Art with a Heart

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ZITAT
Abb.: Detail des Gemäldes „Barcelona“ (2013) von Sarit Lichtenstein
2
Benefiz-Kunstauktion „Art with a Heart“
zu Gunsten des Aleh Negev Projektes für behinderte Kinder
unter der Schirmherrschaft von
Herrn Peter Feldmann, Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt
Mittwoch, 9. September 2015
Beginn: 18:00 Uhr
Kulturbahnhof
Am Bahnhof 2
D-61352 Bad Homburg
Versteigerung zeitgenössischer Kunst durch den
Auktionator Karl M. Arnold/Auktionshaus Arnold
Online-Katalog:
www.galerieamparkfrankfurt.de/auktionskatalog
oder
www.keren-hayesod.de
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Peter Feldmann
Oberbürgermeister
der Stadt Frankfurt am Main
Grußwort
Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Freundinnen und Freunde
von Keren Hayesod Deutschland e. V.,
als Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main und auch im Namen meiner
Magistratskolleginnen und -kollegen begrüße ich Sie zur Magbit-Eröffnung sehr
herzlich.
Als Keren Hayesod e. V. im Jahr 1920 gegründet wurde, war die in der Londoner
Balfourd-Erklärung dem jüdischen Volk zuerkannte „Heimstatt in Palästina“ noch eine
Vision. Heute, 65 Jahre nach seiner Gründung, ist der Staat Israel, eine politische und
wirtschaftliche Realität.
Keren Hayesod mit seinen zahlreichen Spendern aus aller Welt hat dazu
entscheidend beigetragen. Als eine der ältesten Spendenorganisationen, die bereits
1956 von der Knesset gesetzlich als offizielle Fundraising Organisation Israels
eingesetzt wurde, fördert Keren Hayesod den Aufbau und die Erhaltung integrativer,
sozialer und pädagogischer Einrichtungen und Maßnahmen. In den letzten Jahren
wurden vor allem Projekte für benachteiligte Kinder und Jugendliche unterstützt.
Der Erlös der diesjährigen Benefiz-Kunstauktion „Art with a Heart“ kommt dem ALEHProjekt für schwerbehinderte Kinder und junge Erwachsene in Israel zugute – eine von
Eltern gegründete einzigartige und weltweit anerkannte Initiative mit dem Ziel,
behinderten jungen Menschen ein Leben mit modernster medizinischer Betreuung
und individuell angemessener Bildung und Erziehung zu ermöglichen.
Für die geplante Erweiterung des Projekts um eine Rehabilitationsklinik, die Therapien
nach neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen anbietet und Fachleuten aus der
ganzen Welt Gelegenheit zur Weiterbildung gibt, bitte ich ganz herzlich um Ihre Hilfe.
Ich freue mich, dass Keren Hayesod dieses großartige Projekt auf vielfältige Weise
unterstützt. Sehr gerne habe ich daher die Schirmherrschaft für die Benefiz-Kunstauktion übernommen.
Ich wünsche der Veranstaltung viel Erfolg und allen Gästen einen wunderschönen
Abend.
Mit herzlichen Grüßen
Peter Feldmann
Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main
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In diesem Katalog finden Sie eine Übersicht aller
Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Grafiken,
die versteigert werden. 21 junge sowie etablierte
Künstlerinnen und Künstler aus 10 Nationen haben sie
unentgeltlich zur Verfügung gestellt. Die im Katalog
angegebenen Preise sind Galeriepreise. Die Rufpreise
bei der Auktion liegen bei ca. 20% des Galeriepreises.
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Dear Supporters of Keren Hayesod and Israel,
Since 1920, Keren Hayesod has been a key player in bringing Jews to Israel and in
forming a new life for them in our land whilst also investing in a wide range of social
and educational projects which support youth and elderly, ensure better life for them
and help in narrowing the social gap in Israel.
Within a few days, we shall mark the end of this Hebrew year, begin the new year and
will enter into days of reflection, which are also days of anticipation as to what the
new year will bring for Am Israel. The event that you hold tonight is a most appropriate way to mark it.
This event, “Art with a heart”, is unique for Keren Hayesod and we believe that, by offering you, our friends and donors, a different and exciting approach to our traditional
gatherings, a marvelous time is guaranteed for all.
By being here this evening, you are expressing your faith in Israel’s future, your love
for its people, and your concern for their needs. Through your generosity you may
give concrete expression to these noble sentiments as it is clear to all of us that the
future of our people is being written on parallel courses and together, both in its
sovereign state of Israel and in Diaspora communities, we can make a difference.
I wish you an enjoyable and exciting evening.
With sincere regards,
Shana Tova!
Eliezer (Moodi) Sandberg
World Chairman
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Sehr geehrte Unterstützer von Keren Hayesod und Israel,
seit 1920 spielt die Keren Hayesod Organisation eine Schlüsselrolle bei der Rückführung von Juden nach Israel und deren Eingliederung in ein neues Leben in unserem
Land. In diesem Zusammenhang hat sie in ein breites Spektrum von Sozialen -und
Bildungsprojekten investiert und dabei Jugendlichen und älteren Bürgern ermöglicht,
ein besseres Leben zu führen und dabei die soziale Kluft in Israel zu verringern.
Innerhalb weniger Tage werden wir das Ende dieses hebräischen Jahres und den
Anfang eines neuen Jahres erleben. Es werden Tage der Reflektion sein, vor allem in
Bezug auf das, was das neue Jahr Am Israel bringen mag. Insofern ist diese Veranstaltung heute abend eine sehr angemessene Geste, um diesen Wechsel zu
unterstreichen.
Der Event „Art with a Heart” ist einmalig für Keren Hayesod und wir glauben, in dem
wir Ihnen, unseren Freunden und Spendern, eine andersartige und sehr spannende
Alternative zu unseren traditionellen Zusammenkünften anbieten, dass ein herrlicher
Abend für alle garantiert ist.
