bernard parmegiani frederik de wilde daniel higgs raccoo-oo
Transcription
bernard parmegiani frederik de wilde daniel higgs raccoo-oo
GRATIS MAANDELIJKSE KRANT ROND NIEUWE (POP)MUZIEK FEBRUARI 2007 - 26 EEN UITGAVE VAN (K-RAA-K) 3 VZW HEERNISLAAN 81 B-9000 GENT WWW.KRAAK.NET ruis BERNARD PARMEGIANI FREDERIK DE WILDE DANIEL HIGGS RACCOO-OO-OON WARMER MILKS SILJE NES OREN AMBARCHI Edito. H ruis FEBRUARI 2007 - NR 26 Verschijnt maandelijks, behalve in juli en augustus. et was ergens begin 2006 dat ik plotsklaps de wereld van de blogspots ontdekte. De datum kan ik me niet precies herinneren, mijn vriendin waarschijnlijk beter. Een beetje laat misschien denkt u, maar ik heb het hier dan ook niet over de dagelijkse schrijfsels van wildvreemden over wat ze meemaken op de werkvloer of op scoutsfuiven. Ik heb het over de honderden muzieknerds die trouw hun – al dan niet virtuele – platencollectie willen delen met gelijkgestemden. Het gaat mij hierbij dan niet zozeer om de jongste Joanna Newsom, maar vooral over ultrazeldzame Koreaanse uitgaven, bootlegs, gelimiteerde private pressings en soortgelijke obscuriteiten. Vooral de psychedelica uit de jaren zestig en zeventig, of het nu gaat over hardrock dan wel over acidfolk, kent een boeiende opmars op de blogs. Hier en daar gevolgd door discussie bij de zogenaamde “comments” of voorzien van de bijhorende anekdotes. Collectorsvoer wordt op deze manier ook in handen gegeven van de armere liefhebbers die tot voor kort enkel konden kwijlen bij het horen van bepaalde titels. Zo stond het acetaat van Velvet Undergrounds opnames in Scepter Studio’s al op een blogspot enkele dagen na het grote nieuws over de verkoop op eBay. Deze blogmelomanen zorgen ervoor dat het voor andere liefhebbers niet gewoon een mooi verhaaltje blijft, maar dat ze er ook effectief van kunnen genieten. Ook bootlegs van Bob Dylan uit ’62, de eerste band van Grace Slick of het zijproject van het zijproject van een Broselmachinegitarist schreeuwen om gedown- load te worden. Maar nog interessanter wordt het bij dingen als Fred (unreleased early 1970s recordings), Zweistein’s Trip-Flip Out-meditation (Killer rare bizarro early kraut freakout!!!) of Ellufant – Release Concert (’72 obscure Dutch experimental rock). Een ander voordeel is dat de mythe rond sommige platen eenvoudig ontkracht kan worden. Zo hoef je die rijke platenboer geen 300 euro te geven voor een “ultra rare 1968 heavy Peruvian psych monster with lots of fuzz and spaced out vocals, only 200 pressed” die in werkelijkheid niet meer blijkt te zijn dan tweederangs popmuziek met wat delayeffecten in het laatste nummer. En als je de psychedelica dan eindelijk ontgroeid bent, of als je te vaak ontgoocheld bent, is er nog een wereld van metaldemo’s, 7”-rariteiten, dubbelzinnige sprookjes-lp’s, opmerkelijke librarymuziek, pornofunk ... zomaar voor het grijpen, afhankelijk van de links die je wil volgen. –Steve Marreyt Enkele tips: fm-shades.blogspot.com apoundforabrown.blogspot.com heavyrockspectacular.blogspot.com lysergia.blogspot.com citiesonflamewithrockandroll.blogspot.com pepsonic.blogspot.com ezhevika.blogspot.com brnuggets.blogspot.com lellebelle.blogspot.com djanwoo.blogspot.com is een gratis uitgave van (K-RAA-K)3 vzw (K-RAA-K)3 vzw c/o Ruis Heernislaan 81 9000 Gent Belgium T/F : +32 92199143 www.kraak.net [email protected] Agenda Een abonnement kost 8 euro, een steunabonnement is 25 euro. Hiermee word je ook lid van (K-RAA-K)3 en krijg je korting op door ons georganiseerde concerten. Dit kan verkregen worden door het bedrag over te schrijven op rekening nummer 979-9945604-05 met mededeling “ruis abo” samen met je adres en het gewenste startnummer. 30/01 Kaaitheater, Brussel Alvin Lucier (us) 09/02 Q-o2 werkplaats, Brussel Alessandro Bosetti (it) 1/02 Recyclart, Brussel Burial Chamber (us/aus/hu), Todd (uk), Silvester Anfang (b) 10/02 KUMA, Maldegem Silvester Anfang (b) Hoofdredactie : Steve Marreyt 02/02 + 03/02 Kaaitheater, Brussel Leif Inge (nor) Eindredactie : Sara Geens, Elisabeth Cornille Kernredactie : Tommy Denys, Bert Dhondt, Dave Driesmans, Mik Prims, Bart Gielis Medewerkers : Mike Decreane, Davy Dedecker, Bart De Paepe, Sarah Kesenne, Hans van der Linden, Filip De Winne Illustraties : Bram Devens, Olivier Schrauwen, Wouter Vanhaelemeesch Foto’s : Lars (Warmer Milks) Verantwoordelijke uitgever: Dave Driesmans Ruis wordt gedrukt op gerecycleerd papier en met milieuvriendelijke inkt. Met steun van: 02/02 KC Belgie, Hasselt Fat Cat Festival: Nina Nastasia (us), The Twilight Sad (scot), Silje Nes (nor), Gang Wizard (us), Semiconductor vs Antenna Farm (uk),.. 03/02 KC Belgie, Hasselt Fat Cat Festival: Haushcka (d), Ensemble (can/fr), The Hospitals (us), Welcome (us), Songs of Green Pheasant (uk),... 02/02 KC Netwerk, Aalst Rafael Toral ft Sei Miguel Quartet (p), Per Henrik Svalastog (no), Fret De Wilde (b) 08/02 + 09/02 Vooruit, Gent Velma (ch) 13/02 Stuk, Leuven Artefact: Bernard Parmegiani (fr), Bernhard Günter (d) 15/02 Stuk, Leuven Artefact: Sleeparchive (d), Thomas Brinkmann (d) 16/02 Vooruit, Gent Sue Constabile & Laetitia Sonami (us/fr) - I.C. You / Monolake (de), Jaap Blonk (nl) 17/02 Depot, Leuven Tortoise (us), Tuk + Kurt d’Haeseleer (b) 17/02 Cinema Nova, Brussel Eugene Chadbourne & Kevin Blechdom (us/d) 18/02 Stuk, Leuven Artefact: Jaap Blonk (nl) & Golan Levin (us) 18/02 Magasin4, Brussel An Albatross (us), Escarres (fr), Dolph Lundgren (b) 23/02 Cinema Nova, Brussel Joyous Cosmology & Ludo Mich (b) 27/02 Scheld’apen, Antwerpen Heathen Hearts: Marauder and Alibi (us), Anti-Ear (us), Silvester Anfang (b) en Skullflower (uk) 02/03 KC Netwerk, Aalst N Collective 03/03 KC Belgie, Hasselt (K-RAA-K)3 festival: Sun City Girls (us), Witchcraft (sw), Bohman Brothers (uk), Phil Minton (uk), Raccoo-oo-oon (us), Warmer Milks (us), Jozef Van Wissem (nl), Bear Bones, Lay Low (b), Lugubrum (b), Thomas Ankersmit & Giuseppe Ielasi (nl/it), Major Stars (us), Dennis Krokodil (b), Daniel Higgs (us) n FREDERIK DE WILDE De blinde vissen uit de Nijl of in het Engels: de Black Ghost Knifevis. Dit is een prachtige, unieke zoetwatervis die vooral voorkomt in de Amazonerivier. Tal van experimenten later verkreeg ik geluid, gegenereerd door mijn Black Ghostvis. Het principe is eenvoudig: een elektrisch signaal in water plant zich uitermate goed voort en is dus een makkelijke prooi voor de in het water geplaatste elektroden. De EOD (Electric Organ Discharge) wordt dus opgepikt om nadien de computer in te sturen. We dachten ondertussen veel gezien en gehoord te hebben. Maar iemand die composities maakt met vissen? Neen, daar wisten we het bestaan niet van af. Frederik De Wilde vertelt vol bewondering over zijn vissen die hij thuis bestudeerd. Het zijn dan ook geen gewone vissen: neem een Malapterurus Electricus langs zijn flank beet en er gaat 700 volt door je lichaam. E en vraag die velen zich wel zullen stellen: hoe ben je er in godsnaam op gekomen om muziek te gaan maken met vissen? Uit puur jeugdsentiment besloot ik op een dag om nog eens de Antwerpse Zoo te bezoeken. In de grote aquariumzaal zat ik gedurende enkele uren te staren naar allerlei vreemde vissen. De impact van die enorme containers water gecombineerd met de spookachtige aan- of afwezigheid van de vissen, de helse achtervolgingscènes, het perfect gesynchroniseerde groepsballet, een absurde en onnozele blik van een vis die tegen de glazen wand kleefde... Al deze observaties zetten me aan het denken. Wat later ben ik beginnen lezen over vissen en specifiek over de kunsthistorische representatie van vissen doorheen de geschiedenis. Tot mijn grote verbazing ontdekte ik in een boek een afbeelding van een hele oude Egyptische amfoor waarop verschillende tekeningen aangebracht waren en die samen, als reeks, een soort animatie vormden. Een visser gooit zijn netten uit, heeft een vis gevangen en sterft vervolgens door de vis aan te raken. Het tekstje dat de afbeelding in het boek begeleidde was niet echt verhelderend en dus ging ik zelf op onderzoek. Ik nam hiervoor een encyclopedisch boek over vissen in de hand. Na enig zoekwerk ontdekte