cinemateca urguaya - Cinemateca Uruguaya

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Abril 2009 / nro. 415
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
/// viva la diferencia
Shara, de Naomi Kawase
vicky cristina ...
/// De la temporada
Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen
El luchador, de Darren Aronofsky
/// Ciclos del mes
tony manero
shara
cinemateca uruguaya
27# Toma 2
Repeticiones de Punta
Lo mejor de Buñuel
Muestra de cine europeo
Les Etalons de Yennenga
Especial: Screamers
Claves del Neorrealismo
Los estudiantes programan (1): Antibélicos
“Trash”noches
415 abril.mayo 2009
shara
editorial
COMPLEJO CINEMATECA
Lorenzo Carnelli 1311
Sala Cinemateca, Sala 2,
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Dirección y Coordinación
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Comisión Directiva: Luis Elbert,, Eduardo Florio, Israel
Lublinerman, Manuel Martínez
Carril (ejecutivo), Cecilia Panizza, Juliio Pelossi (ejecutivo),
Brummel Pommerenck, María
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Manuel Nieto Suplentes: Alejandro Michelini, Marcela Matta, Claudia Patritti, Leonardo
Sala, Cecilia Etcheverry, Miguel
Lagorio, Jorge Angel Arteaga.
Comisión Fiscal: Otto Cisneros, Sofi Richero, Enrique
Mena Segarra. Coordinación
general: Ramiro Benítez, Lo-
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Salas: Luis Olveira. Contaduría y Cobranza: Ruben Cunha,
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2
cinemateca urguaya
El 21 de abril de 1952 se fundaba Cinemateca Uruguaya. Hace 57 años. El 5 de junio de ese año la Asamblea
designa por votación la primera Comisión Directiva y se
aprueban los primeros Estatutos institucionales. El 7 de
diciembre de 1953 se fusiona con Cinemateca Uruguaya, la Cineteca del Cine Independiente. A continuación
se transcriben fragmentos de documentos y actas.
FUNDACION.- Hay cuatro actas de Asamblea. La Nº
1, “Acta de fundación” comienza fijando la fecha, 21
de abril de 1952, y sigue: “(...) se reúnen en la sede de
Cine Universitario del Uruguay los señores Gastón Blanco Pongibove, Walther Dassori Barthet, Jaime Francisco
Botet, Manfredo Cikato, Jorge Angel Arteaga, Bernardo Giercovsky, Walter Chappe, Mario Traverso, Raoul
Benavides, Gonzalo Villavedra, José Estévez Paulós,
David Sznaier, Alfredo Airaldi, Pablo Fossatti y Miguel
Castro (...)”. Cikato reseña los antecedentes del proyecto y las negociaciones y contactos en el exterior. Blanco reseña las tratativas realizadas por Dassori y él con
Fernando Pereda, quien les expresó su simpatía por la
iniciativa. Tres integrantes de esa primera asamblea son
designados por unanimidad para redacción de los Estatutos y citar a nuevas asambleas. Los tres nominados:
Gastón Blanco Pongibove, Manfredo Cikato y Walther
Dassori Barthet.
Siguen dos asambleas y la cuarta Asamblea, el 5 de
junio, examina y discute el proyecto final del Estatuto,
que termina siendo aprobado. A los asambleístas del 21
de abril se han sumado: Selva Airaldi, Jorge de Arteaga,
Sergio Di Píramo, Lidia García Millán, Ruben Demicheri, José Arredondo, Rodolfo Tálice. En el acta Nº 4, se
lee también: “(...) El señor Jaime Francisco Botet cree,
asimismo, que hay urgencia en designar autoridades,
en comunicar todo lo actuado a quienes firmaron el
compromiso de constituir la Cinemateca Uruguaya en
el Congreso de Cine Clubes de Buenos Aires de diciembre de 1951, a la Federación Internacional de Archivos
de Films, solicitándose la afiliación (...)”
PRIMERAS AUTORIDADES.- En el acta de Asamblea
Nº 4, se lee: “(...) se decide por unanimidad , designar
enseguida mediante voto secreto, las cinco personas
que integrarán el Consejo Directivo de la Cinemateca
Uruguaya hasta el 15 de junio de 1954, de acuerdo con
los Estatutos aprobados (...)”. Hecha la votación se comprueba y se deja constancia en actas de los nombres:
Manfredo Cikato, Walther Dassori Barthet, Gastón
Blanco Pongibove, Rodolfo Talice y Miguel Castro Grinberg, quienes “(...) fueron, por su orden, las personas
más votadas y que pasan a integrar el Consejo Directivo
de la Cinemateca Uruguaya en las condiciones previstas
por sus Estatutos (...)”.
LA FUSION.- El Acta de Fusión del 5 de diciembre
de 1953 dice: “(...) se reúnen los señores José Carlos
Alvarez Olloniego, Jorge Angel Arteaga, Miguel Castro, Walther Dassori Barthet, Eugenio Hintz y Alberto
Mántaras Rogé, en representación de la Cinemateca
Uruguaya y de la Cineteca del Cine Independiente, resolviendo: PRIMERO. Que a partir de la fecha quedan
fusionadas dichas instituciones, en un solo organismo,
con el nombre de CINEMATECA URUGUAYA; su sede
provisional se establece en Colonia 1176. (...) CUARTO.
El Consejo Directivo estará integrado por los señores
José Carlos Alvarez Olloniego, Jorge Angel Arteaga,
Jaime Francisco Botet, Miguel Castro, Walther Dassori
Barthet, Antonio J. Grompone, Eugenio Hintz, Alberto
Mäntaras Rogé, quienes acordarán la designación de
un nuevo miembro, a quien corresponderá la presidencia de la Cinemateca Uruguaya (...)”..
“Vamos Holly, no estes tan triste! En Italia durante los treinta años de los Borgia hubo guerras, terror y derramamiento de sangre. Pero también tuvieron a Miguel Angel, Leonardo
da Vinci y el Renacimiento. En Suiza vivian en amor fraternal: quinientos años de democracia y paz. ¿Y que resultó de todo eso? El reloj cucú.” El tercer hombre de Carol Reed
“
cinemateca 18
repeticiones del festival
DÍAS Y NUBES /p.5
THOMAS /p.5
CUMBIA CALLERA /p.9
TODAVIA CAMINANDO /p.9
ENCARNACION DEL DEMONIO /p.9
viva la diferencia
SHARA /p.10
repeticiones punta
LA COLECCIONISTA /p. 8
FELIZ NAVIDAD /p.8
LAS FLORES DEL CEREZO /p.9
AQUILES Y LA TORTUGA /p.9
ECU pocitos
sala cinemateca
lo mejor de buñuel
TODA LA VIDA POR DELANTE /p. 5
PASEO DE VERANO /p.5
LOS BASTARDOS /p.5
ANTONIONI SOBRE ANTONIONI /p.5
9 MM /p.5
TIGRE DE PAPEL /p.5
LA BUENA NUEVA /p.6
PACHAMAMA /p.6
TONY MANERO /p.6
EL SOL DEL PORVENIR/
AMANECER ROJO /p.6
SEÑORES PROFESORES /p.6
DIOSES /p.6
LAS NOVIAS DE ALA /p.6
LA RABIA DE PASOLINI /p.6
CORTOS DE URSULA FERRARA /p. 7
MADRE TIERRA /p.7
UNA SEMANA SOLOS /p.7
POSTALES DE LENINGRADO /p.7
BELLE TOUJOURS /p.7
ELLA QUIERE EL CAOS /p.7
FAVELA ON BLAST /p.7
ROMA, CIUDAD ABIERTA /p.21
LUSTRABOTAS /p.21
LA TERRA TREMA /p.22
LADRONES DE BICICLETAS /p.22
MILAGRO EN MILAN /p.22
UMBERTO D /p.22 - LIVIA /p.22
UN PERRO ANDALUZ /p.12
LA EDAD DE ORO /p.12
LAS HURDES, 12
TIERRA SIN PAN /p.12
LOS OLVIDADOS /p.12
EL /p.12
NAZARIN /p.12
VIRIDIANA /p.13
EL ANGEL EXTERMINADOR /p.13
DIARIO DE UNA CAMARERA /p.13
BELLE DE JOUR /p.13
LA VIA LACTEA /p.13
TRISTANA /p.13
EL DISCRETO ENCANTO DE
LA BURGUESIA /p.13
de la temporada
Los estudiantes
programanantibélicos
CINCO DIAS DE AVENTURA /p.16
LA COMEDIA DE LA VIDA /p.16
NO PUEDO RESISTIR MIRARTE /p.16
JARDINES EN OTOÑO /p.16
REYES /p.16
CALIFORNIA DREAMIN’ /p.16
sala dos
les etalons de yennenga
LA LEY /p.17
BUUD YAM /p.18
DOCUMENTOS DE IDENTIFICACIÓN /p.18
EN EL NOMBRE DE CRISTO /p.18
GUIMBA: UN TIRANO, UNA ÉPOCA /p.18
ALI ZAOUA, PRÍNCIPE DE
LA CALLE /p. 18
ESPERANDO LA FELICIDAD 18
EL PUENTE /p.23
VEN Y MIRA /p.23
LA PATRULLA INFERNAL /p.23
EL DESTINO DE UN HOMBRE /p.23
LA PATRULLA DE LA MUERTE /p.23
LA BATALLA DE ARGELIA /p.24
GUARDIA COSTERA /p.24
LA GRAN ILUSION /p.24
HIROSHIMA MON AMOUR /p.24
JOHNNY COGIO SU FUSIL /p.24
EL ARPA BIRMANA /p.24
LA CONDICION HUMANA/No
hay amor más grande /p.24
especial
SCREAMERS /p.19
claves del neorrealismo
OBSESION /p.21
MASH /p.24
LA CONDICION HUMANA/
Rumbo a la eternidad25
POR LA PATRIA /p.25
LA CONDICION HUMANA/ La
plegaria del soldado /p.25
EL LUCHADOR /p.14
VICKY CRISTINA BARCELONA /p.14
muestra de cine europeo
thrash.noches
EL JARDIN DE JULIA /p.15
EN CARNE Y HUESO /p.15
BYE BYE SHANGHAI16
LA MANO /p.25
ORGIA DE HORROR Y LOCURA /p.25
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de
1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca urguaya
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CINEMATECA 18
TOMA 2
cortos de ursula ferrara
repeticiones
del festival
la coleccionista
4
cinemateca 18
cinemateca urguaya
El 27 Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay concluyó el 18 de abril,
pero era materialmente imposible ver en
quince días el centenar y medio de títulos
de largometraje. Esta semana de repeticiones constituye algo así como “la última
oportunidad” de ver un conjunto de títulos
valiosos que no tendrán estreno comercial
en el país, y que en pocos días se devuelven a sus lugares de procedencia.
Abril 19, domingo 17.25 hs.
DÍAS Y NUBES
***
(Giorni e nuvole)
Director, Silvio Soldini
Italia 2007 – 116 min. STElectrónicos
Con Margherita Buy, Antonio Albanese,
Giuseppe Battiston.
La búsqueda de trabajo a los cuarenta, y perder el nivel de vida. Clase media acomodada
en caída. La crisis de la sociedad del bienestar, el mercado laboral. A través de marido,
esposa, hija.
Abril 19, domingo, 19.30 hs.
THOMAS
****
(Thomas)
Director, Miika Sony
Finlandia 2008 - 70 min. ST.
Con Lasse Pöysti, Pentti Simes, Mauri Heikkilá
Un drama sobre el paso del tiempo y la soledad. El protagonista tiene 83 años, es viudo
y su hermano acaba de morir. Sobre relatos
del escritor noruego Khell Askildsen, el director Sooni logra un relato intenso y humano,
profundo y conmovedor.
TODA LA VIDA POR
DELANTE***
(Tutta la vita davanti)
Director, Paolo Virzì.
Italia 2008 - 117 min. STElectrónicos
Con Sabrina Ferilli, Elio Germano, Valerio
Mastandrea.
Comedia. Muchacha recién graduada, en el
mundo del trabajo chatarra. Es alegre, divertida, socarrona. Y está muy bien, graciosa,
agradable, en un tono que puede definirse
como muy italiano.Pero que no deja de tener
mucho que ver con lo que ocurre con la crisis
que conmueve al mundo
Abril 21, martes, 18.05 hs.
PASEO DE VERANO
****
(Natsuo no utage)
Director, Hiroshi Toda
Japón 2008 - 72 min. ST
Con Shinichi Okayama, Soji Yamada
Dos amigos de toda la vida, entran en la
vejez, pero en una posada se les revela el
misterio de la juventud. Un giro fantástico.
Progreso en el minimalismo de Hiroshi Toda,
que reduce los personajes, la anécdota y las
acciones. Un autor totalmente independiente en su octavo largometraje.
LOS BASTARDOS****
Director, Amat Escalante, México 2006 –
90 min.
