca se encuentra San Miniato al
Tedesco, ciudad que data de la época del emperador Federico ii. La iglesia de Santo Domingo está
decorada con frescos y temples
de la Escuela toscana; en el altar se exhiben algunas pinturas
de un artista de fines del siglo
xv, que ha sido conocido como
el Maestro de San Miniato, seguidor de Filippo Lippi.
En el galón dorado de su manto, del lado derecho, se leen frases de la Letanía lauretana: Isteli
matut regina cieli/ (Estrella de la mañana, Reina
del cielo). Sobre la cabeza y
en el lado izquierdo del manto: ave ma[r]ia gr/azia plena
do/mi/nvs /techvm [sic] bene
(Ave María, llena eres de gracia, el Señor esté contigo).
En la composición el Niño,
vestido de filósofo según las
La Virgen y el Niño con ángeles
representaciones del Gótico
fue estudiada por Everett Fahy,
italiano, ahora juega con el
quien consideró la obra cercamanto de su madre, se chupa
na al Maestro de la Natividad
el dedo y levanta un pie, gesde Juan, y así lo publicó en el
tualidad que anticipa la del
libro de Castri sobre el Maestro de San Miniato, Renacimiento italiano. Cuatro ángeles rodean y
en 1988. Fahy apoya en la actualidad la atribu- observan la escena y al espectador detrás. Dos de
ción al artista de San Miniato, y señala que en los emisarios de Dios portan varas con flores de
algún momento, el rostro de la Virgen al ser in- lirio, símbolo de la castidad de María.
tervenido sufrió alteraciones.
Maestro de San Miniato (Activo en San Miniato al Tedesco, Italia, segunda mitad del siglo xv) | La Virgen y
el Niño con ángeles (detalle) | Segunda mitad del siglo
xv | Temple y oro sobre tabla | Sin marco: 88.2 X 64.3
cm; con marco: 92.8 x 69.6 x 7.2 cm | Procedencia:
Colección particular europea; casa de subastas Sotheby’s,
Londres, Reino Unido, 2004
Entre cortinas de oro y asomada a una ventana
con su hijo en brazos, aparece la Madre de Dios
como Virgen de la Ternura. Todo en el cuadro
muestra la veneración florentina por la belleza.
4
[1]
PIEZA DE MES MUSEO SOUMAYA-PLAZA CARSO
Un noble veneciano
en los pinceles de Jacopo Tintoretto
Héctor Palhares Meza / Curaduría
Son numerosos los retratos pintados por él, llenos
de los tonos oscuros y cálidos de los terciopelos y de los rápidos
toques luminosos de los cabellos, las barbas tupidas, los encajes o
las pieles de los ricos indumentos.
Maria Adelaide Bianchini en Tintoretto (1964)
to aumentaron su fama y fortuna. Obras civiles
y religiosas lo posicionaron en la mira de una
clientela cada vez más exigente, acostumbrada a
las formas efectistas y modernas del norte de la
península.
El artista y su tiempo
Jacopo Robusti, llamado il Tintoretto por ser hijo
de un teñidor de telas, nació el 31 de mayo de
1518 en Venecia. Para sus biógrafos Ridolfi y
Borghini, se identifica como vecino del llamado
Campo di San Cassiano en el corazón del barrio
de San Polo, uno de los sestier más emblemáticos de la Perla del Adriático.
Señala la investigadora Maria Adelaide Bianchini: El Manierismo toscano-romano había llegado al
Véneto con más de veinte años de retraso, hasta el
punto de interesar hacia 1540 al propio Tiziano [...]
y haciéndolo convivir tranquilamente con el colorido veneciano y preparando así un cómodo antecedente al joven Jacopo Tintoretto. Y en lo sucesivo, la
sensación de movimiento, cada vez más rápido y
agitado, constituirá su constante búsqueda.
Tiziano Vecellio (c 1490-1576) había marcado el
tránsito del elegante estilo renacentista hacia los
amaneramientos propios de la Contrarreforma
católica. El maestro tuvo entre sus mejores oficiales al joven Tintoretto, quien se separaría de él
hacia 1540. Dueño de su propio taller, llegó a ser
uno de los artistas más reconocidos en la corte
de los dogos o duques venecianos.
Entre 1566 y 1567 el artista concursó para la que
sería su máxima obra religiosa: la decoración de
los techos y muros de la Escuela Grande de San
Roque, confraternidad fundada en las postrimerías del siglo xv para atender a los enfermos de
La Serenísima República le solicitó encargos
para la Procuraduría de San Marcos que pron7
la peste (1489). Bajo la mirada del Tintoretto, los
episodios de la vida del santo se invistieron de
movimiento, expresión y teatralidad.
Hasta su muerte en 1594, con la ayuda de sus
hijos Marietta y Domenico –de quien la pinacoteca de Museo Soumaya acaba de sumar a
sus fondos el Retrato de Giovanni Paolo Contarini
(1594)–, el célebre artista realizó una obra prolífica que conservan los museos más importantes
del orbe.
El retrato cortesano o «de aparato»
Tintoretto es un retratista de eterna fama.
Giovanni Paolo Lomazzo (1538-1592),
Tratado del arte de la pintura (1584)
Los grandes pintores de cámara en las cortes
europeas debían por mucho la celebridad a sus
dotes como retratistas. Monarcas, nobles, autoridades eclesiásticas y burgueses promovieron un
mecenazgo que fue asunto de enorme relevancia
en el arte occidental. La impronta del llamado
«retrato cortesano» suponía una exposición galante del personaje y de su estatus.
Jacopo Robusti, durante su estancia en el taller
de Tiziano, había cultivado una observación metódica y psicológica en sus personajes, a la que
se sumó además la fina sensibilidad para ejecutar
paños, pieles y carnaciones. Tintoretto no representaba en sus retratos a personajes idealizados,
sino a los hombres que le habían encargado las
obras con sus propios atributos, con los símbolos
del poder de cada uno, y a la vez con los rasgos que
determinan una fuerte humanización de sus expresiones, explica el historiador Matteo Mancini.
Entre 1550 y 1559 este género lo hizo acreedor a una merecida fama en el gremio. En la
colección de la Casa Harewood de Yorkshire,
Reino Unido, un espléndido cuadro de 1557
representa al almirante veneciano Benedetto
8
Soranzo –miembro de una de las familias de
mayor tradición en la heráldica italiana– quien
comandó la embarcación Cristo resucitado durante los momentos culminantes de la guerra
contra los turcos en la Batalla de Lepanto (1571).
En aquella composición, el personaje desde un
sillón frailero observa al espectador en posición
de tres cuartos al tiempo que luce un atuendo
de terciopelo rojo con estola de lince. Detrás de
él, se aprecia una escena naval en Alejandría que
alude a su alto rango en la escuadra veneciana. En Tintoretto: tradición e identidad (1999), su
biógrafo Tom Nichols apuntó: La familia patricia
que ofreció a Tintoretto repetidos encargos durante
un largo periodo, tanto en el contexto público como
en el privado, fue la rama de los Soranzo del distrito de San Polo.
un amplio horizonte marino con embarcaciones
en el segundo plano.
Robert Echols y Frederick Ilchman, especialistas
en la pintura de Tintoretto, confirman la autoría de la obra de Fundación Carlos Slim a los
pinceles del maestro. Este lienzo permaneció en
distintas colecciones inglesas anónimas, antes de
ser adquirido en la casa de subastas Sotheby’s,
Londres, Reino Unido en 2012. Refiere la investigadora Eva Ayala Canseco: La función social será
otro de los protagonistas de sus lienzos, como es el
caso de este militar, donde sobresale la altivez de
su postura y la elegancia de su atavío. En este retrato cortesano en formato de tres cuartos resaltan
el colorido de la escuela veneciana, en especial de
Tiziano, y el dominio del dibujo y la composición,
herencia de la obra de Miguel Ángel.
La obra de Museo Soumaya, fechada hacia 1550,
exhibe a un caballero de fisonomía similar con
armadura y yelmo en la mano derecha. De rostro
ovalado, con barba y cabello cortos, bien puede tratarse del mismo Benedetto o algún otro
miembro de su familia para la cual Tintoretto
hizo varios retratos, como el del procurador Jacopo Soranzo (1550), sito en la Galería de la Academia en Venecia, o el célebre Retrato de catorce
miembros de la familia Soranzo (1551-1565) de la
pinacoteca del Castillo Sforza de Milán.
[3]
Los visos lumínicos de la armadura –realizada
con el apoyo de los oficiales de su taller– demuestran la influencia de las conocidas efigies
del emperador Carlos v pintadas por Tiziano. Una
obra muy similar se encuentra en los fondos del
Museo Nacional de Arte de Cataluña en España.
También en tres cuartos, aquel joven pelirrojo
de gorguera y mangas muy blancas observa fijamente al espectador, cuya luz en rostro y manos
contrasta con el traje de aterciopelados pliegues.