ik dat de afgebeelde vis een Malapterurus Electricus moest zijn. Dit is een sterk elektrisch geladen vis die rondzwemt in de Nijl. Ik moet wel toegeven dat het herkennen van de Nijl als afgebeelde rivier puur op vage vermoedens gegrond was. De vis was dodelijk omdat hij het zogenaamde orgaan van Hunter bezit dat maar liefst 700 volt elektriciteit kan opwekken. Ik had nooit gedacht dat een vis hiertoe in staat was! De oude Egyptenaren hadden dus in feite reeds “bio-elektriciteit” ontdekt. Al mijn gegevens klopten ontegensprekelijk met de afbeelding. Ik was dus op het juiste spoor en niet lang daarna volgde een artistieke reflex. Al snel had ik een taxon van elektrische vissen, met zowel zwakke als sterke signalen, opgebouwd. Een bezoek aan een viswinkel resulteerde in een eerste aankoop: een Apteronotus Albifrons Je liet eerder weten dat de vissen waarmee je werkt niet dom zijn en soms machiavellistisch gedrag vertonen. Waarin ligt hun intelligentie en immoreel karakter verscholen? Momenteel werk ik met vier soorten elektrische vissen waarbij elke soort binnen een bepaald frequentiedomein te plaatsen is, maar ook elk individueel visje een eigen frequentie bezit. Dit noemt men een interindividueel signaal. Opmerkelijk is dat binnen het frequentiedomein van de soort vaak wordt gevochten om een bepaalde frequentie. Wanneer twee mannetjes strijden om een vrouwtje, dan kan het er soms behoorlijk gewelddadig aan toe gaan. Er wordt dan niet alleen naar elkaar gebeten maar er speelt zich, en dat maak hen ook zo bijzonder, tevens een informatieoorlog af. Het dominante mannetje zal proberen het signaal van de andere vis te storen door die ander zijn frequentie te imiteren Hierdoor neemt hij “het zicht weg” van zijn tegenstander, niet letterlijk welteverstaan, want de vissen zijn blind. Dit is Machiavellistisch gedrag ten voeten uit. Verder gebruiken de vissen hun zintuigen om een prooi te detecteren en te communiceren binnen de eigen soort. Je zou zelfs kunnen zeggen dat de elektrische vis de grondlegger is van onze moderne telecommunicatie. Ze passen bijvoorbeeld een eigen JAR (Jamming Avoidance Response) -systeem toe zoals wij dat kennen bij gsm-communicatie. Ook de nazi’s destijds hebben het potentieel van deze vis onderzocht, wat resulteerde in belangrijke wetenschappelijke doorbraken. Nog een mooi voorbeeld is de paringsdans. Indien je dacht dat enkel vogels paringsliedjes zingen dan zit je goed fout! Wanneer een vrouwtje en een mannetje elkaar zien zitten dan is het best mogelijk dat zij elektrische paringsliedjes “zingen”. Lok jij bij de vissen bepaalde signalen uit en stuur RUIS 3 - FEBRUAIRI 2007 je zo ook je compositie in een bepaalde richting? Er zijn twee soorten elektrische vissen, namelijk de pulse-types en de wave-types. De pulsevis genereert korte, gevarieerde stroomstoten die resulteren in plops & clicks: natuurlijk gegenereerde glitch als je wil. De wavevis genereert een permanent, maar gevarieerd elektromagnetisch veld rondom zijn lichaam wat resulteert in een sinusoïdaal geluid. Op basis van al deze informatie maak ik composities. Indien het een performance betreft dan maak ik een keuze op basis van de soort vis, het geslacht, de grootte, de sociale constellatie, enzovoort. De aquaria worden een geluidstank. Hoe meer diversiteit aan soorten vissen: hoe rijker, de output en het geluid. De analyse van de EOD’s gebruik ik tevens om de lichtampules, die onderaan de aquaria zijn bevestigd, te voeden en te sturen. De vraag die zich op een bepaald moment stelde was: kan ik communiceren met de vissen en zo de output manipuleren? En zo ja, hoe doe ik dat? Door middel van MAXMSP-software kon ik frequenties nabootsen en deze terug in het water sturen. Op die manier was ik in staat om de vissen naar andere frequenties te leiden. Brengt dit project voor jou ook vragen met zich mee in hoeverre het wel ethisch of verantwoord is om zo met die vissen om te gaan? In het begin van het onderzoek is er wel eens een slachtoffer gevallen, maar dat is nu niet meer het geval. Ik weet ondertussen goed wat ik doe en tot waar ik met al deze bijzonder mooie en delicate vissen kan en mag gaan. Zonder uitzondering zijn alle elektrische vissen extreem gevoelig voor toxische stoffen en metalen in het water. In Amerika onderzoekt men momenteel of het mogelijk is om elektrische vissen in te schakelen tegen terrorisme. Amerika vreest namelijk al langer dan vandaag dat zijn waterreservoirs het doelwit kunnen worden van terroristische aanslagen. De vissen zouden dan gebruikt worden om de zuiverheid van het water te controleren en toxische stoffen of zware metalen te detecteren. Ze detecteren het sneller dan de beste computeranalyse en dat spaart dus veel geld uit. Ik verzorg deze vissen bij mij thuis en ik hoop dat ze zich ooit eens voortplanten, al is dit laatste nog nooit in gevangenschap gebeurd noch waargenomen. In ieder geval is het voornamelijk de respons, de reactie – ook fysieke – van de mensen die voor mij primeert. Toen ik het werk toonde bij de Brusselse Mediaruimte, was ik aangenaam verrast door de diversiteit aan mensen die geinteresseerd was in het werk. Zo kwam er een Afrikaan binnen die een visje herkende en mij vertelde hoe lekker die soort wel smaakt. Hij was blijkbaar afkomstig van Gabon. Er was ook een Latijns-Amerikaanse man die de Black Ghost Knife herkende en onmiddellijk over z’n land van herkomst begon te vertellen. Verhalen genoeg, geloof me vrij. –Dave Driesmans Frederik De Wilde is op vrijdag 2 februari te gast in KC Netwerk, Aalst. n CITATEN VAN GANG WIZARDS BRIAN MILLER “The Pepsi Generation is NOT over” Gang Wizard. Begin er maar eens aan. Wat vraag je zulke mensen? Een groep die al sinds 1997 in de meest verschillende vormen opneemt en concerteert, ontelbare releases achter de kiezen heeft en bovenal gewoon heel veel pretentieloos lawaai maakt. Voor referentiepunten grijpt men vaak naar The Dead C en Ramleh, al is dat maar bij benadering. Gang Wizard heeft ondertussen vele gezichten; hun jongste in de vorm van Byzantine Headache op Load records. Wat hun concert op 2 februari op het Fat Catfestival zal geven, daar hebben we voorlopig nog het raden naar. Brian Miller, duidelijk de filosoof van de groep, wou gerust wat vragen beantwoorden per e-mail. In welke staat verkeert Gang Wizard dezer dagen? Wie maakt er welke instrumenten kapot? We zijn allemaal heel erg verheugd om naar Europa te komen. Iedereen geeft er ons drums en versterkers om te vernielen. Dat zou nooit gebeuren in Amerika. We zullen ook wel wat eigen wapens meebrengen, zo goed als allemaal elektronisch. De post-“Byzantine Headache” line-up is redelijk consistent gebleven met Ren (aka Godwilling), Mike, Jake (van Yuma Nora), Eva (aka Kevin Shields) en ik. In elke show mixen RUIS 4 - FEBRUARI 2007 we soloperformances en groepsperformances. Wat is jullie boodschap? The Pepsi generation is NOT over Wat zijn je grootste interesses naast muziek? Geweren, niet voortplanten en onschuldig zijn. Ben je lid van de Voluntary Human Extinction Movement? Ik ben niet echt geïnteresseerd in milieubescherming op zich, eerder in ethiek. rollen, namelijk entertainen. Vandaar ook je interesse in wapens? Waar schiet je op? Gewoon in de lucht, soms om iets te vieren, soms met de hoop God te raken. Heb je een gelukkige jeugd gehad? Ja, ik heb al mijn vijanden vermorzeld! Dus niet om het conservatisme in je land te verslaan? Amerikanen zijn niet conservatiever dan enig ander volk. Amerika heeft alleen meer macht dan de meeste andere naties. Maar al die dingen zullen tot een einde komen. Oorlog blijft belangrijk. Vertel Mijn favoriete vorm van oorlog is die voor de expansie van de politieke grenzen. De recente Amerikaanse betrokkenheid in oorlogen is misleidend en heeft daar niets mee te maken. Dat komt omdat Amerika geregeerd wordt door big business die enkel geïnteresseerd is in het uitbreiden van de economische grenzen. Hoe dan ook, we hebben allen het recht om te reizen. Wanneer wist je dat je een experimentele muzikant wou worden en wat is je rol in deze maatschappij? Daar kwamen geen beslissingen aan