WestLicht Photographica Auction

Transcription

Photographica Auction
Photographs Vienna, June 12th, 2015
Experten / Specialists
Prof. Johannes Faber,
geb. 1952, ist der Gründer der Galerie Johannes Faber in Wien,
Kunsthändler und Experte für klassische Fotografie; zahlreiche
Ausstellungen, Preise, Stipendien und Publikationen /
b. 1952, is the founder and director of Galerie Johannes Faber
in Vienna, art dealer and expert for classic photography;
numerous exhibitions, awards, scholarships and publications
Anna Zimm
[email protected]
Michael Kollmann
(Fotobücher / Photobooks)
[email protected]
Maria Verbitskaya
(Katalogredaktion Sowjetische Fotografie / Cataloguer Soviet Photography)
Administrator
Peter Jakadofksy
[email protected]
Verrechnung / Client Accounting
Andreas Schweiger
[email protected]
For general enquiries about this auction,
email should be addressed to
[email protected]
WestLicht Photographica Auction
Westbahnstraße 40, 1070 Wien, Österreich
Tel.: +43 1 523 56 59
Fax: +43 1 523 13 08
[email protected]
12/06/2015
Wien
06/12/2015
Vienna
Fotografie
Photographs
12. WestLicht Foto-Auktion
Freitag, 12. Juni 2015
18 h (MESZ)
Vorbesichtigung
Montag, 1. Juni bis Freitag, 12. Juni
14 –18 h
und nach Vereinbarung
12th WestLicht Photo Auction
Friday, June 12th, 2015
6 pm (CEST)
Viewing
Monday, June 1st to Friday, June 12th
2 pm – 6 pm
and by appointment
27. WestLicht Kamera-Auktion
Samstag, 13. Juni 2015
11 h (MESZ)
27th WestLicht Camera Auction
Saturday, June 13th, 2015
11 am (CEST)
www.westlicht-auction.com
Photographica Auction
Photographs
1
JOHN THOMSON (1837–1921)
Ein Konvolut aus 12 frühen China-Aufnahmen /
A set of 12 early images of China, c. 1868
12 albumen prints, all mounted on their original
cardboards
majority c. 27 x 21 cm (10.6 x 8.3 in)
Each of them annotated in an unidentified hand
in pencil on the mount, some of them numbered
in pencil in the image upper left
LITER ATURE Stephen White (ed.), John Thomson.
Life and Photographs, Milan 1985 (two of the
images illustrated).
€ 4.000 / € 8.000–10.000
– Behausung armer Leute. Kanton /
Suburban residents. Canton, c. 1869, plate 76 (John Thomson, Milan 1985).
–An Bord einer chinesischen Dschunke
Hongkong / On deck of a Chinese junk,
Hong Kong, c. 1868, plate 73 (John Thomson, Milan 1985).
–Hongkong / Hong Kong
–Tientsin (2)
–Am gelben Fluss Huang He / The Yellow River Huang He (2)
– Shanghai Straßenszene / Shanghai street scene
– Dschunken in Kanton / Junks in Canton
– Kanton Pagode / Canton pagoda
– Europäische Niederlassung in Kanton / Canton European settlement
–Nord-China Richtung Mandschurei / North China towards Manchuria
4
Von 1868 bis 1872 stellte Thomson seine meisterhafte Dokumen
tation über China zusammen. Seine ausgedehnte Reisetätigkeit
führte ihn durch die Fuzhou-Region, auf eine dreitausend Meilen
lange Reise den Jangtse entlang und in die westlichen Ebenen um
Taiwan und die südlichen Hafenstädte Kanton und Hongkong.
Oft war dabei sein Hund sein einziger Begleiter. Die vorliegende
Gruppe von seltenen Albuminpapierabzügen enthält außerge
wöhnliche Bilder eines vergessenen China und illustriert die
untergegangene Gesellschaft, die Landschaften und Stadtansichten
des Landes. Von den vorliegenden 12 Ansichten sind vielleicht
zwei Genrebilder die bemerkenswertesten: eines zeigt Arbeiter an
Bord einer Dschunke in Hongkong, das andere arme Bewohner
der Provinz Kanton vor ihren Behausungen. Thomson erwähnt
beide in seinem Reisetagebuch (Stephen White (Hrsg.), John Thomson.
Life and Photographs. Mailand 1985, S. 188), was ihre Bedeutung
nochmals betont. Thomsons Bilder gehören zu den frühesten
Pionierleistungen der fotografischen Bestandsaufnahme von China.
Wenig entging seiner Kamera. Sprachbarrieren, örtliche Magis
trate und eine sperrige Nassplattenkamera mit zerbrechlichen
Glasplatten und potenziell explosiven Chemikalien konnten ihn
nicht aufhalten. Seine Reisefotografien beeindrucken durch die
Bandbreite ihrer Sujets und ihre außerordentlich hohe Bildqualität.
Thomson gilt zu recht als eine der großen Gestalten der Fotografie
im 19. Jahrhundert.
From 1868 to 1872, Thomson assembled his masterful documen
tation of China. His extensive travels took him throughout the
Foochow region, on a three-thousand mile journey along the
Yangzi, and to the western plains of Taiwan and the southern port
cities of Canton and Hong Kong, often with his dog as his only
companion. The present rare group of albumen prints reveals
beautiful images of a forgotten China, illustrating the country’s
lost society, landscapes and cityscapes. Of the present 12 views
two outstanding genre pictures are perhaps the most remarkable:
one showing workers on deck of a junk in Hong Kong, the other
one depicting poor residents in front of their accommodation
in the province of Canton. Thomson mentioned both images i n
his travel journal (Stephen White (ed.), John Thomson. Life and Photo
graphs, Milan 1985, p. 188.) which emphasizes their importance.
Thomson’s images are some of the earliest pioneering survey
photographs of China. Not much escaped his camera. Language
barriers, local authorities, and a bulky wet plate camera with
fragile glass plates and potentially explosive chemicals never
stopped him. His travel photographs are remarkable because
of their range of subject matter and the exceptionally high quality
of the images. Thomson is with good reasons one of the great
figures of nineteenth-century photography.
5
2
ANONYMOUS PHOTOGR APHERS
‘Singapore’, 14 Ansichten von Singapur /
14 views of Singapore, c. 1910
Series comprising 14 photochroms by
“Photoglob-Abteilung, Vereinigte
Kunstanstalten A.- G.”, Zurich 21 x 27 cm
(8.3 x 10.6 in) and the reverse
each with plate number and title printed
on recto
Featuring: Street in Tanglin / Roads with
Market Hall / Scene in Kampong Bahru /
Cavenagh-Bridge / St. Andrew’s
Cathedral and Raffles Monument /
Museum / Bonstead Institute /
Cavenagh-Bridge with Stamp-Office /
Government-House / Esplanade-Cricket
Club / Singapore Club and Post-Office /
Battery-Road / High Street with Hotel
Europe / Collyer Quai.
€ 2.000 / € 4.500–5.000
3
ANONYMOUS PHOTOGR APHER
Sommerpalast / Summerpalace,
Beijing c. 1910
6 Photochromes
each c. 16,5 x 22,5 cm (6.5 x 8.9 in)
Featuring: Temple of Heaven /
Summerpalace – Arches Bridge /
Summerpalace from Dragon Temple
Island / Summerpalace – general view /
Summerpalace – Marble Bridge /
Summerpalace – Marbleboat
€ 800 / € 1.400–1.600
Please view online catalogue for further
images: www.westlicht-auction.com
6
4
10 Kodak-Aufnahmen / 10 Kodak images,
China 1890s
10 Vintage silver prints
each c. 8,5 cm (3.5 in) diameter
Kiu-Kiang / Temple of Horros, Wu-Chang /
Buddhiest Priests, Wu-Chang / Pagoda,
Wu-Chang / Pagoda, Canton / Pagoda,
Canton / Canton / Street scene, Hankow /
Shansi Guito, Hankow / River scene, Hankow
€ 800 / € 1.400–1.600
5
DIMITRI ERMAKOV (1846–1916)
Kasache aus / Kazak from
Alexanderpol, Russia 1880s
Albumen print, Vintage
11,2 x 14,7 cm (4.4 x 5.8 in)
Numbered “10920” and annotated
in the original negative
* € 900 / € 1.400–1.600
7
6
Persisches Mädchen / Persian girl,
c. 1880s
20,8 x 16,3 cm (8.2 x 6.4 in)
Numbered “5531” and annotated in
the original negative
* € 900 / € 1.400–1.600
8
Der imeretische Adelige Ovaliani /
Imeretian nobleman Ovaliani,
Georgia 1880s
20,9 x 16,4 cm (8.2 x 6.5 in)
LITER ATURE Dimitri Ermakov,
Master of 19th Century Photography,
Tbilisi 2014, p. 73.
* € 900 / € 1.400–1.600
8
≤ 7
Armenierin / Armenian Woman,
Shemakha, Azerbaijan c. 1880s
22,7 x 17 cm (8.9 x 6.7 in)
* € 900 / € 1.400–1.600
9
Straßenbettler / Gipsy beggars,
Persia 1880s
20,4 x 16,6 cm (8. x 6.5 in)
* € 900 / € 1.400–1.600
Der georgische Fotograf Dimitri Iwanowitsch Ermakov
(1846–1916) wurde in Tiflis geboren und starb dort auch.
Er gehörte zu einem kleinen Kreis künstlerischer Erneuerer,
die der Entwicklung der Fotografie in Georgien und
Russland den Weg bereiteten und deren Bilder heute die
geschichtliche Zeit, während der sie lebten und arbeiteten,
lebhaft widerspiegeln. Dimitri Ermakov war etwa 20 Jahre
alt, als er zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm;
fünf Jahre später hatte er sich bereits im gesamten Russi
schen Reich einen Namen gemacht. In seinem eigenen
Fotoatelier in Georgien komponierte er Porträts, gab
Meisterkurse und organisierte Diskussionsabende. 1874
stellte Ermakov seine Fotografien bei der prestigeträchtigen
10. Fotoausstellung der Französischen Fotografengesell
schaft in Paris aus. Neben internationaler Anerkennung
brachte ihm diese Ausstellung viele Arbeitsaufträge, einschließlich eines Angebots des Schahs von Persien, sein
persönlicher Fotograf zu werden. Ermakov reiste extensiv
durch den Kaukasus, Persien, die Türkei, Armenien und
Zentralasien, und die Bilder, die er dabei einfing, geben
die Variationen und Typen regionaler Trachten, das unterschiedliche körperliche Aussehen verschiedener Volks
stämme sowie alltägliche Details wieder. Seine Bilder
verdienen besondere Aufmerksamkeit, da frühe Aufnahmen
aus diesen Gebieten sehr selten sind. Die vorliegenden fünf
Fotografien, allesamt Beispiele für Ermakovs raffinierten
Porträtstil, sind in hervorragendem Zustand.
The Georgian photographer Dimitri Ivanovich Ermakov
(1846–1916) was born and died in Tiflis. He belonged
to a small circle of artistic innovators who paved the way
for the development of photography in Georgia and the
Russian Empire and whose images now compose a vivid
reflection of the historical era during which they worked.
Dimitri Ermakov was about 20 years old when he first
picked up a camera; five years later he had already received
wide recognition throughout the Russian Empire. In his
own photo studio in Georgia he composed portraits, h
eld
master classes, and organized discussion evenings. In 1874,
Ermakov exhibited his photographs at the prestigious
French Photographers Society’s 10th Photo Exhibition in
Paris. Along with international recognition, this exhibition
brought him a great deal of work, including an offer
from the Shah of Persia who invited him to be his private
photographer. Ermakov traveled widely throughout the
Caucasus, Persia, Turkey, Armenia and Central Asia, a nd
the images he captured depict the variations and types
of regional costume, the different physical appearances
of various tribes, and details of daily life. The images he
took deserve special attention, as early images of these
areas are very rare. The present five photographs, all
beautiful examples of Ermakov’s sophisticated portrait
style, are in excellent condition.
9
10
RUDOLF LEHNERT (1878–1948) /
ERNST L ANDROCK (1878–1966)
Halbakt / Semi-nude, Tunis c. 1920
Vintage silver print
38,6 x 29 cm (15.2 x 11.4 in)
Photographers’ Tunis copyright reproduction
stamp on the reverse, their name and image
no. “5037” in the original negative
€ 1.200 / € 2.000–2.400
11
ALFONS WALDE (1891–1958)
Rückenakt / Nude back view,
Kitzbühel c. 1925
10,6 x 6,6 cm (4.2 x 2.6 in)
Signed by the estate executor
Michael Walde-Berger on the reverse,
comes with certificate of authenticity
PROVENANCE Michael Walde-Berger,
Estate of Alfons Walde
€ 2.000 / € 3.000–4.000
actual size
10
12
Hilda, Kitzbühel c. 1925
8,4 x 5,7 cm (3.3 x 2.2 in)
Signed by the estate executor
Michael Walde-Berger on the reverse,
comes with certificate of authenticity
LITER ATURE Peter Coeln (ed.), SchauLust.
The Erotic Photography of Alfons Walde,
Innsbruck 2014, s. p.
€ 2.000 / € 3.000–4.000
Im Dezember 2014 wurde eine kulturhistorische Sensation
im Wiener Fotomuseum WestLicht erstmals präsentiert:
Die erotische Fotografie des Alfons Walde. Der welt
berühmte Landschaftsmaler entpuppt sich als Meister d
er
Fotografie – mit Fokus auf dem weiblichen Akt. Seine
Inszenierungen reichen von klassischen Posen aus der
kunsthistorischen Tradition bis hin zu erotisch aufgelade
nen, teils pornografischen Szenen. Vor allem die frühen
Schwarz-Weiß Fotografien erinnern an Egon Schiele und
Koloman Moser. Gleich vier davon, alles seltene VintagePrints aus dem Künstlernachlass, werden in dieser Auktion
angeboten. Zwei der Rückenakte (Lot 12 und Lot 14) zeigen
Hilda, Waldes erste Ehefrau, die er 1925 heiratete. Waldes
Faible galt vor allem deswegen dem Rücken, weil so die
Möglichkeit bestand, die Identität der Modelle zu verber
gen. Die erotische Szene (Lot 13) zeigt Waldes Ehefrau mit
einem Freund des Hauses, entstanden in Waldes Haus Am
Hahnenkamm. Walde verewigte das Motiv später in einer
Pastellzeichnung.
In December 2014 a cultural-historical sensation was
presented for the first time at the photography museum
WestLicht in Vienna: Alfons Walde’s erotic photographs.
The world-famous landscape painter was revealed as a
masterful photographer – with a focus on female nudes.
His settings range from classical poses of traditional art
history to erotically charged, partially pornographic scenes.
Especially the early black-and-white photographs are
reminiscent of Egon Schiele and Koloman Moser. This
auction features no less than four of these, all of them
vintage prints from the artist’s estate. Two of the nudes
photographed from behind (Lot 12 and Lot 14) show Hilda,
Walde’s first wife, w
hom he married in 1925. Walde’s
predilection was to take photographs from behind, as this
allowed him to keep the model’s identity a secret. The
erotic scene (Lot 13) shows Walde’s wife with a friend of the
family and was shot at Walde’s house “Am Hahnenkamm”.
Walde later immortalised the motif in a pastel drawing.
11
13
Kitzbühel, c. 1932
7,8 x 11 cm (3.1 x 4.3 in)
Signed by the estate executor Michael Walde-Berger
on the reverse, comes with certificate of authenticity
€ 2.000 / € 3.000–4.000
14
Hilda, Kitzbühel c. 1925
8,4 x 5,7 cm (3.3 x 2.2 in)
Signed by the estate executor Michael Walde-Berger
on the reverse, comes with certificate of authenticity
€ 2.000 / € 3.000–4.000
12
actual size
15
RUDOLF KOPPITZ (1884–1936)
‘Junge Sizilianerin’ (Young Sicilian),
Italy c. 1930
18,4 x 17,1 cm (7.2 x 6.7 in)
Photographer’s blindstamp in the image
lower left, his “Prof. Rudolf Koppitz,
Photo-Werkstätte, Wien, V. Zeinlhoferg. 8”
stamp, and red star stamp (Collection of
photographer Ernst Haas) on the reverse
PROVENANCE Collection of Ernst Haas
€ 1.400 / € 2.000–2.400
16
RUDOLF KOPPITZ (1884–1936)
‘Akt am Meer’ (Anna Koppitz), 1923
13,9 x 23 cm (5.5 x 9.1 in)
Photographer‘s blindstamp in the image
lower right, his “Prof. Rudolf Koppitz,
Photo-Werkstätte, Wien, V. Zeinlhoferg. 8”
and “Nachdruck verboten!” stamp on the
reverse
LITER ATURE Monika Faber (ed.), Rudolf
Koppitz. Photogenie, Vienna 2013,
p. 116-117; Monika Faber (ed.), Rudolf
Koppitz. 1884 - 1936, Vienna 1995, p. 57.
€ 2.400 / € 4.000–5.000
13
17
TRUDE FLEISCHMANN (1895–1990)
Die Tänzerin / The dancer Salina
Lazarina, Vienna c. 1925
22,3 x 16,5 cm (8.8 x 6.5 in)
Photographer’s studio stamp,
her reproduction stamp and order
no. stamp on the reverse, annotated
in pencil by the photographer on
the reverse
€ 800 / € 1.400–1.600
18
TRUDE FLEISCHMANN (1895–1990)
Die Tänzerin / The dancer Claire Bauroff,
Vienna c. 1925
22,2 x 13 cm (8.7 x 5.1 in)
Photographer’s studio blindstamp in
the image lower left, annotated by the
photographer in pencil on the reverse
€ 1.200 / € 2.000–2.400
14
19
MADAME D’OR A /
DOR A K ALLMUS (1881–1963) /
ARTHUR BENDA (1885–1969)
Mode / Fashion Wiener Werkstätte,
Vienna 1920
22,4 x 12,5 cm (8.8 x 4.9 in)
Studio’s blindstamp in the image lower
left, several handwritten numerical
notations in pencil on the reverse
€ 800 / € 1.200–1.400
20
MADAME D’OR A (1881–1963)
Badeanzug / Swimsuit Suzanne Talbot,
Paris 1928
22,5 x 13,1 cm (8.9 x 5.2 in)
Photographer’s Paris studio signature
in the original negative, photographer’s
Paris reproduction stamp and several
handwritten notations in pencil on the
reverse
€ 800 / € 1.200–1.400
15
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ANDRÉ KERTÉSZ (1894–1985)
‘Satiric Dancer’, Paris 1926
Gelatin silver print, printed c. 1970
24,8 x 19,7 cm (9.8 x 7.8 in)
Signed, annotated and dated by the
p hotographer in pencil on the reverse
LITER ATURE André Kertész. Photographe,
Musée Jacquemart-André, Paris 1987,
p. 58; André Kertész. A Lifetime of
Perception, New York 1982, p.152;
André Kertész in Paris. Photographien
1925–1936, Munich 1992, plate 31.
€ 6.000 / € 10.000–12.000
André Kertész machte diese surrealis
tische Fotografie im Pariser Atelier
eines Bekannten, dem ungarischen
Emigranten und Bildhauer István
Beöthy. Das Model ist die ungarische
Tänzerin und Varieté-Künstlerin
Magda Förstner. Als spielerische
Antwort auf Beöthys Skulptur auf
der linken Seite, wirft sie sich auf dem
Sofa in Pose.
André Kertész made this surrealistic
image in the Paris studio of a fellow
Hungarian emigré, the sculptor István
Beöthy. The subject is the Hungarian
dancer and cabaret performer Magda
Förstner. In a playful response to
Beöthy’s sculpture on the left, she
strikes a pose on the couch.
22
MADAME D’OR A /
DOR A K ALLMUS (1881–1963) /
ARTHUR BENDA (1885–1969)
Bodenwieser-Schule, Vienna 1925
15,2 x 18,4 cm (6 x 7.2 in)
Studio’s signature in the original
negative, studio’s copyright stamp
and label on the reverse, annotated
in pencil on the reverse
€ 1.200 / € 2.000–2.400
Moderne Tanzgruppe der Boden
wieser-S chule beim stilisierten Tanz /
Modern dance group of the Bodenwieser-School doing a stylized dance
16
23
ANTON JOSEF TRČK A (1893–1940)
Bertl Komauer, Vienna 1930
Vintage silver print, mounted on
original studio paper and cardboard
20,3 x 15 cm (8 x 5.9 in)
Annotated in an unidentified hand
in pencil and ink on the reverse
PROVENANCE Collection of the model
LITER ATURE Monika Faber (ed.), Anton
Josef Trčka. 1893-1940, Vienna 1999,
p. 77 (another portrait of Bertl Komauer).
€ 3.000 / € 5.000–6.000
Ab Mitte der 1920er Jahre beschäftigte sich Trčka intensiv
mit Tanz, beeinflusst durch die „eurythmischen“ Tanz
vorführungen in der Anthroposophischen Gesellschaft.
1930 produzierte er eine Reihe von Aufnahmen der Tänze
rin bzw. der Tanzgruppe um Bertl Komauer. Während
bei den meisten vergleichbaren Bildern die Gestik, bzw.
die „sprechende Handhaltung“ im Vordergrund stehen,
besticht vorliegende Fotografie durch die grafische
Bearbeitung des Negativs. Mit dem Pinsel fügte Trčka
flächige Ornamente in das Negativ ein und arbeitete
Gesichtspartien und Kopfbedeckung durch die Verstär
kung der Umrisslinien im Negativ bzw. bei den Wimpern
nachträglich am Papier heraus. Die Verwebung von Figur
und Hintergrund durch das Ornament kann als Reminis
zenz an die Porträts Gustav Klimts gelesen werden. Der
Vintage-Print stammt aus dem Nachlass von Komauer.
Inspired by eurhythmic dance performances held at gather
ings of the anthroposophic society, Trčka started to focus
on dance from the mid 1920s. In 1930 he worked on a series
of photographs of the dancer Bertl Komauer and the group
of dancers that surrounded her. While most of the compar
able pictures place their emphasis on the gestures and
the “expressive hand positions”, the photograph at hand
is characterised by the graphic editing of the negative.
With a brush, Trčka inserted laminar ornaments into the
negative and accentuated the different parts of the face and
the headdress by enforcing the outlines on the negative,
as well as retouching the eyelashes on the photo paper in
postproduction. The melting of figure and background
through the ornamentation can be read as reminiscence to
the portraits of Gustav Klimt. The vintage print comes from
the collection of Komauer.
17
24
OSK AR BARNACK (1879–1936)
Mobilmachung 1. Weltkrieg / Mobilisation
World War I, 1914
3 Vintage silver prints, photos taken with
Ur-Leica
each 10,4 x 14,7 cm (4.1 x 5.8 in)
and with the “E.LEITZ WETZLAR” stamp
on the reverse
PROVENANCE Dr. Bawendi Collection
€ 1.200 / € 2.000–2.400
25
L AURE ALBIN- GUILLOT (1879–1962)
Profil et Coiffure Moderne, 1935
20,7 x 15,7 cm (8.1 x 6.2 in)
Signed by the photographer in pencil
in the image lower right
€ 1.400 / € 2.000–2.400
18
26
JACQUES -HENRI L ARTIGUE
(1894–1986)
Renée Perle, 1932
15,5 x 10,8 cm (6.1 x 4.3 in)
Renée Perle’s collection stamp on
the reverse, dated and annotated
in an unidentified hand in pencil and
ink on the reverse
PROVENANCE Collection of the model
€ 1.400 / € 2.000–2.400
27
BERENICE ABBOTT (1898–1991)
Djuna Barnes, Paris 1930
Gelatin silver print, printed
in the 1960s
24 x 19,2 cm (9.4 x 7.6 in)
Signed and annotated by the
p hotographer in pencil on
the reverse, her Maine studio
stamp on the reverse
€ 1.800 / € 2.500–3.000
Djuna Barnes war in den 1920er und 1930er
Jahren eine der Schlüsselfiguren der Künst
lerszene New Yorks und Paris. Ihr Roman
‘Nightwood’ (1936), der den lesbischen
Lebensstil zelebrierte, wurde zu einem
Kultwerk der modernen Literatur. Barnes
und Abbott waren enge Freunde; sie teilten
sich eine Wohnung in Greenwich Village im
Jahr 1918, kurz bevor Barnes nach Paris zog.
Djuna Barnes was one of the key figures in
1920s and 1930s bohemian New York and
Paris. Her novel ‘Nightwood’ (1936) became
a cult work of modern fiction celebrating
the lesbian lifestyle. Barnes and Abbott
were close friends, they shared a flat together
in Greenwich Village in 1918 before Barnes
moved to Paris.
19
28
PAUL STR AND (1890–1976)
‘Telegraph Poles’, 1916
Photogravure on Japanese paper, printed
in 1916 for Camera Work 18, framed
20,7 x 16,6 cm (8.1 x 6.5 in)
LITER ATURE : Alfred Stieglitz,
Camera Work, The Complete Illustrations
1903–1917, Cologne 1997, p. 756.
€ 800 / € 1.400–1.600
29
WOLF SUSCHITZK Y (* 1912)
Near Nine Elms, London 1958
22,9 x 19,8 cm (9. x 7.8 in)
€ 1.800 / € 2.600–3.000
20
30
GERMAINE KRULL (1897–1985)
Moulin Rouge, Paris c. 1929
original cardboard
21,6 x 15,3 cm (8.5 x 6 in)
Photographer’s Paris copyright
€ 1.800 / € 3.000–3.500
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ILSE BING (1899–1998)
‘Chaises dans la Pluie, Champs
Elysee’, Paris 1931
Gelatin silver print, printed in 1993
26,5 x 33,8 cm (10.4 x 13.3 in)
Signed and titled by the photographer in pencil on the reverse
€ 2.400 / € 3.000–3.500
21
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SYBIL ANIKEEF (1896–1996)
Young boy, USA 1937
Vintage silver print, mounted on original
cardboard
11,7 x 9 cm (4.6 x 3.5 in)
Signed by the photographer in pencil on
the reverse, annotated in an unidentified
hand in pencil on the reverse
€ 1.800 / € 2.800–3.200
Anikeef war eine Schülerin von Edward
Weston, sie wurde von ihm in einigen
bekannten Porträts festgehalten. Fotografien von ihr selber kommen jedoch
nur äußerst selten auf den Markt. /
Anikeef was a student of Edward
Weston, who captured here in some of
his famous portraits. Photographs made
by herself are really rare.
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AUGUST SANDER (1876–1964)
Sekretärin beim Westdeutschen
Rundfunk / Secretary at
West German Radio, Cologne 1931
by Gerd Sander
26 x 14,7 cm (10.2 x 5.8 in)
With the “Aug. Sander Köln Lindenthal”
blindstamp lower left, signed by Gerd Sander
in pencil on the reverse, archive stamp with
handwritten ed. no. and date on the reverse,
edition no. 7/12
LITER ATURE August Sander, Menschen
des 20. Jahrhunderts, Munich 2010, p. 333.
€ 3.600 / € 5.000–6.000
22
34
AUGUST SANDER (1876–1964)
Mädchen im Kirmeswagen /
Girl in Fairground Caravan,
Cologne 1926–32
by Gerd Sander
26 x 19,9 cm (10.2 x 7.8 in)
With the “Aug. Sander Köln Lindenthal”
blindstamp lower left, signed by
Gerd Sander in pencil on the reverse,
archive stamp with handwritten
ed. no. and date on the reverse,
edition no. 12/12
LITER ATURE August Sander,
Menschen des 20. Jahrhunderts,
Munich 2010, cover.
€ 3.600 / € 5.000–6.000
Beide Fotografien (Lot 33 und Lot 34) sind klassische
Aufnahmen, die Sanders epochalem Bildatlas Menschen
des 20. Jahrhunderts entstammen, in dem er Hunderte von
perfekt arrangierten Porträts aus verschiedenen Berufs
zweigen und Gesellschaftsschichten versammelte, um
einen Gesellschaftsquerschnitt der Weimarer Republik
zu dokumentieren. Sie wurden von Gerd Sander in einer
kleinen Edition von zwölf Exemplaren meisterhaft geprintet.
