Biografie Gilberto Zorio Gilberto Zorio

Biografie Gilberto Zorio Gilberto Zorio

Biografie Gilberto Zorio
Gilberto Zorio (geb. 1944, Andorno Micca, Biella, Italien) wird mit der in Italien Mitte der 60er Jahre
entstandenen Arte Povera-Generation assoziiert. Zorio war ein wichtiger Vertreter dieser Bewegung, die
nicht traditionelle, sondern unkonventionelle Materialien in ihrer Kunst nutzten. Seit mehr als 40 Jahren
spielt er eine wichtige Rolle in der Entwicklung der skulpturalen Praxis. Er befasst sich hauptsächlich mit
dem Einfangen und Transformation von Energie in verschiedenen Formen und experimentiert mit
chemischen und mechanischen Prozessen und materiellen Umwandlungen. 1973 schrieb er: ‚Energie …
ist die Möglichkeit, operativ bewusste und unbewusste Funktionen von Sprache wiederzugeben‘. Die
Vergänglichkeit und Spannung der chemisch-physischen Welt wird vom Künstler erforscht; in vielerlei
Hinsicht nimmt er die Rolle eines Alchemisten an, um den Austausch eines Materials von einem Zustand
in einen anderen zu ermöglichen. Die Zusammenhänge werden dem Betrachter offen präsentiert und
jedes illusorische Element entfernt. Dieser Fokus ist von den Anfängen seiner Kunst bis zum heutigen
Tag erhalten geblieben.
Zeit spielt eine immanente Rolle in Zorios Werk, da die Naturgesetze über einen gewissen Zeitraum in
das Material eingreifen und es transformieren. Die verschiedenen Medien, die er in seinem Oeuvre
verwendet, umfassen Blei, Kupfer, Stahl, Ton, Beton, Teslaspulen, Kompressoren, Stroboskoplicht,
Lampen und weiß glühende Objekte, die durch Prozesse wie Reaktion, Verfestigung, Oxidation,
Fragmentierung und Abscheidung aktiviert werden. Diese sind nicht als naturwissenschaftliche
Ereignisse angeführt, sondern werden erhöht auf einer eher entrückten, universellen Ebene betrachtet.
Hervorgehoben werden ihre ursprünglichen oder sogar esoterischen Eigenschaften, die die existenzielle
Natur, den Kosmos und die Evolution betreffen, wie blaue Teiche aus Kupfersulfaten und gelbe Lösungen
aus fluoreszierenden Kristallen auf einer Kupferstange. Oder auch ein erleuchteter Raum mit intensiven
Stroboskoplicht, der dann in Dunkelheit erlischt, während UV-Lampen, die Konstellationen aus
phosphorhaltigen Flecken erkennen lassen, die vom Künstler im gesamten Raum gestreut wurden – eine
Himmlische Dusche.
Zorio hat ein spezifisches Lexikon und visuelle Sprache in vielen seiner Werke manifestiert. Durch die
kontinuierliche Verwendung von sich wiederholenden Formen, Umrissen und Materialien seit den späten
60ern, sind diese inzwischen symbolisch geworden. Dazu gehören Materialien wie Rindsleder und Häute
– die Spuren vergangener Erinnerungen tragen – und Formen wie der fünfzackige Stern, der Speer und
das Kanu – alles Repräsentanten von Zeit, Bewegung, Energie, Transformation und der antiken
Geschichte. Insbesondere der Stern verweist auf kosmische, himmlische und astronomische Energie.
Sterne sind in ständiger Veränderung, ihre Lichtintensität verändert sich in Abhängigkeit von der
elementaren Verbindung von Wasserstoff und Helium. Ihre Form ist auch symbolisch und metaphorisch
mit mystischen und jenseitigen Eigenschaften, die die Erfüllung von Träumen vermitteln. Zorio sagt: ‚da
ist immer der Traum von dem weit entfernten, aber wir können den Stern nicht erreichen‘.
Der Künstler löst mit seinen Arbeiten eine metaphorische Reise beim Betrachter aus: die Kreuzung von
Kunst mit Naturwissenschaft, Industrie mit Natur, Form mit Formlosigkeit und Vergangenheit mit
Zukunft. Spektakel löst oftmals das Seherlebnis aus und die physischen Eigenschaften von Zorios
Installationen erfordern eine ganzheitlich sinnliche Wahrnehmung - Sehen, Hören, Riechen und Tasten.
Zorios erste Einzelausstellung von Skulpturen fand 1967 in der Galleria Sperone, Turin statt. Er beteiligte
sich an einer Vielzahl von entscheidenden Arte Povera Gruppenausstellung von 1967-68, kuratiert von
Germano Celant, sowie der bedeutenden Ausstellung When Attitudes Become Form, kuratiert von Harald
Szeemann, die den Zeitgeist zu dieser Zeit in Europa und Nordamerika reflektiert. Die Ausstellung
wanderte von der Kunsthalle Bern, Schweiz, zum Museum Haus Lange, Krefeld, Deutschland und
anschließend zum Londoner ICA. Diese Ausstellung
wurde 2013 on Germano Celant in der Fondazione Prada, in Venedig, rekreiert, um die Bedeutung der
Ausstellung im zwanzigsten Jahrhundert und ihr Vermächtnis für die Kunstgeschichte zu betonen.
Zorio nahm 1969 an der Gruppenausstellung Theodoron Awards; Nine Young Artists im Guggenheim
Museum, New York teil und in 1976 würdigte das Kunstmuseum Luzern Zorio mit einer signifikanten
Einzelausstellung. 1979 folgte eine Retrospektive seines Werks im Stedelijk Museum, Amsterdam.
1985 organisierte der Kunstverein Stuttgart eine große Retrospektive, die 1986 in das Musée National
d’Art Moderne, Paris; Centre d’Art Contemporain, Genf und in das Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven
wanderte. 1992 erhielt er eine Ausstellung im Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato,
Italien.
2001 wurde Zorios Werk als Teil der Gruppenausstellung Zero to Infinity: Arte Povera 1962-72 im Tate
Modern gezeigt und seine erste Einzelausstellung in Großbritannien wurde 2008 in der Milton Keynes
Gallery gezeigt. 2010 wurde eine Einzelausstellung im Museo d’Arte Contemporanea Roma, Rom
präsentiert. 2013 hatte Zorio eine große Einzelpräsentation alter und neuer standortbezogener Werke bei
Blain|Southern, London, gefolgt von einer Soloausstellung bei Parasol Unit, London. Seine Werke sind in
ausgewählten öffentlichen Sammlungen, wie dem Museum of Modern Art, New York, Solomon R.
Guggenheim Museum, New York, Stedelijk Museum, Amsterdam, Van Abbemuseum, Eindhoven, Centre
Pompidou, Paris, Castello di Rivoli Museo, Turin, Museum of Contemporary Art, Tokyo und der Tate,
London vertreten.