Durch Ihre Anwesenheit geben Sie Ihrem Glauben an die Zukunft Israels. Ihrer Liebe zum
israelischen Volk und Ihrer Sorge und dessen Bedürfnisse Ausdruck. Durch Ihre Großzügigkeit können Sie diese edlen Gefühle in die Tat umsetzen, weil es uns allen klar ist,
dass die Zukunft Israels sich auf zwei parallel laufenden Pfaden und dennoch zusammen abspielen wird – sowohl in dem souveränen Staat Israel als auch in den Diaspora-Gemeinschaften. Diese Entwicklung können wir beeinflussen.
Ich wünsche Ihnen gute Unterhaltung.
Mit freundlichen Grüßen
Shana Tova
Eliezer (Moodi) Sandberg
World Chairman
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Dear Supporters of Keren Hayesod and Aleh,
I am looking forward to meeting you all on the 9th of September at this very special
evening when art meets charity.
I was the first paratrooper to land at Entebbe on the night of the 3rd – 4th of July 1976,
during the rescue operation for saving 105 Israeli hostages. In the same vein, Aleh
Negev-Nahalat Eran today is a huge social operation whose goal is to save the hostages
amongst us, within the heart of the State of Israel. The existence of Aleh Negev-Nahalat
Eran is a social Entebbe, working day after day, hour after hour, not only on behalf of
the most vulnerable but also on behalf of our image as a society of excellence.
At Aleh, we believe that those less fortunate, like my loved son Eran, are not less important than any of us and it is through your support and kind donations that we are
able to offer the weakest in our society a chance to be a part of the world as we know it.
I believe that a society that does not care for its weakest cannot be called a strong
society. Keren Hayesod Frankfurt, through its supporters and donors, supports our
efforts and we are grateful for your involvement.
Thank you for coming along on the “Art with a Heart” event and thank you for your interest in our activities. I hope to be able to have a chat with all of you and, just in case
if we have no chance to meet in Frankfurt: feel free to visit us in our village!
Toda Raba, Danke schön,
Doron Almog, Major General (Res.)
Chairman, Aleh
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Liebe Unterstützer von Keren Hayesod und Aleh,
auf den 09. September und die Gelegenheit , Sie alle kennen zu lernen, freue ich
mich sehr. Es wird ein ganz besonderer Abend sein, wenn Kunst und Wohltätigkeit
zusammentreffen.
In der Nacht vom 03. auf den 04. Juli 1976 war ich der erste Fallschirmjäger, der im
Rahmen der Rettungsaktion für die 105 israelische Geiseln in Entebbe landete. Auf
ähnliche Weise ist Aleh Negev-Nahalat Eran ein großes Unternehmen, dessen Ziel es
ist, die Geiseln unter uns im Herzen des Staates Israel zu retten. Das Vorhandensein
von Aleh Negev-Nahalat Eran kann als ein soziales Entebbe gesehen werden
– eine Organisation, die tagein tagaus, Stunde für Stunde nicht nur für die wehrlosesten Mitglieder unseres Staates arbeitet, sondern sich auch für unser Ansehen als
eine Gesellschaft par excellence einsetzt.
Wir von Aleh glauben, dass diejenigen Mitglieder unserer Gesellschaft, die weniger
Glück haben, wie z.B. mein geliebter Sohn Eran, nicht weniger wichtig als alle anderen
sind. Durch Ihre Unterstützung und wohlwollende Spenden sind wir in der Lage, den
Schwächsten unter uns die Möglichkeit zu bieten, an unserer Welt teilzunehmen.
Eine Gesellschaft, die sich um ihre schwächsten Angehörigen nicht sorgt, kann, meiner
Meinung nach, das Prädikat stark für sich nicht beanspruchen. Mit ihren Helfern und
Spendern unterstützt Keren Hayesod Frankfurt unsere Bemühungen. Für diese Hilfe
sind wir sehr dankbar und wissen dieses Engagement sehr zu schätzen.
Vielen Dank dafür, dass Sie zu dem Event „Art with a Heart” gekommen sind und
Danke auch für Ihr Interesse an unseren Aktivitäten. Auf einen persönlichen Austausch
mit Ihnen in Frankfurt würde ich mich sehr freuen. Sollte dies dennoch nicht zustande
kommen, fühlen Sie sich frei, uns in unserem Dorf zu besuchen.
Toda Raba, Danke schön,
Doron Almog, Major General (Res.)
Vorsitzender, Aleh Negev-Nahalat Eran
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Dear Supporters of Keren Hayesod and Aleh,
Dear friends of art,
Art creates communication
Communication creates change
And art can inspire change.
“Art with a Heart” is an organised charity auction with the primary purpose of
raising funds to support the rehabilitation centre Aleh Negev-Nahalat Eran in
Israel. This centre is a highly modern institution comprising a whole village, in
which severely handicapped Israeli children and young adults receive special care
and attention.
The project is an example par excellence of what is possible when there is a
dedicated and committed team behind the organisation.
For this worthy cause we have selected original works of art by some 21 contemporary international artists – from countries such as Germany, Mexico, Italy,
Russia, the Czech Republic, Spain, the Ukraine, the Netherlands and Chile. I am
very grateful to each and every one of these artists for their generosity in donating
a special work of art, the proceeds of which will go towards the support of the
Aleh Negev-Nahalat Eran village in Israel.
Acquiring a piece of art is always a joyful and rewarding experience and in the
present case it is particularly so, when we consider the recipients of the benefits
generated by “Art with a Heart”.
Sincerely yours
Shana Tova
Sarit Lichtenstein
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Sehr geehrte Unterstützer von Keren Hayesod und Aleh,
Liebe Freunde der Kunst,
Kunst führt zu Kommunikation
Kommunikation führt zu Veränderung
Und Kunst kann als Inspiration für Veränderung dienen.
„Art with a Heart” ist eine Kunstauktion, deren Ziel es ist, Spenden zu sammeln für
die Unterstützung des Reha-Centers Aleh Negev-Nahalat Eran in Israel. Das Center
ist eine einmalige, hochmoderne Institution und umfasst ein ganzes Dorf, in dem
schwerbehinderte Kinder und junge Erwachsene spezialisierte Fürsorge und Pflege
erhalten. Das Projekt ist ein Musterbeispiel für das, was möglich ist, wenn ein
engagiertes und hingebungsvolles Team hinter der Organisation steht.