Die Fotografie Mädchen im Kirmeswagen ist Teil des
Portfolios Fahrende Leute – Jahrmarkt und Zirkus innerhalb
der sechsten Gruppe des Projekts, dem Sander den Titel
Die Großstadt gab. Dies ist ein Beispiel für Sanders meisterli
chen Sinn für wirkungsvolle Komposition. Anstatt das
Mädchen vor dem Zirkuswagen zu positionieren, beließ er
sie innerhalb ihres Rückzugsortes, die Hand am Schlüssel
zu einer verschlossenen Tür. Die Spitzengardine scheint ein
Versuch, diesen fahrenden Wagen – vermutlich das einzige
Zuhause, das dieses Mädchen je gekannt hat – in eine
gemütliche Umgebung zu verwandeln. Hinter ihr befindet
sich eine geheimnisvolle Welt, die dem Betrachter ver
schlossen bleibt. Wie ein Historiker bemerkte, „entfaltet
sich hier eine suggestive, fast aufreizende Geschichte von
Freiheit und Gefangenschaft, Sicherheit und Gefahr, vom
Sichtbaren und dem Verborgenen.“
Both photographs (Lot 33 and Lot 34) are classic images
belonging to Sander’s epochal pictorial atlas People of the
20th Century, in which h
e gathered hundreds of perfectly
arranged portraits of people from different professions and
levels of society to document a cross-section of Weimar
Germany. They were printed in an excellent manner by
Gerd Sander in a small edition of 12.
The photograph Girl in Fairground Caravan i s from the
portfolio entitled ‘Travelling People – Fair and Circus’
within the project’s sixth group, ‘The City’. It presents an
example of Sander’s supreme skill in creating a striking
composition. Rather than positioning the girl in front of the
caravan wagon, he had her remain sheltered, holding a key
in a locked door. Lace-edged window curtains reflect an
attempt to make this roaming wagon – probably the only
home this girl has ever known – a comfortable environ
ment. Behind her is a mysterious world, not to be revealed
to the viewer. As one historian has remarked, “a suggestive,
almost tantalizing narrative unfolds: of freedom and confinement, security and danger, things visible and hidden.”
23
35
HERBERT LIST (1903–1975)
‘Holzpoller am ruhigen Wasser
des Bodensees’ (Wooden poles
in the calm waters of Lake vvvConstance), 1934
original paper
12 x 14,1 cm (4.7 x 5.6 in)
Photographer’s estate “Vintage
Print” stamp, signed by Max Scheler
in ink on the reverse
PROVENANCE Estate Herbert List
€ 3.200 / € 5.000–6.000
36
‘Nach dem Bade’ (After the bath),
Portofino 1936
Gelatin silver print, printed in the
1990s
29,8 x 23,4 cm (11.7 x 9.2 in)
Photographer’s estate stamp with
handwritten title, edition number
and date on the reverse, signed
by Max Scheler in ink on the reverse,
edition no. 3/15
LITER ATURE Max Scheler / Matthias
Harder (ed.), Herbert List. Die Mono
graphie, Munich 2000, p. 169.
€ 1.300 / € 1.800–2.000
24
37
‘Herr und Hund’ (Master and Dog),
Portofino 1936
Gelatin silver print, printed in the 1990s
31,0 x 25,4 cm (12.2 x 10. in)
Photographer’s estate stamp with handwritten title and date on the reverse,
signed by Max Scheler in ink on the reverse
LITER ATURE Max Scheler / Matthias Harder
(ed.), Herbert List. Die Monographie,
Munich 2000, cover and p. 166.
€ 2.200 / € 3.000–4.000
38
MARION POST WOLCOTT (1910–1990)
Roney Plaza Hotel, Miami 1939
Gelatin silver print, printed around 1970
30,5 x 22,7 cm (12 x 8.9 in)
€ 1.200 / € 2.000–2.400
25
39
MANUEL ÁLVAREZ BR AVO
(1902–2002)
‘Manos en casa de Diaz’,
Mexico 1933
17,8 x 23,9 cm (7 x 9.4 in)
Signed by the photographer in
pencil on the reverse
€ 2.400 / € 4.000–5.000
40
(1902–2002)
‘Angel del Temblor’, Mexico 1957
24 x 16,5 cm (9.4 x 6.5 in)
on the reverse
€ 2.400 / € 4.000–5.000
41 ≥
(1902–2002)
‘La Desvendada’ (Die Enthüllte /
The Unbandaged), Mexico 1938
Platinum print on paper, printed
in the 1980s
22,1 x 15,4 cm (8.7 x 6.1 in)
Signed by the photographer
in pencil in the margin
€ 3.000 / € 5.000–6.000
26
actual size
27
42
ROBERT DOISNEAU (1912–1994)
Party, Paris 1950s
16,2 x 20,7 cm (6.4 x 8.1 in)
Photographer’s stamp and
“Le Parisien” stamp on the reverse
* € 900 / € 1.400–1.600
43
WILLY RONIS (1910–2009)
‘Le Zoo, Circus Achille Zavatta’,
Paris 1949
1980s
31,5 x 25,5 cm (12.4 x 10 in)
Signed by the photographer in ink in
the margin, his copyright stamp and
annotations in pencil on the reverse
€ 1.400 / € 2.000–2.400
28
44
‘Les Adieux’, Paris 1963
30,4 x 21 cm (12 x 8.3 in)
Photographer’s copyright stamp
and handwritten annotations
by the photographer in pencil on
the reverse
€ 1.200 / € 1.800–2.200
45
‘Chez Max’, Nogent 1947
23,3 x 17,9 cm (9.2 x 7 in)
Photographer’s stamp on the
reverse
€ 2.000 / € 3.000–4.000
29
46
A ARON SISKIND (1903–1991)
‘Harlem Store Facades with
Photostudio’, 1938
1960s
22,1 x 30,4 cm (8.7 x 12. in)
in ink in the margin, annotated
in an unidentified hand in pencil
on the reverse
€ 2.200 / € 3.200–3.600
47
BERENICE ABBOTT (1898–1991)
‘Cigar Store Indian, New York 1930’
Gelatin silver print, printed in the 1970s,
mounted on original cardboard
33,3 x 24,2 cm (13.1 x 9.5 in)
Signed by the photographer in p encil
on the mount, her Maine studio stamp
on the reverse
€ 2.200 / € 3.500–4.000
30
48
ANDRÉ KERTÉSZ (1894-1985)
Paris, 1928
1970s
19,6 x 24,7 cm (7.7 x 9.7 in)
p hotographer in pencil on the
reverse, his stamp on the reverse
€ 1.600 / € 2.500–3.000
49
GIANNI BERENGO GARDIN
(* 1930)
Nonnen in der Wiese / Nuns in
the meadow, 1970s
22,4 x 32,8 cm (8.8 x 12.9 in)
ink in the margin, his Milan studio
€ 1.400 / € 2.000–2.400
50
ÉDOUARD BOUBAT (1923–1999)
‘Partition avec Noelle’, Paris 1981
24 x 35,5 cm (9.4 x 14 in)
Signed and annotated by the photo
grapher in pencil on the reverse
€ 800 / € 1.400–1.600
31
51
WEEGEE (1899–1968)
‘The Kiss’, New York 1940s
12,6 x 18,5 cm (5 x 7.3 in)
Photographer’s circular “CREDIT
PHOTO BY WEEGEE THE FAMOUS”
LITER ATURE Michèle Auer /
Michel Auer (ed.), Weegee
The Famous, Montpellier 2008,
p. 379.
€ 1.800 / € 2.500–3.000
52
WEEGEE (1899–1968)
Ausnüchterungszelle / Drunk tank,
New York 1950
15,3 x 18,3 cm (6 x 7.2 in)
PHOTO BY WEEGEE THE FAMOUS”
stamp and numerical notation (most
likely by the photographer) in pencil
on the reverse
€ 1.800 / € 2.500–3.000
32
53
BEN HELLER (1913–2006)
Coney Island, New York 1932
47,7 x 38,7 cm (18.8 x 15.2 in)
Photographer’s stamp on the reverse,
annotated in pencil in an unidentified
€ 1.800 / € 2.800–3.200
54
LOU STOUMEN (1917–1991)
‘Sailor with girl’, New York 1952
Gelatin silver print, printen in 1968
23,4 x 17,6 cm (9.2 x 6.9 in)
annotated in an unidentified hand in
ink on the reverse
€ 1.800 / € 2.500–3.000
33
55
JOSEF SUDEK (1896–1976)
Frühlingsknospen / Spring Blossoms,
Prague 1960
Vintage silver print, contact print
17,6 x 23,6 cm (6.9 x 9.3 in)
Signed, dedicated and dated “1968”
(print date) by the photographer in
pencil in the black margin, annotated
by Sudek in pencil on the reverse
€ 3.000 / € 5.000–6.000
56
HOWARD BOND (* 1931)
‘Delhi Rapid, Winter Huron River’, 1976
Gelatin silver print, mounted on
original cardboard
26,6 x 32,4 cm (10.5 x 12.8 in)
on the mount, his studio stamp on the
reverse, titled, dated and numbered
by him in pencil on the reverse, edition
no. 1/3
€ 1.600 / € 2.600–3.000
34
57
BRETT WESTON (1911-1993)
Untitled, 1977
original cardboard
24,4 x 19,6 cm (9.6 x 7.7 in)
Signed and dated by the photo
grapher in pencil on the mount
€ 2.000 / € 3.000–4.000
58
MARIO GIACOMELLI (1925–2000)
‘Presa di coscienza sulla natura
(On being aware of nature)’, 1970s
18,6 x 14,2 cm (7.3 x 5.6 in)
Two of the photographer’s studio
copyright stamps on the reverse
€ 1.200 / € 2.000–2.500
35
59
ROBERT FR ANK (* 1924)
New Mexico, 1956
32,7 x 21,6 cm (12.9 x 8.5 in)
Signed by the photographer in ink
on the reverse
€ 8.000 / € 14.000–16.000
60
A ARON SISKIND (1903–1991)
‘Martha’s Vineyard #7’, 1974
25 x 25 cm (9.8 x 9.8 in)
Signed, titled and dated by the
photographer in ink in the margin
€ 2.400 / € 3.500–4.000
36
61
JAKOB TUGGENER (1904–1988)
‘Arme der Arbeit’ (Schiffsnieter im
Basler Rheinhafen / Riveters at the
Rhein harbour of Basel), 1947
30,2 x 24 cm (11.9 x 9.4 in)
Photographer’s stamp on the reverse
* € 2.000 / € 3.000–4.000
Jakob Tuggener, 1904 in Zürich geboren, machte eine Lehre als Maschi
nenzeichner und studierte Grafik, Typografie und Film in Berlin.
Nach seiner Rückkehr in die Schweiz arbeitete er als Industriefotograf.
1934 kaufte sich Tuggener seine erste Leica. Zu den großen Themen
seines Werks gehören die Arbeit, Fabrik und Technik, das einfache
Landleben und glanzvolle Feste der besseren Gesellschaft. Tuggener
war in zwei der einflussreichsten Fotografie-Ausstellungen vertreten –
subjektive fotografie (1951/53) von Otto Steinert sowie – vermittelt durch
Robert Frank – in Edward Steichens Family of Man (1953/55).
Jacob Tuggener, born in 1904 in Zurich, worked as an mechanical draftsman and studied graphics, typography and film in Berlin. After his
return to Switzerland, he worked as an industrial photographer. In 1934
Tuggener bought his first Leica. Some of the major themes of his work
include labor, fabric and tecnique, the simple country life and glittering
parties of the high society. Tuggener was part of two of the most influ
ential photography exhibitions – subjektive fotografie (1951/53) by Otto
Steinert and – recommended by Robert Frank – Edward Steichen’s
Family of Man (1953/55).
37
62
PAUL STR AND (1890–1976)
Hufschmied / Blacksmith, Romania 1967
Vintage silver print, mounted
on original thin cardboard
24,2 x 18,9 cm (9.5 x 7.4 in)
on the reverse
€ 4.000 / € 6.000–8.000
63
LUCIEN CLERGUE (1934–2014)
Toros Muertos, 1960s
Vintage silver print, large format
49,7 x 40,3 cm (19.6 x 15.9 in)
on the reverse, his reproduction
€ 1.800 / € 3.000–3.500
38
64
ALBERTO KORDA (1928–2001)
Che Guevara & Fidel Castro, Ernest Hemingway
Marlin Fishing Contest, Cuba 1960
34,5 x 22,5 cm (13.6 x 8.9 in)
Signed by the photographer in ink on the reverse,
his blindstamp in the margin lower left
LITER ATURE Saúl Corrales, Carlos Torres Cairo
(ed.), Che Guevara by the Photographers of the
Cuban Revolution, Havana 2006, p.127; Christophe
Loviny (ed.), Korda sieht Kuba, Munich 2003, p. 60.
€ 2.200 / € 3.000–4.000
Che mit seiner Nikon SP und dem
lichtstarken 1/50 mm-Objektiv /
Che with his Nikon SP with the
fast 1/50 mm lens 65
ALBERTO KORDA (1928–2001)
‘El Quijote de la Farola’ (Don Quijote
von der Strassenlaterne / Don Quixote
of the Lamp post), Havana 1959
32 x 22,7 cm (12.6 x 8.9 in)
on the reverse, his blindstamp in the
margin lower left
LITER ATURE Korda, A Revolutionary Lens,
2008, p. 241. Billeter, Viva la Vida. Kuba –
eine B
egegnung in Bildern, 2002, p. 49;
Hrsg. Falckenberg, Kuba. Bilder einer Revolution, 2008, p. 199; Loviny, Korda sieht Kuba,
2003, p. 66.
€ 1.800 / € 2.800–3.400
39
Die vorliegende umfassende Sammlung enthält 92 Silbergelatineabzüge;
alle sind in hervorragendem Zustand und von Osvaldo Salas auf der
Rückseite signiert. Die Fotografien wurden von Salas selbst in seiner
Wohnung in Havanna in den 1980er Jahren vergrößert und von ihrem
gegenwärtigen Eigentümer direkt von dem Fotografen erworben. Salas
ist vor allem für seine Fotografien der kubanischen Revolution bekannt.
Darunter ragen einige außerordentliche Porträts von Che Guevara
(5 Abzüge) und Fidel Castro (4 Abzüge), die zu diesem Konvolut gehören,
besonders heraus. Sie sind alle im imposanten Format von 40 x 30 cm
geprintet. Das Konvolut enthält ferner Straßenszenen und Darstellungen
des alltäglichen Lebens in Kuba. Erwähnenswert ist außerdem eine
interessante Gruppe von Porträts, darunter Bilder von Nicolás Guillén
(dem kubanischen Nationaldichter), Maurice Chevalier, Bob Feller (einem
Werfer der Cleveland Indians Baseballmannschaft), Ted Williams,
Gabriel García Márquez, die Boxweltmeister Archie Moore, Sugar Ray
Robinson und Rocky Marciano, Loipa Araujo (einer Ballerina), Manuel
Álvarez Bravo, Geraldine Chaplin, Arturo Sandoval, Yolanda Montez,
Julio Cortázar (einem Schriftsteller) und Wilfredo Lam (einem kubani
schen Künstler).
The present substantial collection contains 92 gelatin silver prints; all of
them are in excellent condition and signed by Osvaldo Salas on the
reverse. The photographs were printed by Salas himself in his apartment
in Havana in the 1980s, and acquired by the present owner directly from
the photographer. Salas is known mainly for his photographs of the
Cuban revolution. Especially notable are some outstanding portraits
of Che Guevara (5 prints) and Fidel Castro (4 prints) which are part of
this lot. All of them are printed in an imposing 40 x 30 cm format. The lot
also contains street scenes and portrayals of simple everyday life in Cuba.
Further of note is an interesting group of portraits including images of
Nicolás Guillén (Cuba’s national poet), Maurice Chevalier, Bob Feller
(a Cleveland Indians pitcher), Ted Williams, Gabriel García Márquez,
the world champion boxers Archie Moore, Sugar Ray Robinson and
Rocky Marciano, Loipa Araujo (a ballerina), Manuel Álvarez Bravo,
Geraldine Chaplin, Arturo Sandoval, Yolanda Montez, Julio Cortázar
(a writer) and Wilfredo Lam (a Cuban artist).
40
66
OSVALDO SAL AS (1914–1992)
Ein Konvolut aus 92 signierten Fotografien /
A group of 92 signed photographs,
1950–1989
92 gelatin silver prints, printed in the
c. 40 x 30 cm (15.7 x 11.8 in) (44)
c. 32 x 23 cm (12.6 x 9.1 in) (15)
c. 24 x 20 cm (9.4 x 7.9 in) (33)
All of them signed by the photographer
in ink on the reverse, the majority dated
and annotated by the photographer in ink
on the reverse
PROVENANCE Collection Sydney Higgins,
acquired directly from the photographer
€ 18.000 / € 25.000–30.000
41
67
HENRI CARTIER-BRESSON
(1908–2004)
Yugoslavia 1965
21,7 x 33 cm (8.5 x 13 in)
Two of the photographer’s agency
stamps and two “MANCHETE”
stamps on the reverse
€ 3.000 / € 5.000–6.000
68
HENRI CARTIER-BRESSON (1908–2004)
Scanno, Abruzzo 1951
25,1 x 16,7 cm (9.9 x 6.6 in)
Photographer’s agency stamp, numerical
stamp and press stamp on the reverse,
several handwritten numerical notations
on the reverse
LITER ATURE Jean Pierre Montier (ed.),
Henri Cartier-Bresson Seine Kunst –
Sein Leben, 2002, p. 245 (variant). Wer sind
Sie, Henri Cartier-Bresson?, Munich 2003,
p. 122 (variant).
€ 1.800 / € 2.500–3.000
42
69
‘Derrière la Gare Saint-Lazare’, Paris 1932
Gelatin silver print, printed in the late 1950s,
early oversized exhibition print
55,2 x 39,2 cm (21.7 x 15.4 in)
Photographer’s reproduction stamp on
the reverse
LITER ATURE Lincoln Kirstein/Beaumont
Newhall (eds.), The Photographs of Henri
Cartier-Bresson, The Museum of Modern Art,
New York 1947, p. 24; Henri Cartier-Bresson,
Images à la Sauvette, Paris 1952, pl. 26;
Yves Bonnefoy (ed.), Henri Cartier-Bresson,
Photographe, Paris 1979, pl. 14; Peter Galassi
(ed.), Henri Cartier-Bresson: The Early Work,
The Museum of Modern Art, New York 1987,
p. 101; Vera Feyder/André Pieyre de
Mandiargues/Henri Cartier-Bresson (eds.),
Paris à vue d’oeil, Paris 1994, pl. 33; Jean-Pierre
Montier (ed.), L’art sans art d’Henri CartierBresson, Paris 1995, p. 96; Henri CartierBresson, De qui s’agit-il? Paris 2003, p. 59.
* € 15.000 / € 25.000–30.000
Geheimnisvoll, surreal und eines seiner berühmtesten
Bilder: Um eine immense Wasserlache auf dem Pariser
Place de l’Europe zu überwinden springt ein Mann – und
wird von Henri Cartier-Bresson erfasst, gleichsam in der
Schwebe fixiert. Strukturiert durch ein verblüffendes Spiel
geometrischer Formen, kann diese Aufnahme als Meister
stück jenes fotografischen Selbstverständnisses gelten,
dem Cartier-Bresson dreißig Jahre später mit dem Aus
druck des „entscheidenden Augenblicks“ eine viel zitierte
Formel zugewiesen hat. Er bezeichnet die bewusste und
zugleich intuitive Auswahl einer Szene, das Credo perfek
ter Komposition bei Verzicht auf Kunstlicht oder Teleoptik
und den Respekt vor dem Gegenüber. So revolutionierte
der Magnum-Mitbegründer und legendäre Leica-Fotograf
die Lichtbildkunst des 20. Jahrhunderts, hier mit seiner
ersten, einer Leica I Mod. A, die er 1932 – im Entstehungs
jahr dieses Bildes – in Marseille erworben hatte. Das
Schlüsselbild liegt hier als früher großformatiger Print
aus den späten 1950er Jahren vor.
Mysterious, surreal and one of his most famous pictures:
a man takes a leap in order to cross an immense puddle
on the Place de l’Europe in Paris – and is fixed in mid-leap
by Henri Cartier-Bresson. Structured by a baffling inter
play of geometrical forms, this image can be considered
a masterpiece of the photographic self-concept for which
Cartier-Bresson coined a much-quoted formula thirty
years later, using the expression of the “decisive moment”.
It implies the conscious yet intuitive selection of a scene,
the credo of perfect composition, eschewing artificial light
and telephoto lenses, and respect for one’s surroundings.
Thus, the Magnum co-founder and legendary Leica photo
grapher revolutionised 20th century photography – in this
case with his first Leica, a Leica I Mod. A he had bought
in Marseilles in 1932 – the same year this picture was taken.
The key image is on offer as an early large format-print
from the late 1950s.
43
70
hEnRI cARtIER-bRESSOn (1908–2004)
Scanno, Abruzzo 1951
25,0 x 16,2 cm (9.8 x 6.4 in)
Photographer’s agency stamp, numerical
stamp and press stamp on the reverse,
several handwritten numerical notations
on the reverse
€ 1.600 / € 2.500–3.000
71
‘The decisive Moment’, New York:
Simon & Schuster in collaboration with
Éditions Verve of Paris, 1952
First original edition, SIGNED AND
DEDIC ATED BY HENRI C ARTIER- BRESSON
(“for Mr. Frank Hunt all the best Henri CartierBresson”), hard cover with the original dustjacket designed by Matisse, unpaginated,
37 x 27,5 cm (14.6 x 10.8 in), 126 full-page black
and white photographs printed in photogravure. The engravings and printings is
the work of the master printers Draeger Frères
of Paris, includes original caption booklet
€ 1.500 / € 2.500–3.500
44
72
Henri Matisse, Vence February 1944
17,5 x 25 cm (6.9 x 9.8 in)
Photographer’s agency credit stamp, his
“MENTION OBLIGATOIRE” stamp and several
handwritten numerical notations in pencil
on the reverse
LITER ATURE Robert Delpire (ed.), Henri Cartier-
Bresson, Paris 1979, p. 81; Henri Cartier-Bresson –
Meine Welt, Luzern 1968 , p. 121. (variant); Jean Pierre
Montier (ed.), Henri Cartier-Bresson Seine Kunst –
Sein Leben, 2002, p. 279. (variant); Wer sind Sie,
Henri Cartier-Bresson?, Munich 2003, p. 161. (variant),
Henri Cartier-Bresson: The Man, the Image and
the World, London 2003, pl. 200. (variant);
Henri Cartier-Bresson: Scrapbook, Photographs
1932–1946, London 2006, pp. 68. (variant)
€ 4.000 / € 7.000–9.000
Der französische Maler Henri Matisse ist unserem Gedächtnis für
immer eingebrannt durch Cartier-Bresson. Das Bild zeigt den
Maler zuhause, in seiner „Villa Le Rêve“, umgeben von Vögeln und
den Kopf mit einem Turban bedeckt. Die Fotografie zeigt Matisses
zwei größte Leidenschaften – Malerei und Tauben – aber sie bildet
nicht den energiegeladenen, lebhaften Matisse ab, an den sich viele
seiner Zeitgenossen erinnerten. Obwohl sie 1944 aufgenommen
wurde, zehn Jahre vor dem Tod des Meisters, war Matisse bereits
ein gebrochener Mann. 1939 hatten er und seine Frau sich nach
41-jähriger Ehe getrennt. 1941 unterzog er sich einer Kolostomie,
worauf er an den Rollstuhl gefesselt war. Cartier-Bresson bewun
derte Matisse zutiefst, der später den wunderbaren Schutzum
schlag für seinen Fotobuch-Klassiker The Decisive Moment entwarf.
Die vorliegende Fotografie ist ein seltener Vintage-Abzug, der den
sehr frühen Stempel von Cartier-Bressons Agentur, der nur 1951
und 1952 benutzt wurde, auf der Rückseite trägt.
The French painter Henri Matisse has been forever fixed in our
minds by Cartier-Bresson. The picture shows the painter at his
home, the “Villa Le Rêve”, surrounded by birds and his head
draped by a turban. The photograph reveals Matisse’s two greatest
passions – painting and pigeons, but it does not show the energetic,
vivid Matisse remembered by many of his contemporaries.
Although it was taken in 1944, ten years before the master’s death,
Matisse was already a broken man. In 1939, he and his wife of 41
years had separated. In 1941 he underwent a colostomy, which
confined him to a wheelchair. Cartier-Bresson deeply admired
Matisse who later designed the glorious jacket of his photo book
classic The Decisive Moment. The present photograph is a rare
vintage print bearing Cartier-Bresson’s very early agency stamp,
which was used between 1951-1952, on the reverse.
45
73
‘The Great Leap Forward’, Einweihung der
Ming-Miene / Inauguration of the Ming mine,
China 1958
20,2 x 30 cm (8 x 11.8 in)
Photographer’s agency stamp, John Hillelson
agency stamp, date stamp and several handwritten notations in ink on the reverse
* € 1.800 / € 2.600–3.000
74
‘CHINA gestern und heute’, Düsseldorf:
Karl Rauch Verlag, 1955
First original edition, hardcover,
21 x 27 cm (8.3 x 10.6 in), 144 black and
white photographs printed in photogravure,
edited by Robert Delpire
€ 200 / € 400– 500
46
75
Rangoon, Burma 1948
25,2 x 17,5 cm (9.9 x 6.9 in)
Photographer’s “MENTION OBLIGATOIRE”
stamp on the reverse, annotated “The Decisive
Moment, pl. 94. Rangoon Burma 1948, Burmese
girls looking at a scene depicting the life of
Buddha painted on a Shwedagon Temple” in
an unidentified hand in pencil on the reverse
LITER ATURE Henri Cartier-Bresson, The Decisive
Moment, Paris 1952, pl. 94.
€ 3.600 / € 5.000–7.000
47
76
Chiang Kai-shek, c. 1935
22,2 x 17,3 cm (8.7 x 6.8 in)
(French) in ink on the reverse
€ 1.400 / € 2.000–2.400
77
ROBERT CAPA (1913–1954)
Chinesischer Bauer / Chinese peasant,
1939
20,5 x 25,2 cm (8.1 x 9.9 in)
Photographer’s agency stamp (PIX),
several publication stamps and
handwritten notations in pencil on
the reverse
* € 2.400 / € 3.600–4.000
48
78
ANDRÉ ZUCCA (1897–1973)
China, 1962
7 Vintage silver prints, in original red
paper map
each c. 30 x 24 cm (11.8 x 9.4 in)
the map signed and annotated by the
photographer in ink, each photograph
annotated by the photographer in
€ 1.400 / € 2.000–2.400
49
79
INGE MOR ATH (1923–2002)
6:30 am, Chang an Avenue, Beijing 1978
22,1 x 33,5 cm (8.7 x 13.2 in)
in the margin, signed, titled and numbered
(neg. no. „78-12“) by the photographer
in pencil the reverse
LITER ATURE Arthur Miller/Inge Morath, Chinese
Encounters, New York 1979, p. 126f.; Inge Morath,
Photographs of China, cat. Grand Rapids Art
Museum, Michigan 1979; Arthur Miller/Inge
Morath, In China, Luzern 1991, p. 126 f;
Kurt Kaindl (ed.), Inge Morath. Fotografien
1952–1992, Salzburg 1992, p. 101; John P. Jacob
(ed.), Well Disposed and Trying to See:
Inge Morath and Arthur Miller in China, cat.
University of Michigan Art Museum/Inge Morath
Foundation, New York 2008.
€ 2.000 / € 3.000–4.000
80
MARC RIBOUD (* 1923)
Chou En-Lai, France 1971
23,6 x 16 cm (9.3 x 6.3 in)
Photographer’s agency copyright
credit and typographic distribution
notes reading “Chou En-Lai during
an interview with Alain Peyrefitte of
France, 1971” on the reverse
* € 1.400 / € 2.000–2.400
50
81
China, 1965
25,2 x 17,1 cm (9.9 x 6.7 in)
Photographer’s agency stamp and
several handwritten notations,
including the neg. no. “56-2-127-25”,
on the reverse
€ 1.400 / € 2.000–2.500
51
82
Neapel / Naples, October 1943
24,2 x 19 cm (9.5 x 7.5 in)
Photographer’s agency stamp, reproduction
stamp and several handwritten notations in
pencil and ink on the reverse
LITER ATURE Robert Capa, Images of War,
New York 1964, p. 99.
