wegner 100

WEGNER
100
ÅR
JAHRE
YEARS
KUNSTMUSEET I TØNDER
5. APRIL – 2. NOVEMBER 2014
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Wegner’s watercolour
and oil paintings
HANS J WEGNER
Et nordisk designikon fra Tønder
Wegner blev født ind i en håndværkerfamilie i Tønder i 1914.
Faderen var skomager, og Wegner fik som barn et naturligt og
tæt forhold til værktøj, da han kom meget på faderens værksted.
Værktøjet hjalp ham med at realisere den skabertrang, som det
tidligt viste sig, at han bar rundt på. Som barn skar han skibe af
træ ved Vidåens bred og i teenageårene vidner adskillige akvareller, malerier og smukt udskårne statuetter i træ om hans evner til
at udtrykke sig kunstnerisk.
Som 14-årig kom han i lære hos snedkermester H. F. Stahlberg,
og lige omkring sin 18-års fødselsdag blev han udlært snedker
med karakteren ug.
I 1935 måtte han til Nordsjælland for at aftjene sin værnepligt.
Han vendte aldrig tilbage til Tønder for at bo, men i 1995 donerede han 37 af sine mest ikoniske stole til byens kunst- og
designmuseum. De står i dag permanent udstillet i byens gamle
vandtårn.
Hans udendørslygte for bevaringsværdige kulturmiljøer er også at
se i Tønder, da den er opstillet som gadelampe i hele indre by.
Eine Nordic-Design-Ikone aus Tønder
Wegner wurde 1914 als Sohn einer Handwerkerfamilie in Tønder
geboren. Sein Vater war Schuhmacher, und Wegner bekam schon
als Kind ein enges Verhältnis zu Werkzeug, da er viel Zeit in der
Werkstatt seines Vaters verbrachte.
Das Werkzeug half ihm seinen Schaffensdrang zu realisieren, der
schon früh zum Ausdruck kam. Als Kind schnitzte er Holzschiffe
am Ufer der Wiedau, und zahlreiche Aquarelle, Malereien und
schöne geschnitzte Holzstatuetten aus seiner Teenagerzeit, zeugen
von Wegners Fähigkeit sich künstlerisch auszudrücken.
Als 14-Jähriger begann er bei Schreinermeister H.F. Stahlberg eine
Lehre, und um seinen 18. Geburtstag herum beendete er diese
mit ausgezeichneten Noten.
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1935 musste er in Nordseeland seinen Wehrdienst leisten. Er
kehrte nicht wieder nach Tønder zurück, um dort zu wohnen, aber
im Jahre 1995 stiftete er 37 seiner ikonischen Stühle dem Kunstund Designermuseum der Stadt. Heute sind diese Stühle permanent im alten Wasserturm der Stadt ausgestellt.
Seine Außenleuchte für erhaltenswerte Kulturmilieus ist ebenfalls
in Tønder zu sehen, da sie als Straßenlampe in der gesamten Innenstadt aufgestellt ist.
A Nordic iconic designer from Tønder
Wegner was born into a family of artisans in Tønder in 1914.
His father was a shoemaker, and as a child Wegner had a natural
and close relationship with tools as he frequently came to his
father’s workshop. The tools helped him realizing his creative
urge, which time soon showed that he had in him. As a child he
cut ships out of wood at the bank of the Vidåen, and in his teens
several watercolours, paintings and beautifully cut statuettes
in wood testify his abilities to express himself artistically. As a
14-year-old, he was apprenticed to joiner H. F. Stahlberg, and
around his 18th birthday, he became a skilled joiner with top
marks.
In 1935 he had to go to North Zealand to do his military service.
He never returned to Tønder to live, but in 1995 he donated 37 of
his most iconic chairs to the art and design museum of the town.
Today they are exhibited permanently in the old water tower of the
town. His outdoor lamp for preservation-worthy cultural environments can also be seen in Tønder, as it is used as a street lamp
all over the centre of the town.
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As a child
Wegner frequently
came to his father’s
workshop
Wegner’s father’s
shoe making workshop
aner
Wood Pl
Wegner’s
outdoor lamp
Wegner at home
in Tønder
Håndværk
og designproces
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Snedkerarbejde er et håndværk, der i høj grad taler til alle sanserne. Snedkeren arbejder med et organisk materiale. Han står i
duften fra opskåret træ og som en billedhugger ‘ser’ han med sine
fingre, når han skaber en form.
Den glæde det var at forene øje, hånd og materiale i en sanselig
og menneskelig form, et møbel, var noget snedkerne ville gå langt
for ikke at miste, da industrialiseringen for alvor havde indfundet
sig i 1920’ernes Danmark. De oprettede derfor en årlig Snedkerlaugsudstilling, hvor de i samarbejde med arkitekter tvang sig selv
til at tænke nyt, hvis ikke møbler skulle ende som rene industriprodukter. Her mødte Wegner snedkermester Johannes Hansen og
de indledte et frugtbart samarbejde, der førte til et veritabelt eksportboom for danske møbler i 1950’erne. Wegners designproces
var, at han skitserede et møbel og sammen med en snedker fandt
han frem til dets endelige form.