Otra versión cercana pertenece al Museo de Arte
e Historia de Viena, donde un muchacho barbado de aproximadamente treinta años aparece
delante de una ventana, la cual permite apreciar
[1] y [3] Jacopo Robusti, il Tintoretto, atribuido (Venecia, Véneto, Italia, 1518 – 1594) | Retrato de hombre
joven barbado, de tres cuartos, con armadura [Posible
miembro de la familia Soranzo] (detalles) | c 1550 |
Óleo sobre lienzo | 122 x 100 cm; con marco 155 x 122
x 6.5 cm | Procedencia: Colección particular británica;
casa de subastas Sotheby´s, Londres, Reino Unido, 2012
[2] Jacopo Robusti, il Tintoretto (Venecia, Véneto, Italia, 1518 – 1594) | Retrato de un caballero veneciano
(detalle) | c 1550 | Óleo sobre lienzo | 112.2 x 89.9
cm; con marco 127.9 x 109.2 x 7 cm | Firma: «iacopo
tinto / in vini...», abajo a la derecha | Año: «ano aetatis.
sve / xxxx(i)», abajo a la izquierda | Procedencia: Condes
de Radnor, Castillo de Longford, Wiltshire, Reino Unido;
colección particular romana; Machada Coelho, Río de Janeiro, Brasil; casa de subastas Sotheby’s, Londres, Reino
Unido, 1992
9
NOVEDADES
Moda que enmarca un rostro
MELISSA AGUILAR PARRA | INVESTIGACIÓN
Aquel cuyo rostro no irradia luz nunca será estrella.
William Blake (1757-1827), poeta, pintor y grabador inglés,
en Proverbios del infierno (1792)
Sin conocer el año preciso de nacimiento de
Frans Hals, sus biógrafos apuntan que muy joven se trasladó a Haarlem en los Países Bajos
para estudiar bajo la tutela de Karel van Mander, el gran maestro clasicista de quien aprendió a trabajar las carnaciones de sus personajes.
En sus pinturas se exalta el principio calvinista
de fidelidad conyugal y los grandes valores de
la comunidad cristiana protestante.
La gola utilizada desde el siglo xiv y hasta la segunda década del xvii, a pesar de las variables
según la época, se confeccionaba con capas de
batista y lino almidonado. Se lograba así un elemento rígido que era colocado alrededor del
cuello como en este retrato de Museo Soumaya,
o bien ejemplos como el óleo de Sara Wolphaerts
van Diemen sito en el Rijksmuseum de Ámsterdam, Países Bajos.
Fue durante la segunda década del siglo xvii
cuando adquirió fama como retratista. Apunta el investigador Héctor Palhares Meza: En su
obra se puede reconocer la actividad madura de
Rembrandt y la primera pintura de Vermeer. De su
extroversión mundana pasó a un intimismo en tonalidades ocres que evidenciaba la paleta del gran
maestro holandés del claroscuro.
Fue común en la moda de los siglos xv al xviii el
empleo de colores obscuros para la mayor parte
de la indumentaria, con el fin de resaltar la gorguera blanca. Para conseguir su rigidez había varias posibilidades como la superposición de telas
almidonadas o el uso de alambres.
Las gorgueras más lujosas se remataban con delicados encajes. La costumbre europea de principios del siglo xvii se distinguió por enmarcar
el rostro femenino. Según el crítico argentino,
Julio E. Payró (1899-1971), en la pintura de Frans
Hals hay un claro antecedente del Realismo moderno por la expresión, actitudes e improntas de los
retratados en la época de la pujante sociedad mercantil neerlandesa.
En Retrato de una dama, el artista acompaña al
personaje con una enorme gola o gorguera, que
tenía como finalidad rematar el armado de la
ropa, además de limitar el movimiento del rostro
al mantener la cabeza siempre erguida con cierta
actitud de desdén, así como alejar al pretendiente
e impedirle robar un beso.
La moda también dificultaba los hábitos diarios.
En el caso de la comida, los cubiertos debieron
crecer unos centímetros para así poder ingerir
los alimentos, aunque en muchas ocasiones también causaba que las gorgueras se mancharan y
no se pudieran limpiar. El uso era indistinto para
hombres y mujeres, aunque generalmente en el
caso femenino eran aún más largas.
@parra_mel
Frans Hals (Amberes, Región Flamenca, Bélgica,
1582/1583 – Haarlem, Holanda Septentrional, Países
Bajos, 1666) | Retrato de una dama | c 1630 - 1635
| Óleo sobre lienzo. Marco de talla en madera con laca y
aplicaciones de madera | 81 x 64.8 cm; con marco 103 x
85.8 x 8.8 cm | Procedencia: Señora Standish y herederos;
casa de subastas Sotheby’s, Nueva York, ee.uu., 1995
10
13
[1]
PIEZA DE MES MUSEO SOUMAYA-PLAZA LORETO
José de Alcíbar:
la individualidad femenina retratada
gabriela huerta tamayo | curaduría
nombre al lado del de sus progenitores, identificados
como Juan de Dios Moreno Pablo-Fernández, segundo marqués de Valle Ameno (1748-1805), nacido en la
Ciudad de México, y Clemencia Barrios-Járegui Alcázar, oriunda de Jerez de la Frontera, Cádiz, España. Por
vía paterna es nieta del que fuera gobernador político
y militar de Nuevo México, Agustín Moreno y Castro
Beltrán (1670-1755), procedente de la ciudad andaluza
de Motril, y cuyo retrato de autoría anónima conserva
el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México. La joven fue la cuarta de entre siete
hermanas y hermanos y los registros hasta ahora no
consignan la fecha de su deceso.
La segunda mitad del siglo xviii cobijó una estela de
pintores como José de Alcíbar, el fraile agustino Miguel de Herrera (activo entre 1728–1780), Juan Patricio
Morlete Ruiz (1713-1772), Francisco Martínez, Francisco Antonio Vallejo (1722-1785) y Miguel Cabrera (16951768), quienes iluminaron el imaginario novohispano.
En el tránsito del Barroco al Neoclasicismo, además de
los encargos religiosos para revestir iglesias y retablos
particulares, los artistas atendieron la demanda creciente por representar a la sociedad en retratos: oficiales de gobernantes y dignatarios; civiles para las altas
capas en cuadros individuales o familiares; religiosos,
de hombres y mujeres del clero, y los llamados cuadros o pinturas de castas que de acuerdo con el orden
legal e ilustrado representaban la jerarquía social según
los fenotipos americanos.
El cuadro se data en 1792 y es fruto de una época
en la que las criollas participaron en acontecimientos que configuraban el perfil de una nueva sociedad.
Reinaba entonces Carlos iv (1748-1819), de la Casa de
los Borbones, hijo de Carlos iii (1716-1788), quien intentó interesar a todas las damas en ciertas actividades
de educación que capacitaran a la mujer para ganarse la
vida, y aunque esta educación siguió siendo de carácter
convencional y en las escuelas creadas para niñas se siguió enseñando los rezos y toda clase de labores, se sumó
también a esta enseñanza el aprender a leer y a escribir,
señala la historiadora María Martínez Soto.
El siglo xviii es el siglo del despegue del retrato civil
–señala la historiadora de arte Inmaculada Rodríguez
Moya–. ¿Por qué cobran tanta importancia estas mundanas representaciones? La razón puede estar en la creciente secularización de la sociedad, en la penetración
de las ideas ilustradas, que de nuevo ponían al hombre
como protagonista del mundo, en el crecimiento económico del siglo xviii que favorecía la formación de grandes
fortunas y la fundación de mayorazgos, y en el desarrollo de la conciencia criolla, que ponía de relieve las particularidades de los mexicanos frente a los peninsulares.
Carlos iii tuvo especial inclinación por el pensamiento del español Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro
(1676-1764), autor de Defensa de las mujeres –publicado en el tomo primero del Teatro Crítico (1726)–. En
este discurso, el recuento histórico de eruditas, gobernantes, pintoras, poetas le sirve para sustentar que el
En este lienzo de Alcíbar posó la criolla María Ignacia
Moreno y Barrios a la edad de 16 años, en vistoso jubón rojo con botones acaso de madera y con un moño
que adorna su peinado. La inscripción conserva el
13
raciocinio está repartido por igual entre mujeres y varones, y nada justifica que ellas queden al margen de
la enseñanza. Aunque es importante mencionar que la
educación femenina fue asunto de querellas públicas
en los siglos xviii y xix, la disputa no vino a resolverse
en México sino hasta los albores del xx. En aquel momento tuvieron eco las nuevas medidas en las escuelas
para niñas novohispanas: [...] en 1755, el ayuntamiento
de la ciudad de México financió la apertura de la primera Amiga (pública y gratuita) como parte del colegio de
monjas de La Enseñanza, o Colegio del Pilar, misma que
poco a poco centró su atención en la población de niñas,
narra la historiadora Lucrecia Infante Vargas, quien
precisa que: Con el nombre
de Amiga se identificaba al
conjunto de pequeñas escuelas instaladas en la propia
casa de las mujeres mínima
o medianamente instruidas
(por lo general viudas), y en
las que además del aprendizaje del catecismo y las ya
mencionadas habilidades femeninas, se ofrecía también
la enseñanza de las primeras
letras, dentro de lo cual solía
incluirse el aprendizaje de la
escritura. Estos colegios persistieron hasta el siglo xix, y
se convirtieron en la primera
educación. Concha Miramón
(1835-1917) y una de sus hermanas también estudiaron
en uno de ellos; el investigador Alfonso Miranda comparte el testimonio de ella: La instrucción femenina no
se comparaba con la de varones pues se reducía a la
lectura, el catecismo del Padre Ripalda [...] que nos obligaban a aprender de memoria como si fuéramos presas.
en diálogos e incluso conspirar políticamente. El bello
sexo, según la locución acostumbrada en este tiempo,
destacaba en el imaginario social, aunque algunas de
ellas, como las familiares de notables impresores, tenían su lugar ganado desde el siglo xvi –es el caso de
Brígida Maldonado y Jerónima Gutiérrez, esposas de
Juan Cromberger y Juan Pablos, respectivamente.