€ 2.400 / € 4.000–5.000
52
Frauen beweinen auf einem Begräbnis den Tod von
zwanzig Teenagern. Die Jugendlichen hatten als
Partisanen gegen die Deutschen gekämpft und
starben nur vier Tage vor der Befreiung Neapels
(2. Oktober 1943).
Women crying at the funeral of twenty teenaged
partisans who had fought the Germans before the
Allies entered the city. They were killed 4 days
before the liberation of Naples (October 2nd, 1943).
83
Immigrant, Israel c. 1948
24 x 29,5 cm (9.4 x 11.6 in)
numerical notations on the reverse
€ 2.400 / € 3.500–4.000
84
DAVID SEYMOUR (1911–1956)
Cocullo, Italy 1951
25,5 x 18,7 cm (10 x 7.4 in)
Photographer’s early agency
stamp and mounted typographic
label reading “Cocullo Snake
Pit: One of the attractions of the
festa consists of having one’s
photograph taken complete with
snakes” on the reverse
€ 1.600 / € 2.400–2.800
53
85
WERNER BISCHOF (1916–1954)
Angkor Wat / Angkor Vat, Cambodia 1952
17,2 x 25,2 cm (6.8 x 9.9 in)
Photographer’s agency stamp, “a.b.c.
press” stamp and several handwritten
numerical notations in ink and pencil
on the reverse
€ 1.800 / € 2.500–3.000
86
Hungersnot in Bihar / Famine in Bihar,
India 1951
20,7 x 20 cm (10 x 7.9 in)
Photographer’s agency credit stamp and
“abc press” stamp on the reverse
€ 1.400 / € 2.000–2.500
54
87
‘Photo Classics II. A portfolio of
10 photographs, 1947–54’
10 Gelatin silver prints, printed in 1971,
each mounted on cardboard, with title page
and original portfolio box
each c. 30 x 40 cm (11.8 x 15.7 in)
Each photograph numbered on the cardboard,
edition no. 50/100 (Photo-Graphic Editions
Limited, London)
€ 5.000 / € 8.000–10.000
The portfolio contains some of his most iconic
images. / Hungarian child hearing of the Red
Cross relief 1947 / Indian dancer preparing
for the Jasmin Festival, Bombay 1951 /
The Observatory in Jaipur, India 1951 / Famine
in Bihar 1951 / Shinto priests in the Temple
Garden, Meiji, Tokyo 1952 / Sleeping child on
its mother’s back, Hongkong 1952 / Ricefield in the Delta of the Red River, Indochina
1952 / Women returning from market, Ba-ran,
Indochina 1952 / Stepping-stones at the Heian
Temple, Kyoto, Japan 1952 / Flute player near
Cusco, Peru 1954
55
88
Die Tänzerin / The dancer Anjali Hora,
Bombay 1951
24,7 x 20,6 cm (9.7 x 8.1 in)
s everal handwritten notations in ink
and pencil on the reverse
€ 1.600 / € 2.500–3.000
89
Michiko Jinumaon in der Modeschule /
at fashion school, Tokyo 1951
19,3 x 25 cm (7.6 x 9.8 in)
several handwritten notations on the
reverse
€ 1.400 / € 2.000–2.500
56
90
PHILIP JONES GRIFFITHS
(1936–2008)
Kampf um Saigon / The battle for
Saigon, Vietnam 1968
16 x 24 cm (6.3 x 9.4 in)
several handwritten notations
(incl. neg. no. and print indications)
* € 1.400 / € 2.000–2.400
91
Ländliche Beerdigung / Rural
funeral ceremony, Afghanistan
1955
17 x 25,2 cm (6.7 x 9.9 in)
Photographer’s agency credit
stamp, neg. no. stamp and faded
press stamp on the reverse,
several handwritten notations in
€ 1.200 / € 2.000–2.400
57
92
EllIOt t ERwIt t (* 1928)
Oktoberfest, Munich 1964
23 x 35 cm (9.1 x 13.8 in)
Photographer’s agency stamp and several
handwritten notations (incl. neg. no. and
print indications) in pencil on the reverse
* € 2.000 / € 3.000–4.000
93
EllIOt t ERwIt t (* 1928)
‘Photographs and Anti-Photographs’,
Greenwich: New York Graphic Society,
1972
First edition, first printing, SIGNED BY
ELLIOT T ERWIT T, important first book
by the famous Magnum photographer!
Hardcover in linen with dustjacket,
30 x 24 cm (11.8 x 9.4 in), 128 pages,
112 black and white photographs
* € 300 / € 500– 600
58
94
ELLIOTT ERWITT (* 1928)
‘The Kitchen Debate’
(Nikita Khrushchev, Richard Nixon),
Moscow July 24th, 1959
16,6 x 25,3 cm (6.5 x 10 in)
Photographer’s agency stamp,
neg no. stamp and several handwritten
numerical notations on the reverse
LITER ATURE “That famous debate in
close-up pictures”, in: Life, August 3,
1959, p. 26–31; Sean Callahan (ed.),
Elliott Erwitt. The Private Experience:
Personal Insights of a Professional
Photographer, Los Angeles 1974, p. 50f;
Elliott Erwitt, Personal Exposures.
Fotografien 1946–1988, Lausanne 1988 /
Munich 2012, p. 65; EE 60/60. Fotografías de Elliott Erwitt, cat. Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofia,
Madrid 2002; Elliott Erwitt, Personal
Best, New York/Kempen 2006, p. 260;
Sequentially Yours, Elliott Erwitt,
New York 2011; Magnum Contact Sheets,
Munich 2011, p. 96/97.
€ 2.000 / € 4.000–5.000
95
ERICH LESSING (* 1923)
Nikita Khrushchev, Marne, Pleurs,
France 1960
25,6 x 16,6 cm (10.1 x 6.5 in)
neg. no. stamp on the reverse,
several handwritten notations in pencil
on the reverse
* € 1.400 / € 2.000–2.400
59
96
BURK UZZLE (* 1938)
Danbury State Fair, Connecticut 1966
20,1 x 30,5 cm (7.9 x 12 in)
on the reverse
LITER ATURE W. Norton & Co., In Our
Time: The World As Seen by Magnum
Photographers, 1989, p. 152–153.
* € 1.800 / € 3.000–4.000
97
ERNST HA AS (1921–1986)
New York City, 1963
25,3 x 16,4 cm (10. x 6.5 in)
neg. no. stamp and “A.B.C. PRESS”
€ 1.600 / € 2.400–2.800
60
98
THOMAS HOEPKER (* 1936)
Reeperbahn, Hamburg 1972
34,7 x 23,5 cm (13.7 x 9.3 in)
his crossed out “Stern” credit stamp
on the reverse, several handwritten
* € 1.800 / € 3.000–4.000
99
‘Le Peintre de la Tour Eiffel’,
Paris 1953
Gelatin silver print, printed 1990s
27,4 x 18,2 cm (10.8 x 7.2 in)
Signed, annotated and dated by
the photographer in ink in the
margin, his studio stamp and handwritten neg.no. on the reverse
LITER ATURE Magnum Contact
Sheets, Munich 2011, p. 71–72.
* € 1.800 / € 3.000–3.500
61
100
INGE MOR ATH (1923–2002)
Pamplona, Spain 1960
20,5 x 30 cm (8.1 x 11.8 in)
Photographer’s agency stamp
and several handwritten notations
€ 1.800 / € 2.500–3.000
101
RENÉ BURRI (1933–2014)
Rio de Janeiro, 1958
20 x 30,3 cm (7.9 x 11.9 in)
Photographer’s agency stamp.
neg. no. stamp (58 19 1216 10) and
several handwritten numerical notations in pencil and ink on the reverse
€ 1.800 / € 2.500–3.000
62
102
EVE ARNOLD (1912–2012)
Juana Chambrot Rioseco (from the
series ‘Island Girl’), Cuba 1954
19,6 x 24,9 cm (7.7 x 9.8 in)
Photographer’s agency stamp with
handwritten photographer’s credit,
“a.b.c. press” stamp and several
handwritten numerical notations on
the reverse
€ 1.400 / € 2.000–2.500
103
HENRI CARTIER-BRESSON
(1908–2004)
Ballettschule / School of Ballet,
1960s
17 x 25,4 cm (6.7 x 10 in)
“abc press” stamp and numerical
notation in pencil on the reverse
€ 1.800 / € 2.500–3.000
63
104
JANE BOWN (1925–2014)
Henri Cartier-Bresson mit / with
Leica M3, Paris 1957
Gelatin silver print, printed in
the 1970s
17,6 x 17,8 cm (6.9 x 7 in)
Signed and annotated by
the photographer in pencil
on the reverse
€ 600 / € 1.000–1.200
105
MARTINE FR ANCK (1938–2012)
Henri Cartier-Bresson zeichnet ein
Selbstporträt / drawing a selfportrait, Paris 1992
14,7 x 22 cm (5.8 x 8.7 in)
Signed and dedicated “Pour Josep
Martinez” by the photographer in ink
in the margin
* € 1.200 / € 2.000–2.400
106
MARTINE FR ANCK (1938–2012)
Henri Cartier-Bresson, Paris 1992
19,0 x 28,6 cm (7.5 x 11.3 in)
Signed and dedicated “Pour Josep
Martinez” by the photographer in
ink in the margin
* € 1.200 / € 2.000–2.400
64
107
Georges Sadoul, Paris 1962
26,7 x 17,8 cm (10.5 x 7. in)
in the margin
* € 1.500 / € 2.500–3.000
Georges Sadoul war Journalist, Film
historiker-und kritiker, und der Schwager
von Cartier-Bresson. / Georges Sadoul
was a journalist, cinema historian and critic
and the brother-in-law of Cartier-Bresson.
108
DENNIS STOCK (1928–2010)
Arthur Miller & Inge Morath,
Roxbury, Connecticut 1962
19 x 25,2 cm (7.5 x 9.9 in)
on the reverse
€ 1.200 / € 2.000–2.500
65
109
DEnnIS StOcK (1928–2010)
Jesse Fuller mit seiner Tochter /
Jesse Fuller with his daughter,
Oakland, California 1958
34,3 x 27,8 cm (13.5 x 10.9 in)
on the reverse
LITER ATURE Dennis Stock, Made
in USA, Ostfildern 1995, p. 56;
Dennis Stock, Jazz Street, New York
1960, s. p.
* € 600 / € 1.000–1.200
110
DEnnIS StOcK (1928–2010)
‘Jazz Street’, New York: Doubleday and
Company, 1960
DENNIS STOCK , hardcover in linen with
dustjacket, 22,5 x 28 cm (8.9 x 11 in),
black and white photographs printed in
photogravure
* € 600 / € 800–1.000
66
111
PETER BAUM (*1939)
Miles Davis, Vienna 1969
Gelatin silver print, printed later
30,2 x 20,2 cm (11.9 x 8 in)
on the reverse, signed, annotated,
dated and numbered by the
photographer in pencil on the
reverse, edition no. 3/12
€ 600 / € 1.000–1.200
112
LEE FRIEDL ANDER (* 1934)
Ray Charles, New York 1959
Dye transfer print, printed in 1983,
from the Jazz & Blues Portfolio
36,3 x 24,8 cm (14.3 x 9.8 in)
pencil on the reverse, annotated
in an unidentified hand in pencil
on the reverse
€ 1.800 / € 3.000–3.500
67
113
ROBERT LEBECK (1929–2014)
Alfred Hitchcock, Hamburg 1960
38,5 x 26 cm (15.2 x 10.2 in)
Signed, annotated, dated and numbered
by the photographer in ink on the reverse,
edition no. 12/30, photographer’s stamp
on the reverse
* € 900 / € 1.400–1.600
114
PHILIPPE HALSMAN (1906–1979)
Audrey Hepburn & Cary Grant,
Hollywood 1963
28,2 x 24,2 cm (11.1 x 9.5 in)
Photographer’s copyright stamp,
his studio stamp and several
handwritten notations in pencil
on the reverse
* € 1.200 / € 2.000–2.400
68
115
MELVIN SOKOLSK Y (* 1938)
‘Fly Unis’ (Harper’s Bazaar),
Paris 1963
22,6 x 22,7 cm (8.9 x 8.9 in)
photographer in pencil on
the reverse
€ 1.600 / € 2.500–3.000
116
GEORGE BARRIS (* 1928)
Marilyn Monroe ‘The Seven Year Itch’
(Das verflixte siebente Jahr),
New York 1954
26,7 x 25,1 cm (10.5 x 9.9 in)
Signed by the photographer in ink in
the image lower right, photographer’s
studio stamp on the reverse
€ 800 / € 1.400–1.600
69
117
PHILIPPE HALSMAN (1906–1979)
Marilyn Monroe (Life Cover), 1952
28,3 x 21,6 cm (11.1 x 8.5 in)
Photographer’s “Halsman / Marilyn, Copyright
Philippe Halsman ©81, Edition Number 95
[handwritten] / 250” stamp on the reverse
€ 1.800 / € 2.600–3.000
118
ANDRÉ DE DIENES (1913–1985)
Marilyn Monroe, Tobey Beach 1949
31,2 x 26,2 cm (12.3 x 10.3 in)
Photographer’s studio stamp on
the reverse
€ 1.200 / € 2.000–2.400
70
119
‘Marilyn Monroe posing for publicity
shots’, Hollywood 1957
RC-print, printed in the 1980s
22,0 x 14,6 cm (8.7 x 5.7 in)
Photographer’s agency credit and
reproduction notes on the reverse,
typographic description on the reverse
LITER ATURE Eve Arnold, Marilyn
Monroe: An Appreciation, London 1987.
€ 1.200 / € 2.000–2.400
120
BRUCE DAVIDSON (* 1933)
Marilyn Monroe ‘The Misfits’,
Reno, Nevada 1960
16,1 x 24,2 cm (6.3 x 9.5 in)
and handwritten neg. no in pencil
on the reverse
€ 1.800 / € 2.800–3.200
71
121
ANDRÉ VILLERS (* 1930)
Pablo Picasso, Cannes 1959
2 large format RC-prints, printed
in the 1980s
each c. 60 x 50 cm (23.6 x 19.7 in)
Each signed by the photographer in ink
in the image lower right, each with the
photographer’s stamp on the reverse
Pablo Picasso with the revolver and hat of
Gary Cooper Pablo Picasso with hat and
moustache
€ 1.800 / € 3.000–4.000
122
ANDRÉ VILLERS (* 1930)
Pablo Picasso und Kunsthändler /
and art dealer Daniel-Henry Kahnweiler, Cannes c. 1955
in the 1980s
28,4 x 36,4 cm (11.2 x 14.3 in)
in the margin, photographer’s stamp
on the reverse, signed and annotated
“photo tirée par moi-même” by the
€ 800 / € 1.400–1.600
72
123
FLOYD McCART Y (1913–1999)
Warren Beatty – ‘Bonnie & Clyde’,
USA 1968
35,2 x 27,7 cm (13.9 x 10.9 in)
Photographer’s stamp and
“BONNIE & CLYDE” Warner Bros.
€ 1.200 / € 2.000–2.400
124
WEEGEE (1899–1968)
Lauren Bacall mit dem Oscar von
Humphrey Bogart / Lauren
Bacall with Humphrey Bogart‘s
Oscar, Hollywood 1952
16,3 x 22 cm (6.4 x 8.7 in)
PHOTO BY WEEGEE THE
FAMOUS” stamp and hand
written notations in pencil on
the reverse
€ 1.800 / € 2.800–3.200
73
125
Andy Warhol, Silver Factory,
New York 1964
24,7 x 16,7 cm (9.7 x 6.6 in)
several handwritten numerical
notations (incl. neg. no.) in pencil
on the reverse
* € 1.200 / € 2.000–2.400
126
PHIL STERN (1919–2014)
James Dean, 1955
the 1980s
25,4 x 20,3 cm (10 x 8 in)
Photographer’s credit stamp
on the reverse
€ 1.400 / € 2.000–2.400
74
127
ROY SCHATT (1909–2002)
‘James Dean looking out the window’,
New York 1954
20 x 19 cm (7.9 x 7.5 in)
in the margin, photographer’s studio
stamp, his copyright stamp and
two “Peter Rose Gallery” stamps on
the reverse
€ 1.800 / € 2.500–3.000
75
128
JESPER HOM (1931–2000)
Romy Schneider, late 1960s
20 x 29,3 cm (7.9 x 11.5 in)
and numerical stamp on the reverse
€ 500 / € 800–1.000
129
DANNY LYON (* 1942)
Bob Dylan, March in Washington, 1963
22,3 x 33 cm (8.8 x 13 in)
PROVENANCE Edwynn Houk Gallery
* € 1.600 / € 2.400–2.600
76
130
ROGER FRITZ (* 1936)
Paul McCartney, Obertauern 1965
40 x 30 cm (15.7 x 11.8 in)
Signed, titled and dated by
the photographer in pencil on
the reverse
€ 600 / € 1.000–1.200
131
CHRISTIAN SKREIN (* 1945)
John Lennon, Salzburg March
13th, 1965
Gelatin silver print, early exhibition print
20,5 x 33,3 cm (8.1 x 13.1 in)
Signed and dated by the photographer
in the image bottom and on the
reverse, two of his photog rapher’s
stamps on the reverse, exhibition stamp
and several handwritten notations
by the photographer on the reverse,
comes with a signed copy of the book
Help. Die Beatles in Salzburg
LITER ATURE Help. Die Beatles in
Salzburg, Salzburg 2015, cover.
€ 1.600 / € 2.400–2.800
77
132
R ALPH GIBSON (* 1939)
‘Close-up, White Face’ (from the
portfolio ‘If and Silk’), 1974
31,3 x 20,7 cm (12.3 x 8.1 in)
LITER ATURE Ralph Gibson, Tropism,
New York 1987 (Aperture), p. 115.
* € 1.800 / € 2.400–2.800
133
JEANLOUP SIEFF (1933–2000)
‘Nude at table’, Cannes 1965
30,6 x 20 cm (12 x 7.9 in)
Photographer’s name stamp
on the reverse, titled and annotated
in an unidentified hand in pencil on
the reverse
€ 2.400 / € 3.500–4.500
78
134
JUSTIN DE VILLENEUVE
Twiggy for Vogue, 1967
34,5 x 28 cm (13.6 x 11 in)
the photographer in pencil
on the reverse
€ 1.800 / € 2.500–3.000
135
PETER LINDBERGH (* 1944)
Linda Evangelista, Paris 1988
Vintage RC print, press print
24 x 29,5 cm (9.4 x 11.6 in)
Copyright label and publication
label (“10 Women by Peter Lindbergh”)
notations in ink on the reverse
€ 800 / € 1.400–1.600
79
136
EIKOH HOSOE (* 1933)
Camargue (Aktstudien / Nude studies),
France 1976
each c. 18,0 x 28,0 cm (7.1 x 11. in)
Each with the photographer’s stamp on
the reverse, each annotated in
an unidentified hand in pencil on the
reverse “Arles, France La Coste, France
Camargue, France”
€ 1.800 / € 3.000–3.500
137
EIKOH HOSOE (* 1933)
Yosemite, California 1974
each c. 18 x 28 cm (7.1 x 11 in)
Each with the photographer’s stamp
on the reverse, each annotated in
an unidentified hand in pencil on the
reverse
€ 1.800 / € 3.000–3.500
80
138
ROGER FRITZ (* 1936)
Vado Ligure, Italy 1965
40 x 30 cm (15.7 x 11.8 in)
reverse
€ 600 / € 1.000–1.200
139
WILL MCBRIDE (1931–2015)
‘Pause in Les Beaux bei Arles /
A Quick Rest in Les Beaux
near Arles’, 1978
19 x 28,2 cm (7.5 x 11.1 in)
* € 1.200 / € 2.000–2.400
81
140
R ALPH GIBSON (* 1939)
‘The Gun’ (from ‘Déjà-vu’),
New York 1971
22 x 14,8 cm (8.7 x 5.8 in)
Photographer’s studio stamp
€ 1.800 / € 3.000–3.500
141
ROBERT LEBECK (1929–2014)
Joseph Beuys, Düsseldorf 1970
29 x 38,4 cm (11.4 x 15.1 in)
Signed, annotated, dated and numbered
by the photographer in ink on the reverse, edition no. 26/30, photographer’s
* € 900 / € 1.400–1.600
82
142
VALIE EXPORT (* 1940)
‘Aktionshose: Genitalpanik‘
(Action Pants: Genital Panic), 1969
40,3 x 30 cm (15.9 x 11.8 in)
Artist’s stamp on the reverse, signed
by the artist in the late 1980s in pencil
on the reverse, photo by Peter Hassmann
LITER ATURE VALIE EXPORT. Zeit und
Gegenzeit, Kat. Belvedere Wien /
Lentos Linz, hrsg. v. A. Husslein-Arco,
Angelika Nollert, S. Rollig, Köln 2010,
S. 147 [4 ill. from the same series].
€ 18.000 / € 28.000–32.000
Im Rahmen ihrer feministischen Performance Aktionshose:
Genitalpanik aus dem Jahre 1968 betrat VALIE EXPORT mit
einer im Schritt offenen Hose ein Münchener Kino und
ging mit auf Augenhöhe exponierten Genitalien durch das
Publikum. Die legendäre Fotoserie entstand circa ein Jahr
später. Die Aufnahmen zeigen EXPORT in erwähnter
Aktionshose mit einem Maschinengewehr und zerzaustem
Haar posierend. Die Künstlerin präsentiert sich hier in
typisch männlich konnotiertem Gebaren, dessen Sinnbild
haftigkeit durch das Phallussymbol der Waffe noch
verstärkt wird. EXPORT verändert somit den männlichen
Blick auf die Frau, indem sie das gängige Frauenbild
dekonstruiert und die Botschaft sendet, als Frau selbst die
Macht zu ergreifen und frei über den eigenen Körper zu
verfügen. EXPORT ließ die Fotos damals im Siebdruckver
fahren als Poster produzieren und an öffentlichen Orten
anbringen. Die Fotografien sind weltbekannte Ikonen des
Feminismus und der österreichischen Kunstgeschichte.
Selbst die in recht hoher Auflage entstandenen Poster sind
mittlerweile gesuchte und gefragte Sammlerstücke. Der vorliegende Vintage-Print ist indes ein seltener früher Silber
gelatine-Abzug, der von EXPORT rückseitig signiert ist.
As part of her 1968 feminist performance Aktionshose: Genital
panik, VALIE EXPORT visited a Munich cinema wearing
pants that were open at the crotch, walking through
the auditorium with her genitals exposed at eye level.
The legendary series of photographs was created about
a year later. The images show EXPORT in the pants
described above, posing with a machine gun and tousled
hair. The artist presents herself in typically male-connoted
gestures whose symbolism is reinforced by the phallic
symbol of the weapon. Thus, EXPORT transforms the male
view of women by deconstructing the usual female image
and sending the message that she as a woman has the
freedom to take power and determine the fate of her own
body. At the time, EXPORT had the photographs produced
as screen-printed posters and mounted in public spaces.
The photographs are world-famous icons of feminism
and Austrian art history. Even the posters, which were
produced in a relatively large print-run, have become
sought-after collector’s items today. The present vintage
print, however, is a rare early silver gelatin print signed
on the back by EXPORT herself.
83
143
PHILLIP JONES (* 1951)
‘Industrial Canal’, 2001
Selenium toned gelatin silver print,
mounted on museum board
45 x 45 cm (17.7 x 17.7 in)
Signed, titled and numbered by
the photographer on label on the
reverse, edition no. 5/45
* € 800 / € 1.400–1.800
144
PHILLIP JONES (* 1951)
‘Three Towers’, 2005
Selenium toned gelatin silver
print, mounted on museum board
45 x 45 cm (17.7 x 17.7 in)
Signed, titled and numbered by
the photographer on label on
the reverse, edition no. 6/45
* € 800 / € 1.400–1.800
84
145
BERND BECHER (1931–2007) /
HILLA BECHER (* 1934)
‘Zwei Fördertürme – Fosee Grenay No. 1
Billy-Les-Mines, Nord-et-Pas de Calais’,
France, 1967
2 Inkjet prints on fine art paper,
printed in 2004
each c. 56 x 43 cm (22 x 16.9 in)
Each signed and numbered by the two
photographers in pencil on the reverse,
edition no. 41/60 (2004 LUMAS Edition)
LITER ATURE Bernd und Hilla Becher:
Fördertürme, Chevalements, Mineheads,
Munich 1985; Bernd und Hilla Becher:
Grundformen industrieller Bauten, Munich
2004.
€ 3.800 / € 6.000–7.000
85
146
ERNST HA AS (1921–1986)
‘Hydrangeas’ (from ‘Flowers I’), 1982
Dye transfer print, Vintage, mounted
on original cardboard
33,6 x 49 cm (13.2 x 19.3 in)
Signed and numbered “30/30”
by the photographer in pencil on
the mount, photographer’s New York
studio and edition stamp on the reverse, print comes from the ‘Flowers
I’ portfolio, edition no. 30/30
€ 2.600 / € 3.600–4.000
147
OTMAR THORMANN (* 1944)
‘High heeled shoes’, 1983
28 x 35,6 cm (11 x 14 in)
the photographer in pencil on
the reverse, his photographer’s
€ 1.600 / € 2.400–2.800
86
148
MIROSL AV TICHÝ (1926–2011)
Untitled, c. 1975
c. 16,0 x 11,5 cm (6.3 x 4.5 in)
€ 600 / € 1.000–1.200
149
MIROSL AV TICHÝ (1926–2011)
Untitled, c. 1975
c. 14 x 18 cm (5.5 x 7.1 in)
€ 600 / € 1.000–1.200
87
88
150
IRVING PENN (1917–2009)
‘Woman in Chicken Hat
(Lisa Fonssagrives-Penn)’,
New York 1949
3 Vintage contact silver sheets
(26 contact images), all mounted
in one frame, paper size varies,
each image c. 5,6 x 5,6 cm
(2.3 x 2.3 in)
All of them with the Condé
Nast copyright stamp on the
reverse “PROOF, Date of Sitting
Dec 2 – 1949, Copyright not to
be reproduced without written
permission from The Conde Nast
Publishers, Inc.”