Für diesen guten Zweck wollen wir ausgewählte Originalkunstwerke in einer
Auktion versteigern. Die Kunstobjekte stammen von 21 zeitgenössischen, internationalen Künstlern und Künstlerinnen aus Ländern wie z.B. Deutschland, Mexiko,
Italien, Russland, der Tschechischen Republik, Spanien, der Ukraine, den
Niederlanden und Chile. Der Erlös wird dem Aleh Negev-Nahalat Eran Dorf in Israel
zugutekommen. Für ihre großzügigen Beiträge für diesen guten Zweck bin ich den
Künstlern und Künstlerinnen sehr dankbar.
Ein Bild oder Kunstobjekt zu erwerben ist immer eine erfreuliche und meistens
bereichernde Erfahrung – umso mehr in diesem Fall, wenn wir die Empfänger der
Spenden, die durch „Art with a Heart” erzielt werden, betrachten.
Herzlichen Dank!
Shana Tova
Sarit Lichtenstein
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KATALOG
„Man sieht nur mit dem Herzen gut.
Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“
der kleine Prinz
DENIZ A LT
Deniz Alt
Roter Schleier
2012
Öl auf Leinwand
40 x 30 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 1.600
Ausgewählte Ausstellungen
Deniz Alt (geb. 1978 in Aschaffenburg)
Deniz Alt studierte von 1999 bis 2005 Malerei an der Städelschule in Frankfurt. Als Deutsch-Türke mit armenischen
Wurzeln setzt er sich in seinen Arbeiten mit dem Völkermord
an den Armeniern auseinander. Im Mittelpunkt seiner Werke
steht das Massaker, welches durch die jungtürkische Bewegung in den Jahren 1915 und 1916 am armenischen Volk
verübt wurde. Er konfrontiert den Betrachter mit dem Leid
und Schicksal dieser Menschen, malt in expressiver Manier
ausgemergelte und blutüberströmte Frauenkörper mit
schmerzverzerrten Gesichtern und jene Orte, von denen
aus die Armenier deportiert wurden. Diese Werke wurden
in der Gedenkstätte Sachsenhausen ausgestellt.
2014
2012
2011
2008
2005
2005
2004
„Beautiful Disaster“ Galerie 2cforArt,
Salzburg
„Künstler Helfen Künstler“ Museum
Angewandte Kunst, Frankfurt am Main
„Der Genozid“ Armenischer Kulturverein,
Montreal
„Simultanübersetzung eines Künstlers“
Haus am Dom, Frankfurt am Main
„Das schwarze Buch“ Temp. Installation
Domplatz MMK, Frankfurt am Main
„Heute“ Städel Museum, Frankfurt am Main
„Regenbogen über den Ararat“ Neues
Museum, KZ und Gedenkstätte SachsenHausen, Brandenburg/Berlin
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INNA BATISHEVA-K ITÁEVA
Inna Batisheva -Kitáeva
You
2015
Acryl auf Leinwand
100 x 70 cm
Gespendet von der Künstlerin
Galeriepreis: € 1.800
Inna Batisheva-Kitáeva (geb. 1939 in Moskau)
In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sich Inna
Batisheva-Kitáeva mit dem Thema der Gegenüberstellung
der Schönheit der Frau und der urbanen Welt. Sie wuchs
in Moskau auf und war im dortigen Bolschoi-Theater für die
Entwürfe außergewöhnlicher Kostüme und Kleider verantwortlich. Ihre Bekanntheit als Modezeichnerin erlangte sie
in den 1970er Jahren im Moskauer Ausstellungszentrum
Sokolniki, wo jährlich ein Modefestival stattfand, zu
welchem Inna Batisheva-Kitáeva nicht nur ihre eigenen
Modekollektionen vorführen ließ, sondern sie auch mit
Kunstwerken ihrer Modelle – als Gemälde oder Zeichnung
– kombinierte. Die Künstlerin sucht die Vorbilder ihrer
Schönheiten zum einen in vergangenen Epochen und
zum anderen in der Welt der Modegeschichte und der
Kostümierung.
Inna Batisheva-Kitaéva vermittelt durch ihre Kunst eine
Synthese von Mode, Theater, Geschichte und Gesellschaft.
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Ausgewählte Ausstellungen
2013
2012
1970
„En-Vogue“ Hilton Frankfurt,
Frankfurt am Main
„Die schöne Frau – Die große Stadt“
Galerie AM PARK, Frankfurt am Main
Ausstellungszentrum Sokolniki, Moskau
STANISLAV BELOPOLSKIY
Stanislav Belopolskiy
Zarte Erscheinung II
2014
Öl auf Leinwand
100 x 80 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 3.000
Stanislav Belopolskiy (geb. 1965 in der Ukraine)
In den stimmungsvollen Gemälden von Stanislav Belopolskiy
verschmelzen sensibel tradierte Maltechnik und ikonographische Motive zu einer neuen zeitgenössischen
Malerei. Seine Gemälde sprechen eine sinnliche und gefühlvoll-harmonische Sprache. Charakterisiert er seine oftmals
tragisch-komischen bis skurril-karikaturistischen Portraits
expressiv überzogen, so zelebriert er hingegen in seinen
Landschafts- bzw. Stadtdarstellungen die Kraft und Harmonie der Farbe und stellt sich damit in die Tradition eines
William Turner. Die pulsierenden warmen Farben leuchten
und der freie, pastose Pinselstrich verstärkt die
Expressivität der Malerei.
Stanislav Belopolskiy studierte Grafik und Malerei an
der Hochschule für bildende Künste in Charkov (Ukraine).
Seine Arbeiten werden in internationalen Ausstellungen,
unter anderem in Rotterdam, Luxemburg und Paris, gezeigt.