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Craft and design
process
Wegner’s design
process was that he
sketched a piece of
furniture, and together
with a joiner he succeeded in finding its
final form.
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Handwerk und Designprozess
Schreinerarbeit ist ein Handwerk, welches in hohem
Grade alle Sinne anspricht. Der Schreiner arbeitet
mit organischem Material. Er arbeitet im Duft von
geschnitztem Holz und wie ein Bildhauer ”sieht” er mit
seinen Fingern, wenn er eine Form erschafft.
Als die Industrialisierung in den 20er Jahren ernsthaft
in Dänemark ihren Einzug hielt, gingen die Schreiner
sehr weit, um die Freude, die es bedeutete, das Auge,
die Hände und das Material in einer sensuellen und
menschlichen Form in einem Möbelstück zu vereinen,
nicht zu verlieren.
Darum führten sie eine jährliche Ausstellung der
Schreinerzunft ein, auf der sie zusammen mit Architekten sich selber dazu zwangen, in neuen Bahnen
zu denken, um zu verhindern, dass Möbelstücke als
reine Industrieprodukte endeten. Hier begegnete
Wegner dem Schreinermeister Johannes Hansen, und
die beiden begannen eine fruchtbare Zusammenarbeit, welche in den 50er Jahren zu einem wahrhaften
Exportboom dänischer Möbel führte. Wegners Design­
prozess war folgender: er skizzierte ein Möbelstück
und fand dann zusammen mit einem Schreiner dessen eigentliche Form.
Craft and design process
Joinery is a craft which to a large extent speaks to all
senses. The joiner works with an organic material. He
stands in the scent of carved wood, and as a sculptor
he “sees” with his fingers as he creates a shape.
The joy of combining the eye, hand and material in
a sensual and human shape, a piece of furniture,
was something the joiners would do much not to
lose, as the industrialization swept over Denmark in
the 1920s. Consequently they arranged an annual
Joinery Exhibition where they in corporation with architects forced themselves into thinking new to avoid
that the furniture became regular industrial products.
Here Wegner met the joiner Johannes Hansen, and
they engaged in a fruitful cooperation, which virtually
started an export boom for Danish furniture in the
1950s. Wegner’s design process was that he sketched
a piece of furniture, and together with a joiner he succeeded in finding its final form.
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Nordisk designikon bliver
internationalt berømt
I 1949 tegnede Wegner en traditionel armstol med et usædvanligt elegant og organisk formet kopstykke. Et fuldendt resultat af
bløde og sammenhægende linjer. Stolen blev i løbet af 1950’erne
døbt ‘the Chair’ i USA, hvilket var med til at gøre Wegners navn
ikonisk indenfor designverdenen (se forsiden).
Som den første overhovedet modtog han i 1951 Lunningprisen
også kaldet ‘nobelprisen i kunsthåndværk’, hvilket blev startskuddet til et utal af designpriser, udstillinger og indretningsopgaver i
ind- og udland.
Wegners evne til at få funktionalismens enkle og rene linjer til at
mødes med det organiske og varme træ i håndværksmæssige
perfekte konstruktioner, var noget, der især i 1950’erne blev
betragtet som særligt nordisk. Foruden Tyskland, England og de
nordiske lande, har USA og Japan altid været store markeder for
Wegners design. Disse lande huser også de største private samlinger af hans møbler.
Nordic-Design-Ikone erreicht
internationale Berühmtheit
1949 zeichnete Wegner einen traditionellen Stuhl mit einem ungewöhnlich elegant und organisch geformten Kopfstück. Ein voll­
endetes Resultat aus weichen und zusammenhängenden Linien.
Der Stuhl wurde im Laufe der 50er Jahre in den USA ”the chair”
getauft, was dazu beigetragen hat Wegners Namen zu einer Ikone
in Designerkreisen zu machen (siehe Titelseite).
Als Erster überhaupt, erhielt er 1951 den Lunningpreis, auch der
Nobelpreis des Kunsthandwerks genannt, und dies war nur der
Anfang einer Unzahl von De­sign­er­preisen, Ausstellungen und Einrichtungsaufträgen im In- und Ausland.
Wegners Fähigkeit die einfachen und klaren Linien des Funktionalismus mit dem organischen und warmen Holz in handwerklich
perfekten Konstruktionen zu vereinen, war etwas, das besonders
in den 50er Jahren als typisch nordisch betrachtet wurde. Außer
Deutschland, England und den nordischen Ländern waren auch
die USA und Japan immer große Märkte für Wegners Design. In
diesen Ländern findet man auch die größten privaten Sammlungen seiner Möbel.
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The Wegners with
Just Lunning
Hans Wegner with
Charles Eames
Wegner was the first
ever to receive the
Lunning prize, also
known as the “Nobel
prize of handicrafts”
Manhattan – “The
Cow horn chair”
Iconic designer from the North gains
international fame
In 1949 Wegner drafted a traditional arm chair with an exceptionally elegant and organically designed top bar. A perfect result
composed of soft and coherent lines. In the 1950s, the chair
became known as “the Chair” in the USA, which contributed to
iconifying Wegner’s name within the world of design. In 1951 he
was the first ever to receive the Lunning prize, also known as the
“Nobel prize of handicrafts”, and this was the beginning of a long
series of design prizes, exhibitions and interior designs in Denmark and abroad (see front page).