te pas. Mijn rol is de hoogste aller Ligt daar de basis voor je interesse in wapens? Ik droomde ervan een held te zijn, dus op een dag sloeg ik alle pestkoppen van mijn school in elkaar. De overwinning voelde goed en mijn acne verdween direct. Naar welke muziek luisterde je toen? Fine Young Cannibals, Talking Heads en Depeche Mode. En nu? Naar The Great Disappointment van Captain Ahab en alles van Tik///Tik Heb je huisdieren? Eva en ik doen alsof onze pluche dieren leven. We hebben vaak uitgebreide conversaties met hen. Ik heb meer illegale downloads van Gang Wizard dan albums. Hoe zou je ze anders kunnen krijgen. De meeste albums zijn uitverkocht. –Steve Marreyt Gang Wizard speelt op 2 februari op het Fat Catfestival in KC Belgie, Hasselt. n WARMER MILKS Voor en door mensen die zich snel vervelen “Freakfolk” is de intussen al behoorlijk uitgemolken en inspiratieloze term waarmee de muziek van Warmer Milks vaak bestempeld wordt. Maar dat dit vijftal uit Lexington, Kentucky meer kan dan tappen uit één vaatje, bewijst ze op het recente Radish on Light, waar de groep voor de dag komt met een heel eigen geluid. De Milks zijn door Kraak uitgenodigd voor het festival begin maart en naar aanleiding hiervan deden we een kort interview met voorman en oprichter Mikey Turner. O p Warmer Milks’ onlangs verschenen Radish on Light dat gereleased werd door Troubleman Unlimited, speelt de groep voortdurend met wisselende sferen. Koortsige folkrocknummers monden er meer dan eens uit in donkere en dreigende sludgeballads die zelfs The Melvins niet veraf doen lijken. Hoe verklaart de band zelf die steeds veranderende sferen in hun muziek? Mikey legt uit: “Warmer Milks transformeert voortdurend omdat we nu eenmaal mensen zijn die snel verveeld raken. De drijvende kracht achter onze muziek is het leven, dat ook een aaneenschakeling is van verschillende moods met dalen en pieken. Maar dat is net het goede eraan, het maakt het leven interessant en houdt de verveling weg. Daarom gebruiken we dit ook in onze muziek.” Het verhaal over het ontstaan van Warmer Milks is er één als dat van de indiaan die alleen op pad gaat, maar dan toch zijn bloedbroeders terug vindt bij het opkomen van de zon. Turner vertelt: “Oorspronkelijk is Warmer Milks begonnen als iets van mij alleen, ongeveer twee jaar geleden toen ik samen met mijn vriendin op een klein appartementje woonde. Ik was op een punt gekomen dat samenspelen met andere mensen mijn creativiteit meer hinderde dan dat ze verruimde en besloot het daarom even alleen te proberen. Elke dag opnieuw kwam ik met nieuw materiaal op de proppen waarover ik best wel tevreden was. Na een tijdje werd ik opnieuw gevraagd om samen met anderen te improviseren en die nieuwe manier van samen- spelen met andere muzikanten was voor mij een echte openbaring. Het persoonlijke materiaal dat ik geschreven had delen met een getalenteerde en beperkte groep vrienden, dat was geweldig! Het idee om met Warmer Milks te beginnen, is dan ook daaruit ontstaan. Kort na die eerste jams voelde ik opnieuw de nood om mijn ideeën te verruimen en meer melodieën te delegeren naar anderen, om zo meer “muzikale situaties” tot stand te kunnen brengen. De lineup is tot nog toe behoorlijk vast geweest. Mijn vriend Travis, die ook bij Hair Police speelt, jamt al het langste mee. Greg, Thad en Kris zijn intussen ook redelijk vaste leden geworden, terwijl Dave, een oude vriend, bijvoorbeeld enkel op de Penetration-cd-r meegespeeld heeft. Eigenlijk heb ik er niet echt een idee van wie de vaste leden zijn, want iedereen kan stoppen met spelen wanneer hij dat wil. No questions asked and certainly, no hard feelings.” Iedereen die in Warmer Milks speelt of speelde heeft wel altijd één ding gemeen. Turner: “we hebben allemaal dezelfde voorgeschiedenis: vorige pogingen om met iets te beginnen in groep is altijd op niets uitgedraaid. En we hebben allemaal hetzelfde idee over waar we met de groep naartoe willen: gewoon rondhangen met elkaar, maar tegelijk ook een voldoende grote en persoonlijke uitlaatklep voor creativiteit beleven. We zijn nu al een tijdje samen en delen alles met elkaar. We’ve toured, recorded, fought, loved, drank, drugged, slept, hated, hated, hated and loved again.” Mikey vertelt verder over hoe geweldig alles voor Warmer Milks nu wel lijkt te gaan: de plaat op Troubleman, een nieuwe die momenteel opgenomen wordt én de Europese tour waar de band heel erg naar uitkijkt. “De plaat die we aan het opnemen zijn, gaat meer de richting uit van een traditionele rockplaat, terwijl de set die we voor de Europese tour in elkaar gebokst hebben, veel meer op elektronica zal geïnspireerd zijn.” Het toont nogmaals de veelzijdigheid van de groep aan. En ze blijken het met veel zin te doen, want zoals Turner besluit: “We zien het als een uitdaging dat allemaal te combineren. We werken dan ook graag en hard aan de muziek die we willen maken”. Geef de heren een bemoedigend klopje op de schouder, mocht u ze tegen het lijf lopen op 3 maart. –Bert Dhondt Warmer Milks spelen op 3 maart op het (K-RAA-K)3 Festival RUIS 5 - FEBRUAIRI 2007 n NOORSE CELLOHOP VAN SILJE NES, EEN JONGE STER AAN HET FAT CATFIRMAMENT Benieuwd naar het nieuwe O p 2 en 3 februari is het weer feest in kunstencentrum Belgie in Hasselt met een verse aflevering van het Fat Catfestival. Het einde van de winter wordt weerom gevierd met vooral lieflijke en dromerige groepen, die zo eigen zijn aan het Fat Catlabel. Om het zandmannetje zijn werk te verhinderen, is er ook deze keer gezorgd voor wat gezonde herrieschoppers. Ditmaal vooral bij name van Gang Wizard en The Hospitals. Maar ook de evenwichtsoefening tussen oudgedienden en nieuwkomers is weer netjes gemaakt. Herinneren we ons vorig jaar nog de allereerste keer dat de jonge puistenkoppen van Our Brother The Native elkaar in levende lijve zagen en direct een sympathieke set ten beste gaven, zo zadelt Fat Cat ons dit jaar op met Silje Nes. Deze schone Noorse en nobele onbekende uit Bergen maakt frivole meisjesliedjes met laptop, gitaar en allerhande kleine geluidsbronnen. Allemaal heel lief en onschuldig, alsof je naar Tik Tak zit te kijken. Twee jaar geleden stuurde ze voor het eerst een paar songs op naar het label en in 2007 komt daar eindelijk een album van. Een korte kennismaking waardig. Hoe begon je muziek te maken? Ik begon mijn eigen dingen te maken meer dan vijf jaar geleden, zonder echt te beseffen wat ik aan het doen was. Dat was toen vooral met gitaar, bas en cello, net instrumenten waar ik niet echt vertrouwd mee was. Ik deed alles alleen en vertelde er zo goed als niemand iets over. Als ik er ooit een plan mee zou gehad hebben, was dat onderbewust. In het begin was het ook allemaal instrumentaal omdat ik ervan overtuigd was dat ik niet kon zingen, laat staan teksten schrijven. Later ontdekte ik ook mijn vocale capaciteiten en begon ik alle instrumenten en geluidsbronnen te gebruiken die ik om me heen kon vinden. Het klonk toen heel anders dan wat ik nu doe, vooral omdat ik technische beperkingen had, zoals slechts vier sporen om op te nemen. Toen ik je naam googlede, kwam ik ook terecht bij RUIS 6 - FEBRUARI 2007 een band die Professor Pez heet. Wat mogen we ons daarbij voorstellen? Professor Pez is een indiepopband waarbij ik enkele jaren gespeeld heb. Ik was eerder een losvastlid en ik speel nu geen shows meer met hen. Ik begon als celliste bij de groep. Ik kon bijna geen noot spelen, maar samen met een vriendin volgde ik toen en paar jaar cellolessen. Toen ik de cello die ik leende terug moest indienen, verloor ik ook het contact met de groep. Tot ik op een late avond een van de groepsleden tegen kwam in de stad en hij me overtuigde om een repetitie mee te doen als toetseniste. Ik haatte dat instrument, maar op de een of andere manier lukte het toch allemaal heel goed en bleef ik nog een paar jaar met hen meespelen. Het zijn heel lieve mensen en ik heb veel geleerd van hen. NIEUWE GELUIDEN Je speelt een heleboel instrumenten, zo lijkt het. Ben je een geschoolde muzikante? Mijn leven is altijd verweven met muziek. Er was een moment dat ik heel veel