Ausgewählte Ausstellungen
2009
„Sehnsucht nach der goldenen Zeit“
Galerie AM PARK, Frankfurt am Main
2006
„Grand Marché d´Art Contemporain“,
Place de la Bastille, Paris
2005
Löwenpalais, Stiftung Starke, Berlin
2004
Pavillon Josephine, Straßburg
2003
Ahoy Rotterdam
1999-2003 Stilwerk, Berlin
1999-2003 „Kunst im Büro” Thamm und Partner
GmbH, Berlin
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CLAUDIO GRANAROLI
Claudio Granaroli
Testa con Paesaggio
2014
Acryl auf Leinwand
45 x 45 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 800
Ausgewählte Ausstellungen
2013
2007
Claudio Granaroli (geb. 1939 in Mailand)
Claudio Granaroli schloss sein Studium der Malerei 1964 an
der Accademia de Brera bei Pompeo Borra und Domenico
Manfredi ab. In seinen großformatigen Gemälden kreiert
er expressive Farbräume. Seine Arbeiten erzählen von
Reisen, zum Teil ironisch figurativ oder zeigen abstrakte
Kompositionen energiegeladener Landschaften. Seit den
1960er Jahren präsentieren zahlreiche internationale
Ausstellungen sein Werk.
Claudio Granaroli lebt und arbeitet in Bergamo.
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2002
2001
1995
1994
1993
1979
1972
1964
„Il Viaggio – Giovanni Sala & Claudio
Granaroli” Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
“La città territoriale” Museo D´Arte
Moderna e Contemporanea, Gazoldo
Degli Ippoliti (Mantova)
Museo Tadini, Lovere, Italien
„Mediterraneo”, Vaasa, Finnland
Rogaland Kunstnersenter,
Stavanger, Norwegen
„Del segno del colore” Italienisches
Kulturinstitut Wien
Musee de l’Imprimerie de Lyon, Lyon
Italienienisches Kulturinstitut Stockholm
Palazzo dell’Arengario, Mailand
„Premio Diomira”, Galleria Claudia Gian
Ferrari, Mailand
MARCO A LEXANDRO IPPOLITI
Marco Alexandro Ippoliti
Torso 4
Eisenblech
40 x 110 x 15 cm
Gespendet von Margit Busch
Galeriepreis: € 2.400
Marco Alexandro Ippoliti (geb. in 1985 Schwytz/Schweiz)
Nach einem anfänglichem Literaturstudium widmete sich
Marco Alexandro Ippoliti bald ganz der bildenden Kunst
und entdeckte früh sein Material: Rostiges Altmetall. Zu
Kleinstpartikeln verarbeitet, werden aus dem starren Material
expressive Körper neu geformt. Struktur, Form und Farbe
des Vorgefundenen inspirieren ihn dabei zu seinen monumentalen Skulpturen, in denen sich Mythos und Gegenwart
im steten Wechselspiel befinden. Ippolitis Werke beschäftigen sich mit der menschlichen Gefühlswelt und Themen
wie Schuld, Scham, Widerstand und Stolz.
Marco Alexandro Ippoliti lebt und arbeitet in Berlin.
Ausgewählte Ausstellungen
2014
2014
2013
2013
2011
2010
„Skulpturen” Kunsthaus HB55, Berlin
„Rundgang“ Hochschule für Gestaltung
Offenbach am Main
Kulturfestival Wedding Moabit,
Galerie Wedding, Berlin
„Am Rand” Friedrichstadt
„SUQ“ Galleria Gard, Rom
1. Biennale di Arte Contemporanea, Lecce
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HETTY K RIST
Hetty Krist
Schlummernde Erinys
2004
Lithographie, e.a.
60 x 45 cm
Gespendet von der Künstlerin
Galeriepreis: € 350
Hetty Krist
Lessing Gymnasium
2015
Lithographie, Edition 30/60
63 x 47 cm
Gespendet von der Künstlerin
Galeriepreis: € 350
Ausgewählte Ausstellungen
Hetty Krist (geb. 1957 in Den Haag)
Hetty Krist studierte an der Kunstschule Basel. Ihre Werke
werden in zahlreichen Einzelausstellungen präsentiert.
Seit 1978 hat sie an internationalen Biennalen der Handzeichnung und Graphik teilgenommen. 1987 erhielt sie
den renommierten „Großen Norddeutschen Kunstpreis“
der Heitland Foundation und 2013 die Ehrenmedaille der
Stadt Frankfurt für ihre künstlerische Arbeit. Krists Werke
befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen;
u.a. in der Albert-Kirche am Dornbusch in Frankfurt am
Main.
Hetty Krist ist Dozentin für figürliches Zeichnen und Kunstgeschichte in Frankfurt am Main, Darmstadt und an der
Hochschule RheinMain.
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2010
2009
1984
1982
1980
1978
1978
1978
1976
„Im Spiegel der Bilder“ Kunstkreis Aichwald
„Alte Welt – Neue Welt”, Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
Preis für Zeichnung, Bundesministerium
„Deutsche Radierer der Gegenwart“,
Kunsthalle Darmstadt
Großer Preis der Handzeichnung,
Internationale Biennale für Figurative
Kunst, Tuzla
Internationale Graphikbiennale,
Grand Palais, Paris
Internationale der Zeichnung,
Christchurch, Neuseeland
Internationale Graphikbiennale,
Fredrikstad, Norwegen
Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
JULIO LEÓN
Julio León
Círculos Blancos
transparente y blanco
o. J.
Holzschnitt, p.a.
68 x 98 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 1.200
Ausgewählte Ausstellungen
2014
Julio León (geb. 1950 in Soria/Spanien)
Die geometrisch-abstrakten Kompositionen von Julio León
wurden mehrfach mit Preisen ausgezeichnet, u. a. von
Fundació Pilar i Joan Miró, Mallorca, wo er die Grafikwerkstatt leitet. León studierte an der Kunsthochschule Barcelona.
2010
2003
1999
1995
1995
1995
„Spanische Künstler“ Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
Museo del Grabado, Fuendetodos
Casa Museo de Goya, Fuendetodos, Spanien
Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza
Museo de Bellas Artes, Bilbao
Memorial de Arte de América Latina,
Sao Paulo
Museo del Grabado Español Contemporáneo,
Marbella
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SARIT LICHTENSTEIN
Sarit Lichtenstein
Barcelona
2013
Acryl und Pigmente
auf Leinwand
120 x 160 cm
Gespendet von der Künstlerin
Galeriepreis: € 8.500
Sarit Lichtenstein (geb. 1961 in Mexiko-Stadt)
Sarit Lichtenstein absolvierte ihr Grafikdesign-Studium am
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) in Mexiko-Stadt.