Con Jesús Moisés Rodríguez, Ruben Sosa,
Nina Zavarin
24 horas en la vida de Fausto y Jesús, dos
trabajadores ilegales mexicanos en los Estados Unidos. Pero se trata de un día diferente. Esta vez hay que utilizar armas de fuego.
Entre el thriller y la denuncia social, con premios en Mar del Plata, Bratislava, Morelia,
Sitges y Lima.
ANTONIONI SOBRE
ANTONIONI***
(Antonioni sobre Antonioni)
Director, Carlo Di Carlo.
Italia 2008 – 55 min. ST
Documental sobre la vida, la obra, la personalidad de Antonioni, producido por la Cine-
teca di Bologna. Mucho material de archivo,
imprescindible para cinéfilos, el propio Antonioni se explica y es explicado, en estilo
abierto a todo público
En programa: LA MIRADA DE MIGUEL ANGEL (Lo sguardo di Michelangelo)
Italia 2004. Director, Michelangelo Antonioni El propio Antonioni ve, y con él la camara,
la obra de Michelangelo, la textura de sus
esculturas, con absoluto silencio en la banda
sonora.
Abril 22, miércoles, 17.45 hs.
9 MM***
señores profesores
(9 mm)
Dirección Taylan Barman
Bélgica 2008 – 94 min. STElectrónicos
Con Morgan Marinne, Serge Riaboukine
Saltando de personaje en personaje y de historia en historia, en un estilo descontracturado, investiga a cada miembro (padres, hijo)
de una familia modesta. Perfecta estructura
en puzzle, con tensión sostenida. Amargo
cuestionamiento a la sociedad del bienestar.
Tercer film de Barman, director belga muy
elogiado.
LA
FIESTA
TIGRE
DE DE
LA
NIÑA
MUERTA
PAPEL
****
antonioni sobre antonioni
(Hariko no tora)
(A
festa da
menina
morta)
Director,
Hiroshi
Toda.
Japón 2008 – 84
Director,
Matheus
Nacthergaela
2008
min. ST. Con
Shinichi
Okayama, Brasil
Soji Yama–da,
118Takahiro
min. STElectrónicos
Con Daniel de OliYoshida.
veira,
Juliano
Paesmuy particuSéptimo
largoCazarré,
de un Dira
director
Comunidad
de alto Amazonas
historia
lar e independiente.
El yakuza,y una
un deudor,
milagrosa
repetida
año trasinfiel,
año. La
vuelta ay
el capitalista,
su amante
matones
una
tradicióny del
brasileño
personaasistentes,
un cine
juego
sobre elcon
juego,
con
jes
populares. riesgosas.
El director Además
es un exitoso
infidelidades
de la actor
(mode
cine yviolencia
televisión,
en su debut.Premios
nuderada)
previsible,
casi una inespemerosos
y de de
FIPRESCI
encon
Gramado,
rada comedia
enredos
moralejamejor
final
dirección
en Río, a dirección en Chicago.
muy japonesa.
belle tojours
CINEMATECA 18
cinemateca urguaya
5
LA BUENA NUEVA
***
Directora, Helena Taberna.
España/Euskadi 2008 – 103 min.
Con Gorka Aguinagalde, Magdalena Aizpurua, Joseba Apaolaza.
La guerra civil, en Navarra. La Falange y las
jerarquías eclesiásticas, la violencia contra la
gente de un pueblo, en tiempos de la matanza de Guernica, un cura inspirado en el Evangelio y su conflicto con falangistas y obispos.
Cine sólido y dramático, sin toma de partido
a priori, induciendo a la reflexión.
thomas
Abril 23, jueves, 17.35 hs.
PACHAMAMA
***
(Pachamama)
Director, Eric Rocha
Brasil 2008 – 105 min. ST.
La Madre Tierra, en el lenguaje de los indios
andinos, una de las variantes de la Diosa de
la Fertilidad. El hijo de Glauber Rocha transita de Rio de Janeiro al Perú, pasando por
Bolivia, en pos de ese icono y del contacto
del hombre con la naturaleza. A partir de
experiencias bolivianas y peruanas, este documental repiensa Brasil.
una semana solos
TONY MANERO****
Director, Pablo Larrain
Chile/Brasil 2008 – 97 min.
Con Alfredo Castro, Paola Lattus, Héctor
Morales
Un asesino serial obsesionado por el personaje de John Travolta en Fiebre del sábado
por la noche (que se llamaba Tony Manero,
claro). Son los tiempos de Pinochet, y la brutalidad individual del personaje alude acaso
6
cinemateca 18
cinemateca urguaya
a otras más amplias. Dos premios en el festival de La Habana.
EL SOL DEL PORVENIR
/AMANECER ROJO
***
(Il sole dell´avvenire)
Director, Gianfranco Pannone
Italia 2008 – 77 min. ST.
Con Alberto Franceschini, Paolo Rozzi, Tonino Loris Parole.
Documental. Antiguos militantes de las Brigadas Rojas, ahora integrados a la vida normal, luego de la cárcel y de abandonar la lucha armada. Primer premio en Torino. Buen
material de archivo, historias individuales,
revisión crítica del pasado reciente
Abril 24, viernes, 17.45 hs.
SEÑORES PROFESORES
***
(Signori professori)
Directora, Maura Delpero
La situación de la enseñanza en Italia, tan
preocupante como en cualquier otro lado.
La directora Delpero es ella misma docente,
y documenta lo que ocurre a través de tres
personajes que representan tres generaciones de enseñantes y sus desafíos actuales.
padre que se trae a su nueva novia a vivir a
su casa y genera algunas tensiones, la imagen de una sociedad decadente. Seleccionada para San Sebastián y premiada en Biarritz
y Lima.
LAS NOVIAS DE ALA
****
(Shahida)
Directora, Natalie Assouline
Israel 2008 – 76 min. STElectrónicos
Prisión de mujeres palestinas, condenadas
por terrorismo. Cuadro documental de esas
mujeres, cómo sienten, piensan, actúan, son
madres, sus convicciones, la Jihad, su fé religiosa, por qué Hamas. Primera película de joven cineasta israelí, más bien disidente, con
sorprendente simpatía hacia las múltiples
personalidades en ese universo femenino.
Abril 25, sábado, 18 hs.
LA RABIA DE PASOLINI
****
(La rabbia di Pasolini)
Directores, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe
Bertolucci.
DIOSES***
Director, Josué Méndez
Perú/Argentina/Francia/Alemania 2008 –
91 min.
Con Maricielo Effio, Sergio Gjurinovic, Edgar Saba
Un cuadro de la clase alta peruana, con datos de melodrama. Un amor incestuoso, un
la rabia de pasolini
Italia 2008 - 77 min. ST. Con Giorgio Bassani, Renato Guttuso, Giuseppe Bertolucci.
Reconstrucción de la versión completa de
La rabia (1963, absolutamente política para
Cinegiornali liberi, pero antistalinista y antisoviética) de Pasolini, masacrada por los productores del film. Producido por la Cineteca
di Bologna. Un documento formidable y esclarecedor sobre un proceso creativo destruído y en parte recuperado.
Abril 25, sábado, 19.30 hs.
CORTOS DE URSULA FERRARA
****
Directora, Ursula Ferrara.
2006 – 23 min.
Animación
Italia 1984-
Desde Emile Cohl hasta ahora, la autora
crece con el cine de animación. Lucidi folle
(1884), film “pornográfico”. Congiuntivo
futuro (1987), con erotismo muy femenino.
Amore asimmetrico (1991), transformaciones fantásticas de cuerpos de mujer. Come
persone (1993), vértigos mujer-fágicos. Quasi niente (1997), color, culminación plástica,
el amor. Cinque stanze (1999), color, vital
plástica sensual cotidiana. La partita (2002),
color, il calcio, los cuerpos. News (2006), color, experimental, collage sensual. Evolución
hacia la madurez artística y plenitud expresiva, a los 45 años.
MADRE TIERRA****
(Terra madre)
Director, Ermanno Olmi.
Con Carlo Petrini, Omero Antonutti.
Un hermoso documental que se aproxima a
temas cruciales en nuestro tiempo. A partir
del movimiento mundial por la alimentación
y la biodiversidad, contra el discurso dominante cuestiona la globalización y apela a la
sustentabilidad de la vida en el planeta. Del
autor de El árbol de los zuecos.
UNA SEMANA SOLOS
***
Directora, Celina Murga
Argentina 2007 – 110 min.
Con Natalia Gómez Alarcón, Manuel Aparicio, Mateo Braun
Un grupo de chicos, entre 7 y 14 años, quedan solos durante una semana en una casa
dentro de un country. La película es la crónica de esos días, entre la cotidianeidad inocente propia de la infancia
POSTALES DE
LENINGRADO
***
Directora, Mariana Rondón Venezuela 2007 – 90 min. Con Laureano Olivares,
Greysi Mena, William Cifuentes.
El mundo de los sesenta, guerrillas y utopías,
en clave de farsa, con algo de Godard. Tiene
gracia, imaginación, fantasía, y el mundo de
la niñez con referencias a lo real popular. La
directora es la de A la media noche y media,
revelación hace varios festivales. Primeros
premios en Biarritz, Cartagena, Huelva y São
Paulo
En programa: EL FANTASMA DE LA LIBERTAD. Venezuela 2007 – 32 min
Directoras, Liliane Blaser, Lucía Lamanna.
Documental de debate político: “¿Cuánto
pesan 3000 toneladas de uranio empobrecido?”, sobre guerras imperialistas incluído
Irak. 32 mn.
BELLE TOUJOURS
****
(Belle toujours)
Director, Manoel de Oliveira
Portugal/Francia 2006 – 68 min. ST.
Con Michel Piccoli, Bulle Ogier, Leonor Baldaque
Cuatro décadas después de Belle de jour, el
maestro Manoel de Oliveira evoca ese film y
homenajea al maestro Buñuel. Piccoli repite,
envejecido, su personaje de entonces, y es
quien descubre a una mujer que le recuerda
a la enigmática Séverine que antes encarnara Catherine Deneuve.
la vida por delante
ELLA QUIERE EL CAOS
****
(Elle veut le chaos)
Director, Denis Côté
Canadá 2008 - 105 min. STElectrónicos
Con Eve Duranceau, Normand Lévesque,
Laurent Lucas
madre tierra
Ex mafioso y nuera en un ambiente solitario,
en un callejón sin salida, buscan solucionar
sus vidas, luego de la muerte de esposa y
madre. Un desafío expresivo. Al borde del
camino, en un rincón perdido del mundo.
Blanco y negro. Valores creativos: todo pasa
pero no se nota. Premios en Locarno, otros
festivales, Bafici.
Abril 28, martes, 18 hs.
FAVELA ON BLAST ***
(Favela on Blast)
Directores, Leandro HBL, Wesley Pentz.
Brasil 2008 – 81 min. STElectrónicos
Documental. La cultura funk (o funk carioca)
en las favelas de Río. Un buen documental
CINEMATECA 18
cinemateca urguaya
dias y nubes
7
musical, con información y comentarios sobre un fenómeno popular que justifica la
atención de las cámaras.
LA COLECCIONISTA****
repeticiones punta
(Kolekcionierè)
Director, Kristina Buozyte
Lituania 2008 – 84 min. ST.
Con Gabija Ryskuviene, Marius Jampolskis,
Darius Gumauskas.
Un ejemplo de interacción entre dos festivales. El mismo día en que terminó el 27
Festival Internacional del Uruguay comenzó el 12 Festival de Punta del Este. Esta
programación reúne algunos de los mejores títulos de esa muestra puntaesteña,
reuniendo títulos de dos maestros japoneses, una alemana talentosa, un mexicano
que importa y un brasileño muy personal.
Terapista traumatizada (su padre está muriendo) incapaz de sentir emoción, salvo
cuando se vé a sí misma filmada. Inicia un
experimento filmándose en situaciones provocadoras, pero sigue sin reconocer emociones normales. Los pliegues y desdobles de
personalidad de su protagonista femenina,
entre la fortaleza y la crisis. Opera prima.
FELIZ NAVIDAD ***
(Feliz natal)
Director, Selton Mello.
Con Leo Medeiros, Darlene Glória, Paulo
Guarnieri.
postales de leningrado
Vuelta a Río, reencuentro con familiares, en
diciembre. Familia burguesa destrozada. Un
infierno cotidiano muy creíble, con algo de
Cassavetes como cuadro de deterioro. Sensibilidad, climas por imágenes, un amargo
sobrevivir. El título es una ironía.
las flores del cerezo
8
cinemateca 18
cinemateca urguaya
aquiles y la tortuga
la encarnacion del demonio
cumbia callejera
todavia caminando
LAS FLORES DEL CEREZO
****
(Kirchsblüten – Hanami)
Directora, Doris Dörrie
Alemania/Francia 2008 – 127 min. ST.
Con Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya
Irizuki
Una relación matrimonial, la cercanía de una
enfermedad grave, y un inesperado vuelco
del destino. Las ironías de la vida, y el intento de prolongar una experiencia inédita
cuando ya casi no queda tiempo. Premios en
Baviera, German Awards y Seattle.