hield van klassieke piano. Ik raakte helemaal in de ban van de romantische muziek. Ik heb nooit de discipline gehad om er erg serieus mee bezig te zijn, maar dat was wel het moment dat ik voelde dat ik technische materie in iets levends kon omzetten. Ik heb nog andere instrumenten gespeeld en meestal belandde ik wel bij het instrument dat het minst bij me paste. Zo speelde ik bijvoorbeeld pauk in een groot orkest en basdrum in een fanfare terwijl ik waarschijnlijk de kleinste van de groep was. Ik weet dus niet echt of ik mezelf geschoold kan noemen. Toen ik zelf muziek begon te maken, zo rond mijn twintigste, speelde ik gitaar en basgitaar terwijl ik enkel echt vertrouwd was met piano. Ik baseerde alles op dingen die nieuw voor me waren. Ik las dat je ook houdt van speelgoedinstrumenten. Eigenlijk gebruik ik amper speelgoedinstrumenten. Ik heb gewoon de neiging om alles te gebruiken dat ik rond mij heb. En het lijkt alsof ik al redelijk wat dingen verzameld heb. Ik heb wel een kinderdrum, maar dat is wel een echte drum, alleen kleiner en goedkoper en waarschijnlijk het enige formaat dat op mijn zolder past. Ik probeerde aanvankelijk zoveel mogelijk geluiden te gebruiken omdat het allemaal zo nieuw voor me was. Nu probeer ik het echter weer iets simpeler te houden. Met welke muziek ben je opgegroeid? Kom je uit een muzikale familie? Ik groeide op met een moeder die elke avond voor me zong en een vader die me probeerde uit te leggen hoe Sting klonk in de auto op weg naar de kinderopvang. Toch heb ik het nooit begrepen. Wat er gebeurde in de jaren negentig is te schaamtelijk om te vertellen. Later begon ik meer naar elektronische muziek te luisteren, meer indie en onbekendere dingen. Met het ouder worden begon ik op een andere manier naar muziek te luisteren. Ik heb geen speciale band meer met bepaalde artiesten. Er zijn wel uitzonderingen zoals Juana Molina. Ik heb gedurende een jaar heel intensief naar “Tres Cosas” geluisterd, hoewel ik dat een saaie plaat vond de eerste keer dat ik die hoorde. Misschien vind ik dat album zo goed omdat ik er geen woord van begrijp. Ik relateer muziek niet zo snel aan woorden. Ik luister nog steeds veel naar indiepop, maar als ik moet beginnen namedroppen, weet ik niet goed waar ik moet starten. KUNSTEN In de biografie van Professor Pez staat dat je hen verliet om “crazy art stuff ” te gaan studeren in Parijs. Wat heb je daar precies gedaan? Is dat dezelfde tekst waarin ze zeggen dat mijn cello verdween in een onweersbui? Het is in ieder geval even waar. Ik heb gestudeerd aan de kunstschool hier in Bergen, maar ik studeerde Design (Visuele Communicatie heette dat). En ik heb slechts een semester in Parijs gezeten. Zo “crazy” was dat niet dus. Wat vond je van de Parisiens? Merkte je veel verschillen in hun benadering van kunst in het algemeen? Mijn impressie van de stad werd heel erg beïnvloed door de wijk waarin ik woonde met bijna enkel kleurlingen. Dat was naast het metrostation Stalingrad, niet meteen het deel van de stad waar de Parisiens het meest trots op zijn, maar ik vond het daar heel tof. Als Scandinavische heb ik daar in ieder geval geleerd hoe het voelt om een minderheid te zijn. Ik was er niet lang genoeg om veel te zeggen over hun benadering van kunst. Ik heb er ook maar een klein deeltje van gezien. Voor mij was de geschiedenis van Parijs het meest indrukwekkende. En ook de ervaring van het Scandinavische minimalisme tegenover het Franse maximalisme. Zijn er andere kunstvormen die een invloed hebben op je muziek? Niet echt. Ik raak wel geïnspireerd door film en visuele cultuur, maar ik pas dat niet direct toe op m’n muziek. Wat zijn je ambities voor de toekomst? Ik kijk heel erg uit naar de releases die uitkomen (naast het album op Fat Cat verschijnt er ook een ep op Melektronikk, sm), omdat dat betekent dat er iets af is en dat ik verder kan. Daarnaast zal ik wel wat optreden. Voor de rest weet ik het niet goed. Ik ben geen fantastische planner. Ik doe wat goed voelt. Volg je substromingen in Noorwegen? Hou je van true Norwegian black metal? De black metalscene is heel erg underground dus de meeste Noren zijn er zich niet echt van bewust. Ik denk dat ze groter is buiten Noorwegen. Ik heb wel eens een Mayhemshow gezien lang geleden. Ik meen me te herinneren dat ze toen wat koeienhoofden in brand gestoken hebben op het podium. Ik vond het wel fascinerend om te zien, maar het raakte me niet echt. Ik denk dat ik te weinig testosteron bezit daarvoor. Dan hou ik meer van noiseshows, zoals Jazzkammer en Golden Serenades. Ik ben wel nieuwsgierig wat dat betreft, maar toch blijft het allemaal een beetje een mysterie voor mij. Meestal is het zo luid dat mijn aandacht verdwijnt en ik me begin af te vragen hoe lang het nog gaat duren voor mijn trommelvliezen zullen scheuren en of de trillingen hard genoeg zijn om de bierglazen van tafel te doen vallen. –Steve Marreyt Silje Nes speelt op 2 februari in KC Belgie, Hasselt op het Fat Catfestival. www.kunstencentrumbelgie.com RUIS 7 - FEBRUAIRI 2007 n BERNARD PARMEGIANI RUIS 8 - FEBRUARI 2007 Een meester op bezoek Begin februari kunnen we ons allemaal verheugen op de komst van een van de pioniers van de elektroakoestische muziek. In het kader van het Artefactfestival komt de tachtigjarige Bernard Parmegiani op 13 februari concerteren in het Stuk in Leuven. S inds het einde van de jaren vijftig verschenen van Bernard Parmegiani een honderdtal oeuvres en zo’n zestig concerten. Hij schreef met zijn werk in belangrijke mate geschiedenis en zorgde voor grote evoluties in de elektroakoestische muziek. Naast zijn werk als componist maakte hij ook stukken voor films, documentaires, dans, theater, televisie en mime. In 1960 debuteerde deze pionier bij de GRM (Groupe de Recherches Musicales) onder leiding van Pierre Schaeffer, de man die een decennium eerder als eerste de term musique concrète hanteerde in zijn Journal de recherche. De definitie van musique concrète was voor Schaeffer “het omvatten van alle soorten geluiden in het muzikale vocabularium”. Eerst werd er enkel gebruik gemaakt van geluiden van niet-traditionele instrumenten, die echter uit hun originele context werden gerukt. Later ging men experimenteren met geluiden van voorwerpen die geen instrumenten an sich waren. Zo werd het dichtslaan van een deur een drumslag of het met de hand op de kaak slaan een ritme. Schaeffer was ook een van de eersten die een opgenomen geluid manipuleerde zodat het kon gebruikt worden als loop. In zekere zin dus de voorloper van wat we vandaag kennen als samplen. Voor deze pioneer gold ook dat het spel – of jeu – boven alles stond bij het creëren van muziek. Het muziekspel spelen, als het ware. “Dankzij deze man, is alles gebeurd”, aldus Parmegiani. “Het is Schaeffer die het onderzoek leven heeft ingeblazen, met ondermeer zijn werk Le Traité des Objets Musicaux. Pierre Schaeffer was onze vader en zijn werk onze bijbel.” Parmegiani gaat verder: “Rondom hem ontstond een groep die de kern van de GRM zou vormen, met onder andere Pierre Henry, Luc Ferrari en Xenakis. Daarnaast waren er ook de drie grote componisten, die wel samenwerkten met Schaeffer, maar zich nooit echt integreerden: Messiaen, Boulez en Stockhausen. Toen dit trio Parijs verliet, zijn de Fransen zich gaan herbronnen en zijn ze erin geslaagd om de opdracht van Schaeffer te vervolledigen, hoofdzakelijk dankzij François Bayle. Sindsdien is er een hechte band ontstaan die tot vandaag nog voortleeft.” Parmegiani begon zelf als geluidsingenieur. Zijn eerste grote compositie werd een theaterstuk met de naam Violostries (1964). Het werk bestaat deels uit een “klassieke”, elektroakoestische techniek van tapeverbindingen, met daarin ook al zijn typische herkenbare stempel: in- en uitgaande tonen met een neurotische intensiteit. Zelf ziet Parmegiani zijn achtergrond als een nadeel: “Ik begon als geluidsingenieur bij de radio en stapte toen over naar de televisie tot in 1960.” Voordien had hij van thuis uit een muzikale vorming meegekregen. Zijn moeder gaf pianoles en zijn schoonvader was een heuse pianovirtuoos. Het was vanuit de