Anschließend wurde sie am Istituto Europeo di Design in
Rom sowie in der renommierten Bezalel Art Academy in
Jerusalem weiter ausgebildet. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Mexiko, Nordamerika, Europa und
Israel haben ihr Werk international bekannt gemacht. 1989
erhielt sie den Preis der Japan Design Foundation. 2011 hat
sie an der VIII. Biennale Zeitgenössischer Kunst in Florenz
teilgenommen. In Sarit Lichtensteins Oeuvre verschmelzen
grafische und malerische Elemente ineinander. Besonders
deutlich wird dies bei ihrer künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Wort bzw. mit der Sprache, die sie mal
konkret, mal metaphorisch interpretiert. Ihre Arbeit
„Barcelona“ ist anlässlich der Ausstellung „Sarit Lichtenstein
– Panorama“ (2013) in der Àmbit Galeria D’art in Barcelona
entstanden.
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Ausgewählte Ausstellungen
2015
2015
2011
2010
2010
2010
2008
1991
1989
1989
Frankfurter Neue Presse,
Frankfurt am Main
„Botanical Garden“ Artexpo New York
„Circle of Independence” VIII. Biennale
Zeitgenössischer Kunst, Florenz
„Mexican School & Mexican
Contemporary Art“, Museum Kronberger
Malerkolonie, Kronberg i. Ts.
„Paralleli“, 2. Biennale Internazionale
d´Arte Contemporanea, Palazzo Ducale,
Sabbioneta
„200 Years of Life and Color” Brownsville
Museum of Fine Art, Brownsville,
Texas, USA
„Artistas por los Derechos Humanos”
Museo Metropolitano y Galería CONARTE,
Monterrey NL, Mexiko
„Imaginär I” Eintracht Galerie,
Schwändi-Glarus, Schweiz
„Fire”, 4th Int. Exhibition Japan Design
Foundation, Osaka
„Number A” Jerusalem Artist House,
Jerusalem
X AVIER LLULL
Xavier Lull
Weißer Kopf
o.D.
Kalkstein
Höhe mit Plinthe
29 x 10 x 4 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 380
Xavier Llull (geb. 1944 in Palma de Mallorca)
Xavier Llull ist in Spanien seit langem bekannt. Mit seinen
Skulpturen aus Marmor und anderem Stein, aber auch aus
Holz und Metall, konzentriert er sich vor allem auf die figurative Darstellung. Er abstrahiert Formen, wie z.B. die des
weiblichen Körpers, in einer Weise, die die Grundsubstanz
der Vorlage bestehen und erkennbar sein lässt. Teils an archaische Darstellungen, teils aber auch an die Figuren
der Osterinseln erinnernd, stehen seine Figuren zurückgenommen und doch mit schweigsamer Dominanz im Raum.
Er bedient sich historischer Vorlagen und antiker
Venusdarstellungen wie beispielsweise der Venus von
Milo beinahe so, als würde er diese Fundstücke aus der
Vergangenheit neu beleben.
Seine Monumentalskulpturen sind auf öffentlichen Plätzen
u.a. auf dem Platz vor dem Center Cultural la Misercordia
in Palma de Mallorca ausgestellt.
Ausgewählte Ausstellungen
2014
2009
2008
2006
2006
2005
„Spanische Künstler“ Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
Can Planes Museu d’Art Contemporani
de Mallorca
„Spanische Künstler“ Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
Skulptur “Dona” Jardines de La Misericordia,
Palma de Mallorca
Galeria Wehr, Köln/Pullheim
Skulptur “La Dona” Costitx, Mallorca
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ROBINSON MORA MONTECINO
Robinson Mora Montecino
Panorama CCV
2004
Öl auf Leinwand
76 x 67 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 3.500
Robinson Mora Montecino (geb. 1947 in Lineares/Chile)
„Meine Bilder stehen am Rande der Realität, und der
Betrachter lässt sich manchmal nur durch die abstrakte
Komposition in andere Welten führen. Deswegen möchte ich
nichts Anschauliches vorgeben und benenne meine Werke
zum Beispiel nur „Antenne“. So kann ich einfach Koordinaten
und Signale senden mit der Hoffnung, dass der Betrachter
sie empfangen möge.“, sagt der bekannte Maler Robinson
Mora über seine Bilder.
Sein Stil ist durch eine abstrakte Auffassung des Raumes und
die Landschaftsformen Patagoniens geprägt. Es entsteht
eine, trotz teilweise warmer Farbgebung, überaus kalte
Atmosphäre. Die unendlich scheinende Perspektive wird
durch geschachtelte Quadrate, Rahmen oder Spiralen und
Kurven, erzielt.
Robinson Mora war Schüler von Ximena Cristi, Sergio Montecino und Ramón Vergara Grez an der Escuela de Bellas Artes
de la Universidad de Chile. Seit 1971 lebt er in Coyahaique,
wo er am Lyzeum tätig ist. 1980 wurde er mit dem Kunstkritikerpreis in der Kategorie „Artes Plasticas“ geehrt und im
Jahr 1999 zeigte das Museo de Bellas Artes Santiago eine
Retrospektive des Künstlers.
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Ausgewählte Ausstellungen
2010
2007
2001
1999
1995
1992
1991
1985
1979
Exposición Centenario Museo Nacional de
Bellas Artes, Santiago, Chile
Pintado en Patagonia, Museo del Periodimo
y las Artes Gráficas, Guadalajara, Jalisco,
Mexiko
„Interoceánica”, Colección del Museo de
Arte Moderno de Chiloé, Comodoro
Rivadavia, Argentinien
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago,
Chile
Galerie Painen, Berlin
„Antenas Patagónicas”, Poliforum Cultural
Siqueiros, México D.F.