AQUILES Y LA TORTUGA
****
(Akiresu to kame)
Director, Takeshi Kitano
Japón 2008 – 119 min. ST. Con Takeshi Kitano, Kanako Higuchi, Kumiko Aso
El maestro Gitano, sin la violencia de otras
veces y con una dosis de humor absurdo
y negro. Simbólicamente, un joven artista
(para el caso un pintor) es Aquiles, y la tortuga el éxito buscado y esquivo. La sátira
incluye algunas acideces sobre el mundo del
arte.
Abril 29,miércoles, 21.40 hs.
CUMBIA CALLERA***
Director, René Villarreal
México 2007 – 94 min.
Con Fernanda García Castañeda, Oliver
Cantú Lozano, Andul Zambrano
Monterrey y sus alrededores, desde los barrios marginales a las zonas de lujo, y tres
jóvenes que tratan de abrirse paso en medio
de ciertas hostilidades sociales. El ritmo de
la música acompaña las pasiones y los des-
conciertos de los personajes. Premiada en
Moscú y Santa Cruz.
TODAVIA CAMINANDO
****
(Aruitemo aruitemo)
Director, Hirokazu Kore-eda
Japón 2008 – 114 min. ST.
Con You, Hiroshi Abe, Yoshio Arada
Dos hermanos veteranos (hombre y mujer)
Director, Jose Mojica Marins
Con Jose Mojica Marins, Jece Valadao,
Adriano Stuart
visitan a sus ancianos padres, en el aniversario de la muerte de otro hermano, ahogado
al salvar a un niño. Un cuadro familiar e intimista que ha hecho pensar en el cine de
Ozu, en particular la magistral Cuentos de
Tokio.
Mojica es algo así como el Rey del Cine Bizarro de Brasil. Uno de sus personajes favoritos, Zé de Caixao, vuelve una vez más, y
continúa con su actividad favorita: desenterrar cadáveres. Hay también otros horrores.
Premiada en Sitges.
ENCARNACION DEL
DEMONIO ***
(Encarnaçao do demonio)
CINEMATECA 18
cinemateca urguaya
9
shara
Mayo 2 a 14, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
SHARA
****
(Sharasojyu)
Directora, Naomi Kawase
Libreto, Naomi Kawase. Fotografía, Yutaka
Yamasaki. Música, Ua. Montaje, Shotaru
Anraku, Naomi Kaease, Tomoh Sanjo. Productor, Yoshiya Nagasawa, para Real Product. Elenco: Kohei Fukungaga, Yuca Hiyyoudo, Naomi Kawase, Katsuhisa Namase,
Kanako Higuchi.
Se ha dicho que esta película japonesa habita en el terreno de lo invisible. Las herramientas fundamentales de la directora Naomi Kawase con la elipsis, el fuera de campo,
el silencio, y la cineasta se sirve de ellas con
maestría. Lo sugerido, lo que no se ve pero
que se sabe que está ahí, constituye la real
sustancia de la película y la convierte en una
experiencia insólita.
Tras un escueto título en blanco sobre negro, la cámara despierta en una habitación
oscura, atestada de objetos que surgen del
negro en un lento fundido, y comienza a
moverse buscando una salida, “con cierta
pereza, como si le costara despertar”, ha
10
cinemateca 18
cinemateca urguaya
dicho alguien. Al mismo tiempo se empieza
a percibir un lejano martilleo, que será un
motivo sonoro recurrente lo largo de todo
el film. También, unas voces infantiles irrumpen desde el exterior de la habitación y del
encuadre, como si no pertenecieran al tiempo enfangado y somnoliento que recogen
las imágenes.
En ese y otros momentos, la cámara se identifica con la mirada de los espectadores,
avanzando curiosa y desorientada, como si,
al igual que éstos, se posara por primera vez
sobre esa realidad registrada. De pronto estalla el drama: una desaparición brusca e intempestiva, que tiñe todo el resto del relato.
Algún observador internacional ha dicho
que esa desaparición, lo que ha denominado
“la presencia constante de una ausencia”, se
adueña del relato. La referencia inevitable es
La aventura (1960) de Michelangelo Antonioni, donde ocurría algo similar con el personaje de Lea Massari., y el estado de ánimo
sugerido se prolonga tras el fundido en negro que hace avanzar la acción cinco años.
La familia protagonista ha quedado estancada en el día de la desaparición de uno de
sus hijos (irónicamente, el de la festividad del
dios Jizo, protector de los niños), y el hermano de éste trabajan en un retrato a tamaño
real del desaparecido y comparte una torpe
atracción con una vieja amiga de la infancia.
Hay oitros personajes que trabajan, esconden secretos o tratan de seguir con su vida
pese al fantasma que pende sobre todos
ellos.
La directora Kawase elige muy deliberadamente la cámara en mano para contar esa
historia y, sobre todo, expresar la idea de
una inestabilidad de la vida y su fluir constante. Con ello acentúa una noción de “captura
de lo real” cercano al documental: la cámara
fluye sin límitaciones temporales ni espaciales, trazando su propio recorrido con aparente libertad, anticipando los movimientos de
los personajes o esperando, lúcida y expectante, a que hagan sus respectivas entradas
y salidas de campo. Con ello logra una particular compenetración del espectador con
su tema, y una especial potencia expresiva.
Presentada en competencia en Cannes, fue
la película que afirmó internacionalmente
a la directora Kawase y la llevó a ganar en
ese mismo festival, posteriormente, con la
ya exhibida por Cinemateca El secreto del
bosque.
SALA CINEMATECA
lo mejor de buñuel
A lo largo de su vida de cine Luis Buñuel realizó por
lo menos nueve obras maestras (Un perro andaluz, La edad de oro, Las Hurdes, Los olvidados,
Viridiana, El ángel exterminador, Belle de jour,
La vía láctea, El fantasma de la libertad), sufrió
las presiones de la industria, hizo un cine inferior
para sobrevivir (Centinela alerta!, Una mujer
sin amor, Susana la perversa, Los ambiciosos),
provocó la repulsa, la perplejidad o el asombro del
espectador. El reproche más fácil de un sector de la
crítica o el público ha sido el de quejas por la violencia o la posible gratuidad de una parte de sus películas, y por la crueldad de navajas que seccionan
ojos de mujer (Un perro andaluz), el amor físico
en el fango de La edad de oro, el castigo despiadado al ciego de Los olvidados, el libertinaje hacia
el que parece inclinarse la novicia de Viridiana, la
aproximación de sacerdocio y prostitución de Belle
de jour, el cuidadoso inventario de cuanta herejía
ha existido de La vía láctea, los golpes a toda convención social visible que inundan El fantasma de
la libertad hasta explicar el sentido de un título no
muy explícito.
Sin embargo parece claro desde, por lo menos, Viridiana, que Buñuel fue uno de los creadores más
importantes del cine moderno, y que sus films encubren varios sentidos y tres temas recurrentes: 1)
la religión y las convenciones sociales identificadas
como el origen de los males que aquejan a la sociedad. 2) el sexo, o mejor la represión sexual que se
traduce en fetichismos y en la violencia que impregna varios de sus films. 3) un doloroso examen de la
especie humana que es al mismo tiempo una com-
probación apasionada porque detrás hay un amor
cálido por los hombres en tanto que individuos.
Como en Solana, como en Unamuno, como en el
espíritu español, en esa obra hay una veta salvaje
y medieval, alucinada y primitiva, que redime muchas veces las transacciones del período americano
y que alcanza sus mejores momentos al principio y
al final de su carrera. La confusión de esa crueldad
con el sadismo provienen del principio común del
que parten el Marqués de Sade y Buñuel: “sacudir
la masa de los nervios mediante la conmoción más
violenta posible” (Sade dixit). Pero Buñuel aspira a
destruir las convenciones, yendo más allá de la simple mostración de la impostura y el vicio. No fue un
moralista, pero pudo serlo.
Con el tiempo la forma de sus films se fue haciendo
más serena, pero las libertades posteriores a 1956
(la supresión de pasado y presente, la igualación de
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
11
BELLE DE JOUR
UN PERRO ANDALUZ
lo real y lo imaginario, la unión de secuencias
distantes sin continuidad) estaban ya en La
edad de oro en 1930. El cine de Buñuel se
anticipó a su tiempo, y quizás por eso solo a
partir de los años setenta fue aceptado por
públicos más o menos mayoritarios.
En su juventud Buñuel fue compañero y amigo de García Lorca, Rafael Alberti, Dalí, Juan
Vicens. En 1925 marchó a París, donde se
inició junto a Alberto Cavalcanti, Jean Epstein, Germaine Dulac y otros, y luego provocó algún escándalo con El perro andaluz
y en especial La edad de oro. Durante la
República volvió a España y se vinculó a la
productora Filmófono, tuvo problemas con
el documental Las Hurdes (que los republicanos consideraron peligrosamente derrotista), supervisó pelìculas comerciales e intervino también en films de propaganda. Luego,
otra vez Francia y luego los Estados Unidos,
donde desempeñó tareas técnicas antes de
ir a México a filmar cualquier cosa, incluyendo una obra maestra llamada Los olvidados
que marcó su renacimiento como creador.
Su retorno a España en 1961 se llamó Viridiana, y fue otro escándalo. Sus últimos
años oscilaron entre Francia y México, con
algún otro film español (Tristana) y un engañoso aire de serenidad que ocultaba apenas
al vigoroso surrealista de siempre.
12
LAS HURDES, TIERRA SIN PAN
El presente ciclo reúne, con alguna excepción (habría que tener también El fantasma
de la libertad ) prácticamente todo el mejor
Buñuel
UN PERRO ANDALUZ
*****
(Un chien andalou)
Director, Luis Buñuel
Francia 1928 – 17 min. [DVD]
Un juego de imágenes violentas que desde
el principio aspira a descolocar al espectador. Las imágenes se suceden en un juego
de asociaciones libres. Como en un sueño,
el film busca la libertad que los surrealistas
querían para la sociedad.
Abril 19, domingo, 18.05, 19.45 y 20.50 hs.
LA EDAD DE ORO
*****
(L’âge d’or)
Francia 1930 – 60 min. ST. [DVD]
Con Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Labardesque
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
LOS OLVIDADOS
Una recorrida por los grandes temas del surrealismo: el amor desenfrenado, la violenta
denuncia de los prejuicios burgueses, la revolución, el ateísmo. Siete décadas largas
después, su poder revulsivo se mantiene
intacto.
LAS HURDES,
TIERRA SIN PAN
*****
España1932 – 27 min. ST. [DVD]
Un documental impactante sobre una de las
zonas más pobres de España, donde la realidad (o lo que Buñuel elige de ella) supera las
mayores pesadillas surrealistas. Se ha dicho
que Buñuel “deja hablar al mero registro de
los hechos”, pero ¿es así?
Abril 20, lunes, 17.50, 19.15 y 20.40 hs.
LOS OLVIDADOS
*****
México 1950 – 75 min. [DVD]
Con Alfredo Mejía, Estela Inda, Miguel Inclán
TRISTANA
Tras el drama social realista sobre jóvenes
marginales y delincuentes hay mucho de Buñuel: lo insólito en lo normal, lo violento, lo
onírico. Las distorsiones no son aparentes,
pero poco a poco el film ingresa en una dimensión pesadillesca y afiebrada.
Abril 21, martes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EL*****
Con Arturo de Córdova, Delia Garcés, Luis
Beristáin
No es solamente un melodrama grotesco,
como lo creyeron el público y parte de la crítica en su momento. La historia del caballero
que llega virgen al matrimonio y pierde la
razón equilibra sabiamente humor negro y
horror trágico.
Abril 23, jueves, 17.35, 19.15 y 21 hs.
NAZARIN****
México 1958 – 91 min.
Con Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso
La historia, libremente inspirada en Galdós,
del cura de pueblo que quiere seguir hasta
EL ANGEL EXTERMINADOR
sus últimas consecuencias las enseñanzas de
Cristo. Un Buñuel maduro, dramáticamente
convincente, con mucho vitriolo contra un
catolicismo formalista y superficial.
Abril 24, viernes, 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
VIRIDIANA*****
España 1961 – 86 min, [DVD]
Con Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey
Franco y el Vaticano se indignaron con este
film que marcó el retorno de Buñuel a España. La historia de la novicia acosada por su
tío y violada por mendigos tiene sus crueldades, anotaciones sobre la caridad o su
ausencia, ráfagas de imaginación y trechos
de gran cine.
Abril 25, sábado, 17.30, 19.15 y 21 hs.
EL ANGEL
EXTERMINADOR*****
Con Silvia Pinal, Jacqueline Andere, Augusto Benedico
Fuerzas inexplicables impiden que un grupo
de burgueses salga de una casa cuyas puer-
EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA
tas están, sin embargo, abiertas. Buñuel se
burla de sus personajes mientras, a causa
del encierro, las apariencias de civilización
van siendo sustituidas por la ley de la selva.