El protagonismo de las mujeres pobló lienzos con
efigies femeninas individuales. Son excepcionales los
que de ellas hay en el periodo virreinal, como el de
Miguel Cabrera dedicado a sor Juana Inés de la Cruz
(1648/1651-1695), pintado en
el siglo siguiente a su muerte, en 1750, sito en el Museo
Nacional de Historia El Castillo de Chapultepec. La colección de Museo Soumaya
tiene ejemplos de autorías
anónimas como: Retrato de
una dama, realizado entre
1757-1760; y Doña Paula
de Mora y Luna y Pérez de
Calderón, ejecutado hacia
1780, quien perteneciera a
una familia propietaria de
las haciendas de Guadalupe
del Peñasco, Laguna Seca,
El Puerto y La Tinaja, de la
zona huasteca, dedicadas al
ganado y a la elaboración
del pulque. También, el lienzo de María Inés Iturralde quien fue retratada con su
padre, fechado entre 1780 y 1785. La inscripción en
la cartela refiere al carácter vivaz de la joven, amén de
ser testimonio de que las mujeres se incluían en las sucesiones testamentarias: Don José Iturralde llama a la
hija después de haber situadosedâ a Mariainês y por no
haber tenido hijos barones. Honores de Primogênita y Heredera [...] se representa de niña doncella [...]. Jugando
o inquieta siempre y por ello nunca se verificô estar un
instante u ocasión mâs entretenida. Sea Dios. Bendito
para siempre. Otro más, es el dedicado a doña Josefa Antonia Rodríguez de Pedroso, marquesa de Selva
De forma paralela, fue notable la participación de las
mujeres novohispanas en las tertulias de cuya organización solían encargarse. Estos eventos se habrían iniciado antes de 1760 y se extendieron en el siglo xix
como espacios donde podían leer sus versos, discurrir
14
Nevada (1752-1827), inteligente primogénita que administró la riqueza familiar de minas, tierras de labor
e industria del tabaco y quien, además de sus empresas económicas, se desenvolvió como fundadora de
conventos en las ciudades de Querétaro, San Miguel
El Grande y en Valladolid (hoy Morelia). Su retrato
también está en la pinacoteca de Museo Soumaya.
José de Alcíbar aceptó encargos para retratar mujeres.
La dulzura que lo caracteriza no le impidió ser fiel
a mostrarlas con realismo. Los siglos xx y xxi le han
devuelto la celebridad como retratista. Nacido en la
década de 1730, se formó en talleres novohispanos.
Su obra se inscribe en la segunda mitad del siglo xviii,
contemporáneo a Cabrera, con quien compartió el
aliento de los artistas novohispanos por establecer
la Real Academia de Bellas Artes, homóloga a la de
San Fernando en Madrid, inaugurada finalmente en
1785. Ahí participó como profesor de pintura y Teniente de Director. De existencia longeva y vasta producción, conocida en los virreinatos sudamericanos
y la Península Ibérica, es el autor de óleos de monjas,
entre los cuales se le atribuye el de Sor Sebastiana de
San Joseph (1709-1757), pintado entre 1758 y 1765,
también en la colección del Soumaya –dedicado a la
monja clarisa cuya biografía fue divulgada para ejemplo de quienes sufrían dificultades por conseguir una
vida de recogimiento y clausura.
[3]
relación con esta obra, despliega también un maduro
y vigoroso colorido, de barroquismo más sobrio, en
el cuadro de medio cuerpo de María Ignacia Moreno
Barrios del Soumaya. La elegancia, constante en sus
retratos, también distingue esta obra. La redondez y
carnación del rostro juvenil, así como la transparencia del fichú de seda que cae sobre el cuello y el jubón, muestran una resolución maestra en la técnica.
El fondo neutro y el perfil de tres cuartos, en el que
introduce un suave claroscuro, lo vuelven precursor
de estos procedimientos que el siglo xix mexicano
usará más ampliamente para subrayar la importancia
de la individualidad.
Es también artífice del cuadro Sor María Ignacia de la
Sangre de Christo (1777), monja de Santa Clara de la
Ciudad de México, al cual Manuel Toussaint considera
el mejor del artista en este género –sito en el Museo
Nacional de Historia El Castillo de Chapultepec–. En
[1] José de Alcíbar (Activo en la Ciudad de México, México, 1751
– 1803) | María Ignacia Moreno Barrios [1776-¿?] (detalle) | 1792
| Óleo sobre lienzo | 55.4 x 41.5 cm; con marco 64.7 x 50.6 x 4.5
cm | Firma: «Josephus Alzibar, pinxit. a. 1792.», en la parte superior
derecha | Inscripciones: «Dña. Maria Ignacia Moreno y Barrios, hija
del Sr. Marqués de Vallameno/ y de Dña Clemencia Barrios y Alcazar
de edad de 16 as», en la cartela superior | Procedencia: Colección
particular; casa de subastas Christie’s, Nueva York, ee.uu., 2013
[2] Anónimo novohispano | Retrato de don José Iturralde y su
hija María Inés | c 1780 - 1785 | Óleo sobre lienzo | 74 x 86.3
cm | Inscripciones: «Don José Iturralde llama a la hija después de
haber situadosedâ a Mariainês y por no haber tenido hijos barones.
Honores de Primogênita y Heredera, asî/ de momento su vida el as-
pecto que… se representa de niña doncella como una publis. y nobs
no obstante a estar sin descanso alguno. Jugando o inquieta siem/
pre y por ello nunca se verificô estar un instante u ocasión más entretenida. Sea Dios Bendito para siempre.», en la parte superior |
Procedencia: Colección particular; galería Daniel Liebsohn, Ciudad
de México, México, 2003
[3] Anónimo novohispano | Doña Josefa Antonia Gómez Rodríguez
de Pedroso, Marquesa de Selva Nevada [1752-1803] | 1793 | Óleo
sobre lienzo | 62.4 x 46.5 cm | Inscripciones: «Se retrató la Sra.
Marquesa de Selva Nevada en Abril de 1793 en México», en el reverso | Procedencia: Colección particular; Gonzalo Obregón, Ciudad de
México, México, 1994
15
NOVEDADES
Hermenegildo Bustos, indio de este pueblo
de Purísima del Rincón
Héctor Archundia Ibarra | InvestigacióN
A través de las imágenes de Bustos, hombres y mujeres de un rincón de
Guanajuato quedaron insertos en el drama histórico de México.
Raquel Tibol (1923), crítica de arte, en Hermenegildo Bustos. Pintor de pueblo, 1981
El pequeño pueblo de San Juan, Guanajuato, se
fundó en 1603; tiempo después tomó el nombre
de su congregación, Purísima del Rincón, hoy
Purísima de Bustos, en honor al célebre pintor.
de la mano firme que sujeta un bastón. La mirada profunda es muestra de férreo carácter y sabiduría. En el reverso se encuentran inscripciones
que logran acercar al contexto del personaje, hábito frecuente en las piezas del autor.
Hermenegildo Bustos (1832-1907)
fue nevero, hortelano, ebanista, alquilador de objetos, escultor de lápidas y retratista: múltiples oficios
que le dieron un lugar respetable
dentro de su comunidad. Ser el
pintor del pueblo le permitió asumir los encargos de familias como
la de los Aranda.
Desde fines de los años treinta del
siglo xx la habilidad de Bustos resultó sorprendente para críticos y
artistas, ya que logró representar la
fuerte carga psicológica de los habitantes de su ciudad natal. Esto dio
lugar a que su obra formara parte
de exhibiciones de arte mexicano
en el Museo de Arte Moderno de
Autodidacta quien nunca salió de su tierra natal, Nueva York (1940) y en el Palacio de Bellas Artes
tomaba referencias de la cultura oriental y euro- de la Ciudad México (1951), cuando el maestro
pea para confeccionar sus ropas y sombreros, y era totalmente desconocido.
coleccionar artículos extraños.