PROVENANCE Collection
Roland Pleterski
LITER ATURE John Sarkowski (ed.),
Irving Penn, Museum of Modern
Art, New York 1984, plate 50
(same series); Irving Penn, Passage,
New York 1991, p. 75. (same series)
€ 6.000 / € 10.000–12.000
89
151
BEL A DOK A (* 1969)
‘Soy Cubano’, Havana 1994
Gelatin silver print
c. 42 x 60 cm (16.5 x 23.6 in)
Signed and numbered by the
passepartout and on the reverse,
edition no. 1/25
* € 600 / € 1.000–1.200
152
BEL A DOK A (* 1969)
‘Santerita’, Cuba 1997
c. 42 x 60 cm (16.5 x 23.6 in)
Signed and numbered by the
passepartout and on the reverse,
edition no. 1/25
* € 600 / € 1.000–1.200
90
153
RICHARD PRINCE (* 1949)
‘It’s a free concert from now on’,
Woodstock 1969 /2004
Ektacolor print, framed
76 x 85 cm (29.9 x 33.5 in)
Signed and numbered by the photographer
in ink on the reverse, edition no. 2/66
(Parkett 2004)
€ 3.000 / € 4.000–5.000
“Woodstock 1969. I took this picture Friday
evening around seven thirty. I had just turned
nineteen. It was the only picture I took that
weekend. I had gone to Woodstock with only
one exposure in my camera. I thought I could
buy film in the nearest town. Not knowing
what I was getting into, I thought I could get
out of it. You know, “come and go.” Coming
was hard enough (it took six hours to travel
the last twenty miles, and “leaving” was impossible. Anyway, realizing I was there to stay,
I decided not to save my only exposure but
rather get rid of it as fast as I could. So I just
stood up, whirled around and (click) took it.” –
Richard Prince
154
TONI ANZENBERGER
(* 1969)
‘71er Pecorino’, Rimini
1998
Lambda print, framed
c. 60 x 40 cm (23.6 x 15.7 in)
Signed, titled, dated and
numbered by the photo
grapher in pencil on the
matt, edition no. 3/10
* € 700 / € 1.000–1.200
91
155
WILLIAM WEGMAN (* 1943)
‘Letters, Numbers, Punctuations’,
New York 1993
each c. 10,7 x 7,6 cm (4.2 x 3 in) on
28 x 22 cm (11 x 8.7 in) paper
‘A–Z’; ‘1–10’; 8 punctuation marks
Each signed, titled and dated by the
photographer in pencil on the reverse,
no. 3 of an edition of 26, plus 7 artist’s
proof, contained in a 4 to. clamshell
box with linen covers (Portfolio Pace/
MacGill Gallery, NY 1993)
€ 18.000 / € 25.000–30.000
92
156
MANFRED KLIMEK (* 1962)
Franz West, Vienna 1990
RC print, framed
20 x 29 cm (7.9 x 11.4 in)
ink on the reverse, annotated
“ed. 1/1, 1: Coeln, 2: Klimek;
Scan vom Dia, Original” on the
reverse
€ 2.000 / € 3.000–4.000
157
A SET OF SIGNED OFFSET PRINTS /
EXHIBITION POSTERS
6 large format offset prints
on the front
– HENRI CARTIER-BRESSON, Hasselblad
Center, 1999
– ANSEL ADAMS, Dominican College of
San Rafael, 1983
– ARNOLD NEWMAN, In Search of a
portrait, Igor Stravinsky, 1946
– CY TWOMBLY, Self-Portrait
– PETER LINDBERG, Images of Women,
Mönchehaus Museum für moderne Kunst,
2008
– HELMUT NEWTON, Die Eisenbahn in
der zeitgenössischen Kunst, div., 1994
€ 1.400 / € 2.000–2.400
93
158
A SET OF SIGNED OFFSET PRINTS /
EXHIBITION POSTERS
on the front
– HELMUT NEWTON, Josef Albers Museum,
1994
– ANNIE LEIBOVITZ, Münchner Stadt
museum, 1992
– CINDY SHERMAN, Untitled
– 103 (1982), 1999 ,93,5 x 63,1 cm, published
by Mönchehaus Museum, Gosla
– BETTINA RHEIMS, Héroïnes, Kestner
Gesells chaft, 2007/2008
– NAN GOLDIN, Emotions and Relations,
Hamburger Kunsthalle, 1998
– HELMUT NEWTON, Deichtorhallen
Hamburg, 1993/1994
– RICHARD PRINCE, Principals, Kunst
museum Wolfsburg, 2002
€ 1.800 / € 2.400–2.800
159
A SET OF SIGNED OFFSET
PRINTS / EXHIBITION POSTERS
Each signed by the photographer
in ink on the front
– RICHARD AVEDON Nastassia
Kinski and the Serpent
– GILBERT & GEORGE, Tate Modern,
2007
– HELMUT NEWTON, Fotografierte
Körper, Kestner Gesellschaft, 1998
– BETTINA RHEIMS, Das Bild des
Körpers, Frankfurter Kunstverein, 1993
– ANNIE LEIBOVITZ, The Institute of
Contemporary Art, Boston, 1992
– NAN GOLDIN, Emotions and
Relations, Hamburger Kunsthalle, 1998
€ 2.000 / € 3.000–4.000
94
12/06/2015
Wien
06/12/2015
Vienna
Magnum
Photobooks
95
160
NEW YORK SEPTEMBER 11
‘BY MAGNUM PHOTOGRAPHERS’,
New York: powerHouse books, 2001
SIGNED BY 8 MAGNUM PHOTOGR APHERS:
Paul Fusco, Susan Meiselas, Thomas Hoepker,
Burt Glinn, Chien-Chi-Chang, Bruce Gilden,
Alex Webb, Larry Towell
first edition, hardcover,
23,3 x 32,4 cm (9.2 x 12.8 in),
numerous images in color/
black and white on over 240 pages
€ 300 / € 500–600
161
MAGNUM REVOLUTION
‘65 Years of Fighting for Freedom’,
New York: Prestel, 2012
SIGNED BY 11 MAGNUM PHOTOGR APHERS:
Bruno Barbey, Susan Meiselas,
Chris-Steel-Perkins, Patrik Zachmann,
Antoine d’Agata, Christopher Anderson,
Jonas Benediksen, Thomas Dworzak,
Larry Towell, Moises Samann, Peter van Agtmael
first edition, hardcover with dustjacket,
30,4 x 25,1 cm (12 x 9.9 in),
numereous images in color/black and white
on more than 240 pages
€ 300 / € 500–600
97
162
LEONARD FREED (1929–2006)
‘Leonard Freed’s Germany’, London:
Thames and Hudson, 1970
First English edition, first printing,
SIGNED BY LEONARD FREED,
Scarce hardcover edition with original
dustjacket, 23 x 26,5 cm (9.1 x 10.4 in),
124 pages, 124 black and white photos,
printed in photogravure.
* € 240 / € 400–500
163
L ARRY TOWELL (* 1953)
‘The Mennonites’, London: Phaidon Press,
2000
First edition, first printing,
SIGNED BY L ARRY TOWELL ,
hardcover with full black cloth,
dustjacket and black cloth slipcase,
25 x 19 cm (9.8 x 7.5 in), 292 pages,
119 black and white photographs
* € 300 / € 500–600
164
RENÉ BURRI (1933–2014)
‘One world’, Zurich: Benteli, 1984
First edition, SIGNED BY RENÉ BURRI ,
hardcover with dustjacket,
30 x 24 cm (11.8 x 9.4 in), 221 pages,
numerous black and white and color
photos
* € 300 / € 400–500
98
165
‘East 100th Street’, Massachusetts:
Harvard University Press, Cambridge,
1970
First edition, first printing, softcover,
27,7 x 23 cm (10.9 x 9.1 in), 130 pages,
123 black and white photos, introduction
and edited by Bruce Davidson
* € 200 / € 300–400
166
‘Subway’, New York: Aperture, 1986
hardcover in grey linen with dustjacket,
29,5 x 25 cm (11.6 x 9.8 in),
83 pages, 60 colour photos,
afterword by Henry Geldzahler
* € 300 / € 500–600
167
‘Circus’, Göttingen: Steidl, 2007
SIGNED BY BRUCE DAVIDSON ,
hardcover in linen without dustjacket
(as issued), 88 pages, 131 photos,
29,7 x 29 cm (11.7 x 11.4 in)
* € 200 / € 300–400
99
168
SUSAN MEISEL AS (* 1948)
‘Nicaragua: June 1978 – July 1979’,
New York: Pantheon Books, 1981
SIGNED BY SUSAN MEISEL AS ,
softcover, 21,5 x 27,5 cm (8.5 x 10.8 in),
120 pages, 71 color photographs,
various authors; edited by Susan Meiselas
and Claire Rosenberg
* € 300 / € 500–600
169
ALEX WEBB (* 1952)
‘From the sunshine state’, New York:
The Monacelli Press, 1996
First Edition, first printing,
SIGNED BY ALE X WEBB ,
23,7 x 29,1 cm (9.3 x 11.5 in),
128 pages, 92 color photographs
€ 400 / € 600–800
170
CONSTANTINE MANOS (* 1934)
‘American Color’, New York:
W. Norton & Company, 1995
SIGNED BY CONSTANTINE MANOS ,
24,5 x 31 cm (9.6 x 12.2 in),
96 pages, 80 color photographs
€ 400 / € 600–800
100
171
ANTOINE D’AGATA (* 1961)
‘Mala Noche’, Nantes: En vue, 1988
SIGNED BY ANTOINE D’AGATA ,
hardcover, 26 x 20 cm (10.2 x 7.9 in),
103 pages
* € 400 / € 600–800
172
ANTOINE D’AGATA (* 1961)
‘Home Town’, Paris: Le Point du Jour éditeur,
2002
SIGNED BY ANTOINE D‘AGATA ,
Softcover (as issued),
27,5 x 24 cm (10.8 x 9.4 in),
37 black and white photos, 80 pages
* € 400 / € 600–800
101
173
JIM GOLDBERG (* 1953)
‘Raised by wolves’, Zurich: Scalo, 1995
First edition, first printing, softcover (as issued),
30,5 x 22,8 cm (12 x 9 in), 320 pages,
177 black and white and 53 colour photographs,
complete with the rare booklet, brand new
shrinkwrapped copy
* € 200 / € 300–400
174
BRUCE GILDEN (* 1946)
‘Go’, London: Arctic Browns, 2000
BRUCE GILDEN , hardback with full red cloth,
33 x 22 cm (13 x 8.7 in), 78 pages, 63 black and
white photographs, 3 manga illustrations and
1 black and white illustration
* € 300 / € 500–600
175
DOnOVAN W YLIE (* 1971)
‘Scrapbook’,Göttingen: Steidl, 2009
SIGNED BY DONOVAN W YLIE , softcover,
20,5 x 29,5 cm (8.1 x 11.6 in), 112 pages,
numerous photographs, drawings,
newspaper cuttings and ephemera,
this title was selected by Martin Parr
as one of the most important 30 photobook
titles of the decade at PhotoIreland
Festival 2011
* € 150 / € 250–350
102
176
STEVE McCURRY (* 1950)
‘Steve McCurry: The Iconic photographs
Limited edition’, London: Phaidon,
Specially bound large format book,
SIGNED BY STE VE M c CURRY and
numberd (0550), comes with an exclusive
print also SIGNED BY STE VE M c CURRY,
hardcover, 50 x 37,5 cm (19.7 x 14.8 in),
165 color photographs, 264 pages, brand new
shrinkwrapped copy
€ 600 / € 800–1.000
177
DAVID AL AN HARVEY (* 1944)
‘Based on a true story)’, New York:
Burn Books, 2012
First limited edition, with SIGNED 20 x 15 cm
print (2 of 5), hardcover outer cover with
loose folded pages, folded over blue silk
thread, attached to cover through holes
and a bead at each end, book accompanied
by a poster in a slip-on cover, 24,5 x 17 cm
(9.6 x 6.7 in), 132 pages, numerous color
photographs, print size 20 x 15 cm
€ 500 / € 800–1.000
103
12/06/2015
Wien
06/12/2015
Vienna
Sowjetische
Fotografie
Soviet
Photography
Die 12. WestLicht Foto-Auktion präsentiert eine herausragende Auswahl von über 150
Fotografien von führenden Protagonisten der russischen Fotogeschichte, darunter Meister
werke von so bekannten Künstlern wie Alexander Rodtschenko, Jewgeni Chaldei, Max Alpert,
Warwara Stepanowa, Gustav Klutsis, El Lissitzky, Simon Fridland, Georgi Zelma, Naum
Granowski, Yakov Chalip, Arkadi Schaichet und vielen anderen.
Die umfassende Gruppe von Fotografien, größtenteils Vintage-Prints, stammt aus einer
einzigen Sammlung, die im späten 20. Jahrhundert aufgebaut wurde und eine große Band
breite der Geschichte der russischen Fotografie abdeckt, von den späten 1910er Jahren bis in
die post-sowjetische Ära.
Während der sogenannten konstruktivistischen Periode in den 1920er Jahren wurden die
Künstler stark von der bolschewistischen Revolution von 1917 inspiriert; man glaubte, dass
das neue Zeitalter neue Medien und Massenproduktion verlange. In Abweichung von
traditioneller Reportage fingen Fotografen an, mit Fotomontage, konstruktivistischen Kompo
sitionen, unkonventionellen Rahmungen, schrägen Perspektiven und Nahaufnahmen zu
experimentieren – wie man es zum Beispiel in den vorliegenden Arbeiten von Gustav Klutsis
sieht, die seine Kleiderentwürfe zeigen, oder auch auf einem Kinoplakat für einen Buster
Keaton-Film von den Brüdern Stenberg.
Einer der großen Erneuerer der Avantgarde des 20. Jahrhunderts und der anerkannte Anfüh
rer der russischen Konstruktivisten war Alexander Rodtschenko, der sich genau zu dieser Zeit
der Fotografie zuwandte. Er hatte großen Einfluss nicht nur auf Design und Architektur
dieser Zeit, sondern revolutionierte auch die ‚Foto-Kunst‘ und übte einen starken Einfluss auf
alle künftigen Generationen russischer Künstler aus. Er verband traditionelle Formelemente
mit innovativen Perspektiven, popularisierte die Fotomontage und entwickelte ein kühnes
neues fotografisches Vokabular. Die hier angebotenen Werke von Rodtschenko wurden direkt
aus dem Nachlass des Künstlers erworben; darunter finden sich solche Schlüsselwerke wie
Mosselprom-Gebäude, Zigarettenverkäuferin auf dem Strastnaja-Platz und Portraits von Warwara
Stepanowa und Lilya Brik.
Der Sozialistische Realismus, der von der kommunistischen Partei in den 1930er Jahren
etabliert wurde und die Vielfalt der künstlerischen Stilrichtungen der vorhergehenden Epoche
ablöste, stellt in der Geschichte der Fotografie ein einzigartiges Phänomen dar. Er brachte
einen unvergleichlich kraftvollen Symbolismus mit sich und eine neue Mythologie, die die
Errungenschaften des neuen sowjetischen Staates verherrlichte und den sozialistischen
Lebensstil idealisierte. Die Fotografie wurde zum wichtigsten künstlerischen und propagan
distischen Werkzeug bei der Formung des kollektiven Bewusstseins – Ziel war die Schaffung
des Neuen Sowjetmenschen. Dies resultierte in einer Menge von Auftragswerken, die
geschönte Ansichten heroischer Männer und Frauen boten, zum Beispiel Anatoli Skuritschins
Bauarbeiter errichten den Hochofen von Kusnezk, die fröhlichen Pioniere, die Max Alperts Album
Artek abbildet, sowie auch glorifizierte Ansichten der sowjetischen Militärmacht und die
Errungenschaften der neuen Wirtschaftspolitik. Sozialistische Helden wie die Retter der
Tscheljuskin, die von Arkadi Schaichet fotografiert wurden, oder Simon Fridlands Fabrik- und
Kolchosenarbeiter wurden zu Stars sowjetischer Zeitschriften und Kinos.
Sowjetische Fotografie des 2. Weltkriegs (1941-1945) nimmt in der russischen und allgemeinen
Geschichte des Mediums einen besonderen Platz ein. Vier Jahre lang wurde ein umfangreiches
Team professioneller Fotografen – darunter Jewgeni Chaldei, Georgi Zelma, Emmanuel
Evzerichin, Mark Markov-Grinberg und viele andere – beauftragt, ein Thema von nie zuvor
geahnten Ausmaßen visuell zu dokumentieren, ein Thema, das katastrophale Ereignisse mit
Auswirkungen für Millionen von Menschen in riesigen Gebieten verband. Die Kriegsfotografie
wies deutliche Merkmale sowjetischer Mentalität auf, und einige dieser Bilder tragen erkenn
bare Züge systematischer Propaganda. Die Bedeutung offizieller Dogmen jedoch verblasst
angesichts der Wahrheiten, die diese Aufnahmen über den Krieg enthüllen und über die
Menschen, die ihn kämpften, ihn durchlebten und in ihm starben. Fotojournalisten zeichne
ten das auf, was sie sahen, wie sie es sahen – die Kinder, die während Bombenangriffen von
Boris Jaroslawzew aufgenommen wurden, die frierenden Soldaten von Georgi Zelma, oder die
kostbare Zeit mit einem Soldaten während einer Unterbrechung der Kampfhandlungen, die
Alexander Stanonow festhielt. In diesem Sinne ist das wichtigste Merkmal der sowjetischen
Kriegsfotografie der unleugbare Humanismus, mit dem jeder Reporter auf seine Umgebung
reagierte; dieser macht all diese Werke zu unbezahlbaren Zeugen ihrer Zeit.
106
Sowjetische Fotografie Soviet Photography
The 12th WestLicht Photo-Auction presents an excellent selection of more than 150 photo
graphs by leading practitioners of Russian photography, including masterpieces by well
known artists such as Alexander Rodchenko, Evgeni Khaldei, Max Alpert, Varvara Stepanova,
Gustav Klutsis, El Lissitszky, Simon Fridland, Georgi Zelma, Naum Granovski, Yakov Khalip,
Arkady Shaikhet and many others.
This comprehensive group of photographs, mostly vintage prints, was drawn from a single
collection built in the later part of the 20th century and covers a wide period of history of
Russian photography, starting from the late 1910s until post-war Soviet times.
During the so-called Constructivist period in the 1920s, artists were strongly inspired by the
ideas of the 1917 Bolshevik Revolution and believed the new era required new media and mass
production. Deviating from straightforward reportage, photographers began to experiment
with photomontage, constructivist compositions, unconventional framing, tilted views,
and close-ups, as seen for example in represented works by Gustav Klutsis documenting his
clothing designs or a cinema poster for Buster Keaton’s films by the Stenberg Brothers.
One of the great innovators of the 20th century avant-gardes and an acknowledged leader of
Russian Constructivism, Alexander Rodchenko, started using photography exactly at this
time. He had a great impact not only on the design and architecture of the time, but revolu
tionized ‘photo-art’ as well and strongly influenced all future generations of Russian artists.
He merged traditional formal elements with innovative perspectives, widely introduced
photomontage and developed a bold new photographic vocabulary. Rodchenko’s prints
presented at the auction were acquired directly from the artist’s estate and include such key
works as Mosselprom Building, Cigarette-Seller on Strastnaya Square or portraits of Varvara
Stepanova and Lilya Brik.
Socialist realism, which was established by the Communist party in the 1930s and replaced
the diversity of artistic styles of the previous period, represents a unique phenomenon in the
history of world photography. It produced incomparably powerful symbolism and new
mythology, glorifying achievements of the new Soviet state and idealizing the socialist life
style. Photography became the most important artistic and propaganda tool in shaping the
collective consciousness with the purpose of creation of a New Soviet Man. This resulted in
a multitude of commissioned works featuring beautified images of heroic men and women,
such as Kuznetsk’s Blast Foundary Constructors by Anatoly Skurikhin, the cheerful pioneers
pictured in Max Alpert’s album Artek, as well as glorified depictions of Soviet military might
and the achievements of new economic policies. Socialist heroes, such as the Chelyuskins
photographed by Arkady Shaikhet or Simon Fridland’s workers of the factories and kolkhozes,
became the stars of Soviet publications and cinema.
Soviet World War II photography (1941–1945) occupies a special place in Russian and world
history of the medium. For four years a large team of professionals, with Evgeni Khaldei,
Georgi Zelma, Emmanuil Evzerikhin, Mark Markov-Grinberg and many others among them,
was assigned to visually document a subject of previously unimagined scale, one that linked
catastrophic events affecting millions of people throughout enormous expanses of territory.
War photographs clearly bore the marks of the Soviet mentality and some of them recogniz
ably echoed systematic propaganda. But the importance of official dogma faded in the light
of the truth they revealed about the war and the people who fought it, lived through it, and
died in it. Photojournalists recorded what they saw, as they saw it – the children during
bombardments by Boris Yaroslavtsev, freezing soldiers by Georgi Zelma, or the precious time
of day with a soldier during a momentary lull by Alexander Stanovov. In this sense the most
important feature of Soviet war photography is the undeniable humanism of each reporter’s
response, which make all these works priceless witnesses of their time.
Sowjetische Fotografie Soviet Photography
107
Lenin – 7. November 1918
Beide Fotografien zeigen Lenin während der Feiern
zum ersten Jahrestag der Oktoberrevolution. Bei dieser
Gelegenheit hielt er eine berühmte Rede und enthüllte
zwei Denkmäler: die Statuen von Marx und Engels und
eine Gedenkplakette für die Kämpfer der Oktober
revolution, die „im Kampf für Frieden und die Brüder
lichkeit unter den Völkern fielen“. Ab 1918 war der
7. November ein offizieller Nationalfeiertag und ein
großer Feiertag in der Sowjetunion. Beide Fotografien
illustrieren ein wichtiges Ereignis in der Geschichte der
Sowjetunion, das vor fast hundert Jahren stattfand.
Lenin – November 7, 1918
Both photographs show Lenin during the celebrations
of the first anniversary of the October Revolution. He
gave a famous speech on Red Square and unveiled two
monuments: the statues of Marx and Engels and
a memorial plaque for the fighters of the October
Revolution, who “fell in the struggle for peace and
brotherhood of the peoples”. From 1918 onwards,
November 7 was an official national holiday and a great
celebration day in the Soviet Union. Both photographs
illustrate a very important event in the history of the
Soviet Union which took place almost a century ago.
108
Avantgarde und Sozialistischer Realismus Avant-garde and Socialist Realism
178
Wladimir Lenin – Politische Rede /
Vladimir Lenin – Political speech, Moscow 1918
31,6 x 25,8 cm (12.4 x 10.2 in)
PROVENANCE Howard Schickler Fine Art,
New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
Lenin hält eine Rede am Roten Platz anlässlich
des ersten Jahrestages ( 7. November 1918)
der Großen Oktoberrevolution. /
Lenin delivering a speech on Red Square
on the first anniversary (November 7th 1918)
of the Great Socialist Revolution of October.
179
Vladimir Lenin, Moscow 1918
28,8 x 23,3 cm (11.3 x 9.2 in)
PROVENANCE Howard Schickler
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
180
ANONYMOUS
PHOTOGR APHER
General Mikhail Frunze, USSR
c. 1920
20,4 x 25,7 cm (8 x 10.1 in)
Fine Art, New York
€ 700 / € 1.000–1.200
109
181
GUSTAV KLUTSIS (1895–1938)
Design für Sportkleidung für die Stadt
der Zukunft / Design of the sports
costume for the city of the future,
USSR 1922
17,9 x 12,3 cm (7 x 4.8 in)
Annotated “G. Klutsis. Design of the
sports costume for the city of the future.
1922” in an unidentified hand in pencil
on the reverse, annotated “Original”
the reverse
Fine Art, New York
€ 1.600 / € 2.400–2.800
182
GUSTAV KLUTSIS (1895–1938)
Modedesign für die Stadt der Zukunft /
Fashion design for the city of the future,
USSR 1922
13,6 x 8,7 cm (5.4 x 3.4 in)
Annotated “G. Klutsis. Design of the working clothes for the city of the future. 1922”
in an unidentified hand in pencil on the
reverse, annotated “Original” in an
unidentified hand in pencil on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.600 / € 2.400–2.800
110
183
VL ADIMIR AND GEORGI STENBERG
(1899–1982) / (1890–1933)
Montage für das Kinoplakat /
Montage for cinema poster
‘The General’ (Buster Keaton),
USSR 1927
14,8 x 9,6 cm (5.8 x 3.8 in)
Annotated “Stenbergs. Cinema poster”
the reverse
Fine Art, New York
€ 6.000 / € 10.000–12.000
actual size
1927 entwarfen die Stenberg-Brüder zwei Poster für die
Hollywood-Komödie Der General mit Buster Keaton in der
Hauptrolle. Damals waren die Künstler bereits etablierte
Mitglieder der russischen Avantgarde-Bewegung. Sie
erhoben die Kunst der Plakatgestaltung auf ihr höchstes
Niveau. Die vorliegende Fotografie ist eine Montage-
Vorlage für eines der Plakatsujets und ein Unikat. Da sie
mit fotografischen Techniken vertraut waren, benutzten sie
Mittel wie Fotomontage und Collage zur Vorbereitung ihrer
Entwürfe. Obwohl ihre Plakate wie Fotocollagen aussehen,
waren sie in der Endversion aber tatsächlich illustriert.
Selbstkonstruierte Spezialprojektoren erlaubten ihnen,
Standbildaufnahmen aus den Filmen zu vergrößern, die sie
dann nachzeichneten und mit anderen Elementen kombi
nierten. Der Gebrauch nicht-kyrillischer Buchstaben (obwohl
das N als H wiedergegeben wird), um Buster Keatons Anzug
anzudeuten, ist nur eines von vielen Beispielen für den
fantasiereichen Gebrauch von Typografie durch die Sten
bergs. Die Übereinanderschichtung verschiedener Elemente,
z. B. des Zugs, der über den Helden fährt, schafft ein Gefühl
von Raum. Die Kunst der Plakatgestaltung hat nie wieder
die Effektivität und den Stellenwert erreicht, die sie in der
Sowjetunion durch die Gebrüder Stenberg einnahm.
In 1927 the Stenberg Brothers designed two posters for the
Hollywood comedy The General, starring Buster Keaton.
By that time the artists were already well-established
members of the Russian avant-garde movement. They
raised the art of poster work to its highest level. The present
photograph is a montage print and unique template for one
of the poster subjects. As they were familiar with many
photographic techniques, they used photo-montages and
collages as preparation studies for their drafts. Though their
posters look like photo-collages, the final versions were
actually illustrated. Homemade special projectors allowed
them to enlarge film stills, which they redrew and combined
with other elements. The use of non-Cyrillic typography
(though the N is rendered as an H) to create Buster’s suit is
just one of many examples of the Stenbergs’ inventive use
of type. The overlaying of the elements, such as the train
crossing the hero, creates a feeling of space. Poster art has
never again achieved the effectiveness and importance it
had in the Soviet Union under the Stenberg Brothers.
111
184
A. GL ADKOV
Detroit, USA 1920s
24 x 17,9 cm (9.4 x 7 in)
Annotated “Gladkov” in an unidentified hand in pencil on the reverse
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.400–1.600
185
IDA NAPPELBAUM (1900–1993)
Moisei Nappelbaum und seine Frau /
and his wife Rosalia, Moscow 1926
7,9 x 11,2 cm (3.1 x 4.4 in)
Annotated “M.[oisei] N.[appelbaum],
R.[osalia] N.[appelbaum]. 1926.
Moscow” (Cyrillic) in an unidentified
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.600–1.800
actual size
112
186
Olga Nappelbaum mit ihrer Freundin /
with her friend Rakhil, USSR 1926
Vintage silver print, mounted on paper
15,3 x 11,3 cm (6 x 4.4 in)
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.600–1.800
187
Olga Nappelbaum & Vladimir Grudtsov
(Kameramann / film-camera operator),
USSR 1926
14,8 x 11,5 cm (5.8 x 4.5 in)
Annotated “Gratify myself with a hope, that not
only this photograph will be a reason not to
forget Grudtsov’s family [Olga NappelbaumGudtsova and Vladimir Grudtsov]. 17/XI 26”
(Cyrillic) probably by Olga Nappelbaum in pencil
on the reverse, annotated “Olga and Vladimir
Grudtsov” in an unidentified hand in pencil on
the reverse
New York
€ 1.200 / € 1.600–1.800
113
Rodtschenko – Porträts
Alexander Rodtschenko erwarb seine erste Kamera Anfang 1924, und von diesem
Zeitpunkt bis zu seinem Lebensende wurde er nie wieder ohne Kamera gesehen.
Die Mehrzahl seiner Porträts entstanden zwischen 1924 und 1928. Sie zeigen
hauptsächlich Mitglieder der Redaktion der Linken Kunstfront (LEF) und deren
Bekannte. Rodtschenkos Foto-Sitzungen waren ganz anders als die der traditionellen
Foto-Ateliers der Vergangenheit mit ihren sterilen Manierismen. In seinen Porträts
wollte Rodtschenko die Dynamik der neuen Intelligenzia visualisieren sowie die
Kreativität der Menschen, deren Ideen und Ambitionen er als den seinen verwandt
empfand. Oft fotografierte er sie als Individuen, manche gedankenverloren wie der
Filmemacher Vitali Schemtschuschni, andere von ihren zukünftigen Projekten
inspiriert wie der Konstruktivist und Bildhauer Anatoli Lawinski, der vor Grafiken
und Vorlagen posiert. Viele Porträts seiner Frau, Warwara Stepanowa, die er immer
wieder im Laufe seines Lebens fotografierte, benutzen die gleichen Perspektiven.
Ihr Porträt, auf dem sie ein Kleid aus einem von ihr selbst entworfenen Stoff trägt,
zeigt sie primär als professionelle Künstlerin, die von den Ideen der Avantgarde
inspiriert war. Die anderen Fotografien von Stepanowa sind intimer und verspielter;
ihr Porträt mit Perlenkette ist ein gutes Beispiel eines spontaneren Bildes. Die diagonale Perspektive, die Rodtschenko so liebte, verstärkt diese Attraktivität zusätzlich.