DIARIO DE UNA
CAMARERA****
(Le journal d’une femme de chambre/Il
diario di una cameriera)
Francia/Italia 1964 – 98 min. ST. [DVD]
Con Jeanne Moreau, Georges Geret, Michel Piccoli
Buñuel evoca la Francia de los años treinta
y vuelve a fustigar corrupciones burguesas,
con rasgos de fetichismo y ferocidad crítica
pero también humanidad y ternura. La novela de Mirbeau había sido filmada antes (no
muy bien) por Jean Renoir.
Abril 27, lunes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
BELLE DE JOUR*****
(Belle de jour)
Francia/Italia 1967 – 101 min. ST. [DVD]
Con Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel
Piccoli
Catherine, señora burguesa, se prostituye de
día, y Buñuel se burla de hipocresías varias y
descubre el revés sórdido de conductas aparentemente puras e impolutas. La apariencia
oculta otra realidad.
Abril 28, martes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
LA VIA LACTEA
*****
(La voie lactée)
Francia/Italia 1968 – 100 min. ST. [35 mm.]
Con Laurent Terzieff, Paul Frankeur, Delphine Seyrig
La peregrinación a Santiago de Compostela
es el pretexto para un tránsito que es también una recorrida a través de veinte siglos
de herejías cristianas. Buñuel despliega su
imaginación, y los peregrinos terminan muy
perplejos.
Abril 30, jueves, 17.30, 19.15 y 21 hs.
TRISTANA
****
NAZARIN
Buñuel vuelve a adaptar a Galdós en una historia de sentimientos y relaciones sexuales
que esquiva el amor físico, está salpicada de
referencias a Eros y Tanathos, libido y agresividad, y desliza una reflexión crítica sobre
España, sus prejuicios y represiones.
Mayo 2, sábado, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA
****
(Le charme discret de la bourgeoisie)
Francia 1972 – 100 min. ST. [DVD]
Con Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stephane Audran
Otra crónica de malas costumbres burguesas, contempladas esta vez en un tono más
tranquilo, bienhumorado y calmo. Buñuel no
sería Buñuel, sin embargo, si no estuvieran
sus obsesiones, sus manías, sus tendencias
profundas.
España 1970 – 95 min. [DVD]
Con Catherine Deneuve, Fernando Rey,
Franco Nero
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
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de la temporada
Mayo 3 a 5, domingo a martes,
17.15, 19.15 y 21.15 hs.
EL LUCHADOR***
(The Wrestler)
Director, Darren Aronofsky
USA 2008 – 111 min. ST.
Con Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Word
Luchador en decadencia busca su segunda
oportunidad, profesional y personal. El director Aronofsky (Pi, Réquiem para un
sueño) recorta a su personaje en ambientes
desolados o melancólicos, acentuando su
pathos. ¿Gran actuación de Rourke? Sin
duda la mejor de su vida, aunque más que
componer a un personaje hace de sí mismo.
Mayo 7 y 8, jueves y viernes,
17.25, 19.15 y 21.05 hs.
VICKY CRISTINA
BARCELONA***
(Vicky Cristina Barcelona)
Director, Woody Allen
España/USA 2008 – 96 min. ST.
Con Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz
El film que casi le valió el Oscar a Mickey Rourke, y el más reciente Woody
Allen estrenado (este sí con una oscarizada: “Pé” Cruz). Dos títulos de la
temporada a atender.
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SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
Turistas norteamericanas en España se involucran con una conflictiva pareja local
(Javier, “Pé”), con los vaivenes amatorios esperables en una comedia de Woody Allen.
Despareja (como casi todo el Allen reciente),
con una Barcelona muy fotogénica y una escarizada Cruz, suelta y desenfadada.
muestra de cine europeo
La fecha estricta es el día 9 de mayo,
día de la Unión Europea, fijada para dar
comienzo a esta muestra de cine europeo. La muestra en sí misma abarca empero más días, e implica un intento de
reunir títulos, géneros, estilos diversos
del cine de varios países que integran
la Unión Europea. La aspiración de esta
muestra (coordinada con la representación diplomática de Polonia, que ocupa
actualmente la presidencia de la UE)
es si se quiere modesta, pero también
pretende ser el primer paso en una dirección que permita en el futuro abarcar más films, más países, acaso mayor
representación. Por el momento, un
grupo de películas europeas están aquí,
en una muestra en cuya organización
corresponde agradecer entre otras a las
embajadas de Rumania, Polonia, República Checa e Irlanda.
Joven ingenua conoce a (y se enamora de)
un delincuente. Mundos opuestos que se
acercan a partir de un fuerte lazo afectivo,
con derivaciones que pueden ser dramáticas.
ITALIA
Mayo 9, sábado, 21.10 hs.
EN CARNE Y HUESO
***
(In carne e ossa).
Director, Christian Angeli.
Con Alba Rorhwacher, Ivan Franek.
Familia en villa decadente con problemas,
hija anoréxica, hermana en edad de casar,
POLONIA
Mayo 9, sábado, 17.20 y 19.15 hs.
EL JARDIN DE JULIA***
(Ogród Luizy)
Director, Maciej Wojtyszko
Polonia 2007 – 102 min. ST.
Con Patrycja Soliman, Marcin Dorocinski,
Kinga Preis
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
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Con Arvidas Dapsys, Judita Urnikyte, Dominykas Vaitiekunas.
Una historia “basada en rumores verdaderos”, en Vilnius, capital de un pequeño país
del tercer mundo (en realidad, Lituania).
Fraudes, productor griego de TV que llega
para un casting, algunos enredos sentimentales, algún robo planificado. Ingeniosa comedia
SUECIA
Mayo 11, lunes, 17.30 y 21 hs.
32A
psiquiatra que llega. Un estudio de burguesía en tobogán, con cierta puntería de observación.
REPUBLICA CHECA
Mayo 10, domingo, 17.10 hs.
BYE BYE SHANGHAI
(Bye Bye Shanghai)
Director, Jana Boková
República Checa 2008 – 112 min. ST.
Con Václav Belohradský, Jana Boková, Jiri
Konecný.
Documental y reportaje. Exilios checos durante cuarenta años, luego de la Primavera
de Praga: Buenos Aires, París, Shanghai, incluyendo la directora Boková. Y los regresos
luego del desplome del “socialismo real”.
Muy personal.
LA COMEDIA DE LA
VIDA****
(Du levande)
Director, Roy Anderson
Suecia/Alemania/Francia/Finlandia/Dinamarca/Noruega 2007 – 95 min. ST.
Con Jessika Lundberg, Elisabeth Helander,
Björn Englund
Comedia, drama, música. Historias que se
entrecruzan. Un retablo de retratos personales que resumen de un modo u otro a la
humanidad. Cámara a cierta distancia, humor entrelineado, una dosis de sabiduría
humana. Premios en Chicago, Flandes y el
Fantasporto.
REINO UNIDO
Mayo 11, 19.15 hs.
NO PUEDO RESISTIR
MIRARTE***
(Hardly bear to look at you)
Director, Huck Melnick
Reino Unido 2008. – 92 min. STElectrónicos.
Con Jeremy Herman, Anna Neil, Huck Melnick.
Antes del steadycam, la cámara arrancaba
(como aquí) para cualquier lado, con ingenuo enamorado miope mirándola a ella,
porque es una historia romántica, recatada
y post-Sida. Simpática opera prima.
FRANCIA
Mayo 12, martes, 17.10 y 20.55 hs.
JARDINES EN OTOÑO
****
(Jardins en automne)
Director, Otar Iosseliani
Francia/Italia/Rusia 2006 – 115 min. ST.
Con Sévérin Blanchet, Jacynthe Jacquet,
Otar Iosseliani
LA COMEDIA DE LA VIDA
IRLANDA
Mayo 12, martes, 19.15 hs.
REYES****
(Kings)
Director. Tom CollinsIrlanda/Reino Unido
2007 – 88 min. STElectrónicos
Con Colm Meaney, Donal O’Kelly, Brendan
Conroy
Un esquema clásico: un grupo de amigos se
reúne para el funeral de uno de ellos, y la situación pretexta un examen de personajes,
su medio y los extremos de insatisfacción,
alienación o desencanto que el tiempo ha
generado en ellos.
RUMANIA
Mayo 14, jueves, 17.50 y 20.45 hs.
CALIFORNIA
DREAMIN’***
(Nesfarsit)
Director, Cristian Nemescu
Rumania 2007 - 155 min. STElectrónicos
Con Armand Assante, Jaime Elman, Razman Vasilescu
LITUANIA
Mayo 10, domingo, 19.15 y 21 hs.
CINCO DIAS DE
AVENTURA***
no puedo resistir mirarte
(5 dienu avantiura)
Director, Gerry Pavloff
Lituania 2008 - 97 min. STElectrónicos.
16
Una comedia sobre la transitoriedad del poder político y la aspiración a una vida simple. Entre Jacques Tati y Marcel Pagnol, se
ha dicho, es decir, entre el humor visual y
la pintura de costumbres. Iosseliani observa
el absurdo humano con cierta gracia melancólica, más absurdo surreal. Premio especial
del jurado en Mar del Plata.
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
Un tren militar de la NATO en Kosovo, durante la guerra de 1999. Con humor y realismo, la película examina el impacto de la
irrupción de los militares norteamericanos
en una pequeña comunidad yugoslava. Premios en Cannes (Una Cierta Mirada), Bruselas, Londres y otros.
SALA DOS
les etalons
de yennenga
Se vieron durante el festival, pero en un horario secundario y en medio de un aluvión
que superaba largamente el centenar de
películas. Mucha gente se quedó sin verlos,
y valía la pena repetirlos. Es una selección
de lo mejor del cine africano de los últimos
años. Tras ellos hay una historia.
Ouagadougou es la capital de Burkina Faso,
tiene poco más de un millón de habitantes,
fue antiguamente uno de los mercados mayores de Africa occidental, y existe como
asentamiento desde el siglo XI. Sin embargo
su prestigio actual depende en parte de ser
sede de la FESPACO (Festival Panaafricano
fiesta de apertura del festival
una plaza dedicada a los cineastas en ouagadougo
de Cine y Televisión), entidad que cada dos
años organiza el mayor y casi único festival
de cine africano. Los premios de Ouagadougou (los potros de Yennenga, les Etalons
de Yennenga) han hecho conocer al mundo algunos realizadores africanos y sirve de
puente de comunicación con el resto del
mundo y como enlace para las coproducciones que permiten existir al cine en la mayoría
de los países africanos. Tanto en la difusión
exterior como en las colaboraciones de producción y distribución, los ministerios franceses de Cultura y Relaciones Exteriores ha
sido de los más activos. Esta muestra, con
los primeros premios de sucesivas ediciones
de Ouagadougou (una suerte de antología)
es organizada por el Ministerio francés de
Relaciones Exteriores. Varios de los realizadores aquí incluídos figuran como parte de
los más destacados a nivel internacional.
Abril 19, domingo,
18, 19.30 y 21 hs.
ali zaoua
LA LEY ****
(Tilai)
Dirección: Idrissa Ouedraogo.
Burkina Faso/Francia/Suiza,1990 – 81 min.
ST. Con Rasmané Ouedraogo, Ina Cisse,
SALA DOS
cinemateca urguaya
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la ley
Roukietou Barry.
Saga vuelve al pueblo después de dos años
de ausencia. Allí descubre que su novia Nogma se ha convertido en la segunda esposa
de su padre. Transgrediendo las leyes, ambos jóvenes viven una aventura. El pueblo
considera que se trata de incesto y que Saga
debe morir. Premio en Cannes 1990 y Étalon
de Yennenga 1991.
Abril 20, lunes, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
GUIMBA UN TIRANO, UNA ÉPOCA
BUUD YAM ****
EN EL NOMBRE DE CRISTO ****
(Au nom du Christ)
Dirección: Roger Gnoan M’Bala.
Costa de Marfil 1993 – 82 min.
Con Pierre Gondo, Naky Sy Savané, Akissi Delta.
(Buud Yam)
Dirección: Gaston J-M Kaboré.
Burkina Faso 1997 - 97 min.
Con Serge Yanogo, Amssatou Maiga, Sévérine Oueddouda.
Wend Kuuni fue encontrado medio muerto
en la selva cuando era niño y fue adoptado por una familia., pero siguen tratándolo
como a un extranjero. Un día su hermana
adoptiva cae gravemente enferma., y el protagonista sale en busca de la ayuda de un
legendario curandero. Un camino iniciático,
Étalon 1997.
ESPERANDO LA FELICIDAD Abril 21, martes, 17.45 y 19.30 hs.
DOCUMENTOS DE
IDENTIFICACIÓN ****
(Pièces d’identités)
Dirección: Mweze Dieudonné Ngangura.
República Democrática del Congo/Francia,
1998 – 95 min.
Con Gérard Essomba, Herbert Flack, Dominique Mesa.