Cabe mencionar que durante la revisión del acervo
En sus calendarios personales registró aconteci- documental donado por Raquel Tibol en 2014 a
mientos históricos de Purísima del Rincón. No- Fundación Carlos Slim, se pudo precisar que el retas como: revolución de mí, muestran su indig- trato de don Matías perteneció a sus herederos hasnación por la forma en que se discriminaba y ta mediados de los años ochenta del siglo pasado.
despojaba de la tierra a los indígenas; por lo que
@Haix16
él, mestizo, se sentía orgulloso de firmar en sus
Hermenegildo Bustos (Purísima de Bustos, Guanajuato,
lienzos: indio aficionado.
La lámina de Matías Aranda (1892) forma parte
de la colección de retrato mexicano de Museo
Soumaya. El detallado cuadro muestra un fondo
oscuro donde aparece el protagonista de edad
madura. Con barba larga y blanca resalta el gesto
16
México, 1832 – 1907) | Matías Aranda [1824-¿?] | 1892
| Óleo sobre lámina de zinc | 51.2 x 35.7 cm; con marco 59.4 x 44 x 2.4 cm | Inscripción: «EL SOR. MATIAS
ARANDA/ Nació el 24 de Fbro de 1824./ Se retrató el
14 de Otbre. 1892./ Su estatura/ una vara, 31 y cuatro
pulgada/ Hermenegildo Bustos, de aficionado,/ pintó.»,
en el reverso | Procedencia: Matías Aranda; doctor Cliserio
Aranda; colección particular, 1998
[1]
CENTRO DE ESTUDIOS DE HISTORIA DE MÉXICO CARSO.FUNDACIÓN CARLOS SLIM
Memorias de la Real Academia de San Carlos
Monserrat Ugalde Bravo
Desde 1778 el rey Carlos iii encargó al grabador
Jerónimo Antonio Gil (1732-1789), académico de
San Fernando en Madrid, la misión de establecer
una escuela de grabado en Nueva España, que en
un principio tuvo lugar en la Casa de Moneda de
la Ciudad de México hacia 1781.
artes. La investigadora Elizabeth Fuentes Rojas
apunta que el directivo era considerado por el
Real Tribunal del Consulado un [...] verdadero
protector de los americanos [...] por manifestar la
utilidad de establecer una academia [...].
La Corona española autorizó
el proyecto y creó una junta
preparatoria con Jerónimo
Antonio Gil a la cabeza. El decreto de la fundación del colegio de las Nobles Artes, homólogo a la Academia de San
Fernando en Madrid, se firmó
el 25 de diciembre de 1783.
El monarca español decretó
las ordenanzas de la misma
por cédula real en 1784 y, al
año siguiente, el Conde de
Gálvez (1746-1786) las publicó
para la inauguración.
El patronato y alumnos de
esta institución recibieron
las noticias sobre la llegada
de catedráticos extranjeros
que les proporcionaran las
herramientas para su delicado oficio en medallas y
monedas. Entre los directivos que cumplieron las instrucciones peninsulares se
encontraba don Ignacio de
Obregón y Alcocer (17501809), quien fuera diputado
general del Real Cuerpo de
Minería, y nombrado posteriormente consiliario de la
Real Academia.
Museo Soumaya conserva en
su acervo el retrato de este importante mecenas
quien seguramente participó en la gestión administrativa, en la formación de la planta de maestros y convivió con notables artistas de la época
como Manuel Tolsá (1757-1816).
El Centro de Estudios de Historia de México carso.Fundación Carlos Slim guarda
un ejemplar de los estatutos
académicos ilustrados con el interesante escudo
de la institución. El rey concede [...] la facultad
de intitularse Academia Real de San Carlos de Nueva España, de usar mis armas en sus Casas y Sello,
autorizando con él los títulos y despachos [...].
Fernando José Mangino (¿?-1806) propuso al virrey Martín de Mayorga (1721-1783) la fundación
de una institución de estudios superiores en
En el eje principal de la imagen está la heráldica
del monarca timbrada con una corona. Acompañan al conjunto las alegorías que se refieren
19
a las artes de pintura, escultura, arquitectura y
grabado; entre ellas podemos identificar algunos elementos de estas disciplinas como el compás, escuadra y regla, paleta, pinceles, caballete,
mazo y una plomada que cubre la divisa
que lleva el nombre de la prestigiada institución. En la parte inferior
destaca el escudo de la Ciudad
de México.
estos Reynos [...] e indios puros de Nueva España
que quieran aplicarse a cualquiera de las Artes del
instituto [...].
Para 1786 encontramos en estas actividades a grandes artistas como el arquitecto Antonio González Velázquez (1723-1793), al pintor Ginés
Andrés de Aguirre (1727-c 1800),
José Arias (1743-1788) en escultura y al grabador Fernando Selma
(1752-1810). El proyecto no tuvo
el éxito esperado y a la muerte de Jerónimo Antonio Gil en
1798, le suplió como director
el maestro de pintura Rafael Ximeno y Planes (1759-1825), quien
apoyó a los docentes de la Academia en importantes proyectos.
En las disposiciones se establecen los cargos jerárquicos que
nombraron al virrey Viceprotector, título que le concedía
[...] toda la potestad económica
y gobernativa de la Academia. El
profesorado estaba conformado
por académicos de honor y supernumerarios que eran [...] aquellos profesores de conocido
talento y aplicación, pero
que aún no están en estado
de deberse reputar Maestros.
Se especifican las características en las direcciones de
pintura, escultura, arquitectura, matemáticas, grabado
y se contemplaban además
los empleos de los porteros,
un conserje que [...] custodia los muebles y alhajas, y
[...] dos o tres hombres bien
formados para modelos.
En una carta que pertenece
al Fondo Eclesiástico Mexicano: La Arquidiócesis de
México (1538-1911), fechada el 29 de marzo de 1805,
el maestro de arquitectura
Manuel Tolsá refiere una serie de reparaciones a la Catedral de México debido a
los temblores en la ciudad
que provocaron cuarteaduras en las bóvedas.
La Academia siguió en funciones hasta 1821, cuando
cerró sus puertas debido
a la crisis económica que
originó la guerra de Independencia reanudando su
actividad en 1824. En 1847
tuvo una importante renovación debido al nombramiento de Pelegrí Clavé
(1810-1880) como director de pintura: también
se integraron artistas como Manuel Vilar (1812-
Destaca la ordenanza sobre
las becas para discípulos
pensionados que indica:
Para que no se malogren muchos jóvenes de talento, que
abandonan sus estudios de
Arte por no tener más medios para subsistir que su trabajo corporal [...],
se otorgue la pensión anual para su manutención
para [...] españoles, naturales de aquellos o de
20
1860),
Juan Santiago Baggally (¿?), Jorge Agustín
Periam (¿?) y José Bernardo Couto (1803-1862).
Con la llegada de estos grandes maestros se publicó en 1850 el primer Catálogo de los objetos
de las Bellas Artes de que consta la segunda Exposición anual de la Academia Nacional de San
Carlos de México. Esta publicación también forma parte de la biblioteca del CEHM e indica en
su introducción: Ésta es la primera vez en que se
forma un catálogo de todas estas obras, que servirán de punto de partida para graduar de año
en año la marcha progresiva de nuestra juventud
artística, y que sea un poderoso estímulo para despertar en ella la noble ambición de gloria.
La publicación se distribuía sólo a los suscriptores y de esta manera se generaban recursos
para su manutención, así como los que otorgaba la lotería nacional por disposición presidencial del general Antonio López de Santa Anna
(1794-1876). Entre los alumnos destacaron Juan
Cordero (1822-1884), María Joaquina Gómez de
la Cortina (1834-1892), Santiago Rebull Gordillo (1829-1902), José Salomé Pina (1830-1909)
y Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904), entre
muchos otros.
[5]
[6]
La paleografía es autoría de quien escribió este artículo; es literal y
respeta la ortografía del documento primario.
[1] y [3] Carlos iii (Madrid, España, 1716 – 1788) | Don Felipe de
Zúñiga y Ontiveros, impresor | Estatutos de la Real Academia de
San Carlos de Nueva España | Ciudad de México, México, 1785 |
Impreso | Centro de Estudios de Historia de México carso.Fundación Carlos Slim
[2] Ignacio María Barreda (Activo en México, último tercio del siglo xviii) | Coronel don Ignacio Obregón | 1792 | Óleo sobre lienzo
73.8 x 54.2 cm | Inscripción: «El Señor. Coronel Don. Ignacio
Obregón, Diputado General del Real Cuerpo de Minería y Consiliario de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos
de la Nueva España. Ignacio María Barreda lo pintó en México, año
de 1792» | Procedencia: Colección Gonzalo Obregón, Ciudad de
México, México, 1994
[4] Real Academia de San Carlos de Nueva España | Catálogo de los
objetos de Bellas Artes de que consta la segunda exposición anual
de la Academia Nacional de San Carlos de México | Establecimiento
tipográfico de R. Rafael | Ciudad de México, México, 1880 | Impreso | Centro de Estudios de Historia de México carso.Fundación
Carlos Slim
[5] y [6] Manuel Tolsá y Sarrión (Enguera, Valencia, España, 1757
– Ciudad de México, México, 1816) | Carta de Manuel Tolsá. Reparación de las bóvedas de la Catedral de México | 29 de marzo de
1805 | Impreso | Fondo Eclesiástico Mexicano. La Arquidiócesis
de México (1538-1911). dxlii. 2.10.0a. Doc 5 | Centro de Estudios de
Historia de México carso.Fundación Carlos Slim
21
[1]
DE LA COLECCIÓN DE MUSEO SOUMAYA
El retrato: fondos íntimos
Mónica López Velarde Estrada | Curaduría
El retrato es el testimonio, fijo y momentáneo,
del encuentro de dos personas –diálogo, combate,
descubrimiento– resuelto en un reconocimiento.