Diplomacia Chilena, Finanzas y Arte:
Palacio del Congreso Nacional, Santiago,
Chile
New Delhi Triennial VI, New Delhi
XV Bienal Internacional de Arte de
Sao Paulo
L AURA MORALES
Laura Morales
Espacio Compartido
2010
Acryl auf Leinwand
70 x 70 cm
Gespendet von der Künstlerin
Galeriepreis: € 2.800
Ausgewählte Ausstellungen
2011
Laura Morales (geb. 1938 in Mexiko-Stadt)
Laura Morales gehört zu den zeitgenössischen Künstlerinnen Mexikos, die internationale Bekanntheit erlangt
haben. Ihr Werk ist durch zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, u.a. in New York, Paris, Prag, Wien,
London und Brüssel über ihre Heimat hinaus geachtet
geworden. Sie hat im Jahr 2005 an der Biennale V in Florenz
und an der Sierra Madre Art in Paris teilgenommen. Ihre
Malerei steht deutlich in der Tradition des Informel.
Abstrakte Formen und eine kontrastreiche Farbgebung
dominieren ihre Gemälde. Laura Morales nutzt die breite
Facette des Informel, um dem Bildinhalt Ausdruck zu
verleihen und dem Betrachter die Möglichkeit zu geben,
seine individuellen Gedanken und Assoziationen frei und
ungehindert zu entwickeln.
2010
2010
2006
2005
2005
2003
1978
„Künstler der Galerie“ Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
„Cien Rostros, Cuantas Mascaras”, Museo El
Obispado, Monterrey, N.L., Mexiko
„200 years of Life and Color”, Brownsville
Museum of Fine Arts, Brownsville,
Texas, USA
„Monterrey, Mexique Peinture” Museé
Communal Braine-l’Alleud, Belgien
„Zaproszenie” Muzeum W Nysie,
Nysa, Polen
V Biennale Zeitgenössischer Kunst Florenz
„Mujer… Espíritu Creativo” Museo
Metropolitano de Monterrey, Monterrey,
N.L., Mexiko
Primer Bienal de Artes Gráficas, Instituto
Nacional de Bellas Artes , México, D.F..
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A LEXANDRE N. OSIPOV
Alexandre N. Osipov
Die Versuchung
2015
Acryl auf Leinwand
60 x 50 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 1.300
Alexandre N. Osipov (geb. 1957 in Kusnezk, Russland)
Alexandre N. Osipov bezeichnet seinen unverkennbaren
Stil als „fantastischen Realismus“. Seine naturrealistischen
Gemälde zeigen vegetabile Objekte im Stillleben-Arrangement. Der Zusammenhang des Gezeigten und die Proportionen der Gegenstände scheinen beinahe paradox und
surreal – sie stehen im Kontrast zur fotorealistischen
Malweise des Künstlers.
Er absolvierte sein Masterstudium an der Staatlichen
Akademie für Kunst und Design in Charkow, Ukraine.
Seit Anfang der 1980er Jahre werden seine Werke in
zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in
Europa und den USA präsentiert. 2014 hat Alexandre N.
Osipov den Wettbewerb zur Gestaltung der Eingangshalle
des ONYX Hauses im Frankfurter Westend gewonnen.
28
Ausgewählte Ausstellungen
2015
2014
2011
2011
2000
1983
„Im Freien Fall“ Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
„International Art Symposium“
Kunstmeile Bad Zwischenahn,
Bad Zwischenahn
„The First Geshaview International Art
Festival”, Geshaview, Bulgarien
„Der verlorene Augenblick“ Galerie BBK,
Frankfurt am Main
„Hanauer Kunst Heute“ Museum Schloss
Philippsruhe, Hanau
„International Art“ Havanna, Kuba
A NNA NEROSLAVSKY
Anna Nero
Folding 1
2015
Öl und Acryl auf Leinwand
40 x 30 cm
Gespendet von der Künstlerin
Galeriepreis: € 900
Ausgewählte Ausstellungen
Anna Neroslavsky (geb. 1988 in Moskau)
Die Arbeit von Anna Nero umkreist Fragen von Bild,
Abbild, Gegenstand und Fetisch. Sie beschäftigt sich mit
Oberflächen und deren inhaltlicher Besetzung, in dem sie
Material malerisch imitiert oder mit glänzenden Lackflächen
sinnliche Anziehung evoziert. Offensichtliche Materialtäuschung, Albernheit oder ironische Bezüge zur Kunstgeschichte spielen dabei eine wichtige Rolle.
Anna Nero studierte Freie Bildende Kunst an der Kunsthochschule Mainz und Malerei an der Hochschule für Grafik und
Buchkunst Leipzig bei Prof. Ingo Meller. 2011 erhielt sie das
Stipendium des Cusanuswerks für junge KünstlerInnen.
2012 wurde sie mit dem Förderpreis der Kunsthochschule
Mainz ausgezeichnet.
2015
2015
2014
2014
2013
2012
2011
„HOME CONSTRUCTOR“, Diplomausstellung,
Gap Gap Offspace Galerie, Leipzig
„Oel-Früh” Residenz im Rahmen von 60 Jahre
Kunst in Hamburg Galerie Oel-Früh zu
Gast bei Galerie Affenfaust, Hamburg
„Klassentausch“, Motorenhalle, Dresden
„Never Clever“ F14, Raum für
zeitgenössische Kunst, Dresden
„Material Girls“ Robert Mayer Zeigt,
Frankfurt am Main
Salon Masterdart, MASTERDART, Mainz
„The Sons of Pierre Paris“ Kunstverein
Eisenturm, Mainz
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G ABRIELA PAVÓN
Gabriela Pavón
Magenta Mood
2015
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 70 cm
Gespendet von der Künstlerin
Galeriepreis: € 1.900
Ausgewählte Ausstellungen
Gabriela Pavón (geb. 1963 in Toluca/Mexiko)
Gabriela Pavón besuchte die Kunstakademie „Casa de la
Cultura“ in Toluca und erhielt dort unter anderem den
Förderpreis „Anahuac“.
Seit 1984 ist Deutschland ihre zweite Heimat.