composities die zij hem voorschotelden dat hij begon te improviseren. Vertrekkende van de tablatuur, weefde hij zijn eigen verhaal rond het geschreven werk. La Création du Monde geldt als zijn meesterwerk. Het is een elektronische collage met een mythologische suite, die een hyperkinetische Stockhausen oproept. Moins L’infini, met haar microgeluiden, de verschrikkelijke stormen op Instant O, de contrasterende stromen van Premières Forces. Lumière is dan weer een onheilspellende compositie met een dynamische soundscape. Cellules bootst de eerste bewegingen na van de eerste organismen en Polyphonie beeldt uit waarom die organismen zich vermenigvuldigen en geschifte gemeenschappen worden. Het werkstuk is een krachtig statement over de emotionele kracht van de musique concrète, die voor velen op gelijke hoogte staat met symfonische muziek. Het concept van de metamorfose karakteriseert vele van Parmegiani’s werken. Hiervoor gebruikt hij moties van lucht, kortstondige en vaak vluchtige geluiden, het repetitieve aspect en het spiegeleffect van geluiden. E en van de meest ingrijpende veranderingen tijdens zijn carrière was de overschakeling van analoog naar digitaal en daarmee ook het gebruik van de computer. Parmegiani vertelt: “Ik werk met de computer sinds 1979. Eigenlijk zijn we overgeschakeld van een tijd waarin we werkten als een kleermaker met de schaar om onze magnetische banden te knippen, naar die van de muis en het scherm. Er is veel veranderd, zoals de snelheid waarmee we werken, maar er wordt met nog meer precisie gewerkt dan ooit tevoren. Daartegenover staat dat het digitale een zekere warmte mist. Het klinkt allemaal zeer clean, er zijn geen problemen met achtergrondgeluid, van wind noch adem, of van geluid of ruis dat ontstaat door het kopiëren. Soms, als ik oude banden herbeluister, dan valt het me op dat ik er mij gemakkelijker in onderdompel, dat ik als het ware het geluid sneller ontmoet. Dus, wat we enerzijds winnen, verliezen we anderzijds.” Een andere belangrijke evolutie tijdens het leven van Parmegiani is wanneer hij de videokunst ontdekt. De GRM verrichtte ook daarnaar onderzoek. “Sinds ik met componeren ben begonnen, heb ik altijd zin gehad om mijn actieveld te verbreden. Dat kwam door de muziek die ik maakte, maar ook door de mensen die ik ontmoette: cineasten, producers, choreografen, enzoverder. Ik experimenteerde destijds met verschillende vormen van ritmes en ook met de metamorfose van geluidsbronnen in de tijd. Ik ging ermee aan de slag alsof het om levende wezens ging.” Hij gaat verder: “Zelf heb ik beelden op mijn muziek gezet, maar van mijn eigen videokunst zijn er nog maar drie creaties afgewerkt.” Ook maakte Parmegiani nog muziek bij animatiefilms van Kamler. “Voor er nog maar sprake was van het INA, was er een verbond met de naam GRI (Groupe de Recherge Image). Die liet zich in met allerlei soorten makers van animatiefilms zoals schilders en plasticinekunstenaars. Pierre Schaeffer is erin geslaagd om hen samen te brengen met ons, componisten. Ik heb duidelijk laten blijken dat ik vragende partij was, en op die manier gingen wij elektroakoestische muziek maken voor onder andere Kamler, Pierre Kast, Lapoujade en Peter Kassovitz.” L ive brengt de meester nu nieuwe composities en remixes van ouder werk. Hij startte nog niet zo lang geleden met herinterpretaties van een deel van zijn bestaand werk. Tijdens zijn concerten blijkt er weinig plaats voor improvisatie te zijn. “Ik improviseer zelden. Het is praktisch niet echt haalbaar om liveopnames te maken en ze ter plekke ook nog eens om te zetten en te manipuleren, tenzij de geluiden afkomstig zijn van synthesizers of klassieke instrumenten.” Van zijn meest recente liveconcerten, weten we dat hij de luisteraar niet langer wil verleiden. “Naar aanleiding van een nieuw werk – Pouvoir D’Orphée – ben ik daarmee gestopt. Verleiding is een sterke emotie. Het doet je goed voelen, zoals comfortabele kussens. Maar het gevoel alleen is niet voldoende, je moet vooruit gaan.” –Tommy Denys Bernard Parmegiani speelt op 13 februari op het Leuvense Artefact festival. RUIS 9 - FEBRUAIRI 2007 Wouter Vanhaelemeesch n DANIEL (A.I.U.) HIGGS, INTERDIMENSIONAL SONG-SEAMSTRESS De zoektocht van Higgs Daniel Lindenstruth treedt in 1983 voor het eerst in de schijnwerpers wanneer hij in Baltimore samen met zijn schoolvriend Joe Goldsborough de hardcoreband Reptile House opricht. Tijdens de opnames van hun eerste single I Stumble As The Crow Flies loopt Lindenstruth in de Inner Earstudio Ian MacKaye en Jeff Nelson tegen het lijf en vervolgens worden de fundamenten voor een hechte vriendschap gelegd. Enkele jaren later tekent Lindenstruth met zijn nieuwe band bij Dischord en Lungfish wordt de eerste niet in Washington DC residerende band op dat label. Daniel Lindenstruth laat zich intussen als Higgs aanspreken en neemt zoals voordien de zangpartijen voor zijn rekening. RUIS 10 - FEBRUARI 2007 H et begeleidende boekje bij Putting DC on the map, de cd-box ter ere van het twintigjarige bestaan van Dischord, raakt de essentie van de band: “Lungfish rarely play concerts and only release records every few years, but their hypnotic repetitions and lyrical meditations have created a core following of fans who always seem ready for more. Critics have complained that Lungfish seem to only play one song over and over, but those in the know say this: ‘Yeah, but what an incredible song!’”. Na talrijke platen lijkt de aandacht van het publiek in eerste instantie inderdaad te verslappen, maar gelijktijdig met de drang om zichzelf te herhalen, komen de repetitieve ritmes van Lungfish in het vaarwater van de meditatieve drones. En boven de gitaarmuur torent Higgs’ profetisch aandoende stem als een mantra uit. Dit levert een bijzonder krachtig signaal op, wat trouwens live nog extra tot uiting komt, zoals blijkt op het vijfjarige jubileum van het All Tomorrow’s Partiesfestival in 2004, waar Lungfish op vraag van Tortoise op de door hen gecureerde dag een concert ten beste geeft. ZINGEN, SCHILDEREN EN RONDWANDELEN L ungfish en Higgs’ muzikale solo-uitingen maken slechts een deel van zijn levensvisie uit. Naast muzikant is hij eveneens poëet, schilder en ex-tattooartiest, en van dit laatste is zijn eigen met kunst gegraveerde li- chaam misschien nog wel het ultieme levende bewijs. Zelf ziet Higgs al zijn kunstzinnige verwezenlijkingen als een absolute eenheid. “Ik geloof in één kunst, één praktijk en één discipline. Maar er zijn uiteraard vele toegangen en oneindig veel elkaar kruisende wegen waarin de bron van de creatieve kracht gezocht kan worden. Tijdens mijn zoektocht ben ik getuige van de innige verbondenheid van kennis en onwetendheid, terwijl ik subtiel vernietigd wordt door het Mysterie dat zich gaandeweg aan mij openbaart.” Higgs vindt inspiratie in zijn moeder, zijn kinderen, het universum en de oerkracht die zich door het werk van andere geïnspireerden aan hem openbaart. Zoals verwacht neemt ook religie een bijzondere plaats in zijn leven in. “Religie is het prachtig versierde lichaam van een levende god. Jammer genoeg is religie op zich vaak het object van de verering zelf en God verwacht niet van ons dat we hem eren op de manier waarop we dit collectief doen. Ik beperk me daarom tegenwoordig tot schilderen, zingen en rondwandelen.” A. ASTRONOMO ERDMAN M et Lungfish en Pupils (Higgs en Lungfishgitarist Asa Osbourne, °2000) houdt Higgs zich misschien nog ver van echte muzikale experimenten, maar de producten die hij de laatste tijd onder zijn eigen naam op de markt brengt zijn toch van een heel ander kaliber. Solo werkt hij met minder volume, moet hij zich niets van externe invloeden aantrekken en heeft hij de vrijheid om andere paden te verkennen. In 2006 alleen al leidt dit tot twee magistrale werkstukken. Op Daniel Higgs Plays The Mirror Of The Apocalyps And Other Songs, dat als gelimiteerde cassette op Bill Nace’ Open Mouthlabel verschijnt, zorgt Higgs akoestische, droney gitaarspel voor een uiterst hypnotisch effect. Later dat jaar brengt Holy Mountain Ancestral Songs uit waarop Higgs zijn universum verruimt en