themenübersicht - Uwe Kerkau Promotion
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uwe kerkau promotion service - themen – memo # 9 2012 Verehrter Freund, verehrte Freundin der Musik. Es ist wieder Zeit für einige echte Tipps. Bitte ggf. weiterleiten an das Unterhaltungsressort bzw. die/ den zuständigen Redakteur(e). Vielen Dank. Promotionexemplare schicken wir gerne zu. P.S.Wenn Sie/Du unsere Neuigkeiten-Memos nicht mehr erhalten möchten/möchtest, bitte eine kurze Mail mit dem Stichwort : WILL-ICH-NICHT an [email protected] ___________________________________________ THEMENÜBERSICHT: Patricia Kaas interpretiert Piaf/ Die Liedermacher / Meat Loaf Live 2011 DVD/CD / Der lengendäre ARNO 'teamed' mit John Parish(PJ Harvey) / [re:jazz] feiern 10jähriges / TRIA LINGVO (Johannes Lemke/ André Nendza/ Christoph Hillmann) sehr pur / Peter Van Huffels's GORILLA MASK verschmelzen Hard Rock, Jazz, Grunge, Metal – und noch viel mehr.../ I MUVRINI beweisen ihre Bedeutung / Beckerhoff Berger Ulrich treiben mit Trance und Grooves – ziemlich elektrisch / NOA mit Israeli Songbook / Max Frankl und Francoiz Breut mit feinen Alben / Samuel Rohrer zeigt sich unter eigenem Namen – grandios! / David Helbock macht uns PRINCE Wichtiger Hinweis auf Tourpromotion: Ingrid Lukas kommt im Oktober nach Deutschland Live Konzerte 2012: 17.10. Köln, Stadtgarten 19.10. Bielefeld, Bunker Ulmenwall 20.10. Frankfurt, Brotfabrik 25.10. Essen, Zeche Carl 26.10. Dortmund, domicil 27.10. Karlsruhe, Kulturzentrum Tempel 28.10. Nürnberg, DB-Museum www.jazzbrain.com Vergleiche mit Künstlerinnen wie Tori Amos, Björk, Regina Spektor und Joanna Newsom drängen sich auf, doch sie erzählen nur die halbe Geschichte: Ingrid Lukas hat eigene Vorstellungen, eine eigene Haltung und einen eigenständigen Sound. Sie schöpft ihre Inspiration aus verschiedenen Quellen – besonders aus der Gesangstradition ihrer Heimat Estland – und hat auf ihrem künstlerischen Weg zu einer eigenen Ausdrucksweise gefunden. Ihre musikalische Sprache ist überraschend und bleibt dennoch zugänglich. Sie bewegt sich anmutig und selbstsicher zwischen intimen Singer-Songwriter-Stücken und gefühlvollem Post–Rock, wie man ihn etwa von Sigur Rós oder Sweet Billy Pilgrim kennt. http://www.uk-promotion.de/tourneepromotion/ingrid-lukas/ ensemble FisFüz feat. Gianluigi Trovesi 'Papillons Tour 2012 / 2013' Videolink WDR TV Doku FisFüz 2012 FisFüz.de mit Videolinks etc. Das ensemble FisFüz + Gianluigi Trovesi bilden ein Quartett, das musikalische Grenzen aufhebt und die Vielfalt von Folklore, Jazz und Klassik zu einem lebensfrohen Erlebnis voller musikalischer Dichte werden lässt. Live: Mo, 15.10.2012 Köln, Rautenstrauch-Joest-Museum 20.00 Uhr (WDR-Übertragung) Di, 16.10.2012 Wuppertal, Cafe Ada 20.00 Uhr Mi 17.10.2012 Wien, Salam Orient Festival, Sargfabrik 20.00 Uhr Fr.19.10.2012 Nürnberg, Villa Leon 20.00 Uhr Sa 20.10.2012 Villingen, Markuskirche 20.00 Uhr So 21.10.2012 Freiburg, Jazzhaus 20.00 Uhr Di 23.10.2012 Regensburg, Jazzclub im leeren Beutel 20.00 Uhr Mi 24.10.2012 München, Allerheiligenhofkirche der Residenz 20.00 Uhr Do 25.10.2012 Ulm, Stadthaus 20.00 Uhr Fr 26.10.2012 Karlsruhe, Tollhaus 20.00 Uhr Sa 27.10.2012 Jazztage Dortmund 2012, Domicil 20.00 Uhr Di 06.11.2012 Jazztage Dresden 2012, Alte Kirche Klotzsche 20.00 Uhr Mi 07.11.2012 Pavillon Hannover 20.00 Uhr Do 08.11.2012 Krefeld, Friedenskirche 20.00 Uhr Fr 09.11.2012 Bielefeld, Neue Schmiede 20.00 Uhr Sa.10.11.2012 Hamburg, Goldbekhaus 20.00 Uhr So 11.11.2012 Lübeck, CVJM 20.00 Uhr Sa 24.11.2012 Kassel, Universität 20.00 Uhr So 25.11.2012 Kiel, Kulturforum in der Stadtgalerie 18.00 Uhr Di 26.11.2012 Darmstadt, Centralstation 19.30 Uhr Mi 23.01.2013 Mannheim, Alte Feuerwache 20.00 Uhr Do 24.01.2013 Murnau, Kultur- und Tagungszentrum ("Jazz im Blauen Land",BR-Übertragung) 20.00 Uhr Fr 25.01.2013 Mühldorf am Inn, Haberkasten 20.00 Uhr Sa. 26.01.2013 Dornbirn, Spielboden 20.00 Uhr So 27.01.2013 Salzburg,JazzIt 20.00 Uhr Wenn sich Musik des Orients und volkstümliche Melodien aus Italien verbinden, dann beides mit jazzigem Drive untermalt