Wegner was able to combine the simple and pure lines of functionalism and the perfect craftmanslike constructions of the organic
and warm wood, and in particular in the 1950s, this was considered typically Nordic. Apart from Germany, Great Britain and the
Nordic countries, the USA and Japan have always been important
markets for Wegner’s design. It is also in these countries, that you
find the largest collections of his furniture.
Wegner’s Pe
Lounge in acock chair in the
the UN buil
De
ding, New legates’
York
Udstillingen på
Kunstmuseet i Tønder
På Kunstmuseet i Tønder kan man i
perioden 5. april til 2. november 2014 se
udstillingen “Hans J. Wegner. Et nordisk
designikon fra Tønder”.
Wegner’s
Fish Cabinet
from 1944
Udstillingen omhandler primært fire ting. Først zoomer den ind på
Wegner’s tid i Tønder og den håndværksmæssige, kunstneriske
og motivmæssige bagage, han fik med sig videre som møbeldesigner. Dernæst beretter den om de 37 stole, som museet fik
som gave af Wegner i 1995 med sidehistorier til mange af hans
andre møbler. Så fokuserer den på Wegners rolle i den nordiske
designhistorie og hans betydning for nutidens nordiske designere
med nye værker af designerne: David Ericsson fra Sverige, Dögg
Gudmundsdottir fra Island, Caroline Olsson fra Norge, Søren Ulrik
Petersen fra Danmark og Harri Koskinen fra Finland. Og endelig
fortæller den historien om vandtårnets forvandling fra udtjent industribygning til museum for snedkersvenden fra Tønder, der blev
et nordisk og internationalt designikon.
Wegner’s Fi
showing th sh Cabinet
e details
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Die Ausstellung im Kunstmuseet
in Tønder
Im Kunstmuseet in Tønder kann man im Zeitraum
vom 5. April bis 2. November 2014 die Ausstellung
”Hans J. Wegner. Eine Nordic-Design-Ikone aus
Tønder” besuchen.
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Die Ausstellung beschäftigt sich hauptsächlich mit vier Dingen.
Zuerst wird der Schwerpunkt auf Wegners Zeit in Tønder gelegt,
und den handwerklichen, künstlerischen und motivistischen Hintergrund, der ihn als Möbeldesigner geprägt hat. Danach stehen
die 37 Stühle, die das Museum 1995 von Wegner geschenkt
bekam, sowie kleine Geschichten über viele seiner anderen Möbel
im Mittelpunkt. Dann fokussiert die Ausstellung auf Wegners Rolle
in der Geschichte des nordischen Designs und seine Bedeutung
für die nordischen Designer der heutigen Zeit, mit neuen Werken
der Designer David Ericsson aus Schweden, Dögg Gudmundsdottir aus Island, Caroline Olsson aus Norwegen, Søren Ulrik Petersen
aus Dänemark und Harri Koskinen aus Finnland. Zu guter Letzt
berichtet die Ausstellung über die Verwandlung des Wasserturms
von einem ausgedienten Industriegebäude zu einem Museum
über den Schreinergesellen aus Tønder, der zu einer nordischen
und internationalen Designerikone wurde.
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The exhibition in the Art Museum
in Tønder
The Art Museum in Tønder shows the exhibition
“Hans J. Wegner. A Nordic iconic designer from Tønder”
in the period from April 5 to November 2, 2014.
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In particular, the exhibition deals with four subjects. To begin with,
it highlights his time in Tønder and the artisanship, artistic roots
and motifs, which he took with him as a furniture designer. Then
it tells about the 36 chairs, which Wegner bestowed upon the
museum in 1995, including side stories about many of his other
pieces of furniture. Thirdly it focuses on Wegner’s role in the Nordic history of design and his importance for Nordic designers of
the present with new works by the designers David Ericsson from
Sweden, Dögg Gudmundsdottír from Iceland, Caroline Olsson
from Norway, Søren Ulrik Petersen from Denmark and Harri Koskinen from Finland. And finally it relates the story about the water
tower and its transformation from a worn out industrial building
to a museum for the furniture maker from Tønder, who became an
iconic figure within Nordic and international design.
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Kunstmuseet i Tønder
Åbningstider
1. juni – 31. August:
Alle ugens dage kl. 10.00 – 17.00
1. September – 31. Maj:
Tirsdag – Søndag kl. 10.00 – 17.00
Lukket mandag.
For mere info, se
www.museum-sonderjylland.dk
Kunstmuseet i Tønder
Kongevej 51 · 6270 Tønder
T: +45 74 72 89 89
[email protected]
www.museum-sonderjylland.dk
Tønder Turistbureau · Storegade 2-4 · 6270 Tønder
T: +45 74 75 51 30 · F: +45 74 75 50 31
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