Octavio Paz (1914-1998) en Los privilegios de la vista (2002)
fo Georg Simmel en El
rostro y el retrato (1918):
El logro del retrato radica en comunicar el alma
del cuerpo mostrado,
pero se trata de un logro
que, a diferencia de la
poesía, no puede alcanzarlo directamente.
La elección del sujeto
El pintor inglés del
siglo xviii sir Joshua
Reynolds había enseñado que la elección
del sujeto o del modelo en las artes debería
ser de interés general,
de preferencia algún
momento eminente de
acción heroica. Célebre
en el género del retrato,
pensaba que un motivo
ejemplar eran aquellos
sujetos que protagonizaban los grandes momentos históricos.
Para Simmel el retrato
como narración plástica centra su interés en
la faz. Gracias a su notable plasticidad, sólo
el rostro se convierte,
por así decirlo, en el
lugar geométrico de la
personalidad íntima, en
lo que de visible pueda
Con la devoción y la
tener. Agrega: Y lo cierepopeya política, los
to es que no hay en el
actores del devenir social fueron el motivo por el cual los pintores mundo ninguna figura, salvo el rostro, en la que
del siglo xvii y hasta la primera década del xx una multiplicidad tan grande de formas y pladedicaron buena parte de sus afanes. De cuerpo nos confluya en una unidad de sentido absoluentero o busto, con fondos diversos, interio- ta. Autores como Velázquez, Goya y Rembrandt
res o en entornos naturales, acompañados por habían puesto en sus lienzos a nobles personacartelas, escudos heráldicos, ataviados con sus jes, pero será hacia el siglo xix cuando el campo
signos de pertenencia o identidad o sin ellos, estilístico abrió de par en par su espacio a los
el retrato ha sido una de las más importantes otros, a la gente común, los demás personajes
fuentes de creación. Así como apunta el filóso- de una renovada narrativa visual.
23
De ahí que el retrato como género adquiriera
gran fuerza y emprendiera la búsqueda de paisajes íntimos que tenían necesariamente su resonancia en el modelo, enmarcado en situaciones
y engalanado de atributos, comunicador de un
universo digno de ser representado.
Y, sin duda, es así; pero lo que pasa es que todo lo
que ocurre en el corazón y en el espíritu humano le
ocurre también a los ojos, la boca, las manos, los
pies y el cuerpo entero, y lo que más nos importa
realmente es una fisiología y una clínica del espíritu o el ánima o, lo que es lo mismo, una historia
espiritual de nuestra carne, apunta el poeta y ensayista José Jiménez Lozano.
Académicos y populares
De herencia novohispana, una escuela de pintura llega al México independiente en 1846 con
Pelegrí Clavé en la dirección de la Academia de
San Carlos. Artífice de un romanticismo leal a las
inspiraciones y necesidades de los artistas, alentó
una importante producción de retrato.
[3]
Yo, el artista, el héroe
Clavé, artista catalán, había estudiado en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y en la de
San Lucas en Roma. Murió en su lugar natal y su
existencia transcurrió en el siglo que empoderó
el género. En nuestro país su quehacer dejó una
entrañable influencia en los ámbitos metropolitanos y regionales.
Cuando el Romanticismo abrió el telón apareció
el personaje principal de esta historia, el artista y su argumento plástico fundamental: el autorretrato. La diferencia con los trabajos que le
precedieron será una cuestión de actitud. Habría
en esta predilección una síntesis de los sentimientos y enigmas que profesaba, una nueva era
creativa: el protagonismo de las emociones, de
lo subjetivo y sus interpretaciones particularísimas; ese artista, que se estremece ante el espectáculo inconmensurable de la naturaleza, es el que
invade los lienzos con su efigie: retrato de otro
mundo ilimitado, la individualidad.
Un año antes de su llegada, el joven mexicano
Juan Cordero partía a Europa para completar sus
estudios. Aprendió bien de las enseñanzas en
boga en el Viejo Mundo. En el famoso Autorretrato de 1847 está ya un trabajo profundo de introspección a partir de una impecable técnica. Lo
que resulta en un personaje que mira al espectador desnudando un ser que se trasluce intenso.
Cordero estudió también en San Lucas. De ese
periodo es el conocido Retrato de los escultores
Tomás Pérez y Felipe Valero (1847), en el cual los
El escritor Rafael Argullol comenta: «Yo» en el
Romanticismo implica, decididamente, la recuperación de la idea renacentista del hombre como
unidad de poder y de impotencia, de conocimiento
y enigma, de subjetividad y de naturaleza.
24
jóvenes artistas aparecen con sus instrumentos
de labor alrededor de un busto apenas desbastado. En el cuadro, alaba la investigadora Elisa
García Barragán, por primera vez están representados dos tipos mexicanos, particularidad que lo
hizo más interesante para el público italiano, pues
Cordero, con sabiduría manejó los rasgos nacionales de los dos retratados, suavizándolos sin que
perdieran fuerza ni carácter. De regreso a México el autor mexicano
rivalizó con Clavé. Nunca consiguió la dirección
de la Academia, con todo
su producción catapulta
una sensibilidad que alcanzó las escuelas regionales del país. La poblana
y la jalisciense, las más
destacadas, esta última
con José María Estrada a
la cabeza.
ejemplos magníficos de expresión espontánea
y de sentimiento hondo como lo son las representaciones de «Muerte niña» o la producción
enigmática y portentosa del pintor nacido en
Purísima del Rincón, Guanajuato, Hermenegildo
Bustos, por mencionar solamente dos momentos
ejemplares de la producción retratística nacional.
Muy admirado por Paz, el premio nobel describe
así las piezas de Bustos:
[...] todos esos retratos
irradian –o mejor transpiran– una poderosa carnalidad. El cuerpo se ha
vuelto energía, ha dejado
de ser forma y volumen
para convertirse en gesto,
temperamento, mirada.
De ambos autores académicos fundamentales
para el siglo xix mexicano, Museo Soumaya.
Fundación Carlos Slim
conserva una serie de
retratos. De Clavé destaca
un lienzo de gran formato con una mujer de
elegante vestido blanco,
quien somete al espectador con su candidez; de
manos entrelazadas, ataviada por un gran cortinaje rojo que deja ver un paisaje bien logrado.
Una obra aparentemente con la misma modelo
conserva el Museo Nacional de Historia El Castillo de Chapultepec. De Cordero sobresale el de
una joven, de medio cuerpo y belleza serena,
con su vestido de azul franco y una mirada dulce y nostálgica.