wird, entsteht ein faszinierender, neuer Sound. Und wenn der italienische Klarinettenvirtuose Gianluigi Trovesi gemeinsam mit dem ensemble FisFüz auf der Bühne steht, wird das Publikum stets begeistert mitgerissen. Seit drei Jahren geben FisFüz + Trovesi gemeinsam Konzerte; ab Herbst 2012 wird daraus ein festes Projekt, das auf Tour geht. Auch die erste gemeinsame CD kommt dann auf den Markt. Der Reiz dieses Quartetts liegt nicht nur in der musikalischen Verbindung von Orient und Okzident, nicht nur in dem weiten musikalischen Feld von traditionell anmutenden Stücken aus der Türkei oder Italien, aus Einflüssen jüdischer Musik oder dem Swingfeuer von Benny Goodman - mit dem ensemble Fisfüz + Trovesi treffen Musiker aus zwei Generationen zusammen, die über ein hohes Maß an Erfahrung verfügen und diese mit der Authentizität ihres kulturellen Hintergrundes zusammenführen. Der 68jährige Gianluigi Trovesi aus Bergamo zählt zu den profiliertesten Klarinettisten weltweit. Er kombiniert gekonnt Jazzmusik und E-Musik mit Volksliedern aus seiner Heimat und wurde dafür schon von der USZeitschrift „Down Beat“ mit fünf Sternen ausgezeichnet. Das Ensemble FisFüz begeistert seit mehr als15 Jahren das Weltmusikpublikum mit einer eigenständigen Musik, die Grenzen überwindet und in die Herzen geht. Die Klarinettistin Annette Maye, der Ud- und Gitarrenspieler Gürkan Balkan und Perkussionist Murat Coskun spielen eine unter die Haut gehende musikalische Mixtur, die vom Balkan bis nach Andalusien reicht und mit einem Schuß Jazzmusik garniert wird. Gemeinsam mit Trovesi kommen italienische Volksmusik und europäische Avantgardemusik dazu. Zum Repertoire tragen alle Beteiligten bei, und im Zusammenspiel verschmilzt Orientalisches mit Europäischem, ungerade Hinkerhythmen mit italienischen Tanzrhythmen, Jazzphrasierung mit türkischmelismatischer Melodik, vollmundige Klarinettenklänge mit dem warmen Timbre der türkischen Kurzhalslaute Ud und wild pulsierenden Rahmentrommeln. akt. CD 'Papillons' (HGBS, V.Ö.: 1.Sept. 2012) eine Promokopie schicken wir bei Bedarf sehr gerne zu http://www.uk-promotion.de/tourneepromotion/fisfuez-papillons-tour-2012-2013/ _____________________________________________________________ MUSIK Patricia Kaas - Kaas chante Piaf Veröffentlichung: 2. November 2012 Label: Richard Walter Entertainment RWE 002 / H'art Musik – Vertrieb Video-Streamlink EPK Patricia Kaas Tracklisting: 1. MON DIEU 2. PADAM, PADAM 3. AVEC CE SOLEIL 4. MILORD 5. LA BELLE HISTOIRE D'AMOUR 6. LES AMANTS MERVEILLEUX 7. T'ES BEAU TU SAIS 8. HYMNE A L'AMOUR 9. C'EST UN GARS 10. SONG FOR THE LITTLE SPARROW (OUVERTURE) 11. LA FOULE 12. MON MANEGE A MOI 13. LA VIE EN ROSE 14. NON, JE NE REGRETTE RIEN 15. JE T'AI DANS LA PEAU Live: 13-11-2012 BERLIN | Admiralspalast - Theater 08-03-2013 FRANKFURT/M | Alte Oper 09-03-2013 A-WIEN | Wiener Konzerthaus 15-03-2013 MANNHEIM | Rosengarten Mozartsaal 08-04-2013 HAMBURG | Laeiszhalle Hamburg, Großer Saal 09-04-2013 DÜSSELDORF | Mitsubishi Electric Halle 11-04-2013 MÜNCHEN | Philharmonie im Gasteig 13-04-2013 STUTTGART | Liederhalle Beethovensaal 14-04-2013 NÜRNBERG | Meistersingerhalle 16-04-2013 BADEN BADEN | Festspielhaus „Als ich vor Jahren nach Paris kam, hat man mich schnell mit Piaf verglichen. Aber meine Stimme ist viel runder und ich habe auch kein so tragisches Leben gehabt. Ich nähere mich auch meinen eigenen Erlebnissen, wenn ich die Lieder von Piaf singe. Und ich höre in diesen Liedern eine unglaubliche Stärke.