Das Porträt in Großaufnahme von Rodtschenkos Freundin Lilya Brik aus dem Jahre
1924, das so ungewöhnlich beschnitten ist und ihren direkten Blick und ihr Lächeln
zeigt, reflektiert die enge Beziehung zwischen der Porträtierten und dem Fotografen.
All diese Meisterwerke bezeugen Rodtschenkos Innovationen auf dem Gebiet der
Fotografie und sein Interesse daran, nicht nur anonyme Modelle abzulichten, sondern
Individuen und Freunde, deren Ideen und Ideale er schätzte und teilte.
Rodchenko – Portraits
Alexander Rodchenko acquired his first camera in early 1924, and from then to the
end of his life he was never to be seen without it. The majority of his photo-portraits
date from the years 1924 –1928. They represent mainly people from the Left Front
of Art (LEF) editorial board and their acquaintances. Rodchenko’s photo sessions
differed a lot from those of traditional photo studios of the past with their sterile
mannerism. In his portraits Rodchenko wanted to visualize the dynamism of a new
intelligentsia and the creativity of people whose ideas and aspirations were close
to him. He often photographed them as individuals, some lost in their thoughts,
like filmmaker Vitaly Zhemchuzhny, some inspired by their future projects, like
constructivist and sculptor Anatoly Lavinsky with art works in the background.
Many shots of his wife, Varvara Stepanova, whom he photographed throughout his
entire lifetime, can be seen from these perspectives as well. Her portrait in a dress
made of a fabric of her own design shows her first of all as a professional artist who
was inspired by avant-garde ideas. The other photographs of Stepanova are more
intimate and playful; her portrait with a pearl neckless is a good example of a more
spontaneous image. The diagonal perspective, so beloved by Rodchenko, intensifies
this appeal. The close-up portrait of Rodchenko’s friend Lilya Brik from 1924,
with its unusual cropping and direct gaze and smile, shows the close relationship
between sitter and photographer. All these masterpieces clearly testify to Rodchenko’s
innovations in photography and his interest in shooting not just anonymous models,
but individuals and friends whose ideas and ideals he appreciated and shared.
114
Alexander Rodtschenko – Porträts Alexander Rodchenko – Portraits
188
ALEX ANDER RODCHENKO
(1891–1956)
Der Bildhauer / The sculptor Anton
Lavinsky, USSR 1924
8,7 x 11,5 cm (3.4 x 4.5 in)
Photographer’s stamp on the reverse, the
front showing Rodchenko’s crop marks
PROVENANCE Acquired directly from the
Estate of Alexander Rodchenko, Howard
Schickler Fine Art, New York
LITER ATURE Alexander Lavrentiev,
Rodchenko Photography 1924–1954,
Cologne 1995, p. 87; Evelyn Weiss,
Rodschenko. Fotografien 1920–1938,
Cologne 1978, p. 127.
€ 5.000 / € 8.000–10.000
actual size
189
(1891–1956)
Lilya Brik, USSR 1924
the 1950s / early 1960s
8,3 x 11,4 cm (3.3 x 4.5 in)
Annotated “A. Rodchenko. Portrait of
Lily Brik. 1924” in an unidentified hand
PROVENANCE Acquired directly from
the Estate of Alexander Rodchenko,
Howard Schickler Fine Art, New York
LITER ATURE Alexander Lawrentiev /
Olga Sviblova, Alexander Rodchenko.
Revolution in Photography, Moscow
2008, p. 47.
€ 8.000 / € 14.000–16.000
actual size
115
actual size
190
ALEX ANDER RODCHENKO (1891–1956)
Der Filmemacher / The filmmaker
Vitaly Zhemchuzhny,
USSR 1924
11,7 x 8,7 cm (4.6 x 3.4 in)
Annotated “Filmmaker Vitaly Szhemchuhny. 1924”
in an unidentified hand in ink on the reverse
PROVENANCE Acquired directly from the Estate
of Alexander Rodchenko, Howard Schickler Fine
Art, New York
LITER ATURE Alexander Lavrentiev, Rodchenko
Photography 1924–1954, Cologne 1995, p. 85.
€ 3.400 / € 5.000–6.000
116
actual size
191
Varvara Stepanova, USSR 1928
Gelatin silver print, printed in the 1950s /
early 1960s
8,9 x 11,9 cm (3.5 x 4.7 in)
Annotated “V. Stepanova. Photo by A. Rod.”
in an unidentified hand in ink on the reverse,
of Alexander Rodchenko, Howard Schickler Fine Art,
New York
LITER ATURE Alexander Rodchenko: Photography
1924–1954, Cologne 1995, p. 99.
€ 3.400 / € 5.000–6.000
117
actual size
192
Warwara Stepanowa in einem Kleid aus einem von
ihr entworfenen Stoff / Varvara Stepanova in the
dress made out of fabric printed after her design,
USSR 1924
10,6 x 7,7 cm (4.2 x 3 in)
PROVENANCE Acquired directly from the Estate of
Alexander Rodchenko, Howard Schickler Fine Art,
New York
Photography 1924–1954, Cologne 1995, p. 101;
Evelyn Weiss, Rodtschenko. Fotografien 1920–1938,
Cologne 1978, p. 129; Rodtschenko, Stepanova,
Die Zukunft ist unser einziges Ziel…, Vienna 1991,
p. 24.
€ 6.000 / € 10.000–12.000
118
193
Alexander Rodchenko’s Worker’s Club
installation at the 1925 Decorative Arts
exhibition in Paris, Paris 1925
25,4 x 17,4 cm (10 x 6.9 in)
Annotated “Paris 1925. Worker’s Club”
the reverse, photographer’s stamp on
the reverse [Rodchenko’s]
New York
LITER ATURE Rodtschenko, Stepanova,
Die Zukunft ist unser einziges Ziel…,
Vienna 1991, p. 182.
€ 3.000 / € 4.000–5.000
194
‘The Constructivist Party’ Alexander
Rodchenko, Alexei Gan, Evgenia
Zhemehuzhnaya, Olga Rodchenko,
Esther Schub, Varvara Stepanova
in Rodchenko-Stepanova’s studio,
Moscow 1926
8,2 x 11,6 cm (3.2 x 4.6 in)
Rodchenko’s stamp on the reverse
Fine Art, New York
LITER ATURE Alexander Lavrentiev,
Rodchenko Photography 1924–1954,
Köln 1995, p. 86; Rodtschenko, Stepanova,
Die Zukunft ist unser einziges Ziel…,
Vienna 1991, p. 35.
€ 1.500 / € 2.000–2.500
actual size
119
Rodtschenko – Straßenfotografie
1925 nahm Rodtschenko an der Internationalen Weltausstel
lung des Kunstgewerbes und Industriedesigns in Paris teil.
Eine Fotografie seiner Arbeiterclub-Installation, die er für
diese Ausstellung entworfen hatte, befindet sich im Katalog.
Während seines Auslandsaufenthalts kaufte Rodtschenko
eine neue handliche Kamera, was ihm erlaubte, sein Atelier
zu verlassen und sich der Straßenfotografie zuzuwenden.
Im Oktober 1928 schaffte er es endlich, sich eine Leica zu
beschaffen, die er überall mitnahm. Rodtschenko begann,
das Alltagsleben der Stadt mit ihren Gebäuden und
Fußgängern zu erforschen. Ein hervorragendes Beispiel
dieses Genres ist seine berühmte Fotografie einer Zigaretten
verkäuferin auf dem Strastnaja-Platz, eine herausragende
Illustration seiner Zeit. Diverse Sportveranstaltungen und
Militärparaden auf dem Roten Platz bildeten einen wesentli
chen Teil des Soziallebens in der Sowjetunion, und als
solche erregten sie Rodtschenkos Aufmerksamkeit. Zu
dieser Zeit begann der Fotograf ebenfalls mit verschiedenen
Kompositionen und unerwarteten Blickwinkeln zu experi
mentieren und drehte seine Kamera in die Vertikale, um die
Dinge aus verkürzter Perspektive zu betrachten: entweder
gen Himmel oder auf die oberen Stockwerke der Gebäude
gerichtet, wie in Mosselprom-Gebäude, oder vom oberen Stockwerk eines Hauses herunter, um die Straße voller Menschen
zu sehen, wie in Arbeiterdemonstration. Diese extremen
Blickwinkel waren zuvor selten eingenommen worden und
wirkten so modern wie die Architektur, die er abbildete: das
Mosselprom-Gebäude und viele andere. Diese Blickwinkel
transportierten den Geist einer neuen Stadt und ihrer Intensität. Rodtschenko schrieb 1928 in Novy LEF: „Der interes
santeste Aspekt der Zeitgenossenschaft ist es, ‚von unten
nach oben‘ und ‚von oben nach unten‘ zu schauen. Daran
müssen wir arbeiten. Ich habe keine Ahnung, wer diese
Perspektiven erfunden hat, aber ich glaube, es gibt sie schon
sehr lange. Ich möchte diese Aussichtspunkte stärken und
andere mit ihnen vertraut machen.“
Rodchenko – Street Photography
In 1925 Rodchenko participated in the International Fair of
Decorative Arts and Artistic Industry in Paris. The photo
graph of his Worker’s Club installation, designed for this
fair, is represented in the catalogue. While abroad,
Rodchenko purchased a new handheld camera, which
allowed him to leave his studio and t urn to street photo
graphy. In October 1928 he finally managed to acquire a
Leica, which he took with him everywhere. Rodchenko
started to explore the city’s everyday life with its buildings
and pedestrians. An excellent example of this genre is his
famous photograph showing a cigarette seller on Strastnaya
Square, an outstanding illustration of its time. Various
sports events and military parades on Red Square occupied
a significant part of social life in the Soviet Union and
attracted Rodchenko’s attention. During the same period,
the photographer began to experiment with different
compositions, unexpected angles and turning his camera
vertical to see things from a foreshortened perspective:
towards the sky or the upper stories of the buildings,
as in Mosselprom Building, or down from the upper level
of a house to see the street filled with people, as in Workers’
Demonstration. These extreme points o
f view had rarely been
used before and they looked as modern as the architecture
he depicted: the Mosselprom Building and many others. These
angles were able to transfer the
spirit of a new city and its
intensity. Rodchenko wrote in Novy LEF i n 1928: “ The most
interesting aspect of contemporaneity is looking ‘from below
up’ and ‘from above down’. This is what we have to work at.
As to who invented these perspectives, I have no idea, but
I believe they have been around for a long time. I want to affirm
these vantage points and familiarize others with them”.
195
Zigarettenverkäuferin auf dem Strastnaya-Platz /
Cigarette Seller on Strastnaya Square, Moscow 1926/27
Gelatin silver print, printed in the 1950s / early 1960s
14,5 x 22,2 cm (5.7 x 8.7 in)
Alexander Rodchenko, Howard Schickler Fine Art, New York
LITER ATURE Susanne Winkler / Olga Sviblova, Sowjetische
Fotografie der 1920er–1930er Jahre. Von Piktorialismus und
Modernismus zum Sozialistischen Realismus, Vienna 2002,
p. 129; David Elliott, Russische Photographie 1840–1940,
Berlin 1993, p. 190; Grigory Shudakov, Pioneers of Soviet
Photography, London–Paris 1983, p. 54; Alexander Lavrentiev,
Rodchenko Photography 1924–1954, Cologne 1995, p. 173;
Evelyn Weiss, Rodschenko. Fotografien 1920–1938, Cologne
1978, p. 139; Alexander Lawrentiev / Olga Sviblova, Alexander
Rodchenko. Revolution in Photography, Moscow 2008, p. 131
€ 3.400 / € 5.000–6.000
120
Alexander Rodtschenko – Straßenfotografie Alexander Rodchenko – Street Photography
actual size
196
Mosselprom-Gebäude / Mosselprom Building,
Moscow 1930
Gelatin silver print, printed in the 1950s / early 1960s
16,4 x 11,8 cm (6.5 x 4.6 in)
Annotated “The House of Mosselprom. 1930”
in an unidentified hand in pencil on the reverse,
of Alexander Rodchenko, Howard Schickler Fine Art, New York
LITER ATURE Grigory Shudakov, Pioneers of Soviet Photography,
London–Paris 1983, p. 51 (the same series); Alexander Lavrentiev, Rodchenko Photography 1924–1954, Cologne 1995, p. 166;
Evelyn Weiss, Rodschenko. Fotografien 1920–1938, Cologne
1978, p. 142 (the same series).
€ 3.400 / € 5.000–6.000
121
197
(1891–1956)
Sportparade am Roten Platz / Sports
parade on Red Square, Moscow 1936
12,7 x 20,1 cm (5 x 7.9 in)
€ 5.000 / € 8.000–10.000
198
(1891–1956)
Arbeiterdemonstration / Workers’
demonstration, USSR c. 1925
22,7 x 29,4 cm (8.9 x 11.6 in)
€ 5.000 / € 8.000–10.000
122
199
(1891–1956)
Kanonen in einer Parade / Cannons
at a parade, Moscow c. 1925
8,8 x 23,6 cm (3.5 x 9.3 in)
€ 8.000 / € 12.000–14.000
123
201 ≥
‘Ruslan and Ludmila. The Dream’, Bolshoi Theatre,
Moscow 1937
8,5 x 15,4 cm (3.3 x 6.1 in)
Annotated “Ruslan and Ludmila. The Dream.”
in an unidentified hand in pencil on the reverse
Alexander Rodchenko, Howard Schickler Fine Art,
New York
LITER ATURE Susanne Winkler / Olga Sviblova,
Sowjetische Fotografie der 1920er–1930er Jahre. Von
Piktorialismus und Modernismus zum Sozialistischen
Realismus, Vienna 2002, p. 146 (the same series);
Alexander Lavrentiev, Rodchenko Photography
1924–1954, Cologne 1995, p. 294 (the same series);
Evelyn Weiss, Rodschenko. Fotografien 1920–1938,
Cologne 1978, p. 159 (the same series); Alexander
Lawrentiev / Olga Sviblova, Alexander Rodchenko.
Revolution in Photography, Moscow 2008, p. 192
(the same series).
€ 8.000 / € 14.000–16.000
actual size
200
Arbeiten in der Schleusenkammer – Bau des WeißmeerOstsee-Kanals / Workers in a lock chamber – Construction of the White Sea-Baltic Canal, White Sea, USSR 1933
8,4 x 5,7 cm (3.3 x 2.2 in)
Photographer’s stamp on the reverse, annotated “Belomor
Channel 1933” in an unidentified hand in pencil on the
reverse
PROVENANCE Acquired directly from the Estate of Alex-
ander Rodchenko, Howard Schickler Fine Art, New York
LITER ATURE Susanne Winkler / Olga Sviblova, Sowjetische
Fotografie der 1920er–1930er Jahre. Von Piktorialismus
und Modernismus zum Sozialistischen Realismus, Vienna
2002, pp. 140–141 (the same series); Alexander Lavrentiev,
Rodchenko Photography 1924–1954, Cologne 1995, p. 240
(the same series); Alexander Lawrentiev / Olga Sviblova,
Alexander Rodchenko. Revolution in Photography,
Moscow 2008, pp. 120–123 (the same series).
€ 6.000 / € 10.000–12.000
Rodtschenko – Der Weißmeer-Ostsee-Kanal
Rodtschenko unternahm seine Reise zur Baustelle des Weiß-
meer-Ostsee-Kanals im Jahr 1933. Dieses Riesenprojekt in
Nordkarelien, das in 500 Tagen fertiggestellt werden sollte,
wurde von Strafgefangenen gebaut, von denen viele politische
Häftlinge waren. Rodtschenko selbst war darauf beschränkt,
nur die Szenen abzulichten, die vom Plan vorgesehen waren.
Obwohl er behauptete, „auf einfach Art, ohne Gedanken an
Formalismus“ zu fotografieren, wurden seine Werke immer
noch von individuellen Blickwinkeln und Perspektiven
geprägt, wie man im vorliegenden Bild sieht. Rodtschenkos
Fotografien dieser Serie wurden 1933 in einer Sonderausgabe
von Die UdSSR im Bau publiziert, die dem Bau des Kanals
gewidmet war.
Rodchenko – The White Sea-Baltic Canal
Rodchenko conducted his trip to the construction site of the
White Sea-Baltic Canal in 1933. This enormous project in
North Karelia, which was supposed to be completed in 500
days, was built by convicts, many of them political prisoners.
Rodchenko himself was restricted to those scenes which were
allowed to be photographed by the plan. Though he claimed
to take photos “in a simple way, not thinking about
formalism”, the individual angles and perspectives still deter
mine his works, as seen in the present image. Rodchenko’s
photographs from this series were published in 1933 in a
special issue of USSR in Construction dedicated to the creation
of the canal.
124
actual size
Rodtschenko – Zirkus und Theater
Der Stimmungsumschwung von der Avantgarde der 1920er
Jahre zu den Restriktionen des Sozialistischen Realismus in
den 1930ern führte dazu, dass der Zirkus und das Theater
fast die einzigen Orte waren, wo das Fantastische und
Fantasiereiche in der Sowjetunion existieren durfte.
Rodtschenko besuchte solche Orte regelmäßig, um die
Aufführungen zu fotografieren. Am Bolschoi-Theater
machte er eine sehr delikate Aufnahme, die im vorliegen
den Katalog abgebildet ist. Sie zeigt die Märchenoper
Ruslan und Ludmila (1937) von Michail Glinka, inspiriert
von Alexander Puschkin. Rodtschenko schoss das Foto aus
dem Parterre mit einer Weichzeichner-Linse und relativ
langer Belichtungszeit, so dass die Figuren verschwimmen
und die Szene mit wolkigem Licht erfüllt ist. Ein weiterer
Ort der Fantasie und des Geheimnisvollen, der Zirkus,
erregte das Interesse des Fotografen ab den späten 1920er
Jahren. Rodtschenko fotografierte die Akrobaten, die
komplizierte Menschenpyramiden bildeten oder unglaub
liche Radtricks ausführten, die Tiere mit ihren Dompteuren
und lustige Clowns, wobei er oft seine liebsten modernisti
schen Kompositionstechniken und Perspektiven anwendete.
Fast alle dieser Fotografien wurden mit einer Weichzeichner-
Linse und einer Leica gemacht. Dies erlaubte Rodtschenko,
„verschleierte“ Fotos zu machen, und das gelenkte Theater
licht gibt diesen Fotografien die Anmutung eines Traums.
Viele von ihnen sollten in einer Sonderausgabe von Die
UdSSR im Bau veröffentlicht werden, die dem sowjetischen
Zirkus gewidmet sein sollte, aber dies wurde vom Ausbruch
des 2. Weltkrieges verhindert.
Rodchenko – Circus and Theatre
The shift in atmosphere from avant-garde freedom in the
1920s to the restrictions of socialist realism in the 1930s
made the circus and the theatre practically the only places
where the fantastic and imaginative were allowed to exist
in the Soviet Union. Rodchenko regulary visited such
places to take pictures of their performances. At the Bolshoi
Theatre he made a very delicate photograph which is
presented in this catalogue. It shows the fairy-tale opera
Ruslan and Ludmila (1937) by M. Glinka, inspired by
A. Pushkin. Rodchenko shot the picture from the parterre
with a soft lense and relatively long exposure, which made
the figures blurry and filled the scene with clouds of light.
Another place of fantasy and mystery, the circus, attracted
the photographer’s attention from the late 1920s onward.
Rodchenko took pictures of the acrobats standing in
complex figures or executing incredible wheel tricks, of
animals with their trainers and funny clowns, often using
his favorite modernist composition techniques and points
of view. Almost all of these images were shot with soft
lenses and a Leica. It allowed Rodchenko to take “misty”
pictures, and the theatrical directional light made these
photographs look as they were a dream. A lot of them were
planned to be published in a special issue of USSR in
Construction, devoted to the Soviet circus, but this never
happened because of the outbreak of World War II.
Alexander Rodtschenko – Zirkus und Theater Alexander Rodchenko – Circus and Theatre
125
202
Zirkusakrobaten / Circus acrobats,
Moscow 1937
Gelatin silver print, printed in the 1950s /
early 1960s
15,3 x 22,8 cm (6 x 9 in)
Annotated “A. Rodchenko. Circus. Acrobats.
1937” in an unidentified hand in pencil on the
reverse, photographer’s stamp on the reverse
Alexander Rodchenko, Howard Schickler Fine Art, New York
LITER ATURE Alexander Lavrentiev, Rodchenko Photography
1924–1954, Cologne 1995, p. 286; Evelyn Weiss, Rodschenko.
Fotografien 1920–1938, Cologne 1978, p. 16; Rodtschenko,
Stepanova, Die Zukunft ist unser einziges Ziel…, Vienna 1991,
p. 242.
€ 3.400 / € 5.000–6.000
203
Moskauer Zirkus / Moscow Circus, 1940
13,4 x 18,4 cm (5.3 x 7.2 in)
Annotated “Rodchenko A. M. Circus. 1940”
reverse, annotated “Circus. 1940” in an
unidentified hand in pencil on the reverse,
€ 5.000 / € 8.000–10.000
126
204
Löwen in der Manege / Lions in the circus ring,
Moscow 1939/40
10,3 x 15,1 cm (4.1 x 5.9 in)
€ 6.000 / € 10.000–12.000
205
Zirkuselefant / Circus elephant, Moscow 1939
9,8 x 14,7 cm (3.9 x 5.8 in)
Annotated “Page 12-13, double page” in
an unidentified hand in pencil on the reverse,
annotated “Circus. 1940. A. Rodchenko” in
an unidentified hand in pencil on the reverse
€ 6.000 / € 10.000–12.000
127
206
OSIP BRIK (1888–1945)
Majakowski auf Urlaub / Mayakovsky
on vacation, Norderney Island,
Germany 1923
19,3 x 11,8 cm (7.6 x 4.6 in)
Annotated “Norderney. 1923”
the reverse
Fine Art, New York
€ 3.400 / € 5.000–6.000
207
VARVAR A STEPANOVA (1894–1958)
Vladimir Mayakovsky, Viktor Shklovsky,
Alexander Rodchenko im Garten vor
Majakowskis Haus in der Gendrinkow-Gasse /
in the garden in front of Mayakovsky’s house
in Gendrikov side street, Moscow 1926
13,9 x 10,4 cm (5.5 x 4.1 in)
annotated “V. Mayakovsky, V. Shklovsky,
A. Rodchenko, in Gendrikov side street. 1926”
New York
Photography 1924–1954, Cologne 1995, p. 76;
Rodtschenko, Stepanova, Die Zukunft ist unser
einziges Ziel…, Vienna 1991, p. 35.
€ 2.500 / € 4.000–5.000
128
208
ABR AM SHTERENBERG (1894–1978)
Vladimir Mayakovsky, Moscow
February 1st, 1930
27,8 x 34,1 cm (10.9 x 13.4 in)
Annotated “A. Shterenberg. 1930” in an
New York
€ 1.500 / € 2.000–2.200
Schterenberg – Porträt Majakowskis
Majakowski posiert vor seinen Rosta-Fenstern. „Rosta-Fenster“ waren
mittels Matritzen reproduzierte Propagandaposter, die zwischen 1919
und 1921 von verschiedenen Künstlern für die Russische TelegraphenAgentur („Rosta“) gestaltet wurden. Der Dichter schrieb häufig Verse,
die zu den Zeichnungen auf den Plakaten passten. Das Foto wurde im
Februar 1930 aufgenommen, während der Eröffnung von Majakowskis
Ausstellung 20 Jahre Arbeit. Dieses Ereignis wurde von praktisch der
gesamten politischen und literarischen sowjetischen Elite ignoriert.
Der große Dichter der Avantgarde wurde nämlich bereits scharf vom
Regime kritisiert. Bald nach dieser Aufnahme, im April 1930, beging
Majakowski Selbstmord. Die vorliegende Fotografie ist möglicherweise
das letzte Porträt des futuristischen Dichters.
Shterenberg – Portrait of Mayakovsky
Mayakovsky poses in front of his Rosta Windows, which were stencilreplicated propaganda posters c reated by various artists for the
Russian Telegraph Agency («Rosta») during 1919 – 1921. The poet often
wrote verses which accompanied the poster drawings. The photo w
as
taken in February 1930 during the opening of Mayakovsky’s exhibition
20 Years of Work. This event was practically ignored by the entire polit
ical and literary Soviet elite. The great avant-garde poet was already
coming in for strong criticism by the regime. Soon after the image was
shot, in April 1930, Mayakovsky commited suicide. The present photo
graph is possibly the last portrait of the Futurist poet.
129
209
MA X ALPERT (1899–1980)
Die Ankunft von Maxim Gorki aus
Italien / The arrival of Maxim Gorky
from Italy, USSR 1928
10,7 x 12,7 cm (4.2 x 5 in)
Annotated and dated in an
unidentified hand in pencil (Cyrillic)
on the reverse
Fine Art, New York
LITER ATURE Grigory Shudakov,
Pioneers of Soviet Photography,
London–Paris 1983, p. 21; Daniela
Mrázkowá / Wladimir Remeš, Die
Sowjetunion zwischen den Kriegen,
Oldenburg-Hamburg-Munich 1981,
p. 174 (the same series).
€ 5.000 / € 8.000–9.000
actual size
Alpert – Maxim Gorkis Ankunft
Am 28. Mai 1928 kam Maxim Gorki aus Sorrent in
Moskau an. Max Alpert fing hier einen historischen
Moment ein, als der große sowjetische Schriftsteller
seinen ersten Heimatbesuch nach seinem zweiten
Exil in Italien, wo er seit 1921 lebte, begann. Die Gründe
für seinen Fortgang waren sowohl politisch wie persön
lich gewesen, auch spielte seine Gesundheit eine Rolle.
1928 schließlich lud Stalin ihn persönlich in die UdSSR
ein. Ein paar Jahre später zog Gorki zurück in sein
Heimatland und wurde Vorsitzender der Union sowjeti
scher Schriftsteller und einer der Begründer des Stils
des sozialistischen Realismus. Gorkis Ankunft 1928, die
Alpert abbildete, galt als wichtiger Triumph der Sowjetpropaganda.
Alpert – The arrival of Maxim Gorky
On May 28, 1928 Maxim Gorky arrived in Moscow from
Sorrento. Max Alpert captured a historical moment
when the great Soviet writer made his first home visit
after his second exile to Italy in 1921. The reasons for his
departure were both political and personal; his health
condition also played a role. Finally in 1928 Stalin
personally invited him to the USSR. A couple of years
later Gorky moved back to his home country and became
a chairman of the Union of Soviet Writers and one of the
founders of the Socialist Realism style. Gorky’s arrival in
1928, depicted by Alpert, was considered a major propa
ganda victory for the Soviets.
130
211
EMMANUIL EVZERIKHIN (1911–1984)
Maxim Gorky, USSR 1934
22,4 x 16 cm (8.8 x 6.3 in)
Signed and annotated to “Dear Nadezhda
Glebovna from the author E. Evzerikhin.
25th of November 1969” by the photographer
in ink on the reverse, annotated “1934. Photo
by E. Evzerikhin” in an unidentified hand in
ink in the image lower left
New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
≤ 210
BORIS IGNATOVICH (1899–1976)
Der Schriftsteller Michail Soschtschenko /
The writer Mikhail Zoshchenko, Leningrad
1923
26,9 x 19 cm (10.6 x 7.5 in)
Annotated “B. Ignatovich. Mikhail Zoshchenko” (Cyrillic) in an unidentified hand in
pencil, annotated “1923. Leningrad. Mikhail
Mikhailovich Zoshchenko.