zowel Apalachenfolk, meditatieve luisterliedjes, poëzie, speelgoedpiano’s en drones als tamboura en de klanken van een joodse mondharp tot een consistent geheel vermengt. De dichter in Higgs openbaart zich in het mysterie dat in zijn cryptische teksten rondwaart, maar zelf wijdt hij daar liever niet te veel over uit. “De boodschap is steeds eenvoudig en de teksten leveren zelf de sleutel aan.” Eenzelfde vlaag van geheimzinnigheid hangt ook over de manier waarop Higgs zich aan de buitenwereld openbaart. Als zanger tijdens de Reptile Houseperiode verschijnt hij zowel als Daniel Strasser en Daniel Lindenstruth in de credits en This is the last song I sung I was stalked by echoes I wore amphibian skin My eyelashes fell out I slept with informants I had no true country A small part of me died I vomited up a blinking eye The bills were piling up Lingo - slang - and doublespeak I lost my keys The world vanished In a gentle breeze Lungfish, “Ann The Word” (Artificial Horizon, Dischord, 1998) ook al neemt hij nadien de nieuwe achternaam “Higgs” aan, toch zijn er enkele uitzonderingen. Zo duikt hij op als A. Astronomo Erdman (Pass And Stow, 1994) en als Omon Ortsa (Artificial Horizon, 1998). En intussen tekent Higgs zijn uitgaand e-mailverkeer met Yours in kaleidoscopic Apocalypses, Daniel (A.I.U.) Higgs, Interdimensional Song-Seamstress waarbij het acroniem voor “Arcus Incus Ululat” staat, door Higgs zelf vrij vertaald als “wailing rainbow anvil”. SCHEDELMUZIEK O p Ancestral Songs bedient Higgs zich sporadisch van de joodse mondharp, maar in 2005 was dit voorwerp de enige muzikale bron voor Magical Alphabet. Higgs is een pionier in het versmelten van het geluid van de joodse harp met rockprincipes, net zoals Arrington de Dionyso (Old Time Relijun) overigens. De joodse harp – jew’s harp – wordt vaak het oudste instrument ter wereld genoemd. Er bestaan Chinese afbeeldingen uit de derde eeuw voor Christus waarop hij bespeeld wordt. Het instrument komt in talrijke culturen voor en is dan ook onder vele namen bekend. Etymologisch is de term jaw’s harp interessant. Het instrument behoort immers tot de categorie van de idiofonen en bestaat uit een tong uit metaal of bamboe die aan een frame bevestigd is. Door deze tong in de mond te steken en met een vinger te betokkelen wordt er een klank geproduceerd. De speler houdt het frame tegen zijn tanden of lippen en gebruikt zo zijn mond en wang – jaw – om een klank te produceren waarvan het volume danig versterkt wordt. De uitgestoten klank heeft een constante toonhoogte maar door de vorm van de mond te veranderen kunnen er andere klanken worden voort- gebracht en dus melodieën gevormd worden. Sinds vroege tijden wordt het instrument, dat uitgesproken droney klanken voortbrengt, met sjamanisme verbonden. Higgs trof een Joodse harp aan in zijn jaszak toen hij in 1988 met een bus doorheen NoordAmerika reisde. “Het instrument bood onmiddellijk een alternatief voor het ontluikende talenknobbelcentrum in mijn geestesrijk, samen met een nieuw bewustzijn van de diepe en holle eigenschappen van je eigen weerklinkende schedel. Eigenlijk maak je er schedelmuziek mee, waarbij het aantal mogelijke klankenpermutaties onuitputtelijk is. Ultraspeech!” –Hans van der Linden Daniel Higgs speelt op 3 maart op het (K-RAA-K)3 Festival. www.kraak.net RUIS 11 - FEBRUAIRI 2007 n RACCOO-OO-OON Ijverige nachtdieren Van groepen die stevige jazzrock of freefolk maken of volledig vrij improviseren zijn er de afgelopen jaren al heel wat de revue gepasseerd. Bands of artiesten die dit allemaal op een succesvolle manier weten te combineren, zijn heel wat dunner gezaaid. Het Amerikaanse Raccoo-oo-oon liet zich recent opmerken met twee opvallende releases; Is Night People en The Cave of Spirits Forever, waarin het deze invloeden op onnavolgbare wijze met elkaar verbindt. En afkomstig van de hand van zo’n jonge band, roept dat natuurlijk extra verwondering op. Raccoo-oo-oon speelt binnenkort op het Kraakfest en om die reden geven Shawn, Daren en Andy meer achtergrond over de vele gedaantes van hun groep. “ Beginnen met Raccoo-oo-oon was voor ons allemaal eigenlijk iets vanzelfsprekends. Iowa is geografisch een heel grote plaats, maar als plek voor artiesten en muzikanten juist ontzettend klein. We kennen elkaar allemaal al jaren en speelden ook al regelmatig samen in andere bands. We zijn dus bijna samen opgegroeid, wat ook verklaart waarom wij alle vier voor een groot deel naar dezelfde soorten muziek luisteren en er als groep door beïnvloed worden. Maar uiteraard zijn er ook dingen in onze muziek die we elk individueel halen uit bijvoorbeeld onze jeugd en ons familieleven. We zijn alle vier ook constant op zoek naar nieuwe en interessante invloeden om van bij te leren en in onze muziek te vermengen. Ook dit gegeven speelt mee bij Raccoo-oooon”, legt Shawn uit. Maakt Raccoo-oo-oon het zichzelf dan niet behoorlijk lastig om nummers te schrijven als zoveel verschillende invloeden met elkaar moeten RUIS 12 - FEBRUARI 2007 verzoend worden? Hoe gaat dat in zijn werk? “Schrijven gaat vaak heel moeizaam, maar toch denk ik dat de muziek die wij maken niet moeilijker is dan die van een andere componist of groep in eender welk genre”, zegt Daren. Shawn vult aan: “Soms is het inderdaad een moeizaam proces om tot iets te komen en uiteindelijk gooien we achteraf meestal nog veel weg nadat we dachten dat het klonk zoals het moest klinken. Tegenwoordig werken we wel volgens een min of meer vast stramien: Mythos Folkways is een plaat die we volledig geïmproviseerd hebben, terwijl onze andere twee releases en de liveshows veel meer op voorhand ingeoefend en gestructureerd zijn, ook al blijft er uiteraard altijd plaats voor flexibiliteit. Ik denk dat het een van onze belangrijkste kenmerken is om altijd genoeg ruimte te laten voor dynamiek, contrast en beweging als we een nummer schrijven of live optreden. Een klank in een nummer dient als een bepaald referentiepunt, maar op een organische wijze komen daar meestal nog heel wat elementen bij waneer we eenmaal beginnen spelen.” Andy besluit: “Het was in het begin niet simpel om zo te werk te gaan, maar tegenwoordig lukt het ons aardig. We zijn tenslotte al tot de vaststelling gekomen dat deze werkwijze tot de beste nummers leidt.” NIGHT PEOPLE H et concept van de “Night People” komt overal terug in het werk van Raccoooo-oon; in titels van albums, op de website en het lijkt ook de naam van het label te zijn waarmee de groepsleden andere bands in de schijnwerpers willen zetten. Andy: “Eigenlijk weten we zelf niet heel goed wat het precies wil zeggen. We gebruiken die benaming al vanaf het moment dat we onze eerste release maakten. Tegenwoordig is het vooral een label, maar ik denk dat dit in de toekomst kan evolueren naar gelijk wat waar we mee bezig zijn.” Shawn: “Is Night People was ook de titel van ons eerste album omdat het toen paste in de mythologie en de beeldspraak die we destijds hanteerden. Het was eigenlijk een term die de mensen in en rond Raccoo-oo-oon zou moeten beschrijven. Wasberen (“raccoons” dus - bd) leven altijd in donkere en vochtige plaatsen en wij hebben ook altijd geoefend in dergelijke repetitieruimten. Omdat we ons verwant voelen met de wasbeer, hebben we onze groep dan ook zo genoemd. De mensen die geen deel uitmaken van de groep, maar wel tot onze vriendenkring behoren en met wie we dan ook regelmatig dingen ondernemen, werden de Night People genoemd. Het zijn mensen waar we ons verwant mee voelen, hoe dicht of ver ze ook van ons wonen. Zo komen er een aantal kunstprojecten aan die in samenwerking met enkele andere Night People tot stand zijn gekomen.” Shawn voegt er nog aan toe: Over het algemeen voelen we ons natuurlijk het meest verwant met mensen uit onze eigen buurt. De roots van onze sound en esthetiek liggen dan ook hier in Iowa. Er zijn veel artiesten en bands die heel interessante dingen doen hier, ook al wordt de stad vaak over het hoofd gezien omdat ze zo geïsoleerd gelegen is. Daarom denk ik ook dat we hier de nood voelen om met mensen uit Iowa een hechte kliek als de “the Night People” te