Viejo rey de una provincia congoleña busca a
su hija en Bélgica, donde viajó para estudiar
cuando tenía ocho años y de la que no tiene
noticias desde hace mucho tiempo. El tránsi-
18
to lo conecta con diversos personajes y con
los dramas de la integración y las identidades
desgarradas. Étalon 1999.
sala dos
cinemateca urguaya
En un pequeño pueblo marfileño vive un
porquerizo a quien todos desprecian. Un
día que ha bebido más de la cuenta, ve a
un “Niño Dios” que lo elige para salvar a su
pueblo. Se convierte entonces en Magloire
I, primo de Cristo, y se sirve de su elocuencia para entrar en la imaginación de sus vecinos. Étalon 1993.
Abril 23, jueves, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
GUIMBA: UN TIRANO, UNA ÉPOCA ****
(Guimba, un tyran, une époque)
Dirección: Cheick Oumar Sissoko
Mali/Burkina Faso/Alemania, 1995 – 99
min.. ST.
Con Falaba Issa Traoré, Bala Moussa Keïta,
Habib Dembele.
La ciudad de Sitakili está dominada por
Guimba Dunbaya y su hijo Janguiné. Kani
Coulibaly está prometida a Janguiné desde
su nacimiento. La niña se ha convertido en
una hermosa joven que tiene muchos pretendientes pero ninguno se atreve a declararse porque Guimba hace reinar el terror. La
gente se rebela. Étalon 1995.
Abril 24, viernes, 17.50,
19.30 y 21.10 hs.
ALI ZAOUA, PRÍNCIPE DE LA CALLE ****
(Ali Zaoua, prince de la rue)
Dirección: Nabil Ayouch.
Marruecos/Túnez/Francia/Bélgica, 2000 –
90 min.
Con Saïd Taghmaouï, Mnounïm Kbab, Mustapha Hansali.
Chicos de la calle. Uno de ellos muere en una
pelea con bandas rivales, y sus amigos intentarán ofrecerle un entierro que se merece.
Un cuadro testimonial y crítico, con comprensión hacia los personajes. Étalon 2001.
Abril 25, sábado, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
ESPERANDO LA
FELICIDAD
(Heremakono)
Dirección: Abderrahmane Sissako
Mauritania/Francia, 2002 – 95 min. ST.
Con Khatra Ould Abdel Kader, Maata Ould
Mohamed Abeid, Fatimatou Mint Ahmeda.
Joven mauritano a punto de emigrar a Europa
se siente extranjero en su propio pueblo, incómodo con las vestimentas tradicionales,
escindido entre dos mundos. El desarraigo,
vivir (mal) entre dos mundos. Premio Fipresci
en Cannes 2002, mejor película en el Bafici
2003, Étalon 2003.
especial
screamers
el grupo system of a down
Genocidio y música son dos términos que difícilmente parecen poder reunirse en un mismo
párrafo. Es lo que hicieron, sin embargo, los integrantes del grupo rockero System of a Down, en
un concierto de denuncia que recorrió Europa y
los Estados Unidos y fue registrado en fílmico por
la directora Carla Garapedian, quien previamente trabajara en documentales sobre Afganistán
y Corea del Norte. La cineasta presentará personalmente su film en esta presentación especial
que pretende ser, también, una invitación a la
reflexión y al debate.
SCREAMERS***
(Screamers)
Directora, Clara Garapedian
Reino Unido 2006 – 91 min. ST.
Desde Armenia en 1915 a Darfur hoy mismo, o
tal vez ayer. La música no es evasión sino que
apoya, poderosamente, el mensaje (ciertamente
inquietante) acerca de algunas de las atrocidades
históricas del siglo XX.
SALA DOS
cinemateca urguaya
19
claves del neorrealismo
El año 1940 fue decisivo para una nueva
generación de aficionados al cine en Italia.
Mientras el país era oficialmente lanzado a
la Segunda Guerra Mundial, varias revistas
universitarias comenzaban a delinear posiciones ajenas a las directivas del fascismo.
En ese momento, el cine italiano se dividía
prácticamente en dos tendencias: la propaganda guerrera de los films de Augusto Genina y luego Francesco de Robertis (uno de
cuyos asistentes se llamaba Roberto Rossellini), y el cine burgués o histórico cuyos mejores exponentes de calidad eran el modesto
y discreto Mario Camerini y el oportunista
(con camisa negra) Alessandro Blasetti, a los
que se sumarían los jóvenes Mario Soldati,
Renato Castellani y Alberto Lattuada.
La revista del Centro Sperimentale di Cinematografia, Bianco e Nero, cobijaba los
reclamos de Antonio Pietrangeli, Ugo Casiraghi, Glauco Viazzi, Umberto Barbaro, por
un cine distinto. Pero el movimiento principal se nucleó en Cinema, revista dirigida
nominalmente por Vittorio Mussolini para
la Federación Fascista del Espectáculo: allí
Giuseppe de Santis, Mario Alicata, Gianni
Puccini, Michelangelo Antonioni y Luchino Visconti teorizaron igualmente por una
transformación radical de la producción. El
propio Visconti llevaría a la práctica algunas
de esas ideas en Obsesión (1942), en la que
practicó un realismo ambiental sin artificios
y un verismo psicológico donde el instinto
20
sala dos
cinemateca urguaya
sexual acompañaba a la miseria económica
como motivación del comportamiento de
los personajes. Casi simultáneamente, Cesare Zavattini, quien se convertiría en otro de
los nombres fundamentales del movimiento, colibretaba Cuatro pasos en las nubes
de Alessandro Blasetti, donde había un tono
de comedia dramática un tanto bonachón
pero que también implicaba cierta apertura
sobre la realidad..
El verdadero punto de partida del neorrealismo fue sin embargo Roma, ciudad abierta
(1944-45), que no solamente fue el primer
film hecho en la Italia liberada, sino también
el primero en tener gran éxito en el exterior
y el primero en mostrar el talento de su director Roberto Rossellin. Las características
principales de la escuela asomaban ya allí:
sencillez temática, casi documental, con actores no profesionales, rodaje en las calles
o en escenarios naturales, la improvisación
y, sobre todo, reflejo de la propia realidad,
la denuncia de la insolidaridad y los problemas de la vida cotidiana, localizados preferentemente en las clases populares: el paro,
la falta de vivienda, las consecuencias de la
guerra sobre la infancia, la condición social
de la mujer.
El movimiento culminó entre 1945 y 1952,
con algunos de los mejores films de Rossellini, Visconti, Vittorio de Sica, Luigi Zampa,
Alberto Lattuada y otros. La afirmación en
el poder de la Democracia Cristiana y la
exigencia industrial de un cine “positivo” y
digestivo lo herirían de muerte, provocando
su disgregación en el comercial “neorrealismo rosa” (Castellani, Comencini, el ubicuo
Blasetti), en búsquedas poéticas y más o
menos espiritualistas (Fellini) o en la simple
rutina (a menudo, de Sica), mientras los autores más conscientes ensayaban caminos
de profundización del realismo (Visconti,
Antonioni). Sin embargo, la actitud realista,
exigente y creativa del mejor neorrealismo
expresa una tendencia perdurable de la
cultura italiana que sería recogida por cineastas posteriores (Zurlini, Rosi, Elio Petri,
Vittorio de Seta,. Pasolini). El presente ciclo
no pretende proporcionar un panorama
abarcador del neorrealismo: está integrado,
como lo anuncia su título, por algunos de
los títulos claves de sus creadores mayores
(Visconti, Rossllini, De Sica), concluyendo
con un film (Livia de Visconti) que implica
ya un alejamiento de la tendencia central del
movimiento.
Con Massimo Girotti, Clara Calamai, Juan
de Landa
El cartero llama dos veces de Cain en ambiente italiano, y sin pagar los derechos. La
historia de adulterio y crimen es un pretexto
para un examen de ambientes y conductas,
con rigor y exigencia. Debut de Visconti, y un
anticipo del neorrealismo.
Abril 30, martes, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
ROMA, CIUDAD
ABIERTA****
(Roma, cittá aperta)
Director, Roberto Rossellini
Italia 1944-45 – 90 min. ST. [DVD]
Con Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello
Pagliero, Maria Michi
La resistencia italiana frente al ocupante
nazi, encarnada en el militante (Pagliero), la
mujer de pueblo (Magnani) y el cura (Fabrizi)
sacrificados en un gesto de pasión común.
El verdadero punto de partida del neorrealismo, y un film mayor.
Mayo 2 y 3, sábado y domingo,
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LUSTRABOTAS
****
(Sciusciá)
Director, Vittorio de Sica
Italia 1946 – 90 min. ST. [DVD]
Con Rinaldo Smordoni, Franco Interlenghi,
Aniello Mele
Un cuadro de niñez italiana desvalida en la
inmediata posguerra, que llam´la atención
sobre el director de Sica y el guionista Zavattini aunque molestó a críticos conformistas.
Otro paso en el descubrimiento neorrealista
de dramas contemporáneos y vigentes.
Abril 27 y 28, lunes y martes,
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
OBSESION ****
(Ossessione)
Director, Luchino Visconti
Italia 1942 – 95 min. ST. [16 mm.]
umberto D
ladrones de bicicletas
SALA DOS
cinemateca urguaya
21
Mayo 4 y 5, lunes y martes, 17.45 y 20.45 hs.
Los estudiantes programan (1)
Mayo 8 y 9, viernes y sábado,
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LA TERRA TREMA*****
antibélicos
MILAGRO EN MILAN****
(La terra trema)
Italia 1947-48 – 160 min. STElectrónicos
Con intérpretes no profesionales, pobladores de Aci-Trezza
Un cuadro trágico de pescadores sicilianos,
libremente inspirado en I Malavoglia de
Giovanni Verga. Primera parte de una trilogía que no fue, y un film de alcances dramáticos de formidable poderío.
Mayo 7, jueves, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LADRONES DE
BICICLETAS
*****
(Miracolo a Milano)
Con Emma Grammatica, Francesco Golisano, Brunella Bovo
Un cantegril milanés, del cual los pobres
terminan huyendo, volando sobre escobas.
Lo importante, dijo de Sica, es empero que
vuelen juntos. El neorrealismo se abre a una
dimensión de fantasía y fábula, sin romper
con su amplia raíz social.
Mayo 10 y 11, domingo y lunes,
18, 19.30 y 21 hs.
UMBERTO D****
(Umberto D)
Con Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina
Gennari
El robo de una bicicleta y su búsqueda a cargo del dueño, que la necesita para trabajar.
Un cuadro de miseria italiana de la postguerra, que llama la atención sobre una realidad
social dolorosa pero vale también como drama y como cine.
La soledad de un viejo jubilado, en otro
ejemplo de “atención social” del dúo de Sica
(director) y Zavattini (libretista). Alguien ha
dicho ya que Zavattini ponía las ideas y de
Sica la lágrima, en adecuada complementación creativa.
Mayo 12 y 14, martes y jueves,
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
LIVIA****
(Senso)
Italia 1953-54 – 125 min. ST .Con Alida Valli, Farley Granger, Massimo Girotti
Un cuadro crítico del Risorgimento, incluyendo alusiones a colaboracionismos y traiciones con resonancias más contemporáneas.
Los refinamientos de recreación de época
y el gusto por el melodrama envuelven esa
evocación histórica.
milagro en milan
22
sala dos
cinemateca urguaya
ECU POCITOS
(Ladri di biciclette)
Con Lamberto Maggiorani, Lianella Garell,
Enzo Staiola
la batalla de argelia
La condena al horror de la guerra es el
eje que vincula a los varios títulos que
integran esta programación estudiantil. Hay empero otros agrupamientos
posibles dentro del material, y la unión
de algunos de los films en determinados bloques lo sugiera. Por ejemplo,
La patrulla infernal de Kubrick y Por la
patria de Losey no se ubican solamente
en la Primera Guerra Mundial, sino que
en cmbos casos el objetivo es menos
la guerra que la mentalidad militarista,
cuestionada a través de sendas historias
de cortes marciales a soldados acusados de desertores o cobardes que se
convierten en una requisitoria contra la
entidad que juzga. Johnny cogió su fusil de Trumbo e Hiroshima mon amour
de Alain Resnais no tratan directamente
de la guerra: en un caso se trata de los
procesos mentales (a veces las fantasías
poéticas) de un mutilado; en el otro, de
la exploración de los mecanismos del recuerdo, la culpa, la memoria. MASH es
una sátira, y el tema aparente es Corea
aunque el tiro por elevación se dirige a
Vietnam. Más inclasificables pueden ser
El destino de un hombre del soviético
Bondarchuk y la poética El arpa birmana del japonés Ichikawa, aunque allí el
interés se redobla (al margen de la calidad de los films) por tratarse de dos
títulos que n o se exhibían en Uruguay
desde hace tiempo. Y si La batalla de
Argelia solamente puede ser indirecta-
mente considerada antibélica (no dice
que las guerras sean buenas, pero sí
que pueden ser justas si uno pelea por
la independencia) y El puente es discutible (entrelineadamente, se convierte en
un canto al heroísmo de los perdedores,
adolescentes que pelearon la última batalla a favor del nazismo), quedan menos dudas con respecto a Ven y mira o
la trilogía La condición humana. El conjunto es cine de muy buena calidad, de
todos modos.