“ Patricia Kaas Was wäre der französische Chanson ohne Edith Piaf? Eine Frage, die sich einmal mehr stellen wird, wenn die Welt die legendäre Sängerin und ihr musikalisches Erbe anlässlich ihres 50. Todestags am 11. Oktober nächsten Jahres würdigt. Eine künstlerische Hommage an Edith Piaf, die Nationalheilige des französischen Chansons, ist eine enorme Herausforderung. Patricia Kaas, selbst ein weltweit gefeierter Star, hat diese Herausforderung angenommen. „Piaf zu interpretieren erfordert Lebenserfahrung, Mut und Selbstvertrauen“, bekennt Frankreichs international erfolgreichste Gesangskünstlerin unverblümt. Mit „Kaas chante Piaf“, ihrem neuen und nunmehr neunten Album, taucht Patricia Kaas ein in die musikalische Welt der Edith Piaf und gewinnt dem Werk der kleinen und zugleich übergroßen Gesangslegende neue, ungeahnte Facetten ab. Patricia Kaas wählte für die anstehende Bühnenshow „Kaas chante Piaf“ gut zwei Dutzend bekannte und weniger bekannte Chansons der Grande Dame aus, die sie mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung des renommierten Filmmusikkomponisten Abel Korzeniowski aufgenommen hat. Das gleichnamige Album mit seinen 15 Chansons bildet das musikalische Kernstück für die kommende Welttournee, bei der in einer einmaligen Revue aus Gesang, Rezitation und Tanz, raren Filmdokumenten (von den Piaf-Erben zur Verfügung gestellt) und theatralischen Einlagen das Lebenswerk und die einmalige Künstlerpersönlichkeit von Edit Piaf zu einem klanglichen und bildlichen Gemälde verdichtet werden. Ein poetisch-musikalisches Universum mit Patricia Kaas als sonnengleichem Zentralgestirn. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/patricia-kaas-kaas-chante-piaf/ ______________________________________________________________________________________ DIE LIEDERMACHER 5 CD Box (limitierte Auflage mit Tragetasche 1.500) Wader, Wecker, Degenhardt, Danzer & Hirsch Pure / Universal UPC 06007 5340047 0 Veröffentlichung: 28.9. 2012 Legendäre Künstler - große Botschaften - brillante Songs Nach langer Zeit bietet die „Die Liedermacher“-Edition erstmals einen Panorama-Überblick auf das Schaffen dieser fünf bedeutenden Künstler. „Die Liedermacher“-Edition erscheint als limitiertes 5-CD-Boxset mit hochwertiger Tragetasche. Die 5 Alben sind ebenso als Einzel-CDs erhältlich. Wichtiger Hinweis für unsere Medienpartner: Bitte bei Bemusterungswunsch berücksichtigen: Wir können leider nur begrenzt Promotionexemplare zur Verfügung stellen, bieten aber gerne als Alternative an, nach Wunsch eine der fünf CDs zukommen zu lassen. Die Informationen zu den übrigen Alben werden dann selbstverständlich mitgeliefert. Wir haben alle Booklets der zum Download verfügbar, bzw. mailen diese auf Anfrage natürlich gerne zu. Das gilt auch für die Cover der Alben. Booklet WADER Booklet WECKER Booklet DEGENHARDT Booklet DANZER Booklet HIRSCH Cover WADER CD Cover WECKER CD Cover DEGENHARDT CD Cover DANZER CD Cover HIRSCH CD Mit ihren Alltagsbeschreibungen, Gefühlsausbrüchen und Statements, reflektieren die Singer-Songwriter, Chansonniers, Liedermacher, die „singenden Autoren“ ein Lebensgefühl. Sie sind das Rückgrat der (Pop-)Kultur. Musikalische Moden kommen und gehen, aber der „song remains the same“! Im Fahrwasser der angelsächsischen Beat-Poeten und Folksänger bestimmten Franz-Josef Degenhardt, Hannes Wader, Ludwig Hirsch, Konstantin Wecker und Georg Danzer die deutschsprachige LiedermacherSzene der 1960er, 70er und 80er-Jahre. Ihre Bedeutung in der deutschsprachigen Musik-Szene ist unumstritten. Franz-Josef Degenhardt lüftete im Nachkriegsdeutschland den Muff unter den Talaren. Hannes Wader ist immer noch die Stimme der Friedensbewegung und Alternativ-Szene. Mit doppelbödigen, dunkelgrauen Liedern wurde der Wiener Ludwig Hirsch zur Kult-Figur. Sein Landsmann Georg Danzer begründete den Austro-Pop. Als Querdenker, Rebell und Hedonist, mit „Wut und Zärtlichkeit“ schlug der Münchener Konstantin Wecker hohe Wellen. Im Juni 2012 wurde Konstantin Wecker 65 und Hannes Wader 70. Bereits 2007 verstarb Georg Danzer. Im November 2011 folgten ihm Franz Josef Degenhardt und Ludwig Hirsch – doch ihr Erbe lebt. Junge Deutsch-Pop-Poeten wie Philipp Poisel, Tim Bendzko, Andreas Bourani und Clueso haben die Liedermacher-Tradition aufgegriffen und damit in den letzten Jahren die Charts gestürmt. „Die Liedermacher“-Edition stellt Hits und essentielles Repertoire der großen Fünf neben Bonus-LiveAufnahmen. Von Konstantin Wecker feiert ein Bonustrack hier Premiere auf CD. Die Booklets enthalten ausführliche kommentierte Künstlerbiografien vom Journalisten und kritischen Intellektuellen Ingar Solty, ebenso gibt es rare Fotos und sämtliche