[1] Hermenegildo Bustos (Purísima de Bustos, Guanajuato, México, 1832 – 1907) | Retrato de
un sacerdote | c 1854 | Óleo sobre lámina de zinc | 25.5 x 17.7
cm; con marco 42.5 x 34.2 x 4.8
cm | Procedencia: Colección particular; Gonzalo Obregón, Ciudad
de México, México, 1994
[2] Pelegrí Clavé
(Pelegrín Clavé) |
Pelegrí Clavé i Roquer
(Barcelona, Cataluña,
España, 1811 – 1880) | Retrato de una dama | 1849 | Óleo sobre
lienzo. Marco de madera tallada y punzonada con aplicaciones de
pasta y hoja de oro | 124.5 x 94.7 cm; con marco 165.3 x 134.8
x 11.2 cm | Procedencia: Colección particular mexicana; casa de
subastas Sotheby’s, Nueva York, ee.uu., 2003
[3] Juan Cordero | Juan Nepomuceno María Bernabé
del Corazón de Jesús Cordero Hoyos (Teziutlán, Puebla,
México, 1822 – Ciudad de México, México, 1884) |
Retrato de una dama (detalle) | 1864 | Óleo sobre
lienzo | 60.1 x 50 cm; con marco 75 x 65.2 x 7.5 | Inscripciones:
«Cordero./ Méjico. Abril./ 1864.» | Procedencia: Colección particular; Gonzalo Obregón, Ciudad de México, México, 1994
[4] José María Estrada (Ahualulco, Jalisco, México, 1811 – Guadalajara, Jalisco, México, 1862) | Retrato del niño Alfonso Camarena
muerto | 1835 | Óleo sobre lienzo | 78 x 57 cm | Procedencia:
Colección particular; galería Daniel Liebsohn, Ciudad de México,
México, 2003
Del mismo modo el retrato popular tiene en
México un lugar de primer orden. Ya sea con
25
NOVEDADES
La virtuosa Catharina de San Joan,
natural del Gran Mogol
Dania Escalona Ruiz | Investigación
Catharina de San Joan (c 1605-1688) ha permanecido en el imaginario mexicano gracias a la mítica relación con el «traje de la china poblana». De
su historia poco se conoce. Las narraciones acerca del rapto de la princesa del Imperio Mogol y
de su embarco de la Nao de China al Puerto de
Acapulco en Nueva España tienen cierto carácter
fantástico. El investigador Nicolás León Calderón
(1859-1929) coincidió con la versión jesuítica de
1689: nacida en el Gran Mogol –posiblemente
en Delhi– hacia 1605, fue llamada Mirra o Meera. A consecuencia de las invasiones turcas huyó
a las islas portuguesas. De ahí llegó a Filipinas y
fue bautizada por la Compañía de Jesús con el
nombre de Catharina de San Joan. En 1619 la
joven arribó a la Puebla de los Ángeles como esclava de la familia de Miguel de Sosa, quien después de su muerte la dejó en libertad. Contrajo
matrimonio con el esclavo de casta «chino» Domingo Juárez, pero por decisión propia siempre
conservó su virtud. Recibió el sobrenombre de
«la China», que podría referir su origen asiático
o con mayor posibilidad a la casta de su marido.
El uso de prendas coloridas pudo haber inspirado en el siglo xix el traje nacional.
inútiles, inverosímiles, llenas de contradicciones [...]
sin fundamento, que la vana credulidad del autor.
El Centro de Estudios de Historia de México
carso.Fundación Carlos Slim resguarda uno de
los pocos ejemplares que se conocen de los Prodigios de la omnipotencia y milagros de la gracia
en la vida de la venerable sierva de Dios, Catarina
de San Juan (1689-1690), publicado por Diego
Fernández de León (1683-1692 y 1710). En la segunda parte se encuentra el único retrato que se
conoce de ella, realizado por Pedro de la Rosa
y Joseph Rs. Juene. La mujer en oración deja
ver un rostro de edad avanzada, una sotana con
el monograma ihs [Iesvs Hominorvm Salvator o
Jesús Salvador de la Humanidad], mientras es
protegida por la Virgen y el Niño Jesús.
Durante el siglo xvii la necesidad de promover
vidas ejemplares hizo que, mediante la creación literaria, se escribieran historias como la de
Catharina de San Joan convertidas, con el paso
del tiempo, en mitos. Muchos de estos relatos
novohispanos tuvieron tinte fantástico medieval,
que por haberse basado en testimonios orales,
fueron prohibidos por los dominicos y por el
Santo Oficio.
Enviudó a los pocos años y vivió recluida en el
Templo del Espíritu Santo –una práctica común
entre las mujeres que guardaban luto en el virreinato–, de esta manera dedicó su vida a Dios
hasta su muerte el 5 de enero de 1688.
Diego Fernández de León, impresor (Activo en Puebla de Zaragoza, México, entre 1683-1692 y 1710) | Pedro de la Rosa, grabador | Joseph Rs. Juene, dibujante (Activos en Puebla de Zaragoza,
México, 1690) | Segunda parte de los prodigios de la omnipotencia
y milagros de la gracia en la vida de la venerable sierva de Dios,
Catarina de San Juan | Puebla, 1690 | Impreso | 30.5 x 21.5 cm
| Colección Centro de Estudios de Historia de México carso.Fundación Carlos Slim | Procedencia: Colegio Máximo de San Pedro y San
Pablo de la Compañía de Jesús de la Ciudad de México; Centro de
Estudios de Historia de México carso.Fundación Carlos Slim
Según el edicto de 1696, el Tribunal del Santo
Oficio prohibió la reproducción de su imagen
en estampas, así como también la difusión de
su biografía escrita por Alonso Ramos (¿?-1708),
debido a que en ella había visiones y apariciones
26
Festival Internacional de Cine de Venecia / Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia / Venice International Film Festival
(Fundado en Venecia, Véneto, Italia por el conde Guiseppe Volpi en 1932)
León de Oro a la trayectoria de Sophia Loren
1998
Colección Sophia Loren
Bronce chapado en oro de 18 quilates con base de acrílico
17 x 18 x 8 cm
Inscripciones: «LA BIENNALE DI VENEZIA/ 55° MOSTRA
INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA/ Leone d'oro alla carriera a Sophia Loren/ PAX TIBI MARCE/
EVANGELISTA MEUS»
Sam Shaw
(Manhattan, Nueva York,
ee.uu., 1999)
ee.uu.,1912
– Westwood, Nueva Jersey,
Sophia Loren en el ojo de la cámara
Exeter Books, Nueva York, ee.uu.
1979
Impreso. Encuadernación y camisa de papel satinado
28.9 x 22.4 x 1.5 cm
Colección Sophia Loren
Mediante mis fotografías puedo hablar de manera más intrincada y
profunda que por medio de las palabras, apuntaba Richard Avedon
(1923-2004), quien también fuera uno de los más importantes artistas de la lente.
Sam Shaw fue un notable pintor y fotógrafo. Durante una época
trabajó como director de arte en el periódico Brooklyn Eagle, antes
de iniciarse como artista para la revista Collier’s, fundada en 1888
por Peter Fenelon Collier.
En las décadas de los 50 y 60 su fama se hizo notoria por las imágenes de portada, como la de Marlon Brando en ajustada camiseta
para el rol de Stanley Kowalski en la adaptación cinematográfica de Un
tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire, 1951) de Tennessee
Williams. Sus obras definieron una estética para los actores y las actrices de Hollywood entre quienes, por supuesto, estuvo Sophia Loren.
En 175 fotografías, el amigo y admirador de la diva italiana documenta y narra su historia personal y actoral desde los difíciles comienzos en Roma hasta los momentos más entrañables de su carrera.
SOPHIA LOREn . MÉXICO . AYER, HOY Y MAÑANA
20th Century Fox (Compañía cinematográfica estadounidense fundada por William Fox [1879-1952] en 1915)
Cartel del filme La estatua desnuda
[Estreno en la Ciudad de México: Cine México, 20 de junio de 1957]
Film Poster of Boy on a Dolphin
1957
Colección Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim
Impresión offset sobre cartulina
31.5 x 41.1 cm
Romilda Villani, madre de Sophia, es la figura central en la vida de
la actriz italiana. La tuvo a ella y a su hermana Maria sin el apoyo
del padre, Riccardo Scicolone. Las tres mujeres atravesaron momentos
difíciles, sobre todo durante su infancia. Figura ética potente, fue una
gran influencia en su vocación como artista. Romilda, de gran belleza,
habría querido ser actriz desde muy pequeña. Talentosa en el piano
recibió una beca para estudiar en el conservatorio de Nápoles.Tenía un
gran parecido con Greta Garbo. A los 16 años ganó un concurso organizado por la Metro Goldwyn Mayer que buscaba a una mujer que
se pareciera a la diva sueca. El premio era un viaje a Hollywood que
incluía un traslado marítimo en primera clase y una prueba cinematográfica en Culver City. Domenico, el abuelo de Sophia, no dejó asistir
a su hija Romilda por considerarlo una fatuidad e impropio para una
señorita decente. Ese episodio la marcó hondamente. Romilda Villani
mantuvo con sus dos hijas, Sophia y Maria, una relación estrecha y
de profundo amor. Apoyó a la actriz en su carrera profesional durante
toda su vida.