Abril 19, domingo, a las 18.30 hs.
EL PUENTE***
Die Brücke)
Director, Bernhad Wicki
Alemania Federal 1959 – 105 min. ST.
Con Folker Bohner, Fritz Wepper, Michael
Hinz
La batalla por Berlín, y la última defensa del
Reich a cargo de un puñado de adolescentes. Hay un lamento por esas vidas perdidas,
pero también un resbaloso sentido del heroísmo que genera dudas. Dramáticamente
tiene su fuerza.
johnny cogio su fusil
Abril 19, domingo, a las 20.50 hs.
VEN Y MIRA**
(Idi i smotri)
Director, Elem Klimov
URSS 1985 – 142 min. ST.
Con Aleksei Kravchenko, Olga Mironova,
Liubomiras Lauciavicius
La gigantesca tragedia de la invasión alemana a la URSS, contemplada a través de la
mirada de un niño. El director Klimov grita
su mensaje dos octavas más alto de lo debido (con lo cual pierde eficacia en lugar de
ganarla), pero el tema sigue teiendo interés.
LA PATRULLA
INFERNAL*****
(Paths of Glory)
Director, Stanley Kubrick
USA 1957 – 87 min. ST: Con Kirk Douglas,
Adolphe Menjou, Ralph Meeker
Un poderoso alegato antimilitarista y antibélico ambientado en la Primera Guerra
Mundial, a propósito de “castigos ejemplarizantes” en el ejército francés contra soldados condenados por no poder cumplir una
misión imposible. Sobrio y elocuente, seguro
de sí mismo, confiado en la imagen, Kubrick
en su mejor nivel.
EL DESTINO DE UN
HOMBRE****
(Sudba cheloveka)
Director, Sergei Bondarchuk
URSS 1959 – 103 min. ST.
Con Sergei Bondarchuk, Pavel Boriskin, Zinaida Kiriyenko
El hombre del título representa a muchos
otros: los millones de soviéticos (y de otros
países) arrastrados a la tragedia de la Segunda Guerra Mundial. El director y protagonista Bondarchuk obtiene para algunos
fragmentos un empuje épico que no siempre
recuperaría después
Abril 25, sábado, a las 20.20 hs.
LA PATRULLA DE LA
MUERTE*****
(Kanal)
Director, Andrzej Wajda
Polonia 1957 – 91 min. ST.
M.A.S.H.
ECU POCITOS
cinemateca urguaya
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hiroshima mon amour
por la patria
Con Teresa Isewska, Tadeusz Jancsar, Wyenczyslaw Glinski
Resistentes antinazis en Varsovia, muriendo
como ratas mientras a cien kilómetros (eso
el film no lo dice, pero los espectadores polacos lo sabían) el Ejército Rojo hacía tiempo
para facilitar el exterminio. Un drama estremecedor.
Militar demasaiado celoso mata accidentalmente a un civil y se hunde en la locura. Se
ha querido ver una alegorìa de la situación
coreana en la historia, pero más atrás hay
una inclinación del director Kim por los personajes obsesivos, algún énfasis antimilitarista y hasta un par de rasgos de crueldad.
Mayo 2, sábado, a las 18.30 hs.
LA GRAN ILUSION *****
Abril 26, domingo, 18.30 hs
LA BATALLA DE
ARGELIA****
(La grande illusion)
Director, Jean Renoir
Francia 1937 – 105 min. ST. Con Jean Gabin, Erich von Stroheim, Dita Parlo, Pierre
Fresnay
(La battaglia di Algeri)
Director, Gillo Pontecorvo
Italia/Argelia 1966 - 121 min. ST.
Con Brahim Hadjadj, Jean Martin, Jaceef
Saadi
Una crónica casi neorrealista del levantamiento independentista argelino y su represión. No un film antibélico sino una reivindicación de una lucha reciente, cuya violencia
se lamente pero también se comprende. Y
muy buen cine.
Abril 26, domingo 20.40 hs
En un film construido a base de situaciones
personales, con una deliberada omisión de
lo espectacular y de la guerra misma, la interpretación es rubro principal, con trabajos notables en Gabin, Fresnay y Dalio. Sobre ellos,
el maestro es alllí Eric von Stroheim. La entrelínea es la comprensión entre enemigos.
Mayo 2, sábado, a las 20.25 hs.
GUARDIA COSTERA
***
(Hae Anseon)
Director, Kim Ki-duk
Corea del Sur 2002 – 91 min. ST. Con Hang
Dong-kun, Kim Jeong-hak, Park Ji-a
24
HIROSHIMA MON AMOUR
*****
(Hiroshima mon amour)
Dir Alain Resnais Francia 1959 – 81 min. ST.
ECU POCITOS
cinemateca urguaya
la patrulla infernal
Con Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard
Fresson
Una mujer, dos ciudades, dos amores (Hiroshima, Nevers, un japonés, un alemán). Los
mecanismos del tiempo y la memoria, con
prodigios de lenguaje y una visión honda y
poética de la condición humana. Hiroshima
es el pretexto disparador del drama.
Mayo 3, domingo, a las 18.30 hs.
JOHNNY COGIO SU
FUSIL****
(Johnny Got his Gun)
Director, Dalton Trumbo
USA 1971 – 111 min. ST.
Con Timothy Bottoms, Donald Sutherland
Novela de Dalton Trumbo, adaptada por el
autor, sobre el mundo interior de un soldado
atrozmente mutilado por una explosión al
finalizar la Primera Guerra Mundial. Dramática, conmovedora y poética.
Mayo 3, domingo, a las 20.30 hs.
EL ARPA BIRMANA*****
(Biruma no tategoto)
Director, Kon Ichikawa
Japón 1956 – 116 min. ST. Con Rentaro
Mikuni, Shoji Yasui, Jun Hamamura
La guerra mundial desde la perspectiva de
los vencidos, con un tono poético y elegíaco que hacen de este film japonés una obra
el destino de un hombre
maestra. El uso de la música (como herramienta de comunicación entre enemigos cuyos respectivos idiomas desconocen) resulta
particularmente creativo, con inevitable recuerdo del mejor John Ford.
Mayo 8, viernes, 22.30 hs.
No hay amor más
grande****
(Ningen no joken I)
Director, Masaka Kobayashi
Japón 1958-59 – 208 min. ST.
Con Tarsuya Nakadai, Michiyo Aratama
Primera entrega de la amplísima trilogía de
Kobayashi sobre Japón en la Segunda Guerra Mundial. La condena al militarismo y la
guerra surgen muy claras.
MASH****
(MASH.)
Director, Robert Altman
USA 1970 – 116 min. ST.
Con Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom
Skerritt
Un hospital de campaña en la guerra de
Corea, aunque el film fue rodado mientras
transcurría Vietnam, y algunos paralelismos
son bastante obvios. Sobre novela de Ri-
chard Hooker, Altman y su equipo se burlan
con ganas de militares y otras autoridades, y
la locura mayor del combate.
Rumbo a la eternidad
(Zoku ningen no joken)
****
Director, Masaki Kobayashi
r
thrash
noches
El soldado protagonista va al frente y sufre
varios desencantos, mientras aprende los
horrores de la guerra. El alegato continúa.
the rocky horror picture show
Mayo 10, domingo, 18.30 hs.
POR LA PATRIA*****
(King Country)
Director, Joseph Losey
Reino Unido 1964 – 88 min. ST.
Con Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo McKern
Un soldado acusado de cobardía es procesado por una corte marcial, y lo espera el
pelotón de fusilamiento. Losey en su mejor
nivel: crítico, potentemente dramático, con
un guión inteligente, buen elenco y un estilo
a la vez impactante y distanciado.
Mayo 10, domingo 20.10 hs.
La plegaria del soldado
(Ningen no joken)
****
Director, Masaki Kobayashi
Culminación de la trilogía de Kobayashi, uno
de los trabajos más extensos, ambiciosos y
potentes de la historia del cine. Un amplio
fresco novelesque que alcanza cumbres dramáticas, épicas y poéticas.
Pudo ser “de culto”, o “bizarro”, expresiones que tampoco significan mucho. La expresión trash (literalmente, “basura”) define
más precisamente a un material que la crítica “culta” suele despreciar (géneros como
el terror, la ciencia ficción barata, o ciertas
maneras del erotismo y la transgresión) pero
en el que hay realmente calidades muy diversas, desde lo realmente interesante a lo
insignificante.
En esta primera selección hay intereses diversos. De hecho, la única curiosidad de La
mano (un film de horror de segunda) es que
su director se llama Oliver Stone. Más interesante es Orgía de horror y locura, un musical muy loco que en Estados Unidos estuvo
en cartelera por años y años, y en Uruguay
tuvo una circulación más restringida. Tiene
lo suyo.
Mayo 2, sábado 22.30 hs.
Con Michael Caine, Andrea Marcovici, Annie McEnroe
El protagonista pierda una mano en un accidente, y ese miembro adquiere vida propia
(y asesina) ¿O todo es el producto de una
imaginación delirante y criminal? Es todo un
disparate y una rareza (cualquier artesano
de clase B la habría hecho mejor), muy lejos de lo que puede llamarse “el mundo de
Oliver Stone”.
Mayo 9, sábado 23.45 hs.
ORGIA DE HORROR Y
LOCURA***
(The Rocky Horror Picture Show)
Director, Jim Sharman
Reino Unido 1975 – 98 min, ST
Con Tim Curry, Susan Sarandon,, Barry
Bostwick
Música, erotismo, canciones, científicos
locos, un poco de terror. Todo muy loco,
y tuvo su hinchada en teatro y cine. Sigue
teniendo su atractivo, a un nivel de placer
culpable.
LA MANO *
(The Hand)
Director, Oliver Stone
USA 1981 - 104 min, ST.
ECU POCITOS
cinemateca urguaya
25
noticias de cinemateca
info
415
Guillermo zapiola y m.martínez carril (cinemateca
uruguaya), Martín papich (director de icau) y lucas
caravagia (focus italia) en la conferencia de lanzamiento
nora twoney directora
de el secreto de kells
el afiche de diego tocco
Invitados internacionales
del 27º Festival
Internacional de
Cinemateca
Como cada año durante el festival contamos
con la visita de varios realizadores y productores extranjeros quienes llegaron a Montevideo con el fin de presentar sus obras al
público uruguayo. Entre ellos se encuentran:
Helena Taberna, directora de “La buena nueva”, Veit Helmer, directo de “Absurdistan”,
Maren Ade, directora de “Todos los demás”,
Mariana Rondón, directora de “Postales de
Leningrado”, Oliver Paulus, director de “Tandory Love”, Eryk Rocha, director de “Pachamama”, Camilo Botero Jaramillo, productor
de “Pero come perro”, Nora Twoney, directora de “El secreto de Kells”, Lilian Ivachow,
directora de “Pablo y Virginia van a Lujan”,
Andrés Habegger, director de Imagen Final,
Assuncao Hernandes, productora de “Al
margen de la basura”, entre otros.
26
camilo botero jaramillo, productor de
perro come perro y claudia turbay,
embajadora de colombia en uruguay
erik rocha, director de pachama
helena taberna directora de la buena nueva
mariana rondon,
directora de postales de leningrado
guillermo girard, director de diario de bicicletas
y guillermo zapiola (cinemateca uruguaya)
veit helmer, director de absurdistan
y elisabeth lattaro, directora del instituto goethe
informativo
cinemateca urguaya
CURSO 2009
Desde el nuevo cine
hasta los nuevos maestros
(1968-2008)
Un panorama de las principales tendencias,
movimientos y autores del cine de los últimos cincuenta años
¿Qué sucedió luego de las nuevas olas? // Los movie brats, el nuevo hollywood y el concepto blockbuster // El cine indie americano // New wave, Ciencia ficción y neo noir en
los 80 // España después de Franco. // Europa y el fin de siglo // América latina y el sudeste asiático
Objetivo: Un curso dirigido a todo público promoviendo el intercambio crítico entre alumnos y docentes en torno al desarrollo del lenguaje cinematográfico de las últimas décadas, contextualizando las diferentes propuestas estéticas dentro de sus marcos históricos.
Metodología: Los films seleccionados como representantes de tendencias o autores serán
analizados tomando secuencias y fragmentos que ilustren sus principales características
en tanto obras cinematográficas y, además, su relación con las pautas culturales del entorno que las generó. En suma, trazar un mapa que nos oriente para mejor comprender
el cine y las condiciones en se produce y desarrolla.
Duración. 13 clases // Frecuencia: una clase semanal de 3 horas de duración
Día y hora: sábados de 14 a 17 horas. // Lugar: Sala Cinemateca, Lorenzo Carnelli 1311
Inicio: 2 de mayo // Finalización: 25 de julio
Docentes: Guillermo Zapiola y Miguel Lagorio
Al final del curso se entregarán constancias de asistencia
a aquellos que asistan al menos al 75 % de las clases.