Photo by B. Ignatovich” (Cyrillic) in another
New York
€ 1.200 / € 1.600–1.800
212
M. K ATSENKO
Der Schriftsteller Ilja Ehrenburg /
The writer Ilya Erenburg, USSR 1930s
18 x 23,9 cm (7.1 x 9.4 in)
Two photographer’s stamps on the reverse,
annotated “I.G. Erenburg” in an unidentified hand
PROVENANCE Howard Schickler Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.600–1.800
131
213
YEVgEnI KhAlDEI (1927–1997)
Persönliches Foto-Album von Chaldei /
Personal photo album of Khaldei
(‘The happy days of youth’), USSR c. 1933
c. 70 vintage silver prints, mounted on
cardboard, album, bound with a shoelace,
17 blue cardboard pages with photographs
and photo collages, accompanied by
drawings, hand-written titles, dates and
occasional comments 16,8 x 22,8 cm
(6.6 x 9 in) (page size)
Titled, dated and annotated by the photo grapher in ink on the cover, the spin and
most pages
New York
€ 6.000 / € 10.000–12.000
obwohl Jewgeni chaldei als Fotojournalist und autor von Foto
grafieikonen des 2. Weltkriegs weithin bekannt ist, war Fotografie
für ihn weitaus mehr als ein handwerk, ein Werkzeug oder ein
Beruf. Dies machen seine persönlichen alben deutlich, die er im
Lauf seines gesamten Lebens zusammenstellte und die seine
Wahrnehmung der Welt dokumentieren. Das vorliegende album
ist ein perfektes Beispiel seines Versuchs, sich zu etablieren und
eine erzählerische Selbstdarstellung vorzulegen, die sich auf die
leichtsinnige natur seiner Jugendjahre konzentriert. Die meisten
Fotografien im album wurden zwischen 1929 und 1932 aufgenom
men und zeigen chaldei, seine Freunde und Verwandten. Das
generelle Layout ist in jeder hinsicht künstlerisch, da gegenüber
gestellte, zusammengeschnittene und vervielfältigte Fotos zu einer
expressiven Bilderflut zusammenfließen. chaldei wählte die
Fotografien des albums persönlich aus und beschnitt sie auch
selbst. Daher illustriert es einen sehr individualistischen Zugang
zu sich und anderen. chaldeis album kann somit als noch wert
voller betrachtet werden, da es für seine Zeit untypisch ist und
in direktem Widerspruch zu den allgemeinen ideologischen Sozial
grundsätzen des sowjetischen Staates stand.
although Evgeni Khaldei is widelyknown as a photo journalist
and the author of the iconic images of the Second World War,
photography for him was much more than just a craftsmanship,
tool or profession. this is evident in his personal albums which
he made throughout his life and which demonstrate both his ego as
well as his perception of the world. this album is a perfect example
of his attempt to establish himself and to create a selfposturing
narrative focusing on the frivolous nature of his adolescence. Most
photographs in the album were made in 1929–1932 and include
images of Khaldei, his friends and relatives. the general layout is in
every way artistic, as juxtaposed, intersected and multiplied photo
graphs create an expressive flux of images. Khaldei personally chose
and cropped the photographs included in the album. as a result it
illustrates very individualistic approach towards both oneself and
others. therefore Khaldei’s album becomes even more valuable as
something atypical of the time, in direct opposition to the general
ideological social principles of the Soviet state.
132
133
214
MA x AlpERt (1899–1980)
Artek Pioneer Camp, Gurzuf, Crimea 1930s
Maquette, 22 vintage silver prints, mounted
on 11 cardboard sheets, bound together
with a textile brown spine and a red rope
c. 10,5 x 17,9 cm (4.1 x 7 in) (page size)
Annotated and titled in an unidentified hand
in ink on the front cover, camp anthem:
‘There is a small place in the Crimea, a bevy
of Pioneers are rushing for it.’ in an unidentified
hand in ink on the first page, traces of the full
name of the camp in an unidentified hand in ink
on the back cover
New York
€ 4.000 / € 6.000–8.000
artek war das allunions und internationale Pionierlager der
Sowjetunion. Es wurde 1925 am Schwarzen Meer errichtet, in der
nähe der Stadt gurzuf auf der halbinsel Krim. Es wurde bald zum
Symbol und Zentrum der Sowjetischen Pionierorganisation und
nahm jährlich bis zu 30.000 Kinder als Besucher auf. ursprünglich
als öffentliche Erholungsinstitution für Kinder mit tuberkulose
konzipiert, wurde es später zum Modell einer sozialistischen
Jugendorganisation umgestaltet. Das album reflektiert beide rollen
von artek und kombiniert malerische KrimLandschaften mit
abbildungen körperlicher Ertüchtigung und sozialer aktivitäten.
nach dem Fall der Sowjetunion wurde artek in ein Sommer
zentrum für Kinder umgewandelt, mit dem hauptfokus nicht mehr
auf sozialer Erziehung, sondern auf gesundheit und unterhaltung.
gleichzeitig fing das gelände an zu verfallen, und dies macht
alperts album unglaublich wertvoll, da es die Bedeutung des
Lagers und der Pionierorganisation allgemein im ideologischen
Konstrukt der Sowjetunion dokumentiert.
artek was the allunion and international young pioneer camp
in Soviet union. it was established in 1925 on the Black Sea near
the town of gurzuf located on the crimean peninsula. Very soon
it became the symbol and the centre of the Soviet Pioneer organi
zation with up to 30 000 children visiting it each year. initially
conceived as a public health institution meant for children suffering
from tuberculosis, it was turned into a model of a youth social
organization. the album reflects both these roles of artek, uniting
picturesque crimean landscapes with the images of physical and
social activities. after the downfall of the Soviet union artek was
turned into a summer children’s center, with the main focus being
turned from social improvement onto health and entertainment.
at the same time it started falling into decay and therefore alpert’s
album becomes incredibly valuable as evidence of the significance
of the camp and the Pioneer organization in general in the ideo
logical construction of the Soviet union.
134
135
215
GEORGI ZELMA (1906–1984) /
EL LISSITZK Y (1890–1941)
Bolschewistischer Matrose / Bolshevik
Sailor (1917/18) Photograph for a special
Red Army issue of ‘USSR in Construction’,
USSR 1933
23 x 16,3 cm (9.1 x 6.4 in)
Signed by the photographer ink on the
reverse
New York
Photograph and print by Zelma, design by
El Lissitzky. A collaboration by the two
artists for a special issue of the Soviet
propaganda journal, USSR in Construction.
€ 3.000 / € 5.000–6.000
Georgi Zelma, El Lissitzky – Bolschewistischer Matrose
Die vorliegende Fotografie ist eine Kollektivarbeit von
Georgi Zelma und El Lissitzky. Sie wurde 1933 in einer
Sonderausgabe der Zeitschrift UdSSR im Bau, die der Roten
Armee gewidmet war, publiziert. Die Aufnahme zeigt
einen bolschewistischen Matrosen und gehörte zu einer
Foto-Story über den Aufstieg der Sowjetarmee. Sie wurde
begleitet von anderen Fotografien von Soldaten, die
allesamt in derselben monumentalen Art und Weise
abgelichtet wurden. Die Bilder wurden mit kurzen Texten
und Titeln kombiniert, die jedoch nur eine Nebenrolle
spielten im Vergleich zu den heroischen Helden. Wie
Kriegsplakate, die durch ihren künstlerischen Wert geadelt
wurden, ist auch diese Fotografie ein herausragendes
Beispiel sowjetischer Propaganda. Die Zeitschrift, die von
1930 bis 1941 und im Jahr 1949 erschien, wurde in fünf
Sprachen übersetzt und hatte zum Ziel, die neue sozialis
tische Gesellschaft abzubilden. Viele russische avantgardis
tische Künstler und Fotografen arbeiteten für die Publika
tion und schufen darin eine herausragende
konstruktivistische Plattform.
136
Georgi Zelma, El Lissitzky – Bolshevik Sailor
The present photograph is a collaborative work by Georgi
Zelma and El Lessitzky. It was published in 1933 in a
special issue of the magazine USSR in Construction devoted
to the Red Army. The image shows a Bolshevik sailor and
belonged to a section about the rise of the Soviet Army.
It was accompanied by other photos of soldiers, all
captured in the same monumental manner. The pictures
were combined with short texts and titles, which played
only a supporting role to the main heroes. Like war posters
distinguished by their artistic value, the photo represents
an excellent example of Soviet propaganda. The magazine,
published from 1930 to 1941 and in 1949, was translated
into five languages and aimed to show abroad an image
of a new socialist society. Many Russian avant-garde artists
and photographers worked for it and created an outstanding constructivist setting.
216
ANDREY FEDOROV (1908–1987)
Flagworker, USSR 1940s
24,4 x 18 cm (9.6 x 7.1 in)
Credited “Photo by A. Fedorov” most
likely by the photographert in pencil on
the reverse
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.600–2.000
217
ANATOLY SkURIKHIN (1900–1997)
Bauarbeiter errichten den Hochofen von
Kuznezk / Kuznetsk’s blast foundary
constructors, Kusnetsk, USSR 1931
29,8 x 21,3 cm (11.7 x 8.4 in)
Annotated “1931. Marusia Rogova and
Fedor Popov – Komsomolets constructors
of Komsomol’s foundary in Kuznetsk”
(Cyrillic) in an unidentified hand in ink on
the reverse
New York
LITER ATURE Sowjetische Fotografen
1917–1940, Berlin 1980, p. 159.
€ 700 / € 1.000–1.200
137
actual size
138
219
MA X ALPERT (1899–1980)
Bau des Ferghana-Kanals – Die ersten
Schläge mit der Hacke / Construction
site of the Great Fergana Canal –
the first strokes, Uzbek SSR 1939
6,9 x 10,8 cm (2.7 x 4.3 in)
Fine Art, New York
LITER ATURE Ian Jeffrey, Das andere
Russland, Junge Photographen sehen
die Sowjetunion, Munich 1987, p. 172;
Daniela Mrázkowá/ Wladimir Remeš,
Die Sowjetunion zwischen den Kriegen,
Oldenburg-Hamburg-Munich 1981,
p. 84; Grigory Shudakov, Pioneers of
Soviet Photography, London–Paris 1983,
p. 196; Sowjetische Fotografen 1917–
1940, Berlin 1980, p. 130.
actual size
€ 1.500 / € 2.000–2.500
Max Alpert – Die Turkestan-Sibirische Eisenbahn
und der Große Ferghana-Kanal
Max Alpert gilt als einer der Begründer der sowjetischen
Reportagefotografie und als großer Erneuerer dieses
Arbeitsfeldes. In den 1930er Jahren arbeitete er hauptsäch
lich für die Zeitschrift UdSSR im Bau, für die er ungefähr
50 Reportagen machte. Die Turkestan-Sibirische Eisenbahn
wurde im Zusammenhang mit dem ersten Fünfjahresplan
zwischen 1926 und 1931 gebaut. Alpert lichtete im April
1930 den ersten Zug mit Arbeitern im Vorbeifahren ab.
Ein weiteres großes Bauprojekt, das Alpert fotografierte,
war der Große Ferghana-Kanal, der zwischen 1939 und
1940 gebaut wurde. Der Hauptzweck des Kanals war die
Bewässerung der Baumwollfelder im Ferghanatal.
Max Alpert – The Turkestan-Siberian Railway
and the Great Fergana Canal
Max Alpert is considered one of the founders of Soviet
reportage photography and a great innovator in this field.
In the 1930s he worked mainly for the magazine USSR
in Construction and shot about 50 documentary series.
The Turkestan-Siberian railway connecting Central Asia
and Siberia was built in the context of the First Five-Year
Plan between 1926 and 1931. Alpert depicted the first train
of workers passing by in April 1930. Another great
construction project captured by Alpert is the Great
Fergana Canal, built from 1939 to 1940. The main purpose
of the canal was the irrigation of the cotton fields in the
Fergana Valley.
≤ 218
MA X ALPERT (1899–1980)
‘On the train’ (Der erste Zug auf der TurkestanSibirischen Strecke / The first train on the
Turkestan-Siberian route), May 1st 1930
Gelatin silver print, printed in the 1960s/70s
21,9 x 16,9 cm (8.6 x 6.7 in)
New York
LITER ATURE Daniela Mrázkowá / Wladimir Remeš,
Die Sowjetunion zwischen den Kriegen,
Oldenburg – Hamburg – Munich 1981, p. 82;
Grigory Shudakov, Pioneers of Soviet Photography,
London – Paris 1983, p. 191 [annotated wrongly
as Shaikhet there]; Sowjetische Fotografen
1917–1940, Berlin 1980, p. 127.
€ 1.800 / € 2.500–3.000
139
220
ARK ADY SHAIKHET (1898–1957)
Iljitschows Glühbirne / The Ilyich’s lamp,
USSR 1926
7,9 x 11,1 cm (3.1 x 4.4 in)
Annotated “Shaikhet” in an unidentified
hand in pencil on the mounted piece of
paper on the reverse
New York
LITER ATURE Daniela Mrázkowá / Wladimir
Remeš, Die Sowjetunion zwis chen den
Kriegen, Oldenburg-Hamburg-Munich
1981, p. 41; Grigory Shudakov, Pioneers of
Soviet Photography, London–Paris 1983,
p. 186–187; Yury Rybchinsky (ed.),
Photoestapheta. From Rodchenko to our
days, Moscow 2006, p. 88; Sowjetische
Fotografen 1917–1940, Berlin 1980, p. 83.
actual size
€ 800 / € 1.400–1.600
221
Streik der Händler / Strike of traders,
USSR 1924
29,2 x 23,8 cm
Signed, dated and titled “Strike of private
traders. 1927” by the photographer in ink
on the reverse
New York
29,2 x 23,8 cm (11.5 x 9.4 in)
€ 800 / € 1.400–1.600
140
222
IVAN SHAGIN (1904–1982)
Staatliche Brotauslieferung mittels
P ferdekarren / Governmental bread
giving via horse-drawn carts, USSR 1928
40,7 x 59,5 cm (16 x 23.4 in)
Signed by the photographer in pencil on
the reverse, dated and titled by the
New York
€ 1.600 / € 2.500–3.000
223
‘Subbotnik’ (Arbeitseinsatz am Samstag /
Working Saturday), USSR 1929
28,7 x 22,5 cm (11.3 x 8.9 in)
Signed, dated and annotated “1929.
Subbotnik” by the photographer in ink on
the reverse, annotated “A. Shaikhet” in an
New York
€ 800 / € 1.400–1.600
141
224
GEORGI ZELMA (1906–1984)
Frau in Zweigen / Woman on a tree
branch, USSR 1930s
14,9 x 10 cm (5.9 x 3.9 in)
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
225
Frauenporträt / Portrait of a woman
(possibly his wife), USSR 1930s
9,8 x 14,7 cm (3.9 x 5.8 in)
Photographer’s stamp on the
reverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
142
226
‘His own first cotton yield’
(Seine erste eigene Baumwollernte),
Uzbek SSR, vSamarkand Region 1927
28,4 x 20,3 cm (11.2 x 8 in)
photographer in ink on the reverse,
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.800–2.200
227
Schamane / Shaman, Yakutsk,
USSR 1929
in the 1960s
15,3 x 22,8 cm (6 x 9 in)
Signed and annotated “ Yakutia”
by the photographer in ink on
the reverse, photographer’s stamp
on the reverse
Fine Art, New York
LITER ATURE Daniela Mrázkowá /
Wladimir Remeš, Die Sowjetunion
z wischen den Kriegen, OldenburgHamburg-Munich 1981, p. 60 (the
same series).
€ 1.200 / € 1.800–2.200
143
228
Ankunft am Wasser / Arriving at the
water, USSR 1937
16 x 23,2 cm (6.3 x 9.1 in)
Signed, dated and titled by the
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.800–2.200
229
Uzbekistan, Central Asia, USSR 1928
29,3 x 23 cm (11.5 x 9.1 in)
annotated “Uzbekistan. Region Samarkand. On Dargon. 1929. Photo by
G. Zelma” in an unidentified hand in
ink on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.800–2.200
144
230
Pioniere einer sowjetischen ModellSchule / Pioneers studying at a Soviet
model school, USSR 1936
46,5 x 60,5 cm (18.3 x 23.8 in)
photog rapher in ink on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
231
GEORGI LIPSKEROV (1896–1977)
Burka, Central Asia 1930s
22,6 x 28,1 cm (8.9 x 11.1 in)
Annotated “Burka. Central Asia” in an
unidentified hand in pencil on the
reverse, annotated “Phot. G. Lipskerov”
reverse
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.800–2.200
145
232
VIK TOR TEMIN (1908–1987)
Schiffs-Rauchfang / Ship funnel, USSR
late 1930s
19,6 x 9,1 cm (7.7 x 3.6 in)
Annotated “V. Temin” in an unidentified hand in pencil on the reverse
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.400–1.600
actual size
146
233
MARK MARKOV- GRINBERG
(1907–2006)
Abend in der Bucht / Evening in the
gulf, USSR 1940s
48,6 x 25 cm (19.1 x 9.8 in)
Signed and titled by the photographer
Fine Art, New York
€ 1.800 / € 2.500–3.000
234
YAKOV KHALIP (1908–1980)
Nächtliche Szene mit Segelbooten /
Night scene with sailing boats, USSR
1930s
17,7 x 11,6 cm (7 x 4.6 in)
on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 2.000–2.400
147
235
Taucher / Diver, USSR 1939
envelope
13,4 x 8,5 cm (5.3 x 3.3 in)
in ink on the envelope
Fine Art, New York
€ 1.000 / € 1.600–2.000
236
‘Taimir’, Arctic Ocean 1938
1960s
23,9 x 16,1 cm (9.4 x 6.3 in)
pencil on the reverse, signed and
annotated “Towards evening.
“Taimir”. Trip K-SP-1. 1 piece –
50 x 60. To print the floodlight” by
the photographer on the envelope
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
148
237
Baltische Flotte / Baltic fleet,
Leningrad 1937
the 1960s
11,2 x 7,3 cm (4.4 x 2.9 in)
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.200–1.400
238
ARK ADY SHISHKIN (1899–1985)
‘Morning on the virgin land’, USSR 1939
39 x 58 cm (15.4 x 22.8 in)
Annotated “A. Shishkin” in an unidentified
hand in pencil on the reverse, annotated
“Morning on the virgin land” in an
unidentif ied hand in pencil on the reverse
New York
actual size
€ 800 / € 1.400–1.600
149
239
Auf dem Weg zum Fußballspiel / Going to
see a football game, USSR 1933
19,6 x 29,3 cm (7.7 x 11.5 in)
Credited and annotated “1930. To the Football Game” in an unidentified hand in pencil
on the reverse
Fine Art, New York
LITER ATURE Yury Rybchinsky (ed.),
Photoestapheta. From Rodchenko to
our days, Moscow 2006, p. 42.
€ 1.200 / € 1.800–2.000
240
MIKHAIL GR ACHEV (1916–?)
Sportparade / Sports parade,
USSR 1930s
14,2 x 26,4 cm (5.6 x 10.4 in)
Annotated “Sports Parade.
Photo by Mikhail Grachev” in
an unidentified hand in ink on
the reverse
PROVENANCE Howard Schick-
ler Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
150
241
Am Fallschirmturm / At the parachute
tower, Moscow 1930
26,9 x 40,4 cm (10.6 x 15.9 in)
Fine Art, New York
LITER ATURE Grigory Shudakov,
Pioneers of Soviet Photography,
London – Paris 1983, p. 52; Sowjetische
Fotografen 1917–1940, Berlin 1980,
p. 144.
€ 1.400 / € 2.000–2.400
242
Radrennen / Bicycle Race, USSR 1930s
8,1 x 11,4 cm (3.2 x 4.5 in)
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
actual size
151
243
Protest am Roten Platz – Forderung
der Freilassung von G. Dimitrov /
Protest on Red Square, demanding the
release of G. Dimitrov, Moscow 1935
16,3 x 23 cm (6.4 x 9.1 in)
annotated “1935. Protest on Red
Square, demanding the release of
G. Dimitrov. Photo by G. Zelma”
on mounted label with typographic
description on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
244
‘Greeting to the workers’, Uzbek SSR,
1930s
11,8 x 17,9 cm (4.6 x 7 in)
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
152
245
Parade für die heldenhafte Besatzung
des Eisbrechers ‘Tscheljuskin’ / War hero
parade for the brave crew of the icebreaker
‘Chelyuskin’, Moscow 1934
mounted on envelope
7,9 x 11,9 cm (3.1 x 4.7 in)
New York
LITER ATURE Grigory Shudakov, Pioneers of
Soviet Photography, London – Paris 1983,
p. 21 (the same series); Daniela Mrázkowá /
Wladimir Remeš, Die Sowjetunion zwischen
den Kriegen, Oldenburg-Hamburg-Munich
1981, p. 198 (the same series); David Elliott,
Russische Photographie 1840–1940, Berlin
1993, p. 214 (the same series); Sowjetische
Fotografen 1917–1940, Berlin 1980, p. 94
(the same series).
€ 800 / € 1.400–1.600
246
Veranstaltung in einer Autofabrik /
Event at a Automobile Plant,
USSR 1930s
mounted on envelope
11,5 x 8,6 cm (4.5 x 3.4 in)
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.400–1.600
153
247
DMITRI DEBABOV (1899–1949)
Verteidigungsminister Kliment Woroschilow
bei einer Militärparade am Roten Platz /
Minister of defence Kliment Voroshilov at a
military parade on Red Square, Moscow 1928
34,5 x 25 cm (13.6 x 9.8 in)
Photographer’s stamp on the reverse, dated
New York
€ 1.500 / € 2.000–2.500
248
Parade, Moscow 1933
15,6 x 23,3 cm (6.1 x 9.2 in)
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.800–2.200
154
249
Kavallerie / Cavalry, USSR 1930
6 Vintage silver prints, mounted on
envelope
11,5 x 16,4 cm (4.5 x 6.5 in) [size of the
envelope]
in ink on the envelope
New York
€ 1.200 / € 1.800–2.200
250
Am Roten Platz / On Red Square,
Moscow 1936
1940s/50s, mounted on envelope
3,6 x 2,4 cm (1.4 x 0.9 in)
photographer in ink on the envelope
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.400–1.600
155
251
ALEX ANDER USTINOV (1909–1995)
Bau der Moskauer Metro / Construction
of the Moscow subway, Moscow 1933
29 x 40,8 cm (11.4 x 16.1 in)
on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.000 / € 1.600–2.000
252
ALEX ANDER USTINOV (1909–1995)
Bau der Moskauer Metro / Construction
of the Moscow subway, Moscow 1933
28 x 39,1 cm (11 x 15.4 in)
on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.000 / € 1.600–2.000
156
253
Metro Station ‘Okhotny Ryad’,
Moscow 1930s
the 1960s
23,4 x 15,8 cm (9.2 x 6.2 in)
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
254
EMMANUIL EVZERIKHIN
(1911–1984)
Metro Station ‘Sokol’, Moscow 1938
cardboard
29 x 39,4 cm (11.4 x 15.5 in)
Annotated “Metro Station “Sokol””.
1938. Photo by E. Evzerikhin”
(Cyrillic) in an unidentified hand
Fine Art, New York
€ 1.600 / € 2.500–3.000
157
255
SIMON FRIDL AND (1905–1964)
Industrie-Bauteil / Industrial construction,
USSR 1930s
18,1 x 11,4 cm (7.1 x 4.5 in)
on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
256
Am Schmelzofen / Smelting metal,
Moscow 1939
28,4 x 43,7 cm (11.2 x 17.2 in)
Annotated “Smelting metal”. Photo by
D. Debabov, Moscow 1939” in an
unidentified hand in ink on the reverse,
Fine Art, New York
€ 1.600 / € 2.500–3.000
158
257
Nacht an der Wolga / Night time on
Volga river, USSR 1930s
31,7 x 28,1 cm (12.5 x 11.1 in)
in pencil on the reverse, annotated
“The Landscapes of Volga” (Cyrillic)
the reverse
Fine Art, New York
€ 1.600 / € 2.500–3.000
258
Ernte bei Nacht / Reaping the night
harvest, USSR 1930s
37,1 x 29 cm (14.6 x 11.4 in)
on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
159
259
Arbeiter / Worker, USSR c. 1940
envelope
8,1 x 7,9 cm (3.2 x 3.1 in)
ink on the envelope
Fine Art, New York
€ 900 / € 1.400–1.600
260
ANATOLY SKURIKHIN (1900–1997)
Arbeiter / Workers, USSR 1940s
25,4 x 39 cm (10 x 15.4 in)
Annotated “A. Skurikhin” in an unidentified hand in pencil on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
160
261
Arbeiterin an der Getreidedresche /
Female worker at the threshing
machine, USSR 1930s
envelope
7,4 x 10,1 cm (2.9 x 4 in)
ink on the envelope
Fine Art, New York
€ 900 / € 1.400–1.600
262
An der Getreidedresche / On the
threshing-floor, Virgin land (‘Tselina’),
USSR 1930s
envelope
6,6 x 9,4 cm (2.6 x 3.5 in)
Signed and titled (Cyrillic) by the
Fine Art, New York
€ 900 / € 1.400–1.600
161
263
Bevölkerungsverschiebung von Russland
nach Altai / Movement of the population
from Russia to Altai, USSR 1930s
Vintage silver prints, mounted on paper
paper size: 23,4 x 29,3 cm (9.2 x 11.5 in)
Annotated “Grachev” in an unidentified
hand in ink on the reverse
New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
264
Durchschnittsernten der wichtigsten
Kollektivbauernhöfe / Average harvest
of the major collective farms, USSR 1936
paper size 23,8 x 30,6 cm (9.4 x 12 in)
New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
265
Anzahl der Nutztiere pro Region /
Number of livestock per region,
USSR 1930s
paper size 29,9 x 23,9 cm (11.8 x 9.4 in)
New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
162
266
GEORGI PETRUSOV (1903–1971)
Iosif Stalin & Vyacheslav Molotov
(in der Mitte / in the middle), Kremlin,
Moscow 1930
17,3 x 21,8 cm (6.8 x 8.6 in)
Annotated “Georgi Petrusov” in an
unidentified hand in ink on the reverse,
collector’s stamp on the reverse
PROVENANCE Howard Schickler Fine
Art, New York
€ 800 / € 1.400–1.600
267
Iosif Stalin, USSR 1930s
16,8 x 12 cm (6.6 x 4.7 in)
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.800–2.200
163
270
EMMANUIL EVZERIKHIN
(1911–1984)
‘The speeding five’, USSR 1940s
11,6 x 21,1 cm (4.6 x 8.3 in)
Signed and titled “The Speeding Five”
(Cyrillic) by the photographer in ink
on the reverse, several stamps on
the reverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
268
BORIS YAROSL AV TSEV (1912–1993)
‘The fascist has passed’ (Kinder verstecken
sich vor Bombardements / Children hiding
from bombings), USSR 1941
9,8 x 14,1 cm (3.9 x 5.6 in)
Annotated “The fascist has passed.
B. Yaroslavtsev” and “To turn the negative”
reverse
New York 22. Juni 1941
€ 800 / € 1.400–1.600
269
Rote Armee / Red Army, Vilno,
Poland 1939
2 gelatin silver prints, printed later,
comprising one panorama
35,9 x 99 cm (14.1 x 39 in)
Annotated “Red Army released
from the prison political convicts
Sukhotskiy M. Ya., the father, and his
son, Sukhotskiy D. M. – 22nd of
September 1939. Vilno. Photo by
Dm. Debabov (panorama from
2 shots)” in an unidentified hand
Fine Art, New York
€ 1.800 / € 2.500–3.000
164
Kriegsfotografie War Photography
165
271
BORIS KUDOYAROV (1898–1973)
‘Rout of the Germans in Moscow’,
Moscow October 1941
20,5 x 27,4 cm (8.1 x 10.8 in)
Annotated “Kudayarov” in an unidentified
hand in pencil on the mount, titled and
dated on a label with typographic description on the reverse of the mount
New York
Soldaten mit Flugzeug-Abwehr-Kanonen
versuchen Moskau vor den Angriffen der
Faschisten zu schützen / Anti-aircraft
gunners protect Moscow from the raids of
the fascists
€ 1.200 / € 1.800–2.000
272
Acoustic locator ZT-5, Moscow October
1941
26,7 x 20,5 cm (10.5 x 8.1 in)
Annotated “Kudoyarov” in an unidentified
hand in pencil on the mount, annotated
“Rout of the Germans in Moscow.
Sound-locators. October 1941” on
a label with typographic description
on the reverse of the mount
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
166
273
(1907–2006)
‘Für die Heimat / For the Homeland’,
First Belarussian Front, USSR 1943/44
19,2 x 15 cm (7.6 x 5.9 in)
on the reverse
Fine Art, New York
1941–1945, Leipzig 1985, p. 199.