Ausgangspunkt ihrer Werke sind meist geometrische und
architektonische Elemente, deren Materialien einander
überlagern. In Ihren Arbeiten entsteht ein Dialog zwischen
den Farben Mexikos und Europas.
30
2010
2010
2009
2008
2004
„Magia, Mitos y Leyenda” Galeria El Pacifico,
Stuttgart
„El Muro de Enfrente“ Palacio Nacional
Mexiko-Stadt
“Collective Bags”, Darmstädter Hof Centum,
Heidelberg
„Chichen-Itzá” Palais Hirsch, Schwetzingen
Galerie 40 Rother, Wiesbaden
ROBERTO R AMBALDINI
Roberto Rambaldini
Tracks
2015
Öl und Mischtechnik
auf Leinwand
150 x 90 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 3.900
Roberto Rambaldini (geb. 1958 in Zürich)
Von 1979 bis 1984 lebte Roberto Rambaldini in Paris,
studierte dort an der Kunsthochschule und wurde später
freischaffender Künstler. Er zog nach Bologna und malte das
Bild „Ex-Iglesia degli Angeli“ für den Nationalen Bologna
Malwettbewerb. Anschließend wechselte sein Lebens- und
Arbeitsmittelpunkt zwischen Italien und Venezuela,
verbunden mit Reisen nach Asien; vor allem Japan, Hong
Kong, Taiwan, Singapur, Thailand und Korea, wo er die
fernöstliche Kultur beobachtete und studierte.
Heute lebt und arbeitet Roberto Rambaldini in Frankfurt am Main.
Ausgewählte Ausstellungen
2008
2003
2003
2002
1999
1986
„50 Jahre Rambaldini“ – Ausstellungshalle
Schulstrasse 1A, Frankfurt am Main
Centre Culturel François Mitterrand,
Tergnier
„Sinnlichkeit“ Palazzo Ducale, Gubbio
„Le vase de Soissons“, Rathaus Soissons
Galerie de la Riba, Cadaqués
Galerie Nota Bene, Cadaqués
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TOBIA R AVÀ
Tobia Ravà
Bosco alchemico azzuro
Lithoserigraphie
2013
50 x 70 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 370
Ausgewählte Ausstellungen
2014
Tobia Ravà (geb. 1959 in Padua/Italien)
Tobia Ravà studierte unter Umberto Eco Semiotik an der
Universität Bologna. Seine Arbeit „La direzione spirituale“
basiert auf den Einflüssen hebräischer Kultur, Mathematik,
Logik und zeitgenössischer Kunst. Mit bewundernswerter
Einfühlsamkeit versöhnt er die reiche westliche künstlerische Tradition und die Zeichen des jüdischen Symbolismus mit ihren alphanumerischen Schlüsselworten und
erschafft so eine neue, bildhafte Sprache. Obwohl die
menschliche Gestalt fast nie dargestellt wird, steht der
Mensch immer im Zentrum seines Werks.
Seine Arbeit „La direzione spirituale“ wurde Papst Benedikt
XVI. bei seinem Besuch der Synagoge in Rom überreicht.
Ravà hat mit seiner Arbeit „I.TAL.YA“ an der 54. Biennale von
Venedig teilgenommen.
32
2014
2013
2013
2012
2011
2007
2004
2003
2001
„Codici trascendentali”, Ermanno Tedeschi
Gallery, Rom
„Codici trascendentali”, Ermanno Tedeschi
Gallery, Tel Aviv
„Da’at”, Galleria d’arte L’Occhio, Venedig
„Codici trascendentali”, Galleria B4,
Bologna
„Memoria Universale“ Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
54° Esposizione internazionale d’arte La
Biennale di Venezia
„Pagine trascendentali” MEB Museo Ebraico
di Bologna
„Memoria del Futuro” Kunstforum Rheinhessen, Essenheim
„Memoria del futuro” Fondazione-Museo:
Miniscalchi-Erizzo, Verona
Jüdisches Museum Rendsburg, Rendsburg
GIOVANNI SALA
Giovanni Sala
Attraverso il nero
2008
Kunstharz
Größe: 93 x 54 x 5 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 3.000
Ausgewählte Ausstellungen
Giovanni Sala (geb. 1947 in Sabbioneta/Italien)
Mit seinen Skulpturen untersucht Giovanni Sala die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Ihm geht es nicht um die
Imitation, sondern um die Leichtigkeit des Materials, um
Aspekte wie Volumen, Farbe und Licht, die die Schönheit der
Natur virtuos untermalen.
Nach seinem Abschluss als Kunstlehrer am Istituto Statale di
Parma arbeitete Giovanni Sala in Mailand als Graphiker für
die Zeitschrift Vogue. Er hat an der 1. Biennale Internazionale
d’Arte Contemporanea in Sabbioneta “FORMULE” (2008)
sowie an der 2. Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea
in Sabbioneta “PARALLELI” (2010) teilgenommen.
2015
2013
2013
2010
2008
„Nel giardino die pensieri“, Castello
Scaligero-Gonzaghesco di Villimpenta,
Mantova
„IL VIAGGIO – Giovanni Sala & Claudio
Granaroli“ Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
„Al-Kimiya - Colori e materiali” Fondazione
Manfredi, Mailand
„PARALLELI, 2° Biennale Internazionale
d´Arte Contemporanea Sabbioneta
„FORMULE” 1° Biennale Internazionale
d´Arte Contemporanea, Sabbioneta
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VICTOR SANOVEC
Victor Sanovec
Rheingarten
1995
Siebdruck und Pastell
auf Karton
70 x 100 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 1.350
Ausgewählte Ausstellungen
2012
Victor Sanovec (geb. 1943 in Olmütz/Tschechien)
Im Jahre 1968 flüchtete Victor Sanovec während des Prager
Frühlings nach Deutschland. Kurz darauf begann er sein
Studium an der Städelschule in Frankfurt am Main, das er
im Jahr 1974 beendete. Von 1996 bis 2001 inszenierte Victor
Sanovec gemeinsam mit Barbara Fuchs das EU-Landschaftsprojekt „Rheingarten“ in Oberwesel. Sanovec beschäftigt
sich sowohl in seinen Stoff- als auch Papierarbeiten vor allem
mit Gegensätzen und deren möglichen Zusammenhängen.