INFORMATIVO
cinemateca urguaya
27
ecu
/// escuela de cine del uruguay
Arrancó el 2009.
Después de un 2008 exitoso, obteniendo
los más altos logros a nivel nacional, ganando el Festival de Escuelas con Portero
y Heavenly Covenant, este ultimo obteniendo mención especial en el Festival de la
Pedrera y ganando el mismo concurso Matrioshka corto de Germán Tejeira, egresado ECU. Nos encaminamos hacia un 2009
muy auspicioso a nivel internacional.
formación profesional en cine
FICI (Buenos Aires Festival Internacional de
Cine Independiente) Por otra parte, dentro de la competencia oficial de cortometrajes, Pehuajó, de Catalina
Marín fue seleccionado y se exhibió en cuatro oportunidades.
2009 : La ECU en el 27
Festival Cinematografico
Internacional.
Los cortos : Heavenly Covenant, Zoo y
Pehuajó participaron de la sección oficial
del XXVII FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO
INTERNACIONAL DEL URUGUAY.
2008: Premios y
Reconocimientos.
La ECU en Toulouse.
Catalina Marín con su cortometraje Pehuajó viajo a participar del 21º Rencontres
cinemas d´amerique latine de Toulouse,
dónde quedó seleccionada entre los siete
mejores de América Latina.
Dentro del mismo festival, Enrique Buchichio, Egresado de la ECU, compitió dentro
del programa Cine en Construcción con su
Opera Prima El cuarto de leo.
La ECU en Bs.As.
La ECU fomenta a sus estudiantes a través
de una beca completa Ana Micenmacher
de tercer año y Agustín Peralta de segundo
año resultaron ser los seleccionados y viajaron como delegados de la ECU .al 11º BA-
28
Heavenly Covenant de Gonzalo Torrens,
participó en la Muestra competitiva del 3º
Festival de Cine Latinoamericano de São
Paulo, ganador del Festival Internacional
de Escuelas de Cine, representante de Uruguay en la competencia CILECT.
Blue de mi ciudad proyecto de María
Angélica Gil, alumna de la generación 06,
fue premiado durante el Segundo Festival
Internacional de Cine Documental, ATLANTIDOC, Premio a Mejor pitching de joven
realizador. El hombre muerto cortometraje
uruguayo basado en el cuento homónimo de
Horacio Quiroga, Escrito y dirigido por Julián
Goyoaga, codirigido por Germán Tejeira, ambos egresados de la ECU ha sido invitado a
participar del Festival Int. de Rótterdam.
informativo
cinemateca urguaya
Escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036
[email protected]
www.ecu.edu.uy
Hacé Cine
El viernes 13 de marzo finalizó a sala llena
el concurso Hacé Cine que organizó La Escuela de Cine del Uruguay y Montecarlo
TV.
El concurso se trata de la presentación de
un cortometraje con duración máxima de un
minuto. La idea es fomentar la participación
de los jóvenes interesados en hacer cine que
no cuentan con los recursos para financiar
sus estudios en ECU.
El ganador se beneficiará con una BECA que
cubrirá los siete semestres que dura la carrera de Realización Cinematográfica, mientras
que el segundo premio consta de una beca
para el primer año de la carrera y el tercer
premio de la posibilidad de realizar cualquiera de los cursos cortos extracurriculares que
brinda la ECU durante todo el año.
Ganadores:
1º PREMIO HACÉ CINE
-Malditas Zanahorias! de ALEJANDRO
ROCCHI
2º PREMIO
-La pena Máxima de NICOLÁS BOTANA
3ºPREMIO
-Boca arriba Boca abajo de VICTORIA
CESTAU YANNICELLI
Felicitamos a los ganadores y a todos los
participantes. Esperamos que este 2009 sea
un año con muchas ideas para realizar y presentarse en la próxima edición!
Extracurriculares 2009 Introducción al guión
cinematográfico
Por Carlos Rehermann
Cómo escribir un guión que no se pueda
parar de leer, con imágenes cinematográficas vívidas, que se pueda producir
y profesionalmente presentado.
El curso ayuda a encontrar el camino hacia la
escritura de un guión que cumpla con esos
criterios, además de tratar temas esenciales
de una pieza narrativa como creación de
personajes, construcción de argumentos, desarrollo de escenas y ajuste de
diálogos.
En las clases se desarrollan además temas
esenciales del arte narrativo, como punto
de vista, voz, arranques y finales, entre
otros.
Al final del curso se exponen una serie de
recursos para escritores: datos de concursos internacionales, agentes literarios, programas de escritura, formatos estándar de
guión, programas de computación para formatear automáticamente guiones, además
de una bibliografía amplia sobre narración y
técnicas de escritura.
El curso tiene un respaldo permanente en
Internet de acceso restringido para estudiantes. Allí se publican las clases y hay una
biblioteca virtual con toda la bibliografía necesaria para desarrollar el curso, de acceso
libre para los estudiantes.
Inicio: Mayo 2009
Clases: Lunes y miércoles de 19 a 21
hs. Duración: 5 semanas.
Por más información [email protected]
Domingo
Domingo
20
Lunes
21
Martes
22
Miércoles
23
Jueves
24
Viernes
25
Sábado
carnelli 1311 / tel. 4182460
ECU-Pocitos
chucarro 1036 / tel. 7037637
Un perro andaluz. /p.12El Puente /p.23
de Luis Buñuel. 17.50
de Bernhad Wicki.18.30
La edad de oro /p.12
Ven y mira /p.23
de Luis Buñuel. de Elem Klimov. 20.50
18.05, 19.45 y 20.50
Las hurdes, tierra sin pan
de Luis Buñuel. 19.15 /p.12
Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 4182460
La ley
de Idrissa Ouedraogo.
18, 19.30 y 21 /p.17
TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»
PÁGINA
NOVEDADES
Descanso
Los olvidadosBuu Yam
de Luis Buñuel. /p.12
de Gaston J-M Kaboré.
17.50, 19.15 y 20.40
17.45, 19.30 y 21.15 /p.18
Paseo de verano /p.5El
de Hiroshi Toda. 18.05
de Luis Buñuel. /p.12
Los bastardos /p.5
17.25, 19.15 y 21.05
de Amat Escalante. 19.30
Antonioni sobre Antonioni
de CarloDi Carlo. 21.10 /p.5
Documentos de identificación
de Mweze Dieudonné Ngangura.
17.45 y 19.30 /p.18
En el nombre de Cristo
de Roger Gnoan M´Bala. 21.15 /p.18
9MM /p.5
de Taylan Barman. 17.45
Tigre de papel /p.5
de Hiroshi Toda. 19.30 hs.
La buena nueva /p.6
de Helena Taberna. 21.10
Descanso
Descanso
Lunes
AYUÍ/TACUABÉ
19
25
Miércoles
20
Jueves
21
15
22
16
23
17
Viernes
Viernes
Sábado
Sábado
Doming
Domingo
BANDA SINFÓNICA
MONTEVIDEO &
DANIEL DE
VIGLIETTI
EL TRABAJO
CUARTETO:
DE«MILONGAS»
HORMIGA
24
18
Lunes
Martes
19
25
20
Lunes
PachamamaNazarin /p.12
de Eric Rocha. 17.35 /p.6
de Luis Buñuel.
Tony Manero /p.6
17.35, 19.15 y 21
de Pablo Larrain. 19.30
El sol del porvenir /p.6
de Gianfranco Pannone. 21.15
Señores ProfesoresViridiana /p.13
de Maura Delpero. 17.45 /p.6
de Luis Buñuel.
Dioses
17.40, 19.15 y 20.50
de Josué Méndez. 19.30 /p.6
Las novias de Ala /p.6
de Natalie Assouline. 21.15
24
18
Martes
Lunes
38
19
Días y nubes
de Silvio Soldini. /p.5
17.25
Thomas
de Miika Sony. /p.5
19.30
Toda la vida por delante
de Paolo Virzi. 20.50 /p.5
Sala Cinemateca
Guimba: un tirano, una época
de Cheick Oumar Sissoko. /p.18
17.40, 19.30 y 21.20
TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»
PÁGINA
38
18 de julio 1280 / tel. 9009056
Miércole
Jueves
21
La patrulla infernalAli Zaoua, príncipe de la calle
de Stanley Kubrick. /p.23
de Nabil Ayouch. /p.18
22.30
17.50, 19.30 y 21.10
Viernes
22
Sábado
La rabia de Pasolini /p.6El ángel extrminadorEl destino de un hombre /p.23Esperando la felicidad
de Pier Paolo Pasolini y .
de Luis Buñuel. /p.12 de Sergei Bondarchuk. 18.30
de Abderrahmane Sissako. /p.18
Giuseppe Bertolucci. 18
17.30, 19.15 y 21
La patrulla de la muerte /p.23
17.45, 19.30 y 21.15
Cortos de Ursula Ferrara
de Andrej Wajda. 20.20
de Ursula Ferrara 19.30 /p.7
Madre Tierra
de Ermano Olmi. 19.55
Una semana solos /p.7
de Celina Murga. 21.20
23
Doming
BANDA
SINFÓNICA DE MONTEVIDEO
DARNAUCHANS
CABRERA &
EL CUARTETO:
«MILONGAS»
AMBITOS
Lunes
PÁGINA
cinemateca urguaya
29
24
25
38
Cinemateca 18
BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &
EL CUARTETO: «MILONGAS»
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 9009056
Sala Cinemateca
carnelli 1311 / tel. 4182460
ECU-Pocitos
chucarro 1036 / tel. 7037637
Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 4182460
26
Postales de Leningrado /p.7
Diario de una camarera
de Mariana Rondón. 17.50
de Luis Buñuel /p.12.
Belle Toujors /p.7
17.25, 19.15 y 21.05
de Manoel de Oliveira. 19.30
Ella quiere el caos /p.7
de Denis Côté. 20.50
27
Descanso
Belle de jourObsesion
de Luchino Visconti. /p.21
17.25, 19.15 y 21.05
17.45,19.30 y 21.15
28
Favela on Blast /p.7
de Leandro HBL y Wesley.
Pentz. 18
La coleccionista /p.8
de Kristina Buozyte. 19.30
Feliz Navidad /p.8
de Selton Mello. 21.05
La vía lacteaObsesio
17.25, 19.15 y 21.05
17.45, 19.30 y 21.15
29
La flores del cerezo /p.9
de Doris Dörrie. 17.15
Aquiles y la tortuga /p.9
de TAkeshi Kitano. 19.30
Cumbia callera /p.9
de René Villarreal. 21.40
Descanso
30
Todavía caminando /p.9TristanaRoma, ciudad abierta
de Hirokazu Kore-eda. 19.30
de Roberto Rossellini. /p.21
Encarnación del Demonio /p.9
17.30, 19.15 y 21
17.50, 19.30 y 21.10
de Jose Mojica Marins. 19.20
1º
2
SharaEl discreto encanto de la burguesía La gran ilusión /p.24
de Naomi Kawase. /p.10
de Jean Renoir. 18.30
17.40, 19.30 y 21.20
17.25, 19.15 y 21.05
Hiroshima mon amour
de Alain Resnais. 20.25 /p.24
La mano
de Oliver Stone. 22 /p.24
Lustrabotas
de Vittorio de Sica. /p.21
17.50, 19.30 y 21.10
3
SharaEl luchador /p.14
de Naomi Kawase /p.10
de Darren Aronofsky.
17.40, 19.30 y 21.20
17.15, 19.15 y 21.15
de Kon Ichikawa. 20.30 /p.24
Lustrabotas
17.50, 19.30 y 21.10
4
DescansoEl luchador /p.14
17.15, 19.15 y 21.15
Domingo
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
La batalla de Argelia /p.23Screamers
de Gillio Pontecorvo. 18.30
de Clara Garapedian.
Guardia Costera /p.24
17.50, 19.30 y 21.10 /p.19
de Kim Ki-duk. 20.40
Descanso
NO HAY FUNCIONES EN NINGUNA SALA
Viernes
SábadO
Domingo
Lunes
30
cinemateca urguaya
Johnny cogio su fusil
de Dalton Trumbo. 18.30 /p.24
El arpa birmana
La tierra trema
17.45 y 20.45
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
5
Shara
de Naomi Kawase. /p.10.
17.40, 19.30 y 21.20
El luchador /p.14
17.15, 19.15 y 21.15
6
Shara
Descanso
17.40, 19.30 y 21.20
Descanso
7
SharaVicky Cristina Barcelona
de Woody Allen. /p.14 17.40, 19.30 y 21.20
17.25, 19.15 y 21.05
Ladrones de bicicletas
17.50, 19.30 y 21.10
8
SharaVicky Cristina Barcelona
de Woody Allen /p.14.