€ 1.400 / € 2.000–2.400
274
Weisse Nächte auf der Ostsee am
Schlachtschiff ‘Marat’ / White Nights at
the Baltic Sea on board of war ship
‘Marat’, 1938/39
15,7 x 23,9 cm (6.2 x 9.4 in)
Fine Art, New York
€ 1.800 / € 2.500–3.000
167
275
EMMANUIL EVZERIKHIN
(1911–1984)
Militärposten in der Nähe von
Stalingrad / Military Position near
Stalingrad, USSR 1942
28,2 x 39,9 cm (11.1 x 15.7 in)
Annotated “Military Position near
Stalingrad 1942. Photo by E. Evzerikhin”
(Cyrillic) in an unidentified hand in ink
on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.600 / € 2.500–3.000
276
‘Rout of the Germans in Stalingrad’,
Stalingrad 1942
27,8 x 21 cm (10.9 x 8.3 in)
Annotated “Zelma” in an unidentified
hand in pencil on the mount, titled
on a label with typographic description
on the reverse of the mount
Fine Art, New York
1941–1945, Leipzig 1985, pp. 142–143
(the same series).
Das obere Geschoss eines Hauses wird
von Feinden gesäubert / The upper
storey of a house cleared of the enemy
€ 1.400 / € 2.000–2.400
168
277
YEVGENI KHALDEI (1917–1997)
Soldat / Soldier, USSR 1940s
8 x 10,8 cm (3.1 x 4.3 in)
on the reverse
Fine Art, New York
€ 900 / € 1.400–1.600
actual size
278
Gefangene / Captives, Stalingrad
February 1943
mounted on paper
18,8 x 13 cm (7.4 x 5.1 in)
Signed, dated and annotated by the
signed, dated and annotated by the
photographer (Cyrillic) in ink on
mounted label, annotated “Stalingrad.
“Victors”. February 1943. Photo by
G. Zelma” (Cyrillic) with typographic
description on the label
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
169
279
Strunnikow – Soja Kosmodemjanskaja
Soja Kosmodemjanskaja war eine sowjetische Partisanin
im Zweiten Weltkrieg. Am 27. November 1941 bekam
sie den Auftrag, Häuser im Dorf Petrischtschewo
anzuzünden, da dort deutsche Soldaten stationiert
waren. Obwohl es ihr gelang, das Feuer zu legen, wurde
sie von den Faschisten festgenommen und mitten im
Dorf aufgehängt. Soja weigerte sich, Informationen über
die anderen Partisanen preiszugeben, und nannte sich
Tanja. Die vorliegende Fotografie stammt von Sergej
Strunnikow und wurde in der sowjetischen Zeitung
Prawda abgedruckt, wodurch Soja Kosmodemjanskaja
berühmt wurde. Sie wurde schließlich eine der meist
bewunderten Heldinnen der Sowjetunion.
Strunnikov – Zoya Kosmodemyanskaya
Zoya Kosmodemyanskaya was a Soviet partisan during
World War II. On November 27, 1941 she received an
assignment to burn houses in Petrishchevo village, as
German soldiers were stationed there. Though she
managed to set the fire, the Fascists caught her and
hanged her in the middle of the village. Zoya refused to
give any information about the other partisans and even
called herself Tanya. The present photograph was taken
by Sergei Strunnikov and published in the Soviet news
paper Pravda, making her famous. Zoya turned to be one
of the most revered heroines of the Soviet Union.
170
SERGEI STRUNNIKOV (1907–1944)
Der tragische Tod der Partisanin /
The tragic death of partisan Zoya
Kosmodemyanskaya, USSR (near Moscow) 1942
Vintage silver print, mounted on cardboard
19,7 x 28,9 cm (7.8 x 11.4 in)
Annotated “The tragic death of Zoya
Kosmodemyansk aya” on label with typographic
descriptions on the cardboard beneath the
photograph, another photograph and a label
with typographic descriptions on the reverse
New York
€ 1.800 / € 2.500–3.000
280
GALINA SANKO (1904–1981)
Gefallener Soldat / Fallen soldier,
USSR 1941–45
Gelatin silver print, printed later,
mounted on cardboard
14 x 20,1 cm (5.5 x 7.9 in)
Annotated “G. Sanko” in an unidentified hand in pencil on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.800–2.000
281
(1907–2006)
Hingerichtete Partisanen /
Executed partisans, USSR 1941–45
27 x 40,4 cm (10.6 x 15.9 in)
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.600–1.800
171
282
ALEX ANDER STANOVOV (* 1921)
Pilot und Mechaniker mit dem neuen
Kampfflugzeug Lavochkin La-7 /
Pilot and his mechanic with the new
fighter Lavochkin La-7, USSR 1945
28,8 x 50,7 cm (11.3 x 20 in)
Annotated “1945. War friends.
Pilot Capitan A. Aleyukhin (Hero of
the Soviet Union) and his technician.
Photo by A. Stanovov” in an unidentified hand in ink on the reverse
Fine Art, New York
€ 700 / € 1.000–1.200
283
ALEX ANDER STANOVOV (* 1921)
‘After the battle!’ (Nach dem Kampf!),
USSR 1945
Large format gelatin silver print,
printed in the 1970s
50,8 x 29,9 cm (20 x 11.8 in)
Annotated “1945. “After the battle!”
Photo by A. Stanovov” in an unidentified hand in ink on the reverse
Fine Art, New York
€ 700 / € 1.000–1.200
172
284
LEONID VELIK ZHANIN
Befreiung von Memel / Liberation of
Memel, USSR January 1945
16,5 x 23,2 cm (6.5 x 9.1 in)
Annotated “Central Front. Battalion
changing its fire position. Photo by
L. Velikzhanin” in an unidentified hand
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.400–1.600
285
Kampf in Berlin / Fight in Berlin, Berlin
1945
17,5 x 12,9 cm (6.9 x 5.1 in)
Annotated “Fight in Berlin. Bags of
money serve as a breastwork for soviet
gunners. (Mint)” (Cyrillic) in an unidentified hand in ink on the reverse, annotated “The gunners of Lieutenant Tazetdinov fire. May 1945” (Cyrillic) in another
unidentified hand in ink on the reverse
PROVENANCE Howard Schickler Fine
Art, New York
Scharfschützen von Leutnant Tazetdinov
verwenden Münz-Säcke als Brüstung. /
The gunners of Lieutenant Tazetdinov
use bags of money as breastwork
€ 800 / € 1.400–1.600
173
286
‘Raising the Soviet flag over Reichstag’,
Berlin May 1945
27,1 x 20,8 cm (10.7 x 8.2 in)
Fine Art, New York
LITER ATURE Yury Rybchinsky (ed.),
Photoestapheta. From Rodchenko
to our days, Moscow 2006, p. 123;
Sowjetische Fotografen 1941–1945,
Leipzig 1985, p. 37.
€ 1.800 / € 2.500–3.000
174
287
Am Brandenburger Tor / At the Brandenburg
Gate, Berlin May 1945
20,6 x 28,8 cm (8.1 x 11.3 in)
on the reverse
New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
Jewgeni Chaldei und seine Leica überlebten alle 1418
Tage des Zweiten Weltkriegs, sein Weg führte von
Murmansk bis nach Berlin. Am 2. Mai 1945 machte er
während der Schlacht um Berlin eine der berühmtesten
und symbolischsten Fotografien der Welt. Es wurde in
zahllosen Publikationen abgedruckt, wobei sein Urheber
bis zum Fall der Sowjetunion oft unerwähnt blieb.
Der Reichstag spielte in der deutschen Geschichte eine
wichtige Rolle und galt den sowjetischen Truppen daher
als Symbol des faschistischen Regimes. Chaldei fing den
Moment ein, in dem die Soldaten die sowjetische Fahne
hissten. Obwohl das Bild gestellt war, wurde es zu einer
wichtigen Illustration des Endes des schrecklichsten
Kriegs und des Falls des Nazi-Regimes.
Evgeni Khaldei and his Leica survived all 1418 days of
World War II; they went from Murmansk to Berlin.
On May 2, 1945, during the Battle of Berlin, he took one
of the most famous and symbolic war photographs in
the world. It was reprinted in countless publications,
though the author often remained unidentified until the
fall of the Soviet Union. The Reichstag played a signifi
cant role in German history and was therefore considered
a symbol of the Fascist regime by Soviet forces. Khaldei
recorded the moment the soldiers raised the Soviet flag.
Although the picture was staged, it became an important
illustration of the end of the most horrible war and the
fall of the Nazi regime.
175
288
Die sowjetische Flagge wird gehisst /
Raising the Soviet Flag, Berlin
May 1945
the 1960s, mounted on envelope
with a slide inside
7,2 x 9,6 cm (2.8 x 3.8 in)
Fine Art, New York
€ 900 / € 1.400–1.600
289
Die Lotsin / The traffic controller
Maria Shalneva –‘The First of May!’,
Berlin 1945
with a slide inside
7,5 x 11,1 cm (3 x 4.4 in)
Fine Art, New York
Russian girl Maria Shalneva,
Lance Corporal of the 87-th separate
road maintenance battalion, regulates
the movement of military vehicles near
the Reichstag in Berlin.
€ 900 / € 1.400–1.600
176
290
GEORGI KHOMZOR (1914–1990)
Hauptbahnhof / Main Railway Station,
Dresden May 2nd 1945
c. 19 x 28 cm (7.5 x 11 in)
With the photographer’s stamp on the
reverse, annotated “2nd of May 1945.
On the main Railway Station in Dresden”
reverse
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.200–1.400
291
GEORGI KHOMZOR (1914–1990)
Heimkehrender Soldat / Homecoming
soldier, USSR 1940s
18 x 24,9 cm (7.1 x 9.8 in)
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.200–1.400
177
292
Marinesoldaten am Roten Platz /
Marines on Red Square, Moscow
June 24th 1945
with a slide inside
7,5 x 11,1 cm (3 x 4.4 in)
Fine Art, New York
€ 900 / € 1.400–1.600
293
Faschistische Flaggen werden zerstört –
Siegesfeier am Roten Platz / Fascist flags
being destroyed – Victory celebration
on Red Square, Moscow July 24th 1945
35,2 x 50 cm (13.9 x 19.7 in)
on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
178
294
Stilisiertes Porträt von Josef Stalin in Anlehnung
an russische Ikonen / Stylised portrait of Iosif Stalin
in the manner of Russian Icons, USSR c. 1945
59,9 x 40,5 cm (23.6 x 15.9 in)
Annotated “Dmitri Debabov” in an unidentified
PROVENANCE Howard Schickler Fine Art, New York
€ 1.600 / € 2.500–3.000
179
295
Feuerwerk / Fireworks, Stalingrad
May 1st, 1945
envelope
10,9 x 7,5 cm (4.3 x 3 in)
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
296
Feuerwerk zur Feier der Befreiung Orels /
Fireworks to celebrate the liberation of Orel,
Moscow 1943
19,3 x 33,9 cm (7.6 x 13.3 in)
Annotated “Moscow 1943. The first fireworks
dedicated to the liberation by Red Army of
Orel” in an unidentified hand in pencil on the
reverse, photog rapher’s stamp on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.800–2.200
180
297
‘Victory Fireworks in Moscow’,
May 9th 1945
Vintage silver print, mounted on cardboard
52,3 x 39,5 cm (20.6 x 15.6 in)
Annotated “B. Kudoyarov. Victory Fireworks
in Moscow” in an unidentified hand in pencil
on the reverse, annotated “Exhibition
“World War II in photographs” 1948” on a
label with typographic description on the
reverse of the mount
New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
298
Hotel ‘Moskva’, May 1945
29 x 41,4 cm (11.4 x 16.3 in)
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
181
299
EMMANUIL EVZERIKHIN
(1911–1984)
Feuerwerk / Fireworks, Moscow 1947
33,3 x 46,2 cm (13.1 x 18.2 in)
photographer in ink on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.600 / € 2.500–3.000
300
EMMANUIL EVZERIKHIN
(1911–1984)
Moskau bei Nacht (Große MoskwaBrücke und Kreml) / Moscow at night
(Bolshoy Moskvoretsky bridge and
Kremlin), 1940s
28,4 x 40,2 cm (11.2 x 15.8 in)
Annotated “E. Evzerikhin” in an unidentified hand in pencil on the reverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
182
Jubiläum 800 Jahre Moskau The 800th Anniversary of Moscow
301
NAUM GR ANOVSKI (1898–1971)
Swerdlow-Platz – Sicht auf das BolschoiTheater / Sverdlov Square – view on
Bolshoi Theatre, Moscow 1947
9 x 13,9 cm (3.5 x 5.5 in)
Signed, dated and annotated “800 Years
of Moscow. Sverdlov Square at Night”
(Cyrillic) by the photographer in ink on
the rerverse
Fine Art, New York
€ 2.000 / € 2.800–3.200
302
Moskau bei Nacht – Sicht auf den
Kreml / Moscow at night – view on
Kremlin, Moscow 1947
7,7 x 12,6 cm (3 x 5 in)
Signed, dated and annotated “Moscow
at Night during the Celebration day of
800 Years” (Cyrillic) by the photographer
in ink on the rerverse
Fine Art, New York
€ 2.000 / € 2.800–3.200
183
303
Hotel ‘Moskva’, 1947
16,5 x 11,7 cm (6.5 x 4.6 in)
Signed, dated and annotated “800
Years of Moscow. Appearance of the
façade of the Hotel Moscow” (Cyrillic)
by the photographer in ink on the
rerverse
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
304
Hotel ‘Moskva’ (Marx & Lenin),
Moscow 1940/50s
11 x 17 cm (4.3 x 6.7 in)
Fine Art, New York
€ 2.000 / € 2.800–3.200
184
305
ALEX ANDER TARTAKOVSKI
Bau eines Heizungssystems / Heating
system construction, Tchaikovsky‘s Street,
Moscow 1950
22,1 x 16,7 cm (8.7 x 6.6 in)
Signed, dated and annotated “Introduction
of a heating system on Tchaikovsky’s street.
21.VI 50” by the photographer in ink on
the reverse
New York
€ 600 / € 1.000–1.200
306
VIK TOR KOSHEVOI
Naum Granovski, Sverdlov Square,
Moscow 1947
11,1 x 17,7 cm (4.4 x 7 in)
Annotated “To Naum Samoilovich
Granovski in memory of Moscow’s 800th
Anniversary from Viktor Koshevoi
7.IX.47” by the photographer in ink
on the reverse
Fine Art, New York
€ 2.000 / € 2.800–3.200
Nachkriegsfotografie Post-War Photography
185
307
VSEVOLOD TAR ASEVICH (1919-?)
‘The village and the city’, USSR 1960s
16,4 x 24,1 cm (6.5 x 9.5 in)
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.400–1.600
308
Volgograd, USSR 1970
25,7 x 40,3 cm (10.1 x 15.9 in)
Signed, dated and titled by photographer
in ink on the reverse, photographer’s
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
186
309
VARVAR A RODCHENKO (* 1925)
‘Bellflowers’ (Photogram), Moscow 1978
28,9 x 22,7 cm (11.4 x 8.9 in)
in pencil on the reverse, annotated
“Bellflowers. Photogram” (Cyrillic) in an
New York
€ 1.400 / € 1.800–2.200
Warwara Rodtschenko, die Tochter von Alexander Rodtschenko
und Warwara Stepanowa, fing Mitte der 1960er Jahre an, mit
der Fotogramm-Technik zu arbeiten. Ihr Vater unterrichtete an
den berühmten Wchutemas-Werkstätten (Höhere KünstlerischTechnische Werkstätten), wo sich das Fotogramm großer Wert
schätzung erfreute und eine beliebte Technik war. Warwara
Rodtschenko benutzte sie für eine Vielzahl von Blumenkompo
sitionen, Selbstporträts und Bucheinbänden. Eine schöne Auswahl
von Fotogrammen aus verschiedenen Jahrzehnten wird bei dieser
Auktion präsentiert.
Varvara Rodchenko, daughter of Alexander Rodchenko and
Varvara Stepanova, began to work with the technique of photo
grams in the mid-1960s. Her father was a teacher at the famous
Vkhutemas Workshops (Higher Art and Technical Studios); there
the photogram was a highly esteemed and popular technique.
Varvara Rodchenko used it in numerous floral compositions,
self-portraits and book cover designs. A beautiful selection of
them, dating from different decades, is presented in this auction.
187
actual size
188
311
‘Summer’ (Photogram), Moscow 1995
23,9 x 18 cm (9.4 x 7.1 in)
Signed, titled and dated by the photographer
in ink on the reverse, annotated “For Horward
Schickler from Varvara Rodchenko” by the
photographer in ink on the reverse
New York
€ 1.400 / € 1.800–2.200
312
Selbstporträt / Self portrait (Photomontage),
Moscow 1960s
25,9 x 18,3 cm (10.2 x 7.2 in)
Signed and titled by the photographer in
ink on the reverse, annotated “Sketch for
the book of E. Andeev” in an unidentified
New York
€ 1.400 / € 1.800–2.200
≤ 310
‘Spring’ (Photogram), Moscow 1986
21,7 x 12,7 cm (8.5 x 5 in)
Signed and dated by the photographer in
ink on the reverse, annotated “Photogram.
Rodchenko V. A. Spring. 1986” (Cyrillic) in
an unidentified hand in ink on the reverse
New York
€ 1.400 / € 1.800–2.200
189
actual size
313
VARVAR A STEPANOVA (1894–1958)
Rodtschenko in seinem Studio /
Rodchenko in his studio, Moscow 1925
Gelatin silver print, contact print,
printed in the 1950s
6,4 x 4,1 cm (2.5 x 1.6 in)
Annotated “Rodchenko in his workshop.
1925” in English in an unidentified hand
in ink on the reverse, Rodchenko’s stamp
on the reverse
New York
€ 2.500 / € 4.000–5.000
190
Sowjetische Fotografen Soviet Photographers
314
Jewgeni Chaldei mit seiner Leica III /
Yevgeni Khaldei with his Leica III,
USSR 1936
envelope
8,9 x 12 cm (3.5 x 4.7 in)
Signed and dated by Khaldei in ink
on the envelope
Fine Art, New York
€ 900 / € 1.400–1.600
actual size
315
Jewgeni Chaldei mit seiner Leica III /
Yevgeni Khaldei with his Leica III,
Murmansk 1941
Gelatin silver print, printed later,
mounted on envelope
11 x 8,8 cm (4.3 x 3.5 in)
Signed and dated by Khaldei in ink
on the envelope
Fine Art, New York
€ 900 / € 1.400–1.600
actual size
191
316
Max Alpert mit einem Jugendfreund /
Max Alpert with a childhood friend,
USSR 1920s
4,1 x 4,3 cm (1.6 x 1.7 in)
Annotated “To dear Aleksandra
Isakovna from Misha” and “Max Alpert”
(Cyrillic) in an unidentified hand
(most likely by the childhood friend)
Fine Art, New York
€ 700 / € 1.000–1.200
317
Max Alpert, USSR c. 1940
8,6 x 11,3 cm (3.4 x 4.4 in)
Fine Art, New York
€ 600 / € 900–1.200
192
318
Max Alpert, Magnitogorsk,
USSR 1929
10,7 x 14,5 cm (4.2 x 5.7 in)
Fine Art, New York
€ 700 / € 1.000–1.200
319
Max Alpert, USSR 1940s
10,9 x 8 cm (4.3 x 3.1 in)
Fine Art, New York
€ 700 / € 1.000–1.200
193
320
Simon Fridland mit / with Leica III,
USSR c. 1935
6,7 x 9,1 cm (2.6 x 3.6 in)
Fine Art, New York
€ 700 / € 1.000–1.200
321
Simon Fridland mit / with Leica III,
Red Square, Moscow 1935
1950s, mounted on envelope
13,2 x 9,6 cm (5.2 x 3.8 in)
photographer in ink on envelope
Fine Art, New York
€ 2.000 / € 3.000–3.500
194
322
Kriegsfotograf Boris Vdovienko am
Dach des Reichstags / War photographer
Boris Vdovienko on the roof of the
Reichstag, Berlin 1945
11 x 16,3 cm (4.3 x 6.4 in)
Annotated “Berlin. May 1945. War
photographer Boris Vdovienko on the
roof of the Reichstag” (Cyrillic) in an
Fine Art, New York
€ 600 / € 900–1.200
323
Dmitri Debabov, Simon Fridland,
Arkady Shaikhet und weitere
sowjetische Fotografen / and other
Soviet photographers, USSR 1940s
24,2 x 16,8 cm (9.5 x 6.6 in)
Fine Art, New York
€ 1.400 / € 2.000–2.400
195
324
Georgi Zelma mit / with Leica I Mod. A,
Urals, USSR 1934
cardboard
14,7 x 9,7 cm (5.8 x 3.8 in)
Fine Art, New York
€ 1.200 / € 1.800– 2.200
325
Georgi Zelma (links / o n he left), USSR
1940s/50s
11,6 x 17,5 cm (4.6 x 6.9 in)
Zelma’s stamp on the reverse
Fine Art, New York
€ 800 / € 1.400–1.600
196
326
Mark Markov-Grinberg, USSR 1929
40,6 x 28,1 cm (16 x 11.1 in)
Signed and annotated “1929. Photojournalist,
Mark Markov-Grinberg” by Markov-Grinberg
New York
€ 800 / € 1.400–1.600
197
Glossar der Termini
Glossary of Terms
Zu - / Beschreibung der Objekte
Name of Artist / Description
Für jedes Los wird der Fotograf in fett gedruckten Lettern
genannt. Auf Zuschreibungen, die Transkription von
Beschriftungen, Stempel und Datierung wurde größt
mögliche Sorgfalt verwandt. Für die Inhalte der deskriptiven
Bildbeschreibungen übernimmt der Veranstalter / Herausgeber keine Verantwortung.
For each lot the name of the photographer appears
in bold type heading. While every reasonable effort
was made to provide correct attributions, accurate
transcriptions of inscriptions, stamps or dates, WestLicht
does not assume the responsibility for the contents of
descriptive texts.
Titel
Titles
Die durch Publikationen und andere Quellen (wie eigenhändige Beschriftung der Fotografen) gesicherten
Originaltitel der Werke werden in Anführungszeichen
angegeben; in den übrigen Fällen handelt es sich um
beschreibende Titel.
Generally accepted titles for photographs have been put
in quotation marks; in other cases, descriptive titles have
been used.
Datierung der Prints
Als Vintage-Print wird ein Abzug bezeichnet, der in un
mittelbarer zeitlicher Nähe zur Aufnahme bzw. Produktion
des Negatives vom Fotografen selbst oder einer Person
seines Vertrauens angefertigt wurde. Exakte Datumsangaben
für die Positive sind nur in den seltensten Fällen bekannt.
Die Unterscheidung zwischen einem Vintage-Print und
einem später produzierten Abzug wird in Relation zur
Datierung des Negatives ausgedrückt, beispielsweise bei
einem Silbergelatineprint: 1920, Vintage silver print oder
1920, Gelatin silver print, printed later. Eine möglichst
präzise Datierung, zumindest das Jahr oder Jahrzehnt der
Entstehung wird für jedes Lot angegeben. Die Angaben
basieren auf dem Wissen des WestLicht-Expertenteams
zur Geschichte der jeweiligen Fotografie, ihrer Provenienz
und visueller Begutachtung. Für die Angaben kann keine
Gewähr übernommen werden.
MaSSangaben
Bei den Maßangaben folgen die Maße der Bildbreite
jenen der Bildhöhe. Sofern nicht anders angegeben,
beziehen sich diese Maße auf das tatsächliche Bildformat
ohne jegliche Ränder. Einige Fotografien werden im
Katalog ohne Rand abgebildet.
Prints
A vintage print is one made at roughly the same time as
the negative by the photographer himself or by a person
or procedure satisfactory to the photographer. Specific
dates of positive prints are rarely known. This distinction
between a vintage print and a print done considerably
later would be expressed with the date referring to the
production of the negative. In case of a gelatin silver print:
1920, Vintage silver print or 1920, Gelatin silver print,
printed later.The approximate date, year, or decade of
a positive print is given when possible, based on the
WestLicht’s knowledge of the history of the photograph,
its provenance, and our visual assessment of the photo
graph’s physical characteristics. We don’t guarantee the
printing date of the photograph.
Measurements
Measurements are given height preceding width. Unless
otherwise indicated dimensions given are those of the actual
image size (excluding any margins). Some photographs
appear in the catalogue without margins illustrated.
Framing and matting
Photographs described as framed are sold in the frames
in which they have been offered. WestLicht does not take
responsibility for the appearance of the frames or mats,
nor for their conformity to proper standards of conservation.
R ahmung und Passepartouts
Die als gerahmt oder montiert angeführten Fotografien
werden als solche angeboten und verkauft. WestLicht
übernimmt keine Verantwortung für den Zustand der
mitgelieferten Passepartouts bzw. Untersatzkartons und
Rahmen, auch in Hinblick auf konservatorische Standards.
Condition
The general practise is not to indicate condition or defects.