Liedertexte. Enthaltene Bonus- Live-Aufnahmen: Franz Josef Degenhardt - Tango Du Midi, Für Mikis Theodorakis Ludwig Hirsch - Der Dorftrottel, In Deiner Sprache Georg Danzer- Jö Schau, Schau Schatzi Hannes Wader – El Pueblo, Hafenmelodie, Der Rattenfänger Konstantin Wecker - Der alte Kaiser http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/die-liedermacher/ _____________________________________________________________ MEAT LOAF – Guilty Pleasure Tour Veröffentlichung: 5. Oktober 2012 sfm SFMCDVD900 / EAN 5055544201944 / H'ART Vertrieb Presskit (inkl. Videostreamlink) DVD/CD FORMAT: Colour, NTSC Region 0, DVD 9 SCREEN RATIO: 16:9 AUDIO: DVD 2.0 & 5.1 - CD 2.0 # DISCS: 1 DVD & 1 CD CD RUN TIME: 70 mins DVD RUN TIME: 120 mins + 40 Min Bonus Documentary Meat Loaf in Top-Form! Während seiner erfolgreichen Guilty Pleasure Tour wurde im November 2011 in Sydney, Australien, eine zweistündige Live-Show mit 15 Hi Definition Kameras aufgezeichnet. Meat Loaf spielte während des Konzertes seine größten Hits wie Bat Out Of Hell, You Took The Words, Anything For Love, Rocky Horror Show Medley und viele mehr. Eine 40-minütige Tour durch den Backstagebereich sowie ein Interview mit Meat Loaf sind ebenfalls auf dieser DVD zu sehen. Die beiliegende CD enthält die Aufnahmen dieses Konzertes. Meat Loaf's Meilenstein Album 'Bat Out Of Hell' wurde 1977 veröffentlicht und hat über 43 Millionen Stück verkauft. Es bleibt damit bis heute auf Platz drei der meistverkauften Alben aller Zeiten! ”No matter what you’re doing- whether you are onstage or doing a scene in a TV show or movie or singing a song, there is different techniques - but it all comes down to one thing - finding the truth in the moment.” - Meat Loaf. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/meat-loaf-guilty-pleasure-live-cddvd/ ARNO - Future Vintage Veröffentlichung: 16. Nov. 2012 Naïve/Indigo CD: 972482 LP (+Bonus CD):972481 LC:00540 Die Legende lebt - und wie. ARNO ist seit 35 Jahren auf der Bühne, hat etliche Alben veröffentlicht und rüttelt uns wieder tüchtig durch. Kraftvoll, rau, zart – immer ehrlich. Zusammen mit John Parish (PJ Harvey) ist dieses neue Statement entstanden: Neue Wege gehen ohne die Vergangenheit zu verleugnen. Die Dinge ändern sich und der Blick darauf ebenso.... Seine 'Trademark'- Stimme weist uns den Weg. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/arno-future-vintage/ ________________________________________________________________________________ [re:jazz] – KALEIDOSCOPE Veröffentlichung: 2. November 2012 INFRACom! / AL!VE! Distribution / UPC Code: 801824014422 / LC04596 Radiotaugliches [re:jazz] Interview mit Matthias Vogt 20 Jahre INFRACom! - 10 Jahre [re:jazz] Passend zum zehnjährigen Jubiläum veröffentlichen [re:jazz] im November 2012 ihr fünftes Studioalbum "Kaleidoscope". Mit Ihrem neuen Album bleibt [re:jazz] auch nach 10 Jahren Bandgeschichte, unzähligen Konzerten sowie zwei erfolgreichen Japan Tourneen spannend. Noch nie klang [re:jazz] so warm, so direkt, intim und druckvoll wie in dieser Symbiose. Auf Kaleidoscope finden sich die verschiedensten Stimmungen und Einflüsse von Jazz, Soul, Latin, Funk hinüber zu Dubstep, House und Drum & Bass wieder. Dies spiegelt sich auch im Albumtitel „Kaleidoscope“ wieder, welcher neben der direkten Übersetzung "schöne Formen" - oder wie es der Schweizer Aphoristiker "Charles Schopp" ausdrückte - auch für "die Vielfarbigkeit des menschlichen Lebens" steht. Noch eine weitere bemerkenswerte Veränderung hat auf Kaleidoscope Spuren hinterlassen. Die neue Stimme von [re:jazz] : Die Sängerin "Mediha" welche nach dem Ausscheiden von Inga Lühning im letzten Jahr sich bereits "on the road" live mit der Band auszeichnen konnte, brilliert jetzt erstmals auf Albumlänge mit Ihrem warmen und rauchigen Timbre. Daneben haben sich zur festen siebenköpfigen Formation auch einige musikalische Gäste zum Jubiläum gesellt: Am prominentesten sicherlich die Sängerin der Brand New Heavies, die wundervolle N'Dea Davenport, die zusammen mit der Band den Titel "Don't Push Your Luck" schrieb - eine Ode an den beseelten Londoner Sound der frühen 90er. Das atmet den Vibe von Soul II Soul, einer Jhelisa Anderson, oder eben der Heavies und kann zeitgleich auch als eine Reminiszenz an den Soul Sound der frühen 70ziger eines Curtis Mayfield gehört werden. In gleich drei Titeln ist der Berliner Ausnahmetrompeter Studnitzky mit von der Partie. Live: 26.09.2012 Rüsselsheim – Jazzfabrik 04.11. 