17.40, 19.30 y 21.20
17.25, 19.15 y 21.05
9
SharaEl jardín de JuliaMashMilagro en Milan
de Maciej Wojtyszko.
de Robert Altman. 18.30 /p.24
17.40, 19.30 y 21.20
17.20 y 19.15 /p.15
La condición humana / Rumbo 17.50, 19.30 y 21.10
En carne y hueso /p.15
a la eternidad /p.25
de Christian Angeli. 21.10
de Masaki Kobayashi. 20.35
Oegia de horror y locura
de Jim Sharman. 23.45 /p.25
10
SharaBy by Shangai /p.16
de Jana Boková. 17.10
17.40, 19.30 y 21.20
Cinco días de aventura
de Gerry Pavloff. /p.16
plegaria del soldado /p.25
19.15 y 21
de Masaki Kobayashi. 20.10
11
Descanso
de Roy Anderson. /p.16
17.30 y 21
No puedo resistir mirarte
de Huck Melnick. 19.15 /p.16
La comedia de la vidaCuida a mi gato
de Jae-eun Jung.
22.30
18, 19.30 y 21
Umberto D
12
Shara
17.40, 19.30 y 21.20
Reyes
de Tom Collins. 19.15 /p.16
Jardines en otoñoCuida a mi gato
de Otar Iosseliani /p.16.
de Jae-eun Jung.
17.10 y 20.55
22.30
Lluvia
17.15, 19.30 y 21.45
13
Shara
DescanoCuida a mi gato
de Jae-eun Jung.
17.40, 19.30 y 21.20
22.30
Descanso.
14
SharaCalifornia dreaminCuida a mi gato
de Cristian Nemescu /p.16.
de Jae-eun Jung.
17.40, 19.30 y 21.20
17.50 y 20.45
22.30
Lluvia
17.15, 19.30 y 21.45
18 de julio 1280 / tel. 9009056
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
carnelli 1311 / tel. 4182460
ECU-Pocitos
chucarro 1036 / tel. 7037637
Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 4182460
La tierra trema
17.45 y 20.45
núcleo música nueva de
montevideo
La condición humana / NoMilagro en Milan
hay amor más grande /p.24
de Masaka Kobayashi. 22.30
17.50, 19.30 y 21.10
Por la Patria
de Joseph Losey. 18.30 /p.25
La condición humana / La Umberto D
18, 19.30 y 21
cinemateca urguaya
31
música
de cámara
en el inicio de
la temporada
2009
compositores
del uruguay
obras de
león biriotti, ulises ferretti,
juan josé iturriberry, fabrice
lengronne,
graciela paraskevaídis y
renée pietrafesa
miércoles 13 de mayo
20:00 horas
sala zitarrosa
entrada libre
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
TEATRO DEL CENTRO
CARLOS EUGENIO
SCHECK
Plaza Cagancha 1164. Tel.
9028915
INTIMIDADES
INDECENTES
TEATRO ANGLO
San José 1426. Teléfono: 9018819.
PELEA DE OSOS
Autor y director: Anthony Fletcher.
Viernes y sábados 21 hs.; domingos
19 hs. Entradas $200; socios de
Cinemateca $150.
De Leilah Assumpcao. Dirección
Jorge Denevi. Domingos 20:30
hs. Entradas: $200; Socios de
Cinemateca $150.
para los dos. En medio de un juego
permanente de poder. Estos personajes deambulan entre la violencia,
las mentiras, los miedos y una rutina implacable de amor odio que
los acosa y deteriora, sumergiéndolos casa día más en una oscura existencia.
BARRO NEGRO
Dos psicólogos comparten una paciente. Ella es una mentirosa compulsiva. Ellos tienen que encontrar
la verdad antes de que la verdad la
mate a ella. ¿Quién cuida a los guardianes?
La boletería se habilita una hora
antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318).
Importante hacer reserva durante
la semana al: 094 487 818 o al
900.86.18.
ARTEATRO
simplemente con su tarjeta al día
32
cinemateca urguaya
Humor y emociones se fusionan en
esta comedia de la autora brasileña
Leilah Assumpçao. Marta y Mariano deciden separarse luego de veinte años de matrimonio. Los espectadores asisten a los reencuentros de
la pareja durante las siguientes tres
décadas. Los actores envejecen 30
años en escena, y el público se siente juez y parte de esas discusiones
donde afloran temas comunes a muchas intimidades de la platea.
Canelones y Gutierrez Ruiz.
LOS RAROS
De Dino Armas. Presenta Grupo
“Teatro espejos”. Sábado 21 hs. y
domingos 19.15 hs. Entradas: $120;
socios de Cinemateca $70. Estreno
25 de abril.
Desde el desayuno hasta la cena, los
dos personajes viven una jornada de
decisión para uno de ellos, o tal vez
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados y
domingos 21:30 hs.; entradas $ 180;
socios de Cinemateca $ 120
La obra se desarrolla a bordo de un
ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en
222. Todo esto es transmitido en directo por la prensa.
LAS JULIETAS
Texto y dirección de Marianella
Morena. Miércoles y jueves 21
hs. Entradas: $120; socios de
Cinemateca $60.
TEATRO LA CANDELA
Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping) Tel. 7123227
AGUA, AZUCARILLOS Y
AGUARDIENTE
Presenta Montevideo Zarzuela. De
Federico Chueca (Música) y Miguel
Ramos Carrin (Textos). Sábados
18.30 hs. Entradas: $180; socios de
Cinemateca $120.
Comedia de enredos ambientada en
el Madrid de finales del siglo XIX en
donde se refleja a la clase media em-
RESCATATE
De Gustavos Bouzas. Dirección:
Ruben Coletto. Viernes y sábados
23.30 hs., domingos 19.30 hs.
Entradas viernes $130; sábados
y domingos $150. Socios de
Cinemateca beneficios en la entrada.
Tres jóvenes “planchas” deciden sanear sus problemas económicos robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del
dueño, y protegido por el servicio
Los habitantes de un lejano lugar,
junto a su Rey Leoncio, durante el
verano y el otoño se aprovisionan
de alimentos, así cuando llegue el invierno no los tome desprevenidos.
Los científicos del Rey, el Mono Sabio y Sapolín son quienes pronostican el clima. Alrededor de ellos se
suscitarán un sinfín de aventuras , en
un ir y venir de las habitantes mientras transcurre el tiempo.
pobrecida en contacto con las clases
más humildes, alternando diferentes
situaciones con personajes típicos de
la época.
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035. Tel: 4085362
LOMBRICES
De Pablo Alvarello. Dirección: Lucila
Irazabal. Jueves 21.30 hs. y sábados
20 hs. Socios de Cinemateca 2x1.
ESPACIO TEATRO
Mercedes 869. Tel: 9000316
EL HOMBRE QUE
QUERÍA VOLAR
Presenta Compañía de Teatro La
Porvenir. De Carlos Manuel Varela.
Dirección: Carlos Aguilera. Viernes
y sábados 21 hs., domingos 19
hs. Entradas: $150; socios de
Cinemateca 2x1.
En los años 50 un grupo de actores recorre el Uruguay…eran la banda teatral Las Julietas. De ellos tenemos datos que han sobrevivido a través de las generaciones. Hijos, nietos y el recuerdo de algunas anécdotas sobre las formas de varieté que
los caracterizaba. Del Uruguay del
50 tenemos la gloria del Maracaná,
pero ¿alguien se acuerda de Las Julietas?
TEATRO AGADU
Canelones 1122. Tel: 9011855
SAPOLIN Y EL MONO
SABIO
De Ana Ibarra. Sábados 15 hs.
Entradas $120. Socios de Cinemateca
2x1.
Dos ancianas que habitan un mundo paralelo saturado de delirios y
nostalgias por un pasado mejor juegan a un juego macabro: asesinarse
adoptando las recetas de famosas
películas de Hollywood. Comedia de
humor absurdo.
cinemateca urguaya
33
Una historia de traiciones, de secretos familiares, de sentimientos e
ideologías encontradas. Sobre todo
una historia de cómo nos sentimos
al vivir en desacuerdo con la realidad. La trayectoria de un hombre
que quiere alcanzar una idea y de lo
que ocurre cuando algo se interpone
en su camino.
el trayecto. La marcha se interrumpe
en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de
actuación, bebidas y baile en torno a
una historia de amor, lo convierten
en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su
temporada número 18.
MUSEO TORRES
GARCÍA
Sarandí 683. Teléfono: 9162663 /
9156544
EL SEÑOR GALÍNDEZ
De Pavlovski.. Dirección de Carlos
Aguilera. Jueves 21 hs. Entradas
$120; socios de Cinemateca $70.
MESA DE
CONVERSACIÓN EN
FRANCÉS
Inscripciones al 099220305 ó escribiendo a [email protected]
Costo mensual $300; socios de
Cinemateca $280.
Las mesas de Conversación en francés son espacios que articulan encuentro, aprendizaje y placer. Coordinadas por docente francesa.
CINE ARTE DEL SODRE
Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901
2850
RETROSPECTIVA
CHARLES CHAPLIN
Socios de Cinemateca entrada
gratuita. Retirar la localidad
previamente por boletería de la sala.
Lunes 20 de abril,
a las 18 y a las 20 horas
Vida de perro (A dog’s life) y El pibe
(The kid)
Lunes 27 de abril,
a las 18 y a las 20 horas:
Carlitos inmigrante (The inmigrant) y
La quimera del oro (The gold rush)
Lunes 4 de mayo,
Luces de la ciudad (City lights)
Lunes 11 de mayo,
Tiempos modernos (Modern times)
Lunes 18 de mayo, a las 18 y a las
20.30 horas:
El gran dictador (The great dictator)
Lunes 25 de mayo, a las 18 y a las
20.30 horas:
Candilejas (Limelight)
CENTRO CULTURAL
DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel. 6000887.
Galíndez es sólo una voz que se revela en el teléfono y de la cual sus cómplices o torturadores, Pepe y Beto,
no están seguros de si siempre es la
misma. Sus secuaces viven en la incertidumbre, parte del sistema de la
opresión y de la angustia, esperando su llamado para recibir un nuevo
“trabajo” ó un nuevo “paquete”, personas que se han revelado contra el
sistema y que deben ser puestas “en
orden” nuevamente.
ABRIL
Jueves 16, 16 hs. Rosetta, de L. Dardenne & J.P. Dardenne. (Bélgica,
1999)
Jueves 16, 20 hs. El Bebé de Rosmary,
de Roman Polanski (EEUU, 1968)
Viernes 17, 20 hs. Rosetta, de L.
Dardenne & J.P. Dardenne (Bélgica,
1999)
34
cinemateca urguaya
Sábado 18, 19 hs. Lilja 4 ever, de
Lukas Moodysson (Suecia, 2002)
Domingo 19, 18 hs. La vendedora
de rosas, de Víctor Gaviria (Colombia, 1998)
Jueves 23, 16 hs. La vendedora de
rosas, de Víctor Gaviria (Colombia, 1998)
Jueves 23, 20 hs. MacBeth, de Roman Polanski (Reino Unido, 1971)
Viernes 24, 20 hs. Picnic en las rocas colgantes, de Peter Weir (Australia, 1975)
Sábado 25, 19 hs. Criaturas Celestiales, de Peter Jackson (Nueva Zelanda, 1994)
Domingo 26, 18 hs. La niña santa, de Lucrecia Martel (Argentina,
2004)
picnic en las rocas colgantes
Jueves 30, 16 hs. Picnic en las rocas
colgantes, de Peter Weir (Australia,
1975)
Jueves 30, 20 hs. ¿Qué?, de Roman
Polanski (Italia, 1972)
MAYO
Sábado 2, 19 hs. Lolita, de Stanley
Kubrick (EEUU, 1962) lolita
exotica
Domingo 3, 18 hs. Exótica, de Atom
Egoyam (Canadá, 1994)
Jueves 7, 16 hs. La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski (Polonia, 1991)
Jueves 7, 20 hs. Chinatown, de Roman Polanski (EEUU 1974)
Viernes 8, 20 hs. La doble vida de
Verónica, de Krzysztof Kieslowski
(Polonia, 1991)
Sábado 9, 19 hs. Fucking Amal, de
Lukas Moodyson (Suecia, 1998) Domingo 10, 18 hs. Yo, Cristina F.,
de Uli Edel (Alemania, 1981)
Jueves 14, 16 hs. El inquilino, de Roman Polanski (Francia, 1976)
Jueves 14, 20 hs. El inquilino, de Roman Polanski (Francia, 1976)
SALA ZITARROSA 18 de Julio 1012 – Información:
9014684. Boletería abierta de 15
a 21 hs. Viernes 24
MATEO MORENO presenta: “AUTO”
21 hs.Entradas: Tertulia $180; socios
de Cinemateca 2x$140 (tertulia)
Domingo 26
PAPAGAYO AZUL – CICLO 2009
presenta a ROY BEROCAY
15.30 hs. Entradas: $120; socios de
Cinemateca 2x1. MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2
GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5
HOYTS Alfabeta 1.2.3.4
CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3
Los socios de Cinemateca Uruguaya
presentando la tarjeta mensual, semestral o
anual al día tienen descuento de hasta un
50 % sobre los valores de las entradas,
diferenciados según los dias de la semana,
en 21 salas de estreno de montevideo
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS.
Todo el cine del mundo en Cinemateca

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