A. Alberti (Activo en Italia, c 1950)
Romilda Villani
Sophia Loren
c 1950
[c 1914-1991],
madre de
Madera tallada, aplicación de tinta y barniz
29 x 41 x 2.2 cm
Firmado: «A. Alberti», abajo a la izquierda
Colección Sophia Loren
30
31
SOPHIA LOREn . MÉXICO . AYER, HOY Y MAÑANA
MEMORIAS DE CONCHA MIRAMÓN
en la calle y sin testigos
Alfonso Miranda Márquez | DIRECCIÓN general
Comienza un año y las memorias de Concha
Lombardo nos guían por los vaivenes políticos
entre liberales y conservadores del siglo xix:
Jo/sé Baz; mi esposo lo recibió y le preguntó cual
era el asunto que tenia que comunicarle? El mensagero dijo que Baz quería tener una conferencia
con mi esposo, pero en la calle y sin testigos; mi
esposo con/testó que aceptaba, y que solo deseaba
saber el punto donde se habian de encontrar. Al dia
siguiente vol/vió el desconocido, y dijo á mi esposo que aquella no/che lo esperaba Baz á las nueve
Otro insidente tubo lugar en aquellos dias en que
la policia estaba en movimiento para caer sobre los
conspiradores. A mi esposo se le presento un indi/
viduo que iba de parte del exgobernador don Juan
32
en la Plazuela de la Santisima1; la contestación de
mi esposo fue a/firmativa asegurando que no faltaria á la cita./ El secretario de mi esposo, Ysidro
Diaz que estaba en/terado de lo que ocurria, hiso
cuanto pudo para evi/tar que mi esposo fuese á
hablar con Baz; pero to/do fue inutil, porque mi
esposo no axedió á sus ins/tancias, y prohibió á
Diaz el que, diese aviso á la policia. Ese
mismo dia á la hora fijada, mi esposo
salió solo, y á pie de Palacio, y se
dirijió á la Plazuela de la Santisima, que estaba en uno de
los barrios mas solitarios,
y mal habitados de la
Capital. A los pocos momento de llegar allí mi
esposo, vió acercarse
á él un individuo embuelto en una gran
capa española, con
un par de anteojos y
un sombrero de feltro que le cubria casi
toda la frente; era Juan
José Baz. Los papeles se
habian cam/biado, mi esposo ya no era el Teniente
Coronel per/seguido, á quien
Baz habia llenado de ofensas
al ponerlo preso en la Casa de Cervantes, ya no era el pricionero de la
Exacordada, era el Presidente de la Republica, y en su mano estaba el haberse dese/cho de
aquel enemigo, pero en el alma grande de mi esposo no cabia villania ni rencor, y asi con la se/
renidad que le era avitual, al reconoserlo le dijo,
Señor “Baz, ¿que me quiere usted decir”? una
sola cosa; tengo una gran curiosidad, y sabiendo
que es usted un caballero, no he titubeado en pedir á usted esta cita para hacerle una pregunta.
“¿Cual es”? dijo mi esposo. “Deseo saber, continuó
Baz, ¿como se fugó usted de la Exacordada? Mi esposo no pudo menos que reirse, y dijo á Baz. “Ciertamente, Se/ñor Baz, se lo diré á usted; pero con
una condicion” “¿Cual”? dijo Baz “Con la condicion
que usted me di/ga quien fue el que me
delató” ¡“Ah! esclamó Baz eso no lo
puedo decir”. “Pues entonces dijo
mi espo/so, nos quedaremos
los dos con la curiosidad.”
Los dos interlocutores
se despidieron con un
salu/do de cabeza, y mi
esposo llegó riendose
á Palacio./ Y aunque
estos hechos son de
por si insignifi/cantes, se los cuento á
mis lectores para que
conozcan la clara inteligencia de mi esposo, su sangre fria en/
frente de un enemigo
que tan cruelmente lo
habia ultrajado y su caballerosidad./ Llegó el 16 de
Septiembre y nos despertaron
las salvas de artilleria. A las diez
de la mañana co/mensaron á llegar á
Palacio las autoridades; el Gobernador con
todos los miembros del Ayunta/miento y los principales Gefes del Ejercito en gran uniforme; el cortejo
salió de Palacio á las on/ce y mi esposo rodeado de
sus ministros la presi/dia. Llegando á la Alameda,
donde estaba prepa/rado el docel en el cual debia de colocarse el Presidente con sus ministros se
33
pronunciaron varios discursos de ocacion interca- del Presidente./ En el elegante vestibulo del Teatro
lados con las musicas militares, y terminado esto, Nacional, habia dos filas de lacayos con elegantes
la civica prosesion volvió á Palacio donde se disol- libreas, llevando en las manos achones3 encendivió el cortejo./ En la noche hubo una funcion en dos; en medio de ellos estaba el Gobernador que lo
era don Miguel Azel Teatro Nacio/nal2
pero teniendo todas
cára/te4, el cual á
nuestra llegada se
estas fiestas caracadelantó á recibir/
ter oficial, no asisti
nos, y al bajar yo
á ninguna de ellas./
del coche me quiso
Aquella misma setomar del braso;
mana dedicaron á
pero mi esposo me
mi esposo una funhiso seña que tocion de Teatro y quimase el suyo y asi
so que yo lo acompa/
subimos juntos la
ñara. La costumbre
escalera.
era que el Presidente
ocupara el palco Presidencial que estaba
[3]
en el centro del Teatro frente á la exena, y á la derecha de este, en otro palco se colocaba la familia
dcccii-2, t.
1 | 1859-1917 | Colección del Centro de Estudios de
Historia de México carso∙Fundación Carlos Slim
La paleografía es autoría de quien escribió este artículo; es literal
y respeta la ortografía del documento primario. Las abreviaturas se
han desatado y para señalarlas se han subrayado. Las diagonales indican cambio de renglón. Las frases resaltadas son parte del diseño
editorial de esta revista.
En el corazón de la Ciudad de México, en la esquina de las calles
de República de Guatemala y La Santísima, se encuentra el templo
de la Santísima (1526), a unas cuadras de la Plaza de la Constitución.
Poblado de comercios y junto al actual centro de salud Dr. Eduardo
Liceaga, los edificios rodean la plazuela que ha sido revitalizada
por la Fundación del Centro Histórico.
2
En 1842 Antonio López de Santa Anna mandó construir en la antigua calle de Vergara, hoy Primera y Segunda de Bolívar, el Teatro Nacional. Proyecto del arquitecto don Lorenzo de la Hidalga,
originalmente se conoció como Teatro de Santa Anna, hasta que
en 1865 Maximiliano de Habsburgo lo llamó Teatro Imperial. El
edificio cerraba la actual calle de 5 de Mayo y fue inaugurado con la
presentación del violoncelista Maximiliano Bohrer. La noche del 16
de septiembre de 1854 se escuchó por primera vez nuestro Himno
Nacional. En 1900 el gran edificio fue demolido a instancias de
Porfirio Díaz para abrir el camino de la Alameda al Zócalo y dar
paso a la construcción del actual Palacio de Bellas Artes (1904-1934).
3
Debe ser hachones. El hachón es una especie de brasero alto fijo
sobre el pie derecho. Se utilizaba en demostraciones de alguna festividad pública.
4
Concha puede referirse a Miguel María Azcárate, gobernador de
la Ciudad de México del 2 de enero de 1850 al 21 de octubre
de 1854 durante la presidencia de Antonio López de Santa Anna,
quien también ocupara el puesto del 12 al 30 de junio de 1863,
entre otras ocasiones.
1
[1] Casimiro Castro, litógrafo (Tepetlaoxtoc, Estado de México, México, 1826 – Ciudad de México, México, 1889) | Victor
Debray, editor (Francia, c 1816 – Wilburton, Oklahoma, ee.uu.,
1899) | Palacio Nacional de México | Primera publicación de la
imagen: 1855-1856 | c 1869-1875 | Litografía acuarelada | Inscripciones: «C. Castro del. y Lit», abajo a la izquierda. «Litog. de
Debray. Portal del Coliseo Viejo./ PALACIO NACIONAL DE MÉXICO», abajo en el centro | 24.6 x 34.4 cm | Procedencia: Colección
particular, 1999
[2] Anónimo mexicano | General Miguel Miramón [1831-1867]
(detalle) | c 1860 | Gouache sobre lámina de marfil. Medallón de
bronce con restos de baño de plata y vidrio biselado | 5.1 x 3.6 cm
| Procedencia: Colección particular
[3] Julio Blancas (Badajoz, España, 1867 – Madrid, España,
1927) | Boceto para telón de fondo del segundo acto de la obra
de Villaespesa, Doña María Padilla | c 1914 | Acuarela y gouache
sobre papel adherido a cartón | 18.3 x 27 cm | Procedencia: Colección particular
Memorias manuscritas de Concepción Lombardo de Miramón
| Capítulo v: “Los primeros años de mi matrimonio” | Fondo
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Foro internacional Prevención social de la
violencia y la delincuencia: Articulando esfuerzos
para construir seguridad ciudadana
El auditorio de Museo Soumaya fue la sede del encuentro organizado por la Secretaría de Gobernación, la Agencia de Estados Unidos de Norteamérica
para el Desarrollo Internacional y Fundación Carlos
Slim, A.C.
formulación de iniciativas de vanguardia. Al debate
asistieron expertos de la Organización de Estados
Americanos, la Oficina de las Naciones Unidas contra
la Droga y el Delito, la Facultad Latinoamericana de
Ciencias Sociales y el Centro de Investigación y Docencia Económicas, entre otras instituciones.
Tuvo como objetivo la formación de mejores escenarios de tranquilidad, paz y convivencia ciudadana en
México, ya que las causas que generan la violencia y la
delincuencia son locales, nacionales y multifactoriales.
Con este encuentro se buscó generar políticas públicas sólidas y focalizadas, que ayuden a garantizar la
seguridad a los ciudadanos en un entorno de paz con
pleno ejercicio de los derechos humanos.
Durante dos días se generó un diálogo abierto entre
funcionarios, la sociedad y la academia, así como la
36
Áreas Naturales de México.