2012 Frankfurt – Gibson 13.01. 2013 Aschaffenburg – Colos Saal ....to be continued http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/re-jazz-kaleidoskope/ ________________________________________________________________________________ Tria Lingvo - At It's Purest Veröffentlichung: 2. November 2012 Jazzsick Records 5058 JS / inakustik TRIA LINGVO (Johannes Lemke/ André Nendza/ Christoph Hillmann) – 10 Jahre Erfolgsgeschichte auf Jazz- und anderen Bühnen. Viele Mitschnitte und Produktionen, enthusiastische Presse. Zusammen verweisen die 3 Musiker auf 2 JAZZECHOS, über 100 teilweise gemeinsam aufgenommene CDs und entwickeln sich zu „unverzichtbaren Grundpfeilern der deutschen Jazzszene“ (Harald Rehmann, Deutschlandfunk). AT ITS PUREST – ein kraftvolles Resümee dieser Geschichte. Weite Flächen treffen auf konkrete Grooves. Sangliches auf Abstraktes. Im Kern: Jazz, weniger als Stil denn als Haltung. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/tria-lingvo-at-its-purest/ ______________________________________________________________________________________ Peter Van Huffels's GORILLA MASK – HOWL! Veröffentlichung G/A/S: 26. Oktober 2012 Between The Lines BTLCHR 71232 / SunnyMoon Barcode (UPC): 608917123227 ...ein Amalgam aus Hard Rock, Jazz, Grunge, Metal – und noch viel mehr.... Live 2012 06.10.2012 Nürnberg Jazz Studio (pre release concert) 04.11.2012 Berlin Naherholung Sternchen 15.11.2012 Jena Cafe Wagner (CD release concert) Live 2013 > www.petervanhuffel.com Wofür steht die Metapher „Gorilla Mask“? Was hat sich die Band dabei gedacht, sich mit der Maske eines Gorillas auszustatten? Eines Menschenaffen, der nach dem Menschen der zweitgrößte Primat ist, aber im Gegensatz zu diesen im Bestand gefährdet? Eines Tieres, das zu den beängstigendsten Aggressoren in Gestalt des Kinoklassikers „King Kong“ wurde, aber ebendort auch seine sanftesten Momente mit einer Menschenfrau erlebte? Hört man die erste CD-Aufnahme der drei Jahre jungen Band, beginnt man zu ahnen: Kraftvoll und energiegeladen, brachial bis zur Selbstaufgabe, selbst in leiseren Momenten voll knisternder Spannung. Ein Saxophon – ohnehin prädestiniert als Instrument mit einer Fülle an Ausdrucksmöglichkeiten – kreischt, rupft, rast und entlädt sich in einem unbeherrschbaren Soundgewitter. Ein Bass, wuchtig, tief-sonor und bedrohlich wie das sprichwörtliche Brustklopfen. Und ein Schlagzeug, das all das in die rhythmischen Bahnen eines unerbittlichen Herzschlags lenkt. Aber all dies symbolisiert ja nur die Maske. Hinter ihr findet man drei Musiker, die nicht nur hoch-virtuos ihr Instrumentarium bedienen, sondern sich jeweils auch in allen Stilrichtungen aus- und weitergebildet haben. So dass eben kein plan- und gestaltloses Chaos entsteht, sondern ein Amalgam aus Hard Rock, Jazz, Grunge, Metal – und noch viel mehr, wofür es aber keine Begriffe gibt. Das ganze klingt zugleich urban und natürlich, intellektuell und emotional, strukturiert und frei. Und niemals: langweilig. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/peter-van-huffels-gorilla-mask-howl/ ________________________________________________________________________________ I Muvrini - Imaginà Veröffentlichung: 26.10.2012 (Content / CD: 0208206CTT/ EDEL kultur Jean-Francois Bernardini – Vocals, Musik und Text (except track 13 by J.S. Bach) Alain Bernardini – Vocals Seit John Lennon vor mehr als 40 Jahren sein „Imagine“ mit der Welt teilte, hat der Gedanke des „Was wäre wenn“ immer wieder die Popmusik durchzogen. Denn Visionen sind ein Teil der Kunst, der Musiker inspiriert und sie selbst und ihre Hörer an die Verantwortung erinnert, die man als Mensch gegenüber seiner Umwelt trägt. Für die Brüder