Victor Sanovec lebt und arbeitet in Frankfurt.
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„1984/2012” Kunstraum Bernusstraße,
Frankfurt am Main
2009
„SKLENIK” Museum Uměni, Olomouc,
Tschechien
2008
„Malerei” Synagoge Oberwesel
2002
„Landschaften” Stiftung 1822-Forum,
Frankfurt am Main
2000
„Blau für Salucci” Wilhelmspalais,
Stuttgart
1996–2001 Projekt „Rheingarten” (zusammen mit
Barbara Fuchs)
1987
Neugestaltung der Freireligiösen
Gemeinde Offenbach am Main
ENRIQUE G. SAUCEDO
Enrique G. Saucedo
Ichtus
2013
Öl auf Leinwand
80 x 60 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 3.700
Ausgewählte Ausstellungen
2015
2013
Enrique G. Saucedo (geb. 1971, Monterrey/Mexiko)
Enrique G. Saucedo hat Malerei und Fotografie studiert.
Ausstellungen in den USA, Mexiko, Spanien, Italien, Frankreich und Deutschland haben ihn auf internationalem
Terrain bekannt gemacht. In seinen Gemälden wendet er
sich bewusst der naturalistischen Darstellung zu und zitiert
virtuos aus dem Fundus der Portraitmalerei der Spätrenaissance und des Barock. Seine Malerei ist eine sinnliche
Provokation, die durch die ästhetische Inszenierung des
menschlichen Körpers besticht. Saucedo hat für sein Werk
zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten.
2010
2009
2009
2008
2006
„Points of View“, Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
„KUNST = VIELFALT“, 32 Künstler –
32 Galerien, Kunsthaus Wiesbaden
„Mexican School & Mexican Contem
porary Art, Museum Kronberger
Malerkolonie, Kronberg i. Ts.
„La Extracción de la Piedra“, Pristine
Galerie, Monterrey, N.L., Mexiko
„Art en Capital“, Grand Palais, Paris
„Artistas por los Derechos Humanos“,
Museo Metropolitano de Monterrey/
Galería CONARTE, Monterrey, N.L., Mexiko
1. Preis: Muestra de Arte Sierra Madre,
Monterrey, N.L., Mexiko
35
MICHELE SOFISTI
Michele Sofisti
Patagonia ghiacciaio Perito Moreno
2014
Fotografie auf Alu-Dibond
100 x 150 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 1.950
Michele Sofisti (geb. 1957 in Bormio/Italien)
Michele Sofisti, der sich seit seiner Jugend für fremde Länder
und Kulturen interessiert, begann bereits während seines
Geologie-Studiums an der Universität in Parma zu fotografieren und um die Welt zu reisen.
In seinen Fotografien befasst er sich intensiv mit den
Themen Zeit, Einkehr und Natur. Seit 2003 ist Michele Sofisti
in zahlreichen Ausstellungen vertreten, unter anderem in der
Schweiz, Italien, Deutschland und China. Seine Fotografien
reichen von Porträt- und Landschaftsaufnahmen bis hin
zu Detailaufnahmen von Wasser-, Glas- und Spiegelreflektionen.
36
Ausgewählte Ausstellungen
2015
2015
2012
2010
2008
2005
„Logbook“, Galerie AM PARK, Frankfurt
Kuntmesse Frankfurt 2014
(Galerie AM PARK)
„Art@Hilton“ (Galerie AM PARK), Hilton
Frankfurt
„Riflessioni“, Palazzo della Provincia, Parma
„Logbook – die Reise“, Kunstforum
Leismann, St. Ingbert
„Verso Napoli“, Palazzo Crispi, Neapel
ULI WEIGELT
Uli Weigelt
Kyoto Moon
2012
Acrylfarben und
Blattgold auf Leinwand
80 x 80 cm
Gespendet vom Künstler
Galeriepreis: € 1.500
Uli Weigelt (geb. 1947 in Neustadt/Bayern)
Die Arbeiten Uli Weigelts zeigen abstrakte Landschaften
unter deren Oberfläche Unheimliches und Unerklärliches
liegt. Chaos und Bedrohung schimmern durch scheinbar
Harmonisches hindurch. Mit kontrastreichen Farben und
Formen, geheimnisvollen grafischen Zeichen und realistischen Elementen werden Naturphänomene interpretiert
und schaffen eine neue Dimension des Erzählerischen,
das sich frei in unerwartete Räume entfaltet.
In den Jahren 1968 bis 1972 absolvierte Uli Weigelt ein
Studium der Bildenden Kunst und Kunstgeschichte an der
Johannes Gutenberg-Universität in Mainz.
Ausgewählte Ausstellungen
2011
2007
2006
2005
1995
1989
„Künstler der Galerie”, Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
Galerie Förster GbR, Berlin
„Health and Art”, München
„Six and the City“, Galerie AM PARK,
Frankfurt am Main
Künstlerforum Willenberg, Mainz
Galerie im alten Rathaus GmbH & Co. KG.,
Simmern
37
Wir bedanken uns ganz herzlich bei
unserem Auktionator Karl Michael
Arnold vom Auktionshaus Arnold
für seine Unterstützung.
39
Für die Unterstützung bedanken wir uns ganz herzlich bei:
GALERIE AM PARK
SARIT LICHTENSTEIN
GALERIE AM PARK
SARIT LICHTENSTEIN
Konzept und Realisation:
Nina Holmi
Isaac Lichtenstein
Andrea Ritzka
Sarit Lichtenstein
Übersetzung:
James Bank
© Galerie AM PARK
Gestaltung: Alexander Neroslavsky
Galerie AM PARK
Telemannstraße 1-3
60323 Frankfurt am Main
Tel: +49 (0) 69 59 67 39 06
Fax: +49 (0) 69 59 79 93 94
Mobil: +49 (0) 172 617 35 32
E-Mail: [email protected]
www.galerieamparkfrankfurt.de
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