Legado de Conservación
La edición que cuenta con magníficas fotografías y
RA Infinitum, es parte de una colección que tiene el
objetivo de despertar conciencia sobre la herencia
biológica amenazada por las actividades humanas.
Muestra las áreas naturales y la biodiversidad de cinco
regiones de México que albergan una vasta riqueza.
El 19 de noviembre de 2014 se presentó en Museo
Soumaya el libro Áreas Naturales de México. Legado
de Conservación, de la colección de responsabilidad
ambiental de Fundación Carlos Slim y Fundación Telmex. Un trabajo de los investigadores Gerardo Ceballos, Rurik List, José F. González Maya, Rodrigo Sierra
y Eduardo Ponce.
En el país se ha perdido 50% de la cubierta natural
original y hay una enorme presión sobre lo que aún
existe, por lo que se busca la difusión de la belleza,
valor y fragilidad de esas áreas naturales para promover así su cuidado y mantenimiento.
Participaron en la presentación el Director General de
Telmex, Lic. Héctor Slim Seade; el Secretario de Medio Ambiente y Recursos Naturales, Juan José Guerra
Abud; el Director del Fondo Mundial para la Naturaleza en México, Lic. Omar Vidal Pinzón; el Fundador
y Director del Programa para la Conservación de los
Murciélagos Mexicanos y Coordinador Académico de
la Estación Chajul en la Selva Lacandona, el Dr. Rodrigo Medellín Legorreta; el investigador del Instituto
Nacional de Ecología de la UNAM y autor del libro,
Dr. Gerardo Ceballos, y el Presidente y Director General de American Express México y Latinoamérica,
el Dr. José María Zas.
Con esta serie editorial, Fundación Carlos Slim contribuye a la subsistencia del medio ambiente y ratifica
su compromiso con las bases para un mejor futuro de
los mexicanos.
37
Museo Soumaya. 20 años
Buena parte de la obra que incluye el Museo Soumaya es europea, con el fin de tener
disponible en México esta colección para aquellos mexicanos que no han podido
viajar fuera del país, para que tengan acceso a este arte universal y disfrutarlo.
Carlos Slim Helú
Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim abrió sus
puertas el 8 de diciembre hace 20 años. A lo largo
de este tiempo se realizaron 98 exposiciones en las
que se ha compartido el acervo con los públicos más
diversos en espacios nacionales e internacionales.
integral, que sean compactas, pero muy significativas,
que no sólo permitan a los mexicanos que no viajan tener un lugar donde conocerlas sino llevarlas a ciudades
de todo el país. Es una iniciativa que empezaremos en
2015 de manera intensa. Probablemente podremos exhibir obra de otros museos, o colecciones.
Para celebrar dos décadas de arte se presentaron 70 de
las 150 obras recientemente adquiridas. Del siglo xv y
hasta mediados del xx, sobresalen: Retrato de Giovanni
Paolo Contarini (1594) de Domenico Robusti, hijo de
Tintoretto; Prado con vacas (1883) de Vincent van Gogh
y Vaso, manzanas, cuchillo (1941) de Georges Braque.
Mencionó que el Museo seguirá siendo gratuito y que
la sede de Plaza Carso, a tres años de su inauguración,
ha recibido más de 3 millones 800 mil visitantes.
Recordó que actualmente hay una muestra itinerante
El reino de las formas: Grandes Maestros que realizamos junto con los museos Nacional de San Carlos
y Franz Mayer. Añadió que: también hemos hecho que
algunas de nuestras colecciones viajen por todo el país a
la vez que algunas han ido a Sudamérica y otras piezas
a Europa y más lejos.
Francesco Botticini, Thomas Gainsborough, William
Turner, Eugène Delacroix y Jean-Honoré Fragonard
conviven con Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav
Klimt, Henri Matisse, Tamara de Lempicka, Pierre
Bonnard, Piet Mondrian, Giacomo Manzù, Salvador
Dalí, y una escultura de Balzac, de Auguste Rodin.
Cada adquisición contempla el trabajo de un sólido
equipo de investigación y conservación, tanto de México como de Europa, y cada obra proviene de importantes colecciones que llegan a México mediante
las principales casas de subasta.
El director Alfonso Miranda adelantó que en 2015,
se hará realidad un programa llamado Artistas viajeros,
que pretende derribar esa cuarta pared –como lo hizo
Brecht en el teatro– y llevar el arte a centros de rehabilitación social y a enfermos terminales. Es decir, potenciar el diálogo entre nuestra comunidad.
La inauguración de la muestra estuvo encabezada
por el presidente de Fundación Carlos Slim, quien
refrendó la vocación del Museo Soumaya de ofrecer
¡Arte para todos! Informó que el año entrante se dará
impulso a un programa que consiste en: Formar algunas colecciones especiales para presentarlas de manera
También comentó que para el año próximo: mostraremos una de las colecciones más relevantes del museo
en cuanto a artistas que hemos logrado sumar, uno de
ellos es Maurice de Vlaminck. Tenemos un acervo importante de este creador.
38
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MUSEO SOUMAYA | PLAZA LORETO
SALA 1
SALA 3 y 4
PAISAJE EUROPEO Y
MEXICANO
EXPOSICIÓN PERMANENTE
CALENDARIOS MEXICANOS
Casimiro Castro
El Valle de México desde
Chapultepec (detalle)
Humberto Limón
Maruca con los Reyes Magos (detalle)
Pierre-Antoine Demachy
Vista de París desde la
Plaza del Delfín (detalle)
José Bribiesca Ruvalcaba
La hija de Moctezuma (detalle)
SALA 2
SALA 5 Auditorio
LA ERA DE RODIN
bestiario mesoamericano
Pierre-Auguste Renoir
Retrato de una joven en rosa (detalle)
Auguste Rodin
La llorona
Museo Soumaya–Plaza Loreto
Av. Revolución y Río Magdalena –Eje 10 Sur–
Tizapán, San Ángel, México, D. F. T. 5616 3731 |
Horario: 10:30 a 18:30 h. Sábados hasta las 20 h
| Martes cerrado
Miguel Ángel de Quevedo (línea 3), Barranca
del Muerto (línea 7),
Doctor Gálvez |
Entrada gratuita
Cultura de Occidente (Colima)
Vasija en forma de mono
Reproducción autorizada por el
Instituto Nacional de Antropología
e Historia, 2014
MUSEO SOUMAYA | PLAZA CARSO
Vestíbulo
SALA 3
ANTIGUOS MAESTROS
EUROPEOS Y NOVOHISPANOS
Vincent Van Gogh
Prado con vacas (detalle)
Carlos López
Interior de un obraje con la presencia protectora del Espíritu Santo y
el arcángel san Miguel (detalle)
SALA 1
SALA 4
DE ORO Y PLATA.
Artes decorativas
DEL IMPRESIONISMO
A LAS VANGUARDIAS
Trabajo del virreinato
de Nueva Granada
Custodia (detalle)
Paul Gauguin
Retrato de un niño (Jean Gauguin)
(detalle)
SALA 2
SALA 5
ASIA EN MARFIL
EXPOSICIÓN TEMPORAL:
SOPHIA LOREN. MÉXICO.
AYER, HOY Y MAÑANA
Trabajo chino
La inmortal He Xiangu (detalle)
Sergio Strizzi
Sophia Loren en el papel de Sofía para
el episodio Pizzas a crédito (mencionado en la imagen como El pizzero) de
la pelicula El oro de Nápoles (detalle)
SALA 6
LA ERA DE RODIN
Jean-Baptiste Carpeaux
Las tres Gracias (detalle)
Museo Soumaya–Plaza CARSO
Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Col.
Ampliación Granada, México, D.F.
T. 1103 9800 | Horario: todos los días de 10:30 a
18:30 h | Río San Joaquín (línea 7), Polanco
(línea 7) | Entrada gratuita
Edición: Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim, A.C. | Coordinación
editorial: Minerva Mogollán | Diseño editorial: Daniela Campesino
| Impresión: Galas de México
| Publicación de distribución gratuita | 10,000 ejemplares
Arte para todos
Hagamos comunidad
@ElMuseoSoumaya |
Museo Soumaya
www.museosoumaya.org
PLAZA
| Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303
Col. Ampliación Granada, México, D.F. | T. 1103 9800
Horario: todos los días de 10:30 a 18:30 h
Río San Joaquín (línea 7)
Portada: Jacopo Robusti, il Tintoretto, atribuido | Retrato de hombre joven barbado,
de tres cuartos, con armadura (detalle) | c 1550 | Óleo sobre lienzo | 122 x 100
cm; con marco 155 x 122 x 6.5 cm / Contraportada: Doménikos Theotokópoulos,
el Greco | Adoración de los Reyes Magos | 1569 | Óleo sobre tabla. Marco de talla
en madera dorada, esgrafiada y martillada con perfil de madera con monocromía y
recubierto de terciopelo interior | 42.4 x 51.3 cm; con marco 71.7 x 80.2 x 6 cm