vormen. Maar eigenlijk kan iedereen deel uitmaken van “the Night People” en is er zeker geen geografische beperking aan verbonden. Zoals Andy al zei kunnen dat ook mensen zijn die helemaal niet in Iowa wonen. We kijken er dan ook naar uit nieuwe Night People te ontmoeten binnenkort in Europa!” –Bert Dhondt TOP 5 | OREN AMBARCHI De Australische gitarist/percussionist/elektronica-artiest Oren Ambarchi is een van de belangrijke vertegenwoordigers van de hedendaagse elektronische avant-garde. Met releases op gerenommeerde labels als Staubgold, Touch, Häpna en Southern Lord is dat dan ook geen geheim meer. Op 29 januari staat hij met Greg Anderson (Sunn O))), Goatsnake) en Attila Csihar (The True MayheM, Tormentor) in de Batcave van de 013 in Tilburg. Drie dagen later bevindt hij zich samen met Todd en Silvester Anfang in de Recyclart in Brussel. Voor de gelegenheid gaf hij ons graag zijn Cassette-Top 5. VARIOUS Eat Shit Noise Music (RRR) Deze cassette is een van de beste Japanoisecompilaties die ooit is samengesteld. Toen ik haar ontdekte in 1991, moest ik gewoon de originele lp’s vinden (wat me ook gelukt is). De tracks komen uit zeldzame, vroege meesterwerken zoals Hanatarash’ “2” (Alchemy), en Gerogerigegege’s eerste lp “Senzuri Champion” (Vis A Vis Audio Arts). Ook vroege Boredoms en minder bekende bands als White Hospital en Grim staan erop. Deze tape leidde tot een zware noiseobsessie. Het mooie vind ik dat Japanse noise geen echte politieke houding heeft, hetgeen wel vaak het geval is bij de Europese en Amerikaanse noiseartiesten. Noise for the love of noise! Ah, the good old days ... HARRY PUSSY Vigilance! (Chocolate Monk) Uit 1993, een kort stukje (of eerder een paar korte stukjes) killer freefform guitar and drum splatter dat gedurende honderd minuten wordt herhaald en herschikt. Deze omschrijving kan misschien saai en moeilijk verteerbaar lijken, maar deze tape is absoluut de moeite. Een hypnotische, transcendentale luisterervaring. Een van de beste releases van deze ondergewaardeerde band. Zorg dat dit heruitgegeven wordt! RUNZELSTIRN & GURGELSTOCK/ MASONNA Clitoris Projectile Pump Action (Schimpfluch/Coquette) Bram Devens & Olivier Schrauwen Een fantastische samenwerking tussen de Zwitserse dada-actionisten en de Japanse psychedelische noisekoning. Een perfecte combi- natie van Ebers off-the-wall concrete geluiden en Masonna’s ridiculeuze noiseattack en veel, veel beter dan de Arschloch-onna collab-cd die later uitkwam. Ik denk dat deze tape gelimiteerd uitgebracht werd op vijftig exemplaren, in een handgemaakt cassettedoosje gevuld met verbrande houtschilfers. De titels zijn in de cassette gekrast. VOLVOX Bad Earth (Self-released) Volvox is een van de beste bands die Melbourne ooit voortbracht, of die de wereld voortbracht zelfs ... Jammer voor de rest van de wereld is dat ze gedurende hun korte bestaan (1991 tot 1996) nooit buiten die stad gespeeld hebben. Volvox’ geluid omschrijven is moeilijk zonder een belangrijk voorval te vermelden. Hun vocalist/frontman Anthony Riddell viel ergens in de late jaren tachtig van het dak van een kraakpand en lag daardoor enkele maanden in coma. Hij liep serieuze neurologische schade op, waardoor de vocalen een van de raarste dingen zijn die ik ooit gehoord heb; namelijk een combinatie van een vocalist met een spraakgebrek, sinistere elektronische klanken, depressieve samples en instrumenten die iets ondefinieerbaars produceren. One of Australia’s true outsider outfits HOME FOR THE DEF Passes Wind (Blank Tapes) Deze release is nauwgezet gecompileerd, gedurende een lange tijdspanne, door Adelaides Nigel Koop aka Home For The Def bij zijn vriendin thuis. De release bestaat uit het geluid van een pauzeknop en Nigel die vervolgens een scheet laat. RUIS 13 - FEBRUAIRI 2007 Reviews Erstwhile of Last Visible Dog. 13&God). Er ontstond een discussie geeft Jealous Of Shit And Shine een Ook het Zweedse Häpna doet zijn duit in over de gelijkenissen tussen Feldman goed beeld van de kundige aanpak van het zakje, eerder dit jaar met een mooie en Pablo. Kort daarna ontstond ook een Shit And Shine. Practicing To Be A Doc- release van 3/4 Had Been Eliminated en vriendschap en een muzikale samen- tor geeft het basisbeginsel weer als de Giuseppe Ielasi, nu met nieuw solowerk werking rond de gemeenschappelijke band ruim een half uur loos gaat met één AETHENOR Deep in Ocean Sunk the Lamp of Light cd (VHF) van Andrea Belfi. Andrea Belfi maakt elementen van de twee iconen. Pierson enkele riff, die door toevoeging van spo- deel uit van het maaswerk van Noord- speelde alvast melodica –zoals Pablo-, radisch vervormde stemmen en andere VHF pakt weer uit met een stevige plaat. Italiaanse klankmanipulators: zo is hij dus dat kwam goed uit. Het Sun Riley chaotische elementen heuse krautrockal- Aethenor is het debuut van Stephen net als Ielasi lid van het Medvesproject, stuk –u raadt het nooit- ontstond tijdens lures krijgt. Op andere plaatsen krijgt de O’Malley (Sunn O)))), Daniel O’Sullivan en laat hij zich op Between Neck and een feedbackimprovisatie waarbij de ritmiek eveneens de bovenhand maar (Guapo) en Vincent de Roguin (Shora). Stomach bijstaan door alle leden van 3/4 meesters Sun Ra en Terry Riley geëerd wordt dit minder expliciet ingevuld. De muziek is soms doomy, soms kos- Had Been Eliminated, waaronder Valerio werden. Een beetje melig allemaal, Soms werkt dit prima en komt het geheel misch en soms episch en klinkt eigenlijk Tricoli, die ook al samenwerkte met Dean maar wel een schitterend plaatje. ✰✰✰ erg dreigend over, maar op bepaalde niet zoals je op voorhand zou verwach- Roberts. Geen onbelangrijke referentie, | ✰✰✰1⁄2 -SM momenten klinkt het toch iets te vrijblij- ten, afgaand op de muzikanten die hier- want het werk van de Nieuw-Zeelander aan meewerkten. De nummers zijn col- ademt zowel de ruimtelijkheid als de lages en worden briljant aangevuld met klankstrategie uit van deze composities. GEIR JENSSEN Cho Oyu 8201m cd (Ash International) piano en orgel. Het geheel voelt aan als Ze voelen, ondanks hun abstracte vorm, Geir Jenssen, ofwel Biosphere, is bij een film, waarin de verschillende at- aan als narratieve “songs”, organisch ons bekend als de man die ons reeds mosferen je meesleuren naar een deso- gegrond in groepsdynamiek en een be- meermaals de perfecte nachtelijke kop- KONRAD SPRENGER Miniaturen cd (Choose Records) laat landschap met grauwe, leegstaan- wuste keuze voor contrast en beperking. telefoonambient bezorgde uit het hoge De in Berlijn wonende drummer Jörg de bars. Verwacht echter geen drones Zowel Ielasi en Belfi hebben avontuur- noorden. Dat hoge noorden heeft hij Hiller, ofwel Konrad Sprenger, is een of oppervlakkige glitch, daarvoor zijn lijke en kleurrijke werkjes afgeleverd, die voor deze opnames even ingeruild voor nog vrij onbekende naam in het cir- de sferen en composities die Aethenor gelden als een uitstekende introductie een zware klimtocht naar de Cho Oyu, cuit. De gelukkigen zullen al eens van weergeven te rijk. Zeer intense plaat en tot een scene die blaakt van experimen- de zesde grootste berg ter wereld die hem gehoord hebben via zijn prachtige een absolute aanrader! ✰✰✰✰1⁄2 –TD teerlust. ✰✰✰ –SD uitstrekt tot Nepal. Gewapend met een plaat “Ort” met Ellen Fullman en kon- minidisk, een microfoon en een korte- den de man zelfs al eens aan het werk vend doordat de elektronische toevoegingen te speels blijven. Desalniettemin een goede poging. ✰✰✰ –HVDL ANDROMELOS s/t cd (Ektro) GHOST In Stormy Nights cd (Drag City ) golfradio-ontvanger vatte hij de dertig zien tijdens Pauze. Bij de samenwerking Zwaargewichten uit de Japanse psy- Met hun achtste release vermaken de dagen grimmige klim aan. Het album met Fullman opereert hij als een ware chedelica Kawabata Makoto (o.a. Acid Japanners van Ghost ons nog steeds. Ze is een vrij persoonlijk en poëtisch ver- eenmansman waarbij hij zijn gitaar Mothers Temple) en Yamazaki Maso blijven schipperen tussen improvisatie, slag geworden met zowel gevarieerde en drum tegelijkertijd bespeelt en an- (o.a. Masonna) komen hier samen met psych en avant-garde. Het