Prospective bidders are urged to inspect lots at our
public viewing or ask for a condition report at our auction
department. For condition reports please contact:
[email protected]
Zustand
Der Zustand der angebotenen Objekte wird im Allgemeinen
nicht im Katalog erfasst. Interessenten und Bieter werden
ersucht, den Zustand der Lots anlässlich der öffentlichen
Vorbesichtigung zu prüfen oder einen detaillierten
Zustandsbericht anzufordern: [email protected]
199
Fotografenindex / Index of Photographers
ABBOT T, BERENICE 27, 47
ALBIN- GUILLOT, L AURE 25
ÁLVAREZ BR AVO, MANUEL 39, 40, 41
ANIKEEF, SYBIL 32
ANONYMOUS PHOTOGR APHER 2, 3, 4, 76
ANZENBERGER, TONI 154
ARNOLD, EVE 102, 119, 125
BARNACK, OSK AR 24
BARRIS, GEORGE 116
BAUM, PETER 111
BECHER, BERND / BECHER, HILL A 145
BERENGO GARDIN, GIANNI 49
BING, IL SE 31
BISCHOF, WERNER 85, 86, 87, 88, 89
BOND, HOWARD 56
BOUBAT, ÉDOUARD 50
BOWN, JANE 104
BURRI, RENÉ 101, 164
CAPA, ROBERT 77, 82, 83
CARTIER-BRESSON, HENRI 67, 68, 69,
70, 71, 72, 73, 74, 75, 103, 107
CLERGUE, LUCIEN 63
D’OR A, MADAME 19, 20, 22
D’AGATA, ANTOINE 171, 172
DAVIDSON, BRUCE 120, 165, 166, 167
DE DIENES, ANDRÉ 118
DE VILLENEUVE, JUSTIN 134
DOISNE AU, ROBERT 42
DOK A, BEL A 151, 152
ERMAKOV, DIMITRI 5, 6, 7, 8, 9
ERWIT T, ELLIOT T 92, 93, 94
E XPORT, VALIE 142
FLEISCHMANN, TRUDE 17, 18
FR ANCK, MARTINE 105, 106
FR ANK, ROBERT 59
FREED, LEONARD 162
FRIEDL ANDER, LEE 112
FRITZ, ROGER 130, 138
GIACOMELLI, MARIO 58
GIBSON, R ALPH 132, 140
GILDEN, BRUCE 174
GOLDBERG, JIM 173
GRIFFITHS, PHILIP JONES 90
HA AS, ERNST 97, 146
HAL SMAN, PHILIPPE 114, 117
HARVEY, DAVID AL AN 177
HELLER, BEN 53
HOEPKER, THOMAS 98
HOM, JESPER 128
HOSOE, EIKOH 136, 137
JONES, PHILLIP 143, 144
JOSEF TRCK A, ANTON 23
KERTÉSZ, ANDRÉ 21
KLIMEK, MANFRED 156
KOPPITZ, RUDOLF 15, 16
KORDA, ALBERTO 64, 65
KRULL, GERMAINE 30
L ARTIGUE, JACQUES -HENRI 26
200
LEBECK, ROBERT 113, 141
LEHNERT, RUDOLF 10
LESSING, ERICH 95
LINDBERGH, PETER 135
LIST, HERBERT 35, 36, 37
LYON, DANNY 129
MANOS, CONSTANTINE 170
MCBRIDE, WILL 139
MCCART Y, FLOYD 123
MCCURRY, STEVE 176
MEISEL AS, SUSAN 168
MOR ATH, INGE 79, 10 0
PENN, IRVING 150
PRINCE, RICHARD 153
RIBOUD, MARC 80, 81, 91, 99
RONIS, WILLY 43, 44, 45
SAL AS, OSVALDO 66
SANDER, AUGUST 33, 34
SCHAT T, ROY 127
SEYMOUR, DAVID 84
SIEFF, JE ANLOUP 133
SISKIND, A ARON 46, 60
SKREIN, CHRISTIAN 131
SOKOL SK Y, MELVIN 115
STERN, PHIL 126
STOCK, DENNIS 108, 109, 110
STOUMEN, LOU 54
STR AND, PAUL 28, 62
SUDEK, JOSEF 55
SUSCHITZK Y, WOLF 29
THOMSON, JOHN 1
THORMANN, OTMAR 147
TICHÝ, MIROSL AV 148, 149
TOWELL, L ARRY 163
TUGGENER, JAKOB 61
UZZLE, BURK 96
VILLERS, ANDRÉ 121, 122
WALDE, ALFONS 11, 12, 13, 14
WEBB, ALE X 169
WEEGEE 51, 52, 124
WEGMAN, WILLIAM 155
WESTON, BRET T 57
WOLCOT T, MARION POST 38
W YLIE, DONOVAN 175
ZUCCA, ANDRÉ 78
Fotografenindex (Sowjetische Fotografie) / Index of Photographers (Soviet Photography )
ANONYMOUS PHOTOGR APHER 178, 179, 180,
193, 194, 285, 314, 316, 317, 318, 319, 320, 322,
323, 324, 325, 326
ALPERT, MA X 209, 214, 218, 219
BRIK, OSIP 206
DEBABOV, DMITRI 247, 256, 269, 294
EV ZERIKHIN, EMMANUIL 211, 230, 254, 270, 275,
298, 299, 30 0
FEDOROV, ANDREY A . 216
FRIDL AND, SIMON 255, 257, 258, 259, 261, 262
GL ADKOV, A . 184
GR ACHEV, MIKHAIL 240, 263, 264, 265
GR ANOVSKI, NAUM 301, 302, 303, 304
IGNATOVICH, BORIS 210
K ATSENKO, M. 212
KHALDEI, YEVGENI 213, 277, 286, 287, 288, 289,
292, 293
KHALIP, YAKOV 234, 236, 264, 265
KHOMZOR, GEORGI 290, 291
KLUTSIS, GUSTAV 181, 182
KOSHEVOI, VIK TOR 306
KUDOYAROV, BORIS 271, 272, 297
LIPSKEROV, GEORGI 231
MARKOV- GRINBERG, MARK 233, 273, 281
NAPPELBAUM, IDA 185, 186, 187
PETRUSOV, GEORGI 266
RODCHENKO, ALE X ANDER 188, 189, 190, 191,
192, 195, 196, 197, 198, 199, 20 0, 201, 202, 203,
204, 205
RODCHENKO, VARVAR A 309, 310, 311, 312
SANKO, GALINA 280
SHAGIN, IVAN 222, 239, 296
SHISHKIN, ARK ADY 220, 221, 223, 238, 245, 246
SHTERENBERG, ABR AM 208
STENBERG, Georgi / VL ADIMIR 183
SKURIKHIN, ANATOLY 217, 260
STANOVOV, ALE X ANDER 282, 283
STEPANOVA, VARVAR A 207
STRUNNIKOV, SERGEI 279
TAR ASEVICH, VSEVOLOD 307
TARTAKOVSKI, ALE X ANDER 305
TEMIN, VIK TOR 232
USTINOV, ALE X ANDER 251, 252
VELIK ZHANIN, LEONID 284
YAROSL AV TSEV, BORIS 268
ZELMA, GEORGI 215, 224, 225, 226, 227, 228,
229, 235, 241, 242, 243, 244, 248, 249, 250, 267,
276, 278, 195, 308, 321
201
Versteigerungsbedingungen
für Bieter bei der WestLicht Foto-Auktion (Peter Coeln GmbH)
1. Mit der Abgabe eines schriftlichen oder telefonischen Kaufauftrages, eines
Online-Gebots oder durch die persönliche Teilnahme als Saalbieter erkennt
jeder Bieter bei der Auktion die folgenden Versteigerungsbedingungen
ausdrücklich an. Die Versteigerungsbedingungen gelten sinngemäß auch für
den Nachverkauf. Bei Beanspruchungen aufgrund fehlerhafter Übersetzung ist
der deutsche Text der Versteigerungsbedingungen im gedruckten Katalog
gültig. Gebote und persönliche Daten der Bieter und Einbringer werden von
WestLicht-Auction streng vertraulich behandelt und keiner dritten Person
weitergegeben.
2. Die Versteigerung ist öffentlich und freiwillig und wird nach den Bestimmun
gen der §§ 284 a ff der Gewerbeordnung i.d.F. GRNov 1997 sowie nach den
vorliegenden Versteigerungsbedingungen durchgeführt. Die Versteigerung
erfolgt in fremdem Namen sowie für fremde Rechnung. Erfüllungsort und
Gerichtsstand ist Wien. Auch im Verhältnis zu ausländischen Bietern ist österreichisches Recht maßgeblich.
3. Die Schätzung und fachliche Bestimmung der Objekte erfolgt durch Experten der WestLicht Foto-Auktion, die bemüht sind den Zustand
der Lose im Katalog so adäquat wie möglich zu beschreiben. Etwaige Fehler
oder Mängel der Versteigerungsgegenstände werden üblicherweise ausgewiesen und alle Lose der international üblichen Form ents prechend bewertet.
WestLicht weist jedoch ausdrücklich darauf hin, dass die Gegenstände als
Sammlerstücke angeboten werden und d
er Verkauf daher ohne Gewähr und
Haftung für offene und versteckte Mängel erfolgt. Irrtums- und Druckfehlerberichtigungen bleiben vorbehalten. Ebenso behält sich WestLicht-Auction das
Recht vor, Ber ichtigungen der Beschreibung bis zur Versteigerung vorzunehmen. Eine Rücknahme ersteigerter Artikel ist prinzipiell ausgeschlossen (siehe
Punkt 12).
4. Die Besichtigung der zur Versteigerung vorgesehenen Objekte ist innerhalb
des im Katalog angeführten Zeitraumes möglich. Ist einem Bieter die Besich
tigung vor Ort jedoch nicht möglich, geben wir auf Anfrage gerne eine präzisere Beschreibung des technischen und optischen Zustandes. Diese Auskünfte
erteilen wir sowohl telefonisch, als auch schriftlich oder per E-Mail – zusätzlich
Fotos können wir jedoch nur per E-Mail zusenden. Bei der Besichtigung und
während der Ver steigerung ist größte Vorsicht zu empfehlen, da jeder Besucher
für den von ihm verursachten Schaden in vollem Umfang haftet.
5. Vor Versteigerungsbeginn können schriftlich (Brief, Fax, E-Mail oder OnlineGebote über unsere Homepage) abgegeben werden. Schriftliche Kaufaufträge
müssen dem Versteigerer bis spätestens 24 Stunden vor Beginn der Vers tei
gerung in gut leserlicher Form vorliegen. Um berücksichtigt zu werden, müssen
sie außerdem die genaue Anschrift des Auftraggebers, sowie das Höchstgebot
in EURO enthalten. Die darin genannten Preise gelten als Höchstpreise für den
Zuschlag, das Aufgeld wird im Falle des Zuschlages zusätzlich in Rechnung
gestellt. Wir führen schriftliche Gebote gewissenhaft aus, wobei das schriftliche
Höchstgebot nur dann ausgeschöpft wird, wenn andere schriftliche oder mündliche Gebote im Saal dies im Interesse des Bieters notwendig machen. Telefonische Gebote sind erst ab einem jeweiligen Loswert von EUR 500 möglich. Auch
für diese Art des Bietens muss ein Auftrag spätestens 24 Stunden vor der
Auktion schriftlich beim Versteigerer vorliegen. Telefonbieter werden vor Aufruf
der gewünschten Lose von WestLicht-Auction angerufen. Eine Garantie für das
Zustandekommen der Telefonverbindung kann jedoch nicht gegeben werden.
Nachdem sie sich mit einem Ausweis oder einer Kreditkarte legitimiert haben,
erhalten Saalbieter vor Beginn der Auktion eine Bieternummer.
6. Der Kaufpreis besteht aus dem Zuschlagpreis (= Hammerpreis) zuzüglich
Aufgeld. Umlagen sowie die gesetzliche Mehrwertsteuer können
hinzukommen.
a) Regelbesteuerung: Lose, deren Startpreis im Katalog mit * gekennzeichnet
sind, unterliegen der Regelbesteuerung. Das Aufgeld beträgt in diesem Fall
20 %. Bei Lieferung innerhalb der EU (Europäische Union) wird dem Zuschlagpreis
und dem Aufgeld die gesetzliche Mehrwertsteuer von 10 % hinzugerechnet.
b) Differenzbesteuerung: Ohne gesonderte Kennzeichnung unterliegt der
Kaufpreis bei Lieferung innerhalb der EU (Europäische Union) der Differenzbesteuerung (§ 24 UStG 1994). Auf den Zuschlagpreis wird ein Aufgeld von 24%
berechnet, in dem die Umsatzsteuer enthalten ist. Diese wird nicht gesondert
ausgewiesen.
c) Käufern, die zum Vorsteuerabzug berechtigt sind, kann auf Wunsch die Rechnung nach der Regelbesteuerung ausgestellt werden. Der Wunsch ist bei der
Beantragung der Bieternummer anzugeben.
d) Keine Mehrwertsteuer wird berechnet, wenn die Lose in Staaten außerhalb
der EU (Europäische Union) oder in Staaten innerhalb der EU an Unternehmer
geliefert werden sollen, wenn diese ihre Umsatzsteuer-Identifikationsnummer
angegeben haben. Das Aufgeld beträgt in diesen Fällen 20%.
202
Conditions of Sale
for bidders at WestLicht Photo Auctions (Peter Coeln GmbH)
1. By submitting an absentee or telephone bid, making an online bid offer or
by personal participation in an action each and every bidder agrees to abide
by the following conditions of sale. These conditions also apply to subsequent
sales. Where there is a conflict of meaning due to errors of translation, the
German text, as printed in the auction catalogue, is binding. Commission bids
and personal information of those submitting lots for sale and bidders will
be dealt with by WestLicht Auctions in the strictest confidence and will not
be passed on to third parties.
2. The auction is public and voluntary and will be conducted in accordance with
the regulations set forth in paragraph 288a ff of the Trade Regulations of 1997
and also in accordance with these conditions of sale. The auction will be
conducted in our client’s name and for our client’s account. Place of jurisdiction
is Vienna. Austrian law is also binding on all foreign bidders.
3. The valuation and expert description of objects will be carried out by the
experts of WestLicht Auctions who will take all reasonable care to describe the
condition of the lots in the catalogue as accurately as possible. Possible flaws
or defects in the objects on offer will normally be noted and the objects will be
evaluated according to normal international conventions. However WestLicht
Auctions explicitly draws your attention to the fact that the objects are offered
as collector’s items and that the sale of them gives rise to neither warranty nor
responsibility for any visible or invisible defects whatsoever. All errors in the
catalogue are excepted. WestLicht Auctions also reserves the right to amend
any description up to the time of auction. Auctioned items cannot be returned
(see also paragraph 12).
4. Viewing of the objects intended for the auction is possible within the period
stipulated in the catalogue. If it is not possible for a bidder to view an object in
person, we will be happy to forward them a more detailed description of the
technical and optical condition. This information may be given by telephone, in
writing, or by e-mail. Additional photos can only be sent by e-mail. During both
viewing and the auction visitors and bidders should exercise the greatest of
care since they will be responsible for any damage caused in full.
5. Written bids may be submitted prior to the start of the auction (by letter, fax,
e-mail or an online offer through our homepage). Written purchase orders must
reach the auctioneer at least 24 hours before the start of the auction and must
be clearly legible. In order to be taken into account they must also contain the
client’s exact address as well as their highest bid in EURO. The price specified
therein will be regarded as the highest hammer price. In the case of a successful bid, all additional charges will be added to the bill. We carry out written bids
scrupulously, the highest bid designated therein only being made use of when
other offers (written or verbal in the auction rooms) make it necessary to do so
in the interest of the bidder. Telephone bids are only possible on lots worth
more than EUR 500 exclusive of charges. In the case of telephone bids too, it is
necessary that the intention to bid by phone be deposited in writing with the
auctioneer at least 24 hours prior to the auction. Telephone bidders will then
be called by WestLicht Auctions before bidding starts on the relevant lots.
However, there can be no guarantee that a telephone connection can, in fact,
be made. After having been legitimated by means of an identification document or credit card, auction-room bidders will be given a bidder number
before the auction starts.
6. The total purchase price consists oft the hammer price, the buyer’s premium
and applicable VAT or amount in lieu of VAT at applicable rate.
a) Buyers Premium
The buyer’s premium is 20 % of the hammer price.
b) Regular Scheme: Where there ist the * symbol next to the start price,
VAT will be charged to the buyer, (currently at a rate of 10 % for photography
and books) on both the hammer price and the buyer’s premium.
c) Margin Scheme: Where there is no VAT symbol WestLicht Photographica
Auction is able to use the Margin Scheme and must bear VAT on the buyer’s
premium and hence will charge an amount in lieu of VAT (24 %). This amount will
form part of the buyer’s on our invoice and will not be separately identified.
d) For property with VAT symbol VAT registered buyers from European Union
(EU) contries may have the VAT refunded if they provide us with their VAT identification number when registering for bidding.
e) Exports to non EU coutries will be exempt from VAT for property with VAT
Symbol, and so will be exports made by companies from other EU member
states if they state their VAT identification number.
Buyers taking property to a non EU country may have the VAT refunded if they
provide evidence that the property has been removed to another country
outside the EU in the form of a copy of customs export documention stamped
by customs officers.
f ) For lots won using a live bidding services the buyer’s premium will be 23 %.
Nimmt ein Käufer mit Wohnsitz außerhalb der EU die ersteigerten Lose selbst
in Staaten außerhalb der EU mit, wird ihm im Fall der Regelbesteuerung die
Mehrwertsteuer erstattet, sobald er den österreichischen zollamtlichen
Ausf uhrnachweis vorlegt. Im Ausland anfallende Einfuhrumsatzsteuer und Zölle
trägt der Käufer.
e) Bei Ersteigerung eines Loses über eine Live-Bieter Plattform beträgt das
Aufgeld 23 %.
f) Während oder unmittelbar nach der Auktion ausgestellte Rechnungen
bedürfen der Nachprüfung; Irrtümer sind vorbehalten.
7. Die Versteigerung erfolgt in der Reihenfolge der Katalognummer ierung.
Maßgeblich ist der Katalogtext der gedruckten deutschen Ausgabe des
Auktionskatalogs. Jedoch ist der Auktionator berechtigt, Katalognummern in
der Versteigerung zusammen zu fassen, zu trennen, heraus zu nehmen oder die
Reihenfolge zu verändern. Er kann Angebote ablehnen und einen bereits erteilten Zuschlag aufheben, um den betreffenden Gegenstand weiter zu steigern.
8. Gesteigert wird um ca. 10 % des Ausrufpreises. Der Ausrufpreis ist in der
Regel der im Katalog angeführte Startpreis, sofern nicht mehrere höhere
schriftliche Gebote vorliegen. In diesem Fall ruft der Auktionator zu Gunsten
des höchsten Bieters mit dem Betrag aus, der 10 % über dem schriftlichen
Gebot des zweithöchsten Bieters liegt. Liegen mehrere gleiche schriftliche
Höchstgebote vor, so wird zu Gunsten des zuerst eingelangten Gebotes
entschieden. Das zugeschlagene Gebot ist der Nettokaufpreis.
9. Das Eigentum der ersteigerten Ware geht erst nach vollständiger Bezahlung
auf den Käufer über. Im Falle des Zuschlages verpflichtet sich der Ersteher zur
Abnahme und Zahlung des von ihm ersteigerten Loses. Eine Rücknahme
vers teigerter Gegenstände seitens des Versteigerers ist ausgeschlossen. Mit
dem Zuschlag geht die gesamte Haftung für den Versteigerungsgegenstand
sofort auf den Ersteher über. Das ersteigerte Los wird dem Ersteher jedoch erst
nach vollständiger Bezahlung des Zuschlagpreises und des Aufgeldes, sowie
anf allender Steuern und Gebühren ausgehändigt. Wird vereinbart, den Gegen
stand dennoch vor vollständiger Bezahlung auszuliefern, verbleibt der
vers teigerte Gegenstand bis zum vollständigen Forderungsausgleich Eigentum
des Einlieferers.
10. Sofern keine anderen Vereinbarungen getroffen wurden, haben Saalbieter
das ersteigerte Gut nach Beendigung der Auktion abzuholen und zu bezahlen.
Bei Bezahlung durch Überweisung ist der Rechnungsbetrag sofort und inklusive aller Bankspesen fällig. Die Rechnungen der schriftlich oder telefonisch
ersteigerten Gegenstände werden nach Beendigung der Auktion an den jeweiligen Höchstbieter verschickt. Diese sind innerhalb von 8 Tagen nach Erhalt an
den Versteigerer ohne Abzug zu bezahlen. Bei Zahlungsverzug werden
Verzugszinsen in Höhe von 5 % über dem jeweiligen Basiszinssatz der Österreichischen Nationalbank verrechnet. Ebenso ist die Zahlung per Nachnahme,
Postauftrag oder Bankscheck möglich – bei all diesen Zahlungs arten über
nimmt der Ersteher allfällige Spesen. Kosten für Verpackung, T
ransport und
Transportversicherung sind nicht inkludiert und werden extra zur Verrechnung
gebracht. Wir weisen jedoch darauf hin, dass wir ausschließlich die Selbstkosten verrechnen und aufgrund unserer Vereinbarung mit Transportfirmen für
den Käufer günstige Transport- und Versicherungstarife anbieten können. Jede
Lagerung und Verpackung erfolgt jedoch grundsätzlich auf Gefahr des Käufers.
11. Bei Annahmeverweigerung oder Zahlungsverzug haftet der Ersteher für alle
daraus entstehenden Schäden und Folgekosten. Der Versteigerer kann in
diesen Fällen entweder Erfüllung des Kaufvertrages oder Schadenersatz
wegen Nichterfüllung des Kaufvertrages verlangen. Das Versteigerungsgut
kann auf Kosten des Erstehers nochmals versteigert werden. In diesem Fall
haftet der Ersteher für den Minderpreis und hat auf einen gegebenenfalls
erzielten Mehrerlös keinen Anspruch.
7. The lots will be auctioned in numerical order as listed in the catalogue.
The German text of the auction catalogue is binding. The auctioneer reserves
the right to group numbered lots together during the auction, to separate
them, to remove or to change the order as he sees fit. He may refuse an offer
and rescind an accepted bid in order to continue bidding.
8. Bids will be in increments of approx. 10 % of the starting price. As a rule the
start price is the one to be found in the catalogue unless there have been
higher, written bids. In this case the auctioneer will call a bid favoring the highest bidder. This will be approx. 10 % higher than the written offer made by the
second highest bidder. Should there be more than one written, highest bid, the
lot will be awarded to the first to arrive. The hammer price is the net purchase
price.
9. Ownership of the goods only passes to the buyer after payment in full has
been made. When a lot is hammered down, the acquirer is obligated to accept
and pay for the lot for which he bid. In no circumstances will the auctioneer
accept the return of any lots. Once the hammer has fallen all risk with regard to
the article is transferred to the acquirer. However, the lot will only be delivered
to the acquirer after full payment of the hammer price including all taxes, fees
and charges due. Should agreement be reached to deliver the item before full
payment has been made, ownership of the article in question remains vested in
the supplier until payment has been made in full.
10. In the absence of an agreement to the contrary, at the end of the auction
bidders in the auction rooms must collect and pay for the lots they have acquired. Where payment is to be made by bank transfer, the total purchase price is
due immediately together with any bank charges. Invoices for the items acquired either in writing or by telephone will be sent to the highest bidder immediately after the end of the auction. These must be paid within 8 days of receipt,
in full and without deduction. Where payment is delayed interest will be due at
a rate 5 % above the prevailing rate of the Austrian National Bank. Payment may
also be made by cash on delivery, money or postal order or banker’s check.
The acquirer accepts responsibility for all expenses involved in these methods
of payment. Costs relating to packing, transport and transport insurance are
not included and will be separately detailed on invoices. We would also like to
bring to your attention that we only invoice for packaging at cost price and that
because of agreements reached with transport companies we can offer favor
able transport and insurance rates. Nevertheless, storage and packaging is at
the buyer’s own risk.
11. In the case of refusal to accept delivery or late payment, the buyer is liable
for all damages and costs arising there from. In either of these cases the auctioneer may require that either the contract be fulfilled or damages resulting from
non-fulfilment be paid. The lots may then be auctioned again at the expense of
the buyer. In this case the buyer is liable for the reserve price and has no claim
on any additional revenue made.
12. Auctioned items cannot be returned. However, any case of obvious
misrepresentation (except defects as described in paragraph 3) must be reported immediately after the auction verbally or in writing not more than 14 days
thereafter. If the complaint is accepted as valid, the buyer has a right to the
re-payment of the purchase price and charges upon simultaneous return of
the auctioned object. No other claims will be entertained.
13. After completion of the auction we are entitled to sell any non-auctioned
items subject to the normal conditions of business in the name of, and for the
account of, the supplier.
12. Versteigerte Objekte werden prinzipiell nicht zurück genommen. Handelt
es sich jedoch um eine offensichtliche Fehlbeschreibungen, muss diese gleich
nach der Auktion mündlich oder spätestens nach 14 Tagen schriftlich reklamiert
werden. Wird die Reklamation als gültig anerkannt, hat der Ersteher bei gleichzeitiger Rückgabe des Versteiger ungsgegenstandes das Recht auf Erstattung
des Kaufpreises und des Aufgeldes. Weitere Ansprüche können nicht geltend
gemacht werden.
13. Nach abgeschlossener Auktion können wir nicht versteigerte Gegenstände
zu den vorliegenden Versteigerungsbedingungen im Namen und für Rechnung
des Einlieferers freihändig verkaufen.
203
telephone Bid Form for WestLicht Photo Auction
WestLicht
Photographica
Auction
Westbahnstraße 40, 1070 Vienna, Austria
TEL +43 1 523 56 59 | FA X +43 1 523 13 08
[email protected]
First name
Surname
Client no.
Street
Post Code / ZIP and City
Country
Telephone
Fax
E-mail
Do not arrange shipping
Shipping:
Airmail
Courier ServIce
Payment Method
Creditcard:
VISA
Exp. Date
Mastercard Number
Bank transfer in € (all charges bank charges pre-paid, and including shipping costs)
Name of account: Peter Coeln Ges.m.b.H. | Account number: 2053338, Bank: Raiffeisen Niederösterreich-Wien AG,
Jasomirgottstraße 6 / Top 5, 1010 Vienna / Austria / Europe | Code: 32000 | IBAN: AT40 3200 0000 0205 3338 | Swift code: RLNWATWW
Telephone bid form I ask WestLicht Auctions to contact me by telep hone prior to the lots listed. This form must be recieved
24 hours prior t o the start of the auction. We cannot guarantee the telephone connection will be successfull. I agree to be bound
by the conditions of sale as printed in the catalogue.
Date
Lot no.
Signature
Title
Title
As a rule the starting price is the one listed in the catalogue, as long as
there are not several higher written bids on hand. | In addition to the
hammer price there are commission charges of 20 %. If agreement is
reached with us to make payment with a credit card an additional 3 % will
be charged. | Invoices for successful bids made in writing or by telephone
will be sent out to the respective high bidders after the auction has ended.
These invoices are to be paid to the auctioneers in full and without any
deductions within eight days. In cases of delayed payment, we will charge
5 % interest above the prevailing rate of the Austrian National Bank. |
Commission bids when placed by telephone have to be confirmed in writing
and are at the risk of the caller. WestLicht Auction reserves the right to
refuse absentee or telephone bids without disclosing the reason.
#
I agree to be bound by the conditions of sale as printed in the catalogue.
In the event that several bidders submitted identical highest bids, the
auctioneer will start by calling out a price in favor of the highest written bid
that is 10 % higher than the second highest written bid. The one that was
received first will be awarded the winning bid (unless on-site bids outbid
the highest written bid). | Written bids must be received at least 24 hours
before the start of the auction and they must contain the exact address
of the bidder along with the maximum bid exclusive of any commission
or other charges that will be paid if the bid is successful. All bids will be
executed as cheaply as possible up to the maximum price indicated for
each lot. | Bids will be increased in increments of 10 % of the starting price.
The bids for lots valued at EUR 2,000 and higher will be raised in steps
of EUR 200, lots valued at EUR 5,000 and higher in steps of EUR 500.
Lot no.
Absentee Bid Form for WestLicht Photo Auction
WestLicht
Photographica
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Westbahnstraße 40, 1070 Vienna, Austria
TEL +43 1 523 56 59 | FA X +43 1 523 13 08
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Name of account: Peter Coeln Ges.m.b.H. | Account number: 2053338, Bank: Raiffeisen Niederösterreich-Wien AG,
Jasomirgottstraße 6 / Top 5, 1010 Vienna / Austria / Europe | Code: 32000 | IBAN: AT40 3200 0000 0205 3338 | Swift code: RLNWATWW
Absentee bid form I accept WestLicht Auctions to bid on my behalf for the following lots. Absentee bids must be received
24 hours prior to the start of the auction. The maximum bid price does not include the premium. I agree to be bound by the conditions
of sale as printed in the catalogue.
Date
#
Lot no.
Signature
Title
I agree to be bound by the conditions of sale as printed in the catalogue.
In the event that several bidders submitted identical highest bids, the
auctioneer will start by calling out a price in favor of the highest written bid
that is 10 % higher than the second highest written bid. The one that was
received first will be awarded the winning bid (unless on-site bids outbid
the highest written bid). | Written bids must be received at least 24 hours
before the start of the auction and they must contain the exact address
of the bidder along with the maximum bid exclusive of any commission
or other charges that will be paid if the bid is successful. All bids will be
executed as cheaply as possible up to the maximum price indicated for
each lot. | Bids will be increased in increments of 10 % of the starting price.
The bids for lots valued at EUR 2,000 and higher will be raised in steps
of EUR 200, lots valued at EUR 5,000 and higher in steps of EUR 500.
Lot no.
Title
As a rule the starting price is the one listed in the catalogue, as long as
there are not several higher written bids on hand. | In addition to the
hammer price there are commission charges of 20 %. If agreement is
reached with us to make payment with a credit card an additional 3 % will
be charged. | Invoices for successful bids made in writing or by telephone
will be sent out to the respective high bidders after the auction has ended.
These invoices are to be paid to the auctioneers in full and without any
deductions within eight days. In cases of delayed payment, we will charge
5 % interest above the prevailing rate of the Austrian National Bank. |
Commission bids when placed by telephone have to be confirmed in writing
and are at the risk of the caller. WestLicht Auction reserves the right to
refuse absentee or telephone bids without disclosing the reason.
19.3.–19.6.2015
OstLicht.
Galerie für Fotografie
Absberggasse 27
A–1100 Wien
Alle Fotografien sind käuflich erwerbbar.
Bei Interesse wenden Sie sich bitte an Corina Lueger:
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207
© Ren Hang
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Verleger und Herausgeber / Editor and Publisher
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Westbahnstraße 40, 1070 Wien / Vienna, Austria
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Michael Kollmann (Fotobücher / Photobooks)
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Michael Lebek
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Auktions -Ausstellung / Viewing And E xhibition
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Taiyoung Ha
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Veröffentlichungen aus diesem Katalog bedürfen
der schriftlichen Genehmigung des Verlegers. / We can take no responsibility for any mistakes,
errors or omissions. Reproduction of all or any
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208

WestLicht Photographica Auction

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