Bernardini gehörte diese Bewusstheit im Umgang mit der Natur, der eigenen Tradition, dem Kleinräumigen wie den großen Zusammenhängen von Anfang an zu den zentralen Grundlagen ihrer Kunst. Ihre Band I Muvrini ist die bekannteste Musikgruppe, die Korsika bis heute hervorgebracht hat, und sie ist ein Laboratorium im Spannungsfeld von Überlieferung und Neuerung, von Authentizität und Modernität. Daran hat sich auch auf ihrem jüngsten Album „Imaginà“ nichts geändert. Denn es knüpft ebenso an die typischen Songformen und Stimmtraditionen Korsikas an wie es auf der anderen Seite mit einer zeitgemäß opulenten Instrumentierung und aktuellen Themen darüber hinausweist. „Imaginà“ geht nun noch einen Schritt weiter und integriert die Klangwelt von I Muvrini in modern popgetönte Arrangements. Es ist kein willkürlicher Schritt, sondern die Fortsetzung der Textideen auf der Basis des Musikalischen. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/i-muvrini-imagina/ ________________________________________________________________________________ Beckerhoff Berger Ulrich – Cinema Veröffentlichung: 19.Oktober 2012 Berthold Records / Vertrieb: Ja Kla! / harmonia mundi Die Essenz des Jazz für das 21. Jahrhundert – perfektes Timing und Reduktion auf das Wesentliche. Eine beinahe radikale Reduktion, ohne dass der Musik – bei Bedarf – die Opulenz fehlt. Ein Knalleffekt schon zu Beginn: ein schriller elektroakustischer Glissando-Bogen, dann setzt ein magischer, mitreißender Beat von tiefen Trommeln ein, ein typisch afrikanischer Beat, schließlich heißt das Stück wie die Hauptstadt von Burkina Faso, nämlich „Ougadougou“. Erst dann meldet sich die Trompete mit melodischen Fetzen zu Wort, und das Klavier orientiert sich ebenfalls in Richtung Afrika. Wer je in der staubigen, vom Rhythmus der knatternden Mopeds und der Musik definierten Stadt war, weiß, wie passend hier das musikalisches Portrait gemalt wird. Mit diesem beginnt das neue Album Cinema von Uli Beckerhoff, das der höchst renommierte Trompeter mit seinen langjährigen Weggefährten Michael Berger (Keyboards) und Stefan Ulrich (Schlagzeug) aufgenommen hat. Schlicht Beckerhoff Berger Ulrich – oder kurz und knackig BBU – nennt sich das Trio. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/bbu-cinema/ _______________________________________________________________________________ Magnolia (Anne Hartkamp & Philipp van Endert) - Wait A Second Veröffentlichung: 12. Oktober 2012 JazzSick Records / InAkustik, ESC Medien EAN 718750009128 Presseinfo als PDF Eines der ungewöhnlichsten Gitarre-Gesangs-Duos der europäischen Jazzszene legt sein zweites Album vor: Anne Hartkamp und Philipp van Endert, die für Kommunikation, spielerische Virtuosität und Lebendigkeit stehen und die genreüblichen Rollenverteilungen zwischen Stimme und Gitarre schon immer unbekümmert außer Kraft gesetzt haben, spielen modernen Jazz mit hohem Improvisationsanteil, mit ganz eigenständiger Aussage, großer Intensität und ungebändigter Strahlkraft. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/magnolia-wait-a-second/ _____________________________________________________________ 2012 wurde er mit dem ECHO Jazz als „Bester Gitarrist National“ ausgezeichnet. Er hat auf diese Weise bereits eine Klangvorstellung in sich und ein Renommee in der Szene reifen lassen, das ihm ein Album ermöglicht, das mit Starbesetzung den eigenen Standort definiert. Max Frankl – Home Veröffentlichung: 19. Oktober 2012 (Material Records/ EAN 900532101236/ Harmonia Mundi D & CH / Lotus A) Presseinfo als PDF Booklet als PDF Alle Beteiligten sind überzeugte Melodiker, Geschichtenerzähler, deren Modernität sich nicht in der Abstraktion verliert, und das ergänzt sich gut mit den farblichen und dramaturgischen Vorstellungen des Bandleaders. Scharfe Kontraste liegen ihm fern, grelle Effekte ebenso. Seine Kompositionen entwickelen sich, Dynamik ergibt sich aus dem Fluss, wobei die Tendenz zum Zarten auch in den lauten Momenten erhalten bleibt. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/max-frankl-home-2012/ "La chirugie des sentiments" ist ein Album, das Spielfreude und Breutsche Eleganz versprüht, mit schlanker, moderner Produktion, einem urbanem Sound und entspanntem, lässigem Charme. Vielleicht die beste Breut, die es je gab. Françoiz Breut – La chirurgie des sentiments Veröffentlichung: 12.10.2012 (Le Pop Musik/GrooveAttack) KatalogNr.: LPM36 Live Termine im Nov/Dez 2012: Le Pop on Tour mit Françoiz Breut und Fredda Françoiz Breut ist zurück! Und damit eine er schönsten und charaktervollsten Stimmen im französischen Pop. Mit ihrem neuen Studioalbum "La chirurgie des sentiments" fügt Breut ihrer facettenreichen Karriere ein neues Glanzlicht hinzu. Drei Jahre nach dem Vorgänger "A l'aveuglette", das gemeinsam mit ihrer damaligen Band entstanden war betritt Breut wieder musikalisches Neuland: "La chirurgie …" ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit mit Gitarrist Stépahne Daubersy und den Soundideen der Brüder Nicolas und Fabrice Laureau (Don Niño, NLF3, Bright Eyes, Long Fin Killie). Das Ergebnis: 11 neue Songs voller Leichtigkeit und Spontaneität, denen man die Spielfreude anhört. Françoiz Breut 2012 – eine eindrucksvolle Rückkehr. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/francoiz-breut-la-chirurgie-des-sentiments/ NOREIA ist das musikalische Dokument einer neuen Begegnung von Rock und Jazz, von Komposition und Improvisation - Das Einfache, das schwer zu machen ist Samuel Rohrer - NOREIA Veröffentlichung: 5. Oktober 2012 w/ Claudio Puntin Peter Herbert Skuli Sverrisson arjunamusic/ NRW – D/ Lotus - A / harmonia mundi - CH Presseinfo als PDF Zwischen euphorischem Überschwang und melancholischer Nachdenklichkeit changieren seine Kompositionen. Wer hier fragt, ob das Rock, Jazz oder gar imaginäre Folklore ist, wird dieser Musik nicht gerecht. Durch sie emanzipiert sich der Schlagzeuger Samuel Rohrer nun zum Bandleader. Mit seinem filigranen und facettenreichen Spiel trumpft er niemals laut auf und wirkt nie autoritär. Für ihn zählt das Bandkonzept und wie man ihm mit wacher und sensibler Präsenz zu seinem Flow verhilft. Aufdringlichkeit, das Hämmern von Pattern oder das Insistieren auf Routiniertem sind ihm fremd. Behutsam und durchaus auch im Rockgestus bewegt er sich in einem Groove, den er immer neu ziseliert und vorantreibt. Live: 16.10. Kloster Irsee D Im Rahmen des Festivals Tonspuren 17.10. Kloster Irsee D Im Rahmen des Festivals Tonspuren 18.10. Unterfahrt, München D 19.-21. in Vorbereitung 22.10. Stockwerk, Graz A 23.10. Moods, Zürich CH 24.10. La Guinguette, Vevey CH 25.10. La Guinguette, Vevey CH 26.10. La Guinguette, Vevey CH 27.10. La Guinguette, Vevey CH 28.10. Bee Flat PROGR, Bern CH 29.10. Jazzclub, Karlsruhe D 30.10. Cavete, Marburg D 31.10. Paradox, Tilburg NL http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/samuel-rohrer-noreia-2012/ Wer hätte gedacht, daß die Hits von Prince auch in einem Gewandt von verschmitztem K&K-Charme funktionieren? Reduziert auf ihre Substanz ... die minimalistischsten und zurückhaltendsten Kommentare, die jemals zum androgynen Magier vom Paisley Park abgegeben wurden. David Helbock – Purple Traumton/indigo cd 968412 Veröffentlichung: 5. Oktober 2012 upc 705304457429 Presseinfo als PDF David Helbock gilt nicht erst seit heute als Enfant Terrible des jungen europäischen Jazz. Selbst wer noch keinen einzigen Ton des Vorarlberger Tastenwizards gehört hat, verbindet seine äußere Erscheinung womöglich mit jenem zauselig hageren Bartgesicht unter der charakteristischen Wollmütze im Pianotastendesign, das man nicht so schnell vergisst. Helbock hat das Zeug zur Ikone. Doch unter seiner markanten Kopfbedeckung vereinen sich die unterschiedlichsten musikalischen Ideen von Genial bis Naheliegend, die eben nur in seinem Kopf so zusammengehen können und für jeden Außenstehenden die gegensätzlichsten Positionen besetzen. Er braucht gar keine Übersetzungen, sondern entfernt aus den opulenten Prince-Vorlagen alles Überflüssige und Redundante, reduziert sie auf ihre Substanz und reicht uns die minimalistischsten und zurückhaltendsten Kommentare, die jemals zum androgynen Magier vom Paisley Park abgegeben wurden, um sie an ausgewählten Stellen mit Feuer und Inbrunst zu konterkarieren. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/david-helbock-purple/ ____________________________________________________________ Noa - The Israeli Songbook NOA - The Israeli Songbook V.Ö.: 14. Sept. 2012 (Pinorrekk Records/Edel kultur EAN 4013334050494) Presseinfo als PDF 27.10.12 LIVE UNESCO GALA IN DÜSSELDORF CLASSIC NOA – TOUR: 11.11.2012 Erlangen, Historischer Rathaus Saal 12.11.2012 Mainz, Frankfurter Hof 13.11.2012 Hannover, Pavillon 15.11.2012 Karlsruhe, Tollhaus 16.11.2012 Düsseldorf, Robert Schumann Saal 17.11.2012 Dortmund, Konzerthaus 25.11.2012 Hamburg, Kl. Laeiszhalle 26.11.2012 Berlin, UdK 28.11.2012 München, Prinzregenttheater 29.11.2012 CH-Zürich, Kaufleuten 01.12.2012 Stuttgart, Theaterhaus Seit den neunziger Jahren ist die israelische Sängerin Noa dem deutschen Publikum ein Begriff. Nicht nur als begnadete Sängerin, sondern auch als Komponistin und Autorin von Liedern, die oft an ihre Vorbilder von Paul Simon über Joni Mitchell bis Leonard Cohen erinnern . Das ist die eine Seite von Noa, die in New York aufwuchs und erst mit 17 zurück in ihr Geburtsland Israel zog. Es gibt aber auch eine andere Seite. In ihrem Album „Genes & Jeans“ aus dem Jahr 2008 beschrieb sie im Titelsong, dass sie wohl die Luft anhalten könne, um in fremde Jeans zu passen, nicht aber ihre Gene verleugnen; und sie singt von der Sehsucht, irgendwo dazu zu gehören. Dieses Gefühl der in den USA aufgewachsenen Tochter jemenitischer Israelis ist wohl allen Israelis vertraut. Und so machten sich seit den zwanziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts israelische Autoren und Komponisten aus Europa, Asien, dem Mittleren Osten und sonst woher daran, „israelische“ Lieder zu schreiben – keine „osteuropäische Zigeunermusik“, keinen Rembetiko, keine orientalische Musik, sondern idealer Weise eine Musik, die den „Schmelztiegel“ der Kulturen, der Israel sein wollte, wiedergeben sollte. So entstand zwischen ca. 1920 und 1970 „Shirei Eretz Israel“ („Lieder des Landes Israel“) Das sind Lieder, die in Israel wirklich jeder, der älter als 30 ist, kennt. Um den Einwanderern aus aller Herrn Länder die hebräische Sprache bei zu bringen wurden sie bei gemeinschaftlichen Gesangsabenden gesungen. Sie wurden zum identitätsstiftenden Instrument. Mit dem „Israeli Songbook“ setzen Noa und ihr langjähriger musikalischer Weggefährte Gil Dor diesem israelischen Kulturgut ein Denkmal. Die von ihnen ausgewählten und bearbeiteten Titel stehen mit ihren tiefen, poetischen Texten und den wunderschönen Kompositionen für das Beste, das die hebräische musikalische Tradition zu bieten hat. Inspiriert von der Einladung des „Israel Festivals“, mit dem Jerusalem Symphony Orchestra zusammen zu arbeiten und von der Tatsache, dass Noa und Gil Dor inzwischen auf eine über 20 jährige musikalische Zusammenarbeit zurückblicken können, entstanden zusammen mit Maestro Ilan Mochiach die Arrangements für das Orchester. In der Tradition klassischer „Standards“ wollten die Künstler diese Lieder auf dem höchst möglichen Niveau interpretieren. Und wer hört, wie Noas Stimme auf diesem Album geradezu glänzt, weiß: es ist gelungen. http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/noa-the-israeli-songbook/ _______________________________________________________________________________ NOA &THE SOLIS STRING QUARTET - Live in Israel V.Ö.: 14. Sept. 2012 (Pinorrekk Records/Edel kultur EAN 4013334050500) Presseinfo als PDF 27.10.12 LIVE UNESCO GALA IN DÜSSELDORF CLASSIC NOA – TOUR: 11.11.2012 Erlangen, Historischer Rathaus Saal 12.11.2012 Mainz, Frankfurter Hof 13.11.2012 Hannover, Pavillon 15.11.2012 Karlsruhe, Tollhaus 16.11.2012 Düsseldorf, Robert Schumann Saal 17.11.2012 Dortmund, Konzerthaus 25.11.2012 Hamburg, Kl. Laeiszhalle 26.11.2012 Berlin, UdK 28.11.2012 München, Prinzregenttheater 29.11.2012 CH-Zürich, Kaufleuten 01.12.2012 Stuttgart, Theaterhaus http://www.uk-promotion.de/musikthemen-coverdownload/noa-the-solis-string-quartet-live-in-israel/