album neemt veldopnames als een mooi uitgegeven dere instrumenten nog eens aanstuurt drummer Okano Futoshi (ex-Ghost). je mee op een tocht die laveert tussen (dag)boekje. ***1/2 –DD met zelfgemaakte elektronica. De plaat Wat je daarvan verwacht is ook exact vaste songstructuren en fantastische wat er te horen is op deze cd. Twee lan- vrije muziek. Soms klinken de nummers ge kraut/psych/spacerocktracks, gevoed gaat verder op deze experimenten. Het resultaat is een eclectisch amalgaan episch, hard, dan weer dromerig en treed ANDREY KIRITCHENKO Stuffed With/Out cd (Nexsound) door kosmische effecten, drone-orgel je binnen in het nomadische bestaan van Kiritchenko is een veelzijdig persoon. nier kraut, baroque, speelse mouse-on- en Acid Mothersgitaar. Vooral te genie- de leden; namelijk daar waar hun ver- Niet alleen is hij op zijn eentje verant- mars-elektronica en minimalisme de ten op hoog volume en enkel gecon- schillende werelden en hun instrumen- woordelijk voor een van de meest inte- revue passeren. Hij gebruikt dan ook centreerd op de muziek zelf. Zeker geen ten elkaar vinden. Het tweede nummer ressante labels uit Oost-Europa (Nex- zowel bizarre vogelorgels, trompetten, voer voor wie niet van oeverloze jams op In Stormy Nights duurt maar liefst sound is afkomstig uit Oekraïne) hij gaat gongs, sinustonen als muziekautoma- houdt. ✰✰✰ –SM dertig minuten en vormt de kern van het ook breed als muzikant. We hoorden ten door elkaar en dat in eindeloze va- album. Een progressieve track die eigen- voordien al verscheidene clicks & beeps riaties. Aan creativiteit duidelijk geen lijk een bundeling is van verschillende passeren van zijn hand, maar op dit al- gebruik bij deze man. ✰✰✰1⁄2 –DD liveopnames. ✰✰✰1⁄2 –TD bum komt de gitaar centraal te staan. ANDREA BELFI Between Neck & Stomach cd (Häpna) geworden waarbij op een speelse ma- de labelcatalogus van bijvoorbeeld een VOLCANO THE BEAR Egg and two books cd (Vivo) Spekk of Kranky. Een heldere gitaar op Volcano The Bear is een eigenaardig ver- de voorgrond, effecten en veldopna- schijnsel. Al sinds 1996 is de groep actief mes verpakt in een soort glitchyfolky als iets wat nu een kruising tussen avant- creativiteit, tegendraadsheid en com- THE IDEALIST I Am The Fire cd (AA/ Nosordo) DAX PIERSON/ROBERT HORTON Pablo Feldman Sun Riley cd (AA/ Nosordo) ambientsfeer zijn de basiselementen. of freefolk en vrije improvisatie lijkt. Een munityvorming merkbaar is? Nauwe- Joachim Nordwall zijn roots liggen in de De gitaar is zelden melig, de effecten niet na te apen geluid dat op het vorig lijks (het Europese cultuurbestel drijft nu Zweedse experimentele scene van de worden toepasselijk aangewend en de jaar verschenen Classic Erasmus Fusion eenmaal traditioneel op een stroom van jaren tachtig rond het Börftlabel en hij songs behouden een ruw “one-take” een absoluut hoogtepunt bereikte. Raar contrasten, op een dynamiek van bewe- was medeoprichter van Alvars Orkester. gevoel. Mooi werk. ✰✰✰ –DD is dat in tijden waar het woord “weird- ging en tegenbeweging, mainstream en Als the Idealist, zijn soloproject, maakt onderstroming. Ook in de Italiaanse mu- hij na jaren sleutelen eindelijk zijn of- ziekwereld – een bastion van softpop –) Is het dan zo verwonderlijk dat er in het Italië van Berlusconi, met zijn verkokerde samenlevingsmodel, amper verholen mediamanipulatie en platvloerse (beeld)cultuur, een opstoot van Stuffed With/Out zou perfect passen in ness” uit alle hoeken en gaten komt, Volcano The Bear schromelijk uit de ficiële debuut op het Nosordolabel. SHIT AND SHINE Jealous Of Shit And Shine cd (Riot Season) hebben zich tal van interessante scenes Het resultaat is een zes tracks tellende, De in Londen verblijvende Texaan Craig melijk een absoluut unicum binnen het gevormd, o.a. rond de gebroeders Opa- klein uur durende cd met beklemmen- Clouse begon Shit And Shine als een experimentele akoestische muziekveld. lio, alias My Cat Is An Alien, of elders in de, angstaanjagende en ontspannende zijproject, maar tegenwoordig krijgt de Misschien is het ontbreken van enige het noordelijke deel van Italië opereert geluidscollages. Niet meteen een mak- band meer aandacht dan moedergroep pretentie dat wat hun populariteit parten een uitgebreid collectief van jonge mu- kelijke plaat, maar wel heel erg goed te TODD. Live verzamelt Clouse steeds een speelt. Maar goed, terwijl talloze hipcats zikanten die in allerlei configuraties de pruimen. heel leger lokale gastdrummers rondom weer zitten te masturberen bij Thurston uithoeken van het electroakoestische Pablo Feldman Sun Riley ontstond toen zich die volledig opgaan in ritmes die Moores nieuwste ontdekking, blijven wij terrein aftasten, zich vrijelijk bewegend Robert Horton een Augustus Pablo- en tot in de eeuwigheid voortdenderen. gezellig naar dit prachtexemplaar luiste- tussen improvisatie en compositie, hun een Morton Feldman-cd ging verkopen Een lichte hype zorgde er zelfs voor dat ren. Deze keer een liveopname van een zoekproces documenterend via labels bij Amoeba music store. De Amoeba- hun eerdere platen intussen niet meer set op Eggstock 2006 in Leicester en on- zoals Sedimental, Bowindo, Fringes, medewerker was Dax Pierson (Subtle, in de handel verkrijgbaar zijn. Gelukkig gelooflijk fantastisch. ✰✰✰✰ -SM RUIS 14 - FEBRUARI 2007 grote spotlichten blijft. Deze groep is na- RUIS 15 - FEBRUAIRI 2007 in focus: DEIMANTAS NARKEVICIUS met steun van de Vlaamse overheid, de provincies Oost- en West-Vlaanderen en de Stad Gent 28 02 2007 – 04 03 2007 ‘Een platform voor workshops, ontmoetingen en visionaire documentaires op het raakvlak tussen film en beeldende kunst.’ met medewerking van Hogeschool Gent, Universiteit Gent, Initiatief Audiovisuele Kunsten en Vlaams Audiovisueel Fonds www.kunstencentrumbelgie.com Buda kunstencentrum (Kortrijk) www.documentairfilm platformzone.be Documentair FilmPlatform ZONE Film-Plateau (Gent) MuHKA_media (Antwerpen) v.u. en organisatie desire productions vzw, Cis Bierinckx, Nijverheidstraat 33, 9160 Lokeren DOC. FILM PLATFORM ZONE BELGIE ✯o OPEN CIRCUIT FATCAT 2007 múm (ISL) p e n . c i r c u i t <FAT CAT> 2/2 múm (ISL) - NINA NASTASIA (US) THE TWILIGHT SAD (SCOT) - SILJE NES (NOR) SEMICONDUCTOR vs ANTENNA FARM (UK) GANG WIZARD (US) + SURPRISE COLLABORATIONS! 3 / 2 múm (ISL) - HAUSCHKA (D) - ENSEMBLE (CAN/F), THE HOSPITALS (US) - WELCOME (US) SONGS OF GREEN PHEASANT (UK) + SURPRISE COLLABORATIONS! c o ✯ 3 / 3 (K-RAA-K) 3 n c e r t FESTIVAL > LUGUBRUM (B) - MAJOR STARS (US) WARMER MILKS (US) - DINOSAURS WITH HORNS (US) WITCHCRAFT (SE)- RACCOO-OO-OON (US) - PHIL MINTON (UK) DANIEL HIGGS (US) - BOHMAN BROTHERS (UK) DENNIS KROKODIL AND FRIEND (B) - THOMAS ANKERSMIT + GIUSEPPE IELASI (NL/IT) - LITTLE HOWLIN’ WOLF (US) - BEAR BONES, LAY LOW (B/VE) - JOZEF VAN WISSEM (NL) EXPO: BORIS SNAUWAERT FILMS: COURTISANE + HANDCLAPS i l m ✯ fBABEL / Alejandro González Iñarritu 16/2 (MX) GRBAVICA / Jasmila Zbanic (AT/BA/D/HR) 23/2 9/3 WE FEED THE WORLD / Erwin Wagenhofer (AT) ✯p 16/3 x ✯ e‘KUNST ANDERS’ / ������������������������ 10/2-24/2 ������������������������������������������ ������������� RUIS 16 - FEBRUARI 2007 d � i u m LIEF #3 - schrijverswedstrijd & poetry slam TESTAMENT / ABATTOIR FERME 17/2 ������� ���������� �� ��������� ������� �������� � ����� ������� ���� ���� ����� ���������������� ����� ��������������� ������� �������������������������� ���� ������� �������� ����� ����� � � ��������� ���� � � ������ ������ ����� � � ����� ������� ������� ��������������������� ��������������������� ��������������������������� � �������������������������������������������������������������������� o p o groepsexpo beeldende kunst ateliers ARTO Tienen & ARTISIT Genk FRODE GJERSTAD QuarBELGIE Kunstencentrum Burg. Bollenstraat 54, 3500 Hasselt 011-22.41.61 [email protected] www.kunstencentrumbelgie.com
Similar documents
Kijk in het boek - Succesboeken.nl
vervang door plantaardige ingrediënten. Wel zo makkelijk, wel zo herkenbaar en wel zo uitdagend en leuk voor mij. Op die manier kon ik recepten toevoegen als Non-Kibbewattes (als van kibbeling), No...
More information